दुनिया में सबसे बड़ा संगीत कार्यक्रम। दुनिया में सबसे बड़ा संगीत कार्यक्रम रॉक संगीत कार्यक्रम

यदि संगीत कार्यक्रम सफल होता है, तो दर्शक इसे एक दर्जन से अधिक वर्षों तक कृतज्ञता के साथ याद रखेंगे। और यदि आप पूरी तरह से भाग्यशाली हैं, तो इसे गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में अमर उपलब्धियों के इतिहास में शामिल किया जाएगा। मैं आपके ध्यान में एक असंगत रेटिंग लाता हूं, जो संगीत के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रमों को समर्पित है।

13. रॉड स्टीवर्ट, 1994 और जीन-मिशेल जर्रे, 1997

संगीत समारोहों में उपस्थिति के लिए रॉड स्टीवर्ट का रिकॉर्ड 3,500,000 था! लेकिन कोई यह भी नहीं बता सकता कि संगीतकार रियो डी जनेरियो की लगभग आधी आबादी को कैसे मोहित कर पाया। ब्राजील की राजधानी के मुख्य समुद्र तट पर इतने ही दर्शक उमड़े। निस्संदेह, रॉड स्टीवर्ट के पास प्यार करने के लिए कुछ है - क्योंकि वह ब्रिटेन में सबसे सफल कलाकारों में से एक है, रॉक एंड पॉप दिग्गज, आदमी और स्टीमर! लेकिन ऐसा ... संगीत कार्यक्रम मुफ्त था या क्या? रोलिंग स्टोन्स ने एक बार चैरिटी पर भी प्रहार किया। और वैसे, उसी ब्राजील के समुद्र तट पर। लेकिन आधे लोग थे।

फ्रांसीसी संगीतकार जीन-मिशेल जर्रे ने रॉड स्टीवर्ट के साथ उपस्थिति में पहला स्थान साझा किया। 3,500,000 लोगों का आंकड़ा गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में भी दर्ज है। और न सिर्फ कहीं, बल्कि पहले से ही मास्को में! संगीत कार्यक्रम अपने आप में मुफ़्त था, लेकिन जर्रे ने कभी इतने लोगों को इकट्ठा नहीं किया, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने अधिक प्रदर्शनों की व्यवस्था की दिलचस्प स्थान... उन्होंने योग्य रूप से रिकॉर्ड प्राप्त किया - सब कुछ उच्चतम स्तर पर था।

12. मायलीन किसान, 1999-2000

फ्रांसीसी गायक मायलेन फार्मर व्यावहारिक रूप से फ्रांस के बाहर प्रदर्शन नहीं करते हैं। सामान्य तौर पर, वह बहुत बार संगीत कार्यक्रम नहीं देते हैं। लेकिन गुणवत्ता द्वारा मात्रा की पूरी तरह से भरपाई की जाती है। भव्य दृश्य, महान प्रकाश, भारी संख्या मेनर्तक, संगीत कार्यक्रम के दौरान कई बार वेशभूषा बदलते हैं ... और क्या शो है! यह सर्वाधिक है वास्तविक प्रदर्शन! 1999 में, किसान ने पहली बार एक संगीत कार्यक्रम के साथ फ्रांस छोड़ा, और यहां तक ​​​​कि रूस भी पहुंचे। MUZ-TV ने बाद में उनके प्रदर्शन का नाम दिया सबसे अच्छा संगीत कार्यक्रमवर्ष का। नाम भी हैरान है - "माइलेनियम"!

11.निर्वाण, 1994

1994 तक "बिना बिजली" के संगीत समारोहों का आविष्कार लंबे समय से किया जा चुका था। लेकिन यह उस समय के बहुत लोकप्रिय रॉक बैंड निर्वाण "अनप्लग्ड इन न्यू यॉर्क" का एल्बम था जिसने ध्वनिक कार्यक्रमों को लगभग सभी संगीतकारों के लिए एक जुनून में बदल दिया, चाहे वे किसी भी शैली में खेले हों। समूह के लिए, एमटीवी पर प्रदर्शन बहुत सांकेतिक निकला, लेकिन यह उस पागलपन की तरह नहीं था जिसने बैंड को दुनिया भर में लोकप्रियता और जीवन के लिए प्रसिद्धि दिलाई। और किसी के लिए मरणोपरांत भी। वैसे, बहुत संभव है कि इस समय कर्ट कोबेन रॉक एंड रोल स्वर्ग में ऐसे ही संगीत कार्यक्रम दे रहे हैं।

10. वुडस्टॉक फेस्टिवल, 1969

60 का दशक ... हिप्पी, प्यार की गर्मी, सेक्स क्रांति, छोटी स्कर्ट और लंबी टांगें ... और यह सब एक शब्द में एक साथ आता है - वुडस्टॉक तीन दिवसीय उत्सव है, यहां तक ​​कि तीन दिन का, जब लोग मंच पर जाते हैं ठीक रात में। यहां तक ​​कि कार्यक्रम के हेडलाइनर - जिमी हेंड्रिक्स, कुछ लोगों ने देखा - थके हुए दर्शक अब सेक्स, ड्रग्स और रॉक एंड रोल के इस तरह के दबाव का सामना नहीं कर सकते थे। पुलिस रिपोर्टों के मुताबिक, त्योहार के दौरान तीन लोगों की मौत हो गई। बेशक, वही नंबर पैदा हुए थे - वहीं, मैदान पर। तब उत्सव की १०वीं, २०वीं, २५वीं और ३०वीं वर्षगांठ थी, लेकिन ऐसी कोई प्रतिध्वनि नहीं थी। गलत समय, गलत जगह।

09. तुशिनो में महोत्सव, 1991

पंथ की स्थिति के संदर्भ में, मॉस्को में कई साल बाद कुछ ऐसा ही हुआ। यहां सब कुछ बढ़िया रहा: सही समय, स्थान और सामान्य कलाकार। निस्संदेह मूर्तियों और आम तौर पर सभी रॉकर्स और मेटलहेड्स के लिए मान्यता प्राप्त अधिकारियों ने पराजित "बुराई के साम्राज्य" की बहुत ही मांद में एक संगीत कार्यक्रम दिया। टिकट खरीदने की कोई जरूरत नहीं थी, यही वजह है कि सारा पैसा शराब में चला गया, जिसे हवाई क्षेत्र के मैदान में ले जाने की मनाही नहीं थी। नतीजतन, खुद पुलिस को भी पुलिस के साथ खूनी झड़पों की संख्या का पता नहीं है। यहां तक ​​कि आज तक वे गणना नहीं कर सकते कि कितने लोगों ने "तुशिनो ट्रैम्प" में भाग लिया! यहां तक ​​कि संख्याएं भी प्रभावशाली हैं - 500,000 से एक मिलियन तक! यहां तक ​​कि मेटालिका और एसी/डीसी ने भी कहा है कि उन्होंने इतने लोगों के सामने कभी नहीं खेला।

08. फ्रेडी मर्करी की स्मृति में संगीत कार्यक्रम, 1992

फ्रेडी मर्करी की मृत्यु के छह महीने बाद, क्वीन समूह के सदस्यों ने अपने दोस्त के लिए एक भव्य स्मरणोत्सव का आयोजन किया। उन्होंने एड्स से लड़ने के लिए एक कोष खोलने के लिए धन भी जुटाया। बहुत जल्दी जमा हो गए - सभी 72,000 टिकट लगभग कुछ ही घंटों में बिक गए। साथ ही - दुनिया भर के लगभग सौ देशों में संगीत कार्यक्रम का प्रसारण। पूर्व-क्वीन संगीतकारों के साथ, बीस से अधिक बैंड और कलाकारों ने वेम्बली स्टेडियम के मंच पर बारी-बारी से - से डेविड बॉवीऔर एल्टन जॉन, मेटालिका और गन्स नारोज़ को।

07. रानी, ​​1986

क्वीन बैंड खुद वेम्बली के मंच पर एक से अधिक बार दिखाई दिया है। इनमें से एक संगीत कार्यक्रम को डिस्क और वीडियो पर रिकॉर्ड किया गया था। और 1986 में, यह शो टीवी पर दिखाया गया और रेडियो पर एक से अधिक बार चलाया गया। सामूहिक तब बहुत लोकप्रिय था, बुध सबसे अच्छे आकार में था, उसने अभी तक गीतों का प्रदर्शन नहीं किया था टूटा हुआ दिलऔर ढहते हुए मेकअप, प्रशंसक पागल हो गए, यहां तक ​​कि 6-मीटर inflatable फ़्रेबड्डी आकृति को भी खींच लिया, जो स्टेडियम के ऊपर आकाश में थी।

06. डीप पर्पल, 1972

जापानी हार्ड रॉक के दीवाने हैं। यह उनके खून में और अवचेतन में है। लेकिन उन्हें पहले पता भी नहीं था। उन्होंने इसके बारे में DEEP PURPLE से सीखा, जिन्होंने 1972 में जापान में तीन शो खेले थे। संगीत कार्यक्रम संगीत कार्यक्रम की तरह होते हैं, ऐसा कुछ नहीं। जापानियों के लिए, यह एक वास्तविक रहस्योद्घाटन था। पृथ्वी कांपने लगी, गड़गड़ाहट हुई, बिजली चमकी, और इस तत्व के शोर में, संगीतकारों ने जापानियों को अपनी सात आज्ञाओं के साथ प्रस्तुत किया। और उन्होंने, बदले में, इन रिकॉर्डिंग को विनाइल टैबलेट पर जारी किया। "मेड इन जापान" कई वर्षों के लिए सामान्य रूप से कॉन्सर्ट रिकॉर्ड का मानक बन गया।

05.डेपेचे मोड, 1988

१९८८ में अमेरिका के दौरे पर उड़ान भरते हुए संगीतकार अंग्रेजी समूह DEPECHE MODE ने दौरे के समय पर शोक व्यक्त किया। चूंकि उनकी नई डिस्क विदेशी चार्ट में काफी कम स्थान रखती है। लेकिन दौरे के अंतिम 101 वें संगीत कार्यक्रम के करीब, "म्यूजिक फॉर द मास" एल्बम वास्तव में पहले से ही लोकप्रिय हो गया है। इसलिए, इतिहास के लिए ऐसी घटना को कायम न रखना पाप था। बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रमपसादेना के स्टेडियम में फिल्म "101" का आधार बना, जो सिनेमा में भी गई।

04. यू2, 1992-93

U2 टीम लंबे समय से और बहुत ही उत्पादक रूप से उनके संगीत कार्यक्रमों पर काम कर रही है। इस रेटिंग के लिए, कॉन्सर्ट "चिड़ियाघर टीवी टूर" को चुना गया था: सैकड़ों स्क्रीन, रेडियो टावर, फ्लाइंग कार, साराजेवो के साथ एक टेलीकांफ्रेंस, जहां युद्ध पूरे जोरों पर था, पात्र "मैन-मिरर बॉल" के समान हैं या "मक्खियों" ने संयुक्त राष्ट्र और अमेरिकी राष्ट्रपति बुश को बुलाया। मजे की बात यह है कि संगीतकारों की मंशा के मुताबिक यह सब रॉक कॉन्सर्ट में इन ज्यादतियों का उपहास करने वाला था। मजेदार - क्योंकि U2 के अगले संगीत कार्यक्रम हर साल अधिक से अधिक जटिल होते गए।

03. पॉल मेकार्टनी, 2003

पॉल मेकार्टनी रूस आने वाले लगभग अंतिम पश्चिमी रॉक संगीतकार हैं। उनके पूर्व सहयोगी रिंगो स्टारऔर फिर वह हमसे पहले मिलने आया। लेकिन राष्ट्रपति ने पॉल का स्वागत किया और क्रेमलिन के चारों ओर चले गए, और कॉन्सर्ट शो मास्को के बहुत केंद्र में था। रेड स्क्वायर पर बहुत कम लोगों ने प्रदर्शन किया। बेशक, यह आयोजन हमारे लिए वांछनीय और अविस्मरणीय और अद्वितीय है। वैसे, इस दिग्गज शो के बारे में एक पूरी फिल्म है। निर्देशक प्रसिद्ध संगीतकारऔर "बीटलमैन" मैक्सिम कपिटानोव्स्की।

02. रोजर वाटर्स, "द वॉल"

30 साल पहले, रोजर वाटर्स एक दीवार के विचार से ग्रस्त थे जो विभाजित करती है ... ठीक है, उनका दर्शन वर्षों में बदल गया है, और दीवार, एक प्रतीक और आय के एक स्थिर स्रोत के रूप में, आज भी स्थिर है। . एक बार, वाटर्स ने अपने पूर्व समूह के भीतर भी एक दीवार का निर्माण किया, जिसके कारण एक अपरिहार्य विभाजन हुआ। फिर भी, पिंक फ़्लॉइड ने स्वयं इस कृति को केवल कुछ ही बार किया, और अब ऐसा कोई समूह भी नहीं है। लेकिन रोजर - अपने समूह को गहरी निरंतरता और नियमितता के साथ बनाता और नष्ट करता है। केवल अब, ईंटें अब कार्डबोर्ड से नहीं, बल्कि आभासी बनी हैं। खैर, यह स्वयं संगीतकार थे जो सफलता के लिए एक नुस्खा लेकर आए थे: जब अच्छी पुरानी रचनाएँ होती हैं तो हमें नई रचनाओं की आवश्यकता क्यों होती है? केवल एक चीज जो बची है, वह है हमारे संगीत कार्यक्रमों में सुधार करना।

01. रैमस्टाइन

एक RAMMSTEIN संगीत कार्यक्रम को चुनना अवास्तविक है। यह हॉट बैंड अब तक के सबसे आग लगाने वाले संगीत समारोहों की सूची में शामिल होने के योग्य है। और इससे उनके लिए टिके रहना संभव हो जाता है उच्च स्तरसमय में भी रचनात्मक संकट- हाल ही में, सभी RAMMSTEIN कार्य समान रूप से उपयोगी नहीं हैं। यह शो के बारे में नहीं कहा जा सकता है, वे टीम के मुख्य लाभ हैं। इतने सालों तक एक ही चीज़ खेलें, लेकिन साथ ही, हर कोई हमेशा खुद से आगे बढ़कर दर्शकों को आश्चर्यचकित करने में सक्षम नहीं होता है!

टुशिनो उत्सव "मॉन्स्टर्स ऑफ रॉक" की वर्षगांठ के सम्मान में, साइट ने यूएसएसआर में विदेशी रॉक संगीतकारों के सबसे महत्वपूर्ण संगीत समारोहों की प्रत्यक्षदर्शी यादें एकत्र की हैं।

28 सितंबर, 2016 को उस यादगार दिन से ठीक एक चौथाई सदी का प्रतीक है, जब विभिन्न अनुमानों के अनुसार, 500 हजार से डेढ़ मिलियन रॉक संगीत प्रेमी टुशिनो क्षेत्र के अंतहीन विस्तार पर एकत्र हुए, जिन्हें सुनने का अवसर मिला और रॉक को पूरी तरह से नि:शुल्क देखें (अर्थात निःशुल्क) - एसी/डीसी और मेटालिका जैसे विश्व स्तर के समूह। कुछ के लिए, रॉक फेस्टिवल के राक्षस उनके पूरे जीवन के सबसे चमकीले संगीत छापों में से एक बन गए हैं, दूसरों के लिए यह कुछ व्यवस्थित करने के लिए घरेलू आयोजकों की अक्षमता का एक प्रदर्शन है, और एक स्पष्ट उदाहरण है कि कितना कम (शाब्दिक) कुछ रॉक पंखे गिर सकते हैं। तीसरे के लिए, यह संभव है कि नकारात्मक और सकारात्मक भाग बन गए समग्र तस्वीर... और इस अर्थ में, हम कह सकते हैं कि "मॉन्स्टर्स ऑफ रॉक" उत्सव अंतिम राग था जिसने यूएसएसआर में रॉक कॉन्सर्ट के कठिन इतिहास का ताज पहनाया; एक कहानी जिसमें घरेलू आयोजकों की नौकरशाही और अनुभवहीनता संगीत प्रेमियों के अविश्वसनीय (और कभी-कभी अत्यधिक या अजीब तरह से व्यक्त) उत्साह और मूर्तियों से मिलने से वास्तविक आनंद से संतुलित होती है, जिसे हमारे कई हमवतन अपने जीवनकाल में जीवित देखने की उम्मीद नहीं करते थे। . क्या हम कह सकते हैं कि विदेशी कलाकारों के दौरों ने धीरे-धीरे "लोहे के पर्दे" को चकनाचूर करते हुए हमारे देश का इतिहास बदल दिया है? इस मामले पर अलग-अलग राय हो सकती है। लेकिन यह बिल्कुल स्पष्ट है कि इन रॉक कॉन्सर्ट ने उन लोगों में से कुछ के भाग्य को बदल दिया, जिनके पास होने का सौभाग्य था। और इसका सबूत है!

किटी ग्रिट्टी डर्ट बैंड, वैराइटी थिएटर, 1977।

यूएसएसआर में आने वाले पहले पश्चिमी बैंडों में से एक नाइटी ग्रिट्टी बैंड था। इस अमेरिकी समूह ने पूरे देश में कई संगीत कार्यक्रम दिए, सेंट्रल टेलीविज़न पर दिखाई दिए और कुछ अनुमानों के अनुसार, 145 मिलियन सोवियत नागरिकों के कुल दर्शकों को इकट्ठा किया। कई रूसी रॉक संगीत प्रेमियों के लिए, केवल एक ही समस्या थी: नाइटी ग्रिट्टी डर्ट बैंड ... एक देश बैंड था।

अलेक्जेंडर जेलेज़नोव:“सबसे अधिक स्क्रैप 1977 में था। जब एक वास्तविक अमेरिकी समूह पहली बार हमारे पास आया (जरा सोचो!)! हमने वैराइटी थिएटर में परफॉर्म किया। कोई नहीं जानता था कि यह क्या था, कौन था। फिर वे हमारे पास कैसे आए, यह एक रहस्य है!"

दिमित्री वखरामेव (प्रसिद्ध रूसी देश समूह ऐप्पल जैक के सदस्य):"यह राज्यों के साथ हमारा पहला सांस्कृतिक आदान-प्रदान था - पेसनीरी वहां गया, और नाइटी ग्रिट्टी डर्ट बैंड हमें भेजा गया। उन्होंने 1977 में ओस्टैंकिनो स्टूडियो में प्रदर्शन किया, और संगीत कार्यक्रम केवल 1979 में दिखाया गया था। मैंने यह संगीत कार्यक्रम देखा, जिसने मुझे चकित कर दिया। इस आधार पर, मैं बैंजो के लिए गिर गया।"

अलेक्जेंडर जेलेज़नोव: "यह सब काफी अप्रत्याशित रूप से हुआ। उन दिनों, ज़ाहिर है, कोई घोषणाएं और पोस्टर नहीं थे। मुंह के शब्द द्वारा जानकारी फैलाई गई थी। अफवाह थी कि कोई रहस्यमय अमेरिकी समूह आ रहा है। किसी को नहीं पता था कि यह किस तरह का समूह है। लेकिन यह तथ्य कि असली अमेरिकी आ रहे हैं, उस समय एक वास्तविक झटका था।

पोस्टर केवल वैराइटी थिएटर में थे, जहां उन्होंने प्रदर्शन किया। और कहीं नहीं - कोई घोषणा नहीं, विज्ञापन। और प्रेस में कोई आफ्टरवर्ड भी नहीं था - समय घना था। और संगीत कार्यक्रम से पहले एक वास्तविक उत्साह था - पहले से ही मेट्रो स्टेशनों पर किसी भी पैसे के टिकट निकाल दिए गए थे। और थिएटर के सामने ही एक मर्डर हो गया। 100 रूबल के लिए हाथ में टिकट! यह उस समय एक इंजीनियर का मासिक वेतन था।

वास्तव में, लोगों को समझ में नहीं आया, सबसे पहले, यह कैसे हुआ - वास्तव में एक वास्तविक अमेरिकी समूह आ गया था। "डेमोक्रेट" और डंडे पहले आए थे, लेकिन फिर "सड़ते हुए पश्चिम" दिखाई दिए!

लोगों को इस बात के लिए तैयार किया गया था कि यह किसी प्रकार की चट्टान होगी, लेकिन यह था ... देश! यह एक बड़ी टीम निकली, जिसमें सभी मानक देशी उपकरणों - बैंजो, वाशबोर्ड आदि के साथ लगभग दस लोग थे। पहले तो लोग थोड़े नर्वस थे - क्योंकि हर कोई किसी और चीज से जुड़ा हुआ था। "स्मोक द वॉटर कम ऑन!" के नारे लग रहे थे। और उन्होंने बहुत ही पेशेवर रूप से इन उम्मीदों को छोड़ दिया, दर्शकों को लाया। नतीजतन, संगीत कार्यक्रम बंद हो गया, जैसा कि वे कहते हैं, एक धमाके के साथ।

कोई पुलिस नहीं थी, ज़ाहिर है, उस समय किसी ने ऐसा नहीं सोचा था। लोगों ने अंत में अपने आप को पर्याप्त रूप से मुक्त किया - उन्होंने ताली बजाई और चिल्लाया। लोगों ने खड़े होकर उनका अभिवादन किया, जहाँ तक मैं समझता हूँ, वे प्रसन्न और संतुष्ट थे।"

एल्टन जॉन, मॉस्को, लेनिनग्राद, मई १९७९

आश्चर्यजनक, सोवियत वास्तविकता के सभी कानूनों के विपरीत प्रतीत होता है, एल्टन जॉन का दौरा वास्तव में वैश्विक स्तर के रॉक स्टार द्वारा यूएसएसआर का पहला दौरा बन गया। प्रचलित राय के अनुसार, इन दौरों ने विशुद्ध रूप से व्यावहारिक समस्या का समाधान किया - मास्को ओलंपिक की पूर्व संध्या पर, शेष दुनिया को सोवियत संघ के "खुलेपन" और "सभ्यता" का प्रदर्शन करने की आवश्यकता थी - जो सफलतापूर्वक किया गया था। भले ही उस समय विश्व समुदाय इन संगीत समारोहों के आयोजन के कुछ विवरणों के बारे में नहीं जानता था।

वसीली बुरानोव("इंटरलोक्यूटर" के साथ एक साक्षात्कार में): "मेरे दोस्त के पास 13, 16 और 19 मीटर की आवृत्तियों के साथ वीईएफ रिसीवर का एक निर्यात संस्करण था - इस सीमा में," दुश्मन की आवाज़ें "को जाम नहीं किया गया था, और हमने सीखा कि मंत्रालय संस्कृति यूएसएसआर में दौरे के बारे में एल्टन जॉन के साथ बातचीत कर रही है। ऐसा लगता है कि उच्च रैंकों में से एक ने भी एल्टन के संगीत कार्यक्रम में भाग लिया ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि इसकी हानिरहितता है सोवियत संस्कृति... हमें वास्तव में इस खबर पर विश्वास नहीं हुआ। हालाँकि, मुझे परवाह नहीं थी - मैं तब बरनौल में रहता था, एक विदेशी भाषा में पढ़ता था और निश्चित रूप से, कहीं नहीं जा सकता था, और इसलिए संगीत कार्यक्रम में जाने का सपना भी नहीं देखा था। लेकिन मैं भाग्यशाली था: मई के मध्य के आसपास मुझे गोर्की के लिए भेजा गया था अखिल रूसी ओलंपियाडअंग्रेजी में। मैंने इस अवसर का लाभ उठाया और मास्को पहुंच गया।"

अलेक्जेंडर जेलेज़नोव:"एल्टन जॉन भी मजाकिया थे - कोई घोषणा नहीं थी, कुछ भी नहीं। कई संगीत कार्यक्रम हुए। लोगों ने इसके बारे में पढ़ा। और लोगों ने वास्तव में टिकट कार्यालयों के पास, Zaryadye सिनेमा के पास ढलानों पर रात बिताई - वहाँ लोग स्लीपिंग बैग में थे। मुझे ठीक से याद नहीं है कि रोसिया की क्षमता क्या थी, लगभग साढ़े तीन हजार - क्षमता के मामले में यह एक आधुनिक क्रोकस के बराबर थी, लेकिन बॉक्स ऑफिस पर एक आधिकारिक कागज था कि 400 होगा बिक्री पर टिकट। और इसलिए वहां लोगों ने दो दिन स्लीपिंग बैग्स में गुजारी। किसी का पीछा नहीं किया - लोग बोरियों में पड़े हैं, खैर हैं। लोग बॉक्स ऑफिस के खुलने का इंतजार कर रहे थे, काम के लिए लगी लाइन। हाथ में हमें सिर्फ दो टिकट दिए गए। टिकट तुरंत खत्म हो गया। बाकी सब कुछ विशेष रूप से जिला समितियों, नगर समितियों और पार्टी समितियों को वितरित किया गया था।"

वसीली बुरानोव:“जैसा कि मुझे बाद में पता चला, टिकट बहुत अच्छी तरह से नहीं बिक रहे थे, केवल सौ या दो भाग्यशाली ही मिले। मेरे दोस्त के पिता कुछ उद्योग के उप मंत्री के रूप में काम करते थे और उन्हें एक संगीत कार्यक्रम के लिए टिकट दिलवाया। उनके पिता, एक नामकरण कार्यकर्ता, एक अन्य मित्र को भी टिकट लाए। और चूंकि मास्को सभी प्रकार के मालिकों से भरा हुआ था, आम आदमीगिनती करने के लिए कुछ भी नहीं था। मैं लेनिनग्राद गया। Oktyabrsky कॉन्सर्ट हॉल के सामने का चौक अलग दिखता था - यह शोर था, भीड़ उमड़ रही थी, टिकट कार्यालय के पास साधारण लोग "कवच" बेचने की उम्मीद कर रहे थे। मैंने चमत्कारिक ढंग से टिकट खरीदा। हाथों से। 35 सोवियत रूबल के लिए ”।

अलेक्जेंडर जेलेज़नोव:"तो संगीत कार्यक्रम में दर्शक उपयुक्त थे। श्रृंखला से "हम नहीं जानते कि एल्टन जॉन कौन है, लेकिन चूंकि ऐसी हलचल है, इसलिए हमें चेक इन करने की आवश्यकता है"। प्रदर्शन के लिए एक समान प्रतिक्रिया थी - लोग ईंट के मग के साथ बैठे थे। क्योंकि फ्री सेल में जाने वाले टिकट सिर्फ बालकनी और पीछे की कतारों के लिए थे और वहां से दर्शकों ने खुशी-खुशी उनका अभिवादन किया. उसे थोड़ी अलग प्रतिक्रिया की आदत हो गई - उसने यह सब जोकर की व्यवस्था की, पियानो पर अपने पैरों से बजाया, और लोग बैठते हैं और समझ नहीं पाते कि क्या हो रहा है। पिछली पंक्तियों में दर्शकों को छोड़कर। स्टालों में घोर सन्नाटा था। अंत तक, वह पहले से ही केवल उन लोगों के लिए काम कर रहा था जो बालकनी पर थे, यह महसूस करते हुए कि यह वह जगह है जहां उनके दर्शक थे। ”

वसीली बुरानोव:"कॉन्सर्ट में मैं अपने सबसे अच्छे से चिल्ला रहा था:" वापस जाओ ... वापस जाओ ... वापस जाओ जहां तुम एक बार थे "और एक बार पहली पंक्ति से मेरी चाची की नजर पकड़ी। एक औपचारिक पोशाक में एक कॉलर और एक चिकने घुंघराले बालों में एक पार्टी कार्यकर्ता ने मुझे इस तरह से देखा जैसे कि मैं एक शैतान था जो अंडरवर्ल्ड से बाहर कूद गया था। कहीं न कहीं मुझे घृणा महसूस हुई, मैं वास्तव में एक "विदेशी तत्व" और "बुर्जुआ विचारधारा का संवाहक" जैसा महसूस कर रहा था, जैसा कि उस समय हमें कहा जाता था। और अगली सुबह मैं मेट्रो से बाहर निकला - मुझे लगता है कि यह सदोवया पर था - मैंने चारों ओर देखा, और मुझे ऐसा लग रहा था कि कल सब कुछ वास्तविकता में था, और आज मैं सो रहा हूँ। ऐसे सपने होते हैं जब आप कहीं जाते हैं, मुड़ते हैं, दौड़ते हैं और हर समय आप खुद को एक मृत अंत में पाते हैं।"

अलेक्जेंडर जेलेज़नोव:"प्रदर्शन काफी विशिष्ट था, क्योंकि वह सामूहिक के साथ नहीं आया था, लेकिन केवल अपने ड्रमर के साथ, रे कूपर के साथ, वे एक साथ थे। जैसा कि अब किसी ने व्यवहार नहीं किया, क्योंकि हर कोई निचोड़ा हुआ था, डरा हुआ था। निट्टी ग्रिट्टी के विपरीत, जो बिना कोई निशान छोड़े पारित हो गया, प्रेस में कई प्रकाशन थे। जो लोग इस विषय में थे, उन्हें निश्चित रूप से वास्तविक आनंद मिला।"

यहां तक ​​​​कि एल्टन जॉन और रे कूपर द्वारा लेनिनग्राद में एवरोपेयस्काया होटल के रेस्तरां में एक अचूक प्रदर्शन, जहां वे उस समय रह रहे थे, आश्चर्यजनक रूप से फिल्म पर पकड़ा गया था। बास गिटार पर, वे बैंड के साउंड इंजीनियर, क्लाइव फ्रैंक्स और गिटार पर - ब्रिटिश प्रतिनिधिमंडल के एक अन्य अज्ञात सदस्य द्वारा शामिल हुए।

पेरिस-फ्रांस-ट्रांजिट, सी / सी "ओलंपिक", 1983

इस बल्कि चालाक नाम के तहत, कुछ कानूनी समस्याओं के कारण, फ्रांसीसी डिडिएर मारौनी की इलेक्ट्रॉनिक परियोजना, जिसने हाल ही में बहुत अधिक प्रसिद्ध लेबल स्पेस के तहत रिकॉर्ड जारी किया था, छिपा हुआ था। लेकिन हमारा देश सभी नायकों को जानता था, और मरौनी समूह के सभी संगीत कार्यक्रम बिक गए। हमारे श्रोताओं के लिए, यह अभी भी अंतरिक्ष था।

अलेक्जेंडर जेलेज़नोव:"83 में अंतरिक्ष एक तरह की सफलता थी। शो के दौरान लोगों ने पहली बार लेज़रों को देखा। संगीत प्रसिद्ध था क्योंकि उस समय बैंड पहले से ही वास्तव में लोकप्रिय था। रिकॉर्डिंग चला गया, "मेलोडिया" ने लाइसेंस के तहत अपना पहला एल्बम जारी किया। हर कोई उनके संगीत को पहले से जानता था और उन्हें बहुत प्यार करता था। इसलिए, चट्टान की आवश्यकता नहीं थी। और पहले तो किसी को समझ नहीं आया - वे हॉल में प्रवेश करते हैं, और सब कुछ कोहरे में है - यह क्या है? कमरे को हवादार करना भूल गए?! धुआं भी किसी ने नहीं देखा।

अलेक्जेंडर जेलेज़नोव:"कॉन्सर्ट में, हर कोई बस दंग रह गया था। हर कोई लेज़रों के बारे में जानता था - लेकिन पूरी तरह से अलग अनुप्रयोग में। और इसलिए, जब ये सभी लेज़र धूमिल हॉल में दिखाई दिए, तो लोग पागल हो गए। सभी अंतरिक्ष संगीत कार्यक्रम बिक गए। हालांकि वे एक अंजीर के लिए थे। अगर मेरी याददाश्त मेरी सेवा करती है, तो टिकटों की कीमत 3-5 रूबल है।"

बिली जोएल, मॉस्को, लेनिनग्राद, जुलाई 1987।

"अमेरिकन एल्टन जॉन" और "मॉर्निंग मेल" के नायक, सभी तुच्छ संघों के बावजूद, हमेशा जानते थे कि वास्तविक रॉक एंड रोल कैसे देना है और दर्शकों को कैसे प्राप्त करना है - जो उन्होंने मॉस्को और लेनिनग्राद में कई संगीत कार्यक्रमों में किया था। उस समय, विदेशी संगीतकारों के लिए, यूएसएसआर में एक दौरा मंगल ग्रह पर एक लैंडिंग की तरह लग रहा था, और जोएल ने गर्व से अपने सोवियत दौरे का जश्न उत्सुक नाम "KOHUEPT" के साथ एक लाइव एल्बम के विमोचन के साथ मनाया और बहुत कुछ लिखा। भावपूर्ण गीत"लेनिनग्राद" - एक वास्तविक कहानी पर आधारित ... लेकिन उस पर और बाद में।

दिमित्री शिपोव (80 के दशक के कई संगीत समारोहों में एक सतर्क व्यक्ति के रूप में काम किया):“क्या उस समय बहुत सारे पोस्टर थे? उस समय पोस्टरों की बिल्कुल भी जरूरत नहीं थी। बिलबोर्ड केवल ओलंपिक के सामने लटका हुआ था।"

दिमित्री शिपोव:"ओलिम्पिस्की में तीन संगीत कार्यक्रम थे। लेनिनग्राद में, उन्होंने बाद में मास्को के बाद प्रदर्शन किया। जहाँ तक मुझे याद है, वह जुलाई १९८७ का समय था। मास्को में, वे थे अंतिम संख्याजुलाई। यह शुद्ध रॉक एंड रोल था। तीनों संगीत कार्यक्रम खचाखच भरे थे, और दर्शक घुटनों पर हाथ रखकर नहीं बैठे थे। जहां तक ​​मुझे याद है, उनके प्रशंसकों की काफी संख्या थी, अर्थात् अमेरिकी। लोगों ने काफी तेजी से शुरुआत की। मुझे ठीक से याद नहीं है कि लोग किस पल से उठे और बैठे नहीं। बहुत तेज आवाज हुई। और वियतनाम के बारे में एक गीत था, जो एक हेलीकॉप्टर के उड़ने की आवाज के साथ शुरू हुआ। और हेलीकॉप्टर की यह आवाज बहुत अच्छी तरह से गर्जना करती थी। यह किसी भी तरह से रिकॉर्डिंग में व्यक्त नहीं किया गया है, उपस्थित होना आवश्यक था।

तीन में से दूसरे संगीत समारोह में, वह घबरा गया, उसने देखा, जाहिरा तौर पर, रोशनी उस कैमरे में चमक रही थी जो फिल्म कर रहा था, या उन्होंने दर्शकों को खुद अंधा कर दिया। संक्षेप में, उसने देखा कि कुछ गलत हो रहा था, कि प्रकाश गलत जगह चमक रहा था। उसने बिजली के अंग पर दस्तक दी, माइक्रोफोन स्टैंड को पकड़ लिया और पूरे जोश के साथ मंच पर फेंक दिया। यह उनके समूह के संगीतकारों सहित सभी के लिए पूर्ण आश्चर्य था। और चूंकि यह दूसरा संगीत कार्यक्रम था, तीसरे पर मुझे उम्मीद थी कि वह फिर से कुछ फेंक देगा, लेकिन उसने कुछ भी नहीं फेंका। ”

दिमित्री शिपोव:"सतर्कियों का एक सुनहरा नियम था, जब निर्देश दिया गया था कि किसी को रैंक में नहीं चढ़ना चाहिए, अगर कोई व्यक्ति उठता है, और भले ही कुछ सतर्क लोगों ने ऐसा किया हो (सिद्धांत रूप में, संगीत समारोहों में), उन्हें काट दिया गया था। केवल लुज़्निकी में निर्देश अलग थे - वहाँ, यदि कोई व्यक्ति उठता है, तो उसे वापस बैठने की अनुमति दी जाती है। ओलंपिक में ऐसा कभी नहीं किया गया। केवल एक चीज, मंच के करीब जाना असंभव था, लेकिन बिली जोएल ने इस पद्धति को दरकिनार कर दिया, वह बस हॉल में नीचे चला गया, बाहर गलियारे में चला गया, दर्शकों में से एक का हाथ लिया, और एक श्रृंखला निकली कि वह नेतृत्व कर रहा। न तो पुलिस और न ही चौकीदार उसे रोक सके। वह लोगों को ऑर्केस्ट्रा तक ले गया, पहली पंक्तियों तक।"

मॉस्को सर्कस कार्यकर्ता विक्टर रज़िनोव मूल रूप से बिली जोएल के संगीत कार्यक्रम में नहीं जा रहे थे, लेकिन इतिहास चाहता था कि उनकी मुलाकात अमेरिकी संगीतकार के लिए यूएसएसआर की उनकी यात्रा का मुख्य आकर्षण बन जाए। यूरी निकुलिन की मदद से, विक्टर ने अपने और अपने दोस्त के लिए संगीत कार्यक्रम के लिए टिकट प्राप्त किया, और 26 जुलाई को वे दोनों ओलिम्पिस्की गए।

विक्टर रज़िनोव:"हम प्रॉस्पेक्ट मीरा पर मिलते हैं, लेकिन लोग आम तौर पर अदृश्य होते हैं। [कॉम्प्लेक्स के सामने] बहुत सारे बॉस, पार्टी कार्यकर्ता थे - यह स्पष्ट नहीं है, एक रॉक कॉन्सर्ट या एक पार्टी मीटिंग। वे सभी सेवा मार्ग से चले। मैंने देखा और सोचा, ठीक है, इसके साथ नरक में, कारेल गॉट जैसा कुछ होगा। और अचानक ऐसा संगीत शुरू हुआ! मैंने ऐसा कुछ कभी नहीं सुना। गली के हॉल से एक आवाज़ सुनाई दी - जैसे कोई हेलिकॉप्टर उड़ता हो। शीशा पहले से ही कांप रहा था। मुझे लगता है कि हमें रुककर सुनना चाहिए। ध्वनि ने मुझे चकित कर दिया। हम अपनी बालकनी में जाते हैं, और देखते हैं - नीचे, पहली पंक्तियों में, ये मालिक बैठे हैं, घुटनों पर हाथ रखे हुए हैं। और हम, युवा लोग, नहीं जानते कि क्या करना है। फिर दूसरा खंड था। मैं बैठकर देखता हूं - लोग ठीक काम करते हैं। लेकिन दर्शकों की तरफ से कोई वापसी नहीं हुई है। पीछे हम ही सक्रिय हैं। और बिली देखता है कि सामने बैठे दर्शक, ये बोनस, चले गए हैं। वह देखता है कि वहाँ खाली जगह है, और हमारी बालकनी में एक गाने पर दौड़ा। और हर कोई आपका अनुसरण करता है। चारों ओर पुलिस है, गेबन्या ... मुझे लगता है, "हे भगवान!" और मैं सीधे बालकनी से इस पोस्ट पर कूदता हूं, और - धमाका! - नीचे की तरफ! मुझे नहीं पता कि मैं कैसे दुर्घटनाग्रस्त नहीं हुआ। फिर हम उसके पीछे दौड़े! पुलिस वाले थे: "रुको, तुम कहाँ जा रहे हो?"। लेकिन उन्होंने महसूस किया कि यहां से हट जाना ही बेहतर है। इतनी भीड़ दौड़ पड़ी! लेकिन हर कोई बहुत मिलनसार था, कोई आक्रामकता नहीं। ऐसा आभास हुआ कि उसने आखिरकार हमारे लिए द्वार खोल दिया! अमेरिकी छात्रों के साथ, हम सब गले मिलते हैं ... हुर्रे, दूर हम चलते हैं! यहां हमने अभी-अभी डांस करना शुरू किया है। माहौल अद्भुत था।"

विक्टर रज़िनोव:"अगले दिन, दोपहर के भोजन के समय, हम विज्ञान अकादमी जाने के लिए सर्कस से एकत्रित हुए। और मैं चाबियां भूल जाता हूं। और हमारा हाथी बीमार था, और वह चिल्लाया। धिक्कार है, किसी को उसके आसपास ड्यूटी पर होना था। अच्छा, मुझे लगता है, ठीक है, मैं जाता हूँ, मैं रहूँगा। मै वापस गया। और फिर मैंने सर्कस में देखा ... मैं विपरीत निकास से चिल्लाऊंगा: "बिली! बिली !!" हमारा सब लोक कलाकारदेखा, यह कौन है? अनुवादक ओलेग स्मिरनोव दौड़ता है: "आप उसे कैसे जानते हैं?" मैं कहता हूं: "यह बिली है, मैं कल उसके संगीत कार्यक्रम में था!" ओलेग कहते हैं, "क्या आप कैमरे पर उनसे दो शब्द कह सकते हैं?" और फिर बिली क्रिस्टी और एलेक्सा के साथ आता है [क्रिस्टीन ब्रिंकले - सुपरमॉडल, फिर जोएल की पत्नी; एलेक्सा राय उनकी बेटी है, जो उस समय दो साल की थी - साइट], हमने संवाद करना शुरू किया। मैं कहता हूं, "बिली, मुझे वह ईमानदारी और ईमानदारी पसंद आई, जिसके साथ आपने प्रदर्शन किया।"

विक्टर के साथ बातचीत से बिली दूर हो गया, और फिर विक्टर ने एलेक्स को सर्कस का एक त्वरित दौरा दिया। "यदि आप हमारे दर्शकों को जीतना चाहते हैं - Vysotsky को एक गीत समर्पित करें" - विक्टर को सलाह दी अमेरिकी संगीतकार... नतीजतन, जोएल, जो एक दिन पहले वायसोस्की की कब्र का दौरा किया था, ने प्रसिद्ध बार्ड के सम्मान में अपने गीत "ईमानदारी" का प्रदर्शन करते हुए ऐसा ही किया। विक्टर, अपने भाई व्याचेस्लाव के साथ, इस संगीत कार्यक्रम में भी थे - इस बार खुद बिली जोएल के निमंत्रण पर। जल्द ही, संगीतकार के निमंत्रण पर, विक्टर ने लेनिनग्राद में संगीत समारोहों में उनका पीछा किया, जहां उन्होंने बिली के लिए उत्तरी राजधानी के सबसे "हिप" बिंदुओं के लिए एक भ्रमण की व्यवस्था की, और कार्यक्रम में उनकी उपस्थिति में भी योगदान दिया। संगीत की अंगूठी". बिली जोएल सोवियत संघ में प्राप्त स्वागत के साथ-साथ विक्टर के साथ अपने संचार से इतना प्रभावित हुआ कि, उसने जो देखा, उसकी छाप के तहत, उन्होंने "लेनिनग्राद" गीत लिखा, जिसमें उन्होंने व्यावहारिक रूप से पूरी जीवनी का वर्णन किया विक्टर की और उसके साथ उसकी मुलाकात की कहानी। कई साल बाद, 2015 में, वे फिर से मिले, और उनकी मुलाकात उतनी ही भावुक थी जितनी दो अच्छे दोस्तों की मुलाकात, जिन्हें कई सालों से नहीं देखा जा सकता है। और आज, विक्टर और उनके भाई व्याचेस्लाव के साथ बिली जोएल के संचार के फुटेज को "लेनिनग्राद" गीत के लिए वीडियो में देखा जा सकता है और दस्तावेज़ी"ए मैटर ऑफ़ ट्रस्ट - द ब्रिज टू रशिया", जो "विक्टर रज़िनोव और सभी सोवियत लोगों को समर्पित है जिन्होंने रॉक एंड रोल के लिए अपना दिल खोल दिया।"

उरिय्याह हीप, मॉस्को, ओलंपिक स्टेडियम, दिसंबर 1987

यह कहना नहीं है कि 1987 के अंत में, उरिय्याह हीप के दिग्गजों ने विश्व रॉक क्षेत्र में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। हालांकि, ओलम्पिस्की में दस (दस!) संगीत कार्यक्रम न केवल 180 हजार सोवियत रॉक प्रेमियों के लिए एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना बन गए, जिन्होंने इन प्रदर्शनों में भाग लिया, बल्कि समूह के लिए भी, जो आयरन कर्टन के पीछे प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, कुछ हद तक सुधार करने में सक्षम था। इसकी हिल गई प्रतिष्ठा।

अलेक्जेंडर जेलेज़नोव:"उरिय्याह हीप अभी भी हमारे सामने झुक रहा है, क्योंकि समूह मर रहा था, और केवल पहले समूह की प्रतिष्ठा जिसने लोहे के पर्दे को तोड़ दिया, उन्हें कुछ ऊंचाई तक उठा लिया, और वे आगे बढ़े।"

दिमित्री शिपोव:"उरिया हीप को ऐतिहासिक रूप से यूएसएसआर में आने वाला पहला रॉक बैंड माना जाता है। ओलिमिस्की में "हिप" में, आयोजकों ने पूरे स्टालों को खाली कर दिया, यह खाली था, और लोगों को खड़े स्टालों में जाने की अनुमति नहीं थी। निःसंदेह यह एक निंदनीय दृश्य था। संगीत कार्यक्रम में किसी बिंदु पर, बीच में, या अंत में, वे बस इस खाली जगह में उतर गए, दर्शकों की पहली पंक्तियों तक पहुंचे जो स्टैंड में बैठे थे। "

अलेक्जेंडर जेलेज़नोव:"यह अब अंतरिक्ष नहीं था, यह कठोर चट्टान था, जिसे हमारे अधिकारी हमेशा एक भयानक पश्चिमी संक्रमण के रूप में डरते थे। उन्हें डर था कि कहीं कुछ न हो जाए। यह वास्तव में हमारे साथ पहला कठिन समूह था, और ओलिम्पिस्की आधा खुला था, और स्टालों के बजाय एक नंगे कंक्रीट का फर्श था। लोग स्टैंड पर ही बैठे रहे। स्टालों में, पूरे मंच के साथ, खेल प्रशिक्षण में गहरे नीले रंग के सूट में सैनिक थे - भगवान न करे, कोई बाहर कूद जाए। संगीतकारों को इसका थोड़ा दीवाना हो गया.. जब वे मंच पर गए और इस खालीपन को देखा, तो उन्हें लगा कि कोई संगीत कार्यक्रम में नहीं आया है। और फिर, जब स्पॉटलाइट चमके, तो क्या उन्होंने देखा? कि स्टैंड में सब कुछ पूरी तरह से भरा हुआ है। बर्नी शॉ [ग्रुप - साइट के गायक] फिर सब कुछ पर थूक दिया और सोवियत ध्वज के साथ हाथ मिलाने के लिए स्टैंड की आगे की पंक्तियों में पहुंचे।

महोत्सव "रॉक समर", तेलिन, अगस्त 1988

यूरोप के करीब स्थित बाल्टिक राज्यों को हमेशा विशाल सोवियत देश का सबसे "प्रगतिशील" हिस्सा माना जाता है। जब मॉस्को और लेनिनग्राद "रॉक वेटरन्स" के संगीत समारोहों में धूम मचा रहे थे, एस्टोनिया में एक रॉक फेस्टिवल हुआ, जहाँ आप सभी प्रकार के वैकल्पिक और पोस्ट-पंक बैंड देख सकते थे, जिसमें पब्लिक इमेज लिमिटेड या बस पीआईएल - जॉन लिडॉन का बैंड शामिल था, जो है उससे दस साल पहले, जॉनी रॉटन नाम के तहत, उन्होंने सेक्स पिस्टल ब्रह्मांड के मुख्य पंक बैंड का नेतृत्व किया।

लेव गोंचारोव:"बहुत सारे लोग हैं, सॉन्ग फेस्टिवल ग्राउंड बहुत बड़ा है। उनके नए एस्टोनियाई झंडे हर जगह थे, जो हैरान करने वाले थे। रॉटेन पर बड़ी संख्या में बदमाशों का एक झुंड आया - मुझे नहीं पता था कि हमारे पास उनमें से बहुत सारे हैं - सेंट पीटर्सबर्ग से। हिप पार्टी भी विभिन्न शहरों से बड़ी संख्या में इकट्ठी हुई थी, मैं उनमें से कई को जानता था, सभी प्रकार के स्वयं-प्रकाशन रॉक एक्टिविस्ट आदि। सड़े हुए, निश्चित रूप से, मुख्य स्टार थे, यह विश्वास करना कठिन था - उन्हें लगभग एक फासीवादी कहा जाता था जब तक कि हाल ही में हमारे समाचार पत्रों में, नाज़रेथ अभी तक हम तक नहीं पहुंचा था ... इसका सामना करना पड़ा - यद्यपि पॉप, निश्चित रूप से), और स्टीव हैकेट, जिनके पास कई विशेष रूप से आए थे (यहां तक ​​​​कि कुछ बदमाश भी उन्हें जानते थे, जो आश्चर्यजनक है) और जो पूरी तरह से हास्यास्पद थे शास्त्रीय गिटारथ्री-पीस सूट में और एंड्रेस सेगोविया को चित्रित किया। खैर, और, मूल रूप से, स्थानीय क्षेत्रीय "समूह" - स्कैंडिनेवियाई-फिन्स, आदि। सब कुछ अव्यवस्थित है, क्रूर है - ठीक है, यह देखने के लिए अच्छा है, हमारे पास अभी तक यह नहीं है। किसी तरह की लेदर नन (वे उससे बहुत चिंतित थे), लेनिनग्राद फिनिश काउबॉय - बिल्कुल मसखरा। गुन्नार ग्रेप्स (हमारे देश में प्रसिद्ध) ने सिर्फ बेवकूफी भरी भारी धातु खेली।"

लेव गोंचारोव:"पीआईएल ने इस तरह की अस्पष्ट छाप छोड़ी - हाँ, रॉटन खुद यहाँ कूद रहा है, अच्छा है, लेकिन यह दो-गिटार झनकार ध्वनि मैं व्यक्तिगत रूप से उस समय तक तंग आ गया था, उस समय के लिए काफी मानक, "अर्ध-सिंथेटिक" भी। और समय के साथ, यह पता चला कि "बैशन" नाम के तेलिन प्रांगण में स्थानीय पंक बैंड के त्योहार के बाद के संगीत कार्यक्रम द्वारा सबसे ज्वलंत छाप छोड़ी गई थी, ऐसा लगता है - स्थानीय पार्टी के कई दर्जन लोग, बहुत रंगीन दिख रहे हैं, उनकी लड़कियां मध्यकालीन लुक(सुंदर, वैसे), गॉथिक दीवारें चारों ओर, सूरज, छोटे तेज़ गाने फ़ज़ के साथ - प्रामाणिक, संक्षेप में। "

सोनिक यूथ, मॉस्को, ओरलियोनोक, अप्रैल 1989

अगले वर्ष, आधुनिक रॉक मॉस्को पहुंचे - और एक बहुत ही सभ्य रूप में: सोनिक यूथ राजधानी में आया, जिसने उस समय अपना प्रसिद्ध एल्बम "डेड्रीम नेशन" जारी किया था और अमेरिकी वैकल्पिक रॉक में सबसे आगे थे।

लेव गोंचारोव:"१९८९ में, सोनिक यूथ ने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में कुछ संगीत कार्यक्रम खेले। मैंने उन्हें पहले नहीं सुना था, मैं केवल इतना जानता था कि यह किसी तरह का फैशनेबल "इंडी" था। किसी वजह से वोवा ब्लू पहले सेक्शन में थी। फिर वे मंच पर जस्ता के बक्से लाए और उनमें से भारी मात्रा में इलेक्ट्रिक गिटार उतारना शुरू कर दिया, और वे बिना किसी आवरण के जार में स्प्रैट की तरह पड़े थे। उस समय मुझे हेंड्रिक्स के ड्रम में अधिक दिलचस्पी थी और मुझे किसी वैकल्पिक सेटिंग के बारे में कोई जानकारी नहीं थी (हालांकि मैंने देखा कि वे पूरे संगीत कार्यक्रम के दौरान एक भी सामान्य राग नहीं बजाते थे), इसलिए मैंने बस इन सभी टूटे, तले हुए विंटेज जगुआर को देखा, जैज़मास्टर्स और टेलीकास्टर्स, सोच रहे हैं कि उनमें से इतने सारे क्यों हैं। उनमें से, मुझे यह देखकर आश्चर्य हुआ कि गेदीर के इटर्ना डीलक्स - मूर ने उस पर ड्रमस्टिक से टक्कर मारी।

बेशक, उन्होंने काफी देर तक अपनी सुविधाओं को स्थापित किया, लेकिन फिर मंच से ऐसी आवाज आई, जो मैंने कभी नहीं सुनी - न पहले और न ही बाद में। यह एक बल क्षेत्र था, जो एक लाख ओवरटोन से बुना हुआ था, कांटेदार और धड़क रहा था, शारीरिक रूप से सब कुछ चारों ओर खींच रहा था। सामान्य क्रिया में एक अजीब सी मिलीभगत की भावना थी, हम इस ध्वनि में तैर रहे थे, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता था कि इसे कौन बना रहा है। और इसका रॉक कॉन्सर्ट में सामान्य यूआरएल "एनर्जी एक्सचेंज" से कोई लेना-देना नहीं था ("शाई-बू!" - "मैं आपके हाथ नहीं देख सकता!")। उन्होंने नायकों के रूप में पेश नहीं किया, दर्शकों के साथ फ़्लर्ट नहीं किया और कुख्यात "चौथी दीवार" को दूर करने की कोशिश नहीं की, जिसके बारे में कलाकारों और दर्शकों ने चिल्लाया "हम एक साथ हैं!" वे लगातार अपना माथा तोड़ते हैं - क्योंकि वह पूरी तरह से अनुपस्थित थी।"

लेव गोंचारोव:"दुर्भाग्य से, उस संगीत कार्यक्रम में, हमारी एकता और मिलीभगत नष्ट हो गई - मंच के सामने चिल्लाती भीड़ में से किसी ने किम गॉर्डन पर एक बीयर कैन फेंक दी, - सबसे अधिक संभावना है, बिना द्वेष के, ड्राइव के लिए। मूर को अपनी पत्नी का यह व्यवहार पसंद नहीं आया, उसने अपने जगुआर को धीमा कर दिया और दौड़ते हुए भीड़ को सेना के भारी बूट से मारा। बदमाश नाराज हो गए और मूर को पीटने चले गए। कई लोग फौरन पर्दों के पीछे से कूद पड़े, मंच के किनारे खड़े हो गए और भीड़ को अपने पैरों से कुचलने लगे। मैंने पहले तो यह भी तय किया कि वे अपने साथ सुरक्षा ले जा रहे हैं, लेकिन यह पता चला कि यह आयोजक ही थे जो खड़े थे (उस समय कोई सुरक्षा गार्ड नहीं थे)। यह काफी देर तक चलता रहा, लेकिन मैं शूटिंग नहीं कर पा रहा था। एक विनिमेय लेंस के साथ एक अलमारी ट्रंक हॉल में लड़ाई के बीच कहीं था। अचानक मंच पर एक आदमी दिखाई दिया, शेली के ड्रम के बगल में गिर गया और, जंगली चीखों के साथ, उसके सभी अंगों और सिर को बोर्डों पर पीटना शुरू कर दिया। और उसे देखते ही सबने धीरे-धीरे किसी न किसी वजह से झगड़ना बंद कर दिया।

यह मामला मानसिकता के अंतर को बखूबी दिखाता है। हमारे साथ "खरीदार हमेशा सही होता है", कलाकार नाराज हो सकता है, लेकिन उसे जवाब देने का कोई अधिकार नहीं है। किसी ने 70 के दशक के नृत्यों के बारे में अच्छी तरह से याद किया: "यदि समूह इसे पसंद करता है, तो ईंट, इसे मंच पर फेंकने से पहले, एक रजाई बना हुआ जैकेट में लपेटा गया था ..." और सोनिक "कलाकारों" की तरह महसूस नहीं करता है, हर कोई है एक समान आधार पर, कोई चौथी दीवार नहीं है। उन्होंने खेल को काफी शांति से समाप्त किया, लेकिन निश्चित रूप से, अब कोई एकता नहीं थी।"

पिंक फ़्लॉइड, मॉस्को, ओलंपिक स्टेडियम, जून 1989

पिंक फ़्लॉइड के संगीत कार्यक्रम, जो अपने एल्बम "ए मोमेंट्री लैप्स ऑफ़ द रीज़न" को "रोल आउट" करने के लिए मास्को आए थे, निस्संदेह यूएसएसआर में किसी भी रॉक समूह का सबसे महत्वपूर्ण एकल प्रदर्शन बन गया। स्टेट कॉन्सर्ट के मानकों के अनुसार समूह की दरें केवल अत्यधिक थीं, और रूबल विनिमय दर ने यूएसएसआर में पिंक फ़्लॉइड के प्रदर्शन की संभावना को लगभग शून्य कर दिया। वस्तु विनिमय (लकड़ी, तेल और यहां तक ​​​​कि काला कैवियार) के बहुत उत्सुक प्रस्तावों के बाद, समूह व्यावहारिक रूप से नि: शुल्क प्रदर्शन करने के लिए सहमत हुआ - नतीजतन, सोवियत पक्ष ने केवल संगीतकारों की उड़ान और आवास के लिए भुगतान किया।

अलेक्जेंडर जेलेज़नोव: "टिकट को लेकर काफी परेशानी हुई। व्यक्तिगत रूप से, मैंने उन्हें बिक्री पर बिल्कुल नहीं देखा है। सट्टेबाजों के लिए, कीमत ९-१० के मामूली मूल्य पर १०० रूबल तक बढ़ गई! पोस्टर छपे थे, लेकिन जब उनके बिना उत्साह शुरू हुआ, तो पूरे प्रचलन को चाकू के नीचे रख दिया गया, ताकि जुनून न भड़के! केवल कुछ टुकड़े बच गए - प्रेस कॉन्फ्रेंस में दीवारों को चिपका दिया गया।"

दिमित्री शिपोव:"पिंक फ़्लॉइड - मेरी राय में, यह पहली बार था जब ओलंपिक को दो भागों में विभाजित करने वाली दीवार को हटाया गया था। सबसे अधिक उत्पादित मजबूत प्रभावध्वनि और प्रकाश, इसमें कोई संदेह नहीं है। यह शब्दों में अवर्णनीय है। यह हमारे लिए पहली बार था - इतने बड़े पैमाने पर साउंड शो।"

दिमित्री शिपोव: "चौकीदारों का मुख्य नियम खुली आग की अनुमति नहीं देना था, क्योंकि अगर कोई धीमे गीतों पर लाइटर जलाना शुरू कर देता है, तो वे उसे आसानी से दूर कर सकते हैं। सामने वाले के बालों में आग लगने से बचने के लिए आइए बताते हैं। इन संगीत समारोहों में से एक के बाद, पिंक फ़्लॉइड ने कहा कि कुछ भीड़ ने चौकसी की घेरा तोड़ दी - हालाँकि कोई गंभीर झड़प नहीं हुई थी। वहाँ, निश्चित रूप से, भीड़ को नियंत्रित करना आवश्यक था, और आयोजकों ने, लोगों की घेरा तोड़ने की इच्छा को देखते हुए, विशेष वर्ग बैरिकेड्स, बाधाओं का निर्माण किया जिन्हें दूर करना मुश्किल था। इस क्रश से बचने के लिए कुछ तो करना ही था। ऐसे लोग थे जो सुबह परिचारकों के साथ चलते थे, और फिर सारा दिन स्टैंड के नीचे कहीं छिप जाते थे। ”

दर्शकों का उत्साह इतना मजबूत था, और सोवियत सुरक्षा सेवाएं लोकप्रिय प्रेम की ऐसी अभिव्यक्तियों के लिए इतनी अभ्यस्त थीं कि संगीत कार्यक्रम के बाद सबसे जिद्दी प्रशंसक संगीतकारों के साथ बस के लिए सड़क को अवरुद्ध करने में भी सक्षम थे।

अलेक्जेंडर जेलेज़नोव:“पिंक फ़्लॉइड, पिंक फ़्लॉइड …’ के नारे लगाते हुए, दिग्गज प्रशंसक बस के सामने खड़े हो गए। बेचारा ड्राइवर रास्ते में भी नहीं आ सकता था, और पुलिसकर्मी को यह नहीं पता था कि क्या करना है (अब वे जल्दी से ट्रंचों के साथ सभी को शांत कर देंगे)। ऐसा देख एक दुभाषिया बस से उतर गया और पूछा कि लोग वास्तव में क्या चाहते हैं। लोगों को एक चीज चाहिए थी- ऑटोग्राफ!

पाँच मिनट बाद लौटते हुए, अनुवादक ने कहा: "अरे यह तुम्हारे साथ है, बस इसे सब एक साथ रखो, मैं इसे अपने ऊपर दे दूँगा।" जाहिरा तौर पर उन्होंने परामर्श किया और फैसला किया कि बस में रात बिताने की तुलना में ऑटोग्राफ देना आसान था। कुछ ने टिकट दिए, किसी ने एक पोस्टर जो एक संगीत कार्यक्रम में बेचा गया था, कुछ ने एक टी-शर्ट खींच ली, कुछ ने पासपोर्ट भी, एक शब्द में, किसके पास क्या था। सच कहूं तो, मैं इस तरह की हलचल में मेसन द्वारा ऑटोग्राफ किए गए ए मोमेंट्री लैप्स ऑफ रीज़न का कवर देने से डरता था (और, जैसा कि यह निकला, मैंने सही काम किया) और विश यू वेयर हियर के एक गोताखोर के साथ एक पोस्टकार्ड दिया। . अनुवादक ने सब कुछ इकट्ठा किया और बस में गायब हो गया। पर्दे नीचे खींचे गए थे, इसलिए हम नहीं देख सकते थे कि वहां क्या हो रहा है। दस मिनट बाद दरवाजे खुले, और अनुवादक ने बस से दूर, गीले डामर पर सब कुछ अपने हाथों में फेंक दिया। आप कल्पना कर सकते हैं कि यहाँ क्या शुरू हुआ! अगर पीक आवर्स के दौरान मेट्रो स्टेशन पर 100 डॉलर के बिल की एक गड्डी हवा में फेंक दी जाती, तो असर कम होता! मैंने चमत्कारिक ढंग से अपना पहले से टूटा हुआ पोस्टकार्ड किसी के हाथ से छीन लिया। यह, बस से उड़ने वाली अन्य सभी वस्तुओं की तरह, गिलमोर का ऑटोग्राफ था! जबकि लड़ाई से लगभग पहले लोग यह साबित कर रहे थे कि इस या उस टिकट का मालिक कौन है, बस जल्दी से निकल गई। ”

मॉस्को म्यूजिक पीस फेस्टिवल, लुज़्निकी स्टेडियम, 12 और 13 अगस्त, 1989

1989 की गर्मियों में, मिखाइल गोर्बाचेव के नेतृत्व में सोवियत संघ ने पश्चिमी प्रभाव के लिए द्वार खोल दिए, जिसे अब "हानिकारक" नहीं माना जाता था, जिसे एक वास्तविक रॉक उत्सव का आशीर्वाद मिला था। इस कॉन्सर्ट पर एक लोकप्रिय दृष्टिकोण का दावा है कि मॉस्को पीस फेस्टिवल पूरी तरह से इस तथ्य के कारण हुआ कि प्रसिद्ध अमेरिकी प्रमोटर डॉन मैक्गी को एक अवैध पदार्थ के साथ पकड़ा गया और उसे एक शब्द सिलना शुरू कर दिया। यह नहीं कहा जा सकता है कि ड्रग-विरोधी और शराब-विरोधी उत्सव, जिसे डॉन को जेल से भागने के लिए आयोजित करना पड़ा था, पूरी तरह से उस उत्सव के उपयोग से दूर हो गया, जिसने इतनी भयंकर लड़ाई लड़ी थी। इसके अलावा, कुछ समूह और कलाकार आपस में झगड़ने में कामयाब रहे - इसलिए दुनिया के साथ भी कुछ कठिनाइयाँ थीं। हालांकि, यह सब 200,000 सोवियत रॉक प्रशंसकों को संगीत का आनंद लेने से नहीं रोकता था - और सेटिंग।

अलेक्जेंडर जेलेज़नोव:"यह वहाँ दो दिनों के लिए था। इसका बहुत अच्छा प्रचार किया गया। टिकट दस रूबल थे, काफी मुफ्त। त्योहार की घोषणा एक ला "रूसी वुडस्टॉक" की गई थी। यह सिलसिला दोपहर करीब 12 बजे शुरू हुआ और देर शाम तक चलता रहा। वहां के लोग घास पर सुरक्षित रूप से लेटे थे - वे आराम कर रहे थे, धूप सेंक रहे थे, यानी वास्तव में वातावरण वुडस्टॉक की याद दिलाता था। दर्शक सामान्य थे, कोई शराब नहीं थी, कोई सुपर-निरीक्षण नहीं था, कोई स्कैमर नहीं था जो ले जा रहे थे। कृपया शराब को छोड़कर पेय पदार्थ - पटरियों के किनारे दुकानें थीं। क्योंकि यह सब काफी देर तक चला: संगीत कार्यक्रम शायद लगभग छह घंटे तक चला।"

अलेक्जेंडर जेलेज़नोव:“हेडलाइनर्स का चुनाव पूरी तरह से सही नहीं था। हमारे दर्शकों की विशिष्टताएं थोड़ी अलग प्राथमिकताएं निर्धारित करती हैं। "हेडलाइनर" बॉन जोवी बहुत अच्छे नहीं रहे, लोग बिच्छू से सबसे अधिक आकर्षित हुए। लोगों ने ओजी और स्कॉर्पियन्स से सबसे ज्यादा उम्मीद की और प्रतिक्रिया दी, लेकिन सच कहूं तो मुझे ओजी बिल्कुल पसंद नहीं था। उसने, हमेशा की तरह, सभी पर पानी डाला, अपनी टी-शर्ट को फाड़ दिया, लेकिन मुखर रूप से वह कुछ भी नहीं था। ”

फेस्टिवल "मॉन्स्टर्स ऑफ रॉक", टुशिनो एयरफील्ड, 28 सितंबर, 1991;

हमारी आंखों के सामने सोवियत संघ बिखर रहा था। अगर अगस्त १९९१ के पुट और उसके बाद की घटनाओं ने पहले हमारे साथी नागरिकों को पूरी तरह से नई स्वतंत्रता की भावना दी, तो फ्री मॉन्स्टर्स ऑफ रॉक फेस्टिवल, जो रॉक बैंड की एक उत्कृष्ट लाइनअप को एक साथ लाया, जिसमें मेटालिका और एसी / डीसी जैसे दिग्गज शामिल थे। , अंतहीन टुशिनो क्षेत्र में आने वाले सभी लोगों को यह विश्वास दिलाने में मदद की कि उन्होंने इस नई स्वतंत्रता का सपना नहीं देखा था। दुर्भाग्य से, हमेशा की तरह, हर कोई इस स्वतंत्रता के लिए मानसिक रूप से तैयार नहीं हुआ।

निकोले कोटोव:"विज्ञापन समाचार पत्रों और टेलीविजन पर था, युवा कार्यक्रमों में यह कहा गया था कि संगीत कार्यक्रम आयोजित किया जाएगा, एसी / डीसी पर जोर दिया जाएगा, न कि मेटालिका पर। इसे ओज़िक के साथ दूसरे रॉक फेस्टिवल के बाद दूसरा रॉक फेस्टिवल माना जाता था। ऐसी भावना थी: "वे यहाँ फिर नहीं आएंगे।"

निकोले कोटोव:"जब हम मैदान में आ रहे थे, तो शुरू होने से दो घंटे पहले, हमने देखा कि सबसे उत्साही साथियों ने लंबे समय तक आगे की सीटों पर कब्जा कर लिया था। मजे की बात यह है कि जो लोग बहुत पहले आए थे, उनमें से कई से यह स्पष्ट था कि वे बहुत पहले आए थे। क्योंकि प्रशंसकों की आगे की कतारें पतली होती जा रही थीं। मैंने चमड़े की जैकेट में धातु के दो आदमियों को एक तिहाई की बाहों के नीचे घसीटते हुए देखा - लेकिन उन्हें कुछ समझ नहीं आया, यहाँ तक कि उनके पैर भी जमीन पर घसीटे जा रहे हैं। और फिर किसी बिंदु पर उसकी चेतना चालू हो जाती है, वह घोषणा करता है: "मेटालिका !!" और इसे फिर से काट दिया जाता है। और वे उसे घास पर आराम करने के लिए घसीटते हैं। मुझे नहीं पता कि उन्हें बाद में अनुमति दी गई या नहीं।”

निकोले कोटोव:“हम बाड़ के करीब खड़े थे। और कुछ उत्तेजक, बेवकूफों ने बोतलें फेंकना शुरू कर दिया। और कुछ समूह के बाद वे संगीत कार्यक्रम को भी रोकना चाहते थे: उन्होंने घोषणा की कि अगर वे अभी शांत नहीं हुए, तो कुछ नहीं होगा। और हमें और भी दूर स्क्रीन पर जाना पड़ा, क्योंकि बोतलें हमारी पीठ के पीछे से उड़ रही थीं। मैं सिर्फ एक बोतल को अपने हाथ से मारने में कामयाब रहा - यह मेरे चचेरे भाई में उड़ गया। मुझे उनके साथ दूर जाना पड़ा।"

दिमित्री शिपोव:"हमारे लोग जंगली हैं, वे कितने जंगली हैं, कोई भी दुखी टुशिनो घटना से न्याय कर सकता है। सामान्य तौर पर, वहाँ सब कुछ असुरक्षित था, टूटी हुई बोतलें थीं, सभी प्रकार के बदमाश बड़ी संख्या में आए थे, आप इसे एक गाँव भी कह सकते हैं, क्योंकि वहाँ एक फ्रीबी थी, हर कोई गाड़ी चला रहा था। जब मैं वहां पहुंचा, तो मैंने देखा कि कैसे सेना के गश्ती दल भाग गए, सैनिकों ने बस सब कुछ तोड़ दिया जो कि क्लबों के साथ कांच का था। ताकि फेंका न जाए। लड़के पहुंचे जो अभी-अभी बीयर पीकर आए थे - यह भयानक था। राज्य बेचैन था। मेरी आंखों के सामने एक लड़का खून से लथपथ चेहरे के साथ चल रहा था।"

निकोले कोटोव:“हमारे जाने के बाद, पहले और दूसरे खंड के बीच एक विराम था। और अधिक खुले स्थानों में लोग पहले से ही एक समाशोधन इकट्ठा कर चुके हैं - उन्होंने उन पर कंबल बिछाए, पीने के लिए कुछ और खाने के लिए कुछ था! सभी की दिलचस्पी थी - "आप कहाँ से हैं?" - "हम वहां से हैं।" - "और आप?" हर कोई बहुत मेहमाननवाज था - वे दोनों पेय और चारा दे सकते थे।"

निकोले कोटोव:“जब एसी / डीसी बाहर आए, तो यह एक जंगली परमानंद था, और उन गीतों पर जिन्हें लोग दशकों से जानते हैं। और आखिरी डिस्क से भी वे साथ आए - जब उन्होंने "थंडरस्ट्रक" के साथ शुरुआती एकल खेलना शुरू किया, तो यह शुरू हो गया! जब उन्होंने "मनी टॉक्स" गाया तो पैसे इधर-उधर फेंके गए। स्वाभाविक रूप से सभी को पुराने गानों का इंतजार था। और जब घंटी को नीचे किया गया, तो पहले उन्हें लगा कि यह एक सहारा है। लेकिन जब ब्रायन जॉनसन एक स्लेजहैमर लेकर बाहर आए, उन्हें मारा, और सभी के अंदर कांप उठे, तो यह स्पष्ट हो गया कि यह सहारा नहीं था। दूसरे डिब्बे ने 20 मिनट की तरह उड़ान भरी। और अंत में तोप के गोले दागे गए। उसके बाद, ज़ाहिर है, मैं किसी और चीज़ पर नहीं चलना चाहता था।"

शैली "रॉक" 50 के दशक में बनना शुरू हुई, और इसके पूर्वज रॉक एंड रोल थे। ये उग्र चक बेरी, बडी होली और निश्चित रूप से, किंग एल्विस प्रेस्ली थे। प्रत्येक नए दशक के साथ, संगीत बदल गया है, शैलियों और उपजातियों के साथ ऊंचा हो गया है। यह रॉक संगीत की सबसे बुनियादी दिशाओं पर ध्यान देने योग्य है:

• ब्लूज़ रॉक - ब्लूज़ और रॉक एंड रोल की विशेषताओं को जोड़ती है, लेकिन क्लासिक ब्लूज़ की तुलना में अधिक लयबद्ध लगता है;
• भारी धातु - भारी और गहरा संगीत, जिसका मुख्य आकर्षण अक्सर एक पॉलिश गिटार एकल होता है;
• प्रगतिशील चट्टान - लंबी और जटिल रचनाओं द्वारा पहचानने योग्य (प्रत्येक में 10-20 मिनट);
• कठोर चट्टान - एक भारी ध्वनि की विशेषता;
• रूसी चट्टान - 70 के दशक में यूएसएसआर में बनाई गई थी, "एक्वेरियम", "किनो", "टाइम मशीन" और अन्य समूहों के ग्रंथ अभी भी आत्मा द्वारा लिए गए हैं;
• काली धातु - कठोर, अक्सर निराशाजनक और गहरा ध्वनि, संगीत की तुलना में गीतों पर अधिक जोर दिया जाता है;
• पंक रॉक - गतिशील गीत, कठोर धुन और मोटे स्वर की विशेषता;
• लोक-रॉक - शुद्ध गिटार ध्वनि का उपयोग किया जाता है, और सबसे महत्वपूर्ण, मुखर भाग;
• आर्ट रॉक - शैली का मुख्य वाद्य यंत्र है विद्युत अंगया सिंथेसाइज़र।

रॉक संगीत की सभी विधाएं एक चीज से एकजुट होती हैं - भावपूर्ण और महत्वपूर्ण ग्रंथ। यह रूसी रॉक सितारों के ग्रंथों में विशेष रूप से स्पष्ट है, जहां संगीतकार गेय हैं और रूस में अपने अनुभवों, प्रेम और जीवन के बारे में बात करते हैं। लेकिन कुछ धातु बैंड बहुत आक्रामक होते हैं, यंत्रों को कुचलते हैं, एक विशेष, विपुल वातावरण बनाते हैं।

कुछ संगीतकार सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं। लेकिन यह मत सोचो कि इस तरह के संगीत समारोहों में आप शांति से और आराम कर सकते हैं, इसके विपरीत - ऑर्केस्ट्रा हार्ड रॉक क्लासिक्स की शक्ति पर जोर देता है, इसलिए ध्वनि और भी अधिक राजसी हो जाती है।

रॉक कॉन्सर्ट कहाँ होते हैं?

राजधानी और मॉस्को क्षेत्र में, रॉक संगीतकार बड़े पैमाने पर प्रदर्शन करते हैं संगीत कार्यक्रम स्थल... उदाहरण के लिए, क्रोकस सिटी हॉल में, ओट्रीटी एरिना स्टेडियम में, मेगास्पोर्ट स्पोर्ट्स पैलेस में, ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस में, IZI क्लब, राजधानी का एड्रेनालाईन स्टेडियम क्लब और अन्य स्थान और कला स्थान।

प्रदर्शन के लिए स्थल का चुनाव मुख्य रूप से वर्ष के समय और घटना के पैमाने पर निर्भर करता है। गर्मियों में, स्टेडियमों में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं - खुले, बड़े और एक समय में हजारों प्रशंसकों को समायोजित करने में सक्षम। शीतकालीन संगीत कार्यक्रमक्लबों, संस्कृति के महलों, होटलों के मंचों और अन्य बंद संगीत कार्यक्रमों में आयोजित किया जाता है।

रॉक कॉन्सर्ट में भाग लेने से पहले आपको क्या जानना चाहिए?

एक रॉक कॉन्सर्ट दंगा, ऊर्जा और कोई नियम नहीं है। लगभग कोई नहीं, क्योंकि अभी भी कई नियम हैं:

• सोशल नेटवर्क पर टिकट की तस्वीर पोस्ट न करें - यदि बारकोड दिखाई दे रहा है, तो कोई अन्य व्यक्ति टिकट का उपयोग कर सकता है;
• फैन ज़ोन के लिए टिकट खरीदें - सबसे अच्छी आवाज़ है, लेकिन आपको खड़ा होना होगा (और नाचना या थप्पड़ मारना बेहतर है);
• शांत गीत गीतों के दौरान बात न करें;
• कलाकार की सेट सूची का अध्ययन करें - इस तरह आपको लगभग ठीक-ठीक पता चल जाएगा कि वह किस प्रदर्शनों की सूची के साथ प्रदर्शन कर रहा है, खासकर अगर वह दौरे पर है;
• फ्लैश मॉब में भाग लें - प्रशंसक अक्सर दिलचस्प फ्लैश मॉब की व्यवस्था करते हैं, जिसके लिए संगीत कार्यक्रम अधिक यादगार होता है;
• एक दोहराना के लिए पूछें - यदि दर्शक संगीतकारों से दोहराना नहीं मांगते हैं, तो वे प्रदर्शन से खुश नहीं हैं।

रॉक कॉन्सर्ट के लिए टिकट कैसे खरीदें?

हमारी वेबसाइट में सभी आगामी कार्यक्रमों का एक अप-टू-डेट पोस्टर है, जिसके लिए आप आयोजन से कुछ महीने पहले टिकट खरीद सकते हैं। उदाहरण के लिए, आप नए साल के संगीत समारोहों के लिए 5-6 महीने पहले टिकट पा सकते हैं। कलाकार जितना बड़ा और प्रसिद्ध होता है, उतनी ही तेजी से अच्छे स्थान खरीदे जाते हैं।

टिकट खरीदने के लिए, इसे वेबसाइट पर शॉपिंग कार्ट में जोड़ें, आपके लिए सुविधाजनक तरीके से भुगतान करें और इसे हमारे नेटवर्क के बॉक्स ऑफिस पर उठाएं। यदि टिकट इलेक्ट्रॉनिक है, तो इसे प्रिंट करने या स्मार्टफोन पर दिखाने के लिए पर्याप्त है। वहाँ से पूरी सूचीपते जहां आप बुक किए गए को रिडीम कर सकते हैं या खरीदे गए टिकट को उठा सकते हैं। आप मॉस्को में या मॉस्को रिंग रोड के भीतर भी ऑर्डर की डिलीवरी का ऑर्डर दे सकते हैं।

यदि आप एक सस्ता टिकट प्राप्त करने का प्रबंधन नहीं करते हैं, तो आप एक महंगा टिकट खरीद सकते हैं, लेकिन किश्तों में। उसी समय, आपको कागजी दस्तावेज भरने या बैंक जाने की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि पंजीकरण कुछ ही मिनटों में ऑनलाइन हो जाता है। खरीदे गए टिकट कॉन्सर्ट से 3 दिन पहले वापस किए जा सकते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको एप्लिकेशन टेम्प्लेट डाउनलोड करना होगा, इसे भरना होगा और निर्देशों का पालन करना होगा।

रॉक कॉन्सर्ट में जाना एक ऐसा आनंद है जिसे कोई भी किसी भी उम्र में बर्दाश्त कर सकता है। यह या तो एक छात्र हो सकता है जिसके पास बहुत खाली समय है, या एक गंभीर प्रोफेसर हो सकता है। हमारी वेबसाइट पर शेड्यूल का पालन करें, और आप निश्चित रूप से वह संगीत कार्यक्रम पाएंगे जिसका आप इतने लंबे समय से इंतजार कर रहे थे।

छब्बीस साल पहले (27 मई), द स्टोन रोज़ेज़ ने स्पाइक आइलैंड में अपना प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम खेला था। इस अवसर पर, हम कुछ और ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण लाइव प्रदर्शनों को याद करने का सुझाव देते हैं।

द बीटल्स: "रूफटॉप कॉन्सर्ट", 30 जनवरी, 1969
Apple Studios की छत पर एक शानदार प्रदर्शन। "गेट बैक" और "डोन्ट लेट मी डाउन" जैसे क्लासिक्स ने पुलिस द्वारा शो को प्रसिद्ध रूप से बाधित करने से पहले लंदन को एक स्तब्ध कर दिया। "मुझे आशा है कि हमने ऑडिशन पास कर लिया है," लेनन ने व्यंग्यात्मक रूप से कहा। वह था पिछली बारजब लिवरपूल चार एक साथ खेले।

धुंधला: हाइड पार्क, लंदन, 2 जुलाई 2009
2002 में ग्राहम कॉक्सन के जाने के बाद, ऐसा लग रहा था कि ब्लर की कहानी समाप्त हो गई - 2008 तक, जब कॉक्सन और अल्बर्न ने अपने मतभेदों को सुलझा लिया और भविष्य के छोटे दौरे की योजना का खुलासा किया। हाइड पार्क कॉन्सर्ट के टिकट दो मिनट के भीतर बिक गए, एक दूसरे शो और प्रशंसकों की एक पूरी नई पीढ़ी का ध्यान आकर्षित किया।

जिमी हेंड्रिक्स: वुडस्टॉक, 18 अगस्त 1969
हेंड्रिक्स ने दो घंटे का उत्सव पूरा किया - अपने करियर में सबसे लंबा - हालांकि यह पूर्वव्यापी में त्योहार का एकमात्र आकर्षण था। ज्यादातर लोगों के जाने के बाद शायद ही किसी ने उन्हें सोमवार की सुबह मंच पर ले जाते देखा हो।

संग्रहालय: वेम्बली स्टेडियम, लंदन, 16 जून, 2007
बैंड नए नए वेम्बली स्टेडियम में खेलने के लिए टिकट बेचने वाले पहले संगीतकार थे। संग्रहालय डाल जटिल शोगुब्बारों से जुड़े विशाल उपग्रहों और हवाई नर्तकियों सहित कई टुकड़ों से बना है।

आर्कटिक बंदर: लंदन एस्टोरिया में पहला संगीत कार्यक्रम, 2005
पहले से बेचे गए टिकट - सभी एक सीमित एकल के कारण - आर्कटिक बंदर आ गए। "अगर कोई दूसरा लानत फेंक सकता है, तो हम जा सकते हैं!" एलेक्स टर्नर ने गैलाघर के आत्मविश्वास के साथ एक बिंदु पर कमान संभाली। कोई अन्य सामान नहीं फेंका गया।

रेडियोहेड: ग्लास्टनबरी 1997
उत्सव के संस्थापक माइकल ईव्स ने इसे "30 वर्षों में सबसे प्रेरक उत्सव संगीत कार्यक्रम" कहा है। खराब मौसम और कई तकनीकी समस्याओं पर काबू पाने के लिए, बैंड ने "ओके कंप्यूटर" और अन्य से नई सामग्री की भूतिया प्रस्तुतियों के साथ दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। पुराने क्लासिक्सजैसे "क्रीप"।

निर्वाण: पठन महोत्सव 1992
ब्रिटिश धरती पर अंतिम निर्वाण संगीत कार्यक्रम। अपने मानसिक स्वास्थ्य के बारे में अटकलों की पैरोडी करते हुए, कर्ट कोबेन को बाकी बैंड में शामिल होने और पुराने और नए गानों का एक शक्तिशाली सेट बजाने से पहले व्हीलचेयर में मंच पर ले जाया गया।

एमिनेम: मैनचेस्टर इवनिंग न्यूज एरिना, 2001
डेली मेल के पाठकों के दिलों में एक भयानक डर हर जगह स्लिम शैडी ने गोलियां लीं, उनके निष्पादन का मंचन किया, और अपने अब के प्रसिद्ध चेनसॉ और हॉकी मास्क के साथ मंच पर मार्च किया। विवादास्पद संगीत कार्यक्रम की मेजबानी समलैंगिक पुरुषों और महिलाओं के अधिकार प्रदर्शनकारियों ने की थी।

द स्ट्रोक्स: लंदन एस्टोरिया, ३ फरवरी २००१
एनएमई अवार्ड्स में धोखेबाज़ के रूप में द स्ट्रोक्स का लंदन डेब्यू। नई सहस्राब्दी के सबसे महत्वपूर्ण समूह के रूप में प्रशंसा की गई, इसमें आने वाली हिट "लास्ट नाइट" और "न्यू यॉर्क सिटी कॉप्स" को उनके पहले एल्बम "इज़ दिस इट" से प्रदर्शित किया गया, जिसे बाद में एनएमई पाठकों और पत्रकारों ने बनने के लिए वोट दिया। 2001 एल्बम।

लंदन एस्टोरिया में अंतिम टमटम, १४ जनवरी २००९
एक लंबे अभियान के बाद प्रतिष्ठित साइट को बुलडोजर से बचाने में विफल रहने के बाद, गेट केप के सैम डकवर्थ ने फ्रैंक टर्नर की विशेषता वाले एक अंतिम शो का मंचन किया ... बॉब मार्ले द्वारा।

द क्लैश: लंदन रेनबो थिएटर, 21 मई, 1977
जब तक द क्लैश बाहर आया, तब तक द जैम और बज़कॉक के साथ भीड़ के मुंह पर झाग आने लगा था। उद्घाटन गीत "लंदन बर्निंग" के दौरान, उत्साही प्रशंसकों ने बैठने से इनकार कर दिया और इस प्रक्रिया में 200 से अधिक सीटों को चीरते हुए हंगामा किया।

द हू: लीड्स यूनिवर्सिटी, 14 फरवरी, 1970
दो शो में से एक विशेष रूप से एक लाइव एल्बम की रिकॉर्डिंग के लिए आयोजित किया गया था। तकनीकी विफलताओं के कारण, पहले संगीत कार्यक्रम की ध्वनि अनुपयोगी थी, जिसने बैंड को इस प्रदर्शन की आशा करने के लिए मजबूर किया। न्यूयॉर्क टाइम्स ने इसे "सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ लाइव रॉक एल्बम" कहा।

जे-जेड: ग्लास्टनबरी 2008
त्योहार के इतिहास में सबसे विवादास्पद प्रदर्शनों में से एक। जे-जेड के प्रदर्शन से पहले नोएल गैलाघर द्वारा सार्वजनिक रूप से आलोचना की गई, जे-जेड ने 1995 के ओएसिस हिट "वंडरवॉल" के प्रदर्शन के साथ मंच पर चलकर जवाब दिया, जिससे उनकी "99 समस्याएं" बाधित हुईं। टाइम्स ने इसे "10 वर्षों में सबसे रोमांचक प्रदर्शन" कहा।

द व्हाइट स्ट्राइप्स: लंदन १०० क्लब, ६ अगस्त २००१
बहुत प्रचार के बाद, द व्हाइट स्ट्राइप्स ने आखिरकार लंदन में अपने गंदे डेट्रॉइट ब्लूज़ को हटा दिया। एक आलोचक ने उनके बारे में कहा, "कामुक और भद्दा, सेक्स और खतरे को दूर करने वाला," बाद में उन्हें "आज ग्रह पर सबसे महत्वपूर्ण समूह" करार दिया।

द लास्ट शैडो पपेट्स: लीड्स फेस्टिवल 2008
एलेक्स टर्नर, द रास्कल्स के माइल्स केन के साथ 1960 के दशक के सहयोग से प्रेरित है। जैसे कि एक साथ विलय, दोनों ने 16-टुकड़ा ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया और ड्रम पर सिमियन मोबाइल डिस्को के जेम्स फोर्ड की मदद ली। वास्तव में परिपक्व प्रदर्शन, यह सुझाव देता है कि एलेक्स टर्नर के पास आर्कटिक बंदरों से परे की पेशकश करने के लिए और भी कुछ है।

मॉरिससी: लंदन फिन्सबरी पार्क, अगस्त 1992
मॉरिससी ने खुद को यूनियन जैक में लपेटा और दो महिला स्किनहेड्स के सामने प्रदर्शन किया। "नेशनल फ्रंट डिस्को" गीत के प्रदर्शन के दौरान, बेचैन भीड़ ने "प्रोजेक्टाइल" फेंकना शुरू कर दिया। गायक ने नौ गीतों के बाद अपने प्रदर्शन को समाप्त कर दिया और अगले कुछ वर्षों में नस्लवादी आरोपों का खंडन किया।

पल्प: ग्लास्टोनबरी 1995
द स्टोन रोज़ेज़ के बजाय, जिन्हें शो से बाहर होने के लिए मजबूर किया गया था, पल्प को असंतुष्ट रोज़ेज़ प्रशंसकों से संदेह से मिला था। दर्शकों को अपने हाथों में लेने के लिए जार्विस कॉकर तेजी से बीयर के ऊपर उठे। ब्रिटपॉप के लिए एक उर्वर क्षण, जिसने पल्प के करियर का उदय और द स्टोन रोज़ेज़ का पतन देखा।

बॉब डायलन: इलेक्ट्रिक न्यूपोर्ट फेस्टिवल 1965
प्रसिद्ध क्षण जब बॉब डायलन ने एक इलेक्ट्रीशियन को मारा। प्रदर्शन 15 मिनट पहले तक चला जब डायलन को एक उग्र भीड़ ने मंच से हटा दिया, जिसने गुस्से में आकर लोगों से मुंह मोड़ लिया। बाद में उन्हें दो ध्वनिक संख्याएँ करने के लिए राजी किया गया। घटना के बाद, बॉब डायलन 37 साल तक उत्सव में नहीं लौटे।

द लिबर्टाइन्स: लंदन एल्बियन रूम्स, अप्रैल 2003
लिबर्टीन्स ने सर्वश्रेष्ठ करार दिया नया समूहग्रेट ब्रिटेन में। बैंड के सदस्य पीट और कार्ल नियमित रूप से बेथनल ग्रीन पर अपने अपार्टमेंट में अचानक संगीत कार्यक्रम आयोजित करते थे। किचन कैबिनेट को हिलाने और सोफे पर बैठने के बाद, प्रशंसक और दोस्त तथाकथित "एल्बियन रूम्स" में इस आखिरी "कॉन्सर्ट" को देखने के लिए उन पर उतरे और अपरिहार्य पुलिस वैन की प्रतीक्षा की।

किंग्स ऑफ लियोन: लंदन बुश हॉल, 2003
पर्यटन की बिक्री से बहुत पहले, किंग्स ऑफ लियोन ईश्वर से डरने वाले, दाढ़ी वाले जिज्ञासु थे। न्यू ऑरलियन्स में लंदन के एक कार्यक्रम को गंदे बार में बदलते हुए, उन्होंने अपने पहले एल्बम, यूथ एंड यंग मैनहुड के साथ अपना मार्ग प्रशस्त किया, जिससे इकट्ठी हुई भीड़ को मौली के चैंबर्स और रेड मॉर्निंग लाइट जैसे भविष्य के क्लासिक्स का शुरुआती स्वाद मिला।

द वेलवेट अंडरग्राउंड एंड निको: द एक्सप्लोडिंग प्लास्टिक इनविटेबल, 1966
द वेलवेट अंडरग्राउंड द्वारा लाइव प्रदर्शन और कुख्यात म्यूज एडी सेडगविक के नृत्य के साथ एंडी वारहोल के काम की एक मल्टीमीडिया प्रदर्शनी। वारहोल की भागीदारी ने समूह - तब लगभग अज्ञात - जनता का ध्यान आकर्षित करने में मदद की।

फांसी: ओल्ड ब्लू लास्ट, लंदन, 3 दिसंबर, 2008
"मैं कमबख्त नरसंहार देखना चाहता हूं," फ्रैंक कार्टर ने झूमर को तोड़े जाने के बाद गर्जना की। एक अराजक प्रदर्शन, जिसके बाद स्थल इंग्लोरियस बास्टर्ड्स की परिणति की तरह लग रहा था। एक बिंदु पर, कार्टर ने पुरुष दर्शकों के सदस्यों में से एक पर हमला किया, जाहिरा तौर पर टटोलने के लिए।

द प्रोडिजी: ग्लैस्टनबरी 1995
प्रोडिजी ने "गिटार" इंडी बैंड पर हावी होकर, एक मील से खुद को प्रतिष्ठित किया है। "ग्लेस्टनबरी, क्या आप रॉक करने के लिए तैयार हैं?" - मैक्सिम रियलिटी चिल्लाया, नृत्य और पंक के अपने संकर को उजागर किया, भीड़ को एक बड़ी गड़बड़ी में बदल दिया जिसे त्यौहार ने देखा है।

पिक्सीज़: ग्लास्टोनबरी 1989
"डूलिटल" की रिलीज़ के बाद, इस टमटम ने पुष्टि की कि एक पीढ़ी ने पिक्सीज़ की प्रतिभा की पुष्टि की थी। "बोन मशीन" के साथ अपना सेट शुरू करते हुए, उन्होंने "व्हेयर इज़ माई माइंड" के साथ समाप्त होने वाले वर्णानुक्रम में अपने पूरे प्रदर्शनों की सूची खेली।

जॉय डिवीजन: बर्मिंघम विश्वविद्यालय, 2 मई, 1980
समूह का अंतिम संगीत कार्यक्रम। इयान कर्टिस अनियंत्रित मिर्गी के कारण परदे के पीछे से समाप्त हो गया। बैंड उसके बिना बजाया, और वह अंतिम गीत "डिजिटल" पर फिर से दिखाई दिया। संगीत कार्यक्रम में रचना "समारोह" भी शामिल था, जो बाद में बन गया पहला एकलनए आदेश से।

ओजी ऑस्बॉर्न: वेटरन मेमोरियल ऑडिटोरियम, आयोवा, 1982
एक क्षण में जिसे तब से धातु विद्या के रूप में दर्ज किया गया है, ओज़ी ने एक जीवित बल्ले के सिर को काट दिया, यह मानते हुए कि यह एक रबर का खिलौना है। इसके बाद, उन्हें रेबीज के खिलाफ टीका लगाने के लिए अस्पताल ले जाया गया।

द फ्लेमिंग लिप्स: ग्लास्टोनबरी 2003
प्यारे जानवरों की वेशभूषा में नाचने वाले प्रशंसकों के साथ, द फ्लेमिंग लिप्स ने उनके विलक्षण प्रदर्शनों की ब्रांडिंग की है। द गार्जियन ने इसे एक पॉप कॉन्सर्ट कहा जो "प्रदर्शन कला के रूप में दोगुना हो सकता था।"

सेक्स पिस्तौल: थेम्स नदी पर संगीत कार्यक्रम, लंदन, 1977
रानी की रजत जयंती मनाने के लिए टेम्स नदी में नौकायन करते हुए सेक्स पिस्टल ने गाने गाए। "यूके में अराजकता" का प्रदर्शन (जैसा कि वे धीरे-धीरे संसद के सदनों के पीछे चले गए) पंक-रॉक विद्रोह में एक निर्णायक क्षण था जो संगीत कार्यक्रम के अंत के साथ समाप्त हो गया क्योंकि नाव पुलिस से आगे निकल गई थी।

ओएसिस: नेबोर्ट हाउस एस्टेट, अगस्त 10-11, 1996
संगीत कार्यक्रम जिन्होंने ओएसिस को ब्रिटपॉप आंदोलन के नेताओं के रूप में ताज पहनाया, सबसे लोकप्रिय की स्थिति की पुष्टि की ब्रिटिश समूहबीटल्स के बाद। दो अगस्त की रातों के दौरान, कॉन्सर्ट में २५०,००० से अधिक दर्शकों ने भाग लिया, जिनके बारे में कहा जा सकता है कि वे भाग्यशाली हो गए थे, क्योंकि वहां दो मिलियन से अधिक लोग थे जो चाहते थे। दूसरे दिन के अंत में, नोएल गैलाघेर ने मंच संभाला और घोषणा की: "यह हमारी कहानी है!"

अतिशयोक्ति के बिना, आज रॉक को सुरक्षित रूप से पृथ्वी पर सबसे लोकप्रिय संगीत प्रवृत्तियों में से एक माना जा सकता है। आखिरकार, इस शैली के प्रशंसकों की संख्या सभी बोधगम्य और अकल्पनीय सीमाओं से अधिक है!

रॉक संगीत ने लगभग आधी सदी का इतिहास... इस तथ्य के बावजूद कि वह अपने जन्म का श्रेय संयुक्त राज्य अमेरिका और कुछ को देती है यूरोपीय देश, यह शैली कम से कम समय में पूरे ग्रह में फैल गई है। उनमें इस तरह की उच्च रुचि को न केवल इस शैली में निहित विरोध की भावना से समझाया गया है, बल्कि उज्ज्वल द्वारा भी समझाया गया है संगीत के रूप, नवीन विचार और नई ध्वनि की निरंतर खोज। साथ ही, न केवल नए और नए रॉक समूह या कलाकार पूरी दुनिया में दिखाई देना बंद कर देते हैं, बल्कि नए रूप भी यह दिशा... और पहले वाले अक्सर अप्रचलित नहीं होते, बल्कि क्लासिक बन जाते हैं। यह शैली समकालीन संगीतउन कुछ में से एक जिनकी उत्कृष्ट कृतियाँ लंबे समय से क्लासिक्स बन गई हैं समकालीन कला... साथ ही, अतीत के कई प्रमुख विदेशी या रूसी संगीतकार आज तक निरंतर रचनात्मक गतिविधि का दावा कर सकते हैं। और कभी-कभी न केवल वयस्क श्रोता, बल्कि आज के युवा भी ऐसे रॉक संगीत कार्यक्रमों के लिए टिकट बुक करने का प्रयास करते हैं। लेकिन दुनिया भर में हर साल इस दिशा के बहुत सारे युवा दिलचस्प प्रतिनिधि पैदा होते हैं। इस तरह के संगीत को आज अक्सर जैज़, इलेक्ट्रॉनिक्स, हिप-हॉप, लोक और यहां तक ​​​​कि अकादमिक कला के साथ जोड़ा जाता है, और इसलिए विभिन्न शैलियों के अनुयायियों के लिए आकर्षक हो सकता है। हमारे देश में, रूसी चट्टान जैसी घटना अलग है। इसकी उत्पत्ति . में हुई थी सोवियत कालऔर मूल रूप से कॉपी किया गया सबसे अच्छी छवियां पाश्चात्य संगीतउस समय। लेकिन आज यह पूरी तरह से स्वतंत्र और पहचानने योग्य शैली है। यह विकसित होना और बदलना भी बंद नहीं करता है। रूस में, दुनिया के बाकी हिस्सों की तरह, रॉक को अब सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक माना जाता है। इसलिए, ऐसे कलाकारों और विषयगत उत्सवों के बड़ी संख्या में संगीत कार्यक्रम यहां लगातार आयोजित किए जाते हैं। उनके प्रतिभागियों में प्रख्यात संगीतकार और नौसिखिए कलाकार दोनों मिल सकते हैं।

मॉस्को में लगातार रॉक संगीत से संबंधित बड़ी संख्या में कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। लेकिन उनमें से सबसे उल्लेखनीय का चयन करना शैली के सच्चे पारखी के लिए भी आसान काम नहीं है। और केवल हमारे विशेषज्ञ ही जानते हैं कि इनमें से कौन सी घटना हो सकती है उसके लिए दिलचस्पया कोई अन्य संगीत प्रेमी। वे आपको सबसे सुविधाजनक स्थानों को चुनने में मदद करेंगे, और आपको उन विशेष कार्यक्रमों में भी जाने की अनुमति देंगे, जिन तक पहुंचना बहुत मुश्किल है।