ए.के. ल्याडोव इनमें से एक हैं उत्कृष्ट संगीतकारदो शताब्दियों, XIX और XX के मोड़ पर रूस। वह एन. रिम्स्की-कोर्साकोव के छात्र थे, और बाद में उनके समान विचारधारा वाले व्यक्ति थे, और उन्होंने स्वयं एस. प्रोकोफ़िएव, एन. मायस्कॉव्स्की को पढ़ाया था।

ए.के. ल्याडोव। जीवनी: जीवन के प्रथम वर्ष

भावी संगीतकार का जन्म मई 1855 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। और उनका आगे का पूरा जीवन इसी शहर से जुड़ा रहेगा। अनातोली की संगीत में रुचि को आकस्मिक नहीं कहा जा सकता। उनके पिता रूसी ओपेरा के संचालक थे और मरिंस्की थिएटर में काम करते थे। बचपन से, लड़का पूरे प्रदर्शनों की सूची जानता था, और अपनी युवावस्था में वह खुद प्रदर्शन में एक अतिरिक्त था। अनातोली को पियानो बजाना उसकी मौसी वी.ए. एंटिपोवा ने सिखाया था। हालाँकि, ये अनियमित पाठ थे। एक बच्चे के रूप में ल्याडोव का जीवन बहुत अस्थिर था: जब वह 6 वर्ष का था, तो उसकी माँ की मृत्यु हो गई, उसके पिता ने काफी अराजक जीवन व्यतीत किया। यही उसके अंदर भी नहीं के निर्माण का कारण बन गया अच्छे गुण: इच्छाशक्ति की कमी, संयम की कमी। भविष्य में रचनात्मक प्रक्रिया पर उनका बेहद नकारात्मक प्रभाव पड़ा।

ल्याडोव ए.के. की जीवनी: छात्र वर्ष

1867 से 1878 तक अनातोली ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। उनके शिक्षक वाई. जोहान्सन, एन. रिमस्की-कोर्साकोव, ए. डुबासोव, एफ. बेग्रोव जैसी हस्तियां थीं। लायडोव ने कंजर्वेटरी से शानदार ढंग से स्नातक किया। एन रिमस्की-कोर्साकोव की सहायता से, अपने छात्र दिनों के दौरान भी, अनातोली ने संगीतकारों के एक समुदाय - "माइटी हैंडफुल" के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा। यहां वे रचनात्मकता के आदर्शों से परिचित हुए और खुद को एक रूसी संगीतकार के रूप में महसूस किया। जल्द ही यह एसोसिएशन विघटित हो गया, और ल्याडोव एक नए - बेलीएव सर्कल में चले गए। ग्लेज़ुनोव और रिमस्की-कोर्साकोव के साथ, उन्होंने तुरंत इस प्रक्रिया का प्रबंधन करना शुरू कर दिया: नए कार्यों का चयन, संपादन और प्रकाशन।

ए.के. ल्याडोव। जीवनी: संगीतकार की रूढ़िवादिता

एक कलाकार के रूप में, अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच का गठन काफी पहले ही हो गया था। और भविष्य में, उनकी सभी गतिविधियों में कोई तीव्र परिवर्तन नहीं देखा गया। बाह्य रूप से, ल्याडोव का जीवन शांत, स्थिर और नीरस भी दिखता था। ऐसा लगता था मानो वह कुछ बुरे बदलावों से डर रहा था और इसलिए उसने खुद को दुनिया से अलग कर लिया था। शायद, मजबूत प्रभावउसके पास रचनात्मक गतिविधि के लिए पर्याप्त नहीं था। उनके जीवन का सुचारु मार्ग केवल दो यात्राओं से बाधित हुआ: 1889 में विश्व युद्ध के लिए पेरिस की यात्रा कला प्रदर्शनी, जहां उनके कार्यों का प्रदर्शन किया गया, और 1910 में - जर्मनी में।

ए.के. ल्याडोव। जीवनी: निजी जीवन

संगीतकार ने यहां किसी को अनुमति नहीं दी। यहां तक ​​कि अपने करीबी दोस्तों से भी उन्होंने 1884 में एन.आई. टोल्काचेवा के साथ अपनी शादी को छुपाया। उन्होंने अपनी पत्नी का परिचय किसी से नहीं कराया, हालाँकि बाद में वह जीवन भर उसके साथ रहे और दो बेटों का पालन-पोषण किया।

ए.के. ल्याडोव। जीवनी: रचनात्मक उत्पादकता

समकालीनों ने उन्हें कम लिखने के लिए धिक्कारा। यह आंशिक रूप से भौतिक असुरक्षा और पैसा कमाने की आवश्यकता के कारण था: उन्होंने बहुत समय समर्पित किया शैक्षणिक गतिविधि. 1878 में, ल्याडोव को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर के पद पर आमंत्रित किया गया था, और उन्होंने इसमें काम किया शैक्षिक संस्थाजीवन के अंत तक. इसके अतिरिक्त, 1884 से, संगीतकार ने दरबार में गायन मंडली में पढ़ाया। उनके छात्र मायस्कॉव्स्की और प्रोकोफ़िएव थे। ल्याडोव ने स्वयं स्वीकार किया कि उन्होंने शिक्षण के बीच थोड़े-थोड़े अंतराल में रचना की। 1879 से उन्होंने कंडक्टर के रूप में भी काम किया। में शुरुआती समयसबसे मौलिक उनके द्वारा बनाया गया चक्र "स्पिलकिंस" निकला। 80 के दशक के अंत तक, ल्याडोव ने खुद को लघुचित्रों के स्वामी के रूप में दिखाया। उनकी प्रस्तावनाओं को चैम्बर रूप का शिखर माना जा सकता है। यह विधा उनकी विश्वदृष्टि के सबसे करीब थी। 1887 से 1890 तक उन्होंने "बच्चों के गीत" की तीन नोटबुक लिखीं। वे चुटकुलों, मंत्रों और कहावतों के प्राचीन ग्रंथों पर आधारित थे। 1880 के दशक में, संगीतकार ने रूसी लोककथाओं का अध्ययन भी शुरू किया। कुल मिलाकर उन्होंने 150 को संसाधित किया लोक संगीत.

ए.के.ल्याडोव - संगीतकार। जीवनी: हाल के वर्ष

उनके जीवन की इस अवधि के दौरान, संगीतकार की सिम्फोनिक उत्कृष्ट कृतियाँ सामने आईं। उन्होंने शानदार ढंग से उसके रचनात्मक विकास की पुष्टि की। 1904 से 1910 तक ल्याडोव ने "किकिमोरा", "मैजिक लेक" और "बाबू यागा" का निर्माण किया। उन्हें स्वतंत्र कार्य और कलात्मक त्रिपिटक दोनों माना जा सकता है। क्षेत्र में, संगीतकार का आखिरी काम, उनका "हंस गीत", "दुखद गीत" ("केशे") था। यह मैटरलिंक की छवियों से जुड़ा है। आत्मा की इस स्वीकारोक्ति ने ल्याडोव का काम पूरा किया। और जल्द ही, अगस्त 1914 में, उनकी सांसारिक यात्रा समाप्त हो गई।

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव(11 मई, 1855 - 28 अगस्त, 1914), रूसी संगीतकार, कंडक्टर और शिक्षक।

ए.के. ल्याडोव संगीत के इतिहास में रिमस्की-कोर्साकोव के सबसे बड़े छात्रों में से एक के रूप में नीचे चले गए, उनके संगीतकारों के स्कूल के एक उच्च आधिकारिक प्रतिनिधि - तीस से अधिक वर्षों तक कई रूसी संगीतकारों के शिक्षक।

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव पेशेवर संगीतकारों के एक अद्वितीय परिवार से थे। बचपन से ही संगीतमय माहौल भावी संगीतकार को घेरे हुए था। ल्याडोव परिवार की कई पीढ़ियों ने राष्ट्रीय संगीत कैडर को फिर से भर दिया - एक मामूली साधारण ऑर्केस्ट्रा सदस्य या गाना बजानेवालों के सदस्य से लेकर एक प्रमुख संगीत हस्ती तक, जैसे कि फादर कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच ल्याडोव।

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव का जन्म 11 मई, 1855 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनका पूरा जीवन इस शहर से, इसके कलात्मक वातावरण से जुड़ा हुआ है। वह कलात्मक दुनिया में बड़े हुए। उनके लिए एक उत्कृष्ट स्कूल मरिंस्की थिएटर था, जहां उनके पिता, जो उस समय रूसी ओपेरा के एक प्रसिद्ध कंडक्टर थे, काम करते थे। थिएटर का पूरा ओपेरा प्रदर्शन बचपन से ही ल्याडोव से परिचित था प्रारंभिक वर्षोंवह स्वयं अक्सर अतिरिक्त के रूप में प्रदर्शनों में भाग लेते थे। “वह, अभिनय मंडली का प्रिय, मंच से बहुत आकर्षित था। जब लड़का घर आता, तो वह रुस्लान और फरलाफ को दर्पण के सामने चित्रित करता।

ल्याडोव की दुर्लभ प्रतिभा न केवल उनमें प्रकट हुई थी संगीत प्रतिभा, लेकिन उत्कृष्ट ड्राइंग क्षमताओं में भी, काव्यात्मक रचनात्मकता, जैसा कि संगीतकार की कई जीवित मजाकिया, विनोदी कविताओं और चित्रों से प्रमाणित है।

उन्होंने अपना पहला पियानो सबक अपनी मां की बहन पियानोवादक वी. ए. एंटिपोवा से प्राप्त किया। हालाँकि, नियमित व्यायाम करें कब कानहीं था। उनके पिता का अराजक जीवन, घर में "बोहेमियन" माहौल, वास्तविक माता-पिता के स्नेह, देखभाल, प्यार की कमी (ल्याडोव ने छह साल की उम्र में अपनी मां को खो दिया), अस्थिर और अराजक जीवन - यह सब न केवल नियोजित विकास में योगदान दें युवा संगीतकार, लेकिन, इसके विपरीत, इसने उनमें कुछ नकारात्मक मनोवैज्ञानिक लक्षण पैदा किए, उदाहरण के लिए, आंतरिक संयम की कमी, निष्क्रियता, इच्छाशक्ति की कमी, जिसने बाद में संगीतकार की संपूर्ण रचनात्मक प्रक्रिया को नकारात्मक रूप से प्रभावित किया।

यह सोचने का कारण है कि अपने जीवन के शुरुआती वर्षों में ही ल्याडोव भी लोक गीतों के खजाने के संपर्क में आ गए, क्योंकि उनके बच्चों के गीतों में से एक (लोरी ऑप. 22 नंबर 1) में लिखा है: "नानी से सुना।" बचपन।" वहां से एक मनोरम दुनिया उनके काम में प्रवेश कर गई लोक कथा, जिसके आकर्षण ने जीवन भर उस पर अपना प्रभाव बरकरार रखा। संगीतकार के रूप में पहला अनुभव भी इसी से जुड़ा जादूई दुनिया. यह द अरेबियन नाइट्स की परी कथा "अलादीन का जादुई लैंप" के लिए संगीत था, जिसका मंचन उन्होंने किया था और अपने चचेरे भाइयों के साथ मिलकर प्रदर्शन किया था।

लड़के की संगीत प्रतिभा, जो जल्दी ही प्रकट हो गई, ने स्वाभाविक रूप से ल्याडोव परिवार के सबसे कम उम्र के प्रतिनिधि को "पारिवारिक" पेशे की मुख्यधारा में भेजने के उसके रिश्तेदारों के निर्णय को निर्धारित किया। जनवरी 1867 में, उन्होंने अपने पिता के नाम पर मानद व्यक्तिगत छात्रवृत्ति के साथ सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। अध्ययन ने ल्याडोव को उसके पैतृक घर से हमेशा के लिए अलग कर दिया। सबसे पहले लड़के को ए.एस. शुस्तोव के साथ एक बोर्डिंग हाउस में रखा गया था, लेकिन पुनरुत्थान और छुट्टियांउन्होंने इसे एंटिपोव परिवार के साथ बिताया।

पहले के दौरान तीन सालउन्होंने ए. ए. पनोव के साथ वायलिन का अध्ययन किया, ए. आई. रूबेट्स के साथ सिद्धांत में भाग लिया। ल्याडोव ने प्रोफेसर जे. जोहान्सन (सिद्धांत, सद्भाव), एफ. बेग्रोव और ए. डुबासोव (पियानो) के साथ अध्ययन किया। 1874 के पतन में, उन्होंने अंततः रिमस्की-कोर्साकोव की रचना कक्षा में प्रवेश किया। उन्होंने तुरंत अपने छात्र की प्रतिभा की सराहना की: "अवर्णनीय रूप से प्रतिभाशाली।"

अपने छात्र वर्षों के दौरान, ल्याडोव ने रूस में रोमांस की लोकप्रिय शैली की ओर रुख किया। लेकिन उन्होंने जल्द ही रोमांस गीतों के प्रति अपना स्वाद खो दिया और अपने बयानों में बार-बार इस बात पर जोर दिया कि "रोमांस द्वारा अर्जित प्रसिद्धि सस्ती प्रशंसा है।"

उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं के साथ, युवा संगीतकार ने इन क्षमताओं के अनुसार अपने कर्तव्यों का पालन नहीं किया। "थोड़ा परिश्रम", "कम उपस्थिति" "बहुत कंजूसी", जैसा कि वह "माई क्रॉनिकल" में याद करते हैं संगीतमय जीवन"रिम्स्की-कोर्साकोव। वह ल्याडोव और उसकी बहन के बीच एक विशिष्ट संवाद का हवाला देते हैं: “तोल्या, मैं तुम्हें रात का खाना नहीं खाने दूंगा क्योंकि तुमने फुगु नहीं लिखा है। बहन कहती है, ''आपने खुद मुझसे इस बारे में पूछा।'' अनातोली ने उत्तर दिया, "जैसा आप चाहें, मैं अपनी मौसी के यहाँ रात्रि भोज के लिए जाऊँगा।" कक्षा की पढ़ाई के विपरीत, उन्हें स्वतंत्र रचनात्मकता का शौक था।

हालाँकि, रिमस्की-कोर्साकोव का अधिकार ल्याडोव को व्यवस्थित शैक्षिक कार्यों के प्रति अपनी नापसंदगी को दूर करने के लिए मजबूर नहीं कर सका। कक्षा में उसके प्रथम वर्ष का सारांश प्रसिद्ध संगीतकार 1875 के वसंत में इसमें लिखा था: "ए. ल्याडोव परीक्षा में शामिल नहीं हुए।" अंततः अगले के मध्य में स्कूल वर्षकंज़र्वेटरी के निदेशालय को ल्याडोव को उसके दोस्त ड्यूश के साथ छात्र निकाय से निष्कासित करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

हालाँकि, इस प्रकरण की एक विशेष भूमिका है रचनात्मक जीवनीसंगीतकार की भूमिका नहीं निभाई. कंज़र्वेटरी के बाहर बिताए गए अगले दो साल व्यर्थ नहीं गए। इसके सामान्य और के लिए संगीत विकासअतुलनीय उच्च मूल्यसदस्यों से परिचय था बालाकिरेव्स्की सर्कल. अभी भी एक छात्र रहते हुए, रिमस्की-कोर्साकोव की सहायता से, उन्होंने संगीतकारों के "माइटी हैंडफुल" समुदाय में प्रवेश किया, जिन्होंने "नए रूसी स्कूल" के उत्तराधिकारी के रूप में प्रतिभाशाली युवक को अपने कबीले में गर्मजोशी से स्वीकार किया। इस तरह वह मुसॉर्स्की, बोरोडिन, स्टासोव से परिचित हुए और कुचकिस्टों के सौंदर्यवादी आदर्शों से परिचित हुए। और यद्यपि ल्याडोव ने सर्कल को पहले से ही अपने प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों के प्राकृतिक आत्मनिर्णय के कारण गिरावट और अपरिहार्य विभाजन के दौर में पाया था, फिर भी वह महान परंपरा के शक्तिशाली प्रभाव को महसूस करने में मदद नहीं कर सका। यह उन्हीं से था कि उन्हें "कला के प्रति अनंत समर्पण और एक रूसी, राष्ट्रीय कलाकार के रूप में खुद के बारे में जागरूकता" विरासत में मिली, जिसे उन्होंने जीवन भर निभाया। जब तक ल्याडोव को कंज़र्वेटरी से निष्कासित कर दिया गया, तब तक उन्होंने खुद को एक प्रतिभाशाली और अपनी युवावस्था के बावजूद, पेशेवर रूप से अनुभवी संगीतकार के रूप में स्थापित कर लिया था।

पहले से ही 1876 के अंत में, बालाकिरेव ने उन्हें ग्लिंका के ओपेरा के नए संस्करण की तैयारी में सहयोग करने के लिए आकर्षित किया। इस कार्य ने संभवतः सुदृढ़ीकरण में योगदान दिया मैत्रीपूर्ण संबंधएक पूर्व शिक्षक और एक छात्र के बीच, जब "विद्रोही छात्र के साथ प्रोफेसर का पिछला रिश्ता गायब हो गया।" वे सबसे अच्छे दोस्त बन जाते हैं।

ल्याडोव थे उत्कृष्ट पियानोवादक, हालाँकि वह खुद को एक गुणी व्यक्ति नहीं मानते थे और सार्वजनिक रूप से शामिल नहीं थे संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ. उनके सभी समकालीन, जिन्होंने उन्हें खेलते हुए सुना, उनके प्रदर्शन के सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत, चैम्बर तरीके पर ध्यान दिया। सबसे मौलिक चक्र "स्पिल्स" है, जो 1876 में बनाया गया था और तुरंत बीस वर्षीय संगीतकार की प्रतिभा को प्रकट करता है। "बिरयुलेक" ताजगी और युवा प्रेरणा का संचार करता है। ल्याडोव के पियानो टुकड़े व्यक्तिगत जीवन छापों, प्रकृति के चित्रों के एक प्रकार के संगीतमय और काव्यात्मक रेखाचित्र हैं, जो कलाकार की आंतरिक दुनिया में परिलक्षित होते हैं।

1878 में, एक संगीतकार के रूप में अपनी परिपक्वता को औपचारिक रूप देने के लिए, ल्याडोव ने कंज़र्वेटरी में छात्रों की श्रेणी में भर्ती होने के लिए एक अनुरोध प्रस्तुत किया। मई में अंतिम परीक्षा में, उन्होंने खुद को पूरी तरह से पुनर्स्थापित कर लिया। पहले से ही एक अनुभवी संगीतकार, उन्होंने शानदार ढंग से कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की थीसिसउच्च मानक पर प्रदर्शन किया गया पेशेवर स्तरशिलर के बाद कैंटाटा "द ब्राइड ऑफ मेसिना"।

1880 के दशक के मध्य में, ल्याडोव सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकारों के एक नए संघ - बेलीएव सर्कल का हिस्सा बन गए, जहां उन्होंने तुरंत एक अग्रणी स्थान ले लिया, रिमस्की-कोर्साकोव, ग्लेज़ुनोव, ल्याडोव की अग्रणी तिकड़ी के सदस्य बन गए। बिल्लाएव के समर्थन से इस अग्रणी समूह ने सबसे अधिक प्रदर्शन किया कठिन कामनये कार्यों के चयन, संपादन, प्रकाशन पर।

ल्याडोव ने "बेल्याएव फ्राइडेज़" के नाम से जाने जाने वाले संगीत समारोहों में भी सक्रिय भाग लिया, जहाँ उनकी रचनाएँ लगातार बजाई जाती थीं, जिसका उनके युवा समकालीनों, सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के प्रतिनिधियों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। असाधारण सावधानी के साथ, ल्याडोव ने बेलीएव द्वारा प्रकाशित कार्यों की प्रूफरीडिंग का काम भी किया। लेखन की शुद्धता के संबंध में ल्याडोव की असाधारण ईमानदारी और सटीकता को जानते हुए, बेलीएव ने उन्हें यह काम सौंपा और मजाक में उन्हें "धोबी" कहा।

1884 में, ल्याडोव ने पी.आई. त्चिकोवस्की और उनके रिश्तेदारों दोनों से मुलाकात की। मॉडेस्ट त्चिकोवस्की के साथ मैत्रीपूर्ण संचार तब तक जारी रहा पिछले दिनों. 1890 के दशक के मध्य में, तनयेव और स्क्रिपियन बेलीएव्स्की सर्कल में आए। प्रकाशन गृह के साथ मैत्रीपूर्ण संबंधों को मजबूत करने का श्रेय ल्याडोव को दिया जाता है। वह स्वाद, अनुग्रह और औपचारिक पूर्णता की कुलीनता के साथ सूक्ष्म गीतात्मक आध्यात्मिकता के संयोजन से आकर्षित हुए।

ल्याडोव बहुत पहले ही एक कलाकार के रूप में विकसित हो गए थे, और उनके पूरे करियर के दौरान एक चरण से दूसरे चरण में कोई भी तेज बदलाव नज़र नहीं आया। पहले से ही अपने प्रारंभिक वर्षों में, ल्याडोव को अपनी योजनाओं को दीर्घकालिक रूप से लागू करने की प्रवृत्ति की विशेषता थी, जो लंबे समय तक अंतिम समापन तक नहीं लाई गई थी। संगीतकार की सुस्ती और अपेक्षाकृत कम उत्पादकता ने उन सभी को भ्रमित और परेशान कर दिया जो उसकी प्रतिभा के प्रति सहानुभूति रखते थे। इसका एक कारण ल्याडोव की वित्तीय असुरक्षा है, जिसे बहुत सारे शिक्षण कार्य करने के लिए मजबूर किया जाता है।

1878 में, उन्हें प्रोफेसर के रूप में कंज़र्वेटरी में आमंत्रित किया गया और अपने जीवन के अंत तक इस पद पर रहे। और 1884 से, उन्होंने कोर्ट सिंगिंग चैपल की वाद्ययंत्र कक्षाओं में भी पढ़ाया। यह कहा जाना चाहिए कि एक शिक्षक के रूप में ल्याडोव ने काफी सफलता हासिल की। उनके छात्रों में प्रोकोफ़िएव, असफ़ीव, मायस्कॉव्स्की हैं। शिक्षण में प्रतिदिन कम से कम छह घंटे लगते थे। लायडोव ने अपने शब्दों में, "समय की दरारों में" रचना की और यह उनके लिए बहुत निराशाजनक था।

उन्होंने 1887 में अपनी बहन को लिखा, "मैं थोड़ा और धीरे-धीरे रचना करता हूं।" - क्या मैं सचमुच सिर्फ एक शिक्षक हूँ? मैं सचमुच ऐसा नहीं चाहूँगा! लेकिन ऐसा लगता है कि मेरा अंत यहीं होगा...'' इसके अलावा, 1879 से वह गतिविधियों के संचालन में सक्रिय रूप से शामिल थे। जाहिर है, संचालन ने संगीतकार को आकर्षित किया प्रारंभिक वर्षों. सिम्फोनिक प्रदर्शनों की सूची के साथ, उनके कार्यक्रमों में बीथोवेन, मोजार्ट, मुसॉर्स्की, शुबर्ट, रिमस्की-कोर्साकोव के गायन और कोरल कार्य और एकल कार्य शामिल थे। "हालाँकि चीजें ठीक नहीं चल रही थीं, शौकिया ऑर्केस्ट्रा के लिए धन्यवाद, ल्याडेन्का एक अच्छा संवाहक बन रहा है।"

छोटी उम्र से ही ल्याडोव में वह विशिष्ट संशयवादी विश्वदृष्टि विकसित हो गई, जिसने उनके जीवन के अंत तक एक निराशावादी स्वरूप धारण कर लिया। लायडोव के पत्राचार में व्यक्ति लगातार जीवन से, स्वयं से, अपने काम से असंतोष महसूस करता है। लगभग हर पत्र में वह बोरियत, उदासी के बारे में लिखते हैं, जो उन्हें काम और आराम दोनों पर ध्यान केंद्रित करने से रोकता है। हर जगह, जहां भी वह है, वह दुखद विचारों, "घातक अंत" के पूर्वाभास से ग्रस्त है, जो पिछले कुछ वर्षों में बदतर हो गए हैं।

और अपने जीवन के तरीके में, अपनी आदतों में, वह रूढ़िवादी बने रहे। बाह्य रूप से, उनके वर्ष शांति और अत्यंत नीरसता से बीते। “एक अपार्टमेंट में 30 साल - सर्दियों में; एक झोपड़ी में 30 साल - गर्मियों में; लोगों के एक बहुत ही बंद दायरे में 30 साल,'' ए.एन. रिमस्की-कोर्साकोव ने कहा। वैसे, संगीतकार की सभी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ पोलिनोव्का गाँव में गर्मियों में लिखी गईं नोवगोरोड प्रांत. रूढ़िवादी कर्तव्यों से मुक्ति का आनंद नई रचनाओं की आशाओं से जुड़ा था: ग्लिंका की थीम पर विविधताएं, "बारकारोल", "प्राचीनता के बारे में"। उन्हें पियानो के साथ एक अलग घर दिया गया था। "मेरा घर अद्भुत है, लेकिन मुझे नहीं पता कि इससे मुझे कुछ लिखने में मदद मिलेगी या नहीं।"

सामान्य तौर पर, संगीतकार के रूप में ल्याडोव के काम के मात्रात्मक परिणाम पूरी तरह से मामूली निकले। उन्होंने साल में 2-3 रचनाएँ प्रकाशित कीं।

ल्याडोव ने 1880 के दशक के अंत में रचनात्मक विकास के अपने दौर में प्रवेश किया, और खुद को लघुचित्रों के मास्टर के रूप में प्रतिष्ठित किया। यह झुकाव उनके पहले पियानो कार्यों में प्रकट हुआ, जिसमें उनकी अंतर्निहित संक्षिप्तता, संगीत विचार और रूप का परिष्कार, और विवरणों की आभूषण परिष्करण क्रिस्टलीकृत हो गई। आलोचकों ने उनके संगीत के बारे में लिखा: "ध्वनि का सबसे सूक्ष्म कलाकार," "भावना की प्रभावशालीता के स्थान पर, वह अनाज की प्रशंसा करते हुए, दिल के मोतियों की प्रशंसा करते हुए, भावना की मितव्ययिता को सामने रखता है।"

चैम्बर फॉर्म का शिखर निस्संदेह ल्याडोव की प्रस्तावना थी। उन्हें रूसी पियानो प्रस्तावना का संस्थापक कहा जा सकता है। यह शैली विशेष रूप से लघु-कलाकार ल्याडोव के सौंदर्य संबंधी विश्वदृष्टि के करीब थी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसमें वह व्यक्ति था, विशिष्ट लक्षणउसकी लिखावट. 1890 के दशक के कार्यों में से, "प्रस्तावना-प्रतिबिंब" गहरे मनोवैज्ञानिक रूप से, किसी प्रकार के गमगीन दुख से प्रेरित होकर सामने आते हैं।

लेकिन इतना ही नहीं वाद्य संगीतसंगीतकार को मंत्रमुग्ध कर दिया। 1887-1890 में ल्याडोव द्वारा लिखी गई "बच्चों के गीत" की तीन नोटबुक बहुत लोकप्रिय थीं। वे वास्तविक पर आधारित थे लोक ग्रंथप्राचीन, प्री-बायलिन शैलियाँ - मंत्र, चुटकुले, कहावतें।

मूल लेखक की "बच्चों के गीतों" की धुनों में, "नानी धुनों" के स्वर और बचपन से परिचित कोमल लोरी आसानी से पहचानी जा सकती हैं। लायडोव के "बच्चों के गीत" उनकी अद्भुत संवेदनशीलता से विस्मित करते हैं, प्यार को छूनाऔर बच्चे की आत्मा की गहरी समझ। संगीतकार कभी-कभी मधुर हास्य के साथ, कभी-कभी चंचल चंचलता के साथ, कभी-कभी जानबूझकर महत्वपूर्ण, वर्णनात्मक स्वर में, कभी-कभी विचित्रता और यहां तक ​​​​कि विरोधाभास के संदर्भ में राग प्रस्तुत करता है। प्रत्येक "बच्चों के गीत" में सूक्ष्म लयादोव्स्की हास्य झलकता है - स्नेही और दयालु। लेकिन उनमें से लगभग सभी आत्मा पर थोड़ी उदासी, दया और कभी-कभी जीवन में निराशा और "अव्यवस्था" की थोड़ी डरावनी भावना छोड़ जाते हैं।

प्रसिद्ध लेखक ने लिखा, "क्या ल्याडोव अपनी रूसी भावना को रूसी गीतों के रूपांतरण से बेहतर प्रमाणित नहीं कर सकते थे।" संगीत समीक्षकविटोल। "पियानो संगत के साथ एक आवाज के लिए रूसी लोगों के गीत" (30 गाने) के चार संग्रहों में से पहले का प्रकाशन 1898 में हुआ था, हालांकि ल्याडोव ने 1880 के दशक में रूसी लोककथाओं का अध्ययन करना शुरू किया था। कुल मिलाकर, ल्याडोव ने 150 रूसी लोक गीतों को संसाधित किया।

आपके में व्यक्तिगत जीवनल्याडोव ने किसी को भी अंदर आने की अनुमति नहीं दी। इस संबंध में, 1884 में अपने दोस्तों से अपनी शादी को छुपाने का तथ्य उनके लिए बहुत ही विशिष्ट निकला। उन्होंने अपनी पत्नी एन.आई. टोल्काचेव को उनमें से किसी से भी नहीं मिलवाया, जिनके साथ वह जीवन भर खुशी से रहे, दो बेटों की परवरिश की।

ल्याडोव ने जान-बूझकर खुद को बाहरी दुनिया से अलग कर लिया था, उसे अपने जीवन में इसकी घुसपैठ का डर था, इसमें किसी भी बदलाव से और भी बुरा होने का डर था। शायद इसी बाहरी हस्तक्षेप के कारण उनमें रचनात्मक गतिविधि की कमी थी। कई रूसी कलाकारों के विपरीत, जिन्हें विदेश यात्राओं और नए अनुभवों में रचनात्मक विचार के लिए सबसे मजबूत प्रोत्साहन मिला, ल्याडोव, अपनी प्राकृतिक जड़ता और सुस्ती के कारण, "हिलने" से डरते थे। 1889 की गर्मियों में पेरिस में विश्व कला प्रदर्शनी, जहां उनके कार्यों का प्रदर्शन किया गया था, और 1910 में जर्मनी की छोटी यात्राओं के कारण सेंट पीटर्सबर्ग के जीवन का सहज प्रवाह केवल दो बार बाधित हुआ था।

ल्याडोव के जीवन पथ का अंतिम चरण कुछ परिवर्तनों द्वारा चिह्नित है पिछला सालजड़ता. वर्षों से स्थापित संगीतकार की नीरस जीवन शैली, पहली रूसी क्रांति द्वारा कुछ समय के लिए नष्ट कर दी गई थी। तीव्र सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष ने सीधे संगीत कला के क्षेत्र पर कब्जा कर लिया। ल्याडोव का कंज़र्वेटरी से जाना रिमस्की-कोर्साकोव के प्रति कंज़र्वेटरी नेताओं के रवैये पर उनके गंभीर आक्रोश का प्रदर्शन था, जिन्हें छात्र निकाय के क्रांतिकारी हिस्से का समर्थन करने के लिए 19 मार्च, 1905 को निकाल दिया गया था।

ल्याडोव ने कंज़र्वेटरी की स्वायत्तता के लिए प्रोफेसरशिप द्वारा रखी गई मांग को पूरी तरह से साझा किया, यानी, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के नेतृत्व से कलात्मक परिषद और निर्देशक की स्वतंत्रता। इन महीनों की घटनाओं के कारण ल्याडोव बिल्कुल असाधारण रूप से सक्रिय हो गया, जो आमतौर पर उसके लिए विशिष्ट नहीं है।

कंज़र्वेटरी में अंततः बहाल किए गए शैक्षणिक कार्य के अलावा, अपने जीवन के अंतिम दशक में ल्याडोव की संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ रूसी संगीतकारों और संगीतकारों के प्रोत्साहन के लिए न्यासी बोर्ड से जुड़ी थीं, जो जनवरी 1904 में गठित हुई थी। बेलीएव की मृत्यु, उसकी इच्छा के अनुसार।

1900 के दशक में, उनकी ए. ज़िलोटी से गहरी दोस्ती हो गई, जो पहले कलाकारों में से एक थे सिम्फोनिक कार्यलयडोवा - "किकिमोरस", "फ्रॉम द एपोकैलिप्स"। वह आर.एम. ग्लेयर, एन.एन. के भी करीबी थे। चेरेपिन, एल. गोडोव्स्की, आई. पाडेरेवस्की।

उसी समय, ल्याडोव "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" समूह के प्रतिनिधियों के करीब हो गए, डायगिलेव के साथ, कलाकार गोलोविन, रोएरिच, बिलिबिन के साथ, जिन्हें उन्होंने "ऑर्केस्ट्रा के लिए आठ रूसी लोक गीत" समर्पित किए।

उन्होंने सौंदर्य, अभिजात्य और नवीनता की कला पर मांग की। रोजमर्रा की जिंदगी से हटकर नई सामग्री की प्यास को ल्याडोव ने इन शब्दों में घोषित किया है: “मेरा आदर्श कला में अलौकिक को खोजना है। कला उस चीज़ का साम्राज्य है जो दुनिया में मौजूद नहीं है, मैं जीवन के गद्य से इतना भरा हुआ हूं कि मैं केवल असाधारण चाहता हूं - यहां तक ​​​​कि मेरे सिर पर खड़ा होना भी। मुझे एक परी कथा, एक अजगर, एक जलपरी, एक भूत दो, मुझे कुछ दो, तभी मैं खुश हूं, कला में मैं स्वर्ग की तली हुई चिड़िया खाना चाहता हूं।

शानदार पुष्टि रचनात्मक विकासल्याडोव के प्रसिद्ध कार्यक्रम लघुचित्र, सिम्फोनिक उत्कृष्ट कृतियाँ - "बाबा यागा", "मैजिक लेक", "किकिमोरा" भी हैं। 1904-1910 में निर्मित, उन्होंने न केवल अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं को प्रतिबिंबित किया, बल्कि उन्हें प्रतिबिंबित भी किया रचनात्मक खोजआधुनिकता. आर्केस्ट्रा का शानदार पेंटिंगल्याडोव, अपनी योजनाओं की सभी स्वतंत्रता के साथ, एक प्रकार की कलात्मक त्रिपिटक के रूप में माना जा सकता है, जिसके बाहरी भाग ("बाबा यागा" और "किकिमोरा") उज्ज्वल "चित्र" हैं, जो शानदार शेरज़ोस की शैली में सन्निहित हैं, और मध्य ("मैजिक लेक") - एक आकर्षक, प्रभावशाली परिदृश्य।

क्षेत्र में नवीनतम कार्य सिम्फोनिक संगीत- "केशे" ("दुखद गीत"), मैटरलिंक की प्रतीकात्मक छवियों से जुड़ा हुआ है। "दुःखद गीत" खुद ल्याडोव का "हंस गीत" निकला, जिसमें, असफ़िएव के अनुसार, संगीतकार ने "उसका एक कोना खोला" अपनी आत्मा, अपने व्यक्तिगत अनुभवों से मैंने इस ऑडियो कहानी के लिए सामग्री तैयार की, एक डरपोक शिकायत की तरह, सच्चाई से मर्मस्पर्शी।”

इस "आत्मा की स्वीकारोक्ति" ने ल्याडोव के रचनात्मक पथ को समाप्त कर दिया, जिनकी एक लघु कलाकार के रूप में मूल, सूक्ष्म, गीतात्मक प्रतिभा, शायद, अपने समय से कुछ आगे दिखाई दी।

दोस्तों की मृत्यु - स्टासोव, बेलीएव, उनकी बहन, उनके सबसे बड़े बेटे का युद्ध में जाना, अन्य रचनात्मक संकटसंगीतकार के स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा।

"रूसी संगीत का सबसे आलसी क्लासिक" -

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव [(11 मई, 1855 - 28 अगस्त, 1914)
व्यक्तित्व उज्ज्वल एवं मौलिक होता है। उन्होंने कई रचनाएँ नहीं, बल्कि कुछ रचनाएँ कीं! संगीत में रूसी महाकाव्य उनके काम की मुख्य दिशा है। समकालीनों ने कहा कि उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को पीछे छोड़ दिया।

समकालीनों ने रचनात्मक उत्पादकता की कमी के लिए ल्याडोव को फटकार लगाई।

इसका एक कारण ल्याडोव की वित्तीय असुरक्षा है, जिसे बहुत सारे शिक्षण कार्य करने के लिए मजबूर किया जाता है। यह कहा जाना चाहिए कि एक शिक्षक के रूप में ल्याडोव ने काफी सफलता हासिल की। उनके छात्रों में प्रोकोफ़िएव, असफ़ीव, मायस्कॉव्स्की हैं। शिक्षण में प्रतिदिन कम से कम छह घंटे लगते थे। लायडोव ने अपने शब्दों में, "समय की दरारों में" रचना की और यह उनके लिए बहुत निराशाजनक था। उन्होंने 1887 में अपनी बहन को लिखा, "मैं कम रचना करता हूं और धीरे-धीरे रचना करता हूं।" - क्या मैं सचमुच सिर्फ एक शिक्षक हूँ? मैं सचमुच ऐसा नहीं चाहूँगा! और ऐसा लगता है कि मेरा अंत यहीं होगा...''

डी. मात्सुएव।

"अरबीस्क"

चैम्बर फॉर्म का शिखर ल्याडोव की प्रस्तावना थी।
उन्हें रूसी पियानो प्रस्तावना का संस्थापक कहा जा सकता है। यह शैली विशेष रूप से लघु-कलाकार ल्याडोव के सौंदर्य संबंधी विश्वदृष्टि के करीब थी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसमें उनकी लिखावट की व्यक्तिगत, विशिष्ट विशेषताएं सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं।

एक विशेष स्थान पर "ऑर्केस्ट्रा के लिए आठ रूसी लोक गीत" का कब्जा है, जिसमें ल्याडोव ने वास्तविक लोक धुनों का उत्कृष्ट उपयोग किया - महाकाव्य, गीतात्मक, नृत्य, अनुष्ठान, गोल नृत्य, अभिव्यक्ति अलग-अलग पक्ष आध्यात्मिक दुनियारूसी व्यक्ति.
ऑर्केस्ट्रा के लिए 8 रूसी लोक गीत।

सिम्फोनिक लघुचित्र ए.के. द्वारा ल्याडोव संगीतकार के काम के परिपक्व काल में दिखाई दिए। उनमें से कुछ ही हैं, और वे सभी सॉफ्टवेयर हैं। और उनमें से कुछ के पास लेखक द्वारा उल्लिखित एक विशिष्ट साहित्यिक कार्यक्रम है। संगीत शोधकर्ता आमतौर पर "आठ रूसी लोक गीतों" को ल्याडोव के कार्यक्रम संगीत के रूप में वर्गीकृत नहीं करते हैं, बल्कि लोक गीतों की व्यवस्था के साथ भी करते हैं, जिनमें से उनके पास 200 से अधिक हैं। यहाँ क्या गड़बड़ है? आइए इसका पता लगाएं।
यह कार्य ऑर्केस्ट्रा के लिए लघुचित्रों का एक चक्र है। इसका अपना कोई नाम नहीं है, लेकिन लोकगीतों की शैली के अनुसार प्रत्येक नाटक का अपना "नाम" है। इनमें से कुछ गीत पहले ही एक आवाज और पियानो के लिए ल्याडोव के लोक गीतों की व्यवस्था के संग्रह में प्रकाशित हो चुके हैं। लेकिन संगीतकार ने फिर से इन वास्तविक धुनों की ओर रुख करने का फैसला किया, केवल वाद्य रूप में। लेकिन उसे इसकी आवश्यकता क्यों पड़ी? आख़िरकार, आप किसी गीत से एक शब्द भी नहीं मिटा सकते... लेकिन उसने इसे स्वतंत्र रूप से, बिना पछतावे के किया... क्या उसके पास वास्तव में योजना बनाने के लिए कुछ नहीं था?
हमेशा की तरह, प्रतिभाओं के साथ सब कुछ सरल है, लेकिन इतना आदिम नहीं...
जैसा कि इतिहास बताता है, ल्याडोव ने "दोहरा" जीवन जीया। सर्दियों में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, और पूरी गर्मी पोलिनोव्का गांव में अपने घर में बिताई। आश्चर्य की बात क्या है? त्चिकोवस्की, राचमानिनोव, प्रोकोफ़िएव और अन्य संगीतकारों की कई रचनाएँ दचास में लिखी गईं। लेकिन ल्याडोव सिर्फ देश में ही नहीं रहते थे। वह एक गांव में रहता था. उन्होंने किसान इवान ग्रोमोव के परिवार के साथ संवाद करने, पड़ोस में घूमने और लोक गीत रिकॉर्ड करने में बहुत समय बिताया। बेशक, वह पूरी तरह से रूसी लोककथाओं की भावना से ओत-प्रोत थे। वह न केवल जानता था किसान जीवन(उन्हें विशेष रूप से घास काटना और लकड़ी काटना पसंद था), लेकिन वह "सामान्य लोगों" की सोच के प्रकार, उनकी नैतिकता और चरित्र, भूमि और जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण को भी समझते थे। साथ ही, वह अच्छी तरह से शिक्षित, "अच्छी तरह से पढ़ा-लिखा" और गहरा था विचारशील व्यक्ति. और बुद्धिमत्ता और देहाती सादगी का यह संयोजन उनके काम में परिलक्षित हुआ। यह "आठ रूसी" में था लोक संगीत"उसने दो असंयुक्त लोगों को आपस में जोड़ा साधारण जीवनबातें - एक गाँव का सामूहिक गीत और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. अन्य रूसी संगीतकारों ने ऐसा किया - मुसॉर्स्की और बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, और त्चिकोवस्की, और यहां तक ​​कि स्क्रिपियन भी। लेकिन ल्याडोव ने इसे अपने अनोखे तरीके से किया।
हाँ, लेखक प्रामाणिक का उपयोग करता है लोक धुनें, कौन पहले भी थेशब्द। लेकिन यह सिर्फ एक और "व्यवस्था" नहीं है, और उनका विचार आर्केस्ट्रा संगत को लोक संगीत के लिए "विशेषीकृत" करने का नहीं है। यह शब्दों के बीच, पंक्तियों के बीच जो कुछ है उसे व्यक्त करने के लिए ऑर्केस्ट्रा के समृद्ध साधनों का उपयोग करने के बारे में है, जिसके बारे में शब्दों में बात करना प्रथागत नहीं है।
हां, उन्होंने भी, अपने सहयोगियों की तरह, लोक धुनों को सामंजस्य के यूरोपीय सिद्धांतों के साथ जोड़ा और ऑर्केस्ट्रा में वाद्य तकनीकों का इस्तेमाल किया। लोक वाद्य(क्षमा करें, बालालिका); इस्तेमाल किया गया लोक शैलियाँऔर खींचा परी कथा पात्र. लेकिन आठ गानों में वह और भी गहराई तक चला गया।
इस चक्र में प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति में लोगों की आत्मा का एक व्यापक प्रतिबिंब शामिल है। साहित्यिक कार्यक्रम, उनके अन्य कार्यक्रमों की तरह सिम्फोनिक पेंटिंग, कोई नहीं है। लेकिन अगर ल्याडोव ने खुद रूसी परियों की कहानियों से कथानक की नकल नहीं की, तो इसका मतलब यह नहीं है कि यह वहां बिल्कुल भी नहीं है। कार्यक्रम स्वयं गीतों की शैलियों में अंतर्निहित है, जिन्हें लेखक द्वारा संयोग से नहीं चुना गया था, न केवल "विविधता" के लिए और न ही इस या किसी अन्य क्रम में संयोग से व्यवस्थित किया गया था।
यह कैसे हो सकता है? शैली कुछ विशेषताओं के अनुसार गीतों का वर्गीकरण मात्र है।
विज्ञान में - हाँ. लेकिन अंदर नहीं लोकगीत परंपरा. गाँव में एक भी गाना "ऐसे ही" नहीं गाया जाता। वह हमेशा मुद्दे पर रहती है। और "समय तक।" इसके बारे मेंन केवल "समयबद्ध गीतों" के बारे में जो कैलेंडर अनुष्ठान से जुड़े हैं, और जो वर्ष के एक निश्चित समय पर किया जाता है (कैरोल्स - नए साल पर, ज़क्लिकी - वसंत ऋतु में, कुपाला गीत - गर्मियों में, और इसी तरह) . नृत्य, शराब पीना, शादी और हास्य गीत भी उनके अभिनय के अनुरूप हैं। एक शब्द में, प्रत्येक गीत के पीछे एक पूरी परी कथा है। इसलिए संगीतकार को गानों पर कोई टिप्पणी नहीं करनी पड़ी. प्रत्येक शैली अपने लिए बोलती है। ल्याडोव को जाहिरा तौर पर यह तथ्य पसंद आया कि एक बहुत गहरे विचार को संक्षेप में और संक्षिप्त रूप से व्यक्त किया जा सकता है।
चक्र का प्रत्येक गीत एक पात्र है। यह किसी चरित्र का उतना चित्र नहीं है जितना मन की स्थिति की अभिव्यक्ति है। यह आत्मा बहुआयामी है. और प्रत्येक नाटक उसका नया पहलू है।
अब प्रत्येक नाटक के बारे में और लयाडोव के अलिखित कार्यक्रम में इसका क्या अर्थ है।

आध्यात्मिक श्लोक- यह राहगीरों का चरित्र है। पुराने दिनों में, हरे क्रिसमसटाइड (ईस्टर से एक सप्ताह पहले) पर, भटकते संगीतकार घर आते थे और आध्यात्मिक कविताएँ गाते थे। प्रत्येक गीत में "स्वर्गीय" जीवन, उसके बाद का जीवन, आत्मा, इत्यादि के बारे में कहानियाँ हैं। इस चक्र में यह प्रार्थना का प्रतीक है. और यह "आध्यात्मिकता", वास्तव में, अन्य सभी नाटकों के लिए स्वर निर्धारित करती है।
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कोल्याडा-मल्याडा- ये शीतकालीन क्राइस्टमास्टाइड हैं, क्रिसमस से एक सप्ताह पहले, जब ममर्स घर में आते थे, घर के मालिकों के साथ नृत्य करते थे, उनके लिए राजसी (अर्थात प्रशंसनीय) गीत गाते थे, उन्हें दिखाते थे कठपुतली शो(जन्म दृश्य) चालू बाइबिल की कहानी. शायद ये बेथलेहम का सितारा रोशन करने वाली और शिशु यीशु के लिए उपहार लाने वाली कठपुतलियाँ हैं? ऑर्केस्ट्रेशन में सब कुछ "कठपुतली जैसा", "छोटा" है - शांत पिज़िकाटो कदम, शांत तुरही - कठपुतलियों की आवाज़, लेकिन चरित्र अभी भी गंभीर है।
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चित्रकला- यह लोगों की पीड़ा की सबसे रंगीन अभिव्यक्ति है। जैसा कि कवि ने कहा, "हम इस कराह को गीत कहते हैं।" निःसंदेह, लंबे समय तक टिके रहने वाले लोग अभिप्रेत थे। ऐसा प्रत्येक गीत एक कठिन भाग्य के बारे में बताता है, महिला हिस्साया दुखद अंत वाली किसी प्रकार की दिल दहला देने वाली कहानी... हम इस गीत के सच्चे शब्दों की तलाश भी नहीं करेंगे, क्योंकि संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से और भी अधिक व्यक्त किया है... मैं इस पर ध्यान देना चाहूंगा कि कैसे सेलो समूह गाना बजानेवालों की आवाज़ों के समूह की नकल में मुख्य राग प्रस्तुत करता है। यहां के सेलो विशेष रूप से भावपूर्ण हैं...
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हास्य- "मैंने मच्छर के साथ डांस किया।" मच्छरों की चीख़ का चित्रण नाटक का मुख्य आकर्षण नहीं है। ध्वनि विज़ुअलाइज़ेशन लेखक की शैली का एक अभिन्न अंग है, लेकिन ऐसा करके वह केवल ध्यान भटकाता है, पिछले नाटक की तरह इस तरह के गहरे दुःख के बाद श्रोता को थोड़ा खुश करना चाहता है। आइए याद रखें कि अभिव्यक्ति "ताकि एक मच्छर आपकी नाक को तेज न कर दे" का क्या अर्थ है... या लेफ्टी ने पिस्सू को जूता कैसे मारा? ये सभी प्रतीक सूक्ष्मता, दिमाग की तीव्रता, बुद्धि हैं। हास्य चुटकुले- इससे बेहतर क्या हो सकता है कि आप दुःख और उदासी से विचलित हो जाएं?
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पक्षियों के बारे में एक महाकाव्य एक विशेष वार्तालाप है।
बाइलिना- यह एक तरह की हकीकत है, यानी जो हुआ उसके बारे में एक कहानी। वह आमतौर पर रूसी नायकों के कारनामों के बारे में बात करती हैं। और संगीत आमतौर पर कथात्मक प्रकृति का होता है, धीमा, शांत, "महाकाव्य"। और प्राचीन काल में पक्षियों के प्रति दृष्टिकोण विशेष था। रूस में पक्षियों को पवित्र माना जाता था। वसंत ऋतु में, उन्होंने लार्क्स को "बुलाया", और पतझड़ में वे सारसों को दक्षिण की ओर ले गए। लेकिन लेखक ने पत्थरबाज़ों का उपयोग नहीं किया, बल्कि "महाकाव्य" लिखा, जो किसी प्रकार के मिथक की बात करता है।
परियों की कहानियों में अक्सर कौवे, चील, कबूतर, निगल का उल्लेख होता है जो बात कर सकते हैं मानव आवाज. एक संकेत यह भी है कि यदि कोई पक्षी खिड़की से टकरा जाए तो समाचार की प्रतीक्षा करें। किंवदंतियों के अनुसार, एक पक्षी "दूसरी" दुनिया से, यानी उसके बाद के जीवन से उड़ान भरने वाली मानव आत्मा का प्रतीक है। यह ऐसा है मानो हमारे दूर के पूर्वज हमें कोई बहुत महत्वपूर्ण बात बता रहे हों।
साथ ही, इस महाकाव्य का संगीत कथात्मक प्रकृति से कोसों दूर है। संगीतकार स्वयं के प्रति सच्चा रहा, ध्वनि-चित्रण पथ को चुना: हर समय वुडविंड के अनुग्रह नोट होते हैं, जो पक्षियों की उड़ान और शाखा से शाखा तक फड़फड़ाहट को दर्शाते हैं; टुकड़े की शुरुआत में, पक्षी खिड़की (पिज़िकाटो) पर दस्तक देता हुआ प्रतीत होता है, और, संगीत को देखते हुए, यह बुरी खबर लाता है... यह इधर-उधर भागता है, कराहता है, और अंत में, धीमी आवाज में एक स्वर में आवाज करता है तार भाग्य की ओर से एक कठोर वाक्य का उच्चारण करते प्रतीत होते हैं। और, सबसे अधिक संभावना है, यह अपरिहार्य है...
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लाला लल्ला लोरी- "वाक्य" की तार्किक निरंतरता। बच्चों के लिए पारंपरिक लोरी आमतौर पर बहुत सुखदायक होती है। लेकिन यहाँ - सब कुछ इतना सीधा नहीं है. यदि कोई पालने में झुलाता है, तो वह अच्छी माँ नहीं, बल्कि स्वयं मृत्यु है। वह ही दरवाज़ा खटखटा रही थी आखिरी नाटक. और अब वह कराहता और आहें भरता है। यह ऐसा है जैसे कोई अपने किसी प्रियजन को हमेशा के लिए अलविदा कह रहा हो। लेकिन यह कोई अंत्येष्टि गीत नहीं, बल्कि एक लोरी है! सब कुछ सही है। जब किसी व्यक्ति की स्वाभाविक मृत्यु होती है तो वह धीरे-धीरे सो जाता है और फिर कभी नहीं जागता। और अब मौत यह करुण लोरी गाती है, मानो तुम्हें अपने कोहरे में ढँक रही है, और तुम्हें अपने साथ एक नम कब्र में खींच रही है। "सो जाओ, सो जाओ... शाश्वत नींद..."
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लेकिन यहाँ - प्लायासोवाया- चरवाहे की जादुई पाइप, बांसुरी, प्रकट हुई। के साथ संचार भविष्य जीवनगाँव में इसका श्रेय सभी चरवाहों को दिया जाता था, क्योंकि वे पक्षियों और जानवरों और पशुओं की भाषा जानते थे। और पाइप "जादुई" घास से बनाए गए थे जो स्वयं बजती है। यह जादुई पाइप छोटा है, मच्छर जितना पतला है, मौत के साम्राज्य में जा सकता है और किसी व्यक्ति को "इस" प्रकाश में वापस ला सकता है। लेकिन उसे सिर्फ चलना नहीं चाहिए, बल्कि नृत्य भी करना चाहिए। और फिर, "उस" प्रकाश और "यह" को जोड़ने वाले एक पतले धागे पर चलते हुए, एक व्यक्ति जीवन में लौट आता है।
और वह सबसे पहले क्या देखता है?
रोशनी! वह सूर्य है!
और लोग - दोस्त और परिवार।
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गोल नृत्य- यह तब होता है जब हर कोई एक साथ हाथ पकड़ता है और एक घेरे में चलता है। वृत्त सूर्य का प्रतीक है। और सूर्य गर्मी, प्रचुरता और धन है। अंतिम नाटक मृत्यु पर विजय और जीवन की महिमा का एक आनंदमय भजन है।

इस प्रकार लघु नाटकों में, शाब्दिक रूप से, "कुछ शब्दों" में, लघु संगीतकार अनातोली ल्याडोव की शानदार रीटेलिंग में रूसी लोगों के संपूर्ण दर्शन और कविता को समाहित किया गया है। सुनो, और तुम वहाँ एक सच्चे रूसी व्यक्ति के रूप में अपना एक अंश सुनोगे।
इन्ना अस्ताखोवा

ल्याडोव के रचनात्मक विकास की एक शानदार पुष्टि उनके प्रसिद्ध कार्यक्रम लघुचित्र हैं - "बाबा यगा", "मैजिक लेक", "किकिमोरा"। 1904-1910 में निर्मित, उन्होंने न केवल अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं को, बल्कि हमारे समय की रचनात्मक खोज को भी प्रतिबिंबित किया। ल्याडोव की आर्केस्ट्रा परी-कथा पेंटिंग, उनके विचारों की सभी स्वतंत्रता के साथ, एक प्रकार की कलात्मक त्रिपिटक के रूप में मानी जा सकती है, जिसके बाहरी भाग ("बाबा यागा" और "किकिमोरा") शैली में सन्निहित उज्ज्वल "चित्र" हैं। शानदार शेरज़ोस, और मध्य ("मैजिक लेक") एक मंत्रमुग्ध कर देने वाला, प्रभावशाली परिदृश्य है।

सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में नवीनतम कार्य "केशे" ("दुखद गीत") है, जो मैटरलिंक की छवियों से जुड़ा है।

"दुःखद गीत" ल्याडोव का "हंस गीत" निकला, जिसमें असफ़िएव के अनुसार, संगीतकार ने "अपनी आत्मा का एक कोना खोला, अपने व्यक्तिगत अनुभवों से उन्होंने इस ध्वनि कहानी के लिए सामग्री खींची, एक डरपोक की तरह, सच्चाई से छूते हुए शिकायत।"
इस "आत्मा की स्वीकारोक्ति" ने ल्याडोव के रचनात्मक पथ को समाप्त कर दिया, जिनकी एक लघु कलाकार के रूप में मूल, सूक्ष्म, गीतात्मक प्रतिभा, शायद, अपने समय से कुछ आगे दिखाई दी।

एक कलाकार के रूप में ल्याडोव पूरी तरह से अज्ञात हैं। उन्होंने अपने बच्चों के लिए बहुत कुछ बनाया; चित्रों को अपार्टमेंट की दीवारों पर लटका दिया गया, जिससे छोटे परिवार की थीम वाली प्रदर्शनियाँ बनाई गईं। यह उद्घाटन का दिन था पौराणिक जीव: अजीब छोटे लोग, शैतान - टेढ़े-मेढ़े, लंगड़े, टेढ़े-मेढ़े और यहाँ तक कि "सुंदर", या "के व्यंग्यचित्र" रचनात्मक व्यक्तित्व": लेखक, गायक, नृत्य शिक्षक...

इस चक्र में चौदह लघु नाटक शामिल हैं, जिनमें से पहला और आखिरी, जो समापन के रूप में कार्य करता है, उसी पर आधारित हैं संगीत सामग्री. अलग-अलग नाटकों के विपरीत होने के बावजूद, समग्र रूप से काम को कुछ "बचकानापन", "खिलौना-समानता" (जो चक्र के शीर्षक में परिलक्षित होता है) के स्पर्श के साथ लापरवाह, हंसमुख स्वर में चित्रित किया गया है।
नंबर 1 का मध्य आंदोलन एक सुंदर वाल्ट्ज है। वाल्ट्ज आधार चक्र के कुछ अन्य अंकों में भी पाया जाता है, कभी-कभी गेय रंग प्राप्त कर लेता है (उदाहरण के लिए, नंबर 3 में)। कुछ नाटकों में महान गतिशीलता, मोटरवाद, कभी-कभी चंचल हास्य या हंसमुख, दिलेर आकांक्षा का स्पर्श होता है (नंबर 4, 12, 13 देखें)।
"बिर्युलेक" की दो संख्याएँ स्वरों के स्पष्ट रूप से व्यक्त राष्ट्रीय-रूसी चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित हैं। ये हैं नंबर 5 (बी मेजर), जिसका शुरुआती कोरस मुसॉर्स्की के "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" के थीम "वॉकिंग" से प्रेरित है और पांच-बीट नंबर 6 (ई माइनर), याद दिलाता है महाकाव्य छवियांबोरोडिन और मुसॉर्स्की।

भावी संगीतकार का जन्म प्रसिद्ध रूसी कंडक्टर कॉन्स्टेंटिन ल्याडोव के परिवार में हुआ था।
उन्होंने पाँच साल की उम्र में अपने पिता से संगीत की पहली शिक्षा प्राप्त करना शुरू किया और 1870 में उन्होंने पियानो और वायलिन कक्षाओं में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। जल्द ही ल्याडोव को सैद्धांतिक विषयों में रुचि हो गई और उन्होंने काउंटरपॉइंट और फ्यूग्यू का गहन अध्ययन करना शुरू कर दिया। उनका पहला रचनात्मक प्रयोग उसी समय का है।

प्रतिभा युवा संगीतकारमॉडेस्ट मुसॉर्स्की को अत्यधिक सम्मान दिया जाता था। ल्याडोव को रिमस्की-कोर्साकोव की रचना सिद्धांत कक्षा में स्थानांतरित कर दिया गया, लेकिन 1876 में उपस्थिति की कमी के कारण उन्हें कंज़र्वेटरी से निष्कासित कर दिया गया। दो साल बाद, ल्याडोव कंज़र्वेटरी में लौट आए और सफलतापूर्वक स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसी वर्ष, संगीतकार को कंज़र्वेटरी में प्रारंभिक संगीत सिद्धांत, सद्भाव और वाद्ययंत्रण के शिक्षक के पद के लिए निमंत्रण मिला, जहां उन्होंने अपनी मृत्यु तक काम किया। ए.के. ल्याडोव बिल्लाएव सर्कल के सदस्यों में से एक थे।

ए.के.ल्याडोव अपने कार्यों पर बहुत धीमी गति से काम करने के लिए जाने जाते थे। तो सर्गेई लिफ़र ने याद किया कि सर्गेई डायगिलेव ने सबसे पहले बैले "द फायरबर्ड" के लिए संगीत लिखने के अनुरोध के साथ ल्याडोव की ओर रुख किया था। हालाँकि, जब उन्होंने आदेश के निष्पादन में देरी की, तो दिगिलेव को इस आदेश को स्थानांतरित करने के लिए मजबूर होना पड़ा युवा इगोर कोस्ट्राविंस्की।
ए.के. ल्याडोव के काम के बहुत बड़े प्रशंसक और उनके विशेषज्ञ संगीत विरासतएक संगीतकार और शिक्षक एन.एन. विलिंस्की थे, जिन्होंने "ए. ल्याडोव की स्मृति में चार लघुचित्र" भी लिखा था। 40 (1956)।

उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, और शिक्षण गतिविधिसंगीतकार की पढ़ाई उसी संरक्षिका से स्नातक होने के तुरंत बाद शुरू हुई। छात्रों में: बी.

ल्याडोव के कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा पियानो के लिए लिखा गया था: "स्पिलकिंस", "अरेबेस्क", "प्राचीनता के बारे में", "आइडियल", नाटक, प्रस्तावना, वाल्ट्ज। संगीतकार को लघु शैली के उस्तादों में से एक माना जाता है - उनकी कई रचनाएँ लिखी गईं सरल रूपऔर अंतिम कई मिनट (म्यूजिकल स्नफ़बॉक्स)।

ल्याडोव की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में सिम्फोनिक कविताएँ "बाबा यगा", "मैजिक लेक", "किकिमोरा", "डांस ऑफ द अमेज़ॅन", "सॉरोफुल सॉन्ग" हैं।

ल्याडोव को एक लोकगीतकार के रूप में भी जाना जाता है - उन्होंने रूसी लोक गीतों के कई संग्रह संकलित किए। आवाज और पियानो के लिए: 18 बच्चों के गाने लोक शब्द, लोक गीतों, रोमांस आदि का संग्रह। एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए: "10 रूसी लोक गीत", "15 रूसी लोक गीत", ओबिखोद से 10 व्यवस्थाएं, आदि।

स्रोत: विकिपीडिया द फ्री इनसाइक्लोपीडिया

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव: संगीत के बारे में

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव(1855 - 1914) - रूसी संगीतकार, कंडक्टर और शिक्षक, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर

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"हमारे सामने मेज पर एक चोपिन नोटबुक थी," छात्र ए.के. ने याद किया। लायडोवा ए.वी. 1897 में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में वसंत परीक्षा के बारे में ओस्सोव्स्की - “मैंने मौखिक परीक्षा दी हार्मोनिक विश्लेषण. ए.के. उसने पेंसिल के सिरे से किसी नोट की ओर इशारा किया।

- यह कौन सा नोट है? - राग से अलग एक स्वर। हाँ। एक मनमौजी नोट. और कितना स्वादिष्ट! कला का पूरा आकर्षण नियमों को कुशलतापूर्वक तोड़ने में, कल्पना की इन सनक में निहित है।

एक उत्कृष्ट शिक्षक, संगीत लघुचित्रों के स्वामी और सूक्ष्म कलाकार अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव "न्यू रशियन" की युवा पीढ़ी के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक थे। संगीत विद्यालय", मुसॉर्स्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की के साथ-साथ राचमानिनोव और स्क्रिबिन के समकालीन।

एम. गोर्की ने कहा: "ख़ुशी से, पागलपन की हद तक, मैं न केवल प्रतिभाओं की प्रचुरता से उत्साहित हूँ, रूस में पैदा हुआ 19वीं सदी में, बल्कि उनकी अद्भुत विविधता भी..."

19वीं सदी का दूसरा भाग - 20वीं सदी की शुरुआत। - रूसी संस्कृति के अभूतपूर्व उत्कर्ष का काल। राष्ट्रीयता और यथार्थवाद लेखकों एल. टॉल्स्टॉय, ए. ओस्ट्रोव्स्की, आई. तुर्गनेव, ए. चेखव के कार्यों को अलग करते हैं; कलाकार पेरोव, क्राम्स्कोय, रेपिन, शिश्किन; संगीतकार डार्गोमीज़्स्की, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव, बोरोडिन और बालाकिरेव।

सांस्कृतिक उत्थान के इसी माहौल में रचनात्मक शैलीयुवा संगीतकार अनातोली ल्याडोव।

अपने कई प्रसिद्ध समकालीनों की तरह विपुल न होने के बावजूद, ल्याडोव ने रूसी कला के विकास में अपना योगदान दिया और उनके सर्वश्रेष्ठ लघुचित्र हमारे संगीतकारों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से स्थापित हो गए।

ल्याडोव की विरासत छोटी है. उनके काम का आधार छोटे रूपों के काम हैं - पियानो, आर्केस्ट्रा और गायन। छवियों में गहराई से राष्ट्रीय और संगीतमय भाषा, वे डिज़ाइन की विशेष कृपा और सूक्ष्मता, रेखाओं की धुन, रूप की पूर्णता से ध्यान आकर्षित करते हैं।

अनातोली ल्याडोव का जन्म 11 मई, 1855 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक बहुत ही संगीतमय परिवार में हुआ था। उनके पूर्वजों में बहुत सारे पेशेवर संगीतकार थे, और उनमें से कई संगीतकार के रूप में वास्तव में असाधारण प्रतिभा से प्रतिष्ठित थे। अनातोली ल्याडोव के दादा, निकोलाई ग्रिगोरिएविच ल्याडोव, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक सोसाइटी के संवाहक थे। और उनके पिता, संगीतकार कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच ल्याडोव, इंपीरियल रूसी ओपेरा के कंडक्टर के रूप में कार्यरत थे। रूसी भाषा के निर्माण के लिए उनकी संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ बहुत महत्वपूर्ण थीं शास्त्रीय कला, और कई रोमांस और नृत्य समाज में बहुत लोकप्रिय थे।

अनातोली ल्याडोव को बचपन से ही संगीत ने घेर रखा था। अपनी माँ को जल्दी खो देने के कारण, वह और उसकी बहन अक्सर अपने अत्यधिक व्यस्त पिता के लिए काम पर गायब हो जाती थीं। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ओपेरा लड़के के संगीत प्रभाव के पहले स्रोतों में से एक बन गया। रिमस्की-कोर्साकोव के अनुसार, “पहले गायक से लेकर आखिरी लैंप निर्माता तक सभी ने उसे बैंडमास्टर के बेटे की तरह बिगाड़ दिया। रिहर्सल के दौरान, वह मंच के पीछे शरारतें करते थे और बक्सों पर चढ़ जाते थे।''

और जब बच्चे इतने बड़े हो गए कि वे स्वयं थिएटर के जीवन में शामिल हो सकें, तो उन्होंने अतिरिक्त कलाकारों के रूप में प्रस्तुतियों में भाग लेना शुरू कर दिया। इस प्रकार, अनातोली और वेलेंटीना ग्लिंका के ओपेरा "इवान सुसैनिन" और सेरोव के "जूडिथ" में शामिल थे।

जब ल्याडोव 11 वर्ष के हुए, तो उन्होंने अपने पिता के नाम पर मानद व्यक्तिगत छात्रवृत्ति में नामांकन के साथ, कंज़र्वेटरी के प्रारंभिक विभाग में प्रवेश किया। यह 1867 में था, और ग्यारह साल बाद, युवा संगीतकार को मुफ्त तैराकी में जारी करते हुए, उनके शिक्षक रिमस्की-कोर्साकोव ने कहा: "ल्याडोव ने वास्तव में दिया सुन्दर वस्तु. ...वह बहुत प्रतिभाशाली है, और साथ ही चतुर भी है।”

हालाँकि, रिमस्की-कोर्साकोव के साथ ल्याडोव का रिश्ता हमेशा बादल रहित नहीं था। बाद वाले को भी बाहर रखा गया नव युवक"अविश्वसनीय आलस्य" के लिए संरक्षिका से। रिमस्की-कोर्साकोव के नोट्स में आप निम्नलिखित पा सकते हैं: “ए.के. के अविभाज्य मित्र। ल्याडोव और जी.ओ. डच्, कंज़र्वेटरी में मेरे प्रतिभाशाली छात्र, जो उस समय बहुत छोटे थे, अविश्वसनीय रूप से आलसी हो गए और उन्होंने मेरी कक्षा में जाना पूरी तरह से बंद कर दिया। रेक्टर ने मुझसे बात की और देखा कि उनके साथ कोई सद्भावना नहीं है, तो उन्होंने उन्हें निष्कासित करने का फैसला किया..."

सौभाग्य से, ल्याडोव को जल्द ही कंज़र्वेटरी में बहाल कर दिया गया और यहां तक ​​​​कि एम.ए. की मदद भी करना शुरू कर दिया। बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार और रुस्लान और ल्यूडमिला के स्कोर के एक नए संस्करण की तैयारी में, इस समय माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के करीब हो गए।

कंज़र्वेटरी में अध्ययन के दौरान, ल्याडोव ने चार रोमांस लिखे, जिन्हें संगीतकारों के बीच काफी सराहना मिली। मुसॉर्स्की ने स्टासोव को लिखे एक पत्र में कहा: "... एक नई, निस्संदेह, मौलिक और रूसी युवा प्रतिभा सामने आई है, कॉन्स्टेंटिन ल्याडोव का बेटा, जो कंज़र्वेटरी में एक छात्र है... वास्तव में एक प्रतिभा! वह आसानी से, कलाहीन ढंग से, तेजी से, ताज़ा और ताकत के साथ लिखते हैं...''
1878 में, अनातोली ल्याडोव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन इसकी दीवारें नहीं छोड़ीं। उस समय से, संगीतकार की शिक्षण गतिविधि शुरू हुई, जो उनकी मृत्यु तक जारी रही (1886 से वह कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर थे)। ल्याडोव के छात्रों में: बी.वी. आसफीव, एम.एफ. गेन्सिन, एन.वाई.ए. मायस्कॉव्स्की, एस.एस. प्रोकोफ़िएव, वी.एम. बिल्लाएव, ए.वी. ओस्सोव्स्की और अन्य।

लेख "ए.के." में ल्याडोव के अपने छात्रों ई. ब्रूडो के प्रति रवैये के बारे में। ल्याडोव" ने लिखा: "... अवलोकन और मनोवैज्ञानिक प्रवृत्ति ने ल्याडोव को अपने छात्रों की संगीतमय व्यक्तित्व को पूरी तरह से सटीक रूप से निर्धारित करने की अनुमति दी। और कोई भी नहीं जानता था कि उनके समान स्वाद की कृपा और बड़प्पन की भावना कैसे विकसित की जाए।

और यहां बताया गया है कि ल्याडोव के छात्रों में से एक ने शिक्षक का वर्णन कैसे किया: "... एक विशाल और स्पष्ट सैद्धांतिक दिमाग, स्पष्ट रूप से समझे जाने वाले सिद्धांतों और एक शिक्षण योजना, सटीकता, सटीकता और व्याख्यात्मक सूत्रों की सुंदरता, प्रस्तुति की बुद्धिमान संक्षिप्तता के साथ।"

80-90 के दशक में. अनातोली ल्याडोव ने अपने शिक्षण और लेखन गतिविधियों के अलावा, "रूसी" में संगीत प्रेमियों के सेंट पीटर्सबर्ग सर्कल के संगीत कार्यक्रमों में बार-बार एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया है। सिम्फनी संगीत कार्यक्रम" इनमें से एक संगीत कार्यक्रम के संबंध में संगीत समीक्षक वी.वी. स्टासोव ने लिखा: "... गहरी कृतज्ञता के साथ, ए.के. के उत्कृष्ट आचरण का उल्लेख करना असंभव नहीं है।" ल्याडोव, जिन्होंने न केवल गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा को तैयार किया और आम तौर पर पूरे मामले का नेतृत्व किया, बल्कि मुसॉर्स्की की स्मृति में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का विचार सुझाने वाले पहले व्यक्ति थे। युवाओं को सम्मान और गौरव प्रतिभाशाली संगीतकार, सार्वजनिक रूप से अपने प्रतिभाशाली पूर्ववर्ती का सम्मान करने के लिए उत्सुक।

1889 में विश्व प्रदर्शनीपेरिस में, ल्याडोव की अन्य रचनाओं के अलावा, रूसी संगीतकारों की कृतियों से बने दो सिम्फनी संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया गया।

इसके अलावा, ल्याडोव, इंपीरियल ज्योग्राफिकल सोसाइटी की ओर से, अभियानों के दौरान एकत्र किए गए लोक गीतों के प्रसंस्करण में लगे हुए थे और कई संग्रह प्रकाशित किए जिन्हें रूसी लोककथाओं के शोधकर्ताओं द्वारा बहुत सराहना मिली।

1909 में, बैले इम्प्रेसारियो एस.पी. डायगिलेव ने पेरिस रशियन सीज़न्स के लिए ल्याडोव को फायरबर्ड के बारे में रूसी परी कथा पर आधारित एक बैले का आदेश दिया, लेकिन संगीतकार ने ऑर्डर को पूरा करने में इतने लंबे समय तक देरी की कि कथानक को युवा संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की को स्थानांतरित कर दिया गया।

रूसी संगीतकार और शिक्षक अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव का जन्म 29 अप्रैल (11 मई), 1855 को सेंट पीटर्सबर्ग में संगीतकारों के एक परिवार में हुआ था - ल्याडोव के पिता मरिंस्की थिएटर के कंडक्टर थे, उनकी माँ एक पियानोवादक थीं। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, लेकिन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "अविश्वसनीय आलस्य" के लिए उनकी सद्भावना कक्षा से निष्कासित कर दिया गया था।

रूसी संगीतकार और शिक्षक अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव का जन्म 29 अप्रैल (11 मई), 1855 को सेंट पीटर्सबर्ग में संगीतकारों के एक परिवार में हुआ था - ल्याडोव के पिता एक कंडक्टर थे मरिंस्की थिएटर, माँ एक पियानोवादक हैं। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, लेकिन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "अविश्वसनीय आलस्य" के लिए उनकी सद्भावना कक्षा से निष्कासित कर दिया गया था। हालाँकि, जल्द ही, उन्हें कंज़र्वेटरी में बहाल कर दिया गया और ग्लिंका के ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" के स्कोर का एक नया संस्करण तैयार करने में एम.ए. बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव की मदद करना शुरू कर दिया। 1877 में उन्होंने कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की और वहां सद्भाव और रचना के प्रोफेसर के रूप में बने रहे। ल्याडोव के छात्रों में एस.एस. प्रोकोफ़िएव और एन. या. मायस्कॉव्स्की हैं। 1885 में ल्याडोव ने कोर्ट सिंगिंग चैपल में सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाना शुरू किया। कुछ समय बाद, इंपीरियल ज्योग्राफिकल सोसाइटी की ओर से, वह अभियानों के दौरान एकत्र किए गए लोक गीतों के प्रसंस्करण में लगे रहे और कई संग्रह प्रकाशित किए, जिन्हें रूसी लोककथाओं के शोधकर्ताओं द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया।

ल्याडोव की रचनात्मक विरासत मात्रा में छोटी है और इसमें मुख्य रूप से छोटे रूपों के कार्य शामिल हैं। सबसे प्रसिद्ध सुरम्य सिम्फोनिक कविताएँ हैं - "बाबा यगा", "मैजिक लेक" और "किकिमोरा", साथ ही ऑर्केस्ट्रा के लिए "आठ रूसी लोक गीत", बच्चों के गीतों के दो संग्रह (ऑप. 14 और 18) और एक संख्या का पियानो के टुकड़े(उनमें से " संगीत बक्सा")। उन्होंने दो और आर्केस्ट्रा शेर्ज़ोस (ऑप. 10 और 16), शिलर (ऑप. 28) के बाद एक कैंटटा "द ब्राइड ऑफ मेसिना", मैटरलिंक के नाटक "सिस्टर बीट्राइस" (ऑप. 60) के लिए संगीत और दस की रचना की। चर्च गायक मंडली(रूढ़िवादी मंत्रों का एक संग्रह, ओबिखोद से दस व्यवस्थाएँ)। 1909 में, एस. पी. डायगिलेव ने पेरिस के "रूसी सीज़न" के लिए ल्याडोवा को फायरबर्ड के बारे में रूसी परी कथा पर आधारित एक बैले का आदेश दिया, लेकिन संगीतकार ने आदेश को पूरा करने में इतने लंबे समय तक देरी की कि कथानक को आई. एफ. स्ट्राविंस्की को स्थानांतरित करना पड़ा। ल्याडोव की मृत्यु 28 अगस्त, 1914 को बोरोविची शहर के पास एक गाँव में हुई।