Vjatšeslav kochnov: kansalainen on hyvä, mutta runoilija on parempi! Ekaterina Mechetina: "Jos et polta itseäsi, kukaan salissa ei syty tuleen."

Trilogia kanssa kuuluisa pianisti Ekaterina Mechetina.

Haastattelevat toimittaja Vjatšeslav Kochnov ja historioitsija Natalia Tanshina.

Vjatšeslav Kochnov: - Jekaterina, soitit Rahmaninovin toisen ja kolmannen konsertin yhdessä illassa, ja teit sen aivan uskomattoman, hyvin henkilökohtaista ja luultavasti ainutlaatuista - koet tämän musiikin vertaansa vailla. Kerro meille suhtestasi näihin teoksiin.

Ja pieni alakysymys: etkö usko, että ensimmäisen sinfonian op. 13 ja vihamielinen kritiikki, toisin kuin yleinen mielipide, näytteli lopulta tiettyä rakentavaa roolia Rahmaninovin maailmankuulun mestariteoksen – konserton c-molli op. kahdeksantoista?

- Joten aloitan tällä alakysymyksellä. Minusta Rahmaninovin kohtalo on iloinen esimerkki siitä, kuinka kriisi auttoi taiteilijaa pääsemään uuteen vaiheeseen neronsa kehityksessä. Kaikki eivät onnistu, se riippuu sisäinen voima, henkilökohtaisesta ytimestä.

Minusta on ihme päästä eroon syvä masennus, vaikkakin tohtori Dahlin avulla, joidenkin hänen resurssiensa ansiosta. Joka tapauksessa lääkäri vain auttaa, mutta resurssi, ydin on meidän, omamme. C-molli konsertti näytti vuodattavan Rahmaninovista yhdellä hengityksellä. Ja se on hengityksen kanssa.

Kummallista kyllä, kaikki Rahmaninovin ja minun kanssa alkoi Rapsodialla Paganini-teemalla. Miksi sanon "outoa": Olin yksitoista vuotias, olin kauhean laiska ihminen - kaikki oli minulle helppoa, opettaja ajatteli, että tein paljon, koska minulla meni niin hyvin, mutta äitini näki minut " tekemässä" kotona. Tämä oli puhdasta luonnontiedon hyödyntämistä.

Äitini meni ja valitti minusta opettajalleni: "Luuletko, että hän on töissä, mutta hän on itse asiassa pahamaineinen pätkä." Opettajani sanoi: "Ai niin! No, tässä on "heikkosi" - "Rhapsodia Paganinin teemasta", lajittele teksti.

Pidin siitä todella, kun minut otettiin "heikosti", eikä vain pakotettu ratkaisemaan perinteisiä ongelmia. Äitini viimeisteli konservatorion tällä opuksella, ja ymmärsin, mitä Paganini-Rhapsody on monimutkaisuuden tasolla, en vain voinut olla tietämättä sitä. Hän teki muistiinpanoja, ja kesällä, kun piti purkaa luonnoksia ja sonaatteja, istuin Rhapsodyn kanssa. Ja lopetin sen, soitin sitä orkesterin kanssa 5. luokalla.

Nyt tämä tarina näyttää minusta jonkinlaisesta puolitotuudesta. Mutta on julisteita, on kirjaa siitä, kuinka se oli. Tekijä: suurelta osin- Tämä ei ole mahdollista, mutta se oli hyvä psykologinen liike, jouduin koukkuun saadakseni minut kiinnostumaan. Rakastin Rahmaninovia jo silloin, hän oli idolini.

Ja tällä palkin liioituksella oli lopulta erittäin oikea rooli - 13-vuotiaana näytin kolmatta Prokofjevia. Ja sitten ajattelin, että Rahmaninovin kolmas konsertto olisi todellinen saavutus! Kahdeksannella luokalla opin ensimmäisen osan sen valtavalla poljinnopeudella, yhdeksännellä luokalla sain toisen ja kolmannen. Kesti todella kauan päästä toiseen konserttiin.

Tuolloin olin erittäin ystävällinen, ja nyt olen ystävä Luhanskin filharmonikkojen kanssa (kyllä, kyllä, sama Luhansk!). Heillä oli silloin erittäin hyvä orkesteri, he kutsuivat minut säännöllisesti opiskelijaksi, minun piti lyödä jotain, ja he ratkaisivat osan heidän ongelmistaan. Yleensä tällainen molempia osapuolia hyödyttävää yhteistyötä.

Ja he jotenkin sanovat minulle, kun olin kolmatta vuotta: "Soitamme Rahmaninovin toista konserttia". Ajattelen: "Kuinka hienoa se on, minä vain opin sen!" Opin sen, pelasin sitä, kaikki on erittäin mukavaa. Myöhemmin, neljäntenä vuonna konservatoriossa, sain puhelun Spivakovilta: ”Katja, soitatko toista Rahmaninovia? Täällä meidän täytyy harjoitella sitä Vladimir Teodorovichin kanssa." Sanon: "Mitä harjoitteleminen tarkoittaa?" En silloin ymmärtänyt, mitä he halusivat minulta. Kävi ilmi, että oli tarpeen harjoitella orkesterin kouluttamiseksi, ja Kissin soittaisi konsertissa.

Olin jotenkin loukkaantunut sisältä, he sanovat, että minä harjoittelen, mutta en tule soittamaan. Ja minä sanon: "En mene." Kuvittele kuinka typerää se oli: Spivakoville tarjoutui tilaisuus puhua, ja minä loukkaantuin! Kohtalo teki kuitenkin veronsa: viikkoa myöhemmin he soittivat minulle uudelleen ja sanoivat: "Katya, tee mitä haluat, mutta emme löytäneet ketään. Joten ole hyvä, huomenna on harjoitus Spivakovin kanssa." Istuin alas ja pelasin.

Itse asiassa se oli yksi niistä päätapahtumat siitä ajasta ja todellakin elämässä. Koska nyt Vladimir Teodorovich ja minä olemme hyviä ystäviä. Joka kerta kun näemme toisemme, muistamme tämän tarinan, kuinka hän veti minut ulos, ei tietenkään Rahmaninovin tapaan, mutta samanlaisesta masennuksesta. Tästä tuttavuudesta tuli todella onnellinen, kohtalokas.

VC. - Ja Rahmaninovin ensimmäinen ja neljäs konsertti eivät jostain syystä ole niin ohjelmistoja ...

- Neljäs, jonka pelasin. Mutta se ei ole niin tunnettu ja suoraan sanottuna erittäin monimutkainen. Jotta voit pelata sitä, sinulla on oltava rautaiset hermot. Tässä on joitain merkkejä, jotka huomaan: rapsodia 11-vuotiaana, sitten kolmas konsertto 13-vuotiaana - mitä nopeammin opit tämän kaiken, sitä helpompi on soittaa sitä.

Loppujen lopuksi neuronien polut tallataan parhaiten silloin. Ja nyt valitettavasti opin neljännen konserton 10 vuotta sitten, ja nyt muistan käsilläni vain hämärästi joitakin otteita. Kaikki, mitä olet oppinut 25 vuoden jälkeen, ei valitettavasti ole kirjoitettu kultaisiin muistiinpanoihin aivoissa. Kaikki tähän ikään asti - otti taskustaan, otti ja pelasi.

Jos pyydät minua soittamaan Rhapsodya nyt, teen sen ilman harjoituksia, vaikka minäkin viime kerta pelasi sitä loka-marraskuussa. Sanon aina opiskelijoilleni, varsinkin kun pienet lapset tulevat mestarikursseille: "Kunnes saavutat tietyn iän, opi kaikkea mitä on."

Ja soitan ensi kaudella ensimmäisen konsertin. Odotan niin innolla, että saan vihdoin avata nämä nuotit, koska yksi asia on tietää musiikin ulkopuolelta ja toinen asia on ottaa se käsiisi. eri tasoilla työhön tutustuminen. Pura se kaikki, nauti siitä viimeistä luuta myöten. Ja jätän jälkiruoaksi - olen niin pahoillani, että minulle tämä viimeinen konsertti Rahmaninov, joka jäi. Toissapäivänä kirjoitin Facebookiin: "Haluaisin, kuten elokuvassa "Men in Black": pyyhkiä muistin, jotta voisin kuulla sen uudelleen.

Natalia Tanshina: - Katya, minusta näyttää siltä, ​​​​että tämä lapsellisuus on sinussa, havainnon tuoreus säilyy, olet lavalla kuin nuori tyttö. Ja minusta tuntuu, että kun soitat, olet niin uppoutunut musiikkiin, elät sitä niin paljon, että et ajattele ollenkaan, miltä näytät.

– Tämä tulee myös kokemuksen myötä – olla ajattelematta, miltä näytän. Tietysti teini-iässä oli toisin, kun lapsi, joka olin, alkaa muotoutua tytönä. On vaikea kuvitella itseäsi ei farkkuihin, vaan vaaleanpunaisiin mekoihin, joissa on kukkia. Tämä hyytelö alkaa.

Opettaja sanoo minulle: "Mitä tahansa sinulla on päälläsi, sinun pitäisi silti tuntea itsesi housuissasi." On olemassa sellaisia ​​​​esimerkkejä kuin Tatyana Petrovna Nikolaeva, Maria Veniaminovna Yudina.

Yleisesti ottaen tässä on tärkeää, että et lankea näihin pieniin asioihin. Nyt tietysti tiedän jo kuinka selvitä siitä. Nyt ei tietenkään ole väliä minkä värinen mekko, huulipuna, hiustyyli jne. Mutta kun Rahmaninov katsoi sinua muotokuvasta lavan yläpuolelta, se teki minuun eilen valtavan vaikutuksen. Tämä on ensimmäinen kerta kanssani. Istuin vain lavalla ja koin suurimman jännityksen.

N. T. - Onko mahdollista puhua jostain nimenomaan naisellisesta periaatteesta esittävät taiteet tai kaikki riippuu yksilölliset ominaisuudet ja ihmisen kyvyt, riippumatta siitä, mitä sukupuolta hän on?

- Tiedätkö, 95% naisista pianon ääressä tuottaa tyypillisen naisellisen esityksen. Sanotaanpa, ei 95, vaan 60% varmasti, plus 35% - tämä on sellainen "päättämättömien" ryhmä, ei täällä eikä siellä.

N. T. - Eli esiintymistapaasi voidaan jossain määrin kutsua maskuliiniseksi?

- Haluaisin sen olevan niin. Luin kerran yhdessä kriittinen artikkeli: Muusikko sai niin hienon kohteliaisuuden, että hän yhdistää tulisen pyörteen ja rukoussakramentin. Muistan sen niin paljon, että se kaikui minussa.

Toivon, että minulla olisi samanlainen lähestymistapa siihen, mitä teen instrumentin kanssa. Pyörretuulen tulee palaa ehdottomasti, koska jos et itse polta, kukaan salissa ei syty tuleen. Eli jos haluat varmistaa, että joku kytee siellä, sinun on tehtävä se ydinräjähdys lavalla.

Mutta tämä sakramentti - sen pitäisi olla jopa muusikolle itselleen - on, että joskus lavalla tapahtuu täysin odottamattomia asioita. Se voi olla soitin, joka sai sinut improvisoimaan: jos pianon laatu on korkea, niin sen avulla voit tehdä asioita, jotka ovat odottamattomia jopa itsellesi. Se voi olla jonkinlaista tunnelmaa: lavalle astuessa ei aina tiedä, mikä tunnelma on, joskus kaikkein sopimattomimmalla hetkellä valtaa jännitys. 15 minuuttia sitten en edes uskonut, että se tulisi, mutta onneksi.

Ja joskus käy toisinkin päin: eilen esimerkiksi ajattelin, että pelaan viimeisellä voimalla, kunniasanallani ja yhdellä siivellä. Mutta ei, kummallista kyllä, voima tuli jostain. Ehkä ginseng-ampullit, jotka join aamulla, auttoivat, tai ehkä tämä on ilmeistä välinpitämättömyyttä soitettua musiikkia kohtaan.

N. T. - Ja jos kuulet äänitteen, päätätkö soittaako nainen vai mies?

- Useimmiten kyllä. Vaikka miehet ovat nykyään hyvin erilaisia, voit joskus sekoittaa miehen naiseksi.

N.T. - Ekaterina, musiikin maailma on suurimmaksi osaksi miesten maailma: säveltäjät, kapellimestarit, yhteistyökumppanit kamariyhtye- Kaikki tämä on enimmäkseen miehiä. Kuinka mukavaksi tunnet olosi miesympäristössä?

– Mielestäni näyttämömaailma on miehen maailma ja musiikin maailma vain naisen: lasten opettajat ovat kokonaan naisia. Mutta nyt tässä kohtauksen miesympäristössä tunnen oloni erittäin hyväksi ja erittäin miellyttäväksi.

Se oli vaikeaa muodostumisvaiheessa, kun kukaan ei halua ottaa sinua vakavasti. Tunsin itseni erittäin vahvaksi itsessäni, tiesin aina voimavarani. Ja isot sedät katsovat minua ja ajattelevat: ”Mikä porsas tämä on? Eniten hän voi tehdä, on kävellä edestakaisin lavan poikki." Kuinka monta kertaa olen kuullut tämän lauseen elämässäni, tiedät! "Miksi pelaisit? Kävele edestakaisin!"

Ihmisten mielestä se oli hauska ja se oli kohteliaisuus. Nyt otan asian rauhallisesti, mutta joskus se ärsytti minua. En ymmärtänyt: näkevätkö ihmiset todella vain tämän? Vaikka tietyssä iässä tämä on normaalia. Olin todella suloinen tyttö, en ollut kaikkien merkkien pilaama moderni elämä Halusin todella soittaa, muokata yleisöäni.

Nyt ei ole ihmisiä, jotka näkisivät minut nukkena pianon ääressä. Nyt minusta näyttää, että onnistuin löytämään tietyn tasapainon.

NT - Katya, olet kulttuuriasioiden presidentin neuvoston jäsen; jotka ovat mielestäsi eniten vakavia ongelmia musiikissa ja humanistisessa koulutuksessa yleensä?

- Nyt olen saanut toisen vastuullisen viran - koulutus- ja metodologisen yhdistyksen puheenjohtaja musiikkikasvatus opetusministeriössä. Sinun täytyy käsitellä kaikki tämä paperityö.

Ajattelemme, että tulimme erikoisalalle, soitimme opettajaa, sitten tulet musiikkikirjallisuuteen, solfeggoon, historiaan ja kuljet omaa tietäsi. Ja kuinka monta virkapaperia on kaiken tämän takana! Ja virkamiesten kanssa se ei tietenkään ole helppoa - ihannetapauksessa sinne halutaan sekä laki- että taidealalle erikoistuneita ihmisiä. Mutta todellisuudessa tällaisia ​​ihmisiä ei valitettavasti ole olemassa.

Siellä istuu lakimiehiä, jotka ajattelevat: fyysikot, eläinlääkärit, jopa jotkut avaruuslentäjät pitävät ryhmätunteja, mutta miksi te, muusikot, pidätte yksilötunteja? Tuhlaatko ihmisten rahoja noin? Tule sinäkin ryhmätunneille!

Tai sitten tulee kaikenlaisia ​​tarkastajia ja kysyy: "Miksi lapsesi eivät osta lippuja erikoisalansa tenttiin?" Kuinka voin selittää, miksi he eivät osta lippuja? Koska he ovat valmistaneet tätä ohjelmaa kolme kuukautta, he eivät voi oppia 20 lippua ja soittaa yhtä Chopinin 24 etydistä kokeessa. Minkä tahansa. Tämä on mitä jokaisen on tehtävä.

Aluksi olin täynnä illuusioita, että nämä ovat aivan hölynpölyä, ja niistä riittää pelkkä sanominen, jotta ne katoavat heti - jää sulaa kuumassa auringossa. Mutta jotkut hölynpölyt katoavat, toiset keksivät. Virkamiesten on myös hankittava leipää jostain ja he pyrkivät jatkuvasti varmistamaan, että kaikki ovat samanlaisia.

Vaikka koulutuslaissa on iloinen pykälä, jossa todetaan, että taidekasvatuksessa on useita piirteitä. Ja kuljemme tämän artikkelin kanssa kuin kirjoitettu laukku ja selitämme sille kaiken. Nyt osana työtäni presidenttineuvostossa vei minut mukaansa yksi projekti, jota opiskelijat itse ehdottivat minulle.

Idea: loppujen lopuksi monet opiskelivat musiikkia lapsuudessa, mutta kaikki eivät kehittyneet eteenpäin, joku meni Baumankaan, jostain tuli lukkoseppä. Mutta tämä ei ole syy lopettaa soittimen soittamista! Kävi ilmi, että tällaisia ​​opiskelijoita on monia. He kokoontuivat yhteen, perustivat klubeja ja ystävystyivät konservatiivien kanssa. Kerroin tästä presidentille, ja hän sanoi, että se oli erittäin hyvä idea.

Kyse on siitä, että et menetä taitojasi: on ihanaa, että sinulla on niin älyllinen, jalo harrastus. Kaikki alkoi näistä tyypeistä, he ovat suuria harrastajia. Kaverit innostuivat taivaaseen, että heillä on niin suuri tuki ja luottamus, ja nyt työskentelemme klassisen musiikin klubien yhdistyksen luomiseksi.

Niinä päivinä, kun harjoittelimme Rahmaninovia, menin heidän luokseen konservatorioon: he loivat orkesterin konservatiivien avustuksella ja ammatillisella tuella, ilman heitä olisi tietysti vaikeaa. Ja esimerkiksi orkesterissa on yhteensä 30 henkilöä, mutta puolet on harrastajia, Moskovan valtionyliopistosta, Baumankasta, alkaen. lukio taloutta. Ja he istuvat ja pelaavat normaalisti tuolla tavalla. Kapellimestari työskentelee heidän kanssaan, hän on myös opiskelija. On erittäin tärkeää, että aloite ei tule ylhäältä, kun presidentti sanoo: "Oi, tehkäämme opiskelijakerhoja!" Toivottavasti tästä tulee pian yhdistys.

NT - Katya, sinua kuunnellen, luulen, että meillä on ehdokas kulttuuriministerin virkaan.

- Tiedätkö, Jumala varjelkoon. Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun kuulen tämän, jostain syystä ihmiset luulevat, että auttaisin heitä. Kuinka hyvä on olla taiteilija, arvostin vasta sen jälkeen, kun olin vähän kosketuksissa virkamiesmaailmaan. Mutta kun esitän itseni tässä roolissa, ymmärrän, että elämäni muuttuu tylsäksi paperinpalasten lukemiseksi.

Rakastuin työhöni vielä enemmän sen jälkeen, tajusin olevani kaikkein eniten iloinen mies... Voin mennä lavalle ja soittaa Rahmaninovin, Prokofjevin ja Ravelin konsertteja. Mutta ei ole mitään pahempaa kuin joutua kaivautumaan kaikkiin näihin paperiongelmiin, kantamaan jonkinlaista kauheaa vastuuta eläville ihmisille.

Et voi vain heittää sitä pois ja ajatella: "Niin, jotenkin itsestään." Tämä on tehtävä tunnollisesti, mutta miksi mennä tähän täysin sellaiselle, jolla on onnellinen tilaisuus olla luova. Vielä yksi seikka: tietysti joku rakastaa taiteilijoita, joku ei, kaikki eivät voi pitää sinusta. Mutta jokaisella heistä on omat faninsa, oma yleisönsä.

Mutta virkamiehillä ei ole fanikerhoja, on vain ankaria arvostelijoita, vaikka virkamiehet ovat erilaisia. Katso presidenttiämme. Ongelmia voisi olla niin paljon, ellei kansalaistemme enemmistö tukisi. Mutta tämä on yleensä poikkeus säännöstä. Useimmat ihmiset haluavat edelleen moittia enemmän kuin tukea. On niin kiva kritisoida! Hän moitti jotakuta ja nousi ylös. Tällainen ominaisuus on ihmisillä, jotka ajattelevat vähän vakavasti. Internetissä he kirjoittavat näistä: "sohvajoukot". Rakastan tätä ilmaisua.

V. Ch. - Katja, kerro minulle, sinun täytyy usein soittaa säveltäjien teoksia, jotka olivat lievästi sanottuna erittäin juovia ihmisiä - Beethoven, Schumann, Brahms, Mussorgski, Tšaikovski, Šostakovitš. Tämä on erityinen psykologia ... Miten selviät tästä?

- En väitä olevani raakoja, mutta en juo paljoa. Hieno kysymys, pistää miettimään. En itse oikein ymmärtänyt tätä, opettajat selittivät minulle: että tässä musiikissa kerrotaan, että juoppo istuu, kaipaa, sellainen venäläinen perna. Lapsuudesta lähtien olemme tottuneet näkemään suuret säveltäjät taivaallisina.

On selvää, että tämä on ehdottoman banaali lähestymistapa, mutta he itse olivat jokapäiväisessä elämässä tavalliset ihmiset, me myös istuimme kuten me, meillä oli joitain hyvin tyhjiä keskusteluja. Musiikki ja taideteos yleensäkin voivat joskus olla paljon korkeampia kuin sen tekijä.

N. T. - Ekaterina, kun pelaat, tuleeko sinulle ajatus: "Tässä tässä paikassa minä muuttaisin jotain, mutta tässä korjaan sen?"

- Teen tätä joskus, mutta harvoin sallin itselleni. Äärimmäisissä tapauksissa jopa muuntelen tekstiä, mutta tässä sinun on oltava vahvasti vakuuttunut siitä, että olet oikeassa. Rahmaninovin toisessa konsertossa on yksi nuotti, jonka soitan eri tavalla kuin hänen kirjoittamansa. Teen 5/4 4/4 barista. Mutta olen syvästi vakuuttunut siitä, että se auttaa paljastamaan lauseen olemuksen.

Yleensä yritän olla kulkematta tätä liukasta polkua. Olimme lapsuudesta asti vakuuttuneita siitä, että kirjoittajan teksti on pyhää kirjoitusta, ja siksi jokainen nuotti, jokainen viiva tulee tutkia, mieluiten kaikissa painoksissa.

VK - Ja esittäjän on mielestäsi ymmärrettävä, mitä säveltäjä ajatteli kirjoittaessaan tämän tai tuon kappaleen, mitä hän tunsi?

– Esiintyjä on media. Tavata lahjakkaita ihmisiä luonnonlahjoja, mutta tapahtuu, että niiden kehityksessä tehdään virheitä.

Eräässä Aasian maassa, mestarikurssilla, minulla oli tällainen tapaus. 14-vuotias tyttö soittaa Haydnin muunnelmia f-molli, niin traagista, pelottavaa, mutta ei ymmärrä yhtään mitään. Hän soitti kaikki nuotit.

Esitän hänelle kysymyksen tulkin kautta: "Mistä tämä musiikki on?" Näyttää - sellaisia ​​ovat painikkeet minulla, en voi vastata mitään. Sanon: ”Älä pelkää vastata väärin, ei ole oikeaa tai väärää vastausta. Mielenkiintoinen on sinun sisäinen emotionaalinen asenne. Mikä siinä on traagista, koomista?" On hiljaa. Sanon kääntäjälle: "Ehkä hän ei ymmärrä?" Ja kääntäjä vastaa: "Meillä ei ole tapana kysyä tällaisia ​​kysymyksiä."

Mitä tarvitset? Näytä, että pelata crescendo täällä ja tehdä sforzando täällä? Mitään musiikkia ei voi soittaa ilman omaa sisäistä ymmärrystäsi. Aluksi tässä tilanteessa opettajan suurin vika on se, että 14-vuotiaalle tytölle, joka ei ole tottunut vastaamaan tällaisiin kysymyksiin, ei anneta Haydn-muunnelmia f-molli.

V.K. - Katya, nyt he haluavat sanoa, että nerojen esiintymisen aika on ohi, että nyt ei ole Glenn Gouldia, Horowitzia ja Richteriä ...

- Vastustan tällaisia ​​riitoja, kun he sanovat niin oli tapana olla neroja, ja nyt kaikki on köyhtynyt, hänen syvään vakaumukseensa, että ihmiset ovat aina samoja ja nerojen prosenttiosuus kussakin sukupolvessa on aina yhtä suuri.

Mutta miksi meistä näyttää siltä, ​​että nyt on vähän neroja? Koska silloinkaan ei ollut vain neroja, oli monia erilaisia ​​asioita, mutta kysymys kuuluu - kuka jäi vuosisatoille? Ja nyt vuosien paksuutta katsoessa näemme vain jäljellä olevat nerot, ja näemme, että niitä on paljon... Väliaikainen etäisyys tarvitaan joskus riittävän arvioinnin kannalta.

N. T. - Nyt on niin kova kiinnostus klassiseen musiikkiin, klassinen kulttuuri, liput filharmoniaan pyyhitään pois yhdessä päivässä. Mikä on mielestäsi syy? Onko se ihmisten tarve korkealle vai onko se vain muotia?

- Jumala suokoon, että se oli muotia! Se olisi parasta muotia! Yleisesti ottaen arvostan Denis Matsuevia monista syistä, hän on suuri ystäväni, mutta yksi näistä syistä on se, että hän käyttää jokaista tilaisuutta ja jokaista haastattelua sanoakseen, että olemme kokemassa kiinnostuksen nousua klassista musiikkia kohtaan.

Jos hän aluksi liioitteli suhteessa todellisuuteen, niin nyt siitä on tullut sellainen, hän teki suuria ponnisteluja ja auttoi unelmaa toteutumaan. Kiinnostus on todella lisääntynyt! Tämä on hänen ansionsa. Ja pianoliike on lause, jonka hän loi hiljattain.

Hän on kaikkien ystävä - myös kuvernöörien, ministerien kanssa, hän voi helposti sanoa kuvernöörille: "Tiedätkö, sinulla ei ole täällä kovin hyvä piano. Miten tulen paikalle, millä pelaan?" Eikä kuvernöörillä ole muuta vaihtoehtoa kuin mennä ostamaan piano.

Miksi ihmisen pitäisi olla oma itsensä? Miksi ihmisten pitäisi vastata luontoaan, kohtaloaan? Eikö kulttuurin ja poliittisen valtavirran yhteistä kanavaa ole helpompi seurata?

Jokainen yksilö ja jokainen kansakunta vastaa näihin kysymyksiin omalla tavallaan. Joku joutuu yhteiseen pataan ja katoaa siihen, joku itsepäisesti, esteistä ja vaaroista huolimatta, tekee virheitä ja palaa oikealle tielle, menee päämääräänsä.

Historiansa vuosisatojen ajan venäläiset osoittivat avokätisesti "ulkomaisia ​​tuhoja" - yritimme jäljitellä länttä sen erilaisissa harhaluuloissaan, käyden maallisen valtion, kapitalismin, kommunismin ja jälleen kapitalismin kiusauksen läpi.

Ehdotan, että nämä olivat lapsuuden sairauksia, kasvukipuja, oman polun etsintää, joka kuitenkin löydettiin ja selvitettiin yli viisisataa vuotta sitten, kun Moskovan suurruhtinaat ottivat ortodoksisuuden lipun omien käsistä. kaatui Bysantin.

Jo silloin oli selvää, että meidän ei tarvitse olla muiden kaltaisia ​​tai muita parempia - meidän täytyy olla oma itsemme, tuntea itsemme, kuten Delphin oraakkeli testamentaa.

Sillä ilman, että tulet omaksesi ja et seuraa omaa polkuasi, sinusta tulee toisen palvelija tai orja.

Välttääkseen tämän surullisen kohtalon, ollakseen vihaamatta itseään, ollakseen itse russofobia, venäläisen ihmisen on ensinnäkin ymmärrettävä itsensä, luonteensa.

Länsimainen positivistinen-rationalistinen sivilisaatio pitää edustajaansa "henkilönä, joka tietää" tai "järkevänä" - homosapiens (termi, jonka luonnontieteilijä Karl Linnaeus loi valistuksen aikana vuonna 1758). Eli rationaalisesti ajatteleva ihminen, tutkija, eräänlainen karteesinen-hegeliläinen.

Jopa Friedrich Nietzsche, joka tunsi tietyn puutteen tässä kuvassa ja konseptissa, yritti voittaa sen keksimällä "Supermiehensä".

Mielestäni meidän on ymmärrettävä, että venäläisen itsetietoisuuden kantaja ei voi millään tavalla samaistua karteesiseen homo sapiens... Venäläisessä perinteessä on toinen kuva ja ilmaus - "venäläinen mies". On syytä huomata, että saksalaisen miehen ilmaisut, englantilainen mies tai kiinalainen mies jne. ei ole koskaan ollut olemassa eikä niitä todennäköisesti koskaan syntyykään.

Venäläinen ihminen tarkoittaa (ei "kansanetymologiasta", vaan erittäin tarkasta kielellisestä näkökulmasta katsottuna) "kokonaista" ja "ikuista", ts. "Koko", sovinnollinen, yksi koko venäläisen maailman kanssa ja "ikuinen", eli iankaikkisuudesta, Jumalasta osallinen. Nikolai Gumiljovilla on kauniita runoja, jotka ilmaisevat tämän kuvan helpotuksella:

Siellä on Jumala, siellä on maailma, he elävät ikuisesti,
Ja ihmisten elämä on halveksittavaa ja kurjaa,
Mutta kaikki on ihmisessä,
Joka rakastaa maailmaa ja uskoo Jumalaan.

Jos noudatat Linnaeuksen luokittelua, kutsuisin venäjäksi ihmisen homo credens - uskovainen.

Sisäisen itsetietoisuuden, sosiopsykologisten pohdiskelujen ja reaktioiden mielessä venäläinen, joka luottaa elämässään uskoon Jumalan armoon (jos haluat - kirkastettuun venäläiseen ehkä) ja homo sapiens, joka ajattelee puhtaasti rationaalisesti. , voi olla erilainen suuremmassa määrin kuin elefantti ja koi.

Oswald Spengler kutsui nykyeurooppalaistaan ​​faustilaisen arkkityypin edustajaksi. Puolilegendaariselle tohtori Faustille on ominaista ahdistus ja loputon tiedon jano, äärimmäinen individualismi, kyky tuoda tieteelle mikä tahansa uhraus, myös ihmisuhri. Tämä arkkityyppi on varmasti vieras uskovalle, venäläiselle ihmiselle tämän kuvan yllä olevassa ymmärryksessä.

Kolmannen valtakunnan propagandassa oli yksi ulkoisesti erittäin kaunis ja erittäin vakuuttava sanallinen kuva "Euroopan linnoitus" - "Festigkeit Europa". Tätä linnoitusta, jota puolusti kourallinen sankareita, hyökkäävät hunnijoukot idästä ja lännestä. Jos muistat kuolonuhrien määrän molemmilla puolilla Berliinin puolustamisen aikana keväällä 1945, voit arvostaa, kuinka hyvin tämä kuva auttoi sen puolustajia.

Venäjän roolin selittämiseksi nykymaailmassa ehdotan hyvin ymmärrettävän raamatullisen kuvan käyttämistä - "Venäjän arkki" henkisen ja ehkä jopa maantieteellisen pelastuksen paikkana. moderni maailma... Tietysti se Venäjä ja ne venäläiset, jotka näemme omassamme Jokapäiväinen elämä- Hyvin ruokitut, hyvin ruokitut virkamiehet, amerikkalaistuneet tytöt ja pojat eivät yleensä muistuta juuri liiton vanhurskaita.

Mutta olisi kiva muistaa se Venäjän federaatio Neuvostoliiton jälkeinen valtio, suurin osa joiden väestö jäi ilman minkäänlaista uskonnollista koulutusta.

Venäjänkielisen väestön massat eivät ole vielä venäläisiä, eivät venäläisiä. Pelastaaksemme itsemme ja koko kansojen neuvoston, meidän on noustava korkean kohtalomme tasolle.

[Puhe kansainvälisessä konferenssissa "Russofobia ja informaatiosota Venäjää vastaan" - 25.-26.9.2015, Moskova, "President-Hotel"]

Kansainvälinen konferenssi "Russofobia ja informaatiosota Venäjää vastaan" - 25.-26.9.2015, Moskova, "President-Hotel"

Exegi monumentum aere perennius
Horatius
Omistettu Maxim Reznikille

Olen muistomerkki itselleni
ei pystyttänyt
ihmeellinen
eikä myöskään pystyttänyt ihmisen tekemää,

eikä hän noussut kapinallisena pään yläpuolelle
suuria pyramideja
ja gazprombushen.

Poliisit saivat minut vääristymään
Kävelin kadulla
ja he hakkasivat ja puisivat pitkään
nuijia
vihainen, ketterä ja synkkä,
kunnes jäädyin...

Ja jos muistomerkki maassa on jyrkkä,
Hyperboreassa
kylmä ja julma
laittaa minut ajattelemaan,

Aseta se väärään paikkaan
missä hän asui, ei lähellä laajaa Nevaa,
ei siellä,
missä opiskelin ja rakastin,
ja siellä, paikan päällä,
jossa demonit vangisivat minut
huonona päivänä ja tunteina.

Olkoon siellä kolme lukua:
Olen maassa rikkinäisissä lasissa
ja kaksi petoa hiiren muodossa,
vammauttamalla minua sauvoilla ja saappailla.

Vuosisatoja kuluu - jokainen kieli maan päällä
tulee luokseni,
kuin muistomerkki
kuuluisa sotilas
julma julistamaton sota.

Vjatšeslav KOCHNOV,
Pietarilainen runoilija ja toimittaja

Lue myös

• Voittojen yksityistäminen ja tappioiden kansallistaminen

  "Western High-Speed ​​​​Diameter" - yksi Pietarin hallinnon kunnianhimoisimmista hankkeista - jatkaa hintojen nousua, eikä sillä ole aikaa aloittaa rakentamista. Aluekehitysministeri Dmitri Kozakin lausunnon perusteella WHSD maksaa noin 140 miljardia ruplaa, kun taas puolitoista vuotta sitten sen arvioitiin olevan 83,6 miljardia ruplaa. Virallinen syy- rakennusmateriaalien hintojen nousu sopimusten ja hyväksyntöjen aikana.

• Rangaistuspataljoona

  Kamenkan kylän sotilasyksikössä - uusi tapaus. Tällä kertaa hänet liitetään panssaripataljoonan sopimussotilaan, joka poistui yksiköstä upseereiden ja vanhempien sotilaiden jatkuvan pahoinpitelyn ja rahan kiristyksen vuoksi. Pietarin sotilaiden äidit -järjestö sai äskettäin sopimussotilalta kirjeen, jossa hän puhuu pahoinpitelystä ja kiusaamisesta yksikössä.

Ja Robert Pattinson, "Twilightin" sankari, ei ole ollenkaan syyllinen nuorten naisten pakkomielle kauniiseen verenimijään. A oopperalaulaja Ivan Ozhogin esiintyy musikaalissa "Ball of the Vampires", jonka on lavastanut Roman Polanskyn käsikirjoitus

Vechorkan kirjeenvaihtaja Vjatšeslav KOCHNOV tapasi taiteilijan ymmärtääkseen syitä yleisön pakkomielle hänen sankariinsa - kreivi von Krolokiin.

- Ivan, kerro rehellisesti, onko helppoa olla tenori? Ei ole mikään salaisuus, että omistajat korkea miehen ääni useimmat fanit ... Onko tämä jo ongelma sinulle?
- Tenoriteema on jo kulunut ja mutainen, en halua toistaa sitä. Voin vain sanoa, että nyt laulan eniten ja useimmiten musikaalissa, eikä tämä silti ole ooppera, jossa tenori hallitsee ylimpänä. Tämä genre on melko suosittu, pop, eikä sillä ole oikeastaan ​​väliä, oletko tenori, basso vai baritoni. On tärkeää laulaa ilmeikkäästi ja elävästi millä tahansa äänellä ja olla samalla mielenkiintoinen näyttelijä. Tärkeää on myös se, kuka olet näytelmän juonessa, mikä hahmo. Tietenkin päähenkilö saa suurimman osan faneista.

- Jätit pois onnellinen lippu: päärooli musikaalissa "Ball of the Vampires" - vampyyriaristokraatti kreivi von Krolok. Luuletko, että juuri näiden hurmaavien tyttöjen ja naisten roolien takia he tuovat sinulle kukkakimppuja ja tarkkailevat sinua palvelusisäänkäynnillä?
- Minulla ei ole epäilystäkään siitä, että he ovat kaikki rakastuneita kreiviin, ja saan kukkia ja huomiota - hänen kuvansa kantajana.

– Mutta esiintyy myös ooppera-romantiikan tenorina. Pietarissa tänä vuonna on ollut jo useita teidän soolokonsertteja, ja he läpäisivät, kuten sanotaan, suurella menestyksellä. Kukkia ja fanien huomion sait heihin yhtä paljon kuin "Ballin" jälkeen! Ehkä he eivät ole nyt rakastuneet niinkään kreivisi kuvaan kuin laulaja ja taiteilija Ivan Ozhoginiin? Mitä sanot siihen?
- No, en voi kilpailla kreivin kanssa! .. Mutta vakavasti ... Kun konserttiohjelmaan sisältyy romansseja, houkuttelen tarkoituksella "romanttista" yleisöä - romanttisesti taipuvaista, mieluummin rakkauden teemaa - unelmia, eroa ja tapaamisia , muistoja. Ja tämä on naisyleisö. Konsertteihin ja teattereihin, museoihin ja taidenäyttelyitä enemmän naisia ​​menee - rakkauden ja kauneuden ihailijoita. He tulevat myös kuuntelemaan romansseja. Tietysti monet tulivat kuuntelemaan idolinsa kreivi von Krolockin laulamista "ilman meikkiä", ja olen erittäin iloinen, että he pitivät siitä!

- Ja sinun ansiosta rakastuimme venäläiseen klassiseen ja vanhaan mustalaisromanssit?
- He eivät vain rakastuneet romansseihin, vaan he jopa pyytävät laulamaan jotain suosikkioopperaohjelmistostaan ​​seuraavissa konserteissa!

- Milloin suunnittelet seuraavia konserttejasi Pietarissa? Tapahtuuko ne taas Polovtsov-kartanossa ja Beloselsky-Belozersky-palatsissa, kuten ennenkin?
- 14. lokakuuta klo katedraali Pyhät apostolit Pietari ja Paavali osoitteessa 22-24 Nevski Prospekt, hengellinen ja klassinen musiikki, aarioita ja duettoja oopperoista ja musikaaleista. Ohjelma venäläisiä romansseja, italia ooppera-aarioita ja napolilaisia ​​lauluja valmistamme pianisti Elena Bulanovan kanssa Pietarin konserttiseuran tilauksen avajaisiin 20. lokakuuta Jaani Kirikissä (Virolainen kirkko) osoitteessa Dekabristov, 54. Konsertti Filharmonikkojen Pienessä Salissa. M. Glinka tilauksessa "Operetta +".

- Pyysin joitain uskollisia fanejasi kertomaan ensivaikutelmistaan ​​tapaamisesta taiteilija ja miehen Ivan Ozhoginin kanssa. Miten reagoisit heidän tunnustuksiinsa?
- No, ihmettelen...

- Aloitetaan kreivisi vaikutelmista: "Ja nyt tuli hetki, kun kreivi ilmestyi saliin !!! Rehellisesti sanottuna oli akuutti halu puristaa tuoliin ... Hänen äänensä tunkeutui hänen sormiensa latvaan ... Se oli rakkautta ensi äänellä ja silmäyksellä .. Sitten aloin etsiä lisää Ivanista yksityiskohtainen tieto, lataa hänen esittämiä sävellyksiä, jotka eivät enää liity "Balliin" ... No, niin se viivästyi. Ja se ei anna mennä tähän päivään!"

"Kun kaavion julkaisun aika tuli, sydämeni melkein pysähtyi... Kun aloin etsiä tietoa Internetistä, lisäsin videoita, katsoin sata kertaa joka päivä..."

- Kaikki on oikein! Tämän suunnittelivat musikaalin luojat, erityisesti ohjaaja. Jokaisen kuuntelijan tulisi tuntea olevansa Sarah, joka epäröimättä ja hetkeäkään epäröimättä pukee jalkaan punaiset saappaat ja juoksee vampyyripalloon tietäen, minkä hinnan hän joutuu maksamaan tästä vapaudesta ja rakkaudesta!

- Mutta he kirjoittavat siitä, kuinka näyttelijä Ivan Ozhogin ilmestyy palvelusisäänkäynnille esityksen jälkeen: "Kaikissa hänen eleissään ja liikkeissään saattoi tuntea hänen hallussaan olevan aristokratian viehätyksen päähenkilö von Krolock..."; "Kaikki kuitenkin tulee kylmä katse... Hän näyttää sallivan hänelle antaa kukkia ja pyytää nimikirjoituksia... Mutta siitä huolimatta ei ole ylimielisyyttä ja ylimielisyyttä, jota monet taiteilijat tekevät syntiä."

Lisää vaikutelmia konsertista: ”Konsertissa unohdin myös itseni, kuuntelin ja katsoin. Kuuntelin ääntä... Luulin sen olevan unta... Taiteilijana pidän hänestä todella paljon ja myös ihmisenä! ”; "Tällä henkilöllä on se uskomaton energia, joka pitää yleisön viimeiseen säkeeseen, viimeiseen sointuun..."

– Kyse on ammattitaidosta. Jokaisen taiteilijan, joka esittää sooloohjelmia, on pidettävä yleisönsä. Voitteko kuvitella, jos konsertti ei olisi nousussa, vaan päinvastoin? Se olisi epäonnistuminen!

- "Mitä enemmän opin tuntemaan hänet taiteilijana, ihmisenä, sitä enemmän hän herättää kiinnostusta itsestään, kun hän herättää jotain uutta ja tuntematonta; Miten takapuoli Kuu, joka herättää niin paljon huomiota ja aitoa uteliaisuutta ... "

– On erittäin hyvä, että olen vielä jotain uutta ja tuntematonta. Ja jopa kuun toisella puolella! Tämä tarkoittaa, että seuraavissa konserteissani on paljon kuuntelijoita!

Runoilija ja Veche S-Pb -sivuston päätoimittaja Vjatšeslav Kochnov esittää kysymyksiä Päätoimittaja sanomalehti "Novy Peterburg" Aleksei Andreev

"Et ehkä ole runoilija, mutta sinun täytyy olla kansalainen"- Nikolai Nekrasov, uhkapeluri ja bon vivant, lausui aforistisesti määritellen kerta kaikkiaan kansalaisvelvollisuuden eräänlaiseksi tylsäksi velvollisuudeksi, ja runoutta ... Runoutta Venäjällä Nekrasovin aikana, viime vuosisadan 60- ja 70-luvuilla, ei ollut kovin suosittu. Ehkä sama kuin nyt. Silti ihmiset kerta toisensa jälkeen riimeilevät sanoja, säveltävät sonetteja, oktaaveja ja vapaita säkeitä. No, ehkä runollinen aika, mitä oli Kultainen Pushkin tai Hopealohko ikä Venäläinen runous tai 1900-luvun 60-luku, palaako se jonain päivänä?

Aleksei Andrejev. Vjatšeslav, tiedän, että olet kirjoittanut runoutta pitkään ja sielusi syvyyksissä pidät itseäsi ensisijaisesti runoilijana ja vasta sitten toimittajana. Kerro meille, miten se tapahtuu ja miksi tarvitset sitä Internetin ja globalisaation aikakaudella?

Vjatšeslav Kochnov ... Olen hyvin yllättynyt niistä ihmisistä, jotka eivät lue runoutta, se on niin maagista ja koukuttava peli- runoja. Hyvää runoutta tietysti.

Silloin emme saa unohtaa, että runous on eräänlainen ersatz-laulu, rukous…. Grafomaaneja on tietysti lukemattomia, mutta ihmiskunnan historiassa on kirjoitettu niin paljon ensiluokkaisia ​​runoja, ettei niitä voi lukea uudelleen eliniän aikana. Loputon määrä upeita runous olemassa itse asiassa venäjäksi - alkaen Eeppinen ja Derzhavin ja tähän asti Vsevolod Emelin... Ja joidenkin runollisten mestariteosten vuoksi kannattaisi oppia ranskaa, saksaa ja ehkä jopa muita kieliä... Muuten, nykyään Venäjällä on myös todellisia vakavia runoilijoita, jotka ovat ajan ja ihmisten kysyttyjä. jotka puhuvat hänen kieltään ajan myötä. puhun ...-sta hovimaineereja ja Vsevolode Emelin... Uutta heissä on se sama kansalaispaatos, jota silloin rakastettiin Nekrasov, näissä runoissa se yhdistetään onnistuneesti upeaan monimuotoisuuteen ja loistavaan huumoriin. En lainaa mitään, koska kannattaa kirjoittaa Internet-hakuun " Vsevolod Emelin"tai" Vadim Stepantsov", Ja lukija löytää heti yli tusina runollista mestariteosta. Lisäksi mielestäni edellä mainitut runoilijat, jotka yhdistävät siviiliaiheisia motiiveja mustaan ​​huumoriin, nousivat paljon korkeammalle runollisen Olympoksen ja "kansalaisen" päälle. Nekrasov, joka meni b.ch.:n runoiksi. riimijournalismia ja esim. Sasha Cherny, jonka nauru tänään ei ole enää kovin hauskaa.

A.A. Entä vakavat genret nykyään?

VC. Vakavat runotyypit - sanoitukset, oodit - eivät ole kysyttyjä nykyään, tämä on ajan ominaisuus. Ja pitkään, myöhään Neuvostoliitosta, eivät Leninin, vaan pahamaineisten ajatukset POST MODERNI, halusimmepa siitä tai emme, ELÄ ja VOITA. Miksi? Kyllä, koska ei ole olemassa vakavia genrejä vastaavaa SANKARIA. He eivät kirjoita oodia kenraaleille, koska kansan keskuudessa ei ole suosittuja sotia, eikä näin ollen ole Napoleoneja. Muista oodit Napoleon kirjoitti ja Pushkin, ja Lermontov(hän kuitenkin käänsi Seydlitz). 1920- ja 1930-luvuilla he kirjoittivat oodia puna-armeijan komentajille ... Ja kuka kirjoitti oodin joillekin viimeisten Tšetšenian sotien sankareista?

Rakkaussuhde keitetty, tiedätkö mitä: helppoa flirttailua, korkealaatuista nautintoa seksistä. Onko se paha? En osaa tuomitataivaasta sataa vettä. Näin on, eikä muuten, tämä on aikamme ominaisuus. Rakkaus intohimo Tristan ja Isolde ovat nykyään käsittämättömiä, mutta olen siitä vakuuttunut POST MODERNI kun lukijat ovat kaikista kyvyistään huolimatta suuttuneet oksentamaan Pelevin ja Sorokin, ne korvataan toisella NEOROMANTISMI mitä tahansa nimeä se kantaakaan. Nämä ovat taiteen kehityksen lakeja.

A.A. Mutta sinä, tietääkseni, kirjoitat sanoituksia?

VC. Minä enkä vain minä. Olin vain juuttunut edelliseen aikakauteen, jolloin runoutta kunnioitettiin Rubtsova ja aikaisin "Akvaario", tai tulevaisuudessa, josta mainitsin edellä. En muuten oikein tiedä, miten kirjallisuutta opetetaan nykyään koulussa, mutta kun minä opiskelin - ja valmistuin koulusta vuonna 1985 - opetettiin kirjallisuutta ja historiaa yksinkertaisesti rikollisella tavalla. Kaikki tehtiin lasten luopumiseksi kirjallisuuden ja runouden mausta humanistiset tieteet yleisesti. Neuvostoliiton puolesta koulun opetussuunnitelma valittiin didaktisimmat, heikoimmat ja tylsimmät teokset kotimaisia ​​runoilijoita... Omistaa Pushkin loistavan sijaan "Pronssiratsumies" tai "Juhla ruton aikana" kesti tylsää « Jevgenia Onegina», keskittynyt Nekrasov, joka ei myöskään ole runoilija sanan varsinaisessa merkityksessä. Hän ei ole huono toimittaja ja erittäin menestynyt toimittaja ja kustantaja, joka kirjoitti feuilletoneja riimeillä. Näissä feuilletoneissa ei ole todellista runollista tulta, todellista inspiraatiota. Meille se esitettiin runona. olen hiljaa aiheesta Hopea-aika : oli Lohko ja sen ympärillä ... aavikko. Jopa Bryusov ja Andrei Bely ei opetettu! Tämä ei ollut opetusta, vaan henkistä ryöstöä! Sitäkin mielenkiintoisempaa oli tietysti oppia tästä hienosta ylellisyydestä Moderni - kielletty hedelmä makea. Neuvostoliiton kirjallisuus En lukenut sitä, koska hän haisi sietämättömältä tylsyydestä yhdistettynä äärimmäiseen lukutaidottomuuteen. Mikä se on Aischylus varten Tvardovski? Ei varmaan mitään. Toki poikkeuksiakin löytyy: esim. Sholokhovin "Miehen kohtalo". nousi mielestäni tasolle muinainen tragedia... Mutta tämä on harvinaisin tapaus. Siitä huolimatta, maan alla, maanalaisessa, jotkut ihmiset oppivat kieliä, lukivat Catullus alkuperäisessä, meni yleisölle Mihail Kuzmin... Yleisesti ottaen Neuvostoliiton jälkeisellä Venäjällä on havaittavissa tietty heikko kulttuurikerros. Jumala suokoon, ettei hän kuole kokonaan.

A.A. Ja lopuksi ehkä joitain runojasi?

VC. Runojani voi lukea verkossa osoitteessa www.stihi.ru ja upealla runosivustolla http://www.opushka.spb.ru ... Olen erittäin imarreltu siitä, että tällä sivustolla runoni ovat tällaisten arvostettujen mestareiden runojen rinnalla. Victor Sosnora, Gleb Gorbovsky, Valentina Lelina, Elena Novikova.

PUUTARHA

Avaat oven hymyillen

Ovi syksyyn on iloinen puutarhasi

Missä saarni ja mänty ovat lähellä

Ja unelmat roikkuvat oksissa, -

Millaisen unen haluat nähdä?

Kaukaisista maista, joissa meret

Surffi kahisee vihjailevasti,

Pyöritätkö onnenpyörää?

Kenen unen haluat nähdä?

Buddhan unelma tyhjyydestä

Muuttuvista maailmoista

Läpinäkyvä kuin hieno silkki?

Nukkua! Nuku puutarhassasi!

Mädäntyneen tuoksun hengittäminen

Pudonneet lehdet ja yrtit

Älä ajattele, missä heräät!

2004-2006

Nikolai Rubtsovin muistolle

Kuin loma olisi saapunut / Kultaharjaisilla hevosilla

Nikolai Rubtsov SYYSKUU

Paksu sumu poistui

Taivaallinen kirjakäärö avautui,

Ja antaa minulle unohduksen haavat

Päihdyttävä iloinen juoma.

Sinä annat minulle salainen merkki,

Vaaleiden ripsien pudottaminen

Metsän yli, missä pimeyden rikkoen,

Lintuparvi lentää huutaen.

Sinä, syyskuu, kuinka ei tunnistaisi

Tähtien kruunussa näissä hautajaisissa!

Ja tervehdin tätä merkkiä

Juhlaelämän lähtö. -

1987

POHJOINEN TIE

Edward Griegin motiiviin

Heräsin aamulla. Mäntymetsä

Juoksee kalliolle

Ja aurinko kultasi aallon

Ja taivas rakastaa meitä, -

Tuulenpuuskat kantavat

Meren yläpuolella - korkealla

Sinä, minä, Mäntymetsä

Ja torni kalliolta, -

Pyörteitä, perhosen jännitystä

Ajoittain kuin nauru -

Kotkan siipi heiluu -

Ja lennämme eteenpäin -

marraskuuta 92

P O W O D

Beethoven, Sinfonia nro 5, III osa (khoriyamb)

Hyllyt tulivat ulos

pirteänä iltana

lehtien kahinaa

putoaa askelman alle

katkeralla kuolemalla

pellot haisevat,

mätä yrttejä

multaa ja verta

Valaisimien pimeys

palavat taivaalla -

taivaalla

liekki raivoaa -

Tämä on yö, jolloin

ihmiset nukkuvat

pitkällä vaelluksella

jumalat toimivat

Tähdet kylvävät

raivoisa valo -

kiihkeä Semargl

laskeutuu maan päälle -

Kiihkeä Semargl,

tulisusi -

kohti hyllyjä,

tavata jumalia, -

_____

Hyllyt tulivat ulos

tähtitaivaan yönä -

yöllä

roiskumista

liekki

1994

VAIHTOEHTOJA CATULLA-TEEEMASTA

Quaeris, quot mihi basiationes ...

Kysy kuinka monta suudelmaa sinulla on

Lorelei, tarvitsenko minä tässä elämässä?
Vastaan ​​kun länsi sammuu

Ja Pietarin taivas pimenee

Kaltevien kattojen ja kupolien yli...

Kysyn teiltä kuinka paljon Baltian aalto

Loputtomat hiekkajyvät huuhtoutuvat mereen?

Kuinka monta tippaa tässä kuohuvassa kosteudessa

Vaahtoaallot syöksyvät rantaan?

Tai kuinka monta tähteä tuijottaa salaa

Nevan suiston pimeän veden peiliin?

... Syvyydessä avaimet pursuavat ja kimaltelevat,

Mutta kukaan ei tiedä tai näe niitä,

Kun Pietari nukkuu pimeyteen käärittynä,

Polaarisen yön toivoton pimeys

Ja kuolevaiset käpertyvät kivisylissä,

Lämmittää toistensa sieluja rakkaudella...

Kuinka monta lumihiutaletta sammuu myöhään syksyllä

Kylmän joen mustassa kosteudessa?

Niin monet, Lorelei, suudelmilla

Haluan suudella sinua, kun Tuli kuluttaa

Ahneita, kyltymättömiä syleilyjä

Loputon avaruus -

2000

MA REVE PERHE

Jää asumaan Pariisiin
ankkuroituna taivaalle
harjakattoinen Eiffel-torni -

ja sillan alla
Seine virtaa hitaasti -

sous les ponts bien connus
coule la Seine lentement, -

ja siltojen alla
klochardin virtsa haisee
herkullinen ja hellä, -

Pariisin taivaan alla
iloinen joki virtaa, -

Sous le ciel de paris
coule un fleuve joyeux -

Pysy asumassa Pariisissa
olla clochard, apache,
aamulla viiniä puolitoista euroa,
ja iltapäivällä - toinen pullo - klosharsky eurolle,
ja humalassa hauskaa illalla -

jää asumaan Pariisiin
Notre Damen sillan alla -

ja kuole Pariisissa
kerran sillan alla

Kamala kauhea -

Un negre effroyable t "etranglera une fois -

ehkä ei ole muuta merkitystä
hauraassa elämässämme? -

Y a-t-il un autre sens dans notre vie fichue?

2007