Sevillan parturi avaa lomakkeen analyysin. Oopperan mestariteoksia

Aluksi oopperaa kutsuttiin nimellä "Almaviva, ossia l" inutile precauzione "(" Almaviva, tai vain varotoimet "). Rossini antoi teokselleen tällaisen nimen, koska ooppera" Sevillan parturi "oli jo kirjoitettu - sen kirjoittaja oli Giovanni Paisiello, ja se oli pitkään suosittu oopperalava... Rossini ei halunnut aiheuttaa surua yli sadan oopperan arvostetulle ja lämpimälle kirjoittajalle, joka oli tuolloin seitsemänkymmentäviisi vuotias. Paisiellon lisäksi L. Benda (1782), I. Schultz (1786), N. Izuard (1797) ja muut kirjoittivat oopperoita Sevillan parturin juoni mukaan.

Rossini sitoutui vuonna 1816 kirjoittamaan uuden oopperan Rooman Argentino-teatterille karnevaalia varten. Sensuuri kuitenkin kielsi kaikki säveltäjän ehdottamat librettot. Karnevaalia oli jäljellä hyvin vähän aikaa, ja sitten päätettiin käyttää sensuurin hyväksymää teemaa. Näin syntyi ajatus "Sevillan parturista". Rossini kääntyi Paisiellon puoleen saadakseen luvan ja hän vastasi ystävällisesti suostumuksella epäilemättä nuoren säveltäjän oopperan epäonnistumista. Uuden libreton on kirjoittanut C. Sterbini. Rossini sävelsi nopeasti. Mutta nopeus, jolla Sevillan parturi kirjoitettiin (säveltäjä käytti suurta osaa aikaisemmista teoksistaan), on hämmästyttävää. Kirjoitus ja instrumentointi kesti 13 päivää.

Hahmot

Bartolo, MD, Rosinan huoltaja, - basso.
Bertha, hänen taloudenhoitajansa, - mezzosopraano.
Rosina, hänen oppilaansa, - mezzosopraano.
Basilio, hänen musiikkiopettajansa, - basso.
Figaro, parturi, - baritoni.
Kreivi Almaviva - tenori.
Fiorello, hänen palvelijansa, - basso.
Notaari, sotilas, muusikot.
Toiminta tapahtuu 1700-luvulla Sevillassa.

Alkusoitto

Juoni

Vaihe 1

Kohtaus 1... Yhdelle Sevillan kaduille muusikot kokoontuivat seuraamaan nuorta kreivi Almavivaa, joka laulaa serenaa rakkaalleen Rosinalle. Tämä on viehättävä kukkainen ("Esso ridente in cielo" - "Pian itä loistaa kirkkaasti kultaisella aamulla"). Mutta kaikki ponnistelut ovat hedelmättömiä. Muusikot eivät onnistu kutsumaan Rosinaa: vanha lääkäri Bartolo huolehtii hänestä tiukasti. Ärtynyt kreivi ja hänen palvelijansa Fiorello lähettävät muusikot pois.

Ja nyt kuulemme iloisen baritonin lavan takana. Tämä on parturi Figaro, joka kolisee itselleen ja kertoo kuinka paljon kaupungin kaikki tarvitsevat häntä. Tämä kerskailu on upea cavatina "Largo al factotum" ("Paikka! Heitä ulos, ihmiset!"). Nopeasti käy selväksi, että Figaro on jo pitkään tuntenut kreivin (kaupungissa ei ole niin paljon ihmisiä, joita Figaro ei tunne). Kreivi houkuttelee Figaroa avuksi avioliiton järjestämisessä - tietyn määrän rahaa käsissään. Rosinalle ja he alkavat laatia toimintasuunnitelmaa. Mutta keskustelun keskeyttää tohtori Bartolo, joka on lähtenyt talosta, hän murisee, että hän itse aikoo mennä naimisiin Rosinan kanssa tänään. Kreivi ja Figaro kuulevat tämän.

Nyt molemmat salaliitot päättävät toimia nopeasti. Hyödyntämällä Bartolon poissaoloa Almaviva aloittaa serenadin uudelleen ja esittelee itsensä tällä kertaa Lindorina (tämän canzonan melodia kuuluu Vincenzo Bellinille). Rosina reagoi hänelle suotuisasti parvekkeelta ja yhtäkkiä lähtee nopeasti kuulemalla jonkun askelta asunnossaan. Kekseliäs Figaro keksi heti, mitä tehdä: Almaviva naamioituu sotilaana ja menee ikään kuin humalassa taloon sanoen, että hänen rykmenttinsä on kaupungissa ja hän asuu täällä. Kreivi tykkää tästä ajatuksesta, ja kohtaus päättyy hilpeään duettoon, jossa rakastunut kreivi ilmaisee ilonsa koko yrityksen onnistumisen mahdollisuudesta, ja parturi iloitsee jo tuloja tuottavan projektin onnistumisesta. .

Kohtaus 2... Nyt tapahtumat etenevät nopeasti ja väkivaltaisesti. Ne tapahtuvat tohtori Bartolon talossa. Rosina laulaa kuuluisaa koloratuuriaaria "Una voce poco fa" ("Keskiyön hiljaisuudessa"). Siinä Rosina tunnustaa ensimmäistä kertaa rakkautensa tuntemattomaan serenadien esiintyjään Lindoriin, ja sitten vannoo kuuluvan hänelle ikuisesti huolimatta inhottavasta huoltajastaan, jonka kanssa hän pystyy selviytymään. Hän jatkaa spekulointia siitä, mikä upeasti alistuva vaimo hän olisi, jos he eivät ole ristiriidassa hänen kanssaan. Muuten hän aikoo tulla todelliseksi perkeleeksi, huijari. (Yleensä nykyaikaisia \u200b\u200btuotantoja tämän osan suorittaa coloratura-sopraano. Rossini kirjoitti sen kuitenkin eri tavalla. Hän tarkoitti häntä koloratuurimetsosopranolle, joka on melko harvinaista 1900-luvulla.) Aariansa jälkeen hän puhuu lyhyesti, mutta sydämellisesti parturin Figaron kanssa ja vähemmän sydämellisesti tohtori Bartolon kanssa.

Vaihe 2

Kohtaus 1... Toisen näytöksen alkaessa yleinen hämmennys lisääntyy entisestään. Kreivi Almaviva tulee tohtori Bartolon taloon uudessa ruudussa - musiikinopettajana: mustassa viitta ja professorin hattu 1700-luvulta. Hän sanoo tulleen sairaan Don Basilion tilalle ja vaatii Rosinalle musiikkitunteja. Monissa nykyaikaisissa oopperataloissa johtava sopraano lisää tämän oppitunnin aikana arian sijaan - kaikkein hienostunein ja koristeltu rikas koloratura - jotain omaan valintaansa. Mutta Rossini kirjoitti laulun "L" Inutile precauzione "tälle jaksolle, joka oli oopperan alkuperäinen alaotsikko. Tohtori Bartolo ei pidä tästä" nykymusiikkia"Kuten hän kutsuu. Olipa kyseessä Arietta ... Ja hän laulaa nenääänellä vanhanaikaisen sentimentaalisen romanssin.

Toinen sekunti myöhemmin Figaro ilmestyy parranajoalustalla; hän vaatii parranajoa lääkärille. Ja kun lääkärin kasvot ovat vaahdossa, rakastajat valmistautuvat pakenemaan tänä iltana. Mutta sitten tulee Don Basilio. Hän ei tietenkään ole ollenkaan sairas, mutta viehättävässä kvintetissä kaikki suostuttelevat hänet, että hänellä on kuume, ja hän, huomaamatta, sai kreiviltä painavan kukkaron (argumentti!), Mene kotiin "saamaan hoitoa". Kaikki nämä epätavalliset toimet herättävät lääkärin epäilyksiä ja toisen ihmeen lopussa konsertin numero hän ajaa kaikki ulos talosta. Sitten päinvastoin, Berthan, palvelijan, nokkela pieni laulu kuulostaa kaikkien niiden vanhusten tyhmyydestä, jotka aikovat mennä naimisiin.

Kohtaus 2... Tällä hetkellä orkesteri kuvaa ikkunan ulkopuolella riehuvan myrskyn ääniä ja osoittaa myös, että jonkin aikaa on kulunut (Rossini lainasi tämän jakson musiikkia omasta oopperastaan \u200b\u200b"La pietra del paragone" - "Touchstone") . Ulkona ikkuna liukenee, ja sen läpi ensin Figaro tulee huoneeseen, jota seuraa kreivi, kääritty viittaan. He ovat valmiita pakenemaan. Mutta ensin heidän on kuitenkin vakuutettava Rosina, että heidän aikomuksensa ovat jaloja, koska hän ei vieläkään tiedä, että Lindor ja kreivi Almaviva ovat yksi ja sama henkilö. Pian he ovat kaikki valmiita ja laulavat "Zitti, zitti" ("Hush, hush") -tarkoitusta pakenemisesta, kun yhtäkkiä käy ilmi, ettei portaita ole! Myöhemmin paljastetaan, että tohtori Bartolo poisti sen, kun hän meni järjestämään kaikki häätään Rosinan kanssa.

Ja kun Basilio ja notaari, jolle tohtori Bartolo oli lähettänyt, ilmestyivät, kreivi lahjoittaa heidät rekisteröidäkseen avioliittonsa Rosinan kanssa. Basilio hän tarjoaa renkaan; muuten kaksi luotia pistoolistaan. Hätäinen seremonia on tuskin ohi, kun tohtori Bartolo palaa upseerin ja sotilaiden seurassa. Ja sitten kaikki käy selväksi. Lääkäri jopa tietyssä määrin luopuu tällaisesta lopputuloksesta, kun kreivi vakuuttaa hänelle, että hän ei tarvitse Rosinan myötäjäistä ja että hän voi pitää sen itselleen. Komedia päättyy - kuten komedian pitäisi päättyä - yleisellä sovinnolla.

Erinomainen tuotanto

Ensimmäinen tuotanto Venäjällä: 1822, Pietari. G.Klimovsky - Almaviva, I.Guljajev - Bartolo, V.Šemaev - Figaro, N.Semenova - Rozina, A.Efremov - Don Basilio.

Pietari, 1831 (uusittu Venäjän näyttämöllä). O. Petrov - Figaro, N. Dur - Bartolo, A. Efremov - Basilio, S. Borkina (Karatygina) - Rosina. Seuraavissa esityksissä roolit suorittivat L.Leonov - Almaviva, E.Lebedeva, M.Stepanova - Rozina.

1953, Bolshoi-teatteri. Almaviva - Ivan Kozlovsky, Bartolo - Vladimir Malyshev, Rosina - Vera Firsova, Figaro - Ivan Burlak, Don Basilio - Mark Reisen. Kapellimestari Samuel Samosud.

Italialaisista tuotannoista: Luigi Alva - Figaro, Maria Callas - Rosina, Tito Gobbi - Figaro.

Musiikkiluvut

Yhdellä Sevillan kaduista kreivi odottaa hetkeä, jolloin hänen rakkaudelleen tarkoitettu esine ilmestyy ikkunasta. Laskuri on erittäin rikas, joten hän ei nähnyt todellista rakkautta, suurin osa naisista himoitsi rahaa ja omaisuutta, mutta tällä kertaa hän piilottaa oikean nimensä saadakseen edelleen tosi rakkaus... Rosina, johon kreivi on rakastunut, istuu vartijansa lukittuna, joka ei peitä tunteitaan ja on valmis tekemään kaikkensa saadakseen hänet naimisiin.

Kreivi tapaa vahingossa vanhan tuttavansa - Figaron, joka kertoo hänelle elämäntarinansa ja lupaa olla paljastamatta kreivin salaisuutta. Figaro oli eläinlääkäri, mutta kun hänet erotettiin, hän alkoi säveltää, nyt koko kaupunki laulaa kappaleitaan, mutta kilpailijat voittavat, mikä johtaa hänet harhailevaan elämään. Yhdessä kreivin kanssa he esittävät erinomaisen suunnitelman, joka auttaa pelastamaan köyhän Rosinan. Figaro yrittää päästä parturin peitteeseen, ja kreivi pukeutuu humalaksi upseeriksi, joka palvelee omistajaa.

Kun Rosina avaa ikkunan, hän heittää, oletettavasti vahingossa, nuotin, johon on kirjoitettu pyyntö, että kreivi paljastaa hänen oikean nimensä kappaleessa. Mutta laskenta ei. Lääkärillä, joka on jatkuvasti Rosinan vieressä, on epäilyksiä.

Figaro onnistuu pääsemään taloon ja "hoitamaan" omistajia, mutta laskenta on voitettu, lääkäri on erittäin epäilyttävä eikä luota häneen. Talossa on hämmennystä, yhtäkkiä notaari tulee ja allekirjoittaa Rosinan ja Basilin väliset avioliittoasiakirjat maksua vastaan. Mutta sitä pidetään pätemättömänä, koska huoltaja ei ole antanut suostumusta. Kreivi lisää sanansa ja menee kuitenkin naimisiin rakkaan tyttöystävänsä kanssa.

Tämä tarina opettaa, että ihmiset ovat rakkauden vuoksi valmiita mihin tahansa, jopa alimpaan, joka tuhoaa ihmisarvoa. Ja usein rahan avulla voit ratkaista kaikki ongelmat, mikä on erittäin huono yhteiskunnalle.

Kuva tai piirustus: Beaumarchais - Sevillan parturi

Muut uudelleenkirjoitukset lukijan päiväkirjaan

• Yhteenveto Zweigin hämmennyksestä

  Kuusikymmentävuotiaalle tutkijalle, joka on tutkija, annettiin kirja. Lahja tehtiin hänen opiskelijoidensa ja kollegoidensa puolesta. Lahjan liikuttama hän alkoi kertoa tarinan siitä, kuinka hän kiinnostui tiede.

• Yhteenveto Tšekhov-ehdotuksesta

  Kolmekymmentäviisivuotias naapuri Ivan Vasilyevich Lomov tulee maanomistajan Stepan Stepanovich Chubukovin kartanoon. Tšubukov näyttää iloiselta Lomoville, tapaa hänet kuin perhe, käy "turhia" keskusteluja, mutta todellisuudessa hän pelkää

• Yhteenveto Arishka-Trusishka Biankista

  Asui - oli Fjodorin maailmassa, hän työskenteli kolhoosilla. Hänellä oli tytär, hänen nimensä oli Arina, ihmiset yksinkertaisesti kutsuivat Arishkaa - pelkuriksi. Ja siksi Arina oli hyvin pelkurimainen lapsi ja myös laiska.

• Yhteenveto Hesse Steppenwolfista

  Koko kirja on kokoelma Harry Haller -nimisen miehen päiväkirjoja. Nämä paperit löytyy tyhjästä huoneesta sellaisen naisen veljenpoika, jonka kanssa Haller asui jonkin aikaa.

• Yhteenveto Sylvesterin Domostroystä

  Tämä on kokoelma kaiken elämäntavan perusasioita ortodoksinen henkilö... Se antaa käsityksen perheestä pienenä seurakuntana maallisesta rakenteesta ja vanhurskaasta elämästä. Sisältää ohjeita jokaiselle perheenjäsenelle ja jokaiselle tilaisuudelle.

Ensi-ilta tapahtui 20. helmikuuta 1816 Roomassa.
Juoni perustuu kuuluisan samannimiseen komediaan ranskalainen näytelmäkirjailija Pierre Beaumarchais.

Toiminta tapahtuu Sevillassa 1700-luvulla. Nuori Kreivi Almaviva haluaa laulaa serenadin rakkaalleen Kolofoni muusikoiden säestyksellä. Hän on ollut pitkään rakastunut tyttöön, jota hän ei edes epäile. Mutta kaikki ponnistelut ovat turhia. Tytön vanha huoltaja palvelijansa kanssa Fiorello potkia kaikki pois. Iloisen parturin ääni kuuluu Figaro.

Aria Figaroa laulaa upea Tito Gobbi

He ovat jo pitkään tienneet Almavivoy... Figaro suostuu mielellään auttamaan kreiviä vapauttamaan rakkaansa vanhasta tohtori Bartolosta, joka oli muun muassa suunnitellut mennä naimisiin Rosinan kanssa. Almaviva on jälleen rakkaansa parvekkeen edessä.

Hän ilmestyy yksinkertainen kaveri nimen mukaan Lindor, jonka rikkaus on vain rakkautta Rosinaan. Tyttö on niin kyllästynyt Bartolon hoitoon, että hän on valmis pakenemaan melkein ensimmäisen tapaamansa henkilön kanssa. Rosina on täynnä aitoa myötätuntoa Lindoria kohtaan.

sillä välin Don Basilio (musiikinopettaja) lisää polttoainetta tuleen.

Suuri Chaliapin laulaa Don Basilion aaria "Lumoava"

Hän ilmoittaa tohtori Bartololle, että kreivi Almaviva on kaupungissa ja suunnittelee Rosinaa. Tohtori Bartolo on raivoissaan. Hän haluaa mennä naimisiin itse Rosinan kanssa. Tällä hetkellä Figaro onnistuu puhumaan tytön kanssa.

Vera Firsova laulaa Rosinan cavatinan - solistina Bolshoi-teatteri 70-luku

Hän luovuttaa kirjeen Lindorille ja yrittää sitten puhua hampailleen huoltajalle.

Mutta tohtori Bartolo käskee hänen lukita itsensä. Nyt nuori rakastunut kreivi yrittää päästä taloon. Kuvittamalla humalassa sotilasta, jonka oletetaan olevan neljäsosaa tässä talossa, hän huutaa ja vannoo. Hän onnistuu kuitenkin saamaan Rosinan ymmärtämään, että hän on Lindor. Sekunnin myötä levottomuus etenee yhä enemmän, kunnes kaikki sankarit ovat lavalla.

Vartiovoima ryntää taloon melun houkuttelemana. Mutta naamioitu kreivi onnistuu välttämään pidätyksen. Tilanne on rajallinen. Ensimmäinen toiminta päättyy. Toisessa näytöksessä Figaro ja Almaviva järjestävät vielä useita tapaamisia Rosinan kanssa, missä he suostuvat pakenemaan.

Sitten Almaviva päättää tunnustaa Rosinalle, että hän ja Lindor ovat yksi henkilö. Rosina on onnellinen. Ja nyt, kun kaikki on melkein ratkaistu, käy ilmi, että he eivät pääse ulos talosta. Musiikinopettaja Basilio ja notaari ilmestyvät. He odottavat Bartolon rekisteröivän vanhan huoltajan ja nuoren seurakunnan avioliiton. Kreivi Almaviva ratkaisee tilanteen nopeasti: hän tarjoaa Basilille valinnan - renkaan tai kaksi luotia. Basilio valitsee vastahakoisesti renkaan.

Avioliitto on tuskin ohi, kun tohtori Bartolo palaa upseerin ja sotilaiden seurassa. Ja nyt lopulta kaikki on viimeinkin selvitetty. Vanha huoltaja eroaa tapahtumien lopputuloksesta vasta saatuaan tietää, että Almaviva ei tarvitse Rosinan myötäjäisiä. Komedia päättyy yleiseen sovintoon vuonna parhaat perinteet oopperabuffa.

Ei voida muistaa Ekaterina Savinovan Rosinan cavatinan upeaa esitystä elokuvassa "Tule huomenna"!

Luomisen historia

Vuonna 1816 Gioacchino Rossini aloitti uuden oopperan valmistelun Argentino-teatterin tulevan karnevaalin yhteydessä. Monia aiheita, jotka innoittivat säveltäjää kirjoittamaan oopperaa, ei ole sensuroitu. Kun aikaa oli jäljellä hyvin vähän, Rossini päätti käyttää jo sallittua teemaa. Joten syntyi ajatus uuden kirjoittamisesta "Sevillan parturi".

Rosinan ja Figaron duetti. Laulaja Anna Netrebko

Lisäksi Rossini otti henkilökohtaisesti yhteyttä edellisen kirjoittajaan "Sevillan parturi" Giovanni Paisiello luvasta työn aloittamiseen. Hän vastasi ystävällisesti ja myöntävästi (tietysti, koska hän ei koskaan epäillyt nuoren säveltäjän tulevaa epäonnistumista). Rossini sävelsi musiikkia melko nopeasti. Työn tekeminen kesti ennätyksellisen lyhyen ajan - kirjoittamiseen ja instrumentointiin käytettiin vain 13 päivää. Oopperan ensi-ilta tapahtui 20. helmikuuta 1816. Ensimmäinen esitys epäonnistui - yleisö yhtäkkiä "surisi" merkkinä työn hylkäämisestä. Seuraavat esitykset olivat kuitenkin menestys. Lisää kohtaloa "Sevillan parturi" voittoisa. Teoksesta oli tarkoitus tulla yksi parhaat oopperat historiassa komedialaji... Jopa kiihkeät arvostelijat Rossinin työstä löysivät oopperasta suurta tyydytystä.

Ja tämä on muslimi Magomajev laulamassa Figaron cavatinaa!

Sevillan parturilla on paras italialainen oopperabuffa: nopeatempoinen dynamiikka juoni, runsaasti sarjakuvia, sankareiden elämänhahmot. On syytä huomata, että Gioacchino Rossinilla oli erinomainen kyky - viihdyttää itse musiikilla ilman sanoja. Sellaiset musiikillisen osan piirteet, kuten iloisuus ja iloinen mieliala, ovat säilyttäneet yleisön kiihkeän rakkauden teokseen monien vuosien ajan.

Mielenkiintoisia seikkoja:

• Ooppera ei saanut nimeä "Sevillan parturi" kerralla. Säveltäjä antoi hänelle ensimmäisen nimen"Almaviva tai turha varotoimi", koska julkaisuhetkellä ooppera Sevillan parturi oli jo kirjoittanut säveltäjä Giovanni Paisiello ja se oli iso menestys oopperalavalla. Lisäksi samalle juonelle on kirjoitettu monia oopperoita. Ja silti sanotaan, että Paisiellon kannattajat (ehkä jopa 75-vuotiaan kannustamat) tekivät melu Rossinin oopperan ensi-iltana ja näyttely putosi läpi. Giovanni Paisiello itse kuoli 3,5 kuukautta "Almavivan" ensi-iltansa jälkeen eikä tiennyt, että Gioacchino Rossinin "Sevillan parturi" varjosti kokonaan hänen luomuksensa, joka pysyi suosittuna oopperapiireissä yli kolmekymmentä vuotta.
• Säveltäjä loi oopperan kirjaimellisesti kahdessa viikossa sen ansiosta, että hän käytti fragmentteja aikaisemmista teoksistaan. Esimerkiksi alkusoitto sisältää melodioita oopperoista "Elizabeth, Englannin kuningatar" ja "Aurelian Palmyrassa".
• 
  
• Oopperan alkusoitto
• Suuren aikana Isänmaallinen sota sisään venäjän libreto oopperaan tehtiin "ajankohtaisia" muutoksia. Sillä hetkellä, kun sotilaat koputtivat Bartolon taloon, Basilio kysyi: "Hälytys?", Ja Bartolo vastasi toisen koputuksen jälkeen: "Ei, se on katkaisu." Sotilaat ottivat innokkaasti vastaan \u200b\u200bsuosion ilmaisun perumisesta. Tämä julkaisu oli heille elintärkeää. Loppujen lopuksi heidät pakotettiin lyhyen hauskanpiton jälkeen jälleen menemään eteen.
• Vuonna 1947 ooppera "Sevillan parturi" kuvasi ja ohjasi Mario Costa.

Ote brittiläisestä nukkeelokuvasta "Sevillan parturi", 1995.

Aluksi oopperaa kutsuttiin nimellä "Almaviva, tai vain varotoimet" ("Almaviva, ossia l'inutile precauzione"). Rossini antoi teokselleen tällaisen nimen, koska ooppera "Sevillan parturi eli turha varotoimet" oli jo kirjoitettu - sen kirjoittaja oli Giovanni Paisiello, ja se on ollut pitkään suosittu oopperalavalla. Paisiellon lisäksi siihen aikaan L. Benda (1782), I. Schultz (1786), N. Izuar (1797) ja muut olivat kirjoittaneet oopperoita Sevillan parturin tontille.

Rossini sitoutui vuonna 1816 kirjoittamaan uuden oopperan Rooman Argentino-teatterille karnevaalia varten. Sensuuri kuitenkin kielsi kaikki säveltäjän ehdottamat librettot. Karnevaalia oli jäljellä hyvin vähän aikaa, ja sitten päätettiin käyttää sensuurin hyväksymää teemaa. Näin syntyi ajatus "Sevillan parturista". Rossini kääntyi Paisiellon puoleen luvan saamiseksi, ja hän vastasi ystävällisesti suostumuksella epäilemättä nuoren säveltäjän oopperan epäonnistumista. Uuden libreton on kirjoittanut C. Sterbini. Rossini sävelsi nopeasti. Mutta nopeus, jolla Sevillan parturi kirjoitettiin (säveltäjä käytti suurta osaa aikaisemmista teoksistaan), on hämmästyttävää. Kirjoitus ja instrumentointi kesti 13 päivää.

Vaihe 1

Kohtaus 1Muusikot kokoontuivat Sevillan kaduille seuraamaan nuorta kreivi Almavivaa, joka lauloi serenaaalia rakastetulle Rosinalle. Tämä on viehättävä kukkainen cavatina ("Esso ridente in cielo" - "Pian itä loistaa kirkkaasti kultaisella aamulla"). Mutta kaikki ponnistelut ovat hedelmättömiä. Muusikot eivät onnistu kutsumaan Rosinaa: vanha lääkäri Bartolo huolehtii hänestä tiukasti. Ärtynyt kreivi ja hänen palvelijansa Fiorello lähettävät muusikot pois.

Figaro. Jean Amyn veistos

Ja nyt kuulemme iloisen baritonin lavan takana. Tämä on parturi Figaro, joka kolisee itselleen ja kertoo kuinka paljon kaupungin kaikki tarvitsevat häntä. Tämä kerskailu on upea cavatina "Largo al factotum" ("Paikka! Heitä ulos, ihmiset!"). Nopeasti käy ilmi, että Figaro on jo pitkään tuntenut kreivin (kaupungissa ei ole niin paljon ihmisiä, että Figaro ei tunne). Kreivi - rahasumman kädessä - houkuttelee Figaron apuun järjestämään avioliiton Rosinan kanssa ja he alkavat laatia toimintasuunnitelman. Mutta keskustelun keskeyttää tohtori Bartolo, joka on lähtenyt talosta, hän murisee, että hän itse aikoo mennä naimisiin Rosinan kanssa tänään. Kreivi ja Figaro kuulevat tämän.

Nyt molemmat salaliitot päättävät toimia nopeasti. Hyödyntämällä Bartolon poissaoloa Almaviva aloittaa serenadin uudelleen ja esittelee itsensä tällä kertaa Lindorina (tämän canzonan melodia kuuluu Vincenzo Bellinille). Rosina reagoi hänelle suotuisasti parvekkeelta ja yhtäkkiä lähtee nopeasti kuulemalla jonkun askelta asunnossaan. Kekseliäs Figaro keksi heti, mitä tehdä: Almaviva naamioituu sotilaana ja menee ikään kuin humalassa taloon sanoen, että hänen rykmenttinsä on kaupungissa ja hän asuu täällä. Kreivi tykkää tästä ajatuksesta, ja kohtaus päättyy hilpeään duettoon, jossa rakastunut kreivi ilmaisee ilonsa koko yrityksen onnistumisen mahdollisuudesta, ja parturi iloitsee jo tuloja tuottavan projektin onnistumisesta. .

M.Karakash hahmona Figaro (1913)

Kohtaus 2... Nyt tapahtumat etenevät nopeasti ja väkivaltaisesti. Ne tapahtuvat tohtori Bartolon talossa. Rosina laulaa kuuluisaa koloratuuriaaria "Una voce poco fa" ("Keskiyön hiljaisuudessa"). Siinä Rosina tunnustaa ensimmäistä kertaa rakkautensa tuntemattomaan serenadien esiintyjään Lindoriin, ja sitten vannoo kuuluvan hänelle ikuisesti huolimatta inhottavasta huoltajastaan, jonka kanssa hän pystyy selviytymään. Hän jatkaa spekulointia siitä, mikä upeasti alistuva vaimo hän olisi, jos he eivät ole ristiriidassa hänen kanssaan. Muuten hän aikoo tulla todelliseksi perkeleeksi, huijari. (Yleensä nykyaikaisissa tuotannoissa tämän osan suorittaa coloratura-sopraano. Rossini kirjoitti sen kuitenkin toisin. Hän tarkoitti sitä kolorata-mecosopranolle, joka on melko harvinaista 1900-luvulla.) Aarian jälkeen hänellä on lyhyt sydämellinen keskustelu parturin Figaron kanssa ja vähemmän sydämellisesti tohtori Bartolon kanssa.

Esitykset Venäjällä

Ensimmäinen tuotanto Venäjällä tapahtui vuonna 1821 Odessassa, esitys oli italiaksi.

Ensimmäistä kertaa venäjäksi (kääntäjä R.Zotov) ooppera lavastettiin 27. marraskuuta 1822 Pietarissa. Osallistuivat Grigory Klimovsky (Almaviv), Ivan Gulyaev (Bartolo), Vasily Shemaev (Figaro), Nymphodora Semyonova (Rosina) ja Aleksei Efremov (Don Basilio).

Tauon jälkeen oopperaa jatkettiin Pietarin näyttämöllä vuonna 1831. O. Petrov - Figaro, N. Dur - Bartolo, A. Efremov - Basilio, S. Borkina (Karatygina) - Rosina. Seuraavissa esityksissä roolit suorittivat L.Leonov - Almaviva, E.Lebedeva, M.Stepanova - Rozina.

Lisäksi ooppera sisältyi jatkuvasti Pietarin italialaisen oopperayhtiön ohjelmistoon. Erityisesti vuonna 1843 Pauline Viardot esiintyi Rosinan osassa.

Myöhemmin Moskovan ja Pietarin oopperatalot lavastivat Sevillan parturin useita kertoja.

Venäjänkielisen tekstin klaveri julkaistiin ensimmäisen kerran Moskovassa Pjotr \u200b\u200bYurgensonin toimesta vuonna 1897. Myöhemmin klavieri ilmestyi useita kertoja Moskovan kustantamossa "Muzgiz" (esimerkiksi vuosina 1932, 1956 ja 1982).

Esitykset Mariinsky-teatterissa

Parturi ensi-iltansa 13. lokakuuta 1882 Mariinsky-teatterissa johti E.F.Napravnik. Osat esittivät: kreivi Almaviva - P. A. Lodiy, Rosina - M. A. Slavina, Figaro - I. P. Pryanishnikov, Bartolo - F. I. Stravinsky, Don Basilio - M. M. Koryakin.

Petrogradin jo entisessä Mariinsky-teatterissa yleisö esitellään 6. maaliskuuta 1918 uusi versio esitys (kapellimestari Pokhitonov, ohjaaja Tartakov, taiteilija Konstantin Korovin) Näytelmään osallistuivat: kreivi Almaviva - Rostovsky, Rozina - Volevach, Figaro - Karakash, Don Basilio - Serebryakov, Bartolo - Losev, Fiorello - Denisov, Berta - Stepanova.

Esitykset Suuressa teatterissa

Suuren roolin esiintyjät ensi-iltana Bolshoi-teatterissa (1913)

SISÄÄN neuvostoliiton aika ooppera on lavastettu Bolshoi-teatterissa useita kertoja. Vuonna 1935 - kapellimestari Steinberg, ohjaaja L.V. Baratov, taiteilija Makarov loi uuden tuotannon. Kreivi Almaviva - Sergei Lemeshev, Rosina - Valeria Barsova, Figaro - Alexander Golovin, Don Basilio - Alexander Pirogov.

Suuren isänmaallisen sodan aikana esitykseen "päivän aihe" tehtiin joitain muutoksia. Tenori Anatoli Orfjonovin muistelmien mukaan:

"Sevillan parturissa", joka meni melko usein ja osallistuin, kun Bartolon taloon saapuneiden sotilaiden koputus kuului, Basilio kysyi: "Hälytys?" -Ilmapiiri. Auditorion soturit tervehtivät tätä detente-elementtiä, tarvitsemaansa väliaikaista hauskaa innokkailla suosionosoituksilla, minkä jälkeen he palasivat taas eteen.

Kuibyshevin Suuren teatterin evakuoinnin aikana Sevillan parturi oli yksi ensimmäisistä oopperoista, jotka teatteri palautti. Parturin tuotanto yhdessä Aida ja muiden ulkomaisten oopperoiden kanssa "vahingoksi kotimaiset työt", Herätti kritiikkiä Bolshoi-teatterin johtajuudesta ja henkilöstömuutoksista.

Siitä huolimatta jo vuonna 1944 Suuren teatterin lavalla ooppera lavastettiin vielä kerran (kapellimestari Nebolsin, ohjaaja Zakharov, taiteilija Makarov). Toinen tuotanto ilmestyy vuonna 1953. Tänä aikana Sevillan parturi osallistui: Almaviva - Ivan Kozlovsky, Bartolo - Vladimir Malyshev, Rosina - Vera Firsova, Figaro - Ivan Burlak, Don Basilio - Mark Reisen. Vuonna 1952 kapellimestari Samuil Samosud teki tämän kokoonpanon ja All-Union Radio Orchestran kanssa äänityksen, joka on edelleen kuuntelijoiden saatavilla.

Esitykset muissa teattereissa

Vallankumousta edeltävässä vaiheessa Sevillan parturi lavastettiin Novaja-oopperassa (Moskova) - kapellimestari V.Suk; Kreivi Almaviva - I. S. Tomars, Figaro - O. I. Kamionsky, Don Basilio - A. P. Antonovsky, Bartolo - O. R. Fuhrer.

1933 - Stanislavskin oopperatalo, Moskova (kääntäjä P.Antokolsky, Paisiellon oopperasta "Sevillan parturi" otettu trio 2; KS Stanislavsky, ohjaajat Alekseev, V. Vinogradov ja Stepanov, kapellimestari Khaikin, taiteilija Nivinsky, kuoronjohtaja K. Vinogradov; kreivi Almaviva - Smirnov, Rosina - Vozdvizhenskaya, Figaro - Mokeev, Don Basilio - Panchekhin, Bartolo - Stepanov). Remontoitu vuonna 1944.

Jotkut esiintyjät

Musiikkiluvut

• Rozinan cavatinan esittelee Frosya Burlakova Neuvostoliiton elokuvassa Come Tomorrow.

Huomattavia äänitallenteita

• - kapellimestari Samuil Samosud, kuoro ja orkesteri Koko unionin radiosta (Neuvostoliitto)

• - Kapellimestari Alcheo Galliera, Lontoon filharmoninen orkesteri (Italia)

• - Kapellimestari Vittorio Gui, Glyndebournen oopperajuhlakuoro, Royal Philharmonic Orchestra (UK)

• - Kapellimestari Neville Marriner, Ambrosian Opera Chorus, St Martin's Academy Orchestra in the Fields (Iso-Britannia)

• - Kapellimestari Bruno Campanella, Torinon kuninkaallisen teatterin orkesteri ja kuoro, Nuova Era (Italia)

• - kapellimestari Claudio Abbado, La Fenice -teatterikuoro (Venetsia), Kamariorkesteri Eurooppa (Italia)

Luennot musiikkikirjallisuus : Rossini

Rossinin työ (1792-1868) kehittyi tuohon myrskyisään aikaan, kun taaksepäin jakautunut Italia alkoi Espanjan, Ranskan ja Itävallan kolminkertaisen ikeen alaisuudessa kansallisen vapautustaistelun polulle. Vallankumouksellinen ilmapiiri herätti kaikki alueet eloon italialainen taide, mukaan lukien oopperatalo. Siitä on tullut todellinen foorumi edistyneiden ideoiden edistämiseen. Uusi oopperakoulu ilmestyi, mikä heijastaa näitä ajatuksia. Rossini seisoi sen alkuperällä. Yhteenvetona kaikesta parhaasta 1700-luvun italialaisessa oopperassa hän loi perustan sen hedelmälliselle kehitykselle edelleen.

Hänen luova elämä Rossini kirjoitti 38 seria- ja buffa-oopperaa. 1800-luvun alkuun mennessä molemmat tyylilajit olivat laskussa. Opera-sarja oli lukemattomien vanhentuneiden kliseiden otteessa. Yleisö arvosti ennen kaikkea äänen virtuoosiutta, joten säveltäjän täytyi miellyttää kaikkia pääesittäjiä. Opera buffa oli elinkelpoisempi, mutta myös tässä oli epäterveellistä puolueellisuutta ajattelemattomaan viihteeseen. Kiitos Rossini italialainen ooppera palautti entisen suuruutensa.

Luonteeltaan Rossini oli lahjakas epätavallisen anteliaasti: hän oli komea, viehättävä ja nokkela, hänellä oli upea ääni, joka sävelsi uskomattoman helposti (hän \u200b\u200bkirjoitti Sevillan parturin 18 päivässä) ja missä tahansa.

Hän debytoi nimellä oopperasäveltäjä vuonna 1810 oopperan kanssa "Velkakirja avioliittoa varten"... Lyhyessä ajassa se sai valtavan suosion. Pushkin totesi sen Eugene Oneginissa: "Ihastuttava Rossini, Euroopan kultaseni Orpheus."Hedelmällisinä vuosina säveltäminen Rossini liittyy Napoliin, Teatro San Carloon. Sevillan parturi on kirjoitettu tähän, paras luominen buffa-genren säveltäjä (1816). Yhdessä "Sevillan parturi" korkeimpaan luovia saavutuksia Rossini viittaa "Wilhelm Tell".Säveltäjä loi sen vuonna 1829 asuessaan jo Pariisissa. Uusi mestariteos oli täysin erilainen kuin edellinen. Perustuu kansanperinne noin kansallissankari Sveitsiläisistä Rossini loi romanttisen aikakauden ensimmäisen folk-isänmaallisen oopperan.

"Wilhelm Tellin" jälkeen säveltäjä ei koskaan kirjoittanut yhtään oopperaa, vaikka hän asui vielä 40 vuotta. Hänen elämänsä toisella puoliskolla kirjoitetuista harvoista teoksista erottuu kaksi hengellistä teosta - "Stabat Mater" ja suurenmoinen massa.

"Sevillan parturi" - yksi parhaista koskaan kirjoitetuista koomiksista - kirjoitettiin hämmästyttävän lyhyessä ajassa uudenvuoden karnevaalille Roomassa. Ooppera sävellettiin ja harjoitettiin melkein samanaikaisesti. Totta, säveltäjä käytti osittain enemmän materiaaliaan varhaiset teokset, mutta tämä ei vaikuttanut oopperan omaperäisyyteen ja tuoreuteen.

Perusta juoniensimmäinen osa Beaumarchais'n kuuluisasta Figaroa koskevasta trilogiasta - "Sevillan parturi tai vain varotoimet" laitettiin. Tästä aiheesta kirjoitettiin monia oopperoita ennen Rossinia. Näistä Paisiellon ooppera oli ylivoimaisesti suosituin. Sen menestys oli niin suuri, että monet pitivät Rossinin päätöstä käyttää samaa juontaa röyhkeäksi.

Ensi-ilta ooppera on epäonnistunut. Paisiellon kannattajat järjestivät historiassa näkymättömän skandaalin oopperatalo... Pelkäävän temperamenttisen italialaisen yleisön ryöstettyä Rossini pakeni ensimmäisen näytöksen jälkeen. Kuitenkin seuraava esitys, jossa tavallinen, puolueeton yleisö oli läsnä, toi uusi ooppera ansaittu menestys. Yleisö järjesti jopa soihtujen kulkueen Rossinin taloon, joka tällä kertaa, ei siinä tapauksessa, ilmestynyt esitykseen.

Hyvin nopeasti "Sevillan parturi" tunnistettiin muissa eurooppalaiset maat, mukaan lukien Venäjä. Ennen tänään tämä on yksi repertuaarin oopperoista. Hänen esiintymisensä osallistuivat maailman merkittävimmät laulajat, esimerkiksi F. Chaliapin Basilion roolissa.

Libretto oopperan on kirjoittanut Cesare Sterbini. Se eroaa selvästi ranskalaisesta alkuperäisestä. Joskus he kirjoittavat, että Beaumarchais'n näytelmän poliittiset suuntaukset tasoitettiin oopperassa. Tämä on totta vain osittain. Oopperassa ei todellakaan ole sosiaalista satiiria ranskalainen komedia... Oopperan luojat korostivat siinä tarkoituksella sitä, mikä tuntui heille tärkeämmältä Italian yleisölle. Toisin kuin Ranskassa vallankumouksellisen vallankaappauksen vuonna 1789, Italiassa xIX-luvun alku vuosisadan luokan ristiriitoja ei ilmaistu niin terävästi. Kansallisessa vapautusliikkeessä kaikki italialaisen yhteiskunnan luokat toimivat tänä aikana yhdessä. Beaumarchais-komedian ideologinen suunta kääntyi hieman eri suuntaan, lähellä Rossinia. Hän ei luonut antifutaalista satiiria, vaan tyypillistä italialainen teatteri tottumuskomedia... Hänen musiikkinsa korosti juoni-asemien komediaa, iloista huumoria ja mikä tärkeintä, paljasti sankareiden hahmot ja jopa heidän ulkoiset tottumuksensa.

Ooppera ylistää elintärkeää toimintaa ja yrittäjyyttä, rakastajien lempeitä tunteita ja pilkkaa tekopyhyyttä ja tekopyhyyttä - tämä on sen progressiivinen merkitys.

Genre oopperat - buffa, täydellinen mestari joka oli Rossini. Täällä hän tunsi itsensä luonnollisimmaksi: se tunnetaan luova menestys komedia-alalla annettiin hänelle paljon helpommin kuin sankaritaiteessa. Rossinin taide on synonyymi hauskalle ja rentolle nokkeluudelle musiikissa. Se uskomaton nopeus, jolla Sevillan parturi kirjoitettiin, onnellinen vastaavuus säveltäjän kyvyn luonteesta valitun juonen, sen kuvien ja tyylilajin kanssa. Ne näyttävät olevan tehty toisilleen.

Rossini korosti kansalliset oopperaperinteetbuffa:

1 ... Arjen konfliktit ja kuvat ovat tyypillisiä näyttelijöitä, joka muistuttaa italialaisen kansankomedian sankareita: rakastuneen pariskunnan onnellisuutta vaikeuttaa tylsä \u200b\u200bvartija, joka haaveilee huomattavasta perinnöstä kauniilta seurakunnaltaan. Häntä auttaa vanha ystävä - pikkupeto ja tekopyhä. Ja rakastajien puolella - älykäs ja kekseliäs palvelija, samanlainen kuin monet älykkäät palvelijat, jotka ovat paljon yrittäjempiä kuin isäntänsä (kuten esimerkiksi Truffaldino Goldonin komediasta "Kahden palvelijan palvelija"). Muistan myös ensimmäisen buffa-oopperan, Pergolesi Käsityöläisten, hahmot. Selkeät viivat voidaan vetää Serpinasta Rosinaan, Ubertosta Bartoloon.

2 ... Perinteisesti kappalenumeroiden (soolo ja yhtye) vuorottelu secco-resitatiivien kanssa.

3 ... Säilytetään myös tyypillinen buffa-kaksitoiminen rakenne, jolla on tyypilliset loppusarjat ja nopea dynamiikka toiminnan kehityksessä: tapahtumat kehittyvät poikkeuksellisen nopeasti, ei ole mitään turhaa, kaikki johtaa tavoitteeseen. Rossini osasi rakentaa toiminnan siten, että kuuntelijan kiinnostus ei heikentynyt minuutiksi, kasvoi koko ajan, ei turhaan häntä kutsuttiin "maestro crescendo".

4 ... Sarjakuvan oopperaperinteistä tulee myös kansallisuus musiikillinen kieli, riippuvuus tyylilajista ja jokapäiväisistä muodoista (tarantellasta valssiin). Finaali on venäläisen melodia kansanlaulu "Ja puutarhassa oli aita."

Samaan aikaan säveltäjä paitsi toisti vanhan buffa-oopperan perinteisiä tekniikoita, myös päivitti ja rikasti sitä. Hänen suuri ansio oli siirtämällä Mozartin ooppera-saavutukset Italian maaperälle.

Mozart Rossini palvoi, keräsi kokoelman muotokuvistaan. Hänen lausuntonsa tunnetaan: "Beethoven on minulle ensimmäinen asia, mutta Mozart on ainoa." Yhdessä Mozartin muotokuvasta Rossini kirjoitti: "Hän oli idoli nuoruudessani, epätoivo kypsyydessä ja lohdutus vanhuudessa."

Tärkeintä, jonka Rossini lainaa Mozartilta, on oopperan yhtyeiden hallinta.

1 ... Kokonaisuus, samoin kuin recitatiivi, tulee toiminnan keskipisteeksi. Hyvä esimerkki niin tehokas yhtye on viimeinenMinä Toiminnot... Tyypillisesti papu, se on täynnä paljon hämmennystä ja väärinkäsityksiä: Almaviva, joka on naamioitu ratsuväeksi, tulee tohtori Bartolon taloon ja tekee todellisen rähinä. Kaikkien hahmojen asteittaiseen sisällyttämiseen perustuva uskomaton melu alkaa, ja kaikki sopii moitteettomasti hoikkaan muotoon.

2 ... Ja aivan kuten Mozart, jopa monimutkaisessa äänten kutomassa yhtyeessä, hahmojen hahmot ovat selvästi erilaiset. Lain I samassa loppupuolella kukin sankareista saa yksilöllisen ominaisuuden: Almavivan esiintymiseen liittyy liioiteltu äänekäs parodia-marssi; Basilialle on ominaista koominen solfeging, Figarolle tanssirytmi.

Sevillan parturi hallitsee virtuoosista soololaulua. Rossini ei koskaan luopunut italialaisen oopperatalon tärkeimmistä "aseista" - oopperan kaikki osat ovat kyllästyneitä virtuoosilla. Hämmästyttävällä taitolla hän onnistui saldo koristeellinen alku ilmeikkäällä, psykologisella: koloratura ei ole päämäärä sinänsä, se palvelee kirkkaan luomista hahmojen musiikilliset muotokuvat.

Pääasialliset tunnusmerkit Figaro - "täydessä vauhdissa" iloisuus ja ehtymätön optimismi. Rossini rakensi sen musiikillinen ominaisuus vilkkaalla tanssilla ja energisellä marssilla. Hänen puolueensa hallitsevat nopeat tempot ja selkeät rytmit. Kaikki Figaron hahmon pääominaisuudet sisältyvät hänen ensimmäiseen numeroonsa - kuuluisaan kaava kuvasta I. Hän muistuttaa temperamenttista, sytyttävää italialaista tarantellaa: joustava, painokkaasti sykkivä rytmi; pysähtymättä sisään lauluosa (teknisesti erittäin vaikea), nopea liike.

Huolimatta siitä, että näytelmä on ranskalainen ja toiminta tapahtuu Espanjassa, Figaron kuvaa voidaan pitää erittäin elävänä kansallisen periaatteen ilmentymänä musiikissa. Jos laitat Figaro Rossinin Mozartin viereen, ei ole vaikea tuntea selvästi eroa heidän hahmoissaan. Figaro Rossinilla on todellinen eteläinen temperamentti, hän puhuu lakkaamatta, ja tässä kiihkeässä patterissa voi kuulla temperamenttisen italialaisen puheen intonaatioita.

Muodossaan cavatina on ilmainen sävellys, joka perustuu useaan teemaan, joiden käyttäytyminen ei tottele yhtään perinteiset järjestelmät... Orkesterilla on valtava rooli.

Oopperan aikana Figaro esiintyy eri tilanteissaolemalla vuorovaikutuksessa muiden hahmojen kanssa. Uudet yksityiskohdat näyttävät täydentävän tätä kuvaa, mutta ne tuskin muuttavat sitä. laadullisesti.

Rosina- paitsi "kuvitteellinen yksinkertaisuus", kuten Paisiellon oopperassa, myös tyttö, joka taistelee onnensa puolesta. Rossini korosti päätoiminnon uutta tehtävää naisten kuvaohjaamalla Rosinan osa koloratura-mezosopranolle. Rosina on kaunis, iloinen, ja vaikka huoltajansa onkin suljettu neljän seinän sisään, voi sitä, joka vihastuttaa hänet. Ensimmäisessä aariassaan hän ilmoittaa olevansa sävyinen vain tiettyihin rajoihin asti. Jos Rosina haluaa jotain, hän voi vaatia itseään.

Rosinan päänumero on hänen cavatina 2. maalauksestaan \u200b\u200b"Keskiyön hiljaisuudessa", joka sisältää kuvauksen eri puolilla hänen ulkonäönsä. Siinä on 3 osaa: minä-minä - kallistu, kevyt - välittää tytön uneliaisuuden; II perustuu siroan tanssiin ("Olen niin eronnut"); Osa III ("Mutta loukata itseäsi") loistaa virtuoosisuudella.

Kaavio Almaviva -lyyrinen hahmo, nuori ja kiihkeä rakastaja, eikä laiska feodaali, kuten Beaumarchaisin komediassa. Hänen luonnehdintansa perustana on lyyrinen cantilena, jota koristaa virtuoosinen armo, joka on tyypillistä bel canto -tyypille. Nämä ovat ensinnäkin molemmat "serenadeja", jotka Almaviva suorittaa ensimmäisessä kuvassa Rosinan ikkunoiden alla: cavatina "Pian itä loistaa kirkkaasti kultaisella aamulla" (ensimmäinen muotokuva ominaisuus tämän merkin) ja canzone "Jos haluat tietää". Heidän musiikkinsa on lähellä lyriikkaa italialaiset kappaleet: pyöristetty, muovinen intonaatio, parin muoto.

Tulevaisuudessa Almavivan kanssa yhdistetään buffa-tyylilajille tyypilliset "pukeutumiset". Hän esiintyy nyt humalassa sotilaana (laki I), sitten kandidaatin tutkinnon opettajana, Don Basilion (duettino Bartolon kanssa II lain alussa) opiskelijana, sitten todellisessa ominaisuudessa varakkaana aristokraattina. (oopperan lopussa). Kullekin reinkarnaatiolle Rossini löytää oman "kuorensa", ilmeikkään kirkkaan kosketuksen. Joten sotilas Almavivalle on ominaista koominen-sotamainen marssi. Nuori pappi Almaviva ärsyttää Bartoloa toistamalla lyhyitä psalmodisia rivejä eri tavoin. Almaviva on jalo aatelismies, jolla on loistava virtuoosi aaria.

Ominaisuudessa negatiiviset merkit Rossinin nokkeluus saa toisinaan satiirisia muotoja. Tällainen on kuuluisa aaria Don Basilion kunnianloukkauksestasulkemalla kokonaisuuden elämänfilosofia (ylistys ilkeydestä). Se perustuu yhden teeman asteittaiseen rakentamiseen. Ensin vihjaileva, hiipivä varovasti ylöspäin, melodia näyttää "paisuvan" jokaisella pyyhkäisyllä. Siihen liittyy tasainen dynaaminen ja orkesterinen crescendo, joka saavuttaa ukkosen jylinät huipentumassa ("ja räjähtää kuin pommi"). Basilio, joka esittää "herjausteoriansa", on aivan vakava, kuten oopperaserian sankari, mutta tässä tilanteessa hänen innostuksensa tuottaa koomisen vaikutuksen. Kuten Figaron cavatina, kunnianaria on rakennettu löyhästi.

Bartololle on ominaista lähinnä yhtyeiden lukumäärä ja pieni arietti, joka on tyylitelty vanhaksi söpöksi rakkauslauluksi.

Orkesteriosa on "Sevillan parturi" -elokuvan johtava rooli. Orkesteri auttaa korostamaan tämän tai toisen tilanteen koomista, selventämään tekstikehitystä, tekemään kuvauksesta ilmeisemmän. Oopperan tärkein orkesterinumero on kuva ukkosta 4 kuvasta.

Niistä: "Italia Algeriassa", "Othello", "Tuhkimo", Neljäkymmentä varas "," Mooses Egyptissä ".

Rossini on asunut Pariisissa vuodesta 1824. Säveltäjän kuoleman jälkeen hänen tuhkansa kuljetettiin kotimaahansa, haudattiin Firenzeen Michelangelon ja Galileon viereen.

Finaalin 4 osaa muistuttavat sonaatti-sinfonisen syklin 4 osaa luonteeltaan, tempon ja sävyjen suhteen. Nopeassa ensimmäisessä "osassa" tapahtuu päätoiminta - kreivi, Bartolo, Rosina, Basilio esiintyvät. Osa II, kuten scherzo, on hauska ja kiihkeä. Tämä on Figaron uloskäynti, joka oletettavasti haluaa rauhoittaa kaikkia, mutta hänen toimintansa seurauksena taloon saapuu sotilaspartio. Tätä seuraa yleinen hämmästys - kuten hidas, melodinen III osa. Viimeinen osa, jossa jokainen tulee järkeihin ja ilmaisee ristiriitaisia \u200b\u200btunteita, toimii nopeana viimeisenä erona.

Nykyaikaisissa tuotannoissa hänen osansa suorittaa koloratrasopraano