अंग्रेजी में असामान्य कला। दुनिया में सबसे असामान्य कला: हमारे समय की प्रतिभाशाली रचनाएँ

कला हमेशा से समाज का आईना रही है। समाज के विकास के साथ कला में भी परिवर्तन हुए। हर समय, कई प्रकार की कलाएँ रही हैं। हमारे पूर्वज कल्पना भी नहीं कर सकते थे कि कला आज क्या रूप धारण कर लेगी। समकालीन कला के विकास के साथ कई प्रकार और दिशाएँ सामने आई हैं। समकालीन कला के शीर्ष 10 सबसे विचित्र और असामान्य रूप यहां दिए गए हैं।

दसवां स्थान

रिवर्स ग्रैफिटी

हर कोई जानता है कि भित्तिचित्र क्या है। आधुनिक शहर की इस कला में स्प्रे पेंट की मदद से साफ दीवारों पर विभिन्न छवियों की उपस्थिति शामिल है। हालांकि, रिवर्स ग्रैफिटी के लिए गंदी दीवारों और डिटर्जेंट की आवश्यकता होती है। गंदगी हटाने के कारण समतल चित्र दिखाई देते हैं। ये कलाकार गंदगी हटाने और बनाने के लिए अक्सर वॉशर या मशीन का इस्तेमाल करते हैं सुंदर चित्र... और कभी-कभी, केवल एक उंगली से चित्र बनाकर, कलाकार एक अद्भुत चित्र बनाता है। और अब राहगीर शहर की धूल और निकास गैसों की गंदी दीवारों से नहीं, बल्कि प्रतिभाशाली कलाकारों के अद्भुत चित्रों से घिरे हैं।

नौवें स्थान पर

रेत की मूर्ति

मूर्तिकला - दृश्य दृश्य कला, जो कई वर्षों तक छवि को बरकरार रखता है। लेकिन रेत की मूर्तियां सबसे ज्यादा नहीं हैं विश्वसनीय तरीकाछवि को सदियों से सहेजा जा रहा है, लेकिन, फिर भी, यह गतिविधि अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रही है। कई प्रतिभाशाली मूर्तिकार रेत से कला के अवास्तविक रूप से सुंदर और जटिल कार्यों का निर्माण करते हैं। लेकिन, अफसोस, इन मूर्तियों का जीवन अल्पकालिक है। और अपनी उत्कृष्ट कृतियों के जीवन को लम्बा करने के लिए, स्वामी ने विशेष फिक्सिंग यौगिकों का उपयोग करना शुरू किया।

आठवां स्थान है

शरीर के तरल पदार्थ के साथ चित्र

यह अजीब लगता है, लेकिन कुछ कलाकार शरीर के तरल पदार्थों का उपयोग करके अपनी पेंटिंग बनाते हैं। और यद्यपि बहुत से लोग इस अजीब कला को पसंद नहीं करते हैं, इसके अनुयायी हैं, और यह तथ्य थोड़ा आश्चर्यजनक है, क्योंकि यहां तक ​​​​कि वहां भी थे परीक्षणों, और दर्शकों की निंदा। अपने चित्रों के लिए, कलाकार अक्सर रक्त और मूत्र का उपयोग करते हैं, यही वजह है कि उनके कैनवस में अक्सर एक उदास, दमनकारी वातावरण होता है। चित्रों के लेखक केवल अपने स्वयं के जीवों से तरल पदार्थ का उपयोग करना पसंद करते हैं।

शरीर के विभिन्न भागों द्वारा चित्रित पेंटिंग

सातवें स्थान पर

यह पता चला है कि सभी कलाकार चित्र बनाने के लिए ब्रश का उपयोग नहीं करते हैं। वी हाल के समय मेंशरीर के अंगों के साथ चित्र बनाना लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। इन रचनात्मक लोगों द्वारा शरीर के किन अंगों का उपयोग नहीं किया जाता है। दस वर्षों से अधिक समय से, ऑस्ट्रेलियाई टिम पैच निस्वार्थ रूप से अपने लिंग से चित्र बना रहे हैं। चित्रों पर काम करने की प्रक्रिया में, टिम ने खुद को एक "ब्रश" तक सीमित नहीं रखने का फैसला किया और इस क्षमता में नितंबों और अंडकोश का भी उपयोग करना शुरू कर दिया। ऐसे कलाकार हैं जो ब्रश के बजाय अपनी छाती, जीभ और नितंबों का उपयोग करते हैं। इस तरह से बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों की लोकप्रियता लगातार बढ़ रही है।

छठा स्थान -

गंदी कारों पर आरेखण

अक्सर, शहर की सड़कों पर गंदी कारें एक अप्रिय एहसास का कारण बनती हैं। और, वास्तव में, मैं सिर्फ यह लिखना चाहता हूं: "मुझे धो दो!"। लेकिन रचनात्मक लोग, यह भी अद्वितीय सामग्रीकैसे सड़क की गंदगी और धूल एक सुंदर, सौंदर्यपूर्ण रूप दे सकती है। केवल एक कलाकार "गंदगी भित्तिचित्र" बनाने में सक्षम है। अमेरिका का एक ग्राफिक डिजाइनर गंदी कार की खिड़कियों पर पेंटिंग करके बेतहाशा लोकप्रिय हो गया। टेक्सास की सड़कों से धूल और गंदगी से तैयार, स्कॉट वेड की आश्चर्यजनक पेंटिंग ने उनके कलाकार को रचनात्मकता के शिखर पर पहुंचा दिया। और अगर वेड ने लाठी, उंगलियों और नाखूनों से गंदगी की मोटी परतों पर कार्टून बनाना शुरू किया, तो अब वह सबसे वास्तविक शो डालते हैं, जिन्हें जबरदस्त सफलता मिलती है। गंदी कारों को पेंट करना एक अपेक्षाकृत नया कला रूप है जिसमें बहुत कम कलाकार होते हैं।

पैसा कला

पांचवीं पंक्ति पर

कला में इस प्रवृत्ति के प्रति शायद ही कोई उदासीन रहेगा। बैंकनोटों से शिल्प और अनुप्रयोग बनाने की कला को मुद्रा कला कहा जाता है। अक्सर, हस्तशिल्प के लिए, वे बहुत तेजी से बढ़ी हुई मुद्रा - डॉलर और यूरो का उपयोग करते हैं। और यद्यपि इस तरह की "सामग्री" से बने शिल्प में रंगों की एक समृद्ध श्रृंखला नहीं है, ऐसी वस्तुओं का रूप लुभावनी है। नए कला रूप के प्रति दृष्टिकोण अस्पष्ट है - कोई प्रतिभा की प्रशंसा करेगा, और कोई इस तथ्य से नाराज होगा कि लेखक "मोटा से पागल" है। फिर भी, यह आसान मज़ा नहीं है, क्योंकि एक बिल से एक आदमी, जानवर या मछली बनाना उतना आसान नहीं है जितना यह लग सकता है। या हो सकता है कि किसी ने अपनी बचत को ऐसे ही रखने का फैसला किया हो? मेरे पास पैसे खत्म हो गए - मैंने शेल्फ से एक अच्छा सा कुत्ता लिया और खरीदारी करने गया!

चौथे स्थान पर -

पुस्तक नक्काशी

लकड़ी की नक्काशी सभी लंबे समय के लिए है प्रसिद्ध प्रजातिकला और शिल्प, लेकिन समकालीन कला के विकास के साथ, अधिक से अधिक नए दिखाई देते हैं। किताबों से नक्काशी या नक्काशी कला में एक नई और मौलिक दिशा है, जिसमें सटीकता, धैर्य और काम की आवश्यकता होती है। एक वास्तविक कृति बनाने की प्रक्रिया बहुत जटिल और श्रमसाध्य है, कलाकार अपने काम में चिमटी, स्केलपेल, चाकू, चिमटी, गोंद और कांच का उपयोग करते हैं। कोई कह सकता है कि इस तरह से पुस्तकों का उपयोग करना ईशनिंदा है, लेकिन अक्सर कलाकार अपने कार्यों के लिए पुरानी संदर्भ पुस्तकों या पुराने विश्वकोशों, यानी पुस्तकों को नष्ट करने के लिए लेते हैं। कभी-कभी, अपनी असीम कल्पना को साकार करने के लिए, कलाकार एक साथ कई पुस्तकों का उपयोग करते हैं। गाइ लारमी ने जो परिदृश्य बनाए हैं, वे इतने यथार्थवादी दिखते हैं कि विश्वास करना असंभव है, वे पुरानी अनावश्यक किताबों से बने हैं। और हम इतनी सुंदर और असाधारण कला के लिए आभारी हैं, हमें इस प्रकार की नक्काशी का आविष्कार करने वाले ब्रायन डेटमीटर को हराना चाहिए।

तीसरा स्थान -

एनामॉर्फोसिस

यह एक ड्राइंग या निर्माण है, लेकिन वे इस तरह से बनाए गए हैं कि छवि को केवल एक निश्चित स्थान या एक निश्चित कोण से ही देखना और समझना संभव है। कभी-कभी मूल छवि को केवल एक स्पेक्युलर प्रतिबिंब के साथ ही देखा जा सकता है। कलाकार जानबूझकर छवि को विकृत या विकृत करते हैं, लेकिन कुछ शर्तों के तहत यह सही हो जाता है। यही वह है जो इस तरह की कला को दिलचस्प बनाता है, जब छवियां कुछ भी नहीं से दिखाई देती हैं। त्रि-आयामी पेंटिंगऔर शिलालेख।

यह कला रूप कई सदियों से जाना जाता है। वी यूरोपीय कलालियोनार्डो दा विंची को एनामॉर्फिज्म का संस्थापक माना जाता है, हालांकि एक संस्करण है कि इस तरह की कला चीन में दिखाई दी। कई शताब्दियों तक, एनामॉर्फोसिस की तकनीक स्थिर नहीं रही, और कागज से त्रि-आयामी छवियां धीरे-धीरे सड़क पर चली गईं, जहां वे राहगीरों को प्रसन्न और आश्चर्यचकित करते हैं। एक और नई दिशा एनामॉर्फिक प्रिंटिंग है - विकृत ग्रंथों का अनुप्रयोग जिसे केवल एक निश्चित बिंदु से ही पढ़ा जा सकता है।

जनता को प्रसन्न करने, आश्चर्यचकित करने और कभी-कभी झटका देने के लिए कला का निर्माण किया जाता है।

रचनात्मक लोग हमेशा थोड़े पागल होते हैं। उनकी कल्पना की कोई सीमा नहीं है। इससे पहले कि आप सबसे ज्यादा हों असामान्य दृश्यसमकालीन कला।

1. एनामॉर्फोसिस छवियों को बनाने की एक तकनीक है जिसे केवल एक निश्चित बिंदु या कोण से ही पूरी तरह से समझा जा सकता है। कुछ मामलों में, एक सामान्य छवि तभी दिखाई देती है जब आप पेंटिंग को दर्पण के माध्यम से देखते हैं। सबसे पहले में से एक प्रसिद्ध उदाहरणएनामॉर्फोसिस लियोनार्डो दा विंची की कुछ कृतियाँ हैं, जो 15वीं शताब्दी की हैं।

2. फोटोरिअलिज्म। फोटोरिअलिस्ट आंदोलन 1960 के दशक में शुरू हुआ था। रचनाकारों का उद्देश्य आश्चर्यजनक रूप से यथार्थवादी छवियां बनाना है जो तस्वीरों से अलग नहीं हैं। उन्होंने कॉपी भी किया सबसे छोटा विवरणतस्वीरों से, अपनी खुद की पेंटिंग बनाना। सुपर-यथार्थवाद, या अति-यथार्थवाद नामक एक आंदोलन भी है, जिसमें न केवल पेंटिंग, बल्कि मूर्तिकला भी शामिल है। वे आधुनिक पॉप कला संस्कृति से काफी प्रभावित थे।

3. गंदी कारों को पेंट करना। धुली हुई कार पर पेंटिंग करना अक्सर एक उच्च कला नहीं माना जाता है, क्योंकि इनमें से अधिकांश "कलाकार" शायद ही कभी "वॉश मी" से अधिक लिखते हैं। लेकिन स्कॉट वेड नाम का एक 52 वर्षीय अमेरिकी डिजाइनर टेक्सास की सड़कों के बाद धूल भरी कारों की खिड़कियों पर अपने अद्भुत चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गया है। वेड शुरू में कारों की खिड़कियों पर अपनी उंगलियों या डंडों से पेंट करते थे, लेकिन अब वे विशेष उपकरण और ब्रश का उपयोग करते हैं।

4. कला में शारीरिक द्रव्यों का प्रयोग। यह अजीब लग सकता है, लेकिन ऐसे कई कलाकार हैं जो शारीरिक तरल पदार्थों का उपयोग करके अपनी कृतियों का निर्माण करते हैं। उदाहरण के लिए, ऑस्ट्रियाई कलाकारहरमन निट्स्च अपने काम में मूत्र और बड़ी मात्रा में पशु रक्त का उपयोग करता है। ब्राजील के कलाकार विनीसियस क्वेसाडा को ब्लड एंड यूरिन ब्लूज़ नामक चित्रों की श्रृंखला के लिए जाना जाता है। उल्लेखनीय रूप से, Quesada केवल अपने खून से काम करता है। उनकी पेंटिंग्स एक गहरा असली माहौल बनाती हैं।

5. शरीर के अंगों के साथ चित्र बनाना। हाल ही में, भागों का उपयोग करने वाले कलाकारों की लोकप्रियता में वृद्धि हुई है अपना शरीरड्राइंग के लिए। उदाहरण के लिए, टिम पैच, जिसे छद्म नाम "प्रिकासो" (महान के सम्मान में) के तहत जाना जाता है स्पेनिश कलाकारपाब्लो पिकासो), अपने ... जननांग अंग के साथ खींचता है। इसके अलावा, 65 वर्षीय ऑस्ट्रेलियाई कलाकार नियमित रूप से अपने नितंबों और अंडकोश का उपयोग ब्रश के रूप में करते हैं। पैच इस तरह का काम दस साल से अधिक समय से कर रहा है और इसकी लोकप्रियता हर साल बढ़ रही है।

6. रिवर्स 3-डी विज़ुअलाइज़ेशन। जबकि कलाकार एनामॉर्फोसिस का उपयोग करके दो-आयामी वस्तुओं से 3 डी ऑब्जेक्ट बनाना चाहते हैं, रिवर्स 3-डी रेंडरिंग का उद्देश्य इसके विपरीत करना है - एक त्रि-आयामी वस्तु को एक ड्राइंग या पेंटिंग की तरह दिखाना। इस क्षेत्र में सबसे उल्लेखनीय कलाकार लॉस एंजिल्स से एलेक्सा मीड हैं। वह लोगों को निर्जीव द्वि-आयामी चित्रों की तरह दिखाने के लिए गैर-विषैले ऐक्रेलिक पेंट का उपयोग करती है।

7. छाया कला। छाया प्रकृति में क्षणभंगुर हैं, इसलिए यह बताना कठिन है कि लोगों ने पहली बार कला में उनका उपयोग कब शुरू किया। छाया के साथ काम करने में समकालीन कलाकारों ने जबरदस्त कौशल हासिल किया है। वे विभिन्न वस्तुओं को इस तरह से बिछाते हैं कि उनकी छाया लोगों, शब्दों या वस्तुओं के सुंदर चित्र बनाती है। चूंकि छाया परंपरागत रूप से कुछ रहस्यमय या रहस्यमय से जुड़ी होती है, इसलिए कई कलाकार अपने कामों में डरावनी या तबाही के विषय का उपयोग करते हैं।

8. रिवर्स ग्रैफिटी। गंदी कारों को पेंट करने के समान, रिवर्स ग्रैफिटी की कला गंदगी को हटाकर चित्र बनाने के बारे में है, न कि पेंट को जोड़कर। कलाकार अक्सर दीवारों से गंदगी और निकास जमी हुई गंदगी को हटाने के लिए पानी की नली का उपयोग करते हैं, जिससे कमाल की तस्वीरें... आंदोलन का जन्म हुआ था अंग्रेजी कलाकारपॉल "मूस" कर्टिस, जिन्होंने एक रेस्तरां की धुँधली दीवार पर एक चित्र चित्रित किया, जहाँ उन्होंने एक किशोर के रूप में बर्तन धोए। एक अन्य ब्रिटिश कलाकार बेन लॉन्ग कारवां के पीछे अपनी पेंटिंग बनाते हैं, निकास से गंदगी हटाने के लिए अपनी उंगली का उपयोग करते हैं।

कला तब तक है जब तक लोग हैं। लेकिन प्राचीन रॉक चित्रकार शायद ही सोच सकते थे कि आधुनिक कला क्या अजीब रूप ले सकती है।
1. एनामॉर्फोसिस
एनामॉर्फोसिस छवियों को बनाने की एक तकनीक है, जिसे केवल एक निश्चित कोण से, या एक निश्चित स्थान से देखकर ही पूरी तरह से देखा और समझा जा सकता है। कुछ मामलों में, सही छवि केवल देखने पर ही देखी जा सकती है दर्पण प्रतिबिंबचित्रों। एनामॉर्फोसिस के शुरुआती उदाहरणों में से एक का प्रदर्शन 15 वीं शताब्दी में लियोनार्डो दा विंची ने किया था। अन्य ऐतिहासिक उदाहरणयह कला रूप पुनर्जागरण के दौरान दिखाई दिया।
यह तकनीक सदियों से विकसित हुई है। यह सब के साथ शुरू हुआ 3डी छवियांसादे कागज पर प्राप्त किया, और धीरे-धीरे साधारण कलाजब कलाकार दीवारों में विभिन्न छेदों, या जमीन में दरारों की नकल करते हैं।
और सबसे दिलचस्प आधुनिक उदाहरण एनामॉर्फिक प्रिंटिंग है। एक दिन छात्र जोसेफ एगन और हंटर थॉम्पसन पढ़ रहे हैं ग्राफ़िक डिज़ाइन, उनके कॉलेज के गलियारों में दीवारों पर विकृत ग्रंथों को चित्रित किया, जिन्हें केवल एक निश्चित बिंदु से देखने पर ही पढ़ा जा सकता था।

2. फोटोरिअलिज्म
1960 के दशक की शुरुआत में, फोटोरिअलिस्ट आंदोलन ने अत्यंत यथार्थवादी छवियों को बनाने का प्रयास किया जो वास्तविक तस्वीरों से लगभग अप्रभेद्य थे। कैमरे द्वारा कैद किए गए सबसे छोटे विवरणों की नकल करके, फोटोरिअलिस्ट कलाकारों ने "जीवन की तस्वीर की तस्वीर" बनाने का प्रयास किया।

सुपर-यथार्थवाद (या अति-यथार्थवाद) के रूप में जाना जाने वाला एक अन्य आंदोलन न केवल पेंटिंग बल्कि मूर्तिकला भी शामिल है। साथ ही, यह आंदोलन आधुनिक पॉप कला संस्कृति से काफी प्रभावित है। लेकिन जब पॉप कला में वे रोजमर्रा की छवियों को संदर्भ से हटाने की कोशिश करते हैं, तो फोटोरिअलिज्म, इसके विपरीत, सामान्य की छवियों पर ध्यान केंद्रित करता है, दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगीयथासंभव सटीक रूप से पुन: निर्मित।
कुछ सबसे प्रसिद्ध फोटोरिअलिस्ट चित्रकारों में रिचर्ड एस्टेस, ऑड्रे फ्लैक, चक क्लोज और मूर्तिकार ड्वे हैनसन शामिल हैं। यह आंदोलन आलोचकों के बीच अत्यधिक विवादास्पद है, जो मानते हैं कि यांत्रिक शिल्प कौशल शैली और विचारों पर स्पष्ट रूप से हावी है।

3. गंदी कारों पर चित्र बनाना
लंबे समय से जमा नहीं हुई गंदगी पर चित्रण धुली हुई गाड़ी, को एक कला भी माना जाता है, जिसके सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि "वॉश मी" जैसे कुछ और साधारण शिलालेखों को चित्रित करते हैं।

स्कॉट वेड नाम का एक 52 वर्षीय ग्राफिक डिजाइनर अपने अद्भुत चित्रों के लिए बहुत प्रसिद्ध हो गया है, जिसे उसने कारों की खिड़कियों पर गंदगी का उपयोग करके बनाया था।

और कलाकार ने कैनवास के रूप में टेक्सास की सड़कों पर धूल की एक मोटी परत का उपयोग करना शुरू किया, सड़कों पर विभिन्न कैरिकेचर खींचे, और उन्होंने उन्हें अपनी उंगलियों, नाखूनों और छोटी टहनियों से बनाया।

4. कला में शरीर के तरल पदार्थों का प्रयोग
यह अजीब लग सकता है, लेकिन कई कलाकार ऐसे हैं जो अपने काम में शरीर के तरल पदार्थ का इस्तेमाल करते हैं। आपने इसके बारे में कहीं पढ़ा होगा, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि यह इस घृणित हिमखंड का सिरा था।

उदाहरण के लिए, ऑस्ट्रिया के कलाकार हरमन निट्स्च अपने काम में अपने मूत्र का उपयोग करते हैं और भारी संख्या मेपशु रक्त। ऐसे व्यसन बचपन में ही उठ खड़े हुए थे, जो द्वितीय विश्व युद्ध में पड़ गए थे और इन व्यसनों ने वर्षों तक विवाद खड़ा किया, यहां तक ​​कि कई अदालती कार्यवाही भी हुई।

ब्राजील का एक अन्य कलाकार विनीसियस क्वेसाडा अपने खून से काम करता है, और जानवरों के खून का इस्तेमाल नहीं करता है। लाल, पीले और हरे रंग के दर्दनाक रंगों के साथ उनकी पेंटिंग एक बहुत ही अंधेरे, असली माहौल को व्यक्त करती हैं।

5. अपने शरीर के अंगों के साथ चित्र बनाना
न केवल शारीरिक तरल पदार्थ का उपयोग करने वाले कलाकार अब बढ़ रहे हैं। ब्रश के रूप में अपने शरीर के अंगों का उपयोग भी लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। टिम पैच ले लो। उन्हें छद्म नाम "प्रिकासो" के तहत बेहतर जाना जाता है, जिसे उन्होंने महान स्पेनिश कलाकार पाब्लो पिकासो के सम्मान में लिया था। उन्हें ब्रश के रूप में अपने लिंग का उपयोग करने के लिए भी जाना जाता है। 65 वर्षीय यह ऑस्ट्रेलियाई खुद को किसी भी चीज तक सीमित रखना पसंद नहीं करता है, इसलिए वह लिंग के अलावा नितंबों और अंडकोश का भी उपयोग करता है। पैच इस असामान्य व्यवसाय को 10 वर्षों से अधिक समय से कर रहा है। और इसकी लोकप्रियता साल दर साल बढ़ती ही जा रही है।

और किरा ऐन वर्सेजी अमूर्त चित्रों को चित्रित करने के लिए अपनी छाती का उपयोग करती हैं। हालाँकि उसकी अक्सर आलोचना की जाती है, फिर भी वह एक पूर्ण कलाकार बनी रहती है जो दैनिक आधार पर काम करती है (वह अपने स्तनों का उपयोग किए बिना पेंट भी करती है)।

6. रिवर्स 3डी इमेज
जबकि एनामॉर्फोसिस द्वि-आयामी वस्तुओं को त्रि-आयामी छवियों की तरह बनाने की कोशिश करता है, त्रि-आयामी छवियों के विपरीत त्रि-आयामी वस्तु को दो-आयामी ड्राइंग की तरह बनाने की कोशिश करता है।

इस क्षेत्र में सबसे उल्लेखनीय कलाकार लॉस एंजिल्स से एलेक्सा मीड हैं। अपने काम में, मीड गैर-विषाक्तता का उपयोग करता है एक्रिलिक पेंटजिसके साथ वह अपने सहायकों को निर्जीव द्वि-आयामी चित्रों की तरह बनाती है। मीड ने 2008 में इस तकनीक को विकसित करना शुरू किया, और इसे 2009 में जनता के सामने पेश किया गया।

मीड के काम, एक नियम के रूप में, एक दीवार के खिलाफ बैठे व्यक्ति और इस तरह से चित्रित होते हैं कि दर्शक को यह भ्रम होता है कि उसके सामने एक साधारण कैनवास है एक साधारण चित्र... इस तरह के टुकड़े को बनाने में कई घंटे लग सकते हैं।

इस क्षेत्र में एक और महत्वपूर्ण व्यक्ति सिंथिया ग्रेग है, जो डेट्रॉइट में स्थित एक कलाकार और फोटोग्राफर है। मीड के विपरीत, ग्रेग अपने काम में लोगों का नहीं, बल्कि साधारण घरेलू सामानों का उपयोग करता है। वह उन्हें चारकोल और सफेद रंग से ढक देती है ताकि वे साइड से सपाट दिखें।

7. कला में छाया
छाया स्वाभाविक रूप से क्षणभंगुर हैं, इसलिए यह बताना मुश्किल है कि लोगों ने कला बनाने के लिए पहली बार उनका उपयोग कब शुरू किया। लेकिन आधुनिक "छाया कलाकार" छाया के उपयोग में अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंच गए हैं। लोगों, वस्तुओं या शब्दों के सुंदर छाया चित्र बनाने के लिए कलाकार विभिन्न वस्तुओं की सावधानीपूर्वक स्थिति का उपयोग करते हैं।

इस क्षेत्र में सबसे उल्लेखनीय कलाकार कुमी यामाशिता और फ्रेड एर्डेकेंस हैं।

बेशक, छाया की कुछ डरावनी प्रतिष्ठा है, और कई "छाया कलाकार" अपने काम में डरावनी, तबाही और शहरी क्षय के विषयों का उपयोग करते हैं। टिम नोबल और सू वेबस्टर इसके लिए प्रसिद्ध हैं। उनके सबसे प्रसिद्ध काम को डर्टी व्हाइट ट्रैश कहा जाता है, जिसमें एक कूड़े का ढेर शराब पीने और धूम्रपान करने वाले दो लोगों पर छाया डालता है। एक अन्य काम में, एक पक्षी की छाया दिखाई दे रही है, संभवतः एक कौवे की छाया, जो एक कटे हुए सिर के जोड़े को दांव पर लगाती है।

8. "रिवर्स ग्रैफिटी"
गंदी कारों पर पेंटिंग की तरह, "रिवर्स ग्रैफिटी" में पेंट जोड़ने के बजाय अतिरिक्त गंदगी को हटाकर पेंटिंग बनाना शामिल है। कलाकार अक्सर दीवारों से गंदगी हटाने और इस प्रक्रिया में सुंदर चित्र बनाने के लिए शक्तिशाली वाशर का उपयोग करते हैं। यह सब कलाकार पॉल "म्यूजियम" कर्टिस के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने अपनी पहली पेंटिंग उस रेस्तरां की निकोटीन-काली दीवार पर चित्रित की जिसमें वह बर्तन धो रहा था।

एक अन्य उल्लेखनीय कलाकार यूके के बेन लॉन्ग हैं, जो "रिवर्स ग्रैफिटी" के कुछ हद तक सरलीकृत संस्करण का अभ्यास करते हैं, जो कार के निकास से वहां जमा हुई दीवारों से गंदगी को हटाने के लिए अपनी उंगली का उपयोग करते हैं। उनके चित्र आश्चर्यजनक रूप से लंबे समय तक, छह महीने तक चलते हैं, बशर्ते वे बारिश से धुलें या बर्बरों द्वारा नष्ट न हों।

9. शारीरिक कला भ्रम

कई शताब्दियों से वस्तुतः हर कोई शरीर पर चित्र बनाता रहा है। यहां तक ​​कि प्राचीन मिस्रियों और मायाओं ने भी इसमें हाथ आजमाया था। हालाँकि, शारीरिक कला भ्रम इस प्राचीन प्रथा को एक नए स्तर पर ले जाते हैं। जैसा कि नाम से पता चलता है, शरीर कला भ्रम में का उपयोग शामिल है मानव शरीरकैनवास के रूप में, लेकिन कैनवास पर कुछ ऐसा बनाया जाता है जो पर्यवेक्षक को धोखा दे सकता है। शरीर के भ्रम जानवरों या मशीनों की तरह चित्रित लोगों से लेकर शरीर में छेद या घावों की छवियों तक हो सकते हैं।

10. प्रकाश के साथ चित्रकारी
अजीब तरह से, प्रकाश चित्रकला के पहले चिकित्सकों ने इसे एक कला के रूप में नहीं देखा। फ्रैंक और लिलियन गिलब्रेथ ने औद्योगिक श्रमिकों की दक्षता में सुधार की समस्या का सामना किया। 1914 में, दंपति ने लोगों की कुछ गतिविधियों को रिकॉर्ड करने के लिए प्रकाश और एक कैमरे का उपयोग करना शुरू किया। परिणामी प्रकाश छवियों की जांच करके, उन्होंने कर्मचारियों के काम को आसान और आसान बनाने के तरीके खोजने की आशा की।

और कला में, इस पद्धति का उपयोग 1935 में किया जाने लगा, जब अतियथार्थवादी कलाकार मैन रे ने प्रकाश की धाराओं में खड़े होकर स्वयं की तस्वीर लेने के लिए एक खुले शटर वाले कैमरे का उपयोग किया। बहुत लंबे समय तक, किसी ने अनुमान नहीं लगाया कि फोटो में किस तरह के हल्के कर्ल दिखाए गए हैं। और केवल 2009 में यह स्पष्ट हो गया कि यह यादृच्छिक प्रकाश कर्ल का एक सेट नहीं है, बल्कि कलाकार के हस्ताक्षर की दर्पण छवि है।

हमारे सोचने के मुख्य तरीकों में से एक। इसका परिणाम सबसे अधिक का गठन है सामान्य अवधारणाएंऔर निर्णय (अमूर्त)। सजावटी कला में, अमूर्त प्राकृतिक रूपों को शैलीबद्ध करने की प्रक्रिया है।

वी कलात्मक गतिविधियाँअमूर्तता लगातार मौजूद है; अपने चरम पर ललित कलायह अमूर्तवाद की ओर जाता है, 20 वीं शताब्दी की दृश्य कलाओं में एक विशेष प्रवृत्ति, जो वास्तविक वस्तुओं की छवि की अस्वीकृति, अंतिम सामान्यीकरण या रूप की पूर्ण अस्वीकृति, गैर-उद्देश्य रचनाओं (रेखाओं, बिंदुओं, धब्बों से) की विशेषता है। , विमान, आदि), रंग के साथ प्रयोग , सहज अभिव्यक्ति मन की शांतिकलाकार, उसका अवचेतन अराजक, अव्यवस्थित अमूर्त रूपों (अमूर्त अभिव्यक्तिवाद) में। इस प्रवृत्ति में रूसी कलाकार वी। कैंडिंस्की की पेंटिंग शामिल है।

अमूर्त कला में कुछ प्रवृत्तियों के प्रतिनिधियों ने तार्किक रूप से क्रमबद्ध संरचनाएं बनाईं, जो वास्तुकला और डिजाइन में रूपों के तर्कसंगत संगठन की खोज को प्रतिध्वनित करती हैं (रूसी चित्रकार के। मालेविच, रचनावाद, आदि के वर्चस्ववाद) अमूर्त कला को पेंटिंग की तुलना में मूर्तिकला में कम व्यक्त किया गया था। .

अमूर्त कला सामान्य असामंजस्य की प्रतिक्रिया थी आधुनिक दुनियाऔर सफल रहे क्योंकि उन्होंने कला में चेतन की अस्वीकृति की घोषणा की और "रूपों, रंगों, रंगों की पहल को छोड़ने" का आह्वान किया।

यथार्थवाद

फ्र से। यथार्थवाद, अक्षांश से। वास्तविक - वास्तविक। कला में, व्यापक अर्थों में, कलात्मक सृजन के प्रकारों में निहित विशिष्ट साधनों द्वारा वास्तविकता का एक सच्चा, उद्देश्यपूर्ण, व्यापक प्रतिबिंब।

यथार्थवाद की पद्धति की सामान्य विशेषता वास्तविकता के पुनरुत्पादन में विश्वसनीयता है। इसी समय, यथार्थवादी कला में अनुभूति, सामान्यीकरण, वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब (जीएम कोरज़ेव, एम.बी. ग्रीकोव, ए.ए. प्लास्टोव, ए.एम. गेरासिमोव, टी.एन.

XX सदी की यथार्थवादी कला। उज्ज्वल प्राप्त करता है राष्ट्रीय लक्षणऔर रूपों की विविधता। यथार्थवाद आधुनिकतावाद के विपरीत है।

हरावल

फ्र से। अवंत - उन्नत, गार्डे - टुकड़ी - एक अवधारणा जो कला में प्रयोगात्मक, आधुनिकतावादी प्रयासों को परिभाषित करती है। प्रत्येक युग में, दृश्य कला में नवीन घटनाएं उत्पन्न हुईं, लेकिन "अवंत-गार्डे" शब्द केवल XX सदी की शुरुआत में स्थापित किया गया था। इस समय, फाउविज्म, क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, एक्सप्रेशनिज्म, एब्स्ट्रैक्शनिज्म जैसी दिशाएँ दिखाई दीं। फिर, 1920 और 1930 के दशक में, अतियथार्थवाद ने अवांट-गार्डे पदों पर कब्जा कर लिया। 60 और 70 के दशक की अवधि में, अमूर्तवाद की नई किस्में जोड़ी गईं - विभिन्न प्रकार की क्रियावाद, वस्तुओं के साथ काम (पॉप कला), वैचारिक कला, फोटोरिअलिज्म, गतिजवाद, आदि। अवंत-गार्डे कलाकार एक तरह का विरोध व्यक्त करते हैं पारंपरिक संस्कृति.

सभी अवंत-गार्डे दिशाओं में, उनकी महान विविधता के बावजूद, कोई भी भेद कर सकता है आम सुविधाएं: शास्त्रीय छवि, औपचारिक नवीनता, रूपों की विकृति, अभिव्यक्ति और विभिन्न खेल परिवर्तनों के मानदंडों की अस्वीकृति। यह सब कला और वास्तविकता (तैयार, स्थापना, पर्यावरण) के बीच की सीमाओं को धुंधला कर देता है, एक आदर्श बनाता है खुला कामकला जो सीधे पर्यावरण पर आक्रमण करती है। अवंत-गार्डे कला को कलाकार और दर्शक के बीच संवाद, कला के काम के साथ किसी व्यक्ति की सक्रिय बातचीत, रचनात्मकता में भागीदारी (उदाहरण के लिए, गतिज कला, घटना, आदि) के लिए डिज़ाइन किया गया है।

अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों के काम कभी-कभी अपने ग्राफिक मूल को खो देते हैं और आसपास की वास्तविकता की वस्तुओं के बराबर होते हैं। आधुनिक दिशाएंअवंत-गार्डे कला बारीकी से परस्पर जुड़ी हुई है, जिससे सिंथेटिक कला के नए रूप बनते हैं।

भूमिगत

अंग्रेज़ी। भूमिगत - भूमिगत, कालकोठरी। एक अवधारणा जिसका अर्थ है "भूमिगत" संस्कृति, जो पारंपरिक संस्कृति के सम्मेलनों और सीमाओं का विरोध करती है। इस दिशा के कलाकारों द्वारा प्रदर्शनियां अक्सर सैलून और दीर्घाओं में नहीं, बल्कि सीधे जमीन पर, साथ ही भूमिगत मार्ग या मेट्रो में आयोजित की जाती थीं, जिसे कुछ देशों में भूमिगत (मेट्रो) कहा जाता है। शायद, इस परिस्थिति ने इस तथ्य को भी प्रभावित किया कि XX सदी की कला में इस दिशा के पीछे। यह नाम स्थापित किया गया था।

रूस में, अनौपचारिक कला का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों के समुदाय के लिए भूमिगत की अवधारणा एक पदनाम बन गई है।

अतियथार्थवाद

NS। अतियथार्थवाद - अतियथार्थवाद। XX सदी के साहित्य और कला में दिशा। 1920 के दशक में विकसित हुआ। लेखक ए. ब्रेटन की पहल पर फ्रांस में उभरने के बाद, अतियथार्थवाद जल्द ही एक अंतरराष्ट्रीय प्रवृत्ति बन गया। अतियथार्थवादियों का मानना ​​​​था कि रचनात्मक ऊर्जा अवचेतन के दायरे से आती है, जो नींद, सम्मोहन, दर्दनाक प्रलाप, अचानक अंतर्दृष्टि, स्वचालित क्रियाओं (कागज पर एक पेंसिल का यादृच्छिक भटकना, आदि) के दौरान प्रकट होती है।

अतियथार्थवादी कलाकार, अमूर्तवादियों के विपरीत, वास्तविक जीवन की वस्तुओं को चित्रित करने से इनकार नहीं करते हैं, लेकिन उन्हें अराजकता में प्रस्तुत करते हैं, जानबूझकर तार्किक अंतर्संबंधों से रहित। अर्थ की अनुपस्थिति, वास्तविकता के उचित प्रतिबिंब की अस्वीकृति अतियथार्थवादी कला का मुख्य सिद्धांत है। से कट जाने पर वास्तविक जीवनदिशा का बहुत नाम कहता है: "सुर" फ्रेंच में "ओवर"; कलाकारों ने वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का ढोंग नहीं किया, लेकिन मानसिक रूप से अपनी रचनाओं को "वास्तविकता से ऊपर" रखा, भ्रमपूर्ण कल्पनाओं को कला के कार्यों के रूप में पारित किया। तो, संख्या में असली पेंटिंगइसी तरह के काम शामिल थे जो एम। अर्न्स्ट, जे। मिरो, आई। टंगुय द्वारा स्पष्टीकरण की अवहेलना करते हैं, साथ ही मान्यता से परे अतियथार्थवादियों द्वारा संसाधित वस्तुएं (एम। ओपेनहेम)।

अतियथार्थवादी दिशा, जिसका नेतृत्व एस. डाली ने किया था, अवचेतन में उत्पन्न होने वाली अवास्तविक छवि के पुनरुत्पादन की भ्रामक सटीकता पर आधारित थी। उनके चित्रों को लिखने के सावधानीपूर्वक तरीके, प्रकाश और छाया के सटीक संचरण, परिप्रेक्ष्य द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो कि विशिष्ट है अकादमिक पेंटिंग... दर्शक, भ्रामक पेंटिंग की अनुनय के आगे झुकते हुए, धोखे और अघुलनशील पहेलियों के चक्रव्यूह में खींचा जाता है: ठोस वस्तुएं फैलती हैं, घनी वस्तुएं पारदर्शिता प्राप्त करती हैं, असंगत वस्तुएं मोड़ और मोड़ लेती हैं, बड़े पैमाने पर भारहीनता प्राप्त होती है, और यह सब एक असंभव छवि बनाता है यथार्थ में।

यह तथ्य ज्ञात है। एक बार प्रदर्शनी में, दर्शक लंबे समय तक एस डाली के काम के सामने खड़ा रहा, करीब से देखा और अर्थ को समझने की कोशिश कर रहा था। अंत में, पूर्ण निराशा में, उसने जोर से कहा: "मुझे समझ में नहीं आता कि इसका क्या अर्थ है!" दर्शक के उद्गार को प्रदर्शनी में मौजूद एस. डाली ने सुना। "आप कैसे समझ सकते हैं कि इसका क्या मतलब है अगर मैं खुद को नहीं समझता," कलाकार ने कहा, इस प्रकार अतियथार्थवादी कला के मूल सिद्धांत को व्यक्त करते हुए: बिना सोचे-समझे, बिना सोचे-समझे, तर्क और तर्क को छोड़ कर चित्रों को चित्रित करना।

एक नियम के रूप में, घोटालों के साथ, अतियथार्थवादियों द्वारा कार्यों की प्रदर्शनियों के साथ: दर्शक क्रोधित थे, हास्यास्पद को देख रहे थे, समझ से बाहर तस्वीरें, का मानना ​​था कि उन्हें धोखा दिया जा रहा था, रहस्यमय। अतियथार्थवादियों ने दर्शकों को दोषी ठहराया, यह दावा करते हुए कि वे पिछड़ गए थे, "उन्नत" कलाकारों की रचनात्मकता के स्तर तक नहीं बढ़े थे।

अतियथार्थवादी कला की सामान्य विशेषताएं बेतुकी कल्पना, अतार्किकता, रूपों के विरोधाभासी संयोजन, दृश्य अस्थिरता, छवियों की परिवर्तनशीलता हैं। कलाकार नकल में बदल गए आदिम कला, बच्चों की रचनात्मकता और मानसिक रूप से बीमार।

इस प्रवृत्ति के कलाकार अपने कैनवस पर एक ऐसी वास्तविकता बनाना चाहते थे जो अवचेतन द्वारा प्रेरित वास्तविकता को प्रतिबिंबित न करे, लेकिन व्यवहार में इसके परिणामस्वरूप पैथोलॉजिकल रूप से प्रतिकारक छवियां, उदारवाद और किट्स (जर्मन - किट्सच; सस्ते, बेस्वाद बड़े पैमाने पर उत्पादन) का निर्माण हुआ। बाहरी प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया)।

सजावटी कलाओं के व्यावसायिक क्षेत्रों में चयनित अतियथार्थवादी खोज का उपयोग किया गया है, जैसे कि दृष्टि भ्रम, आपको टकटकी की दिशा के आधार पर एक तस्वीर में दो अलग-अलग छवियों या दृश्यों को देखने की अनुमति देता है।

अतियथार्थवादियों के कार्य सबसे जटिल संघों को उद्घाटित करते हैं, उन्हें हमारी धारणा में बुराई के साथ पहचाना जा सकता है। भयावह दृष्टि और सुखद जीवन के सपने, दंगा, निराशा - ये भावनाएँ विभिन्न विकल्पअतियथार्थवादियों के कार्यों में दिखाई देते हैं, दर्शक को सक्रिय रूप से प्रभावित करते हैं, अतियथार्थवाद के कार्यों की बेरुखी सहयोगी कल्पना और मानस को प्रभावित करती है।

अतियथार्थवाद एक विवादास्पद कलात्मक घटना है। कई वास्तव में उन्नत सांस्कृतिक हस्तियां, यह महसूस करते हुए कि यह प्रवृत्ति कला को नष्ट कर देती है, बाद में अतियथार्थवादी विचारों को छोड़ दिया (कलाकार पी। पिकासो, पी। क्ले और अन्य, कवि एफ। लोर्का, पी। नेरुदा, स्पेनिश निर्देशक एल। बुनुएल, जिन्होंने अतियथार्थवादी फिल्मों की शूटिंग की)। 1960 के दशक के मध्य तक, अतियथार्थवाद को आधुनिकता की नई, और भी अधिक आकर्षक दिशाओं से बदल दिया गया था, लेकिन विचित्र, अधिकाँश समय के लिएअतियथार्थवादियों के बदसूरत, अर्थहीन काम अभी भी संग्रहालयों के हॉल भरते हैं।

आधुनिकता

NS। आधुनिकतावाद, लैट से। मॉडर्नस - नया, आधुनिक। 20 वीं शताब्दी की कला के व्यक्तिगत उस्तादों के सभी नवीनतम रुझानों, प्रवृत्तियों, स्कूलों और गतिविधियों का सामूहिक पदनाम, परंपरा, यथार्थवाद को तोड़ना और प्रयोग को रचनात्मक पद्धति (फौविज्म, अभिव्यक्तिवाद, घनवाद, भविष्यवाद, अमूर्ततावाद) के आधार के रूप में मानना। दादावाद, अतियथार्थवाद, पॉप कला, कला, गतिज कला, अतियथार्थवाद, आदि)। आधुनिकतावाद अवंत-गार्डे के अर्थ में करीब है और अकादमिक के विपरीत है। सोवियत कला समीक्षकों द्वारा बुर्जुआ संस्कृति की संकटपूर्ण घटना के रूप में आधुनिकतावाद का नकारात्मक मूल्यांकन किया गया था। कला को अपने ऐतिहासिक रास्ते खुद चुनने की आजादी है। आधुनिकतावाद के अंतर्विरोधों को सांख्यिकीय रूप से नहीं, बल्कि ऐतिहासिक गतिकी में देखा जाना चाहिए।

पॉप कला

अंग्रेज़ी। पॉप कला, लोकप्रिय कला से लोकप्रिय कला है। कला में दिशा पश्चिमी यूरोपऔर संयुक्त राज्य अमेरिका 1950 के दशक के उत्तरार्ध से। पॉप कला अशांत 60 के दशक में फली-फूली, जब यूरोप और अमेरिका के कई देशों में युवा दंगे भड़क उठे। युवा आंदोलन का एक भी लक्ष्य नहीं था - यह इनकार के मार्ग से एकजुट था।

युवा लोग पिछली सारी संस्कृति को पानी में फेंकने के लिए तैयार थे। यह सब कला में परिलक्षित होता है।

पॉप कला की एक विशिष्ट विशेषता उदासीनता के साथ चुनौती का संयोजन है। सब कुछ समान रूप से मूल्यवान या समान रूप से अमूल्य, समान रूप से सुंदर या समान रूप से बदसूरत, समान रूप से योग्य या योग्य नहीं है। शायद केवल विज्ञापन व्यवसाय ही दुनिया में हर चीज के प्रति समान निष्पक्ष और व्यवसायिक रवैये पर आधारित है। यह कोई संयोग नहीं है कि पॉप कला पर विज्ञापन का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है, और इसके कई प्रतिनिधियों ने विज्ञापन केंद्रों में काम किया है और काम कर रहे हैं। विज्ञापन कार्यक्रमों और शो के निर्माता टुकड़ों में कटौती करने में सक्षम हैं और उन्हें आवश्यक संयोजन, वाशिंग पाउडर और कला की प्रसिद्ध कृति, टूथपेस्ट और बाख द्वारा फ्यूग्यू में गठबंधन करने में सक्षम हैं। पॉप कला भी यही काम करती है।

इरादों जन संस्कृतिपॉप कला द्वारा विभिन्न तरीकों से शोषित। वास्तविक वस्तुओं को चित्र में कोलाज या तस्वीरों के माध्यम से, एक नियम के रूप में, अप्रत्याशित या पूरी तरह से बेतुके संयोजनों में पेश किया जाता है (आर। रोसचेनबर्ग, ई। वार हॉल, आर। हैमिल्टन)। पेंटिंग की नकल कर सकते हैं संरचना तकनीकऔर होर्डिंग की तकनीक, कॉमिक स्ट्रिप की एक तस्वीर को एक बड़े कैनवास (आर। लिचेंस्टीन) के आकार में बड़ा किया जा सकता है। मूर्तिकला को डमी के साथ जोड़ा जा सकता है। उदाहरण के लिए, कलाकार के। ओल्डेनबर्ग ने खाद्य उत्पादों के प्रदर्शन मामलों के लिए समानताएं बनाईं। विशाल आकारअसामान्य सामग्री से।

मूर्तिकला और चित्रकला के बीच अक्सर कोई सीमा रेखा नहीं होती है। काल्पनिक कामपॉप कला में अक्सर न केवल तीन आयाम होते हैं, बल्कि संपूर्ण प्रदर्शनी स्थान भी भर जाता है। इस तरह के परिवर्तनों के कारण, जन संस्कृति की वस्तु की मूल छवि को वास्तविक रोजमर्रा के वातावरण की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से रूपांतरित और माना जाता है।

पॉप कला की मुख्य श्रेणी नहीं है कलात्मक छवि, लेकिन इसका "पदनाम", जो लेखक को इसके निर्माण की मानव निर्मित प्रक्रिया, किसी चीज़ की छवि (एम। डुचैम्प) से राहत देता है। इस प्रक्रिया को कला की अवधारणा का विस्तार करने और इसमें गैर-कलात्मक गतिविधि, कला के "निकास" को जन संस्कृति के क्षेत्र में शामिल करने के उद्देश्य से पेश किया गया था। पॉप कलाकारों ने होन, ऑब्जेक्ट इंस्टॉलेशन, पर्यावरण और वैचारिक कला के अन्य रूपों जैसे रूपों का बीड़ा उठाया है। इसी तरह के रुझान: भूमिगत, अतियथार्थवाद, ऑप-आर्ट, रेडी-मेड, आदि।

ऑप कला

अंग्रेज़ी। सेशन कला, संक्षिप्त। ऑप्टिकल आर्ट से - ऑप्टिकल आर्ट। 20वीं सदी की कला में एक प्रवृत्ति, जो 1960 के दशक में व्यापक हो गई। फ्लैट और स्थानिक आंकड़ों की धारणा की ख़ासियत पर भरोसा करते हुए, ओप-आर्ट कलाकारों ने विभिन्न दृश्य भ्रम का इस्तेमाल किया। लयबद्ध दोहराव, तेज रंग और तानवाला विरोधाभासों, सर्पिल और जाली विन्यास के प्रतिच्छेदन, और झुर्रीदार रेखाओं को पेश करके स्थानिक गति, संलयन और रूपों के बढ़ते प्रभाव को प्राप्त किया गया था। ऑप-आर्ट में अक्सर बदलते प्रकाश, गतिशील निर्माण (गतिज कला खंड में आगे चर्चा की गई) की सेटिंग का उपयोग किया जाता है। फ्लोइंग मूवमेंट के भ्रम, छवियों का क्रमिक परिवर्तन, अस्थिर, लगातार पुनर्व्यवस्थित रूप ऑप-आर्ट में केवल दर्शक की धारणा में दिखाई देते हैं। दिशा आधुनिकता की तकनीकी रेखा को जारी रखती है।

गतिज कला

जीआर से। काइनेटिकोस - गति में सेटिंग। चलती संरचनाओं और गतिकी के अन्य तत्वों के व्यापक उपयोग से जुड़ी समकालीन कला में एक प्रवृत्ति। एक स्वतंत्र प्रवृत्ति के रूप में काइनेटिकवाद ने 1950 के दशक के उत्तरार्ध में आकार लिया, लेकिन यह रूसी रचनावाद (वी। टैटलिन, के। मेलनिकोव, ए। रोडचेंको) और दादावाद में गतिशील प्लास्टिक बनाने के प्रयोगों से पहले था।

पूर्व लोक कलाहमें चलती वस्तुओं और खिलौनों के नमूने भी दिखाए, उदाहरण के लिए, आर्कान्जेस्क क्षेत्र के लकड़ी के पक्षी, बोगोरोडस्कॉय गांव से श्रम प्रक्रियाओं की नकल करने वाले यांत्रिक खिलौने, आदि।

गतिज कला में, गति को अलग-अलग तरीकों से पेश किया जाता है, कुछ कार्यों को स्वयं दर्शक द्वारा गतिशील रूप से रूपांतरित किया जाता है, अन्य वायु पर्यावरण के कंपन द्वारा, और फिर भी अन्य मोटर या विद्युत चुम्बकीय बलों द्वारा गति में सेट होते हैं। उपयोग की जाने वाली सामग्री की एक अंतहीन विविधता है - पारंपरिक से लेकर अत्याधुनिक तकनीक तक, कंप्यूटर और लेजर तक। दर्पण का उपयोग अक्सर गतिज रचनाओं में किया जाता है।

कई मामलों में, प्रकाश को बदलने से आंदोलन का भ्रम पैदा होता है - यहां गतिजवाद ऑप-आर्ट के साथ विलीन हो जाता है। प्रदर्शनियों, मेलों, डिस्को के आयोजन में, चौकों, पार्कों, सार्वजनिक अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन में गतिजवाद की तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

काइनेटिकवाद कला को संश्लेषित करना चाहता है: अंतरिक्ष में किसी वस्तु की गति को प्रकाश प्रभाव, ध्वनि, प्रकाश संगीत, सिनेमा, आदि द्वारा पूरक किया जा सकता है।
आधुनिक (अवंत-गार्डे) कला की तकनीक

अतियथार्थवाद

अंग्रेज़ी। अतियथार्थवाद। पेंटिंग और मूर्तिकला में एक प्रवृत्ति जो संयुक्त राज्य में उत्पन्न हुई और XX सदी के 70 के दशक की ललित कला की दुनिया में एक घटना बन गई।

अतियथार्थवाद का दूसरा नाम फोटोरिअलिज्म है।

इस दिशा के कलाकारों ने कैनवास पर पेंटिंग के माध्यम से फोटो की नकल की। उन्होंने एक आधुनिक शहर की दुनिया का चित्रण किया: दुकानों की खिड़कियां और रेस्तरां, मेट्रो स्टेशन और ट्रैफिक लाइट, आवासीय भवन और सड़कों पर राहगीर। जिसमें विशेष ध्यानचमकदार सतहों पर लागू किया जाता है जो प्रकाश को प्रतिबिंबित करते हैं: कांच, प्लास्टिक, कार पॉलिश, आदि। ऐसी सतहों पर प्रतिबिंबों का खेल रिक्त स्थान के इंटरपेनिट्रेशन का प्रभाव पैदा करता है।

अतियथार्थवादियों का लक्ष्य दुनिया को न केवल मज़बूती से चित्रित करना था, बल्कि सुपर-समान, सुपर-रियल भी था। ऐसा करने के लिए, उन्होंने तस्वीरों की प्रतिलिपि बनाने और उन्हें एक बड़े कैनवास (ओवरहेड प्रोजेक्शन और स्केल ग्रिड) के आकार में विस्तारित करने के यांत्रिक तरीकों का इस्तेमाल किया। पेंट, एक नियम के रूप में, कलाकार की व्यक्तिगत लिखावट की अभिव्यक्ति को बाहर करने के लिए, फोटोग्राफिक छवि की सभी विशेषताओं को संरक्षित करने के लिए एक एयरब्रश के साथ छिड़का गया था।

इसके अलावा, इस दिशा में प्रदर्शनियों के आगंतुक हॉल में आधुनिक बहुलक सामग्री से बने मानव आकृतियों से मिल सकते हैं जीवन आकारएक तैयार पोशाक पहने और इस तरह से चित्रित किया कि वे दर्शकों से पूरी तरह से अप्रभेद्य थे। इससे काफी भ्रम हुआ और लोगों में हड़कंप मच गया।

फोटोरियलिज्म ने खुद को रोजमर्रा की जिंदगी की हमारी धारणा को तेज करने का कार्य निर्धारित किया है, जो आधुनिक पर्यावरण का प्रतीक है, हमारे समय को "तकनीकी कलाओं" के रूप में दर्शाता है जो तकनीकी प्रगति के हमारे युग में व्यापक थे। आधुनिकता को ठीक करना और उजागर करना, लेखक की भावनाओं को छिपाना, फोटोरिअलिज्म ने अपने कार्यक्रम कार्यों में खुद को ललित कला की सीमा पर पाया और लगभग इसे पार कर लिया, क्योंकि इसने जीवन के साथ प्रतिस्पर्धा करने का प्रयास किया।

बना बनाया

अंग्रेज़ी। तैयार - तैयार। आधुनिक (अवंत-गार्डे) कला की सामान्य तकनीकों में से एक, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि विषय औद्योगिक उत्पादनसामान्य रोज़मर्रा के वातावरण से बाहर हो जाता है और प्रदर्शित होता है शोरूम.

रेडीमेड का अर्थ इस प्रकार है: जब वातावरण बदलता है, तो वस्तु की धारणा भी बदल जाती है। दर्शक पोडियम पर प्रदर्शित वस्तु में उपयोगितावादी चीज नहीं, बल्कि एक कलात्मक वस्तु, रूप और रंग की अभिव्यक्ति देखता है। रेडीमेड नाम का इस्तेमाल पहली बार 1913-1917 में एम। डुचैम्प ने अपनी "रेडी-मेड ऑब्जेक्ट्स" (कंघी, साइकिल का पहिया, बोतल ड्रायर) के संबंध में किया था। 60 के दशक में, विशेष रूप से दादावाद में, अवांट-गार्डे कला के विभिन्न क्षेत्रों में रेडी-मेड व्यापक हो गया।

इंस्टालेशन

अंग्रेज़ों से। स्थापना - स्थापना। विभिन्न तत्वों से कलाकार द्वारा बनाई गई स्थानिक रचना - घरेलू सामान, औद्योगिक उत्पाद और सामग्री, प्राकृतिक वस्तुएं, पाठ्य या दृश्य जानकारी। स्थापना के संस्थापक दादावादी एम। डुचैम्प और अतियथार्थवादी थे। साधारण चीजों का असामान्य संयोजन बनाकर, कलाकार उन्हें एक नया देता है प्रतीकात्मक अर्थ... स्थापना की सौंदर्य सामग्री अर्थपूर्ण अर्थों के खेल में है, जो वस्तु के स्थान के आधार पर बदलती है - सामान्य रोजमर्रा के वातावरण में या प्रदर्शनी हॉल में। स्थापना कई अवंत-गार्डे कलाकारों आर। रोसचेनबर्ग, डी। डाइन, जी। यूकर, आई। कबकोव द्वारा बनाई गई थी।

स्थापना 20 वीं शताब्दी में व्यापक रूप से एक कला रूप है।

वातावरण

अंग्रेज़ी। पर्यावरण - पर्यावरण, पर्यावरण। व्यापक स्थानिक संरचनादर्शकों को एक वास्तविक वातावरण की तरह गले लगाना, 60-70 के दशक की अवंत-गार्डे कला की विशेषता के रूपों में से एक। एक प्राकृतिक प्रकार का वातावरण, मानव आकृतियों के साथ एक इंटीरियर की नकल करते हुए, डी। सेगल, ई। किएनहोल्ज़, के। ओल्डेनबर्ग, डी। हैनसन द्वारा मूर्तियों द्वारा बनाया गया था। वास्तविकता के ऐसे दोहराव में भ्रमपूर्ण कल्पना के तत्व शामिल हो सकते हैं। एक अन्य प्रकार का वातावरण एक नाटक स्थान है जिसमें दर्शकों के कुछ कार्य शामिल होते हैं।

हो रहा

अंग्रेज़ी। हो रहा है - हो रहा है, हो रहा है। एक प्रकार की क्रियावाद, जो 60-70 के दशक की अवंत-गार्डे कला में सबसे व्यापक है। घटित होना एक घटना के रूप में विकसित होता है, बल्कि संगठित होने के बजाय उकसाया जाता है, लेकिन कार्रवाई के आरंभकर्ता अनिवार्य रूप से इसमें दर्शकों को शामिल करते हैं। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में थिएटर के एक रूप के रूप में हुआ। भविष्य में, घटनाओं का संगठन अक्सर सीधे शहरी परिवेश में या प्रकृति में कलाकारों द्वारा किया जाता है।

वे इस रूप को एक प्रकार का गतिशील कार्य मानते हैं, जिसमें पर्यावरण और वस्तुएँ क्रिया में जीवित प्रतिभागियों से कम भूमिका नहीं निभाते हैं।

घटित होने की घटना प्रत्येक प्रतिभागी की स्वतंत्रता और वस्तुओं के हेरफेर को भड़काती है। सभी क्रियाएं पहले उल्लिखित कार्यक्रम के अनुसार विकसित होती हैं, हालांकि, बडा महत्वआशुरचना के लिए आवंटित, विभिन्न अचेतन उद्देश्यों को एक आउटलेट देना। होने में हास्य और लोककथाओं के तत्व शामिल हो सकते हैं। यह घटना स्पष्ट रूप से कला को जीवन के पाठ्यक्रम के साथ विलय करने की अवांट-गार्डे इच्छा को व्यक्त करती है।

और अंत में, समकालीन कला का सबसे उन्नत रूप - सुपरप्लेन

सुपर प्लेन

सुपरफ्लैट समकालीन जापानी कलाकार ताकाशी मुराकामी द्वारा गढ़ा गया शब्द है।

सुपरफ्लैट शब्द को युवा पीढ़ी द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग की जाने वाली एक नई दृश्य भाषा की व्याख्या करने के लिए बनाया गया था जापानी कलाकारजैसे ताकाशी मुराकामी: "मैं वास्तविकताओं के बारे में सोच रहा था" जापानी ड्राइंगऔर पेंटिंग और वे पश्चिमी कला से कैसे भिन्न हैं। जापान के लिए, सपाटपन की भावना महत्वपूर्ण है। हमारी संस्कृति में थ्रीडी आकार नहीं है। ऐतिहासिक जापानी पेंटिंग में स्थापित 2डी रूप आधुनिक एनिमेशन, कॉमिक्स और ग्राफिक डिजाइन की सरल, सपाट दृश्य भाषा के समान हैं।"

अब चर्चा करना बहुत फैशनेबल है" आधुनिक कला"और इसके नेता, और हम में से प्रत्येक इस विषय पर चर्चा करना अपना कर्तव्य समझते हैं

मनी-आर्ट बैंकनोट्स से एप्लिकेशन बनाने की कला है।

बेशक, रंगों के दंगल के मामले में पैसा सबसे अधिक लाभदायक सामग्री नहीं है।

पुस्तक नक्काशी- ब्रायन डाइटमर द्वारा बनाई गई एक कला, जिसमें स्रोत सामग्रीपुस्तकों का उपयोग किया जाता है, जिससे सर्जिकल स्केलपेल का उपयोग करके एप्लिकेशन बनाए जाते हैं।

एयरब्रशिंग - यह दृश्य कला में एक विशेष प्रवृत्ति है, जो एक विशेष उपकरण, एक एयरब्रश (एक स्प्रे बंदूक के सिद्धांत के अनुसार व्यवस्थित एक छोटा वायवीय उपकरण, जिसके साथ कलाकार रंगों को लागू करता है) के उपयोग में दूसरों से भिन्न होता है।

एयरब्रश छिड़काव करने में सक्षम है तरल पेंटकिसी भी प्रकार का, इसलिए विभिन्न प्रकार की सतहों पर पेंटिंग बनाते समय इसका उपयोग पाया गया है। ये कागज की सतह, कैनवास, लकड़ी, प्लास्टिक, कंक्रीट की संरचनाएं, भवन की दीवारें, मानव शरीर और निश्चित रूप से धातु हो सकती हैं। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कारों के डिजाइन में एयरब्रशिंग सबसे व्यापक हो गई है।

स्प्रे पेंट कला- कार्डबोर्ड, लकड़ी, विशेष मोटे कागज पर लागू होने वाले स्प्रे ड्रॉइंग।
वास्तव में, स्प्रे पेंटिंग एयरब्रशिंग का एक "वंशज" है, लेकिन इसमें कुछ साफ है कलात्मक विशेषताएं... स्प्रे ड्राइंग का विषय अजीब है: एक नियम के रूप में, शानदार या यहां तक ​​\u200b\u200bकि असली परिदृश्य - अंतरिक्ष, विदेशी, आदि।
इसके अलावा, स्प्रे पेंट शैली में उत्कृष्ट कृतियों को बनाने की प्रक्रिया एक आकर्षक "स्ट्रीट" शो है जो दर्जनों दर्शकों को आकर्षित करती है। स्प्रे कैन से पेंटिंग की कला यूरोप में उत्पन्न हुई और अब रूस में आ गई है।

शरीर कला(शरीर कला)- कला के रूपों में से एक, जहां रचनात्मकता का मुख्य उद्देश्य मानव शरीर है, और सामग्री को गैर-मौखिक भाषा के माध्यम से प्रकट किया जाता है: मुद्राएं, हावभाव, चेहरे के भाव, शरीर पर संकेतों का अनुप्रयोग, "सजावट"। बॉडी आर्ट का उद्देश्य ड्रॉइंग, फोटो, वीडियो और बॉडी डमी भी हो सकता है।

एनिमे - जापानी एनिमेशन ... अन्य देशों में कार्टून के विपरीत, मुख्य रूप से बच्चों द्वारा देखने के उद्देश्य से, उत्पादित अधिकांश एनीम किशोरों और वयस्कों के लिए डिज़ाइन किया गया है, और इस वजह से, यह दुनिया में अत्यधिक लोकप्रिय है। एनीमे में पात्रों और पृष्ठभूमि को चित्रित करने का एक विशिष्ट तरीका है। टेलीविजन श्रृंखला और फिल्मों के रूप में प्रकाशित। भूखंड कई पात्रों का वर्णन कर सकते हैं, विभिन्न स्थानों और युगों, शैलियों और शैलियों में भिन्न हैं। एनीमे प्लॉट का स्रोत अक्सर मंगा होता है।

मंगा - जापानी कॉमिक्स,कई बार बुलाना हास्य अभिनेता... मंगा, जिस रूप में यह वर्तमान में मौजूद है, द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के बाद विकसित होना शुरू हुआ, जो पश्चिमी परंपरा से काफी प्रभावित था, लेकिन पहले की जापानी कला में इसकी गहरी जड़ें हैं।

जापान में, मंगा सभी उम्र के लोगों द्वारा पढ़ा जाता है, इसे ललित कला के रूप में और साहित्यिक घटना के रूप में सम्मानित किया जाता है, इसलिए विभिन्न शैलियों के कई काम हैं और अधिकांश के लिए कई विषय: साहसिक, रोमांस, खेल, इतिहास, हास्य, कल्पित विज्ञान, डरावनी, व्यापार और अन्य।