Vasily Surikov. Ota lumikaupunki.
1891. Öljy kankaalle. 156 x 282.
Venäjän valtion museo, Pietari, Venäjä.

Vuoden 1888 alussa taiteilija koki vakavan shokin: hänen vaimonsa kuoli. Surikov melkein hylkäsi taiteen, antautuen suruun. Maalaus "Syntyneiden sokeiden paraneminen", joka esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1893 kiertävässä näyttelyssä, kertoo taiteilijan silloisesta tilasta.

Sukulaistensa neuvoja noudattaen Surikov ja hänen tyttärensä matkustavat Siperiaan, Krasnojarskiin. "Ja sitten vaihdoin draamista suureen elämäniloon", taiteilija muisteli.

Maalauksessa "Lumikaupungin otto", joka ilmestyi kolmen historiallisen maalauksen jälkeen, voidaan nähdä taiteilijan valtavan elämänrakkauden suorat lähteet, joka auttoi voittamaan surun ja vastoinkäymiset. V.I.Surikov varustasi teostensa sankarit tällä elämänrakkaudella.

Idean maalauksesta esitti taiteilijalle hänen nuorempi veljensä Alexander. Hänet on kuvattu maalauksessa oikealla seisomassa koshevissa. Koshevossa istuu profiilikuvassa Ekaterina Aleksandrovna Rachkovskaya - kuuluisan Krasnojarskin lääkärin vaimo. Lumikaupunki rakennettiin Surikovin kartanon pihalle. Bazaikhan kylän talonpojat osallistuivat joukkoon.

Taiteilija korosti, ettei hän voi ajatella "historiallisia henkilöitä ilman ihmisiä, ilman väkijoukkoa". Rikkonut tätä periaatetta maalauksessa "Menshikov Berezovossa", "Lumikaupungissa", muistaen Siperian lapsuuden hauskuuden, päinvastoin, hän kuvaa nimeämätöntä iloista joukkoa vanhassa kasakkapelissä. Näyttäisi siltä, ​​että täällä olevat ihmiset (ensimmäistä kertaa Surikovilta) esitetään yhtenä kokonaisuutena, ei jaettuna, mutta heidän kyvykkyytensä on hillitöntä tuhoisaa ja pelottavaa huolimatta auringon värien suuresta kirkkaudesta. talvipäivä, pyörre.

"Taking the Snow Town" päällä kansainvälinen näyttely Pariisissa vuonna 1900 hän sai henkilökohtaisen mitalin.

Vasili Ivanovitš Surikovin muistelmista.

Vaimoni kuoleman jälkeen kirjoitin Sokean miehen parantamisen. Kirjoitin sen itselleni. En esittänyt sitä. Ja sitten samana vuonna lähdin Siperiaan. sitten arjen kuva - "Kaupunki on otettu" .
Palasin lapsuuden muistoihini siitä, kuinka ajoimme Jenisein läpi Torgoshinoon talvella. Siellä reessä - veljeni Alexander istuu oikealla. Toin sitten Siperiasta poikkeuksellisen voiman ...
Ensimmäinen muistoni on, kuinka Krasnojarskista Torgoshinoon Jenisein kautta talvella äitini kanssa. Reki on korkea. Äiti ei antanut minun katsoa ulos. Mutta kaikesta huolimatta katsot reunan yli: jääpalat seisovat pystyssä pylväissä ympärillä kuin dolmenit. Jenisei murtaa jään itsensä päälle, kasaa ne päällekkäin. Kun ajat jäällä, kelkka heitetään mäeltä kukkulalle. Ja jos he alkavat kävellä tasaisesti, he ovat menneet rantaan.
Toisella rannalla näin ensimmäistä kertaa kuinka he ottivat "Gorodokin". Ajoimme Torgoshinien luota. Siellä oli porukkaa. Kaupunki oli luminen. Ja musta hevonen ryntäsi ohitseni, muistan. Tämä on luultavasti kuvassani ja jäi Sitten näin monia lumisia kaupunkeja. Molemmilla puolilla seisoo ihmisiä, ja keskellä on luminen muuri. Siitä pelotetaan hevosia huudoilla ja oksilla: kenen hevonen murtautuu lumen läpi ensin Ja sitten tulevat ihmiset, jotka tekivät kaupungin pyytäen rahaa: taiteilijat loppujen lopuksi.

Surikov Gor Gennadi Samoilovitš

IX. "OTTAMINEN LUMIKAUPUNKIIN"

IX. "OTTAMINEN LUMIKAUPUNKIIN"

1980-luvulla Surikovin nimestä on tullut jo yksi tunnetuimmista nimistä valtavalla Venäjällä. Sen ei voinut kuulla pelkästään taidenäyttelyitä Moskovassa ja Pietarissa. Kaikki ajattelevia ihmisiä tuon ajan he lausuivat tämän nimen iloisesti kaikkialla ja taiteilijan kaukaisessa, kotimaassa Siperiassa. Lev Nikolajevitš Tolstoi, kotoisin Yasnaya Polyana Moskovassa, meni usein Surikovin vaatimattomaan asuntoon puhumaan Vasily Ivanovichin kanssa elämästä, ihmishahmoista ja taiteesta.

Kaikki aikalaiset, jotka tunsivat taiteilijan vuonna Henkilökohtainen elämä, jokapäiväisessä elämässä he eivät kerro vain Surikovin hämmästyttävästä vaatimattomuudesta, vaan myös epätavallisesta kuuluisa taiteilija hänen elämäntapansa yksinkertaisuus. Hänen Moskovan asunnossaan ei ollut kalliita peilejä, ei kuvia ylellisissä kehyksissä, ei antiikkiesineitä; yksinkertainen pöytä, tuolit ja arkku, joka oli samanlainen kuin hän, jota hän katsoi uteliaana lapsena.

Surikovin Moskovan asunto on kuin Siperian reuna: omistajan asiat ja tavat muistuttivat Siperiasta. Onnellisina hetkinä, kun kaikki sujui mutkattomasti ja työ eteni nopeasti, Surikov otti seinästä vanhan, vielä Krasnojarskista tuodun kitaran ja lauloi vanhoja lauluja. Muistin laajan Jenisein, pähkinöillä täytettyjen setripuiden tuoksun, rakkaan ja rakkaan Krasnojarskin puutalot.

Usein kirjeissään äidilleen Vasily Ivanovich kysyi:

”Tässä mitä, äiti: lähetä minulle... kuivattua lintukirsikkaa. On appelsiineja ja ananasta, päärynöitä ja luumuja, mutta ei ole kotoperäistä lintukirsikkaa.

Pyyntö, joka on ymmärrettävissä vain siperialaisille, jotka tietävät mitä ovat jauhetulla lintukirsikalla täytetyt piirakat.

Ajoittain Surikov erosi Moskovan ja Pietarin tuttaviensa kanssa ja meni tapaamaan sukulaisiaan Krasnojarskiin. Mutta keväällä 1889 Vasily Ivanovich lähti odottamatta Moskovasta ja meni Siperiaan luottaen siihen, ettei hän koskaan palaa Moskovan asuntoonsa.

Surikovin perhe kärsi kauheasta surusta. Taiteilijan henkilökohtaisen elämän traagisin tapahtuma kirjattiin virallisilla sanoilla viralliseen asiakirjaan, joka on tullut meille:

Luokkataiteilija Vasili Ivanovitš Surikovin vaimo, merkitty tämän tutkintotodistuksen taakse, Elizaveta Avgustovna Surikova, 8. huhtikuuta 1888, Vagankovskin hautausmaa…»

20. huhtikuuta 1888 Surikov kirjoitti veljelleen kirjeen, joka alkoi epätavallisilla sanoilla, muuttuen kuiskaukseksi: "Lue yksi."

Tiedämme taiteilija M. V. Nesterovin sanoista, kuinka tuskallisesti Vasily Ivanovich koki surunsa.

"Joskus lumimyrskyssä ja pakkasessa, syystakissa hän juoksi Vagankovoon ja siellä, haudalla, itkien katkerailla kyyneleillä, huusi, rukoili vainajaa - mistä? Onko se siitä, että hän jätti hänet orpojen luo, vai siitä, että hän huolehti hänestä huonosti? Rakastava taide lisää elämää Mitä Vasily Ivanovitš suri silloin makaaessaan lumessa haudalla - kuka tiesi, mitä hänen sielunsa kaipasi?"

Melkein vuoden hän asui hellittämättömässä epätoivossa tyhjässä Moskovan asunnossa, ja sitten, kun hän otti lapset, hän pudotti kaiken ja lähti.

Ensimmäistä kertaa taiteilija palasi kotimaahansa, Siperiaan, kurkistamatta sen avaruuteen, ihailematta sen jokien leveyttä, arojen suunnattomuutta, mänty-, kuusi- ja setrimetsiä. Surevassa sielussa ei syntynyt yhtään ideaa. Ensimmäistä kertaa koko elämänsä aikana yksikään henkilö ei tavannut pitkän matkan aikana Yamskien ja postitoimistoissa Uralista, missä Rautatie, Krasnojarskiin, ei kiinnostanut taiteilijaa, joka oli mennyt hänen ajatuksiinsa ilmeellä, hymyllä, silmien kimaltelemalla. Vasily Ivanovichin ajatukset olivat tällä kertaa kaukana taiteesta. Hänestä näytti, että vaimonsa kuoleman myötä rakastettu maan päällä hän on menettänyt kaiken eikä voi koskaan nauttia elämästä, ihmisistä, luonnosta, jota ilman on mahdotonta maalata.

Ne päivät näyttivät Surikovista pitkiltä ja tyhjiltä. Hän ei löytänyt paikkaa itselleen ja haki lohtua pyhistä kirjoista. Pietarissa ja Moskovassa oli huhu, että Surikov oli päättänyt olla maalaamatta enää.

V. V. Stasov kysyi P. M. Tretjakoville lähettämässään kirjeessä huolestuneena: ”Onko sinulla tietoa Siperialaisen Surikovista? Mikä menetys se on venäläiselle taiteelle - sen lähtö ja haluttomuus kirjoittaa lisää !!!"

Mutta paluu kotipaikoilleen vaikutti myönteisesti Surikoviin. Kiinnostus elämään ja työhön heräsi uudelleen.

Pitkien päivien ahdistuneen pohdinnan jälkeen tuli käännekohta. Maailma alkoi taas leikkiä kaikilla väreillä.

Tyttö pysähtyi kadulle kauhojen kanssa ja kertoi jotain ystävälleen. Molemmat nauravat, mutta miten! Viaton, äärettömän vilpitön. Jossain ohi kulkevan Surikovin tajunnassa nämä nauravat tyttömäiset kasvot vangittiin.

Rautakaupasta nousi esiin punapartainen valmentaja, jonka kyltille oli maalattu kaulus ja hevosen kuono. Hän on huopakaappaat tai, kuten Itä-Siperiassa sanotaan, "langatangoissa". Valkoisesta lampaanvillasta valmistetut vaijerit punaisilla ja sinisillä kuvioilla. Surikov ei voinut olla hymyilemättä. Ei jalkoja, vaan vain kuva! »

Joku kaupunkilainen ajoi ohi. Kellot soivat kirkkaanvärisellä sateenkaaren kaarella.

Rakkaus kirkkaisiin ja sointuviin väreihin on ominaista talonpojille, kasakille, käsityöläisille, kaikille niille ihmisille, jotka tunkeutuvat vapaapäiviä kaduilla ja aukioilla.

Iltaisin taivas leimahti kulovalkean tavoin. Lumi oli täynnä kissojen juoksijoita ja rekiä, jotka leikkivät vaaleanpunaisilla ja violetilla sävyillä. Vihreänsiniset neulaset männyt olivat kellastumassa Jenisein ja Kachan rannoilla. Ja aamulla, jäisillä lasi-ikkunoilla, peli auringonvalo kaadettiin niin upeaksi värikkäiden sävyjen sinfoniaan, että mieleeni tuli tahattomasti venäläisten puolijalokivet sanat kansantarut, lauluja ja eeposia.

Vasily Ivanovich ei pitänyt päiväkirjoja. Häntä huolestuneita tunteita voidaan arvioida hänen piirustusten, luonnosten ja maalausten perusteella. He ovat luotettavimpia todistajia ja elämäkerran kirjoittajia.

Vuodet 1888 ja 1889 olivat pakkotauon, pakkolevon vuosia, mikä oli niin epätavallista Surikoville, joka ei halunnut jäädä toimettomana.

Mutta seuraavasta vuodesta - 1890 - tuli Surikoville merkittävä: taiteilija palasi jälleen töihin, suuriin ja alkuperäisiin suunnitelmiin, historian ja kansanelämää.

Surikovin uusi työ oli myös uusi vaihe hänen työssään. Hän maalasi maalauksen, joka oli sekä nykyaikainen että historiallinen. Taiteilija itse kutsui sitä kotitaloukseksi. Myöhemmin hän sanoi: "Sitten maalasin arkikuvan" Kaupunki on otettu"..." I. M. Prjanišnikov (1840–1894) ja V. M. Maksimov (1844–1911) syvällä ymmärryksellä ja tunteella kansanelämää teki maalauksessa, mitä Nekrasov runoudessa - näytti kova elämä ja Venäjän talonpoikien pakkotyö. N. A. Yaroshenko kuvasi vallankumouksellisia opiskelijoita ja nuoren työläisluokan edustajia. KANSSA valtava voima nero taidemaalari ja kansanelämän tuntija Repin kirjoitti proomunkuljettajansa. Maisemaalarit A. K. Savrasov, F. A. Vasiliev (1850-1873), I. I. Shishkin (1831-1898), myöhemmin I. I. Levitan (1861-1900) kuvasivat luontoa sellaisena kuin ihmiset näkivät ja ymmärsivät lauluissaan ja ajatuksissaan.

Vieraaimmat ja mietteliäämmät aikalaiset hämmästyivät taiteilijoiden poikkeuksellisesta havainnoinnista, heidän pienten kankaidensa syvästä sisällöstä.

Tarkasteltaessa vuonna 2010 näytteillä olleita kiertotaiteilijoiden maalauksia Tretjakovin galleria Moskovassa tai Leningradin venäläisessä museossa katsoja näyttää olevan matkalla ajassa. Tässä on 1970-lukua, tässä on 80-lukua, tässä on 90-luvun alkua... Me kohtaamme menneisyyden siinä hämmästyttävän konkreettisessa ja elävässä ulkonäössä, sellaisena kuin se heijastui edistyneiden ja edistyneiden tietoisuuteen. rehellisiä ihmisiä hänen aikakauttaan. Mikään maa ei ole koskaan tuntenut tällaista elämän ja tapojen kronikkaa flaamilaisten taiteilijoiden ajoista lähtien.

Nyky-yhteiskuntansa elämää ja tapoja kuvaavat Vaeltajat turvautuivat Belinskin ja Tšernyševskin kehittämään venäläiseen materialistiseen estetiikkaan.

"Totuus on lahjakkuuden voima", opetti Chernyshevsky, ja Vaeltajat maalauksillaan vahvistivat tämän suuren idean oikeellisuuden.

Aineiston keruuseen liittyvät säännölliset matkat ja kävelyt rikasttivat taiteilijaa poikkeuksellisen kokemuksella, tiedolla kansanelämästä, tavoista, hahmoista, tyypeistä.

Surikov tiesi ja rakasti juhlia paitsi luonteenomaista myös hauskaa.

"Olin Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalissa", hän kirjoitti äidilleen ja veljelleen, "... protodiakoni osoitti niin suurenmoista evankeliumia, että ikkunat tärisivät ... , sanoi: "Riittää valehdella, on aika nousta... ."

Niin terävästi ja havainnollisesti havaittu kohtaus tavallisten ihmisten elämästä saattoi toimia juoneena satiiriselle, syyttävälle kuvalle Žuravlevin tai V. Makovskin hengessä.

Mutta Surikov asetti itselleen täysin erilaiset tehtävät. Ajattelijana ja taiteilijana häntä houkuttelivat eniten historiaa muistuttavat kohtaukset myös nykyaikaisissa moraaleissaan ja tapoissaan.

Surikovin asenteessa maailmaan, tavassa, jolla hän näki maailman ja ymmärsi ihmishahmoja, on piirre, joka tekee hänestä sukulaisen suuriin venäläisiin kirjailijoihin. Pushkin ja Lermontov. Vjazemski kirjoitti Pushkinista, proosakirjailijasta ja historioitsijasta: ”Hänen mielen varusteita olivat kyky ja raittius. Hän ei maalannut kuvia etukäteen valmistettujen kehysten mitan ja tilavuuden mukaan, jotta niihin olisi helppo upottaa tapahtumia ja kuvaan tulevia henkilöitä. Hän ei olisi ruumiillistanut historiaa itsessään... mutta hän olisi siirtänyt itsensä historiaan ja menneisyyteen."

Nämä ilmeikkäät sanat voi auttaa ymmärtämään paitsi Pushkinin lahjakkuuden erityispiirteitä myös sen, mitä Surikov perii suuresta perinteestä.

sen " kotitalouksien maalaus»Hän valitsi alkuperäisen teeman - kuvasi vanhaa kansanpeli klo Shrovetide. Tämä peli jätti kirkkaan jäljen Surikovin muistiin jo lapsuudessa.

"Ajoimme Torgoshineista", hän sanoi. – Siellä oli porukkaa. Kaupunki on luminen. Ja musta hevonen juoksi ohitseni, muistan... Silloin näin monia lumisia kaupunkeja. Molemmilla puolilla ihmiset seisovat, ja keskellä on luminen muuri. Huudoilla pelästetään hevoset hänestä pois ja oksia hakataan: kenen hevonen murtautuu ensimmäisenä lumen läpi. Ja sitten tulee ihmisiä, jotka tekivät kaupungin ja pyysivät rahaa: taiteilijat sentään. Siellä he, jäätykit ja linnoitukset - he tekevät kaiken."

Kansantieteilijä A. Makarenkon kokoama "Siperian kansankalenteri" kertoo, kuinka muinaiset kansanleikit tapahtuivat Itä-Siperian laskiaisilla.

”Tätä varten joen rannalle tai aukiolle perustettiin vaatimattomien orjien klaani, jolla oli matala lumenseinä, joka oli kasteltu vedellä. Pelin osallistujat jaettiin puolueisiin - piiritettyihin ja piiritettyihin. Ensimmäiset ratsastushevosilla pyrkivät yksitellen murtautumaan linnoitukseen täydellä askeleella; toinen, aseistettu "paksuilla" (oksilla), ruoski häntä ja pelotti häntä tyhjillä kiväärilaukauksilla yrittäen saada hevosen kääntymään takaisin. Lopulta joku misteliratsastaja onnistui sovinnollinen hyväksyntä katsojat ottavat "kaupungin". Taistelevat osapuolet veljestyivät (lähtivät linnoituksesta).

Surikov työskenteli uuden maalauksen parissa samalla innolla kuin historiallisilla kankailla. Uskollinen realistinen menetelmä kuvista, hän piti tässä tapauksessa tarpeellisena luottaa elävän luonnon tarkkaan havainnointiin.

Taiteilijan pyynnöstä esikaupunkilaiset Lodeykin kylästä järjestivät kaupungin ja sen vangitsemisen ja olivat vilpittömästi pelistä mukana. Ihmisiä saapui paljon ja kaikki osallistujat olivat taistelutunnelmissa. Surikov teki tästä kohtauksesta useita lyijykynäluonnoksia.

Hänen piti työskennellä paljon yksityiskohtien parissa. Taiteilija ei pitkään aikaan pystynyt välittämään oikein hevosen kanssa ratsastajan nopeaa liikettä. Minun piti rakentaa "mallikaupunki" taloni sisäpihalle ja kutsua useita kertoja kasakka, joka ratsastaa hevosensa selässä ja laukkahti lumisten porttien läpi.

Surikovin valitsema erikoinen teema vaati myös omalaatuista lähestymistapaa, jota voidaan kutsua "folkloreiksi". Muinaisen juhlan hengen välittämiseksi oikein oli tarpeen rakentaa sävellys itse pelin rytmien mukaisesti, eikä pelätä iloisia monivärisiä värejä, joita ihmiset rakastavat. Katsojan täytyi havaita kaikki sellaisena kuin se näki, kansantanssi loman aikana tai hyvin kohdistettu kansansana täynnä huumoria.

Surikovin valitsema menetelmä oli täynnä suuria vaikeuksia. "Folklore" -kuvauksella arki taiteilija on vaarassa tyylitellä, kansanperinnetekniikoiden ulkoista jäljitelmää. Surikovin stylisaatiolta pelasti syvä kansanelämän ja sen tapojen tuntemus sekä yhtä syvällinen ymmärrys niiden muotojen omaperäisyydestä.

"Taking the Snow Town" hämmästyttää poikkeuksellisella iloisuudellaan. Surikov ei vain siirtänyt kankaalle vanhan kasakkapelin tunnelmaa, siperialaista talvimaisemaa sekä osallistujien ja katsojien eloisia, iloisia kasvoja. Hän välitti poikkeuksellisella taidolla ja plastisuudella kansanjuhlan, kansanpelin tunnelmaa. Kaikki täällä, kuten eeppisessä tai laulussa - jokainen kuva, jokainen liike, jokainen yksityiskohta - sulautuu yhdeksi melodiaksi, yhdeksi rytmiksi ja tekee katsojasta rikoskumppanin kankaalla tapahtuvassa.

Kuvan keskellä on ratsastaja - reipas kasakka, joka murtautui pelin osallistujien joukon läpi, jotka yrittivät häiritä häntä oksilla aseistettuna.

Kasakka on jo voittanut kaikki esteet ja hänet kuvataan yhdessä hevosen kanssa huipentumahetkellä, kun hän murtaa lumilinnoituksen ja "ottaa kaupungin". Oikealla ja vasemmalla - katsojat, jotka saapuivat koshevykiin.

Kirkkaat, soinnaiset, puhtaat sävyt, kaikki juhlava maku luovat kuvan täynnä hauskaa. Sekä reessä istuvia tai lumessa seisovia katsojia että peliin osallistujia yhdistää yksi tunne - väistämättömän, melkein lapsellisen ilon ja jännityksen tunne. Kuvassa on monia tunnusomaisia ​​kasvoja ja hahmoja. Tässä on poika, joka on vyötetty punaisella vyöllä ja kohottaa kätensä oksalla. Tämä on tyypillinen Siperian, tukeva, leveäkasvuinen, täynnä terveyttä. Hänen vieressään on talonpoika siperialaisessa hatussa, jossa on korvaläpät ja maalatut teräslangat. Ja "teollisuusmiehen" (metsästäjän) kasvoillaan, hieman proosallisena, ja aivan asennossaan, äkillisesti käänteessä, taiteilija halusi korostaa sitä ominaisuutta, jonka hän oli monta kertaa nähnyt Siperiassa. Kaikki muut kasvot ja hahmot, sekä keskellä että sisällä oikea puoli ovat myös erittäin tyypillisiä, taiteilijan ottamia Krasnojarskin elämästä. Tyttö viikate, istuu kukkarossa selkä katsojaan päin, nainen kääntyy laukkaavaan ratsastajaan, mies istuu kissan laatikolla - kaikki nämä ovat tyypillisiä siperialaisia ​​Krasnojarskista.

"Lumikaupungissa kirjoitin sen, minkä olen itse nähnyt monta kertaa", Surikov kertoi kriitikko Glagolille. "Halusin välittää kuvassa vaikutelman eräänlaisesta siperialaisesta elämästä, sen talven kauneudesta, kasakkanuorten rohkeudesta."

Kansanpeliä seuraamaan saapuneiden katsojien ja katsojien joukossa tyttöhahmo sinisessä turkiksessa, jota reunustavat valkoinen turkki, ei ole heti silmiinpistävä. Tyttö seisoo vaatimattomasti ja ilman naurua, ilman huutoja, katselee peliä, ihailee kasakolla ratsastusta. Tytön runollisessa ulkonäössä, hänen kasvojensa varastossa, itse asennossa, hieman staattisena, hänen hahmossaan, niin veistoksellisesti kohokuvioitu, pyöreä, tuntuu jotain upeaa. Hän muistuttaa Snow Maidenia ja muistuttaa niitä folk -fantasian lyyrisiä luomuksia, täynnä aitoa kauneutta, joissa venäläinen kansanperinne on niin rikas. Mutta silmiinpistävin asia on, että kuva tytöstä, joka näyttää Snow Maidenilta, ei erotu, ei satuta silmiä, vaan sulautuu täysin orgaanisesti muiden kuvan kuvien kanssa yhdeksi kokonaisuudeksi. Vain sellainen sommittelun ja värin mestari kuin Surikov pystyi ratkaisemaan epätavallisen vaikean tehtävän - sulattamaan havaitun ja tutkitun arkielämän kansanperinteeseen ja olemaan syntiä missään vastoin elämää ja taiteellista totuutta, makua tai tyypillisyyttä vastaan. ja ominaisuus, jota se vaatii. taiteilijan kotitaloudesta, genremaalaus.

Vuonna 1891 Surikov antoi omansa uusi maalaus katsojien ja kriitikoiden harkinnan mukaan esittelemällä sen XIX kiertonäyttelyssä.

"On vaikea ymmärtää", kirjoitti "Russkie vedomosti" -lehden kolumnisti, "miten taiteilija saattoi laittaa niin pelkän pikkujutun kolossaalisiin kehyksiin... Sisältö on huonoa, anekdoottista ... miten ja mitä on ajateltavissa selittääkseen sellaisen kuvan alkuperän ja ulkonäön?"

Tämä arvostelu on täynnä halveksivia sanoja, jotka on osoitettu ihmisille. Kriitikko on tyytymätön paitsi esitykseen myös teeman valintaan. Moite sisällön "köyhyydestä" ja "anekdoottisuudesta" kuulostaa koomiselta ja todistaa tarkkailijan syvästä tietämättömyydestä. Kriitikot eivät tunne pelkästään kansanelämää, vaan myös taiteen historiaa, jossa esimerkiksi Bruegel vanhempi, suuri hollantilainen taiteilija, joka maalasi upeita kuvia kansanelämästä ja kuvasi erityisesti ja kansanpäivät Rakentaessaan sävellystä folk -ajatuksien mukaan kauneudesta ja totuudesta, avaruudesta ja ihmishahmoista, voitiin nähdä, mitä rikkauksia avasi Surikovin lähestymistapa elämän ymmärtämiseen ja kuvaamiseen, mitä syviä perinteitä sen ytimessä oli.

Porvarillis-aatelisyleisö ja kriitikot eivät arvostaneet "Taking the Snow Town" -elokuvan innovatiivista rakennusmenetelmää, alkuperäistä sävellystä ja raikasta kansanväriä.

Mutta progressiivisen leirin kriitikot pysyivät kylmänä kuvan suhteen. Aikalaiset eivät ymmärtäneet kuvaa. Mutta Vasily Ivanovich oli varma, että hän oli oikeassa. Loppujen lopuksi kyse ei ollut pelkästään tästä kuvasta, jossa kaikki ei tyydyttänyt itseään, joka oli äärettömän vaativa itseltään - kyse oli esteettisistä näkemyksistä, mutta täällä hän ei voinut eikä halua uhrata mitään. Hän sanoi aloittelevalle siperialaiselle taiteilijalle Dmitri Innokentyevich Karatanoville työskennellessään edelleen Krasnojarskissa "Lumikaupungin ottamisessa": " Kansantaide- kristallinkirkas jousi. Häneen on myös otettava yhteyttä."

V. Surikov. Siperian kauneusmuotokuva E. Rachkovskajasta (Tretjakovin galleria).

V. Surikov. Porkhret, Tatiana Kapitonovna Domozhilova (Tretjakovin galleria).