असामान्य प्रकार की पेंटिंग। दुनिया में सबसे असामान्य कला: हमारे समय की प्रतिभाशाली रचनाएँ

जो लोग मानते हैं कि समकालीन कला कैनवस या प्रदर्शनियों पर निरंतर यादृच्छिक धब्बे हैं, जो बिना बेड के प्रदर्शन के रूप में प्रदर्शित होते हैं, वे निम्नलिखित कार्यों को देखकर बहुत आश्चर्यचकित होंगे, क्योंकि समकालीन कलाकार, मूर्तिकार और अन्य रचनाकार अक्सर वास्तविक कृतियों का निर्माण करते हैं। वे साहसी हैं, वे विचारशील हैं, और वे बहुत मौलिक हैं! अपने लिए देखें, क्या यह बहुत अच्छा नहीं है?

1. रूबिक क्यूब केक

2. एक तस्वीर में रूसी विषय की पेंटिंग - "मुसीबत अकेले नहीं आती"

3. कलाकार साहसी आगंतुकों को छत से लटके 300 नुकीले पिचफोर्क के नीचे खड़े होने के लिए आमंत्रित करता है

4. प्रसिद्ध सड़क कलाकार बैंसी की नई प्रदर्शनी से कलाकृति

5. कागज की नावों से बना एक विशाल जहाज

क्लेयर मॉर्गन का काम "मस्तिष्क पर पानी"।

6. कारों पर मिट्टी से बनी कलाकृतियां

7. सेना के राशन से बनी एक बेहतरीन शेफ की डिश

शेफ चक जॉर्ज, छायाकार जिमी प्लम और फोटोग्राफर हेनरी हारगस ने मिलकर इन जिज्ञासु प्रतिष्ठानों को बनाया है।

लाल चटनी के साथ स्टू और बीफ के साथ सूअर का मांस मज्जा।

Prunes, सेब मुरब्बा और प्रसंस्कृत पनीर।

8. यदि आप प्रसिद्ध खेल लोगो में कुछ रंग जोड़ते हैं तो क्या होता है?

9. सिरेमिक चुंबन

10. स्थापना "जिन लोगों को मैं देखता हूं लेकिन नहीं जानता"

लेखक ज़ादोक बेन-डेविड द्वारा हजारों लघु धातु की मूर्तियाँ।

11. रमणीय भित्तिचित्र

12. सिरेमिक टूटे हुए बियर के डिब्बे

13. पूरी तरह से किताबों से बना इंस्टालेशन

14. लघु केक

पुस्तक का ऐसा व्यवहार एक ही समय में भाषाविद् को भयभीत और प्रशंसा करेगा। मूर्तिकारों ने मौखिक कला के एक टुकड़े को एक विशाल दृश्य कृति में बदल दिया है। कई मामलों में, प्रपत्र सामग्री के साथ बोलता है। और गाइ लारमी के कार्यों में, पुस्तक एक लघु परिदृश्य में सन्निहित है।

कल्चरोलॉजी.रू

कुछ ने छवि को ड्रिल किया, कुछ ने इसे काट दिया, कुछ ने रंग जोड़ दिया, और लेखक जोनाथन सफ़रान फ़ॉयर ने जानबूझकर द कोड ट्री नामक एक मूर्तिकला पुस्तक लिखी। उन्होंने ब्रूनो शुल्ज के उपन्यास क्रोकोडाइल स्ट्रीट के शब्दों को काट दिया। पृष्ठों के माध्यम से प्रदर्शित होने वाला शेष पाठ के साथ एक नई कलाकृति बनाता है विभिन्न विकल्पअर्थ। लेखक ने पुस्तक को प्रकाशित करने का प्रयास किया, लेकिन उन्होंने इसे अमेरिका में छापने से इनकार कर दिया। किसी अन्य प्रिंटिंग हाउस ने ऐसी तकनीकी को नहीं अपनाया है कठिन प्रक्रिया... बेल्जियम में एक छोटा संस्करण छपा था। नियमित पुस्तक कवर के नीचे कट-थ्रू पृष्ठ पाकर पाठक आश्चर्यचकित रह गए।

शैडो थिएटर को एक स्थिर संस्करण में बदल दिया गया है। मूर्तिकार आकृति का निर्माण करता है और प्रकाश स्रोत की स्थिति बनाता है ताकि मूर्तिकला से छाया एक प्राकृतिक छवि की तरह दिखे। आकृति में अक्सर पहचानने योग्य रूपरेखा का अभाव होता है। इसके लिए सामग्री कुछ भी काम कर सकती है: कचरे से लेकर गुड़िया के कुछ हिस्सों तक। लेकिन छाया इतनी वास्तविक हो सकती है कि आप जांचना चाहते हैं कि यह दीवार पर चित्रित है या नहीं।

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बच्चों का मज़ाक एक कला के रूप में विकसित हो गया है। धूल भरी सतह पर, ब्रश या उंगली से, कलाकार विश्व की उत्कृष्ट कृतियों की नकल करते हैं या मूल चित्र बनाते हैं। में से एक प्रमुख प्रतिनिधियोंगंदी कार कला स्कॉट वेड, न केवल अपने वाहन को, बल्कि अपनी कार को भी सजाती है अनजाना अनजानी... कभी-कभी, अगर कार बहुत साफ है, तो स्कॉट जानबूझकर उस पर कीचड़ फैलाता है। आप ऐसी उत्कृष्ट कृतियों को धोना नहीं चाहते हैं, इसलिए कीचड़ से रंगे वाहनों के मालिक कार धोने पर पैसे बचाते हैं।

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बाहरी वस्तुओं को सूत से ढक दिया जाता है। जो लोग सड़कों को बुने हुए कपड़े से सजाते हैं उन्हें यार्न बॉम्बर कहा जाता है। दिशा के संस्थापक मगदा सईग हैं। उनके समूह ने दुनिया भर में बसों, कारों, मूर्तियों, पेड़ों, बेंचों पर आरामदायक स्वेटर बुने हैं।

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इस दिशा में न केवल शरीर पर चित्र शामिल हैं, बल्कि कोई भी क्रिया, जिसका मुख्य चित्रात्मक उपकरण मानव शरीर है। प्रत्यारोपण और सभी प्रकार के संशोधन कलाकार को एक कला वस्तु बनाते हैं। अवंत-गार्डे कला में, कलाकारों के अनाकर्षक आत्म-प्रदर्शनों को जाना जाता है, जो शरीर को सामाजिक मानदंडों के ढांचे से मुक्त करते हैं। कलाकार दर्दनाक संवेदनाओं से दर्शकों को झकझोर देते हैं। चीनी कलाकार यांग झिचाओ ने बिना एनेस्थीसिया के अपनी त्वचा में पौधों के आरोपण को सहन किया। "प्लांटिंग द ग्रास" प्रदर्शन के बाद, यांग ज़िचाओ के शरीर पर उन पौधों के निशान रह गए जो जड़ नहीं लेते थे।

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चीन के मास्टर हुआंग ताई शान को पत्ती की नक्काशी का एक क्लासिक माना जाता है। यह एक पारभासी वनस्पति संरचना को छोड़कर, पत्ती की ऊपरी परत के हिस्से को हटा देता है। स्पैनिश कलाकार लोरेंजो डुरान ने चाकू से प्राकृतिक छवियों और पैटर्न को स्पष्ट रेखाओं के साथ उकेरा।

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लाइट ग्राफिक्स कब से जाने जाते हैं देर से XIXसदी। एक धीमी शटर गति वाला कैमरा प्रकाश स्रोत की गति से रेखाओं को कैप्चर करता है। यह तकनीक पाब्लो पिकासो को पसंद थी। फोटोग्राफर ग्योन मिली के साथ मिलकर एक छोटे से बिजली के दीपक के साथ एक अंधेरे कमरे में बने "पिकासो द्वारा लाइट ड्रॉइंग" की अपनी श्रृंखला के लिए प्रसिद्ध।

इस कला को रूसी फोटोग्राफर अर्टोम डोलगोपोलोव और रोमन पालचेनकोव ने फ्रोजन लाइट कहा था, और नाम अटक गया।

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जीवित कैनवस

प्राचीन काल से, कलाकारों ने चित्रित वॉल्यूमेट्रिक के लिए प्रयास किया है। पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य के आविष्कार से लेकर 3डी सिनेमा की तकनीक तक। लेकिन 21वीं सदी में, त्रि-आयामी छवियों का उल्टा लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। लोगों या वस्तुओं को पेंट से ढक दिया जाता है और उन पर खुदा हुआ होता है वातावरणताकि वे दृष्टि से द्वि-आयामी दिखाई दें। एक्रेलिक और दूध से रंगी हुई एलेक्सा मीड के मॉडल कई घंटों तक बिना रुके बैठे रहते हैं जबकि दर्शक भ्रम से प्रभावित होते हैं। और सिंथिया ग्रेग तस्वीरों में चीजों को सपाट ग्राफिक ड्रॉइंग की तरह बनाता है।

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दूसरी ओर, इस तरह की रचनात्मकता के स्वामी एक त्रि-आयामी छवि बनाने के लिए परिप्रेक्ष्य और विमानों के साथ खेलते हैं। एक 2डी सतह पर खींचा गया एक चित्र एक निश्चित कोण से त्रि-आयामी दिखता है।

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60 के दशक में पिछली शताब्दी के वर्षों में, अमेरिकी अवधारणावादियों ने संग्रहालयों से प्रकृति में प्रतिष्ठान लाए। अक्सर, भूमि कला कार्य बड़े पैमाने पर रचनाएं होती हैं जो उस वातावरण से निकटता से संबंधित होती हैं जिसमें वे स्थित होते हैं। प्रकृति स्थापना में भाग लेती है। उदाहरण के लिए, वाल्टर डी मारिया ने मैदान पर 400 समान बिजली की छड़ें स्थापित कीं। गरज के साथ, "लाइटनिंग फील्ड" बिजली के लगातार टिमटिमाते डिस्चार्ज की एक प्रभावशाली तस्वीर है।

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कला हमेशा से समाज का आईना रही है। समाज के विकास के साथ कला में भी परिवर्तन हुए। हर समय, कई प्रकार की कलाएँ रही हैं। हमारे पूर्वज कल्पना भी नहीं कर सकते थे कि कला आज क्या रूप धारण कर लेगी। विकास के साथ समकालीन कलाकई प्रकार और दिशाएँ थीं। यहां शीर्ष 10 सबसे अजीब हैं और असामान्य आकारसमकालीन कला।

हर कोई जानता है कि भित्तिचित्र क्या है। आधुनिक शहर की इस कला में स्प्रे पेंट की मदद से साफ दीवारों पर विभिन्न छवियों की उपस्थिति शामिल है। हालांकि, रिवर्स ग्रैफिटी के लिए गंदी दीवारों और डिटर्जेंट की आवश्यकता होती है। गंदगी हटाने के कारण समतल चित्र दिखाई देते हैं। ये कलाकार गंदगी हटाने और बनाने के लिए अक्सर वॉशर या मशीन का इस्तेमाल करते हैं सुंदर चित्र... और कभी-कभी, केवल एक उंगली से चित्र बनाकर, कलाकार एक अद्भुत चित्र बनाता है। और अब राहगीर शहर की धूल और निकास गैसों की गंदी दीवारों से नहीं, बल्कि प्रतिभाशाली कलाकारों के अद्भुत चित्रों से घिरे हैं।

9. रेत की मूर्ति

मूर्तिकला - दृश्य दृश्य कला, जो कई वर्षों तक छवि को बरकरार रखता है। लेकिन रेत की मूर्तियां सबसे ज्यादा नहीं हैं विश्वसनीय तरीकाछवि को सदियों से सहेजा जा रहा है, लेकिन, फिर भी, यह गतिविधि अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रही है। कई प्रतिभाशाली मूर्तिकार अवास्तविक रूप से सुंदर बनाते हैं और जटिल कार्यकला। लेकिन, अफसोस, इन मूर्तियों का जीवन अल्पकालिक है। और अपनी उत्कृष्ट कृतियों के जीवन को लम्बा करने के लिए, स्वामी ने विशेष फिक्सिंग यौगिकों का उपयोग करना शुरू किया।

8. जैविक तरल पदार्थ के साथ चित्र

यह अजीब लगता है, लेकिन कुछ कलाकार शरीर के तरल पदार्थों का उपयोग करके अपनी पेंटिंग बनाते हैं। और यद्यपि बहुत से लोग इस अजीब कला को पसंद नहीं करते हैं, इसके अनुयायी हैं, और यह तथ्य थोड़ा आश्चर्यजनक है, क्योंकि यहां तक ​​​​कि वहां भी थे परीक्षणों, और दर्शकों की निंदा। अपने चित्रों के लिए, कलाकार अक्सर रक्त और मूत्र का उपयोग करते हैं, यही वजह है कि उनके कैनवस में अक्सर एक उदास, दमनकारी वातावरण होता है। चित्रों के लेखक केवल अपने स्वयं के जीवों से तरल पदार्थ का उपयोग करना पसंद करते हैं।

7. शरीर के विभिन्न हिस्सों द्वारा चित्रित पेंटिंग

यह पता चला है कि सभी कलाकार चित्र बनाने के लिए ब्रश का उपयोग नहीं करते हैं। वी हाल के समय मेंशरीर के अंगों के साथ चित्र बनाना लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। शरीर के कौन से अंग इनका उपयोग नहीं करते हैं सर्जनात्मक लोग... दस वर्षों से अधिक समय से, ऑस्ट्रेलियाई टिम पैच निस्वार्थ रूप से अपने लिंग से चित्र बना रहे हैं। चित्रों पर काम करने की प्रक्रिया में, टिम ने खुद को एक "ब्रश" तक सीमित नहीं रखने का फैसला किया और इस क्षमता में नितंबों और अंडकोश का भी उपयोग करना शुरू कर दिया। ऐसे कलाकार हैं जो ब्रश के बजाय अपनी छाती, जीभ और नितंबों का उपयोग करते हैं। इस तरह से बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों की लोकप्रियता लगातार बढ़ रही है।

6. गंदी कारों पर चित्र बनाना

अक्सर, शहर की सड़कों पर गंदी कारें एक अप्रिय एहसास का कारण बनती हैं। और, वास्तव में, मैं सिर्फ यह लिखना चाहता हूं: "मुझे धो दो!"। लेकिन रचनात्मक लोग, यह भी अद्वितीय सामग्रीकैसे सड़क की गंदगी और धूल एक सुंदर, सौंदर्यपूर्ण रूप दे सकती है। केवल एक कलाकार "गंदगी भित्तिचित्र" बनाने में सक्षम है। अमेरिका का एक ग्राफिक डिजाइनर गंदी कार की खिड़कियों पर पेंटिंग करके बेतहाशा लोकप्रिय हो गया। कमाल की तस्वीरेंटेक्सास की सड़कों से धूल और गंदगी से निर्मित स्कॉट वेड ने अपने लेखक को रचनात्मकता के शिखर पर पहुंचा दिया। और अगर वेड ने लाठी, उंगलियों और नाखूनों से गंदगी की मोटी परतों पर कार्टून बनाना शुरू किया, तो अब वह सबसे वास्तविक शो डालते हैं, जिन्हें जबरदस्त सफलता मिलती है। गंदी कारों को रंगना - अपेक्षाकृत नया प्रकारकला, जिसे बहुत कम कलाकार पसंद करते हैं।

5. मनी आर्ट

कला में इस प्रवृत्ति के प्रति शायद ही कोई उदासीन रहेगा। से शिल्प और तालियाँ बनाने की कला बैंक नोटऔर मणि कला कहा जाता है। अक्सर, हस्तशिल्प के लिए, वे बहुत तेजी से बढ़ी हुई मुद्रा - डॉलर और यूरो का उपयोग करते हैं। और यद्यपि इस तरह की "सामग्री" से बने शिल्प में रंगों की एक समृद्ध श्रृंखला नहीं है, ऐसी वस्तुओं का रूप लुभावनी है। नए कला रूप के प्रति दृष्टिकोण अस्पष्ट है - कोई प्रतिभा की प्रशंसा करेगा, और कोई इस तथ्य से नाराज होगा कि लेखक "मोटा से पागल" है। फिर भी, यह आसान मज़ा नहीं है, क्योंकि एक बिल से एक आदमी, जानवर या मछली बनाना उतना आसान नहीं है जितना यह लग सकता है। या हो सकता है कि किसी ने अपनी बचत को ऐसे ही रखने का फैसला किया हो? मेरे पास पैसे खत्म हो गए - मैंने शेल्फ से एक अच्छा सा कुत्ता लिया और खरीदारी करने गया!

4. पुस्तक नक्काशी

लकड़ी की नक्काशी सभी लंबे समय के लिए है प्रसिद्ध प्रजातिकला और शिल्प, लेकिन समकालीन कला के विकास के साथ, अधिक से अधिक नए दिखाई देते हैं। किताबों से नक्काशी या नक्काशी कला में एक नई और मौलिक दिशा है, जिसमें सटीकता, धैर्य और काम की आवश्यकता होती है। एक वास्तविक कृति बनाने की प्रक्रिया बहुत जटिल और श्रमसाध्य है, कलाकार अपने काम में चिमटी, स्केलपेल, चाकू, चिमटी, गोंद और कांच का उपयोग करते हैं। कोई कह सकता है कि इस तरह से पुस्तकों का उपयोग करना ईशनिंदा है, लेकिन अक्सर कलाकार अपने कार्यों के लिए पुरानी संदर्भ पुस्तकों या पुराने विश्वकोशों, यानी पुस्तकों को नष्ट करने के लिए लेते हैं। कभी-कभी, अपनी असीम कल्पना को साकार करने के लिए, कलाकार एक साथ कई पुस्तकों का उपयोग करते हैं। गाइ लारमी ने जो परिदृश्य बनाए हैं, वे इतने यथार्थवादी दिखते हैं कि विश्वास करना असंभव है, वे पुरानी अनावश्यक किताबों से बने हैं। और हम इतनी सुंदर और असाधारण कला के लिए आभारी हैं, हमें इस प्रकार की नक्काशी का आविष्कार करने वाले ब्रायन डेटमीटर को हराना चाहिए।

3. एनामॉर्फोसिस

यह एक ड्राइंग या निर्माण है, लेकिन वे इस तरह से बनाए गए हैं कि छवि को केवल एक निश्चित स्थान या एक निश्चित कोण से ही देखना और समझना संभव है। कभी-कभी मूल छवि केवल के साथ देखी जा सकती है दर्पण प्रतिबिंब... कलाकार जानबूझकर छवि को विकृत या विकृत करते हैं, लेकिन कुछ शर्तों के तहत यह सही हो जाता है। यही वह है जो इस तरह की कला को दिलचस्प बनाता है, जब छवियां कुछ भी नहीं से दिखाई देती हैं। त्रि-आयामी पेंटिंगऔर शिलालेख।

यह कला रूप कई सदियों से जाना जाता है। वी यूरोपीय कलालियोनार्डो दा विंची को एनामॉर्फिज्म का संस्थापक माना जाता है, हालांकि एक संस्करण है कि इस तरह की कला चीन में दिखाई दी। कई शताब्दियों तक, एनामॉर्फोसिस की तकनीक स्थिर नहीं रही, और 3डी छवियांकागज से वे धीरे-धीरे गली में चले गए, जहां वे राहगीरों को प्रसन्न और आश्चर्यचकित करते हैं। एक और नई दिशा एनामॉर्फिक प्रिंटिंग है - विकृत ग्रंथों का अनुप्रयोग जिसे केवल एक निश्चित बिंदु से ही पढ़ा जा सकता है।

2. शारीरिक कला भ्रम

यह अवंत-गार्डे कला का एक रूप है, जहां रचनात्मकता का उद्देश्य मानव शरीर है। प्राचीन काल में भी, लोग शरीर पर चित्र बनाकर खुद को सजाने की कोशिश करते थे। कला में इस प्रवृत्ति के आधुनिक प्रतिनिधि बहुत आगे निकल गए हैं। अपने कामों में, वे भ्रम का उपयोग करते हैं जो किसी को भी धोखा दे सकता है। अब कलाकार अपनी उत्कृष्ट कृतियों में ऐसे मनमोहक चित्र बनाते हैं, जिन्हें देखकर आप समझ जाते हैं कि मानव कल्पना असीम है। शरीर पर भ्रम के लिए बहुत सारे विकल्प हैं: शिकारियों से लेकर सिर पर घाव या चेहरे पर कई आँखें। जाने-माने जापानी बॉडी आर्ट आर्टिस्ट हिकारू चो ने अपने जुनून को पूरा किया है। वह त्वचा पर चित्र बनाती है, जिसमें वास्तविकता का किनारा और तस्वीर खो जाती है।

1. कला में छाया

छाया के लिए धन्यवाद, पेंटिंग का उदय हुआ - ऐसा प्राचीन यूनानियों ने माना। प्राचीन काल से ही लोगों ने कला में प्रकाश और छाया का उपयोग किया है। प्रकाश और छाया के नाटक में समकालीन कलाकार पूरी तरह से नए स्तर पर पहुंच गए हैं। हालांकि कुछ लोग केवल अपने धैर्य और देखने की क्षमता का उपयोग करके ब्रश और पेंट के बिना उत्कृष्ट कृतियां बना सकते हैं। आखिरकार, "कचरा", घरेलू सामान, कांच के टुकड़े या तार के टुकड़ों के ढेर से एक वास्तविक कृति बनाना बिल्कुल भी आसान नहीं है। केवल प्रकाश का उपयोग करके, गुरु हमें कृपा दिखा सकते हैं महिला शरीर, एक जहाज, दो प्रेमी और अन्य छवियां। अज़रबैजान के एक छाया कलाकार राशद अलकबरोव बहुरंगी कांच का उपयोग करके एक खाली दीवार पर रंगीन चित्र बनाते हैं।

हमने अपने समय में सबसे लोकप्रिय प्रकार की समकालीन कला का केवल एक हिस्सा प्रस्तुत किया है। यह कल्पना करना बहुत मुश्किल है कि कला में और क्या नया दिखाई देगा, क्योंकि रचनात्मक लोगों की कल्पना स्थिर नहीं होती है। मुख्य बात यह है कि यह नई चीज दिखाई देनी चाहिए और कला स्थिर नहीं रहती है। अपनी प्रतिभा की तलाश करें और उनके साथ दुनिया को आश्चर्यचकित करें!

जैसा कि आप जानते हैं, रचनात्मक लोग इस दुनिया से थोड़े ही बाहर होते हैं ... कुछ प्रसिद्ध लोगों की तस्वीरें या तो उन्हें झकझोर देती हैं उलझाव,या तो विस्मित किसी कीमत परसामान्य काले वर्ग के लिए। लेकिन जो कलाकार हमारी सूची की शैलियों में रचना करते हैं, उनके द्वारा आपका परिचय कराने की संभावना अधिक होती है विकल.

शरीर के अंगों के साथ ड्राइंग

अविश्वसनीय रूप से, कुछ कलाकार भागों का उपयोग करते हैं आपका शरीरएक ब्रश के बजाय। हाथ और पैर से लेकर छाती और यहाँ तक कि जीभ तक! बेशक ऐसे लोग हैं जो अधिक उपयोग करते हैं सूचित करनाशरीर के अंग, लेकिन चलो इतनी गहराई में नहीं जाते ... अजीब तरह से, लेकिन ऐसे अद्वितीय कलाकारों की लोकप्रियता केवल बढ़ती है।

पेंट के बजाय शरीर के तरल पदार्थ

अपशिष्ट उत्पादोंजीव का उपयोग पृष्ठभूमि बनाने के लिए किया जाता है, और बहुत रक्तविवरण पूरा करने के लिए। अधिकांश कलाकारों ने इस कला के प्रति अपनी लालसा का पता के दौरान लगाया दूसरी दुनियायुद्ध। कुछ मनोवैज्ञानिक इसका श्रेय मानसिक विकार और बचपन के आघात को देते हैं। लेकिन एक कलाकार जो खुद को जानवरों के खून में डुबो देता है, एक ध्वनि स्पष्टीकरण की अवहेलना करता है ... वैसे, कई बार उसके खिलाफ लाया गया था आपराधिक कार्यवाही।

कैनवास की जगह गंदी कारें

हालांकि शुद्धतम नहीं, लेकिन स्पष्ट रूप से और भी बहुत कुछ सुहानीपिछले उम्मीदवारों की तुलना में कला। सहमत हूँ, एक सुंदर को देखना कहीं अधिक सुखद है चित्रकारीकार की पिछली खिड़की पर, "मुझे धो दो!", या आम तौर पर अश्लील भाषा की तुलना में। इसके अलावा, चित्र हीन नहीं हैं विश्व कृतियों।

फोटोयथार्थवाद

अंत में हमें कला में मिल गया अक्षरशःयह शब्द। कलाकार की इस शैली केपर केंद्रित नहीं है अपमान या घोटालों, लेकिन विशेष रूप से पर आपका कौशल... लब्बोलुआब यह है कि जितना संभव हो सके एक चित्र बनाना है फोटोग्राफ।विवरण अद्भुत है, क्योंकि आप सब कुछ देख सकते हैं: व्यक्तिगत बालों से लेकर स्प्रूस सुइयों तक।

एनामॉर्फोसिस

समकालीन कला के गौरवशाली प्रतिनिधि में वास्तव में विभिन्न प्रकार की विविधताएँ हैं। कोई भी संयुक्तकई सतहइस शैली के कलाकार के लिए कैनवास बन सकता है। चुनौती है बिगाड़नाचित्र या शिलालेख ताकि इसे केवल देखा जा सके एक निश्चित कोण पर.

अतीत के कलाकार शायद ही सोच सकते थे कि समकालीन कला क्या अजीब रूप ले लेगी।

और इस तरह निम्नलिखित रूप ले लिया:

1. एनामॉर्फोसिस।इस प्रकार की समकालीन कला में चित्रण की एक तकनीक शामिल होती है जिसे केवल एक निश्चित स्थान या एक निश्चित कोण से देखकर ही पूरी तरह समझा जा सकता है। कुछ पेंटिंग्स को आईने में देखकर ही देखा जा सकता है। यह कला रूप लियोनार्डो दा विंची (15 वीं शताब्दी) के समय में दिखाई दिया।
सदियों से, एनामॉर्फोसिस विकसित हो गया है आधुनिक रूपकी तरह लगता है साधारण कला... इस प्रकार के चित्र के साथ, कलाकार वास्तव में जमीन में दरारें, या दीवारों में छेद की नकल करते हैं।

इस्तवान ओरोस का काम

2. फोटोरियलिज्म।यह कला रूप पिछली शताब्दी के 60 के दशक में उत्पन्न हुआ था, और कलाकारों ने छवियों को इतनी यथार्थवादी बनाने की कोशिश की कि वे फोटोग्राफी से अलग न हों। कैमरे द्वारा फिक्स सबसे छोटा विवरण"जीवन की एक तस्वीर की तस्वीर" बनाई। आलोचक फोटोरिअलिज़्म के बारे में अस्पष्ट हैं, उनमें से कुछ का मानना ​​​​है कि कला वस्तुओं का यांत्रिक उत्पादन विचारों और शैली पर अधिक प्रबल होता है।

3. गंदी कारों पर चित्र।इस तरह की कला के पेशेवर एक गंदी कार पर "वॉश मी" के शिलालेख को चित्रित करने की कोशिश नहीं करते हैं। विशेषज्ञ अपने काम के लिए विशेष ब्रश और ब्रश का उपयोग करते हैं। इस क्षेत्र में 52वें स्कॉट वेड (ग्राफिक डिजाइनर) को अग्रणी मास्टर माना जाता है। उन्होंने कार की खिड़कियों पर केवल गंदगी का उपयोग करके कई मूल और अद्भुत डिजाइन बनाए। वैसे, उन्होंने टेक्सास की सड़कों पर कैनवास के रूप में धूल की एक परत का उपयोग करके शुरुआत की। वहां उन्होंने छोटी टहनियों और अपनी उंगलियों से कार्टून बनाए।
आज, वेड को बड़े निगमों और कला प्रदर्शनियों द्वारा अपने उत्पादों का विज्ञापन करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

स्कॉट वेड का काम

4. कला के कार्यों के उत्पादन के लिए शरीर के तरल पदार्थों का उपयोग।यह स्वाभाविक रूप से अजीब है, लेकिन कई कलाकार अपने काम में अपने शरीर के तरल पदार्थ का उपयोग करते हैं। किसी भी शिक्षित व्यक्ति ने इसके बारे में सुना है, लेकिन 100% उसने जो सुना है वह सिर्फ "एक अप्रिय हिमशैल का सिरा" है।
उदाहरण के लिए, हरमन निट्स्च, ऑस्ट्रियाई कलाकार, काम के लिए अपने मूत्र या मवेशियों के खून का उपयोग करता है। ये व्यसन उन्हें द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान तब आए, जब वह एक बच्चे थे। और वर्तमान में, उसकी लत के कारण असामान्य दृश्यकला, उन्हें कई बार न्याय के लिए लाया गया था।
ब्राजील के कलाकार विनीसियस क्वेसाडा जानवरों के खून का सहारा लिए बिना, अपने कामों में केवल अपने खून का इस्तेमाल करते हैं। उनके चित्रों में हरे, पीले और लाल रंग के रुग्ण रंग हैं और वे बहुत ही गहरे असली वातावरण में व्यक्त किए गए हैं।

हरमन निट्स्च और उनका काम

5. अपने शरीर के साथ पेंटिंग।समकालीन कला में, न केवल कलाकार जो पेंटिंग बनाने के लिए तरल पदार्थ का उपयोग करते हैं अपना शरीरलोकप्रिय हैं। अपने शरीर से पेंट करने वाले स्वामी काफी प्रसिद्ध और मांग में हैं।
Kira Ain Varseji अपने स्तनों का उपयोग करके अमूर्त चित्र बनाती हैं। इसके लिए उनकी काफी कड़ी आलोचना की जाती है। हालांकि, यह महिला एक पूर्ण कलाकार है जो पेंट और ब्रश का उपयोग करके क्लासिक योजना के अनुसार काम करती है।
क्या कुछ और है अजीब कलाकारजो चित्रों को पेंट करने के लिए ब्रश के बजाय पूरी तरह से अनुपयुक्त शरीर के अंगों का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, एनी के। - जीभ से खींचता है और स्टीफन मार्मर ( स्कूल शिक्षक) - नितंबों के साथ खींचता है।

"अनी के काम पर"

6. 3डी छवि।सबसे अधिक प्रसिद्ध कलाकारइस क्षेत्र में मीड एलेक्स का एक लॉस एंजिल्स मास्टर है। अपने कार्यों में, एक गैर विषैले एक्रिलिक पेंटइस प्रकार, सहायक निर्जीव द्वि-आयामी चित्रों की तरह बन जाते हैं। मीड ने 2009 में अपनी तकनीक जनता के सामने पेश की। इस क्षेत्र में एक और महत्वपूर्ण व्यक्ति डेट्रॉइट कलाकार और फोटोग्राफर सिंथिया ग्रेग है। अपनी कला के कार्यों में, वह आम और व्यावहारिक घरेलू वस्तुओं का उपयोग करती है, लोगों का नहीं। वह उन्हें सफेद रंग या चारकोल से ढक देती है। इससे चीजें बाहर से सपाट और द्वि-आयामी दिखती हैं।

एलेक्सा मीडे के कार्यों में से एक

7. कला और छाया।यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि मानव जाति ने कला के कार्यों के लिए छाया का उपयोग कब शुरू किया। लेकिन, सब कुछ के बावजूद, समकालीन कलाकार अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंच गए हैं। शिल्पकार विभिन्न प्रकार की वस्तुओं को रखने के लिए और यहां तक ​​कि शब्दों, वस्तुओं और लोगों की छाया छवियों को बनाने के लिए छाया का उपयोग करते हैं।
छाया कला की एक डरावनी प्रतिष्ठा है, हालांकि, यह "छाया कलाकारों" को तबाही, गिरावट, डरावनी विषयों के विकास में इस शैली का उपयोग करने से नहीं रोकता है।

कलाकार तेओदोसियो औरिया का काम

8. "रिवर्स ग्रैफिटी"।इस कला रूप में गंदगी को हटाकर पेंटिंग बनाना शामिल है, लेकिन बिना पेंट के। बहुत बार, कलाकार कला के सुंदर कार्यों का निर्माण करते हुए, घरों के अग्रभाग से गंदगी हटाते हुए, वाशिंग मशीन का उपयोग करते हैं। इस कला रूप को जनता द्वारा काफी विवादास्पद माना जाता है, यही वजह है कि "रिवर्स ग्रैफिटी" में लगे लोग लगभग लगातार पुलिस के साथ संघर्ष करते हैं।

कलाकार मूस का काम

9. शारीरिक कला भ्रम।मानव शरीर पर प्रारम्भ से ही अक्षरशः चित्र बनाता रहा है। माया और प्राचीन मिस्र दोनों ने शरीर कला का अभ्यास किया। इस कला रूप में मानव शरीर को कैनवास के रूप में उपयोग करना शामिल है, जिस पर कला का एक काम बनाया जाएगा जो सक्षम है विभिन्न कोणपर्यवेक्षक को धोखा देना। शरीर पर भ्रम घाव, कार या जानवर के रूप में हो सकता है। जापानी मास्टर हिकारू चो पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध हुए मानव शरीरकार्टून चरित्र।

हिकारू चो का काम

10. प्रकाश के साथ चित्रकारी।व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए 1914 में प्रकाश के साथ ड्राइंग का उपयोग किया जाने लगा - उत्पादन में, मालिकों ने श्रमिकों के आंदोलन को रिकॉर्ड किया। डेटा के माध्यम से काम करने के बाद, कर्मचारियों ने या तो नौकरी छोड़ दी या कर्मचारियों के लिए काम करने का एक आसान तरीका खोजने के तरीकों की तलाश की।

1935 में, अतियथार्थवादी कलाकार मैन रे ने खुद को प्रकाश की धाराओं में खड़े होने के लिए एक खुले शटर कैमरे का उपयोग किया। लंबे समय तक कोई भी अंदाजा नहीं लगा सका कि फोटो में किस तरह के हल्के कर्ल दिखाई दे रहे हैं। केवल 2009 में, तकनीकी प्रगति के लिए धन्यवाद, यह स्पष्ट हो गया कि ये यादृच्छिक कर्ल नहीं हैं, बल्कि कलाकार के स्वयं के हस्ताक्षर की एक दर्पण छवि है।