रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

वोल्ज़्स्की पॉलिटेक्निक संस्थान (शाखा)

राज्य शिक्षण संस्थान

उच्च व्यावसायिक शिक्षा

"वोल्गोग्राड राज्य तकनीकी विश्वविद्यालय"

सामाजिक और मानवीय अनुशासन विभाग

सांस्कृतिक अध्ययन पर सार

विषय: "पुनर्जागरण के टाइटन्स (लियोनार्डो दा विंची)।"

द्वारा पूरा किया गया: छात्र जीआर। वीआईपी-108

कुकुश्किन.आई.एम

जाँच की गई: पीएच.डी., विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर

वीएसजी प्रिखोडको एवगेनिया अनातोल्येवना

वोल्ज़स्की 2015

योजना

1 परिचय

2. संक्षिप्त अवलोकन

3. विस्तृत समीक्षा

3.1. प्रोफेशनल लाइफ के बारे में

3.2. वृद्धावस्था 1513-1519

3.3. संबंध और प्रभाव

3.4. व्यक्तिगत जीवन

3.5. सहायक और छात्र

3.6. शुरुआती काम

3.7. 1500 से पेंटिंग

3.8. ब्लूप्रिंट

3.9. टिप्पणियाँ

3.10. विज्ञान और प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में लियोनार्डो दा विंची की खोजें

3.11. शरीर रचना

3.12. इंजीनियरिंग आविष्कार

4। निष्कर्ष

5. साहित्य

नंबर 1.परिचय

इस निबंध का विषय संयोग से नहीं चुना गया था, क्योंकि मुझे हमेशा पुनर्जागरण पसंद आया है, अर्थात् लियोनार्डो दा विंची के आविष्कार और रचनात्मकता। मैंने हमेशा उनकी पेंटिंग्स, मूर्तियों, आविष्कारों और वैज्ञानिक अनुसंधान की प्रशंसा की है। एक दिन मेरी नजर लियोनार्डो दा विंची की आधिकारिक वेबसाइट पर पड़ी। इस स्रोत से मैंने लियोनार्डो दा विंची के जीवन के नए पहलुओं को सीखा। लियोनार्डो दा विंची ने पुनर्जागरण के लोगों को चकित कर दिया, जो लियोनार्डो को एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व के आदर्श के जीवित अवतार के रूप में देखने के इच्छुक थे, जिसका सबसे अच्छे विचारकों और लेखकों ने सपना देखा था। यह संभावना नहीं है कि ग्रह के इतिहास में कम से कम एक व्यक्ति होगा जिसे समान गुणों से पहचाना जा सकता है: आविष्कारक, कलाकार, शरीर रचनाकार, संगीतकार, वास्तुकार, मूर्तिकार, इंजीनियर, प्रतिभाशाली, द्रष्टा, कवि, और ये नहीं हैं लियोनार्डो दा विंची के सभी गुण। उनके आविष्कार अपने समय से सैकड़ों साल आगे थे। मैं लेखक से पूरी तरह सहमत हूं कि यह विषय योग्य है विशेष ध्यान, आख़िरकार, कुछ आधुनिक चीज़ों (हैंग ग्लाइडर, कार, हेलीकॉप्टर, पैराशूट) के आविष्कारक लियोनार्डो दा विंची के व्यक्तित्व की कहानी हर किसी को चाहिए।

लियोनार्डो दा विंची के काम के बारे में अधिक व्यापक रूप से जानने के लिए, मैंने लियोनार्डो दा विंची की विस्तृत जीवनी, वैज्ञानिक खोजों और कार्यों पर आधारित लेख पढ़ा। यह लेख दा विंची के काम के प्रारंभिक और परिपक्व काल के बारे में बात करता है। इसमें प्रत्येक का विस्तार से वर्णन किया गया है। कलाकार द्वारा अपने काल में बनाई गई कृतियों का भी वर्णन इस लेख में किया गया है अल्पज्ञात तथ्यलियोनार्डो दा विंची और उनके कार्यों के बारे में, उन्होंने कैसे उत्कृष्टता से वीणा बजाया। जब लियोनार्डो के मामले की सुनवाई मिलान अदालत में हुई, तो वह वहां एक संगीतकार के रूप में उपस्थित हुए, न कि एक कलाकार या आविष्कारक के रूप में।

इसलिए, जो कुछ भी कहा गया है उसे संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि मेरे निबंध का विषय आज भी प्रासंगिक है, लेकिन यह केवल उन लोगों के लिए संभव है जो दा विंची के काम में स्वतंत्र रूप से रुचि रखते हैं।

कार्य का लक्ष्य - शोध, विश्लेषण और ज्ञान का सारांश प्रस्तुत करें इतालवी कलाकारपुनर्जागरण युग लियोनार्डो दा विंची

नौकरी के उद्देश्य:

1) पुनर्जागरण के टाइटन्स के विषय पर विभिन्न स्रोतों में जानकारी ढूंढें और उसका अध्ययन करें।

2) इस विषय पर अध्ययन की गई सामग्री का सारांश बनाएं और निष्कर्ष निकालें।

№2

संक्षिप्त समीक्षा.

लियोनार्डो दा विंची, इतालवी पुनर्जागरण की सबसे बड़ी हस्ती, एक सार्वभौमिक व्यक्ति का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो बहुआयामी प्रतिभा का स्वामी है: वह न केवल कला का एक महान प्रतिनिधि था - एक चित्रकार, मूर्तिकार, संगीतकार, लेखक, बल्कि एक वैज्ञानिक, वास्तुकार, तकनीशियन, इंजीनियर, आविष्कारक। उनका जन्म फ्लोरेंस से ज्यादा दूर नहीं, विंची (इसलिए उनका नाम) के छोटे से शहर में हुआ था। लियोनार्डो एक धनी नोटरी और एक किसान महिला का बेटा था (कई जीवनीकारों का मानना ​​है कि वह नाजायज था) और बचपन से ही उसके पिता ने उसका पालन-पोषण किया था। हालाँकि, उन्हें उम्मीद थी कि बड़े हुए लियोनार्डो उनके नक्शेकदम पर चलेंगे सार्वजनिक जीवनउसे दिलचस्प नहीं लगा. साथ ही, यह संभव है कि कलाकार की कला को इस कारण से चुना गया था कि वकील और डॉक्टर के पेशे नाजायज बच्चों के लिए उपलब्ध नहीं थे।
और अब हम सीधे अपने प्रश्न के विषय पर आते हैं। इसके बाद एक छोटी योजना आती है जिसमें, मेरी राय में, पुनर्जागरण की महान शख्सियत के जीवन के मुख्य पहलू शामिल हैं।

№3

के बारे में पेशेवर ज़िंदगी, 1476-1513

लियोनार्डो का जन्म 15 अप्रैल, 1452 (पुरानी शैली) को, "सुबह तीन बजे" मेडिसी-शासित गणराज्य के क्षेत्र में अर्नो नदी की निचली घाटी में, विंची शहर की टस्कन पहाड़ी में हुआ था। फ्लोरेंस का. वह धनी फ्रूओसिनो मेसर पिएरो डि एंटोनियो दा विंची, एक फ्लोरेंटाइन नोटरी और कैथरीन, एक किसान महिला का नाजायज बेटा था। शब्द के आधुनिक अर्थ में लियोनार्डो का कोई उपनाम नहीं था, "दा विंची" का सीधा सा अर्थ है "विंची": जन्म के समय उनका पूरा नाम "लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची" था, जिसका अर्थ है "लियोनार्डो, (सोम) का (पुत्र)" विंची से सेर पिएरो।" "सर" शीर्षक को शामिल करने से संकेत मिलता है कि लियोनार्डो के पिता एक सज्जन व्यक्ति थे।

1466 में, चौदह वर्ष की आयु में, लियोनार्डो को कलाकार एंड्रिया डि सियोन, जिसे वेरोकियो के नाम से जाना जाता था, के पास प्रशिक्षित किया गया, जो "फ़्लोरेंस में सर्वश्रेष्ठ में से एक था।" कार्यशाला में प्रशिक्षित या उससे जुड़े अन्य प्रसिद्ध चित्रकारों में डोमेनिको घिरालंडाइओ, पेरुगिनो, बोटिसेली और लोरेंजो डी क्रेडी शामिल हैं। लियोनार्डो को सैद्धांतिक प्रशिक्षण और रचना, रसायन विज्ञान, धातु विज्ञान, धातुकर्म, प्लास्टरिंग कास्टिंग, यांत्रिकी और बढ़ईगीरी सहित तकनीकी कौशल की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ-साथ ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला और मॉडलिंग के कलात्मक कौशल से अवगत कराया गया होगा।

1472 तक, बीस वर्ष की आयु में, लियोनार्डो को गिल्ड, सेंट ल्यूक, कलाकारों और चिकित्सा के डॉक्टरों के गिल्ड में भेज दिया गया था, लेकिन उनके पिता द्वारा उन्हें अपनी कार्यशाला में ले जाने के बाद भी, वेरोकियो के प्रति उनका स्नेह ऐसा था कि उन्होंने ऐसा करना जारी रखा। उसके साथ सहयोग करें. लियोनार्डो दा विंची का सबसे पहला ज्ञात दिनांकित कार्य अर्नो घाटी का एक कलम और स्याही चित्र है, जो 5 अगस्त, 1473 को बनाया गया था।

अधूरी पेंटिंग में वर्जिन मैरी और शिशु ईसा मसीह को दर्शाया गया है, जो कई आकृतियों से घिरे हुए हैं, जो सभी बच्चे को देखने के लिए उमड़ पड़े हैं। आकृतियों के पीछे एक दूर का परिदृश्य और एक बड़ी नष्ट हुई इमारत है। दूर-दूर से अधिक से अधिक लोग आ रहे हैं

1476 के रिकॉर्ड से पता चलता है कि लियोनार्डो और तीन अन्य युवकों पर अप्राकृतिक यौनाचार का आरोप लगाया गया था, लेकिन उन्हें बरी कर दिया गया। इस तिथि से 1478 तक उनके काम का या उनके ठिकाने का कोई रिकॉर्ड नहीं है। 1478 में, वेरोकियो ने स्टूडियो छोड़ दिया और अब अपने पिता के घर में नहीं रहे। लेखक, "एनोनिमो" गैडियानो का कहना है कि 1480 में लियोनार्डो मेडिसी के साथ रहते थे, फ्लोरेंस में पियाज़ा सैन मार्को के बगीचे में काम करते थे, जो मेडिसी द्वारा स्थापित कलाकारों, कवियों और दार्शनिकों की नियो-प्लेटोनिक अकादमी थी। जनवरी 1478 में उन्हें अपने दो स्वतंत्र कार्यों में से पहला प्राप्त हुआ: पलाज्जो वेक्चिओ में सेंट बर्नार्ड के चैपल के लिए वेदी के टुकड़े को चित्रित करने के लिए, और मार्च 1481 में, सैन डोनाटो स्कोपेटो के भिक्षुओं के लिए मैगी की आराधना।

वसारी के अनुसार, 1482 में लियोनार्डो कौन थे सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार, घोड़े के सिर के आकार में एक चांदी की वीणा बनाई। लोरेंजो डे मेडिसी ने मिलान के ड्यूक लुडोविको सेफोर्ज़ा के साथ शांति सुनिश्चित करने के लिए लियोनार्डो को मिलान और उपहार के रूप में वीणा भेजी। इस दौरान, लियोनार्डो ने अक्सर उद्धृत पत्र में इंजीनियरिंग और आउटरीच के क्षेत्र में हासिल की गई कई सबसे दिलचस्प और विविध चीजों का वर्णन किया।

लियोनार्डो ने 1482 से 1499 तक मिलान में काम किया। उन्हें बेदाग गर्भाधान के संघ के लिए चट्टानों के मैडोनास और सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ के लिए "लास्ट सपर" को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था। 1485 के वसंत में, लियोनार्डो ने कोर्विनस से मिलने के लिए लुडोविको नाम से हंगरी की यात्रा की, जिसके बारे में माना जाता है कि उन्होंने पवित्र परिवार को चित्रित किया था।

सेसेना में, 1502 में, लियोनार्डो ने एक सैन्य वास्तुकार और इंजीनियर के रूप में काम करते हुए पोप अलेक्जेंडर VI के बेटे सेसरे बोर्गिया की सेवा में प्रवेश किया और लियोनार्डो ने अपने संरक्षक के साथ पूरे इटली की यात्रा की। लियोनार्डो ने अपना संरक्षण प्राप्त करने के लिए इमोला शहर का सेसारे बोर्गिया का नक्शा और योजना बनाई। उस समय कार्ड अत्यंत दुर्लभ थे और यह एक नई अवधारणा की तरह लग रहा था। उसे देखकर, सेसरे ने लियोनार्डो को मुख्य सैन्य इंजीनियर और वास्तुकार बनाकर काम पर रखा। बाद में वर्ष में, लियोनार्डो ने अपने संरक्षक चियान के लिए एक और नक्शा तैयार किया। उन्होंने सभी मौसमों में नहर को सहारा देने के लिए पानी की आपूर्ति प्रदान करने के लिए समुद्र से फ्लोरेंस तक एक बांध बनाने की अपनी एक अन्य परियोजना के साथ मिलकर यह मानचित्र बनाया।

लियोनार्डो फ्लोरेंस लौट आए, जहां वह 18 अक्टूबर, 1503 को सेंट ल्यूक के गिल्ड में शामिल हो गए, और सिग्नोरिया के लिए एंघियारी की लड़ाई के भित्तिचित्रों को डिजाइन करने और चित्रित करने में दो साल बिताए।

1506 में लियोनार्डो मिलान लौट आये। पेंटिंग में उनके कई सबसे प्रमुख छात्र या अनुयायी या तो उन्हें जानते थे या मिलान में उनके साथ काम करते थे, जिनमें बर्नार्डिनो लुइनी, जियोवानी एंटोनियो बोल्ट्राफियो और मार्को डी'ऑगियोन शामिल थे। हालाँकि, वह मिलान में अधिक समय तक नहीं रुके क्योंकि उनके पिता की मृत्यु 1504 में हो गई थी, और 1507 में वह अपने पिता की संपत्ति पर अपने भाइयों के साथ समस्याओं को सुलझाने की कोशिश करते हुए फ्लोरेंस लौट आए। 1508 तक लियोनार्डो मिलान लौट आए और सांता बबीला के पल्ली में पोर्टा ओरिएंटेल क्षेत्र में अपने घर में रहने लगे।

वृद्धावस्था, 1513-1519

सितंबर 1513 से 1516 तक, पोप लियो एक्स के तहत, लियोनार्डो ने अपना अधिकांश समय रोम में वेटिकन के बेल्वेडियर में रहकर बिताया। अक्टूबर 1515 में, फ्रांस के राजा फ्रांसिस प्रथम ने मिलान पर पुनः कब्जा कर लिया। 19 दिसंबर को, लियोनार्डो ने फ्रांसिस प्रथम और पोप लियो एक्स की बैठक में भाग लिया, जो बोलोग्ना में हुई थी। लियोनार्डो को फ्रांसिस के लिए एक यांत्रिक शेर बनाने का काम सौंपा गया था जो आगे चल सके।

2 मई 1519 को क्लोस लूस में लियोनार्डो की मृत्यु हो गई। फ्रांसिस प्रथम एक करीबी दोस्त बन गया। वसारी का दावा है कि उनके पिछले दिनों, लियोनार्डो ने पाप स्वीकार करने और पवित्र भोज प्राप्त करने के लिए एक पुजारी को बुलाया। मेल्ज़ी मुख्य उत्तराधिकारी और निष्पादक होने के साथ-साथ धन, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग, उपकरण, पुस्तकालय और व्यक्तिगत सामान भी प्राप्त करते थे। लियोनार्डो ने अपने अन्य लंबे समय के छात्रों और साथियों, सलाई और उनके नौकर बतिस्ता डि विलुसिस को भी याद किया, जिन्हें लियोनार्डो के अंगूर के बागों का आधा हिस्सा मिला था, उनके भाइयों को जमीन मिली थी, और उनकी महिला को, जिन्हें फर किनारे के साथ कई "अच्छी चीजें" मिली थीं। लियोनार्डो दा विंची को फ्रांस के एम्बोइस कैसल में सेंट-ह्यूबर्ट चैपल में दफनाया गया है।

लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु के लगभग 20 साल बाद, फ्रांसिस ने जौहरी और मूर्तिकार सेलिनी बेनेवेन्यूटो को बताया कि "दुनिया में कोई दूसरा व्यक्ति पैदा नहीं हुआ था जो लियोनार्डो जितना जानता हो, पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के बारे में इतना नहीं जानता था।" कि वह बहुत महान दार्शनिक थे।”

संबंध और प्रभाव

घिबर्टी गेट्स ऑफ़ पैराडाइज़, (1425-1452), जो सांप्रदायिक गौरव का स्रोत है। उनके निर्माण में कई कलाकारों ने मदद की।

लियोनार्डो के समय में फ्लोरेंस, ईसाई मानवतावादी विचार और संस्कृति का केंद्र था। लियोनार्डो ने 1466 में वेरोकियो के साथ अपनी प्रशिक्षुता शुरू की, जिस वर्ष वेरोकियो के गुरु, महान मूर्तिकार डोनाटेलो की मृत्यु हुई। कलाकार उकेलो, जिनके शुरुआती प्रयोगों ने लैंडस्केप पेंटिंग के विकास को प्रभावित किया। कलाकार पिएरो डेला फ्रांसेस्का और फ्रा फिलिप्पो लिप्पी, मूर्तिकार लुका डेला रोबिया, और वास्तुकार और लेखक लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी अपने साठ के दशक में थे। अगली पीढ़ी के सफल कार्य थे लियोनार्डो वेरोकियो, एंटोनियो पोलाइओलो और मूर्तिकार मिनो दा फिसोल का एक चित्र, जिसकी लोरेंजो डी मेडिसी पिएरो के पिता और चाचा जियोवानी के चित्र की यथार्थवादी प्रतिमाएं हैं।

लियोनार्डो ने अपनी युवावस्था फ्लोरेंस में बिताई, जो इन कलाकारों और उनके समकालीन डोनाटेलो, मासासियो के कार्यों से सजाया गया था, जिनके भित्तिचित्र यथार्थवाद और भावना से भरे हुए थे, और घिबर्टी, जिनके स्वर्ग के द्वार, सोने की पत्ती से जगमगाते थे, संयोजन की कला प्रदर्शित करते थे विस्तृत वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि के साथ जटिल आलंकारिक रचनाएँ। पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने विषय वस्तु का विस्तृत अध्ययन किया और वह ऐसा करने वाले पहले कलाकार थे वैज्ञानिक अनुसंधानअधिक सरल। इन अध्ययनों और अल्बर्टी के ग्रंथ का युवा कलाकारों और विशेष रूप से लियोनार्डो की अपनी टिप्पणियों और कार्यों पर गहरा प्रभाव पड़ा।

मासासियो "स्वर्ग से निष्कासन" है, जिसमें नग्न और व्याकुल एडम और ईव को दर्शाया गया है, जो एक शक्तिशाली अभिव्यंजक छवि बनाता है मानव रूप, तीन आयामों में चित्रित, प्रकाश और छाया का उपयोग जिसे लियोनार्डो के कार्यों में इस तरह से विकसित किया जाना था जो पेंटिंग के दौरान प्रभावशाली था। डोनाटेलो के "डेविड" का मानवतावादी प्रभाव लियोनार्डो के बाद के चित्रों, विशेषकर जॉन द बैपटिस्ट में देखा जा सकता है।

फ्लोरेंस में एक आम परंपरा वर्जिन और चाइल्ड की एक छोटी वेदी थी। इनमें से कई फ़िलिप्पो लिप्पी, वेरोकियो और विपुल डेला रोबिया परिवार की कार्यशालाओं में टेम्पेरा या चमकते हुए टेराकोटा में बनाए गए थे। आरंभिक मैडोना के लिए लियोनार्डो, जैसे कि कार्नेशन की मैडोना, मैडोना बेनोइटविशेष रूप से बेनोइट के मैडोना के मामले में, अजीब विचलन दिखाते हुए इस परंपरा का पालन किया गया, जिसमें वर्जिन विपरीत कोने में बच्चे ईसा मसीह के साथ अंतरिक्ष की छवि के एक तिरछे कोण पर है। यह रचनात्मक विषय लियोनार्डो की बाद की पेंटिंग्स, जैसे मैडोना एंड चाइल्ड और सेंट ऐनी में प्रदर्शित होना था।

लियोनार्डो बोटिसेली, डोमेनिको घिरालंडाइओ और पेरुगिनो के समकालीन थे, जो उनसे थोड़े बड़े थे। वह उनसे वेरोकियो की कार्यशाला और मेडिसी अकादमी में मिले होंगे। बोथीसेली मेडिसी परिवार का विशेष पसंदीदा था, और इस प्रकार एक कलाकार के रूप में उसकी सफलता सुनिश्चित थी। घिरालंदियो और पेरुगिनो दोनों विपुल थे और उनके पास बड़ी कार्यशालाएँ थीं। उनके सक्षम रूप से मंचित कार्य ने उन लोगों को प्रसन्न किया जो कला के संरक्षक थे, जो पेरुगिनो के बड़े धार्मिक भित्तिचित्रों में फ्लोरेंस के धनी नागरिकों को चित्रित करने की घिरालंदियो की क्षमता और अमोघ मिठास और मासूमियत के साथ कई संतों और स्वर्गदूतों को व्यक्त करने की उनकी क्षमता को महत्व देते थे।

ये तीनों सिस्टिन चैपल की दीवारों को रंगने के लिए नियुक्त किए गए लोगों में से थे। लियोनार्डो इसका हिस्सा नहीं थे प्रतिष्ठित नौकरी. उनका पहला महत्वपूर्ण कार्य, "द एडोरेशन ऑफ द मैगी फॉर द मॉन्क्स ऑफ स्कोपेटो" कभी पूरा नहीं हुआ।

1476 में, ह्यूगो वैन डेर गोज़ का पोर्टिनारी अपने साथ नया लेकर फ्लोरेंस पहुंचा। पेंटिंग तकनीकउत्तरी यूरोप से, जो लियोनार्डो, घिरालंडाइओ, पेरुगिनो और अन्य को गहराई से प्रभावित करने वाले थे। में

दो आधुनिक आर्किटेक्ट ब्रैमांटे और एंटोनियो दा सांगालो की तरह, बड़े लियोनार्डो ने केंद्रीय रूप से नियोजित चर्चों के लिए डिजाइनों का प्रयोग किया, जिनमें से कुछ उनकी डायरियों में योजनाओं और सपनों के रूप में दिखाई देते हैं, हालांकि कोई भी कभी भी साकार नहीं हुआ।

लियोनार्डो के राजनीतिक समकालीन लोरेंजो डी मेडिसी (शानदार) थे, जो उनसे तीन साल बड़े थे, और उनके छोटे भाई गिउलियानो, जो 1478 में पाज़ी साजिश में मारे गए थे। लुडोविको इल मोरो, जिसने 1479 और 1499 के बीच मिलान पर शासन किया था और जिसके पास लियोनार्डो को मेडिसी से राजदूत के रूप में भेजा गया था, वह भी लियोनार्डो का समकालीन था।

अल्बर्टी के साथ, लियोनार्डो ने मेडिसी के घर का दौरा किया और उनके माध्यम से नव-प्लैटोनिज्म के समर्थक, वरिष्ठ मानवतावादी विचारक मार्सिग्लियो फिकिनो को जाना; क्रिस्टोफोरो लैंडिनो, क्लासिक्स पर टिप्पणियों के लेखक, और जॉन अर्गिरोपोलोस, ग्रीक के शिक्षक और अरस्तू के अनुवादक। जब वह लोरेंजो के प्रभाव में थे, लियोनार्डो ने मिलान के दरबार में अपना रोजगार प्राप्त किया।

हालाँकि उन्हें आम तौर पर एक साथ तीन टाइटन्स के रूप में संदर्भित किया जाता है उच्च पुनर्जागरण, लियोनार्डो, माइकल एंजेलो और राफेल एक ही पीढ़ी के नहीं थे। जब माइकल एंजेलो का जन्म हुआ तब लियोनार्डो तेईस वर्ष के थे; जब राफेल का जन्म हुआ तब वह इकतीस वर्ष के थे। राफेल केवल 37 वर्ष का था और लियोनार्डो के एक साल बाद 1520 में उसकी मृत्यु हो गई।

व्यक्तिगत जीवन

लियोनार्डो के जीवन में, उनकी आविष्कार की असाधारण शक्तियाँ, उनकी "उत्कृष्ट शारीरिक सुंदरता", "अनंत अनुग्रह", " बहुत अधिक शक्तिऔर उदारता", "शाही भावना और आत्मा की विशाल चौड़ाई" जैसा कि वसारी द्वारा वर्णित है, साथ ही उनके जीवन के अन्य सभी पहलुओं ने उनके आसपास के लोगों की जिज्ञासा को आकर्षित किया। ऐसा ही एक पहलू जीवन के प्रति उनका सम्मान है, जैसा कि प्रमाणित है वसारी के अनुसार, उनका शाकाहारवाद और उनकी आदतें, "उन्होंने पक्षियों को पिंजरों में खरीदा और उन्हें छोड़ दिया।"

लियोनार्डो के कई दोस्त थे जो अब या तो अपने क्षेत्र में मशहूर हैं। इनमें गणितज्ञ लुका पैसिओली भी शामिल हैं, जिनके साथ उन्होंने 1490 में डी डिविना की पुस्तक प्रोपोर्टियोन पर सहयोग किया था। ऐसा प्रतीत होता है कि सेसिलिया गैलेरानी और दो एस्टे बहनों, बीट्राइस और इसाबेला के साथ उनकी दोस्ती के अलावा, लियोनार्डो का महिलाओं के साथ घनिष्ठ संबंध नहीं था। उन्होंने यात्रा के दौरान इसाबेला का एक चित्र चित्रित किया, जो अब खो गया है।

दोस्ती से परे, लियोनार्डो ने अपने निजी जीवन को गुप्त रखा। उनकी कामुकता व्यंग्य, विश्लेषण और अटकलों का विषय रही है। यह प्रवृत्ति 16वीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुई और 19वीं और 20वीं शताब्दी में पुनर्जीवित हुई, विशेष रूप से सिगमंड फ्रायड द्वारा। लियोनार्डो के संभवतः सबसे घनिष्ठ संबंध उनके छात्रों सलाई और मेल्ज़ी के साथ थे। मेल्ज़ी. लियोनार्डो ने अपने छात्रों के प्रति अपनी भावनाओं को प्रेमपूर्ण और भावुक दोनों बताया। उन्होंने 16वीं शताब्दी से शुरू करते हुए तर्क दिया कि ये रिश्ते यौन या कामुक प्रकृति के थे। 1476 के अदालती रिकॉर्ड, जब वह चौबीस साल का था, दिखाते हैं कि लियोनार्डो और तीन अन्य युवकों पर एक प्रसिद्ध पुरुष वेश्या से जुड़ी अप्राकृतिक यौनाचार की घटना का आरोप लगाया गया था। अपर्याप्त सबूतों के कारण आपराधिक मामला बंद कर दिया गया था, और ऐसी अटकलें हैं कि चूंकि आरोपियों में से एक, लियोनार्दो डी टोर्नाबुओनी, लोरेंजो डी मेडिसी से संबंधित था, इसलिए परिवार ने उसकी बर्खास्तगी सुनिश्चित करने के लिए अपना प्रभाव डाला। तब से, उनकी कथित समलैंगिकता और उनके काम में इसकी भूमिका के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है, विशेष रूप से जॉन द बैपटिस्ट और बाचस में स्पष्ट उभयलिंगी और कामुकता में और कई कामुक चित्रों में अधिक स्पष्ट रूप से।

सहायक और छात्र

दा ओरेनो में डैन जियाकोमो, उपनाम सलाई या इल सलैनो ("छोटा अशुद्ध व्यक्ति" यानी शैतान), लियोनार्डो 1490 का छात्र। ठीक एक साल बाद, लियोनार्डो ने उसके कुकर्मों की एक सूची तैयार की, जिसमें उसे "चोर, झूठा, जिद्दी और पेटू" कहा गया, क्योंकि उसने कम से कम पांच बार पैसे और कीमती सामान उड़ाए थे और कपड़ों पर बहुत पैसा खर्च किया था। हालाँकि, लियोनार्डो ने उनके साथ बहुत नरमी का व्यवहार किया और वह अगले तीस वर्षों तक लियोनार्डो के साथ रहे। सज़ालाई ने एंड्रिया सज़ालाई नाम से चित्रों की एक शृंखला बनाई, लेकिन हालांकि वसारी का दावा है कि लियोनार्डो ने "उन्हें पेंटिंग के बारे में बहुत कुछ सिखाया", उनका काम लियोनार्डो के अन्य छात्रों, जैसे मार्को डी'ऑगियोन और की तुलना में कम कलात्मक महत्व रखता है। बोल्ट्राफियो । 1515 में, उन्होंने मोना लिसा का एक नग्न संस्करण चित्रित किया, जिसे मोना वन्ना के नाम से जाना जाता है। 1525 में अपनी मृत्यु के समय सलाई के पास मोना लिसा थी, और उनकी वसीयत के अनुसार इसका मूल्य 505 लीयर था, जो एक छोटे पैनल चित्र के लिए असाधारण रूप से उच्च अनुमान था।

1506 में लियोनार्डो ने एक अन्य छात्र, लोम्बार्ड के बेटे काउंट फ्रांसेस्को मेल्ज़ी को स्वीकार किया, जो उनका पसंदीदा छात्र माना जाता है। उन्होंने लियोनार्डो के साथ फ्रांस की यात्रा की और लियोनार्डो की मृत्यु तक उनके साथ रहे। मेल्ज़ी को लियोनार्डो के कलात्मक और वैज्ञानिक कार्य, पांडुलिपियाँ और संपत्ति का संग्रह विरासत में मिला।

एक वैज्ञानिक और आविष्कारक के रूप में लियोनार्डो की हालिया जागरूकता और प्रशंसा के बावजूद, पिछले चार सौ वर्षों में उनकी प्रसिद्धि एक कलाकार के रूप में उनकी उपलब्धियों और मुट्ठी भर कार्यों पर टिकी रही।

ये पेंटिंग विभिन्न गुणों के लिए जानी जाती हैं, जिनका छात्रों द्वारा अनुकरण किया गया और पारखी और आलोचकों द्वारा लंबे समय तक चर्चा की गई। लियोनार्डो के काम को अद्वितीय बनाने वाले गुणों में चिनाई पेंट में उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली नवीन तकनीकें, शरीर रचना विज्ञान, प्रकाश, वनस्पति विज्ञान और भूविज्ञान का उनका विस्तृत ज्ञान, शरीर विज्ञान में उनकी रुचि और जिस तरह से लोगों ने शब्दों और इशारों में भावनाएं दिखाईं, उनका अभिनव उपयोग शामिल हैं। आलंकारिक रचना में मानव शरीर, और स्वर के सूक्ष्म उन्नयन का उपयोग। ये सभी गुण उनकी सबसे प्रसिद्ध चित्रित कृतियों, मोना लिसा, द लास्ट सपर और मैडोना ऑफ द रॉक्स में सन्निहित हैं।

शुरुआती काम

लियोनार्डो के प्रारंभिक कार्य वेरोकियो के संयोजन में चित्रित "मसीह के बपतिस्मा" से शुरू होते हैं। आज स्टूडियो में उनके समय की दो अन्य पेंटिंग दिखाई देती हैं, जिनमें से दोनों एनाउंसमेंट हैं। एक छोटा, 59 सेमी (23 इंच) लंबा और 14 सेमी (5.5 इंच) ऊंचा है। दूसरा बहुत बड़ा काम है, 217 सेंटीमीटर (85 इंच) लंबा।

1480 के दशक में. लियोनार्डो को दो अत्यंत महत्वपूर्ण कार्य प्राप्त हुए और वे एक और कार्य पूरा करने के लिए आगे बढ़े, जो रचना की दृष्टि से भी नवीन महत्व का है। तीन में से दो कभी पूरे नहीं हुए, और तीसरे को पूरा होने में इतना समय लगा कि इसे पूरा करने और भुगतान पर लंबी बातचीत करनी पड़ी। इनमें से एक पेंटिंग का अर्थ यह है कि सेंट जेरोम रेगिस्तान में है। बोर्टोलन इस तस्वीर को लियोनार्डो के जीवन के एक कठिन दौर से जोड़ते हैं, जैसा कि उनकी डायरी में प्रमाणित है: "मुझे लगा कि मैं जीना सीख रहा था, मैं केवल मरना सीख रहा था।"

आप रचना में बहुत ही असामान्य चीजें भी देख सकते हैं। जेरोम, एक पश्चातापकर्ता की तरह, चित्र के मध्य में है। उसका घुटनों के बल बैठने का रूप एक समलंब का आकार ले लेता है, फैला हुआ हाथचित्र के बाहरी किनारे पर, और उसकी नज़र विपरीत दिशा में दिखती है। जे. वासरमैन इस पेंटिंग और लियोनार्डो के शारीरिक अध्ययन के बीच संबंध बताते हैं। पूरे अग्रभूमि में फैला हुआ उसका प्रतीक है, उत्कृष्ट सिंह, जिसका शरीर और पूंछ चित्र स्थान के पूरे आधार पर एक दोहरा सर्पिल बनाते हैं। एक और उल्लेखनीय विशेषता स्केची चट्टानी परिदृश्य है।

रचना का साहसिक प्रदर्शन, परिदृश्य के तत्व और व्यक्तिगत नाटक भी "एडोरेशन ऑफ द मैगी" की एक महान अधूरी कृति का निर्माण करते हैं। यह एक जटिल रचना है, लगभग 250 x 250 सेंटीमीटर। लियोनार्डो ने कई चित्र और प्रारंभिक अध्ययन किए, जिनमें एक विस्तृत अध्ययन भी शामिल है रेखीय परिदृश्यबर्बाद शास्त्रीय वास्तुकला जो दृश्य की पृष्ठभूमि में फिट बैठती है। लेकिन 1482 में लुडोविको इल मोरो का पक्ष जीतने के लिए लियोनार्डो लोरेंजो डे मेडिसी के आग्रह पर मिलान के लिए रवाना हो गए और पेंटिंग छोड़ दी गई।

इस अवधि का तीसरा महत्वपूर्ण कार्य मैडोना ऑफ द रॉक्स है, जिसे मिलान में बेदाग गर्भाधान के संघ के लिए कमीशन किया गया था। लियोनार्डो ने ईसा मसीह के बचपन के उस अप्रामाणिक क्षण को चित्रित करने का निर्णय लिया, जब शिशु जॉन बैपटिस्ट, एक देवदूत की सुरक्षा में, मिस्र के रास्ते में पवित्र परिवार से मिले थे। इस दृश्य में, जैसा कि लियोनार्डो ने लिखा है, जॉन यीशु को मसीह के रूप में पहचानता है और उसका सम्मान करता है। यह पेंटिंग शिशु मसीह के चारों ओर घुटने टेकते हुए एक सुंदर आकृति की अद्भुत सुंदरता को दर्शाती है। जबकि पेंटिंग काफी बड़ी है, लगभग 200 x 120 सेंटीमीटर, यह लगभग उस पेंटिंग जितनी ही जटिल है जिसे सेंट डोनाटो के भिक्षुओं ने बनवाया था। आख़िरकार पेंटिंग ख़त्म हो गई; वास्तव में, पेंटिंग के दो संस्करण पूरे हो गए, एक जो ब्रदरहुड के चैपल में रहा, और दूसरा जिसे लियोनार्डो ने फ्रांस भेजा था। लेकिन भाइयों को अगली शताब्दी तक उनकी पेंटिंग नहीं मिलीं या उनका भुगतान नहीं मिला।

लियोनार्डो दा विंची की 1490 के दशक की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "द लास्ट सपर" है, जिसे मिलान में सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ के रेफेक्ट्री के लिए चित्रित किया गया था। यह पेंटिंग यीशु द्वारा पकड़े जाने और मृत्यु से पहले अपने शिष्यों के साथ साझा किए गए अंतिम भोजन का प्रतिनिधित्व करती है। यह विशेष रूप से उस क्षण को दर्शाता है जब यीशु ने कहा था "तुम में से एक मुझे पकड़वाएगा।" लियोनार्डो बताते हैं कि इस कथन से यीशु के बारह अनुयायी भयभीत हो गए।

उपन्यासकार माटेओ बैंडेलो ने लियोनार्डो को काम करते हुए देखा और लिखा कि वह कई दिनों तक बिना रुके सुबह से शाम तक पेंटिंग करते थे, फिर खाना खाते थे और एक बार में तीन या चार दिनों तक पेंटिंग नहीं करते थे। यह मठ के मठाधीश की समझ से परे था, जिन्होंने उसका तब तक पीछा किया जब तक लियोनार्डो ने लोदोविको को हस्तक्षेप करने के लिए नहीं कहा। वसारी वर्णन करते हैं कि कैसे लियोनार्डो, ईसा मसीह और गद्दार जुडास के चेहरों को पर्याप्त रूप से चित्रित करने की अपनी क्षमता के बारे में असहज थे, उन्होंने ड्यूक से कहा कि वह पूर्व को अपने मॉडल के रूप में उपयोग करने के लिए बाध्य हो सकते हैं।

समाप्त होने पर, पेंटिंग को डिजाइन और प्रदर्शन की उत्कृष्ट कृति माना गया, लेकिन यह तेजी से खराब हो गई, जिससे कि सौ वर्षों के भीतर एक दर्शक ने इसे "पूरी तरह से बर्बाद" बताया। लियोनार्डो ने फ्रेस्को पेंटिंग की विश्वसनीय तकनीक का उपयोग करने के बजाय, जमीन के ऊपर टेम्परा का उपयोग किया, जिससे सतह फफूंदी और परत के प्रति संवेदनशील हो जाएगी। इसके बावजूद, पेंटिंग कला के सबसे अधिक पुनरुत्पादित कार्यों में से एक बनी हुई है, जिसमें कालीन से लेकर कैमियो तक हर माध्यम में अनगिनत प्रतियां शामिल हैं।

1500 के दशक की पेंटिंग

"मोना लिसा" या "ला जियोकोंडा" (1503-1505/1507) - लौवर, पेरिस, फ़्रांस

16वीं शताब्दी में लियोनार्डो द्वारा बनाई गई कृतियों में एक छोटा चित्र है जिसे मोना लिसा या ला जियोकोंडा के नाम से जाना जाता है। मौजूदा दौर में यह शायद दुनिया की सबसे मशहूर पेंटिंग है। उनकी प्रसिद्धि विशेष रूप से महिला के चेहरे पर मायावी मुस्कान पर टिकी हुई है, इसकी रहस्यमय गुणवत्ता शायद इस तथ्य से आई है कि कलाकार ने मुंह और आंखों के कोनों को सूक्ष्मता से छायांकित किया है, इसलिए सटीक चरित्रमुस्कान को परिभाषित नहीं किया जा सकता. जिन छाया गुणों के कारण यह कार्य प्रसिद्ध हुआ, उन्हें लियोनार्डो दा विंची द्वारा "स्फुमातो" कहा जाने लगा। वसारी, जो आमतौर पर उपयोग करता है प्रसिद्ध पेंटिंगकेवल अफवाहों के अनुसार, यह कहा गया था कि "मुस्कान इतनी सुखद थी कि यह मानवीय नहीं, बल्कि दिव्य लग रही थी; और जिन्होंने इसे देखा, वे यह देखकर आश्चर्यचकित रह गए कि यह मूल की तरह ही जीवंत थी।" इस कृति में पाई जाने वाली अन्य विशेषताएँ एक अलंकृत पोशाक है जिसमें आँखों और हाथों की अन्य विवरणों से कोई प्रतिस्पर्धा नहीं है, एक नाटकीय परिदृश्य पृष्ठभूमि जिसमें दुनिया आराम करती हुई प्रतीत होती है, एक मौन रंग और पेंटिंग तकनीक का एक बेहद समान स्वभाव तेल

चित्र में " मैरी और क्राइस्ट चाइल्ड के साथ सेंट ऐनी"लियोनार्डो दा विंची के संत मानवीय रूप से सांसारिक और एक ही समय में हैं उच्चतम डिग्रीउत्तम और सुंदर. लियोनार्डो स्पष्ट रूप से उनके सिर पर प्रभामंडल नहीं बनाते हैं, ताकि उन्हें औपचारिक रूप से संतों के रूप में वर्गीकृत न किया जा सके। नायक अपनी दिव्यता के प्रति आश्वस्त होते हैं, सबसे पहले, उनकी आदर्श उत्कृष्ट उपस्थिति और आध्यात्मिक सुंदरता से। शाश्वत, बलिदानपूर्ण प्रेम, पहाड़ों की श्रृंखलाओं की तरह, पीढ़ी-दर-पीढ़ी, अतीत से होते हुए भविष्य तक चलता रहता है। लियोनार्डो ने सरल ज्यामितीय निर्माणों की सहायता से अपनी योजना का खुलासा किया। दरअसल, रचना स्पष्ट रूप से आंदोलन दिखाती है, जो ऊपरी बाएँ कोने से तिरछे नीचे http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0114/fr0114_02.htm निर्देशित है। इसकी शुरुआत एक पर्वत श्रृंखला से होती है, जो अपने चाप में कंधे के पैटर्न को दोहराती है दांया हाथकुंवारी मैरी। मैरी की माँ, सेंट ऐनी की नज़र उधर की ओर है। तिरछी रेखाओं का रूप मैरी और बच्चे के फैले हुए हाथों में कई बार दोहराया जाता है और एक छोटे मेमने में समाप्त होता है - जो बलि के मेमने का प्रतीक है। इस अवरोही पथ के साथ, भावनात्मक सामग्री भी बदल जाती है। यदि अन्ना राजसी खुशी से देखती है, तो मारिया कोमलता और करुणा से देखती है, जैसे कि पूर्वानुमान लगा रही हो दुःखद मृत्यअपना बेटा।

लियोनार्डो कलाकारों को "भगवान के पोते" मानते थे और उन्होंने पेंटिंग के दायरे को "प्रकृति के दर्शन" तक बढ़ाया, जिसमें संभवतः प्रकाश का दर्शन भी शामिल था। हम कह सकते हैं कि उनके कार्यों में प्रकाश की पहचान पात्रों के दिव्य सार से की जाती है; प्रकाश सुंदरता पैदा करता है। "रोशनी को देखो और उसकी सुंदरता को देखो", लियोनार्डो हमेशा सलाह देते थे। कलाकार ने स्वयं प्रकाश को एक उच्च आध्यात्मिक सिद्धांत से संपन्न पदार्थ के रूप में समझा। शाश्वत प्रेम, जो सभी पीढ़ियों से गुज़र रहा है - अन्ना का प्यार, मैरी का प्यार - इस प्रकाश को देखने में मदद करता है, जो स्वयं दिव्य आकर्षण है।

ब्लूप्रिंट

लियोनार्डो एक विपुल कलाकार नहीं थे, लेकिन वह एक अत्यंत विपुल ड्राफ्ट्समैन थे, उनके पास छोटी-छोटी रेखाचित्रों और सभी प्रकार की चीज़ों को रिकॉर्ड करने वाली विस्तृत रेखाचित्रों से भरी पत्रिकाएँ थीं जो उनका ध्यान आकर्षित करती थीं। ऐसी पत्रिकाएँ भी हैं जो चित्रों के लिए शोध को रिकॉर्ड करती हैं, जिनमें से कुछ को किसी विशेष कार्य की तैयारी के रूप में पहचाना जा सकता है, जैसे "द एडोरेशन ऑफ़ द मैगी", "मैडोना ऑफ़ द रॉक्स" और "द लास्ट सपर"। 1473 में अरनो घाटी के परिदृश्य का उनका सबसे पहला दिनांकित चित्र, जो नदियों, पहाड़ों, मोंटेलुपो कैसल और परे के खेत को बड़े विस्तार से दिखाता है।

उसके बीच प्रसिद्ध चित्रविट्रुवियन मैन, मानव शरीर के अनुपात का अध्ययन, एक देवदूत का सिर, लौवर में चट्टानों की मैडोना, बेथलहम के तारे का वानस्पतिक अध्ययन और एक बड़ी ड्राइंग (160x100 सेमी), मैडोना के रंगीन कागज पर काली चाक और चाइल्ड और सेंट ऐनी और सेंट जॉन द बैपटिस्ट इन नेशनल गैलरी, लंदन। यह चित्र मोना लिसा की तरह एक सूक्ष्म स्फुमाटो छायांकन तकनीक का उपयोग करता है।

रुचि के अन्य चित्रों में लोगों के कई अध्ययन शामिल हैं, आमतौर पर ऐसे लोगों से जो उसके आंतरिक दायरे का हिस्सा नहीं थे। इन्हें "कैरिकेचर" कहा जाता है क्योंकि ये जीवित वस्तुओं के अवलोकन पर आधारित होते हैं। वासारी का कहना है कि लियोनार्डो, अगर उन्होंने किसी दिलचस्प चेहरे वाले व्यक्ति को देखा, तो वह पूरे दिन उनके पीछे-पीछे घूमते रहेंगे और उन्हें देखते रहेंगे। दुर्लभ और अत्यधिक विशिष्ट चेहरे की विशेषताओं, तथाकथित "ग्रीक प्रोफ़ाइल" वाले सुंदर युवा पुरुषों के कई अध्ययन हैं, जो अक्सर सलाई से जुड़े होते हैं। सलाई को अक्सर पोशाक में चित्रित किया जाता है। लियोनार्डो को नाटकीय प्रदर्शन के लिए सेट डिजाइन करने के लिए जाना जाता है जिसके साथ उन्हें जोड़ा जा सकता है। अन्य, अक्सर सावधानीपूर्वक बनाए गए चित्र चिलमन (ट्यूनिक्स, टोगा, लबादा और अन्य चौड़े, ढीले वस्त्र जिसमें कलाकार चित्रित मानव आकृतियों को पहनते हैं) का अध्ययन दिखाते हैं। लियोनार्डो के चिलमन के चित्रण में एक उल्लेखनीय विकास उनके शुरुआती कार्यों में हुआ। एक और बार-बार उद्धृत चित्र एक भयावह रेखाचित्र है जो 1479 में फ्लोरेंस में लियोनार्डो द्वारा बनाया गया था, जिसमें बर्नार्डो बैरोनसेली के शरीर को दिखाया गया था, जिसे पाज़ी साजिश में लोरेंजो डे मेडिसी के भाई गिउलिआनो की हत्या के सिलसिले में फांसी दी गई थी। निष्पक्ष ईमानदारी के साथ, लियोनार्डो उन कपड़ों के रंगों को साफ-सुथरे तरीके से लिखा गया है, जो बैरोनसेली ने अपनी मृत्यु के समय पहने थे।

लियोनार्डो तीन आयामों में रूप और स्थान के सबसे महान विज़ुअलाइज़र में से एक थे। उन्हें पहली बार 1470 के दशक की शुरुआत में फ्लोरेंस में वेरोकियो की कार्यशाला में मूर्तिकार के रूप में प्रशिक्षित किया गया था। 1500 के दशक की शुरुआत में, लियोनार्डो ने हिरन के घोड़े पर सवार एक सैन्य आदमी का मोम का मॉडल बनाया। इतिहासकारों का मानना ​​है कि लगभग 10 इंच ऊंची और 10 इंच लंबी मूर्ति उनके मित्र और संरक्षक चार्ल्स द्वितीय डी'अम्बोइस, जो मिलान के कार्यवाहक फ्रांसीसी गवर्नर थे, के लिए एक मॉडल के रूप में बनाई गई थी।

इस मूर्ति को लियोनार्डो के मूर्तिकला कार्य का एकमात्र जीवित उदाहरण माना जाता है।

टिप्पणियाँ

पुनर्जागरण मानवतावाद ने विज्ञान और कला के बीच किसी भी परस्पर अनन्य ध्रुवता को नहीं पहचाना, और विज्ञान और प्रौद्योगिकी में लियोनार्डो का शोध अपनी गुणवत्ता में प्रभावशाली और अभिनव था। कलात्मक सृजनात्मकता. ये अध्ययन 13,000 पृष्ठों के नोट्स और रेखाचित्रों में दर्ज किए गए थे जो कला और प्राकृतिक दर्शन (आधुनिक विज्ञान के अग्रदूत) में विलीन हो गए थे, जिन्हें लियोनार्डो दा विंची ने अपनी यात्राओं के दौरान दुनिया भर और अपने आस-पास की दुनिया का अवलोकन करते हुए प्रतिदिन लिखा था।

लियोनार्डो की रचनाएँ अधिकतर घसीट में लिखी गई हैं। इसका कारण गोपनीयता के कारणों से कर्सिव का अधिक व्यावहारिक उपयोग हो सकता है। लियोनार्डो ने अपने बाएं हाथ से लिखा था, शायद उनके लिए दाएं से बाएं लिखना आसान था।

उनके नोट्स और रेखाचित्र रुचियों और चिंताओं की एक विशाल श्रृंखला को दर्शाते हैं, कुछ ऐसी सांसारिक चीजें जैसे कि किराने की सूची या उन लोगों की सूची, जिन पर उनका पैसा बकाया है और कुछ दिलचस्प, पानी पर चलने के लिए पंखों और जूतों के डिजाइन। पेंटिंग, विस्तार और पर्दे के अध्ययन, किनारों और भावनाओं के अध्ययन, जानवरों, शिशुओं, विच्छेदन, पौधों के अध्ययन, चट्टान संरचनाओं, भँवर, युद्ध मशीनों, विमान और वास्तुकला के अध्ययन के लिए रचनाएँ हैं। एक ही विषय पर कई मामलों में, उदाहरण के लिए, हृदय या मानव भ्रूण, एक शीट पर शब्दों और चित्रों दोनों में विस्तार से प्रतिबिंबित होता है। लियोनार्डो के जीवन के दौरान उन्हें प्रकाशित क्यों नहीं किया गया यह अज्ञात है।

विज्ञान और प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में लियोनार्डो दा विंची की खोजों ने विज्ञान के विकास को प्रभावित किया

दा विंची की खोजों का एक संग्रह है वैज्ञानिक खोजऔर उनके जीवन की पूरी अवधि (1452-1519) के दौरान उनके द्वारा किए गए तकनीकी आविष्कार

लियोनार्डो दा विंची ने कई तंत्रों और आविष्कारों के चित्र प्रस्तावित किए। उन्होंने हाइड्रोलिक्स, स्टैटिक्स और निकायों की गतिशीलता, ज्यामिति, प्रकाशिकी, शरीर रचना विज्ञान, वनस्पति विज्ञान, जीवाश्म विज्ञान, सैन्य मामलों का अध्ययन किया। विज्ञान में सबसे उत्कृष्ट योगदान हाइड्रोलिक्स और हाइड्रोस्टैटिक्स, फ्लाइट, स्टेटिक्स और डायनेमिक्स में किए गए थे।

हाइड्रोलिक्स और हाइड्रोस्टैटिक्स: लियोनार्डो दा विंची व्यावहारिक हाइड्रोलिक्स में शामिल थे, उन्होंने अपने समय के कई हाइड्रोलिक इंजीनियरिंग कार्यों में भाग लिया था। उन्होंने लोमेलिना के पुनर्ग्रहण में भाग लिया, नवारा में हाइड्रोलिक संरचनाओं का निर्माण किया, पीसा ब्रिज पर अर्नो नदी के मोड़ को डिजाइन किया, पोंटिक कार्यों की जल निकासी की समस्या का अध्ययन किया, और अड्डा और मार्टेसन नहर पर हाइड्रोलिक संरचनाओं पर काम किया। .
उड़ान: दा विंची को 1490 से 1513 तक, दो दशकों से अधिक समय तक उड़ान में रुचि थी। उन्होंने पक्षियों की उड़ान का अध्ययन करके शुरुआत की। 1490 में, उन्होंने एक विमान का पहला मॉडल डिज़ाइन किया, जिस पर वे बाद में लौट आए। इस मॉडल के पंख चमगादड़ की तरह थे और ऐसा माना जाता था कि यह मानव बाहुबल से संचालित होता था
स्टैटिक्स और डायनेमिक्स: चित्रकला के संबंध में परिप्रेक्ष्य का अध्ययन करते हुए, लियोनार्डो ज्यामिति और यांत्रिकी की समस्याओं की ओर बढ़े। लियोनार्डो ने प्राचीन यूनानी विचारकों आर्किमिडीज़ और हेरॉन द्वारा शुरू किए गए सपाट और त्रि-आयामी आकृतियों के गुरुत्वाकर्षण के केंद्रों पर अपना शोध जारी रखा। लियोनार्डो विद्वानों के माध्यम से और अल्बर्ट ऑफ सैक्सोनी के कार्यों से उनके विचारों के बारे में जान सकते थे।

लियोनार्डो ने स्थापित किया कि टेट्राहेड्रोन का गुरुत्वाकर्षण केंद्र टेट्राहेड्रोन के शीर्षों को विपरीत चेहरों के गुरुत्वाकर्षण केंद्रों से जोड़ने वाली रेखाओं के प्रतिच्छेदन बिंदु पर स्थित है। सांख्यिकी की समस्याओं पर काम करते हुए, लियोनार्डो ने एक बिंदु के संबंध में बल के क्षण की अवधारणा का विस्तार किया, विशेष मामलों के लिए क्षणों के विस्तार पर प्रमेय की खोज की और इसे बलों के जोड़ और विस्तार की समस्या को हल करने के लिए लागू किया। एक झुके हुए तल पर आराम कर रहे किसी पिंड के संतुलन की स्थितियों को जानते थे

विज्ञान के बाद के विकास पर लियोनार्डो का प्रभाव बहस का विषय है, क्योंकि यह बताया गया है कि उनकी पांडुलिपियाँ 1797 में जे.बी. वेंचुरा के काम के प्रकाशन तक अज्ञात थीं। इस दृष्टिकोण के विरोधियों का मानना ​​है कि लियोनार्डो दा विंची के विचार मौखिक रूप से या उनकी पांडुलिपियों के माध्यम से फैले हुए थे। लियोनार्डो के कई विचार निकोलो टार्टाग्लिया (1499-1552), हिरोनिमस कार्डन (1501-1576) और जियोवन बतिस्ता बेनेडेटी (1530-1590) के कार्यों में निहित हैं।

शरीर रचना

मानव शरीर की शारीरिक रचना में लियोनार्डो का औपचारिक प्रशिक्षण एंड्रिया डेल वेरोकियो के साथ उनकी प्रशिक्षुता के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने जोर देकर कहा कि उनके सभी छात्र शरीर रचना विज्ञान सीखें। एक कलाकार के रूप में, वह जल्दी ही स्थलाकृतिक शरीर रचना में निपुण हो गए, उन्होंने मांसपेशियों, टेंडन और अन्य दृश्य शारीरिक विशेषताओं के कई अध्ययन किए।

एक सफल कलाकार के रूप में, उन्हें फ़्लोरेंस के सांता मारिया नुओवा अस्पताल और उसके बाद मिलान और रोम के अस्पतालों में मानव शवों का विच्छेदन करने की अनुमति दी गई। 1510 से 1511 तक उन्होंने चिकित्सक मार्केंटोनियो डेला टोरे के साथ अपने शोध में सहयोग किया। लियोनार्डो ने 240 से अधिक विस्तृत चित्र बनाए और शरीर रचना विज्ञान पर लगभग 13,000 शब्दों का ग्रंथ लिखा। ये दस्तावेज़ उनके उत्तराधिकारी, फ्रांसेस्को मेल्ज़ी के पास छोड़ दिए गए थे। यह पचास साल से अधिक समय के बाद मेल्ज़ी की मृत्यु के समय पूरा नहीं हुआ था, इसलिए 1632 में फ्रांस में प्रकाशित लियोनार्डो के पेंटिंग पर ग्रंथ में शरीर रचना विज्ञान पर बहुत कम सामग्री शामिल की गई थी, उस समय के दौरान जब मेल्ज़ी प्रकाशन के लिए अध्यायों के लिए सामग्री का ऑर्डर दिया गया था, वसारी, सेलिनी और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सहित कई एनाटोमिस्ट और कलाकारों की जांच की गई, जिन्होंने उनसे कई चित्र बनाए।

लियोनार्डो दा विंची ने कंकाल के यांत्रिक कार्यों और मांसपेशियों की ताकत का अध्ययन किया, और इसके निकट क्या है, जो बदल गया आधुनिक विज्ञानबायोमैकेनिक्स। उन्होंने हृदय और संवहनी प्रणाली, जननांगों और अन्य आंतरिक अंगों का चित्रण किया, जो गर्भाशय में भ्रूण के पहले वैज्ञानिक चित्रों में से एक था। चित्र और अंकन में आधुनिक चिकित्सा के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया

एक कलाकार के रूप में, लियोनार्डो ने शरीर विज्ञान पर उम्र और मानवीय भावनाओं के प्रभावों को भी ध्यान से देखा और दर्ज किया, विशेष रूप से क्रोध के प्रभावों का अध्ययन किया। उन्होंने कई आकृतियाँ भी चित्रित कीं जिनमें चेहरे की महत्वपूर्ण विकृतियाँ या बीमारी के लक्षण दिखाई दे रहे थे। लियोनार्डो ने कई जानवरों की शारीरिक रचना का भी अध्ययन और चित्रण किया, गायों, पक्षियों, बंदरों, भालू और मेंढकों का विच्छेदन किया और अपने चित्रों में उनकी शारीरिक संरचना की तुलना मानवों से की। उन्होंने घोड़ों पर भी कई अध्ययन किये।

इंजीनियरिंग आविष्कार

उनका एकमात्र आविष्कार जिसे उनके जीवनकाल के दौरान मान्यता मिली, वह पिस्तौल के लिए व्हील लॉक था (एक चाबी से शुरू हुआ)। शुरुआत में, पहिये वाली पिस्तौल बहुत व्यापक नहीं थी, लेकिन 16वीं शताब्दी के मध्य तक इसने रईसों के बीच, विशेष रूप से घुड़सवार सेना के बीच लोकप्रियता हासिल कर ली थी, जो कवच के डिजाइन में भी परिलक्षित हुई थी, अर्थात्: मैक्सिमिलियन कवच के लिए फायरिंग के लिए पिस्तौलें दस्तानों के स्थान पर दस्तानों से बनाई जाने लगीं। लियोनार्डो दा विंची द्वारा आविष्कार किया गया पिस्तौल के लिए व्हील लॉक इतना उत्तम था कि यह 19वीं शताब्दी में भी पाया जाता रहा।

लियोनार्डो दा विंची को उड़ान की समस्याओं में रुचि थी। मिलान में उन्होंने कई चित्र बनाए और पक्षियों की उड़ान प्रणाली का अध्ययन किया विभिन्न नस्लेंऔर चमगादड़. अवलोकनों के अलावा, उन्होंने प्रयोग भी किए, लेकिन वे सभी असफल रहे। लियोनार्डो वास्तव में निर्माण करना चाहते थे हवाई जहाज. उन्होंने कहा: “जो सब कुछ जानता है वह सब कुछ कर सकता है। यदि आप इसका पता लगा सकें, तो आपके पास पंख होंगे!

सबसे पहले, लियोनार्डो ने मानव मांसपेशियों की शक्ति से संचालित पंखों का उपयोग करके उड़ान की समस्या विकसित की: डेडलस और इकारस के सबसे सरल उपकरण का विचार। लेकिन फिर उनके मन में एक ऐसा उपकरण बनाने का विचार आया जिससे कोई व्यक्ति बंधा न रहे, बल्कि उसे नियंत्रित करने के लिए पूरी स्वतंत्रता बनी रहे; उपकरण को अपनी शक्ति से स्वयं को गति में स्थापित करना होगा। यह मूलतः एक हवाई जहाज का विचार है।

लियोनार्डो दा विंची ने ऊर्ध्वाधर टेक-ऑफ और लैंडिंग उपकरण पर काम किया। लियोनार्डो ने ऊर्ध्वाधर "ऑर्निटोटेरो" पर वापस लेने योग्य सीढ़ियों की एक प्रणाली लगाने की योजना बनाई। प्रकृति ने उनके लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य किया: “उस तेज पत्थर को देखो, जो जमीन पर बैठा है और अपने छोटे पैरों के कारण उड़ नहीं सकता; और जब वह उड़ान में हो, तो सीढ़ी को बाहर खींचें, जैसा कि ऊपर से दूसरी छवि में दिखाया गया है... इस तरह आप विमान से उड़ान भरते हैं; ये सीढ़ियाँ पैरों का काम करती हैं..." लैंडिंग के संबंध में, उन्होंने लिखा: "ये हुक (अवतल वेजेज) जो सीढ़ी के आधार से जुड़े होते हैं, उसी उद्देश्य को पूरा करते हैं जो उन पर कूदने वाले व्यक्ति के पैर की उंगलियों की युक्तियों के समान होता है, बिना उसके पूरे शरीर को हिलाए, जैसा कि अगर वह अपनी एड़ी पर कूद रहा था।

लियोनार्डो दा विंची ने दो लेंसों वाले टेलीस्कोप का पहला डिज़ाइन प्रस्तावित किया (जिसे अब केप्लर टेलीस्कोप के रूप में जाना जाता है)। कोडेक्स अटलांटिकस की पांडुलिपि में, पृष्ठ 190ए, एक प्रविष्टि है: "बड़े चंद्रमा को देखने के लिए आंखों के लिए चश्मे का चश्मा (ओचियाली) बनाएं।"

लियोनार्डो दा विंची ने सबसे पहले नदी के प्रवाह का वर्णन करते समय तरल पदार्थों की गति के लिए द्रव्यमान के संरक्षण के नियम का सबसे सरल रूप तैयार किया था, हालांकि, शब्दों की अस्पष्टता और प्रामाणिकता के बारे में संदेह के कारण, इस कथन की आलोचना की गई है .

विज्ञान के कई प्रतिष्ठित इतिहासकार, उदाहरण के लिए पी. डुहेम, के. ट्रूसेडेल, जी.के. मिखाइलोव, दा विंची के कई यांत्रिक परिणामों की मौलिकता पर सवाल उठाते हैं।

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निष्कर्ष

लियोनार्डो को किसी भी चीज़ में कोई दिलचस्पी नहीं थी! अविश्वसनीय रूप से, उनकी रुचि में खाना बनाना और परोसने की कला भी शामिल थी। मिलान में, वह 13 वर्षों तक दरबारी दावतों के प्रबंधक रहे। लियोनार्डो ने रसोइयों के जीवन को आसान बनाने के लिए कई पाक उपकरणों का आविष्कार किया। यह नट्स काटने के लिए एक उपकरण, एक ब्रेड स्लाइसर, बाएं हाथ के लोगों के लिए एक कॉर्कस्क्रू, साथ ही एक यांत्रिक लहसुन प्रेस "लियोनार्डो" है, जिसका उपयोग आज भी इतालवी शेफ द्वारा किया जाता है। इसके अलावा, वह मांस भूनने के लिए एक स्वचालित थूक के साथ आए; थूक से एक प्रकार का प्रोपेलर जुड़ा हुआ था, जिसे आग से आने वाली गर्म हवा के प्रवाह के प्रभाव में घूमना था। एक रोटर को एक लंबी रस्सी के साथ ड्राइव की श्रृंखला से जोड़ा गया था; बलों को बेल्ट या धातु के प्रवक्ता का उपयोग करके थूक में प्रेषित किया गया था। ओवन जितना अधिक गर्म होता था, थूक उतनी ही तेजी से घूमता था, जिससे मांस जलने से बच जाता था। लियोनार्डो का मूल व्यंजन - ऊपर से रखी सब्जियों के साथ पकाया हुआ पतला कटा हुआ मांस - अदालत की दावतों में बहुत लोकप्रिय था।
लियोनार्डो दा विंची एक शानदार कलाकार, एक अद्भुत प्रयोगकर्ता और एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक हैं, जिन्होंने अपने काम में पुनर्जागरण के सभी सबसे प्रगतिशील रुझानों को शामिल किया। उनके बारे में सब कुछ अद्भुत है: उनकी बिल्कुल असाधारण बहुमुखी प्रतिभा, उनकी विचार शक्ति, उनकी वैज्ञानिक जिज्ञासा, उनकी व्यावहारिक मानसिकता, उनकी तकनीकी सरलता, उनकी कलात्मक कल्पना का खजाना, और एक चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और मूर्तिकार के रूप में उनका उत्कृष्ट कौशल। अपने काम में पुनर्जागरण के सबसे प्रगतिशील पहलुओं को दर्शाते हुए, वह वास्तव में महान बन गए लोक कलाकार, जिसका ऐतिहासिक महत्व उसके युग की रूपरेखा से कहीं अधिक बढ़ गया है। वह अतीत की ओर नहीं, बल्कि भविष्य की ओर देखता था।

3. सील जी. एक कलाकार और वैज्ञानिक के रूप में लियोनार्डो दा विंची (1452-1519): मनोवैज्ञानिक जीवनी में एक अनुभव

लियोनार्डो दा विंसी [ सच्ची कहानीजीनियस] अल्फेरोवा मारियाना व्लादिमीरोवाना

चित्रकला में लियोनार्डो की खोजें

चित्रकला में लियोनार्डो की खोजें

जब लियोनार्डो ने अपने शिक्षक की पेंटिंग में एक खूबसूरत परी को चित्रित किया और फ्लोरेंस में लोग उसके बारे में बात करने लगे, तो उन्हें एक के बाद एक नए ऑर्डर मिलने लगे। यह पेंटिंग "द अनाउंसमेंट", और "पोर्ट्रेट ऑफ़ सेनोरा बेन्सी", और मैडोनास एंड चाइल्ड की छवियां हैं।

लेकिन अब से, पेंटिंग में लियोनार्डो का हर कदम नवाचारों से जुड़ा है, ऐसी तकनीकों और तकनीकों के साथ जो पेंटिंग उनसे पहले नहीं जानती थी। प्रत्येक का निर्माण नई पेंटिंगलियोनार्डो इसे एक प्रयोग के रूप में देखते हैं - और कथानक की व्याख्या से लेकर नई सामग्रियों और नई पेंटिंग तकनीकों के उपयोग तक सभी क्षेत्रों में एक प्रयोग। एक चित्रकार के रूप में अपने काम की शुरुआत में, लियोनार्डो ने स्फुमाटो तकनीक विकसित की, जिसे उन्होंने जीवन भर सिद्ध किया। इतालवी से अनुवादित " sfumato"शब्द के शाब्दिक अर्थ में "छायादार" का अर्थ है - "गायब हो जाना", धुएं की तरह। इस तकनीक की बदौलत, पेंटिंग में रेखाएँ थोड़ी धुंधली हो जाती हैं - जिस तरह से हम उन्हें वास्तविकता में देखते हैं, और मध्ययुगीन कलाकारों की तरह स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं होते हैं। धुंध हवा और अंतरिक्ष की गहराई का भ्रम पैदा करती है, निकायों और वस्तुओं की सीमाओं को नरम करती है, और आपको अद्भुत यथार्थवाद प्राप्त करने की अनुमति देती है।

2010 में, एक्स-रे का उपयोग करके, शोधकर्ता लियोनार्डो की कई पेंटिंगों का अध्ययन करने में सक्षम थे, जिसमें मास्टर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, मोना लिसा (पेंटिंग पर संबंधित अध्याय में चर्चा की जाएगी) भी शामिल थी। परिणामस्वरूप, हम एक आश्चर्यजनक बात का पता लगाने में कामयाब रहे: लियोनार्डो दा विंची कभी-कभी केवल कुछ माइक्रोन मोटी पेंट की परतें लगाते थे, जबकि पेंट परत की कुल मोटाई अक्सर 30-40 माइक्रोन से अधिक नहीं होती थी। जरा सोचिए: एक माइक्रोन एक मिलीमीटर का हजारवां हिस्सा है। मानव आँख ऐसी मात्राओं में अंतर करने में सक्षम नहीं है। यहां तक ​​कि एक आवर्धक कांच से भी आप 30 माइक्रोन आकार की कोई भी चीज़ नहीं देख पाएंगे। लेकिन मास्टर के पास कोई आवर्धक उपकरण नहीं था। लियोनार्डो ने अपने जीवन के अंत में घर में बने चश्मे का इस्तेमाल किया होगा। लियोनार्डो के नोट्स में लेंस यानी एक साधारण आवर्धक लेंस का भी उल्लेख है। लेकिन आवर्धक कांच कोई सूक्ष्मदर्शी नहीं है। लियोनार्डो पेंट की ऐसी परतें लगाने में कैसे कामयाब रहे यह एक रहस्य है। उसी समय, वैज्ञानिकों को चित्र पर कोई ब्रश स्ट्रोक या उंगलियों के निशान नहीं मिले। ऐसा लग रहा था कि छवि स्वयं प्रकट हो रही है।

पेंटिंग "एडोरेशन ऑफ द मैगी" के लिए स्केच

लेकिन मोनालिसा उनमें से एक है नवीनतम पेंटिंगमास्टर्स, तो चलिए पेंटिंग में उनके पहले प्रयोगों की कहानी पर लौटते हैं।

अपनी पुस्तक में, जियोर्जियो वासारी ने लियोनार्डो के कई शुरुआती कार्यों का उत्साहपूर्वक वर्णन किया है - यह अद्भुत कला से बना एक कार्डबोर्ड है, और एक अधूरा मेडुसा है।

दुर्भाग्यवश, ये कार्य बचे नहीं हैं। वसारी लिखते हैं कि युवा लियोनार्डो कैनवास पर ऐसी छवियां बनाने में सफल रहे जो "जीवन से भी अधिक जीवंत" थीं। इस प्रकार वह "मैडोना" का वर्णन करता है और सबसे पहले, विवरण की प्रशंसा करता है - पानी का डिकैन्टर जिसमें फूल होते हैं। आप कांच की दीवारों पर नमी की पसीने की बूंदें देख सकते हैं। हम पेंटिंग "मैडोना विद ए कार्नेशन" के बारे में बात कर रहे हैं, जिसके निचले दाएं कोने में इस डिकैन्टर को दर्शाया गया है।

युवा कलाकार की पहली कृतियों को अब "द अनाउंसमेंट" माना जाता है - पेंटिंग की शुरुआत 1472 में हुई, "मैडोना विद ए कार्नेशन" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ जिनेव्रा डी बेन्सी"।

1479 में, लियोनार्डो को चर्च से "सेंट जेरोम" पेंटिंग के लिए एक आदेश मिला और 1481 में एक और आदेश - सैन डोनाटो के मठ के लिए एक बड़ी वेदी के टुकड़े "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" को चित्रित करने के लिए मिला। सबसे अधिक संभावना है, दोनों मामलों में मध्यस्थ कलाकार के पिता, एक नोटरी थे। लेकिन, जैसा कि यह जल्द ही स्पष्ट हो गया, प्रतिभाशाली युवा कलाकार अक्सर काम पूरा नहीं करते थे। इन दोनों आदेशों के साथ यही हुआ. लेकिन लियोनार्डो ने अपना काम पूरा क्यों नहीं किया? इस प्रश्न का उत्तर कोई भी निश्चितता से नहीं दे सकता।

अक्सर, एक आदेश प्राप्त करते हुए, लियोनार्डो विचारों से प्रेरित होते थे, रेखाचित्र बनाते थे और कार्डबोर्ड बनाते थे। फिर उसने ड्राइंग को बोर्ड पर स्थानांतरित कर दिया और अंडरपेंटिंग की। और उसके बाद उनकी काम में रुचि जल्दी ही खत्म हो गई। शायद ग्राहकों को उनकी रचनाएँ पसंद नहीं आईं - वे बहुत नवीन, बहुत साहसी थीं। हालाँकि, सैन डोनाटो के भिक्षुओं ने पेंटिंग "एडोरेशन ऑफ द मैगी" के लिए दो अग्रिम भुगतान किया, इसलिए वे शायद अपने चर्च के लिए एक ऑर्डर प्राप्त करना चाहते थे। या पूरा मुद्दा यह है कि लियोनार्डो को जो शुरू किया था उसे ख़त्म करना पसंद नहीं था? उन्होंने तेल पेंट से बहुत धीरे-धीरे पेंटिंग की; पेंटिंग पर काम वर्षों तक चला। कौन जानता है, शायद वह अपने मन की आंखों से जो कुछ देखता था और कार्डबोर्ड या अंडरपेंटिंग में चित्रित करता था, उस पर काम करने में उसकी रुचि कम हो रही थी। एक या दो साल के बाद, वह पहले से ही नए विचारों से प्रभावित थे, और लियोनार्डो ने अपनी नौकरी छोड़ दी, इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें इसके लिए पहले से पैसे मिले थे।

पेंटिंग "सेंट जेरोम" को चित्रित करने के लिए, लियोनार्डो ने शरीर रचना विज्ञान, विच्छेदन लाशों का अध्ययन किया। मान लीजिए कि ऐसी गतिविधियों को चर्च द्वारा प्रोत्साहित नहीं किया जाता था, इसलिए शव परीक्षण रात में और गुप्त रूप से किया जाता था। मानव शरीर को चित्रित करने के आधार के रूप में शरीर रचना विज्ञान - यह भी एक नवीनता थी; इसका अभ्यास अभी भी बहुत कम किया जाता था। यहाँ तक कि उस समय के डॉक्टर भी "अवसर पर" शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करते थे। आजकल, कलाकार पाठ्यपुस्तकों से शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करते हैं, और मानव शरीर का चित्रण करते हुए कक्षाओं में अपनी ड्राइंग में सुधार करते हैं। 15वीं शताब्दी में, ऐसी पाठ्यपुस्तकें अस्तित्व में ही नहीं थीं। लियोनार्डो से पहले, लगभग किसी ने भी किसी व्यक्ति को वैसा चित्रित नहीं किया जैसा हम उसे पेंटिंग "सेंट जेरोम" में देखते हैं। संत का अर्धनग्न शरीर ज्ञान से रंगा हुआ है सबसे छोटा विवरणशरीर रचना। जेरोम को उस समय चित्रित किया गया है जब वह अपने पापों का पश्चाताप करता है, खुद को सीने में पत्थर से मारने की तैयारी करता है। एक पालतू शेर उसके चरणों में लेटा हुआ है। किंवदंती के अनुसार, एक खतरनाक शिकारी का पंजा टूट गया और उसे असहनीय दर्द हुआ। जेरोम ने किरच को हटा दिया, जिसके बाद मनुष्य और जानवरों का राजा अविभाज्य हो गए।

यह नोटिस करना आसान है कि ईसाई किंवदंती एंड्रोकल्स और शेर के बारे में बुतपरस्त कहानी को दोहराती है, किंवदंती में जानवर की ईसाई विनम्रता के बारे में एक कहानी जोड़ती है, जिसने न केवल मनुष्य के साथ दोस्ती की, बल्कि गधे की तरह काम भी किया - अक्षरशःइस शब्द। संत जेरोम ने किस बात का पश्चाताप किया? शायद इसलिए कि वह ज्ञान की प्यास से इतना अधिक प्रभावित था कि उसे सिसरो की रचनाएँ पढ़ना बहुत पसंद था? आख़िरकार, मध्य युग में ज्ञान की प्यास को पाप माना जाता था। यदि ऐसा है, तो शायद लियोनार्डो को जेरोम के साथ रिश्तेदारी महसूस हुई। लेकिन वह इस तथ्य पर पश्चाताप नहीं करने वाला था कि वह सभी सांसारिक रहस्यों को भेदना चाहता था।

चित्र में प्रकाश और काले धब्बों के वितरण, रचना पर ध्यान दें। कंट्रास्ट के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों में से एक का उपयोग यहां किया गया है: प्रकाश आकृतियों को एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया जाना चाहिए, अंधेरे पृष्ठभूमि को एक प्रकाश पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया जाना चाहिए। परिदृश्य के हल्के क्षेत्र और शेर की आकृति एक घुमावदार सर्पिल बनाती है जो व्यक्ति के हाथ में आती है। यदि हम इसे जारी रखते हैं, तो यह छाती पर एक बिंदु को छूएगा जहां संत कुछ सेकंड बाद खुद को पत्थर से मार लेंगे। यह रचना चित्र को अद्भुत गतिशीलता प्रदान करती है। संत का सिर विशेषताओं में रोमन बस्ट-पोर्ट्रेट जैसा दिखता है। शायद उनमें से एक ने जेरोम के प्रमुख के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया - आखिरकार, यह वह समय था जब प्राचीन कला को फिर से खोजा जा रहा था, जब पूरे इटली में खुदाई की गई थी। हालाँकि, हर कोई उत्खनन में शामिल नहीं था - उदाहरण के लिए, बेनवेन्यूटो सेलिनी ने अपनी पुस्तक में दावा किया कि उसने एक प्राचीन मूर्ति बनाई थी और इसे बहुत बड़ी रकम में बेच दिया था।

"सेंट जेरोम" अंडरपेंटिंग स्टेज पर रहा। लियोनार्डो ने इसे सफेद और काले रंग से रंगा। तथ्य यह है कि चित्र अब भूरे और जैतूनी रंग में दिखाई देता है, यह समय के प्रभाव का परिणाम है।

ऑयल पेंट के साथ काम करने के लिए धीरज और धैर्य की आवश्यकता होती है। पेंटिंग पर काम के दूसरे चरण में आगे बढ़ने से पहले, अंडरपेंटिंग को अच्छी तरह से सुखाना आवश्यक था। अन्यथा, पेंट की पहली परत नई परत से तेल सोखना शुरू कर देगी, पेंट सूखने लगेंगे (बादल हो जाएंगे, अपनी चमक खो देंगे), टूटेंगे और उखड़ जाएंगे।

पेंटिंग की पहली परत सूख जाने के बाद, कलाकार ने काम का अगला भाग शुरू किया - विवरण दर्ज करना। आमतौर पर पेंटिंग पारभासी पेंट - ग्लेज़ की सबसे पतली परतों के अनुप्रयोग के साथ समाप्त होती है। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, लियोनार्डो ने अपने पूर्ण कार्यों में दर्जनों अत्यंत पतली पारभासी परतें लगाईं।

चित्रों की नियति कभी-कभी मानव नियति के समान होती है। कुछ लोग तत्काल प्रसिद्धि प्राप्त करते हैं और फिर गुमनामी में गायब हो जाते हैं, अन्य वर्षों तक खोए रहते हैं, केवल अचानक प्रसिद्धि पाने और प्रसिद्ध बैठकों में से एक में केंद्र मंच लेने के लिए। "सेंट जेरोम" की कहानी दूसरे रास्ते पर चली। जब लियोनार्डो ने इस पर काम करना बंद कर दिया, तो इसे किनारों से काट दिया गया (जाहिरा तौर पर इसे एक छोटे से कमरे में बदल दिया गया), और फिर पूरी तरह से दो हिस्सों में काट दिया गया। कुछ उद्यमी व्यापारी ने निचले टुकड़े को अपनी दुकान में टेबलटॉप के रूप में उपयोग किया। एक सुखद दुर्घटना ने इस स्क्रैप को खोजने में मदद की, और केवल 19वीं शताब्दी में चित्र के दोनों हिस्से एकजुट हो गए, और 1845 में वेटिकन ने इसे अपने संग्रह के लिए खरीद लिया।

लेकिन आइए कलाकार लियोनार्डो और उनके अगले काम पर लौटते हैं। सेंट जेरोम को कभी खत्म नहीं करने के बाद, लियोनार्डो ने एक नया आदेश पूरा करना शुरू किया - सैन डोनाटो के मठ के लिए। यह एक बहुत बड़ी पेंटिंग है - 243 गुणा 246 सेंटीमीटर। तुलना के लिए, हर्मिटेज में संग्रहीत "मैडोना लिटा" का आकार केवल 42 गुणा 33 सेंटीमीटर है।

लियोनार्डो दा विंसी। मैगी की आराधना. लाल और हरे वार्निश, सफेद सीसा, लकड़ी का उपयोग करके तेल के साथ तड़का मिलाया जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग पूरी नहीं हुई है, काइरोस्कोरो आकृतियों को एक शानदार मात्रा देता है। यह दिलचस्प है कि फ़िलिपो लिप्पी, जिन्होंने अंततः लियोनार्डो के बजाय ऑर्डर पूरा किया, ने एक पेंटिंग बनाई जिसने आकार और संरचना में मास्टर की रचना को दोहराया।

और फिर, "द एडवेंचर ऑफ द मैगी" पर काम करते हुए, लियोनार्डो ने स्थापित सिद्धांतों को दोहराने से इनकार कर दिया और एक पूरी तरह से नई और असामान्य रचना बनाई। सबसे पहले, नवीनता पेंटिंग में आकृतियों को स्थित करने के तरीके में निहित थी। मैगी की आराधना एक प्रसिद्ध विषय है, और लियोनार्डो से पहले, पेंटिंग का मध्य भाग आमतौर पर एक काल्पनिक आयत में फिट किया जाता था। लियोनार्डो ने पिरामिड के सिद्धांत के अनुसार आकृतियों को व्यवस्थित करना शुरू किया। केंद्र में मैडोना और बाल हैं जिनके सिर के ऊपर किसी आभामंडल या चमक का कोई संकेत नहीं है। और चारों ओर लोगों की भीड़ उमड़ रही थी, मानो वे किसी सार्वजनिक सभा में आये हों। मैडोना और दायीं और बायीं ओर के दो समूहों को एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर प्रकाश से चित्रित किया गया है, और नीचे बीच में मैडोना के चरणों में केंद्रीय स्थान खाली छोड़ दिया गया है। तस्वीर को देखने वाला व्यक्ति इस जगह को मैडोना और नवजात ईसा मसीह के सामने ले जाता हुआ प्रतीत हो रहा है। दिव्य बालक की अद्भुत उपस्थिति ने भीड़ को भ्रम में डाल दिया। मैरी और बच्चे के आसपास जमा हुए सभी लोग आगे बढ़ रहे हैं। यह उबलते पानी की एक धारा की तरह दिखता है जिसे लियोनार्डो को चित्रित करना पसंद था। तस्वीर में एक भी समान मुद्रा नहीं है - प्रत्येक व्यक्ति अपनी विशेष भावना व्यक्त करता है, लेकिन सभी एक साथ एक सामान्य आवेग में आगे बढ़ते हैं।

अधूरा होने पर भी, चित्र ने दर्शकों को अपनी असामान्यता से चकित और भ्रमित कर दिया।

चित्र में अब हम जो देखते हैं वह काइरोस्कोरो तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था - मात्रा की भावना, प्रकाश और छाया का स्थानांतरण विपरीत प्रकाश और अंधेरे धब्बों की मदद से प्राप्त किया जाता है। सबसे हल्के स्थान से प्रकाश और छाया के क्रम को सही ढंग से वितरित करते हुए - हाइलाइट, सबसे गहरे - गिरती छाया तक, कलाकार वस्तुओं की मात्रा को बताता है।

“प्रत्येक अपारदर्शी शरीर छाया और प्रकाश से घिरा और सतही रूप से ढका हुआ है... इसके अलावा, छाया में अंधेरे के विभिन्न गुण होते हैं, क्योंकि वे विभिन्न संख्या में प्रकाश किरणों से वंचित होते हैं... ये पहली छायाएं हैं जो शरीर को कपड़े पहनाती हैं जिससे वे निकटवर्ती हैं..." - लियोनार्डो की प्रविष्टि अटलांटिक कोडेक्स में संरक्षित थी।

मेज पर कोई बड़ी वस्तु रखें, जैसे कि जग, उस पर प्रकाश की किरण डालें और करीब से देखें। सबसे चमकीला स्थान जग के किनारे पर प्रकाश की चमक है। सबसे घनी छाया पास में गिरती हुई छाया है। काइरोस्कोरो के अन्य सभी ग्रेडेशन सबसे हल्के स्थान से लेकर सबसे गहरे स्थान तक की श्रेणी में "गिरेंगे"। यदि आप एक जग को बड़ा दिखाना चाहते हैं, तो आपको हर बार प्रकाश और छाया के क्षेत्रों की एक-दूसरे से तुलना करनी होगी - कौन सा हल्का है और कौन सा गहरा है। इस तकनीक का उपयोग करके, एक आयतन को एक सपाट शीट पर "ढाला" जाता है। यह बहुत सरल लगता है. लेकिन चित्रकारों ने एक हजार साल तक इस सरलता के बिना ही काम चलाया।

तो, लियोनार्डो, एक नायाब गुरु और प्रर्वतक, लेकिन "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" अधूरा रह गया। कलाकार ने कभी भी अगला चरण शुरू नहीं किया - विवरण दर्ज करना।

और, हालाँकि मास्टर को अपने काम के लिए नकद अग्रिम राशि मिली और उसने सब कुछ खर्च कर दिया, लेकिन अंततः उसने पेंटिंग पूरी नहीं की। उन्हें दूसरा अग्रिम दिया गया - जैतून का तेल, अनाज और जलाऊ लकड़ी (ऐसे कठोर उपायों से भिक्षु कलाकार को आदेश पर काम करना जारी रखने के लिए मजबूर करना चाहते थे)। लेकिन इससे भी कोई मदद नहीं मिली - लियोनार्डो ने जो काम इतने उत्साह के साथ शुरू किया था, वह पूरी तरह से ठंडा पड़ गया। यह तथ्य कि लियोनार्डो की कथानक की व्याख्या वास्तव में क्रांतिकारी थी, भिक्षुओं को शायद ही सांत्वना दे सके।

इस तस्वीर को इंटरनेट पर अच्छे रेजोल्यूशन में ढूंढना मुश्किल नहीं है। और आप उस स्तर पर लियोनार्डो के काम की सावधानीपूर्वक जांच कर सकते हैं, इससे पहले कि मास्टर ने विवरण दर्ज करना शुरू कर दिया हो। यह ऐसा है मानो कलाकार के चले जाने पर आपने कुछ मिनट तक उसके स्टूडियो में देखा हो।