Moldavialaiset miesesittäjät. Moldovan vaihe XX vuosisadalla

Vladimir Samsonov (1963)

Venäjän kunniataiteilija, kansainvälisen oopperalaulajakilpailun voittaja. M. Del Monaco (Italia, Grand Prix ja yleisöpalkinto)

Syntynyt Chisinaussa perheeseen oopperalaulaja. Vuonna 1991 hän valmistui Pietarista osavaltion konservatorio niitä. PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakov (apulaisprofessori S. R. Ryazantsevin laululuokka). Laulutaitojen kehittäminen jatkui opettajien kanssa: E. Manukhova (Gromova), F. Pagliazzi, F. Barbieri. Vuosina 1991-1995 hän oli Pietarin konservatorion ooppera- ja balettiteatterin solisti, jonka lavalla hän esitti osat: Eugene Onegin ("Jevgeni Onegin"), Figaro (" sevillan parturi”), Aeneas (“Dido ja Aeneas”). Vuodesta 1993 vuoteen 1995 hän toimi Young Voices of Russia -konservatorion kuoronjohtajana. Vuosina 1991-2003 - Pietarin solisti valtion teatteri musiikkikomedia. Vuodesta 1994 tähän päivään hän on toiminut solistina Mariinsky-teatteri. Päällä Mariinsky-lava debytoi maaliskuussa 1994 nimellä Dandini.

Sarah Gorby (oikea nimi Gorbevich) (1900-1980)

Ranskalainen poplaulaja (contralto), chansonnier.

Syntynyt Chisinaussa vuonna 1900. 17-vuotiaana hän lähti opiskelemaan laulutaitoja Iasiin. Valmistuttuaan Iasin konservatoriosta hän meni naimisiin sanomalehden kustantaja Joseph Goldsteinin kanssa, joka oli häntä paljon vanhempi. Legendan mukaan yksi ehdoista suunnitellulle laulajan ura Sarah Gorby ei saanut lapsia, jotta hän ei menettäisi ääntään, kuten tapahtui Sarahin äidille, jolla oli 7 lasta. Häiden jälkeen pari muutti Roomaan ja sitten Pariisiin, jonne he asettuivat. Esiintyessään taiteilijanimellä Gorby, hänestä tuli suosittu ensisijaisesti Latinalaisessa Amerikassa (tuolloin hänen tärkein konserttipaikka) ja sitten Yhdysvaltoihin (johon hän saapui ensimmäisen kerran joulukuussa 1935 ja uudelleen keväällä 1936, minkä jälkeen hänen kiertueestaan ​​Yhdysvaltoihin tuli säännöllinen). Laulajan ohjelmistoon kuului kappaleita 9 kielellä. Vuonna 1940 Sarah Gorby ja hänen miehensä lähtivät Pariisista ja pakenivat Haitille, muutamaa vuotta myöhemmin Yhdysvaltoihin. Täällä laulaja jatkoi esiintymistään juutalaisten laulujen ja venäläisen romanssin ohjelmilla. Vuonna 1948 Sarah Gorby vietti kiertuekauden Euroopassa ja ajoi ympäriinsä amerikkalaisella jeepillä, "joka ravisteli häntä järjettömästi". 1950-luvulla Philips, Arion, O.S.I. Disques, Barclay Disques, Galton ja muut, Sarah Gorbyn pitkään soitetut levyt alkoivat tulla ulos, vanhat Melotone 78-rpm -levyt siirrettiin uuteen pitkäsoittoon. Samaan aikaan Sarah Gorbyn kappaleiden nauhoitteet ilmestyivät ensimmäisen kerran Neuvostoliitossa. Vuonna 1953 hänelle myönnettiin le Grand prix du disque. Sarah Gorbyn esittämiä kappaleita käytettiin Martha Fiennesin ohjaaman Onegin-elokuvan soundtrackissa, pääosissa Ralph Fiennes ja Liv Tyler (1999). Sarah Gorby -palkinto myönnetään taiteilijoille, joiden työ liittyy jiddishin kieleen.

Jakov Gorsky (oikea nimi Feinberg) (1867-1935)

Oopperalaulaja.

Syntynyt Lipcanyssa. Hän otti laulutunteja Milanossa professori Bradillon johdolla, opiskeli Wienin konservatoriossa Viktor von Rokitanskyn luokassa ja Pietarin konservatoriossa. Hän suoritti ohjauskurssin Joachim Viktorovich Tartakovin johdolla Mariinski-teatterissa (1895). Hän debytoi 12. huhtikuuta 1880 Aubertin Fra Diavolossa Mondoni Breo -teatterissa. Vuonna 1886 Yakov Gorsky esiintyi Faustina Pietarin Mariinski-teatterissa. Myöhemmin hän esiintyi Iasissa, Moskovassa, Odessassa, Kazanissa, Minskissä, Wienissä, Roomassa ja Pariisissa. Johti yksityistä oopperastudiota Chisinaussa ja opetti venäläisessä musiikkikoulussa musiikillinen yhteiskunta. Ya. L. Gorskyn opiskelijoiden joukossa on romanialainen laulaja (sopraano) Lydia Babich.

Maria Cebotari (1910-1949)

Oopperalaulaja.

Syntynyt Chisinaussa. Lapsena hän lauloi Chisinaun katedraalin kuorossa M. Berezovskin johdolla. Hän opiskeli Chisinaun konservatoriossa, josta valmistuttuaan vuonna 1929 hän liittyi Moskovan taideteatterin seurueeseen, joka kiertää kaupungissa. Pian hän meni naimisiin ryhmän taiteilijan kreivi Alexander Vyrubovin kanssa. Vuodesta 1929 lähtien hän opiskeli Berliinissä. Vuonna 1931 hän debytoi Dresdenissä ja Salzburgin festivaaleilla. Vuoteen 1943 asti hän esiintyi Berliinissä ja Dresdenissä ennen häntä ennenaikainen kuolema oli osa yhtyettä Wienin ooppera Vuonna 1948 hän osallistui Wienin oopperan ensimmäiselle sodan jälkeiselle kiertueelle Covent Gardenissa (Lontoo). Hän näytteli myös useissa elokuvissa.

Isabella (Isa) Kremer (1887-1956)

Hän saavutti maailmanlaajuista mainetta paitsi erinomaisena laulujen ja romanssien esittäjänä myös elokuvanäyttelijänä.

Syntynyt Baltiassa. Hän opiskeli laulamista Milanossa kuuluisan opettajan johdolla. Palattuaan kotimaahansa hän esiintyi menestyksekkäästi Odessassa, Petrogradissa, Moskovassa. Vallankumouksen jälkeen vuonna 1919 Isa muutti Ranskaan. Joulukuun alussa 1943 Isa Kremer esiintyi yhdessä Maurice Chevalierin, Marlene Dietrichin ja Vadim Kozinin kanssa Teheranin konferenssin osallistujille annetussa konsertissa. 19. marraskuuta 1944 Isa Kremer piti konsertin Carnegie Hallissa. Erittäin aktiivisen toimintansa ansiosta sosiaaliset aktiviteetit Argentiinassa, jossa Isa asui aviomiehensä kanssa, pariskunta kärsi: hän menetti työpaikkansa ja Isa erotettiin suurista saleista, hiljennettynä kaikin mahdollisin tavoin. Mutta hän pysyi uskollisena rauhan ja oikeudenmukaisuuden ihanteilleen. Kuuluisan jiddish-laulun "Main Shteytele Balts" (Kaupunkini Baltian) kirjoittivat jiddishin kielellä erityisesti Iza Kremerille runoilija Yakov Jacobs ja säveltäjä Alexander Olshanetsky.

Valentina Cuza (oikea nimi Efrosinya) (1868-1910)

Oopperalaulaja (draamasopraano), säveltäjä Yu. I. Bleikhmanin vaimo.

Syntynyt Tarnovon kylässä, Sorocan alueella, Bessarabian maakunnassa. Vuonna 1878 hän tuli Pietarin konservatorioon. Vuodesta 1891 paransi Pariisissa M. Sassin kanssa. Palattuaan Pietariin hän esiintyi useissa G. Verdin oopperan "Aida" esityksissä yksityisen Panajevski-teatterin lavalla. Vuosina 1894-1905 ja 1907-10 hän oli Pietarin Mariinski-teatterin solistina. 1905-07 - solisti Bolshoi-teatteri. Hänellä oli tasainen, laaja-alainen ääni kaikissa rekistereissä, hän osasi sujuvasti harvennusta ja trillausta. Hänen ohjelmistonsa koostui 47 bileestä. Hänen konserttiohjelmistonsa sisälsi M. Mussorgskin, A. Serovin, A. Rubinsteinin, P. Tšaikovskin, S. Tanejevin, N. Rimski-Korsakovin, Yu. I. Bleikhmanin teoksia (säveltäjä omisti romanssin "Näin sinut unessa ”laulajalle).

Lilia Amarfiy (1949-2010)

Moskovan operettiteatterin solisti.

Syntynyt Orheissa. Hän aloitti laulamisen kuuden vuoden iässä. Sitten hän otti tanssitunteja ja soitti harmonikkaa. Menestys ei odottanut kauan, ja Lilia kutsuttiin kansalliseen Moldovan yhtyeeseen "Codru", jossa hänestä tuli pian johtava esiintyjä. Koko unionin kunnia tuli hänelle, kun Lilia muutti Moskovaan. Hyväksyttiin GITIS-ohjelmaan. Ja valmistumisen jälkeen, 72. vuonna, hän tuli Moskovan operettiteatteriin, jossa hän soitti kuolemaansa asti. minun puolestani luova ura laulaja esitti monia rooleja klassisen ja nykyaikainen ohjelmisto sekä musikaaleissa. Hän soitti elokuvissa The Bat, Silva, The Count of Luxembourg, Serf, The Merry Widow ja Parisian Life.

Methodie Bujor (1974)

Oopperalaulaja.

Syntynyt Moldovassa. Valmistuttuaan Chisinaun musiikkiakatemiasta "Gavriil Musichescun mukaan" vuonna 2000 hän aloitti uransa työskennellen Moskovan teatterin "New Opera" -ryhmässä Jevgeni Kolobovin johdolla. Hän debytoi Sparafucilina Verdin Rigolettossa ja Dmitri Hvorostovsky Rigolettona. Menestyneen debyytin jälkeen hän esitti osat: Gremina Tšaikovskin oopperassa Eugene Onegin, Cecil Donizettin Maria Stuart-oopperassa, Salieri Mozart-oopperassa ja Rimski-Korsakovin Salieri jne. Vuosina 2003-2005. kutsuttu "OperaLeipzigin" solistina. Tänä aikana hän esitti seuraavat roolit: Colin Puccinin La bohèmessa, Ramfis Verdin Aidassa, Mefistofeles Berliozin Faustin tuomiossa, Ponte Berliozin Troijassa, Biterholf Wagnerin Tannhäuserissa, Serse I.K.K.-oopperassa "Themistocle". Bach.

Methodie Bujorilla on laaja kiertuetoimintaa, sekä ooppera että konsertti kaikkialla maailmassa. Vuodesta 2003 lähtien on tehnyt yhteistyötä oopperafestivaaleilla ja teattereissa Italiassa, Saksassa (OperaLeipzig, OperaHamburg, Ranska (OperaTulus), Hollanti. Hän konsertoi Amerikassa, Englannissa, Kiinassa, Sveitsissä, Espanjassa. Hän esiintyi ja teki yhteistyötä seuraavien kapellimestarien kanssa: Valery Gergiev, Ricardo Shai (Italia), Hristov Rosse (Ranska), Jevgeni Kolobov, Jeanne Carlo Minotti (Italia), Ivan Angelov (Bulgaria), Mihail Yurovsky (Saksa), Ion Marin (Itävalta), Daniele Rustioni (Italia).

CHISINAU, 9. elokuuta - Sputnik. ensimmäinen linja musiikkilista Tämän vuoden heinäkuussa "Yandex.Music" oli moldovalaisen Carla's Dreamsin kokoonpano "Sub Pielea Mea" ("Under my skin"), joka tunnetaan paremmin nimellä "Eroina".

Venäläinen media huomauttaa myös, että tästä kappaleesta on tullut "kauden hitti" Venäjällä. Yksi monista vahvistuksista tälle on videotallenne, jossa todellisuusohjelmassa Dom-2 osallistuva Natalya Varvina ja tämän ohjelman isännät Ksenia Borodina ja Olga Buzova laulavat "Sub Pielea Mea" oletettavasti yökerhossa.

Carla's Dreamsin työ ei ole ensimmäinen esimerkki siitä, miten musiikkiteoksia ja moldovalaisten poplaulajien esitykset ovat hittejä Venäjällä.

1. Minok, What Guitars Cry About, 1968 Tänä vuonna moldovalaisen VIA "Noroc" -levyn ensimmäinen levy kappaleilla "What guitars cry" ja "Artist sings" ilmestyi liittovaltion levy-yhtiössä "Melody". Nämä kappaleet kuulostivat monien Neuvostoliiton esiintyjidemme ohjelmistossa. kuitenkin asiantuntevia ihmisiä väitti, että Neuvostoliiton kulttuuriministeriö arvioi aluksi äärimmäisen kielteisesti "Norokin" työn - osasto totesi, että "VIA" Norokin musiikkikulttuuri "ei vastaa Neuvostoliiton moraalisia perinteitä, jäljittelee länsimaalainen kulttuuri ja sillä on haitallinen vaikutus nykyajan nuorten kasvatukseen." "Peruslinjalla" kävi ilmi, kuinka monella ihmisellä on niin monta mielipidettä.

2. "Zdod şi Zdub", "Näimme yön" (kansiversio ryhmän "Kino" sävellyksestä), 2000. Nauhoitettuaan oman kappaleen musiikillisen lukemisensa tuloksen, joka on tuttu useammalle kuin yhdelle "cinephilien" sukupolvelle, moldavalainen "Zdubs" yhdessä mustalaislaulutrion "Erdenko" kanssa antoi tälle sävellykselle toisen tuulen. "Näimme yön" "melkoisella" messinkillä, soivalla naismustanlaululla ja Roman Yagupovan tyypillisellä resitatiivilla "alkoi tanssia" kaikkialla Venäjällä ja naapurimaissa, mikä nosti Moldovan muusikoiden suosiota. Voit kuunnella Zdub-johtajan Roman Yagupovin haastattelun radiostudion Sputnik Moldovan lähetyksessä täältä

3. O-Zone, "Dragostea din tei", 2004 Venäjällä arkielämässä sitä kutsuttiin myös "Numa-numaksi" - kun he kuulivat rivin kuorosta. Muuten, sävellys "Dragostea din tei" julkaistiin vuonna 2004 ja sijoittui ensimmäiselle sijalle yli 30 maassa sekä kolmannelle myyntilistalle Isossa-Britanniassa. Single meni pääosin platinaksi ja kultaiseksi. eurooppalaiset maat, Aasiassa ja Latinalaisessa Amerikassa. Myös tämä hitti sisällytettiin musiikin historian myydyimpien sinkkujen luetteloon. Lue lisää hitin menestyksestä täältä.

4. Dan Balan ja Vera Brezhneva, "Petals of Tears", 2011. Balan, "O-Zonen" entinen solisti, pitää hallussaan ennätystä Venäjällä suosiota saavuttaneiden hittien määrässä. Yksi menestyneimmistä esimerkeistä on hänen duettonsa Vera Brezhnevan kanssa. Tämän kappaleen video rikkoi kaikki ennätykset monilla Venäjän listoilla viisi vuotta sitten.

Maria syntyi v suuri perhe Moldovassa, Trusenin kylässä. Maria alkoi laulaa varhain, hän piti siitä kovasti, ja hänen hopeinen äänensä kuului talon pihalla, pellolla ja viinitarhassa. Usein hänen vanhempansa veivät hänet kaikenlaisiin juhliin, ja siellä tuoliin kiipeävä pieni Mariyka lauloi ihaileville kyläläisille. Kylässä hänelle annettiin lempinimi "fata kare kynta" - "tyttö, joka laulaa". Hän lauloi ja amatööriesityksiä. Yhdessä näistä konserteista osallistui vieraiden delegaatio Venäjältä osana silloista RSFSR:n Masters of Arts -vuosikymmentä. Valtuuskunnan johdossa oli loistava säveltäjä Dmitri Dmitrievich Šostakovitš. Hän hämmästyi pienen tytön laulusta ja sanoi vieressä istuneelle Moldovan kulttuuriministerille: "Tämän tytön pitäisi opiskella musiikkia." Mariyka hyväksyttiin musiikkikouluun - lahjakkaiden lasten sisäoppilaitokseen Moldovan konservatoriossa viululuokassa, mutta hän ei koskaan eronnut laulamisesta, vaan jatkoi esiintymistä kansanorkesterit. Leningradin "Druzhba" -yhtyeen johtaja Alexander Bronevitsky kuuli hänet vahingossa ja kutsui hänet töihin. Joten Maria Codreanu astui ammattilavalle ja korvasi kokoonpanossa silloisen ulkomaiset matkat kuuluisa Edita Piekha. Myöhemmin Maria työskenteli Lenconcertissa loistavan pianistin Simon Kaganin trion kanssa I. Weinsteinin jazzorkesterissa Ben Benetsianovin ryhmässä. Leningradissa hän valmistui konservatorion musiikkikoulusta klassisen laulun alalta Henrietta Apterin johdolla. pop laulu Lina Arkhangelskajassa. Vuonna 1969 hänet kutsuttiin palaamaan Moldovaan työskentelemään Moldgosphilharmonicissa, missä hän loi laulu- ja instrumentaaliyhtyeen, jota hän johti yhdeksän vuotta ja oli sen jatkuva solisti. Vuonna 1967 kansainvälisessä poplaulukilpailussa Sotšissa hän lauloi Alexandra Pakhmutovan kappaleen "Arkuus" ja sai ensimmäisen palkinnon. Vuonna 1972 Sopotissa järjestetyssä 10. kansainvälisessä poplaulukilpailussa Mariasta tuli voittaja, joka esitti loistavasti Oscar Feltsmanin kappaleen Robert Rozhdestvenskyn säkeisiin "Värien balladi". Vuonna 1978 hän muutti Moskovaan, missä hänestä tuli Mosconcertin solisti. Valmistui vuonna 1986 valtion akatemia teatteritaiteen ohjaajana. Hän kierteli suurella menestyksellä Syyriassa, Irakissa, Libanonissa, Saksassa, Tšekkoslovakiassa, Romaniassa, Unkarissa, Israelissa, Japanissa, Itävallassa, New Yorkissa, missä hän esiintyi konserttisali Vuosituhat. Hänen ohjelmistonsa sisältää suosittuja kappaleita saksaksi, englanniksi, japaniksi, moldovaksi, jiddišiksi, italialainen. Maria kiinnittää paljon huomiota hyväntekeväisyystoimintaa hallituksen puheenjohtajaksi hyväntekeväisyyssäätiö Maailman naisten kansainvälinen yleiskokous. Maria Codreanu - Moldovan kansantaiteilija ja Venäjän kunniataiteilija, kansainvälisten kilpailujen voittaja, kansallisen palkinnon saaja Venäjän palkinto"Johtaja", sai Katariina Suuren ritarikunnan. Hänen nimensä on kirjassa Kuuluisat ihmiset Moskova".

Moldovan näyttämön "kulta-aika" - näin puhuvat useimmat keskipolven artisteistamme 80-luvusta. Ei enää "länsimaisia ​​asioita" sinulle - ei "vaneria", ei "faneja", ei "showbisnesä", vaan ilmaisia ​​lähetyksiä radiossa ja televisiossa. Ja monia muita konsertteja ja kiertueita, vaikkakin usein paikallista merkitystä, mutta suunniteltu tulevalle vuodelle. Harvinaiset onnekkaat Moldovasta onnistuivat jopa syttymään unionin laajuisilla paikoilla ja valloittamaan " kansallista makua”ja lähes koko Neuvostoliiton vilpittömyyttä. 80-luvun Moldovan tähdillä oli kuitenkin tarpeeksi kansallista mainetta runsaasti ...

Ryhmä "Contemporanul" ("Norok") - ensimmäinen Moldovan "tähtitehdas"

Kolmen vuosikymmenen ajan Moldovan näyttämölle Noroc ei ole ollut vain musiikillisen maun standardi, vaan myös todellinen henkilökunnan takomo. Yhtyeen solistit lensivät pois pesästä ikäänkuin pikkupojat vankan portfolion kanssa, jonka ansiosta he pystyivät helposti rakentamaan omaa luovaa uraansa. Itse 80-luvulla "Contemporanulina" esiintynyt joukkue oli tuolloin jo kokenut suosionsa huipun, mutta keräsi silti täysiä saleja Neuvostoliiton kaupungeissa. Guru "Norok" Mihai Dolgan ja hänen vaimonsa Lidia Botezatu 12 kuukauden iästä vuodesta paras tapaus kotona oli vain yksi. Pariskunnan poika Radu liittyi yhtyeen jäseneksi vuonna 1988. Hän muistaa edelleen elämänsä ensimmäisen kiertueen.

- Se oli kiertue Romaniassa, - sanoo Radu Dolgan. - Tiesin, että vanhempani olivat suosittuja, mutta en epäillyt niin suurta ihmisten rakkautta! Yhdessä kaupungissa ihmiset pysäyttivät bussimme, ja muutamassa minuutissa jaoimme yli 200 nimikirjoitusta. Sillä hetkellä tunsin ylpeyttä ja onnea.

Primavara - Formatia Contemporanul (NOROC).

Stefan Petrache vaihtoi smokkinsa paitaan ja kumisaappaisiin

Norok, Singing Guitars, Moskovan jazzbändi kuuluisa Anatolia Kroll. Kaikki nämä ovat rikkaiden virstanpylväitä luova elämäkerta Moldovalainen esiintyjä Stefan Petrache. 80-luvun alussa hänen nimensä oli yleisesti tunnustettu musiikillinen auktoriteetti. Hänen takanaan on vankka määrä Melodiya-yhtiön julkaisemia levyjä (kaikki ennätykset rikkoo kappale "Crede me") ja liittoutuneiden asteikon vakaa suosio. Vuonna 1982 Petrak luo "Play" -ryhmän, joka laulaa kappaleita Eminescun, Vierun ja Vodan runoihin. Ryhmä, joka ei kuitenkaan ruiskuta silloin muodissa olleeseen "popmusiikkiin", lakkaa olemasta 2,5 vuoden kuluttua. Playn romahtamisen jälkeen muusikko lähti työskentelemään televisiossa, ja 1991-luvulla hän päätti erota ammatista ja syöksyi päätä rakennusalalle. Petrache on se, että Chisinaun asukkaat ovat velkaa niin sanotun eliittipohjaisen asunnon ilmestymisen.

- Vaikeina aikoina, kun jouduin ruokkimaan perheeni, vaihdoin muodikkaan lavaasuni paitaan ja kumisaappaisiin ja menin hoitamaan rakennustyömaa, - sanoo Stefan Petrache. - Kaipasin musiikkia kovasti ja koen tämän tunteen tähän päivään asti. Ymmärrän kuitenkin, että näyttämö on elämäni käännetty sivu. Olen jo usean vuoden ajan eläkkeellä liiketoiminnasta, enkä tänään kyllästy nauttimaan uudesta roolista itselleni - isoisänä. Vuosi sitten minulla oli kaksi kaunista kaksoispojanpoikaa.

Stefan Petrache livenä.

George Tsopasta tuli melkein ravintoloitsija

Tämä kiharahiuksinen laulaja erityisellä mieleenpainuvalla äänellään pystyi tavoittamaan Moldovan yleisön hienovaraisimpia henkisiä kieliä. Kuuluisan "Contemporanulin" solisti, legendaarisen Petr Aldya-Teodorovichin oppilas, lähti 80-luvun jälkipuoliskolla itsenäiselle luovalle matkalle ja lauloi kansallisen herätyksen seurauksena elämänsä päähitin - "Venit akase". Seuraavalla vuosikymmenellä Georgi Tsopa, kuten kaikki hänen kollegansa kaupassa, koki erittäin vaikean ajan. Hän esiintyi häissä, kummetriyassa, ja sitten hän päätti tehdä bisnestä ja avasi oman baarin Chekanyssa. Laitos oli suosittu myös muiden taiteilijoiden keskuudessa. Laulaja kyllästyi kuitenkin nopeasti arvonlisäveroon ja veloitushyvitykseen, ja hän palasi onnellisena ammattiin.

- Vuokrasin baarini muutama vuosi sitten, mutta olen erittäin iloinen, että minulla oli elämässäni tällainen yrittäjäkokemus, - George Tsopa sanoo. - Tänään avasin myös kauneussalonki, mutta vaimoni kiinnittää enemmän huomiota tähän liiketoimintaan. Minulla on aina ensisijaisesti musiikki, jota ilman en yksinkertaisesti voi kuvitella elämääni.

George_Topa.

Ion Suruceanu - tärkein muistamaton kotimainen näyttämö

"Moldovan Celentanon" tähti Ion Suruceanu syttyi Neuvostoliitossa vuonna 1984. Sitten hän lähti "Contemporanulista" ja loi kulttuuriministeriön luvalla oman ryhmänsä "Real". Laulaja, joka esitti kappaleita "italialaisen maun" kanssa, tuli nopeasti suosituksi. Vuotta myöhemmin moldovalainen laulaja yhdessä Valeri Leontievin kanssa on uskottu edustamaan Neuvostoliitto arvostetulla Zielona Gora -festivaalilla Puolassa. Ion Suruceanusta tulee keskustelevision musiikkiohjelman "Laululla läpi elämän" isäntä. Pelkästään Moskovassa vuonna 1987 hän pitää muun muassa yli 60 esitystä iso konsertti sisään kuuluisa palatsi Urheilu. Sitten syntyi laulajan tunnushitti - legendaarinen "Forget-Me-Not".

- Tämän laulun on kirjoittanut minulle Slava Dobrynin Mikhail Ryabininin säkeisiin, - muistaa Ion Suruceanu. - "Vuoden laulu - 87" -kappaleessa hitti palkittiin. Mutta nyt "Forget-Me-Not" on paljon suositumpi kuin yli 20 vuotta sitten. Muistan sen ajan nuoruuden, toiveiden täyttymisen ja todellisen luovan toteutumisen aikana.

Ion Suruceanu "Unohda minua".

Riku Voda sai kerran melkein kaikki Jurmalan tytöt hulluksi

Myös ”norokolainen” Riku Voda kutsuttiin aikoinaan todelliseksi kansallisnäyttämön ”sytyttäjäksi”. Kanssa pitkät hiukset, mielettömän muodikkaassa takissa, vuonna 1985 hän karismallaan iski kirjaimellisesti koko musikaaliin Jurmalaan paikan päällä. Sitten moldovalainen taiteilija ei vain voittanut koko joukon arvostettuja palkintoja, vaan hänet tunnustettiin myös Alexander Malininin ja Azizan kanssa eniten. valoisa osallistuja kilpailua. Latvian voiton jälkeen esiintyjämme oli ykkösehdokas legendaariseen Sopotiin. Mutta se ei toiminut ... Mutta kotimaassaan Ricu Voda pääsi Moldovan lavan ensimmäiseen leikkeeseen. Hänen allekirjoituksensa "Alyarge kaiy" on edelleen pyörimässä.

- Kirjoitin tämän kappaleen vitsiksi, 5 minuutissa. En voinut edes kuvitella, että hän olisi niin suosittu, - osakkeita Komsomolskaya Pravda Riku Vodan kanssa. - 90-luvun vaikeiden aikojen tullessa meille, taiteilijoille, tuli vaikeita aikoja. Minun piti pelata ravintoloissa, kouluissa ja kylmissä virkistyskeskuksissa. Muusikkoystävät kutsuivat minut töihin ulkomaille, mutta en uskaltanut. Nykyään puhun harvoin, mutta aion pitää puheen syksyllä, 50-vuotispäivänäni. soolokonsertti kotimaisessa filharmoniassa.

RICU VODA ALEARGA CAII remix.

Coric-sisaret - Georgeta ja Oksana - esittelivät duettojen muodin Moldovassa

Kaikki katsojat pitivät "Contemporanul" Georgetan ja Oksanan solisteja kaksosina. Taiteilijat, joiden ero on tasan vuoden vanha, yrittivät parhaansa mukaan korostaa samankaltaisuuttaan lavalla. Ja tämä ei voinut auttaa lisäämään uteliaan Moldovan yleisön kiinnostusta heitä kohtaan. Kirjoittajat rakastivat kuitenkin myös sisaruksia heidän vaatimattomuudestaan ​​ja vilpittömyydestään. Kirjallisuuden mestarit - Grigory Vieru ja Dmitri Matkovsky toivat heille laulurunonsa. Hän kirjoitti Georgetalle ja Oksanalle kuuluisa biisi Chisinausta.

- 80-luku oli meille tapahtumarikkain ja mielenkiintoisia vuosia elämä, - sanoo Georgeta Coric. - Teimme mitä rakastamme, esiintyimme lavalla ja kaikkialla - Baltiassa, Siperiassa tai kotona Moldovassa, tunsimme jokaiselle artistille tärkeimmän asian - yleisön rakkauden. Norokin romahdettua siskoni ja minä menimme hetkeksi Legend-ryhmään ja sitten käytännössä siirtyimme luovuudesta. Nykyään työskentelen Metropolitanin arkkitehtuurin osastolla ja Sylvia työskentelee kääntäjänä.

SURORILE CIORICI - CHISINAUL MEU CEL MIC.

Sylvia ja Anatoli Kiriyak laittoivat korvilleen Saksan, Japanin... ja Mosambikin

Laulaja ja säveltäjä. Heidän romanssinsa avautui Sofia Rotarun silmien edessä, jonka ryhmässä ("Chervona Ruta") he olivat työskennelleet vuodesta 1978 lähtien. Anatoli Kiriyak kirjoitti kuuluisan Romantique-teoksen, josta tuli todella voittoisa Sofia Mikhailovnalle. Kuitenkin muusikko kirjoitti suurimman osan hitteistä vaimolleen, itse Veronica Garstean opiskelijalle (Doina Chapel) Sylvia Kiriyak. Yhdessä hänen kanssaan osana luotua ryhmää he matkustivat puoleen maailmaan, mukaan lukien sellaiset eksoottiset maat kuin Japani ja Mosambik. Pitkät vuodet moldovalaisen säveltäjän "Mihaelan" melodia oli sääennusteen johdanto Keskustelevisiossa.

- 80-luvulla popmuodin Euroopassa määrittelivät italialaiset, - sanoo säveltäjä Anatoli Kiriyak. - Kirjoitin Sylvialle paljon hittejä tällä tyylillä. Se oli Neuvostoliiton koko luovan tilan erittäin läheisen viestinnän aikaa. Olimme ystäviä Alexander Serovin ja Igor Krutoyn kanssa. Hän halusi myös vitsailla: Minä olen siisti, mutta sinä, Tolya, olet siistimpi. Kuuluisan "Vzglyadin" avaamisen ensimmäisenä vuonna Vladislav Listyev kutsui minut ja vaimoni ohjelmaan. Sitten yksi tunnettu toimittaja tuli konserttiin Chisinaussa. Unionin hajottua, kun Moldovan näyttämö vaipui animaation keskeytystilaan, perustin Moldovaan ensimmäisen konserttitoimiston, ja Silvia otti lasten kasvatuksen. Tänään esiintyy taas, mutta ei tietenkään niin aktiivisesti kuin ennen.

"Mikaela" - Anatoly Kiriyak (Melody Ensemble).

Anastasia Lazaryuk antoi Philip Kirkoroville elämän alun Wider Circle ”, jota johti ensimmäisellä keskustelevisiokanavalla Philip Kirkorov, tuntematon nuori bulgarialainen laulaja. Kerran, kun hän pyysi moldovalaiselta taiteilijalta nimikirjoitusta, hän suostutteli hänet ottamaan hänet kiertueelle kanssaan. Moldovan kiertueelta ja kevyt käsi Anastasia Lazaryuk ja tulevan popkuninkaan ura alkoivat.

Anastasia Lazaruk - haikara.

ERIKOISTUOTTAJAN LAUSUNTO

Marian STYRCHA, taiteellinen johtaja Kansallinen filharmonia:

80-luku jäi Moldovan näyttämön historiaan erittäin korkealaatuisen musiikin aikaa. Laulajat työskentelivät hyviä runoilijoita ja säveltäjiä. Kotimaisia ​​esiintyjiä heitä rakastettiin kaikkialla unionissa, joten he kiersivät paljon eivätkä miettineet jokapäiväistä leipäänsä. Siellä oli vakautta ja perspektiiviä, mitä ei voi sanoa tästä päivästä...