दा विंना द्वारा सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग। "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" - दा विंची और आंद्रेई वेरोकियो द्वारा पेंटिंग

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची कला, मूर्तिकार, आविष्कारक, चित्रकार, दार्शनिक, लेखक, वैज्ञानिक, पॉलीमैथ (सार्वभौमिक व्यक्ति) के पुनर्जागरण व्यक्ति हैं।

भावी प्रतिभा का जन्म रईस पिएरो दा विंची और लड़की कैथरीन (कैटरिना) के प्रेम प्रसंग के परिणामस्वरूप हुआ था। द्वारा सामाजिक आदर्श उस समय, लियोनार्डो की मां की कम उत्पत्ति के कारण इन लोगों का विवाह असंभव था। अपने पहले बच्चे के जन्म के बाद, उसकी शादी एक कुम्हार से हुई, जिसके साथ कतेरीना जीवन भर रहती थी। यह ज्ञात है कि अपने पति से उन्होंने चार बेटियों और एक बेटे को जन्म दिया।

लियोनार्डो दा विंची का चित्रण

पहले जन्मे पिएरो दा विंची अपनी मां के साथ तीन साल तक रहे। अपने जन्म के तुरंत बाद लियोनार्डो के पिता ने एक कुलीन परिवार के एक अमीर प्रतिनिधि से शादी की, लेकिन उनकी कानूनी पत्नी कभी भी उत्तराधिकारी को जन्म नहीं दे पाई। शादी के तीन साल बाद, पिएरो अपने बेटे को अपने पास ले गया और उसकी परवरिश की। सौतेली मां लियोनार्डो 10 साल बाद एक उत्तराधिकारी को जन्म देने की कोशिश कर रही थी। पियरोट ने पुनर्विवाह किया, लेकिन जल्दी ही फिर से एक विधवा हो गई। कुल मिलाकर, लियोनार्डो की चार सौतेली मां थीं, साथ ही 12 पितृ भाई और बहनें थीं।

दा विंची की रचनात्मकता और आविष्कार

माता-पिता ने लियोनार्डो को टस्कन मास्टर एंड्रिया वेरोचियो के एक छात्र को दिया। एक संरक्षक के साथ अपनी पढ़ाई के दौरान, पिय्रोट के बेटे ने न केवल पेंटिंग और मूर्तिकला की कला सीखी। युवा लियोनार्डो ने मानविकी का अध्ययन किया और तकनीकी विज्ञानचमड़े की ड्रेसिंग का कौशल, धातु और रासायनिक अभिकर्मकों के साथ काम करने की मूल बातें। यह सब ज्ञान जीवन में दा विंची के लिए उपयोगी था।

लियोनार्डो को बीस साल की उम्र में मास्टर की योग्यता की पुष्टि मिली, जिसके बाद उन्होंने वेरोकियो की दिशा में काम करना जारी रखा। युवा कलाकार अपने शिक्षक के चित्रों पर छोटे काम के लिए आकर्षित हुआ था, उदाहरण के लिए, उसने पृष्ठभूमि के परिदृश्य और कपड़े चित्रित किए। लघु वर्ण... लियोनार्डो को केवल 1476 में अपनी कार्यशाला मिली।

1482 में, दा विंची को उनके संरक्षक द्वारा भेजा गया था लोरेंजो डी मेडिसी मिलान के लिए। इस अवधि के दौरान, कलाकार ने दो चित्रों पर काम किया जो कभी पूरा नहीं हुआ। मिलान में, ड्यूक लोदोविको सोर्ज़ा ने लियोनार्डो को अदालत के कर्मचारियों में एक इंजीनियर के रूप में शामिल किया। उच्च श्रेणी का व्यक्ति आंगन के मनोरंजन के लिए रक्षात्मक उपकरणों और उपकरणों में रुचि रखता था। दा विंची को एक वास्तुकार की प्रतिभा और एक मैकेनिक की क्षमता विकसित करने का अवसर मिला। उनके आविष्कार उनके समकालीनों द्वारा की पेशकश की तुलना में बेहतर परिमाण का एक आदेश निकला।

इंजीनियर लगभग सत्रह वर्षों तक ड्यूक ऑफ सॉर्ज़ा के तहत मिलान में रहा। इस समय के दौरान, लियोनार्डो ने "मैडोना इन द ग्रेटो" और "लेडी विद अ वर्मिन" के चित्रों को चित्रित किया, अपने सबसे प्रसिद्ध ड्राइंग "विट्रुवियन मैन" का निर्माण किया, जिसने घुड़सवारी स्मारक फ्रांसेस्को सेफोर्ज़ा का एक मिट्टी का मॉडल बनाया, की दीवार को चित्रित किया रचना "द लास्ट सपर" के साथ डोमिनिकन मठ ने कई संरचनात्मक रेखाचित्रों और तंत्र के चित्र बनाए।

1499 में फ्लोरेंस लौटने के बाद लियोनार्डो की इंजीनियरिंग प्रतिभा भी काम आई। उन्हें ड्यूक सेसारे बोर्गिया के साथ नौकरी मिली, जिन्होंने सैन्य तंत्र बनाने के लिए दा विंची की क्षमता पर भरोसा किया। इंजीनियर ने फ्लोरेंस में लगभग सात साल तक काम किया, जिसके बाद वह मिलान लौट आए। उस समय तक, उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग पर काम पूरा कर लिया था, जिसे अब लौवर संग्रहालय में रखा गया है।

गुरु की दूसरी मिलानी अवधि छह साल तक चली, जिसके बाद वह रोम चले गए। 1516 में, लियोनार्डो फ्रांस गए, जहां उन्होंने अपना खर्च उठाया पिछले साल का... यात्रा पर, मास्टर अपने साथ एक छात्र और मुख्य वारिस फ्रांसेस्को मेल्जी को ले गए कलात्मक शैली दा विंची।

इस तथ्य के बावजूद कि लियोनार्डो ने रोम में केवल चार साल बिताए, यह इस शहर में है कि उनके नाम पर एक संग्रहालय है। संस्था के तीन हॉलों में, आप लियोनार्डो के चित्र, चित्रों की प्रतियों, डायरी की तस्वीरों और पांडुलिपियों के अनुसार बनाए गए उपकरण से परिचित हो सकते हैं।

अधिकांश इतालवी ने अपना जीवन इंजीनियरिंग और के लिए समर्पित कर दिया वास्तु परियोजनाओं... उनके आविष्कार सैन्य और शांतिपूर्ण दोनों थे। लियोनार्डो को टैंक प्रोटोटाइप के डेवलपर के रूप में जाना जाता है, हवाई जहाज, स्व-चालित गाड़ी, सर्चलाइट, गुलेल, साइकिल, पैराशूट, मोबाइल ब्रिज, मशीन गन। आविष्कारक के कुछ चित्र अभी भी शोधकर्ताओं के लिए एक रहस्य बने हुए हैं।

2009 में, "डिस्कवरी" टीवी चैनल ने "द दा विंची एप्रैटस" फिल्मों की श्रृंखला प्रसारित की। डॉक्यूमेंट्री श्रृंखला के दस एपिसोड में से प्रत्येक लियोनार्डो के मूल चित्र के अनुसार तंत्र के निर्माण और परीक्षण के लिए समर्पित था। फिल्म तकनीशियनों ने आविष्कारों को फिर से बनाने की कोशिश की इतालवी प्रतिभाअपने युग से सामग्री का उपयोग करना।

व्यक्तिगत जीवन

गुरु के निजी जीवन को उनके द्वारा सख्त विश्वास में रखा गया था। लियोनार्डो ने अपनी डायरी में लिखने के लिए एक सिफर का इस्तेमाल किया, लेकिन डिक्रिप्शन के बाद भी, शोधकर्ताओं को बहुत कम विश्वसनीय जानकारी मिली। एक संस्करण है कि गोपनीयता का कारण था समलैंगिक दा विंची।

यह सिद्धांत कि कलाकार को पुरुषों से प्यार था, अप्रत्यक्ष तथ्यों के आधार पर शोधकर्ताओं के अनुमानों पर आधारित था। में युवा उम्र कलाकार सोडोमी मामले में दिखाई दिया, लेकिन यह निश्चित नहीं है कि किस क्षमता में है। इस घटना के बाद, मास्टर बहुत ही गुप्त और चुभने वाला हो गया व्यक्तिगत जीवन.

लियोनार्डो के संभावित प्रेमियों में उनके कुछ छात्र शामिल हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध है सलाइ। युवक एक आकर्षक रूप से संपन्न था और दा विंची द्वारा कई चित्रों के लिए एक मॉडल बन गया। पेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट" लियोनार्डो के जीवित कार्यों में से एक है, जिसके लिए सलाई ने पोज दिया था।

एक संस्करण है कि इस मॉडल से "मोना लिसा" भी लिखा गया था, जो एक महिला की पोशाक में थी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "मोना लिसा" और "जॉन द बैप्टन" चित्रों में चित्रित लोगों के बीच कुछ शारीरिक समानता है। तथ्य यह है कि दा विंची उसके नीचे आए कलात्मक कृति अर्थात् सलाई।

इतिहासकार भी फ्रांसेस्को मेल्जी को लियोनार्डो के संभावित प्रेमी मानते हैं।

इतालवी के निजी जीवन के रहस्य का एक और संस्करण है। यह माना जाता है कि लिओनार्दो का सेसिलिया गैलरानी के साथ एक रोमांटिक संबंध था, जो संभवतः, "लेडी विद ए इरमिन" के चित्र में दर्शाया गया है। यह महिला, ड्यूक ऑफ मिलन, साहित्यिक सैलून के धारक, कला के संरक्षक की पसंदीदा थी। उसने मिलानी बोहेमिया के घेरे में युवा कलाकार को पेश किया।

दा विंची के नोटों में सेसिलिया को संबोधित एक पत्र का एक मसौदा मिला, जो शब्दों के साथ शुरू हुआ: "मेरी प्यारी देवी ..."। शोधकर्ताओं का सुझाव है कि चित्र "लेडी विद एर्मिन" को चित्रित किया गया था, जिसमें उस पर चित्रित महिला के लिए स्पष्ट भावनाओं का संकेत नहीं था।

कुछ शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि महान इतालवी करनाल प्यार को बिल्कुल नहीं जानता था। पुरुषों और महिलाओं ने उसे शारीरिक रूप से आकर्षित नहीं किया। इस सिद्धांत के संदर्भ में, यह माना जाता है कि लियोनार्डो ने एक भिक्षु के जीवन का नेतृत्व किया, जिसने वंशज को जन्म नहीं दिया, लेकिन एक महान विरासत छोड़ दी।

मौत और कब्र

आधुनिक शोधकर्ताओं ने निष्कर्ष निकाला है कि कलाकार की मृत्यु का संभावित कारण एक स्ट्रोक है। दा विंची का 67 वर्ष की आयु में निधन हो गया, यह 1519 में हुआ। समकालीनों के संस्मरणों के लिए धन्यवाद, यह ज्ञात है कि उस समय तक कलाकार पहले से ही आंशिक पक्षाघात से पीड़ित था। शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि 1517 में आघात के कारण लियोनार्डो अपना दाहिना हाथ नहीं हिला सकते थे।

पक्षाघात के बावजूद, मास्टर सक्रिय रूप से जारी रहा रचनात्मक जीवनएक छात्र फ्रांसेस्को मेल्जी की मदद से। दा विंची की तबीयत खराब हो गई, और 1519 के अंत तक उनके लिए बिना सहायता के चलना पहले से मुश्किल था। यह प्रमाण सैद्धांतिक निदान के अनुरूप है। वैज्ञानिकों का मानना \u200b\u200bहै कि 1519 में सेरेब्रोवास्कुलर दुर्घटना का एक दूसरा हमला पूरा हुआ जीवन का रास्ता प्रसिद्ध इतालवी।

अपनी मृत्यु के समय, मास्टर Amboise शहर के पास क्लोस-लुस महल में था, जहाँ वह अपने जीवन के अंतिम तीन वर्षों में रहा था। लियोनार्डो की इच्छा के अनुसार, उनके शरीर को सेंट-फ्लोरेंटिन के चर्च की गैलरी में दफनाया गया था।

दुर्भाग्यवश, हुगेंनोट युद्धों के दौरान मास्टर की कब्र को नष्ट कर दिया गया था। चर्च, जिसमें इतालवी आराम किया गया था, को लूट लिया गया था, जिसके बाद यह वीरानी में गिर गया और 1807 में अम्बोज, रोजर डुकोस के महल के नए मालिक द्वारा ध्वस्त कर दिया गया था।

सेंट-फ्लोरेंटिन चैपल के विनाश के बाद, कई कब्रों से बनी हुई है अलग साल बगीचे में मिश्रित और दफन किया गया। उन्नीसवीं सदी के मध्य के बाद से, शोधकर्ताओं ने लियोनार्डो दा विंची की हड्डियों की पहचान करने के लिए कई प्रयास किए हैं। इस मामले में नवप्रवर्तकों को गुरु के आजीवन विवरण द्वारा निर्देशित किया गया था और पाए गए अवशेषों में से सबसे उपयुक्त टुकड़ों का चयन किया गया था। उन्होंने कुछ समय तक उनका अध्ययन किया। इस काम की देखरेख पुरातत्वविद आर्सेन यूसे करते थे। उन्होंने एक कब्र का टुकड़ा भी पाया, संभवतः दा विंची की कब्र से, और एक कंकाल, जिसमें कुछ टुकड़ों की कमी थी। इन हड्डियों को कलाकार के पुनर्निर्मित कब्र में पुनर्जीवित किया गया था, जो कि अम्बोज के महल के मैदान में सेंट ह्यूबर्ट के चैपल में था।

2010 में, सिल्वानो विन्चेती के नेतृत्व में शोधकर्ताओं की एक टीम ने एक पुनर्जागरण गुरु के अवशेषों को प्राप्त करने की योजना बनाई। यह लियोनार्डो के पैतृक रिश्तेदारों की कब्र से ली गई आनुवंशिक सामग्री का उपयोग करके कंकाल की पहचान करने की योजना बनाई गई थी। इतालवी शोधकर्ता आवश्यक कार्य करने के लिए महल के मालिकों से अनुमति प्राप्त करने में असमर्थ थे।

जिस जगह पर सेंट-फ्लोरेंटिन के चर्च हुआ करते थे, उस जगह पर पिछली शताब्दी की शुरुआत में एक ग्रेनाइट स्मारक बनाया गया था, जिसमें प्रसिद्ध इतालवी की मृत्यु की चार सौवीं वर्षगांठ थी। अभियंता का पुनर्निर्मित मकबरा और उसके धमाके के साथ पत्थर के स्मारक, अंबोज़ में सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से कुछ हैं।

दा विंची की पेंटिंग का राज

लियोनार्डो के काम ने चार सौ से अधिक वर्षों से कला इतिहासकारों, धार्मिक शोधकर्ताओं, इतिहासकारों और आम लोगों के दिमाग पर कब्जा कर लिया है। इतालवी कलाकार के कार्य विज्ञान और रचनात्मकता के लोगों के लिए प्रेरणा बन गए हैं। कई सिद्धांत हैं जो दा विंची के चित्रों के रहस्यों को प्रकट करते हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध का कहना है कि अपनी उत्कृष्ट कृतियों को लिखते समय, लियोनार्डो ने एक विशेष ग्राफिक कोड का उपयोग किया।

कई दर्पणों के एक उपकरण की मदद से, शोधकर्ता यह पता लगाने में कामयाब रहे कि "ला जियोकोंडा" और "जॉन द बैप्टिस्ट" के नायकों के विचारों का रहस्य इस तथ्य में निहित है कि वे एक प्राणी को एक में देखते हैं। मुखौटा जो एक विदेशी एलियन जैसा दिखता है। एक साधारण दर्पण का उपयोग करके लियोनार्डो के नोट्स में गुप्त सिफर को भी हटा दिया गया था।

इतालवी प्रतिभा के काम के आसपास के Hoaxes के एक नंबर के उद्भव के लिए नेतृत्व किया है कला का काम करता है, लेखक द्वारा लिखित। उनके उपन्यास बेस्टसेलर बन गए हैं। 2006 में, ब्राउन द्वारा इसी नाम के काम के आधार पर, फिल्म "द दा विंची कोड" जारी की गई थी। फिल्म को धार्मिक संगठनों से आलोचना की लहर के साथ मिला था, लेकिन रिलीज के पहले महीने में बॉक्स ऑफिस रिकॉर्ड स्थापित किया।

खोया और अधूरा काम

मास्टर के सभी काम हमारे समय तक नहीं रहे। जो काम नहीं बचे हैं उनमें शामिल हैं: मेडुसा के प्रमुख के रूप में एक पेंटिंग के साथ एक ढाल, मिलान के ड्यूक के लिए एक घोड़े की मूर्ति, एक धुरी के साथ मैडोना का एक चित्र, पेंटिंग "लेडा और स्वान" और फ्रेस्को "अंगारी की लड़ाई"।

आधुनिक शोधकर्ता मास्टर विंची के समकालीनों की जीवित प्रतियों और संस्मरणों के लिए धन्यवाद देते हैं। उदाहरण के लिए, मूल लेडा और हंस का भाग्य अभी भी अज्ञात है। इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि लुइस XIV की पत्नी, मार्क्विस डे मेनटेनन के आदेश से सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में पेंटिंग नष्ट हो गई थी। लियोनार्डो के हाथ से बने रेखाचित्र और उनके द्वारा बनाए गए कैनवस की कई प्रतियां विभिन्न कलाकारों द्वारा.

पेंटिंग में एक युवा नग्न महिला को एक हंस की बाहों में चित्रित किया गया था, जिसके पैरों पर बच्चे बड़े अंडे से खेल रहे थे। इस कृति को बनाते समय, कलाकार एक प्रसिद्ध पौराणिक कथानक से प्रेरित था। दिलचस्प बात यह है कि ज़ीउस के साथ लेडा के मैथुन की कहानी पर आधारित कैनवास, जिसने हंस का रूप ले लिया था, न केवल दा विंची द्वारा चित्रित किया गया था।

आजीवन प्रतिद्वंद्वी लियोनार्डो ने भी इसी को समर्पित एक चित्र बनाया प्राचीन मिथक... Buonarotti के कैनवास को दा विंची के काम के समान भाग्य का सामना करना पड़ा। लियोनार्डो और माइकल एंजेलो की पेंटिंग एक साथ फ्रांसीसी शाही घराने के संग्रह से गायब हो गईं।

शानदार इतालवी के अधूरे कामों के बीच, पेंटिंग "मैग्\u200dनिशन ऑफ मैगी" बाहर खड़ी है। 1841 में अगस्टिनियन भिक्षुओं द्वारा कैनवास का निर्माण किया गया था, लेकिन गुरु के मिलान में चले जाने के कारण अधूरा रह गया। ग्राहकों को एक और कलाकार मिला, और लियोनार्डो ने तस्वीर पर काम जारी रखने का कोई कारण नहीं देखा।

शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि कैनवास की संरचना में कोई एनालॉग नहीं है इतालवी पेंटिंग... पेंटिंग में नवजात यीशु और मैगी के साथ मैरी को दर्शाया गया है, और तीर्थयात्रियों के पीछे घोड़े पर सवार और एक मूर्तिपूजक मंदिर के खंडहर हैं। एक धारणा है कि लियोनार्डो चित्र में उन पुरुषों के बीच दर्शाया गया है जो भगवान के बेटे के पास आए थे, और खुद को 29 साल की उम्र में।

• धार्मिक रहस्यों के शोधकर्ता लिन पिकनेट ने 2009 में लियोनार्डो दा विंची एंड द ब्रदरहुड ऑफ सियोन नामक पुस्तक को प्रकाशित किया, जिसका नाम प्रसिद्ध इतालवी में से एक है।
• माना जाता है कि दा विंची शाकाहारी थे। उन्होंने सनी के कपड़े पहने, चमड़े और प्राकृतिक रेशम के कपड़ों की उपेक्षा की।
• शोधकर्ताओं के एक समूह ने मास्टर के संरक्षित व्यक्तिगत सामान से लियोनार्डो के डीएनए को अलग करने की योजना बनाई है। इतिहासकार यह भी दावा करते हैं कि वे दा विंची के मातृ रिश्तेदारों को खोजने के करीब हैं।
• पुनर्जागरण का युग वह समय था जब इटली में महान महिलाओं को "मेरी महिला" शब्द के साथ इतालवी में संबोधित किया गया था - "मैडोना" (मा डोना)। में बोलचाल की भाषा अभिव्यक्ति को छोटा कर दिया गया है। इसका मतलब यह है कि पेंटिंग का शीर्षक "मोना लिसा" का शाब्दिक अनुवाद "श्रीमती लिसा" हो सकता है।

• राफेल सैंटी ने दा विंची को अपना शिक्षक कहा। उन्होंने फ्लोरेंस में लियोनार्डो के स्टूडियो का दौरा किया, उनकी कलात्मक शैली की कुछ विशेषताओं को अपनाने की कोशिश की। राफेल सैंटी ने माइकल एंजेलो बुओनरोट्टी को भी अपना शिक्षक कहा। उल्लिखित तीन कलाकारों को पुनर्जागरण का मुख्य जीन माना जाता है।
• ऑस्ट्रेलियाई उत्साही लोगों ने सबसे बड़ा बनाया है यात्रा प्रदर्शनी महान वास्तुकार के आविष्कार। प्रदर्शनी इटली में लियोनार्डो दा विंची संग्रहालय की भागीदारी के साथ डिजाइन की गई थी। प्रदर्शनी छह महाद्वीपों का दौरा कर चुकी है। अपने काम के दौरान, पांच मिलियन आगंतुक पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध इंजीनियर के कार्यों को देखने और छूने में सक्षम थे।

लियोनार्डो (15.04। 1452 - 02.05। 1519) था: एक इतालवी बहुरूपिया, वैज्ञानिक, गणितज्ञ, इंजीनियर, आविष्कारक, शारीरिक रचनाकार, लेखक, चित्रकार, संगीतकार, मूर्तिकार, वनस्पतिशास्त्री और वास्तुकार। उनका जन्म एक नोटरी, पिएरो दा विंची के नाजायज बेटे के रूप में हुआ था, और एक किसान लड़की कैथरीन, विंची के पास, एंचियानो के बस्ती में, फ्लोरेंस से दूर नहीं थी। लियोनार्डो को कुख्यात फ्लोरेंटाइन चित्रकार वेरोकियो की कार्यशाला में शिक्षित किया गया था। उनके कामकाजी जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा पहले मिलान में लुडोविको इल मोरो की सेवा में बिताया गया था। बाद में उन्होंने रोम, बोलोग्ना और वेनिस में काम किया, अपने अंतिम वर्षों में उन्होंने फ्रांस में बिताया, एक घर में उन्हें राजा फ्रेंक प्रथम ने दान दिया था।

दा विंची को अक्सर "पुनर्जागरण पुरुष" के रूप में वर्णित एक व्यक्ति के रूप में वर्णित किया जाता है, एक ऐसा व्यक्ति जो प्रतीत होता है कि अंतहीन जिज्ञासा और आविष्कार का उपहार है। उन्हें सभी समय के महानतम चित्रकारों में से एक माना जाता है और सबसे अलग भी प्रतिभावान व्यक्तिजो कभी रहते थे।

सबसे पहले, लियोनार्डो दा विंची एक कलाकार के रूप में जाने जाते थे। द लास्ट सपर और मोना लिसा जैसे उनके काम सबसे प्रसिद्ध, अद्वितीय, लोकप्रिय और सबसे अधिक कॉपी किए गए चित्र हैं और सभी समय के धार्मिक पेंटिंग के काम करते हैं। उनकी प्रसिद्धि के पैमाने की तुलना केवल माइकल एंजेलो के कामों से की जा सकती है। लियोनार्डो की ड्राइंग - विट्रुवियन मैन - भी प्रतिष्ठित है। मूल में उनके केवल पंद्रह चित्र ही बचे हैं। शायद उनकी संख्या इतनी कम है क्योंकि उनके लगातार और अक्सर नई तकनीकों के साथ विनाशकारी प्रयोग, और उनकी पुरानी शिथिलता। हालांकि, इन कामों ने, उनकी डायरी के साथ, जिसमें चित्र, वैज्ञानिक चित्र और पेंटिंग की प्रकृति पर उनके विचार हैं, का बाद की कई पीढ़ियों के कलाकारों पर ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ा। इसमें भी, उनकी तुलना केवल उनके समकालीन माइकल एंजेलो से की जा सकती है।

एक इंजीनियर के रूप में लियोनार्डो दा विंची के विचार अपने समय से काफी आगे थे। उन्होंने एक हेलीकॉप्टर, एक टैंक, सौर ऊर्जा एकाग्रता, एक कैलकुलेटर, एक डबल पतवार, और प्लेट टेक्टोनिक्स के प्राथमिक सिद्धांत को रेखांकित किया। अपेक्षाकृत उनके कुछ डिजाइन उनके जीवनकाल के दौरान बनाए गए या कार्यान्वित किए गए, लेकिन उनके कुछ छोटे आविष्कार, जैसे कि स्वचालित वाइन्डर और वायर तन्यता परीक्षण मशीन, ने विनिर्माण की दुनिया में प्रवेश किया। एक वैज्ञानिक के रूप में, उन्होंने सिविल इंजीनियरिंग, शरीर रचना विज्ञान, हाइड्रोडायनामिक्स, प्रकाशिकी के क्षेत्र में ज्ञान की स्थिति को काफी उन्नत किया।

"द लास्ट सपर" 1498

"लेडी विद ए इरमिन" 1490

"लेडा" 1530

"लेडा एंड द स्वान" 1505

"अनार का मैडोना" 1470

"मैडोना लिटा" 1491

"ग्रोटो में मैडोना" 1494

"जॉन द बैपटिस्ट" 1516

"घोषणा" 1475

मोना लिसा (ला जियोकोंडा) 1519

"मैगी का उत्सव" 1481

लियोनार्डो ने अपनी व्यापकता की बदौलत दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की विकसित बुद्धि... इस अद्वितीय व्यक्ति ने चिकित्सा, विज्ञान, इंजीनियरिंग के क्षेत्र में कई खोज की, जिसने दुनिया को बदल दिया।

और यद्यपि प्रतिभा ने खुद को एक वैज्ञानिक माना, और पेंटिंग सिर्फ एक शौक था, वंशजों ने कला के लिए अपने योगदान को अन्य गुणों के साथ सममूल्य पर रखा, क्योंकि कलाकार की पेंटिंग वास्तव में उत्कृष्ट कृतियां हैं। हालाँकि, अपने आप को इस पृष्ठ पर पोस्ट की गई मूल चित्रों की तस्वीरें देखें अच्छी गुणवत्ता महत्वपूर्ण क्षेत्रों में वृद्धि और कलाकार की प्रत्येक कृति के विवरण के साथ।

1503-1505 में लिखा गया कैनवास का शीर्षक, "श्रीमती लीजा गिरोकोंडा का चित्रण" के रूप में अनुवादित है।

चित्रित महिला की पहचान आज तक एक रहस्य बनी हुई है, हालांकि सबसे प्रशंसनीय संस्करण के अनुसार, वह एक रेशम व्यापारी की पत्नी है, जिसके साथ दा विंची फ्लोरेंस में दोस्त थे।

मोना लिसा अंधेरे में एक लड़की है, जो दर्शक से आधी-अधूरी है। छवि के प्रत्येक विवरण को अविश्वसनीय विस्तार से लिखा गया है, और उसके होंठों को छूने वाली हल्की मुस्कान एक सुखद आश्चर्य है। चित्र अपनी शैली में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है और सबसे उदात्त विचारों को व्यक्त करता है। इतालवी पुनर्जागरण... पर इस पल वह पेरिस लौवर को शोभा देता है।

दा विंची की पेंटिंग "आइलवर्थ मोना लिसा"

चित्र अभी भी वही श्रीमती लिसा है, लेकिन एक अलग पृष्ठभूमि के साथ, कॉलम की उपस्थिति और विवरणों की कम सावधानी से ड्राइंग। इसके लेखन के समय को लेकर बहस चल रही है।

कुछ इतिहासकारों का दावा है कि यह "ला जियोकोंडा" का एक देर से संस्करण है, जबकि अन्य यह सुनिश्चित करते हैं कि यह इसका पहला संस्करण है।

पेंटिंग को कलेक्टर ब्लेकर को बेच दिया गया, जिन्होंने इसे वेस्ट लंदन के इस्लेवर्थ में अपने स्टूडियो में रखा। इस क्षेत्र ने पौराणिक चित्र को "नाम" दिया।

कलाकृति - "मैडोना लिटा"

लिटा एक मिलानी परिवार है जिसने 19 वीं शताब्दी के दौरान मैडोना को अपने संग्रह में अन्य चित्रों के साथ रखा। आज कैनवास का है द स्टेट हरमिटेज... इसे 1490-1491 में चित्रित किया गया था और इसमें एक महिला को एक बच्चे को खिलाते हुए दिखाया गया है।

लड़की की टकटकी, संवेदनशील और कोमलता से भरी, बच्चे पर निर्देशित है। बच्चा दर्शक को देखता है, एक हाथ से माँ के स्तन को पकड़ता है और दूसरे में गोल्डफिंच को पकड़ता है।

"मैडोना बेनोइट"

पेंटिंग 1478-1480 में चित्रित की गई थी और पूरी नहीं हुई है। आज यह इंपीरियल हरमिटेज का है।

दा विंची ने मैडोना और बेबी जीसस को एक अर्ध-अंधेरे कमरे में रखा, जो एक खुली खिड़की से रोशनी से रोशन था।

काम में प्रकाश और रूपों का एक विशेष नाटक महसूस किया जाता है। लड़की ईमानदारी से मुस्कुराती है, और अच्छी तरह से खिलाया, गंभीर बच्चा क्रूस के फूल पर उत्साह के साथ दिखता है।

"मैडोना ऑफ़ द रॉक्स"

इस नाम के तहत दो लगभग समान पेंटिंग हैं। लौवर 1483-1486 के आसपास, और में लिखे गए संस्करण को प्रदर्शित करता है नेशनल गैलरी लंदन - थोड़ी देर बाद बना।

कैनवास में वर्जिन मैरी, जॉन बैपटिस्ट, एक दूत और बच्चे यीशु को दर्शाया गया है। कुल मिलाकर, यह एक कोमल वातावरण कोमलता में डूबा हुआ है। लैंडर पृष्ठभूमि बनाने वाली शीर चट्टानें एक विशेष विपरीत प्रदान करती हैं।

"मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट एनी"

यह पेंटिंग अक्सर दा विंची की पेंटिंग "सेंट ऐनी विद द मैडोना और क्राइस्ट चाइल्ड" में उलझी हुई है। "मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट एनी" ब्रश के अंतर्गत आता है जर्मन कलाकार अल्ब्रेक्ट डस्टर। यह 1519 में लिखा गया था और इसका विश्व प्रसिद्ध प्रतिभा से कोई लेना-देना नहीं है।

"मैडोना ऑफ द कार्नेशन"

1889 तक पेंटिंग का पता नहीं था, जब यह पुराने पिनाकोथेक के संग्रहालय में समाप्त हो गया।

इसमें शिशु जीसस के साथ एक शांत मैडोना को दिखाया गया है, जो निस्संदेह कोमलता के साथ बच्चे को देखती है। बच्चा सक्रिय है, वह खेलता दिख रहा है, अपने हाथों को अदृश्य तितली तक खींच रहा है।

"संत अन्ना मैडोना और क्राइस्ट चाइल्ड के साथ" अधूरी पेंटिंग

इस अधूरी कृति को अब पेरिस के लौवर में रखा गया है। इसे बनाने के लिए, दा विंची ने इटली में एक प्लॉट का इस्तेमाल किया, जिसमें मैडोना अपनी मां अन्ना की गोद में है, अपने ही बेटे जीसस को गोद में लेकर।

प्रभाव को mise en abyme कहा जाता है। लेखन की अनुमानित तारीख 1508-1510 है।

"लेडी विद ए इरमिन"

1489-1490 में बनाई गई इस पेंटिंग को पोलैंड के इलाके में रखा गया है। यह माना जाता है कि चित्र में सेसिलिया गैलरानी को दर्शाया गया है - लोदोविको सोरज़ा की मालकिन, ड्यूक ऑफ मिलान।

लड़की को विस्तार से और वास्तविक रूप से समझा जाता है। एक ermine की उपस्थिति के कई संस्करण हैं। सबसे आम के अनुसार, यह जानवर शुद्धता और शुद्धता का प्रतीक है। उसे सीसिलिया की इन विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए चित्र पर रखा गया है, ताकि उसके विवाहेतर संबंधों को ड्यूक के साथ इंगित किया जा सके, जो सौंदर्य की प्रतिष्ठा को दागदार नहीं करते हैं, लेकिन ईमानदारी से प्रेम की अभिव्यक्ति हैं।

"गिनेवरा डी बेनची" - कवयित्री का कलात्मक चित्रण

वह एक प्रसिद्ध कवि और बर्नार्डो बेम्बो के प्लैटोनिक प्रेमी थे, जो इतिहासकारों के अनुसार, चित्र के ग्राहक हैं।

दा विंची ने इस पर 1474 से 1476 तक काम किया।

कैनवास पर लड़की मुस्कुराती नहीं है, वह विचारशील और शांत है, बिना किसी तामझाम के एक साधारण कपड़े पहने। उसे केवल एक स्कार्फ और उसकी गर्दन पर एक छोटे मोती से सजाया गया है। पेंटिंग वर्तमान में वाशिंगटन नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में प्रदर्शित है।

"गिनेवरा डी बेनची" (रिवर्स साइड)

गाइनव्रा डी बेनसी के चित्र के पीछे, प्रतीक लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित किया गया है: एक जुनिपर की एक ऊर्ध्वाधर शाखा, जिसे लॉरेल और हथेली की शाखाओं की एक माला द्वारा तैयार किया गया है, जो एक रिबन के साथ जुड़े हुए हैं लैटिन वाक्यांश: "पुण्युतम् रूप रूप सज्जा"।

अनुवाद में, कहावत कोई कम शानदार नहीं है: "सौंदर्य गुण का श्रंगार है।"

हथेली की शाखा और लॉरेल पुण्य का प्रतिनिधित्व करते हैं, और जुनिपर काव्यात्मक घटक का प्रतिनिधित्व करता है। पृष्ठभूमि एक दुर्लभ और अपरिवर्तनीय पूर्णता का प्रतीक, एक पोर्फिरी स्लैब का अनुकरण करती है।

"लेडा एंड द स्वान" - कलाकार की पेंटिंग की एक प्रति

यह पेंटिंग अब खो गई है, लेकिन इसकी प्रतियां, अन्य कलाकारों द्वारा लिखित, दा विंची के प्रारंभिक रेखाचित्र, ऐतिहासिक दस्तावेजों में संदर्भ बच गए हैं। लेखन का अनुमानित समय 1508 है।

कैनवास में लेडा को खड़ा दिखाया गया पूर्ण उँचाई और हंस का गला दबाना। लड़की ने घास में खेल रहे बच्चों को देखा। पास में पड़े गोले को देखते हुए, बच्चे बड़े अंडे से पैदा हुए थे।

इसाबेला डी 'ऑस्टे

इसाबेला डी'एस्ट को "पुनर्जागरण का प्रथम दान" कहा जाता है।

वह कला की महान पारखी थीं और उनमें से एक थीं प्रसिद्ध लड़कियां इटली। इसाबेला दा विंची के साथ दोस्ती कर रही थी और बार-बार उसे अपना चित्र बनाने के लिए कहती थी, लेकिन प्रतिभा ने इसे केवल एक बार लिया।

काश, एक पेंसिल के साथ एक स्केच बनाने के बाद, जिसे कलाकार ने 1499 में बनाया, उसने अपनी रचना को छोड़ दिया।

"द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" - दा विंची और आंद्रेई वेरोकियो द्वारा पेंटिंग

इस पेंटिंग को दा विंची ने अपने शिक्षक एंड्रिया वेरोचियो के साथ मिलकर 1475 में बनाया था।

इसे सैन साल्विया के वेलेम्ब्रोसियंस के बेनेडिक्टिन मठ द्वारा आदेश दिया गया था, जिसने 1530 तक कैनवास रखा, जिसके बाद उन्होंने इसे फ्लोरेंटाइन उफीजी गैलरी को सौंप दिया।

पेंटिंग का टुकड़ा "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" - लियोनार्डो का एक निजी काम

दा विंची की रचनात्मकता के पारखी लोग "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" के एक टुकड़े का आनंद ले सकते हैं, जो लियोनार्डो द्वारा व्यक्तिगत रूप से किया गया था।

चित्र का हिस्सा परिदृश्य के व्यक्तिगत तत्वों और दो स्वर्गदूतों को दर्शाता है - बाईं तरफ एक जीनियस का काम है। किंवदंती के अनुसार, वेरोचियो छात्र के कौशल से इतना प्रभावित हुआ कि उसने खुद को इसके लिए अयोग्य मानते हुए कला को छोड़ दिया।

"मैगी का उत्सव"

इस पेंटिंग की शुरुआत 1481 में सैन डोनैटो के मठ से अगस्टिनियन भिक्षुओं के आदेश से हुई थी, लेकिन इस तथ्य के कारण पूरा नहीं हुआ कि कलाकार को मिलान के लिए निकलना था। आज काम उफ्फी गैलरी में रखा गया है।

पृष्ठभूमि में आप एक महल के खंडहर देख सकते हैं या, संभवतः, एक बुतपरस्त मंदिर, घोड़ा सवार, चट्टानें। कैनवास के केंद्र में मैरी को नवजात यीशु के साथ खींचा गया है। वह भगवान के पुत्र की पूजा करने के इच्छुक तीर्थयात्रियों से घिरा हुआ था।

इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि दा विंची ने अपने जीवन से दाईं ओर दूर के व्यक्ति को चित्रित किया।

"जॉन द बैपटिस्ट"

में चित्र शास्त्रीय शैली, जो परिदृश्य और सुस्त पृष्ठभूमि की अनुपस्थिति में दूसरों से अलग है, 1514-1516 में बनाया गया था। आज इसे पेरिस के लौवर में देखा जा सकता है।

जॉन द बैपटिस्ट का आंकड़ा पारंपरिक प्रतीकों से सुसज्जित है:

• एक पतली ईख पार;
• ऊनी कपड़े;
• लम्बे बाल।

दाहिने हाथ की उंगली उठाना भी एक पारंपरिक इशारा है जो अक्सर दा विंची के चित्रों में दिखाई देता है। शायद इस तरह से कलाकार कुछ महत्वपूर्ण बताना चाहता था। जॉन की छवि नाजुक है, उनके पास एक नरम मुस्कान और एक अद्भुत रूप है, जैसे कि दर्शक की आत्मा में घुसना।

"सेंट जेरोम" - लेखक द्वारा अधूरी पेंटिंग

1481 में फ्लोरेंस के सनकी अधिकारियों द्वारा कैनवास का आदेश दिया गया था, लेकिन दा विंची को मिलान के लिए रवाना होना था, इसलिए यह पूरा नहीं हुआ था। जिस स्थिति में यह हमारे समय के लिए नीचे आ गया है वह महत्वपूर्ण है - इसे व्यावहारिक रूप से टुकड़ों में एकत्र किया गया था, इसलिए इसे वेटिकन पिनाकोटेका में सावधानीपूर्वक और सावधानीपूर्वक पर्यवेक्षण के तहत रखा जाता है।

स्केच में सेंट जेरोम दिखाया गया है, जिसका आसन दर्शाता है कि वह आदमी पश्चाताप कर रहा है। एक शेर पास में आराम कर रहा है - जेरोम का शाश्वत साथी।

पेंटिंग का शीर्षक है - "द लास्ट सपर"

यह पेंटिंग 1495 में ड्यूक लोदोविको सोर्ज़ा और उनकी पत्नी बीट्राइस डी'एस्ट द्वारा बनाई गई थी। पेंटिंग, अपने शिष्यों के साथ मसीह के अंतिम भोजन के दृश्य को दर्शाती है, 1498 में पूरी हुई। हथियारों का परिवार कोट Sforza को तीन मेहराबों के साथ छत के द्वारा बनाए गए लंच पर देखा जा सकता है। आज यह काम मिलान के मठ में रखा जाता है।

"घोषणा" - कलाकार का एक कोणीय कार्य

लियोनार्डो दा विंची ने इस पेंटिंग को 1475 में बनाया था। साजिश को सुसमाचार का हिस्सा चुना गया था, जो उद्धारकर्ता के भविष्य के जन्म की घोषणा के बारे में बताता है।

पंखों वाला आर्कहैंगेल गेब्रियल अपने घुटनों पर है, उसके बाएं हाथ में एक सफेद लिली है, जो पवित्रता का प्रतीक है। दायाँ हाथ वह मैरी को आशीर्वाद देता है। लड़की के पास एक संगमरमर का स्टैंड है, जिसे एक राहत के साथ सजाया गया है, जिस पर बाइबल है। उफिजी संग्रहालय में काम प्रदर्शन पर है।

"घोषणा - परिदृश्य"

परिदृश्य "घोषणा", जो तस्वीर की पृष्ठभूमि में है, विशेष ध्यान देने योग्य है। लियोनार्दो दा विंची ने इस पर एक नदी डाल दी, जो जहाज के दृश्यमान मस्तूलों, पत्थरों की दीवारों, दीवारों और बंदरगाह शहर की मीनारों को उकेरती है, जो पहाड़ की चोटी के धुँधलके में डूबी हुई है।

"संगीतकार"

इस चित्र को महान ने फिर से लिखा था इतालवी कलाकार 1490-1492 में लगभग अपरिचित। फिर उसने अपना काम अधूरा छोड़ दिया। आज यह पेंटिंग मिलान के एम्ब्रोसियाना पिनाकोटेका में रखी गई है।

19 वीं शताब्दी में, यह माना जाता था कि कैनवास ने ड्यूक लोदोविको सेफ़्ज़ो को चित्रित किया था। लेकिन XX में, बहाली के काम के दौरान, कागज पर उन शब्दों को बाहर करना संभव था जो चित्रित आदमी अपने हाथों में पकड़े हुए हैं। वे केंटम एंजेलिकम शब्द के शुरुआती अक्षर थे, जो अनुवाद में "एंगेलिक गीत" की तरह लगता है। इसके आगे नोट खींचे जाते हैं। इस खोज के लिए धन्यवाद, वे काम को अलग तरह से देखने लगे, इसे एक उपयुक्त नाम दिया गया।

लिओनार्दो दा विंची की अंतिम पेंटिंग लौवर में प्रदर्शित हुई

फोटो में आपके सामने लियोनार्डो की नवीनतम रचना है - "सेंट एनी एंड मैरी विथ ए बेबी।" चित्रकार ने इस पेंटिंग पर 20 साल तक काम किया। वह वर्तमान में लौवर में प्रदर्शन पर है।

प्रदर्शनी का जारी रहना। ... ...

लियोनार्डो डी सेर पिएरो दा विंची मानव जाति के इतिहास में सबसे महान वैज्ञानिकों, कलाकारों और अन्वेषकों में से एक है। उन्हें उच्च पुनर्जागरण का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि कहा जाता है।

ट्यूरिन आत्म-चित्र

बेशक, लियोनार्डो दा विंची सबसे अधिक है प्रसिद्ध कलाकार दुनिया में। अपने जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने कई चित्रों को चित्रित किया, लेकिन आज तक लगभग 20 कैनवस बच गए हैं। और महान गुरु के इन सभी कार्यों को आज विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाता है, जिसका महत्वपूर्ण प्रभाव था इससे आगे का विकास दृश्य कला दुनिया में।

लियोनार्डो द्वारा आविष्कार की गई केवल sfumato तकनीक क्या है? एहसास है कि में असली दुनिया कोई रेखाएँ नहीं हैं, उन्होंने तर्क दिया कि चित्रों में रेखाएँ नहीं होनी चाहिए। और उसने चेहरे और हाथों की रूपरेखा को छाया में बदलना शुरू किया, जिससे प्रकाश से छाया तक नरम संक्रमण पैदा हुआ। प्रसिद्ध "मोना लिसा" sfumato तकनीक का उपयोग करके लिखा गया था।

महान गुरु के चित्रों और चित्रों की बड़ी संख्या में, विश्व प्रसिद्ध हैं जो लगभग सभी जानते हैं सुसंस्कृत व्यक्ति... ये पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों और महान विश्व कला के मानकों से भी अधिक हैं। ये पेंटिंग के अजीब प्रतीक हैं।

यहां आप याद कर सकते हैं और "मोना लिसा (ला गिओकोंडा), और" लेडी विद ए इरमिन "," द लास्ट सपर "," मैडोना लिटा "," अनाउंसमेंट "और पुनर्जागरण के महान गुरु के कई अन्य कैनवस हैं।

कलाकार लियोनार्डो डी सेर पिएरो दा विंची की पेंटिंग

पिछले खाना

इस प्रसिद्ध फ्रेस्को ड्यूक लुडोविको सोरज़ा द्वारा अपनी युवा पत्नी बीट्राइस डेस्टी के अनुरोध पर। हालाँकि, महान सफ़ोरज़ा की पत्नी ने कभी भी लास्ट सपर को पूरा नहीं देखा - वह प्रसव में मर गई।

और असंगत ड्यूक असीम रूप से दा विंची के लिए आभारी थे काम के लिए - यह उनकी मृत पत्नी की एक बहुत ही ज्वलंत और मजबूत अनुस्मारक था। Sforza ने उदारता से कलाकार को भुगतान किया। शहरवासी, मिलान के निवासी, जो भित्तिचित्रों को देखते थे, आश्चर्यचकित थे ... प्रेरित चेहरे, भावनाओं और इशारों में भिन्न थे - किसी ने पहले की तरह चित्रित नहीं किया था। प्रेरितों में से प्रत्येक ने मसीह के शब्दों पर प्रतिक्रिया व्यक्त की "आप में से एक मुझे धोखा देगा" अपने तरीके से। जीवित लोगों की तरह।

मिल्नेज़ को चकित करने वाली फ्रेस्को की अगली विशेषता नीले रंग की छाया है। काला या ग्रे नहीं, बल्कि नीला। रंगीन छाया - यह उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य तक पेंटिंग में असंभव था, जब इम्पीचर्स ने लियोनार्डो की रंगीन छाया को याद किया।

द मैडोना ऑफ द रॉक्स

पेंटिंग "मैडोना ऑफ द रॉक्स" लियोनार्डो दा विंची द्वारा मिलान में एक चर्च के लिए सेंट फ्रांसिस के भाईचारे के भिक्षुओं द्वारा कमीशन की गई थी। लेकिन, बाद में, भिक्षुओं ने पेंटिंग खरीदने से इनकार कर दिया। कलाकार ने कैनवास को बहुत लंबे समय तक चित्रित किया, संतों के सिर पर कोई खुलासा नहीं है, और परी भी जॉन बैपटिस्ट पर अपनी उंगली इंगित करती है, और मसीह पर नहीं। और मसीह प्रभारी है!

लियोनार्डो दा विंची ने पेंटिंग को फिर से लिखने से इनकार कर दिया और तैयार कैनवास को किनारे पर बेच दिया।

पेंटिंग में दो बच्चों के साथ एक लाल रंग के लहंगे में युवा वर्जिन मैरी को दर्शाया गया है - थोड़ा यीशु वाला यह पवित्र परिवार मिस्र लौटता है। और रास्ते में, वे छोटे जॉन बैपटिस्ट से मिलते हैं।

पहली बार में मानव इतिहास लोगों को परिदृश्य के सामने चित्रित नहीं किया गया था, लेकिन जैसे कि परिदृश्य में अंकित किया गया था, चट्टानों में। एक और दिलचस्प सुविधा इस कैनवास के - चित्र में पौधों को बहुत सावधानी से चित्रित किया गया है। ये असली पौधे हैं। एक वनस्पति विज्ञानी के रूप में, लियोनार्डो ने तर्क दिया कि पौधों में सैप मानव नसों में रक्त के समान भूमिका निभाता है। इसलिए चित्र में वनस्पतियों के साथ ऐसा गहन काम।

भिक्षुओं ने कलाकार पर मुकदमा दायर किया और अदालत ने दा विंची को मंदिर के लिए लिखने का आदेश दिया नई पेंटिंग... हॉगल के साथ और कोई फ़िंगर पॉइंटिंग फिंगर नहीं।

लेकिन रॉक्स में मैडोना का दूसरा संस्करण न केवल इन विवरणों में भिन्न है, अदालत के आदेश द्वारा लिखा गया है। पौधों ने अपना यथार्थवाद खो दिया है। एक राय है कि कलाकार को प्रतिलिपि लिखने में कोई दिलचस्पी नहीं थी - उन्होंने कैनवास के सबसे महत्वपूर्ण विवरण को चित्रित किया, और नाबालिगों को विशेष पौधों में निर्देश दिया, जो कि वनस्पति विज्ञान में मजबूत नहीं थे। और उन्होंने एक पौधे की थीम पर एक फंतासी लिखी, जिससे भिक्षु काफी खुश थे।

जॉन द बैपटिस्ट

कैनवास "जॉन द बैपटिस्ट" ने लियोनार्डो के समकालीनों को हैरान कर दिया - संत को एक अंधेरे, बहरे पृष्ठभूमि (आमतौर पर प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित कलाकार) के खिलाफ चित्रित किया गया है और जॉन का आंकड़ा इस घने अंधेरे से निकलता है, लेकिन क्या यह जॉन बैपटिस्ट है? उन दिनों में, कलाकार पहले से ही एक बहुत ही बुजुर्ग संत को चित्रित कर रहे थे, लेकिन यहां वह लगभग एक युवा व्यक्ति है, मुस्कुरा रहा है, और यहां तक \u200b\u200bकि किसी तरह अस्पष्ट रूप से अपना सिर झुका रहा है ... और उसके बाल बहुत अच्छी तरह से तैयार हैं ...

और यहाँ पवित्रता कहाँ है? कुछ तेंदुए की त्वचा में तुच्छ संत का उल्लेख करते हैं। ऐसा संत 17 वीं शताब्दी के मध्य में प्रकट हो सकता था: इशारों की नाटकीयता, तरीके, प्रकाश और छाया का नाटक। यह संत बारोक से आता है, जो कई सदियों बाद दिखाई देगा।

यह एक प्रतिभा की भविष्यवाणी है। भौतिकविदों ने 400 साल पहले अशांति की भविष्यवाणी करने के लिए खोज की थी।

मैडोना लिटा

पेंटिंग "मैडोना लिटा" में एक माँ और बच्चे को दिखाया गया है - वर्जिन मैरी एक बच्चे को स्तनपान करा रही है। कैनवास छोटा है, केवल 42 X 33 सेंटीमीटर, लेकिन लियोनार्डो डी सेर पिएरो दा विंची का यह काम केवल स्मारकीयता के साथ सांस लेता है - मास्टर मैडोना और बच्चे को इस तरह से दिखाने में कामयाब रहा कि दर्शक कुछ होने का एहसास प्राप्त करे बहुत महत्वपूर्ण घटना। एक घटना जो समय के अधीन नहीं है।

कला समीक्षक पेंटिंग के कुछ महत्वपूर्ण विवरणों पर ध्यान देते हैं। यह बच्चे के हाथ में एक पक्षी है, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, मैडोना की पोशाक पर खिलाने के लिए कटआउट सिलना है। और कटआउट में से एक खुला हुआ था। हड़बड़ी में चीर स्पष्ट रूप से है। कलाकार ने फ़टे हुए सीम को क्यों और क्यों दिखाया?

क्या ऐसा नहीं हो सकता कि प्रत्येक माँ को खिलाने से पहले उसकी पोशाक को फाड़ दिया जाए?

मैडोना ने बच्चे को सुलाने की योजना बनाई, लेकिन भूख से मर रहे बच्चे के आँसुओं का विरोध नहीं कर सकी। और सीवन को फाड़ दें।

लियोनार्डो ने मैडोना को इस तरह क्यों लिखा? यह चीर फाड़ सीवन ड्रामा क्यों?

14 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, पहले कुलीन महिलाओं, और फिर आम लोगों ने अपने बच्चों को स्तनपान कराने से मना करना शुरू कर दिया। यह तब था कि लोचदार, गैर-नर्सिंग स्तनों के लिए फैशन दिखाई दिया। एक वैज्ञानिक के रूप में, लियोनार्डो मदद नहीं कर सकता था लेकिन यह समझता था कि यह फैशन बच्चे के स्वास्थ्य के लिए हानिकारक है। और पहले दा विंची, और फिर अन्य कलाकारों ने एक नर्सिंग मां की छवि को चित्रित करने की कल्पना की।

एक ermine के साथ महिला

पेंटिंग "लेडी विद ए इर्मिन" में ड्यूक ऑफ मिलान, लुडोविको सेफोर्जा की मालकिन को दर्शाया गया है। इस युवती का नाम सीसिलिया गैलरानी था।

सेसिलिया एक प्यारी और बुद्धिमान लड़की थी। इतनी स्मार्ट कि वह अक्सर लियोनार्डो के साथ कई घंटों तक बात करती थी, और पुनर्जागरण के प्रसिद्ध ऋषि ने इन वार्तालापों को सार्थक और दिलचस्प पाया।

दा विंची ने एक बहुत ही मूल चित्र चित्रित किया - उन दिनों में लोगों को पोर्ट्रेट में प्रोफ़ाइल में चित्रित किया गया था, और मास्टर के चित्र में महिला "तीन-चौथाई" खड़ी है। इसके अलावा, उसका सिर दूसरी दिशा में मुड़ गया है। जैसे कि उस पल में किसी ने सीसिलिया को बुलाया। इस तरह की एक मूल तकनीक ने महिला की गर्दन और कंधों की सुंदरता को दिखाया और जोर दिया, जिससे छवि जीवित हो गई।

तस्वीर में एक गर्भाशय की उपस्थिति भी उल्लेखनीय है। उन दिनों में, बिल्ली एक विदेशी जानवर रही होगी, और शगुन एक आम घरेलू जानवर था जो अमीर घरों में चूहों को पकड़ता था।

हमारे महान खेद के लिए, बाद के वर्षों में पेंटिंग "लेडी विद एर्मिन" को कई बार अज्ञात कलाकारों द्वारा कॉपी किया गया। तस्वीर की पृष्ठभूमि बदल दी गई थी - पहले पृष्ठभूमि हल्की थी। और सुंदरता के बाएं कंधे के पीछे एक खिड़की थी। किसी अज्ञात कारण से, सीसिलिया के बाएं हाथ की दो निचली उंगलियां फिर से लिखी गईं। और अब उंगलियां अस्वाभाविक रूप से मुड़ जाती हैं।

मोना लिसा या ला जियोकोंडा

आधिकारिक संस्करण के अनुसार, पेंटिंग में एक फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी, लिसा घेरारदिनी की पत्नी को दर्शाया गया है। हालांकि, इस संस्करण को अब विशेषज्ञों द्वारा सक्रिय रूप से परिष्कृत किया गया है।

एक धारणा है कि तस्वीर फ्लोरेंटाइन ड्यूक गिउलिआनो मेडिसी की मालकिन है। इस महिला ने ड्यूक को एक बेटे को जन्म दिया और जल्द ही उसकी मृत्यु हो गई। और Giuliano ने उसके लिए एक चित्र बनाया छोटा बेटा - मृतक मां को मैडोना की छवि में चित्रित किया जाना था।

ड्यू विंची ने ड्यूक के अनुसार एक मरणोपरांत चित्र चित्रित किया। और जब से उन्होंने छवि को चित्रित किया, उन्होंने इस छवि को अपने एक शिष्य की सुविधाओं के साथ समाप्त कर दिया जिसका नाम सलाई है (इस कारण से, कई आलोचकों ने "मोना लिसा" (जैकोडा) और "जॉन द बैपटिस्ट" के बीच कुछ समानताएं नोट कीं।

दा विंची ने इस चित्र को चित्रित करते समय, जितना संभव हो सके sfumato विधि का उपयोग किया और इस "छायांकन" ने छवि को बहुत उज्ज्वल बना दिया। एक को लग रहा है कि मोना लिसा सांस ले रही है, उसके होंठ पतले हो रहे हैं और अगले ही पल वे खुल जाएंगे ... प्रजनन पर, इस नाजुकता और छिपे हुए आंदोलन की यह भावना अक्सर देखना मुश्किल है। लेकिन मूल सभी को आश्चर्यचकित करता है जिन्होंने इसे देखा।

पेंटिंग को ग्राहक को कभी नहीं सौंपा गया था, जिनकी मृत्यु 1516 में हुई थी। कलाकार फ्रांस के लिए रवाना हुए और पेंटिंग को अपने साथ ले गए, और इस छवि पर पहले काम किया आखरी दिन स्वजीवन।

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