घड़ी के साथ सल्वाडोर डाली की तस्वीर का क्या नाम है? सल्वाडोर डाली द्वारा "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी"

अगस्त 1929 की शुरुआत में, युवा डाली ने उनसे मुलाकात की होने वाली पत्नीऔर म्यूज गैलोय। उनका मिलन एक गारंटी बन गया अविश्वसनीय सफलताकलाकार, उनके बाद के सभी कार्यों को प्रभावित करता है, जिसमें पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" भी शामिल है।

(1) सॉफ्ट वॉच- अरेखीय, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से वर्तमान और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। तस्वीर में तीन घंटे भूत, वर्तमान और भविष्य हैं। "आपने मुझसे पूछा," डाली ने भौतिक विज्ञानी इल्या प्रिगोगिन को लिखा, "अगर मैंने आइंस्टीन के बारे में सोचा जब मैंने नरम घड़ियां बनाईं (मेरा मतलब है सापेक्षता का सिद्धांत। - एड।)। मैं आपको नकारात्मक में उत्तर देता हूं, तथ्य यह है कि अंतरिक्ष और समय के बीच संबंध मेरे लिए लंबे समय तक बिल्कुल स्पष्ट था, इसलिए मेरे लिए इस तस्वीर में कुछ खास नहीं था, यह किसी अन्य के समान ही था ... इसके लिए मैं यह जोड़ सकता हूं कि मैं हेराक्लिटस (एक प्राचीन यूनानी दार्शनिक, जो उस समय को विचार के प्रवाह से मापा जाता था। - एड।) के बारे में बहुत सोचा था। इसलिए मेरी पेंटिंग को "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" कहा जाता है। अंतरिक्ष और समय के बीच संबंध की स्मृति।"

(2) पलकों के साथ धुंधली वस्तु। यह सोई हुई डाली का सेल्फ-पोर्ट्रेट है। चित्र में संसार उसका स्वप्न है, वस्तुगत जगत की मृत्यु, अचेतन की विजय। "नींद, प्रेम और मृत्यु के बीच का संबंध स्पष्ट है," कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है। "एक सपना मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से अपवाद है, या इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो उसी तरह प्रेम के कार्य के दौरान मर जाता है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त करती है, इसलिए कलाकार का सिर मोलस्क की तरह फैलता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है। केवल गाला, वह अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद कहेगा, "मेरी रक्षाहीनता को जानकर, मेरे साधु के सीप के गूदे को एक किले के खोल में छिपा दिया, और इस तरह उसे बचा लिया"।

(3) ठोस घड़ी - डायल डाउन के साथ बाईं ओर लेटें - वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक।

(4) चींटियों- सड़न और क्षय का प्रतीक। नीना गेटशविली के अनुसार, प्रोफेसर रूसी अकादमीपेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला, " बचपन की छापसे बल्लाचींटियों से पीड़ित एक घायल जानवर, साथ ही कलाकार की अपनी स्मृति में एक बच्चे को जीवन के लिए गुदा में चींटियों से नहलाया जाता है, जिसने कलाकार को अपनी पेंटिंग में इस कीट की घुसपैठ की उपस्थिति के साथ संपन्न किया। ("मैं इस क्रिया को उदासीन रूप से याद करना पसंद करता था, जो वास्तव में मौजूद नहीं था," कलाकार "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली, टॉल्ड बाय हिसेल्फ" में लिखते हैं। - एड।)। बाईं ओर की घड़ी में, केवल एक ही जिसने अपनी कठोरता बरकरार रखी है, चींटियां भी कालक्रम के विभाजनों का पालन करते हुए एक स्पष्ट चक्रीय संरचना बनाती हैं। हालांकि, यह इस अर्थ को अस्पष्ट नहीं करता है कि चींटियों की उपस्थिति अभी भी क्षय का संकेत है।" डाली के अनुसार, रैखिक समय खुद को खा जाता है।

(5) उड़ना।नीना गेटशविली के अनुसार, "कलाकार ने उन्हें भूमध्य सागर की परियां कहा। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "उन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को प्रेरणा दी जिन्होंने अपना जीवन सूर्य के नीचे, मक्खियों से ढके हुए बिताया।"

(6) जैतून।कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले से ही गुमनामी में डूब गया है (इसलिए, पेड़ को सूखे के रूप में दर्शाया गया है)।

(7) केप क्रेउस।कैटलन तट पर यह केप भूमध्य - सागर, फिगुएरेस शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार ने अक्सर उसे चित्रों में चित्रित किया। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पैरानॉइड मेटामोर्फोस के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत (एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह। - एड।) रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है ... ये सभी में विस्फोट द्वारा पाले गए जमे हुए बादल हैं उनके अनगिनत हाइपोस्टेसिस, सभी नए और नए - आपको बस देखने के कोण को थोड़ा बदलने की जरूरत है।"

(8) समुद्रडाली के लिए यह अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहाँ समय वस्तुनिष्ठ गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

(9) अंडा।नीना गेटशविली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक - प्राचीन ग्रीक मनीषियों से उधार ली थी। ऑर्फ़िक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फ़ैन्स का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और उनके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण हुआ था।

(10) दर्पणबाईं ओर क्षैतिज रूप से झूठ बोलना। यह परिवर्तनशीलता और नश्वरता का प्रतीक है, आज्ञाकारी रूप से व्यक्तिपरक और उद्देश्य दोनों दुनिया को दर्शाता है।

फोटो: M.FLYNN / ALAMY / DIOMEDIA, कार्ल वैन वेचटेन / लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस

अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और सपने देखने का अधिकार है। मैं अतियथार्थवादी नहीं हूं, मैं अतियथार्थवाद हूं, - एस डाली।

गठन कलात्मक कौशलडाली प्रारंभिक आधुनिकता के युग में हुई, जब उनके समकालीनों ने बड़े पैमाने पर ऐसे नए का प्रतिनिधित्व किया कलात्मक रुझानअभिव्यक्तिवाद और घनवाद की तरह।

1929 में, युवा कलाकार अतियथार्थवादियों में शामिल हो गए। साल्वाडोर डाली गाला से मिलने के बाद से इस साल उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। वह उनकी मालकिन, पत्नी, संग्रह, मॉडल और मुख्य प्रेरणा बन गईं।

चूंकि वह एक शानदार ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी थे, इसलिए डाली ने पुराने उस्तादों से बहुत प्रेरणा ली। लेकिन उन्होंने कला की पूरी तरह से नई, आधुनिक और अभिनव शैली बनाने के लिए असाधारण रूपों और आविष्कारशील तरीकों का इस्तेमाल किया। उनके चित्रों को दोहरी छवियों, विडंबनापूर्ण दृश्यों के उपयोग से अलग किया जाता है, दृष्टि भ्रम, स्वप्निल परिदृश्य और गहरे प्रतीकवाद।

इसके दौरान रचनात्मक जीवनडाली कभी एक दिशा तक सीमित नहीं रही। उन्होंने के साथ काम किया तैलीय रंगऔर पानी के रंग, बनाए गए चित्र और मूर्तियां, फिल्में और तस्वीरें। यहां तक ​​​​कि प्रदर्शन के विभिन्न रूप कलाकार के लिए विदेशी नहीं थे, जिसमें गहने और अन्य कार्यों का निर्माण शामिल था। एप्लाइड आर्ट्स... एक पटकथा लेखक के रूप में, डाली ने प्रसिद्ध निर्देशक लुइस बुनुएल के साथ सहयोग किया, जिन्होंने द गोल्डन एज ​​​​और द अंडालूसी डॉग फिल्मों का निर्देशन किया। उन्होंने अवास्तविक दृश्यों को प्रदर्शित किया जो एक अतियथार्थवादी के पुनर्जीवित चित्रों की याद दिलाते हैं।

एक विपुल और बेहद प्रतिभाशाली कलाकार, उन्होंने आने वाली पीढ़ियों के कलाकारों और कला प्रेमियों के लिए एक बड़ी विरासत छोड़ी। गाला-साल्वाडोर डाली फाउंडेशन ने एक ऑनलाइन परियोजना शुरू की साल्वाडोर डाली का कैटलॉग रायसन 1910 और 1983 के बीच सल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई पेंटिंग की पूरी वैज्ञानिक सूची के लिए। कैटलॉग में पांच खंड होते हैं, जो समयरेखा के अनुसार विभाजित होते हैं। इसकी कल्पना न केवल कलाकार के काम के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान करने के लिए की गई थी, बल्कि कार्यों के लेखकत्व को निर्धारित करने के लिए भी की गई थी, क्योंकि सल्वाडोर डाली सबसे जाली चित्रकारों में से एक है।

सनकी सल्वाडोर डाली की शानदार प्रतिभा, कल्पना और कौशल उनके असली चित्रों के इन 17 उदाहरणों से प्रमाणित होते हैं।

1. "वर्मीर डेल्फ़्ट का भूत, जिसे टेबल के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है", 1934

इस छोटी तस्वीरबल्कि लंबे समय के साथ मूल नाम 17 वीं शताब्दी के महान फ्लेमिश मास्टर, जान वर्मीर के लिए डाली की प्रशंसा का प्रतीक है। डाली की असली दृष्टि को ध्यान में रखते हुए वर्मीर का सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाया गया है।

2. "द ग्रेट मास्टरबेटर", 1929

पेंटिंग में संभोग के संबंध के कारण भावनाओं के आंतरिक संघर्ष को दर्शाया गया है। जाग्रत के रूप में उठी कलाकार की यह धारणा बचपन की यादेजब उन्होंने अपने पिता द्वारा छोड़ी गई पुस्तक को देखा, तो पृष्ठ पर यौन रोगों से प्रभावित चित्रित जननांगों के साथ खुला।

3. "जिराफ ऑन फायर", 1937

1940 में संयुक्त राज्य अमेरिका जाने से पहले कलाकार ने यह काम पूरा किया। हालांकि मास्टर ने तर्क दिया कि पेंटिंग अराजनीतिक थी, यह, कई अन्य लोगों की तरह, दो विश्व युद्धों के बीच अशांत अवधि के दौरान डाली ने अनुभव की गई बेचैनी और भयावहता की गहरी और अस्थिर भावनाओं को प्रतिबिंबित किया। एक निश्चित भाग संबंधों में उनके आंतरिक संघर्ष को दर्शाता है गृहयुद्धस्पेन में और विधि को भी संदर्भित करता है मनोवैज्ञानिक विश्लेषणफ्रायड।

4. "फेस ऑफ वॉर", 1940

दली के काम में युद्ध की पीड़ा भी झलकती है। उनका मानना ​​​​था कि उनकी पेंटिंग में युद्ध के संकेत होने चाहिए, जिन्हें हम खोपड़ी से भरे घातक सिर में देखते हैं।

5. "ड्रीम", 1937

असली घटनाओं में से एक को यहां दर्शाया गया है - एक सपना। यह अवचेतन की दुनिया में एक नाजुक, अस्थिर वास्तविकता है।

6. "समुद्र के किनारे एक चेहरे और फलों के कटोरे की घटना", 1938

यह शानदार पेंटिंग विशेष रूप से दिलचस्प है, क्योंकि इसमें लेखक दोहरी छवियों का उपयोग करता है जो छवि को बहु-स्तरीय अर्थ प्रदान करते हैं। कायापलट, वस्तुओं का आश्चर्यजनक संयोजन और छिपे हुए तत्व डाली के असली चित्रों की विशेषता है।

7. "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी", 1931

यह शायद सबसे पहचानने योग्य है असली पेंटिंगसाल्वाडोर डाली, जो कोमलता और कठोरता का प्रतीक है, अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का प्रतीक है। यह आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत पर बहुत अधिक निर्भर करता है, हालांकि डाली ने कहा कि पेंटिंग का विचार कैमेम्बर्ट पनीर को धूप में पिघलते देख पैदा हुआ था।

8. "बिकनी द्वीप के तीन स्फिंक्स", 1947

बिकनी एटोल के इस असली चित्रण में युद्ध को पुनर्जीवित किया गया है। तीन प्रतीकात्मक स्फिंक्स अलग-अलग विमानों पर कब्जा करते हैं: एक मानव सिर, एक विभाजित पेड़ और एक मशरूम परमाणु विस्फोटयुद्ध की भयावहता के बारे में बात कर रहे हैं। पेंटिंग तीन विषयों के बीच संबंधों की पड़ताल करती है।

9. "गैलेटिया विद स्फेरेस", 1952

डाली की पत्नी का चित्र गोलाकार आकृतियों की एक सरणी के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है। गाला मैडोना के चित्र जैसा दिखता है। विज्ञान से प्रेरित कलाकार ने गैलेटिया को मूर्त दुनिया से ऊपर ईथर की ऊपरी परतों में उठा लिया।

10. "पिघली हुई घड़ी", 1954

समय-मापने वाली वस्तु की एक अन्य छवि को एक ईथर कोमलता प्राप्त हुई है, जो एक कठिन पॉकेट घड़ी के लिए विशिष्ट नहीं है।

11. "मेरी नग्न पत्नी, अपने स्वयं के मांस पर विचार करते हुए, एक सीढ़ी में, एक स्तंभ के तीन कशेरुकाओं में, आकाश में और वास्तुकला में बदल गई", 1945

पीछे से गाला। यह उल्लेखनीय चित्रण क्लासिक्स और अतियथार्थवाद, शांति और विचित्रता के संयोजन से डाली के सबसे उदार कार्यों में से एक बन गया है।

12. "उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण", 1936

तस्वीर का दूसरा शीर्षक "गृहयुद्ध का पूर्वाभास" है। यह स्पैनिश गृहयुद्ध की कथित भयावहता को दर्शाता है, क्योंकि कलाकार ने संघर्ष शुरू होने से छह महीने पहले इसे चित्रित किया था। यह साल्वाडोर डाली के पूर्वाभासों में से एक था।

13. "तरल इच्छाओं का जन्म", 1931-32

हम कला के लिए एक पागल-महत्वपूर्ण दृष्टिकोण का एक उदाहरण देखते हैं। पिता और संभवत: मां की छवियों को बीच में उभयलिंगी की अजीब, अवास्तविक छवि के साथ मिलाया जाता है। चित्र प्रतीकात्मकता से भरा है।

14. "इच्छा की पहेली: मेरी माँ, मेरी माँ, मेरी माँ", 1929

फ्रायडियन सिद्धांतों पर बनाया गया यह काम डाली के अपनी मां के साथ संबंधों का उदाहरण देता है, जिसका विकृत शरीर डालिनियन रेगिस्तान में दिखाई देता है।

15. शीर्षकहीन - हेलेना रुबिनस्टीन के लिए फ्रेस्को पेंटिंग डिजाइन, 1942

छवियों को हेलेना रुबिनस्टीन के आदेश से परिसर की आंतरिक सजावट के लिए बनाया गया था। यह फंतासी और सपनों की दुनिया से एक स्पष्ट रूप से असली तस्वीर है। कलाकार शास्त्रीय पौराणिक कथाओं से प्रेरित था।

16. "एक मासूम कुंवारी की सदोम आत्म-संतुष्टि", 1954

पेंटिंग में एक महिला आकृति और एक अमूर्त पृष्ठभूमि को दर्शाया गया है। कलाकार दमित कामुकता के सवाल का अध्ययन करता है, जो काम के शीर्षक और फालिक रूपों से आता है जो अक्सर डाली के काम में दिखाई देते हैं।

17. "जियोपॉलिटिकल चाइल्ड वॉचिंग द बर्थ ऑफ़ ए न्यू मैन", 1943

संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हुए कलाकार ने इस पेंटिंग को चित्रित करके अपना संदेह व्यक्त किया। गेंद का आकार "नए" व्यक्ति, "नई दुनिया" के व्यक्ति का प्रतीकात्मक इनक्यूबेटर प्रतीत होता है।

साल्वाडोर डाली - स्मृति की दृढ़ता (स्पेनिश: ला पर्सिस्टेंसिया डे ला मेमोरिया)।

निर्माण का वर्ष: 1931

कैनवास पर हस्तनिर्मित टेपेस्ट्री।

मूल आकार: 24 × 33 सेमी

आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

« यादें ताज़ा रहना"(स्पेनिश ला पर्सिस्टेंसिया डे ला मेमोरिया, 1931) सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्रकलाकार साल्वाडोर डाली। 1934 से न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में है।

के रूप में भी जाना जाता है " सॉफ्ट वॉच», « स्मृति कठोरता" या " पेरसिसटन्स ऑफ मेमोरी».

यह छोटी पेंटिंग (24 × 33 सेमी) शायद सबसे ज्यादा है प्रसिद्ध कामडाली। लटकती और बहने वाली घड़ी की कोमलता एक ऐसी छवि है जिसे इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है: "यह अचेतन में फैलती है, समय और स्मृति के सार्वभौमिक मानव अनुभव को पुनर्जीवित करती है।" डाली खुद यहां एक सोते हुए सिर के रूप में मौजूद है, जो पहले से ही "अंतिम संस्कार के खेल" और अन्य चित्रों में दिखाई दे चुकी है। अपनी पद्धति के अनुसार, कलाकार ने कैमेम्बर्ट चीज़ की प्रकृति के बारे में सोचकर कथानक की उत्पत्ति की व्याख्या की; पोर्ट लिगैट का परिदृश्य पहले से ही तैयार था, इसलिए चित्र को चित्रित करने में दो घंटे लगे। सिनेमा से लौटकर, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने बिल्कुल सही भविष्यवाणी की थी कि कोई भी, "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को देखने के बाद, इसे नहीं भूलेगा। चित्र को प्रसंस्कृत पनीर की दृष्टि से डाली के संघों के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था, जैसा कि उनके स्वयं के उद्धरण से स्पष्ट है।

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग का विवरण "स्मृति की दृढ़ता"

पेंटिंग में अतियथार्थवाद के सबसे महान प्रतिनिधि, सल्वाडोर डाली, वास्तव में कुशलता से रहस्य और सबूतों को जोड़ते हैं। इस अद्भुत स्पेनिश कलाकारअपने चित्रों को केवल उनके लिए अजीब तरीके से प्रदर्शित किया, वास्तविक और शानदार के मूल और विपरीत संयोजन की मदद से जीवन के सवालों को तेज किया।

में से एक सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगकई नामों से जाना जाता है, सबसे अधिक बार पाया जाता है - "स्मृति की दृढ़ता", लेकिन इसे "सॉफ्ट वॉच", "स्मृति की कठोरता" या "स्मृति की दृढ़ता" के रूप में भी जाना जाता है।

यह समय की मनमाने ढंग से बहने वाली और असमान रूप से जगह भरने की एक बहुत छोटी तस्वीर है। कलाकार ने खुद समझाया कि संसाधित पनीर की प्रकृति के बारे में सोचते समय इस साजिश का उद्भव संघों से जुड़ा हुआ है।

यह सब एक परिदृश्य से शुरू होता है; यह कैनवास पर बहुत कम जगह लेता है। दूर में आप रेगिस्तान और समुद्र तट देख सकते हैं, शायद यह कलाकार की आंतरिक शून्यता का प्रतिबिंब है। तस्वीर में भी तीन घंटे हैं, लेकिन वे बह रहे हैं। यह एक अस्थायी स्थान है जिसके माध्यम से जीवन की धारा बहती है, लेकिन यह बदल सकती है।

कलाकार के अधिकांश चित्र, उनके विचार, सामग्री, निहितार्थ, सल्वाडोर डाली की डायरी में नोटों से ज्ञात हुए। लेकिन इस तस्वीर के बारे में खुद कलाकार की क्या राय है, एक भी लाइन नहीं मिलती। कलाकार हमें जो बताना चाहता था, उसके बारे में कई राय हैं। कुछ ऐसे भी हैं जो इतने विवादास्पद हैं कि यह शिथिल घड़ी डाली के डर की बात करती है, संभवतः किसी प्रकार की पुरुष समस्या के बारे में। लेकिन, इन सभी मान्यताओं के बावजूद, अतियथार्थवादी दिशा की मौलिकता के कारण चित्र बहुत लोकप्रिय है।

सबसे अधिक बार, जब अतियथार्थवाद शब्द, डाली का अर्थ होता है, और उनकी तस्वीर "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" दिमाग में आती है। अब यह काम न्यूयॉर्क में है, आप इसे आधुनिक कला संग्रहालय में देख सकते हैं।

काम का विचार डाली के पास एक गर्म गर्मी के दिन आया। वह सिरदर्द के साथ घर पर लेट गया और गाला खरीदारी करने चला गया। खाने के बाद, डाली ने देखा कि पनीर गर्मी से पिघल गया और तरल हो गया। यह किसी तरह से मेल खाता था जो डाली की आत्मा में था। कलाकार को एक पिघलने वाली घड़ी के साथ एक परिदृश्य को चित्रित करने की इच्छा थी। वह उस अधूरे पेंटिंग पर लौट आया जिस पर वह काम कर रहा था, जिसमें एक पेड़ को पहाड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक मंच पर दर्शाया गया था। दो या के लिए तीन बजेसल्वाडोर डाली ने पेंटिंग पर एक पिघली हुई पॉकेट घड़ी टांग दी, जिसने पेंटिंग को वह बना दिया जो आज है।

साल्वाडोर डाली
स्मृति की दृढ़ता 1931

निर्माण का इतिहास

यह 1931 की गर्मियों में पेरिस में था, जब डाली एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी की तैयारी कर रही थी। गाला को दोस्तों के साथ सिनेमा देखने के बाद, "मैं," अपने संस्मरणों में डाली लिखता है, "मेज पर लौट आया (हमने एक उत्कृष्ट कैमेम्बर्ट के साथ रात का खाना समाप्त किया) और फैलने वाले लुगदी के बारे में विचारों में डूब गया। मेरे मन की आँख में पनीर दिखाई दिया। मैं उठा और, हमेशा की तरह, सोने से पहले मैं जिस तस्वीर को पेंट कर रहा था उसे देखने के लिए स्टूडियो गया। यह पारदर्शी, उदास सूर्यास्त प्रकाश में पोर्ट लिगाट का परिदृश्य था। अग्रभूमि में एक टूटे हुए शाखा के साथ जैतून के पेड़ का नंगे फ्रेम है।

मुझे लगा कि इस तस्वीर में मैं कुछ महत्वपूर्ण छवि के अनुरूप माहौल बनाने में कामयाब रहा - लेकिन कौन सा? मेरा विचार अस्पष्ट नहीं है। मुझे एक अद्भुत छवि चाहिए थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली। मैं लाइट बंद करने गया, और जब मैं बाहर गया, तो मैंने सचमुच समाधान देखा: दो जोड़ी मुलायम घड़ियाँ, वे एक जैतून की शाखा से लटकी हुई थीं। माइग्रेन के बावजूद, मैंने एक पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया। दो घंटे बाद, जब गाला वापस आया, तब तक मेरी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग समाप्त हो चुकी थी।"

साल्वाडोर डाली की स्मृति की स्थिरता या, जैसा कि लोगों द्वारा लोकप्रिय रूप से स्वीकार किया जाता है, एक नरम घड़ी - यह शायद मास्टर की सबसे पॉप तस्वीर है। केवल वे जो बिना सीवर के किसी गाँव में सूचना के शून्य में हैं, उन्होंने इसके बारे में नहीं सुना है।

खैर, आइए हमारे "एक तस्वीर का इतिहास" शुरू करें, शायद, इसके विवरण के साथ, दरियाई घोड़े के अनुयायियों द्वारा बहुत प्रिय। उन लोगों के लिए जो मेरा मतलब नहीं समझते हैं, दरियाई घोड़े के बारे में बात करना एक कार्बन मोनोऑक्साइड वीडियो है, खासकर उन लोगों के लिए जिन्होंने कम से कम एक बार कला समीक्षक के साथ बात की है। मदद के लिए YouTube, Google पर है। लेकिन वापस हमारे मेढ़े अल सल्वाडोर के लिए।

वही पेंटिंग "स्मृति की दृढ़ता", दूसरा नाम "नरम घंटे" है। चित्र की शैली अतियथार्थवाद है, स्पष्ट के आपके कप्तान हमेशा सेवा के लिए तैयार हैं। आधुनिक कला के न्यूयॉर्क संग्रहालय में स्थित है। मक्खन। निर्माण का वर्ष 1931। आकार - 100 गुणा 330 सेमी।

साल्वाडोरिच और उनके चित्रों के बारे में अधिक जानकारी

सल्वाडोर डाली की स्मृति की निरंतरता, चित्र का वर्णन।

पेंटिंग में कुख्यात पोर्ट लिगाट के बेजान परिदृश्य को दर्शाया गया है, जहां अल सल्वाडोर ने अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बिताया था। पर अग्रभूमिबाएं कोने में किसी सख्त चीज का एक टुकड़ा है, जिस पर वास्तव में, मुलायम घड़ियों की एक जोड़ी स्थित है। नरम घड़ियों में से एक कठोर चीज़ (या तो एक चट्टान, या कठोर पृथ्वी, या शैतान जानता है कि क्या) से नीचे बहती है, दूसरी घड़ी एक जैतून के पेड़ की लाश की एक शाखा पर स्थित है जो बोस में लंबे समय से मर चुकी है। बाएं कोने में यह लाल समझ से बाहर का कचरा एक ठोस पॉकेट घड़ी है जिसे चींटियां खा जाती हैं।

रचना के बीच में, पलकों के साथ एक अनाकार द्रव्यमान दिखाई देता है, जिसमें, फिर भी, सल्वाडोर डाली का एक स्व-चित्र आसानी से देखा जा सकता है। एक समान छविसल्वाडोरिच के इतने सारे चित्रों में मौजूद है कि उसे पहचानना मुश्किल है (उदाहरण के लिए, में) सॉफ्ट डाली लिपटी हुई है नरम घंटेएक कंबल की तरह और, जाहिरा तौर पर, सोता है और मीठे सपने देखता है।

पृष्ठभूमि में समुद्र, तटीय चट्टानें और फिर से कुछ कठोर नीले अज्ञात कचरे का एक टुकड़ा बस गया।

साल्वाडोर डाली स्मृति की दृढ़ता, चित्र का विश्लेषण और छवियों का अर्थ।

मेरी व्यक्तिगत राय यह है कि चित्र ठीक उसी का प्रतीक है जो उसके नाम में कहा गया है - स्मृति की स्थिरता, जबकि समय क्षणभंगुर और जल्दी से "पिघलता है" और "नाली" एक नरम घड़ी की तरह या एक कठिन की तरह भस्म हो जाता है। जैसा कि वे कहते हैं, कभी-कभी एक केला सिर्फ एक केला होता है।

कुछ हद तक निश्चितता के साथ कहा जा सकता है कि सल्वाडोर ने चित्र को चित्रित किया, जबकि गाला सिनेमा में मस्ती करने गया था, और वह माइग्रेन के हमले के कारण घर पर रहा। नरम कैमेम्बर्ट पनीर खाने और इसकी "सुपर सॉफ्टनेस" के बारे में सोचने के कुछ समय बाद पेंटिंग का विचार उनके पास आया। यह सब डाली के शब्दों से है और इसलिए सच्चाई के सबसे करीब है। हालांकि गुरु अभी भी वही बलाबोल और धोखेबाज थे, और उनके शब्दों को एक बारीक-बारीक छलनी से छान लेना चाहिए।

डीप मीनिंग सीकिंग सिंड्रोम

यह सब नीचे है - इंटरनेट की विशालता से उदास प्रतिभाओं का निर्माण और मुझे नहीं पता कि इससे कैसे संबंध बनाया जाए। दस्तावेज़ी प्रमाणऔर मुझे इस मामले पर अल सल्वाडोर का कोई बयान नहीं मिला, इसलिए इसे अंकित मूल्य पर न लें। लेकिन कुछ धारणाएँ सुंदर हैं और उनके लिए जगह है।

चित्र बनाते समय, सल्वाडोर सामान्य प्राचीन कहावत "सब कुछ बहता है, सब कुछ बदलता है" से प्रेरित हो सकता है, जिसका श्रेय हेराक्लिटस को दिया जाता है। कुछ हद तक विश्वसनीयता का दावा, क्योंकि डाली प्राचीन विचारक के दर्शन से परिचित थी। साल्वाडोरिच के पास गहने का एक टुकड़ा भी है (एक हार, अगर मैं गलत नहीं हूँ) जिसे हेराक्लिटस फव्वारा कहा जाता है।

एक राय है कि तस्वीर में तीन घंटे भूत, वर्तमान और भविष्य हैं। यह संभावना नहीं है कि यह वास्तव में अल सल्वाडोर द्वारा कल्पना की गई थी, लेकिन विचार सुंदर है।

एक कठिन घड़ी, शायद, भौतिक अर्थों में समय है, और एक नरम घड़ी एक व्यक्तिपरक समय है जिसे हम देखते हैं। सच्चाई की तरह अधिक।

मृत जैतून को प्राचीन ज्ञान का प्रतीक माना जाता है जो गुमनामी में डूब गया है। यह, ज़ाहिर है, दिलचस्प है, लेकिन यह देखते हुए कि शुरुआत में डाली ने केवल एक परिदृश्य चित्रित किया था, और इन सभी अतियथार्थवादी छवियों को लिखने का विचार उनके पास बहुत बाद में आया, यह बहुत ही संदिग्ध लगता है।

चित्र में समुद्र को अमरता और अनंत काल का प्रतीक माना जाता है। यह भी सुंदर है, लेकिन मुझे इसमें संदेह है, क्योंकि, फिर से, परिदृश्य को पहले चित्रित किया गया था और इसमें कोई गहरा और अतियथार्थवादी विचार नहीं था।

खोज प्रेमियों के बीच गहरा अर्थएक धारणा थी कि पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी की तस्वीर अंकल अल्बर्ट के सापेक्षता के सिद्धांत के बारे में विचारों के प्रभाव में बनाई गई थी। इसके जवाब में, डाली ने अपने साक्षात्कार में जवाब दिया कि, वास्तव में, वह सापेक्षता के सिद्धांत से प्रेरित नहीं था, बल्कि "धूप में पिघलने वाले कैमेम्बर्ट पनीर की असली भावना" से प्रेरित था। तो यह जाता है।

वैसे, कैमेम्बर्ट एक नाजुक बनावट और थोड़ा मशरूम स्वाद के साथ एक बहुत अच्छी स्वादिष्ट है। हालांकि मेरे लिए डोरब्लू ज्यादा स्वादिष्ट है।

बीच में खुद सोई हुई डाली का क्या मतलब है, घड़ी में लिपटा हुआ - मुझे नहीं पता, ईमानदार होने के लिए। क्या आप समय के साथ, स्मृति के साथ अपनी एकता दिखाना चाहते थे? या समय का नींद और मृत्यु से संबंध? इतिहास के अँधेरे में लिपटा है।

"तथ्य यह है कि मैं स्वयं उनके चित्रों को चित्रित करने के समय उनके अर्थ के बारे में कुछ भी नहीं जानता, इसका मतलब यह नहीं है कि ये चित्र किसी भी अर्थ से रहित हैं।" साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली "स्मृति की दृढ़ता" ("नरम घंटे", "स्मृति की कठोरता", "स्मृति की दृढ़ता", "स्मृति की दृढ़ता")

निर्माण का वर्ष 1931 कैनवास पर तेल, 24 * 33 सेमी पेंटिंग न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में है।

महान स्पैनियार्ड सल्वाडोर डाली का काम, उनके जीवन की तरह, हमेशा वास्तविक रुचि जगाता है। उनकी पेंटिंग, कई मायनों में समझ से बाहर, अपनी मौलिकता और अपव्यय से ध्यान आकर्षित करती हैं। कोई "विशेष अर्थ" की तलाश में हमेशा के लिए मुग्ध रहता है, जबकि कोई स्पष्ट घृणा के साथ बोलता है मानसिक बीमारीकलाकार। लेकिन न तो कोई और न ही अन्य प्रतिभा को नकार सकते हैं।

अब हम न्यूयॉर्क शहर में आधुनिक कला संग्रहालय में महान डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के सामने हैं। आइए इसे देखें।

तस्वीर का कथानक एक रेगिस्तानी असली परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आता है। दूरी में, हम समुद्र को देखते हैं, पेंटिंग के ऊपरी दाएं कोने में सोने के पहाड़ों से घिरा हुआ है। दर्शकों का मुख्य ध्यान नीली पॉकेट घड़ी पर टिका होता है, जो धीरे-धीरे धूप में पिघल जाती है। उनमें से कुछ एक अजीब प्राणी को नीचे गिराते हैं जो रचना के केंद्र में बेजान जमीन पर पड़ा है। इस प्राणी में बंद आँखों और उभरी हुई जीभ से पिघलते हुए एक निराकार मानव आकृति को पहचाना जा सकता है। अग्रभूमि में पेंटिंग के बाएं कोने में एक टेबल है। इस मेज पर दो और घड़ियाँ हैं - उनमें से कुछ मेज के किनारे से नीचे की ओर बहती हैं, अन्य, नारंगी जंग लगी हुई, जो संरक्षित हैं मूल रूपचींटियों से ढका हुआ। मेज के दूर किनारे पर एक सूखा, टूटा हुआ पेड़ उगता है, जिसकी शाखा से आखिरी नीली घड़ी टपकती है।

हां, डाली की पेंटिंग सामान्य मानस पर एक प्रयास है। पेंटिंग का इतिहास क्या है? काम 1931 में बनाया गया था। किंवदंती है कि गाला के घर लौटने की प्रतीक्षा करते हुए, कलाकार की पत्नी, डाली ने एक निर्जन समुद्र तट और चट्टानों के साथ एक चित्र चित्रित किया, और कैमेम्बर्ट पनीर के एक टुकड़े को देखते हुए एक नरम समय की छवि का जन्म हुआ। कथित तौर पर कलाकार द्वारा नीली घड़ी का रंग इस प्रकार चुना गया था। पोर्ट लिगाट में घर के सामने, जहां डाली रहती थी, एक टूटी हुई धूपघड़ी है। वे अभी भी हल्के नीले रंग के हैं, हालांकि पेंट धीरे-धीरे लुप्त हो रहा है - बिल्कुल उसी रंग जैसा कि पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" में है।

पेंटिंग को पहली बार पेरिस में 1931 में गैलरी पियरे कोल में प्रदर्शित किया गया था, जहाँ इसे $ 250 में खरीदा गया था। 1933 में, पेंटिंग को स्टेनली रेसोर को बेच दिया गया, जिन्होंने 1934 में संग्रहालय को काम दान कर दिया। समकालीन कलाएनवाईसी में।

आइए, जहां तक ​​संभव हो, यह पता लगाने की कोशिश करें कि क्या कोई निश्चित है छुपा हुआ अर्थ... यह ज्ञात नहीं है कि क्या अधिक भ्रम की तरह दिखता है - महान डाली के चित्रों के भूखंड, या उनकी व्याख्या करने का प्रयास। मैं यह देखने का प्रस्ताव करता हूं कि विभिन्न लोगों ने चित्र की व्याख्या कैसे की।

उत्कृष्ट कला इतिहासकार एफ. ज़ेरी ने अपने शोध में लिखा है कि सल्वाडोर डाली "संकेतों और प्रतीकों की भाषा में यांत्रिक घड़ियों और उनमें रेंगती हुई चींटियों के रूप में सचेत और सक्रिय स्मृति को नामित करती है, और अचेतन - नरम घड़ियों के रूप में। जो अनिश्चित काल को दर्शाता है। "स्मृति की दृढ़ता" इस प्रकार जागने और नींद की अवस्था में उतार-चढ़ाव के बीच के उतार-चढ़ाव को दर्शाती है।"

एडमंड स्विंगलहर्स्ट (ई। स्विंगलहर्स्ट) "साल्वाडोर डाली" पुस्तक में। तर्कहीन की जांच "स्मृति की दृढ़ता" का विश्लेषण करने की भी कोशिश करती है:" एक नरम घड़ी के बगल में, डाली ने चींटियों से ढकी एक हार्ड पॉकेट घड़ी को दर्शाया, एक संकेत के रूप में कि समय अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ सकता है: या तो सुचारू रूप से प्रवाहित हो सकता है या इसके द्वारा संक्षारक हो सकता है भ्रष्टाचार, जो डाली के अनुसार, क्षय का प्रतीक है, यहाँ अतृप्त चींटियों के घमंड का प्रतीक है।" स्विंगलहर्स्ट के अनुसार, "स्मृति की दृढ़ता" समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गई है। जीनियस के एक अन्य शोधकर्ता गाइल्स नेरेट ने अपनी पुस्तक "दली" में "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के बारे में बहुत संक्षेप में बात की: "प्रसिद्ध" सॉफ्ट क्लॉक "धूप में पिघलने वाले कैमेम्बर्ट पनीर की छवि से प्रेरित है।"

हालांकि, यह ज्ञात है कि सल्वाडोर डाली के लगभग हर काम का एक स्पष्ट यौन अर्थ है। प्रसिद्ध लेखक XX सदी के जॉर्ज ऑरवेल ने लिखा है कि साल्वाडोर डाली "विकृतियों के इतने पूर्ण और उत्कृष्ट सेट से लैस है कि कोई भी उससे ईर्ष्या कर सकता है।" इसकी वजह दिलचस्प निष्कर्षहमारे समकालीन, अनुयाई बनाता है शास्त्रीय मनोविश्लेषणइगोर पोपरेचन। क्या यह सिर्फ "समय के लचीलेपन का रूपक" था जिसे सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया था? यह अनिश्चितता और साज़िश की कमी से भरा है, जो डाली के लिए बेहद असामान्य है।

अपने काम "गेम्स ऑफ द माइंड ऑफ सल्वाडोर डाली" में इगोर पोपरेचनी इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि ऑरवेल ने जिस "विकृतियों का सेट" के बारे में बात की थी, वह महान स्पैनियार्ड के सभी कार्यों में मौजूद है। जीनियस के संपूर्ण कार्य के विश्लेषण के क्रम में, प्रतीकों के कुछ समूहों की पहचान की गई, जो चित्र में उपयुक्त व्यवस्था के साथ, इसकी शब्दार्थ सामग्री को निर्धारित करते हैं। द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी में ऐसे कई प्रतीक हैं। यह एक फैलती हुई घड़ी है और एक चेहरा खुशी, चींटियों और मक्खियों के साथ "चपटा" है, जिसे डायल पर दर्शाया गया है, जो सख्ती से 6 बजे दिखाते हैं।

प्रतीकों के प्रत्येक समूह का विश्लेषण करते हुए, चित्रों में उनका स्थान, प्रतीक अर्थों की परंपराओं को ध्यान में रखते हुए, शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि सल्वाडोर डाली का रहस्य माँ की मृत्यु और उसके लिए अनाचार की इच्छा से इनकार करना है।

अपने द्वारा कृत्रिम रूप से बनाए गए एक भ्रम में होने के कारण, सल्वाडोर डाली अपनी माँ की मृत्यु के बाद 68 वर्षों तक एक चमत्कार की प्रत्याशा में रही - इस दुनिया में उसकी उपस्थिति। प्रतिभा के कई चित्रों में से एक मुख्य विचारों में से एक माँ के सुस्त नींद में रहने का विचार था। करने के लिए संकेत सोपोरोसर्वव्यापी चींटियाँ बन गईं, जो प्राचीन मोरक्कन चिकित्सा में इस राज्य में लोगों को खिलाती थीं। इगोर पोपरेचनी के अनुसार, उनके कई कैनवस में, डाली ने माँ को प्रतीकों के साथ दर्शाया है: पालतू जानवरों, पक्षियों के साथ-साथ एक पहाड़, चट्टान या पत्थर के रूप में। अब हम जिस तस्वीर का अध्ययन कर रहे हैं, उसमें शायद आपको एक छोटी सी चट्टान दिखाई न दे, जिस पर एक निराकार प्राणी फैला हो, जो डाली का एक प्रकार का स्व-चित्र है ...

चित्र में नरम घड़ी एक ही समय दिखाती है - 6 बजे। के द्वारा आंकलन करना उज्जवल रंगपरिदृश्य - आज सुबह, क्योंकि कैटेलोनिया में, डाली की मातृभूमि, 6 बजे रात नहीं गिरती है। एक आदमी को सुबह छह बजे क्या चिंता होती है? किस सुबह की संवेदनाओं के बाद डाली "पूरी तरह से टूट गई" जाग गई, जैसा कि खुद डाली ने अपनी पुस्तक "डायरी ऑफ ए जीनियस" में उल्लेख किया है? डाली के प्रतीकवाद में एक मक्खी नरम घड़ी पर क्यों बैठती है - उपाध्यक्ष और आध्यात्मिक क्षय का संकेत?

इस सब के आधार पर, शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि तस्वीर उस समय को रिकॉर्ड करती है जब डाली का चेहरा "नैतिक क्षय" में लिप्त होकर दुष्कर आनंद का अनुभव करता है।

डाली की पेंटिंग के छिपे अर्थ पर ये कुछ दृष्टिकोण हैं। यह आपको तय करना है कि आपको कौन सी व्याख्या सबसे अच्छी लगती है।

सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" शायद कलाकार के कामों में सबसे प्रसिद्ध है। लटकती और बहने वाली घड़ी की कोमलता पेंटिंग में अब तक की सबसे असामान्य छवियों में से एक है। डाली का इससे क्या मतलब था? और क्या वह वास्तव में चाहता था? हम केवल अनुमान लगा सकते हैं। हमें केवल डाली की जीत को स्वीकार करना है, शब्दों के साथ जीता: "अतियथार्थवाद मैं हूँ!"

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