संगत क्या है? संगीत शब्दों के शब्दकोश में संगत शब्द का अर्थ। देखें कि अन्य शब्दकोशों में "संगति" क्या है।

कई लंबे समय से परिचित वस्तुओं के अर्थ की हमारे दिमाग में कोई स्पष्ट परिभाषा नहीं है। "संगत" शब्द भी ऐसी अवधारणाओं पर लागू होता है।

फ़्रेंच से अनुवादित, इसका अर्थ है "साथ देना, प्रतिध्वनि करना, साथ निभाना।" यहां तक ​​कि केवल अपने पैर से ताल बजाना या अपने हाथों से ताली बजाना भी कब काएक प्रकार का "एस्कॉर्ट" माना जाता था। हालाँकि, बीसवीं सदी में इस शब्द का एक स्पष्ट सूत्रीकरण सामने आया।

संगत की विशिष्टता क्या है?

आज, संगत एकल कलाकार के लिए हार्मोनिक और लयबद्ध समर्थन के रूप में संगीत के साथ संगीत संगत का जोड़ है। एकल कलाकार की भूमिका प्रमुख भूमिका निभाने वाला गायक या वादक हो सकता है।

लगभग सभी संगीत अभिव्यक्ति के मुख्य साधन के रूप में माधुर्य पर आधारित हैं। वह रानी है, जो संपूर्ण संगीतमय संरचना में लाल धागे की तरह दौड़ती है और बाकी आवाज़ों को निर्देश देती है कि उन्हें कैसे व्यक्त किया जाए।

इस प्रकार संगीतमय बनावट"होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक" कहा जाता है। क्योंकि इसमें एक है मुख्य आवाजऔर उसकी संगति समरसता के रूप में।

अधिकांश वाद्ययंत्र सामंजस्य उत्पन्न करने में सक्षम नहीं हैं; उन्हें केवल एक आवाज से, यहां तक ​​कि बहुत अभिव्यंजक रूप से भी बजाया जा सकता है। वहीं, ऑर्केस्ट्रा की संगत में एकल गाना काफी महंगा है।

यही कारण है कि पियानो जैसा वाद्य यंत्र अक्सर यह भूमिका निभाता है। यह अपनी समृद्ध हार्मोनिक क्षमताओं और रंगीन समय के साथ ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि का सफलतापूर्वक अनुकरण करता है।

एक ध्वनि बनावट के रूप में संगत

संगति केवल वह नहीं है जो हम वास्तविक ध्वनि में सुनते हैं। यह शब्द संगत भाग का प्रदर्शन करने वाले उपकरणों के लिए लिखे गए नोट्स को भी संदर्भित करता है। शब्द का तीसरा अर्थ क्रिया में ही निहित है। यह समर्थन के निष्पादन की प्रक्रिया को दिया गया नाम है।

संगतकार का मुख्य कार्य, या, दूसरे शब्दों में, संगतकार, एकल कलाकार को पूरक बनाना है, उसे बनाने में मदद करना है कलात्मक छवि. यह सहायता मुख्य रूप से निम्नलिखित क्षेत्रों में प्रदान की जाती है:

• विभिन्न रजिस्टरों और लय को जोड़ना जो एकल कलाकार के शस्त्रागार में नहीं है, यानी, ध्वनि का रंगीन संवर्धन;
• एक एकल-स्वर राग को एक कॉर्डल हार्मोनिक बनावट के साथ पूरक करना, एक त्रि-आयामी प्रभाव पैदा करना और एक निश्चित भावनात्मक उप-पाठ को व्यक्त करना;
• मेट्रो-लयबद्ध समर्थन, गति और संगीत रूप की स्थिरता बनाए रखना।

इसके अलावा, संगत हमेशा बनावट का एक द्वितीयक हिस्सा होती है, इसलिए इसे एकल भाग की तुलना में शांत ध्वनि देनी चाहिए।

संगतकार का कार्य

यदि आप मंच पर किसी वाद्य एकल कलाकार को पियानो बजाते हुए देखते हैं, तो इसका मतलब यह नहीं है कि पियानोवादक उसके साथ है।

पियानो के विस्तारित समान भाग के साथ एक समान युगल के लिए कई रचनाएँ लिखी गई हैं, जहाँ दोनों वाद्ययंत्र एकल कलाकार हैं और युगल के रूप में कार्य करते हैं। संगीत वादन के इस रूप को चैम्बर पहनावा कहा जाता है।

केवल तभी जब पियानो भाग में मुख्य वाद्ययंत्र का समर्थन करने वाला स्पष्ट रूप से संगत चरित्र हो, तभी हम यह दावा कर सकते हैं कि यह एक संगत है।

हालांकि, संगतकार के लिए नोट्स में परिचय, निष्कर्ष और अंशों में कई जटिल और उत्कृष्ट एपिसोड शामिल हो सकते हैं, जैसे कि "पता लगाना" कि एकल कलाकार ने क्या नहीं कहा, तार्किक रूप से अपनी पंक्ति विकसित कर रहा है।

संगति के उत्कृष्ट उस्ताद

वास्तव में कुशल संगति एक महान कला है, जिसकी अपनी उल्लेखनीय विभूतियाँ हैं। इतिहास में दर्ज होने वाले उत्कृष्ट संगतकारों में से हैं:

• वज़ा चाचावा - प्रोफेसर, प्रमुख रूसी कंज़र्वेटरी के संगतकार विभाग के प्रमुख, ने ई. ओबराज़त्सोवा, जेड. सोत्किलवा, आई. आर्किपोवा (डी. मात्सुएव उनके छात्रों में से एक हैं) के साथ प्रदर्शन किया;
• एक उत्कृष्ट संगतकार, डी. ने एस. लेमशेव, ई. शुम्स्काया के साथ काम किया, जो पहले मंच पर दिखाई दिए थे पिछले दिनोंजीवन और 102 वर्ष की आयु में प्रति वर्ष 50-60 डेढ़ घंटे के निःशुल्क संगीत कार्यक्रम दिये;
• प्रोफेसर एम.एन.बेर, जिन्होंने 50 वर्षों तक गायन वर्ग में संगतकार के रूप में काम किया रूसी अकादमीसंगीत, ने 20 से अधिक पुरस्कार विजेताओं और ओपेरा हाउस के 30 एकल कलाकारों को प्रशिक्षित किया है;
• एस. टी. रिक्टर ने डी. एफ. डिसकाऊ और कई अन्य लोगों के साथ एफ. शुबर्ट के गीतों पर अपने काम में खुद को एक शानदार संगतकार साबित किया।

किसी उत्कृष्ट एकल कलाकार के संगीत कार्यक्रम में भाग लेते समय, किसी को संगतकार के काम को कम नहीं आंकना चाहिए। सफल संयुक्त प्रदर्शन में उनके योगदान को शायद ही कम करके आंका जा सकता है।

कोई भी गीत तब गाया जाएगा जब कलाकार को वाद्य संगत के रूप में सहायता की पेशकश की जाएगी। संगत क्या है? संगत एक गीत या वाद्य धुन की हार्मोनिक संगत है। इस लेख में हम बात करेंगे किसी गीत के लिए संगत का चयन कैसे करें.

संगत चुनने के लिए, आपको दो बुनियादी नियमों और सिद्धांतों द्वारा निर्देशित होना चाहिए जिनका उपयोग संगीत लिखते समय किया जाता है। पहला: बिल्कुल कोई भी कार्य कुछ संगीत कानूनों के अधीन है। और दूसरा: इन पैटर्न का आसानी से उल्लंघन किया जा सकता है।

संगत चुनने के लिए आवश्यक बुनियादी बातें

यदि हम किसी गीत के लिए संगत चुनने का निर्णय लेते हैं तो हमें क्या चाहिए? सबसे पहले, गीत का स्वर ही - इसे नोट्स में लिखा जाना चाहिए, या, तदनुसार कम से कम, आपको यह सीखने की ज़रूरत है कि इसे वाद्ययंत्र पर अच्छी तरह से कैसे बजाया जाए। इस राग का विश्लेषण करना होगा और सबसे पहले यह पता लगाना होगा कि यह किस कुंजी में लिखा गया था। , एक नियम के रूप में, सबसे सटीक रूप से अंतिम राग या नोट द्वारा निर्धारित किया जाता है जो गीत का समापन करता है, और लगभग हमेशा एक गीत की टोन को उसके माधुर्य की पहली ध्वनियों से स्थापित किया जा सकता है।

किसी गीत के लिए संगत का चयन कैसे करें?

किसी गीत के लिए संगत चुनने से तुरंत पहले, आपको इसे कई बार संपूर्ण रूप से सुनना होगा और इसे भागों में तोड़ना होगा, उदाहरण के लिए, एक कविता, एक कोरस और, शायद, एक पुल में। ये हिस्से एक-दूसरे से अच्छी तरह से अलग हैं, क्योंकि वे कुछ हार्मोनिक चक्र बनाते हैं।

आधुनिक गीतों का हार्मोनिक आधार अधिकांश मामलों में एक ही प्रकार का और सरल होता है। इसकी संरचना आम तौर पर दोहराए जाने वाले खंडों की एक श्रृंखला पर आधारित होती है जिन्हें "वर्ग" कहा जाता है (अर्थात, दोहराई जाने वाली जीवाओं की पंक्तियाँ)।

चयन में अगला कदम इन्हीं दोहराई जाने वाली राग श्रृंखलाओं की पहचान करना है, पहले पद्य में, फिर कोरस में। मूल स्वर के आधार पर गीत की कुंजी निर्धारित करें, यानी वह स्वर जिससे तार बनाया गया है। फिर आपको इसे यंत्र पर धीमी ध्वनि (बास) में ढूंढना चाहिए ताकि यह चयनित गीत में तार के साथ विलीन हो जाए। संपूर्ण संगति पाए गए नोट से बनाई जानी चाहिए। यह अवस्थाकठिनाइयों का कारण नहीं बनना चाहिए, उदाहरण के लिए, यदि मुख्य स्वर नोट "सी" के रूप में निर्धारित किया गया था, तो राग या तो छोटा या बड़ा होगा।

तो, सब कुछ सुर से तय होता है, अब इन्हीं सुरों के बारे में ज्ञान काम आएगा। आपको इसके सभी नोट्स लिख लेने चाहिए और उनके आधार पर कॉर्ड बनाना चाहिए। गीत को आगे सुनते हुए, हम पहले व्यंजन के परिवर्तन का क्षण निर्धारित करते हैं और, अपनी कुंजी को एक-एक करके बदलते हुए, हम उपयुक्त का चयन करते हैं। इस रणनीति का पालन करते हुए, हम आगे का चयन करते हैं। कुछ बिंदु पर, आप देखेंगे कि तार खुद को दोहराना शुरू कर देते हैं, इसलिए चयन बहुत तेजी से होगा।

कुछ मामलों में, संगीत लेखक किसी एक छंद में कुंजी बदल देते हैं; चिंतित न हों; यह आमतौर पर स्वर या अर्धस्वर में कमी है। इसलिए आपको बेस नोट भी निर्धारित करना चाहिए और उससे एक संगति बनानी चाहिए। और बाद के तारों को वांछित कुंजी में स्थानांतरित किया जाना चाहिए। कोरस तक पहुँचने के बाद, उसी चयन योजना द्वारा निर्देशित होकर, हम समस्या का समाधान करते हैं। दूसरे और बाद के छंदों को संभवतः पहले के समान ही स्वरों के साथ बजाया जाएगा।

चयनित संगत की जांच कैसे करें?

कॉर्ड का चयन पूरा करने के बाद, आपको रिकॉर्डिंग के साथ-साथ शुरू से अंत तक टुकड़ा बजाना चाहिए। यदि आपको कहीं कोई ग़लत राग सुनाई देता है, तो खेल को रोके बिना उस स्थान को चिह्नित करें, और टुकड़ा पूरा करने के बाद इस स्थान पर वापस आ जाएँ। वांछित संगति मिलने के बाद, टुकड़े को फिर से तब तक बजाएं जब तक कि खेल मूल के समान न लगे।

यदि आप समय-समय पर अपनी संगीत साक्षरता में सुधार करते हैं, तो किसी गीत के लिए संगत का चयन करने का प्रश्न जटिलताओं का कारण नहीं बनेगा: न केवल नोट्स पढ़ना सीखें, बल्कि यह भी पता लगाएं कि कौन से तार, कुंजियाँ आदि मौजूद हैं। आपको खेलों के माध्यम से अपनी श्रवण स्मृति को प्रशिक्षित करने का लगातार प्रयास करना चाहिए। प्रसिद्ध कृतियांऔर नई रचनाओं का चयन, सरल रचनाओं से लेकर जटिल रचनाओं का चयन। यह सब कुछ बिंदु पर आपको गंभीर परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देगा।

क्या आपने किसी गायक (एकल कलाकार) के साथ पियानो बजाने के बारे में सोचा है और सीखना चाहेंगे कि यह कैसे किया जाता है, ज़्यादातर घर पर रहते हुए। पियानो बजाने के कौशल में नियमित पियानो कौशल भी शामिल है, लेकिन कुछ चीजें ऐसी हैं जो एकल वादन से बहुत अलग हैं। आपको जल्द ही एहसास होगा कि किसी गायक के साथ पियानो बजाना अकेले बजाने की तुलना में आसान है - कुछ बुनियादी सिद्धांतों का उपयोग करके।

कदम

सुरों का उपयोग करते हुए संगति

किसी गायक के साथ पियानो बजाना बिल्कुल उसी तरह किया जाता है जैसे गिटार बजाना।आप जो अनुसरण करनागायक के पीछे नहीं:

• आप "मेलोडी" के नोट्स उसी समय बजाते हैं जब गायक उन्हें आवाज देता है,
• या आप "टेम्पो" को उन स्थानों पर सेट करें जहां एकल कलाकार धीमी और तेज़ भागों आदि पर जोर देता है।
• या "लय" को समायोजित करें जैसे गायक धीमी और तेज़ भागों की व्याख्या करता है,
  • इसलिए आप यह तय नहीं करें कि "शैली" क्या होगी... गायक का काम न करें। अपने प्रमुख गायक के साथ इस पर चर्चा करें! अधिकांश एकल कलाकार चाहते हैं कि आप उनका अनुसरण करें, लेकिन कुछ को आपको एक स्थिर लय बनाए रखने की आवश्यकता हो सकती है (थोड़ा-कुछ ड्रम की तरह) ताकि वे ट्रैक पर बने रहें। हर कोई अलग है, इसलिए आपको बस पूछना है। एक योग्य एकल कलाकार आपको बता सकेगा कि उसके लिए सबसे अच्छा क्या काम करेगा। आमतौर पर, आप "एकोम्पैग्नाटो" बजाते हैं - एकल कलाकार द्वारा की जाने वाली हर चीज़ का पालन करें (टेम्पो और)। सामान्य शैली) एक गाना प्रस्तुत करना।

1. बुनियादी तकनीक के रूप में, गैर-उत्तेजक तरीके से खेलें (बहुत ज़ोर से नहीं)।एक बैंड के साथ जाने की कल्पना करें जहां गिटारवादक हल्के ढंग से तार बजाता है जबकि ड्रमर ब्रश का उपयोग करता है या नरम वादन शैली आदि चुनता है, लेकिन निश्चित रूप से कुछ गायक वैकल्पिक रूप से ऐसी शैली से चिपके रह सकते हैं जहां वाद्ययंत्रों को काफी जोर से सुना जा सकता है...

   स्वरों को तोड़ें (अर्पेगियो जैसे झनकार, झनकार) ताकि यह " नहींजैसे "बम, बम..." और एक संगतकार के रूप में, बजाने के लिए हल्का करें या बस एक हाथ का उपयोग करें - हम नीचे और अधिक विस्तार से बताएंगे। पियानो पर संगत करते समय, भागों को चारों ओर घुमाने के लिए दोनों हाथों का उपयोग करना आम बात है, बाएं या दांया हाथसंगीत को पढ़ने और एकल कलाकार जो कर रहा है उसके अनुरूप ढलने के विकल्पों, विचारों को संयोजित करें, उसकी शैली को समझें और कान से गति, लय और शैली का जवाब दें। आपको शायद (लेकिन ज़रूरी नहीं) कि परिचय और अंत को दोनों हाथों से बजाना पड़े।

   पियानो के साथ संगत करने के लिए, एक हाथ का उपयोग करें।बेशक, एक अच्छा संगतकार बनने के बारे में सीखने के लिए और भी बहुत कुछ है। नीचे "टिप्स" में कॉर्ड देखें।

   • यह केवल एक हाथ से हल्के से स्वर बजाना नहीं है - मूल रूप से 3 स्वरों का उपयोग करना कहा जाता है रागों का त्रय(कोर्ड्स देखें, और अपनी उंगलियों और हाथों पर तार की आकृतियाँ बनाएँ- नीचे "टिप्स" अनुभाग में)

2. किसी राग को आर्पेगियोस में तोड़ना सीखें, जिसका अर्थ है किसी राग के स्वरों को एक साथ के बजाय क्रम से बजाना .

   • एक ही बार में पूरा राग न बजाएं।

3. अपने हाथ और अंगुलियों को हिलाकर या घुमाकर नोट्स बजाने का अभ्यास करें:जैसे ही आप प्रत्येक राग से गुजरते हैं, नोट्स को अलग से बजाएं।

   • इसे सुरों से मत बनाओ चिपचिपी आवाजें .

4. अपने मन में अपनी अंगुलियों की एक "आकृति" बनाते हुए चित्र की कल्पना करें

   • प्रत्येक तीन-नोट तार, एक 3-शूल कांटा या तिपाई की तरह और
   • चार स्वर वाली राग (सातवीं), चार दाँतों वाले कांटे की तरह।

5. गायक के साथ तालमेल बिठाने के लिए मध्य सी के बगल में, एक सप्तक निचला (या शायद अधिक) बजाने का प्रयास करें।

   मुख्य चिह्नों से एक राग बनाना सीखें. जैसे-जैसे वे "पांचवें के घेरे" में प्रत्येक पांचवीं कुंजी/नोट पर आगे बढ़ेंगे, आपको मुख्य संकेतों में एक पैटर्न दिखाई देगा।

   • इस प्रकार, प्रत्येक कुंजी में संगीतमय अंतराल(दूरी) कहा जाता है पांचवांकिसी निकटवर्ती कुंजी से (केवल उलटी गिनती, शेयर नहीं)।
   • कुंजी संकेतों में जिनमें एक फ़्लैट होता है, कुंजी को "अंतिम फ़्लैट के बाईं ओर का फ़्लैट" कहा जाता है। प्रमुख संकेतउदाहरण के लिए, चार फ्लैटों, बी, ई, ए, डी के साथ, ए फ्लैट की कुंजी है।

6. किसी लिखित या मुद्रित पृष्ठ पर शब्दों के ऊपर तार लिखें, जैसे आप गिटार के लिए लिखते हैं।नोटेशन का उपयोग करके ऐसा करने का एक स्टूडियो-पेशेवर तरीका है नैशविले कॉर्ड्स. यह लय अनुभाग के लिए है (आमतौर पर इसमें पियानो, गिटार, ड्रम और बास शामिल होते हैं)। संगीतकार अन्य वाद्ययंत्रों के साथ संयोजन में एक राग की कल्पना करके सुधार करने में सक्षम होने के लिए प्रशिक्षित होते हैं। यह क्रमांकित रिकॉर्डिंग विधि उन संगीतकारों को अनुमति देती है जो इससे परिचित हैं चाबियाँ और तारवही गाना बजाओ किसी भी कुंजी में, लिखित संगीत के ज्ञान के बिना।

   उपयोग विभिन्न शैलियाँकान से पियानो बजाना, और इस तरह आप टेम्पो और कॉर्ड को बदल देंगे, जैसे आवश्यकतानुसार कुंजी को ऊपर या नीचे बदलना। यह कोई शौकिया चाल नहीं है - यह है मुक्त सॉफ़्टवेयरऑर्केस्ट्रा आदि द्वारा उपयोग किए जाने वाले इस प्रकार के नोटेशन कार्य के लिए हार्वे मड कॉलेज के कंप्यूटर प्रोग्रामिंग विभाग द्वारा बनाया गया। .

   एक राग छोड़ोगायक के लिए, और इस प्रकार गायन के दौरान आपका राग चतुराई से और लयबद्ध रूप से बजेगा (ताल बजाते समय झनझनाहट की तरह)।इस तरह आप एक कॉर्ड के अलग-अलग नोट्स को दबाते हैं, जैसा कि चर्चा की गई है, आर्पेगियो के एक रूप (जिसे टूटी हुई कॉर्ड भी कहा जाता है) का उपयोग करके। संक्षेप में, यह तकनीक विचार के सार की तरह है।

   • कृपया ध्यान दें कि आरेख " पंचम का वृत्त"गिनती के आधार पर हर पांचवां नोट. "ए" से "जी" तक के किसी भी भाग में - तो नोट्स को एक सर्कल के गठन की शुरुआत माना जा सकता है। बाद नमक, गिनती ला, सी, करो, दोबारा, और इसलिए वृत्त को देखो और जी" और "डी" पांचवें होंगे, क्योंकि उनके बीच 3 नोट हैं (1, 2, 3, 4, 5 गिनते हुए), पीछे या आगे.
   • तो आप पाँच इंच गिन सकते हैं संगीत वर्णमाला: पहले और पांचवें के बीच के तीन नोटों को नजरअंदाज करना। फिर वृत्त को देखें और आप देखेंगे "डी और ए पांचवें स्थान पर होंगे : दोबारा , एमआई, एफए, नमक,ला . कुंजी चिह्न मॉडल इस प्रकार काम करता है, और यह दर्शाता है कि वृत्त को इसका नाम कैसे मिला।

गायकों को सामंजस्य बनाना सीखने में मदद करें

1. दो या दो से अधिक खिलाड़ियों को तीन सबसे बुनियादी स्वरों का सामंजस्य दिखाएं:"1,3,5" कॉर्ड्स (जो केवल सी मेजर या एफ मेजर या जी मेजर हैं), जिनमें कोई शार्प, फ़्लैट आदि नहीं हैं। 1 "रूट" (मौलिक) नोट का प्रतिनिधित्व करता है। 3 "तीसरे" को दर्शाता है, या नोट 2 स्थान ऊपर है। 5 "पांचवें" को दर्शाता है जो मूल से चौथा ऊपर और 3 से दूसरा ऊपर है। प्रत्येक लुप्त नोट को कहा जाता है मध्यान्तर(जो बोले गए उनके बीच एक अच्छा अलगाव पैदा करना)।

   गायकों के लिए राग प्रदर्शित करें और उन्हें कैसे सुनने में मदद करें विभिन्न संयोजनस्वर (तार) एक साथ बजते हैं। पियानो पर बजने वाले नोट्स को सुनकर स्वर-संगति की मूल बातें सीखना आसान होता है। फिर कोई पियानो नोट्स के साथ गाना शुरू कर सकता है। फिर वे किसी अन्य गायक के साथ मिलकर गायन की ओर आगे बढ़ सकते हैं।

   • 2 या 3 गायकों के बीच अंतर करने का एक अच्छा तरीका यह है कि जब प्रत्येक एक राग को दूसरे से एक सप्तक ऊंचा या नीचे गाता है, बस एक स्वर में गाता है लेकिन संगीत कार्यक्रम में नहीं।
   • उदाहरण के लिए: एक आदमी "विरुद्ध" से एक सप्तक नीचे एक राग गाता है महिला सोप्रानोएकस्वर में (समन्वित नहीं)। एक स्वर में गाना "लेयरिंग" है, और ध्वनि को बढ़ा सकता है, जैसा कि एक गाना बजानेवालों में होता है (लेकिन एक जोड़ी, तिकड़ी या चौकड़ी आमतौर पर कुछ विशेष प्रभावों को छोड़कर, एक सुर में नहीं गाती है)।

2. स्वरों के साथ तालमेल बनाने के लिए "धुन पर" लेकिन थोड़ा ऊंचा या नीचे गाकर सामंजस्य बिठाएं।

   • लेकिन, यदि एकल कलाकार राग के बजाय व्यंजन स्वर गाता है, तो यह कुंजी से गायन का एक रूप है...

3. एक समूह के रूप में एक कॉर्ड के मूल 1,3,5,7 मुख्य नोट्स (C7, F7, G7 - नीचे टिप्स अनुभाग देखें) सीखें, और फिर आप कॉर्ड के प्रत्येक नोट को क्रम से पढ़कर गायकों को सामंजस्य बनाने में मदद कर सकते हैं; फिर वे उन्हें एक स्वर में सुनना सीखते हैं (और इस प्रकार वे स्वरों के बीच सामंजस्य सुनते हैं)। ख़राब सामंजस्य असंगत है, और इस प्रकार एक व्यक्ति के नोट से किसी और के नोट (कुंजी से बाहर) पर चला जाता है।

   • यदि आपके पास 3 से अधिक लोग हैं, तो 2 या अधिक भी हो सकते हैं जो सुरों से गाते हैं, जैसे गाना बजानेवालों के समूह में। यदि आप "1, 3, 5 और 1, 3, 5, 7" का बुनियादी सामंजस्य महसूस करते हैं तो आप अन्य रागों में अन्य प्रकार के नोट्स के साथ प्रयोग कर सकते हैं जिनमें तेज शार्प या फ्लैट हैं।

संयोजन

1. कॉर्ड्स में आम तौर पर एक साथ बजने वाले कम से कम "तीन" नोट्स/स्टेप/टोन (चलो उन्हें नोट्स कहते हैं) होते हैं।यदि आप केवल दो नोट्स के बारे में बात कर रहे हैं जो बजाए जाने के लिए थे, तो उन्हें इस रूप में जाना जाता है मध्यान्तर(दूरी के रूप में)।

   "सी-सोल-डी" नोट्स से बजाया जाने वाला सी कॉर्ड, आकृतियों और विमानों को इंगित करता है, जिससे विभिन्न कॉर्ड बनते हैं। फोटो को बड़ा करने के लिए उस पर डबल क्लिक करें।

अपनी उंगलियों और हाथों का उपयोग करके "तार आकृतियों" का चित्रण

सभी प्रमुख, लघु 7वें स्वरों के लिए दो बुनियादी फ़िंगरिंग काम करेंगी...

संगत

(accompagnamento, संगत) - एक संगीत शब्द जो धुनों की संगत को दर्शाता है, जिसका उद्देश्य मुख्य रूप से इसकी हार्मोनिक सजावट, साथ ही समर्थन भी है स्वर भागऔजार।

संगत हार्मोनिक हो सकती है, जिसमें कॉर्ड और कॉन्ट्रापंटल शामिल होते हैं, जिसमें कई भाग संगत राग के साथ पूर्ण स्वतंत्रता बनाए रखते हैं।

मॉडर्न में संगीत कलासंपूर्ण संगत को लिखने की प्रथा है। पहले के समय में संगीत रचनाएँसंगतकार के लिए साथ देने का कार्य अधिक कठिन था। क्योंकि के सबसेसाथ की आवाज़ों को लिखा नहीं गया था, लेकिन लगभग केवल बास के तहत संख्याओं द्वारा इंगित किया गया था, फिर संगतकार को संगीतकार द्वारा इच्छित संगत को पुन: प्रस्तुत करने में अधिक स्वतंत्रता दी गई थी।

इस प्रकार की संगत ने संगतकार की आविष्कारशीलता को अधिक स्वतंत्रता दी और 17वीं और 18वीं शताब्दी के संगीत में हार्पसीकोर्ड और ऑर्गन की संगत के रूप में इसका महत्वपूर्ण महत्व था।

संगत को इंगित करने वाले संख्याओं वाले बास को क्रमांकित बास या सामान्य बास कहा जाता था। इसके उपचार में हैंडेल की संगत विशेष रूप से उल्लेखनीय है।

उपर्युक्त सामान्य बास मूल रूप से सद्भाव के सिद्धांत को भी दर्शाता है, जो संगत के साथ घनिष्ठ संबंध में था।

सबसे सर्वोत्तम पाठ्यपुस्तकेंसंगति की कला के अर्थ में सामान्य बास की रचना गैस्पारिनी, मैटेसन, हेनिचेन और एफ. ई. बाख द्वारा की गई थी।

वर्तमान में स्वतंत्र विकाससामान्य बास के सामंजस्य के विज्ञान ने अपना पूर्व अर्थ खो दिया है; इसका उपयोग केवल संगीतमय घसीट लेखन के लिए किया जाता है। बैस जनरल म्यूजिकल शॉर्टहैंड की भूमिका निभाता है।

वाद्य या स्वर की धुनों के लिए, संगतें लिखी जाती हैं: अंग, पियानो, चौकड़ी, आर्केस्ट्रा; स्वर माधुर्य के लिए कोरल संगत भी हैं।

विश्वकोश शब्दकोशएफ। ब्रॉकहॉस और आई.ए. एफ्रोन। - एस.-पीबी.: ब्रॉकहॉस-एफ्रॉन. 1890-1907 .

देखें अन्य शब्दकोशों में "संगति" क्या है:

- (फ्रांसीसी संगत, सहयोगी से लेकर संगत तक)। गायन के साथ कोई वाद्ययंत्र बजाना या किसी अन्य वाद्ययंत्र पर एकल वादन करना। शब्दकोष विदेशी शब्द, रूसी भाषा में शामिल है। चुडिनोव ए.एन., 1910। संगत वादन... ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

सेमी … पर्यायवाची शब्दकोष

- (accompagnamento) संगत) एक संगीत शब्द है जो धुनों की संगत को दर्शाता है, जिसका उद्देश्य मुख्य रूप से इसकी हार्मोनिक सजावट है, साथ ही वाद्ययंत्रों के साथ मुखर भागों का समर्थन करना है। संगत हार्मोनिक हो सकती है, जिसमें शामिल है... ... ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश

संगत- एक एम. संगत एम., यह. accoagnamento. 1200. लेक्सिस। 1. संगीत मुख्य राग का हार्मोनिक प्रसंस्करण; वाद्य संगतअग्रणी राग. क्र.सं. 18. 70 सोनाटा संगत के साथ और ओनागो के बिना। किताब संगीत 16. वह सस्वर पाठ करने वाली है... ... रूसी भाषा के गैलिसिज्म का ऐतिहासिक शब्दकोश

संगत- संगत, संगत, संगत, साथ खेलना/साथ खेलना... रूसी भाषण के पर्यायवाची का शब्दकोश-थिसॉरस

- (फ्रांसीसी संगत, संगतकार से लेकर संगत तक), संगीत संगत(वाद्य या स्वर) एकल भाग या भाग (उदाहरण के लिए, रोमांस में पियानो भाग) ... आधुनिक विश्वकोश

- (संगतकर्ता से संगत तक की फ्रांसीसी संगत), 1) मुख्य मधुर आवाज की हार्मोनिक और लयबद्ध संगत। 2) एक या अधिक वाद्ययंत्रों की संगत, साथ ही एकल भाग का एक ऑर्केस्ट्रा (गायक, वादक, गायक मंडली...) बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

संगत, आह, पति। संगीत संगत. ए के लिए गाओ. पियानो. के तहत एक। बारिश (अनुवादित: बारिश की आवाज़ के साथ)। | adj. संगत, ओह, ओह। शब्दकोषओज़ेगोवा। एस.आई. ओज़ेगोव, एन.यू. श्वेदोवा। 1949 1992… ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

संगत- (फ्रांसीसी संगत, संगतकर्ता से संगत तक), एकल भाग या भागों की संगीत संगत (वाद्य या स्वर) (उदाहरण के लिए, रोमांस में एक पियानो भाग)। ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

मोज़ार्ट एरिया या कंसर्टो के लिए विशिष्ट संगत। चलायें...विकिपीडिया

पुस्तकें

• छह-स्ट्रिंग गिटार बजाने के लिए स्व-निर्देश मैनुअल: गाने की संगत (+ सीडी-रोम), पीटरसन ए.वी. मैनुअल अधिकांश के लिए है विस्तृत श्रृंखलासंगीतकारों और उन कलाकारों के लिए उपयोगी हो सकता है जो बुनियादी ज्ञान के बिना गिटार बजाना सीखना चाहते हैं संगीत संकेतन, और के लिए...
• मेरे पसंदीदा गीतों। मैं संगत चुनना सीख रहा हूं... संकेतों के साथ। ट्यूटोरियल। अंक 1, ए. हमाजेरियन, जी. डेनिलेंको। सोलफेगियो पर "उपयोगी नोटबुक" बच्चों के संगीत विद्यालयों और बच्चों के कला विद्यालयों की प्राथमिक और माध्यमिक कक्षाओं के छात्रों के लिए है। इसमें बच्चों के पसंदीदा गाने शामिल हैं, जिनमें से कई तो वयस्कों को भी बचपन से याद हैं। पर…

विभिन्न शैलियों, शैलियों और युगों का संगीत सुनकर, आप देखेंगे कि मुख्य बात क्या है संगीत विषय(राग) अक्सर गौण महत्व की प्रतिध्वनियों के साथ और अलंकृत होता है। राग के इस जोड़ और विशिष्ट ध्वनि को ही संगति कहा जाता है।

संगीत संगत

फ़्रेंच से अनुवादित, संगत का अर्थ है संगति। अर्थात्, संगीत में संगति एक एकल भाग की कई अन्य लोगों द्वारा संगति है। यह अलग-अलग हो सकता है और इसमें बदलाव हो सकता है मधुर पंक्तिअपरिवर्तित रहना चाहिए.

दिलचस्प बात यह है कि संगत हमेशा संगीतमय भाग नहीं होती। इसे लयबद्ध ताली, प्रकृति की ध्वनियों की नकल आदि में भी व्यक्त किया जा सकता है।

संगत क्या है? अपनी शास्त्रीय अभिव्यक्ति में यह केवल होमोफोनिक-हार्मोनिक में ही संभव है संगीतमय प्रस्तुतिजब एकल-गायक या वादक द्वारा प्रस्तुत राग को एक या अधिक वाद्ययंत्रों का उपयोग करके बजाने की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए, पियानो, गिटार, बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन, वाद्ययंत्र या स्वर समूह, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा।

होमोफोनी पॉलीफोनी के प्रकारों में से एक है, जहां भागों को मुख्य और माध्यमिक में विभाजित किया जाता है।

समय काल और देश के अनुसार संगत में अलग - अलग समयअलग-अलग आकार थे. उदाहरण के लिए, प्राचीन काल से अफ्रीकी देशों में आजराग जातीय ढोल की लय के साथ है।

मध्य युग में, मुख्य भाग को स्वर या वाद्य सप्तक दोहरीकरण की सहायता से मजबूत किया गया था।

शास्त्रीय काल के दौरान पश्चिमी यूरोपगायक, वायलिन वादक, ओबोइस्ट और अन्य वादक वादक एक हार्पसीकोर्ड के साथ थे।

रूस में, इस कार्य को बटन अकॉर्डियन, बालालाइका और गुसली जैसे उपकरणों ने अपने हाथ में ले लिया।

यूक्रेन में ये कोब्ज़ा, बंडुरा, झांझ, डोमरा आदि हैं।

रोमांटिक युग से लेकर आज तक, आप अक्सर पियानो या गिटार के साथ एकल भाग सुन सकते हैं। सबसे शानदार संगतकार मुखर हैं और वाद्ययंत्र समूह, आर्केस्ट्रा और गायक मंडली।

संगत की भूमिका

वी. डाहल के शब्दकोश में "संगत क्या है?" प्रश्न का उत्तर भी शामिल है। यहां इसे एक संगीत संगत, मुख्य भाग/राग की संगत के रूप में दर्शाया गया है। यह समृद्ध करता है कलात्मक धारणासमग्र रूप से कार्य करता है।

16वीं शताब्दी के बाद से, सामंजस्य के बुनियादी सिद्धांतों के विकास के साथ, संगीत संगत एक सुसंगत हार्मोनिक समर्थन और माधुर्य की धार का चरित्र लेती है।

उपर्युक्त अवधि के दौरान, संगतकारों को संख्याओं (सामान्य बास) का उपयोग करके संकेतित तारों के साथ केवल एक बेस लाइन सौंपी गई थी।

शास्त्रीय युग के संगीतकारों, हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन से शुरू करके, सभी आवाजों और लयबद्ध पैटर्न को पूरी तरह से संगत में रिकॉर्ड किया जाने लगा, जिससे विभिन्न कलाकारों के लिए संगीत को लगातार पुन: पेश करना संभव हो गया।

संगत के सबसे आम प्रकार:

• राग संगति. अक्सर नाटकीय, चैम्बर, सिम्फोनिक और में पाया जाता है ओपेरा संगीत. इस तरह की संगत की मदद से, मोडल और टोनल झुकावों पर स्पष्ट रूप से जोर दिया जाता है, जो व्यक्त होता है भावनात्मक मनोदशासंगीत।
• स्पंदित स्वरों की संगति. विभिन्न प्रकृति और विषय-वस्तु के कार्यों में संभव। धड़कन तीव्र और तेज़, या नरम और शांत हो सकती है। इस प्रस्तुति के साथ, तारों में संयोजन करते हुए, आर्पेगिएटेड घुमावों का अक्सर उपयोग किया जाता है।
• मध्य स्वरों के साथ वैकल्पिक बेस लाइन। इसमें बेस और कॉर्ड की चरण-दर-चरण गति शामिल है।
• संगत का भी अक्सर उपयोग किया जाता है, जिसमें मधुर भाग की नकल की जाती है।

आज सभी बच्चे संगीत सीख रहे हैं प्रारंभिक वर्षोंजानिए संगत क्या है. पहली कक्षा के गायक, स्ट्रिंग वादक, पवन वादक और लोकलुभावन पियानो संगत के साथ बजाना सीखते हैं, और पियानोवादक और गिटारवादक संगतकारों की कला सीखते हैं, जो महत्वपूर्ण रूप से कलाकारों की टुकड़ी और हार्मोनिक कान की भावना विकसित करता है।

इलेक्ट्रॉनिक संगत कार्यक्रम

आज कई स्वचालित इलेक्ट्रॉनिक संगत कार्यक्रम हैं, उदाहरण के लिए, बेस्टफ्री, कॉर्डपल्स, साउंडस्मिथ, बैंड-इन-बॉक्स इत्यादि।

संगतकार और एकल कलाकार का प्रदर्शन गतिशील, छंदात्मक, गति और भावनात्मक दृष्टि से समान होना चाहिए। केवल इस मामले में ही काम जैविक, सामंजस्यपूर्ण और सुंदर लगेगा।