ऑस्ट्रियाई कलाकार और उनके चित्र। क्लिम्ट गुस्ताव, ऑस्ट्रियाई कलाकार, आधुनिक ऑस्ट्रियाई पेंटिंग के संस्थापक

ऑस्ट्रियाई पेंटिंग को मुख्य रूप से 18 वीं शताब्दी के कलाकारों के कार्यों द्वारा पावलोव्स्क पैलेस संग्रहालय के संग्रह में दर्शाया गया है। के और अधिक शुरुआती कलाकार, जिसका काम पुराने यूरोपीय स्वामी के कार्यों पर बनाया गया था, विशेष रूप से डच लोगों में, क्रिश्चियन ब्रांड (1695-1756) द्वारा दो परिदृश्य "स्केटर्स के साथ शीतकालीन परिदृश्य" और "नदी परिदृश्य", साथ ही फ्रांज डी द्वारा "देश की छुट्टी"। पॉल फर्ग (1689-1740) प्रस्तुत हैं।) ऑस्ट्रियाई स्कूल ऑफ़ पेंटिंग ने यूरोपीय स्कूलों के बीच एक बहुत ही मामूली स्थान पर कब्जा कर लिया, लेकिन प्लेट्ज़र, प्रेनर, मैरोन, लैम्पी, फ्यूगर जैसे कलाकारों ने यूरोपीय प्रसिद्धि का आनंद लिया, उनके काम एकत्र किए गए, और उन्हें प्रतिष्ठित ग्राहकों से आदेश मिले।

जोहान जॉर्ज प्लात्ज़र (1704-1761) - दक्षिण टायरॉल के मूल निवासी, अपने चाचा एच। प्लात्ज़र के साथ अध्ययन किया, वियना में काम किया। वह पेंटिंग में रोकोको शैली के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं, उन्होंने ऐतिहासिक और अलंकारिक विषयों पर पेंटिंग की। रूसी शाही संग्रह में कलाकार के कई काम थे, उदाहरण के लिए, उनके चार काम हरमिटेज में प्रस्तुत किए गए हैं। वर्तमान समय में पावलोव्स्क में प्लात्ज़र "डायना और एक्टन" द्वारा एक प्रसिद्ध भूखंड पर एक काम है प्राचीन पौराणिक कथाओं. यह एक सुरुचिपूर्ण बहु-आकृति रचना है, जिसे शरीर रचना के ज्ञान के साथ बहुत ही कुशलता से लिखा गया है। यह सजावटी है, कथानक की व्याख्या नाटकीय प्रभाव से भरी है। तस्वीर का रंग, हालांकि कुछ हद तक भिन्न है, मदर-ऑफ-पर्ल रंगों की सुंदरता से अलग है। जॉर्ज कास्पर प्रनर (1720-1766), विनीज़ चित्रकार। 1740-1750 के दशक में वे रोम में रहते थे और काम करते थे। 1755 में वह महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के दरबार में सेंट पीटर्सबर्ग आए। प्रीनर जैसे गुरु का काम रूसी दरबार के वैभव और वैभव के लिए एक मैच था। पावलोव्स्क पैलेस में, प्रेनर के काम को "19 वीं शताब्दी के रूसी आवासीय इंटीरियर" प्रदर्शनी में देखा जा सकता है। 1810-1820 के भोजन कक्ष की दीवारों को वोरोत्सोव परिवार के तीन औपचारिक चित्रों से सजाया गया है: काउंट मिखाइल इलारियोनोविच, साम्राज्ञी के आंतरिक सर्कल के एक व्यक्ति, एक प्रमुख राजनेता, उनकी पत्नी अन्ना कार्लोव्ना, नी स्काव्रोन्स्काया, चचेरा भाईएलिजाबेथ पेत्रोव्ना और उनकी बेटी अन्ना मिखाइलोव्ना, काउंट ए.एस. की पहली पत्नी। स्ट्रोगोनोव।

एंटोन मैरोन (1733-1808) - एक नए गठन के कलाकार। उन्होंने वियना अकादमी में अध्ययन किया, फिर रोम में जाने-माने जर्मन कलाकार ए.-आर के साथ। मेंग, पेंटिंग में नए क्लासिकवाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक। मैरोन सेंट ल्यूक की अकादमी के सदस्य थे, जो मुख्य रूप से रोम में रहते थे, पर चित्रित किया गया था ऐतिहासिक भूखंड, लेकिन बेहतर एक चित्र चित्रकार के रूप में जाना जाता था। यूरोप में पावेल पेट्रोविच और मारिया फेडोरोवना की यात्रा के दौरान, मैरोन, जिनकी रोम में एक कार्यशाला थी, को युद्ध के वर्षों के दौरान खोई हुई मारिया फेडोरोवना का एक चित्र रखने के लिए कमीशन दिया गया था। यह पहले से ही चित्रकार की लोकप्रियता की गवाही देता है। पावलोव्स्क में मैरोन का एक काम है - मेंग्स "द होली फैमिली" के काम की एक प्रति, जो निष्पादन में उच्च व्यावसायिकता द्वारा प्रतिष्ठित है।

रूस में विशेष रूप से प्रसिद्ध विनीज़ चित्रकार जोहान-बैप्टिस्ट लैम्पी (1751-1830), वियना अकादमी के प्रोफेसर थे, जिन्होंने ऑस्ट्रिया, इटली, पोलैंड और 1791 से रूस में कैथरीन II के दरबार में काम किया था। उन्होंने खुद महारानी मारिया फेडोरोवना, अलेक्जेंडर और कॉन्स्टेंटिन के पोते-पोतियों के कस्टम-निर्मित चित्रों को चित्रित किया। लैम्पी की उत्कृष्ट कृतियों में से एक मारिया फेडोरोवना का एक बड़ा औपचारिक चित्र, पावेल पेट्रोविच के औपचारिक पुस्तकालय को सुशोभित करता है। कैथरीन II, ग्रैंड ड्यूक्स अलेक्जेंडर और कॉन्स्टेंटिन के चित्रों के क्रम में, पावलोव्स्क पैलेस में हर्मिटेज संग्रह से बड़े चित्रों के लिए "मॉडलो" स्केच शामिल हैं। मास्टर के चित्रों में, "ऑस्ट्रिया के आर्कड्यूचेस एलिजाबेथ का पोर्ट्रेट", मारिया फेडोरोवना की छोटी बहन (पावलोव्स्क पैलेस के सामान्य अध्ययन की सजावट में स्थित) पर भी ध्यान देना चाहिए। ऑस्ट्रिया के एलिजाबेथ का एक और आजीवन चित्र जोसेफ हिकेल (1736-1807) द्वारा चित्रित किया गया था, जो संग्रहालय के संग्रह में कलाकार का एकमात्र काम है। सभी संभावना में, चित्र को उपहार के रूप में मारिया फेडोरोवना को भेजा गया था। लैम्पी के समकालीन थे फ्रेडरिक हेनरिक फ्यूगर (1751-1818), लुडविग गुटेनब्रून (1750-1819), जोसेफ ग्रासी (1757-1838), जो चित्रकार भी थे। ग्रासी, वियना अकादमी का एक छात्र, पोलैंड से लैम्पी के जाने के बाद, कई वर्षों तक स्टैनिस्लाव पोनियातोव्स्की के दरबारी चित्रकार थे। पावलोव्स्क में ग्रासी (पावलोवस्क पैलेस के सामान्य अध्ययन की सजावट में स्थित) द्वारा पॉल I की बेटी "ग्रैंड डचेस ऐलेना पावलोवना का पोर्ट्रेट" है। फुगर कई वर्षों तक इटली में रहा, मेंग्स को जानता था और उससे प्रभावित था। वह अंदर है अधिकएक लघु-कलाकार थे, और काफी प्रसिद्ध थे। 1795 से, उनका जीवन वियना से जुड़ा हुआ है, वे वियना अकादमी के रेक्टर हैं, और 1806 से - वियना के निदेशक कला दीर्घा. फुगर के ब्रश मारिया फेडोरोवना और उनकी बेटी के दो छोटे चित्रों से संबंधित हैं ग्रैंड डचेसमारिया पावलोवना, साथ ही मारिया फेडोरोवना की बहन वुर्टेमबर्ग की एलिजाबेथ का एक लघु चित्र। गुटेनब्रन 1772 से 1789 तक इटली में रहे। 1789 से 1795 तक - लंदन में, जहां वह रूसी राजदूत काउंट एस.आर. वोरोन्त्सोव। 1791 में उन्होंने "एसआर का पोर्ट्रेट" चित्रित किया। वोरोत्सोव बच्चों के साथ कटेंका और मिशेंका", जो वर्तमान में संग्रहालय के संग्रह में है और "1810-1820 के कैबिनेट" में "19 वीं शताब्दी के रूसी आवासीय इंटीरियर" प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया है। 1795 में, एक प्रतिलिपिकार के रूप में आमंत्रित गुटेनब्रन रूस आए। उन्होंने पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों पर चित्रों के साथ-साथ चित्रों को चित्रित किया, और 1800 में उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया इंपीरियल अकादमीकला। संग्रहालय के संग्रह में कलाकार के काम की एक प्रति में, ग्रैंड ड्यूक पावेल पेट्रोविच के आध्यात्मिक गुरु, आर्कबिशप प्लैटन का एक छोटा, मनोवैज्ञानिक चित्र है।

चित्रकारों के एक बड़े राजवंश के प्रतिनिधि जोसेफ रूज II (1760-1822) द्वारा "पॉट्सडैम में युद्धाभ्यास के बाद" और "प्रेटर का दृश्य" चित्रों की उपस्थिति यूरोप के आसपास पावलोवस्क के मालिकों की यात्रा से जुड़ी है। विशेष रुचि ऑस्ट्रिया के आर्कड्यूक जोसेफ, जोहान-जैकब स्टंडर (1759-1811) द्वारा हंगरी के तालु का घुड़सवारी चित्र है। चित्र 1799 के आसपास चित्रित किया गया था, जब आर्कड्यूक के साथ विवाह का मुद्दा था सबसे बड़ी बेटीपॉल I एलेक्जेंड्रा पावलोवना। जोसेफ ने 19वीं शताब्दी में हंगेरियन हुसार पोशाक पहन रखी है, लेकिन पॉल आई के मोनोग्राम के साथ एक घोड़े के कंबल पर। पेंटिंग एक निश्चित ऐतिहासिक और प्रतीकात्मक रुचि की है। चित्र चित्रकारों में से 2 XIX . का आधासदी विशेष ध्यानहेनरिक वॉन एंगेली (1840-1925) के हकदार हैं। उन्होंने वियना, डसेलडोर्फ और पेरिस में अध्ययन किया, वियना और लंदन की अदालतों से कई आयोगों का प्रदर्शन किया। उन्होंने रूसी अदालत के लिए भी काम किया। संग्रहालय में 1874 में बने अलेक्जेंडर II की पत्नी महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना का एक हस्ताक्षर चित्र है। चित्र को महारानी की मृत्यु से कुछ साल पहले चित्रित किया गया था, जो उपभोग से दूर हो रही थी। कलाकार महारानी के चेहरे पर बड़प्पन, पूर्व सौंदर्य के अवशेष, साथ ही साथ बड़प्पन व्यक्त करने में कामयाब रहे दिल का दर्दऔर पीड़ा। 19 वीं शताब्दी की ऑस्ट्रियाई पेंटिंग को एकल कार्यों द्वारा संग्रह में दर्शाया गया है: जोसेफ और जोहान स्ट्रॉस के चित्र हैं, सम्राट फ्रांज जोसेफ का एक चित्र है, साथ ही साथ परिदृश्य "मैगनोलियास इन ब्लूम", आर्ट नोव्यू युग की बहुत विशेषता है, कलाकार ओल्गा वीसिंगर-फ्लोरियन द्वारा।

ए. तिखोमीरोव

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऑस्ट्रिया की कला। आर्थिक और के सभी क्षेत्रों में दिनचर्या और ठहराव के माहौल में विकसित सांस्कृतिक जीवनदेश। मेट्टर्निच, पहले विदेश मंत्री के रूप में, फिर (1821 से) चांसलर के रूप में, एक प्रतिक्रियावादी राजनीतिक शासन स्थापित किया जिसने देश के आर्थिक और सांस्कृतिक विकास में बाधा उत्पन्न की; उनकी नीति ने किसी भी स्वतंत्रता-प्रेमी उपक्रम को दबा दिया। ऐसी परिस्थितियों में कला के क्षेत्र में उत्कर्ष की आशा करना कठिन था।

उन्नीसवीं शताब्दी की ऑस्ट्रियाई कला के विशिष्ट पहलुओं में से। जर्मनी की कला के साथ इसके लगभग अबाधित संबंध पर ध्यान दिया जाना चाहिए। प्रमुख कलाकारएक देश, अक्सर इसकी शुरुआत में भी रचनात्मक तरीका, उसकी कला की मुख्यधारा में शामिल, दूसरे में चली गई। उदाहरण के लिए, वियना में जन्मे मोरित्ज़ वॉन श्विंड, बड़े पैमाने पर जर्मन कलाकार बन गए।

19 वीं शताब्दी की ऑस्ट्रियाई कला की विशेषताओं पर। हमें इस तथ्य को भी शामिल करना चाहिए कि उस समय ऑस्ट्रिया का कलात्मक जीवन एक शहर - वियना में केंद्रित था, जो कि केंद्र भी था। संगीत संस्कृतिविश्व महत्व। हैब्सबर्ग कोर्ट, जिन्होंने खेला महत्वपूर्ण भूमिकाउस समय की अंतर्राष्ट्रीय प्रतिक्रिया के गढ़ में - पवित्र गठबंधन में, उन्होंने विदेशी और घरेलू दोनों कलाकारों का उपयोग करके अपनी राजधानी को एक असाधारण प्रतिभा देने की मांग की। वियना यूरोप की सबसे पुरानी अकादमियों में से एक थी (1692 में स्थापित)। सच है, 19 वीं सदी की शुरुआत तक। यह एक स्थिर संस्था थी, लेकिन सदी के मध्य तक इसकी शैक्षणिक मूल्यबढ़ा हुआ। इसने विभिन्न राष्ट्रीयताओं (चेक, स्लोवाक, हंगेरियन, क्रोट्स) के कलाकारों को आकर्षित करना शुरू किया, जो हैब्सबर्ग साम्राज्य का हिस्सा थे और बुर्जुआ विकास की प्रक्रिया में, अपने स्वयं के सांस्कृतिक कर्मियों को बनाने का प्रयास करने लगे। 19 वीं सदी में धीरे-धीरे, "दोहरी राजशाही" के ढांचे के भीतर, इन राष्ट्रों के राष्ट्रीय कला विद्यालय बनते और विकसित होते हैं, जो ऑस्ट्रियाई कला की तुलना में अधिक रचनात्मक शक्ति दिखाते हैं, जैसा कि हंगेरियन और चेक लोगों की रचनात्मकता के उदाहरण से देखा जा सकता है। इन्हीं देशों में से 19वीं सदी का उदय होगा। कई महत्वपूर्ण कलाकार।

19वीं सदी के पूर्वार्द्ध के दौरान ऑस्ट्रियाई वास्तुकला कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं बनाया। 1950 के दशक के बाद से स्थिति बदल गई है, जब विएना में व्यापक निर्माण किया गया था, जो शहर के पुनर्विकास से जुड़ा था, जनसंख्या की तीव्र वृद्धि के कारण। डेन थियोफिलस एडवर्ड हेन्सन (1813-1891) राजधानी में बहुत कुछ बना रहा है। हैनसेन (संसद, 1873-1883) की कुछ ठंडी क्लासिकिंग इमारतों को उनके व्यापक दायरे, बड़े पैमाने से अलग किया जाता है, लेकिन उनके मुखौटे इमारत की आंतरिक संरचना को प्रतिबिंबित नहीं करते थे। संसद ने रिंगस्ट्रैस पर भव्य इमारतों के समूह में प्रवेश किया, जिसमें वास्तुकारों ने उदारतापूर्वक इस्तेमाल किया विभिन्न शैलियों. निर्माण के दौरान ज़िकार्ड वॉन ज़िकार्ड्सबर्ग (1813-1868) और एडुआर्ड वैन डेर नल (1812-1868) ओपेरा हाउसवियना (1861-1869) में फ्रांसीसी पुनर्जागरण द्वारा निर्देशित थे। टाउन हॉल (1872-1883) का निर्माण फ्रेडरिक श्मिट (1825-1891) ने डच गोथिक की शैली में किया था। सेम्पर ने वियना में बहुत कुछ बनाया (जर्मन कला पर अनुभाग देखें), और, हमेशा की तरह, उनकी इमारतें पुनर्जागरण वास्तुकला के सिद्धांतों पर आधारित थीं। मूर्तिकला - विशेष रूप से स्मारकीय - सार्वजनिक भवनों के प्रतिनिधित्व के पूरक थे, लेकिन बहुत कम कलात्मक मूल्य थे।

शास्त्रीयतावाद, जो कुछ हद तक वास्तुकला में खुद को प्रकट करता था, लगभग पेंटिंग में इसकी अभिव्यक्ति नहीं मिली (हालांकि इटली के वीर विचारों को रोम में टायरोलियन जोसेफ एंटोन कोच, 1768-1839 द्वारा चित्रित किया गया था)। 19वीं सदी की शुरुआत में पेंटिंग ने रूमानियत को छुआ। यह 1809 में वियना में था जर्मन कलाकारों द्वाराओवरबेक और पफोर ने यूनियन ऑफ सेंट की स्थापना की। ल्यूक। इन कलाकारों के रोम चले जाने के बाद, वे चेक गणराज्य के मूल निवासी जोसेफ वॉन फ्यूरिख (1800-1876) से जुड़ गए, जो प्राग अकादमी के छात्र थे, जिन्होंने प्राग और वियना में काम किया था; उन्होंने, सभी नाज़रीनों की तरह, धार्मिक विषयों पर रचनाएँ लिखीं।

हालांकि, ऑस्ट्रिया की कला के लिए निर्धारण कारक अभी भी नाज़ारेनियों की रूमानियत नहीं थी, लेकिन बिडेर्मियर की कला (जर्मनी की कला पर अनुभाग देखें), जो चित्रकला सहित कला की सभी शैलियों के विकास में स्पष्ट है। . चित्र में, 18वीं शताब्दी के एक कुलीन की अभिमानी उपस्थिति। अपने घर के पारिवारिक वातावरण में एक व्यक्ति की छवि द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; आंतरिक में गहरी रुचि मन की शांति"निजी आदमी" अपनी चिंताओं और खुशियों के साथ। प्रभावशाली प्रभाव नहीं, लेकिन प्रदर्शन के तरीके में सूक्ष्म सटीकता भी प्रकट होती है। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के लघु चित्रकारों के चित्र में। मोरित्ज़ माइकल डफिंगर (1790-1849) बाहर खड़े थे। उनकी पत्नी (वियना, अल्बर्टिना) का उनका चित्र, विस्तार और छोटे आकार के बावजूद, एक मोटे तौर पर और साहसपूर्वक लिए गए रिश्ते की भावनात्मक पेंटिंग है। तूफानी परिदृश्य में कुछ रोमांटिक है, और चित्रित के जीवंत चेहरे में, और कांप में जिसके साथ मनुष्य और प्रकृति विलीन हो जाती है।

जोसेफ क्रेज़िंगर (1757-1829) के काम में नए, बुर्जुआ चित्र की विशेषताएं धीरे-धीरे स्थापित की गईं, जैसा कि 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में उनके कार्यों से सिद्ध होता है। वह विशेषता करना चाहता है आध्यात्मिक दुनियाशैक्षिक हलकों के नए लोग, जिन्हें युग आगे रखना शुरू करता है। हंगेरियन शिक्षक फेरेंक काज़िंसी के चित्र में, जो जैकोबिन साजिश (1808; बुडापेस्ट, विज्ञान अकादमी) में भाग लेने के लिए पीड़ित थे, कलाकार ने काज़िंसी के बौद्धिक चेहरे के घबराहट तनाव को व्यक्त किया। ईवा पासी (वियना, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की गैलरी) का चित्र बिडेर्मियर का एक विशिष्ट काम है: रोजमर्रा की जिंदगी की शांत सुंदरता एक बुजुर्ग महिला के पूरे रूप में परिलक्षित होती है, ध्यान से देखने वाले को, बल्कि साधारण उपस्थिति, लेकिन उसकी गरिमा की शांत चेतना के साथ। उल्लेखनीय सजावट के सभी विवरणों की मेहनती परिष्करण है: फीता, सिलाई, रिबन।

इन सभी विशेषताओं को में से किसी एक के कार्य में दोहराया जाता है सबसे विशिष्ट प्रतिनिधिऑस्ट्रियन बाइडेर्मियर, फ्रेडरिक वॉन अमरलिंग (1803-1887)। 1930 के दशक की उनकी रचनाएँ विशेष रूप से दिलचस्प हैं: उनकी माँ का एक प्यार से निष्पादित चित्र (1836; वियना, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की गैलरी) और बच्चों के साथ रुडोल्फ वॉन आर्थर का एक बड़ा चित्र (1837; ibid।)। यह पहले से ही एक चित्र है जो हर रोज एक शैली बन रहा है: एक विधुर, अपने बच्चों से घिरा हुआ, एक अच्छी तरह से सुसज्जित कमरे में एक आसान कुर्सी पर बैठता है और एक लघु को देखता है जो उसकी चार साल की बेटी उसे दिखाती है, शायद ही उसे एहसास हो कि यह हाल ही में मृत मां की तस्वीर है। भावुकता, हालांकि, शर्करा की अशांति में नहीं बदल जाती है, सब कुछ शांत, ठीक, गंभीर है। इस तरह के भूखंड, जाहिर है, उस समय की भावना के अनुरूप थे। फ्रांज ईबल (1806-1880), अमरलिंग के एक प्रतिभाशाली समकालीन, लैंडस्केप चित्रकार विप्लिंगर (1833; विएना, गैलरी 19वीं और 20वीं शताब्दी) के एक चित्र के मालिक हैं, जिसमें उनकी मृत बहन के चित्र पर विचार किया गया है।

ऑस्ट्रिया में अन्य चित्रकारों ने भी अक्सर समूह चित्रों को चित्रित किया - ज्यादातर बड़े परिवार. कभी-कभी ये रोजमर्रा के दृश्य, जैसे कि प्रकृति से चित्रित, हमारे समय की घटनाओं के चित्रण के करीब पहुंच गए, जो महत्वपूर्ण लग रहे थे, उस युग के एक प्रकार के ऐतिहासिक दस्तावेज बन गए, जैसे कि उन परेड दृश्यों में उपस्थित लोगों के चित्र चित्रों के साथ बंद होना, जिसे फ्रांज क्रूगर ने बर्लिन में लिखा था। चित्र के आंकड़ों को शामिल करने के साथ आधुनिक घटनाओं के ऐसे दृश्य जोहान पीटर क्राफ्ट (1780-1856) द्वारा महल महल के राज्य कुलाधिपति के दर्शकों के हॉल के लिए लिखी गई तीन बड़ी रचनाएं थीं: "लीपज़िग की लड़ाई में विजेताओं के वियना में प्रवेश ", "ब्रातिस्लावा में आहार से लौटने पर वियना हॉफबर्ग में विनीज़ नागरिकों द्वारा सम्राट फ्रांज की बैठक" और "लंबी बीमारी के बाद फ्रांज का प्रस्थान"। इन कार्यों में सबसे उल्लेखनीय बात भीड़ का चित्रण है, विशेषकर अग्रभूमि के आंकड़े। दूसरी रचना अधिक सफल प्रतीत होती है - एक बर्गर भीड़ के साथ फ्रांज की बैठक। वफादारी की प्रवृत्ति के सभी जानबूझकर के लिए, जो परिचय देता है झूठा नोट, भीड़ से बाहर एक लंबी संख्याआंकड़े उत्कृष्ट रूप से बनाए गए हैं और बहुत जीवंत हैं।

इस तरह की पेंटिंग आधुनिक जीवन की शैली, छवि के करीब पहुंच गईं। शैली पेंटिगऑस्ट्रियाई Biedermeier में व्यापक रूप से इस्तेमाल किया गया था। ऑस्ट्रिया में, मेट्टर्निच शासन द्वारा निर्धारित सख्त सीमाओं के कारण, वह केवल एक छोटे-बुर्जुआ आम आदमी के निजी जीवन के महत्वहीन एपिसोड को चित्रित करने के संकीर्ण चैनल के साथ जाने में सक्षम थी। बड़े विषय की पेंटिंग को 1848 की क्रांति तक Biedermeier युग के क्षितिज से बाहर रखा गया था।

इस प्रवृत्ति के कलाकार, जिन्होंने ओल्ड विनीज़ स्कूल के मुख्य केंद्र का गठन किया, उनमें से सबसे प्रमुख, फर्डिनेंड जॉर्ज वाल्डमुलर (1793-1865) ने जानबूझकर अपनी कला का लक्ष्य निर्धारित किया। सच्ची छविवास्तविकता। लेकिन यह सच्चाई पुलिस निगरानी की शर्तों के तहत ही बहुत सापेक्ष हो सकती है। यदि कोई ऑस्ट्रियाई जीवन की सुखद तस्वीर पर विश्वास कर सकता है जिसे बीडरमीयर कलाकारों ने बनाया है, तो 1848 की क्रांतिकारी घटनाएं बिल्कुल समझ से बाहर और असंभव होंगी। वास्तव में, सामंती राज्य के दरबारी अभिजात वर्ग की चमक और मध्यम वर्ग की सापेक्षिक समृद्धि मेहनतकश लोगों, विशेषकर किसानों के सबसे गंभीर शोषण और गरीबी पर टिकी हुई थी। फिर भी, यह कला ऑस्ट्रियाई क्षुद्र पूंजीपति वर्ग के कमोबेश व्यापक हलकों के लिए अपनी छोटी खुशियों - परिवार और घर को व्यक्त करने, रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता और शांति को प्रदर्शित करने का एकमात्र अवसर था, इस तथ्य के बावजूद कि यह केवल भीतर ही संभव था। जो अनुमति दी गई थी उसकी संकीर्ण सीमाएँ। "सुरक्षात्मक मोड"। मानव गर्मी का एक जेट इनमें प्रवेश करता है छोटी पेंटिंगन केवल सबसे ईमानदार देखभाल के साथ, बल्कि बहुत अच्छे कौशल के साथ निष्पादित किया गया और कलात्मक स्वाद. वाल्डमुलर के काम में, ऑस्ट्रियाई बिडेर्मियर पेंटिंग की लगभग सभी शैलियों को अंतिम अवतार प्राप्त हुआ। उन्होंने 1822 में एक अकादमिक प्रदर्शनी में अपना पहला चित्र प्रदर्शित किया, पहली शैली की पेंटिंग - 1824 में। वह ध्यान आकर्षित करता है और एक सफलता है। वाल्डमुलर के पहले आदेशों में से एक विशेषता थी। कर्नल स्टर्ल-होल्ज़मिस्टर ने उसे अपनी माँ का चित्र "बिल्कुल वैसी ही" चित्रित करने के लिए कहा था। यह वाल्डमुलर के अपने कलात्मक दिशानिर्देशों को ध्यान में रखते हुए था। चित्र में (सी। 1819; बर्लिन, नेशनल गैलरी), कलाकार की दस्तावेजी सटीक होने की आवश्यकता पूरी तरह से कलाकार द्वारा पूरी की गई थी, मॉडल की कुछ हद तक अनाकर्षकता के बावजूद एक पिलपिला चेहरे पर ध्यान से घुमावदार कर्ल और रिबन, फीता की एक बहुतायत के साथ और धनुष। लेकिन इन विवरणों को भी कलाकार द्वारा यंत्रवत् रूप से नहीं, बल्कि उसकी क्षुद्रता में जमे हुए उस बुर्जुआ सर्कल की विशेषता के रूप में माना और दिखाया जाता है; कलाकार जीवन के इस तरीके की सराहना करता है और प्यार करता है और इस जीवन के बाहरी विवरणों को भी एक अपरिवर्तनीय कानून में बदल देता है।

के लिये शुरुआती कामएक स्व-चित्र (1828; वियना, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की गैलरी) भी विशेषता है। यहाँ कलाकार खुद को चित्रित करके बुर्जुआ जीवन शैली का कुछ हद तक आत्म-संतुष्ट कथन करता है। Waldmüller ने अपनी सफलता के इन वर्षों के दौरान खुद को वैसा ही चित्रित किया जैसा वह था या बनना चाहता था - एक सुरुचिपूर्ण गहरे रंग के सूट के नीचे एक जटिल टाई, कॉलर, स्मार्ट धारीदार वास्कट के साथ एक बांका बांका; उसके लाल बाल घुंघराले हैं, हल्के दस्ताने और रेशम की टोपी के बगल में - एक फूल और रसीले पत्ते। गुलाबी चेहरा नीली आंखेंअपने युवा आत्मविश्वास में शांति से, प्रसन्नतापूर्वक, लगभग शांति से; कलाकार खुद को एक समृद्ध समाज के एक सफल सदस्य के रूप में दिखाता है जो बहुत कुछ नहीं चाहता है और थोड़ी सी हासिल से संतुष्ट है। Waldmuller की चित्र विरासत व्यापक है, इसे कभी भी अधिक से अधिक गहरा करने की दिशा में कुछ विकास का पता लगाया जा सकता है मनोवैज्ञानिक विशेषताएं, जिसे बुजुर्ग रूसी राजनयिक काउंट ए. के. रज़ुमोव्स्की (1835; वियना, निजी संग्रह) को चित्रित करते हुए देखा जा सकता है, जो एक गहरे रंग के ड्रेसिंग गाउन में बैठे हैं डेस्क. धँसा गालों वाला लम्बा, पतला चेहरा पतला और संयम से शांत होता है। कुछ असममित निगाहें दर्शक की ओर देखती हैं, लेकिन उसके पीछे, मानो मानसिक रूप से उसी की कल्पना कर रही हों जिसका पत्र उसने अभी पढ़ा है। वह गतिहीन है। सब कुछ आंशिक छाया में डूबा हुआ है, चेहरे को छोड़कर, लिफाफे के साथ पत्र, वास्कट का हिस्सा और हाथ, जो कार्यालय के अंधेरे से उज्ज्वल रूपरेखा के रूप में बाहर खड़े हैं, जिसकी दीवारों को चित्रों के साथ लटका दिया गया है। यह में से एक है सर्वोत्तम कार्यवाल्डमुलर, और वास्तव में एक सर्वश्रेष्ठ चित्र Biedermeier युग।

बहुत महान जगहवाल्डमुलर के काम में, शैली-रोज़मर्रा के दृश्यों का कब्जा है - मुख्य रूप से शहर और ग्रामीण इलाकों के सामान्य निवासियों के जीवन से। कलाकार ने डसेलडोर्फर्स से बहुत पहले किसान जीवन का चित्रण किया था। वह अपने आसपास के लोगों के स्वभाव से लिखता है। लेकिन पहले से ही भूखंडों में, एक सुखद जीवन की अस्थिरता हड़ताली है। इसे 1940 के दशक के वाल्डमुलर के अधिकांश कार्यों में देखा जा सकता है: "स्कूल से वापसी" (बर्लिन, नेशनल गैलरी), "पर्चटॉल्ड्स-डॉर्फ विलेज वेडिंग" (वियना, गैलरी 19 और 20), "मिडसमर डे पर आध्यात्मिक गाना बजानेवालों" (नस) , ऐतिहासिक संग्रहालय), "दुल्हन की विदाई" (बर्लिन, नेशनल गैलरी)। इन रचनाओं में कभी-कभी बहुत सारे आंकड़े होते हैं और हमेशा सावधानीपूर्वक विस्तार से काम किया जाता है; उनमें से सबसे सफल वृद्ध लोगों और विशेष रूप से बच्चों के आंकड़े हैं, इस तथ्य के बावजूद कि उनके द्वारा चित्रित सुंदर लड़कों और लड़कियों के अच्छे स्वभाव और उल्लास कुछ हद तक जानबूझकर छाप छोड़ते हैं।

30 के दशक से। परिदृश्य में आंकड़े और आकृति समूहों को शामिल करने के कार्य से कलाकार मोहित हो जाता है। संकट सूरज की रोशनी, वायु पर्यावरण का संचरण, अंतरिक्ष रिफ्लेक्सिस की चमक के साथ व्याप्त है, धीरे-धीरे वाल्डमुलर को अधिक से अधिक रुचि देना शुरू कर देता है। साथ ही, उनका आशावादी रवैया इन रचनाओं में बहुत ही व्यवस्थित रूप से सन्निहित है। इस तरह के एक नए समाधान के उदाहरण के रूप में, "वियना वुड्स में फगोट गैदरर्स" (1855; वियना, गैलरी 19 वीं और 20 वीं शताब्दी) और " वसंत की शुरुआत मेंवियना वुड्स में ”(1862; न्यूयॉर्क, ओ। कैलियर का संग्रह)। हवा में डूबी वस्तुओं का स्थानांतरण, सूरज की रोशनी(ये बाद के काम वाल्डमुलर द्वारा लिखे गए थे खुला आसमान), भौतिकता की छाप को कमजोर नहीं किया: इसके मधुमक्खियों और एल्म की चड्डी उनके गोल धब्बेदार छाल के साथ स्वैच्छिक और भौतिक हैं; विशाल और भौतिक उसके स्वस्थ बच्चों के किसान कपड़ों की तह हैं, जो उपनगरीय पहाड़ियों की घनी पृथ्वी को ढकने वाले घने इलाकों में घूमते हैं।

1829 से 1857 तक वाल्डमुलर वियना अकादमी में प्रोफेसर थे; युवा लोग उनसे सीखने की इच्छा रखते थे, उन्होंने अन्य राष्ट्रीयताओं के युवा कलाकारों का हर संभव तरीके से समर्थन किया। विशेष रूप से, वाल्डमुलर ने कई के प्रस्ताव के साथ हंगेरियन डाइट की ओर रुख किया संगठनात्मक उपायसमर्थन के लिए कलात्मक शिक्षाप्रतिभाशाली हंगेरियन युवा। वाल्डमुलर, एक यथार्थवादी कलाकार के रूप में, शिक्षण के अकादमिक तरीकों के विरोध में हो जाता है और "पेंटिंग और प्लास्टिक कला के अधिक समीचीन शिक्षण पर" एक तीक्ष्ण विवादास्पद पुस्तिका प्रकाशित करता है। यह ग्रंथ अकादमिक अरियोपैगस को क्रुद्ध करता है, वे वाल्डमुलर के खिलाफ उत्पीड़न का आयोजन करते हैं, वे प्रशासनिक उपायों से उससे लड़ना शुरू करते हैं। 1849 में, वाल्डमुलर ने एक नया ब्रोशर प्रकाशित किया, ऑस्ट्रियन रॉयल अकादमी के सुधार के लिए प्रस्ताव। अकादमी अपने वेतन को संग्रहालय के चौकीदार के स्तर तक कम करना चाहती है, और फिर उसे शिक्षण से हटा देती है और उसकी पेंशन कम कर देती है।

Waldmüller कई मायनों में अपने समकालीनों से कहीं बेहतर है। और फिर भी, परिदृश्य के क्षेत्र में और शैली के क्षेत्र में, कोई भी कम महत्व के कुछ कलाकारों से नहीं गुजर सकता है, जिनका काम ऑस्ट्रियाई कला की विशेषता है। परिदृश्य के क्षेत्र में, ये ऑल्ट परिवार-जैकब ऑल्ट (1789-1872) और उनके बेटे फ्रांज (1821-?) तीनों जल रंग के उस्ताद थे, इटली में बड़े पैमाने पर काम किया, लेकिन साथ ही उन्होंने ऑस्ट्रियाई परिदृश्य के रूपांकनों में रुचि के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। जैकब ऑल्ट 1818-1822 में प्रकाशित हुआ। लिथोग्राफ की एक श्रृंखला "डेन्यूब के साथ एक सुरम्य यात्रा", और 1836 में - "वियना और उसके वातावरण के दृश्य"। ऑल्ट का प्रयास न केवल एक व्यक्तिगत प्रयोग था, यह राष्ट्रीय आत्म-चेतना के विकास की बढ़ती प्रक्रिया के अनुरूप था, जो मूल प्रकृति में रुचि के जागरण में व्यक्त किया गया था।

रुडोल्फ वॉन ऑल्ट ने कलाकारों से बहुत कुछ सीखा अंग्रेजी विद्यालय, उनके कार्यों को एक गर्म रंग, एक हल्के-हवा वाले वातावरण की भावना से अलग किया जाता है। सबसे पहले उन्होंने वास्तुशिल्प रूपांकनों ("क्लोस्टर्न्युबर्ग में चर्च का दृश्य", 1850; वियना, अल्बर्टिना) को चित्रित किया। लेकिन बाद के कार्यों में, शहर के बारे में उनके विचार आधुनिक वियना ("वियना में पैलेस स्क्वायर पर बाजार", 1892; ibid।) के जीवन के रेखाचित्रों के चरित्र पर आधारित हैं। वॉटरकलर की पारदर्शी लपट को बनाए रखते हुए, रूडोल्फ ऑल्ट ने वॉल्यूम की लय की अभिव्यंजक शक्ति और उसके द्वारा लिए गए रूपांकनों की विशेषताओं ("सिएना", 1871; वियना, निजी संग्रह) को तेजी से बढ़ाया। बड़ी संख्या में प्रतिभाशाली परिदृश्य चित्रकार, जिनका महत्व, हालांकि, मुख्य रूप से स्थानीय था (आर। रिबार्ज़, एफ। गौर्मन, एफ। लूस, और कई अन्य), ने इन कलाकारों के आसपास परिश्रमपूर्वक और अक्सर सफलतापूर्वक काम किया।

इसके अलावा शैली के क्षेत्र में, वाल्डमुलर एक अलग घटना नहीं थी। जोसेफ डैनहॉसर (1805-1845) अपने समय में अपनी भावुक रचनाओं के साथ बहुत लोकप्रिय थे (उदाहरण के लिए, " मां का प्यार", 1839; वियना, गैलरी 19वीं और 20वीं सदी)।

कई शैली के चित्रकारों में, ऑस्ट्रियाई कला इतिहासकारों ने अब माइकल नेडर (1807-1882) को बाहर कर दिया, जो पहले अवमानना ​​​​से चुप थे। पेशे से एक थानेदार, चार साल के अकादमिक अध्ययन के बावजूद, उन्होंने स्व-शिक्षा की सहजता के कुछ लक्षणों को बरकरार रखा। उनके चित्रों में कोई गुण नहीं है, लेकिन उनमें कोई खाका भी नहीं है, वे मानवीय हैं। नेदर इन वर्षों में कारीगरों, मेहनतकश लोगों के जीवन को प्रदर्शित करने वाले पहले व्यक्ति थे (में .) वियना अल्बर्टिनाउनकी ड्राइंग "शोमेकर की कार्यशाला" रखी गई है, जहां उन्होंने खुद को एक आंकड़े में चित्रित किया है - आवश्यकता ने उन्हें अकादमी के बाद शूमेकिंग द्वारा अपना जीवनयापन करने के लिए मजबूर किया)।

70-80 के दशक में। ऑस्ट्रिया में, कला के विकास में दो पंक्तियों को तेजी से रेखांकित किया गया था। पूंजीपति वर्ग के तेजी से समृद्ध अभिजात वर्ग ने "संग्रहालय की उपस्थिति" की कला के कार्यों को खरीदना शुरू कर दिया - "पुराने स्वामी के तहत" (मुख्य रूप से इतालवी)। ऑस्ट्रिया में इस झूठी दिशा को हंस मकार्ट (1840-1884) द्वारा परोसा जाता है। हंस मकार्ट, जिन्होंने म्यूनिख में पाइलोटी के साथ अध्ययन किया, वियना में बस गए जब वह अभी तीस साल के नहीं थे। उन्होंने म्यूनिख, लंदन, पेरिस, एंटवर्प और मैड्रिड में काम किया, मिस्र में थे, वियना में सबसे बड़ी सफलता हासिल की, जहां वे अपने जीवन के अंतिम पांच वर्षों में अकादमी में प्रोफेसर थे। मकार्ट को विशेष रूप से समृद्ध पूंजीपति वर्ग और वियना के अभिजात वर्ग के बीच बड़ी सफलता मिली। उनकी कला, बाहरी रूप से शानदार, सजावटी और अनुकरणीय, में उन क्लासिक्स के वास्तविक गुण नहीं हैं, जिन्हें वह आगे बढ़ाना चाहता है। पाइलोटी से प्राप्त सामान को पेंट करने की क्षमता - कपड़े, फर, आदि - दूर-दूर कोणों में नग्न महिलाओं के अनगिनत आंकड़ों के साथ मेकार्ट पूरक जीवन सत्य. 19वीं और 20वीं सदी की विएना गैलरी में स्थित मकार्ट की लफ्फाजी की विशेषता है। उनके ट्रायम्फ ऑफ एराडने (1873) का एक टुकड़ा (लगभग 5 X 8 मीटर), जो वियना में कॉमिक ओपेरा में एक पर्दे के रूप में काम करता था।

हालांकि, आधिकारिक कला की भव्यता का यथार्थवादी कला ने विरोध किया था। यथार्थवाद की जीवन शक्ति की अभिव्यक्तियों में से एक के रूप में, एक ऑस्ट्रियाई अधिकारी के काम को पहचानना चाहिए जिसने हंगरी में बहुत काम किया - अगस्त वॉन पेटेंकोफेन (1822-1889)। पेटेंकोफेन ने आठ साल तक वियना अकादमी में अध्ययन किया। उन्होंने 1848-1849 की क्रांतिकारी घटनाओं को देखा। और उनके स्केच छोड़े। उनके रेखाचित्र ("स्टॉर्म ऑफ द बुडा कैसल बाय द पीपल", 1849; बुडापेस्ट, हिस्टोरिकल गैलरी, आदि) को तीक्ष्ण सच्चाई से अलग किया जाता है जिसके साथ कलाकार नाटकीय रूप से तीव्र एपिसोड को संक्षेप में देखता है। पेटेंकोफेन को हंगरी से प्यार हो गया - देश और लोग। लगभग चालीस वर्षों तक उन्होंने हर गर्मियों में टिस्ज़ा की घाटी में काम किया; Szolnok के शहर में अंत में बसे (बाद में एक संपूर्ण कला कॉलोनीहंगेरियन कलाकार), पेटेंकोफेन ने गाड़ियों के साथ बाज़ारों को चित्रित किया, पानी के छेद पर घोड़े, मवेशी बाड़ के साथ बगीचे, हंगेरियन किसान और किसान महिलाएं अपने सुरम्य गांव की पोशाक में, शिविरों और गांवों के पास जिप्सी, कभी-कभी उन्होंने थोड़ा कठिन लिखा, लेकिन गहरी दिलचस्पी के साथ देश के जीवन में वह प्यार करता था।

जर्मनी में काम करने वाले टायरोलियन फ्रांज वॉन डिफ्रेगर (1835-1921) का काम अधिक समझौता करना है। डिफ्रेगर ने अपने किसान जीवन को छोड़ दिया और अपने जीवन के पच्चीसवें वर्ष में ही गंभीरता से पेंटिंग में संलग्न होना शुरू कर दिया। म्यूनिख में अपनी पढ़ाई खत्म किए बिना, वह अपने मूल टायरॉल के लिए रवाना हो गए और अपने आसपास के किसानों के चित्र बनाने लगे। पेरिस की यात्रा के बाद, उन्होंने म्यूनिख में पाइलटी के साथ अध्ययन किया, और 1878 से 1910 तक वे खुद प्रोफेसर बन गए। म्यूनिख अकादमी. डीफ़्रेगर की पेंटिंग्स में जानबूझकर उत्सव की बहुत सारी चीज़ें हैं - लाल गाल वाली लड़कियां और डैशिंग लड़के लोक पोशाक. लेकिन उनके काम का एक दूसरा पहलू भी है। विशेष रूप से, नेपोलियन के आक्रमण के खिलाफ संघर्ष में टायरोलियनों को चित्रित करने वाले चित्र उनकी विशिष्टता में बहुत आश्वस्त हैं। उनकी रचनाएँ "द लास्ट मिलिशिया" (1874; वियना, गैलरी 19 वीं और 20 वीं शताब्दी) हैं, जो दिखाती हैं कि कैसे पुरानी पीढ़ीगांव मोर्चे पर जाता है, घर के हथियारों से लैस, और "1809 के विद्रोह से पहले" (1833; ड्रेसडेन, गैलरी)। डिफ़्रेगर इस घटना के लिए एक विशिष्ट चित्रात्मक भाषा ढूंढता है - एक संयमित गर्म सीमा, आंदोलनों की लय, प्रकारों की अभिव्यक्ति।

जैसे जर्मनी में और कई अन्य यूरोपीय देशों में, 19वीं सदी के अंत में। नई आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के उद्भव द्वारा ऑस्ट्रिया की कला में चिह्नित। लेकिन ऑस्ट्रियाई कला के विकास में यह चरण अगले के अंतर्गत आता है ऐतिहासिक काल. बाह्य रूप से, यह वियना प्रदर्शनी संघ "सेकेशन" के उद्भव में व्यक्त किया गया है।

ऑस्ट्रिया के कलाकार (ऑस्ट्रियाई कलाकार)

ऑस्ट्रिया (जर्मन: sterreich), आधिकारिक नाम- ऑस्ट्रिया गणराज्य (Republik sterreich) मध्य यूरोप का एक राज्य है।

ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया) वियना ऑस्ट्रिया गणराज्य की राजधानी है।
ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया) उत्तर में, ऑस्ट्रिया गणराज्य चेक गणराज्य (362 किमी) पर, उत्तर-पूर्व में - स्लोवाकिया (91 किमी), पूर्व में - हंगरी (366 किमी), दक्षिण में सीमा पर है। - स्लोवेनिया (330 किमी) और इटली (430 किमी), पश्चिम में - लिकटेंस्टीन (35 किमी), स्विट्जरलैंड (164 किमी) और जर्मनी (784 किमी) के साथ।
ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया) ऑस्ट्रिया गणराज्य जिस क्षेत्र पर स्थित है उसका क्षेत्रफल 83,871 वर्ग किमी है। ऑस्ट्रिया ज्यादातर एक पहाड़ी देश है (70% तक): समुद्र तल से औसत ऊंचाई लगभग 900 मीटर है। ज्यादातरऑस्ट्रिया पर पूर्वी आल्प्स का कब्जा है, जो बदले में उत्तरी टायरॉल आल्प्स और उत्तर में साल्ज़बर्ग आल्प्स में विभाजित हैं; दक्षिण में ज़िलेर्टल और कार्निक आल्प्स। उच्चतम बिंदु माउंट ग्रॉसग्लॉकनर (3797 मीटर) है, इसमें यूरोप के सबसे बड़े ग्लेशियरों में से एक है - पास्टर्ज़।

ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया का इतिहास) देश का नाम प्राचीन जर्मन ओस्टारिची से आया है - " पूर्वी देश". "ऑस्ट्रिया" नाम का उल्लेख पहली बार 1 नवंबर, 996 के एक दस्तावेज़ में किया गया है।
ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया का इतिहास) ऑस्ट्रिया का ध्वज सबसे प्राचीन में से एक है राज्य के प्रतीकइस दुनिया में। ध्वज पर दो धारियों का लाल रंग ऑस्ट्रिया गणराज्य की स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के संघर्ष में बहाए गए देशभक्तों के खून का प्रतीक है। सफेद रंग- पश्चिम से पूर्व की ओर बहने वाली डेन्यूब नदी का प्रतीक। किंवदंती के अनुसार, 1191 में, तीसरे धर्मयुद्ध की एक लड़ाई के दौरान, ऑस्ट्रिया के लियोपोल्ड वी की बर्फ-सफेद शर्ट पूरी तरह से खून से लथपथ थी। जब ड्यूक ने अपनी चौड़ी बेल्ट उतार दी, a सफेद पट्टी. इन रंगों का संयोजन उनका बैनर बन गया, और भविष्य में ऑस्ट्रिया का झंडा।
ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया का इतिहास) आधुनिक ऑस्ट्रिया की भूमि को रोमनों ने 15 ईसा पूर्व में सेल्ट्स से जीत लिया था। इ।

ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया का इतिहास) 788 में, क्षेत्र को शारलेमेन के साम्राज्य में शामिल किया गया था।
ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया का इतिहास) हाउस ऑफ हैब्सबर्ग, जिसका शासन ऑस्ट्रियाई राज्य के फूल के साथ जुड़ा हुआ है, XIV सदी में सत्ता में आया, और 1438 से 1806 तक ऑस्ट्रियाई आर्कड्यूक ने पवित्र रोमन सम्राट की उपाधि धारण की।

ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया का इतिहास) 1156 से ऑस्ट्रिया - एक डची, 1453 से - एक आर्चड्यूची, 1804 से - हैब्सबर्ग साम्राज्य, 1867-1918 में। - ऑस्ट्रिया-हंगरी (द्वैतवादी - दोहरी राजशाही)।
ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया का इतिहास) ऑस्ट्रिया-हंगेरियन राजशाही के पतन के बाद नवंबर 1918 में ऑस्ट्रिया गणराज्य का गठन किया गया था।
ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया का इतिहास) 1938 में, ऑस्ट्रिया को में मिला लिया गया था नाज़ी जर्मनी(अंशक्लस)।

ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया का इतिहास) द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, ऑस्ट्रिया ने अस्थायी रूप से अपनी स्वतंत्रता खो दी, फ्रांस, संयुक्त राज्य अमेरिका, ग्रेट ब्रिटेन और यूएसएसआर के बीच चार व्यवसाय क्षेत्रों में विभाजित किया गया। ऑस्ट्रिया की राजधानी वियना को भी विजयी शक्तियों के बीच 4 क्षेत्रों में विभाजित किया गया था, हालांकि यह सोवियत कब्जे वाले क्षेत्र में था।

ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया का इतिहास) स्वतंत्रता की बहाली के लिए बातचीत 1947 में शुरू हुई, लेकिन 1955 तक यह नहीं था कि ऑस्ट्रिया फिर से 15 मई, 1955 की राज्य संधि के तहत पूरी तरह से स्वतंत्र राज्य बन गया। उसी वर्ष अक्टूबर में, ऑस्ट्रिया की स्थायी तटस्थता पर एक कानून पारित किया गया था।
ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया का इतिहास) ऑस्ट्रिया एक संघ राज्य है, जो नौ स्वतंत्र भूमि को एकजुट करता है। वर्तमान संविधान 1920 में अपनाया गया था और 1945 में इसे फिर से लागू किया गया था।
ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया) आज ऑस्ट्रिया में 8 मिलियन से अधिक लोग रहते हैं।
ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया की संस्कृति) सभी में बड़े शहरऑस्ट्रिया गणराज्य के अपने थिएटर हैं। वियना राज्य ओपेरा 25 मई, 1869 को खोला गया था। इसका नेतृत्व जी. महलर, आर. स्ट्रॉस, के. बोहम, जी. वॉन कारजन ने किया था। पूरे वर्ष के दौरान, ऑस्ट्रिया के विभिन्न शहर (मुख्य रूप से वियना और साल्ज़बर्ग) मेजबान संगीत महोत्सव. अधिकांश प्रसिद्ध थिएटरवियना - वियना स्टेट ओपेरा, बर्गथिएटर और वोक्सपर।

ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया की संस्कृति) ऑस्ट्रिया में सबसे प्रसिद्ध संग्रहालय: सांस्कृतिक और ऐतिहासिक (वियना), कला और इतिहास, प्राकृतिक इतिहास, वियना का ऐतिहासिक संग्रहालय, अल्बर्टिना संग्रहालय। महान लोगों के जीवन और कार्यों से जुड़े कई हाउस-म्यूजियम हैं - डब्ल्यू। मोजार्ट, एल। बीथोवेन, जे। हेडन, एफ। शुबर्ट, जे। स्ट्रॉस, जे। कलमैन के हाउस-म्यूजियम।

ऑस्ट्रिया के कलाकार (ऑस्ट्रियाई कलाकार) हमारी गैलरी में आप सर्वश्रेष्ठ ऑस्ट्रियाई कलाकारों और ऑस्ट्रियाई मूर्तिकारों के कार्यों से परिचित हो सकते हैं।

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अध्याय "ऑस्ट्रिया की कला"। कला का सामान्य इतिहास। खंड वी. 19वीं शताब्दी की कला। लेखक: ए.एन. तिखोमीरोव; यू.डी. के सामान्य संपादकीय के तहत। कोल्पिंस्की और एन.वी. यवोर्सकाया (मास्को, आर्ट स्टेट पब्लिशिंग हाउस, 1964)

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऑस्ट्रिया की कला। देश के आर्थिक और सांस्कृतिक जीवन के सभी क्षेत्रों में दिनचर्या और ठहराव के माहौल में विकसित। मेट्टर्निच, पहले विदेश मंत्री के रूप में, फिर (1821 से) चांसलर के रूप में, एक प्रतिक्रियावादी राजनीतिक शासन स्थापित किया जिसने देश के आर्थिक और सांस्कृतिक विकास में बाधा उत्पन्न की; उनकी नीति ने किसी भी स्वतंत्रता-प्रेमी उपक्रम को दबा दिया। ऐसी परिस्थितियों में कला के क्षेत्र में उत्कर्ष की आशा करना कठिन था।

उन्नीसवीं शताब्दी की ऑस्ट्रियाई कला के विशिष्ट पहलुओं में से। जर्मनी की कला के साथ इसके लगभग अबाधित संबंध पर ध्यान दिया जाना चाहिए। एक देश के उत्कृष्ट कलाकार, अक्सर अपने करियर की शुरुआत में ही, दूसरे देश में चले गए, अपनी कला की मुख्यधारा में शामिल हो गए। उदाहरण के लिए, वियना में जन्मे मोरित्ज़ वॉन श्विंड, बड़े पैमाने पर जर्मन कलाकार बन गए।

19 वीं शताब्दी की ऑस्ट्रियाई कला की विशेषताओं पर। हमें इस तथ्य को भी शामिल करना चाहिए कि उस समय ऑस्ट्रिया का कलात्मक जीवन एक शहर - वियना में केंद्रित था, जो, वैसे, विश्व महत्व की संगीत संस्कृति का केंद्र भी था। हैब्सबर्ग कोर्ट, जिसने उस समय की अंतरराष्ट्रीय प्रतिक्रिया के गढ़ में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - पवित्र गठबंधन में, विदेशी और घरेलू दोनों कलाकारों का उपयोग करके अपनी राजधानी को एक असाधारण प्रतिभा देने की मांग की। वियना यूरोप की सबसे पुरानी अकादमियों में से एक थी (1692 में स्थापित)। सच है, 19 वीं सदी की शुरुआत तक। यह एक स्थिर संस्था थी, लेकिन सदी के मध्य तक इसका शैक्षणिक महत्व बढ़ गया था। इसने विभिन्न राष्ट्रीयताओं (चेक, स्लोवाक, हंगेरियन, क्रोट्स) के कलाकारों को आकर्षित करना शुरू किया, जो हैब्सबर्ग साम्राज्य का हिस्सा थे और बुर्जुआ विकास की प्रक्रिया में, अपने स्वयं के सांस्कृतिक कर्मियों को बनाने का प्रयास करने लगे। 19 वीं सदी में धीरे-धीरे, "दोहरी राजशाही" के ढांचे के भीतर, इन राष्ट्रों के राष्ट्रीय कला विद्यालय बनते और विकसित होते हैं, जो ऑस्ट्रियाई कला की तुलना में अधिक रचनात्मक शक्ति दिखाते हैं, जैसा कि हंगेरियन और चेक लोगों की रचनात्मकता के उदाहरण से देखा जा सकता है। इन्हीं देशों में से 19वीं सदी का उदय होगा। कई महत्वपूर्ण कलाकार।

19वीं सदी के पूर्वार्द्ध के दौरान ऑस्ट्रियाई वास्तुकला कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं बनाया। 1950 के दशक के बाद से स्थिति बदल गई है, जब विएना में व्यापक निर्माण किया गया था, जो शहर के पुनर्विकास से जुड़ा था, जनसंख्या की तीव्र वृद्धि के कारण। डेन थियोफिलस एडवर्ड हेन्सन (1813-1891) राजधानी में बहुत कुछ बना रहा है। हैनसेन (संसद, 1873-1883) की कुछ ठंडी क्लासिकिंग इमारतों को उनके व्यापक दायरे, बड़े पैमाने से अलग किया जाता है, लेकिन उनके मुखौटे इमारत की आंतरिक संरचना को प्रतिबिंबित नहीं करते थे। संसद ने रिंगस्ट्रैस पर भव्य इमारतों के समूह में प्रवेश किया, जिसमें आर्किटेक्ट्स ने विभिन्न शैलियों का इस्तेमाल किया। ज़िकार्ड वॉन ज़िकार्ड्सबर्ग (1813-1868) और एडुआर्ड वैन डेर नल (1812-1868) वियना में ओपेरा हाउस (1861-1869) के निर्माण में फ्रांसीसी पुनर्जागरण द्वारा निर्देशित थे। टाउन हॉल (1872-1883) का निर्माण फ्रेडरिक श्मिट (1825-1891) ने डच गोथिक की शैली में किया था। सेम्पर ने वियना में बहुत कुछ बनाया (जर्मन कला पर अनुभाग देखें), और, हमेशा की तरह, उनकी इमारतें पुनर्जागरण वास्तुकला के सिद्धांतों पर आधारित थीं। मूर्तिकला - विशेष रूप से स्मारकीय - सार्वजनिक भवनों के प्रतिनिधित्व के पूरक थे, लेकिन बहुत कम कलात्मक मूल्य थे।

शास्त्रीयतावाद, जो कुछ हद तक वास्तुकला में खुद को प्रकट करता था, लगभग पेंटिंग में इसकी अभिव्यक्ति नहीं मिली (हालांकि इटली के वीर विचारों को रोम में टायरोलियन जोसेफ एंटोन कोच, 1768-1839 द्वारा चित्रित किया गया था)। 19वीं सदी की शुरुआत में पेंटिंग ने रूमानियत को छुआ। यह 1809 में वियना में था कि जर्मन कलाकारों ओवरबेक और पफोर ने सेंट लुइस संघ की स्थापना की। ल्यूक। इन कलाकारों के रोम चले जाने के बाद, वे चेक गणराज्य के मूल निवासी जोसेफ वॉन फ्यूरिख (1800-1876) से जुड़ गए, जो प्राग अकादमी के छात्र थे, जिन्होंने प्राग और वियना में काम किया था; उन्होंने, सभी नाज़रीनों की तरह, धार्मिक विषयों पर रचनाएँ लिखीं।

हालांकि, ऑस्ट्रिया की कला के लिए निर्धारण कारक अभी भी नाज़ारेनियों की रूमानियत नहीं थी, लेकिन बिडेर्मियर की कला (जर्मनी की कला पर अनुभाग देखें), जो चित्रकला सहित कला की सभी शैलियों के विकास में स्पष्ट है। . चित्र में, 18वीं शताब्दी के एक कुलीन की अभिमानी उपस्थिति। अपने घर के पारिवारिक वातावरण में एक व्यक्ति की छवि द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; अपनी चिंताओं और खुशियों के साथ "निजी व्यक्ति" की आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया में गहरी रुचि। प्रभावशाली प्रभाव नहीं, लेकिन प्रदर्शन के तरीके में सूक्ष्म सटीकता भी प्रकट होती है। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के लघु चित्रकारों के चित्र में। मोरित्ज़ माइकल डफिंगर (1790-1849) बाहर खड़े थे। उनकी पत्नी (वियना, अल्बर्टिना) का उनका चित्र, विस्तार और छोटे आकार के बावजूद, एक मोटे तौर पर और साहसपूर्वक लिए गए रिश्ते की भावनात्मक पेंटिंग है। तूफानी परिदृश्य में कुछ रोमांटिक है, और चित्रित के जीवंत चेहरे में, और कांप में जिसके साथ मनुष्य और प्रकृति विलीन हो जाती है।

जोसेफ क्रेज़िंगर (1757-1829) के काम में नए, बुर्जुआ चित्र की विशेषताएं धीरे-धीरे स्थापित की गईं, जैसा कि 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में उनके कार्यों से सिद्ध होता है। वह शैक्षिक हलकों के नए लोगों की आध्यात्मिक दुनिया को चित्रित करना चाहता है, जिसे युग आगे बढ़ाना शुरू कर देता है। हंगेरियन शिक्षक फेरेंक काज़िंसी के चित्र में, जो जैकोबिन साजिश (1808; बुडापेस्ट, विज्ञान अकादमी) में भाग लेने के लिए पीड़ित थे, कलाकार ने काज़िंसी के बौद्धिक चेहरे के घबराहट तनाव को व्यक्त किया। ईवा पासी (वियना, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की गैलरी) का चित्र बिडेर्मियर का एक विशिष्ट काम है: रोजमर्रा की जिंदगी की शांत सुंदरता एक बुजुर्ग महिला के पूरे रूप में परिलक्षित होती है, ध्यान से देखने वाले को, बल्कि साधारण उपस्थिति, लेकिन उसकी गरिमा की शांत चेतना के साथ। उल्लेखनीय सजावट के सभी विवरणों की मेहनती परिष्करण है: फीता, सिलाई, रिबन।

इन सभी विशेषताओं को ऑस्ट्रियाई बिडेर्मियर के सबसे विशिष्ट प्रतिनिधियों में से एक, फ्रेडरिक वॉन एमरलिंग (1803-1887) के काम में दोहराया गया है। 1930 के दशक की उनकी रचनाएँ विशेष रूप से दिलचस्प हैं: उनकी माँ का एक प्यार से निष्पादित चित्र (1836; वियना, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की गैलरी) और बच्चों के साथ रुडोल्फ वॉन आर्थर का एक बड़ा चित्र (1837; ibid।)। यह पहले से ही एक चित्र है जो हर रोज एक शैली बन रहा है: एक विधुर, अपने बच्चों से घिरा हुआ, एक अच्छी तरह से सुसज्जित कमरे में एक आसान कुर्सी पर बैठता है और एक लघु को देखता है जो उसकी चार साल की बेटी उसे दिखाती है, शायद ही उसे एहसास हो कि यह हाल ही में मृत मां की तस्वीर है। भावुकता, हालांकि, शर्करा की अशांति में नहीं बदल जाती है, सब कुछ शांत, ठीक, गंभीर है। इस तरह के भूखंड, जाहिर है, उस समय की भावना के अनुरूप थे। फ्रांज ईबल (1806-1880), अमरलिंग के एक प्रतिभाशाली समकालीन, के पास लैंडस्केप चित्रकार विप्लिंगर (1833; विएना, 19वीं और 20वीं सदी की गैलरी) का एक चित्र है, जो उसकी मृत बहन के चित्र पर विचार करता है।

अन्य ऑस्ट्रियाई चित्रकार भी अक्सर समूह चित्रों को चित्रित करते हैं - ज्यादातर बड़े परिवार। कभी-कभी ये रोजमर्रा के दृश्य, जैसे कि प्रकृति से चित्रित, हमारे समय की घटनाओं के चित्रण के करीब पहुंच गए, जो महत्वपूर्ण लग रहे थे, उस युग के एक प्रकार के ऐतिहासिक दस्तावेज बन गए, जैसे कि उन परेड दृश्यों में उपस्थित लोगों के चित्र चित्रों के साथ बंद होना, जिसे फ्रांज क्रूगर ने बर्लिन में लिखा था। चित्र के आंकड़ों को शामिल करने के साथ आधुनिक घटनाओं के ऐसे दृश्य जोहान पीटर क्राफ्ट (1780-1856) द्वारा महल महल के राज्य कुलाधिपति के दर्शकों के हॉल के लिए लिखी गई तीन बड़ी रचनाएं थीं: "लीपज़िग की लड़ाई में विजेताओं के वियना में प्रवेश ", "ब्रातिस्लावा में आहार से लौटने पर वियना हॉफबर्ग में विनीज़ नागरिकों द्वारा सम्राट फ्रांज की बैठक" और "लंबी बीमारी के बाद फ्रांज का प्रस्थान"। इन कार्यों में सबसे उल्लेखनीय बात भीड़ का चित्रण है, विशेषकर अग्रभूमि के आंकड़े। दूसरी रचना अधिक सफल प्रतीत होती है - एक बर्गर भीड़ के साथ फ्रांज की बैठक। निष्ठावान प्रवृत्ति की सभी जानबूझकर, जो एक झूठे नोट का परिचय देती है, बड़ी संख्या में आंकड़ों की भीड़ को कुशलता और बहुत जीवंत बना दिया जाता है।

इस तरह की पेंटिंग आधुनिक जीवन की शैली, छवि के करीब पहुंच गईं। ऑस्ट्रियाई बिडेर्मियर में शैली की पेंटिंग व्यापक हो गई। ऑस्ट्रिया में, मेट्टर्निच शासन द्वारा निर्धारित सख्त सीमाओं के कारण, वह केवल एक छोटे-बुर्जुआ आम आदमी के निजी जीवन के महत्वहीन एपिसोड को चित्रित करने के संकीर्ण चैनल के साथ जाने में सक्षम थी। बड़े विषय की पेंटिंग को 1848 की क्रांति तक Biedermeier युग के क्षितिज से बाहर रखा गया था।

इस प्रवृत्ति के कलाकार, जिन्होंने ओल्ड विनीज़ स्कूल के मुख्य केंद्र का गठन किया, उनमें से सबसे प्रमुख, फर्डिनेंड जॉर्ज वाल्डमुलर (1793-1865) सहित, वास्तविकता को सच्चाई से चित्रित करने के लिए जानबूझकर अपनी कला का लक्ष्य निर्धारित किया। लेकिन यह सच्चाई पुलिस निगरानी की शर्तों के तहत ही बहुत सापेक्ष हो सकती है। यदि कोई ऑस्ट्रियाई जीवन की सुखद तस्वीर पर विश्वास कर सकता है जिसे बीडरमीयर कलाकारों ने बनाया है, तो 1848 की क्रांतिकारी घटनाएं बिल्कुल समझ से बाहर और असंभव होंगी। वास्तव में, सामंती राज्य के दरबारी अभिजात वर्ग की चमक और मध्यम वर्ग की सापेक्षिक समृद्धि मेहनतकश लोगों, विशेषकर किसानों के सबसे गंभीर शोषण और गरीबी पर टिकी हुई थी। फिर भी, यह कला ऑस्ट्रियाई क्षुद्र पूंजीपति वर्ग के कमोबेश व्यापक हलकों के लिए अपनी छोटी खुशियों - परिवार और घर को व्यक्त करने, रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता और शांति को प्रदर्शित करने का एकमात्र अवसर था, इस तथ्य के बावजूद कि यह केवल भीतर ही संभव था। जो अनुमति दी गई थी उसकी संकीर्ण सीमाएँ। "सुरक्षात्मक मोड"। न केवल सबसे ईमानदार देखभाल के साथ, बल्कि महान अच्छे कौशल और कलात्मक स्वाद के साथ बनाए गए इन छोटे चित्रों में मानवीय गर्मजोशी की एक धारा भी प्रवेश करती है। वाल्डमुलर के काम में, ऑस्ट्रियाई बिडेर्मियर पेंटिंग की लगभग सभी शैलियों को अंतिम अवतार प्राप्त हुआ। उन्होंने 1822 में एक अकादमिक प्रदर्शनी में अपना पहला चित्र प्रदर्शित किया, पहली शैली की पेंटिंग - 1824 में। वह ध्यान आकर्षित करता है और एक सफलता है। वाल्डमुलर के पहले आदेशों में से एक विशेषता थी। कर्नल स्टर्ल-होल्ज़मिस्टर ने उसे अपनी माँ का चित्र "बिल्कुल वैसी ही" चित्रित करने के लिए कहा था। यह वाल्डमुलर के अपने कलात्मक दिशानिर्देशों को ध्यान में रखते हुए था। एक चित्र में (सी। 1819; बर्लिन, नेशनल गैलरी) पिलपिला चेहरे पर सावधानी से घुमावदार कर्ल और रिबन, लेस और धनुष की बहुतायत के साथ मॉडल की कुछ अनाकर्षकता के बावजूद, ग्राहक द्वारा दस्तावेजी सटीक होने की आवश्यकता पूरी तरह से कलाकार द्वारा पूरी की गई थी। लेकिन इन विवरणों को भी कलाकार द्वारा यंत्रवत् रूप से नहीं, बल्कि उसकी क्षुद्रता में जमे हुए उस बुर्जुआ सर्कल की विशेषता के रूप में माना और दिखाया जाता है; कलाकार जीवन के इस तरीके की सराहना करता है और प्यार करता है और इस जीवन के बाहरी विवरणों को भी एक अपरिवर्तनीय कानून में बदल देता है।

सेल्फ-पोर्ट्रेट (1828; वियना, 19वीं और 20वीं सदी की गैलरी) भी शुरुआती कार्यों की विशेषता है। यहाँ कलाकार खुद को चित्रित करके बुर्जुआ जीवन शैली का कुछ हद तक आत्म-संतुष्ट कथन करता है। Waldmüller ने अपनी सफलता के इन वर्षों के दौरान खुद को वैसा ही चित्रित किया जैसा वह था या बनना चाहता था - एक सुरुचिपूर्ण गहरे रंग के सूट के नीचे एक जटिल टाई, कॉलर, स्मार्ट धारीदार वास्कट के साथ एक बांका बांका; उसके लाल बाल घुंघराले हैं, हल्के दस्ताने और रेशम की टोपी के बगल में - एक फूल और रसीले पत्ते। नीली आंखों वाला गुलाबी चेहरा अपने युवा आत्मविश्वास में शांत, हंसमुख, लगभग शांत है; कलाकार खुद को एक समृद्ध समाज के एक सफल सदस्य के रूप में दिखाता है जो बहुत कुछ नहीं चाहता है और थोड़ी सी हासिल से संतुष्ट है। वाल्डमुलर की चित्र विरासत व्यापक है, कोई भी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के अधिक से अधिक गहन होने की दिशा में कुछ विकास का पता लगा सकता है, जैसा कि एक बुजुर्ग रूसी राजनयिक, काउंट एके रज़ूमोव्स्की (1835; वियना, निजी संग्रह) को चित्रित करते हुए चित्र में देखा जा सकता है। एक डेस्क पर एक अंधेरे वस्त्र में। धँसा गालों वाला लम्बा, पतला चेहरा पतला और संयम से शांत होता है। कुछ असममित निगाहें दर्शक की ओर देखती हैं, लेकिन उसके पीछे, मानो मानसिक रूप से उसी की कल्पना कर रही हों जिसका पत्र उसने अभी पढ़ा है। वह गतिहीन है। सब कुछ आंशिक छाया में डूबा हुआ है, चेहरे को छोड़कर, लिफाफे के साथ पत्र, वास्कट का हिस्सा और हाथ, जो कार्यालय के अंधेरे से उज्ज्वल रूपरेखा के रूप में बाहर खड़े हैं, जिसकी दीवारों को चित्रों के साथ लटका दिया गया है। यह वाल्डमुलर के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है, और वास्तव में बिडेर्मियर युग के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक है।

वाल्डमुलर के काम में एक बहुत बड़ा स्थान शैली के दृश्यों द्वारा कब्जा कर लिया गया है - मुख्य रूप से शहर और गांव के सामान्य निवासियों के जीवन से। कलाकार ने डसेलडोर्फर्स से बहुत पहले किसान जीवन का चित्रण किया था। वह अपने आसपास के लोगों के स्वभाव से लिखता है। लेकिन पहले से ही भूखंडों में, एक सुखद जीवन की अस्थिरता हड़ताली है। इसे 1940 के दशक के वाल्डमुलर के अधिकांश कार्यों में देखा जा सकता है: "स्कूल से वापसी" (बर्लिन, नेशनल गैलरी), "पर्चटॉल्ड्स-डॉर्फ विलेज वेडिंग" (वियना, गैलरी 19 वीं और 20 वीं शताब्दी), "मिडसमर डे पर आध्यात्मिक गाना बजानेवालों" ( वियना, ऐतिहासिक संग्रहालय), "दुल्हन की विदाई" (बर्लिन, नेशनल गैलरी)। इन रचनाओं में कभी-कभी बहुत सारे आंकड़े होते हैं और हमेशा सावधानीपूर्वक विस्तार से काम किया जाता है; उनमें से सबसे सफल वृद्ध लोगों और विशेष रूप से बच्चों के आंकड़े हैं, इस तथ्य के बावजूद कि उनके द्वारा चित्रित सुंदर लड़कों और लड़कियों के अच्छे स्वभाव और उल्लास कुछ हद तक जानबूझकर छाप छोड़ते हैं।

30 के दशक से। परिदृश्य में आंकड़े और आकृति समूहों को शामिल करने के कार्य से कलाकार मोहित हो जाता है। सूर्य के प्रकाश की समस्या, वायु पर्यावरण का संचरण, अंतरिक्ष, प्रतिबिंबों की चमक के साथ व्याप्त, धीरे-धीरे वाल्डमुलर को अधिक से अधिक रुचि देने लगता है। साथ ही, उनका आशावादी रवैया इन रचनाओं में बहुत ही व्यवस्थित रूप से सन्निहित है। इस तरह के एक नए समाधान के उदाहरण के रूप में, कोई भी "वियना वुड्स में फगोट गैदरर्स" (1855; वियना, 1 9वीं और 20 वीं शताब्दी की गैलरी) और "वियना वुड्स में शुरुआती वसंत" (1862; न्यूयॉर्क, संग्रह) को इंगित कर सकता है। ओ कैलियर)। हवा और धूप में ढकी हुई वस्तुओं का प्रतिपादन (इन बाद के कार्यों को वाल्डमुलर द्वारा खुली हवा में चित्रित किया गया था) ने भौतिकता की छाप को कमजोर नहीं किया: उनके बीच और एल्म्स की चड्डी, उनके गोल धब्बेदार छाल के साथ, विशाल और सामग्री हैं; विशाल और भौतिक उसके स्वस्थ बच्चों के किसान कपड़ों की तह हैं, जो उपनगरीय पहाड़ियों की घनी पृथ्वी को ढकने वाले घने इलाकों में घूमते हैं।

1829 से 1857 तक वाल्डमुलर वियना अकादमी में प्रोफेसर थे; युवा लोग उनसे सीखने की इच्छा रखते थे, उन्होंने अन्य राष्ट्रीयताओं के युवा कलाकारों का हर संभव तरीके से समर्थन किया। विशेष रूप से, वाल्डमुलर ने हंगेरियन सेजम को प्रतिभाशाली हंगेरियन युवाओं की कलात्मक शिक्षा का समर्थन करने के लिए कई संगठनात्मक उपायों के प्रस्ताव के साथ संबोधित किया। वाल्डमुलर, एक यथार्थवादी कलाकार के रूप में, शिक्षण के अकादमिक तरीकों के विरोध में हो जाता है और "पेंटिंग और प्लास्टिक कला के अधिक समीचीन शिक्षण पर" एक तीक्ष्ण विवादास्पद पुस्तिका प्रकाशित करता है। यह ग्रंथ अकादमिक अरियोपैगस को क्रुद्ध करता है, वे वाल्डमुलर के खिलाफ उत्पीड़न का आयोजन करते हैं, वे प्रशासनिक उपायों से उससे लड़ना शुरू करते हैं। 1849 में, वाल्डमुलर ने एक नया ब्रोशर प्रकाशित किया - "ऑस्ट्रियन रॉयल अकादमी के सुधार के लिए प्रस्ताव।" अकादमी अपने वेतन को संग्रहालय के चौकीदार के स्तर तक कम करना चाहती है, और फिर उसे शिक्षण से हटा देती है और उसकी पेंशन कम कर देती है।

Waldmüller कई मायनों में अपने समकालीनों से कहीं बेहतर है। और फिर भी, परिदृश्य के क्षेत्र में और शैली के क्षेत्र में, कोई भी कम महत्व के कुछ कलाकारों से नहीं गुजर सकता है, जिनका काम ऑस्ट्रियाई कला की विशेषता है। परिदृश्य के क्षेत्र में, ये ऑल्ट परिवार हैं - जैकब ऑल्ट (1789-1872) और उनके बेटे फ्रांज (1821-?) और विशेष रूप से उनमें से सबसे अधिक प्रतिभाशाली रुडोल्फ (1812-1905)। तीनों जल रंग के उस्ताद थे, इटली में बड़े पैमाने पर काम किया, लेकिन साथ ही उन्होंने ऑस्ट्रियाई परिदृश्य के रूपांकनों में रुचि के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। जैकब ऑल्ट 1818-1822 में प्रकाशित हुआ। लिथोग्राफ की एक श्रृंखला "डेन्यूब के साथ एक सुरम्य यात्रा", और 1836 में - "वियना और उसके वातावरण के दृश्य"। ऑल्ट का प्रयास न केवल एक व्यक्तिगत प्रयोग था, यह राष्ट्रीय आत्म-चेतना के विकास की बढ़ती प्रक्रिया के अनुरूप था, जो मूल प्रकृति में रुचि के जागरण में व्यक्त किया गया था।

रुडोल्फ वॉन ऑल्ट ने अंग्रेजी स्कूल के कलाकारों से बहुत कुछ सीखा; उनके काम उनके गर्म रंगों और प्रकाश और हवा की भावना से प्रतिष्ठित हैं। सबसे पहले उन्होंने वास्तुशिल्प रूपांकनों ("क्लोस्टर्न्युबर्ग में चर्च का दृश्य", 1850; वियना, अल्बर्टिना) को चित्रित किया। लेकिन बाद के कार्यों में, शहर के बारे में उनके विचार आधुनिक वियना ("वियना में पैलेस स्क्वायर पर बाजार", 1892; ibid।) के जीवन के रेखाचित्रों के चरित्र पर आधारित हैं। वॉटरकलर की पारदर्शी लपट को बनाए रखते हुए, रूडोल्फ ऑल्ट ने वॉल्यूम की लय की अभिव्यंजक शक्ति और उसके द्वारा लिए गए रूपांकनों की विशेषताओं ("सिएना", 1871; वियना, निजी संग्रह) को तेजी से बढ़ाया। बड़ी संख्या में प्रतिभाशाली परिदृश्य चित्रकार, जिनका महत्व, हालांकि, मुख्य रूप से स्थानीय था (आर। रिबार्ज़, एफ। गौर्मन, एफ। लूस, और कई अन्य), ने इन कलाकारों के आसपास परिश्रमपूर्वक और अक्सर सफलतापूर्वक काम किया।

इसके अलावा शैली के क्षेत्र में, वाल्डमुलर एक अलग घटना नहीं थी। जोसेफ डैनहॉसर (1805-1845) अपने समय में अपनी भावुक रचनाओं (उदाहरण के लिए, मदर्स लव, 1839; वियना, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की गैलरी) के साथ बहुत लोकप्रिय थे।

कई शैली के चित्रकारों में, ऑस्ट्रियाई कला इतिहासकारों ने अब माइकल नेडर (1807-1882) को बाहर कर दिया, जो पहले अवमानना ​​​​से चुप थे। पेशे से एक थानेदार, चार साल के अकादमिक अध्ययन के बावजूद, उन्होंने स्व-शिक्षा की सहजता के कुछ लक्षणों को बरकरार रखा। उनके चित्रों में कोई गुण नहीं है, लेकिन उनमें कोई खाका भी नहीं है, वे मानवीय हैं। नेदर इन वर्षों में कारीगरों, कामकाजी लोगों के जीवन को चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति थे (उनकी ड्राइंग "शोमेकर की कार्यशाला" वियना अल्बर्टिना में संग्रहीत है, जहां उन्होंने खुद को एक आंकड़े में चित्रित किया है - आवश्यकता ने उन्हें अपना जीवन यापन करने के लिए मजबूर किया अकादमी के बाद शूमेकिंग द्वारा)।

70-80 के दशक में। ऑस्ट्रिया में, कला के विकास में दो पंक्तियों को तेजी से रेखांकित किया गया था। पूंजीपति वर्ग के तेजी से समृद्ध अभिजात वर्ग ने "संग्रहालय की उपस्थिति" की कला के कार्यों को खरीदना शुरू कर दिया - "पुराने स्वामी के तहत" (मुख्य रूप से इतालवी)। ऑस्ट्रिया में इस झूठी दिशा को हंस मकार्ट (1840-1884) द्वारा परोसा जाता है। हंस मकार्ट, जिन्होंने म्यूनिख में पाइलोटी के साथ अध्ययन किया, वियना में बस गए जब वह अभी तीस साल के नहीं थे। उन्होंने म्यूनिख, लंदन, पेरिस, एंटवर्प और मैड्रिड में काम किया, मिस्र में थे, वियना में सबसे बड़ी सफलता हासिल की, जहां वे अपने जीवन के अंतिम पांच वर्षों में अकादमी में प्रोफेसर थे। मकार्ट को विशेष रूप से समृद्ध पूंजीपति वर्ग और वियना के अभिजात वर्ग के बीच बड़ी सफलता मिली। उनकी कला, बाहरी रूप से शानदार, सजावटी और अनुकरणीय, में उन क्लासिक्स के वास्तविक गुण नहीं हैं, जिन्हें वह आगे बढ़ाना चाहता है। पाइलोटी से प्राप्त सहायक उपकरण - कपड़े, फर, आदि लिखने की क्षमता - माकार्ट जीवन की सच्चाई से रहित, दूर-दराज के कोणों में नग्न महिलाओं के अनगिनत आंकड़ों के साथ पूरक है। 19वीं और 20वीं सदी की विएना गैलरी में स्थित मकार्ट की लफ्फाजी की विशेषता है। उनके ट्रायम्फ ऑफ एराडने (1873) का एक टुकड़ा (लगभग 5 X 8 मीटर), जो वियना में कॉमिक ओपेरा में एक पर्दे के रूप में काम करता था।

हालांकि, आधिकारिक कला की भव्यता का यथार्थवादी कला ने विरोध किया था। यथार्थवाद की जीवन शक्ति की अभिव्यक्तियों में से एक के रूप में, एक ऑस्ट्रियाई अधिकारी के काम को पहचानना चाहिए जिसने हंगरी में बहुत काम किया - अगस्त वॉन पेटेंकोफेन (1822-1889)। पेटेंकोफेन ने आठ साल तक वियना अकादमी में अध्ययन किया। उन्होंने 1848-1849 की क्रांतिकारी घटनाओं को देखा। और उनके स्केच छोड़े। उनके रेखाचित्र ("स्टॉर्म ऑफ बुडा कैसल बाय द पीपल", 1849; बुडापेस्ट, हिस्टोरिकल गैलरी, आदि) तीखी सच्चाई के लिए खड़े हैं, जिसके साथ कलाकार ने नाटकीय एपिसोड को संक्षेप में देखा। पेटेंकोफेन को हंगरी से प्यार हो गया - देश और लोग। लगभग चालीस वर्षों तक उन्होंने हर गर्मियों में टिस्ज़ा की घाटी में काम किया; अंत में सोलोनोक शहर में बसने के बाद (बाद में हंगेरियन कलाकारों की एक पूरी कलात्मक कॉलोनी वहां पैदा हुई), पेटेनकोफेन ने अपने सुरम्य गांव की पोशाक में गाड़ियों, घोड़ों के साथ घोड़ों, मवेशियों की बाड़ वाले बगीचे, हंगेरियन किसानों और किसान महिलाओं के साथ बाज़ारों को चित्रित किया। , शिविरों और गांवों के पास जिप्सी, कभी-कभी कई कठिन लिखते थे, लेकिन देश के जीवन में गहरी दिलचस्पी के साथ उन्हें प्यार हो गया।

जर्मनी में काम करने वाले टायरोलियन फ्रांज वॉन डिफ्रेगर (1835-1921) का काम अधिक समझौता करना है। डिफ्रेगर ने अपने किसान जीवन को छोड़ दिया और अपने जीवन के पच्चीसवें वर्ष में ही गंभीरता से पेंटिंग में संलग्न होना शुरू कर दिया। म्यूनिख में अपनी पढ़ाई खत्म किए बिना, वह अपने मूल टायरॉल के लिए रवाना हो गए और अपने आसपास के किसानों के चित्र बनाने लगे। पेरिस की यात्रा के बाद, उन्होंने म्यूनिख में पाइलोटी के साथ अध्ययन किया और 1878 से 1910 तक वे स्वयं म्यूनिख अकादमी में प्रोफेसर बने। डिफ्रेगर के चित्रों में बहुत अधिक जानबूझकर उत्सव है - लाल गाल वाली लड़कियां और लोक वेशभूषा में डैशिंग लड़के। लेकिन उनके काम का एक दूसरा पहलू भी है। विशेष रूप से, नेपोलियन के आक्रमण के खिलाफ संघर्ष में टायरोलियनों को चित्रित करने वाले चित्र उनकी विशिष्टता में बहुत आश्वस्त हैं। उनकी रचनाएँ "द लास्ट मिलिशिया" (1874; वियना, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की गैलरी) हैं, जिसमें दिखाया गया है कि कैसे गाँव की पुरानी पीढ़ी घर के हथियारों से लैस होकर, और "1809 के विद्रोह से पहले" सामने आती है ( 1833; ड्रेसडेन, गैलरी)। डिफ़्रेगर इस घटना के लिए एक विशिष्ट चित्रात्मक भाषा ढूंढता है - एक संयमित गर्म सीमा, आंदोलनों की लय, प्रकारों की अभिव्यक्ति।

जैसे जर्मनी में और कई अन्य यूरोपीय देशों में, 19वीं सदी के अंत में। नई आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के उद्भव द्वारा ऑस्ट्रिया की कला में चिह्नित। लेकिन ऑस्ट्रियाई कला के विकास में यह चरण अगले ऐतिहासिक काल का है। बाह्य रूप से, यह वियना प्रदर्शनी संघ "सेकेशन" के उद्भव में व्यक्त किया गया है।

एक बहुत समृद्ध संस्कृति और इतिहास वाला देश, एक ऐसा देश जिसने दुनिया को सैकड़ों प्रसिद्ध कलाकारों के नाम दिए।
एक प्रतिभाशाली ऑस्ट्रियाई चित्रकार और चित्रकार जोहान बैप्टिस्ट लैम्पी (1751-1830) की शिक्षा साल्ज़बर्ग और वेरोना में हुई थी। उनके परिश्रम ने उन्हें अपनी क्षमताओं को बहुत जल्दी विकसित करने की अनुमति दी। उनकी सफलताएँ इतनी अधिक थीं कि 25 वर्ष की आयु में उन्हें वेरोना कला अकादमी का सदस्य चुना गया।
ऑस्ट्रिया लौटने पर, लैम्पी वियना में एक प्रसिद्ध दरबारी चित्रकार बन गया। उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक सम्राट जोसेफ II का चित्र है। 1786 में लम्पी वियना अकादमी के सदस्य बने। एक साल बाद, किंग स्टैनिस्लाव-अगस्त के निमंत्रण पर, लैम्पी वारसॉ गए, जहां उन्होंने संप्रभु और बड़ी संख्या में दरबारी बड़प्पन के चित्र चित्रित किए। लम्पी को रूस में थोड़ी प्रसिद्धि नहीं मिली, जहाँ उन्हें स्वयं महारानी कैथरीन द्वितीय ने आमंत्रित किया था। कलाकार ने रूस में लगभग छह साल बिताए। उन्होंने कई व्यक्तियों के चित्र बनाए शाही परिवार, कुलीन रईसों और गणमान्य व्यक्तियों।
लम्पी को उस समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक माना जाता है। वियना में उनकी सेवाओं के लिए, उन्हें रईस की उपाधि और मानद नागरिक की उपाधि मिली। लम्पी ने आखिरी तक ब्रश से भाग नहीं लिया।
में से एक प्रसिद्ध कलाकार, चित्रकार ऐतिहासिक शैलीऑस्ट्रिया था और अब भी जोसेफ हाबिल है। उनका जन्म 22 अगस्त, 1764 को आशख-ऑन-द-डेन्यूब शहर में हुआ था। हाबिल ने अपनी कला की शिक्षा वियना अकादमी में प्राप्त की। ललित कला. ऑस्ट्रिया, पोलैंड, इटली में रहते थे। एक नंबर बनाया प्रसिद्ध चित्रकारी: एंटीगोन अपने भाई की लाश के सामने घुटने टेकती है; एलिसियम में क्लॉपस्टॉक का रिसेप्शन; काटो यूटिका की मृत्यु।
उन्होंने जिन छवियों को फिर से बनाया, उनमें सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग हैं: सेंट एगिडियस; ओरेस्टेस; प्रोमेथियस काकेशस तक जंजीर से बंधा हुआ; सुकरात; मिस्र भाग जाना, आदि।
एगॉन शिएल - ऑस्ट्रियाई वें चित्रकार और ग्राफिक कलाकार का जन्म 1890 में हुआ था। वह ऑस्ट्रियाई अभिव्यक्तिवाद के प्रतिनिधि थे। में कला शिक्षा प्राप्त की वियना स्कूलकला और शिल्प। उनकी पहली प्रदर्शनी 1908 में हुई थी, और एक साल बाद कलाकार को प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। वियना गैलरी, जहां, उनके कार्यों के अलावा, वैन गॉग, एवार्ड मंच और अन्य प्रसिद्ध कलाकारों का प्रदर्शन किया गया था।
अपने जीवन में कुछ परेशानियों के बावजूद, शिएल लगातार सफलतापूर्वक पेंट और प्रदर्शन करता है। 1912 से 1916 तक उनके कार्यों को वियना, बुडापेस्ट, म्यूनिख, प्राग, हैम्बर्ग, स्टटगार्ट, ज्यूरिख, हेगन, ड्रेसडेन, बर्लिन, रोम, कोलोन, ब्रुसेल्स, पेरिस में प्रदर्शित किया गया था। शीले का जीवन बहुत छोटा था, 1918 में एक क्षणिक बीमारी से उनकी मृत्यु हो गई।
लेकिन, फिर भी, अपने छोटे से जीवन के दौरान, शिएल ने लगभग 300 पेंटिंग और कई हजार चित्र बनाए। तब से, उनकी सभी पेंटिंग दुनिया की सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शनियों और प्रदर्शनियों में लगातार मौजूद हैं। शिएल इतनी लोकप्रिय थी और बनी हुई है कि, उनकी मृत्यु के सदियों बाद, उनके बारे में कई किताबें लिखी गईं और एक फीचर फिल्म बनाई गई, एगॉन शिएले - लाइफ ऐज़ ए अतिरिक्त (1981)। प्रसिद्ध फ्रेंच गायक Mylène किसान अपने सबसे में से एक में प्रसिद्ध गीत"जे ते रेंड्स टन एमोर" कलाकार के नाम का उल्लेख करता है।
ऑस्ट्रिया में आधुनिक मूर्तिकारों में से, हम जिलेटिन नामक समूह में एकजुट कलाकारों की एक चौकड़ी का उल्लेख कर सकते हैं। असाधारण चार ने अपनी रचनाओं से सभी को प्रभावित किया, जिसे 2005 में मॉस्को बिएननेल ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट में प्रस्तुत किया गया था।