Neuvostoliiton ajan Moldovan laulajat. Moldavian vaihe 1900-luvulla

Moldavian näyttämön "kulta-aika" - näin puhuvat useimmat keskipolven artisteistamme 80-luvusta. Ei enää "länsimaisia ​​asioita" sinulle - ei "vaneria", ei "faneja", ei "showbisnesä", vaan ilmaisia ​​lähetyksiä radiossa ja televisiossa. Ja myös monia konsertteja ja kiertueita, vaikkakin usein paikallista merkitystä, mutta suunniteltu vuodeksi etukäteen. Muutama onnekas Moldovasta onnistui jopa esiintymään koko unionin alustoilla ja valloittamaan " kansallinen maku"ja lähes koko Neuvostoliiton vilpittömyys. 80-luvun Moldovan tähdillä oli kuitenkin runsaasti kansallista mainetta...

Ryhmä "Contemporanul" ("Noroc") - ensimmäinen Moldovan "tähtitehdas"

Kolmen vuosikymmenen ajan Moldovan lavalla "Norok" ei ollut vain musiikillisen maun standardi, vaan myös todellinen henkilöstön lähde. Yhtyeen solistit lensivät pesästä ikäänkuin poikasten tavoin vankan salkun kanssa, jonka ansiosta he pystyivät helposti rakentamaan oman luova ura. Itse 80-luvulla nimellä Contemporanul esiintynyt ryhmä oli jo tuolloin kokenut suosionsa huipun, mutta täytti silti salit Neuvostoliiton kaupungeissa. Guru "Noroca" Mihai Dolgan ja hänen vaimonsa Lidia Botezatu 12 kuukauden iästä vuoteen paras tapaus Kotona oli vain yksi henkilö. Pariskunnan poika Radu liittyi ryhmään vuonna 1988. Hän muistaa edelleen elämänsä ensimmäisen kiertueen.

- Se oli kiertue Romaniassa, - sanoo Radu Dolgan. - Tiesin, että vanhempani olivat suosittuja, mutta en epäillyt tällaista kansanrakkauden mittakaavaa! Yhdessä kaupungissa ihmiset pysäyttivät bussimme, ja muutamassa minuutissa jakoimme yli 200 nimikirjoitusta. Sillä hetkellä tunsin ylpeyttä ja onnea.

Primavara - Formatia Contemporanul (NOROC).

Stefan Petrache vaihtoi smokkinsa collegepaitaan ja kumisaappaisiin

“Norok”, “Singing Guitars”, kuuluisan Anatoli Krollin Moskovan jazzbändi. Kaikki nämä ovat rikkaiden virstanpylväitä luova elämäkerta Moldovalainen esiintyjä Stefan Petrache. 80-luvun alussa hänen nimensä oli yleisesti tunnustettu musiikillinen auktoriteetti. Hänen takanaan on vankka määrä Melodiya-yhtiön julkaisemia levyjä (kappale “Crede Me” rikkoo kaikki ennätykset) ja vakaa suosio valtakunnallisesti. Vuonna 1982 Petrak luo "Play", ryhmän, joka laulaa kappaleita Eminescun, Vierun ja Vodăn runoihin. Joukkue, joka ei kuitenkaan harrastanut silloin muodissa ollutta "poppia", lakkasi olemasta 2,5 vuoden kuluttua. Playn romahtamisen jälkeen muusikko meni töihin televisioon, ja vuonna 1991 hän päätti erota ammatista ja sukeltaa päätäpäin rakennusalalle. Chisinaun asukkaat ovat Petrachelle velkaa ensimmäisten niin sanotun eliittipohjaisten asuntojen ilmestymisen.

- Vaikeina aikoina, kun jouduin ruokkimaan perheeni, vaihdoin muodikkaan lavaasuni collegepaidaan ja kumisaappaat ja menin valvomaan rakennustyömaa, - Stefan Petrake sanoo. - Kaipasin musiikkia kovasti ja koen tämän tunteen tähän päivään asti. Ymmärrän kuitenkin, että kohtaus on käännetty sivu elämässäni. Olen ollut poissa liiketoiminnasta jo useita vuosia, enkä koskaan kyllästy nauttimaan uudesta roolistani - isoisästä. Vuosi sitten synnytin kaksi kaunista kaksoislastenlasta.

Stefan Petrache livenä.

Georgy Tsopa melkein tuli ravintoloitsijaksi

Tämä kiharahiuksinen laulaja pystyi saavuttamaan Moldovan yleisön herkimmät kielet erityisellä, mieleenpainuvalla äänellään. Kuuluisan "Contemporanulin" solisti, legendaarisen Petr Aldya-Teodorovichin opiskelija, lähti 80-luvun jälkipuoliskolla itsenäiselle luovalle matkalle ja lauloi kansallisen herätyksen aallolla elämänsä päähitin - " Venits Akase”. Seuraava vuosikymmen oli Georgiy Tsopalle erittäin vaikea, kuten kaikille hänen kollegoilleen. Hän esiintyi häissä ja esityksissä, ja päätti sitten ryhtyä liiketoimintaan ja avasi oman baarin Chekanyyn. Laitos oli suosittu myös muiden taiteilijoiden keskuudessa. Laulaja kyllästyi kuitenkin nopeasti arvonlisäveroon ja veloituksiin ja hyvityksiin, ja hän palasi onnellisena ammattiinsa.

- Vuokrasin baarini useita vuosia sitten, mutta olen erittäin iloinen, että minulla oli elämässäni tällainen yrittäjäkokemus, - sanoo Georgiy Tsopa. - Tänään avasin myös kauneussalonki, mutta mieheni kiinnittää enemmän huomiota tähän liiketoimintaan. Minulle musiikki tulee aina etusijalle, jota ilman en yksinkertaisesti voi kuvitella elämääni.

Gheorge_Topa.

Ion Suruceanu - tärkein unohtamatta minua kansallisella tasolla

"Moldavialaisen Celentanon" tähti Ion Suruceanu syttyi Neuvostoliitossa vuonna 1984. Sitten hän lähti Contemporanulista, loi kulttuuriministeriön luvalla oman yhtyeensä "Real". Laulaja, joka esitti kappaleita "italialaisen maun" kanssa, tuli nopeasti suosituksi. Vuotta myöhemmin moldovalainen laulaja yhdessä Valeri Leontievin kanssa uskottiin edustamaan Neuvostoliittoa arvostetulla festivaaleilla Puolassa "Zielona Gora". Ion Suruceanusta tulee keskustelevision musiikkiohjelman "Laululla läpi elämän" juontaja. Vuonna 1987 hän piti yli 60 esitystä pelkästään Moskovassa, mukaan lukien iso konsertti V kuuluisa palatsi Urheilu. Sitten syntyi laulajan tunnushitti - legendaarinen "Forget-Me-Not".

- Tämän laulun on kirjoittanut minulle Slava Dobrynin Mikhail Ryabininin säkeisiin, - muistaa Ion Suruceanu. - "Vuoden laulu - 87" -tapahtumassa hitti palkittiin. Mutta nyt Forget-Me-Not on paljon suositumpi kuin se oli yli 20 vuotta sitten. Muistan sen ajan nuoruuden, toiveiden täyttymisen ja todellisen luovan toteutumisen aikana.

Ion Suruceanu "Unohda minua".

Riku Voda sai kerran melkein kaikki Jurmalan tytöt hulluksi

Myös "minkeriä" Riku Vodaa kutsuttiin aikoinaan kansallisen näyttämön todelliseksi "sytyttäjäksi". KANSSA pitkät hiukset, uskomattoman muodikkaassa takissa, vuonna 1985 hän kirjaimellisesti valtasi koko musikaali Jurmalan karismallaan. Sitten moldovalainen taiteilija ei vain voittanut koko joukon arvostettuja palkintoja, vaan hänet tunnustettiin myös Alexander Malininin ja Azizan kanssa eniten. valoisa osallistuja kilpailua. Latvian voiton jälkeen esiintyjämme oli ehdokas nro 1 legendaariseen Sopotiin. Mutta se ei onnistunut... Mutta kotimaassaan Riku Voda astui Moldavian näyttämön ensimmäiselle kehälle. Hänen allekirjoituksensa ”Alarge kai” on edelleen pyörimässä.

- Kirjoitin tämän kappaleen vitsiksi, 5 minuutissa. En voinut edes kuvitella, että se olisi niin suosittu. - osakkeita Komsomolskaja Pravda Riku Vodan kanssa. - 90-luvun vaikeiden aikojen tullessa meille taiteilijoille tuli vaikeat ajat. Minun piti pelata ravintoloissa, kouluissa ja kylmissä kulttuurikeskuksissa. Muusikkoystävät kutsuivat minut töihin ulkomaille, mutta en koskaan päättänyt tehdä niin. Nykyään en puhu usein, mutta aion antaa konsertin syksyllä, 50-vuotispäivänäni. soolokonsertti kotimaisessa filharmoniassa.

RICU VODA ALEARGA CAII remix.

Coric-sisaret - Georgeta ja Oksana - esittelivät duettojen muodin Moldovassa

Kaikki katsojat pitivät "Contemporaneous" Georgetan ja Oksanan solisteja kaksosina. Taiteilijat, joiden ero on tasan vuosi, yrittivät parhaansa mukaan korostaa yhtäläisyyksiään lavalla. Ja tämä ei voinut muuta kuin herättää uteliaan Moldovan yleisön kiinnostusta heitä kohtaan. Kirjoittajat rakastivat kuitenkin myös sisaruksia heidän vaatimattomuudestaan ​​ja vilpittömyydestään. Kirjallisuuden mestarit - Grigory Vieru ja Dmitri Matkovsky - toivat heille runojaan lauluihin. Hän kirjoitti kuuluisan laulun Chisinausta Georgetalle ja Oksanalle.

- 80-luku oli meille tapahtumarikkain ja mielenkiintoisia vuosia elämä, - sanoo Georgeta Coric. – Teimme mitä rakastimme, esiintyimme lavalla ja kaikkialla - Baltiassa, Siperiassa tai kotona Moldovassa tunsimme jokaisen artistin kannalta tärkeimmän - yleisön rakkauden. "Norokin" romahtamisen myötä siskoni ja minä menimme hetkeksi "Legend"-ryhmään ja sitten käytännössä siirtyimme luovuudesta. Nykyään työskentelen pääkaupungin arkkitehtuurin osastolla ja Sylvia kääntäjänä.

SURORILE CIORICI - CHISINAUL MEU CEL MIC.

Sylvia ja Anatoli Kiriyak panivat korvilleen Saksan, Japanin... ja Mosambikin

Laulaja ja säveltäjä. Heidän romanssinsa avautui Sofia Rotarun silmien edessä, jonka ryhmässä ("Chervona Ruta") he työskentelivät vuodesta 1978 lähtien. Anatoli Kiriyak on kirjoittanut kuuluisan "Romanssin", josta tuli todella voittoisa Sofia Mikhailovnalle. Kuitenkin muusikko kirjoitti suurimman osan hitteistä vaimolleen, itse Veronica Garštyan opiskelijalle (Doina Chapel) Sylvia Kiriyak. Yhdessä hänen kanssaan osana luotua ryhmää he matkustivat puoleen maailmaan, mukaan lukien sellaiset eksoottiset maat kuin Japani ja Mosambik. Pitkät vuodet Moldovalaisen säveltäjän "Mihaelan" melodia oli keskustelevision sääennusteen tunnari.

- 80-luvulla popmuodin Euroopassa määrittelivät italialaiset, - sanoo säveltäjä Anatoli Kiriyak. - Kirjoitin Sylvialle monia hittejä tällä tyylillä. Se oli erittäin läheisen viestinnän aikaa koko Neuvostoliiton luovan tilan välillä. Olimme ystäviä Alexander Serovin ja Igor Krutoyn kanssa. Hän halusi myös vitsailla: Minä olen siisti, mutta sinä, Tolya, olet siistimpi. Kuuluisan "Vzglyadin" avaamisen ensimmäisenä vuonna Vladislav Listyev kutsui vaimoni ja minut ohjelmaansa. Jälkeen kuuluisa toimittaja tuli konserttiin Chisinaussa. Unionin hajottua, kun Moldovan näyttämö vaipui animaation keskeytystilaan, perustin Moldovaan ensimmäisen konserttitoimiston, ja Sylvia alkoi kasvattaa lapsia. Tänään esiintyy taas, mutta ei tietenkään niin aktiivisesti kuin ennen.

"Mikaela" - Anatoly Kiriyak (Melody-yhtye).

Anastasia Lazaryuk antoi alun Philip Kirkoroville Wider Circle”, jota isännöi ensimmäisellä keskustelevisiokanavalla Philip Kirkorov, tuntematon nuori bulgarialainen laulaja. Kerran pyytäessään nimikirjoitusta moldovalaiselta taiteilijalta, hän suostutteli hänet ottamaan hänet kiertueelle kanssaan. Moldovan kiertueelta ja kevyt käsi Anastasia Lazaryuk ja tulevan popkuninkaan ura alkoivat.

Anastasia Lazaryuk - haikara.

ASIANTUNTIJAN MIELIPIDE

Marian STYRCHA, kansallisen filharmonisen musiikin taiteellinen johtaja:

80-luku jäi Moldovan näyttämön historiaan erittäin laadukkaan musiikin aikaa. Laulajat työskentelivät hyviä runoilijoita ja säveltäjiä. Kotimaisia ​​esiintyjiä rakastettiin koko unionissa, joten he kiersivät paljon eivätkä miettineet jokapäiväistä leipäänsä. Siellä oli vakautta ja perspektiiviä, mitä ei voi sanoa tästä päivästä...

Maria syntyi suureen perheeseen Moldovassa, Trusenin kylässä. Maria alkoi laulaa varhain, hän piti siitä kovasti, ja hänen hopeaäänensä kuului talon pihalla, pellolla ja viinitarhassa. Usein hänen vanhempansa veivät hänet kaikenlaisiin juhliin, ja siellä tuolille kiipeämässä pieni Mariyka lauloi ihaileville kyläläisille. Kylässä hän sai lempinimen "fata kare kynta" - "tyttö, joka laulaa". Hän lauloi ja esitti amatööriesityksiä. Yhdessä näistä konserteista osallistui vieraiden delegaatio Venäjältä osana silloista RSFSR:n Masters of Arts -vuosikymmentä. Delegaatiota johti loistava säveltäjä Dmitri Dmitrievich Šostakovitš. Hän hämmästyi pienen tytön laulusta ja sanoi vieressä istuneelle Moldovan kulttuuriministerille: "Tämän tytön pitäisi opiskella musiikkia." Mariyka hyväksyttiin musiikkikouluun - Moldavian konservatorion viululuokassa lahjakkaiden lasten sisäoppilaitokseen, mutta hän ei koskaan eronnut laulamisesta, vaan jatkoi esiintymistä kansanorkesterit. Leningradin Ystävyys-yhtyeen johtaja Alexander Bronevitsky kuuli hänet vahingossa ja kutsui hänet töihin. Joten Maria Codreanu astui ammattilavalle korvaten yhtyeessä kuuluisan Edita Piehan, joka oli silloin ulkomailla kiertueella. Myöhemmin Maria työskenteli Lenconcertissa loistavan pianistin Simon Kaganin trion kanssa I. Weinsteinin jazzorkesterissa Ben Benetsianovin ryhmässä. Leningradissa hän valmistui konservatorion musiikkikoulusta klassisen laulun alalta Henrietta Apterin johdolla. pop laulu Lina Arkhangelskajassa. Vuonna 1969 hänet kutsuttiin palaamaan Moldovaan työskentelemään Moldovan State Philharmonic Societyyn, jossa hän loi laulu- ja instrumentaaliyhtyeen, jota hän johti yhdeksän vuotta ja oli sen jatkuva solisti. Vuonna 1967 kansainvälisessä poplaulukilpailussa Sotšissa hän lauloi Alexandra Pakhmutovan kappaleen "Tenderness" ja sai ensimmäisen palkinnon. Vuonna 1972 Mariasta tuli palkinnon saaja 10. kansainvälisessä poplaulukilpailussa Sopotissa ja hän esitti loistavasti Oscar Feltsmanin kappaleen, joka perustuu Robert Rozhdestvenskyn runoihin, "Värien balladi". Vuonna 1978 hän muutti Moskovaan, missä hänestä tuli Mosconcertin solisti. Vuonna 1986 hän valmistui Valtion Teatterikorkeakoulusta ohjaajaksi. Hän kierteli suurella menestyksellä Syyriassa, Irakissa, Libanonissa, Saksassa, Tšekkoslovakiassa, Romaniassa, Unkarissa, Israelissa, Japanissa, Itävallassa, New Yorkissa, missä hän esiintyi konserttisali"Millenium". Hänen ohjelmistoonsa kuuluu suosittuja kappaleita saksaksi, englanniksi, japaniksi, moldaaviksi, jiddišiksi, italialainen. Maria kiinnittää paljon huomiota hyväntekeväisyystoimintaa, on Maailman hyväntekeväisyyssäätiön International Assembly of Women of the World Charitable Foundationin johtokunnan puheenjohtaja. Maria Codreanu - Kansan taiteilija Moldova ja Venäjän kunniataiteilija, kansainvälisten kilpailujen voittaja, kansallisen palkinnon saaja Venäjän palkinto"Johtaja", sai Katariina Suuren ritarikunnan. Hänen nimensä on kirjassa Kuuluisat ihmiset Moskova."

CHISINAU, 9. elokuuta – Sputnik. Ensimmäinen linja musiikkilista Tämän vuoden heinäkuussa "Yandex.Music" oli moldovalaisen Carla's Dreamsin kokoonpano "Sub Pielea Mea" ("Under My Skin"), joka tunnetaan paremmin nimellä "Eroina".

Myös venäläiset tiedotusvälineet huomauttavat, että tästä kappaleesta tuli "kauden hitti" Venäjällä. Yksi monista vahvistuksista tälle on videotallenne, jossa tosi-shown ”Dom-2” osallistuja Natalya Varvina ja tämän ohjelman juontajat Ksenia Borodina ja Olga Buzova laulavat ”Sub Pielea Mea”, oletettavasti yökerho.

Carla's Dreamsin teos ei ole ensimmäinen esimerkki musiikin toiminnasta ja esityksistä pop-laulajia Moldovasta tulee hittejä Venäjällä.

1. "Norok", "What Guitars Cry About", 1968. Tänä vuonna liittovaltion levytysyhtiö Melodiya julkaisi Moldovan VIA Norokin ensimmäisen levyn kappaleilla "Mitä kitarat itkevät" ja "The Artist Sings". Nämä kappaleet kuulostivat monien Neuvostoliiton esiintyjidemme ohjelmistossa. kuitenkin asiantuntevia ihmisiä väitti, että Neuvostoliiton kulttuuriministeriö arvioi ensin "Minkin" työn erittäin kielteisesti - osasto totesi, että " musiikillista kulttuuria VIA "Norok" ei vastaa Neuvostoliiton moraalisia perinteitä, se jäljittelee länsimaalainen kulttuuri ja sillä on haitallinen vaikutus nykynuorten koulutukseen.

2. "Zdod şi Zdub", "Näimme yön" (kansiversio yhtyeen "Kino" sävellyksestä), 2000. Nauhoitettuaan oman kappaleen musiikillisen tulkinnan tuloksen, jonka usean sukupolven "elokuvafanit" tietävät, moldovalainen "Zdubs" yhdessä mustalaislaulutrion "Erdenko" kanssa antoi tälle sävellykselle toisen tuulen. "Näimme yön" "ruskeilla" messinkillä, soivalla naismustalaulolla ja Roman Yagupoville ominaisella resitatiivilla "alkoi tanssia" kaikkialla Venäjällä ja naapurimaissa, mikä nosti suuresti Moldovan muusikoiden suosiota. Voit kuunnella haastattelun ”Zdubov” johtajan Roman Yagupovin kanssa Sputnik Moldovan radiostudiossa täältä

3. O-Zone, "Dragostea din tei", 2004. Venäjällä sitä kutsuttiin myös nimellä "Numa-numa" - koska he kuulivat rivin kuorosta. Muuten, sävellys "Dragostea din tei" julkaistiin vuonna 2004 ja sijoittui yli 30 maan luokituksessa ensimmäiselle sijalle sekä Iso-Britannian myyntilistoilla kolmannelle sijalle. Single meni platinaksi ja pääosin kultaiseksi. eurooppalaiset maat, Aasiassa ja Latinalaisessa Amerikassa. Tämä hitti sisällytettiin myös musiikkihistorian myydyimpien singlejen listalle. Lue lisää hitin menestyksestä täältä

4. Dan Balan ja Vera Brezhneva, "Petals of Tears", 2011. Balan, "O-Zonen" entinen solisti, on ennätys Venäjällä suosiota saavuttaneiden hittien määrässä. Yksi menestyneimmistä esimerkeistä on hänen duettonsa Vera Brezhnevan kanssa. Tämän sävellyksen video rikkoi kaikki ennätykset monilla Venäjän listoilla viisi vuotta sitten.

Vladimir Samsonov (1963)

Venäjän kunniataiteilija, nimetyn kansainvälisen oopperalaulukilpailun voittaja. M. Del Monaco (Italia, Grand Prix ja yleisöpalkinto)

Syntynyt Chisinaussa perheeseen oopperalaulaja. Vuonna 1991 hän valmistui Pietarista Valtion konservatorio niitä. PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakov (apulaisprofessori S. R. Ryazantsevin laululuokka). Hän jatkoi laulutaitojensa kehittämistä opettajien E. Manukhova (Gromova), F. Pagliazzi, F. Barbieri kanssa. Vuosina 1991–1995 hän oli Pietarin konservatorion ooppera- ja balettiteatterin solisti, jonka lavalla hän esitti rooleja Jevgeni Onegin ("Jevgeni Onegin"), Figaro (" Sevillan parturi"), Aeneas ("Dido ja Aeneas"). Vuodesta 1993 vuoteen 1995 - konservatoriokuoron "Young Voices of Russia" johtaja. Vuosina 1991-2003 - Pietarin solisti valtion teatteri musiikkikomedia. Vuodesta 1994 tähän päivään hän on solisti Mariinsky-teatteri. Päällä Mariinsky-lava debytoi maaliskuussa 1994 Dandinina.

Sarah Gorby (oikea nimi Gorbevich) (1900-1980)

Ranskalainen poplaulaja (contralto), chansonnier.

Syntynyt Chisinaussa vuonna 1900. 17-vuotiaana hän lähti opiskelemaan laulutaitoja Iasiin. Valmistuttuaan Iasin konservatoriosta hän meni naimisiin sanomalehtikustantaja Joseph Goldsteinin kanssa, joka oli häntä paljon vanhempi. Legendan mukaan yksi suunnitelluista ehdoista laulajan ura Sarah Gorby päätti olla hankkimatta lapsia, jotta hän ei menettäisi ääntään, kuten tapahtui Sarahin äidille, jolla oli 7 lasta. Häiden jälkeen pari muutti Roomaan ja sitten Pariisiin, jonne he asettuivat. Esiintyessään taiteilijanimellä Gorby, hänestä tuli suosittu ensisijaisesti Latinalaisessa Amerikassa (tuolloin se tärkein konserttipaikka), ja sitten Yhdysvaltoihin (johon hän saapui ensimmäisen kerran joulukuussa 1935 ja uudelleen keväällä 1936, minkä jälkeen hänen kiertueensa Yhdysvalloissa tulivat säännöllisiksi). Laulajan ohjelmistoon kuului kappaleita 9 kielellä. Vuonna 1940 Sarah Gorby ja hänen miehensä lähtivät Pariisista ja pakenivat Haitille ja muutamaa vuotta myöhemmin Yhdysvaltoihin. Täällä laulaja jatkoi esiintymistään juutalaisen laulun ja venäläisen romanssin ohjelmilla. Vuonna 1948 Sarah Gorby vietti kiertuekauden Euroopassa ja ajoi ympäriinsä amerikkalaisella jeepillä, "joka ravisteli häntä järjettömäksi". 1950-luvulla Philips, Arion, O.S.I. Disques", "Barclay Disques", "Galton" ja muut alkoivat julkaista Sarah Gorbyn pitkäsoittavia gramofonilevyjä, Melotonen vanhat 78 rpm -äänitteet siirrettiin uuteen pitkäsoittomuotoon. Samaan aikaan Sarah Gorbyn kappaleiden nauhoitteet ilmestyivät ensimmäisen kerran Neuvostoliitossa. Vuonna 1953 hänelle myönnettiin le Grand prix du Disque. Sarah Gorbyn esittämiä kappaleita käytettiin Martha Fiennesin ohjaaman Onegin-elokuvan soundtrackissa, jonka pääosissa ovat Ralph Fiennes ja Liv Tyler (1999). Sarah Gorby -palkinto myönnetään taiteilijoille, joiden työ liittyy jiddishin kieleen.

Yakov Gorsky (oikea nimi Fainberg) (1867-1935)

Oopperalaulaja.

Syntynyt Lipcanissa. Hän otti laulutunteja Milanossa professori Bradillon johdolla, opiskeli Wienin konservatoriossa Victor von Rokitanskyn luokassa ja Pietarin konservatoriossa. Hän suoritti ohjauskurssin Joachim Viktorovich Tartakovin johdolla Mariinski-teatterissa (1895). Hän debytoi 12. huhtikuuta 1880 Auberin oopperassa Fra Diavolo Mondoni Breo -teatterissa. Vuonna 1886 Yakov Gorsky esiintyi Faustina Pietarin Mariinski-teatterissa. Myöhemmin hän esiintyi Iasissa, Moskovassa, Odessassa, Kazanissa, Minskissä, Wienissä, Roomassa ja Pariisissa. Hän johti yksityistä oopperastudiota Chisinaussa ja opetti klo musiikkikoulu Venäjän musiikkiyhdistys. Ya L. Gorskyn opiskelijoiden joukossa on romanialainen laulaja (sopraano) Lidia Babich.

Maria Chebotar (1910-1949)

Oopperalaulaja.

Syntynyt Chisinaussa. Lapsena hän lauloi Chisinaun katedraalin kuorossa M. Berezovskin johdolla. Hän opiskeli Chisinaun konservatoriossa, valmistuttuaan vuonna 1929 hän liittyi Moskovan taideteatterin seurueeseen, joka kiersi kaupunkia. Pian hän meni naimisiin ryhmän taiteilijan, kreivi Alexander Vyrubovin, kanssa. Vuodesta 1929 hän opiskeli Berliinissä. Vuonna 1931 hän debytoi Dresdenissä ja Salzburgin festivaaleilla. Vuoteen 1943 asti hän esiintyi Berliinissä ja Dresdenissä ennen häntä ennenaikainen kuolema oli osa yhtyettä Wienin ooppera Vuonna 1948 hän osallistui ensimmäiselle sodan jälkeiselle Wienin oopperan kiertueelle Covent Gardenissa (Lontoo). Hän näytteli myös useissa elokuvissa.

Isabella (Isa) Kremer (1887-1956)

Hän saavutti maailmanlaajuista mainetta paitsi erinomaisena laulujen ja romanssien esittäjänä myös elokuvanäyttelijänä.

Syntynyt Baltiassa. Hän opiskeli laulamista Milanossa kuuluisan opettajan johdolla. Palattuaan kotimaahansa hän esiintyi menestyksekkäästi Odessassa, Petrogradissa ja Moskovassa. Vallankumouksen jälkeen vuonna 1919 Iza muutti Ranskaan. Joulukuun alussa 1943 Isa Kremer esiintyi yhdessä Maurice Chevalierin, Marlene Dietrichin ja Vadim Kozinin kanssa Teheranin konferenssin osallistujille annetussa konsertissa. 19. marraskuuta 1944 Isa Kremer piti konsertin Carnegie Hallissa. Hänen erittäin aktiivisen sosiaalisen toimintansa vuoksi Argentiinassa, jossa Iza asui miehensä kanssa, pariskunta kärsi: hän menetti työnsä, ja Iza erotettiin suurista saleista ja vaikeni kaikin mahdollisin tavoin. Mutta hän pysyi uskollisena rauhan ja oikeudenmukaisuuden ihanteilleen. kuuluisa biisi Runoilija Jacob Jacobsin ja säveltäjä Alexander Olshanetskyn kirjoittivat erityisesti Iza Kremerille jiddishinkielisen "Main Shteitele Balts" (My Town Baltsy).

Valentina Kuza (oikea nimi Euphrosyne) (1868-1910)

Oopperalaulaja (draamasopraano), säveltäjä Yu I. Bleichmanin vaimo.

Syntynyt Tarnovon kylässä Sorokin piirikunnassa Bessarabian maakunnassa. Vuonna 1878 hän tuli Pietarin konservatorioon. Vuodesta 1891 paransi Pariisissa M. Sassin kanssa. Palattuaan Pietariin hän esiintyi useissa G. Verdin oopperan "Aida" esityksissä yksityisen Panajevski-teatterin lavalla. Vuosina 1894-1905 ja 1907-10 hän oli Pietarin Mariinski-teatterin solistina. 1905-07 - solisti Bolshoi-teatteri. Hänellä oli tasainen ääni kaikissa rekistereissä ja laaja-alainen, ja hän osasi sujuvasti harvennusta ja trillausta. Hänen ohjelmistossaan oli 47 osaa. Hänen konserttiohjelmistonsa sisälsi M. Mussorgskin, A. Serovin, A. Rubinsteinin, P. Tšaikovskin, S. Tanejevin, N. Rimski-Korsakovin, Yu I. Bleichmanin teoksia (säveltäjä omisti romanssin ”Näin sinut unessa ”laulajalle).

Lilia Amarfiy (1949-2010)

Moskovan operettiteatterin solisti.

Syntynyt Orheissa. Hän aloitti laulamisen kuuden vuoden iässä. Samaan aikaan hän otti tanssi- ja harmonikkatunteja. Menestys ei odottanut kauan, ja Lilia kutsuttiin kansalliseen Moldovan yhtyeeseen "Codru", jossa hänestä tuli pian johtava esiintyjä. All Unionin maine tuli hänelle, kun Lilia muutti Moskovaan. Hyväksyttiin GITIS-ohjelmaan. Ja valmistumisen jälkeen vuonna 1972 hän tuli Moskovan operettiteatteriin, jossa hän soitti kuolemaansa asti. Luovan uransa aikana laulaja esiintyi monia rooleja klassisen ja modernin ohjelmiston esityksissä sekä musikaaleissa. Hän pelasi " bat”, ”Sylva”, ”Luxemburgin kreivi”, ”Palvelija”, ”Iloinen leski” ja ”Pariisilainen elämä”.

Methodie Bujor (1974)

Oopperalaulaja.

Syntynyt Moldovassa. Valmistuttuaan Chisinaun musiikkiakatemiasta, joka on nimetty Gavriil Muzichescun mukaan vuonna 2000, hän aloitti uransa työskentelemällä Moskovan teatterin ryhmässä. Uusi ooppera” Jevgeni Kolobovin johdolla. Hän debytoi Sparafucilina G. Verdin oopperassa "Rigoletto", johon osallistui Dmitri Hvorostovsky Rigoletton roolissa. Menestyneen debyytin jälkeen hän esitti rooleja: Gremin Tšaikovskin oopperassa "Jevgeni Onegin", Cecil Donizettin oopperassa "Maria Stuart", Salieri Rimski-Korsakovin oopperassa "Mozart ja Salieri" jne. 2003-2005. kutsuttiin solistiksi Leipzigin oopperaan. Tänä aikana hän esitti seuraavat roolit: Colin Puccinin oopperassa La bohème, Ramfis Verdin Aida-oopperassa, Mefistofeles Berliozin oopperassa Faustin tuomio, Ponte Berliozin oopperassa Troy, Biterholf oopperassa Tannhäuser. Wagner, Serse oopperassa "Themistokles", I.K. Bach.

Bujor-menetelmällä on laaja kiertuetoimintaa, sekä oopperaa että konserttia kaikkialla maailmassa. Vuodesta 2003 lähtien hän on tehnyt yhteistyötä oopperafestivaaleilla ja teattereissa Italiassa, Saksassa (OperaLeipzig, OperaHamburg, Ranska (OperaTulus), Hollannissa. Konsertoi Amerikassa, Englannissa, Kiinassa, Sveitsissä, Espanjassa. Hän on esiintynyt ja tehnyt yhteistyötä seuraavien kapellimestarien kanssa: Valery Gergiev, Riccardo Shai (Italia), Hristov Rosset (Ranska), Evgeniy Kolobov, Jeanne Carlo Minotti (Italia), Ivan Angelov (Bulgaria), Mihail Yurovsky (Saksa), Ion Marin (Itävalta), Daniele Rustioni (Italia).