15 जनवरी, 1622 को पेरिस में पैदा हुआ। उनके पिता, बुर्जुआ, अदालत की परिधि ने बेटे को किसी भी महान शिक्षा देने के लिए कुछ भी ध्यान नहीं दिया, और चौदह भविष्य के नाटककार द्वारा मुश्किल से पढ़ने और लिखने के लिए सीखा। माता-पिता ने हासिल किया है कि उनकी अदालत की स्थिति पुत्र में चली गई, लेकिन लड़के ने एक असाधारण क्षमता और सीखने की जिद्दी इच्छा की खोज की, पिता के शिल्प ने इसे आकर्षित नहीं किया। बड़ी अनिच्छा के साथ दादा के दादा के आग्रह पर, उन्होंने अपने बेटे को जेसुइट कॉलेज में परिभाषित किया। यहां, पांच साल के लिए, मोलिएर सफलतापूर्वक विज्ञान के पाठ्यक्रम का अध्ययन करता है। वह भाग्यशाली था कि शिक्षकों में से एक है प्रसिद्ध दार्शनिक गैजेंडी, जिन्होंने उन्हें एपिकुरी की शिक्षाओं में पेश किया। कहो कि moliere पर अनुवाद किया फ्रांसीसी कविता lucretia "चीजों की प्रकृति पर" (यह अनुवाद संरक्षित नहीं है, और इस किंवदंती की विश्वसनीयता का कोई सबूत नहीं है; साक्ष्य केवल एक स्वस्थ भौतिकवादी दर्शन के रूप में कार्य कर सकते हैं, जो मोलिएयर के सभी कार्यों में गाता है)।
बचपन से, मोलिएर रंगमंच के बारे में भावुक था। रंगमंच उसका सबसे महंगा सपना था। क्लर्मोंट कॉलेज के अंत में, शिक्षा के औपचारिक समापन पर सभी दायित्वों को पूरा करने और ऑरलियन्स में वकील के डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, मोलिएर ने कई दोस्तों और समान विचारधारा वाले ट्रूप अभिनेताओं से बनने के लिए जल्दबाजी की और पेरिस "ब्रिलियंट थियेटर" में खुला।
मोलिएरे ने स्वतंत्र नाटकीय काम के बारे में नहीं सोचा। वह एक अभिनेता बनना चाहता था, और अभिनेता एक दुखद भूमिका, फिर उसने एक छद्म नाम भी लिया - moliere। यह नाम उन अभिनेताओं का कोई व्यक्ति पहले से ही था।
यह फ्रांसीसी रंगमंच के इतिहास में शुरुआती समय था। पेरिस में, हाल ही में अभिनेताओं का निरंतर दल था, जो कॉर्नेल के नाटकीय प्रतिभा से प्रेरित था, साथ ही कार्डिनल रिचेलियू के संरक्षण, जो खुद त्रासदी के विपरीत नहीं थे।
मोलिएयर और उनके साथियों की पहल, उनके युवा उत्साह को सफलता के साथ ताज पहनाया नहीं गया था। रंगमंच को बंद करना पड़ा। मोलिएयर फ्रांस के शहरों द्वारा 1646 से घूमते हुए आवारा कॉमेडियनों के मंडल में शामिल हो गए। यह देखा जा सकता है, नान्टे, लिमोग्स, बोर्डो, टूलूज़ में। 1650 में, मोलिएर और उनके साथियों ने नारबोन में प्रदर्शन किया।
देश को देखना जीवन अवलोकन के साथ moliere समृद्ध। वह विभिन्न वर्गों के नैतिकता का अध्ययन करता है, लोगों के एक जीवित भाषण सुनता है। 1653 में, ल्योन में, वह अपने पहले नाटकों में से एक डालता है - "सैडमैन।"
नाटककार की प्रतिभा ने अप्रत्याशित रूप से इसमें खोला। उसने कभी स्वतंत्र नहीं सपना देखा साहित्यिक रचनात्मकता और उसने पेन उठाया, अपने ट्रूप के प्रदर्शन की गरीबी। प्रारंभ में, उन्होंने केवल इतालवी फरुसों को फिर से काम किया, उन्हें फ्रांसीसी परिस्थितियों में अपनाने, फिर वह इतालवी नमूने से अधिक से अधिक दूरी बन गया, बोल्डर उनमें मूल तत्व में प्रवेश करने के लिए और अंत में, पूरी तरह से स्वतंत्र रचनात्मकता के लिए उन्हें त्याग दिया।
तो सबसे अच्छा कॉमेडाइज्ड फ्रांस पैदा हुआ। वह तीस साल से थोड़ा अधिक था। "इससे पहले इस उम्र में कुछ हासिल करना मुश्किल है नाटकीय शैलीवोल्टायर ने लिखा, "ज्ञान और शांति, और मानव का दिल की आवश्यकता होती है।"
1658 में, पेरिस में फिर से moliere; यह एक अनुभवी अभिनेता, नाटककार, एक आदमी है जो अपनी पूरी वास्तविकता में दुनिया को जानता था। रॉयल यार्ड सफल होने से पहले Versailles में Moliere Troupe का प्रदर्शन। ट्रूप को राजधानी में छोड़ दिया गया था। मोलिएर का रंगमंच पहले पब-बोर्बोन के परिसर में बस गया, सप्ताह में तीन बार बोलते हुए (दूसरे दिनों में दृश्य पर कब्जा कर लिया गया इतालवी रंगमंच।).
1660 में, मोलिएर को पालिस रॉयल हॉल में एक दृश्य मिला, जिसमें रिचेलियू त्रासदियों में से एक के लिए बनाया गया था, जिसका हिस्सा कार्डिनल द्वारा लिखा गया था। परिसर थिएटर की सभी आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता - हालांकि, फ्रांस में सबसे अच्छा नहीं था। यहां तक \u200b\u200bकि एक शताब्दी बाद में वोल्टायर ने शिकायत की: "हमारे पास कोई विध्वंस रंगमंच नहीं है - वास्तव में गॉथिक बर्बरता जिसमें इटालियंस सही तरीके से हमें आरोप लगाते हैं। फ्रांस में अच्छा नाटक, और इटली में अच्छा नाटकीय हॉल। "
चौदह साल के लिए रचनात्मक जीवन पेरिस में, मोलिएयर ने अपने अमीरों में प्रवेश करने वाली हर चीज बनाई साहित्यिक विरासत (तीस से अधिक नाटकों)। डेटिंग यह चारों ओर घूमती है। उन्होंने राजा को संरक्षित किया, हालांकि, इस बात की समझ से दूर था कि मोलिएर के चेहरे में खजाना फ्रांस के पास है। एक दिन, बारून के साथ बातचीत में, राजा ने पूछा कि कौन अपने शासनकाल की महिमा करेगा, और सख्त आलोचना के जवाब से काफी आश्चर्यचकित था कि यह प्लेराइट तक पहुंच जाएगा, जिसे नाम मोलिएयर कहा जाता है।
नाटककार को कई दुश्मनों से वापस लड़ना पड़ा, जो साहित्य में व्यस्त नहीं थे। उनके लिए मोलिएरे की कॉमेडी के व्यंग्यात्मक तीरों के नेतृत्व में अधिक शक्तिशाली विरोधियों को छुपा रहे थे; दुश्मन एक ऐसे व्यक्ति के बारे में सबसे अविश्वसनीय अफवाहों को फिल्माए और वितरित कर रहे थे जो लोगों का गौरव था।
मोलिएर अचानक मृत्यु हो गई, जीवन के पचास-सेकंड वर्ष। एक बार, अपने नाटक की प्रस्तुति के दौरान, "काल्पनिक रोगी", जिसमें भारी बीमार नाटककार ने एक प्रमुख भूमिका निभाई, वह बुरा महसूस हुआ और प्रदर्शन के अंत के कुछ घंटे बाद (17 फरवरी, 1673)। आर्कबिशप पेरिस गारले डी शैनवालॉन ने "कॉमेडियन" और "असफल पापी" के गुरिश ओब्लिगास को मना कर दिया (मोलहेरा को आवश्यक चर्च चार्टर के रूप में बोल्ड नहीं किया गया था)। कट्टरपंथियों की भीड़ डेटाबेस के घर के पास इकट्ठी हुई, जिससे दफन को रोकने की कोशिश की गई। प्लेराइट की विधवा ने पादरी द्वारा उत्साहित भीड़ के साथ आक्रामक हस्तक्षेप से छुटकारा पाने के लिए खिड़की में धन फेंक दिया। मोलिएर को रात में कब्रिस्तान सेंट-जोसेफ में दफनाया गया था। Bouoye ने छंदों के साथ एक महान नाटककार की मौत का जवाब दिया, उन्हें शत्रुता और उत्पीड़न की सेटिंग के बारे में बताया, जिसमें मोलिएयर रहते थे और काम करते थे।
अपनी कॉमेडी टार्टफ मोलिएर के प्रस्ताव में नाटककार के अधिकार में, विशेष रूप से एक कॉमेडिक, सामाजिक जीवन में हस्तक्षेप करने के लिए, शैक्षिक उद्देश्यों के नाम पर दोषों की छवि का अधिकार, लिखा गया: "रंगमंच में एक महान सुधार बल है।" "गंभीर नैतिकता का सबसे अच्छा नमूने आमतौर पर व्यंग्य से कम शक्तिशाली होते हैं ... हम एक भारी झटका की एक विकृति लागू करते हैं, उन्हें सार्वभौमिक मरने के लिए उजागर करते हैं।"
यहां, मोलिएयर कॉमेडी की नियुक्ति का अर्थ निर्धारित करता है: "वह एक विनोदी कविता से ज्यादा कुछ नहीं है, जो मनोरंजक शिक्षाओं के मानव नुकसान को प्रभावित करती है।"
तो, मोलिएर के अनुसार, दो कार्यों को कॉमेडी का सामना करना पड़ रहा है। पहला और घर - लोगों को मनोरंजन करने के लिए, दूसरा और माध्यमिक - उन्हें मनोरंजन करने के लिए। यदि आप किनारे तत्व की कॉमेडी से वंचित करते हैं, तो यह एक खाली हिरासत में बदल जाएगा; यदि इसमें मनोरंजन कार्य हैं, तो यह एक कॉमेडी और नैतिक लक्ष्यों को भी समाप्त नहीं करेगा। संक्षेप में, "कॉमेडी का कर्तव्य लोगों को सही करना, उन्हें मनोरंजक करना है।"
नाटककार पूरी तरह से अपनी व्यंग्य कला के सामाजिक महत्व को समझते थे। उनकी प्रत्येक प्रतिभा लोगों की सेवा करनी चाहिए। हर किसी को सार्वजनिक कल्याण को बढ़ावा देना चाहिए, लेकिन हर कोई अपनी व्यक्तिगत विसंगतियों और दबाव लेने के आधार पर करता है। कॉमेडी "मजेदार zhemmnitsa" में moliere बहुत पारदर्शी रूप से उसके स्वाद के लिए थियेटर पर संकेत दिया।
खेल अभिनेता moliere के मुख्य लाभ प्राकृतिकता और सादगी को मानते हैं। हम मानसिक रूप से नाटक के नकारात्मक चरित्र का तर्क देते हैं। मस्करल का तर्क है, "केवल बर्गंडी होटल के कॉमेडियन सामानों को दिखाने में सक्षम हैं।" बरगंडी होटल ट्रूप पेरिस के रॉयल ट्रूप थे और इसलिए, पहले मान्यता प्राप्त थी। लेकिन मोलिएयर ने अपनी नाटकीय प्रणाली को स्वीकार नहीं किया, बरगंडी होटल के अभिनेताओं के "चरण प्रभाव" की निंदा की, जो केवल "रोल और घोषणा" कर सकता था।
"सभी अन्य अज्ञान हैं, कविताओं को पढ़ते हैं जैसा कि वे कहते हैं," मस्करल के अपने सिद्धांत को विकसित करता है। "अन्य" मोलिएर थियेटर से संबंधित है। मशालल के मुंह में, नाटक ने पेरिस के नाटकीय रूढ़िवादी के जहाजों का निवेश किया, जो सादगी से चौंक गए और मोलिएर थियेटर में लेखक के पाठ के मंच के अवतार की सामान्यता। हालांकि, नाटककार के गहरे दृढ़ विश्वास के अनुसार, कविताओं को पढ़ने के लिए आवश्यक है कि "जैसा कि वे कहते हैं": बस, स्वाभाविक रूप से; और मोलिएर के अनुसार, नाटकीय सामग्री स्वयं, आधुनिक भाषा को व्यक्त करने, सच्चाई होना चाहिए - यथार्थवादी।
मोलिएयर का विचार निष्पक्ष था, लेकिन वह अपने समकालीन लोगों को मनाने नहीं दे सका। रासिन ने अपनी त्रासदी को मोलिएर थियेटर में ठीक से नहीं रखा क्योंकि कॉपीराइट अभिनेताओं के चरण प्रकटीकरण की विधि होने के लिए यह बहुत स्वाभाविक था।
XVIII शताब्दी में, वोल्टायर, और उसके बाद Didro, Mercier, Seden, Boualersha StubBornly क्लासिक थियेटर की कमी और अप्राकृतिकता के खिलाफ लड़ा। लेकिन XVIII शताब्दी के ज्ञानकार सफल नहीं हो सकते थे। क्लासिक रंगमंच पुराने रूपों का पालन जारी रखा। XIX शताब्दी में, इन रूपों के खिलाफ रोमांस और यथार्थवादी बनाए गए थे।
अपनी यथार्थवादी व्याख्या में मंच की सत्य को मोलिएयर की परिमाण बहुत स्पष्ट है, और केवल समय, स्वाद और सदी के अवधारणाओं ने उन्हें शेक्सपियरियन अक्षांश के साथ अपनी प्रतिभा को तैनात करने की अनुमति नहीं दी।
सार के बारे में दिलचस्प निर्णय नाटकीय कला "पत्नियों के सबक की आलोचना" में मोलिएर का विस्तार करें। रंगमंच - "यह समाज का एक दर्पण है," वह कहते हैं। नाटककार त्रासदी के साथ कॉमेडी की तुलना करता है। जाहिर है, अपने समय में, एक उच्च योग्य क्लासिक त्रासदी ने दर्शकों में ऊबने लगा। मोलिएर के नाटकों नामक पात्रों में से एक ने घोषणा की: "महान कार्यों के प्रतिनिधित्व पर - एक भयानक खालीपन, बकवास पर (मोलिएयर की कॉमेडी का अर्थ) - सभी पेरिस।"
मोलिएयर प्रावधानों के विवाद के लिए, अपनी मंच छवियों के योजनाबद्ध अंतर के लिए आधुनिकता से अपने कटऑफ के लिए क्लासिक त्रासदी की आलोचना करता है। अपने दिनों में, त्रासदी ने इस आलोचना पर ध्यान नहीं दिया, इस बीच, भविष्य में Anticlassicist कार्यक्रम जिसके साथ फ्रेंच ज्ञानकार XVIII शताब्दी (didro, boualers) और फ्रेंच रोमांस के दूसरे छमाही में बनाया गया था हल जाता है xix। सदी।
हमारे सामने यथार्थवादी सिद्धांतवे मोलिएयर के समय कैसे सोच सकते थे। सच है, नाटक का मानना \u200b\u200bथा कि "प्रकृति से काम", जीवन के साथ "समानता" मुख्य रूप से कॉमेडी शैली में जरूरी है और इसकी सीमाओं से आगे नहीं है: "लोगों को चित्रित करना, आप प्रकृति से लिखते हैं। उनके चित्र समान होना चाहिए, और आपने कुछ भी हासिल नहीं किया है। यदि वे आपकी उम्र के लोगों को नहीं पहचानते हैं। "
मोलिएर गंभीर और हास्य तत्वों के एक अजीब मिश्रण के एक अजीब मिश्रण के थियेटर में पात्रता के बारे में व्यक्त करता है, जो, अपने समकालीन लोगों और बाद की पीढ़ियों की राय में, XIX शताब्दी में क्लासिकिस्टों के साथ युद्ध रोमांटिकी तक, अस्वीकार्य माना जाता था।
एक शब्द में, मोलिएयर आने वाले साहित्यिक लड़ाई के लिए रास्ता sledges; लेकिन अगर उन्होंने नाटकीय सुधार के हेराल्ड के साथ घोषित किया तो हम सच्चाई के खिलाफ गुस्से में आ गए। कॉमेडी के कार्यों के बारे में मोलिएयर के प्रतिनिधित्व क्लासिक सौंदर्यशास्त्र के सर्कल से बाहर नहीं आते हैं। कॉमेडी का कार्य, जैसा कि उसने उसे कल्पना की, - "मंच पर सामान्य त्रुटियों की एक सुखद छवि दें।" यह यहां क्लासिकिस्टों की विशेषताओं को प्रकार के तर्कवादी अमूर्तता के लिए प्रदर्शित करता है।
मोलिएरे क्लासिक नियमों के खिलाफ कुछ भी ध्यान में नहीं रखता है, "सामान्य ज्ञान" की अभिव्यक्ति को देखता है, "इस तरह के नाटकों के आनंद को खराब नहीं करने के बारे में समझदार लोगों के आराम से अवलोकन।" प्राचीन यूनानियों ने समय, स्थानों और कार्यों, और एक स्वस्थ मानव तर्क की एकता के आधुनिक लोगों को सुझाव दिया, मोलिएयर का तर्क है।
एक छोटे से नाटकीय मजाक में, "Versailles Industion" (1663) में, मोलिएयर ने अगले प्रदर्शन की तैयारी के लिए अपना ट्रूप दिखाया। अभिनेता खेल के सिद्धांतों के बारे में बात करते हैं। हम बात कर रहे हैं बरगंडी होटल के रंगमंच के बारे में।
कॉमेडी के कार्य में "मानव दोषों की सटीक छवि" शामिल है, लेकिन कॉमेडी छवियां पोर्ट्रेट नहीं हैं। मोलिएर कहते हैं, "एक चरित्र बनाना असंभव है जो दूसरों से किसी के समान नहीं होगा, लेकिन" आपको अपने जुड़वां लोगों की कॉमेडी में खोज करने के लिए जुनूनी होना चाहिए। " नाटककार स्पष्ट रूप से कलात्मक छवि के संग्रह पर संकेत देते हैं कि कॉमेडिक चरित्र के लक्षण "सैकड़ों अलग-अलग व्यक्तियों से देखा जा सकता है।"
जुनून द्वारा छोड़े गए इन सभी वफादार विचारों को बाद में यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र प्रणाली में अपनी जगह मिल जाएगी।
मोलिएर का जन्म यथार्थवादी रंगमंच के लिए हुआ था। यह लुक्रेटिया के रचनात्मकता और शांत भौतिकवादी दर्शन के यथार्थवादी गोदाम के लिए तैयार किया गया था, जिसे उन्होंने अपने युवाओं में अध्ययन किया, और स्कालिक जीवन के वर्षों में समृद्ध जीवन अवलोकन। अपने समय के नाटकीय विद्यालय ने उस पर अपना टिकट लगा दिया, लेकिन मोलिएर और मामले ने क्लासिक कैनन के झुकाव पर शासन किया।
शेक्सपियर के यथार्थवादी तरीकों से क्लासिक सिस्टम का मुख्य अंतर एक चरित्र बनाने की विधि में प्रकट होता है। क्लासिकिस्ट की सुंदर प्रकृति सबसे फायदेमंद, स्थिर, विरोधाभासों और विकास के बिना है। यह एक चरित्र-विचार है, यह उनके साथ जुड़े विचार के रूप में बहुत व्यापक है। लेखक की संक्षिप्तता खुद को पूरी तरह से सरल और नग्न प्रकट करती है। प्रतिभाशाली नाटककार - कॉर्नेल, रसिन, मोलिएर - भीतर और संकीर्ण ट्रेंडी के भीतर सच्चे होने में सक्षम थे, लेकिन क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के मानक ने अभी भी अपने रचनात्मक अवसरों को सीमित कर दिया। शेक्सपियर की ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचे, और नहीं, क्योंकि उनमें प्रतिभा की कमी थी, लेकिन क्योंकि वे अक्सर स्थापित सौंदर्य मानदंडों के विरोधाभास में प्रवेश करते थे और उनके सामने पीछे हट गए थे। मोलिएर, जिन्होंने कॉमेडी "डॉन-झुआन" पर जल्दबाजी में काम किया, बिना लंबे समय तक इसका इरादा नहीं किया मंच जीवन, खुद को क्लासिकवाद (छवि की स्थिर और यूनिकिनरी) के इस मूल कानून को तोड़ने की अनुमति दी, उन्होंने सिद्धांत के साथ नहीं बल्कि अपने जीवन और उनके कॉपीराइट के साथ, और एक उत्कृष्ट कृति बनाई, एक नाटक बेहद यथार्थवादी है।

जीवनी

जीन-बैटिस्ट प्लेन्टे - फ्रेंच कॉमेडाइज्ड XVII शताब्दी, निर्माता क्लासिक कॉमेडी, पेशे द्वारा, थिएटर के अभिनेता और निदेशक, जिसे मोलिएरे ट्रूप (ट्रूप डी मोलिएरे, 1643-1680) के रूप में जाना जाता है।

प्रारंभिक वर्षों

जीन-बैपटिस्ट प्लेन्टे एक पुराने बुर्जुआ परिवार से हुए, ड्रेपर्स के शिल्प में लगे कई शताब्दियों के लिए। पिता जीन-बतिस्ता (15 9 5-166 9), एक अदालत के कवरहेलर और Visigarm लुई XIII थे और अपने बेटे को एक प्रतिष्ठित जेसुइट स्कूल - क्लर्मोंट कॉलेज (अब पेरिस में Lyudovik लुइस) के लिए दिया, जहां जीन-बैपटिस्ट ने पूरी तरह से लैटिन का अध्ययन किया, इसलिए पौराणिक कथाओं के मुताबिक, रोमन लेखकों के मूल में स्वतंत्र रूप से पढ़ें, फ्रांसीसी दार्शनिक कविता ल्यूरेटिया "चीजों की प्रकृति पर" (खोए गए अनुवाद) में अनुवादित। 1639 में कॉलेज के अंत में, जीन-बैपटिस्ट ने ऑरलियन्स को लीसेंट अधिकारों के शीर्षक के लिए परीक्षा में समाप्त कर दिया।

अभिनय करियर की शुरुआत

कानूनी करियर ने उन्हें अपने पिता के शिल्प से अधिक नहीं आकर्षित किया, और जीन-बैपटिस्ट ने नाटकीय छद्म नाम मोलिएर को लेकर एक अभिनेता पेशे का चयन किया। कॉमेडियंस यूसुफ और मेडेलेना बेज़हर के साथ बैठक के बाद, 21 साल की उम्र में, मोलिएर 30 जून, 1643 को मेट्रोपॉलिटन नोटरी द्वारा पंजीकृत 10 कलाकारों के एक नए पेरिसियन ट्रूप "ब्रिलियंट थियेटर" (इलस्ट्र्रे थेरटे) के प्रमुख बन गए। पेरिस में पेरिस में बरगंडी होटल के ट्रूप के साथ क्रूर प्रतिस्पर्धा में प्रवेश करने के बाद, ब्लोंडेटरी थिएटर 1645 में हार जाता है। अभिनेता के दोस्तों के साथ मोलिएर प्रांत में खुशी की तलाश करने का फैसला करता है, जो डुफ्रेन की अध्यक्षता में आवारा कॉमेडियनों के दल में शामिल हो गया।

प्रांत में मोलियार ट्रूप। पहले खेलता है

आवारागर्द मोलिएर 13 साल (1645-1658) के लिए फ्रांसीसी प्रांत में गृहयुद्ध के दौरान (फ्रोंडा) ने इसे रोजाना और नाटकीय अनुभव से समृद्ध किया।

1645 के बाद से, दोस्तों के साथ moliere Dufren तक खड़े हो जाओ, और 1650 में वह ट्रूप का नेतृत्व करता है। मोलिएर की लाश की प्रदर्शनकारी भूख और उसकी नाटक गतिविधियों की शुरुआत के लिए एक प्रोत्साहन था। मोलिएर के थियेटर अध्ययन के वर्षों में वर्षों और कॉपीराइट बन गए। प्रांत में उनके द्वारा रचित कई दूरदराज के परिदृश्य गायब हो गए। केवल नाटक "ईर्ष्या बारबुले" (ला जलौली डीयू बारबिल) और "फ्लाइंग लीक" (ले मेडिएकिन वॉल्ट) संरक्षित हैं, जिसका मॉलवर से संबंधित पूरी तरह से भरोसेमंद नहीं है। कई समान नाटकों का एक और शीर्षक, प्रांत ("ग्रो रेना स्कूलबॉय", "डॉक्टर-पेडेंट", "थैला में गोरज़िबस", "प्लान-प्लान", "प्लान-प्लान", "प्लान-प्लान", "तीन डॉक्टरों से उनकी वापसी के बाद पेरिस में एक मोलिएर के साथ खेला गया। "," काज़ाकिन "," वध की नुकीली "," टहनियों के अंक "), और बाद में मिनिज़र खेतों की स्थितियों के साथ इनकोकरण का शीर्षक (उदाहरण के लिए," बैग में गोरजीबस "और" स्कापेल ट्रेडिंग ", डी । III, SC। II)। ये नाटकों इंगित करते हैं कि प्राचीन फारस की परंपरा ने अपनी परिपक्व उम्र की मुख्य हास्य को प्रभावित किया है।

Parcovy प्रदर्शन, अपने नेतृत्व के तहत Podpope Moliere द्वारा निष्पादन योग्य और उनकी भागीदारी के साथ अकर्ता , इसकी प्रतिष्ठा के समेकन में योगदान दिया। एक मोलिएयर - "शाल, या सभी गैर contretemps, 1655) और" लव घोषणा "(ले डेपिट एमरीक्स, 1656) के साथ दो बड़ी कॉमेडी की संरचना के बाद भी बढ़ी है, जो इतालवी साहित्यिक कॉमेडी के तरीके में लिखी गई है। मुख्य फबुल पर, इतालवी लेखकों की मुक्त नकल का प्रतिनिधित्व करते हुए, क्रमशः विभिन्न पुरानी और नई कॉमेडियों से उधार लेने का आनंद लेते हैं, मॉलवर के लिए निर्धारित, सिद्धांत "हर जगह अपने अच्छे को ले लो जहां वह उसे पाता है।" दोनों नाटकों का हित कॉमिक पदों और साज़िश के विकास के लिए कम हो गया है; उनमें वर्ण अभी भी बहुत सतही हैं।

Podpup Moliere धीरे-धीरे सफलता और प्रसिद्धि हासिल की, और 1658 में, राजा के छोटे भाई 18 वर्षीय महाशय के निमंत्रण पर, वह पेरिस लौट आईं।

पेरिस काल

पेरिस में, मोलिएर ट्रूप ने लुईस XIV की उपस्थिति में लुवर पैलेस में 24 अक्टूबर, 1658 को 16 अक्टूबर को शुरू किया। खोया फारस "लवली डॉक्टर" की एक बड़ी सफलता मिली और ट्राउप के भाग्य को हल किया: राजा ने उन्हें व्यक्ति-बोर्बोन के कोर्ट थियेटर द्वारा प्रदान किया, जिसमें उन्होंने 1661 तक खेला, जब तक कि वह पाली रॉयल थियेटर में नहीं पहुंचा, जहां वह पहले से ही moliere की मौत छोड़ दिया था। पेरिस में मोलिएयर की गहराई के बाद से, इसके बुखार नाटकीय काम की अवधि शुरू होती है, जिसकी तनाव उसकी मृत्यु के लिए कमजोर नहीं हुई थी। 1658 से 1673 तक उन 15 वर्षों के दौरान, मोलिएयर ने अपने सभी बेहतरीन नाटकों का निर्माण किया, जो कुछ अपवादों के लिए, शत्रुतापूर्ण समुदाय समूहों से भयंकर हमले हुए।

प्रारंभिक फारस

मोलिएयर की गतिविधि की पेरिस अवधि एक एकल अभिनय कॉमेडी "मजेदार zhemmnitsa" (fr। लेस précieuses उपहास, 1659) खुलती है। इस पहले, काफी मूल में, मोलिएयर के नाटक ने प्रमुख भाषण, स्वर और जुनून और जुनून सैलून के खिलाफ एक बोल्ड प्लंबर बनाया, जिसने साहित्य में एक बड़ा प्रतिबिंब प्राप्त किया (निवारक साहित्य देखें) और युवाओं पर एक मजबूत प्रभाव प्रदान किया गया ( मुख्य रूप से एक महिला भाग)। कॉमेडी कमजोर हेमिशैनिट्स को नुकसान पहुंचाती है। मोलिएरे के दुश्मनों ने कॉमेडी के दो सप्ताह के निषेध को हासिल किया, जिसमें उन्मूलन के बाद वह एक डबल सफलता के साथ गई।

"Zhemunnitsa" के अपने बड़े साहित्यिक और सामाजिक मूल्य के साथ - एक ठेठ फारस, इस शैली की सभी पारंपरिक तकनीकों को पुन: उत्पन्न करना। एक वर्ग चमक और juiciness के मोल्टरी से जुड़ा एक ही फारस तत्व, मोलिएर "SGANAREL, या एक काल्पनिक व्यभिचारी पति" (Saganarelle, Ou Le Cocu Imaginaire, 1660) के अगले खेल को भी घोषित करता है। यहां पहले कॉमेडी दास - मास्क रूप से एक डिक्स्शन के प्रतिस्थापन पर - एक रंगीन भारी सेगनेबल आता है, बाद में एक मोलिएर द्वारा अपनी कई कॉमेडियों में पेश किया गया।

शादी

23 जनवरी, 1662 मोलिएर ने हस्ताक्षर किए विवाह अनुबंध आर्मंडा बेजर के साथ, छोटी बहन मैडलेना। वह 40 साल का है, आर्मंडा 20. सभी तत्कालीन सभ्यता के खिलाफ, केवल निकटतम शादी के लिए आमंत्रित किए गए थे। शादी समारोह 20 फरवरी, 1662 को पेरिस चर्च ऑफ सेंट-जर्मैन-लसरुआ में हुआ था।

कॉमेडी शिक्षा

कॉमेडी "स्कूल ऑफ पति" (एल' इकोले डेस मैरीस, 1661), जो और भी परिपक्व कॉमेडी "स्कूल ऑफ ज़ेमेम्स" (एल 'इकोले डेस फेम्स, 1662) से निकटता से संबंधित है, मोलिएयर के घूर्णन को चिह्नित करता है एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक कॉमेडी शिक्षा के लिए। यहां मोलिएर एक महिला के लिए प्यार, विवाह, रिश्तों और एक पारिवारिक वितरण के सवाल डालता है। पात्रों के पात्रों और कार्यों में एकलता की कमी "पति स्कूल" और विशेष रूप से "ज़ेन्या स्कूल" बनाती है जो कि दूरदराज के आदिम स्कीमेटिक्स पर काबू पाने वाले पात्रों की कॉमेडी बनाने की दिशा में सबसे बड़ा कदम है। साथ ही, "स्कूल ऑफ जेन" "स्कूलों" का असाधारण गहरा और पतला है, जो उसके संबंध में - जैसे स्केच, लाइट स्केच।

तो सूटिरिक रूप से इंगित कॉमेडी की मदद नहीं कर सका लेकिन नाटककार के दुश्मनों द्वारा भयंकर हमलों का कारण बनता है। मोलिएरे ने उन्हें राजनीतिक खेल "आलोचक" स्कूल जेन "(ला क्रिटिक डी" एल इकोले डेस फेम्स ", 1663) में जवाब दिया। गेरिज़्म में अपमान के खिलाफ सुरक्षा, उन्होंने महान गरिमा के साथ यहां एक कॉमिक कवि के अपने क्रेडो को व्यक्त किया ("एक मजेदार पक्ष में जाने के लिए मानव प्रकृति और मंच पर समाज की खामियों को चित्रित करना मजाकिया है) और अरिस्टोटल के "नियम" से पहले अंधविश्वास साहसिक का उपहास किया। पैडेंटिक फेटिशलाइजेशन "नियम" के खिलाफ यह विरोध फ्रांसीसी क्लासिकवाद के संबंध में मोलिएयर की एक स्वतंत्र स्थिति का खुलासा करता है, जिसके लिए उन्होंने अपने नाटकीय अभ्यास में किया था।

मोलिएयर की एक ही स्वतंत्रता का एक और अभिव्यक्ति है और यह साबित करने का प्रयास है कि कॉमेडी न केवल कम है, बल्कि त्रासदी के ऊपर भी "ऊपर", यह शास्त्रीय कविता की मुख्य शैली है। "झीओन स्कूल के आलोचकों" में, वह अपने "प्रकृति" (एससी। VII) की असंगतता के मामले में क्लासिक त्रासदी की आलोचना करने के लिए एक डरावनी का मुंह देता है, जो यथार्थवाद के दृष्टिकोण से है। इस आलोचना को अदालत और उच्च ऊंचाई सम्मेलनों पर इसके अभिविन्यास के खिलाफ शास्त्रीय त्रासदी के विषय के खिलाफ निर्देशित किया जाता है।

दुश्मनों के नए उछाल मोलीरे ने नाटक "Versailles Induster" (L'Impromptu de Versailles, 1663) में मरम्मत की। मूल इरादा और निर्माण (थिएटर के चरण में कार्रवाई होती है), कॉमेडी अभिनेताओं के साथ मोलिएयर के काम और थिएटर और कार्य के सार पर इसके विचारों के आगे के विकास के बारे में सबसे मूल्यवान जानकारी देती है कॉमेडी की। अपने प्रतिस्पर्धियों की आलोचना को नष्ट करके - बरगंडी होटल के अभिनेता, सशर्त दुखद खेल की अपनी विधि को अस्वीकार करते हुए, एक ही समय में मोलिएर स्ट्रिंग की ओर जाता है जो वह कुछ व्यक्तियों को मंच पर प्रदर्शित करता है। मुख्य बात - वह एक अभूतपूर्व डॉटोल साहस के साथ आंगन शार्ड्स-मार्क्विस, फेंकने वाले प्रसिद्ध वाक्यांश: "वर्तमान मार्क्विस नाटक में मिश्रित है; और एक प्राचीन कॉमेडीज़ में, एक अंतरिक्ष-नौकर को हमेशा चित्रित किया जाता है, जिससे जनता को हंसने के लिए मजबूर किया जाता है, जैसे हमें एक स्कोरिंग मार्क्विस लड़ाकू दर्शकों की आवश्यकता होती है। "

परिपक्व कॉमेडीज। कॉमेडी बैले

"ज़ेड स्कूल" के बाद बैटरी से, मोलिएर विजेता बाहर आया। अपनी महिमा के विकास के साथ, आंगन के साथ उनके संबंध, जिस पर वह अदालत के त्यौहारों के लिए पाए गए नाटक के साथ तेजी से प्रदर्शन करते हैं और जिन्होंने शानदार प्रदर्शन को जन्म दिया। मोलिएर "कॉमेडी-बैले" की एक विशेष शैली बनाता है, जो बैले (अदालतियों का पसंदीदा दृश्य है, जिसमें राजा स्वयं और उसके अनुमानित कलाकारों के रूप में कार्य करता है) एक कॉमेडी के साथ एक कॉमेडी के साथ कहानी प्रेरणा देता है जो व्यक्तिगत नृत्य "एंट्रीज़) के लिए कहानी प्रेरणा देता है और उनके कॉमिक दृश्य। पहला कॉमेडी-बैले मोलियर "अस्थिर" (लेस फचेक्स, 1661) है। यह साज़िश से वंचित है और एक प्राचीन कहानी पर कई बिखरे हुए दृश्यों का प्रतिनिधित्व करता है। मोलिएयर यहां फोटो, खिलाड़ियों, द्वंद्वयुद्ध, वॉयस्राफ्ट और पैडेंट्स के रूप में कई लैपट्टी सैटिरो-घरेलू व्यंजनों के रूप में पाया जाता है, जो कि नाटक की सभी अनौपचारिकता के साथ, नैतिकता की कॉमेडी की तैयारी के अर्थ में एक कदम आगे बढ़ रहा है, का निर्माण जो मोलिएयर का कार्य था ("अनियंत्रित" "स्कूलों Zheon" को दिया गया था)।

"अनियंत्रित" की सफलता ने कॉमेडी-बैले शैली को और विकसित करने के लिए मोलिएयर को प्रेरित किया। "विवाह असुरक्षा" (ले मारिज फोर्के, 1664) में, मोलिएर ने एक बड़ी ऊंचाई के लिए शैली को उठाया, जिससे कॉमेडी (फारस) और बैले तत्वों के कार्बनिक संचार प्राप्त हुए। "एलीड की राजकुमारी" (ला राजकुमारी डी 'एलीइड, 1664) में, मोलिएर विपरीत तरीके से चला गया, जो नेस्टेड बैले इंटरमीडिएट्स को छद्मवादी गीतात्मक देबुल में डालने के लिए चला गया। तो यह दो प्रकार के कॉमेडी बैले की शुरुआत थी, जिसे मीटर के साथ विकसित किया गया था। पहले फारस-घरेलू प्रकार का प्रतिनिधित्व "लव-हीलर" (एल'ओमोर मेडेसिन, 1665), सिसिलियन, या एल'ओ एमोर पेइन्ट्रे, 1666) द्वारा दर्शाया गया है, "श्री डी प्रोटोसिआक" (मॉन्सियर डी पोर्चएयूयूयूएनएसी, 1669), "मोरगेओइस जेनेटिलहोम, 1670)," काउंटेस डी 'एस्करबाग्नास "(ला कॉमटेस्स डी' एस्करबग्नेस, 1671)," काल्पनिक रोगी "(ले मालेड इमेजिनैयर, 1673)। सिसिलियन के रूप में इस तरह के एक प्राचीन फारस को अलग करने वाली सभी विशाल दूरी के साथ, "मॉरिटानियन" बैले के लिए ढांचे द्वारा, इस तरह के तैनात सामाजिक-घर के कॉमेडियों से, "कुलीनता में मोथेनिज़्म" और "काल्पनिक रोगी" के रूप में, हम अभी भी विकास कर रहे हैं यहां एक प्रकार की कॉमेडी - प्राचीन फेयस से बढ़ती एक बैले और मोलिएयर रचनात्मकता राजमार्ग पर झूठ बोल रही है। अपनी अन्य कॉमेडियों से, ये नाटक केवल बैले नंबरों की उपस्थिति पर भिन्न होते हैं जो सभी नाटक के विचारों को कम नहीं करते हैं: मोलिएयर अदालत के स्वाद के लिए लगभग कोई रियायत नहीं देता है। अन्यथा, यह कॉमेडी-बैले बैले, हेलाने-पादरी प्रकार में मामला है, जिसमें शामिल हैं: मेलिसेंट (मेलीरिक्ट, 1666), "कॉमिक पादरी" (पास्टोराले कॉमिक, 1666), "ब्रिलियंट प्रेमी" (लेस अमीनेंट्स मैग्नीफिफ़िक्स, 1670 ), "साइके" (साइके, 1671 - कॉर्नेल के सहयोग से लिखित)।

टार्टफ

(ले टार्टफ, 1664-1669)। पादरी के खिलाफ निर्देशित, थियेटर के इस घातक दुश्मन और पूरे धर्मनिरपेक्ष बुर्जुआ संस्कृति, कॉमेडी के पहले संस्करण में तीन कृत्यों में शामिल थे और एक पाखंडी-गधे को चित्रित किया गया था। इस रूप में, इसे 12 मई, 1664 को त्यौहार "मैजिक आइलैंड" फेस्टिवल में वर्टेल में रखा गया था, जिसे टार्टफ, या हाइपोक्राइट (टार्टफे, ओ 'पाखंड) कहा जाता था और धार्मिक संगठन "सोसाइटी ऑफ होली देने वाले समाज" से असंतोष का कारण बनता था ( Société du Saint Corcement)। टार्टफ की छवि में, सोसाइटी ने सतीरा को अपने सदस्यों पर देखा और टार्टफ की निषेध हासिल की। मोलिएरे ने राजा के नाम पर "अतीत" (प्लेसेट) में अपने नाटक का बचाव किया, जिसमें इसे सीधे लिखा गया था कि "मूल ने प्रतिलिपि की एक प्रति प्राप्त की।" लेकिन इस याचिका ने कुछ भी नहीं किया। फिर मोलिएर ने तेज स्थानों को कमजोर कर दिया, पैन्युल्फा में टार्टफ का नाम बदल दिया और उससे एक चट्टान ले ली। कॉमेडी के नए रूप में, जिसमें 5 अधिनियम थे और सौंपा गया "धोखा देने वाला" (एल' इंपोस्टीर) को प्रस्तुति में भर्ती कराया गया था, लेकिन 5 अगस्त को पहले प्रदर्शन के बाद, 1667 फिर से हटा दिया गया। एक साल के बाद और आधा टार्टफ अंततः तीसरे अंतिम संस्करण में प्रस्तुत किया गया था।

हालांकि टार्टफ एक आध्यात्मिक व्यक्ति नहीं है, लेकिन अंतिम संस्करण शायद ही कभी मूल रूप से मूल रूप से होता है। टार्टफ की छवि की रूपरेखा का विस्तार, इसे न केवल होतेख, एक पाखंडी और एक विश्वासघात, बल्कि एक गद्दार, एक जंक और निंदा द्वारा, अदालत, पुलिस और अदालत के गोलाकारों के साथ अपना संबंध दिखा रहा है, मोलिएयर ने व्यंग्यात्मक को काफी मजबूत किया कॉमेडी की तीखेपन, इसे एक सामाजिक पुस्तिका में बदलना। अस्पष्ट, मध्यस्थता और हिंसा के राज्य में एकमात्र लुमेन एक बुद्धिमान राजा बन जाता है जो कड़े साजिश विधानसभा को नष्ट कर देता है और अचानक खुश कॉमेडी जंक्शन, डीयूएस एक्स माचिना प्रदान करता है। लेकिन यह उनके कृत्रिमता और संवाद की वजह से है, कॉमेडी की योग्यता में एक समृद्ध जंक्शन परिवर्तन।

"डॉन जुआन"

यदि मोलिएरे ने "टार्टफ" में धर्म और चर्च पर हमला किया, तो डॉन जुआन में, ओयू फेस्टिन डी पियरे, 1665) अपने व्यंग्य का कारक सामंती बड़प्पन था। मोलिएर के नाटकों ने डॉन जुआन के बारे में स्पैनिश लीजेंड को रखा - महिलाओं के एक अपरिवर्तनीय seductor, दिव्य और मानव के नियमों को फँसाना। उन्होंने इस भटकने की साजिश दी जिसमें यूरोप के लगभग सभी दृश्य थे, मूल व्यंग्य विकास। डॉन जुआन की छवि, इस पसंदीदा महान नायक ने अपने हिंडे के दौरान सभी हिंसक गतिविधि, महत्वाकांक्षा और सामंती कुलीनता के प्रभुत्व को शामिल किया, मोलिएर ने XVII शताब्दी के फ्रेंच अभिजात वर्ग की घरेलू विशेषताओं में प्रवेश किया - शीर्षक वाली लिबर्टी, रैपिस्ट और " स्वतंत्रता ", अप्रकाशित, पाखंडी, घमंडी और सनकी। वह उन सभी के नकारात्मक एजेंट के साथ डॉन-जुआन बनाता है जो एक परिदृश्य समाज पर आधारित हैं। डॉन-झुआन को अपने बेटे की भावनाओं से वंचित कर दिया गया है, वह अपने पिता की मौत के सपने देखता है, वह मेशचंस्की गुण, seduces और महिलाओं को धोखा देता है, उस किसान को हिट करता है जिसने दुल्हन में प्रवेश किया है, दास का हवाला देता है, ऋण का भुगतान नहीं करता है और लेनदारों को हटा देता है , निन्दा, झूठ और पाखंड, टार्टफ के साथ प्रतिस्पर्धा और इसे अपने फ्रैंक निंदक (बुध के साथ पार कर गया। सेगनेरेम के साथ उनकी बातचीत - डी। वी, एससी)। डॉन जुआन के रूप में कुलीनता के लिए उनका क्रोधित, मोलिएयर अपने पिता के मुंह में निवेश करता है, डॉन लुइस के पुराने नोब्लमैन, और सागरल के कर्मचारियों, जो अपने स्वयं के तरीके से पोन-झुआन की व्यंजन डालते हैं, उन वाक्यांशों को पूरा करने वाले वाक्यांशों (जैसे।: "मूल के बिना उत्पत्ति कुछ भी नहीं है", "मैं एक पोर्टर के बोझ को प्रकट करूंगा अगर वह निष्पक्ष आदमीवेनेंस के बेटे की तुलना में, अगर वह आपके ", आदि के रूप में भी भंग हो जाता है।

लेकिन डॉन जुआन बुने की छवि नकारात्मक लक्षणों में से एक नहीं है। इसके सभी दुष्टता के साथ, डॉन जुआन का एक बड़ा आकर्षण है: वह शानदार, सूखे, बहादुर, और मोलिएयर है, जो डॉन जुआन को पशुओं के एक वाहक के रूप में डालते हैं, साथ ही उन्हें प्रशंसा करता है, उनके नाइटली आकर्षण को श्रद्धांजलि देता है।

"मिस्थ्रोप"

यदि Moliere Tartuf और Don-Zhuana श्रृंखला में बनाया गया है दुखद दुखदकॉमेडी एक्शन के कपड़े के माध्यम से सुना, फिर मिस्थ्रोप (ले मिस्थ्रोप, 1666) में ये विशेषताएं इतनी तीव्र थीं कि उन्होंने लगभग कॉमिक तत्व को पूरी तरह से धक्का दिया। विशिष्ट नमूना "उच्च" कॉमेडी इन-गहराई के साथ मनोवैज्ञानिक विश्लेषण नायकों के भावनाओं और अनुभव, बाहरी कार्रवाई पर वार्तालाप के प्रोत्साहन के साथ, एक फारस तत्व की पूरी अनुपस्थिति के साथ, मुख्य चरित्र के भाषणों के उत्साहित, दयनीय और व्यंग्यात्मक स्वर के साथ, "मिस्थ्रोप" में एक हवेली है मोलिएयर का काम।

अल्कास्ट न केवल "सत्य" की तलाश में सार्वजनिक दोषों के एक महान आरोपों की छवि है और इसे नहीं ढूंढ रहा है: यह कई पूर्व पात्रों की तुलना में छोटे schematics द्वारा भी विशेषता है। एक तरफ, यह एक सकारात्मक नायक है, जिसका महान आक्रोश सहानुभूति है; दूसरी तरफ, यह दोनों नकारात्मक विशेषताओं से वंचित नहीं है: यह बहुत अनियंत्रित, मानसिक रूप से, उपायों और हास्य की भावनाओं की भावनाओं से वंचित है।

देर से नाटकों

थिएटर मुख्य रूप से मनोरंजन को देखते हुए, दर्शकों द्वारा बहुत गहरी और गंभीर कॉमेडी "मिस्थ्रोप" को ठंडा किया गया था। नाटक को बचाने के लिए, मोलिएयर अपने शानदार फेयस "चोट की लेकीरी" (एफआर। ले मेडेकिन माल्गर लुई, 1666) में शामिल हो गए। इस बास, जबरदस्त सफलता और अभी भी प्रदर्शन में संरक्षित, चुनेसा और अज्ञानी डॉक्टरों के बारे में एक विषय के साथ एक पसंदीदा विकसित किया। यह उत्सुक है कि बस अपनी रचनात्मकता की सबसे परिपक्व अवधि में, जब मोलिएर एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक कॉमेडी की ऊंचाई तक पहुंच गया, तो वह गंभीर व्यंग्यात्मक कार्यों से वंचित, पीसने वाले मजेदार फोर्सा में तेजी से लौट रहा है। यह इन वर्षों के दौरान था कि मोलिएर मनोरंजन कॉमेडी-साज़िश की ऐसी उत्कृष्ट कृतियों को "श्री डी pursoniak" और "skapen's व्यापार" (Fr. Les Fourberies डी स्कैपिन, 1671) के रूप में लिखता है। मोलिएरे यहां प्राचीन प्रथा के लिए अपनी प्रेरणा के प्राथमिक स्रोत पर लौट आए।

साहित्यिक सर्कल में, इन मोटे नाटकों के प्रति कुछ हद तक बर्खास्त करने वाला रवैया स्थापित किया गया है। यह रवैया क्लासिकिज्म Bouoye के विधायक, जूनिंग के लिए मुकुट के मुकुट और भीड़ के सकल स्वाद में शामिल होने की तारीख है।

इस अवधि का मुख्य विषय बुर्जुआ का उपहास है, जो अभिजात वर्ग की नकल करने और उसके साथ घुमाने की मांग कर रहा है। यह विषय "जॉर्ज डंडिन" (एफआर जॉर्ज डांडिन, 1668) में विकसित किया गया है और "बड़प्पन में प्रोमेनिन" में। पहली कॉमेडी में, शुद्धतम फारस लोकप्रिय "भटक" साजिश के रूप में विकास, मोलिएर रिज़ुएट्स रिच "स्किप" (फादर "(फादर नेवरू) उन किसानों से जो बैरन के विवाहित बेटियों से विवाहित थे, उन्हें खुले तौर पर मार्क्विस के साथ बदलते हुए, उसे मूर्खों के लिए उजागर करना और अंत में, उसे क्षमा के लिए उससे पूछने के लिए मजबूर करना। "कुलीनता में प्रोमेनिन" में एक ही विषय को विकसित किया गया, जो मोलीयर के सबसे शानदार कॉमेडियन में से एक है, जहां यह अपनी लय में बैले नृत्य में पहुंचने के लिए एक संवाद बनाने में एक virtuoso आसानी तक पहुंचता है (बुध। प्रेमी के क्वार्टेट - डी । III, SC। X)। यह कॉमेडी बुर्जुआ पर सबसे बुरा व्यंग्य है, जो कुलीनता का अनुकरण करता है, जो उसकी कलम के नीचे से बाहर आया था।

मशहूर कॉमेडी "स्टिंगी" (एल अवेरे, 1668) में, फ्लोट के "क्यूब" (एफआर uulularularia) के प्रभाव में लिखा गया, मोलिएर मास्टर से हरपैगन के स्क्वेक्स की एक प्रतिकूल छवि खींचता है (उनका नाम फ्रांस में नामांकित हो गया है) , जिसके पास संचय के लिए जुनून है कि पैथोलॉजिकल चरित्र स्वीकार्य और सभी मानव भावनाओं को डूब गया।

पारिवारिक समस्या और विवाह मोलिएयर भी अपनी सतही कॉमेडी "वैज्ञानिक महिला" (एफआर। लेस फेम्स सेवरेंट्स, 1672) में डालता है, जिसमें वह "zhemunitsa" विषय पर लौटता है, लेकिन यह बहुत व्यापक और गहरा विकसित करता है। उनके व्यंग्य का उद्देश्य यहां महिला-पेडैंक, साइंसेज के शौकीन और पारिवारिक जिम्मेदारियों की उपेक्षा करते हैं।

नौकरशाही परिवार के पतन का सवाल भी अंतिम कॉमेडी ऑफ मोलिएरे "काल्पनिक रोगी" (एफआर ले बदमाश कल्पना, 1673) में पहुंचा दिया जाता है। इस बार, परिवार के विघटन का कारण आर्गेन के सिर का मुखिया है, जो बीमारों की कल्पना करता है और अनुचित और अज्ञानी डॉक्टरों के हाथों में खिलौना कौन है। डॉक्टरों को मोलिएर की अवमानना \u200b\u200bअपने सभी नाटकीयियों के माध्यम से पारित हुई।

जीवन और मृत्यु के नवीनतम दिन

मोलिएर के साथ एक मोटे तौर पर बीमार द्वारा लिखित, कॉमेडी "काल्पनिक रोगी" सबसे अद्भुत और हंसमुख कॉमेडी में से एक है। 17 फरवरी, 1673 को 4 वें प्रतिनिधित्व पर, जिन्होंने आर्गेन की भूमिका निभाई, बुरा महसूस किया और प्रदर्शन खत्म नहीं किया। वह घर ले जाया गया और कुछ घंटों में मर गया। पेरिस आर्कबिशप ने मना कर दिया कि यह पापी की शिक्षा को दफनाना था (प्राणघातक ऐप पर अभिनेताओं को पश्चाताप करने की आवश्यकता थी) और केवल राजा की दिशा में निषेध रद्द कर दिया गया था। फ्रांस की सबसे बड़ी नाटककार रात में दफन कर दी गई थी, बिना संस्कार के, कब्रिस्तान बाड़ के पीछे, जहां आत्महत्या को दफनाया गया था।

कार्यों की सूची

मोलटर के लेखन के संग्रह का पहला संस्करण 1682 में अपने दोस्तों चार्ल्स वरल लगेंज और शराब द्वारा किया गया था।

टुकड़े, इस दिन संरक्षित

ईर्ष्या बारबुलो, फार्स (1653)
फ्लाइंग रिसाव, फारस (1653)
Chaled, या सभी nefple, कॉमेडी में कॉमेडी (1655)
प्यार झुंझलाहट, कॉमेडी (1656)
मजेदार Chemmeters, कॉमेडी (165 9)
SGANAREL, या काल्पनिक व्यभिचारी पति, कॉमेडी (1660)
डॉन गार्सिया नवर्रे, या ईर्ष्यापूर्ण राजकुमार, कॉमेडी (1661)
स्कूल ऑफ पति, कॉमेडी (1661)
दोस्ताना, कॉमेडी (1661)
स्कूल पत्नी, कॉमेडी (1662)
आलोचना "स्कूल जेम", कॉमेडी (1663)
Versailles Indolv (1663)
विवाह अनवरोधित, दूरदराज (1664)
राजकुमारी एलिडा, गैलेंट कॉमेडी (1664)
Tartuf, या Deceiver, कॉमेडी (1664)
डॉन जुआन, या स्टोन पियर, कॉमेडी (1665)
लव-हीलर, कॉमेडी (1665)
मिस्थ्रोप, कॉमेडी (1666)
हैलो अपरिहार्य, कॉमेडी (1666)
मेलिसेंट, पादरी कॉमेडी (1666, समाप्त नहीं हुआ)
कॉमिक पादरी (1667)
सिसिलियन, या लव-पेंटर, कॉमेडी (1667)
एम्फाइट्रियन, कॉमेडी (1668)
जॉर्जेस डांडन, या फोर पति, कॉमेडी (1668)
चारों ओर, कॉमेडी (1668)
श्री डे Prsoniak, कॉमेडी-बैले (1669)
शानदार प्रेमी, कॉमेडी (1670)
कुलीनता में मोटरवाद, कॉमेडी बैले (1670)
साइके, त्रासदी बैले (1671, फिलिप सिनेमा और पियरे कॉर्नेल के सहयोग से)
व्यापार स्कापाने, कॉमेडी-फार्स (1671)
काउंटेस डी 'एस्करबानिया, कॉमेडी (1671)
वैज्ञानिक महिला, कॉमेडी (1672)
Mnifey रोगी, संगीत और नृत्य के साथ कॉमेडी (1673)

सुझाए गए नाटकों

लव डॉक्टर, फार्स (1653) में
तीन प्रतिद्वंद्वी के डॉक्टर, फारस (1653)
स्कूल टीचर, फारस (1653)
काज़ाकिन, फार्क (1653)
एक बैग में गोरज़िबस, फारस (1653)
ब्रेचुन, \u200b\u200bफार्स (1653)
ईर्ष्या रनिन, फार्स (1663)
ग्रो रीन स्कूलबॉय, फार्स (1664)

मूल्य

फ्रांस और उससे आगे दोनों बुर्जुआ कॉमेडी के बाद के विकास पर मोलिएर का भारी प्रभाव पड़ा। Moliere के संकेत के तहत, XVIII शताब्दी की पूरी फ्रांसीसी कॉमेडी विकसित की।, वर्ग संघर्ष के पूरे जटिल बाध्यकारी को आराम से, बुर्जुआ बनने की पूरी विवादास्पद प्रक्रिया "खुद के लिए कक्षा" के रूप में, जो राजनीतिक संघर्ष में शामिल हो जाती है बड़प्पन-राजशाही प्रणाली। Moliere XVIII शताब्दी में भरोसा किया। रेन्यार की मनोरंजन कॉमेडी की तरह, और एक व्यंग्यात्मक रूप से नुकीली कॉमेडी, फाइनेंसर के प्रकार, जिन्होंने "टंबर" में फाइनेंसर का प्रकार विकसित किया है, जो "काउंटर डी 'एस्कर्बेनिया" में मोलिएयर के लिए निर्धारित है। मोलिएयर की "उच्च" कॉमेडी के प्रभाव ने पाइरॉन और ग्रेस की धर्मनिरपेक्ष घरेलू कॉमेडी और मृतकों की नैतिक और भावनात्मक कॉमेडी का अनुभव किया और निवल डी लशोस, मध्य बुर्जुआ की कक्षा आत्म-चेतना के विकास को दर्शाते हुए। यहां तक \u200b\u200bकि यहां तक \u200b\u200bकि जाल और बुर्जुआ नाटक की नई शैली, शास्त्रीय नाटक की इस विरोधी, मोलिएयर के नैतिकताओं की कॉमेडीज़ द्वारा तैयार की गई थी, इसलिए बुर्जुआ परिवार, विवाह, बच्चों की शिक्षा की समस्याओं को गंभीरता से विकसित किया गया - ये मुख्य हैं MeshChansky नाटक के विषय।

स्कूल ऑफ मोलिएर से "फिगारो" बौलेरस्क के प्रसिद्ध निर्माता, एक सामाजिक और व्यंग्यात्मक कॉमेडी के क्षेत्र में एकमात्र सभ्य मोलिएर उत्तराधिकारी बाहर आया। बुर्जुआ कॉमेडी XIX शताब्दी पर मोलिएयर का प्रभाव कम है, जो पहले से ही मोलिएयर की मुख्य स्थापना के लिए विदेशी था। हालांकि, मोलिएयर (विशेष रूप से इसके खेतों) की कॉमेडिक तकनीक का उपयोग एक्सपेरमेंट बुर्जुआ कॉमेडी-वॉटर-वॉटर-वॉटर-वॉटर-वॉटर-वाटरिंग पिकरा से, एक डरावना, एक डरावना और मेलजर और गैलेवी, पियरेन इत्यादि के लिए लैबिश द्वारा किया जाता है।

फ्रांस के बाहर मोलिएयर का प्रभाव नहीं था, और विभिन्न यूरोपीय देशों में, मोलिएर के स्थान राष्ट्रीय बुर्जुआ कॉमेडी बनाने के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन थे। तो यह मुख्य रूप से इंग्लैंड में बहाली युग (सम्मानित, कांच) में था, और फिर XVIII शताब्दी फर्मिंग और शेरिडन में। तो यह आर्थिक रूप से पिछड़े जर्मनी दोनों में था, जहां मोलिएयर के नाटकों के साथ परिचितता ने मूल को उत्तेजित किया कॉमेडी रचनात्मकता जर्मन बुर्जुआ। इटली में मोलिएयर की कॉमेडी का प्रभाव भी और अधिक महत्वपूर्ण था, जहां गोल्डोनी के इतालवी बुर्जुआ कॉमेडी के निर्माता को मोलिएर के प्रत्यक्ष प्रभावों के तहत बनाया गया था। डेनमार्क बुर्जुआ-व्यंग्यात्मक कॉमेडी के निर्माता, डेनमार्क बुर्जुआ-व्यंग्यात्मक कॉमेडी, और स्पेन में मोरातिना पर डेनमार्क में मोलिएर द्वारा एक समान प्रभाव दिया गया था।

रूस में, मोलहरा की कॉमेडीज़ के साथ परिचितरण XVII शताब्दी के अंत में शुरू होता है, जब त्सरेवना सोफिया, किंवदंती के अनुसार, अपने टेरेमे "लीकरी टू पोवोल" में खेला जाता है। में प्रारंभिक XVIII में। हम उन्हें पेट्रोव्स्की प्रदर्शन में पाते हैं। महल के प्रदर्शनों में, मोलिएर फिर सेंट पीटर्सबर्ग में पहले स्टेटलेस पब्लिक थिएटर के प्रदर्शन में प्रवेश करता है, जिसका नेतृत्व ए पी। सुमारोकोव के नेतृत्व में होता है। एक ही सुमारोकोव रूस में पहला मोलिएयर अनुकरणकर्ता था। शास्त्रीय शैली के सबसे "विशिष्ट" रूसी कॉमेडोग्राफर - फॉनविज़िन, वी वी। कोपनीस और आई। ए। क्रिलोव को मोलिएर स्कूल में लाया गया था। लेकिन रूस में मोलिएयर के सबसे शानदार अनुयायी ग्रिबोएडोव थे, जिन्होंने अपने "मिस्थ्रोपा" का संस्करण अपने "मिस्थ्रोपा" का संस्करण दिया - यह विकल्प काफी मूल है, जो अरखेवस्की-नौकरशाही रूस की एक विशिष्ट स्थिति में बड़ा हुआ था 20। XIX शताब्दी ग्रिबोएडोव और गोगोल ने मोलौर को श्रद्धांजलि दी, रूसी में अपने खेतों में से एक ("सग्नार, या एक पति सोचते हुए कि वह अपनी पत्नी द्वारा धोखा दिया गया"); गोगोल पर मोलिएयर के प्रभाव के निशान "ऑडिटर" में भी ध्यान देने योग्य हैं। बाद में नोबल (सुखोवो-कोबिलिन) और बुर्जुआ-घरेलू कॉमेडी (ओस्ट्रोव्स्की) ने भी मोलिएरे के प्रभाव से बच नहीं पाया। पूर्व-क्रांतिकारी युग में, बुर्जुआ निर्देशिका-आधुनिकतावादियों ने "नाटकीयता" तत्वों और सुंदर grotesque (meerhold, आयुक्त) के तत्वों के दृष्टिकोण से piez moliere के मंच पुनर्मूल्यांकन का प्रयास किया।

अक्टूबर कूप के बाद, 20 के दशक में उत्पन्न होने वाले कुछ नए सिनेमाघरों में मोलिएयर के अपने प्रदर्शन के टुकड़े शामिल थे। डाक के नए "क्रांतिकारी" दृष्टिकोण द्वारा प्रयास किए गए थे। सबसे प्रसिद्ध में से एक - 1 9 2 9 में लेनिनग्राद नाटक स्टेटराए में टार्टफ का उत्पादन। निदेशक (एन पेट्रोव और वीएल सोलोवोव) को एक्सएक्स शताब्दी में एक कॉमेडी की एक कार्रवाई का सामना करना पड़ा। यद्यपि निर्देशिकाओं ने अपने नवाचार के अपने नवाचार को न्यायसंगत बनाने की कोशिश की (वे कहते हैं, नाटक "धार्मिक अस्पष्टता और झूमर के मामले में और सामाजिक-समझौते और सामाजिक-फासीवादियों के टारथ्युफ्राइटी के साथ काम करता है") यह थोड़ी देर के लिए मदद की। नाजा पर "औपचारिकता-सौंदर्य प्रभाव" में आरोप लगाया गया था (यद्यपि पद फैक्टम "और प्रदर्शन से हटा दिया गया था, और पेट्रोव और सोलोवोव को गिरफ्तार कर लिया गया था और शिविरों में उनकी मृत्यु हो गई थी।

बाद में, आधिकारिक सोवियत साहित्यिक अध्ययनों ने घोषणा की कि "कॉमेडी की कॉमेडी के सभी गहरे सामाजिक स्वर के साथ, यह मुख्य विधि मैकेनिक भौतिकवाद के सिद्धांतों पर बहती है, जो सर्वहारा नाटक के लिए खतरों से भरा हुआ है" (स्मीओटियन के बुध "शॉट")।

स्मृति

1 शहरी जिले की पेरिस स्ट्रीट को 1867 से मोलिएयर कहा जाता है।
मोलियर के सम्मान में पारा पर क्रेटर कहा जाता है।
मोलिएर का नाम फ्रांस के मुख्य थिएटर अवॉर्ड कहा जाता है - 1 9 87 से मौजूदा ला सेरेमोनी डेस मोलिएरेस।

मोलवर और उसके काम के बारे में किंवदंतियों

1662 में, मोलिएर अपनी एक और अभिनेत्री के एक और अभिनेत्री के आर्मंडा बेजर द्वारा अपने दल की युवा अभिनेत्री के साथ सावधान थे। हालांकि, इसने तुरंत कई शक्तिशचार और रक्तस्राव आरोपों का कारण बना दिया, क्योंकि यह अस्तित्व में था कि आर्मंड मेडलेन और मोलिएयर की बेटी थी और प्रांत पर उनके वार्डिंग के वर्षों के दौरान पैदा हुई थी। इस तरह के पेड़ों को रोकने के लिए, राजा मोलिएयर और आर्मंडा के पहले बच्चे का शाफ्ट बन गया।
1808 में पेरिस के थिएटर "ओडेन" फारस अलेक्जेंडर Duowel "वॉलपेपर" (Fr. "La Tapisserie") द्वारा खेला गया था, संभवतः Moliere Farski "Kazakin" प्रसंस्करण। ऐसा माना जाता है कि डुवाल ने मोलिएर मूल या प्रतिलिपि को उधार लेने के स्पष्ट निशान छिपाने के लिए नष्ट कर दिया, और पात्रों के नाम बदल गए, केवल उनके पात्र और व्यवहार संदिग्ध रूप से मोलिएयर के नायकों जैसा दिखते थे। नाटककार गुइलौ डी एसई ने प्राथमिक स्रोत को बहाल करने की कोशिश की और 1 9 11 में फोली-नाटकीय रंगमंच के चरण में इस फारस को पेश किया, अपना मूल नाम लौटा दिया।
7 नवंबर, 1 9 1 9 को, पियरे लुइस के लेख "मोलिएरे - कॉर्नेल कोर्ट जर्नल" कॉमडिया "में प्रकाशित हुआ था। मोलिएर और एगेसिलस पियरे कॉर्नेल के "एम्फ्रिटियन" नाटकों की तुलना में, उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि मोलिएयर ने केवल कॉर्नेल द्वारा रचित पाठ पर हस्ताक्षर किए हैं। इस तथ्य के बावजूद कि पियरे लुई खुद एक धोखाधड़ी थी, आज "मोलिएरे कॉर्नेल के मामले" के रूप में ज्ञात विचार को महान वितरण प्राप्त किया गया था, जिसमें "मास्क मास्क के तहत कॉर्नेल" हेनरी प्रोल (1 9 57), "मोलिएरे, या काल्पनिक लेखक »वकील ippolit वोइटर और क्रिस्टीना ले विले डी गोया (1 99 0)," मोलियार बिजनेस: द ग्रेट साहित्यिक धोखा "डेनिस बूस (2004) और अन्य।

रोजाना और नाटकीय अनुभव द्वारा समृद्ध होने के बाद। मोलिएर के साथ डुफ्रैन में खड़ा होता है, जो ट्रूप का नेतृत्व करता है। मोलिएर की लाश की प्रदर्शनकारी भूख और उसकी नाटक गतिविधियों की शुरुआत के लिए एक प्रोत्साहन था। मोलिएर के नाटकीय अध्ययन के वर्षों के वर्षों और इसके लेखक के अध्ययन बन गए। प्रांत में उनके द्वारा रचित कई दूरदराज के परिदृश्य गायब हो गए। केवल नाटक "ईर्ष्या बारबुले" (ला जलौली डीयू बारबिल) और "फ्लाइंग लीक" (ले मेडिएकिन वॉल्ट) संरक्षित हैं, जिसका मॉलवर से संबंधित पूरी तरह से भरोसेमंद नहीं है। कई समान नाटकों का एक और शीर्षक, प्रांत ("ग्रो रेना स्कूलबॉय", "डॉ। पेडेंट", "गोरज़िबस इन द बैग", "प्लान-प्लान", थ्री डॉक्टरों से उनकी वापसी के बाद पेरिस में एक मोलिएयर के साथ खेला गया। "," काज़ाकिन "," वध की नुकीली "," टहनियों के अंक "), और बाद में मिनिज़र खेतों की स्थितियों के साथ इनकोकरण का शीर्षक (उदाहरण के लिए," बैग में गोरजीबस "और" स्कापेल ट्रेडिंग ", डी । III, SC। II)। इन नाटकों का सुझाव है कि प्राचीन फारस की परंपरा ने मोलिएर नाटककार को अपने परिपक्व उम्र की मुख्य हास्य में कार्बनिक घटक में प्रवेश किया।

फेंस प्रदर्शन, अपने नेतृत्व के तहत मोलिएर ट्रूप द्वारा पूरी तरह से निष्पादित (मोलियर ने खुद को फारस में एक अभिनेता के रूप में पाया), अपनी प्रतिष्ठा के समेकन में योगदान दिया। छंद में एक moliere के साथ दो बड़ी कॉमेडी की संरचना के बाद भी अधिक वृद्धि हुई - "शैल" (एफआर) L'étourdi ou les contretemps ,) और इतालवी साहित्यिक कॉमेडी के तरीके में लिखे गए "लव इनकेशन" (ले डेपिट एमरीक्स,)। मुख्य भूमि के लिए, इतालवी लेखकों की मुक्त नकल का प्रतिनिधित्व करते हुए, क्रमशः विभिन्न पुरानी और नई कॉमेडियों से उधार लेने का आनंद लेते हैं, सिद्धांत के साथ एक पसंदीदा परिमाण "हर जगह अपने अच्छे को ले लो जहां वह उसे पाता है।" क्रमशः दोनों नाटकों के हित, उनकी मनोरंजन स्थापना, कॉमिक पदों और साज़िश के विकास के लिए कम हो गई है; पात्रों को अभी भी काफी सतही रूप से डिजाइन किया गया है।

पेरिस काल

देर से नाटकों

बहुत गहरी और गंभीर कॉमेडी, मिस्थ्रोपा को उन दर्शकों द्वारा पूरा किया गया जो मुख्य रूप से मनोरंजन में थिएटर में देख रहे थे। नाटक को बचाने के लिए, मोलिएयर अपने शानदार पार्स "ले मेदेसीन माल्गर लुई" में शामिल हो गए। इस बास, जबरदस्त सफलता और अभी भी प्रदर्शन में संरक्षित, चुनेसा और अज्ञानी डॉक्टरों के बारे में एक विषय के साथ एक पसंदीदा विकसित किया। यह उत्सुक है कि बस अपनी रचनात्मकता की सबसे परिपक्व अवधि में, जब मोलिएर एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक कॉमेडी की ऊंचाई तक पहुंच गया, तो वह गंभीर व्यंग्यात्मक कार्यों से वंचित, पीसने वाले मजेदार फोर्सा में तेजी से लौट रहा है। इन वर्षों के दौरान मनोरंजन कॉमेडी-साज़िश की ऐसी उत्कृष्ट कृतियों, "श्री डी प्रोटोस्क" और "लेस फोरबेरिज डी स्कैपिन, 1671) के रूप में मोलिएर के साथ लिखे गए हैं। मोलिएरे यहां प्राचीन प्रथा के लिए अपनी प्रेरणा के प्राथमिक स्रोत पर लौट आए।

साहित्यिक सर्कल में, इन समृद्धों के प्रति कुछ हद तक बर्खास्त करने वाला रवैया, लेकिन एक वास्तविक "इंटीरियर" कमांडर के मुकाबले के साथ चमकदार। यह पूर्वाग्रह क्लासिकवाद के विधायक, बुर्जुआ-अभिजात वर्ग के विचारविज्ञानी, जूनिंग के लिए मिस्ड मोलिएर और भीड़ के सकल स्वाद में शामिल होने की तारीख है। हालांकि, यह इस सबसे कम, बेकार की एक क्लासिक काव्य शैली द्वारा अस्वीकृत था, जो कि "उच्च" कॉमेडीज़ की तुलना में मोलिएयर की क्लासिक काव्य शैली द्वारा अस्वीकृत था, जो विदेशी वर्ग के प्रभावों से चिह्नित और सामंती अभिजात वर्ग के मूल्यों को विस्फोटित करता था। यह फारस के Plebee रूप द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी, जिसने लंबे समय से सामंती युग के विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों के खिलाफ अपनी लड़ाई में एक हथियार द्वारा एक युवा बुर्जुआ के रूप में कार्य किया है। यह कहना पर्याप्त है कि यह फारस मोलियर में बुद्धिमान और चिपकने वाला, आवंटित होने की जीवनी में पहने हुए थे, जो कि आरोही पूंजीपति की आक्रामक भावना के मुख्य अभिव्यंजक द्वारा आधे शताब्दी बाद होंगे। Skapan और Sbargani इस अर्थ में नौकर नौकर, मारिवो और अन्य के प्रत्यक्ष पूर्ववर्तियों में हैं। प्रसिद्ध फिगारो समावेशी के लिए।

इस अवधि की कॉमेडीज़ के बीच हवेली "एम्फिट्रियन" (एम्फीट्रीन,) है। यहां प्रकट हुए मोलिएयर के फैसले की आजादी के बावजूद, यह राजा सतीरा में राजा और उसके आंगन में देखना गलत होगा। शाही शक्ति मोलिएर के साथ बुर्जुआ के संघ में उनका विश्वास जीवन के अंत तक संरक्षित है, जो राजनीतिक क्रांति के विचार से पहले परिपक्व नहीं है, अपनी कक्षा के दृष्टिकोण को व्यक्त नहीं करता है।

कुलीनता के लिए बुर्जुआ के कर्षण के अलावा, मोलिएयर भी अपने विशिष्ट दोषों को उगता है, जिनमें से पहला स्थान दयालु से संबंधित है। प्रसिद्ध कॉमेडी "स्टिंगी" (एल अवेरे,) में, फ्लोट के "घन" (औलुल्युलिया) के प्रभाव में लिखा गया, मोलिएर एक हेरपैगन भ्रूण की एक प्रतिकारक छवि को आकर्षित करता है (उसका नाम फ्रांस में नामांकित हो गया है), जो एक संचय के लिए जुनून है, बुर्जुआ के लिए विशिष्ट नकद के वर्ग के रूप में एक पैथोलॉजिकल चरित्र ले लिया है और सभी मानव भावनाओं को डूब गया है। बुर्जुआ नैतिकता के लिए रोशावीफ के नुकसान का प्रदर्शन करते हुए, बुर्जुआ परिवार पर दुर्भाग्य की विघटनकारी कार्रवाई को दर्शाते हुए, एक ही समय में मोलिएर को एक नैतिक उपाध्यक्ष के रूप में दुर्भाग्य मानता है, बिना सामाजिक कारणों को खोलने के। दुःख के विषय की इस तरह की एक अमूर्त व्याख्या कॉमेडी के सामाजिक महत्व को कमजोर करती है, जो फिर भी है - इसके सभी फायदे और नुकसान - सबसे साफ और ठेठ ("मिस्थ्रोप" के साथ) वर्णों की शास्त्रीय कॉमेडी का एक मॉडल।

परिवार और विवाह मोलिएयर की समस्या भी अपनी सतत कॉमेडी "वैज्ञानिकों की सोवियतज" (लेस फेम्स सेवेंट्स, 1672) में डालती है, जिसमें वह "zhemunnitz" विषय पर लौटता है, लेकिन यह बहुत व्यापक और गहरा विकसित करता है। उनके व्यंग्य का उद्देश्य यहां महिला-पेडैंक, साइंसेज के शौकीन और पारिवारिक जिम्मेदारियों की उपेक्षा करते हैं। बुर्जुआ लड़की के ऊपर Armanda के सामने, शादी का मजाकिया और "पुरुषों दर्शन में लेने" के लिए पसंद करते हुए, एम। उनके हेनरीटा, एक स्वस्थ और सामान्य लड़की का विरोध, "उच्च मामलों" के लिए विदेशी, लेकिन एक स्पष्ट और व्यावहारिक मन, domotitu और आर्थिक। पितृसत्तात्मक-आशीर्वाद बिंदु पर फिर से आते हुए मोलिएयर के लिए एक महिला का आदर्श है। मादा समानता, मॉलवर, साथ ही पूरी तरह से अपनी कक्षा के विचार से पहले, अभी भी बहुत दूर था।

नौकरशाही परिवार के पतन का सवाल भी मोल्टरी "काल्पनिक रोगी" (ले मालडे इमेजिनियर, 1673) की आखिरी कॉमेडी में भी उठाया गया है। इस बार, परिवार के विघटन का कारण आर्गेन के सिर का मुखिया है, जो बीमारों की कल्पना करता है और अनुचित और अज्ञानी डॉक्टरों के हाथों में खिलौना कौन है। अपने सभी नाटकीयियों के माध्यम से गुजरने वाले डॉक्टरों को मोलिएर की अवमानना \u200b\u200bऐतिहासिक रूप से समझाया गया है, अगर आपको याद है कि चिकित्सा विज्ञान अपने समय पर अनुभव और अवलोकन पर नहीं बल्कि शैक्षिक स्पष्टीकरण पर आधारित था। मोलिएर ने चार्लटनोव-डॉक्टरों पर हमला किया जैसे कि उन्होंने अन्य झूठे toned pedants और sophists पर "प्रकृति" पर हमला किया।

हालांकि एक मोलीयर के साथ एक मोटे तौर पर बीमार द्वारा लिखा गया है, कॉमेडी "काल्पनिक रोगी" सबसे अद्भुत और हंसमुख कॉमेडीज में से एक है। 17 फरवरी को अपने चौथे प्रतिनिधित्व पर, मोलिएर, जिन्होंने आर्गेन की भूमिका निभाई, बुरा महसूस किया और प्रदर्शन खत्म नहीं किया। वह घर ले जाया गया और कुछ घंटों में मर गया। पेरिस आर्कबिशप ने मना कर दिया कि यह पापी की शिक्षा को दफनाना था (प्राणघातक ऐप पर अभिनेताओं को पश्चाताप करने की आवश्यकता थी) और केवल राजा की दिशा में निषेध रद्द कर दिया गया था। फ्रांस की सबसे बड़ी नाटककार रात में दफन कर दी गई थी, बिना संस्कार के, कब्रिस्तान बाड़ के पीछे, जहां आत्महत्या को दफनाया गया था। ताबूत के दौरान, यह कुछ हद तक हजारों लोग "सरल लोग" थे, जो अपने प्यारे कवि और अभिनेता को अंतिम सम्मान देने के लिए इकट्ठे हुए थे। प्रतिनिधियों उच्च प्रकाश कोई अंतिम संस्कार नहीं हुआ। कक्षा शत्रुता ने मृत्यु के बाद मोलिएर का पीछा किया, जीवन में, जब एक अभिनेता के "अवमानना" शिल्प ने मॉलवर को फ्रेंच अकादमी के सदस्यों के लिए निर्वाचित किया। लेकिन उनका नाम थिएटर के इतिहास में फ्रांसीसी सुंदर यथार्थवाद के जुड़वां प्रशंसक के नाम के रूप में दर्ज किया गया था। कोई आश्चर्य नहीं कि फ्रांस का अकादमिक रंगमंच "कॉमेडी फ्रैंसेज" अभी भी अनौपचारिक रूप से खुद को "मोलिएयर हाउस" कहता है।

विशेषता

एक कलाकार के रूप में moliere का मूल्यांकन, व्यक्तिगत पार्टियों से आगे बढ़ना असंभव है कला तकनीक: भाषा, शब्दांश, संरचना, कविताओं, आदि यह केवल उस सीमा को समझना महत्वपूर्ण है जिस पर वे उसे वास्तविकता और दृष्टिकोण की अपनी समझ को व्यक्त करने में मदद करते हैं। मोलिएर प्रारंभिक पूंजीवादी संचय के युग की फ्रेंच बुर्जुआ के सामंती माहौल में बढ़ रहा एक कलाकार था। वह अपने युग के सबसे उन्नत वर्ग का प्रतिनिधि थे, जिनके हितों में इसके अस्तित्व और प्रभुत्व को मजबूत करने के लिए वास्तविकता का अधिकतम ज्ञान हुआ। क्योंकि मोलिएयर भौतिकवादी था। उन्होंने भौतिक वास्तविकता, प्रकृति (ला प्रकृति) की मानव चेतना से स्वतंत्र अस्तित्व को मान्यता दी, जो किसी व्यक्ति की चेतना को निर्धारित करता है और बनाता है, उसके लिए सत्य का एकमात्र स्रोत है और अच्छा है। अपने कॉमिक जीनियस मोलिएयर की पूरी ताकत उन लोगों पर गिरती है जो अन्यथा सोचते हैं जो प्रकृति को बलात्कार करने की कोशिश कर रहे हैं, उसकी व्यक्तिपरक अटकलों से उसकी व्यक्तिपरक अटकलें लगाए। पैडेंट्स, यात्री वैज्ञानिकों, चार्लटनोव डॉक्टरों, झेमुनिट्ज़, मार्क्विस, सेवकूतोष इत्यादि की मोलिएयर छवियों द्वारा व्युत्पन्न सभी छवियां मुख्य रूप से उनके विषयवाद से मजाकिया हैं, उनके दावों को उनके दावे के लिए अपने विचारों को लागू करने का दावा है, न कि अपने उद्देश्य कानूनों के साथ गणना न करें ।

मोलिएर का भौतिकवादी विश्वव्यापी उन्हें वह कलाकार बनाता है जो मूल रूप से अपने रचनात्मक विधि, अवलोकन, लोगों और जीवन का अध्ययन करने का आधार रखता है। उन्नत आरोही वर्ग के कलाकार, मोलिएर के पास अपेक्षाकृत महान अवसर हैं और अन्य सभी कक्षाओं के अस्तित्व को जानने के लिए। उनकी हास्य में वह लगभग सभी तरफ परिलक्षित होता है फ्रांसीसी जीवन XVII शताब्दी। साथ ही, सभी घटनाओं और लोगों को अपनी कक्षा के हितों के संदर्भ में चित्रित किया गया है। ये रुचियां अपने व्यंग्य, विडंबना और बफ़ोंट की दिशा निर्धारित करती हैं, जो वास्तविकता के संपर्क के साधन के लिए हैं, जो बुर्जुआ के हितों में बदलाव करती हैं। इस प्रकार, मोलिएर की कॉमेडियोग्राफिक कला को एक निश्चित वर्ग स्थापना के साथ अनुमति दी जाती है।

लेकिन फ्रेंच बुर्जुआ XVII शताब्दी। यह अभी तक नहीं था, जैसा कि ऊपर बताया गया है, अपने लिए कक्षा। वह अभी भी हेनगोन नहीं थी ऐतिहासिक प्रक्रिया और इसलिए एक परिपक्व वर्ग चेतना नहीं थी, इसमें एक संगठन को एक समेकित बल में एकजुट करने वाला संगठन नहीं था, जो सामंती कुलीनता के साथ निर्णायक ब्रेक और मौजूदा सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था में हिंसक परिवर्तन के बारे में नहीं सोचता था। इसलिए मोलिएयर की वास्तविकता के विशिष्ट सीमा, इसकी असंगतता और उतार-चढ़ाव, सामंती अभिजात वर्ग (कॉमेडी बैले), महान संस्कृति (डॉन जुआन की छवि) के लिए इसकी रियायतें। यहां से, कम शीर्षक (नौकरों, किसानों) के लोगों की हास्यास्पद छवि के नोबिलिटी थियेटर के लिए कैननिकल मोलोरा का आकलन और आम तौर पर क्लासिकवाद के अपने कैनन को आंशिक अधीनता। यहां से - बुर्जुआ से नोबल्स का जश्न मनाने और अनिश्चित सामाजिक श्रेणी "गेंस डी बिएन" में दूसरों के विघटन का जश्न मनाने के लिए पर्याप्त नहीं है, यानी प्रबुद्ध धर्मनिरपेक्ष लोग, जिनके अधिकांश सकारात्मक नायकों के अधिकांश सकारात्मक नायकों उनकी कॉमेडीज (एलेस्टा समावेशी से पहले)। आधुनिक महान राजशाची प्रणाली के व्यक्तिगत नुकसान की आलोचना करते हुए, मोलिएर को यह समझ में नहीं आया कि बुराई के ठोस अपराधी, जिसके लिए उन्होंने अपने व्यंग्य के डंक को निर्देशित किया, उसे फ्रांस की सामाजिक-राजनीतिक सख्ती में मांग की जानी चाहिए, इसकी व्यवस्था में इसकी व्यवस्था की जानी चाहिए कक्षा बल, और सभी "प्रकृति" के विरूपण में नहीं, जो स्पष्ट अमूर्तता में है। मोलिएर के लिए एक कलाकार के रूप में असाधारण वास्तविकता के ज्ञान की असुविधाजनक वर्ग सीमाओं को इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि इसकी भौतिकवाद असंगत है, और इसलिए आदर्शवाद के प्रभाव के लिए विदेशी नहीं है। यह नहीं जानते कि यह उन लोगों का जनता है जो अपनी चेतना को परिभाषित करते हैं, मोलिएर नैतिकता के क्षेत्र में सामाजिक-राजनीतिक क्षेत्र से सार्वजनिक न्याय के मुद्दे को स्थानांतरित करता है, जो इसे मौजूदा प्रणाली के भीतर प्रचार और कुचलने की अनुमति देता है।

यह मोलिएयर की कलात्मक विधि में, स्वाभाविक रूप से प्रभावित हुआ। यह विशेषता है:

• सकारात्मक और नकारात्मक पात्रों का एक तेज भेद, पुण्य और उपाध्यक्ष का विरोध;
• लिविंग लोगों के बजाय मास्क के साथ काम करने के लिए कमेडिया डेल'एआरटी टेम्पलेट से मोलिएर द्वारा विरासत में मिली छवियों की स्कीमेटाइजेशन;
• एक दूसरे के संबंध में बाहरी की टक्कर के रूप में कार्रवाई की यांत्रिक तैनाती और आंतरिक रूप से अभी भी ताकतों के रूप में।

सच है, मोलिएयर के टुकड़े कॉमेडी कार्रवाई की बड़ी गतिशीलता में निहित हैं; लेकिन यह गतिशीलता एक बाहरी है, यह सादे पात्र हैं जो मुख्य रूप से अपनी मनोवैज्ञानिक सामग्री में स्थिर हैं। यह पुष्किन द्वारा ध्यान देने योग्य है, जिन्होंने मोलिएर शेक्सपियर का विरोध किया, "शेक्सपियर द्वारा बनाए गए व्यक्तियों, संक्षेप में, मोलिएर की तरह, इस तरह के जुनून के प्रकार, इस तरह के एक उपाध्यक्ष, लेकिन जीवों के जीव, कई जुनूनों से भरे, कई दोष, कई दोष, कई दोष ... मोलिएर स्नोई सुपिल केवल"।

यदि सबसे अच्छी कॉमेडीज ("टार्टफ", "मिस्थ्रोप", "डॉन जुआन") में, मोलिएर अपनी छवियों की मोनोसाइलिबिलिटी को दूर करने की कोशिश करता है, इसकी विधि की तंत्र, फिर मुख्य रूप से इसकी छवि और उसकी कॉमेडीज़ के पूरे डिजाइन अभी भी ले जाते हैं फ्रेंच बुर्जुआ XVII शताब्दी के विश्वदृश्य की एक मजबूत मार्कप्रिंट की विशेषता है। और इसकी कलात्मक शैली - क्लासिकवाद।

क्लासिकिज्म के क्लासिज़्म के संबंध का सवाल यह लगता है की तुलना में अधिक जटिल है स्कूल इतिहास साहित्य, जो बिना शर्त क्लासिक लेबल को रोक रहा है। कोई विवाद नहीं है, मोलिएर निर्माता और पात्रों की शास्त्रीय कॉमेडी का सबसे अच्छा प्रतिनिधि था, और उनकी "उच्च" कॉमेडी की एक संख्या में, मोलिएयर का कलात्मक अभ्यास शास्त्रीय सिद्धांत के अनुरूप काफी है। लेकिन साथ ही, मोलिएयर के अन्य स्थान (मुख्य रूप से फारस) अचानक इस सिद्धांत का खंडन करते हैं। इसका मतलब है कि अपने विश्वव्यापी रूप में, मोलिएयर शास्त्रीय स्कूल के मुख्य प्रतिनिधियों के साथ फैल गया।

के रूप में जाना जाता है, फ्रेंच क्लासिकवाद - यह बुर्जुआ की रिसाव की एक शैली है जो बुर्जुआ की अभिजात वर्ग के साथ बंद है और सामंती कुलीनता की परतों के आर्थिक विकास के लिए सबसे संवेदनशील है, जिस पर पहली बार उनकी सोच के तर्कवाद का एक निश्चित प्रभाव पड़ा, प्रभाव से गुजर रहा था सामंती-महान कौशल, परंपराओं और पूर्वाग्रहों के। बाओल, रसीना, एट अल की कलात्मक और राजनीतिक रेखा। बुर्जुआ के समझौता और वर्ग सहयोग की एक पंक्ति है जो अदालत से शेर्न स्वाद की सेवा के आधार पर कुलीनता के साथ है। क्लासिकवाद सभी प्रकार के बुर्जुआ-लोकतांत्रिक, "लोक", "Plebeian" रुझानों के लिए पूरी तरह से विदेशी है। यह "चुने गए" पर गणना की गई साहित्य है और अवमानना \u200b\u200bसे "चेरनी" (सीएफ। "कविताओं" बॉय) से संबंधित है।

यही कारण है कि मोलिएर के लिए, जो बुर्जुआ की सबसे उन्नत परतों का एक विचारविज्ञानी था और बुर्जुआ संस्कृति के मुकाबले के लिए विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों के साथ एक भयंकर संघर्ष आयोजित किया, क्लासिक कैनन बहुत संकीर्ण होना था। Moliere प्रारंभिक संचय के युग के बुर्जुआ मनोविज्ञान की मुख्य प्रवृत्तियों को व्यक्त करने वाले अपने सबसे आम शैली के सिद्धांतों में क्लासिकवाद के करीब आता है। इसमें तर्कसंगतता, टाइपिंग और उत्पन्न करने वाली छवियों, उनमें से सार तत्वकरण, संरचना की सख्त स्पष्टता, विचार की पारदर्शी स्पष्टता और एक शब्दांश की जैसी विशेषताएं शामिल हैं। लेकिन मुख्य रूप से क्लासिक मंच पर भी खड़े होकर, मोलिएर ने शास्त्रीय सिद्धांत के कई रॉड सिद्धांतों को खारिज कर दिया, जैसे कि काव्य रचनात्मकता के नियामकों, "एकता" की फेटिशलाइजेशन, जिसके साथ उन्हें कभी-कभी बहुत अधिक आकर्षित किया जाता है (डॉन-झुआन) उदाहरण के लिए, बिल्डिंग द्वारा - रिपोर्टिंग युग का एक सामान्य बैरोक ट्रैगिकॉमेडी), कैनोनेटेड शैलियों की संकीर्ण और सीमित सीमा, जिसमें से वह अदालत कॉमेडी-बैले की दिशा में "कम" फर्स्ट की दिशा में shudders। इन गैर-अनुरूप शैलियों को काम करना, वह क्लासिक कैनन के नुस्खे के विपरीत कई विशेषताओं को बनाता है: एक संयोजित और महान कॉमेडिक कॉमेडी, प्रावधानों के बाहरी समुदाय, नाटकीय भैंस, फारस साज़िश की गतिशील तैनाती को पसंद करता है; ओलेगेंट सैलून-अभिजात्य याज़। - जीवित लोगों का भाषण, प्रांतीयवाद, द्विभाषी, आम और जार्गोनल शब्दों से रंगा हुआ, कभी-कभी ताराबार भाषा, पास्ता, आदि के शब्दों के साथ भी। यह सब मोलिएर की कॉमेडियों को एक लोकतांत्रिक निचला छाप देता है, जिसके लिए बाउलर्स ने अपमान किया, जिन्होंने अपने बारे में बात की " लोगों के लिए अत्यधिक प्यार। " लेकिन इस तरह के एक मोलिएयर अपने सभी नाटकों से बहुत दूर है। आम तौर पर, अपने क्लासिक कैनन को आंशिक सबमिशन के बावजूद, अदालत के स्वाद (अपनी कॉमेडी बैले में) को स्पोरैडिक जानकारी के बावजूद, मोलिएयर ने लोकतांत्रिक, "प्लेबियन" प्रवृत्तियों को जीता, जो इस तथ्य से समझाए जाते हैं कि मोलिएर एक विचारविज्ञानी नहीं था बुर्जुआ के शीर्ष, बुर्जुआ, और बुर्जुआ वर्ग पूरी तरह से और अपने प्रभाव की कक्षा में, साथ ही साथ बुर्जुआ में श्रम राष्ट्र के द्रव्यमान में भी सबसे अधिक oblique और पिछड़े परतों को आकर्षित करने की मांग की।

सभी परतों और बुर्जुआ के समूहों के समेकन के लिए मोलिएर की इस तरह की आकांक्षा (जिसके कारण उन्हें बार-बार "लोकप्रिय" प्लेराइट के मानद खिताब से सम्मानित किया गया था) इसकी रचनात्मक विधि का सबसे बड़ा अक्षांश निर्धारित करता है, पूरी तरह से ढांचे में ढेर नहीं होता है शास्त्रीय कविताएँ जो कक्षा के केवल एक निश्चित हिस्से की सेवा की। इस ढांचे को धूलित करें, मोलिएयर अपने युग से आगे है और यथार्थवादी कला के ऐसे कार्यक्रम की रूपरेखा तैयार करता है, जो कि बुर्जुआ केवल बाद में बहुत अधिक लागू करने में सक्षम था।

मोलिएयर की रचनात्मकता का मूल्य

मोलिएर को फ्रांस और उससे आगे दोनों बुर्जुआ कॉमेडी के बाद के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा। Moliere के संकेत के तहत, XVIII शताब्दी की पूरी फ्रांसीसी कॉमेडी विकसित हुई।, कक्षा संघर्ष के पूरे जटिल बाध्यकारी को आराम से, बुर्जुआ बनने की पूरी विवादास्पद प्रक्रिया "खुद के लिए कक्षा" के रूप में, जो राजनीतिक संघर्ष में शामिल हो जाती है बड़प्पन-राजशाही प्रणाली। Moliere XVIII शताब्दी में भरोसा किया। रेनेरा की मनोरंजन कॉमेडी की तरह, और वुडलैंड की एक व्यतीत रूप से नुकीली कॉमेडी, जिन्होंने "टंबर" में फाइनेंसर के प्रकार को "काउंटेस डी एस्कर्बेनिया" में मोलिएयर के लिए स्पष्ट रूप से निर्धारित किया। मोलिएयर की "उच्च" कॉमेडी के प्रभाव ने पाइरॉन और ग्रेस की धर्मनिरपेक्ष घरेलू कॉमेडी और मृतकों की नैतिक और भावनात्मक कॉमेडी का अनुभव किया और निवल डी लशोस, मध्य बुर्जुआ की कक्षा आत्म-चेतना के विकास को दर्शाते हुए। यहां तक \u200b\u200bकि यहां तक \u200b\u200bकि जाल और बुर्जुआ नाटक की नई शैली, शास्त्रीय नाटक की इस विरोधी, मोलिएयर के नैतिकताओं की कॉमेडीज़ द्वारा तैयार की गई थी, इसलिए बुर्जुआ परिवार, विवाह, बच्चों की शिक्षा की समस्याओं को गंभीरता से विकसित किया गया - ये मुख्य हैं MeshChansky नाटक के विषय। हालांकि क्रांतिकारी बुर्जुआ XVIII शताब्दी के कुछ विचारविज्ञानी। महान राजशाही संस्कृति के पुनर्मूल्यांकन की प्रक्रिया में, अदालत के खेल के मैदान के रूप में मोलिएर को लगातार नोट किया गया था, लेकिन "फिगारो" बौउरल्स के प्रसिद्ध निर्माता को मोलिएर स्कूल से जारी किया गया था, जो एक सामाजिक और व्यंग्य के क्षेत्र में एकमात्र सभ्य मोलियर उत्तराधिकारी जारी किया गया था कॉमेडी। बुर्जुआ कॉमेडी XIX शताब्दी पर मोलिएयर का प्रभाव कम है, जो पहले से ही मोलिएयर की मुख्य स्थापना के लिए विदेशी था। हालांकि, मोलियर (विशेष रूप से इसके खेतों) की कॉमेडिक तकनीक का उपयोग मनोरंजन बुर्जुआ कॉमेडी-वॉटर-वॉटर xix शताब्दी के मास्टर्स द्वारा पिकरा, एक डरावनी और मेलजर और गैलेवी, पिशारन इत्यादि के लिए लैबिश द्वारा किया जाता है।

फ्रांस के बाहर मोलिएयर का प्रभाव नहीं था, और विभिन्न यूरोपीय देशों में, मोलिएर के स्थान राष्ट्रीय बुर्जुआ कॉमेडी बनाने के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन थे। तो यह मुख्य रूप से इंग्लैंड में बहाली युग (संचार, संजीवरी) में और फिर XVIII शताब्दी फर्मिंग और शेरिडन में] में था। तो यह आर्थिक रूप से पिछड़े जर्मनी में था, जहां मोलिएयर के नाटकों के साथ परिचितरण ने जर्मन बुर्जुआ की मूल कॉमेडिक रचनात्मकता को प्रोत्साहित किया। इटली में मोलिएयर की कॉमेडी का प्रभाव भी और अधिक महत्वपूर्ण था, जहां गोल्डोनी के इतालवी बुर्जुआ कॉमेडी के निर्माता को मोलिएर के प्रत्यक्ष प्रभावों के तहत बनाया गया था। डेनमार्क बुर्जुआ-व्यंग्यात्मक कॉमेडी के निर्माता, डेनमार्क बुर्जुआ-व्यंग्यात्मक कॉमेडी, और स्पेन में मोरातिना पर डेनमार्क में मोलिएर द्वारा एक समान प्रभाव दिया गया था।

रूस में, मोलिएर की कॉमेडीज़ के साथ परिचितता XVII शताब्दी के अंत में शुरू होती है, जब त्सरेवना सोफिया, किंवदंती के अनुसार, अपने टर्म "लीकरी इन कैद" में खेला जाता है। XVIII शताब्दी की शुरुआत में। हम उन्हें पेट्रोव्स्की प्रदर्शन में पाते हैं। महल के प्रदर्शनों में, मोलिएर फिर सेंट पीटर्सबर्ग में पहले स्टेटलेस पब्लिक थिएटर के प्रदर्शन में प्रवेश करता है, जिसका नेतृत्व ए पी। सुमारोकोव के नेतृत्व में होता है। एक ही सुमारोकोव रूस में पहला मोलिएयर अनुकरणकर्ता था। क्लासिक शैली के सबसे "मूल" रूसी कॉमेडोग्राम - फॉनविज़िन, कोप्निस और आई। ए। क्रिलोव को मोलिएर स्कूल में लाया गया था। लेकिन रूस में मोलिएयर के सबसे शानदार अनुयायी ग्रिबोएडोव थे, जिन्होंने अपने "मिस्थ्रोपा" का संस्करण अपने "मिस्थ्रोपा" का संस्करण दिया - यह विकल्प काफी मूल है, जो अरखेवस्की-नौकरशाही रूस की एक विशिष्ट स्थिति में बड़ा हुआ था 20। XIX शताब्दी ग्रिबोएडोव और गोगोल ने मोलौर को श्रद्धांजलि दी, रूसी में अपने खेतों में से एक ("सग्नार, या एक पति सोचते हुए कि वह अपनी पत्नी द्वारा धोखा दिया गया"); गोगोल पर मोलिएयर के प्रभाव के निशान "ऑडिटर" में भी ध्यान देने योग्य हैं। बाद में नोबल (सुखोवो-कोबिलिन) और बुर्जुआ-घरेलू कॉमेडी (ओस्ट्रोव्स्की) ने भी मोलिएरे के प्रभाव से बच नहीं पाया। पूर्व-क्रांतिकारी युग में, बुर्जुआ निर्देशिका-आधुनिकतावादियों ने "नाटकीयता" तत्वों और सुंदर grotesque (meerhold, आयुक्त) के तत्वों के दृष्टिकोण से piez moliere के मंच पुनर्मूल्यांकन का प्रयास किया।

मोलियर के सम्मान में पारा पर क्रेटर कहा जाता है।

मोलवर और उसके काम के बारे में किंवदंतियों

• 1662 में, मोलिएयर अपने ट्रूप के एक और अभिनेत्री की एक और अभिनेत्री, अर्मुना बेजर द्वारा अपने दल की युवा अभिनेत्री के साथ सावधान है। हालांकि, इसने तुरंत कई पुनर्मूल्यांकन और रक्तस्राव आरोपों का कारण बना दिया, क्योंकि एक धारणा है कि आर्मंडा, वास्तविकता, मेडेलीन और मोल्टरी बेटी में, जो प्रांत पर उनके भटकने के वर्षों के दौरान पैदा हुआ था। इन वार्तालापों को रोकने के लिए, राजा मोलिएयर और आर्मंडा के पहले बच्चे का बच्चा बन जाता है।
• पेरिस थिएटर "ओडेन" में फारस अलेक्जेंडर डुओल "वॉलपेपर" (एफआर) द्वारा खेला गया था। "ला टैपिसरी"), संभवतः moliere farce "Kazakin" प्रसंस्करण। ऐसा माना जाता है कि डुवाल ने मोलिएर मूल या प्रतिलिपि को उधार लेने के स्पष्ट निशान छिपाने के लिए नष्ट कर दिया, और पात्रों के नाम बदल गए, केवल उनके पात्र और व्यवहार संदिग्ध रूप से मोलिएयर के नायकों जैसा दिखते थे। नाटककार गिओ डी एसई ने मूल स्रोत को पुनर्स्थापित करने की कोशिश की और फोली-नाटकीय रंगमंच शहर में इस फारस को प्रस्तुत किया, इसे मूल नाम लौटा दिया।
• 7 नवंबर को, पियरे लुइस "मोलिएरे - कॉर्नेल कुर्नी" का लेख कॉमडिया पत्रिका में प्रकाशित किया गया था। मोलिएर और एगेसिलस पियरे कॉर्नेल के "एम्फ्रिटियन" नाटकों की तुलना में, उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि मोलिएयर ने केवल कॉर्नेल द्वारा रचित पाठ पर हस्ताक्षर किए हैं। इस तथ्य के बावजूद कि पियरे लुइस खुद एक धोखाधड़ी थी, आज "मोलिएरे कॉर्नेल मामले" के रूप में ज्ञात विचार, एक बड़ा विभाजन प्राप्त हुआ, जिसमें इस तरह के कार्यों सहित "मैक्सोर मास्क के तहत कॉर्नेल" हेनरी स्तुति (), "मोलिएयर, या काल्पनिक लेखक "वकील ippolit वोइटर और क्रिस्टीना ले Vil डी गोया ()," मोलिएयर का व्यवसाय: द ग्रेट साहित्यिक धोखा "डेनिस Buice () और अन्य।

काम

मोलटर के लेखन के संग्रह का पहला संस्करण 1682 में अपने दोस्तों चार्ल्स वरल लगेंज और शराब द्वारा किया गया था।

टुकड़े, इस दिन संरक्षित

• ईर्ष्या बारबुल, फारस ()
• फ्लाइंग डॉक्टर, फारस ()
• सद्रोड, या सभी नीले, कविता में कॉमेडी ()
• प्यार करना, कॉमेडी (1656)
• मजेदार रसायनकर्ता, कॉमेडी (165 9)
• SGANAREL, या काल्पनिक व्यभिचारी पति, कॉमेडी (1660)
• डॉन गार्सिया नवर्रे, या ईर्ष्यापूर्ण राजकुमार, कॉमेडी (1661)
• स्कूल पति, कॉमेडी (1661)
• आवर्तक, कॉमेडी (1661)
• महिला स्कूल, कॉमेडी (1662)
• "महिलाओं के स्कूल" पर आलोचनाकॉमेडी (1663)
• Versaillesk अभिव्यक्ति (1663)
• विवाह से विवाह, फार्स (1664)
• राजकुमारी एल्डिश, गैलेंट कॉमेडी (1664)
• Tartuf, या deceiver, कॉमेडी (1664)
• डॉन जुआन, या पत्थर पीर, कॉमेडी (1665)
• प्रेम-चिकित्सक, कॉमेडी (1665)
• मानवद्वेषी, कॉमेडी (1666)
• Learch eneuty, कॉमेडी (1666)
• मेलिसेंट, पादरी कॉमेडी (1666, नियोकोनेटेड)
• कॉमिक पादरी (1667)
• सिसिलियन, या लव-पेंटर, कॉमेडी (1667)
• Amphitryon, कॉमेडी (1668)
• जॉर्जेस डैंडर, या मूर्ख पति, कॉमेडी (1668)
• रंधी, कॉमेडी (1668)
• श्री डी pursoniakकॉमेडी-बैले (1669)
• शानदार प्रेमी, कॉमेडी (1670)
• मूर्खता में motormanकॉमेडी-बैले (1670)
• मानस, त्रासदी बैले (1671, फिलिप सिनेमा और पियरे कॉर्नेल के सहयोग से)
• व्यापार स्कैपैन, कॉमेडी-फारस (1671)
• काउंटेस डी एस्करबेन्स, कॉमेडी (1671)
• महिलाओं के वैज्ञानिककॉमेडी (1672)
• मृदा मरीज, संगीत और नृत्य के साथ कॉमेडी (1673)

सुझाए गए नाटकों

• प्यार चिकित्सक, फारस (1653)
• तीन प्रतिद्वंद्वी के डॉक्टर, फारस (1653)
• विद्यालय शिक्षक, फारस (1653)
• काज़ाकिन, फारस (1653)
• एक बैग में Gorzhibus, फारस (1653)
• ब्रेहून, फारस (1653)
• ईर्ष्या ग्रो रेने, फारस (1663)
• ग्रो रीन स्कूलबॉय, फार्स (1664)

1622 में, एक लड़का पोल्स के परिवार में पैदा हुआ था। जन्म की सटीक तारीख अज्ञात है, लेकिन चर्च की किताबों में 15 जनवरी का रिकॉर्ड है, जो जीन-बैटिस्ट के नाम पर अपने बपतिस्मा की रिपोर्ट कर रहा है। बच्चे, जीन और मैरी के माता-पिता, पिछले वर्ष के अप्रैल में विवाहित थे। वे अच्छे कैथोलिक थे, और इसलिए अगले तीन वर्षों के लिए जीन-बतिस्ता दो भाइयों - लुई और जीन, साथ ही बहन मैरी दिखाई दी। यह कहा जाना चाहिए कि पोल्स का परिवार सरल नहीं था - दादाजी जीन-बतिस्ता ने पहले कोर्ट कोहेरर और राजा कैमबेनर की स्थिति आयोजित की थी। जब 1626 में दादा की मृत्यु हो गई, तो उनकी स्थिति और शीर्षक अंकल जीन-बतिस्ता, निकोला द्वारा विरासत में मिला। लेकिन पांच वर्षों के बाद, निकोला ने इस पद को भविष्य के कॉमेडी के पिता को बेच दिया।

1632 में, मैरी पिंच की मृत्यु हो गई, और मोलिएयर के पिता ने कैथरीन फ्लीट पर दूसरी बार शादी की। एक लड़की का जन्म इस विवाह से हुआ था, और लगभग उसी समय जीन बतिस्ता को क्लर्मोंट कॉलेज में निर्धारित किया गया था। पंद्रह वर्षों में, लड़का, परिवार परंपरा के बाद, कॉलेज के वर्गों को बाधित किए बिना घरेलू कार्यशाला का सदस्य बन जाता है। अगले तीन वर्षों के भीतर, वह सही अध्ययन करता है और 1640 में एक वकील बन जाता है। लेकिन उन्होंने उसे न्यायशास्त्र के लिए आकर्षित किया।

एक युवा वकील उसके सिर के साथ एक धर्मनिरपेक्ष जीवन में गिर जाता है और सलाहकार लुइली के एक नियामक केंद्र में बदल जाता है। यह यहां है कि वह बर्नियर, गैजेंडी और सिरो डे बर्गरैक जैसे ऐसे उत्कृष्ट लोगों से परिचित हो जाते हैं, जो उनके वफादार मित्र बनेंगे। यंग प्लेन्टे पियरे गैजेंडी की खुशी के दर्शन को अवशोषित करता है और अपने सभी व्याख्यानों का दौरा करता है। दार्शनिक के सिद्धांत के अनुसार, दुनिया भगवान के दिमाग से नहीं बनाई गई है, बल्कि आत्म-राज्य मामले से, और मनुष्य की खुशियों की सेवा करने के लिए बाध्य है। ऐसे विचार मोहित थे, और उनके प्रभाव में उन्होंने अपना पहला साहित्यिक अनुवाद किया - यह कविता ल्यूटिया "चीजों की प्रकृति पर" था।

16 जनवरी, 1643 को, जीन-बैटिस्ट penenchitsy एक कदम उठाता है, हर किसी को आश्चर्यचकित करता है - स्पष्ट रूप से उनके द्वारा आयोजित शाही आंगन की स्थिति का उत्तराधिकारी करने से इंकार कर देता है और उसकी जगह एक भाई - और बिल्कुल मुफ्त देता है। वह समाप्त हो गया और उसका करियर कैरियर। नए जीवन के लिए पहला कदम तिमाही मेयर में हटाए गए अपार्टमेंट में जा रहा था। इस अपार्टमेंट से बहुत दूर बेजर के अभिनय परिवार रहते थे। 30 जून, 1643 बेजर, जीन-बैटिस्ट और पांच और अभिनेता शानदार रंगमंच की नींव के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करते हैं। रंगमंच, जिसे उनके संस्थापकों ने 1 जनवरी, 1644 को खोला, बहुत सी आशा को पिन किया - और एक साल में वह पूरी तरह से दिवालिया हो गई। हालांकि, इस कंपनी ने दुनिया को एक छद्म नाम - मोलिएर के रूप में जीन-बैपटिस्ट द्वारा स्वीकार किया गया नाम दिया। चूंकि रंगमंच के निदेशक ठीक उसी तरह थे, फिर दिवालियापन के बाद शुतल में ऋण जेल में कई दिन बिताए।

मुक्त, मोलिएर प्रांत के लिए छोड़ देता है, और उसके साथ उसके साथ बर्बाद रंगमंच के कई अभिनेता हैं। वे सभी डफ्रेन ट्रूप में शामिल हो गए, जो ड्यूक डी एमर्नन के अनुपालन में था। कई सालों तक, घुमावदार, भटकने वाले ट्रूप के साथ, शहर से शहर में चले गए, और 1650 में, जब ड्यूक ने कलाकारों का समर्थन करने से इनकार कर दिया, मोलिएर ने मोलिरे को मार दिया। दो साल बाद, कॉमेडी "शैलेट या ऑल नॉनफोका" का प्रीमियर आयोजित किया गया था - उसका लेखक खुद मोलिएयर था। कॉमेडी को देखने के बाद, कॉन्या के राजकुमार ने अपना पक्ष दिखाया, और बाद में कॉमेडियोग्राफर उनके सचिव बन जाएंगे।

उन टाइम्स के फ्रांसीसी रंगमंच ने अधिमानतः मध्ययुगीन खेतों के बदलावों को रखा, और इसलिए 1655 में इतालवी कलाकारों के साथ ल्योन में मोलिएयर की बैठक कहा जा सकता था, साइन इन करें। इतालवी मास्क रंगमंच इसमें बहुत दिलचस्पी है - दोनों एक कॉमेडिक, और एक अभिनेता के रूप में, और निदेशक के रूप में। मंच पर मुख्य मास्क था, जिनमें से चार मुख्य - हार्लेक्विन (तलवार और मूर्ख), ब्रिघेला (एक डोडी और बुराई किसान), डॉक्टर और पैंटलन (मिस्टर व्यापारी)। असल में, "कॉमेडी डेल आर्ट" सुधार का रंगमंच था। एक लचीली परिदृश्य योजना पर, पाठ हड़ताली था, जो खेल के दौरान अभिनेता ने लगभग खुद को बनाया था। उत्साह के साथ मोलिएर ने भूमिकाओं, भूखंडों को फेंकना और फ्रेंच जीवन में "डेल आर्ट" को अनुकूलित करना शुरू कर दिया। भव्य कॉमेडी के देर से काम में, मास्क पात्र काफी पहचानने योग्य हैं, और शायद, उन्होंने अपने नाटकों को करीबी और समझने योग्य लोगों के साथ बनाया।

प्रतिभाशाली अभिनेताओं के दल के बारे में महिमा बढ़ती है, और वे इस तरह दौरा करना शुरू कर देते हैं बड़े शहरजैसे ग्रेनोबल, लियोन और रूएन। 1658 में, ट्रूप पेरिस में बोलने का फैसला करता है। मोलिएयर राजधानी में जाता है और सचमुच महाशय के संरक्षण प्राप्त करता है - फिलिप ऑरलियन्स, भाई राजा। चॉकिंग मेडेलेन बेज़हर, जो उस समय तक जमा की गई एक साल और एक आधे हिस्से के लिए पेरिस में प्रदर्शन के लिए एक हॉल किराए पर लेता है। उसी वर्ष शरद ऋतु में, मोलिएर ट्रूप अदालत और राजा के लिए लौवर में खेलता है। पहला त्रासदी "निकोमेड" कॉर्नेल द्वारा किया गया था। यह विकल्प असफल रहा, लेकिन "लव डॉक्टर" के गुंबर के सिर्फ स्थिति को ठीक नहीं किया, लेकिन प्रशंसा के तूफान को बुलाया। कॉमेडी को देखने के बाद, लुईस XIV ने व्यक्ति-बोरबोन के महल में थिएटर हॉल के लिए मॉलवर को स्थानांतरित करने का आदेश दिया।

मोलिएर के टुकड़ों के बीच दूसरी सफलता पेरिस में "मजेदार जमीनिट्स" का प्रीमियर बन गई (18 नवंबर, 165 9)। यह उत्सुक है कि दस्तावेजों को पीटर के दस्तावेजों में पाया गया था, जिस पर पहले रूसी सम्राट Predit इस कॉमेडी का अनुवाद रूसी में किया।

मोलिएयर ने अपने पात्रों के लिए नामों का आविष्कार करना और अक्सर अपने ट्रूप, या चरित्र नामों के अभिनेताओं के वास्तविक नामों का उपयोग करना मुश्किल नहीं किया। उदाहरण के लिए, "मजेदार zhemmnitsy" में नायकों में से एक का नाम - MASCARL - "मास्क" से गठित। लेकिन मोलिएर नाटककार में क्लासिक ने तुरंत नए शैलियों के निर्माण से बदल दिया। पेरिस जाने से पहले, मोलिएर ने नाटकों को अधिक मनोरंजक चरित्र बनाया। हालांकि, दर्शकों ने लेखक को अधिक परिष्कृत तकनीकों में बदल दिया, और तदनुसार, बदल और कार्यों को बदल दिया। मोलिएर के नाटकों प्रत्यारोपण और सीधे दर्शकों को खुद को दिखाते हैं - बिना किसी संवेदना के। Moliere बहुत जोखिम भरा, छवियों को बनाते हैं जिसमें अभिजात वर्ग खुद को पहचानते हैं। नाटकों हबलिश, शिवनिज्म, मूर्खता की पैरोडी में हराकर शुरू होता है, और उनके लेखक निश्चित रूप से अचूक ऊंचाई के इन vices की छवि में पहुंचे।

हालांकि, मोलोर भाग्यशाली था - लुई XIV के रास्ते से उनकी जोखिम भरा निर्माण बहुत गिर गया। नाटक का अर्थ राजा-सूर्य के कार्यों के साथ पूरी तरह से गूला हुआ, जो संसद के सामने खत्म होने और आज्ञाकारी प्रेमियों में संसद सदस्यों को चालू करने के लिए जल्दबाजी में था। 1660 के बाद से, मोलिएर ट्रूप को एक पूर्ण शाही पेंशन प्राप्त होती है और पालिस रॉयल पैलेस में काम करती है। तब मोलिएर ने उसकी व्यवस्था करने का फैसला किया व्यक्तिगत जीवन और उसने आर्मंडे बेजर से विवाह किया, लेकिन अंतर के बीस साल ने एक उत्सुक मजाक खेला - शादी बहुत सफल नहीं थी। लेकिन मोलिएयर के विवाह, हालांकि, लगभग किसी भी प्रसिद्ध व्यक्ति ने कई अफवाहों को जन्म दिया। उन्होंने यह भी तर्क दिया कि आर्मंड एक बहन नहीं है, और मंच प्रेमिका मोलिएरे मैडलेना की बेटी है। ध्यान दें कि यह गपशप जीवनीकार इस दिन का खंडन नहीं कर सकते हैं।

लेकिन उस समय एक कॉमेडोग्राफ के जीवन पर न केवल गपशप। वह गंभीर हमलों की शुरुआत करता है, उनकी प्रतिष्ठा कई तरीकों से सबसे अधिक काला करने की कोशिश कर रही है। मोलिएरे पर शाब्दिक रूप से सभी नैतिक और सौंदर्य कानूनों का उल्लंघन करने का आरोप था, लेकिन कॉमेडियोग्राफर ने अपने नाटकों के साथ शानदार उत्तर दिया। यह "पत्नियों के पाठ की आलोचना" "और शानदार" versailles industion "में, और कई अन्य शानदार नाटकों में होता है। Moliere वर्ण खुले तौर पर बोलते हैं, और उनके निर्णयों में अनुसरण करते हैं व्यावहारिक बुद्धि, नैतिक पूर्वाग्रह नहीं। शायद मोलिएयर का रंगमंच बंद हो जाएगा, लेकिन इस दुखद घटना ने युवा राजा का निरंतर समर्थन नहीं दिया। लुईस XIV का पक्ष इतना अच्छा था कि कॉमेडोग्राफ को 1664 में वर्साइल्स में शानदार मई की छुट्टी का उत्पादन करने के लिए भी आमंत्रित किया गया था।

फिर मोलिएर कॉमेडी "बाइंडिंग" और टार्टफ के पहले तीन कार्यों को लिखता है। हालांकि, टार्टफ ने पेरिस के पुजारी का क्रोध पैदा किया, और उनके अनुरोध पर नाटक को अभी भी प्रतिबंध लगाना पड़ा। संस्कारों को आम तौर पर आग में मोलरा भेजने की पेशकश की जाती थी, लेकिन इससे पहले, सौभाग्य से, नहीं आया था। मुझे यह कहना होगा कि नाटककार पर हमले के पीछे विशेष रूप से खड़ा था शक्तिशाली शक्ति - रानी-मां के संरक्षण के तहत स्थित "संतों की सोसाइटी"। यहां तक \u200b\u200bकि राजा भी मंच पर "टार्टफ" बेचने में असमर्थ था, और पहली बार अन्ना ऑस्ट्रियाई की मृत्यु के बाद "धोखेबाज" नामक एक बहुत ही नरम संस्करण को 1667 में दिखाया गया था। हालांकि मुख्य चरित्र भिक्षु के वस्त्र के बजाय नाटकों ने एक धर्मनिरपेक्ष कैमसोल पहना था, अगले दिन पेरिस अदालत ने उत्पादन के निषेध पर शासन किया। केवल 1669 में टार्टफ खेला गया था क्योंकि हम उसे अब जानते थे। हालांकि, नाटक पर प्रतिबंध लगाने का प्रयास नहीं किया था कि गंभीरता और सटीकता को बेहतर ढंग से इंगित करना असंभव है जिसके साथ मोलिएर ने समाज के स्वादों का निदान किया और हराया। "Tartuf" नाम हमेशा के लिए पाखाने और एक धोखा देने के लिए नामांकित हो गया है।

हालांकि, धीरे-धीरे राजा मोलिएयर के काम में रुचि खो देता है, और इसके अलावा, नाटककार परिवार उथलपुथल को अलग करता है। लेकिन वह काम करना जारी रखता है, टार्टफ, डॉन जुआन (1665) से एक प्रकार की त्रयी पैदा करता है, जो पंद्रह प्रदर्शन के बाद दिखाने के लिए निषिद्ध है, और "मिस्टरोफ़्रॉप" (1666)। वैसे, बहुत सारी साहित्यिक आलोचना कॉमेडी "मन से दु: ख" से चतकी के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती द्वारा मिज़ेंट्रोफ्रॉप्स के मुख्य चरित्र को समझती है।

इस कठिन समय पर, मोलिएर न केवल नाटकों को लिखता है, बल्कि थिएटर में भी काम करता रहता है। उनकी कॉमेडीज़ जो सिर्फ मनोरंजन नहीं कर रहे हैं, बल्कि दिमाग के लिए भोजन भी देते हैं - "स्टिंगी" (1668), "महिलाओं के वैज्ञानिक" और "नोबिलिटी में मोटोमन" (1672 वर्ष), "मीनिमी" (1673)। सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि मोल्टरी के जीवन के दौरान उनके नाटकों का केवल एक संस्करण था - गिलोमा डी लून के प्रिंटिंग हाउस में 1666 में मुद्रित। दो-वॉल्यूम बुक की पहली पुस्तक लगभग छह सौ पृष्ठ थी।

महान नाटककार के करियर में एक दुखद समापन था। मोलिएर लंबे और गंभीर रूप से बीमार था (ऐसा माना जाता है कि वह तपेदिक से मर गया)। कॉमेडी "काल्पनिक रोगी" में, फरवरी 1673 में डाल दिया, लेखक ने एक प्रमुख भूमिका निभाई। "काल्पनिक रोगी" का चौथा प्रतिनिधित्व इस तथ्य से समाप्त हो गया कि मोलिएयर ने दृश्य पर चेतना खो दी। वह लिया गया, और आधे घंटे के बाद वह फुफ्फुसीय रक्तस्राव के साथ शुरू हुआ।

हालांकि, मृत्यु के बाद, अप्रत्याशित, लेकिन काफी समझ में आने वाली परिस्थितियां उत्पन्न हुईं। पैरिश पुजारी ने कब्रिस्तान में मोलिएयर की राख को दफनाने के लिए अपने अधिकार को मना कर दिया। राजा को कॉमेडोग्राफ की विधवा की केवल अपील ने धार्मिक दफन करने की अनुमति प्राप्त करना संभव बना दिया।

सात साल बाद, 1680 में, लुईस XIV ने एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए, जो बर्गंडी होटल के कलाकारों के साथ मोलिएयर की लाश को एकजुट करता है। तो एक नया रंगमंच - प्रसिद्ध "कॉमेडी फ्रांसिस" था, जो "मोलिएयर हाउस" को भी संदर्भित करता था। "कॉमेडी फ्रांसिस" ने तीस से अधिक बार अपने मंच पर मोलिएयर के नाटकों को रखा।

(वर्तमान नाम - जीन-बैटिस्ट पेलेंट)

फ्रेंच नाटककार और अभिनेता

मोलिएयर की अमर कॉमेडीज को दुनिया के कई सिनेमाघरों में रखा जाता है। उनकी कॉमेडी "टार्टुफ" (1664), "विचित्रता में Miscellenus" (1670), "प्रिंटिंग Skapen" (1671), "mnimy" (1673)।

मोलिएर ने एक पूरी तरह से नई शैली - क्लासिक, "उच्च" कॉमेडी बनाई। उनके सामने, सिनेमाघरों में केवल "उच्च" कला खेली गई थी, जिसे त्रासदियों और मेलोड्रामास द्वारा प्रस्तुत किया गया था। कॉमेडी शैली को "कम" कला माना जाता था और अक्सर कठोर और अशिष्ट बूथ सिनेमाघरों और आवक अभिनेताओं के साथ का प्रतिनिधित्व किया जाता था। मोलिएर ने शास्त्रीय कला के सभी कानूनों पर बने रंगमंच के लिए एक कॉमेडी बनाई। इस नाटककार की कॉमेडी मजेदार ड्रेसिंग, असामान्य बैठकें, मजेदार गलतियों, अप्रत्याशित आश्चर्य, मजाकिया चाल से भरा है। मोलिएर ने उज्ज्वल व्यंग्यात्मक छवियां बनाई जो मानव दोषों की विविधता को अमर और उपहासित बन गईं: एक जपिंग, मूर्खता, लालच, वैनिटी। अपनी कॉमेडीज़ में, आधुनिक समाज की सभी परतें प्रस्तुत की जाती हैं: पादरी, अभिजात वर्ग, समृद्ध बुर्जुआ, छोटे कारीगर, सरल लोग।

मोलिएर ने नाटकीय दल बनाया, जो उनकी मृत्यु के बाद, टेलि थिएटर घोड़ी के साथ छिड़कने के बाद, रंगमंच "कॉमेडी फ्रैंसेज़", या "मोलिएयर हाउस" का गठन किया। यह आज मौजूद है। यह सबसे पुराना और सबसे अधिक है प्रसिद्ध थियेटर फ्रांस।

मोलिएर का असली नाम - जीन-बैटिस्ट सर्दी। उनका जन्म बुर्जुआ सफल होने के परिवार में पेरिस में हुआ था। उनके पिता रॉयल कोयरर थे और जीन-बैटिस्ट को अपने काम का वारिस करने के लिए चाहते थे। जब उसकी मां की मृत्यु हो गई तो मोलवर दस साल का था। लड़का देर से मां के पिता, अपने दादा से बहुत बंधा हुआ था। अपने दादा के साथ, वह अक्सर मेले का दौरा किया, जहां उन्होंने जुडोवो कलाकारों के विचारों को देखा। पिता ने अपने बेटे को विशेषाधिकार में रखा शैक्षिक संस्था - जेसुइट क्लर्मोंट कॉलेज, जहां जीन-बाथिस्ट ने सात साल के लिए सिद्धांत विज्ञान, ग्रीक और लैटिन, प्राचीन साहित्य, दर्शन का अध्ययन किया। भविष्य के प्लेवाइट का विश्वव्यापी रोमन दार्शनिक भौतिकवादी टटा ल्यूसीरेटिया कारा के कार्यों का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ता है और फ्रांसीसी दार्शनिक पियरे गैजेंडी।

1643 में, जीन-बैटिस्ट ने घोषणा की कि वह पैतृक मामलों और रॉयल कोयरर के शीर्षक पर इनकार करने से इनकार करते हैं। उनके बीच एक ब्रेक था, जिसे नोटरी द्वारा जारी किया गया था। और पिता और पुत्र के बीच संधि के अनुसार, जीन-बैटिस्ट को मातृ विरासत के 630 जीवों को मिला।

उन्होंने छद्म नाम "मोलिएर" लिया और खुद को थिएटर में समर्पित करने का फैसला किया। वह बेजरोव के कलात्मक परिवार के साथ दोस्ताना था, सबसे बड़ी बेटी - मेडलेन बेज़हर - एक बहुत प्रतिभाशाली अभिनेत्री थी। बेजर के साथ, मोलिएर 1644 में लाउड नाम "शानदार रंगमंच" के साथ ट्रूप में बनाया गया। लेकिन पेरिस में, थिएटर में सफलता नहीं मिली, बर्बाद हो गई, और 1645 में मोलिएर ट्रूप प्रांत में जाता है।

1645 से 1658 तक, मोलिएयर और उनके रंगमंच ने फ्रांस के कई शहरों में प्रस्तुतियां दीं। पहले उन्होंने त्रासदी और मेलोड्रामास खेला। फिर मोलिएयर ने दो कॉमेडीज़ की रचना की - "शाल, या सभी नॉनफॉल" (1655) और "लवमैन" (1656) जिन्हें बड़ी सफलता मिली।

1658 के पतन में, पेरिस लौटने के लिए, मोलिएर और उनके अभिनेताओं ने किंग लुईस XIV कॉमेडी "इन लव डॉक्टर" दिखाया। टुकड़ा राजा पसंद आया; मोलटर को बरकर्बन थिएटर द्वारा प्रदान किया गया था। नाटककार ने कुछ कॉमेडीज़ लिखे जिन्हें जनता के बीच बड़ी सफलता मिली। और जल्द ही पीएफ-बोर्बोन का दल सबसे लोकप्रिय हो गया। हालांकि, मोल्टर में कई दुश्मन और ईर्ष्याधन थे जिनके साथ नाटककार को अपने जीवन के अंत तक लड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा था। किंग लुई XIV मोलिएर से प्यार करता था और अक्सर उसे संरक्षित करता था। हालांकि, रानी-मां और पादरी के दबाव में, राजा को कॉमेडी "टार्टूफ" पर प्रतिबंध लगाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसका प्रीमियर 1664 में हुआ था।

Tartuf Moliere की रचनात्मकता का शीर्ष है। कॉमेडी में, लेखक ने पादरीगार्ड को उगता है। Tartuf की छवि अपने भाड़े के लक्ष्यों और कम झूठ बोलने वाले हितों की ईसाई नैतिकता के बारे में शब्दों के लिए एक अप्रकाशित और पाखंडी पवित्र पवित्र छिपाने की छवि है। TARTUF का नाम नामांकित हो गया है।

हालांकि, एक सौ पचास साल बाद, यह नाटक क्रैमोल अधिकारियों को प्रतीत होता है, और नेपोलियन घोषित करेगा कि यदि यह कॉमेडी अपने समय में लिखी गई थी, तो वह उसे मंच पर रखने की अनुमति नहीं देगा। और XIX शताब्दी के 40 के दशक में पहले से ही बुर्जुआ, और नाबालिता को रंगमंच में टार्टफ खेलने के लिए प्रतिबंधित नहीं किया गया।

1662 में, मोलिएर ने आर्मंडे बेजर से विवाह किया। उनके पहले बेटे ने राजा को बपतिस्मा दिया।

मोलिएरे ने अपने नाटकों को खेला। 1673 में, उन्होंने अपनी आखिरी कॉमेडी "काल्पनिक रोगी" सेट किया, जहां उन्होंने एक प्रमुख भूमिका निभाई। इस नाटक के चौथे दृश्य के दिन, नाटककार, जिसे लंबे समय से एक फेफड़ों की बीमारी का सामना करना पड़ा, बुरा लगा। प्रदर्शन खींचा गया था, लेकिन कुछ घंटों बाद, मोलिएर की मृत्यु हो गई। पेरिस पादरी ने उन्हें एक ईसाई कब्रिस्तान में दफनाने के लिए मना किया। लुईस XIV के हस्तक्षेप के बाद, जिन दर्शकों की पत्नी ने मोलिएयर की पत्नी को हासिल किया, उन्हें महान नाटककार को दफनाने के लिए पेरिस के आर्कबिशप के संकल्प द्वारा प्राप्त किया गया, बशर्ते कि अंतिम संस्कार रात में होगा। रात दफन ने सात सौ आठ सौ लोगों में भीड़ को इकट्ठा किया। उनमें से एक भी महान व्यक्ति नहीं था।