लियोनार्डो दा विंसी। मोना लिसा द्वारा पेंटिंग।

इस चित्र के जादुई प्रभाव का रहस्य क्या है? अपने दिनों के अंत तक, लियोनार्डो ने इस चित्र के साथ भाग नहीं लिया। मोनो लिसा का चित्र ( मोना - यह मैडम है), जिसे ला गिओकोंडा भी कहा जाता है, में लिखा गया है लकड़ी का तख़्ता चिनार से। आयाम: 77x53 सेमी। लियोनार्डो के अन्य सभी कार्यों की तरह, पेंटिंग में सृजन और हस्ताक्षर की तारीख अनुपस्थित है।

पहली नज़र में, तस्वीर बहुत सरल दिखती है: यह हमें या तो रंगों की चमक या महिला द्वारा यहां दर्शाए गए कपड़ों की विलासिता के साथ आश्चर्यचकित नहीं करता है, वास्तव में, मॉडल की सुंदरता। कुछ भी नहीं है कि हमारा ध्यान आप पर rivets Gioconda के टकटकी से ध्यान हटाता है। यह यहां है कि साज़िश पैदा होती है, जो इस चित्र का मुख्य आकर्षण है। यह प्रकट होता है कि कलाकार मॉडल और दर्शक के बीच संपर्क कैसे बनाता है। जितना अधिक हम उसे देखते हैं, उतना ही अधिक हमें उसकी आंतरिक दुनिया में प्रवेश करने की इच्छा होती है। लेकिन, ऐसा करना बेहद मुश्किल है, क्योंकि एक तरफ, यह हमें आकर्षित करता है, दूसरी तरफ, यह सेट करता है, जैसा कि यह था, एक सटीक सीमा जिसे हम पार नहीं कर सकते। यह इस चित्र के मुख्य षडयंत्रों में से एक है। यह कोई संयोग नहीं है कि यह कहा जाता है: "हम ला जियोकोंडा को इतना नहीं देख रहे हैं, क्योंकि वह 500 वर्षों से हमें देख रही है, उन लोगों की कई पीढ़ियों में जिन्होंने उसकी प्रशंसा की।" एक मुस्कान और एक नज़र मुख्य चीजें हैं, इसलिए, यहां मुख्य चीज महिला का चेहरा है। बाकी सब कुछ, जैसा कि यह था, विवरण जो इस मुख्य चीज़ के अधीनस्थ हैं, जिसमें हाथ भी शामिल हैं, जो इस चित्र में भी बेहद महत्वपूर्ण हैं। संरचना का निर्माण कठोरता, सटीकता और अत्यधिक सादगी के साथ-साथ गणितीय सटीकता से भिन्न होता है जो रचना के निर्माण के तरीके में यहां मौजूद है। आकृति का निचला हिस्सा एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर अनुमानित है। वह एक बालकनी पर बैठती है, एक लॉजिया, इस अंधेरे पृष्ठभूमि पर पेश किया जाता है और, जैसा कि यह था, इसके साथ विलय होता है, स्पष्ट रूप से प्रकट नहीं होता है। जहाँ तक सबसे ऊपर का हिस्सा दूर के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से करघे। दाईं और बाईं ओर स्तंभों और उनके किनारों के बहुत संकीर्ण धारियां हैं, जो हमेशा चित्र फ़्रेम द्वारा बंद होती हैं। ये कॉलम लॉजिया का समर्थन करते हैं। चित्र परिदृश्य पर हावी है। और परिदृश्य को यहां प्रकृति की सार्वभौमिक छवि के रूप में समझा जाता है। सद्भाव के सिद्धांत के बाद, कलाकार ने मॉडल की मुद्रा में स्वतंत्रता और स्वाभाविकता की भावना हासिल की। वह मुद्रा में नहीं है, वह बस तस्वीर में एक पूर्ण प्रभुत्व के रूप में यहां मौजूद है। इस प्रकार, इस विचार को महसूस किया जाता है, जब किसी व्यक्ति का चित्र इस चित्र पर हावी हो जाता है, दुनिया की इस छवि पर, यह अंतरिक्ष और समय को जीतता है। रचना के ऊपरी और निचले हिस्से "गोल्डन सेक्शन" के नियम के अनुसार एक दूसरे के साथ सहसंबंधित हैं, जैसा कि 3 से 5. यह लियोनार्डो था जिसने इस नियम का खुलासा किया था, जिसके बाद राफेल और अन्य स्वामी थे उच्च पुनर्जागरण... आकृति इस तरह से बनाई गई है कि यह एक काफी स्पष्ट पिरामिड (बीजगणित और ज्यामिति) बनाती है। यदि आप केंद्र में एक लंबवत रेखा खींचते हैं, तो यह ऊर्ध्वाधर मोना लिसा के पुतले के पास से गुजरेगी, ठीक बायीं आंख की पुतली से। इस प्रकार, कलाकार को स्पष्ट रूप से पता था कि एक आकृति को कैसे समेटना है जो स्पष्ट रूप से हमें देखेगा और यहां दर्शक के साथ संपर्क स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है, संभवतः मॉडल, उसके चरित्र, उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं को प्रकट करने में। इस गणितीय कानून ने काम किया। सर्कल का आकार यहां कई बार दोहराया जाता है। जियोकोंडा का सिर ठीक सर्कल में फिट बैठता है, फिर अलग लाइनें अर्धवृत्त के रूप में दोहराएं, एक सर्कल में दोहराएं: यह पोशाक की गर्दन की रेखा और हाथों की स्थिति और अन्य विवरण हैं। इसके अलावा, यह एक तरह से या दूसरे मकसद से, आंदोलन के साथ, उस परिदृश्य की लय के साथ, जिसे हम दूर से देखते हैं, सहसंबंधित है। इसके अलावा, गणितीय परिशुद्धता ने स्वाभाविकता को बाहर नहीं किया। यह लियोनार्डो का अद्भुत कौशल है, और चमत्कार वह इस चित्र में अवतार लेने में सक्षम था। यह मॉडल एक निश्चित संबंध में हमारे साथ एक निश्चित संपर्क में है। यह आकर्षित करता है, यह भटकता है, यह हमें अपने क्षेत्र में खींचता है और साथ ही हमें अंदर नहीं जाने देता है। यह इस चित्र के जादू में से एक है। ला गियोकोन्डा बहुत स्वाभाविक है: एक प्राकृतिक चेहरा, एक साधारण केश, बाल ढीले किस्में में कंधों पर गिरते हैं, सिर एक पारदर्शी घूंघट के साथ कवर किया जाता है, एक बहुत ही सरल अंधेरे कपड़े, कोई गहने नहीं, उस समय का फैशन, सब कुछ बहुत सरल है। बहुत दिलचस्प परिदृश्य और आंकड़ा का अनुपात है, आंकड़ा और पृष्ठभूमि का अनुपात। सबसे पहले, हम उन्हें अलग-अलग दृष्टिकोणों से देखते हैं, हम सामने की आकृति देखते हैं, और परिदृश्य पृष्ठभूमि जिसे हम ऊपर से देखते हैं। क्षितिज रेखा अलग है: बाईं ओर यह उच्च है, क्योंकि क्षितिज रेखा एक रेखा से आच्छादित है ऊंचे पहाड़... ये पहाड़ ला गिओकोंडा के प्रमुख की छवि के संबंध में उच्च अंत हैं। हम दाईं ओर देखते हैं, और वहां हम क्षितिज रेखा को देखते हैं, जो, जैसा था, उतरता है। यदि लियोनार्डो के बाईं ओर, जैसा कि यह था, एक परिदृश्य के साथ आंकड़े की सीमा को धुंधला करें, अर्थात। हम सीमा की एक स्पष्ट रूपरेखा नहीं देखते हैं, तब जब हमारा टकटकी ऊपर उठता है, और फिर आसानी से नीचे जाना शुरू होता है दाईं ओर यहाँ, मोना लिसा के सिर की सीमाओं के विपरीत स्पष्टता, स्पष्टता प्राप्त करते हैं, स्पष्ट रूप से आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ उल्लिखित हैं और दाईं ओर परिदृश्य से अधिक स्पष्ट रूप से अलग हैं। इसका क्या प्रभाव पड़ता है? ला जियोकोंडा उसके आसपास की दुनिया पर हावी होने लगता है। देखने के विभिन्न बिंदु: ललाट और शीर्ष दृश्य इसे सुदृढ़ करते हैं। परिदृश्य को उत्तरी परिदृश्य माना जाता है, मिलान के आसपास के क्षेत्र में एक लोम्बार्ड परिदृश्य या मिलान के उत्तर में। परिदृश्य दूसरी मिलान अवधि में लियोनार्डो द्वारा बनाया गया था, जिसे लोम्बार्ड प्रकृति की छाप के तहत चित्रित किया गया था, पूरी तरह से अलग। यह उत्तरी है, यह रहस्यमय है, दूरी में इतनी स्पष्टता नहीं है, पहाड़ ऊंचे हैं और टस्कन पहाड़ियों के चंदवा आकृति की तुलना में पूरी तरह से अलग हैं। टस्कनी (मध्य इटली के पश्चिमी तट) में कोई ऊंचे पहाड़ नहीं हैं, इसलिए परिदृश्य का वातावरण रहस्यमय है, जहां इस तरह का एक डरावना कोहरा, पानी की एक घुमावदार सतह, या एक नदी, या एक झील है, जो एक कण्ठ में कहीं खो जाती है, बर्फ से ढकी पर्वत चोटियां - यह सब देखा जा सकता है Varesi शहर के आसपास के क्षेत्र में मिलान के लोम्बार्डी के उत्तर में। लियोनार्डो, मिलान में होने के नाते, पहले से ही एक चित्र चित्रित करते हुए, उन्होंने इस पर काम करना जारी रखा और वहां के परिदृश्य को चित्रित किया। लियोनार्डो न केवल जीवन से एक चित्र बनाता है, बल्कि इसे अधिक गंभीर, अधिक सामान्य और गहरी अवधारणाओं में डालता है। मुख्य बात, निश्चित रूप से, परिदृश्य और सामान्य निर्माण के सभी महत्वपूर्ण क्षणों के साथ आंकड़ा है। और यहाँ उसके लिए अभिव्यक्ति का मुख्य साधन प्रकाश-छाया है। क्योंकि प्रकाश-छाया कलाकार को चेहरे की अभिव्यक्ति की गतिशीलता बनाने की अनुमति देता है, और इसलिए वे कहते हैं कि यह चेहरा खुशी और उदासी, और मानवीय भावनाओं के पूरी तरह से अलग-अलग रंगों को व्यक्त कर सकता है। लियोनार्डो जानता था कि एक छाया के साथ कैसे जोर देना है, कहीं रूप को प्रकट करना है, और कहीं इसके विपरीत, जैसे कि इसे स्तर देना है। लियोनार्डो की स्पष्ट विषम छाया की छाया के लिए कोई सीमा नहीं है। सब कुछ आंदोलन है, और प्रकाश-छाया का यह आंदोलन आंतरिक आंदोलन, मॉडल की आंतरिक स्थिति की गति को जन्म देता है। यह प्रकाश है जो लियोनार्डो के लिए चित्र के नाटकीय निर्माण और चरित्र के मनोवैज्ञानिक प्रकटीकरण का मुख्य साधन बन जाता है। पीले रंग के वार्निश के कारण चित्र का रंग बदल गया है, उदाहरण के लिए, परिदृश्य हरा नहीं है, यह नीले रंग के रंग के साथ पीले वार्निश की बातचीत का परिणाम है जिसमें परिदृश्य चित्रित किया गया है जो हरा रंग देता है। लियोनार्डो ने एक बहुत ही महत्वपूर्ण तकनीक का उपयोग किया: उन्होंने पेंटिंग को पैरापेट के स्तरों के नीचे तैयार किया (कुछ घेरने वाली दीवार) - लाल, अर्थात्। शीर्ष पर गर्म और नीला। इस प्रकार, ऊपरी भाग, जहां चेहरा अधिक चमकदार, ठंडा होता है, जबकि नीचे, जहां अधिक छाया होती है, वहां से एक गर्म निचली परत चमकती है। लियोनार्डो ने अपना दिल और आत्मा इस चित्र में डाल दिया। ऐसा लगता है कि महिला जीवित है, कि वह हमारे लिए कुछ प्रसारित करती है, कुछ कहना चाहती है। यह महिला कौन है?

जियोर्जियो वासारी 1568 एक विस्तृत विवरण देता है: फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो ने अपनी पत्नी मोनो लिसा के चित्र को चित्रित करने के लिए लियोनार्डो को आमंत्रित किया। यह पेंटिंग फ्रांस में है, वासारी लिखते हैं। चित्र स्वयं असामान्य है क्योंकि जीवन स्वयं अलग नहीं हो सकता है। 1538 में उनके पति की मृत्यु हो गई, बच्चे और स्वयं मोनिका लिसा और कई रिश्तेदार अभी भी जीवित थे। उसका असली नाम लिसा गेरालिनी है, जिसका जन्म 1579 में हुआ था। उसका पति लिसा से 14 साल बड़ा है। यह उनकी दूसरी शादी थी। इतालवी में ला गिओकोंडा हंसमुख, हर्षित है। वह 16 और 30 साल की है। फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो एक धनी व्यक्ति था और लियोनार्डो के पिता के साथ दोस्ती करता था। 1502 में मोनो लिसा (एंड्रिया) के दूसरे बेटे का जन्म 1503 में हुआ था। इस घटना के तुरंत बाद चित्र शुरू हुआ। वसारी द्वारा दी गई जानकारी विश्वसनीय है। सारांश: यह एक चित्र है वास्तविक व्यक्ति, जो कोई भी मॉडल है, वह चित्र 1503-1505 में नहीं बदलता है। इसे पूर्णता में नहीं लाया, परिदृश्य मिलान में चित्रित किया गया था, एक से अधिक बार पोर्ट्रेट पर लौटते हुए, स्वेच्छा से, अनिच्छा से, वह तेजी से मॉडल से दूर जा रहा था, अधिक से अधिक सामान्यीकरण और छवि को दुनिया के बारे में अपने विचारों से भर रहा था। नतीजतन, ला गिओकोंडा का चित्र लगभग प्रतीकात्मक छवि में बदल गया: सामान्य रूप से एक व्यक्ति का एक शानदार विचार, उसकी शारीरिक, मानसिक और मानसिक गुणों की एकता में। इस काम का असली चमत्कार इस तथ्य में निहित है कि कलाकार चित्रित व्यक्ति की आत्मा और शरीर को जोड़ने और उन्हें एक जीवन जीने में कामयाब रहे। और यह जीवन हमारी आंखों के सामने हो रहा है - यह इस तस्वीर का मुख्य चमत्कार है।

चित्रकला फ्रांस में लौवर संग्रहालय में है।

1517 में, आरागॉन के कार्डिनल लुई ने फ्रांस में अपने एटलियर में लियोनार्डो का दौरा किया। इस यात्रा का वर्णन कार्डिनल एंटोनियो डी बीटिस के सचिव द्वारा किया गया था: “10 अक्टूबर 1517 को, मोन्सिनगॉर और उनके जैसे अन्य लोग अंबोईस के दूर के एक हिस्से में गए, मेसियर लियोनार्डो दा विंची, एक फ्लोरेंटाइन, एक ग्रे-दाढ़ी वाले बूढ़े आदमी, जो सत्तर साल से अधिक उम्र के हैं, का सबसे उत्कृष्ट कलाकार था। ... उन्होंने महामहिम को तीन चित्र दिखाए: एक फ्लोरेंटाइन महिला का चित्रण करते हुए, भाई लोरेंजो द मैग्नीफिशियल, गिउलिआनो मेडिसी के जीवन से चित्रित, एक अन्य - सेंट जॉन द बैपटिस्ट इन यंग एंड तीसरा - सेंट एनी विद मरियम और शिशु क्राइस्ट; सभी बेहद खूबसूरत हैं। स्वयं गुरु से, इस तथ्य के कारण कि वह उस समय लकवाग्रस्त था दायाँ हाथ, नए अच्छे कार्यों की उम्मीद करना अब संभव नहीं था ”।

कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, "एक निश्चित फ्लोरेंटाइन महिला" का अर्थ है "मोना लिसा"। हालांकि, यह संभव है कि यह एक और चित्र था, जिसमें से कोई सबूत या प्रतियां नहीं बची हैं, जिसके परिणामस्वरूप Giuliano Medici का मोना लिसा के साथ कुछ भी नहीं हो सकता था।

जियोर्जियो वासारी (1511-1574) के अनुसार, इतालवी कलाकारों की आत्मकथाओं की लेखिका, मोना लिसा (मैडोना लिसा से संक्षिप्त) फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो (इतालवी फ्रैंकोस्को डेल जियोकोंडो) नामक एक फ्लोरेंटाइन की पत्नी थी, जिसके चित्र पर लियोनार्डो ने चार साल बिताए थे, फिर भी वह नहीं जा रहा था। अधूरा है।

वासरी इस पेंटिंग की गुणवत्ता के बारे में बहुत प्रशंसनीय राय व्यक्त करते हैं: "कोई भी व्यक्ति जो यह देखना चाहता है कि कला कितनी अच्छी तरह से प्रकृति का अनुकरण कर सकती है, वह इस बात का आसानी से सिर के उदाहरण से आश्वस्त हो सकता है, क्योंकि यहाँ लियोनार्डो ने सभी विवरणों को पुन: प्रस्तुत किया है ... आँखें चमक और नमी से भर जाती हैं। जीवित लोगों की तरह ... कोमल गुलाबी नाक वास्तविक लगता है। उसके मुंह का लाल स्वर सौहार्दपूर्वक मेल खाता है ... जिसने भी उसकी गर्दन को करीब से देखा, सभी ने सोचा कि उसकी नब्ज धड़क रही है ... "। उन्होंने अपने चेहरे पर हल्की सी मुस्कान के बारे में भी बताया: "लियोनार्डो ने कथित तौर पर संगीतकारों और मसखरों को एक महिला का मनोरंजन करने के लिए आमंत्रित किया था, जो एक लंबे पोज़ से ऊब गई है।"

यह कहानी सच हो सकती है, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि वासरी ने इसे पाठकों के मनोरंजन के लिए लियोनार्डो की जीवनी में जोड़ा। वासरी के विवरण में चित्र से गायब भौहों का सटीक विवरण भी शामिल है। यह अशुद्धि तभी उत्पन्न हो सकती है जब लेखक चित्र को स्मृति से या दूसरों की कहानियों से वर्णित करे। पेंटिंग को कला प्रेमियों के बीच अच्छी तरह से जाना जाता था, हालांकि लियोनार्डो 1516 में फ्रांस के लिए रवाना हुए, पेंटिंग को अपने साथ ले गए। इतालवी सूत्रों के अनुसार, यह तब से फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस I के संग्रह में है, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि यह कब और कैसे उनके द्वारा अधिगृहीत किया गया और लियोनार्डो ने इसे ग्राहक को क्यों नहीं लौटाया।

1511 में पैदा हुई वासरी, ला जियोकोंडा को अपनी आँखों से नहीं देख सकती थी और लियोनार्डो की पहली जीवनी के अनाम लेखक द्वारा दी गई जानकारी को संदर्भित करने के लिए मजबूर किया गया था। यह वह था जिसने छोटे-प्रभावशाली रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को गियोकोंडो के बारे में लिखा था, जिसने कलाकार से अपनी तीसरी पत्नी लिसा के चित्र का आदेश दिया था। इस अनाम समकालीन के शब्दों के बावजूद, कई शोधकर्ता अभी भी इस संभावना पर संदेह करते हैं कि मोना लिसा फ्लोरेंस (1500-1505) में लिखी गई थी। एक परिष्कृत तकनीक पेंटिंग के बाद के निर्माण का संकेत देती है। इसके अलावा, इस समय लियोनार्डो "अंगारी की लड़ाई" पर काम करने में इतने व्यस्त थे कि उन्होंने राजकुमारी इसाबेला को "एस्टे" के आदेश को स्वीकार करने से भी मना कर दिया। प्रसिद्ध गुरु अपनी पत्नी का चित्र बनाने के लिए?

यह भी दिलचस्प है कि अपने विवरण में, वसारी शारीरिक घटनाओं को व्यक्त करने के लिए लियोनार्डो की प्रतिभा की प्रशंसा करते हैं, न कि मॉडल और पेंटिंग के बीच समानता। ऐसा लगता है कि यह कृति की यह भौतिक विशेषता थी जिसने कलाकारों के स्टूडियो में आगंतुकों के बीच गहरी छाप छोड़ी और लगभग पचास साल बाद वासरी तक पहुंची।

रचना

रचना का सावधानीपूर्वक विश्लेषण इस निष्कर्ष पर पहुंचाता है कि लियोनार्डो ने एक व्यक्तिगत चित्र बनाने की तलाश नहीं की थी। "मोना लिसा" चित्र पर अपने ग्रंथ में उनके द्वारा व्यक्त कलाकार के विचारों का अहसास बन गया। अपने काम के लिए लियोनार्डो के दृष्टिकोण में हमेशा एक वैज्ञानिक चरित्र रहा है। इसलिए "मोना लिसा", जिसके निर्माण पर उन्होंने कई साल बिताए, एक सुंदर बन गया है, लेकिन एक ही समय में अप्राप्य और भावनाहीन तरीके से। वह एक ही समय में अस्थिर और ठंडा दोनों लगता है। इस तथ्य के बावजूद कि जियोकोंडा की निगाहें हम पर टिकी हैं, हमारे और उनके बीच एक दृश्य अवरोध पैदा हो गया है - कुर्सी का संचालन, जो विभाजन का काम करता है। इस तरह की अवधारणा अंतरंग संवाद की संभावना को बाहर करती है, उदाहरण के लिए, लगभग दस साल बाद राफेल द्वारा चित्रित बाल्टाजार कैस्टिग्लियोन (लौवर, पेरिस में प्रदर्शित) के चित्र में। हालांकि, हमारी टकटकी लगातार उसके प्रबुद्ध चेहरे पर लौटती है, जो घने बालों के साथ एक फ्रेम की तरह घिरी होती है, एक पारदर्शी घूंघट के नीचे छिपी हुई है, उसकी गर्दन पर छाया और एक काले रंग का धुँआधार पृष्ठभूमि परिदृश्य है। दूर के पहाड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आंकड़ा स्मारक होने का आभास देता है, हालांकि तस्वीर का प्रारूप छोटा है (77x53 सेमी)। उत्कृष्ट दिव्य प्राणियों में निहित यह स्मारक हमें एक सम्मानजनक दूरी पर मात्र नश्वर रखता है जबकि एक ही समय में हमें अप्राप्य के लिए असफल प्रयास करता है। यह कुछ भी नहीं था कि लियोनार्डो ने हमारी लेडी के पदों के समान मॉडल की स्थिति को चुना इतालवी चित्रों XV सदी। एक अतिरिक्त दूरी कृत्रिम sfumato- प्रभाव से उत्पन्न कृत्रिमता द्वारा बनाई गई है (एक हवादार छाप बनाने के पक्ष में स्पष्ट रूपरेखा को छोड़ना)। संभवतः, लियोनार्डो ने वास्तव में एक वायुमंडल और एक जीवित साँस लेने वाले शरीर को एक विमान, पेंट और एक ब्रश का उपयोग करके बनाने के पक्ष में खुद को पोर्ट्रेट समानता से मुक्त कर लिया। हमारे लिए, ला गिओकोंडा हमेशा लियोनार्डो की उत्कृष्ट कृति रहेगी।

"मोना लिसा" की जासूसी कहानी

मोना लिसा एक लंबे समय के लिए ही जानी जाती थी, जो ललित कला के पारखी लोगों के लिए होती है, अगर उनके असाधारण इतिहास के लिए नहीं, जिसने उन्हें विश्व प्रसिद्ध बना दिया।

सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत से, लियोनार्डो की मृत्यु के बाद फ्रांसिस I द्वारा अधिग्रहित पेंटिंग, शाही संग्रह में बनी रही। 1793 से इसे लौवर में ललित कला के केंद्रीय संग्रहालय में रखा गया था। मोना लिसा हमेशा राष्ट्रीय संग्रह की संपत्ति में से एक के रूप में लौवर में बनी हुई है। 21 अगस्त 1911 को, लौवर के एक कर्मचारी द्वारा पेंटिंग चुरा ली गई, इतालवी मास्टर विन्सेन्ज़ो पेरुगिया (इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगिया) के दर्पणों द्वारा। इस अपहरण का उद्देश्य स्पष्ट नहीं है। शायद पेरुगिया "ला जियोकोंडा" को अपनी ऐतिहासिक मातृभूमि में वापस करना चाहता था। तस्वीर इटली में केवल दो साल बाद मिली थी। और इसका कारण खुद चोर था, जिसने अखबार में एक विज्ञापन का जवाब दिया और "ला जियोकोंडा" बेचने की पेशकश की। अंत में, 1 जनवरी, 1914 को, पेंटिंग फ्रांस लौट आई।

शायद पूरे इतिहास में एक भी तस्वीर लियोनार्डो दा विंची द्वारा "ला जियोकोंडा" के रूप में इतनी गर्म बहस का कारण नहीं बनती है। वैज्ञानिक, कला समीक्षक और इतिहासकार इस पहेली से जूझ रहे हैं कि चित्र में किसका चित्रण किया गया है - कुछ महिला या यह लियोनार्डो का एक स्व-चित्रित चित्र है? लेकिन ज्यादातर सवाल उसके द्वारा उठाए जाते हैं रहस्यमय मुस्कान... महिला दर्शकों से कुछ छिपा रही है और साथ ही उनका मजाक उड़ा रही है।

यह इस तथ्य पर पहुंच गया कि डॉक्टरों ने तस्वीर की जांच करना शुरू कर दिया और एक फैसला सुनाया: तस्वीर में चित्रित महिला ऐसी और ऐसी बीमारियों से बीमार है, जो चेहरे के संकुचन का कारण बनती है, जो मुस्कुराहट के लिए ली जाती है। टोंस की किताबें "ला गिओकोंडा" के विषय पर लिखी गई हैं, सैकड़ों वृत्तचित्र और फीचर फिल्मों, हजारों वैज्ञानिक और शोध लेख प्रकाशित।

गुप्त चित्र को समझने के लिए, पहले लियोनार्डो के बारे में थोड़ी बात करते हैं। लियोनार्डो जैसी प्रतिभाएं, प्रकृति पहले या बाद में नहीं जानती थीं। दुनिया के दो विपरीत, परस्पर अनन्य विचार कुछ अविश्वसनीय सहजता से उसमें विलीन हो गए। वैज्ञानिक और चित्रकार, प्रकृतिवादी और दार्शनिक, मैकेनिक और खगोलशास्त्री ... एक शब्द में, एक बोतल में भौतिक विज्ञानी और गीतकार।

"ला जियोकोंडा" की पहेली को केवल बीसवीं शताब्दी में हल किया गया था, और फिर केवल भाग में। लियोनार्डो ने चित्रों को चित्रित करते समय sfumato तकनीक का उपयोग किया, जो फैलाव के सिद्धांत पर आधारित था, वस्तुओं के बीच स्पष्ट सीमाओं की अनुपस्थिति। उनके समकालीनों ने इस तकनीक को एक या दूसरे तरीके से रखा, लेकिन उन्होंने सभी को पीछे छोड़ दिया। और मोना लिसा की जगमगाती मुस्कान इस तकनीक का परिणाम है। टोन की नरम सीमा के कारण जो आसानी से एक से दूसरे में प्रवाहित होती है, दर्शक टकटकी के फोकस के आधार पर, यह धारणा प्राप्त करता है कि वह या तो कोमलता से मुस्कुरा रही है या बुरी तरह से मुस्कुरा रही है।

यह पता चला है कि पेंटिंग का रहस्य हल हो गया है? इससे दूर! आखिरकार, "ला गिओकोंडा" के साथ जुड़ा एक और रहस्यमय क्षण है; चित्र अपना जीवन जीता है और असंगत तरीके से आसपास के लोगों को प्रभावित करता है। और यह रहस्यमय प्रभाव बहुत पहले देखा गया था।

सबसे पहले, चित्रकार खुद पीड़ित था। उन्होंने अपने किसी भी कार्य पर काम नहीं किया लंबे समय तक! लेकिन यह एक सामान्य आदेश था। चार लंबे वर्षों के लिए, अनुमान के मुताबिक, हाथ में आवर्धक कांच के साथ, कम से कम 10,000 घंटे, लियोनार्डो ने अपनी उत्कृष्ट कृति बनाई, जिसमें स्ट्रोक 1 / 20-1 / 40 मिमी आकार के थे। केवल लियोनार्डो इसके लिए सक्षम थे - यह कठिन परिश्रम है, एक जुनूनी का काम है। विशेष रूप से जब आप आकार पर विचार करते हैं: केवल 54x79 सेमी!

"ला जियोकोंडा" पर काम करते हुए, लियोनार्डो ने अपने स्वास्थ्य को गंभीर रूप से नुकसान पहुंचाया। लगभग अविश्वसनीय जीवन शक्ति को देखते हुए, जब वह पेंटिंग पूरी हो गई, तब तक वह व्यावहारिक रूप से इसे खो चुका था। संयोग से, उसका यह सबसे सही और रहस्यमय काम अधूरा रह गया। मूल रूप से, दा विंची ने हमेशा अपूर्णता की ओर झुकाव रखा है। इसमें उन्होंने एक अभिव्यक्ति देखी दिव्य सद्भाव और शायद वह बिलकुल सही था। आखिरकार, इतिहास कई उदाहरणों को जानता है कि किस तरह से शुरू करने की एक हताश इच्छा सबसे अविश्वसनीय मामलों का कारण बन गई थी।

हालाँकि, उन्होंने अपने इस काम को हर जगह अपने साथ किया, एक पल के लिए भी इसमें हिस्सा नहीं लिया। और वह अभी भी उसे चूसता और चूसता रहा था ... परिणामस्वरूप, पेंटिंग पर काम खत्म होने के तीन साल के भीतर, कलाकार बहुत तेजी से सड़न पैदा करने लगा और मर गया।

दुर्भाग्य और परेशानियों ने उन लोगों का पीछा किया जो किसी भी तरह तस्वीर से जुड़े थे। एक संस्करण के अनुसार, पेंटिंग में एक वास्तविक महिला को दर्शाया गया है, न कि कल्पना का चित्रण: लिसा घेरार्दिनी, एक फ्लोरेंटाइन व्यापारी की पत्नी। उसने चार साल तक कलाकार के लिए पोज़ दिया, और फिर बहुत जल्दी मर गया - अट्ठाईस साल की उम्र में। शादी के बाद उनके पति लंबे समय तक नहीं रहे; Giuliano Medici के प्रेमी की जल्द ही खपत से मृत्यु हो गई; उसके नाजायज बेटा "जियोकोंडा" से जहर दिया गया था।

जॉन लिपटार्डो की एक अन्य पेंटिंग में बैपटिस्ट बहुत ही स्त्री है और उसके चेहरे की विशेषताएं ला जियोकोंडा के समान हैं

15 वीं और 16 वीं शताब्दी की इतालवी कला
चित्रकार लियोनार्डो दा विंची "मोना लिसा" (मोना लिसा) या "ला जियोकोंडा"। पेंटिंग का आकार 77 x 53 सेमी, लकड़ी, तेल है। 1503 के आसपास, लियोनार्डो ने धनी फ्लोरेंटाइन फ्रांसेस्को गिओकोंडो की पत्नी मोना लिसा के चित्र पर काम शुरू किया। "ला जियोकोंडा" नाम से आम जनता के लिए जाने जाने वाले इस कार्य को समकालीनों से एक उत्साही मूल्यांकन प्राप्त हुआ। पेंटिंग की प्रसिद्धि इतनी महान थी कि बाद में इसके चारों ओर किंवदंतियों का गठन किया गया था। एक विशाल साहित्य उसे समर्पित है, ज्यादातर जो लियोनार्ड के निर्माण के एक उद्देश्य मूल्यांकन से बहुत दूर है। यह माना जाना चाहिए कि विश्व कला के कुछ स्मारकों में से एक के रूप में यह काम, वास्तव में बहुत बड़ा है आकर्षक बल... लेकिन तस्वीर की यह विशेषता किसी रहस्यमय सिद्धांत के अवतार या अन्य समान आविष्कारों के साथ नहीं जुड़ी है, बल्कि इसकी कलात्मक कलात्मक गहराई से पैदा हुई है।

लियोनार्डो दा विंची "मोना लिसा" का चित्रण पुनर्जागरण चित्र कला के विकास की दिशा में एक निर्णायक कदम है। यद्यपि क्वाट्रोसेंटो के चित्रकारों ने एक संख्या छोड़ दी महत्वपूर्ण कार्य इस शैली में, फिर भी चित्रांकन में उनकी उपलब्धियाँ थीं, इसलिए बोलना, चित्रकला की मुख्य विधाओं में उपलब्धियों के प्रति अरुचि - धार्मिक और पौराणिक विषयों पर रचनाओं में। पोर्ट्रेट चित्र की बहुत "आइकनोग्राफी" में पहले से ही चित्र शैली की असमानता स्पष्ट थी। वास्तव में चित्र 15 वीं शताब्दी के काम करते हैं, उनकी सभी निर्विवाद शारीरिक पहचान और वे महसूस करते हैं अंदरूनी शक्ति अभी भी बाहरी और आंतरिक बाधा द्वारा प्रतिष्ठित है। वह सब धन मानवीय भावनाओं को और 15 वीं शताब्दी के चित्रकारों की बाइबिल और पौराणिक छवियों को चित्रित करने वाले अनुभव आमतौर पर उनके चित्रों की संपत्ति नहीं थे। इस की गूँज लियोनार्डो दा विंची के पहले के चित्रों में देखी जा सकती है, जो मिलान में उनके पहले वर्षों के दौरान बनाई गई थी। यह "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए लेडी विद ए इर्मिन" (लगभग 1483; क्राको; राष्ट्रीय संग्रहालय), सेसिलिया गैलियारानी, \u200b\u200bलोदोविको मोरो की प्रेमिका और एक संगीतकार (1485 का एक चित्र; मिलान, एम्ब्रोसियाना लाइब्रेरी) का चित्रण।

इसकी तुलना में, मोना लिसा के चित्र को एक विशाल गुणात्मक बदलाव के परिणामस्वरूप माना जाता है। पहली बार, इसके महत्व में एक चित्र छवि सबसे अधिक उसी स्तर पर बन गई है ज्वलंत छवियां अन्य पेंटिंग शैलियों। मोना लिसा को एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ आर्मचेयर में बैठे दिखाया गया है, और उसके आंकड़े का बहुत रस, दर्शक के बहुत करीब, दूर से देखे गए एक चित्र के साथ, जैसे कि एक विशाल पहाड़ी परिदृश्य से, छवि को असाधारण भव्यता प्रदान करता है। इस छाप को आकृति के बढ़े हुए प्लास्टिक चातुर्य के विपरीत और परिदृश्य के साथ इसके चिकनी सामान्यीकृत सिल्हूट के द्वारा सुविधा प्रदान की जाती है, जो एक दृष्टि की तरह दिखता है, जो धुंधली दूरी में पुनरावर्तन करता है, विचित्र चट्टानों और उनके बीच पानी के चैनलों को घुमावदार करता है। लेकिन सबसे पहले, मोना लिसा की उपस्थिति खुद को आकर्षित करती है - उसकी असामान्य, जैसे कि दर्शक के बाद अविभाज्य रूप से, उसके दिमाग और इच्छाशक्ति को हवा दे रही है, और एक बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान, जिसका अर्थ हमें लगता है कि यह हमें भ्रम में डाल रहा है - यह मायावी छवि को अस्थिरता और अंतहीन धन की छाया में लाती है।

हमारी वेबसाइट पर पेंटिंग "मोना लिसा" का पुराना संस्करण (2004 से)

संपूर्ण विश्व कला में कुछ ऐसे चित्र हैं जो चरित्र और बुद्धि की एकता में सन्निहित मानव व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति की शक्ति के संदर्भ में "मोना लिसा" के समान हैं। यह लियोनार्डो के चित्र का असाधारण बौद्धिक प्रभार है जो इसे क्वाट्रोसेंटो के चित्रों से अलग करता है। इस विशेषता को सभी अधिक तीव्रता से माना जाता है क्योंकि यह एक महिला के चित्र को संदर्भित करता है, जिसमें मॉडल का चरित्र पहले एक पूरी तरह से अलग, मुख्य रूप से गीतात्मक, आलंकारिक टन में प्रकट हुआ था। पेंटिंग "मोना लिसा" से निकलने वाली ताकत की भावना आंतरिक संयोजन और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की भावना का एक कार्बनिक संयोजन है, जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक सद्भाव, उसकी अपनी चेतना की चेतना पर आधारित है। और उसकी मुस्कान अपने आप में श्रेष्ठता या तिरस्कार व्यक्त नहीं करती; यह शांत आत्मविश्वास और पूर्ण आत्म-नियंत्रण के परिणाम के रूप में माना जाता है। लेकिन मोना लिसा की पेंटिंग न केवल तर्कसंगत सिद्धांत का प्रतीक है - उसकी छवि उच्च कविता से भरी हुई है, जिसे हम उसकी मायावी मुस्कान और उसके पीछे सामने आ रहे अर्ध-शानदार परिदृश्य के रहस्य में महसूस करते हैं।

समकालीनों ने कलाकार द्वारा प्राप्त हड़ताली समानता और चित्र की असाधारण जीवन शक्ति की प्रशंसा की। लेकिन इसका अर्थ बहुत व्यापक है: महान चित्रकार लियोनार्डो दा विंची उस सामान्यीकरण की डिग्री में छवि को पेश करने में कामयाब रहे जो हमें पुनर्जागरण व्यक्ति की छवि के रूप में इस पर विचार करने की अनुमति देता है। सामान्यीकरण की भावना सभी तत्वों को प्रभावित करती है चित्रात्मक भाषा पेंटिंग, अपने व्यक्तिगत उद्देश्यों में - कैसे एक पारदर्शी पारदर्शी घूंघट में, मोना लिसा के सिर और कंधों को ढंकते हुए, बालों के छोटे-छोटे ताले और पोशाक के छोटे सिलवटों को एक सामान्य चिकनी रूपरेखा में मिलाते हैं; कोमल कोमलता (जिस पर उस समय के फैशन में भौहें हटा दी गई थीं) और सुंदर चिकना हाथों के साथ एक चेहरा मॉडलिंग में यह भावना अतुलनीय है। यह मॉडलिंग इतना बड़ा कारण बनता है मजबूत छाप वासरी ने लिखा है कि मोना लिसा की गर्दन को गहरा करने के कारण नाड़ी की धड़कन देखी जा सकती है। इस तरह के सूक्ष्म प्लास्टिक की बारीकियों में से एक विशेषता लियोनार्डो की "sfumato" थी - चेहरे और आकृति को ढंकने वाली एक सूक्ष्म धुंध, आकृति और छाया को नरम करना। लियोनार्डो दा विंसी ने इस उद्देश्य के लिए प्रकाश स्रोत और निकायों के बीच जगह बनाने की सिफारिश की, क्योंकि वह इसे कहते हैं, "एक प्रकार का कोहरा।" चित्र के अधीनस्थ चित्र के रंग में काले और सफेद मॉडलिंग की सर्वोच्चता भी महसूस की जाती है। लियोनार्डो दा विंची के कई कामों की तरह, यह तस्वीर समय के साथ गहराती गई है, और इसके रंग अनुपात में कुछ हद तक बदलाव आया है, हालांकि, कार्नेशन और कपड़ों के स्वर में विचारशील juxtapositions और नीले-हरे, "पानी के नीचे" परिदृश्य के साथ उनके सामान्य विपरीत अभी भी स्पष्ट रूप से माना जाता है।

लियोनार्डो दा विंची "मोना लिसा" द्वारा चित्रकारी पहली चीज है जिसके साथ लौवर किसी भी देश के पर्यटकों के साथ जुड़ा हुआ है। यह सबसे प्रसिद्ध और है रहस्यमय काम विश्व कला के इतिहास में पेंटिंग। उसकी रहस्यमय मुस्कान अभी भी लोगों को सोचती है और लोगों को पसंद करती है जो पेंटिंग पसंद नहीं करते हैं या नहीं करते हैं। और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उसके अपहरण की कहानी ने तस्वीर को बदल दिया जीवित दिग्ग्ज... लेकिन पहले बातें पहले।

पेंटिंग का इतिहास

मोना लिसा पेंटिंग का सिर्फ संक्षिप्त शीर्षक है। मूल में, यह "मिसेज लिसा गिओकोंडो का पोर्ट्रेट" (रित्रतो डि मोना लिसा डेल गिओकोंडो) की तरह लगता है। इतालवी से, मा डोना शब्द का अनुवाद "मेरी महिला" के रूप में किया जाता है। समय के साथ, यह बस मोना में बदल गया, जिसमें से पेंटिंग का जाना-माना नाम आया।

कलाकार के जीवनी-समकालीनों ने लिखा कि उन्होंने शायद ही कभी आदेश दिए, लेकिन मोना लिसा के साथ मूल रूप से एक विशेष कहानी थी। उन्होंने खुद को एक विशेष जुनून के साथ काम करने के लिए समर्पित किया, अपना लगभग सारा समय इसे लिखने में बिताया और इसे अपने साथ अन्य चयनित चित्रों के साथ फ्रांस (लियोनार्डो हमेशा के लिए इटली छोड़कर) ले गए।

यह ज्ञात है कि कलाकार ने 1503-1505 में पेंटिंग शुरू की और केवल 1516 में अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले आखिरी स्ट्रोक लगाया। वसीयत के अनुसार, पेंटिंग को लियोनार्डो के छात्र, सलाई को पारित किया गया था। यह अज्ञात है कि पेंटिंग फ्रांस में कैसे वापस चली गई (सबसे अधिक संभावना है, फ्रैजिस I ने इसे सलाई के उत्तराधिकारियों से हासिल किया था)। लुई XIV के समय, पेंटिंग वर्साय के पैलेस में चली गई, और उसके बाद फ्रेंच क्रांति लौवर उसका स्थायी घर बन गया।

सृजन के इतिहास में, महिला के साथ कुछ खास नहीं है रहस्यमय मुस्कान चित्र में। वह कौन है?

आधिकारिक संस्करण के अनुसार, यह लिसा डेल गिओकोंडो का एक चित्र है, जो प्रमुख फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो की युवा पत्नी है। बहुत कम लिसा के बारे में जाना जाता है: वह फ्लोरेंस में एक महान परिवार में पैदा हुई थी। उसने जल्दी शादी की और एक शांत, मापा जीवन जीया। फ्रांसेस्को डेल गिओकोंडो कला और चित्रकला, संरक्षक कलाकारों के एक महान प्रशंसक थे। यह वह था जिसने अपने पहले बच्चे के जन्म के सम्मान में अपनी पत्नी के चित्र का आदेश दिया था। एक परिकल्पना है कि लियोनार्डो लिसा के साथ प्यार में था। यह पेंटिंग के प्रति उनके विशेष लगाव और उस पर काम करने में बिताए लंबे समय को समझा सकता है।

यह आश्चर्यजनक है, लिसा के जीवन के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है, और उसका चित्र विश्व चित्रकला का मुख्य कार्य है।

लेकिन लियोनार्डो के समकालीन इतिहासकार इतने असंदिग्ध नहीं हैं। जियोर्जियो वासारी के अनुसार, मॉडल कैटरिना सोरज़ा (प्रतिनिधि) हो सकती थी शासक वंश इतालवी पुनर्जागरणमाना जाता था मुख्य महिला वह युग), सेसिलिया गैलेरानी (ड्यूक लुईस सेर्ज़ा की प्रेमिका, जीनियस के एक और चित्र का मॉडल - "लेडी विद एर्मिन"), कलाकार की मां, लियोनार्डो खुद, महिलाओं के कपड़ों में एक युवक और पुनर्जागरण के सौंदर्य के एक महिला-मानक का सिर्फ एक चित्र।

चित्र का वर्णन

एक छोटा सा कैनवास मध्यम पैरों के निशान वाली एक महिला को चित्रित करता है, एक अंधेरे केप में (इतिहासकारों के अनुसार, विधवापन का संकेत), आधा बैठ गया। जैसा कि इतालवी पुनर्जागरण के अन्य चित्रों में, मोना लिसा के माथे के शीर्ष पर कोई भौहें और मुंडा बाल नहीं है। सबसे अधिक संभावना है, मॉडल को बालकनी पर रखा गया था, क्योंकि पैरापेट लाइन दिखाई दे रही है। यह माना जाता है कि तस्वीर थोड़ी सी खड़ी है, उनके पीछे दिखाई देने वाले स्तंभ पूरी तरह से मूल आकार में थे।

यह माना जाता है कि पेंटिंग की संरचना चित्र शैली का मानक है। यह सद्भाव और लय के सभी नियमों के अनुसार लिखा गया है: मॉडल एक आनुपातिक आयत में अंकित है, बालों की एक लहराती एक पारभासी घूंघट के साथ है, और मुड़े हुए हाथ चित्र को एक विशेष संरचना पूर्णता देते हैं।

मोना लिसा मुस्कुरा दी

यह वाक्यांश लंबे समय से चित्र से अलग रहता है, साहित्यिक क्लिच में बदल जाता है। यह मुख्य पहेली और कैनवास का आकर्षण। यह न केवल सामान्य दर्शकों और कला समीक्षकों का, बल्कि मनोवैज्ञानिकों का भी ध्यान आकर्षित करता है। उदाहरण के लिए, सिगमंड फ्रायड अपनी मुस्कान को "छेड़खानी" कहता है। एक विशेष नज़र "क्षणभंगुर" है।

अत्याधुनिक

इस तथ्य के कारण कि कलाकार को पेंट और लेखन तकनीक के साथ प्रयोग करना पसंद था, अब तक चित्र बहुत गहरा हो गया है। और इसकी सतह पर मजबूत दरारें बन जाती हैं। उनमें से एक गियोकोंडा के सिर के ऊपर एक मिलीमीटर स्थित है। पिछली शताब्दी के मध्य में, कैनवास को यूएसए और जापान के संग्रहालयों के लिए "दौरे" पर भेजा गया था। संग्रहालय ललित कला उन्हें। जैसा। पुश्किन प्रदर्शनी की अवधि के लिए एक उत्कृष्ट कृति की मेजबानी करने के लिए भाग्यशाली थे।

ला गिओकोंडा की प्रसिद्धि

पेंटिंग को लियोनार्डो के समकालीनों में बहुत माना जाता था, लेकिन दशकों में यह भूल हो गई। 19 वीं शताब्दी तक, इसके बारे में उस समय तक याद नहीं किया गया था जब रोमांटिक लेखक थियोफाइल गाल्टियर ने अपनी एक पुस्तक में "ला जियोकोंडा मुस्कान" के बारे में बात की थी साहित्यिक कार्य... अजीब बात है, लेकिन इस बिंदु तक चित्र की इस विशेषता को "सुखद" कहा जाता था और इसमें कोई रहस्य नहीं था।

पेंटिंग को 1911 में अपने रहस्यमय अपहरण के संबंध में आम जनता के बीच वास्तविक लोकप्रियता मिली। इस कहानी के इर्द-गिर्द अखबारों के प्रचार ने तस्वीर के लिए अपार लोकप्रियता हासिल की। उसे केवल 1914 में ढूंढना संभव था, जहां वह इस समय थी - एक रहस्य बनी हुई है। उसके अपहरणकर्ता विन्चेज़ो पेरुगियो, लौवर के एक कर्मचारी, जो राष्ट्रीयता से एक इतालवी थे। अपहरण के सटीक उद्देश्य अज्ञात हैं, शायद वह कैनवास को अपनी ऐतिहासिक मातृभूमि लियोनार्डो, इटली लाना चाहता था।

मोना लिसा आज

लौवर में "मोना लिसा" अभी भी "रहती है", वह, मुख्य कलात्मक उदाहरण के रूप में, संग्रहालय में एक अलग कमरा है। उसे कई बार बर्बरता का सामना करना पड़ा, जिसके बाद 1956 में उसे बुलेटप्रूफ ग्लास में रखा गया। इस वजह से, यह बहुत चमकता है, इसलिए कभी-कभी इसे देखने के लिए समस्याग्रस्त हो सकता है। फिर भी, यह वह है जो अपनी मुस्कुराहट और क्षणभंगुर नज़र से लौवर को सबसे अधिक आकर्षित करता है।

भूखंड

यह श्रीमती लिसा डेल गिओकोंडो का एक चित्र है। उनके पति, फ्लोरेंस के एक कपड़ा व्यापारी, उनकी तीसरी पत्नी से बहुत प्यार करते थे, और इसलिए चित्र लियोनार्डो से खुद कमीशन किया गया था।

महिला लॉजिया पर बैठी है। यह माना जाता है कि शुरू में तस्वीर व्यापक हो सकती है और इसमें लॉगगिआ के दो साइड कॉलम हो सकते हैं, जिसमें से इस पल दो स्तंभ आधार शेष हैं।

रहस्यों में से एक यह है कि क्या लिसा डेल गिओकोंडो को वास्तव में कैनवास पर चित्रित किया गया है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह महिला 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के मोड़ पर रहती थी। हालांकि, कुछ शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि लियोनार्डो ने चित्र को कई मॉडलों से चित्रित किया है। जैसा कि हो सकता है, परिणाम एक छवि है आदर्श महिला वह युग।

एक संस्करण है जो एक आदमी ने "ला गिओकोंडा" के लिए प्रस्तुत किया है

हम उस कहानी को याद नहीं कर सकते जो एक समय में आम थी कि डॉक्टरों ने चित्र में क्या देखा। सभी प्रकार की विशिष्टताओं के डॉक्टरों ने चित्र का विश्लेषण किया, प्रत्येक ने अपने तरीके से। और नतीजतन, उन्होंने Gioconda में इतनी सारी बीमारियों को "पाया" कि यह आमतौर पर स्पष्ट नहीं है कि यह महिला कैसे रह सकती है।

वैसे, एक परिकल्पना है कि मॉडल एक महिला नहीं थी, लेकिन एक पुरुष था। यह निश्चित रूप से, ला गिओकोंडा की कहानी के रहस्य को जोड़ता है। खासकर यदि आप दा विंची - "जॉन द बैपटिस्ट" द्वारा एक और काम के साथ तस्वीर की तुलना करते हैं, जिसमें युवा मोना लिसा के समान मुस्कान के साथ संपन्न होता है।

"जॉन द बैपटिस्ट"

जियोकोंडा के पीछे का परिदृश्य रहस्यमय लगता है, जैसे कि सपनों का अवतार। यह हमारे ध्यान को विचलित नहीं करता है, हमारी आँखों को भटकने नहीं देता है। इसके विपरीत, इस तरह का परिदृश्य हमें पूरी तरह से गियोकोंडा के चिंतन में डुबो देता है।

प्रसंग

दा विंची ने कई वर्षों तक चित्र को चित्रित किया। पूरी तरह से भुगतान किए गए शुल्क के बावजूद, जियोकोंडो परिवार को कभी भी आदेश नहीं मिला - कलाकार ने बस कैनवास देने से इनकार कर दिया। अज्ञात क्यों है? और जब दा विंची इटली से फ्रांस के लिए रवाना हुए, तो वे पेंटिंग को अपने साथ ले गए, जहां उन्होंने राजा फ्रांसिस प्रथम को बहुत बड़ी रकम में बेच दिया।

दा विंची ने ग्राहक को मोना लिसा नहीं दिया

इसके अलावा, कैनवास का भाग्य आसान नहीं था। उनकी कभी प्रशंसा की गई, कभी भूले गए। लेकिन यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पंथ बन गया। 1911 में, एक घोटाला हुआ। इतालवी ने लौवर से लियोनार्डो के काम को चुरा लिया, हालांकि, प्रेरणा अभी भी स्पष्ट नहीं है। जांच के दौरान, यहां तक \u200b\u200bकि पिकासो और अपोलिनेयर भी संदेह के दायरे में थे।

साल्वाडोर डाली। मोना लिसा के रूप में स्व-चित्र, 1954

मीडिया ने एक बैचैनिया का मंचन किया: हर दिन वे इस बारे में बात करते थे कि चोर कौन है और जब पुलिस को कृति मिलेगी। सनसनीखेज के संदर्भ में, केवल टाइटैनिक प्रतिस्पर्धा कर सकता था।

मोना लिसा के रहस्य का रहस्य यह है कि लियोनार्डो ने sfumato का उपयोग कैसे किया

ब्लैक पीआर ने अपना काम किया है। पेंटिंग लगभग एक आइकन बन गई, Gioconda की छवि को रहस्यमय और रहस्यमय के रूप में दोहराया गया। विशेष रूप से ठीक मानसिक संगठन वाले लोग कभी-कभी नव-मंत्रित पंथ की ताकतों का सामना नहीं कर सकते थे और पागल हो गए थे। नतीजतन, "मोना लिसा" रोमांच से इंतजार कर रहा था - एक हमले के साथ एसिड से भारी वस्तुओं के साथ हमला करने के लिए।

कलाकार का भाग्य

पेंटर, दार्शनिक, संगीतकार, प्रकृतिवादी, इंजीनियर। मनुष्य सार्वभौमिक है। वह लियोनार्डो था। चित्रकला उनके लिए विश्व के सार्वभौमिक ज्ञान का साधन थी। और यह उनके लिए धन्यवाद था कि पेंटिंग को एक नि: शुल्क कला के रूप में समझा जाने लगा, और न केवल एक शिल्प।

"लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु पर फ्रांसिस I"। इंग्रेश, 1818

उनसे पहले, चित्रों में आंकड़े मूर्तियों की तरह थे। लियोनार्डो ने पहली बार अनुमान लगाया था कि कैनवास को एक समझ की आवश्यकता थी - जब रूप, जैसे कि एक घूंघट के साथ कवर किया गया था, स्थानों में छाया में घुलने लगता था। इस विधि को sfumato कहा जाता है। यह उसके लिए है कि मोना लिसा इसके रहस्य का श्रेय देती है।

होंठ और आंखों के कोनों को नरम छाया के साथ कवर किया गया है। यह समझ की भावना पैदा करता है, एक मुस्कान और टकटकी की अभिव्यक्ति हमें घेर लेती है। और जितनी देर हम कैनवास को देखेंगे, उतना ही हम इस रहस्य से मोहित होते जाएंगे।