अतिरिक्त शिक्षा में रंगमंच के लिए कार्य कार्यक्रम। "नाटकीय कला" के लिए संशोधित शैक्षिक कार्यक्रम
8-15 वर्ष की आयु के बच्चों, किशोरों के लिए। कार्यान्वयन की अवधि 4 वर्ष है।
व्याख्या:
अतिरिक्त शैक्षिक स्टूडियो थिएटर का उद्देश्य व्यक्ति की सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करना है, उसकी चेतना के निर्माण में योगदान देता है, विस्तार करता है जीवनानुभव, बच्चे के व्यक्तित्व के आध्यात्मिक, सामाजिक और व्यावसायिक विकास में योगदान देता है।
कार्यक्रम अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों के लिए है।
कार्यक्रम 2000 में विकसित किया गया था और 2007, 2010 में अंतिम रूप दिया गया था।
कार्यक्रम की सामग्री
1. व्याख्यात्मक नोट ………………………………………………… 5
2. पाठ्यचर्या …………… .. ……………………………………………….… १५
3. कार्यक्रम की सामग्री। ………………………………………………… 16
4. अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम का पद्धतिगत समर्थन …………………………………………………………… .51
5. शिक्षकों के लिए साहित्य …………………………………… 56
बच्चों के लिए साहित्य ………………………………………………… 57
6. परिशिष्ट …………………………………………………………… ..58
1. व्याख्यात्मक नोट
नियामक और कानूनी पहलू
स्टूडियो थिएटर का अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम निम्नलिखित नियामक दस्तावेजों की आवश्यकताओं के अनुसार संकलित किया गया है:
रूसी संघ का कानून 10 जुलाई, 1992 नंबर 3266-1 "शिक्षा पर" (16 जून, 2010 नंबर 121-एफजेड को संशोधित)।
ऑरेनबर्ग क्षेत्र का कानून "ओरेनबर्ग क्षेत्र में शिक्षा पर" दिनांक 18.10.2006 नंबर 117 (23.04.2009 को संशोधित)।
०३/०७/१९९५ से बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के शैक्षणिक संस्थान पर मॉडल विनियमन। संख्या 233 (रूसी संघ की सरकार के दिनांक 10.03.2009 संख्या 216 के संकल्पों द्वारा संशोधित)।
रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय का पत्र दिनांक 20 मई, 2003 संख्या 28-51-396 / 16 "बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के संस्थानों में अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रमों के कार्यान्वयन पर।"
11.12.2006 नंबर 06-1844 के रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय का पत्र "बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के कार्यक्रमों के लिए अनुमानित आवश्यकताओं पर"
रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय के युवा नीति और बच्चों के सामाजिक समर्थन विभाग का पत्र दिनांक 11.12. 2006 06-1844 "बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के लिए शैक्षिक कार्यक्रमों की सामग्री और डिजाइन के लिए आवश्यकताएं।"
चार्टर यूडीओडी "सीवीआर", 01.09.2008 ऑरेनबर्ग
अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम - स्टूडियो को राष्ट्रीय थिएटर के.एस. के प्रमुख आंकड़ों की सिफारिशों को ध्यान में रखते हुए संकलित किया गया था। स्टानिस्लावस्की और वी.एल. आई। नेमीरोविच-डैनचेंको, एम। चेखव, पी। एम। याकूबसन, ए। मेसेरर, एम। मेयरहोल्ड।
अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम का फोकस।
स्टूडियो थिएटर के अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम में सामाजिक-शैक्षणिक और कलात्मक और सौंदर्य पर ध्यान केंद्रित किया गया है।
महत्वपूर्ण भूमिकाएक व्यक्ति के आध्यात्मिक गठन में है रंगमंच कला, जो व्यक्ति की सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करता है, उसकी चेतना को आकार देने, जीवन के अनुभव का विस्तार करने और संवेदी और भावनात्मक क्षेत्र को समृद्ध करने की क्षमता रखता है। "कला के कार्यों का अर्थ इस तथ्य में निहित है कि वे" एक निश्चित विश्वदृष्टि के जागरूकता और अनुभव के माध्यम से "जीवन के एक टुकड़े का अनुभव करने" की अनुमति देते हैं, "कुछ रिश्तों और नैतिक आकलनों को बनाने की तुलना में जो आकलन की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक शक्तिशाली होते हैं जो केवल संचार और आत्मसात होते हैं। ”(बीवी तेपलोव)।
नाट्य क्षमताओं के विकास के माध्यम से "अनुभव के तंत्र" (के। स्टैनिस्लावस्की) और "समझ के तंत्र" में सुधार, रचनात्मक सोचऔर शास्त्रीय नाट्य संस्कृति के आधार पर रचनात्मक गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व के आध्यात्मिक, सामाजिक और व्यावसायिक विकास में योगदान करती है।
स्टूडियो थिएटर कार्यक्रम की प्रासंगिकता आधुनिक समाज में बच्चे के सफल समाजीकरण, उसके जीवन और पेशेवर आत्मनिर्णय, एक विस्तृत श्रृंखला में सामाजिक भूमिकाओं के उत्पादक विकास और रचनात्मक कार्यान्वयन की आवश्यकता से निर्धारित होती है। कार्यक्रम नाटकीय और रचनात्मक गतिविधि के विभिन्न पहलुओं को जोड़ता है, जो पेशेवर विकास और जीवन में व्यावहारिक अनुप्रयोग दोनों के लिए आवश्यक हैं।
नवीनता
रूसी शिक्षा के आधुनिकीकरण के हिस्से के रूप में (विशेष रूप से, अतिरिक्त), शैक्षिक प्रक्रिया के लिए वैचारिक दृष्टिकोण और पद्धति संबंधी दृष्टिकोण को सीमाओं, विद्वतावाद और अक्षमता के कारण बदल दिया गया है:
गतिविधि की दिशा में आधुनिक ज्ञान और प्रौद्योगिकियों के माध्यम से व्यक्ति के समाजीकरण और व्यावसायीकरण के विषय पर मौलिक ज्ञान के विकास पर जोर दिया गया है;
सामान्य और अतिरिक्त शिक्षा के एकीकरण को ध्यान में रखते हुए, शैक्षिक प्रक्रिया की संरचना और सामग्री के दृष्टिकोण को बदल दिया गया है;
कार्यक्रम की सामग्री को व्यावसायिक सतत शिक्षा (डीओडी संस्थान - कॉलेज - विश्वविद्यालय) के संदर्भ में संशोधित किया गया है;
एकीकृत शैक्षिक विषयों के एक परिसर की शुरूआत के माध्यम से शैक्षिक प्रक्रिया की संरचना में सुधार किया गया है: अभिनय, मंच भाषण, मंच आंदोलन;
दीर्घकालिक कार्यक्रम के कार्यान्वयन के दृष्टिकोण को बदल दिया गया है (चरण दर चरण, उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए);
नवीन तकनीकों और प्रभावी कार्यप्रणाली विकास, एएस ग्रैनिट्स्काया की प्रशिक्षण प्रणाली की अनुकूली तकनीक, वीए कराकोवस्की के सहयोग की शिक्षाशास्त्र, संस्कृतियों का संवाद एम। बख्तिन - वी। बाइबिलर और एएस मकरेंको की एक टीम बनाने के तरीके, सामूहिक रचनात्मक गतिविधि (केटीडी) की शुरुआत की। ) आई.पी. इवानोवा।
कार्यक्रम की शैक्षणिक व्यवहार्यता
कार्यक्रम के कार्यान्वयन से आप टीम के प्रत्येक सदस्य को शिक्षित करने के लिए एक तंत्र शामिल कर सकते हैं और रचनात्मक आत्म-प्राप्ति के लिए आरामदायक स्थिति प्राप्त कर सकते हैं।
किसी दिए गए लक्ष्य के संदर्भ में एक व्यापक, पेशेवर रूप से उन्मुख कार्यक्रम, पेशेवर और सामाजिक शिक्षाशास्त्र के प्रयासों को एकीकृत करता है। यह बुनियादी ज्ञान प्राप्त करने के अलावा, मानव जाति द्वारा संचित सामाजिक और सांस्कृतिक अनुभव, पर्यावरण में दर्द रहित अनुकूलन और सकारात्मक आत्मनिर्णय में महारत हासिल करने के लिए विद्यार्थियों को प्रभावी ढंग से तैयार करने का अवसर प्रदान करता है। किशोरों को पढ़ाना एक व्यावहारिक और मानवीय अभिविन्यास द्वारा प्रतिष्ठित है।
यह कार्यक्रम निम्नलिखित शैक्षणिक सिद्धांतों पर आधारित है:
मानवीकरण का सिद्धांत;
- प्रकृति के अनुरूप और सांस्कृतिक अनुरूपता का सिद्धांत;
- किसी व्यक्ति के आत्म-मूल्य का सिद्धांत;
-मोह का सिद्धांत;
- रचनात्मकता का सिद्धांत।
शिक्षा के लिए व्यक्ति-केंद्रित, एकीकृत और सांस्कृतिक दृष्टिकोण इस कार्यक्रम की अवधारणा को लागू करना संभव बनाता है पूरे मेंऔर स्थायी सकारात्मक परिणाम प्राप्त करें।
शैक्षिक प्रक्रिया के लिए एक एकीकृत-लक्षित दृष्टिकोण, जिसमें शामिल है:
बुनियादी प्रशिक्षण और शिक्षा उपकरणों का विभेदित चयन;
- लोकतांत्रिक संचार शैली और शिक्षक और छात्र के बीच रचनात्मक सहयोग;
- विभिन्न स्तरों पर वांछित परिणाम प्राप्त करने से प्राप्ति तेज होगी गुणवत्ता परिणामयुवा अभिनेता।
कार्यक्रम का उद्देश्य:
नाट्य गतिविधि, उनके जीवन को बढ़ावा देने और पेशेवर आत्मनिर्णय के माध्यम से छात्र के रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व का विकास।
कार्यक्रम के उद्देश्य:
विद्यार्थियों को नाट्य गतिविधि की मूल बातें सिखाने के लिए;
- अभिनय कौशल बनाने के लिए;
- बच्चों की रचनात्मक कलात्मक क्षमताओं का विकास करना;
- छात्र के संचार और संगठनात्मक कौशल का विकास करना;
- एक कलात्मक और सौंदर्य स्वाद बनाने के लिए;
- छात्र के व्यक्तित्व की सामाजिक गतिविधि को शिक्षित करने के लिए।
अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम की विशिष्ट विशेषताएं
1. विषय की बारीकियों के कारण सिद्धांत और व्यवहार का एकीकरण; सामाजिक, पेशेवर और सामान्य शिक्षाशास्त्र का एकीकरण छात्रों को, इस कार्यक्रम को लागू करने की प्रक्रिया में, एक साथ व्यापक ज्ञान प्राप्त करने, सिंथेटिक क्षमताओं को विकसित करने और पूर्वाभ्यास, नाटकीय गतिविधियों (रिपोर्टिंग प्रदर्शन, प्रतियोगिताओं, त्योहारों), रचनात्मक बैठकों के माध्यम से सामाजिक संपर्क कौशल में सुधार करने की अनुमति देता है। और एक मास्टर क्लास पेशेवर कलाकार... सीखने के लिए इस तरह का एक व्यापक लक्षित दृष्टिकोण बच्चों और किशोरों के विकास को तेज करता है, सीखने के लिए एक स्थिर प्रेरणा बनाता है, उनकी रचनात्मक गतिविधि को सक्रिय करता है और सफल समाजीकरण को बढ़ावा देता है।
2. यह कार्यक्रम, मानक एक के विकल्प के रूप में, अतिरिक्त शिक्षा की लचीली और मोबाइल बारीकियों को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है।
3. इस कार्यक्रम की अवधारणा और सामग्री प्रत्येक बच्चे के रचनात्मक विकास के विचार को मूर्त रूप देती है और विशेष (नाटकीय) में उनके आगे के पेशेवर विकास में योगदान करती है। शिक्षण संस्थानों.
4. सहयोग के तरीके और संचार की लोकतांत्रिक शैली में कार्यक्रम का कार्यान्वयन एक व्यक्तिगत या सामूहिक आध्यात्मिक उत्पाद बनाना संभव बनाता है जो प्रत्येक छात्र के लिए व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण है (प्रदर्शन के रूप में)।
5. स्वास्थ्य-बचत प्रौद्योगिकियों के उपयोग के साथ शिक्षा के लिए एक व्यक्तित्व-उन्मुख दृष्टिकोण छात्र के शारीरिक और सामाजिक स्वास्थ्य के संरक्षण और मजबूती में योगदान देता है।
इस उम्र के बच्चों के लिए नाट्य कला की कक्षाएं बहुत ही जैविक हैं, क्योंकि खेल और संचार मनोवैज्ञानिक गतिविधि में अग्रणी हैं। नाट्य शिक्षा की विशाल संज्ञानात्मक और नैतिक भूमिका, कल्पना और अवलोकन का विकास, स्मृति और ध्यान, साहचर्य सोच, भावनाओं की संस्कृति, प्लास्टिसिटी और भाषण, खेल में जीवन स्थितियों का मॉडलिंग बच्चों की मानसिक गतिविधि के गहन गठन में योगदान करते हैं। और किशोर।
कार्यक्रम की विशेषताएं
कार्यक्रम को बच्चों और किशोरों (8-15 वर्ष की आयु) के साथ काम करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसे चार साल की कार्यान्वयन अवधि के लिए 864 घंटे की राशि में डिज़ाइन किया गया है।
प्रथम वर्ष 144 घंटे, द्वितीय वर्ष 216 घंटे, तृतीय वर्ष 216 घंटे, चतुर्थ वर्ष 288 घंटे।
पाठ मोड।
पहला वर्ष: सप्ताह में 2 बार 2 घंटे के लिए;
दूसरा वर्ष: सप्ताह में 3 बार 2 घंटे के लिए;
चौथा वर्ष: सप्ताह में 3 बार 3 घंटे के लिए।
शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन का मुख्य रूप एक समूह पाठ है। कार्यक्रम संगठन के अन्य रूपों के परिवर्तनशील उपयोग के लिए प्रदान करता है: भूमिका, पूर्वाभ्यास और नाट्य प्रदर्शन पर काम करने के लिए छोटे समूहों में कक्षाएं।
थिएटर-स्टूडियो कार्यक्रम के कार्य में तीन चरण होते हैं।
पहला चरण प्रारंभिक (अध्ययन का 1 वर्ष) है।
पहले चरण में छात्रों के साथ काम करने का मुख्य लक्ष्य सक्रिय करना है संज्ञानात्मक रुचियां, ज्ञान के क्षितिज का विस्तार।
मुख्य लक्ष्य:
- विभिन्न प्रकार की नाट्य कला से परिचित होना, कला प्रणाली में नाट्य संस्कृति से परिचित होना;
- एक समूह में पारस्परिक संचार और संयुक्त गतिविधियों के कौशल में महारत हासिल करने में सहायता करना;
- छात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं, रचनात्मक संभावनाओं को प्रकट करना।
दूसरा चरण मुख्य है (2, 3 साल का अध्ययन)।
मुख्य लक्ष्य आत्म-खोज और आत्म-विकास की प्रक्रिया में छात्रों की सहायता करना है।
तदनुसार, दूसरे चरण में गतिविधि के मुख्य कार्य हैं:
- अपनी रचनात्मक क्षमता विकसित करने के लिए छात्रों की आंतरिक प्रेरणा बनाना;
- पेशेवर आत्मनिर्णय पर ध्यान दें।
तीसरा चरण अंतिम (अध्ययन का चौथा वर्ष) है।
मुख्य लक्ष्य छात्र के व्यक्तित्व के आत्म-साक्षात्कार की प्रक्रिया में रचनात्मकता के स्तर पर सुधार करना है।
कार्य:
- सामाजिक रूप से अनुकूलित, रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व बनाने के लिए;
- जीवन और पेशेवर आत्मनिर्णय पर ध्यान दें।
कार्यक्रम के अनुशासन:
नाट्य नाटक (अध्ययन का पहला वर्ष);
- अभिनय कौशल (अध्ययन के 2-4 वर्ष);
- मंच भाषण (अध्ययन के 2-4 वर्ष);
- मंच आंदोलन (अध्ययन के 1-4 वर्ष);
- मेकअप (अध्ययन का तीसरा वर्ष)।
अध्ययन के पहले वर्ष में कार्यक्रम का मुख्य अनुशासन नाट्य नाटक है, अध्ययन के दूसरे वर्ष से - अभिनय।
संबंधित विषय: मंच भाषण, मंच आंदोलन, श्रृंगार।
अपेक्षित परिणाम और उनका परीक्षण कैसे करें।
कार्यक्रम के कार्यान्वयन के परिणामस्वरूप, प्रत्येक छात्र को यह करना होगा:
- अभिनय की सैद्धांतिक नींव;
- प्रदर्शन पर काम के चरण;
- इतिहास और श्रृंगार के प्रकार;
- बुनियादी मेकअप तकनीक;
- निर्माण के सिद्धांत साहित्यिक रचना;
- विभिन्न युगों में शिष्टाचार और व्यवहार;
- मंच युद्ध की तकनीक।
- मंच की छवि और भूमिका पर स्वतंत्र रूप से काम करें;
- मंचन योजना का स्वतंत्र रूप से विश्लेषण करें;
- सटीक और आश्वस्त करने वाली छवियां बनाएं;
- छवि के अनुसार स्वतंत्र रूप से मेकअप लागू करें;
- आर्टिक्यूलेशन और सांस लेने के व्यायाम करें;
- स्टेज फॉल्स को अंजाम देना।
अपना:
अभिनेता की आंतरिक और बाहरी तकनीकों के तत्व;
- ऑटो-प्रशिक्षण और विश्राम के तरीके;
- नाटक में मौखिक क्रिया;
- स्टंट तकनीक;
- स्टेज प्लास्टिक;
- मौखिक संवाद;
- मूर्तिकला - मेकअप के वॉल्यूमेट्रिक तरीके।
अध्ययन के पाठ्यक्रम के अंत में, विद्यार्थियों में आत्मनिर्णय (एक विकल्प बनाने) की क्षमता होनी चाहिए; छुट्टियों, संगीत कार्यक्रमों, प्रदर्शनों और नाट्य गतिविधि के अन्य रूपों के आयोजन में पहल दिखाएं; लोगों, कला और प्रकृति की दुनिया के प्रति पक्षपाती होना।
कार्यक्रम के कार्यान्वयन के परिणामस्वरूप, छात्र वास्तविक थिएटर प्रेमी बन जाते हैं - स्कूल शौकिया प्रदर्शन में सक्रिय प्रतिभागी, वे अपने आसपास के लोगों के लिए अपनी नाटकीय और रचनात्मक गतिविधियों के मूल्य का एहसास करते हैं।
शैक्षणिक निगरानी प्रणाली को शैक्षिक प्रक्रिया की प्रभावशीलता को ट्रैक करने की अनुमति देती है। शैक्षणिक निगरानी में नियंत्रण के पारंपरिक रूप (वर्तमान, विषयगत, अंतिम), रचनात्मक क्षमताओं के निदान शामिल हैं; छात्र की रचनात्मक गतिविधि के स्तर की विशेषताएं। अनुप्रयोग।
कार्यक्रम के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत करने का मुख्य रूप थिएटर-स्टूडियो के विद्यार्थियों की थिएटर प्रतियोगिताओं, शो, स्थानीय, क्षेत्रीय और रूसी स्तर के त्योहारों में भागीदारी है।
प्रशिक्षण पाठ्यक्रम के अंत में, विद्यार्थियों को स्थापित प्रपत्र का प्रमाण पत्र प्राप्त होता है।
2. पाठ्यचर्या
अनुशासन 1. नाट्य नाटक
अनुशासन "नाटकीय खेल" का उद्देश्य बच्चे की आध्यात्मिक संस्कृति का निर्माण करना है। किसी दिए गए लक्ष्य के अनुसार, वह एक ही समय में कई समस्याओं को हल करने में सक्षम होता है:
- खेल के माध्यम से और संचार गतिविधियाँ- बच्चों के समाजीकरण में योगदान करने के लिए, उनकी रचनात्मक क्षमताओं और सहानुभूति को विकसित करने के लिए, उनके व्यक्तित्व को प्रकट करने के लिए, उन्हें खुद के साथ सद्भाव में रहने के लिए सिखाने के लिए;
- कथा पढ़ने और विश्लेषण के माध्यम से - आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण में योगदान करने के लिए, सच्चे मूल्यों के प्रति दृष्टिकोण विकसित करने के लिए, (सहित .) कलात्मक शब्द), एक सौंदर्य स्वाद की खेती करें। कार्यक्रम के कार्यान्वयन से शिक्षक को बच्चे को जोरदार गतिविधि में देखने, बनाने की अनुमति मिलती है व्यक्तिगत योजनाइसका विकास और समय पर लागत समायोजित करें।
शैक्षणिक-विषयगत योजना
अनुशासन सामग्री
खंड I. मैं और दुनिया
विषय 1. मैं दुनिया का निरीक्षण करता हूं।
सिद्धांत: "मैं दुनिया का निरीक्षण करता हूं" विषय की व्याख्या। खेल अवधारणा। खेल का उदय। खेल की प्रासंगिकता।
अभ्यास करें: व्यायाम: "फेयरी टेल", "एसोसिएशन", "द स्ट्रगल ऑफ द एलीमेंट्स", "पाम", "फोटोग्राफी", "थ्री पॉइंट्स", आदि।
विषय 2. मैं दुनिया सुनता हूं।
सिद्धांत: "मैं दुनिया को सुनता हूं" विषय की व्याख्या।
नाटक की नाट्य कला में महत्व।
अभ्यास करें: व्यायाम: "सर्किल ऑफ़ अटेंशन", "अनुमान", "कृत्रिम शोर", "रेडियो", "एक सुनें", आदि।
विषय 3. मैं दुनिया को महसूस करता हूं और सूंघता हूं।
सिद्धांत: "मैं दुनिया को समझता और सूंघता हूं" विषय की व्याख्या करता है। नाट्य नाटक की अवधारणा। नाट्य नाटक का अर्थ।
अभ्यास करें: व्यायाम: "गंध को पहचानें", "गंध संवेदना", "स्वाद संवेदना", "फोटोग्राफी", आदि।
विषय 4. इशारों, आंदोलनों और भावनाओं (भावनाओं) की भाषा।
सिद्धांत: इशारों, आंदोलनों, भावनाओं की अवधारणा। नाट्य कला में उनका मूल्य।
अभ्यास करें: व्यायाम: “कांच के माध्यम से जानकारी। लंबी दूरी ", प्रस्तावित परिस्थितियों के लिए व्यायाम," भावनात्मक स्मृति "," खिलना और मुरझाना "," और मैं एक चायदानी "," वन ", आदि।
खंड द्वितीय। मैं और वस्तुओं की दुनिया
विषय 5. मेरे से संबंधित आइटम।
सिद्धांत: "मैं और वस्तुओं की दुनिया" विषय की व्याख्या।
अभ्यास करें: व्यायाम: "कमरे की खोज", "पहला अक्षर", "दुनिया में पसंदीदा जगह", "मैं एक वस्तु हूं", आदि।
विषय 6. मेरे घर में आइटम।
थ्योरी: मेरे घर में वस्तुओं के बारे में बातचीत।
अभ्यास करें: व्यायाम: "वस्तुओं के प्रतिबिम्ब", "आंतरिक एकालाप", आदि।
विषय 7. सड़कों, शहरों की वस्तुएँ।
थ्योरी: शहरों, सड़कों के विषयों के बारे में बातचीत।
अभ्यास करें: अभ्यास: "सड़कों, शहरों की वस्तुओं की छवि", "आंतरिक एकालाप", "प्रस्तावित परिस्थितियों पर अध्ययन", आदि।
खंड III। मैं और साहित्यिक रचना की दुनिया
विषय 8. संस्कार की दुनिया।
सिद्धांत: "मैं और साहित्यिक निर्माण की दुनिया" विषय की व्याख्या। संस्कार अवधारणा। संस्कार का उदय।
अभ्यास करें: श्रोवटाइड समारोह की तैयारी और संचालन।
विषय 9. लोककथाओं की दुनिया।
सिद्धांत: लोककथाओं की अवधारणा। लोककथाओं का उदय। लोककथाओं की किस्में।
अभ्यास करें: कहावतों, कहावतों, नर्सरी राइम, लोरी, लोक कथाओं आदि के लिए रेखाचित्र।
विषय 10. कला के कार्यों की दुनिया।
सिद्धांत: कला के काम की अवधारणा।
अभ्यास करें: परियों की कहानियों, कविताओं के रेखाचित्र। छोटी कविताओं, परियों की कहानियों का नाटकीयकरण।
सिद्धांत: पढ़ना। भूमिकाओं का वितरण।
अभ्यास करें: रिपोर्टिंग प्रदर्शन कार्यक्रम का पूर्वाभ्यास (प्रदर्शन कक्षाएं, खेल कार्यक्रम। कविताओं, व्यवहारों, आदि का नाटकीयकरण)
अपेक्षित परिणाम
विद्यार्थियों को अवश्य
जानना:
- रूसी लोककथाओं के 7-10 काम (कहावतें, कहावतें, नर्सरी गाया जाता है, लोरी, आदि);
- 5-8 रूसी लोक कथाएँ;
- 5-10 कविताएँ, रूसी लेखकों की दंतकथाएँ;
करने में सक्षम हों:
- किसी अजनबी की उपस्थिति में अभिनय प्रशिक्षण अभ्यास करें;
- क्रियाओं को दर्शाने वाले प्रमुख शब्दों का उपयोग करते हुए सबसे सरल रोजमर्रा की कहानी के साथ आओ;
- कीवर्ड के आधार पर एक व्यक्तिगत अध्ययन दिखाएं, 1-3 भागीदारों के साथ सामूहिक अध्ययन;
- किसी भी मनमानी मुद्रा के लिए एक बहाना खोजें (रोजाना और साजिश के भीतर);
- आंतरिक टकटकी के सामने आने वाले चित्रों का वर्णन करें;
- शिक्षक द्वारा प्रस्तावित विषय को 2-3 मिनट के भीतर विकसित करें;
- इस बारे में बात करें कि आज कल से कैसे भिन्न है;
- लोगों की दुनिया, प्रकृति के बारे में अपनी टिप्पणियों के बारे में बात करें;
- दर्शकों के संकेतों का जवाब दिए बिना व्यक्तिगत कार्य करना;
- एक दूसरे को ओवरलैप किए बिना साइट पर वितरित किया जाए;
- शिक्षक द्वारा निर्धारित विषय पर वास्तविक घटनाओं और वास्तविक स्थिति को याद रखें और उनका वर्णन करें;
- किसी स्थिति में अपने कार्यों को पुन: पेश करने के लिए;
- शिक्षक द्वारा प्रस्तावित परिस्थितियों को कार्यान्वयन से जोड़ें इस अध्ययन के;
- लोककथाओं से 3-4 कहानियाँ फिर से सुनाएँ विदेश.
अपना:
- अभिनेता की आंतरिक तकनीक के तत्व;
- कल्पना में आंदोलनों की कल्पना करना और छवियों में सोचना;
-ऑटो-ट्रेनिंग और रिलैक्सेशन की तकनीक।
अनुशासन 2. "अभिनय कौशल"
इस पाठ्यक्रम का कार्यक्रम आपको एक युवा अभिनेता को "प्राकृतिक वातावरण" में शिक्षित करने की अनुमति देता है, अर्थात। पर, पूर्वाभ्यास, भूमिका पर काम करने की प्रक्रिया में। सिद्धांत और व्यवहार के एकीकरण के माध्यम से बच्चे के सीखने और विकास की प्रभावशीलता प्राप्त की जाती है। यह दृष्टिकोण थिएटर स्टूडियो के छात्र को आवश्यक अनुभव और आगे के आत्म-सुधार के लिए तकनीकी कौशल प्रदान करता है।
यह पाठ्यक्रम शैक्षिक अनुशासन "नाटकीय खेल" से व्यवस्थित रूप से अनुसरण करता है और इसे 2, 3, 4 साल के बच्चों के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है।
पाठ्यक्रम "अभिनय" का उद्देश्य है:
- खुद पर काम करने की तकनीक में महारत हासिल करके छात्र के रचनात्मक व्यक्तित्व को प्रकट करना;
- छवि पर काम करने की प्रक्रिया के माध्यम से मनोविज्ञान के विकास पर;
- कला में कलात्मक पद्धति के माध्यम से अवतार और अनुभव की तकनीक में महारत हासिल करना।
पाठ्यक्रम "अभिनय कौशल" के। स्टैनिस्लावस्की, एम। चेखव और ई। ग्रोतोव्स्की के सौंदर्य और शैक्षणिक सिद्धांतों पर आधारित है।
नाट्य शिक्षाशास्त्र के उपर्युक्त प्रकाशकों की शिक्षण विधियों का उपयोग करके प्रभावशीलता प्राप्त की जाती है।
ई। ग्रोतोव्स्की द्वारा "बहिष्करण" और "कुल" अभिव्यक्ति "के तरीके पहले खंड की समस्याओं को हल करना संभव बनाते हैं। पहली विधि छवि बनाने और मूर्त रूप देने के रास्ते में आंतरिक बाधाओं और क्लैंप का पता लगाने और उन्हें हटाने में मदद करती है। बाद में - समान उद्देश्यों के लिए अभिनेता के अभिन्न मनोभौतिक तंत्र को शामिल करता है।
शैक्षिक प्रक्रिया का दूसरा खंड के। स्टैनिस्लावस्की द्वारा "शारीरिक क्रियाओं" की विधि पर आधारित है। इसका सार एक मनोवैज्ञानिक परिणाम प्राप्त करने के उद्देश्य से सरल शारीरिक क्रियाओं के आधार पर एक भूमिका का स्कोर बनाने में निहित है। यह उसके साथ है कि भूमिका पर अभिनेता का काम शुरू होता है।
तीसरा खंड "मनोवैज्ञानिक इशारा" (लेखक एम। चेखव) की विधि के लिए समर्पित है और इसका उद्देश्य बाहरी विशिष्टता को खोजना है।
बच्चों को नाट्य शिल्प सिखाने के लिए सभी तरीकों को अनुकूलित किया जाता है और सिद्धांत पर बनाया जाता है: व्यावहारिक अनुभव से लेकर जानबूझकर सिद्धांत तक।
दृश्य की स्थितियों में एक अभिनेता के जैविक अस्तित्व का प्राथमिक कार्य इस शर्त के तहत हल किया जाता है:
- व्यक्तिगत-समूह प्रशिक्षण की पद्धति का अनुप्रयोग;
- अपने खेल को देखने वाले दर्शक की निरंतर उपस्थिति (हॉल में कोई भी व्यक्ति)।
सामूहिक आशुरचना, जिसका विषय शिक्षक द्वारा निर्धारित किया जाता है, कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए एक शर्त है और साथ ही, प्रत्येक की "नैदानिक" विधि प्रशिक्षण सत्र... व्यक्तिगत और सामूहिक गतिविधि के परिणामों का प्रतिबिंब शिक्षक को न केवल शैक्षिक प्रक्रिया को तेज करने में मदद करता है, बल्कि मानसिक भी, बच्चे में रचनात्मक कल्पना, सक्रिय ध्यान, स्मृति, लय, तर्क, मंच कल्याण को सफलतापूर्वक विकसित करता है।
स्टूडियो थिएटर में, "प्रशिक्षक" पद्धति का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जिसके अनुसार अधिक अनुभवी बच्चे कम तैयार (बेशक, एक शिक्षक की देखरेख में) पढ़ाते हैं। उपयोग की जाने वाली विधियां सामाजिक कौशल के विकास में योगदान करती हैं: सामाजिक संपर्क और सामाजिक संबंध (सामूहिकता और जिम्मेदारी)।
समूह का इष्टतम अधिभोग 12-18 लोग हैं। छोटे समूहों (2-5 लोग), समूह और व्यक्तिगत पूर्वाभ्यास का अभ्यास करना। ड्रेस कोड ढीला और एथलेटिक है।
अनुशासन सामग्री
खंड I. अभिनय का परिचय
विषय 1. नाट्य (अभिनय) कला की विशिष्टता।
रंगमंच का एक विचार दीजिए। रंगमंच का उद्भव और महत्व। एक सामूहिक कला के रूप में रंगमंच, कई कलाओं को एकजुट करता है। एक संघ के रूप में प्रदर्शन, कई कला कार्यकर्ताओं की रचनात्मक गतिविधि का संश्लेषण। अभिनेता। थिएटर में उनकी भूमिका।
खंड द्वितीय। खुद पर अभिनेता का काम। प्रशिक्षण
विषय 1. विश्राम, एकाग्रता, श्वास लेने की तकनीक।
सिद्धांत: ध्यान की अवधारणा, ध्यान की वस्तु। मंच ध्यान की विशेषताएं। अभिनय में श्वास का महत्व।
अभ्यास करें: विश्राम तकनीकों के साथ प्रशिक्षण और अभ्यास। मंच पर ध्यान विकसित करने के लिए व्यावहारिक अभ्यास। सांस लेने पर काम करने के लिए व्यावहारिक अभ्यास। व्यायाम: "आइकिकल", "स्नोफ्लेक्स", "कोल्डली हॉट", "रैगेडी - सोल्जर", "हम्प्टी डम्प्टी", "बारबेल", "एंट", "स्लीपिंग किटन", "पंप एंड बॉल", "ग्रेन", " टाइपराइटर", आदि।
विषय 2. मांसपेशियों की स्वतंत्रता। मांसपेशियों की अकड़न को हटाना।
सिद्धांत: पेशीय स्वतंत्रता की अवधारणा। मांसपेशियों की ऊर्जा के उचित वितरण और व्यय के रूप में पेशीय स्वतंत्रता। अभिनय की आंतरिक तकनीक के नियम। "क्लैंप" घटना।
अभ्यास करें: मांसपेशियों के तनाव को दूर करने के लिए व्यावहारिक अभ्यास। व्यायाम: "नींद-जागृति", "10 तक विश्राम", "विश्राम और अकड़न", "शरीर के एक हिस्से को छोड़कर शरीर की छूट", "गिनती के अनुसार कुछ क्रियाएं करें", आदि।
विषय 3. रचनात्मक औचित्य और कल्पना।
सिद्धांत: मंच औचित्य की अवधारणा। अभिनेता के मंच व्यवहार के लिए प्रेरणा के रूप में मंच का औचित्य। संलग्न परिस्थितियों की अवधारणा (ऐसी परिस्थितियाँ जो अभिनेता स्वयं इच्छित कार्यों को सही ठहराने के लिए बनाता है)। अभिनेता की रचनात्मक कल्पना के माध्यम से औचित्य का मार्ग। एक अभिनेता के काम में फंतासी का मूल्य।
अभ्यास करें: व्यायाम: "फोटोग्राफी द्वारा कहानी", "यात्रा", "" एक परी कथा लिखें ", शानदार प्राणी, आदि।
विषय 4. स्टेज रवैया और तथ्य का आकलन।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। स्टेज रवैया छवि का मार्ग है। मनोवृत्ति क्रिया का आधार है। स्टेज संबंध 2 प्रकार के होते हैं। मंच क्रिया की उत्पत्ति। स्टेज फेथ को गंभीरता से लेते हुए भूमिका द्वारा दिए गए स्टेज मिथ्यात्व को गंभीरता से लेना।
अभ्यास करें: व्यायाम "भ्रमित न हों", "विषय एक जानवर है", "गेंद और शब्द", "सेमाफोर", आदि।
विषय 5. मूल्यांकन और लय।
सिद्धांत: मूल्यांकन की अवधारणा। मंच पर उत्पन्न होने वाली छवि के प्रति दृष्टिकोण के रूप में मूल्यांकन। ऊर्जा और गति की शक्ति के अनुपात के रूप में लय की अवधारणा। अभ्यास करें: व्यायाम: "गति का डिब्बा", "पुल", "ताली पर लयबद्ध गति", "ढूंढना", "" बैठता है, पढ़ता है, और कोई हस्तक्षेप करता है ", आदि।
विषय 6. सत्य और नियंत्रण की भावना।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। जीवन में सच्चाई के साथ मंच व्यवहार की तुलना करने के लिए एक अभिनेता की क्षमता के रूप में सत्य की भावना।
अभ्यास करें: व्यायाम: "रुको", "लॉग देखा", "पियानोवादक", "हेयरड्रेसर", "दरवाजा दर्ज करें", "कलाकार", "मिरर", आदि।
विषय 7. स्टेज कार्य और भावना। स्टेज एक्शन।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या: एक विशिष्ट लक्ष्य की ओर निर्देशित छवि की क्रियाओं की एक श्रृंखला के रूप में चरण कार्य। एक मंच कार्य के तीन तत्व। कार्य और विरोध के टकराव से उत्पन्न होने वाली उनकी अभिव्यक्ति की भावनाएँ और रूप।
अभ्यास करें: विभिन्न कार्यों के साथ व्यायाम: "एक पत्र लिखना", "आराम करना", "अवलोकन करना", "कन्वेयर", "द रोड", "यह एक किताब नहीं है", आदि।
विषय 8. सोचा और सबटेक्स्ट।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। सबटेक्स्ट की अवधारणा (वह अर्थ जिसे अभिनेता इस या उस वाक्यांश में रखना चाहता है)।
अभ्यास करें: व्यायाम: "शब्द, विभिन्न स्वरों में वाक्यांश", "एक कविता पढ़ें (उदास, हर्षित, आश्चर्यचकित, नाराज, गंभीर, आदि), आदि।
विषय 9. "संबंधों के परिसर" के रूप में छवि को मंचित करें।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। संचार के तीन बिंदु: साथी के इरादों और कार्यों का मूल्यांकन; साथी के प्रति लगाव "वांछित दिशा में साथी पर आत्म-प्रभाव।
अभ्यास: व्यायाम: "उपहार", "भावना का संचालन", "स्विंग", "छाया", "स्याम देश के जुड़वां", "मुद्रा को सही ठहराना", "अनुमान", "विस्तार", आदि।
खंड द्वितीय। छवि पर अभिनेता का काम। क्रिया तर्क
विषय १. मैं एक वस्तु हूँ।
सिद्धांत: "मैं एक वस्तु हूँ" विषय की व्याख्या। स्टेज छवि अवधारणा। एक मंच छवि का निर्माण। प्रभावी भूमिका स्कोर। अनुभव के मनोविज्ञान की अवधारणा। अनुभव के मनोविज्ञान, जो आपको नाट्य छवि के अवतार के विभिन्न रूपों में महारत हासिल करने की अनुमति देता है।
अभ्यास करें: "मैं एक वस्तु हूं" विषय पर रेखाचित्र (फर्श लैंप, रेफ्रिजरेटर, वैक्यूम क्लीनर, केतली, वॉशिंग मशीन को चित्रित करें)।
विषय २. मैं एक तत्व हूँ।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या मैं एक तत्व हूँ।
अभ्यास करें: व्यायाम: "पृथ्वी, वायु, जल"। "मैं तत्व हूं" विषय पर रेखाचित्र (समुद्र, हवा, आग, ज्वालामुखी, आदि को चित्रित करने के लिए)।
विषय 3. मैं एक जानवर हूँ।
थ्योरी: विषय की व्याख्या मैं एक जानवर हूँ।
अभ्यास करें: "मैं एक जानवर हूँ" विषय पर रेखाचित्र। (अपनी पसंद के किसी भी जानवर को चित्रित करें)।
विषय 4. मैं एक शानदार जानवर हूं
थ्योरी: विषय की व्याख्या मैं एक शानदार जानवर हूँ।
अभ्यास करें: "मैं एक शानदार जानवर हूँ" विषय पर रेखाचित्र। (एक अस्तित्वहीन जानवर को चित्रित करें।)
विषय 5. स्टानिस्लावस्की रेखाचित्रों के बारे में।
थ्योरी: एट्यूड की अवधारणा। स्केच के प्रकार।
अभ्यास: शारीरिक क्रियाओं की स्मृति के लिए रेखाचित्र (कमरे की सफाई, मछली पकड़ना, धोना, आदि), ध्यान के लिए रेखाचित्र, कल्पना के लिए रेखाचित्र, वस्तुओं के संबंध के लिए रेखाचित्र (वस्तुओं के साथ खेलना), गति के लिए रेखाचित्र, सार्वजनिक अकेलेपन के लिए रेखाचित्र . जोड़ी रेखाचित्र।
खंड III। रिहर्सल और मंचन का काम।
अभ्यास करें:
रिपोर्टिंग और प्रदर्शन कार्यक्रम का पूर्वाभ्यास (प्रदर्शन पाठ, खेल कार्यक्रम, कविताओं का नाटकीयकरण, व्यवहार, आदि)।
अपेक्षित परिणाम
विद्यार्थियों को अवश्य
जानना:
- थिएटर और नाट्य कला का इतिहास;
- भूमिका पर अभिनेता का काम;
- रूसी कवियों के 10-15 काम;
करने में सक्षम हों:
- अभिनेता की आंतरिक तकनीक के तत्वों में महारत हासिल करने के लिए;
- एक समूह में अभिनय प्रशिक्षण अभ्यास और संचालन प्रशिक्षण सही ढंग से करें;
- स्वतंत्र रूप से अभिनय रेखाचित्रों की रचना और मंचन;
- छोटे नाट्य रूपों पर काम करें।
अनुशासन सामग्री
खंड I. छवि पर अभिनेता का काम। क्रिया तर्क
विषय 1. दंतकथाएं। दंतकथाओं का मंचन।
थ्योरी: द कॉन्सेप्ट ऑफ फैबल। सामग्री का अध्ययन (शैली, विचार, शैली, आदि)। कल्पित कथा में घटनाओं और घटनाओं की श्रृंखला। अभिव्यंजक साधनों की खोज करें। फ़ाबुलिस्ट: आई.ए. क्रायलोव, एस। मिखाल्कोव।
अभ्यास करें: दंतकथाओं को पढ़ना। मंचन के लिए दंतकथाओं का विकल्प। दंतकथाओं का मंचन किया।
विषय 2. दंतकथाओं का लेआउट, पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन।
अभ्यास करें: विषय-वस्तु के आधार पर दंतकथाओं की व्यवस्था, पूर्वाभ्यास और दंतकथाओं का प्रदर्शन।
खंड द्वितीय। मैं प्रस्तावित परिस्थितियों में हूँ
विषय 1: शारीरिक क्रियाओं की विधि के अनुसार छवि पर कार्य करें।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। मूल्यांकन प्रक्रिया के चरण: संकेत एकत्र करना, एक नया दृष्टिकोण स्थापित करने का क्षण, चरित्र के चरित्र की अभिव्यक्ति।
अभ्यास करें: स्केच आशुरचना (मैं एक जंगल में, एक द्वीप पर, पानी के नीचे, एक अपरिचित शहर में, रेगिस्तान में, आदि)।
विषय २. गद्य अंशों के आधार पर प्रदर्शन का लेआउट, पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन।
सिद्धांत: विषय का परिचय। संकल्पना उपन्यास.
अभ्यास करें: मंचन के लिए गद्य का चयन करना। गद्य पढ़ना। गद्य अंशों के आधार पर प्रदर्शन का पूर्वाभ्यास, व्यवस्था और प्रस्तुति।
खंड III। भूमिका कार्य
विषय 1. जीवन का अध्ययन।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। भूमिका पर अभिनेता के काम के बारे में के.एस. स्टानिस्लावस्की।
अभ्यास करें: अभिनय फंतासी के बाद के काम के लिए रचनात्मक भोजन के भंडार का संचय। जीवन का अवलोकन, उनकी टिप्पणियों का सामान्यीकरण। चरित्र के जीवन की खोज। उस युग से परिचित होना जिसमें चरित्र रहता था।
विषय 2. भूमिका के बारे में कल्पना करना।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या।
अभ्यास: अभिनेता जीवन की परिस्थितियों की रचना करता है जो कथानक द्वारा प्रदान नहीं की जाती है, मानसिक रूप से खुद को इन परिस्थितियों में एक दिए गए चरित्र के रूप में रखता है और सवालों के एक ठोस जवाब खोजने की कोशिश करता है। नायक के अतीत के बारे में कल्पना करना।
विषय 3. सबटेक्स्ट का ऑटोप्सी।
थ्योरी: सबटेक्स्ट शब्द की व्याख्या।
अभ्यास करें: पाठ का विश्लेषण उसके उप-पाठ के गहरे अर्थ को प्रकट करने के लिए।
विषय 4. अवधारणा की व्याख्या: बाहरी विशेषता।
अभ्यास करें: चरित्र चयन। दिखावट... प्रस्तावित चरित्र की आदतों, पेशेवर आदतों पर काम करना। उच्चतम विशेषताओं के तत्वों का विकास।
विषय 5. होम स्केच "छवि के लिए"।
सिद्धांत: छवि की अवधारणा की व्याख्या।
अभ्यास करें: आध्यात्मिक और शारीरिक परिवर्तन के लिए मंच छवि के एक ठोस संस्करण की खोज करना।
विषय 6. वन-एक्ट प्ले।
सिद्धांत: नाटक एक नाटकीय सामग्री के रूप में। शैली। नाटकों के प्रकार।
अभ्यास करें: मंच के लिए एक-एक्ट का चयन करना। पूर्वाभ्यास। प्रदर्शन का प्रदर्शन।
खंड IV। रिहर्सल और मंचन का काम।
सिद्धांत: स्क्रिप्ट पढ़ना। भूमिकाओं का वितरण।
अभ्यास करें: शिक्षक दिवस कार्यक्रम का पूर्वाभ्यास, पूर्वाभ्यास नए साल का प्रदर्शनकार्यक्रम, एक-एक्ट पीस का पूर्वाभ्यास।
अपेक्षित परिणाम
विद्यार्थियों को चाहिए:
जानना:
- भूमिका और पटकथा पर अभिनेता के काम के चरण;
- मंच कार्रवाई के नियम;
करने में सक्षम हों:
- प्रस्तावित परिस्थितियों में सही जैविक व्यवहार का पता लगाएं;
- क्रिया में शब्द की प्रभावी प्रकृति को प्रकट करने के लिए;
- स्वतंत्र रूप से मंचित सामग्री का विश्लेषण करें;
- भूमिका पर काम;
- सटीक अभिनय चित्र बनाएं।
अनुशासन सामग्री
खंड I. नाटक पर काम करें
विषय 1. पहली छाप।
विषय 2. तालिका अवधि।
विषय 3. बाड़े में पूर्वाभ्यास।
अभ्यास करें: सहारा, दृश्यों और मंच पोशाक के तत्वों के साथ अंतरिक्ष में एक भूमिका का चित्रण। मिसे-एन-सीन्स खोजें।
खंड द्वितीय। एक नाटक किराए पर लेने की प्रक्रिया में एक भूमिका पर काम करें
विषय 1 शैली (त्रासदी, कॉमेडी) द्वारा प्रदर्शनों का मंचन और स्क्रीनिंग।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। नाट्य विधाएँ।
अभ्यास करें: वर्तमान क्षण में कार्य करना। विभिन्न शैलियों के प्रदर्शनों की नियमित स्क्रीनिंग के रूप में उनका मंचन किया जाता है। मंचन सामग्री को इस तरह से चुना जाता है कि प्रत्येक छात्र कई विविध भूमिकाएँ निभाता है, इस प्रकार कौशल के पूरे दायरे का प्रदर्शन करता है।
विषय 2. पहली छाप;
सिद्धांत: एक साहित्यिक कार्य से परिचित होना। लेखक के बारे में सामान्य जानकारी। नाटककार का रचनात्मक तरीका।
विषय 3. तालिका अवधि;
सिद्धांत: भविष्य के प्रदर्शन के मुख्य विचार का प्रकटीकरण, लक्ष्य प्राप्त करने के तरीकों का चुनाव। नाटक का वैचारिक और विषयगत विश्लेषण। छवियों की विशेषताएं। साहित्यिक सामग्री की वास्तविकता का अध्ययन।
अभ्यास करें: छवि पर काम करें। भूमिका पढ़ना।
विषय 4. बाड़ों में पूर्वाभ्यास।
थ्योरी: प्रॉप्स, दृश्यों और मंच पोशाक के तत्वों के साथ अंतरिक्ष में भूमिका पर स्केच काम। मिसे-एन-सीन्स खोजें।
खंड III। रंगमंच का दौरा
व्यावहारिक ज्ञान को फिर से भरने के लिए थिएटर और थिएटर समूहों में नाट्य प्रदर्शन के पूर्वाभ्यास में भाग लेना।
रिहर्सल देखना।
खंड IV। रिहर्सल और मंचन का काम।
सिद्धांत: स्क्रिप्ट पढ़ना। भूमिकाओं का वितरण।
अभ्यास: ज्ञान दिवस के कार्यक्रम का पूर्वाभ्यास, शिक्षक दिवस, लेआउट, प्रदर्शन का रन-थ्रू और ड्रेस रिहर्सल, नए साल के कार्यक्रम का लेआउट, रन-थ्रू और ड्रेस रिहर्सल, छोटे समूहों में पूर्वाभ्यास और समेकित पूर्वाभ्यास स्कूल उत्सव, लेआउट, रन-थ्रू और एक शैली के प्रदर्शन की ड्रेस रिहर्सल, आखिरी घंटी।
अपेक्षित परिणाम।
विद्यार्थियों को चाहिए:
जानना:
- अभिनय की सैद्धांतिक नींव;
- प्रदर्शन पर काम के चरण।
करने में सक्षम हों:
- मंच की छवि और भूमिका पर स्वतंत्र रूप से काम करें (विश्लेषण करें, कलात्मक सामग्री की व्याख्या करने में सक्षम हों);
- नाटक की परिस्थितियों के अनुसार रेखाचित्र बनाएं;
- नाटक में अपनी मौखिक क्रिया;
- प्रस्तावित परिस्थितियों में सही जैविक व्यवहार का पता लगाएं;
- प्रदर्शन के स्कोर को प्रकट करने और पाठ के मालिक होने के लिए;
- सटीक और आश्वस्त करने वाली छवियां बनाएं।
अनुशासन 3. स्टेज भाषण Stage
उद्देश्य: लेखक के विचारों को दर्शकों तक पहुंचाने के लिए एक युवा अभिनेता के मनो-तकनीकी कौशल का विकास।
कार्य:
- लेखक के विचारों को दर्शकों तक पहुंचाने के लिए "अनुभव के तंत्र" और "अवतार के तंत्र" में सुधार करना।
- शारीरिक रूप से सुरक्षित रखने के लिए, मुखर तंत्र के साथ काम करने वाले संकीर्ण विशेषज्ञों (अभ्यास करने वाले अभिनेता, अभिनेता-शिक्षक, डॉक्टर-फोनेटर, आदि) की सिफारिशों का पालन करना।
इस खंड में वाक् तकनीक और साहित्यिक कलात्मक पाठ पर काम शामिल है।
भाषण की तकनीक पर काम में तकनीकों में महारत हासिल करना, मुखर तंत्र की मांसपेशियों की अकड़न को हटाना, डिक्शन पर काम करना, ऑर्थोपी को सही करना और भाषण की तार्किक-अंतर्राष्ट्रीय संरचना का निर्माण करना शामिल है।
एक साहित्यिक और कलात्मक पाठ पर काम में एक अभिनेता के कौशल में एक शब्द पर काम करने की सामान्य नींव में महारत हासिल करना, तरीके खोजना, कार्य को मूर्त रूप देना, मौखिक क्रिया, पाठ द्वारा प्रस्तावित परिस्थितियों में महारत हासिल करना, मास्टर करने की क्षमता विकसित करना शामिल है। लेखक के पाठ की शैली और भाषण की तकनीक और साहित्यिक पाठ के साथ काम करने में प्राप्त कौशल को लागू करना सीखना।
शैक्षणिक-विषयगत योजना 2 वर्ष का अध्ययन
अनुशासन सामग्री
धारा 1. ऑर्थोपी
विषय 1. ऑर्थोपी की सामग्री और अवधारणा।
सिद्धांत: ऑर्थोपी की सामग्री और अवधारणा। लघु कथारूसी ऑर्थोपी। साहित्यिक मानदंड और बोली।
अभ्यास करें: गैंडे को खत्म करने के लिए व्यायाम।
बीप्पी ... पिब्बी ... आदि, कठिन टंग ट्विस्टर्स का स्पष्ट उच्चारण, छोटे नर्सरी राइम पढ़ना।
धारा 2. श्वास Breath
विषय 1. श्वसन के प्रकार।
सिद्धांत: श्वास की अवधारणा। साँस लेने के व्यायाम करने के नियम।
अभ्यास करें: श्वसन जिम्नास्टिक।
विषय 2 श्वसन प्रणाली।
सिद्धांत: तीन श्वसन प्रणाली। स्वर तंत्र की संरचना। भाषण तंत्र के दो खंड। भाषण तंत्र की स्वच्छता।
अभ्यास करें: व्यायाम: मोमबत्ती, भाप इंजन, ततैया, पंप, गेंद, आदि।
धारा 3. ध्वनि
विषय 1. स्वर ध्वनियाँ।
सिद्धांत: स्वर ध्वनियों की अवधारणा। स्वर पैमाना।
अभ्यास:। स्वर ध्वनियों के लिए स्वर अभ्यास
ए, ओ, यू, आई, ई, एस शुरुआत के लिए, ध्वनियों को एक दर्पण के सामने आवाज के बिना व्यक्त किया जाता है, और फिर तेज ध्वनि पर आगे बढ़ते हैं। धीरे-धीरे दोहराव की संख्या बढ़ाना: ए ... ई एओई ...
विषय 2. व्यंजन।
सिद्धांत: सोनोरेंट व्यंजन। व्यंजन सिबिलेंट और सिबिलेंट हैं।
अभ्यास करें: ध्वनियों पर काम करने में काव्य ग्रंथों का उपयोग करना। जटिल जीभ जुड़वाँ नहीं।
अपेक्षित परिणाम
विद्यार्थियों को चाहिए:
जानना:
- मंच भाषण की सैद्धांतिक नींव;
- रूसी अनुवाद की मूल बातें।
करने में सक्षम हों:
- सांस लेने, आवाज (आवाज की सीमा का विकास, इसकी लचीलापन, सोनोरिटी, धीरज) में अर्जित कौशल को मजबूत करने के लिए स्वतंत्र रूप से अभ्यास करें;
- स्पष्ट रूप से विश्लेषण करें काव्यात्मक रूपलय और रूप को तोड़े बिना विचार के तर्क को लेकर चलते हैं।
पाठ्यचर्या-विषयक योजना 3 साल का अध्ययन
अनुशासन सामग्री
किसी भी नाट्य प्रणाली में, भाषण पर्यावरण को प्रतिबिंबित करने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है, जिस वास्तविकता में एक व्यक्ति रहता है और कार्य करता है।
प्रशिक्षण पाठ्यक्रम में भाषण तकनीक, श्वास, मुखर तंत्र के विकास पर अभ्यास शामिल हैं। पाठ्यक्रम की सामग्री मॉड्यूल की सामग्री पर आधारित है।
धारा 1. भाषण की तकनीक
Topic.1 भाषण की तकनीक और उसका अर्थ।
सिद्धांत: गुंजयमान यंत्र। प्रतिध्वनि का अर्थ. भाषण आवाज की शिक्षा में सुनवाई की भूमिका।
अभ्यास करें: श्वास और उच्चारण को प्रशिक्षित करने के लिए व्यायाम।
विषय 2. डिक्शन।
थ्योरी: डिक्शन की अवधारणा। स्वर ध्वनियों की अभिव्यक्ति और विशेषताओं की अवधारणा। व्यंजन, शब्द के निर्माण के लिए उनका अर्थ। अभ्यास करें: आर्टिक्यूलेशन अभ्यास के प्रकार, जिम्नास्टिक।
विषय 3. श्वास और आवाज।
सिद्धांत: सांस और आवाज की अवधारणा। श्वास के प्रकार और प्रकार। भाषण आवाज के पालन-पोषण में सांस लेने की भूमिका। एक भाषण आवाज के उत्पादन के आधार के रूप में डायाफ्रामिक प्रकार की श्वास को मिश्रित किया जाता है। अभ्यास करें: साँस लेने के व्यायाम के प्रकार, जिम्नास्टिक।
विषय 4. श्वास और ध्वनि।
सिद्धांत: श्वास की अवधारणा। ध्वनि अवधारणा। ध्वनियों के प्रकार।
अभ्यास करें: व्यावहारिक श्वास व्यायाम। ध्वनि वितरण अभ्यास, ध्वनि नियंत्रण।
विषय 5. आवाज और उच्चारण।
थ्योरी: वॉयस एंड डिक्शन। भाषण तंत्र की मांसपेशियों की स्वतंत्रता। भाषण तंत्र की अवधारणा।
अभ्यास करें: गायन और बोलकर आवाज उत्पादन। नीतिवचन, जीभ जुड़वाँ।
अपेक्षित परिणाम
विद्यार्थियों को चाहिए:
जानना:
- मंच पर लाइव भाषण के नियम, के। स्टैनिस्लावस्की और वी। नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा खोजे गए;
- एक साहित्यिक रचना के निर्माण के सिद्धांत, साहित्यिक संपादन के लिए आवश्यकताएं;
- "स्वस्थ आवाज" बनाए रखने के लिए मौखिक स्वच्छता के नियमों का पालन करें
करने में सक्षम हों:
- खुद का मौखिक संचार;
- भाषण और आवाज की तकनीक पर काम करने के लिए सभी आवश्यकताओं को प्राप्त करते हुए, पाठ पर काम करें।
अध्ययन के चौथे वर्ष की पाठ्यचर्या-विषयगत योजना
अनुशासन सामग्री
धारा 1. के। स्टानिस्लावस्की भाषण के तर्क पर
विषय 1. भाषण का तर्क।
सिद्धांत: भाषण का तर्क। भाषण क्रिया में तर्क के नियम। भाषण संचार में तर्क के नियम: मौखिक कार्रवाई, व्यापक कार्य, संदर्भ, एंड-टू-एंड एक्शन, एक नई अवधारणा का परिप्रेक्ष्य, तुलना, दृष्टि की एक पंक्ति बनाने के उप-पाठ का जुड़ाव।
धारा 2. पाठ पर कार्य करना।
विषय 1. भाषण की गति-लय।
सिद्धांत: एक भाषण की अवधारणा (लिंक), तार्किक तनाव, तार्किक विराम। एक वाक्यांश कंकाल बनाना।
अभ्यास करें: सिमेंटिक पैसेज पढ़ना।
विषय 2. लेखक के पाठ में महारत हासिल करने के काम में पहले चरण के रूप में तार्किक विश्लेषण।
सिद्धांत: लेखक के पाठ में महारत हासिल करने के काम में पहले चरण के रूप में तार्किक विश्लेषण। कलात्मक सामग्री के चयन के लिए मानदंड। रचनागत निर्माण, रचना में चरमोत्कर्ष की भूमिका। सुपर टास्क और एंड-टू-एंड एक्शन। अवतार के तरीके।
अभ्यास करें: सिमेंटिक पैसेज पढ़ना।
अपेक्षित परिणाम।
विद्यार्थियों को चाहिए:
जानना:
- एक साहित्यिक रचना के निर्माण के सिद्धांत, साहित्यिक रचना और साहित्यिक संपादन के लिए आवश्यकताएं।
करने में सक्षम हों:
- लेखक के पाठ में गहराई से प्रवेश करना, तार्किक रूप से सटीक और पाठ का पूरी तरह से विश्लेषण करना;
- साहित्यिक रचना, संपादन, संगीत कार्यक्रम के निर्माण और कार्यान्वयन पर काम करना।
अनुशासन 4. चरण आंदोलन Stage
उद्देश्य: भविष्य के अभिनेताओं में एक प्लास्टिक संस्कृति का निर्माण, अर्थात। बाहरी अभिनय तकनीक कौशल और क्षमताएं।
अभिनय का अभिव्यंजक साधन मनोभौतिक प्रक्रिया है, जिसमें मानसिक और शारीरिक एक अटूट संबंध में मौजूद हैं।
खंड "स्टेज मूवमेंट" का उद्देश्य अभिनेता के विशेष गुणों (अवतार के उपकरण) के विकास के उद्देश्य से है, जो मोटर गतिविधि के संबंध में प्रकट होता है, विस्तार करता है रचनात्मक सोचसामान्य तौर पर, वे मंच के वातावरण की सभी अभिव्यक्तियों के प्रति संवेदनशीलता और संवेदनशीलता को तेज करते हैं, उन्हें सटीक अर्थ और रंग प्रतिक्रियाओं में विविधता के साथ पकड़ने और प्रतिक्रिया करने की अनुमति देते हैं।
शैक्षणिक-विषयगत योजना 1 वर्ष का अध्ययन
अनुशासन सामग्री
खंड I. विषय का परिचय
विषय 1. मानसिक और मनोदैहिक गुणों का विकास।
थ्योरी: "स्टेज मूवमेंट" विषय का परिचय। विषय की व्याख्या।
अभ्यास करें: सामान्य मोटर कौशल। परिचयात्मक व्यायाम। परिचयात्मक रचना। ध्यान, स्मृति, शक्ति, धीरज, गति, चपलता आदि के लिए व्यायाम।
विषय 2. व्यायाम के साथ अभिनेता के मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम का सामान्य विकास।
सिद्धांत: मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम की अवधारणा। विषय की व्याख्या।
अभ्यास करें: पीठ, पेट और पैरों के मांसपेशी समूहों के विकास के लिए जटिल व्यायाम: स्टैटिक्स में एकल व्यायाम; गतिकी में एकल अभ्यास; युग्मित व्यायाम।
धारा 2 संतुलन अभ्यास
विषय 1. विभिन्न प्रकार के एकल संतुलन।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। विभिन्न प्रकार के एकल संतुलन के बारे में एक कहानी।
अभ्यास करें: व्यायाम: मगरमच्छ, कैमकॉर्डर, रस्सी पर चलना, आदि।
विषय 2. जोड़ी और समूह अभ्यास।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। विभिन्न प्रकार की जोड़ी और समूह अभ्यास के बारे में एक कहानी।
अभ्यास करें: व्यायाम: "स्विंग", "बोट", "ब्रिज", "फेरी", आदि।
अपेक्षित परिणाम।
विद्यार्थियों को अवश्य
करने में सक्षम हों:
- कल्पना में आंदोलनों की कल्पना करना।
अपना:
- मांसपेशियों और मनोवैज्ञानिक परिसरों "जकड़न" को हटाने की तकनीक।
शैक्षणिक-विषयगत योजना 2 वर्ष का अध्ययन
अनुशासन सामग्री
खंड I. एक्रोबेटिक व्यायाम
विषय 1. एकल अभ्यास।
सिद्धांत: कलाबाजी की अवधारणा।
अभ्यास करें: सोमरसौल्ट्स, सोमरसौल्ट्स आगे-पीछे, कैंडल स्टैंड, ब्रिज, कैस्केड; गेंद, रस्सी, रेनकोट, कुर्सी, मेज आदि के साथ बातचीत के लिए व्यायाम। एकल अभ्यास। जोड़ी संतुलन व्यायाम। एक साथी के साथ बातचीत (कलाबाजी, जिमनास्टिक अभ्यास, कुश्ती सुधार)।
विषय 2. जोड़ी संतुलन के लिए व्यायाम।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या।
अभ्यास करें: व्यायाम: "मगरमच्छ", "वीडियो कैमरा", "द वॉकिंग द टाइटरोप", आदि, जोड़ी और समूह अभ्यास।
विषय 3. व्यायाम खेलें(खेल के दौरान व्यायाम)।
सिद्धांत: अभ्यास करने के नियमों की व्याख्या।
अभ्यास करें: फेफड़े, स्क्वैट्स में व्यायाम, ध्यान विकास, प्रशिक्षण दौड़ना आदि।
खंड द्वितीय। प्रशिक्षण
विषय 1. विकासात्मक प्रशिक्षण।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। अभिनेता की मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली की तैयारी और पाठ में सक्रिय कार्य के लिए तत्परता की डिग्री का निर्धारण।
अभ्यास: प्रशिक्षण: विकासात्मक (लचीलापन और स्ट्रेचिंग व्यायाम; समन्वय और प्रतिक्रिया, आदि)।
विषय 2. प्लास्टिक प्रशिक्षण।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। "प्लास्टिक" की अवधारणा।
अभ्यास करें: विश्राम और तनाव संबंधी व्यायाम; गतिशीलता और अभिव्यक्ति।
विषय 3. विशेष प्रशिक्षण।
सिद्धांत :: एक अभिनेता के मनो-भौतिक गुणों की अवधारणा की व्याख्या।
अभ्यास करें: अंतरिक्ष, रूप, साथी की भावना, आंदोलनों की जड़ता की भावना विकसित करने के लिए व्यायाम।
अपेक्षित परिणाम
विद्यार्थियों को अवश्य
करने में सक्षम हों:
- कल्पना में आंदोलनों की कल्पना करना और छवियों में सोचना;
अपना:
- शरीर के सभी अंग;
- ऑटो-ट्रेनिंग और रिलैक्सेशन की तकनीक।
अध्ययन के तीसरे वर्ष की शैक्षणिक-विषयगत योजना
अनुशासन सामग्री
खंड I. स्टंट प्लास्टिक
विषय 1. गिरने की तकनीक।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। क्रैश करने के नियमों की व्याख्या।
अभ्यास करें: १ और २ फीट पर उतरते हुए कूदना, बाजू पर गिरकर कूदना, बाधाओं के साथ कूदना, आगे, बग़ल में, पीछे गिरना; ऊपर से गिरना, आदि।
विषय 2: थप्पड़ (मंच)
थ्योरी: चेहरे में एक मंच थप्पड़ की अवधारणा। स्टेज थप्पड़ तकनीक
अभ्यास करें: चेहरे पर थप्पड़ का अभ्यास करना।
विषय 3. करतब।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। जुगलबंदी तकनीक।
अभ्यास करें: ताल, निपुणता, गति के समन्वय को प्रशिक्षित करने के लिए व्यायाम। दो के साथ बाजीगरी, और जैसा कि आप मास्टर करते हैं, तीन गेंदें एक टेनिस बॉल के आकार की होती हैं, 2 गेंदों को एक कैस्केड में फेंकना, एक हाथ से 3 गेंदों को हाथ से फेंकना, आदि।
अपेक्षित परिणाम।
विद्यार्थियों को अवश्य
अपना:
- शरीर के सभी अंग;
- स्टंट तकनीक;
- करतब दिखाने की तकनीक;
- स्टेज प्लास्टिक।
अध्ययन के चौथे वर्ष की पाठ्यचर्या-विषयगत योजना
अनुशासन सामग्री
खंड I. ऐतिहासिक प्लास्टिक
विषय 1. विभिन्न युगों में शिष्टाचार और व्यवहार।
सिद्धांत: शैली व्यवहार की विशिष्टताओं और शिष्टाचार के नियमों का अध्ययन (16 वीं - 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय और रूसी समाज में अपनाए गए उपचार।
अभ्यास: चाल। रेनकोट, वॉकिंग स्टिक, पंखे, छाते, टोपियाँ आदि संभालना।
विषय 2. धनुष।
सिद्धांत: धनुष के विषय और धनुष के प्रकार की व्याख्या।
अभ्यास करें: १६वीं - १९वीं और २०वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय और रूसी समाज में अपनाए गए धनुष का अभ्यास करना।
विषय 3. स्टेज लड़ाई।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। स्टेज कुश्ती और लड़ाई के कौशल में महारत हासिल करना। अभ्यास करें: फाइटिंग स्टांस तकनीक सीखना। लड़ाई की मुद्रा में आंदोलन। सीधे घूंसे अलग-अलग हाथों से... साइड वार। शरीर की सुरक्षा। गले से लगा लिया। अपने आप को फेंकना, आदि।
अपेक्षित परिणाम।
विद्यार्थियों को चाहिए:
जानना:
- मंच युद्ध की तकनीक।
करने में सक्षम हों:
दर्शनीय फॉल्स करें;
- स्वतंत्र रूप से ट्रिक स्केच और रचनाएं करें;
- स्वतंत्र रूप से एक छड़ी, एक तलवार के साथ हथियारों के बिना मंच की लड़ाई के रेखाचित्रों पर रखें।
अनुशासन 5. नाट्य श्रृंगार
उद्देश्य: मंच की छवि बनाने के लिए युवा अभिनेताओं द्वारा मेकअप का उपयोग।
कार्य:
1. मेकअप व्यवसाय के प्रारंभिक कौशल सिखाने के लिए
2. व्यक्तिगत स्वच्छता के नियमों का पालन करने के लिए बच्चों की आवश्यकता का निर्माण करना।
शैक्षणिक-विषयगत योजना
अनुशासन सामग्री
खंड I. नाटकीय श्रृंगार तकनीक।
विषय 1. मेकअप की कला के बारे में। श्रृंगार की स्वच्छता और श्रृंगार में तकनीकी साधन।
थ्योरी: के.एस. स्टानिस्लावस्की थिएटर में मेकअप के अर्थ के बारे में। सभागार की मेकअप दूरी और गहराई, साथ ही मंच प्रकाश व्यवस्था पर प्रभाव।
श्रृंगार की उत्पत्ति। आदिम मनुष्य "जादुई" शरीर चित्रकला के धार्मिक त्योहारों की छवियां। पारंपरिक मुखौटे और प्राचीन थिएटर (मलय, स्याम देश, भारतीय)। चीनी शास्त्रीय रंगमंच और जापानी काबुकी रंगमंच। प्रदर्शन, शैली, शैली की प्रकृति के साथ श्रृंगार का जैविक संबंध।
पेंट की हानिरहितता, उनकी रचना। मेकअप के लिए हमारे देश में बनने वाले सभी उत्पादों पर स्वास्थ्य मंत्रालय का नियंत्रण।
मेकअप के लिए चेहरा तैयार करना। कार्यस्थल की स्वच्छता। चेहरे पर मेकअप लगाने का क्रम। चेहरे के मेकअप के लिए तकनीकी नियम। मेकअप एक्सेसरीज के गुण और गुणवत्ता, उनकी उत्पादन विशेषताएं।
विषय 2. मेकअप में शारीरिक आधार। सामान्य स्वर लगाने की तकनीक। खोपड़ी श्रृंगार।
सिद्धांत: चेहरे की शारीरिक रचना का ज्ञान। खोपड़ी की संरचना। मुख्य उभार ललाट ट्यूबरकल, भौहें, जाइगोमैटिक हड्डियाँ, नाक का उभार, ठुड्डी और मेम्बिबल के दो पीछे-अंडाकार कोने हैं। मुख्य अवसाद: ललाट, लौकिक, नेत्र, नाक, जाइगोमैटिक, सबमांडिबुलर और चिन रिसेस।
अभ्यास करें: खोपड़ी श्रृंगार।
विषय ३. चिरोस्कोरो।
गर्म और ठंडे रंग। पेनम्ब्रा।
थ्योरी: कायरोस्कोरो की अवधारणा। पेनम्ब्रा अवधारणा।
अभ्यास करें: सामान्य स्वर को लागू करना और अवसादों पर जोर देना, उत्तल स्थानों पर हाइलाइट लगाना। पंख वाली सीमाएँ।
विषय 4. शरीर और चेहरे के आकार और अनुपात के बारे में। शरमाना। आईलाइनर। एक युवा और युवा पतले चेहरे के लिए मेकअप।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। एक महिला युवा चेहरे और एक पुरुष युवा चेहरे के मेकअप के बीच का अंतर।
अभ्यास: ब्लश। आईलाइनर। ब्लश और आईलाइनर लगाने की तकनीक। एक युवा और युवा पतले चेहरे के लिए मेकअप।
विषय 5. आपके चेहरे के चेहरे के भावों का विश्लेषण पूरा चेहरा मेकअप।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। बुनियादी चेहरे की झुर्रियों की अवधारणा। मांसपेशियों की स्थिति पर चेहरे की अभिव्यक्ति की निर्भरता। चबाने और चेहरे की मांसपेशियां। उनका अर्थ। चेहरे के मूल भाव: क्रोध, उदासी, खुशी। मोटापे के प्रभाव में शारीरिक परिवर्तनों के तत्वों को प्रकट करना, जो चेहरे के प्लास्टिक रूपों में परिलक्षित होते हैं। गाल, गर्दन, ठुड्डी, सूजी हुई आंखों की सामान्य सूजन और गोलाई। उस क्रम की व्याख्या जिसमें पूरे चेहरे का श्रृंगार किया जाना चाहिए।
अभ्यास करें: मेकअप की नकल करें। चेहरे के बुनियादी भावों के लिए सामान्य स्वर का चयन और वितरण। चेहरे के मूल भावों को आकर्षित करना। चकाचौंध, पूरे चेहरे का मेकअप, पाउडरिंग।
मोटापे के प्रभाव में शारीरिक परिवर्तनों के तत्वों की पहचान, जो चेहरे के प्लास्टिक रूपों में परिलक्षित होते हैं। गाल, गर्दन, ठुड्डी, सूजी हुई आंखों की सामान्य सूजन और गोलाई। उस क्रम की व्याख्या जिसमें पूरे चेहरे का श्रृंगार किया जाना चाहिए।
विषय 6. एक बूढ़े व्यक्ति के चेहरे के मेकअप की योजना।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। आयु मेकअप के तत्वों का खुलासा। मौलिक नियम। प्रमुख झुर्रियाँ।
अभ्यास करें: एक पुराने चेहरे का श्रृंगार।
विषय 7. मूर्तिकला और बड़ा मेकअप तकनीक। ... बनावट और अनुप्रयोग।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। सचित्र श्रृंगार के सीमित साधन। मूर्तिकला और वॉल्यूमेट्रिक मेकअप तकनीक और उनका अनुप्रयोग। स्टिकर, सिलाई, पुल-अप। उनके उपयोग की विशेषताएं। ... अनुप्रयोग तकनीकों की विशेषताएं और बुनियादी गुण।
अभ्यास करें: गमोज़ मोल्ड्स। गैस शिफॉन की सहायता से नाक की आँखों को ऊपर उठाना। बनावट और आवेदन के लिए तकनीक: निशान, झाई, अनचाहे, दांतों की कमी, चोट के निशान की छवि।
विषय 8. केशविन्यास और विग। बालों के उत्पादों का उपयोग करके मेकअप तकनीक।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। एक छवि बनाने में केशविन्यास और विग का मूल्य। बालों के उत्पादों का उपयोग करके मेकअप तकनीक। विग प्रकार, दान और परिष्करण।
अभ्यास करें: विग और हेयरपीस लगाना और पैचअप करना। मूंछें, साइडबर्न, दाढ़ी, भौहें, पलकों की तैयार वनस्पति को बांधना। बन्धन ब्रैड, कर्ल
खंड द्वितीय। छवि पर काम करें
विषय 1. पोशाक और श्रृंगार।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। पोशाक निर्माण का इतिहास: पुराने स्लावोनिक, रूस के क्षेत्रों की रूसी वेशभूषा; युग: पुरातनता, मध्य युग, पुनर्जागरण, ज्ञानोदय।
अभ्यास करें: एक परी-कथा चरित्र के चरित्र के अनुसार पोशाक का चयन। श्रृंगार के लिए पोशाक का चयन और पोशाक के लिए श्रृंगार का चयन।
विषय २. विशेषता श्रृंगार।
सिद्धांत: "विशेषता मेकअप" की अवधारणा की परिभाषा। चेहरा और उसका चरित्र। मुख्य कारक जो विशिष्ट मेकअप को निर्धारित करते हैं: आयु, जलवायु, नस्लीय विशेषताएं, काम करने की स्थिति का प्रभाव, स्वास्थ्य की स्थिति, चेहरे के भाव, ऐतिहासिक वातावरण की स्थितियों का प्रभाव, फैशन की अनियमितता आदि। प्रमुख चरित्र विशेषता। चेहरे की मिमिक मोबिलिटी बनाए रखना।
अभ्यास करें: रेखाचित्र के अनुसार विशिष्ट श्रृंगार बनाना। विशेषता मेकअप नव युवक, एक बूढ़ा आदमी।
विषय 3. नस्लीय, राष्ट्रीय श्रृंगार।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। मेकअप। नस्लीय और राष्ट्रीय विशेषताओं पर जोर देना। प्रकार। राष्ट्रीय मेकअप की विशेषताएं।
अभ्यास करें: यूरोपीय चेहरे के लिए मेकअप। मंगोलॉयड प्रकार का श्रृंगार। नेग्रोइड मेकअप।
विषय 4. शानदार मेकअप।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। शानदार मेकअप की बारीकियां। रूपों की अतिशयोक्ति और रंगों की चमक। परी-कथा पात्रों की असामान्य और शानदार उपस्थिति। एक शानदार मेकअप और कई तरह के मेकअप टूल्स पर काम करने की कल्पना।
अभ्यास करें: मेकअप बाबा-यगा, किकिमोरा, लेशी, ब्राउनी, कोशी द इम्मोर्टल, वैम्पायर।
विषय 5. जानवरों का मेकअप (लोमड़ी, कुत्ता, बिल्ली)।
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। जानवरों के मेकअप की बारीकियां। पहले से अध्ययन की गई मेकअप तकनीक, कल्पना, अनुपात और स्वाद की भावना आधे मास्क और बालों के उत्पादों के उपयोग के बिना जानवरों के मेकअप को बनाने में मदद करेगी।
अभ्यास करें: रेखाचित्र, कला पुनरुत्पादन, बच्चों की पुस्तकों के चित्र व्यावहारिक कार्यों को पूरा करने में मदद करेंगे; कार्टून, मार्जिन। लोमड़ी, कुत्ता, खरगोश, बिल्ली, बंदर के लिए मेकअप।
विषय 6. कॉन्सर्ट मेकअप
सिद्धांत: विषय की व्याख्या। नाट्य श्रृंगार और सजावटी सौंदर्य प्रसाधनों के साधन और तकनीक। शैली, छवि ढूँढना। व्यक्ति के फायदे और नुकसान। पूर्व पर जोर देने और बाद वाले को मुखौटा बनाने की क्षमता। केश और पूरी उपस्थिति पर विचार करना। मेकअप संगीत कार्यक्रम की शैली से मेल खाता है।
अभ्यास करें: संगीत कार्यक्रम की शैली के अनुसार संगीत कार्यक्रम का श्रृंगार। जोकर श्रृंगार।
अपेक्षित परिणाम
विद्यार्थियों को अवश्य
जानना:
- इतिहास और श्रृंगार के प्रकार;
- बुनियादी मेकअप तकनीक।
करने में सक्षम हों:
- अपने आप पर सुधारात्मक मेकअप लागू करें;
- मूर्तिकला और वॉल्यूमेट्रिक मेकअप तकनीकों का उपयोग करें;
- विग और सेमी-विग का इस्तेमाल करें।
4. कार्यक्रम की पद्धति संबंधी सहायता
शैक्षिक प्रक्रिया में शामिल हैं विभिन्न तरीकेशिक्षण: प्रजनन (पुनरुत्पादन), समस्या (शिक्षक एक समस्या प्रस्तुत करता है और विद्यार्थियों के साथ मिलकर इसे हल करने के तरीकों की तलाश करता है), अनुमानी (समस्या बच्चों द्वारा तैयार की जाती है, और वे इसे हल करने के तरीके प्रदान करते हैं)।
स्टूडियो थिएटर में शिक्षण विधियां चार मुख्य कार्य करती हैं: सूचना संप्रेषित करने का कार्य; विद्यार्थियों को व्यावहारिक कौशल और क्षमताओं को पढ़ाने का कार्य; शिक्षण का कार्य, जो स्वयं विद्यार्थियों की संज्ञानात्मक गतिविधि सुनिश्चित करता है; नेतृत्व समारोह संज्ञानात्मक गतिविधियाँछात्र।
स्टूडियो थिएटर में शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के नए रूपों और तरीकों की निरंतर खोज बच्चों के साथ काम करने की अनुमति देती है, जिससे यह अधिक विविध, भावनात्मक और सूचनात्मक रूप से समृद्ध हो जाता है।
स्वर तंत्र पर कार्य वर्तमान क्षण की योजना के अनुसार बनाया जा रहा है। प्रशिक्षण प्रत्येक पाठ में किया जाता है। अभ्यास का सेट उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है। व्यापक कार्यक्रम में शामिल मॉड्यूल की उपदेशात्मक सामग्री पर तकनीकी कौशल का अभ्यास किया जाता है। (श्वास, कंपन, अभिव्यक्ति, ऑर्थोपी, स्वर के लिए अभ्यास और तकनीकों का एक सेट अनुभाग की पद्धतिगत संगत में दिया गया है)
छोटे छात्रों के साथ कक्षाएं संचालित करने के मुख्य रूप:
- खेल;
- संवाद;
- विभिन्न प्रकार के प्रशिक्षण (श्वास, मनोवैज्ञानिक, आदि)
- सुनवाई;
- चिंतन;
- कामचलाऊ व्यवस्था।
मध्यम और वरिष्ठ समूहों में कक्षाएं विभिन्न रूपों में होती हैं:
- व्याख्यान;
- प्रशिक्षण;
- पूर्वाभ्यास;
- व्यक्तिगत सत्र;
- छोटे समूहों में कक्षाएं (3-5 लोग)।
वरिष्ठ समूह के सभी कार्य कला के समग्र कार्य के इर्द-गिर्द निर्मित होते हैं:
- प्रदर्शन;
- प्रदर्शन;
- रचनात्मक शाम;
- एक अवकाश।
कक्षाएं खेल तत्वों के उपयोग के साथ, बच्चों के लिए अनुकूलित नाट्य शिक्षाशास्त्र, अभिनय तकनीक के उपयोग पर आधारित हैं। कक्षाओं में रुचि बनाए रखने के लिए, बच्चे नाट्य प्रदर्शन में भाग लेते हैं। यह एक प्रेरणा के रूप में कार्य करता है और दर्शकों के सामने अर्जित कौशल को दिखाने का परिप्रेक्ष्य देता है।
शैक्षणिक वर्ष के दौरान, प्रत्येक समूह में कम से कम दो प्रदर्शनों का मंचन किया जाता है। तैयारी की प्रक्रिया में, हर कोई अलग-अलग भूमिकाओं में खुद को आज़माता है, जो चाहता है उसे निभाता है। पुराने समूहों में, लोग अपनी भूमिकाएँ चुनते हैं।
अध्ययन के दूसरे वर्ष से, कार्यक्रम सामग्री में महारत हासिल करने के स्तर को ट्रैक करने के लिए, सप्ताह में एक बार प्रत्येक समूह में विषयों (अभिनय, मंच भाषण, मंच आंदोलन) में सभी शिक्षकों की उपस्थिति में पूर्वाभ्यास कक्षाएं आयोजित की जाती हैं।
यह बिल्कुल स्पष्ट है कि रंगमंच, अपनी बहुआयामीता और बहुपक्षीयता के साथ, बच्चे को उसके आसपास की दुनिया को समझने में मदद करता है। वह बच्चों को अच्छाई, उनके विचारों को साझा करने की इच्छा और दूसरों को सुनने की क्षमता, विकसित करने, बनाने और खेलने की क्षमता से संक्रमित करता है। यह नाटक है जो नाट्य कला का एक अनिवार्य गुण है। खेलने और खेलने के व्यायाम बच्चे को पर्यावरण के अनुकूल बनाने का एक तरीका है।
कक्षा में, एक दोस्ताना माहौल बनाया जाता है, बच्चे को संचार और रचनात्मकता में खुद को प्रकट करने में सहायता प्रदान की जाती है।
छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं के निर्माण में एक बड़ी भूमिका प्रशिक्षण को सौंपी जाती है, जिसे बच्चों की उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए किया जाता है।
प्रशिक्षण का कार्य बच्चों की रचनात्मक कल्पना को जगाना है, मानस के प्लास्टिक गुणों को विकसित करना है और किसी भी वातानुकूलित उत्तेजना के लिए तंत्रिका तंत्र की प्रतिक्रिया है।
कक्षाएं एक विशाल थिएटर हॉल में आयोजित की जाती हैं, जहां बाहरी खेलों के लिए पर्याप्त जगह होगी।
शैक्षणिक निगरानी।
निगरानी के तरीके पूछताछ, साक्षात्कार, परीक्षण, अवलोकन, समाजमिति हैं।
कार्यक्रम विद्यार्थियों के व्यक्तित्व के विकास पर अवलोकन और नियंत्रण के लिए प्रदान करता है, पूछताछ और निदान के दौरान किया जाता है (नैदानिक तकनीकों के उपयोग पर सिफारिशें, प्रश्नावली परिशिष्ट में दी गई हैं)। डायग्नोस्टिक्स के परिणाम, व्यक्तिगत डेटा थिएटर-स्टूडियो के शिक्षकों को बच्चों को बेहतर तरीके से जानने, समूह में पारस्परिक संबंधों का विश्लेषण करने, विद्यार्थियों की टीम को एकजुट करने के लिए प्रभावी गतिविधियों का चयन करने, बच्चों में एक दूसरे की मदद करने की इच्छा जगाने की अनुमति देता है।
प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, कार्यक्रम हितों, झुकाव, विद्यार्थियों की जरूरतों, प्रेरणा के स्तर के साथ-साथ रचनात्मक गतिविधि के स्तर की अनिवार्य पहचान प्रदान करता है।
प्रत्येक शैक्षणिक वर्ष के अंत में, विद्यार्थियों के व्यक्तित्व के विकास की गतिशीलता को ट्रैक करने के लिए उपरोक्त विधियों का उपयोग करके बार-बार निदान किया जाता है।
प्रत्येक छात्र की रचनात्मक उपलब्धियों के स्तर की निरंतर वार्षिक रिकॉर्डिंग के रूपों में से एक व्यक्तिगत अवलोकन डायरी का निष्पादन है, जिसे स्टूडियो थिएटर में अध्ययन की पूरी अवधि के लिए डिज़ाइन किया गया है और इसमें शामिल हैं:
बच्चे के बारे में सामान्य जानकारी (जन्म तिथि, स्वास्थ्य की स्थिति, माता-पिता के बारे में जानकारी, कक्षा शिक्षक, घर का पता);
- रुचियों, पसंदीदा गतिविधियों, स्कूल के विषयों, सामान्य दृष्टिकोण की पहचान करने के लिए प्रश्नावली में प्रस्तावित प्रश्नों के उत्तर के साथ बच्चे द्वारा भरा गया पृष्ठ);
- ग्राफिक रूप से डिज़ाइन किए गए स्टूडियो थिएटर के प्रत्येक शैक्षिक विषय के लिए ज्ञान, क्षमताओं और कौशल के स्तर में वृद्धि की गतिशीलता की उपस्थिति या अनुपस्थिति के संकेतक।
कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए शर्तें।
स्टूडियो थिएटर पाठ्येतर गतिविधियों के लिए केंद्र का एक संरचनात्मक उपखंड है। नाट्य गतिविधि के लिए बच्चों के झुकाव और झुकाव की प्रारंभिक पहचान के साथ विद्यार्थियों की भर्ती की जाती है।
रसद समर्थन
स्टूडियो थिएटर के विद्यार्थियों के साथ शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन और कार्यान्वयन के लिए, इसकी प्रभावशीलता सुनिश्चित करने के लिए कई घटकों की आवश्यकता होती है:
- प्रशिक्षण और कार्यालय स्थान की उपलब्धता (रिहर्सल कक्षाओं के लिए हॉल, मंच, अलमारी, सैनिटरी कमरे);
- कुर्सियाँ;
- मैट, गद्दे;
- विभिन्न आकृतियों के क्यूब्स;
- सर्चलाइट्स;
- दर्पण, श्रृंगार;
- आवश्यकताएँ, वेशभूषा;
- स्क्रीन (स्थिर, मोबाइल);
- टेप रिकॉर्डर, ऑडियो कैसेट;
- टेट्रा-स्टूडियो प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग का वीडियो फंड।
स्टाफ
कार्यक्रम द्वारा प्रदान किए गए स्टूडियो थिएटर के शैक्षणिक विषयों में कक्षाएं संचालित की जाती हैं:
- नाट्य नाटक के शिक्षक;
- अभिनय शिक्षक;
- मंच भाषण के शिक्षक;
- मंच आंदोलन शिक्षक;
- श्रृंगार शिक्षक।
5. शिक्षकों के लिए साहित्य
1. एंड्राचनिकोव एस.जी. स्टेज स्कूल का सिद्धांत और अभ्यास। - एम।, 2006।
2. अनिकेवा एन.पी. खेल द्वारा शिक्षा। शिक्षक के लिए पुस्तक। - एम।: शिक्षा, 2004।
3. बोंदरेवा वी। मरने के नोट्स। - एम।: कला, 1985।
4. ब्रायंटसेव ए.ए. यादें / लेख। - एम।, 1979।
5. गोरचकोव एन.एम. स्टानिस्लावस्की से सबक। - एम।, 2001।
6. हिप्पनस एस.वी. इंद्रियों का जिम्नास्टिक। रचनात्मक मनोविज्ञान का प्रशिक्षण। - एल.-एम।: कला, 2002।
7. ज़खावा बीई अभिनेता और निर्देशक की महारत। - एम।: शिक्षा, 1978।
8. कोगटेव जीवी मेकअप और स्टेज इमेज। - एम।: सोवियत रूस, 2006।
9. कोरोगोडस्की जेड। हां। शुरुआत, सेंट पीटर्सबर्ग, 2005।
10. कोसारेत्स्की एस. जी. पी. पी. एम. एस. - रूस के केंद्र: वर्तमान स्थिति और रुझान। // स्वास्थ्य के स्कूल। - २००७.- क्रमांक ३.-पी. 52-57.
11. कुर्बातोव एम। अभिनेता के मनोविज्ञान के बारे में कुछ शब्द। एम।, 2004।
12. लोगोवा वी. मेकअप आर्टिस्ट के नोट्स। - एम।: कला, 1994।
13. नोवित्स्काया एल.पी. प्रशिक्षण और ड्रिल। - एम।, 2002।
14. पोलामिशेव ए.एम. निर्देशक की महारत। नाटक का प्रभावी विश्लेषण। -
एम।: शिक्षा, 2006।
15. स्टानिस्लावस्की केएस कलेक्टेड वर्क्स (I - II वॉल्यूम)। - एम।: कला, 1988।
16. स्टानिस्लावस्की के। अभिनेता का काम खुद पर। एम।, 1989, पी। १५१.
17. स्मिरनोव एनवी दर्शन और शिक्षा। शिक्षक की दार्शनिक संस्कृति की समस्याएं। - एम।: सोशियम, 2000।
18. सुरकोवा एम. यू. गेम आर्टिक्यूलेशन और डिक्शन ट्रेनिंग। विधायी विकास। - एस।: SGAKI, 2009।
19. तोवस्तोनोगोव टी.ए. स्टेज मिरर। - टी.1-2.-एल।, 1980।
20. शुर्कोवा एन.ई. शिक्षा: संस्कृति के दृष्टिकोण से एक नया दृष्टिकोण। - एम।: शैक्षणिक खोज, 2005।
21. चिस्त्यकोवा एम.आई. साइकोजिम्नास्टिक्स।-एम: ज्ञानोदय, 2004।
22. एफ्रोस ए.वी. पेशा: निर्देशक - एम।, 2000।
बच्चों के लिए साहित्य
1. वारहोलोव एफ.एम. ग्रिम। - एम।: 2005।
2. वासिलीवा टीआई डिक्शन एक्सरसाइज (व्यंजन)। पाठ्यक्रम "स्टेज भाषण" के लिए पाठ्यपुस्तक। - एम।: जीआईटीआईएस, 2004।
3. जनरलोवा आई.ए. इंद्रियों की कार्यशाला। - एम।, 2006।
4. थिएटर स्कूल में कोज़्लियानिनोवा आईपी ऑर्थोपी। नाट्य, सांस्कृतिक और शैक्षिक स्कूलों के लिए पाठ्यपुस्तक। - एम।: शिक्षा, 2003।
5. नेवस्की एल। ए। महारत के कदम। - एम।: कला, 2005।
6. पेट्रोवा ए.एन. स्टेज भाषण। - एम।: 2002।
7. रुबीना यू। स्कूली बच्चों का रंगमंच शौकिया प्रदर्शन।- एम।: शिक्षा, 1994।
8. शिल्गावी वी.पी. खेल से शुरू करते हैं। - एम।: शिक्षा, 1994।
9. शकोलनिकोव एस। स्टेज मेकअप की मूल बातें। - मिन्स्क: हायर स्कूल, 2004।
10. एफ्रोस ए.वी. पूर्वाभ्यास - मेरा प्यार। - एम।: 2001।
6. परिशिष्ट
परिशिष्ट 1।
थिएटर-स्टूडियो कार्यक्रम के अनुसार परवरिश और शैक्षिक प्रक्रिया की प्रभावशीलता का निदान।
एक बच्चे की कलात्मक संस्कृति के पालन-पोषण में, पाँच संकेतक मुख्य हैं:
1. ज्ञान, योग्यता, कौशल की गुणवत्ता।
2. प्रशिक्षण के लिए प्रेरणा की विशेषताएं।
3. रचनात्मक गतिविधि।
4. भावनात्मक और कलात्मक मनोदशा।
5. उपलब्धियां।
शिक्षक संकेतकों की सूची को पूरक कर सकते हैं।
प्रत्येक संकेतक को चिह्नित करने के लिए, निम्नलिखित मॉडल के अनुसार अतिरिक्त शिक्षा के चार स्तरों के लिए मानदंड विकसित किए गए हैं:
पहला स्तर प्रारंभिक है;
दूसरा स्तर प्रारंभिक है;
तीसरा स्तर विकास है;
चौथा स्तर सुधार है।
मूल्यांकन के लिए मानदंड।
सांस्कृतिक और सौंदर्य विभाग के बच्चों के संघों के विद्यार्थियों के शैक्षिक स्तर के अंतिम निदान के परिणामों की तालिका
एसोसिएशन का नाम ____________________________________________________
शिक्षक का पूरा नाम _____________________________________________
निदान की तिथि _____________________________
№ 1. ग्राफिक निदान।
छात्रों के ज्ञान, योग्यता और कौशल के स्तर को लंबवत रूप से चिह्नित किया जाता है, जिसका मूल्यांकन दस-बिंदु पैमाने पर निम्नलिखित दिशाओं में किया जाता है:
- अभिनय कौशल;
- दर्शनीय भाषण;
- मंच आंदोलन;
और कक्षाओं में भाग लेने की नियमितता को भी नोट किया।
सुविधा के लिए, चार्ट पर प्रत्येक आइटम को एक अलग रंग में हाइलाइट किया गया है।
क्षैतिज रेखा सितंबर से अंतिम शैक्षणिक माह तक की समय अवधि (माह) को चिह्नित करती है।
रेटिंग स्केल:
1-3 अंक - निम्न स्तर;
4-7 अंक - औसत स्तर;
8-10 अंक - उच्च स्तर।
परिशिष्ट संख्या 2.
नाट्य गतिविधियों में स्कूली बच्चों की भागीदारी के उद्देश्यों का अध्ययन करने की विधि।
उद्देश्य: नाट्य गतिविधियों में भाग लेने के उद्देश्यों की पहचान करना।
प्रगति:
छात्रों को यह निर्धारित करने के लिए कहा जाता है कि उन्हें संयुक्त गतिविधियों में क्या और किस हद तक आकर्षित करता है।
प्रश्न का उत्तर देने के लिए निम्नलिखित पैमाने का उपयोग किया जाता है:
3 - बहुत दृढ़ता से आकर्षित करता है;
2 - काफी हद तक आकर्षित करता है;
1 - कमजोर रूप से आकर्षित करता है;
0 - बिल्कुल आकर्षक नहीं।
नाट्य गतिविधि के लिए आपको क्या आकर्षित करता है?
1. एक दिलचस्प बात।
2. संचार।
3. अपने साथियों की मदद करें।
4. अपनी क्षमताओं को दिखाने का अवसर।
5. रचनात्मकता।
6. नए ज्ञान और कौशल का अधिग्रहण।
7. संगठनात्मक कौशल दिखाने का अवसर।
8. आपकी टीम के मामलों में भागीदारी।
9. सम्मान अर्जित करने की संभावना।
10. दूसरों के लिए अच्छा काम करें।
11. दूसरों से अलग दिखें।
12. अपने आप में कुछ चरित्र लक्षण विकसित करें।
परिणामों का प्रसंस्करण और व्याख्या:
प्रचलित उद्देश्यों को निर्धारित करने के लिए, निम्नलिखित ब्लॉकों को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए:
क) सामूहिक उद्देश्य (अंक 3, 4, 8, 10);
बी) व्यक्तिगत उद्देश्य (अंक 1, 2, 5, 6, 12);
ग) प्रतिष्ठा के उद्देश्य (पैराग्राफ 7, 9, 11)।
प्रत्येक ब्लॉक के औसत अंकों की तुलना गतिविधियों में छात्रों की भागीदारी के लिए प्रचलित उद्देश्यों को निर्धारित करना संभव बनाती है।
परिशिष्ट संख्या 3.
छात्रों की संचार अभिरुचि की पहचान करने की पद्धति Method
(R.V. Ovcharova . द्वारा मैनुअल से सामग्री के आधार पर संकलित)
"एक स्कूल मनोवैज्ञानिक की संदर्भ पुस्तक")
उद्देश्य: छात्रों के संचारी झुकाव की पहचान करना।
घटना का क्रम। छात्रों को निम्नलिखित निर्देश दिए जाते हैं: "आपको 20 प्रश्नों के उत्तर देने की आवश्यकता है। उनमें से प्रत्येक पर अपनी राय व्यक्त करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें और केवल उनका उत्तर दें" हां "या" नहीं। "यदि प्रश्न का आपका उत्तर हां है, तो उपयुक्त में शीट के सेल में एक चिन्ह लगाएं" + "यदि नकारात्मक है, तो" - "। विशिष्ट स्थितियों की कल्पना करें और विवरणों के बारे में न सोचें, सोचने में बहुत समय न लगाएं, जल्दी से उत्तर दें।"
प्रशन:
1. क्या आप अक्सर अपने अधिकांश साथियों को आपकी राय मानने के लिए राजी कर लेते हैं?
2. क्या आपको हमेशा एक गंभीर स्थिति में नेविगेट करना मुश्किल लगता है?
3. क्या आपको सामुदायिक सेवा करने में मज़ा आता है?
4. यदि आपके इरादों के क्रियान्वयन में कुछ बाधाएं आती हैं, तो क्या आप आसानी से अपनी योजना से विचलित हो जाते हैं?
5. क्या आप अपने दोस्तों के साथ विभिन्न खेलों और मनोरंजन का आविष्कार या आयोजन करना पसंद करते हैं?
6. क्या आप अक्सर उन कामों को अन्य दिनों के लिए टाल देते हैं जिन्हें आज करने की आवश्यकता थी?
7. क्या आप यह सुनिश्चित करने का प्रयास करते हैं कि आपके साथी आपकी राय के अनुसार कार्य करें?
8. क्या यह सच है कि अपने वादों, दायित्वों, दायित्वों को पूरा करने में विफलता के कारण आपका अपने साथियों के साथ टकराव नहीं होता है?
9. क्या आप अक्सर महत्वपूर्ण मामलों को सुलझाने में पहल करते हैं?
10. क्या यह सच है कि आप अपरिचित परिवेश में आमतौर पर खराब उन्मुख होते हैं?
11. जो काम आपने शुरू किया था उसे पूरा नहीं कर पाने पर क्या आप नाराज हो जाते हैं?
12. क्या यह सच है कि आप अपने दोस्तों के साथ लगातार संवाद करने से थक जाते हैं?
13. क्या आप अपने साथियों के हितों को प्रभावित करने वाले मुद्दों को सुलझाने में अक्सर पहल करते हैं?
14. क्या यह सच है कि आप अपने मामले को साबित करने की उत्सुकता से कोशिश कर रहे हैं?
15. क्या आप विद्यालय (कक्षा) में सामुदायिक कार्य में भाग लेते हैं?
16. क्या यह सच है कि आप अपनी राय या निर्णय का बचाव नहीं करना चाहते, यदि इसे आपके साथियों ने तुरंत स्वीकार नहीं किया?
17. क्या आप अपने साथियों के लिए विभिन्न कार्यक्रमों का आयोजन शुरू करने के इच्छुक हैं?
18. क्या आप अक्सर व्यावसायिक बैठकों और तिथियों के लिए देर से आते हैं?
19. आप कितनी बार खुद को अपने साथियों के ध्यान के केंद्र में पाते हैं?
20. क्या यह सच है कि आप पर्यावरण में बहुत आश्वस्त नहीं हैं? बड़ा समूहआपके साथियों?
उत्तर पत्रिका:
1 6 11 16
2 7 12 17
3 8 13 18
4 9 14 19
5 10 15 20
प्राप्त परिणामों का प्रसंस्करण। संचार प्रवृत्तियों की गंभीरता का संकेतक सभी विषम प्रश्नों के सकारात्मक उत्तरों और सभी सम प्रश्नों के नकारात्मक उत्तरों के योग से निर्धारित होता है, 20 से विभाजित होता है। इस तरह से प्राप्त संकेतक का उपयोग बच्चे के विकास के स्तर का न्याय करने के लिए किया जा सकता है। संचार क्षमता:
? निम्न स्तर - 0.1 - 0.45;
? औसत से नीचे - 0.46 - 0.55;
? औसत स्तर - 0.56 - 0.65;
? औसत से ऊपर - 0.66 - 0.75;
? उच्च स्तर - 0.76 - 1.
परिशिष्ट संख्या 4.
छात्रों की रचनात्मक गतिविधि के स्तर के निदान के लिए कार्यप्रणाली (एम.आई., रोझकोव, यू.एस. टुननिकोव, बी.एस.अलीशेव, एल.ए. वोलोविच द्वारा तैयार)
उद्देश्य: मानदंड और अनुभवजन्य संकेतकों की पहचान के आधार पर, छात्रों की रचनात्मक गतिविधि के गठन में परिवर्तनों का तुलनात्मक विश्लेषण करना।
घटना का क्रम। माप चार मानदंडों के अनुसार किए जाते हैं: नवीनता की भावना; आलोचनात्मकता; किसी वस्तु की संरचना को बदलने की क्षमता; रचनात्मकता पर ध्यान दें।
एक प्रश्नोत्तरी भी प्रदान की जाती है, जो प्रतिक्रियाओं के मूल्यांकन की तुलना और विषयों द्वारा किए गए गुणों के स्व-मूल्यांकन की पेशकश करती है।
मानदंड का मूल्यांकन प्रत्येक मानदंड के लिए छात्रों द्वारा प्राप्त औसत अंक के अनुसार किया जाता है। साथ ही, आत्म-सम्मान के साथ प्राप्त परिणामों की तुलना करना महत्वपूर्ण है, जो इसमें प्रकट होता है अंतिम खंडप्रश्नावली। "नवीनता की भावना" की कसौटी पर स्व-मूल्यांकन 41-44 प्रश्नों के उत्तर के औसत स्कोर से निर्धारित होता है; "गंभीरता" की कसौटी पर - 45-48 प्रश्नों के लिए; मानदंड पर "किसी वस्तु की संरचना को बदलने की क्षमता" - प्रश्नों के लिए 49-52; मानदंड के अनुसार "रचनात्मकता पर ध्यान दें" - प्रश्नों के लिए 53-56। उदाहरण के लिए, "नवीनता की भावना" की कसौटी के अनुसार, औसत स्कोर 1.45 था, और आत्म-सम्मान 0.9 था। इस मामले में, हम ग्रेड और स्व-मूल्यांकन के बीच औसत स्कोर की गणना करके ग्रेड को समायोजित करते हैं।
एक स्कूली बच्चे और उसके व्यक्तिगत पहलुओं की रचनात्मक गतिविधि के तीन स्तरों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: निम्न - 0 से 1 तक; मध्यम - 1 से 1.5 तक; उच्च - 1.5 से 2 तक।
प्रश्नावली। "नवीनता की भावना"
वह उत्तर चुनें जो नीचे सुझाई गई स्थितियों में आपकी कार्रवाई के अनुरूप हो (कार्ड में उत्तर चिह्न भरें):
1. अगर मैं अपने लिए घर बना रहा होता, तो:
ए) मैं इसे मानक डिजाइन के अनुसार बनाऊंगा 0
बी) मैं एक का निर्माण करूंगा जो मैंने देखा
एक पत्रिका में या एक फिल्म में एक तस्वीर में 1
सी) एक ऐसा निर्माण करेगा जो किसी और के पास न हो 2
2. अगर मुझे मेहमानों का मनोरंजन करना है, तो मैं:
ए) मैं शाम को अपने माता-पिता के रूप में बिताता हूं
मेरे दोस्तों के साथ 0
बी) मैं मेहमानों के लिए खुद को एक सरप्राइज बनाता हूं 2
ग) मैं शाम बिताने की कोशिश करता हूँ
फिल्मों में पसंदीदा पात्रों की तरह 1
3. परीक्षण पर प्रस्तावित कार्यों में से, मैं चुनता हूं:
ए) मूल 2
बी) मुश्किल 1
सी) सरल 0
4. अगर मैंने कोई चित्र पेंट किया है, तो मैं उसके लिए एक शीर्षक चुनूंगा:
ए) सुंदर 1
बी) सटीक 0
सी) असामान्य 2
5. जब मैं एक निबंध लिखता हूं, तब:
क) मैं यथासंभव सरल शब्दों का चयन करता हूँ 0
बी) मैं उन शब्दों का उपयोग करने का प्रयास करता हूं
जिन्हें सुनने और ठीक होने की आदत है
मेरे विचार 1
ग) मैं मूल का उपयोग करने की कोशिश करता हूं,
मेरे लिए नए शब्द 2
6. मैं इसे कक्षा में चाहूंगा:
ए) सभी ने काम किया 1
बी) यह मजेदार था 0
सी) बहुत सी नई चीजें थीं 2
7. मेरे लिए, संचार में सबसे महत्वपूर्ण बात:
क) साथियों का अच्छा रवैया 0
बी) नई चीजें सीखने का अवसर ("आत्माओं की रिश्तेदारी") 2
ग) पारस्परिक सहायता 1
8. अगर मैं एक अभिनेता होता, तो:
क) यह सुनिश्चित करने का प्रयास करेगा कि
सभी को मेरा हीरो पसंद आया 0
बी) नायक के लिए नए चरित्र लक्षणों के साथ आएगा 2
ग) उत्कृष्ट भूमिका निभाने की कोशिश करेंगे १
9. विभिन्न कार्यक्रमों पर प्रसारित होने वाले तीन टेलीविजन कार्यक्रमों में से, मैं चुनूंगा:
क) "सातवीं इंद्रिय" 0
बी) "चमत्कारों का क्षेत्र" 1
ग) "स्पष्ट - अविश्वसनीय" 2
10. अगर मैं किसी यात्रा पर जाता हूं, तो मैं चुनूंगा:
क) सबसे सुविधाजनक मार्ग 0
बी) अज्ञात मार्ग 2
ग) वह मार्ग जिसकी मेरे मित्रों ने प्रशंसा की 1
2. प्रश्नावली "गंभीरता"
क्या आप महानुभावों के निम्नलिखित कथनों से सहमत हैं? अपने उत्तर कार्ड पर निम्नलिखित चिह्नों से अंकित करें:
ए) पूरी तरह से सहमत - 0;
बी) असहमत - 2;
ग) इस कथन का आकलन करने के लिए तैयार नहीं - 1.
11. ज्ञान और केवल ज्ञान ही व्यक्ति को स्वतंत्र और महान बनाता है (डी पिसारेव)।
12. चेहरा आत्मा का दर्पण है (एम। गोर्की)।
13. केवल एक वास्तविक मूल्यमानव श्रम है (ए फ्रांस)।
14. इंसान का दिमाग उसकी मुट्ठी से ज्यादा मजबूत होता है (F. Rabelais)।
15. निस्संदेह खुशी के लिए मन पहली शर्त है (सोफोकल्स)।
16. महिमा का मार्ग श्रम से पक्की है (पब्लिमस सर)।
17. केवल वे ही इसके लायक हैं जो अवमानना से डरते हैं (फ्रांकोइस डी ला रोशेफौकॉल्ड)।
18. हमें किसी भी छोटी सी बात से दिलासा मिलता है, क्योंकि कोई भी छोटी सी बात हमें निराश करती है (ब्लेज़ पास्कल)।
19. मांसपेशियों की तरह क्षमताएं, प्रशिक्षण के दौरान बढ़ती हैं (केए तिमिरयाज़ेव)।
20. केवल मूर्ख और मरे हुए लोग कभी अपना विचार नहीं बदलते (डीएल ऑरवेल)।
3. परीक्षण "किसी वस्तु की संरचना को बदलने की क्षमता"
21-23 (हाई स्कूल के छात्रों के लिए)
प्रत्येक बिंदु पर कुछ शब्द होते हैं, जिनके बीच कोई संबंध या किसी प्रकार का संबंध होता है। आपको यह निर्धारित करना होगा कि इन दो शब्दों के बीच क्या संबंध या क्या संबंध है, और चार प्रस्तावित उत्तरों में से एक ऐसे शब्द का चयन करें जिसके बीच समान संबंध या समान संबंध है। कार्ड पर उत्तर संख्या लिखें।
21. बहिष्कार - विजेता
एक चोर
बी) आरोपी
सी) जज
डी) वकील
22. झील - स्नान
एक छोटा सा तालाब
बी) पाइप
सी) पानी
घ) शावर
23. ज्वालामुखी - लावा
१) स्रोत - वसंत
२) आँख एक आंसू है
3) आग - अलावbon
4) तूफान - बाढ़
21-23 (मध्यम आयु के लिए)
दिखाया गया शब्दों की मूल जोड़ी है जो एक निश्चित संबंध में हैं, और पांच अन्य शब्द, जिनमें से केवल एक ही मूल शब्द के समान संबंध में है (सही विकल्प का मूल्यांकन 2 के स्कोर के साथ किया जाता है)।
21. स्कूल - प्रशिक्षण
एक चिकित्सक
बी) छात्र
ग) संस्था
डी) उपचार
ई) बीमार
22. गीत - बहरा
अपाहिज
बी) अंधा
पेंटिंग ग) कलाकार
डी) ड्राइंग
ई) बीमार
23. मछली - जाल
एक छन्नी
बी) मच्छर
फ्लाई इन) कमरा
घ) बज़
ई) वेब
24-27. नीचे दी गई स्थितियों से बाहर निकलने का रास्ता खोजें (अपना उत्तर कार्ड के पीछे लिखें)।
24. अपने बिस्तर पर सोने के बाद, सुबह आप रेगिस्तान में जाग गए। आपके कार्य?
25. आप जिस कार में गाड़ी चला रहे थे, उसमें दो पहिए पंक्चर हो गए थे, और केवल एक अतिरिक्त था। आगे जाने की तत्काल आवश्यकता - आपके कार्य क्या हैं?
26. एक अजीब शहर में आपने खुद को बिना दस्तावेजों और पैसे के पाया। आपको कोई रास्ता निकालने की जरूरत है।
27. आप एक ऐसे शहर में हैं जहां वे एक ऐसी भाषा बोलते हैं जिसे आप नहीं जानते हैं। आप अपने आप को कैसे व्यक्त करेंगे?
चार प्रश्नों में से प्रत्येक का उत्तर देने के लिए आपके पास 30 सेकंड का समय है। प्रयोगकर्ता इस प्रकार प्रतिक्रिया का अनुमान लगाता है:
कोई जवाब नहीं - 0;
तुच्छ उत्तर 1 है;
मूल उत्तर 2 है।
28-30. कार्ड के पीछे, नीचे सूचीबद्ध प्रत्येक आइटम के लिए यथासंभव अधिक से अधिक उपयोगों की सूची बनाएं।
28. टिन कर सकते हैं।
29. धातु शासक।
30. साइकिल का पहिया।
4. "रचनात्मकता पर ध्यान दें"
31-40. यदि आपके पास कोई विकल्प होता, तो आप किसे पसंद करते?
31. ए) एक किताब पढ़ें; 0
बी) एक किताब लिखें; 2
ग) पुस्तक की सामग्री को मित्रों को फिर से बताएं 1
32.ए) एक अभिनेता के रूप में कार्य करें 2
बी) एक दर्शक के रूप में कार्य करें 0
ग) एक आलोचक के रूप में कार्य करें 1
33.ए) सभी को स्थानीय समाचार बताएं 0 tell
बी) आपने जो सुना है उसे दोबारा न बताएं 1
ग) आपने जो सुना उस पर टिप्पणी करें 2
34.ए) काम करने के नए तरीकों के साथ आओ 2 come
बी) सिद्ध तकनीकों का उपयोग करके काम करें 0
ग) दूसरों के अनुभव में काम करने के सर्वोत्तम तरीके की तलाश करें 1
35.ए) निर्देशों का पालन करें 0
बी) लोगों को व्यवस्थित करें 2
सी) एक प्रबंधक के सहायक बनें 1
36.ए) ऐसे खेल खेलें जहां हर कोई अपने लिए काम करे 2
बी) ऐसे खेल खेलें जहां आप खुद को साबित कर सकें 1
सी) टीम 0 . में खेलते हैं
37.ए) घर पर एक दिलचस्प फिल्म देखें 1
बी) किताब 2 पढ़ें
c) दोस्तों के साथ समय बिताना 0
38.ए) दुनिया को कैसे बेहतर बनाया जाए, इस पर चिंतन करें 2
बी) दोस्तों के साथ चर्चा करें कि दुनिया को कैसे सुधारें 1
ग) एक सुंदर जीवन के बारे में एक नाटक देखें 0
39.ए) गाना बजानेवालों में गाओ 0
बी) एकल या युगल गीत गाएं 1
ग) अपना गाना गाओ 2
40.ए) सबसे अच्छे रिसॉर्ट में आराम करें 0
बी) जहाज से यात्रा पर जाएं 1
ग) वैज्ञानिकों के साथ एक अभियान पर जाना 2
5. स्व-मूल्यांकन (प्रश्नोत्तरी)
हाँ - 2; कहना मुश्किल है - 1; नहीं - 0
41. मुझे बनाना पसंद है शानदार परियोजनाएं.
42. मैं कुछ ऐसी कल्पना कर सकता हूं जो दुनिया में नहीं होती।
43. मैं उस व्यवसाय में भाग लूंगा जो मेरे लिए नया है।
44. मैं जल्दी से समाधान ढूंढता हूं कठिन स्थितियां.
45. मूल रूप से मैं हर चीज के बारे में अपनी राय रखने की कोशिश करता हूं।
46. मैं अपनी असफलताओं के कारणों का पता लगाने का प्रबंधन करता हूं।
47. मैं अपने विश्वासों के आधार पर कार्यों और घटनाओं का आकलन करने का प्रयास करता हूं।
48. मैं यह बता सकता हूं कि मुझे कुछ पसंद क्यों है या नहीं।
49. मेरे लिए किसी भी कार्य में मुख्य और माध्यमिक को अलग करना मुश्किल नहीं है।
50. मैं अपने मामले को पुख्ता तौर पर साबित कर सकता हूं।
51. मैं एक जटिल कार्य को कई सरल कार्यों में विभाजित करने में सक्षम हूं।
52. मेरे पास अक्सर दिलचस्प विचार होते हैं।
53. मुझे अलग तरह से रचनात्मक रूप से काम करना अधिक दिलचस्प लगता है।
54. मैं हमेशा ऐसी नौकरी खोजने का प्रयास करता हूं जिसमें मैं रचनात्मकता दिखा सकूं।
55. मुझे अपने साथियों को दिलचस्प चीजों के लिए संगठित करना पसंद है।
56. मेरे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि दूसरे मेरे काम का मूल्यांकन कैसे करते हैं।
प्रश्नावली के सवालों के जवाब का नक्शा
उपनाम नाम _______________________________
पूरा होने की तारीख________________________
* प्रश्न संख्या वाले कार्ड पर एक अक्षर या संख्या लिखें जो आपके चुने हुए उत्तर को दर्शाता हो।
परिशिष्ट संख्या 5
बुनियादी का नैदानिक समर्थन
शैक्षिक न्यूनतम
रंगमंच की प्रकृति का बुनियादी ज्ञान
प्रशन:
1. "थिएटर" शब्द का क्या अर्थ है?
"थिएटर" शब्द का ग्रीक से अनुवाद "एक तमाशा के लिए एक जगह" के रूप में किया गया है। "थिएटर" का अर्थ है:
- एक प्रकार की कला;
- प्रदर्शन, प्रदर्शन;
- जिस भवन में नाट्य प्रदर्शन.
2. सामूहिकता क्या है?
एक तरफ सामूहिकता सभी की जिम्मेदारी है कि पूरी टीम के काम हो, भागीदारों के लिए सम्मान, एक दूसरे पर निर्भरता। दूसरी ओर, रंगमंच अपनी प्रकृति से एक सामाजिक कला है जिसे सामूहिक धारणा की आवश्यकता होती है। थिएटर दर्शकों के बिना मौजूद नहीं हो सकता जो प्रदर्शन के आसपास एक निश्चित सामाजिक वातावरण बनाते हैं।
3. सिंथेटिक क्या है?
संश्लेषण कला के अन्य रूपों (पेंटिंग) के साथ नाट्य कला की परस्पर क्रिया है। सिंथेटिक थिएटर के संस्थापक - वी.आई. मेयरहोल्ड, ई.बी. वख्तंगोव, के.एस. स्टानिस्लावस्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, बी ब्रेख्त।
4. प्रासंगिकता क्या है?
प्रासंगिकता, एक ओर, में प्रदर्शन की मांग है कुछ समयएक निश्चित स्थान पर। दूसरी ओर, यह क्षणिक है। रंगमंच दर्शकों को मंच पर क्या हो रहा है और जिसके लिए दर्शक प्रत्यक्ष गवाह बन जाता है, से परिचित कराकर प्रभावित करता है।
5. आप किस तरह की कला जानते हैं?
संगीत, पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, नृत्य, सिनेमा, रंगमंच।
6. आप किस प्रकार के थिएटरों को जानते हैं:
मध्यवर्ती रूपों में नाटक, ओपेरा, बैले, थिएटर।
थिएटर के इतिहास का परिचय
मौखिक पूछताछ के लिए प्रश्न।
1. प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम में रंगमंच कब दिखाई दिया?
५वीं शताब्दी में ग्रीक रंगमंच अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया। ईसा पूर्व, रोमन - तीसरी शताब्दी के उत्तरार्ध से। और दूसरी शताब्दी में। विज्ञापन
2. आप किन यूनानी नाटककारों को जानते हैं? उन्होंने क्या लिखा?
एस्किलस - "फारसी", "ओरेस्टिया"; सोफोकल्स - "एंटीगोन"; यूरिपिड्स - "मेडिया"; अरिस्टोफेन्स - द हॉर्समेन; अरस्तू - "कविता"।
3. रोमन नाटककारों और उनके कार्यों के नाम बताइए।
प्लेट "मिथुन", "खजाना"; टेरेंस "ब्रदर्स"।
4. विश्व प्रसिद्ध नाटककारों के नाम बताइए जिन्होंने पुनर्जागरण, शास्त्रीयता, ज्ञानोदय के दौरान लिखा था।
पुनर्जागरण XV - XVII सदियों।: लोप डी वेगा "द डॉग इन द मैनर" (स्पेन); शेक्सपियर "हेमलेट", "रोमियो एंड जूलियट", "किंग लियर" (इंग्लैंड)।
क्लासिकिज्म (XVII सदी): कॉर्नेल "सीआईडी", रैसीन "फ्रेडा", मोलिरे "बुर्जुआ इन द बड़प्पन" (फ्रांस)।
प्रबुद्धता का युग (XVIII सदी): वोल्टेयर "ज़ायर", ब्यूमर्चैस "द मैरिज ऑफ फिगारो" (फ्रांस); गोल्डोनी "दो मास्टर्स का नौकर" (इटली); शिलर "द रॉबर्स", गेटे "फॉस्ट" (जर्मनी)।
5. रूस में पहला पेशेवर थिएटर कब और कहाँ दिखाई दिया? इसका निर्माता कौन है?
XVIII सदी, यारोस्लाव, फेडर वोल्कोव।
6. अतीत और वर्तमान के उत्कृष्ट अभिनेताओं के नाम बताइए।
के.एस. स्टानिस्लावस्की, बी। शुकुकिन, वी। काचलोव, एन। चेरकासोव, एम। उल्यानोव, आई। स्मोकटुनोवस्की, ए। मिरोनोव, ए। रायकिन।
7. अतीत और वर्तमान के विश्व प्रसिद्ध थिएटरों की सूची बनाएं?
"ग्लोब" - शेक्सपियर थिएटर, "कॉमेडी फ़्रैंचाइज़" - फ्रांस, मॉस्को आर्ट थिएटर, थिएटर। वख्तंगोव, आदि।
बुनियादी नाट्य शब्दावली का ज्ञान
क्रॉसवर्ड "क्या आप जानते हैं ..."
क्षैतिज रूप से: 1. एक इतालवी कॉमेडी में पात्रों में से एक, मूल रूप से एक साधारण, एक मूर्ख, बाद में एक नौकर, बहु-रंगीन त्रिकोण के सूट में एक चालाक आदमी। 2. एक प्रकाश उपकरण के साथ एक प्रकाश उपकरण जो प्रकाश स्रोत से प्रकाश किरणों को एक निर्देशित बीम में केंद्रित करता है। 3. मंच पर इमारत के प्रवेश द्वार के मुखौटे पर वास्तुशिल्प रूप से प्रकाश डाला गया - मंच की सामने की दीवार में एक कट, इसे सभागार से अलग करता है। 4. फ्लैट भागों नाट्य दृश्यमंच के समानांतर या रैंप के कोण पर स्थित है। 5. प्रदर्शन के कुछ क्षणों में एक दूसरे के साथ और आसपास के भौतिक वातावरण के साथ कुछ संयोजनों में मंच पर अभिनेताओं का स्थान।
लंबवत: 6. मंच के सामने के किनारे के साथ मंच के फर्श पर स्थापित रंगमंच प्रकाश उपकरण, मंच को आगे और पीछे से रोशन करने के लिए डिज़ाइन किया गया। 7. मंच का हिस्सा, कुछ हद तक सभागार में (पर्दे के सामने)। 8. बोलने वाले वार्ताकार के शब्दों पर आपत्ति, उत्तर, टिप्पणी। वह मुहावरा जो अभिनेता साथी के शब्दों के जवाब में बोलता है।
उत्तर:
क्षैतिज रूप से: 1. हार्लेक्विन। 2. सर्चलाइट। 3. पोर्टल। 4. मंच के पीछे। 5. मिसे-एन-सीन।
लंबवत: 6. रैंप। 7. प्रोसीन। 8. प्रतिकृति।
अभिनय की मूल बातें की समझ
मौखिक पूछताछ के लिए प्रश्न।
1. एक एट्यूड क्या है?
एट्यूड एक अभ्यास है जिसमें जीवन की सामग्री, जीवन प्रक्रिया का एक खंड शामिल है।
2. एक अभिनेता को मंच पर अभिव्यंजक होने के लिए किन गुणों की आवश्यकता होती है?
इच्छा, गतिविधि, ध्यान, स्मृति, निपुणता, लय, समन्वय, गतिशीलता।
3. उन अध्ययनों की सूची बनाएं जो आपके अभिनय कौशल को बेहतर बनाने में आपकी मदद करेंगे।
किसी भी होमवर्क के लिए एक स्केच; दिए गए तीन शब्दों का अध्ययन करें; स्केच "लोग, पशु, पक्षी"; स्केच "चुपचाप एक साथ"; से स्केच स्कूल जीवन; एक संगीतमय क्षण के साथ स्केच; एक पेंटिंग के पुनरुत्पादन पर आधारित एक स्केच; "आई लव एंड हेट" विषय पर स्केच; पर अध्ययन दिलचस्प तथ्य; एक सार्वजनिक विषय पर एक अध्ययन; एक कल्पित कहानी (परी कथा) पर आधारित स्केच; एक मुक्त विषय पर स्केच।
स्टेज मेकअप स्किल्स:
- साधारण मेकअप लगाने की तकनीक;
- एक विशिष्ट मेकअप लागू करना।
साक्षात्कार के प्रश्न।
1. मेकअप लगाने के हाइजीनिक नियम क्या हैं?
चेहरा और हाथ साफ होना चाहिए; मेकअप करने से पहले पेट्रोलियम जेली से चेहरे को चिकनाई दें; चेहरे पर मेकअप लगाना आसान और एक दिशा में है।
2. मेकअप के तकनीकी नियम क्या हैं।
मेकअप करने वाले को सीधे शीशे के सामने बैठना चाहिए। चेहरे की रोशनी अच्छी होनी चाहिए। बालों को टक किया जाना चाहिए, यानी। कंघी की।
3. सरल श्रृंगार क्रम को नाम दें।
सबसे पहले, पेंट एक सामान्य स्वर में लगाया जाता है। फिर वे ब्लश लगाते हैं, डिप्रेसन, उभार, मेकअप आंखें, भौहें, झुर्रियाँ, होंठ बनाते हैं।
4. एक विशिष्ट मेकअप क्या है? इसकी विशेषताएं क्या हैं?
विशेषता श्रृंगार नाटक के पात्रों का श्रृंगार है, जो अभिनेता की उपस्थिति (बूढ़े मेकअप, जोकर मेकअप, जानवरों की छवियों का मेकअप) को महत्वपूर्ण रूप से बदल देता है।
टीम प्रतियोगिता खेल "नाटकीय अंगूठी"
खेल में दो टीमें हिस्सा लेती हैं।
खेल का उद्देश्य: बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं, मंच भाषण, मंच डिजाइन, अभिनय में उनके ज्ञान और कौशल को प्रकट करने के लिए प्रतिस्पर्धी रूप में।
जूरी परीक्षा शीट (शीट संलग्न हैं) का उपयोग करके टीमों का मूल्यांकन करती है।
खेल तीन राउंड (राउंड 1 - स्टेज स्पीच, राउंड 2 - स्टेज मूवमेंट, राउंड 3 - एक्टिंग) में आयोजित किया जाता है।
राउंड I - स्टेज भाषण।
टास्क नंबर 1. जटिल उच्चारण वाला कथन।
प्रत्येक टीम से एक प्रतिनिधि को बुलाया जाता है। 30 सेकंड के भीतर। कई बार यह कहना आवश्यक है कि टंग ट्विस्टर "साशा ने साशा के लिए एक टोपी सिल दी, साशा ने एक टोपी के साथ एक टक्कर मार दी।"
टास्क नंबर 2. टंग ट्विस्टर्स की नीलामी।
टीमें बारी-बारी से टंग ट्विस्टर्स कहती हैं। जो अधिक कॉल करता है वह जीतता है।
टास्क नंबर 3. हवाई फुटबॉल।
आपको गुब्बारे को उड़ाने की जरूरत है ताकि वह वांछित क्षेत्र में उड़ जाए।
जूरी ने तीन प्रतियोगिताओं के परिणामों को सारांशित किया।
राउंड II - स्टेज मूवमेंट।
टास्क नंबर 1. चेहरे के भाव और हावभाव के साथ, अपने प्रतिद्वंद्वी के लिए कहावतें बनाएं:
- सुअर को मेज पर रखो, वह और उसके पैर मेज पर;
- सात एक की प्रतीक्षा नहीं करते;
- किसी और की रोटी पर अपना मुंह मत खोलो;
- मास्को आंसुओं में विश्वास नहीं करता है।
टास्क नंबर 2. चेहरे के भावों और हावभावों से अपने प्रतिद्वंद्वी की वस्तुओं को दिखाएं:
- अलार्म घड़ी;
- लोहा;
- पंखा;
- क़ीमा बनाने की मशीन।
टास्क नंबर 3. अनुमान लगाएं कि विरोधी किस पेशे को चित्रित कर रहा है:
- दंत चिकित्सक;
- नर्स;
- रसोइया;
- बढ़ई।
टास्क नंबर 4. अपने प्रतिद्वंद्वी को स्थिति दिखाएं:
- मुझे एक ड्यूस मिला;
- मैंने अपार्टमेंट की चाबी खो दी।
जूरी प्रत्येक प्रतियोगिता के बाद परिणामों को सारांशित करती है।
राउंड III - अभिनय।
टास्क नंबर 1. होमवर्क "एलियंस"।
आप एलियन हैं। आपको यह तय करने की आवश्यकता है कि आप क्या करेंगे: एक संगीत कार्यक्रम तैयार करें, राष्ट्रपति की पसंद की बैठक आयोजित करें, मेहमानों की बैठक आयोजित करें, चर्चा करें, आदि। लेकिन आपकी "अपनी भाषा", आपके शिष्टाचार, रीति-रिवाज, भूमिकाएं हैं। कोई निर्धारित नियम नहीं, कोई ढांचा नहीं - सब कुछ कल्पना और आशुरचना पर आधारित है।
टास्क नंबर 2. "हम एक परी कथा खेलते हैं"
टीमों को 3-5 में एक परी कथा देने की जरूरत है। प्रत्येक टीम अपने स्वयं के निर्देशक, अभिनेता, अतिरिक्त, आदि चुनती है। आप एक परी कथा ("रयाबा चिकन", "कोलोबोक", आदि) से एक छोटा अंश डाल सकते हैं।
टास्क नंबर 3. परी कथा "तीन भालू" का मंचन करने के लिए। पहली टीम एक हॉरर फिल्म का निर्देशन करती है, दूसरी एक कॉमेडी। तैयारी का समय 3-5 मिनट।
अंत में, तीसरे दौर के परिणाम और पूरी प्रतियोगिता को संक्षेप में प्रस्तुत किया जाता है। जूरी परीक्षा पत्रक का उपयोग करके टीमों का मूल्यांकन करती है।
परीक्षण "संचार और संगठनात्मक कौशल का निर्धारण"
उद्देश्य: संचार और संगठनात्मक कौशल की गंभीरता को बदलना।
निर्देश: सकारात्मक उत्तरों के लिए "+" डालें, नकारात्मक "-" के लिए।
1. क्या आपके बहुत सारे दोस्त हैं जिनके साथ आप लगातार संवाद करते हैं?
2. क्या आप अक्सर अपने अधिकांश साथियों को अपना निर्णय लेने के लिए राजी कर लेते हैं?
3. आप कितने समय से आक्रोश की भावनाओं से परेशान हैं?
4. क्या आपको हमेशा एक गंभीर स्थिति में नेविगेट करना मुश्किल लगता है?
5. क्या आप नए परिचितों को स्थापित करने की इच्छा रखते हैं?
6. क्या आप सामुदायिक कार्य करना पसंद करते हैं?
7. क्या यह सच है कि आप लोगों के साथ समय बिताने के बजाय किताबों के साथ समय बिताना पसंद करते हैं?
8. यदि आपके इरादों के क्रियान्वयन में बाधाएं आती हैं, तो क्या आप आसानी से उनसे विचलित हो जाते हैं?
9. क्या आप अपने से बड़े लोगों से आसानी से जुड़ जाते हैं?
10. क्या आप गेम और मनोरंजन को डिजाइन या व्यवस्थित करना पसंद करते हैं?
11. क्या आपके लिए नई कंपनियों में शामिल होना मुश्किल है?
12. क्या आप अक्सर उन कामों को टाल देते हैं जिन्हें आज करने की ज़रूरत है, अन्य दिनों के लिए?
13. क्या आपको अजनबियों से जुड़ना आसान लगता है?
14. क्या आप यह सुनिश्चित करने का प्रयास करते हैं कि आपके साथी आपकी राय के अनुसार कार्य करें?
15. क्या आपके लिए नई टीम के लिए अभ्यस्त होना मुश्किल है?
16. क्या यह सच है कि अपने वादों, दायित्वों, दायित्वों को पूरा करने में विफलता के कारण आपका मित्रों के साथ टकराव नहीं होता है?
17. क्या आप किसी नए व्यक्ति से मिलने और बात करने के लिए उत्सुक हैं?
18. क्या आप अक्सर महत्वपूर्ण मामलों को सुलझाने में पहल करते हैं?
19. क्या आप अपने आसपास के लोगों से नाराज़ हैं, और क्या आप अकेले रहना चाहते हैं?
20. क्या यह सच है कि आप किसी अपरिचित पड़ाव को नेविगेट करने में अच्छे नहीं हैं?
21. क्या आप हर समय लोगों के आसपास रहना पसंद करते हैं?
22. आपने जो काम शुरू किया था उसे पूरा नहीं कर पाने पर क्या आप नाराज हैं?
23. क्या आपको किसी नए व्यक्ति से मिलने के लिए पहल करना मुश्किल लगता है?
24. क्या आप दोस्तों के साथ लगातार संवाद करते-करते थक जाते हैं?
25. क्या आप समूह मनोरंजन में भाग लेना पसंद करते हैं?
26. क्या आप अक्सर अपने दोस्तों के हितों को प्रभावित करने वाले मुद्दों से निपटने में पहल करते हैं?
27. क्या यह सच है कि आप अजनबियों के आसपास असुरक्षित महसूस करते हैं?
28. क्या यह सच है कि आप शायद ही कभी अपने मामले को साबित करना चाहते हैं?
29. क्या आपको लगता है कि किसी अपरिचित कंपनी को पुनर्जीवित करना आपके लिए मुश्किल नहीं है?
30. क्या आप स्कूल में सामुदायिक कार्य में भाग लेते हैं?
31. क्या आप अपने परिचितों के दायरे को सीमित करते हैं?
32. क्या आप अपनी राय या निर्णय का बचाव करते हैं यदि इसे आपके साथियों ने तुरंत स्वीकार नहीं किया?
33. एक बार किसी और की कंपनी में, क्या आप सहज महसूस करते हैं?
34. क्या आप अपने साथियों के लिए विभिन्न कार्यक्रमों का आयोजन शुरू करने के इच्छुक हैं?
35. क्या यह सच है कि जब आपको लोगों के बड़े समूह से कुछ कहना होता है तो आप पर्याप्त आत्मविश्वास महसूस नहीं करते हैं?
36. क्या आप अक्सर स्कूल के लिए देर से आते हैं?
37. क्या आपके कई दोस्त हैं?
38. क्या आप अक्सर खुद को सुर्खियों में पाते हैं?
39. क्या आप अजनबियों से बात करते समय शर्मिंदा होते हैं?
40. क्या यह सच है कि आप अपने दोस्तों के एक बड़े समूह के आसपास बहुत आत्मविश्वास महसूस नहीं करते हैं?
परिणाम:
अपने उत्तरों की तुलना डिकोडर्स # 1, # 2 के मानों से करें। मेल खाने वाले उत्तरों की संख्या आपको संगठनात्मक या संचारी झुकाव के गुणांक को खोजने की अनुमति देगी।
परिशिष्ट संख्या 6
I. आधार लेखक का स्कूलके.एस. स्टैनिस्लावस्की, जिसे साइकोटेक्निकल स्कूल का नाम मिला, "चेतन के माध्यम से अवचेतन, स्वैच्छिक के माध्यम से अनैच्छिक" सिद्धांत पर आधारित है; "प्रकृति की अवचेतन रचनात्मकता - कलाकार के सचेत मनोविज्ञान के माध्यम से।"
पिछली शताब्दी के अंत में, एक बहुत ही रोचक ब्रोशर में, संगीत मास्टर एम। कुर्बातोवा ने लिखा: "प्रयास काफी समझ में आता है ... हालांकि, मामला इस तथ्य से बेहद जटिल है कि कलात्मक तकनीकों का अनजाने में उपयोग किया जाना चाहिए .. किसी को केवल प्रदर्शन की जा रही तकनीक पर ध्यान केंद्रित करना है, यह कैसे बनता है, जानबूझकर "। स्टैनिस्लावस्की ने खुद अपनी पुस्तक "द वर्क ऑफ ए एक्टर ऑन वनसेल्फ" में लिखा है, "प्राकृतिक नियमों के अनुसार अनजाने में होने वाली हर चीज को कृत्रिम रूप से एक सचेत प्रक्रिया में बदलने के सभी प्रयास व्यर्थ हैं।" इसलिए, नाट्य शिक्षाशास्त्र के संदर्भ में, किसी को लक्ष्य के लिए गोल चक्कर दृष्टिकोण की तलाश करनी चाहिए, अवचेतन प्रक्रियाओं के सचेत नियंत्रण के गोल चक्कर। कलाकार को समझाने की तकनीक खोजने में मदद करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन कार्रवाई की उद्देश्यपूर्णता और उद्देश्यपूर्णता है। तकनीकी सुधार के लिए कम शारीरिक व्यायाम और कार्य की मानसिक रूप से स्पष्ट समझ की आवश्यकता होती है। आंदोलनों को पढ़ाने के बजाय एक लक्ष्य की आकांक्षा को बढ़ावा देना - यह एक मनो-तकनीकी सिद्धांत है जिसे प्रत्येक शिक्षक के अभिनय कौशल को सिखाने के लिए आधार के रूप में इस्तेमाल किया जाना चाहिए।
स्टैनिस्लावस्की को "अनुभव की कला" के समर्थक के रूप में जाना जाता है। इसलिए, उनके कार्यों में, मैं रचनात्मक कल्पना, रचनात्मक ध्यान और मंच कल्याण को बढ़ावा देने के लिए सिफारिशों के साथ इतना स्थान लेता हूं। एक बढ़ते हुए अभिनेता को लेखक के विचारों को आत्मसात करने और इसे एक व्यक्तिगत संपत्ति बनाने में मदद करना शिक्षक के मुख्य कार्यों में से एक है। एक बच्चे में "विश्वास और सच्चाई की भावना" विकसित करना आवश्यक है ("प्रदर्शन की ईमानदारी कला शक्ति और जीवन शक्ति का काम देती है")।
शिक्षक और शिष्य के प्रयासों को सबसे पहले वस्तु पर ध्यान केंद्रित करने की क्षमता के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए। "पूर्ण एकाग्रता प्राप्त करना अत्यंत कठिन है ..." लेकिन "यह क्षमता निस्संदेह विकास के लिए उत्तरदायी है।"
साइकोटेक्निकल स्कूल के लेखक का मानना है कि प्रदर्शन कलाओं को पढ़ाने के क्षेत्र का विस्तार किया जाना चाहिए, जिसमें "ध्यान की संस्कृति", "शक्ति और चरित्र की इच्छा", उच्च नैतिकता ... इन गुणों की परवरिश शामिल होनी चाहिए। एक शिक्षक-मनोवैज्ञानिक के क्षेत्र की चिंता करता है, लेकिन स्टैनिस्लावस्की साहसपूर्वक अनैच्छिक मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं से संपर्क करने और वार्ड को उन्हें प्रबंधित करने के लिए सिखाने की सलाह देता है। शिक्षक को अपने छात्रों के प्रति अत्यधिक चौकस रहना चाहिए, उसके व्यक्तित्व को समझने में सक्षम होना चाहिए और बच्चे की क्षमताओं को विकसित करने के लिए उसे प्रभावित करना चाहिए। स्टानिस्लावस्की सलाह देते हैं कि न केवल "अवतार के तंत्र" की इच्छा को वश में करना आवश्यक है, बल्कि सभी "अनुभव के रचनात्मक तंत्र" से ऊपर है। शिक्षक को उन तरीकों को खोजने का प्रयास करना चाहिए जो "मंच भावना", ध्यान, कल्पना, आत्म-नियंत्रण और मंच कल्याण को प्रभावित करना संभव बना सकें।
द्वितीय. एक अभिनेता के शैक्षणिक स्कूल का मूल्य उस कलात्मक लक्ष्य के मूल्य और प्रगतिशीलता से निर्धारित होता है, जिस पर वह छात्र को ले जाता है, और इस लक्ष्य के बीच मेल खाता है, एक ओर, और शैक्षणिक सिद्धांतों, तकनीकों, शिक्षण और पालन-पोषण के तरीके, पर। अन्य। स्टैनिस्लावस्की के शैक्षणिक विचार कलात्मक सिद्धांतों से निकटता से संबंधित हैं और लक्ष्य और पथ की सामंजस्यपूर्ण स्थिरता, आदर्श और इसे आगे बढ़ाने की विधि द्वारा प्रतिष्ठित हैं। शिक्षण के कार्यों पर विचार, शिक्षक और शिष्य के बीच संबंध पर, नाट्य शिक्षाशास्त्र के लिए महत्वपूर्ण है। कलात्मक सच्चाई और ईमानदारी शिक्षक और छात्र की सौंदर्य और शैक्षणिक अवधारणा के मूल में होनी चाहिए। लेखक के विचार को महसूस करने और आंतरिक रूप से सहमत होने के बाद ही कलाकार अपनी ओर से बोलना शुरू करेगा। "आप वह नहीं कर सकते जो आप खुद नहीं मानते, जिसे आप असत्य मानते हैं।" आप दूसरे को उस बात के लिए मना नहीं सकते जो आप खुद आश्वस्त नहीं हैं।"
III. शिक्षक का मुख्य कार्य बच्चे को कला की दुनिया से परिचित कराना, उसकी रचनात्मक क्षमताओं को जगाना और उसे खेलने की तकनीक से लैस करना है। यह लक्ष्य "अनुभव के तंत्र" और "अवतार के तंत्र" के विकास के लिए अभ्यास के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है। यदि शिक्षक केवल खेल दिखाने में व्यस्त है, तो वह कभी भी छात्र को रचनात्मकता की ओर नहीं ले जाएगा। भूमिका कार्य लक्ष्य नहीं हो सकता। प्रत्येक नियत कार्य को युवा अभिनेता को कुछ नई गुणवत्ता हासिल करने में मदद करनी चाहिए।
यह ज्ञात है कि आप रचनात्मकता नहीं सिखा सकते, आप रचनात्मक रूप से काम कर सकते हैं। एक शिक्षक के लिए इस प्रक्रिया को सक्षम रूप से प्रबंधित करना आवश्यक है। इसकी सुविधा है समृद्ध संस्कृतिऔर एक शिक्षक का पेशेवर कौशल, जो प्रतिदिन अथक खोज और स्वयं पर काम करने के माध्यम से बेहतर होता है।
स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, प्रशिक्षण, नकल और नकल जैसे शैक्षणिक तरीकों की निंदा करना आवश्यक है, जो "सच्चाई और विश्वास की भावना" के पालन-पोषण के लिए घातक हैं और, परिणामस्वरूप, कला के लिए। कोचिंग में अस्पष्ट और इसलिए हानिकारक नकल शामिल है। शिक्षक, विकास प्रक्रिया को छोटा करने की कोशिश कर रहा है, इसे ध्यान दिए बिना, इस प्रक्रिया को लंबे और अक्सर सबसे खराब तरीके से बदल देता है।
कोचिंग करते समय, नकल का उपयोग किया जाता है, जिसे पहले से पहचाना नहीं जाना चाहिए। कार्य के आरंभ में नकल का प्रदर्शन और प्रयोग संभव है, क्योंकि बच्चों के व्यवहार के विशिष्ट रूपों में से एक है। इस बिंदु पर, वे बाहरी दुनिया को अनुमति देते हैं और अनुकूलित करते हैं, जो उनके विकास में योगदान देता है। उदाहरण के लिए, हम महान लोगों के निर्माण के दौरान उनके जीवन को याद कर सकते हैं। वे रचनात्मक व्यक्तियों से प्रभावित थे और अक्सर उनका अनुकरण करते थे। प्रदर्शित करना हमेशा "निष्क्रिय प्रतिलिपि" की आवश्यकता नहीं होती है: अच्छी तरह से प्रतिलिपि बनाना बिल्कुल भी आसान नहीं है, क्योंकि इसके लिए सक्रिय समझ की आवश्यकता होती है।
में इस पलगठित वस्तु की व्यक्तित्व के बारे में सवाल उठ सकता है। मार्टिंसन के अनुसार, एक बच्चे के साथ काम करना शुरू करते हुए, शिक्षक को अपने छात्र के अभी तक बने व्यक्तित्व की अराजक निराकारता में अपनी प्राकृतिक सौंदर्य आकांक्षा की विशेषताओं को खोजना होगा। यह कैसे करना है? - लगातार प्रयोग करें और कोशिश करें। इस तरह, यह पहचानना संभव है कि छात्र किस तीन प्रकार से संबंधित है: स्थिर (शास्त्रीय), उत्साही (रोमांटिक) और विस्तृत (अभिव्यक्तिवादी)। जब "व्यक्तित्व" को परिभाषित किया जाता है, तो आप आत्म-अवधारणा बनाना शुरू कर सकते हैं। "व्यक्तित्व" न केवल प्राकृतिक झुकाव है, यह एक जटिल और बदलती श्रेणी है। और इसलिए, रचनात्मक क्षमताओं का विकास न केवल "व्यक्तित्व" में हस्तक्षेप करेगा, इसके विपरीत, यह इसे शानदार रंग में रंग देगा।
रचनात्मक शिक्षा की प्रणाली सत्तावादी के विरोध में है - शिक्षक की छवि और समानता में शिक्षित करने के लिए; वे छात्र की "मुक्त खेती" के तरीकों का भी विरोध करते हैं। इसके लिए विद्यार्थियों के साथ काम करने के तरीकों, विकास में समयबद्धता, यानी के व्यक्तिगतकरण की आवश्यकता होती है। इसकी प्रकृति के अनुरूप। यह एक प्रसिद्ध सत्य की शिक्षक की समझ को मानता है: बच्चे की इच्छा और ज्ञान और कौशल हासिल करने की क्षमता को शिक्षित करने के लिए।
अभिनय शिक्षाशास्त्र में एक महत्वपूर्ण भूमिका न केवल कामुक और रचनात्मक क्षमताओं की परवरिश के लिए दी जाती है, बल्कि तकनीकी लोगों को भी - पूरे "शरीर" - कार्बनिक और अकार्बनिक को अर्थ व्यक्त करना चाहिए।
रचनात्मक शिक्षा की प्रणाली शिक्षक के व्यक्तित्व पर भारी मांग करती है, क्योंकि वह न केवल नाट्य कला की मूल बातें सिखाता है, बल्कि "मानसिक तंत्र" को शिक्षित करता है, प्रशिक्षण और शिक्षा के उद्देश्य के कलात्मक और सौंदर्य निर्देशक हैं।
रचनात्मक शिक्षा की प्रणाली वैज्ञानिक सत्यापन के लिए आधारहीनता और बेतरतीबी के खिलाफ लड़ाई का आह्वान करती है व्यावहारिक तरीके.
चतुर्थ। "स्टानिस्लावस्की के अनुसार" एक कलाकार के गठन का कार्यक्रम तीन मनोवैज्ञानिक सिद्धांतों पर आधारित है, जिसने रचनात्मक जुनून, कल्पना, प्रदर्शन इच्छाशक्ति और मंच आत्म-नियंत्रण को बढ़ावा देने की कुंजी खोजने में मदद की।
1. "अवचेतन - चेतन के माध्यम से।" यह सिद्धांत मनुष्य की इच्छा के अधीन, मानस के सबसे "सुलभ और मिलनसार" तत्वों की खोज को निर्देशित करता है। ये मन हैं, और सभी संवेदनशील तौर-तरीके = दृष्टि, श्रवण, गंध, आदि; वे शैक्षणिक प्रभाव के अधीन हैं और साथ ही भावनाओं को जगाने में सक्षम हैं।
2. "पहले से निकटता से संबंधित और उससे अनुसरण करता है" - छात्र के मानस के विभिन्न पहलुओं के बीच संबंधों का उपयोग। प्रत्येक क्षमता का विकास, यह बदले में, एक "डिकॉय" बन जाता है, जो कई अन्य लोगों के लिए एक प्रेरक एजेंट बन जाता है। उदाहरण के लिए, कल्पना ध्यान जगाती है और "रचनात्मकता की डिग्री बढ़ाती है।" रचनात्मक ताप, जो अनायास उत्पन्न हुआ है, शौक की प्रक्रिया में एकाग्रता और रचनात्मक कल्पना को "खींचता है"।
3. यह इस तथ्य में निहित है कि व्यक्तिगत मानसिक क्षमताएं एक-दूसरे के लिए "डिकॉय" बन जाती हैं और साथ ही, रचनात्मक कल्याण के उत्तेजक केवल एक शर्त के तहत: यदि प्रत्येक कार्य किया जाता है और प्रत्येक अभ्यास, प्रत्येक रचनात्मक क्रिया लाई जाती है सीमा तक। "सीमा" को सीखना "अनुभव के मानसिक तंत्र" को शिक्षित करने के व्यावहारिक तरीकों का आधार है।
V. रचनात्मक कल्पना की शिक्षा का उद्देश्य पहल, लचीलापन, स्पष्टता और राहत विकसित करना है।
खेती अभिनय क्षमताछात्र, कल्पना की शिक्षा को एक प्रमुख स्थान दिया जाना चाहिए। रचनात्मक कल्पना की उत्पादकता छात्र के अनुभव और सांस्कृतिक स्तर पर निर्भर करती है। एक युवा अभिनेता के लिए काल्पनिक वस्तुओं के साथ काम करना महत्वपूर्ण है क्योंकि "वास्तविक वस्तुओं के साथ, कई क्रियाएं सहज रूप से, उनके महत्वपूर्ण यांत्रिकी द्वारा, अपने आप फिसल जाती हैं, ताकि खिलाड़ी के पास उन पर नज़र रखने का समय न हो ... एक व्यर्थ कार्रवाई के साथ, " ध्यान अनैच्छिक रूप से बड़े कार्यों के सबसे छोटे घटक की ओर जाता है ... तुलना और तुलना रचनात्मक कल्पना के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकते हैं, काम में, वे कल्पना के उत्तेजक बन जाते हैं। प्रस्तुत तुलनाएँ छवि को रचनात्मक रूप से समझने में मदद करती हैं। प्रमुख प्रश्नों (विधि) की मदद से तुलना और कंट्रास्ट (विधि) रचनात्मक को बढ़ावा देने में मदद करते हैं) पहल। यहां, एक बार फिर, स्टानिस्लावस्की की सलाह को याद किया जाना चाहिए - औपचारिक और यंत्रवत् कुछ भी न करें। व्यर्थ का काम रचनात्मक कल्पना पर हानिकारक प्रभाव डालता है और उसे सुस्त कर देता है। इसलिए यह बिना लक्ष्य के अभ्यास करने पर रोक लगाने योग्य है।
केंद्रित ध्यान, अर्थात्। रचनात्मक कार्य के लिए किसी मानसिक गतिविधि को लंबे समय तक निर्देशित करना और उस पर ध्यान केंद्रित करना एक आवश्यक शर्त है। स्टैनिस्लावस्की ने दोहराया कि "मानव रचनात्मकता का केंद्र ध्यान है," इसके अलावा, "दीर्घकालिक ध्यान का मालिक एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है।" उन्होंने अभिनेता के ध्यान का एक विशेष प्रशिक्षण प्रस्तावित किया, जो प्रभावी रूप से एक युवा अभिनेता को शिक्षित करने की प्रक्रिया पर पड़ता है।
1. सरल आकृतियों को बनाने पर ध्यान दें: वृत्त, वर्ग।
2. ध्वनियों के द्रव्यमान से, एक पर ध्यान केंद्रित करें।
3. दो लोग जोर से पढ़ते हैं; एक से दूसरे पर ध्यान देना।
4. कुछ गणना पर ध्यान लगाओ, विचलित हो जाओ, और फिर विचार जारी रखो।
5. बाहरी दुनिया से पढ़ने और सार पर ध्यान केंद्रित करें।
एकाग्रता, स्थानांतरण और ध्यान के पुनर्वितरण के लिए इन अभ्यासों के लिए दैनिक और व्यवस्थित पुनरावृत्ति की आवश्यकता होती है।
एक अभिनेता की सफलता के लिए महत्वपूर्ण क्षमताओं में मंच पर रचनात्मक होना शामिल है। "जब कोई अभिनेता मंच पर जाता है, तो वह डर, शर्मिंदगी, शर्म, जिम्मेदारी, कठिनाइयों से अपना आपा खो सकता है।" स्टानिस्लाव्स्की ने भाषण के समय कार्रवाई पर ध्यान केंद्रित करने की सिफारिश की। इस समय मांसपेशियों में तनाव को याद करना उचित है, जो "अवतार के तंत्र" को अव्यवस्थित कर सकता है, जिससे तकनीकी समस्याएं हो सकती हैं। शरीर "क्लैंप" भावनात्मक अनुभव और रचनात्मक कल्पना को जन्म देता है। स्टैनिस्लावस्की विशेष प्रशिक्षण के माध्यम से अपने आप में एक "मांसपेशी नियंत्रक" विकसित करने का सुझाव देते हैं। "उन्हें जीवन में और मंच पर, यह सुनिश्चित करने के लिए अथक प्रयास करना चाहिए कि कहीं भी मांसपेशियों में अकड़न और ऐंठन दिखाई न दे। तनाव से राहत की प्रक्रिया को एक यांत्रिक अचेतन आदत में लाया जाना चाहिए।
के.एस. की सिफारिशों द्वारा निर्देशित। स्टैनिस्लावस्की, थिएटर-स्टूडियो "मास्क" में अभ्यास का एक सेट विकसित किया गया है, जिसका परीक्षण किया गया है और सफलतापूर्वक लागू किया गया है शैक्षिक प्रक्रिया.
स्टूडियो थिएटर के सभी शिक्षकों की भागीदारी के साथ रनिंग और ड्रेस रिहर्सल आयोजित की जाती है, जहां प्रत्येक शिक्षक अपने विषय में छात्र के प्रशिक्षण के स्तर का आकलन करता है, और अपने काम को सही भी करता है।
परिशिष्ट # 7 कार्यक्रम पर वैचारिक टिप्पणी
बच्चों का रंगमंच समूह
(शैक्षिक पहलू)
रंगमंच, अपनी बहुआयामीता, अपनी बहुपक्षीयता और सिंथेटिक प्रकृति के साथ, एक बच्चे को उसके आसपास की दुनिया के क्षितिज का विस्तार करने, उसे अच्छे से संक्रमित करने, दूसरों को सुनना और रचनात्मकता और खेल के माध्यम से विकसित करने में मदद करने में सक्षम है।
अतिरिक्त शिक्षा संस्थान आपको बच्चे के संपर्कों के दायरे का विस्तार करने, समान सहयोग का माहौल बनाने, सामाजिक संपर्क और सामाजिक संबंधों के लिए स्थितियां बनाने की अनुमति देते हैं।
बच्चों के थिएटर कलाकार की परवरिश की विशिष्टता सामाजिक, पेशेवर और व्यक्तिगत अभिविन्यास के सभी गुणों को सक्रिय करने की आवश्यकता को निर्धारित करती है।
एक अभिनेता-निर्माता की स्थिति लेते हुए, छात्र भावनात्मक, बौद्धिक, नैतिक, सामाजिक, श्रम अनुभव जमा करता है, और परिणामस्वरूप, अपनी रचनात्मक और अभिनय संस्कृति में सुधार करता है।
कार्यक्रम स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली के बुनियादी सिद्धांतों, आधुनिक शिक्षाशास्त्र और विकासात्मक मनोविज्ञान की उपलब्धियों पर आधारित है और इसमें 3 परस्पर संबंधित भाग शामिल हैं: मंच सिद्धांत, कलात्मक तकनीक, जो एक साथ अभिनय के बारे में एक समग्र शिक्षण और एक शैक्षिक मॉड्यूल को शिक्षित करने के उद्देश्य से बनाते हैं। एक सक्षम कलाकार, एक सक्षम दर्शक और एक युवा अभिनेता की शिक्षा का मानव सांस्कृतिक कार्यक्रम सद्भाव, अच्छाई, सौंदर्य के विचारों पर आधारित है।
विद्यार्थियों और दर्शकों पर रंगमंच के प्रभाव को बढ़ाने का विचार शास्त्रीय और आधुनिक साहित्यिक, काव्य और संगीत कार्यों, लोक कला के लिए एक अपील है। नाट्य प्रदर्शन का संश्लेषण आपको बच्चों को रंगमंच के मानवतावादी और सौंदर्यवादी विचारों से अवगत कराने की अनुमति देता है।
वास्तविक जीवन से भिन्न एक नाट्य छवि बनाने का विचार ही बच्चों के रंगमंच के जीवन का आधार है। रंगमंच की कला एक अभिनेता के किसी अन्य व्यक्ति की छवि में आंतरिक और बाहरी परिवर्तन की एक जटिल प्रक्रिया है, जो उसके निर्माण और प्रकटीकरण की व्यक्तित्व की विशेषता है।
स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, यह एक अनूठा अवसर है "खुद को एक भूमिका में पेश करने के लिए और यहां तक कि दर्शकों के सामने इसकी नकल करने के लिए नहीं, बल्कि इसमें परिलक्षित होने के लिए, जैसा कि खुद को व्यक्त करने की छवि में, आपकी भावनाओं, दृष्टिकोण, व्यक्तिगत एक अलग भूमिका में सामाजिक और नैतिक अर्थ, एक अलग भाग्य में। , और, सबसे महत्वपूर्ण बात, जीवन की प्रेरणाओं और लक्ष्यों की एक अलग प्रणाली में ”।
इसलिए, व्यक्तित्व की परवरिश गतिविधि में बनती है, और केवल यह आत्म-साक्षात्कार के लिए परिस्थितियों का निर्माण करती है।
बच्चे के समाजीकरण के विचार को वास्तविक समाज के करीब सीखने के माहौल के निर्माण के माध्यम से महसूस किया जाता है।
विद्यार्थियों के सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों की ओर बढ़ने का विचार: सौंदर्य। सद्भाव। आध्यात्मिकता। अनुभूति।
इन सभी विचारों का कार्यान्वयन हमें सबसे पहले एक व्यक्ति को शिक्षित करने की अनुमति देता है, और यह बच्चों के रचनात्मक संघ के शिक्षक, निदेशक और प्रमुख के सामने सबसे बुनियादी कार्य है।
एक कलाकार को शिक्षित करने के लिए, उसे केवल कला की तकनीक से लैस करना पर्याप्त नहीं है, आपको अपने शिष्य को एक व्यक्ति के रूप में बनाने और खुद को सौंदर्य की स्थिति में स्थापित करने में मदद करने की आवश्यकता है।
बच्चों के थिएटर में पालन-पोषण के तरीके और रूप एक परिवार या स्कूल से पूरी तरह से अलग हैं; वे गतिविधि की बारीकियों से वातानुकूलित हैं, लेकिन कार्य समान हैं: ईमानदार, बुद्धिमान, दयालु लोगों को शिक्षित करना; सकारात्मक नैतिक मूल्यांकन और सिद्धांतों के विकास में योगदान।
और इसका मतलब यह है कि परिवार, स्कूल और अतिरिक्त शिक्षा के संस्थानों के साथ, शैक्षिक वातावरण के कारकों का सबसे महत्वपूर्ण जटिल बनाता है, जो संपूर्ण शैक्षिक प्रक्रिया की सफलता या धीमी गति को निर्धारित करता है।
माता-पिता को आकर्षित करने के लिए अपने बच्चे की सफलता का प्रदर्शन करना एक उत्पादक तरीका है। जब माता-पिता अपने बच्चे के परिणाम में शिक्षक की रुचि देखते हैं, तो वे सहयोग करने को तैयार होते हैं।
थिएटर में, माता-पिता के साथ काम के विभिन्न रूप हैं:
- साक्षात्कार;
- "खुला दिन";
- अभिभावक-शिक्षक बैठक;
- प्रदर्शन के लिए निमंत्रण;
- बच्चों के प्रदर्शन और अन्य सार्वजनिक प्रदर्शनों की रिहाई में माता-पिता की प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष भागीदारी: त्योहार, प्रतियोगिताएं और अन्य सांस्कृतिक कार्यक्रम;
- ODTDM के बाहर यात्राओं, पर्यटन, प्रस्तुतियों का संगठन।
बच्चों के स्टूडियो के प्रमुखों के बीच बातचीत के अभ्यास में - माता-पिता के साथ थिएटर, इस कार्य क्षेत्र के कुछ कार्य विकसित हुए हैं, जो परिवार के साथ शैक्षिक कार्य की सामग्री निर्धारित करते हैं:
- समान आवश्यकताओं, सामान्य सिद्धांतों, लक्ष्यों और उद्देश्यों को परिभाषित करने, सामग्री और विकसित करने की आवश्यकता के कारण माता-पिता को शैक्षिक प्रक्रिया की सामग्री और कार्यप्रणाली से परिचित कराना। संगठनात्मक रूपशिक्षा;
- बच्चे पर सकारात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए शिक्षकों और माता-पिता के प्रयासों का एकीकरण;
- बच्चों के थिएटर की स्थानीय समस्याओं को हल करने के लिए माता-पिता की संपत्ति के साथ बातचीत।
विचार ए.एस. टीम के बारे में मकारेंको का उद्देश्य सामाजिक गुणों और कौशल को बढ़ावा देना है: जिम्मेदारी, सहिष्णुता, कर्तव्य की भावना, सौहार्द, आदि और इन अवधारणाओं की गहरी समझ की आवश्यकता है।
शैक्षिक प्रक्रिया की प्रभावशीलता के लिए निर्णायक शर्त जटिलता, व्यवस्थितता, निरंतरता, निरंतरता और उद्देश्यपूर्णता है।
टीम और उसके प्रत्येक सदस्य को शिक्षित करने में सफलता विशेष रूप से शिक्षक की शैक्षणिक रणनीति और कौशल, सावधानी और संवेदनशीलता पर निर्भर करती है, इसलिए, अतिरिक्त शिक्षा में शिक्षण और पालन-पोषण के लिए नए दृष्टिकोणों के लिए शैक्षणिक व्यावसायिकता में वृद्धि की आवश्यकता होती है। शिक्षक को सबसे पहले अपने काम के परिणामों का पूर्वाभास करना चाहिए, सैद्धांतिक प्रशिक्षण लेना चाहिए, लगातार खुद को सुधारना चाहिए। यह हमें शैक्षणिक प्रक्रिया को पूर्वानुमेय रूप से डिजाइन करने, विद्यार्थियों और सहकर्मियों के साथ शैक्षणिक बातचीत के लिए इष्टतम विकल्पों की तलाश करने, जानबूझकर शैक्षिक गतिविधि की नई मात्रात्मक और गुणात्मक विशेषताओं को प्राप्त करने की अनुमति देता है।
बच्चे के व्यक्तित्व की समझ, पहचान और स्वीकृति के माध्यम से एक वयस्क और एक बच्चे के बीच संचार की तकनीकों और तरीकों पर विशेष ध्यान दिया जाता है, एक वयस्क की बच्चे की स्थिति लेने की क्षमता, उसकी बात को ध्यान में रखते हुए, और सम्मान बच्चे की गरिमा।
विद्यार्थियों के नैतिक गुणों पर नाट्य कला के प्रभाव की प्रक्रिया की जटिलता और साथ ही वास्तविकता के अपने स्वयं के सौंदर्य आत्मसात में इन गुणों के निर्माण के लिए रूपों और शिक्षण और पालन-पोषण के तरीकों का एक सार्थक चयन की आवश्यकता होती है, जो शुरू से शुरू होता है। शिक्षक की नाट्य संस्कृति के विकास के लिए बच्चों की रचनात्मक गतिविधि को व्यवस्थित करने के तरीके, इस या उस प्रदर्शन को चुनने और व्याख्या करने में उनकी व्यक्तिगत स्वतंत्रता का निर्धारण, इसकी चर्चा के रूप।
अंतिम परिणाम का आकलन करने के लिए मानदंड के गठन के अधीन, बच्चों को अपनी गतिविधियों की प्रक्रिया में सीधे नाट्य कला की धारणा के लिए तैयार किया जाना चाहिए। इस शैक्षणिक स्थापना के पूर्ण कार्यान्वयन के लिए, कुछ शर्तें आवश्यक हैं: कक्षा में तत्वों के उपयोग की संभावना नाट्य पोशाक, सहारा, सजावट; एक मंच क्षेत्र, बाहरी प्रकाश और नाट्य ऑडियो और मीडिया स्थापना होना भी वांछनीय है।
कोई भी जीवन के बारे में तैयार विचारों के साथ पैदा नहीं होता है, विश्वदृष्टि विरासत में नहीं है, जैसे चेहरे या चरित्र लक्षण, यह वर्षों में दिमाग में बनता है, और इसकी नींव बचपन और किशोरावस्था में रखी जाती है।
किस तरह का व्यक्ति होगा - अच्छा या बुरा? वह किन मूल्यों को मौलिक के पद तक ऊंचा करेगा? क्या वह कला से प्यार करेगा? क्या वह अपनी बौद्धिक, पेशेवर और सामाजिक महत्वाकांक्षाओं को पूरा करेगा? एक नागरिक को कैसे शिक्षित करें? इस तरह की समस्याओं को बच्चों के रंगमंच के सामूहिक द्वारा लक्ष्य के लिए अपना रास्ता जारी रखा जाता है।
नगर बजट शैक्षिक संस्थाबच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा
"बच्चों की रचनात्मकता का केंद्र"
अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम
"नाटकीय कला"
कलात्मक और सौंदर्य उन्मुखीकरण
(अध्ययन के 3 साल के लिए 6-18 साल के बच्चों के लिए इरादा)
द्वारा संकलित: इसाचेंको तातियाना
अतिरिक्त शिक्षा के विक्टोरोवना शिक्षक
समीक्षक: कोनोनेंको ओ। विभाग के प्रमुख
पालन-पोषण और अतिरिक्त शिक्षा
शैक्षणिक विज्ञान के KRIPKiPRO उम्मीदवार
याया 2009
व्याख्यात्मक नोट
अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम "नाटकीय कला" कलात्मक दिशा को संदर्भित करता है। कार्यक्रम 2006 में तैयार किया गया था। इस कार्यक्रम को संकलित करने के लिए, प्रसिद्ध नाट्य आंकड़ों की सिफारिशों का उपयोग किया गया था: ईजी चुरिलोवा, एर्शोवा। कार्यक्रम ने 2007 में ग्रामीण स्कूल के बच्चों के लिए अनुकूलन के चरण को पारित किया, 2008 में पूरक और संशोधित किया गया। 2009 में समीक्षा की गई, परवरिश और अतिरिक्त शिक्षा की समस्याओं के विभाग के प्रमुख KRIPKiPRO, शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार ओ.एस. कोनोनेंको।
वर्तमान में, शैक्षणिक अभ्यास में, गतिविधि के अन्य क्षेत्रों की तरह, उन तरीकों और तरीकों की सक्रिय खोज है जो प्रत्येक व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता को प्रकट करने की अनुमति देंगे, सभी को अपनी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने, खुद को पूरी तरह से व्यक्त करने का अवसर प्रदान करेंगे। और प्रभावी ढंग से। एक कला के रूप में रंगमंच प्रकटीकरण के ऐसे अवसर प्रदान करता है रचनात्मकताव्यक्ति। अतिरिक्त शिक्षा में नाटकीय गतिविधि खेल और प्रदर्शन की रचनात्मकता है, जो छात्र के सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व को विकसित करती है और सौंदर्य शिक्षा और शिक्षा का एक अभिन्न अंग है। थिएटर की अपनी शैक्षिक शक्ति होती है, क्योंकि यह सक्रिय रूप से दुनिया, समाज और खुद के लिए एक व्यक्ति के भावनात्मक-मूल्यवान रवैये को बनाता है। भावनात्मक और कलात्मक छवियों की प्रणाली में नाटकीय कला विचार और भावना की एकता में दुनिया की एक पूरी तस्वीर बनाती है, यह एक प्रकार की रचनात्मकता है, जिसकी समझ बच्चों को कम उम्र से ही उपलब्ध है। रंगमंच की कला न केवल "विशिष्ट", अर्थात् व्यक्तित्व में विकसित होती है। कलात्मक, लेकिन "सामान्य", सार्वभौमिक मानव क्षमता, जिसे विकसित किया जा रहा है, किसी भी क्षेत्र में महसूस किया जाता है मानव गतिविधि... इस उद्देश्य के लिए, स्कूली बच्चों के लिए एक अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम "नाटकीय कला" बनाया गया था। कार्यक्रम की सामग्री नाट्य कला की अभिव्यंजक भाषा से परिचित होने पर केंद्रित है, जो मानवीय कार्यों को बनाने वाले कार्यों की धारणा, समझ और व्याख्या के कौशल के गठन की नींव रखती है। छात्रों को प्रस्तावित परिस्थितियों के आधार पर नायक के कार्यों और कार्यों और व्यवहार के तर्क का विश्लेषण करने का तरीका सीखने का अवसर दिया जाता है। कार्यक्रम स्कूल ऑफ एक्सपीरियंस (स्टानिस्लावस्की) के यथार्थवादी थिएटर के सिद्धांतों और "शारीरिक क्रियाओं और जरूरतों की विधि - व्यक्तित्व की सूचनात्मक अवधारणा" की आधुनिक समझ पर आधारित है। थिएटर में "टीम वर्क" सबसे महत्वपूर्ण कारक है, क्योंकि थिएटर में संयुक्त गतिविधि बच्चों को अन्योन्याश्रित क्रियाओं को करने के लिए प्रेरित करती है - खेल में प्रत्येक प्रतिभागी इस बात पर निर्भर करता है कि दूसरों ने क्या किया है या क्या कहा है, पिछले वाले, और वे और प्रत्येक अगले व्यक्ति के पास स्वयं को साबित करने के लिए एक ही समय में पर्याप्त स्वतंत्रता है। इस प्रकार, नाट्य शैक्षिक खेलों में, रेखाचित्र, दृश्य, प्रदर्शन, रचनात्मक लामबंदी, साहस, साथियों के ध्यान में आत्मविश्वास और उनकी क्षमताओं में उनका स्वयं का ध्यान और आत्मविश्वास बनता है। " सामान्य सोच", जिसकी एक बड़ी भूमिका वी.वी. डेविडोवा, - बच्चों के सामूहिक कार्य में ही कलात्मक शिक्षा के लिए सबसे प्रभावी प्रदान करता है। यह विभिन्न बच्चों के निष्कर्षों, विचारों और विचारों की तुलना, जुड़ाव और विरोध है जो शिक्षक के लिए नियोजित निष्कर्ष तैयार करने की कुंजी बन सकता है, जिससे ये निष्कर्ष बच्चे की व्यक्तिपरक संपत्ति बन जाते हैं। एक बच्चे की कलात्मक शिक्षा के लिए एक विशेष भूमिका "अभ्यास" द्वारा निभाई जाती है - बच्चे का अपना अभ्यास, उसकी उद्देश्य गतिविधि। रंगमंच एक ऐसी जगह है जहाँ एक बच्चा यह अभ्यास कर सकता है। "थिएटर आर्ट्स" कार्यक्रम के तहत कक्षा में, बच्चे को अपनी राय व्यक्त करने और अपनी योजना को लागू करने का अवसर मिलता है, जिससे उसके व्यक्तित्व का पता चलता है। इस तरह की कक्षाएं बच्चों को कलात्मक संस्कृति की ऊंचाइयों तक प्रगति प्रदान करती हैं और थिएटर के काम की प्रक्रिया में सभी संचित और अर्जित ज्ञान और कौशल में अपना अपूरणीय योगदान देती हैं, जिसके परिणामस्वरूप संयुक्त रचनात्मकता का परिणाम होता है। शिक्षक, बच्चों के साथ नाट्य गतिविधि में शामिल होकर, उसे निर्देशित करता है, बच्चों को रचनात्मक कार्यों के लिए प्रेरित करता है, अभिनय और निर्देशन के क्षेत्र में अद्वितीय रचनात्मक कार्यों का निर्माण करता है, इसमें मुझे कार्यक्रम की नवीनता और इसकी शैक्षणिक समीचीनता दिखाई देती है। शिक्षक का मुख्य कार्य बच्चों को उनके नैतिक आदर्श बनाने में मदद करने के लिए भविष्य के अभिनेता बनने में मदद करना बिल्कुल नहीं है।
कार्यक्रम का उद्देश्य:
नाट्य कला के माध्यम से छात्रों के व्यक्तित्व के नैतिक गुणों, रचनात्मक कौशल और क्षमताओं की शिक्षा के लिए परिस्थितियों का निर्माण, उन्हें नाट्य गतिविधियों में शामिल करके उनके खाली समय का संगठन।
कार्य:
शिक्षात्मक
1. प्लास्टिक की अभिव्यक्ति की तकनीक सिखाने के लिए, लयबद्ध पैटर्न के जटिल रूपों का निष्पादन।
2. सामूहिक रचनात्मक कार्य के कौशल प्राप्त करें।
विकसित होना
1. सांस लेने, बोलने, आवाज का स्वर स्थापित करने के लिए विशेष अभ्यासों के माध्यम से छात्रों के बीच प्रदर्शन कौशल, भाषण संस्कृति का स्वैच्छिक ध्यान विकसित करना।
2. बच्चों की सौंदर्य क्षमताओं का विकास करना।
3. थिएटर में नायक की छवि के बारे में एक विचार तैयार करना।
4. नाट्य प्रदर्शन कला के अभिव्यंजक साधनों का एक विचार बनाने के लिए
शिक्षात्मक
1. एक दूसरे के प्रति परोपकारी और धैर्यवान रवैया विकसित करना।
2. एक समूह में काम करने के लिए, एक साथी के साथ बातचीत करने के लिए आवश्यक गुणों को विकसित करना।
3. प्रदर्शन के अभिनय व्यक्तित्व को शिक्षित करने के लिए।
थिएटर आर्ट्स प्रोग्राम 6 से 18 साल के बच्चों के लिए तीन साल के अध्ययन के लिए बनाया गया है।
शैक्षिक कार्यक्रम के कार्यान्वयन की शर्तें:
1 वर्ष का अध्ययन - सप्ताह में 2 बार 2 घंटे, वर्ष में 144 घंटे।
2 साल का अध्ययन - सप्ताह में 2 बार 3 घंटे, वर्ष में - 216 घंटे।
3 साल का अध्ययन - सप्ताह में 2 बार 3 घंटे, वर्ष में - 216 घंटे।
कार्यक्रम प्रतिभाशाली बच्चों के लिए व्यक्तिगत पाठ प्रदान करता है।
कक्षाएं सप्ताह में 2 बार 1 घंटे, 36 घंटे एक वर्ष के लिए आयोजित की जाती हैं।
कक्षाओं के संचालन के रूपों और विधियों का विवरण:
अध्ययन के पहले वर्ष के बच्चे नाट्य कला की मूल बातों से परिचित होते हैं, अंतरिक्ष और समय में नेविगेट करने की क्षमता में महारत हासिल करें: स्टेज मूवमेंट और प्लास्टिक के तत्व, टेम्पो-रिदम की अवधारणा से परिचित हों। अपने शरीर की मदद से अपने विचारों, विचारों, अवधारणाओं को व्यक्त करने की क्षमता में महारत हासिल करते हुए प्लास्टिक स्केच बनाएं। शब्दों के साथ काम करने पर विशेष ध्यान दिया जाता है, उच्चारण, मौखिक क्रिया में महारत हासिल करने की क्षमता का निर्माण, भाषण प्रशिक्षण, ध्वनि, अभिव्यक्ति और श्वास अभ्यास का उपयोग किया जाता है। जीभ जुड़वाँ के साथ काम किया जाता है, और ध्वनि खेलों का उपयोग कलात्मक और श्वसन शुद्धता को बढ़ावा देने के लिए किया जाता है।
अध्ययन के पहले वर्ष का आधार नाट्य खेल है, जो एक ओर शिक्षक को अनुमति देता है:
बच्चों की उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखें;
- "बच्चे से जाओ।"
दूसरी ओर:
सबसे महत्वपूर्ण कौशल और मनोवैज्ञानिक पूर्वापेक्षाओं के गठन को बढ़ावा देना बाहरी खेलों ("ब्रीज़", "दिन और रात") के दौरान किसी की मोटर गतिविधि बनाने की क्षमता विकसित होती है, जब सही समय पर आंदोलन को रोकना और फिर से जारी रखना आवश्यक होता है ;
नियमों, निर्देशों के अनुसार कार्य करने की क्षमता ("गोल्डन गेट", "मैं बाहर जाऊंगा, मैं पोर्च पर एक नए के लिए बाहर जाऊंगा ...") कौशल के निर्माण में योगदान देता है। उनकी गतिविधियाँ "कदम से कदम" और इसका मूल्यांकन करें;
एक विशेष स्थान पर शब्द खेलों का कब्जा है, जहां ध्वनि, उच्चारण, उद्देश्यपूर्ण उच्चारण केंद्रीय हैं।
अध्ययन के पहले वर्ष में, एक परी कथा पर काम करने पर बहुत ध्यान दिया जाता है, जो हर पाठ में मौजूद होता है। यह एक शिक्षक द्वारा एक परी कथा (प्रदर्शन कौशल का अवलोकन), चर्चा, बच्चों द्वारा रीटेलिंग (साजिश, घटनाओं का तर्क, नायकों), व्यक्तिगत दृश्यों का नाटकीयकरण, परियों की कहानी पर आधारित रेखाचित्रों की कहानी है। इस तरह के काम के दौरान, एक दूसरे को सुनने और समझने की क्षमता बनती है, साथ ही बाहरी गतिविधि (शारीरिक गतिशीलता) से आंतरिक गतिविधि (कल्पना, प्रतिनिधित्व, धारणा, निर्णय) में संक्रमण होता है। सामूहिक रचनात्मकता के परिणामस्वरूप, बच्चों को एक इमारत के रूप में "थिएटर" की अवधारणा और सामाजिक जीवन की एक घटना के रूप में "थिएटर" के बीच अंतर करना सीखना चाहिए। हमें सामूहिक कार्य में एक साथ और लगातार संलग्न होना सीखना चाहिए।
अध्ययन के दूसरे वर्ष के बच्चे अभिनय का अध्ययन करते हैं।
नाटकीय कार्य पर भूमिका के प्रदर्शन की सामग्री पर बच्चों की नाटकीय और प्रदर्शन गतिविधि सामने आती है। छवि, पाठ, क्रिया के कार्य के अंतर्संबंध में महारत हासिल है। नाट्य कला में आशुरचना-नाटक का अर्थ प्रकट होता है, जिसके बिना यह मौजूद नहीं है, लेकिन जिसका अनुमान केवल कार्य, कैनवास, पाठ से शुरू करके लगाया जा सकता है। बच्चे चरित्र के व्यवहार के तर्क पर इतिहास, पर्यावरण, परिस्थितियों, स्थितियों, पात्रों के प्रभाव से परिचित होते हैं। जीवन और मंच अवतार की कुछ स्थितियों में पात्रों के संघर्ष के रूप में एक घटना विकास का मुख्य तत्व बन जाती है। काम एक नाटकीय कार्य के खेल अवतार से संबंधित अभ्यासों पर आधारित है: टिप्पणियों द्वारा शोर; नायकों की पहली पंक्तियाँ; एकालाप; संवाद में एक्शन ट्रे; पोशाक के तत्वों के साथ खेलना; व्यवहार और पोशाक का तर्क; कार्यान्वयन के दौरान कहानियां और विचार नाटकीय साजिश; नाटक पर आधारित रेखाचित्र - सामग्री का एक स्केच अध्ययन; दी गई (सुझाई गई) परिस्थितियों में सुधार। व्यावहारिक कदम पूरे प्रदर्शन को तैयार करना है। अध्ययन के दूसरे वर्ष की एक विशेषता से संक्रमण है नाट्य खेलविकासात्मक अभ्यास, प्रशिक्षण के लिए। खेल के विपरीत, बच्चे की अभिव्यक्ति की अंतर्निहित स्वतंत्रता के साथ, व्यायाम उनके विकासात्मक प्रभाव में अधिक लक्षित होते हैं।
भाषण प्रशिक्षण के तत्व पेश किए गए हैं:
श्वास व्यायाम: श्वास, विराम, साँस छोड़ना; खाते में लंबी साँस छोड़ना, आदि;
साहित्यिक सामग्रीजीभ जुड़वाँ, चतुर्भुज, नीतिवचन और बातें, तुकबंदी की गिनती, विशेष रूप से चयनित वाक्यांश (दयालु-हंसमुख) परोसें। आंदोलनों की प्लास्टिक अभिव्यक्ति (चिकनाई और निरंतरता) पर काम गहरा हो रहा है, गोल नृत्य अधिक जटिल हो जाते हैं। लय की बहुमुखी प्रतिभा लयबद्ध अभ्यासों पर विशेष ध्यान देने के कारण है। संगीत, कविता, आंदोलन, आभूषण, वास्तुकला में लय की उपस्थिति मानी जाती है। अभ्यास का उपयोग बच्चे के भाषण, प्लास्टिक डेटा के अधिक विभेदित विकास की अनुमति देता है, प्रदर्शन के अधिक जटिल रूपों को सिखाता है। दूसरे वर्ष के अंत तक, जोड़े में काम (मौखिक क्रिया और पात्रों के विरोध पर प्रशिक्षण) जैसे रूप का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है, जो एट्यूड विधि में महारत हासिल करने के लिए एक प्रचार कार्य हो सकता है। लोक कथाओं के साथ-साथ दंतकथाओं का उपयोग नाटकीय आधार के रूप में शुरू हुआ।
अध्ययन के तीसरे वर्ष के बच्चे एक छवि बनाने पर काम कर रहे हैं।
अध्ययन के तीसरे वर्ष में, व्यक्तिगत प्रदर्शन पर जोर दिया जाता है। वर्ष का आदर्श वाक्य है "मैं सामान्य डिजाइन के ढांचे के भीतर करता हूं", "मैं सामान्य डिजाइन में एक भूमिका निभाता हूं।" कक्षाओं की संरचना को संशोधित किया जा रहा है, "रिहर्सल" फॉर्म के तत्वों को प्रशिक्षण के महारत हासिल रूपों में जोड़ा जाता है। पूर्वाभ्यास के लिए अवधारणा के प्रति अधिक सचेत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है, इसके कार्यान्वयन की सटीकता का आकलन करने की क्षमता, सहायक साधनों और अभिव्यक्ति के साधनों के सही चयन के लिए। विषयगत योजना में सैद्धांतिक पाठ शामिल हैं। चर्चा और बातचीत के तरीकों का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। यह माना जाता है कि अध्ययन के तीसरे वर्ष के अंत तक, छात्र मास्टर और नाटकीय अवधारणाओं और शर्तों का उपयोग कर सकते हैं: अध्ययन, मंच, पोशाक, क्रिया, विराम, इशारा, घटना, कलाकार, दर्शक।
लोक कथाओं, दंतकथाओं और , के साथ एक नाटकीय सामग्री के रूप में साहित्यिक कहानियां... भ्रमण करने (उदाहरण के लिए, अलमारी की दुकान के लिए) और प्रदर्शन देखने के उद्देश्य से पेशेवर थिएटरों का दौरा करने की आवश्यकता बढ़ रही है, जो "द इमेज ऑफ द हीरो" विषय की बेहतर महारत के लिए आवश्यक है। प्रदर्शन कौशल के विकास में छात्रों की उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, मौखिक क्रिया पर जोर दिया जाता है (पूछना, जोर देना, दलील देना, तिरस्कार करना, आदि) यह शब्द बच्चों को एक मंच कार्य करने के मुख्य साधन के रूप में प्रकट होता है, जैसा कि चरित्र निर्माण का मुख्य घटक। बच्चे अर्जित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को लागू कर सकते हैं व्यावहारिक गतिविधियाँपाठों, संगीत कार्यक्रमों की तैयारी में।
के बारे में अपेक्षित परिणाम:
अध्ययन के पहले वर्ष के अंत तक छात्र करते हैं
जानना:
- अवयव
अवधारणा (गति और लय);
- प्लास्टिक स्केच;
अभिव्यक्ति के विकास के लिए व्यायाम।
अपना:
- मंचन में कौशल खेलना।
करने में सक्षम हैं:
मंच पर प्रदर्शन;
एक परी कथा के व्यक्तिगत दृश्यों का मंचन करना।
अध्ययन के दूसरे वर्ष के अंत तक छात्र आमतौर पर,
जानना:
आशुरचना की मूल बातें;
- अवयवमंच आंदोलन और प्लास्टिक;
अवधारणा (गति और लय);
- प्लास्टिक स्केच;
अपना:
सही श्वास और उच्चारण कौशल;
अभिव्यंजक पढ़ने के कौशल;
गायन कौशल, माइक्रोफोन में पढ़ना;
- ;
- कौशलकामचलाऊ खेल
कौशलप्रदर्शन की कलात्मक और प्राकृतिक अभिव्यक्ति।
करने में सक्षम हैं:
मंच पर प्रदर्शन;
एक दूसरे को सुनें और समझें;
जोड़े में काम;
अध्ययन के तीसरे वर्ष के अंत तक छात्र आमतौर पर,
जानना:
आशुरचना की मूल बातें;
- - अवयवमंच आंदोलन और प्लास्टिक;
अवधारणा (गति और लय);
- प्लास्टिक स्केच;
अभिव्यक्ति विकास अभ्यास;
- अवधारणाएं और शर्तें:शैली, नाटक, त्रासदी, कॉमेडी, ओपेरा, संगीत, आपरेटा।
अपना:
सही श्वास और उच्चारण कौशल;
अभिव्यंजक पढ़ने के कौशल;
गायन कौशल, माइक्रोफोन में पढ़ना;
- एक संगीत प्रदर्शन में कौशल खेलना;
- कौशलकामचलाऊ खेल
कौशलप्रदर्शन की कलात्मक और मंचीय अभिव्यक्ति;
व्यक्तिगत कौशल;
प्लास्टिक रेखाचित्रों के मंचन में कौशल।
करने में सक्षम हैं:
- मंच पर इसे मूर्त रूप देने के लिए स्वतंत्र रूप से सामग्री का चयन करना;
वे जानते हैं कि आवाज के स्वर को कैसे नियंत्रित किया जाए
मंच पर प्रदर्शन;
एक दूसरे को सुनें और समझें;
एक परी कथा के अलग-अलग दृश्यों का मंचन करना;
जोड़े में काम;
फॉर्म को सारांशित करना चयनित शैक्षिक कार्यक्रम के अनुसार: प्रदर्शन, क्षेत्रीय, अंतर्राष्ट्रीय, अखिल रूसी प्रतियोगिताओं, त्योहारों में भागीदारी।
ज्ञान की गुणवत्ता का आकलन करने के लिए मानदंड और रूप
कार्यक्रम निम्नलिखित प्रकार के नियंत्रण प्रदान करता है:
पूछताछ;
परिक्षण;
कार्यक्रम के कार्यान्वयन की जाँच करने का एक प्रभावी तरीका प्रत्येक छात्र (गद्य, कविता, एकालाप) का अंतिम रचनात्मक कार्य है।
सीखने के परिणाम का पता लगाया जा सकता है रचनात्मक उपलब्धियां(प्रमाणपत्र, डिप्लोमा, अनुदान) प्रतियोगिता और उत्सवों में पुरस्कार विजेता स्थानों पर छात्रों के। सफल प्रशिक्षण का प्रमाण डिप्लोमा, पत्रों से बने छात्रों का पोर्टफोलियो है।
शैक्षणिक-विषयगत योजना
№एनएन
अनुभागों का नाम, विषय
घंटों की संख्या
1 वर्ष
2 साल
3 साल
परिचयात्मक पाठ
विषय: थिएटर बाहर और अंदर
विषय: नाट्य कला के प्रकार
थीम: एक प्रदर्शन का जन्म
विषय: नाट्य कला की विशेषताएं
विषय: थिएटर में व्यवहार की संस्कृति।
अभिनय कौशल
विषय: ध्यान दें
विषय: स्नायु रिलीज
थीम: कल्पना
तृतीय
प्लास्टिक
विषय: आंदोलन का समन्वय
विषय: अंतरिक्ष अन्वेषण
गति में थीम संगीत
विषय: छवि निर्माण
नाटक पर काम करें
105
थीम: रेखाचित्र
विषय: दृश्य आंदोलन
विषय: पाठ पर काम करना
विषय: स्टेज रिहर्सल
थीम: कॉस्टयूम और प्रॉप्स मेकिंग
संपूर्ण:
144
216
216
कार्यक्रम की सामग्री 1 वर्ष का अध्ययन
परिचयात्मक पाठ - १ घंटा
डेटिंग गेम: "बिजनेस कार्ड", "स्नोबॉल", "ऑटोग्राफ", आदि।
नाट्य कला के बारे में परिचयात्मक बात खेल "कामचलाऊ प्रदर्शन"। थिएटर में कक्षा में सुरक्षा ब्रीफिंग
स्टूडियो
धारा 1. नाट्य कला की मूल बातें - 10 घंटे।
विषय १।
थिएटर बाहर और अंदर - 2 घंटे
अभ्यास करें: थिएटर के लिए ड्राइव करें।
विषय २.
नाट्य कला के प्रकार -2 घंटे
नाट्य कला के प्रकारों के बारे में बातचीत। वीडियो सामग्री, प्रदर्शन, संगीत देखना।
विषय ३ .
प्रदर्शन का जन्म - 2h।
वार्तालाप "कैसे एक नाटक का जन्म होता है"। थिएटर कहाँ से शुरू होता है? रंगमंच के रचयिता।
अभ्यास: खेल पुनर्जन्म है।
विषय 4.
नाट्य कला -2h . की विशेषताएं
अभ्यास
विषय 5.
थिएटर-2h . में व्यवहार की संस्कृति
अभ्यास
नाट्य सौंदर्यशास्त्र।
प्राचीन यूनानी संस्कृतिऔर प्राचीन यूनानी रंगमंच
धारा 2।
अभिनय कौशल - 24 घंटे।
विषय १ .
ध्यान - 8 घंटे
अभ्यास
ध्यान क्या है। एक अभिनेता के लिए ध्यान का अर्थ। दृश्य ध्यान (छाया, मुद्रा)। श्रवण ध्यान (सीमा रक्षक और तस्कर)। स्पर्शनीय ध्यान (टेलीफोन)।
ध्यान खेल: लाइव टेलीफोन, पगडंडी में निशान, गौरैया - कौवे, एक तस्वीर याद रखें, एक मिलनसार परिवार, एक दर्पण, जिसने क्या पहना है, एक छाया।
विषय २.
स्नायु रिलीज -8 एच
अभ्यास करें:
मोटर क्षमताओं के विकास के लिए खेल: साँप। वन ग्लेड। घंटियाँ। प्रतिबंध। कौन मजबूत है।
विषय ३.
कल्पना -8 घंटे .
कल्पना क्या है। एक अभिनेता के लिए कल्पना का मूल्य।
अभ्यास करें:
कल्पना खेल: मैं मूर्तिकार हूं और मेरा हाथ मिट्टी का है। जमे हुए। घमंड। पैरों के साथ संवाद। संक्रमण। मूर्तिकार ध्वनि करता है। एक तितली, एक बिल्ली का बच्चा, एक पक्षी का जीवन। पैंटोमाइम। चित्र कहानी। कहानी इसके विपरीत है। शब्दों से वाक्य। तीन आइटम। रहस्यमय बक्से।
मुख्य भावनाओं पर रेखाचित्र : खुशी, क्रोध, उदासी, दया, करुणा, घृणा, भय, झगड़ा, आक्रोश, थकान, मिलन।
विनम्र व्यवहार पर अध्ययन : टेलीफोन पर बातचीत, अनुरोध, कृतज्ञता, सहानुभूति, समझ, व्यवहार, परिचित।
धारा 3।
प्लास्टिक सर्जरी - 32 घंटे।
विषय १।
आंदोलन समन्वय - 8 घंटे
अभ्यास-8h
प्लास्टिक आशुरचना "मैं एक अनाज हूँ"।
खेल - परियों की कहानियों पर आधारित कामचलाऊ व्यवस्था (टेरेमोक, रयाबा चिकन, बिल्ली का घर, लिटिल रेड राइडिंग हूड)।
व्यायाम: मुद्रा सुधार के लिए, चाल सुधार, लचीलेपन और शक्ति (विभिन्न प्रकार के पुश-अप्स) के विकास के लिए, पुल-अप्स, स्क्वैट्स, बेंड्स, बेंड्स, टर्न्स, पेयर, सभी प्रकार के साथी प्रतिरोध के साथ, लोकोमोटर, के विकास के लिए कूदने की क्षमता, सांख्यिकीय, वाष्पशील जिम्नास्टिक; व्यायाम जो मांसपेशियों की टोन को नियंत्रित करते हैं, आपको अत्यधिक मांसपेशियों के तनाव को दूर करने की अनुमति देते हैं, व्यायाम जो आंदोलनों के समन्वय में सुधार करते हैं, व्यक्तिगत आंदोलनों को अलग करने की क्षमता विकसित करते हैं, एक दूसरे के साथ तुलना करते हैं, सचेत रूप से उन्हें नियंत्रित करते हैं और बाधाओं के अनुकूल होते हैं (विभिन्न भागों के काउंटर-रोटेशन) शरीर, चक्रीय व्यायाम, वैकल्पिक व्यायाम)।
विषय २.
अंतरिक्ष अन्वेषण - 8 घंटे
अंतरिक्ष अन्वेषण क्या है। एक अभिनेता के लिए इसका क्या मतलब है।
अभ्यास करें:
व्यायाम: पवनचक्की। मिक्सर। वसंत। हंस कदम
विषय ३.
मोशन -8 एच में संगीत।
अभ्यास करें: खेल अभ्यास। देर से आंदोलन। संगीत बक्सा। बंदर। जापानी टाइपराइटर। ताली। वर्णमाला टाइपराइटर। संगीतमय व्यवहार। एक संगीत विषय पर सुधार।
विषय 4.
छवि निर्माण - 8 घंटे।
एक अभिनेता के लिए एक पोशाक क्या है। मेकअप। मेकअप के प्रकार: सामान्य, पॉप। विशेषता। सार। छवि क्या है?
अभ्यास करें:
काल्पनिक खेल: रहस्यमय बक्से। तीन आइटम। विषय को प्रेरित करें।
धारा 4.
नाटक पर काम - 76 घंटे।
विषय १
रेखाचित्र - 16 घंटे
नाटक की सामग्री पर आधारित एट्यूड का काम।
अभ्यास करें: अदृश्य धागा, विस्फोट, बड़ा दर्पण, तितली जीवन, रसोई की किताब।
विषय २
दृश्य आंदोलन -10h .
अभ्यास करें:
खेल: गाड़ी का पीछा, किटी, कंगारू, भारतीय नृत्य, कछुआ, मेट्रोनोम।
विषय ३
पाठ पर काम करें - 22 घंटे .
कविता का लयबद्ध आधार।
अभ्यास करें: टंग ट्विस्टर्स, स्पीच ट्रेनिंग, ब्रीदिंग एक्सरसाइज, साउंड गेम्स, रेजोनेंस के लिए एक्सरसाइज, आर्टिक्यूलेटरी जिम्नास्टिक,
होंठ जिम्नास्टिक: (घेंटा, मोमबत्तियाँ, घड़ी, इंजेक्शन, घंटी)।
विषय 4:
मंच पर पूर्वाभ्यास - 20 घंटे
अभ्यास करें: अकड़न, मुक्ति, विश्राम, तनाव को दूर करने का प्रशिक्षण। मंचन कार्य: लघुचित्र तैयार करना, लघु विषयगत मंच रचनाएँ। सामग्री का चुनाव।
विषय 5.
पोशाक और सामान बनाना - 6 घंटे
अभ्यास करें: वेशभूषा पर कोशिश करना, सजावट करना।
अंतिम पाठ -2 घंटे।
कार्यक्रम की सामग्री
अध्ययन का दूसरा वर्ष
परिचयात्मक पाठ - ३ घंटे
गेम्स: "बिजनेस कार्ड", "स्नोबॉल", "ऑटोग्राफ"
Etude: "इम्प्रोवाइज्ड परफॉर्मेंस"।
अनुभाग एक
नाट्य कला की मूल बातें - 9 घंटे
विषय १
प्रदर्शन का जन्म - 3h
नाटक का जन्म कैसे हुआ इसकी कहानी:
अभ्यास
प्रशिक्षण: हम अभिनेता हैं।
थिएटर के निर्माता
प्रदर्शन, दर्शक, अभिनेता।
विषय २
अभ्यास
रंगमंच का समय। समयरेखा।
विषय ३
अभ्यास
टाइम मशीन यात्रा।
धारा २ अभिनय - 48h
विषय 1. ध्यान - 18 घंटे
अभ्यास
व्यायाम "फ्लाई"
एकाग्रता के विकास के लिए व्यायाम, ध्यान बदलना switching
व्यायाम "सबसे चौकस"
दृश्य ध्यान, स्मृति के विकास के लिए व्यायाम।
व्यायाम "हथेलियाँ"
ध्यान की स्थिरता विकसित करने के लिए व्यायाम करें।
व्यायाम "टेलीफोन"
श्रवण ध्यान, श्रवण स्मृति के विकास के लिए व्यायाम।
व्यायाम "अवलोकन"
दृश्य ध्यान विकसित करने के लिए व्यायाम करें। इस खेल में, ध्यान और दृश्य स्मृति के बीच संबंध का पता चलता है।
विषय २
स्नायु रिलीज -15 घंटे
अभ्यास
अपने शरीर को कैसे नियंत्रित करें। एक अभिनेता को अपने शरीर को नियंत्रित करने की क्षमता की आवश्यकता क्यों होती है?
मोटर क्षमताओं के विकास के लिए प्रशिक्षण:
प्लास्टिसिन। हिमपात, गुब्बारा। वसंत
विषय ३
कल्पना -15 घंटे
अभ्यास
पेंटिंग को इकट्ठा करें और कहानी लिखें
कहानी पूर्ण करें
तस्वीर को पूरा करें
एक कहानी बनाओ
अनुमान
धारा 3
प्लास्टिक - 60 घंटे
विषय १
आंदोलन का समन्वय - 15 घंटे
अभ्यास
वेस्टिबुलर उपकरण क्या है। अपने आंदोलनों का समन्वय करना कैसे सीखें।
प्लास्टिक आशुरचनापोल पर छलांग। पहाड़ी नदी। रस्सी। धागा-सुई की दीवार। बिंदु पर कूदो। पत्थर फेंकना।
विषय २.
अंतरिक्ष में महारत हासिल करना - 12h
अभ्यास
प्रशिक्षण: मूर्तिकार और सामग्री। मुद्रा दोहराएं। मैं एक गुब्बारा हूँ। दाग
बंदर। सर्कस। मुझे पूरक करो।
विषय 3.
गति में संगीत - 12 घंटे
अभ्यास
संगीत मंच पर एक विशेष छवि बनाने में कैसे मदद करता है। थिएटर में संगीत किसके लिए है?
खेल: पवनचक्की। मिक्सर। वसंत। ट्रक। कंगारू।
विषय 4
एक छवि बनाएं - 21 घंटे।
अभ्यास
अभिनेता के लिए पोशाक। मेकअप। मेकअप के प्रकार: नियमित। किस्म विशेषता। सार।
प्रशिक्षण: एक पुनर्जीवित तस्वीर। इंद्रियों की कार्यशाला। "यदि मैं था "
धारा 4
नाटक पर काम करें - 96 घंटे
विषय १
अध्ययन - २४ घंटे
अभ्यास
गोंद। सर्कस हमारे पास आया। नुकसान। थिएटर में। सबक पर। चोरी होना। तलाश करने वाला व्यक्ति। अनुपस्थित-दिमाग वाला व्यक्ति। बाल विहार में। चिड़ियाघर में। पाठ में दुकान में।
विषय २
दृश्य आंदोलन -21h
अभ्यास
अध्ययन: दर्पण। समुद्री कलाकार। मैं गोल हूँ। उड़ान।
कामचलाऊ व्यवस्था: एक काल्पनिक भूमि के लिए उड़ान। देर से आंदोलन। सफेद और काला। साँप।
विषय ३
पाठ पर काम - १८ घंटे
अभ्यास
व्यायाम:
तलवार। टीस। कप। घुमाओ। पहाड़ी। क्लिंकिंग। पथपाकर। मशीन गन।
विषय 4
स्टेज रिहर्सल - 24 घंटे
अभ्यास
प्रशिक्षण। तनाव-विश्राम। गिनती से आराम। रोलिंग तनाव। एक सर्कल में क्लिप। जोर। फायर आइस।
विषय 5
पोशाक और सामान बनाना - 6 घंटे
अभ्यास
अंतिम पाठ - 3h
कार्यक्रम की सामग्री
अध्ययन का तीसरा वर्ष
परिचयात्मक पाठ - ३ घंटे
एक रचनात्मक संघ में कक्षा में सुरक्षा ब्रीफिंग।
नाट्य कला के बारे में बातचीत।
प्रशिक्षण: सभी रचनाकार, लेकिन सभी कलाकार नहीं।
एटूड:
अनुभाग एक
नाट्य कला की मूल बातें - 9 घंटे
विषय १
प्रदर्शन का जन्म - 3h
अभ्यास
नाटक के निर्माता, अभिनेता और निर्देशक
प्रशिक्षण।
विषय २
नाट्य कला की विशेषताएं-3h of
अभ्यास
रंगमंच का समय। समयरेखा।
विषय ३
थिएटर में व्यवहार की संस्कृति-3
अभ्यास
टाइम मशीन यात्रा।
प्राचीन यूनानी संस्कृति और प्राचीन यूनानी रंगमंच।
धारा 2
अभिनय कौशल - 42h
विषय 1.
ध्यान - १८ घंटे
अभ्यास
व्यायाम नाक, नाक, मुंह। जासूस। फूलों की टोकरी। जीवित भूलभुलैया सूर्य, बाड़, कंकड़। पाठ्यपुस्तक में पथ, टाइपो। नकली।
विषय २
स्नायु रिलीज -12h
अभ्यास
अपने शरीर को कैसे नियंत्रित करें। एक अभिनेता को अपने शरीर को नियंत्रित करने की क्षमता की आवश्यकता क्यों होती है?
मोटर क्षमताओं के विकास के लिए व्यायाम:
समूह मूर्तिकला। दस मुखौटे: (भय, क्रोध, विनम्रता, रोना, अवमानना, उदासीनता, दर्द, नींद, याचिका, प्रेम)। दस सेकंड। एक सर्कल में जकड़ना। एक शब्द के साथ आंदोलन में सुधार।
विषय ३
कल्पना -12 घंटे
अभ्यास
व्यायाम जादू दर्पण समानताएं खोजें आविष्कार त्रिकोणीय चश्मा सपने देखने वाले एंटी-टाइम काल्पनिक चित्र काल्पनिक पेंसिल
धारा 3
प्लास्टिक - 57h
विषय १ .
आंदोलन समन्वय - 12 घंटे
अभ्यास
प्लास्टिक आशुरचना. प्रकृति में लय, संगीत में, हम में . जापानी गार्डन मुद्रा को दोहराएं।
प्लास्टिसिन व्यायाम।
रेखाचित्र: अगर मैं होता ... मूर्तिकार और सामग्री। बर्फ पर।
विषय २
अंतरिक्ष में महारत हासिल करना - 12h
अभ्यास
स्केच, समुद्री कलाकार, नए साल की कैंडी, दर्पण, हवाई जहाज।
कामचलाऊ व्यवस्था। मैं एक जानवर, एक पौधा, एक कीट हूं। मैं एक विशालकाय, एक रोबोट, एक मशीन हूं, मैं गोल, मोटा, तेज, गर्म हूं।
विषय ३
गति में संगीत - 12 घंटे
अभ्यास
संगीत का अध्ययन, संगीत विषय पर कामचलाऊ व्यवस्था।
संगीत मंच पर एक विशेष छवि बनाने में कैसे मदद करता है। थिएटर में संगीत किसके लिए है?
प्रशिक्षण ध्वनि और शोर संगीत बॉक्स चलो हमारे दिलों को संगीत से भर दें रंगों में संगीत ताल ताली आवाज जंगल का वातावरण जिसकी आवाज
संगीतमय व्यवहार।
विषय 4
छवि निर्माण - 21 घंटे
अभ्यास
कामचलाऊ खेल: मेरी कल्पनाएँ।
अध्ययन: मैं एक छोटा मच्छर हूँ। मैं थोड़ा बिल्ली का बच्चा हूँ। आईना। एक बुजुर्ग व्यक्ति।
नवजात शिशु, जिज्ञासु व्यक्ति, छवि (खुश, क्रोधित, ईमानदार, चालाक, लालची, दयालु)
धारा 4
नाटक पर काम करें - 105 एच।
विषय १
एट्यूड्स-24
अभ्यास
ट्रेनिंग, कुर्सी पर अटका, भूल गया ब्रीफकेस, बर्थडे पार्टी, दोस्त है देशद्रोही।
इरा-सुधार: तालियों का सागर। कल्पना। पृथ्वी। छाया। अंकुर।
एटूडे, मैं विक्रेता हूं, मैं शिक्षक हूं, मैं ड्राइवर हूं।
विषय २
दृश्य आंदोलन -24 घंटे
अभ्यास
अध्ययन: बहुत भारी स्केट्स, गीली बर्फ़, काला कमरा।
गेम-इम्प्रोवाइज़ेशन: फैंटेसी लैंड की उड़ान। देर से आंदोलन। सफेद और काला। सांप। बिजली। भ्रम। समुद्र चिंतित है
विषय ३
पाठ पर काम - १८ घंटे
अभ्यास
जीभ जुड़वाँ: जटिल - सरल
भाषण प्रशिक्षण। आर्टिक्यूलेशन जिम्नास्टिक(जीभ, होंठ, गाल, ग्रसनी)
व्यायाम:
घेंटा, मोमबत्तियाँ, बेल, इंजेक्शन, घड़ी, लंबी जीभ, फावड़ा, वृत्त।
श्वास व्यायाम(गुंजयमान यंत्र मालिश)
जबड़ों को जंजीरों से मुक्त करना। व्यायाम: गड्ढे। आलसी वर्णमाला। सिर हिलाना।
प्रशिक्षण। टूटा हुआ फोन। कविता। लेखक।
विषय 4
स्टेज रिहर्सल - 24 घंटे
अभ्यास
प्रशिक्षण। प्लास्टिक की गुड़िया। फैला हुआ। कठपुतली। स्पेगेटी। तनाव-विश्राम। गिनती से आराम। तनाव का बढ़ना। एक सर्कल में क्लिप। जोर। फायर आइस।
विषय 5
पोशाक और सामान बनाना - 9h
अभ्यास
वेशभूषा की फिटिंग, दृश्यों की स्थापना।
अंतिम पाठ - 3h
कार्यक्रम का पद्धति संबंधी समर्थन।
1. उपदेशात्मक सामग्री:
- दिशानिर्देश
तातियाना कुद्र्याशोवा
अतिरिक्त शिक्षा कार्यक्रम "थिएटर"
अतिरिक्त शिक्षा कार्यक्रम
« थियेटर»
व्याख्यात्मक नोट
थिएटर-बच्चों के लिए सबसे लोकतांत्रिक प्रकार की कलाओं में से एक। थिएटरबच्चे की आध्यात्मिक और रचनात्मक क्षमता को प्रकट करता है और उसे सामाजिक वातावरण के अनुकूल होने का एक वास्तविक अवसर देता है। थियेट्रिकलअपरिवर्तनीय प्रेम वाले बच्चों द्वारा गतिविधि का आनंद लिया जाता है। महान और बहुमुखी प्रभाव नाटकीयबच्चे के व्यक्तित्व पर खेल उन्हें एक मजबूत के रूप में उपयोग करने की अनुमति देता है, लेकिन बाधात्मक शैक्षणिक उपकरण के रूप में नहीं, क्योंकि खेल के दौरान बच्चे आराम, स्वतंत्र और स्वाभाविक महसूस करते हैं।
प्रासंगिकता
कक्षाओं नाटकीयगतिविधियाँ बच्चे के व्यक्तित्व के सर्वांगीण विकास, उसके अद्वितीय व्यक्तित्व, शैक्षिक मानवीकरण के उद्देश्य से केंद्रित हैं बच्चों के साथ शैक्षिक कार्य, युवा छात्रों के विकास की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं पर आधारित हैं।
में नाटकीयगतिविधि, बच्चा न केवल अपने आसपास की दुनिया, समाज के नियमों, मानवीय संबंधों की सुंदरता के बारे में जानकारी प्राप्त करता है, बल्कि इस दुनिया में रहना, अपने रिश्ते बनाना भी सीखता है, और इसके लिए व्यक्ति की रचनात्मक गतिविधि, क्षमता की आवश्यकता होती है समाज में खुद को रखने के लिए। थिएटरबच्चे को लोगों के जीवन में सुंदर देखना सिखाता है, सुंदर और अच्छाई को जीवन में लाने की इच्छा पैदा करता है।
कक्षा में, बच्चे न केवल काम की सामग्री से परिचित होते हैं, फिर से बनाते हैं इमेजिस, लेकिन घटनाओं, पात्रों के बीच संबंधों को गहराई से महसूस करना भी सीखता है।
थियेट्रिकलगतिविधि कल्पना के विकास में योगदान करती है, कल्पना, स्मृति, भाषण और बच्चों की सभी प्रकार की रचनात्मकता, एक नाटक पर संयुक्त कार्य में भाग लेने की इच्छा विकसित करती है, पात्रों के पात्रों को व्यक्त करती है, अभिव्यक्ति अभिव्यक्ति, भावनात्मक पढ़ने और कहानी कहने का अभ्यास करती है, एक व्यक्ति के रूप में आत्मविश्वास की भावना को मजबूत करती है, समर्थन करती है अनुभूति के तरीकों, संचार के साधनों के साथ स्वयं।
लक्ष्य और उद्देश्य कार्यक्रमों
उद्देश्यों: कलात्मक और सौंदर्य को समृद्ध करने के लिए बच्चों की शिक्षा;
आधुनिक शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान की कई समस्याओं का समाधान।
कार्य: 1. के माध्यम से बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास और सुधार करना नाट्य कला;
2. कलात्मक के निर्माण में रचनात्मक स्वतंत्रता का विकास करना छविकामचलाऊ व्यवस्था का उपयोग करना (गेमिंग, थियेट्रिकल) ;
3. एक सौंदर्य स्वाद बनाने के लिए;
4. स्मृति, ध्यान, अवलोकन, सोच में सुधार करें, कल्पना, पहल और धीरज, कल्पना;
5. संचार व्यक्तित्व लक्षण विकसित करें। सद्भावना को बढ़ावा दें, साथियों के साथ संपर्क करें;
6. शब्दकोश को सक्रिय और परिष्कृत करें, शब्दावली का विस्तार करें, अर्थ के भीतर शब्दों का उपयोग करने की क्षमता;
7. भाषण, स्वर, भाषण की अभिव्यक्ति, मौखिक संचार की संस्कृति का अभ्यास करने के लिए;
8. अपने शरीर को नियंत्रित करने की क्षमता, बनाने की क्षमता विकसित करें इमेजिसइशारों और चेहरे के भावों की मदद से अपने शरीर की प्लास्टिक क्षमताओं के माध्यम से नायक;
9. लघु कथाएँ, परियों की कहानियों, कविताओं, पहेलियों की रचना करने की क्षमता बनाने के लिए;
10. एक सकारात्मक भावनात्मक मनोदशा बनाएं, खेल के माध्यम से तनाव और संघर्ष को दूर करें, संबंध बनाएं, सहयोग और पारस्परिक सहायता करें, मानवीय भावनाओं को बढ़ावा दें;
11. फॉर्म प्रतिनिधित्व और ईमानदारी, निष्पक्षता, दया;
12. उनके कार्यों, साथियों के कार्यों, कल्पना के नायकों का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना;
13. दर्शक संस्कृति की खेती करना।
बच्चों के साथ काम के मुख्य क्षेत्र
1. मूल बातें रंगमंच संस्कृति
अवधारणा का परिचय दें « थिएटर» -ऐतिहासिक रूप से स्थापित सामाजिक घटना के रूप में, स्वतंत्र दृष्टिकोणमानव गतिविधि; पेशेवर शब्दावली नाट्य कला; प्रकार थियेटर, अभिनय की मूल बातें, दर्शक की संस्कृति।
2. संस्कृति, तकनीक और भाषण की अभिव्यक्ति
पैंटोमाइम्स खेलें, आंदोलनों की नकल करें; खेल; व्यायाम; जीभ जुड़वाँ, जीभ जुड़वाँ। लघु कथाएँ, परियों की कहानियों, पहेलियों, कविताओं की रचना करना सीखें। आवाज, गति, अलग स्वर, भावनाओं को व्यक्त करने की अलग-अलग ताकत के साथ उन्हें स्पष्ट रूप से उच्चारण करें; शब्दावली फिर से भरना; रूसी भाषा की सुंदरता को महसूस करो।
3. नाट्य नाटक
छोटी परियों की कहानियां, रेखाचित्र, दंतकथाओं के दृश्य, कविताएं, परियों की कहानियां, नर्सरी राइम खेलें। अंतरिक्ष में नेविगेट करना सीखें, प्रदर्शन की कार्रवाई के अनुसार समान रूप से स्थान दें, किसी दिए गए विषय पर एक साथी के साथ संवाद बनाएं, पात्रों के शब्दों को याद रखें, दृश्य, श्रवण ध्यान, स्मृति, अवलोकन विकसित करें, रचनात्मक सोच, कपोल कल्पित, कल्पना, विशिष्ट कला में रुचि, नैतिक और नैतिक गुणों को शिक्षित करना।
4. नाटक पर काम करें
नाटक का परिचय दें, परियों की कहानी, सामग्री पर काम करें, पात्रों के पात्रों को समझें, प्रदर्शन के जन्म के लिए रेखाचित्रों से शुरू करें। सक्रिय रचनात्मक भागीदारी को प्रोत्साहित करें, अपने व्यक्ति को खोजें प्रपत्रपात्रों की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने के लिए। सद्भावना को बढ़ावा देना। साथियों के साथ संचार।
शैक्षणिक-विषयगत योजना
"नमस्ते, थियेटर!»
विषय का नाम
अभ्यास
1. परिचयात्मक पाठ। निर्माण कहानी नाट्य मंडल, योजनाओं, अनुसूची, आवश्यकताओं के बारे में। बच्चों का परिचित। टीम बिल्डिंग गेम्स ( "नाम बोलो", "मजेदार कदम", "अगला कौन है", "यात्रा")
2. इतिहास थिएटर, अवधारणा « थिएटर» ... एक परी कथा को याद करें और मंचित करें "टेरेमोक"
3. हम बच्चों की रचनात्मक संभावनाओं से परिचित होते हैं, जीवन के अनुभव का अध्ययन करते हैं। एक कहानी पढ़ना, एक कविता। पर काम शब्द-चयन:
शुद्ध वाक्यांश
जटिल उच्चारण वाला कथन
भाषण दर
4. आशुरचना की तकनीक सीखें
शर्त के अनुसार "सृजन करना प्रपत्र»
संगीत के माध्यम से।
हम एक परी कथा खेलते हैं "शलजम", व्यवहार
5."दर्शक का कानून" (साइट पर स्थान)... जोश में आना "मगरमच्छ"- इशारों और चेहरे के भावों का उपयोग करके शब्द का अनुमान लगाएं। खेल "तस्वीर"- एक प्रतिभागी पोज में बैठता है, दूसरा फोटोग्राफर है। "मज़ेदार चित्र"
एक परी कथा के नए प्रदर्शन पर काम करें "मोरोज़्को"
6 कहानी के परिदृश्य का परिचय और चर्चा "मोरोज़्को"... भूमिकाओं का वितरण। एक नई परी कथा से मिलते समय बच्चों का ध्यान आकर्षित करने के लिए।
7 भूमिकाएँ तलाशना। लक्षण वर्णन करने की क्षमता विकसित करें प्रपत्र.
8 डिक्शन, इंटोनेशन पर काम करें (कास्ट)
9 कामचलाऊ व्यवस्था की तकनीक सीखें
10. अभिनय कौशल। भूमिका कार्य। संवाद बनाना सीखना।
11. पात्रों की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने की क्षमता।
विषय का नाम
अभ्यास
11. स्मृति, ध्यान का विकास, कल्पना... भाषण की तकनीक पर काम करें।
12. बच्चों में वास्तव में विश्वास करने की क्षमता का विकास करना काल्पनिक, पुनर्जन्म का कौशल।
13. पहल और धीरज को बढ़ावा दें। बच्चों के कार्यों के समन्वय पर काम करें, मंच की स्थितियों में व्यवहार की अभिव्यक्ति और प्रामाणिकता पर काम करें।
Premiere नाट्य प्रदर्शन
14. नाटक को याद करें और चर्चा करें "मोरोज़्को", रोल प्ले का विश्लेषण करें। बाहर से स्वयं की दृष्टि विकसित करना, वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन देना, सद्भावना को बढ़ावा देना, साथियों के साथ संचार करना। अपने पसंदीदा मार्ग खेलें।
15. पुनर्जन्म की कला "अगर"- सबसे बड़ा कौशल। (अभिनेता और भूमिका) "विशाल, सुंदर एक्वेरियम", हम मछली हैं (स्केच, जानवर, पक्षी। गेम "आईना"-हैरान होने का नाटक, भय, अवमानना, क्रोध, क्रोध, आनंद। तसवीर का ख़ाका "परीक्षा के लिए ए मिला"-
(पैंटोमाइम)
16. एक परी कथा को तार्किक रूप से और स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के लिए बच्चों की क्षमता में सुधार करना। हम सामूहिक रूप से एक परी कथा की रचना करना सीखते हैं, बदले में अपना प्रस्ताव जोड़ते हैं। अभ्यास: "पेट्रिफ़ाइड", "घास के मैदान में हम एक टोकरी में जामुन इकट्ठा करते हैं, मच्छर, यह गर्म है, हवा है, बारिश शुरू होती है, बारिश होती है"। खेल "शिकारी"-पीछे के पीछे, अग्रणी गेंद को पास करें वह बोलता है: "हाथ ऊपर-
जल्दी से, सावधानी से गुजरने का समय है।"
विषय का नाम
अभ्यास
17. आविष्कृत परिस्थितियों के साथ रेखाचित्र बनाएं। व्यायाम "संपर्क करें"- पीठ पर एक उंगली से ड्रा करें - अनुमान लगाओ क्या। सबको समझाओ कि कमरे में अंधेरा है।" एटूड। मछली, पक्षियों, जानवरों की आवाजाही। खेल "टूटा हुआ फोन"
18. खेल और व्यायाम "घड़ी की गुड़िया", "एक परी कथा के चरित्र को जानें", "जापानी कार"- सभी कॉलम की तरह कूदें, 10 से 1 तक की संख्याएँ लिखें।
19. खेल "रहस्यमय गेंद"-जल्दी और सावधानी से पीछे के अनुमानों को पीछे छोड़ दें ”- यह नेतृत्व करता है, जो गेंद को खोजेगा-सहयोगी सोच का विकास। जीभ जुड़वाँ - शब्दावली संवर्धन।
एक नए प्रदर्शन परी कथा पर काम करें "शलजम"
हम सामग्री को याद करते हैं, परिदृश्य पर चर्चा करते हैं, भूमिकाएं वितरित करते हैं, नायकों के पात्रों पर चर्चा करते हैं
बच्चों को संगीतमय कार्यों से परिचित कराने के लिए, कुछ अंश जो चर्चा में नाटक में सुनाई देंगे। पाठ की जाँच करना।
भाषण की अभिव्यक्ति और कथानक के अनुसार पात्रों के व्यवहार की प्रामाणिकता पर काम करें
उच्चारण, अभिव्यंजना, भाषण की भावुकता बनाना जारी रखें। एक परी कथा के लिए व्यवहार का पूर्वाभ्यास।
नाट्य नाटक: "हिप्नोटिस्ट"". व्यायाम « मूड को चित्रित करें» .सेवाएं, कहावतें "वाक्यांश जारी रखें"आदि
नींव रंगमंच संस्कृति
प्रजातियों के बारे में बताएं नाट्य कला
नाटक के दृश्यों का पूर्वाभ्यास जारी रखें
खेल और व्यायाम "गूंज", "मुझे एक शब्द दो"... खेल- परिवर्तनों: "बुराटिनो", "पता नहीं"आदि।
वेशभूषा, साज-सज्जा, संगीत के साथ पूरे प्रदर्शन का पूर्वाभ्यास। अनुरक्षण
प्रदर्शन का प्रीमियर "शलजम" (नए तरीके से)
समापन बातचीत
हम शो पर चर्चा करते हैं, अपनी पसंदीदा जगहों पर खेलते हैं
कुल द्वारा वर्ष के लिए कार्यक्रम: 79 घंटे
संगठन की विशेषताएं शैक्षिक प्रक्रिया
यह सतत शिक्षा कार्यक्रमएक वर्ष के भीतर कार्यान्वयन के लिए डिज़ाइन किया गया, 2 वर्षों के भीतर निर्मित और समायोजित
एक मंडली में कक्षाओं के लिए एक समूह में 10-12 लोग होते हैं।
पाठ्यक्रम-विषयक योजना 72 घंटे, सप्ताह में 2 घंटे है।
थियेट्रिकलकक्षाएं केवल प्रदर्शन की तैयारी तक ही सीमित नहीं हैं, बल्कि एक संज्ञानात्मक, विकासात्मक और शैक्षिक कार्य करती हैं।
प्रत्येक छमाही के अंत में, एक परी कथा के रूप में एक अंतिम पाठ आयोजित किया जाता है। अंतिम पाठ बच्चों के कौशल और क्षमताओं को प्रकट करना संभव बनाता है जो उन्होंने एक निश्चित अवधि में हासिल किया है, दर्शकों, माता-पिता और शिक्षकों से मूल्यांकन प्राप्त करने के लिए।
ग्रन्थसूची:
1. भावनाओं और रचनात्मकता को विकसित करने के लिए खेल। थियेट्रिकल 5-9 साल के बच्चों के साथ कक्षाएं। जी लापटेवा, क्रिएटिव सेंटर, सेंट पीटर्सबर्ग 2011, "क्षेत्र"
2. नाट्य पैलेट कार्यक्रमकलात्मक और सौंदर्य शिक्षा गोंचारोवा ओ.वी., कार्तशोवा एम.जी., क्रेसेवा ए.आर., मिरोचिनेंको एस.ए., नाबोकोवा वी.वी., शाखिना यू.ए., युशकोवा एन.ए., टी.टी. "क्षेत्र"मास्को 2010
4. बौद्धिक और शैक्षिक गतिविधियाँ « थिएटर लिविंग रूम 1-4 ग्रेड»
5. थिएटर-स्टूडियो इन ए मॉडर्न स्कूल, एस यू किडिन, एड। "अध्यापक"
6. बच्चों के लिए अभिनय प्रशिक्षण (4-14 वर्ष), मास्को एएसटी, एस्ट्रेल, पॉलीग्राफ प्रकाशित, 2011, आई। फेओफानोवा
7. एक परी कथा हमसे मिलने आ रही है। विकास अकादमी, यारोस्लाव, वी.एम. पशिना 2005
बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के नगर संस्थान
बच्चों की रचनात्मकता के लिए केंद्र "राष्ट्रमंडल"
क्रास्नोडार
मंजूर की
MUDOD CDT के निदेशक "सोड्रुज़ेस्टो"
__________________ एम.वी. चैटऑन
से शैक्षणिक परिषद के कार्यवृत्त
_________________ № ______
अतिरिक्त शिक्षा कार्यक्रम
अभिनेता के कौशल पर
"थियेटर जहां बच्चे खेलते हैं"
अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक
गरबुज़ोवा स्वेतलाना अनातोल्येवना
कार्यक्रम का प्रकार: संलेखन
बच्चों की उम्र: 7-15 साल की उम्र
कार्यान्वयन अवधि: 4 वर्ष
क्रास्नोडार शहर
२०१० वर्ष
व्याख्यात्मक नोट
एक थिएटर जहां बच्चे खेलते हैं। यह घटना क्या है? इसे किस प्रकार की मानवीय गतिविधि के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: कला या शिक्षा?
रंगमंच जिसमें बच्चे खेलते हैं, अधिकांश सांस्कृतिक घटनाओं की तरह, एक समन्वित, संक्षेप में, आदिम संस्कृति में निहित है। इस घटना का प्रागितिहास नाट्य और पूर्व-नाटकीय प्रदर्शन के विभिन्न रूपों में बच्चों की भागीदारी के साथ शुरू होता है। थिएटर के आधुनिक निर्देशकों और शिक्षकों के पूर्वजों, जिसमें बच्चे खेलते हैं, को सबसे प्राचीन बुतपरस्त धर्मों के पंथ के संरक्षक के रूप में पहचाना जाना चाहिए: बुजुर्ग, पुजारी, आदिवासी संघों के नेता - एक शब्द में, वे सभी जिन्होंने कभी नेतृत्व किया था दीक्षा संस्कार के परीक्षणों के माध्यम से बच्चों को वयस्कता में प्रवेश करने और आदिवासी संस्कृति के रहस्यों की खोज करने में मदद करता है। नाट्य कला के विकास के शुरुआती रूपों में बच्चों की भागीदारी के आंकड़ों को सारांशित करते हुए, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि उन्होंने मुख्य रूप से एक गाना बजानेवालों और छात्रों के रूप में प्रदर्शन किया।
इतिहास में इस घटना का विकास और समझ दो मुख्य दिशाओं में होती है:
- रंगमंच, जिसमें बच्चे सीखने और विकासात्मक वातावरण के रूप में खेलते हैं;
- एक थिएटर जिसमें बच्चे खेलते हैं, एक नए नाटकीय वास्तविक सौंदर्यशास्त्र की खोज के रूप में।
ये दोनों दिशाएँ मौलिक रूप से भिन्न लग सकती हैं। हाल ही में, बीसवीं सदी के 80 के दशक में, बच्चों के थिएटर आंदोलन को समर्पित सम्मेलनों में, निर्देशकों और शिक्षकों ने दृढ़ता से तर्क दिया कि बच्चों के थिएटर समूहों में कला और शिक्षाशास्त्र के लक्ष्य असंगत हैं। हालांकि, वास्तविक अभ्यास, अपने तप के साथ, अक्सर सबसे ठोस सिद्धांत का खंडन करता है। बच्चों के नाट्य समूह, सबसे अलग रास्तों का अनुसरण करते हुए, बार-बार शैक्षणिक और सौंदर्य संबंधी समस्याओं के समाधान को संयोजित करने का प्रयास करते हैं और उनके बीच अंतर नहीं करना चाहते हैं। 16 वर्षों से इस दिशा में काम कर रहे सामूहिकों के बीच, अनुकरणीय बच्चे और युवा रंगमंच-स्टूडियो "हेलिओस" अपनी गतिविधियों को जारी रखता है।
सभी उम्र के बच्चों के साथ काम करने के लंबे वर्षों में, हेलियोस थिएटर-स्टूडियो के शिक्षकों ने एक स्पष्ट और ठोस विचार तैयार किया है कि जिस थिएटर में बच्चे खेलते हैं उसका निस्संदेह लाभ क्या है - बच्चे के विकास में व्यक्तित्व:
यह लंबे समय से बिना शर्त के सार्वभौमिक रूप से स्वीकार किया गया है कि रंगमंच बच्चे के बाहरी और आंतरिक समाजीकरण में योगदान देता है, अर्थात। उसे सामूहिक कार्य में आसानी से प्रवेश करने में मदद करता है, साझेदारी और सौहार्द की भावना विकसित करता है, इच्छा, समर्पण, धैर्य और आसपास के सामाजिक वातावरण के साथ सफल बातचीत के लिए आवश्यक अन्य गुण;
थिएटर बौद्धिक और साथ ही बच्चे की कल्पनाशील और रचनात्मक क्षमताओं को सक्रिय और विकसित करता है, वह पाठ के क्षेत्र में, और अंतरिक्ष व्यवस्था के क्षेत्र में, और संगीत डिजाइन के क्षेत्र में स्वतंत्र रूप से कल्पना करना शुरू कर देता है;
रंगमंच साहित्य में रुचि को प्रोत्साहित करता है, बच्चे आनंद के साथ पढ़ना शुरू करते हैं और पहले की तुलना में अधिक सार्थक;
किसी भी विषय में कक्षा में नाट्यकरण की पद्धति का उपयोग करते समय, बच्चे कई कारणों से सामग्री को निर्विवाद रूप से बेहतर बनाते हैं: यह उनके लिए व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है, और इसके अलावा, यह मोटर कौशल के माध्यम से, शरीर के माध्यम से पारित किया जाता है, जो जानकारी को बहुत अधिक मानता है अलग से सुनने से अच्छा है।
निस्संदेह, महत्वपूर्ण कारकों के आधार पर, यह कार्यक्रम "हेलिओस" थिएटर-स्टूडियो के मध्य स्तर के विद्यार्थियों की शैक्षिक और रचनात्मक प्रक्रिया को कवर करते हुए बनाया गया था।
यह कार्यक्रम मॉडल चिल्ड्रन एंड यूथ थिएटर-स्टूडियो "हेलिओस" के शैक्षिक जटिल कार्यक्रम का हिस्सा है और प्रशिक्षण का दूसरा चरण है। इसका उद्देश्य . से संबंधित कई शैक्षणिक समस्याओं को हल करना है सामान्य प्रक्रियाएंप्रशिक्षण, शिक्षा और विकास, और न केवल कलात्मक शिक्षाशास्त्र के कार्यों के साथ।
कार्यक्रम "थियेटर जिसमें बच्चे खेलते हैं" सबसे पहले, स्व-नियमन के विद्यार्थियों के प्रशिक्षण और पारस्परिक प्रक्रियाओं की स्थापना पर बनाया गया है। शिक्षक की गतिविधियों का उद्देश्य स्वैच्छिक ध्यान विकसित करना, काम करना, जिम्मेदारी वितरित करने की क्षमता, किसी अन्य व्यक्ति के व्यवहार को पढ़ने की क्षमता और जीवन की समस्याओं को हल करने के लिए सही प्रकार का व्यवहार चुनना है।
इस कार्यक्रम पर काम के दौरान, एक महत्वपूर्ण मात्रा में रचनात्मक कार्य किया जाता है, लेकिन पूरी सीखने की प्रक्रिया के दौरान, शिक्षक, सबसे पहले, शैक्षिक कार्यों का सामना करता है, न कि कलात्मक, कार्यों का।
इस कार्यक्रम में स्कूल वर्ष के किसी भी समय, एक स्थायी दल के साथ समूहों में नए आने वाले बच्चों का त्वरित अनुकूलन शामिल है।
नाट्य कला की विशिष्टता ऐसी है कि भाषण और प्लास्टिक में तकनीकी कौशल प्राप्त करने की प्रक्रिया, एक नाटक में एक अभिनेता की छवि के निर्माण से लेकर पूरी तरह से लंबा और कठिन रास्ता, विशेष रूप से सामूहिक, समूह पाठ के ढांचे के भीतर बस अकल्पनीय है। एक भूमिका पर काम करना एक कठिन, श्रमसाध्य कार्य है, जिसके लिए छात्र और शिक्षक के बीच घनिष्ठ रचनात्मक संपर्क की आवश्यकता होती है। यही कारण है कि अभिनेता "थियेटर जिसमें बच्चे खेलते हैं" के कौशल के लिए कार्यक्रम का तात्पर्य वर्तमान विषयों पर व्यक्तिगत और छोटे-समूह के पाठों की उपस्थिति से है। व्यक्तिगत कार्य नाटकीय विषयों के एक जटिल शिक्षण की प्रक्रिया में काम का एक अभिन्न और अनिवार्य रूप है। प्रत्येक छात्र की शारीरिक और मानसिक संरचना की अपनी, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत विशेषताएं होती हैं और सामग्री में महारत हासिल करने के चरण में उत्पन्न होने वाली समस्याएं भिन्न हो सकती हैं। पूरे समूह की सीखने की प्रक्रिया को इस तथ्य के कारण धीमा करना असंभव है कि कोई एक छात्र तुरंत विषय में महारत हासिल नहीं करता है। साथ ही, विद्यार्थियों को ढकी हुई सामग्री में सफेद धब्बे की अनुमति देना असंभव है, जो भी समस्याएं उत्पन्न होती हैं, उन्हें बिना समय बर्बाद किए तुरंत हल किया जाना चाहिए। इस मामले में, व्यक्तिगत कार्य उस समस्या का एकमात्र संभावित समाधान है जो उत्पन्न हुई है। सप्ताह में एक बार उन विषयों पर कक्षाएं आयोजित की जाती हैं जिनसे विद्यार्थियों को विशेष कठिनाई होती है। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, अक्सर मंच भाषण के खंड में, साथ ही भूमिका पर काम के चरण में व्यक्तिगत कार्य की आवश्यकता होती है। शिक्षक किसी विशेष छात्र की विशिष्ट समस्याओं और प्रश्नों के आधार पर अभ्यास और कार्यों का चयन करता है।
एक छवि बनाना एक जटिल श्रमसाध्य प्रक्रिया है जिसके लिए शिक्षक और छात्र-अभिनेता के बीच निकट संपर्क की आवश्यकता होती है। चरित्र के चरित्र, उसकी पृष्ठभूमि, नायक की कार्रवाई के माध्यम से, भाषण और प्लास्टिक विशेष तत्वों को आंतरिक सार की बाहरी अभिव्यक्ति के साधन के रूप में निर्धारित करना - यह एक भूमिका बनाने की दिशा में एक लंबा रास्ता है। केवल समूह गतिविधियों के ढांचे के भीतर इस नाजुक प्रक्रिया की कल्पना करना असंभव है। सभी कार्यों को पूरी तरह से सामूहिक रूप से लाने की इच्छा, भूमिका के लिए एक हल्के, सामान्यीकृत, दिखावटी रवैये से भरी होती है। इसके लिए, पाठ्यक्रम भूमिका सामग्री के अधिक श्रमसाध्य, विचारशील विश्लेषण के लिए विद्यार्थियों के साथ काम के अलग-अलग घंटे प्रदान करता है। मंच भाषण पर विद्यार्थियों के साथ व्यक्तिगत काम की भी आवश्यकता होती है, क्योंकि मंच पर और जीवन में छात्रों के भाषण की गुणवत्ता नाटकीय शिक्षा और बच्चों के शिक्षण के क्षेत्र में सबसे अधिक समस्याग्रस्त मुद्दों में से एक है।
कार्यक्रम के उद्देश्य:
नाट्य कला के परिचय के माध्यम से एक बच्चे की परवरिश;
एक रचनात्मक स्थान का निर्माण जिसमें विभिन्न उम्र के बच्चे व्यवस्थित रूप से सह-अस्तित्व में आ सकें;
व्यक्तित्व के रचनात्मक सिद्धांत का विकास।
कार्यक्रम के उद्देश्य:
शिक्षा के क्षेत्र में:
सक्रिय रचनात्मक सहयोग में सक्षम सामाजिक रूप से पर्याप्त व्यक्ति को शिक्षित करना;
साहित्यिक और नाटकीय कृतियों के अर्थपूर्ण पठन की संस्कृति का निर्माण करना;
समूह में टीम वर्क, आपसी सहायता और समर्थन की भावना को बढ़ावा देना;
एक कलात्मक स्वाद पैदा करने के लिए;
रिहर्सल के दौरान विद्यार्थियों को एक दूसरे के साथ सही ढंग से संवाद करना सिखाएं।
विकास में:
भूमिका पर काम करने के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण का कौशल विकसित करना;
विद्यार्थियों के प्लास्टिक और भाषण डेटा विकसित करने के लिए;
कल्पना, कल्पना और स्मृति विकसित करें।
प्रशिक्षण में हूं:
भूमिका पर काम करने के लिए आवश्यक सिद्धांतों और तकनीकों की पूरी श्रृंखला सिखाएं;
नाट्य कला से बच्चों को मोहित करना;
नाटक के क्षेत्र में छात्रों के ज्ञान का विस्तार करना।
रंगमंच एक सामूहिक कला है। यह एक सामान्य सत्य है। साथ ही, रंगमंच व्यक्तियों की कला है, एक सामान्य लक्ष्य से एकजुट एक समूह। यह लक्ष्य आमतौर पर एक नाटक का मंचन करना होता है। यह इस लक्ष्य की प्राप्ति की ओर है कि सभी प्रयासों को निर्देशित किया जाता है, रचनात्मक सीखने की प्रक्रिया के सभी घटक। यह इस दिशा में है कि विद्यार्थियों की कल्पना और कल्पना तेजी से विकसित हो रही है, दोनों एक छवि बनाने के क्षेत्र में, और वेशभूषा, सजावट, सहारा आदि बनाने के क्षेत्र में।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि थिएटर-स्टूडियो "हेलिओस" के नाट्य विभाग में प्रवेश पर बच्चों को किसी भी डेटा या प्रतियोगिता के लिए नहीं चुना जाता है। एक बच्चे को एक समूह में शामिल करने के लिए, सबसे पहले, नाट्य कला में उसकी रुचि और इस दिशा में विकसित होने की इच्छा, रंगमंच की बहुमुखी, विशाल दुनिया को सीखने की आवश्यकता है। प्रवेश बच्चे के माता-पिता के आवेदन के आधार पर किया जाता है। कार्यक्रम "थियेटर जिसमें बच्चे खेलते हैं" 4 साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है। बच्चों की उम्र 7 से 15 साल के बीच है। अध्ययन के पहले वर्ष के समूह में 10-12 छात्र होते हैं, अध्ययन के दूसरे वर्ष के समूह में विद्यार्थियों की संख्या 8-10 लोग हो सकते हैं, अध्ययन के तीसरे वर्ष के समूह में - 6-8 लोग , चौथे वर्ष में 5-6 लोग। अध्ययन के पहले, दूसरे और तीसरे वर्ष के समूहों में कक्षाएं सप्ताह में 2 बार 3 घंटे (45 मिनट का पाठ, 15 मिनट का ब्रेक, आदि) के लिए आयोजित की जाती हैं, यह प्रति वर्ष 216 घंटे है। अध्ययन के दूसरे वर्ष के समूह में, व्यक्तिगत पाठ प्रति सप्ताह 1 घंटे हैं, तीसरे वर्ष के समूह में - प्रति सप्ताह 2 घंटे। अध्ययन के चौथे वर्ष में, अधिक सावधानीपूर्वक व्यक्तिगत कार्य की आवश्यकता होती है, इसलिए घंटों की संख्या बढ़ जाती है - सप्ताह में 3 बार 3 घंटे (व्यक्तिगत पाठ सप्ताह में 3 घंटे)।
1 साल का प्रशिक्षण
कलात्मक सृजन का मूल नियम कहता है: कला जीवन का प्रतिबिंब और ज्ञान है; जीवन को जाने बिना आप सृजन नहीं कर सकते। जैसा कि आप जानते हैं, अनुभूति एक दोतरफा प्रक्रिया है। यह जीवित चिंतन के साथ, ठोस तथ्यों की संवेदी धारणा से शुरू होता है। संचय का मुख्य साधन प्रत्यक्ष अवलोकन है। यदि व्यक्तिगत इंप्रेशन पर्याप्त नहीं हैं, तो अन्य लोगों, साहित्य, सिनेमा, पेंटिंग और अन्य स्रोतों के समान अनुभव मदद के लिए आकर्षित होते हैं। हालांकि, बहुत जल्द एक और तथ्यों को जमा करने की प्रक्रिया में शामिल हो जाता है - उनकी आंतरिक समझ, विश्लेषण और सामान्यीकरण की प्रक्रिया। वे दोनों, परस्पर क्रिया करते हुए, धीरे-धीरे अनुभूति की एक एकल दो-तरफ़ा प्रक्रिया बनाते हैं, जिसमें एक ओर, सामग्री का संचय, दूसरी ओर, इसकी रचनात्मक समझ शामिल होती है। यह प्रक्रिया कलात्मक छवियों के रूप में अपनी अभिव्यक्ति पाती है जो पहले अभिनेता की रचनात्मक चेतना (उसकी कल्पना, कल्पना) में दिखाई देती है, और फिर मंच पर सन्निहित होती है। सबसे पहले, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, ये कलात्मक चित्र सरलतम एकल रेखाचित्रों और रेखाचित्र अभ्यासों में अपना जीवन पाते हैं।
प्रशिक्षण के पहले वर्ष में, छात्रों के काम के शिक्षक के मूल्यांकन के लिए सबसे महत्वपूर्ण मानदंडों में से एक मंच पर युवा अभिनेताओं की प्राकृतिक और आराम से भलाई है। शिक्षक के सभी प्रयासों का उद्देश्य विद्यार्थियों में उनके प्राकृतिक जीवों को जगाना है।
अध्ययन के पहले वर्ष में समूह के रचनात्मक कार्य का परिणाम छोटे विषयगत रेखाचित्र, एक स्केच प्रकृति के लघुचित्र हैं, जिनका उपयोग विभिन्न प्रकार की घटनाओं के लिए समर्पित घटनाओं में किया जा सकता है, या दूसरे और तीसरे वर्ष के समूहों के प्रदर्शन में प्रासंगिक भागीदारी हो सकती है। पढाई का।
विद्यार्थियों की प्रारंभिक प्राकृतिक प्रतिभा का विकास;
नाट्य विषयों के विषयों में प्राथमिक मूल बातें पढ़ाना;
एक रचनात्मक टीम में व्यवहार और संचार की सामान्य संस्कृति को बढ़ावा देना।
विकास में:
o रेखाचित्रों के निर्माण के माध्यम से पुनर्जन्म लेने की क्षमता विकसित करना;
o मनोभौतिक प्रशिक्षण के माध्यम से मंच क्रिया करते समय आसपास की वास्तविकता से अमूर्तता का कौशल विकसित करना;
अभिनय अभ्यास के माध्यम से अवलोकन और स्मृति विकसित करना।
प्रशिक्षण में हूं:
o मनोभौतिक प्रशिक्षण की मूल बातें सिखाना;
o सही सांस लेने की मूल बातें सिखाएं;
o मंचीय घटनाओं का मूल्यांकन करना सिखाना;
o सरलतम चरण क्रिया के निर्माण के नियमों से परिचित।
शिक्षा के क्षेत्र में:
o अपने स्वयं के कार्यों और अन्य छात्रों के कार्यों का सही आकलन करने का कौशल विकसित करना;
o नाटकीय रंगमंच की सामग्री, वेशभूषा, पूर्वाभ्यास कक्ष, आदि के लिए सम्मान पैदा करना;
o स्टूडियो में व्यक्तिगत प्रशिक्षण और स्व-शिक्षा के माध्यम से अभिनय मनो-तकनीकी के निरंतर सुधार के लिए रचनात्मक आवश्यकता को शिक्षित करना।
अध्ययन के पहले वर्ष के अंत तक, छात्र को अवश्य
जानना:
- अवधारणाएं: "ऑर्गेनिक", "एट्यूड", "असेसमेंट", "ऑर्गेनिक साइलेंस", "प्रोप्स", "स्टेज इवेंट", "सीनरी", "एक्शन", "प्रस्तावित परिस्थितियाँ", "अगर मैं ..." ;
- आपके शरीर की व्यक्तिगत विशेषताएं और अपनी गरिमा का उपयोग करने में सक्षम हों;
- मनोभौतिक प्रशिक्षण के 5-10 अभ्यास;
- वार्म-अप और बॉडी वार्मिंग की तकनीक;
- समस्या ध्वनियों के लिए 5-7 नए टंग ट्विस्टर्स;
- 5-10 भाषण प्रशिक्षण अभ्यास।
करने में सक्षम हों:
- किसी दिए गए विषय के आधार पर एक साधारण कथानक कहानी का निर्माण करें
टाई, घटना और संप्रदाय;
- एक ही स्केच में सरल शारीरिक क्रियाओं की एक श्रृंखला करने की सलाह दी जाती है;
- खुद को खोजें और हटाएं पेशी अकड़न;
- तीन रजिस्टरों के मुख्य गुंजयमान यंत्रों को सीधी आवाज;
- शिक्षक द्वारा स्वतंत्र रूप से चयनित या सेट की गई ध्वनि छवि बनाएं;
- स्केच में प्लास्टिक की छवि के अवतार में भाग लेने के लिए;
- शिक्षक द्वारा निर्धारित एट्यूड के निर्माण के लिए प्रस्तावित परिस्थितियों को जोड़ने के लिए;
- मंच समय की एक छोटी अवधि में अपने स्वयं के चरित्र की सबसे सरल मंच क्रिया का निर्माण करने के लिए।
2 साल का प्रशिक्षण
अध्ययन का दूसरा वर्ष समर्पित है एक बड़ी हद तकछात्रों के साथी कौशल और क्षमताओं का विकास। एक-दूसरे के प्रति उदार और धैर्यवान रवैये के माहौल में, विद्यार्थियों की सच्चाई, उद्देश्यपूर्ण कार्रवाई, इसकी विशेषताओं के प्रति संवेदनशीलता, चेहरे के भाव, हावभाव, टकटकी, गति, भाषण की विशेषताओं के रूप में बनती है। मुख्य जोर जोड़ी और छोटे समूह के रेखाचित्र (3-5 लोग) पर काम करने पर है।
इस स्तर पर, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि छात्र साथी के लिए "लगाव" अभिनय करने का कौशल हासिल करें, ताकि दी गई परिस्थितियों में मंच पर खुद को खोजने वाले अभिनेता अलग-अलग दुनिया में अलग-अलग मौजूद न हों, लेकिन महसूस कर रहे हैं एक दूसरे, एक जैविक, तार्किक और पूर्ण चरण क्रिया बनाने की प्रक्रिया में एक साथ विलीन हो जाते हैं। किसी भी स्केच पर काम में लेखक, निर्देशक, अभिनेता, सज्जाकार, प्रेरक आदि के कार्यों का वितरण शामिल हो सकता है।
छात्रों के मनोभौतिक और भाषण तंत्र पर काम करना जारी रखना भी महत्वपूर्ण है: इन दो दिशाओं में प्रशिक्षण बंद नहीं होता है, बल्कि, इसके विपरीत, अधिक से अधिक जटिल अभ्यास होते हैं।
अध्ययन के दूसरे वर्ष में, पेशेवर वयस्क समूहों और बच्चों और युवाओं दोनों द्वारा प्रदर्शन देखने के अनुभव को समेकित और विस्तारित करना आवश्यक है।
अध्ययन के दूसरे वर्ष के समूहों के रचनात्मक कार्यों के परिणामों के आधार पर, उनके प्रदर्शनों की सूची में छात्रों और शिक्षक के प्रयासों से निर्मित एक पूर्ण, स्वतंत्र प्रदर्शन शामिल होना चाहिए।
विद्यार्थियों के अभिनय मनोविज्ञान का विकास;
भूमिका पर काम करने की प्रक्रिया में परिवर्तन की तकनीक सीखना;
स्टूडियो के काम में भागीदारी को बढ़ावा देना।
विकास में:
ओ विकास शारीरिक क्षमताशरीर, प्लास्टिक प्रशिक्षण के माध्यम से अपने भौतिक उपकरण को संभालने में स्वतंत्रता और सरल कलाबाजी तत्वों से परिचित होना;
o मनोभौतिक प्रशिक्षण के अभ्यासों के माध्यम से स्टूडियो के अभिनय ध्यान, कल्पना और कल्पना को विकसित करना;
भाषण प्रशिक्षण और जीभ जुड़वाँ के अध्ययन की मदद से विद्यार्थियों के मुखर तंत्र का विकास करना।
प्रशिक्षण में हूं:
o विद्यार्थियों को असुरक्षा और काम करने के डर से छुटकारा पाना सिखाएं teach कठिन परिस्थितियांमंच स्थान;
o अपने और अपने साथी दोनों के लिए एक मंचीय क्रिया का निर्माण करना सिखाएं;
o स्टेज एक्शन के ढांचे में पार्टनर के कार्यों के प्रति संवेदनशील रवैया सिखाएं;
ओ अपने नायक के चरित्र, उसके कार्यों, शब्दों, उद्देश्यों का विश्लेषण करना सिखाएं;
o चरित्र की प्लास्टिक छवि के कार्यान्वयन की मूल बातें सिखाएं।
शिक्षा के क्षेत्र में:
भागीदारों के लिए जिम्मेदारी की भावना को बढ़ावा देना;
o मंच पर और पर्दे के पीछे मंच व्यवहार की संस्कृति पैदा करना;
o स्टूडियो में आपसी सम्मान और आपसी सहायता की भावना को बढ़ावा देना।
अध्ययन के दूसरे वर्ष के अंत तक, छात्र को अवश्य
जानना:
- मांसपेशियों को मुक्त करने की तकनीक;
- वर्तनी नियम और उन्हें स्वतंत्र रूप से काम में लागू करने में सक्षम हो
पाठ के साथ;
- भाषण के तार्किक निर्माण के नियम;
- अपने मनोभौतिक तंत्र को कैसे विकसित करें;
- भाषण और प्लास्टिक प्रशिक्षण के लिए अभ्यास का एक सेट;
- 5-7 नए टंग ट्विस्टर्स;
- उनकी भूमिका की मंचीय कार्रवाई का पाठ और रूपरेखा;
- अवधारणाएं: "पैंटोमाइम", "प्लॉट", "स्टेज एक्शन", "एकालाप", "संवाद", "विस्तार", "स्टेज कार्य", "व्यवहार का तर्क", "संघर्ष"।
करने में सक्षम हों:
- अपने और अपने साथियों के काम का चतुराई और पर्याप्त रूप से विश्लेषण करें;
- साउंड ब्रीदिंग सपोर्ट को इंस्टॉल और होल्ड करें;
- स्केच पर सामूहिक कार्य का आयोजन करें और काम में भागीदारों को शामिल करते हुए अपने विचार को मूर्त रूप दें;
- चरित्र के चारित्रिक व्यवहार के तत्वों का पता लगाएं;
- बाहरी चित्र और नाटक के चरित्र के मुख्य चरित्र लक्षणों का संक्षिप्त मौखिक विवरण दें;
- स्वतंत्र रूप से एक समूह वार्म-अप करें;
- एक स्केच में प्लास्टिक की छवि बनाने और मूर्त रूप देने के लिए;
- समूह को असाइनमेंट की शर्तों की व्याख्या करें और इसके कार्यान्वयन को व्यवस्थित करें;
- अलग-अलग दरों पर और भार के साथ जीभ जुड़वाँ का उच्चारण करें।
3 साल का प्रशिक्षण
तीसरे वर्ष में, टीम का सारा काम मंचन प्रदर्शन पर केंद्रित होता है, यह इस लक्ष्य की ओर है कि विद्यार्थियों और शिक्षक दोनों के प्रयासों और सभी रचनात्मक आकांक्षाओं को निर्देशित किया जाता है। आविष्कृत सामूहिक व्याख्या के अनुसार, चयनित नाटक उन लोगों में से प्रत्येक की भूमिका के लिए स्केच परीक्षणों के लिए सामग्री बन जाता है।
भूमिका पर काम, इसकी व्याख्या विद्यार्थियों के सामने प्रस्तावित परिस्थितियों में चरित्र के कार्यों के एक निश्चित तर्क के निर्माण के रूप में प्रकट होती है। एक अभिनेता की छवि बनाने की प्रक्रिया गहरी और अधिक व्यापक रूप से होती है: छात्र अपने चरित्र के लिए अधिक मज़बूती से अभ्यस्त होने के लिए अपने नायकों की जीवनी की रचना करते हैं; एक सामूहिक दृश्य में, एक कैमियो भूमिका में छवि को मूर्त रूप देने के साधन की तलाश में। विद्यार्थियों को अपने नायक की उपस्थिति, उसके लिए निहित इशारों, आदतों, कपड़ों के विवरण, वस्तुओं, स्वरों आदि पर विचार करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। विद्यार्थियों को अपनी भूमिका के निर्देशक के रूप में खुद को आजमाना चाहिए।
साथ ही प्रदर्शन के मंचन के साथ-साथ एक और दिशा में काम चल रहा है जो अभिनय के लिए बेहद जरूरी है - यह वक्तृत्व है। अध्ययन के पहले दो वर्षों के दौरान, इस क्षेत्र में कलात्मक भाषण की तुलना में मंच भाषण के तकनीकी क्षेत्र पर अधिक जोर दिया जाता है। अध्ययन के तीसरे वर्ष में, शब्द पर काम सार्थकता के चरण में चला जाता है और अभिनेता की भूमिका के लिए पाठ का असाइनमेंट होता है।
अध्ययन के तीसरे वर्ष के रचनात्मक कार्य का परिणाम प्रति वर्ष एक या दो प्रदर्शनों का मंचन और स्टूडियो के प्रदर्शनों की सूची में एक या दो रीडिंग नंबर होना चाहिए।
अमूर्त रचनात्मक सोच का विकास;
पेशेवर कौशल और क्षमताओं का गठन;
स्टूडियो के छात्रों का एकल, अविभाज्य, परस्पर जुड़े और अन्योन्याश्रित रचनात्मक टीम में एकीकरण।
विकास में:
अभिनय अभ्यास के माध्यम से वास्तविकता की एक सहयोगी दृष्टि विकसित करना;
o पुनर्जन्म की प्रक्रिया के माध्यम से विद्यार्थियों की कल्पना और कल्पना का विकास करना;
o स्टूडियो में नए विचारों को उत्पन्न करने की क्षमता, सोचने का एक रचनात्मक तरीका विकसित करना।
प्रशिक्षण में हूं:
o विभिन्न शैलियों की भूमिकाओं पर अभिनेता के काम की प्रक्रिया में पुनर्जन्म की तकनीक से परिचित होना;
o छवि बनाते समय भाषण को एक अभिव्यंजक साधन के रूप में उपयोग करना सिखाएं;
o छात्रों को काव्यात्मक, गद्यात्मक और नाटकीय पाठ के साथ काम करने के लिए प्रशिक्षित करें।
शिक्षा के क्षेत्र में:
एक सामान्य रचनात्मक कार्य के लिए जिम्मेदारी की भावना को बढ़ावा देना;
o प्रदर्शन कलाओं की संस्कृति स्थापित करना;
o भाषण की संस्कृति में रुचि पैदा करें।
अध्ययन के तीसरे वर्ष के अंत तक, छात्र को अवश्य
जानना:
- अवधारणाएं: "एंड-टू-एंड एक्शन", "प्रदर्शन को बढ़ाना", "रूपक", "रूपक", "हाइपरबोले", "सुपर टास्क", "मौखिक क्रिया", "जीवन के तथ्य", "कला के तथ्य" ”, "प्लास्टिक की छवि";
- ऑर्थोपी के नियम और भाषण के तार्किक निर्माण के नियम, साथ ही भूमिका पर काम में उनके व्यावहारिक अनुप्रयोग के तरीके;
- एक साथी के साथ और एक मंच संरचना में काम करते समय सुरक्षा नियम;
- नाटक के एक एपिसोड पर सामूहिक कार्य का आयोजन करना, काम में भागीदारों को शामिल करके अपनी योजना को साकार करना;
- 5-10 नए टंग ट्विस्टर्स;
- 3-5 काव्यात्मक और गद्य कृतियाँ या उनके अंश।
करने में सक्षम हों:
- सहज एकाग्रता और विश्राम के कौशल के अधिकारी;
- मंच भाषण पर कक्षा में प्राप्त ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को लागू करें स्वतंत्र कामभूमिका पर;
- एट्यूड के नायक द्वारा अनुभव की गई भावनाओं का वर्णन करें, या नाटकीय काम, और इन भावनाओं की व्याख्या दें;
- अपनी भूमिका का विश्लेषण करने के बाद, अभिनेता की छवि को मूर्त रूप देने के तरीके खोजें;
- कक्षा में स्वतंत्र रूप से अभिनय प्रशिक्षण (प्लास्टिक, भाषण, साइकोफिजिकल) के पूरे परिसर का संचालन करें;
- पूर्वाभ्यास प्रक्रिया में, नाटक के एक एपिसोड पर सामूहिक कार्य का आयोजन करें, काम में भागीदारों को शामिल करके अपनी योजना को साकार करें;
- भूमिका की क्रॉस-कटिंग क्रिया को परिभाषित करें;
- एंड-टू-एंड एक्शन को सरल शारीरिक क्रियाओं में विघटित करना;
- अलग-अलग दरों पर जीभ जुड़वाँ का उच्चारण करें, आंदोलनों के विभिन्न संयोजनों के साथ और भार के साथ।
4 साल का प्रशिक्षण
अध्ययन का चौथा वर्ष न केवल समूह की प्रस्तुतियों में अभिनय लाइन के गहन अध्ययन के लिए समर्पित है, बल्कि स्टूडियो में निर्देशक की दृष्टि और मंचन कौशल के विकास के लिए भी काफी हद तक समर्पित है। प्रत्येक छात्र को स्वतंत्र रूप से सामग्री (चाहे वह गद्य, कविता या रेखाचित्र का काम हो) का चयन करते हुए, एक निर्देशक की भूमिका में खुद को आज़माना चाहिए, और इसे मंच पर उतारना चाहिए।
प्रदर्शन के मंचन पर काम जारी है: छात्र छोटे समूहों के काम में और बड़े छात्रों की रचनात्मक गतिविधियों में भाग लेते हैं।
पात्रों के लिए विभिन्न श्रृंगारों का अध्ययन प्रस्तुत किया गया है। पठन कार्य और प्लास्टिक रेखाचित्रों के मंचन पर और भी गहन कार्य जारी है।
अध्ययन के चौथे वर्ष के रचनात्मक कार्य का परिणाम प्रति वर्ष एक या दो प्रदर्शनों का मंचन और प्रदर्शनों की सूची में एक या दो रीडिंग नंबर होना चाहिए, साथ ही छात्रों के स्वतंत्र निर्देशन कार्यों का प्रदर्शन भी होना चाहिए।
पेशेवर कौशल और क्षमताओं का निर्माण
छात्रों के साथ करियर मार्गदर्शन कार्य
"निर्देशक" के पेशे से व्यावहारिक परिचय
विकास में:
ओ स्वामित्व की स्वतंत्रता को पूरा करने के लिए छात्र की आवाज, शरीर, मनोभौतिक तंत्र का विकास करना
o स्वतंत्र मंचन अनुभव के माध्यम से विद्यार्थियों के नेतृत्व गुणों का विकास करना
o एक सहयोगी दृष्टि विकसित करना, स्वतंत्र निर्देशन कार्य में रूपक और रूपक बनाने की क्षमता
प्रशिक्षण में हूं:
o विभिन्न पात्रों के लिए विभिन्न मेकअप तकनीकों का परिचय दें।
o स्टूडियो के छात्रों को एक मंचीय कार्य (अध्ययन, नाटक, प्रदर्शन, आदि) के लिए एक कलात्मक अवधारणा बनाने की मूल बातें सिखाने के लिए
o निर्देशन के बुनियादी नियमों का परिचय दें
शिक्षा के क्षेत्र में:
o "निदेशक" के पेशे में रुचि पैदा करना
o माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों में आगे के व्यावसायिक विकास के लिए छात्रों को निर्देशित करना
o अपने काम के लिए जिम्मेदारी की भावना को बढ़ावा दें
अध्ययन के चौथे वर्ष के अंत तक, छात्र को यह करना होगा:
जानना:
- अवधारणाएं: "कलात्मक डिजाइन", "निर्देशक की खोज", "रूपक", "रूपक"
- मंच के काम के निर्देशक के विकास के चरण (अध्ययन, अंश, आदि)
- विभिन्न पात्रों के लिए आवेदन करने और मेकअप के प्रकार के लिए कई अलग-अलग तकनीकें
- स्क्रिप्ट विकास लेखन के चरण
- निर्देशन के प्राथमिक नियम
- टंग ट्विस्टर्स से 2-3 मोनोलॉग
- 10-15 प्रकार की स्ट्रेचिंग
- कलाबाजी तत्वों का प्रदर्शन करते समय सुरक्षा सावधानियां, संतुलन
करने में सक्षम हों:
- मंच पर एक स्वतंत्र रूप से विकसित निर्देशक के विचार को एक एट्यूड, अंश, आदि के रूप में शामिल करना।
- अलग-अलग तकनीकों में अलग-अलग मेकअप लगाएं
- एक मंचीय कार्य (अध्ययन, अंश) पर काम में लागू करें रूपक और रूपक की तकनीकें
- भूमिका पर काम करने में शरीर की प्लास्टिक संस्कृति, मंच भाषण और अभिनय कौशल के क्षेत्र में सभी अर्जित कौशल और क्षमताओं को लागू करें
- जटिल संतुलन करें
- संतुलन बनाने की तकनीक की व्याख्या करें
- एक्रोबेटिक तत्वों को एक गुच्छा में करें
- स्केच या अंश में सभी के अनुसार स्वतंत्र रूप से सभी पात्रों की मंच क्रिया का निर्माण करें
- स्वतंत्र रूप से अभिनेता के कौशल, मंच भाषण और मंच आंदोलन पर प्रशिक्षण आयोजित करना
- कलाकारों को प्रस्तावित परिस्थितियों में व्यवहार का तर्क समझाएं, उन्हें अभिनय कार्य निर्धारित करें
अध्ययन के पहले वर्ष की पाठ्यचर्या-विषयगत योजना
सं. पाठों का विषय कुल
घंटे सिद्धांत
(घंटा) अभ्यास (घंटा)
1. परिचयात्मक पाठ। 3 1 2
2. अभिनेता का कौशल:
60
13
47
3. मंच भाषण:
29
6
23
4. मंचित कार्य। ६७ ७ ६०
5 प्लास्टिक। 39 - 39
6 समूह गतिविधियाँ, भ्रमण, थिएटर का दौरा। 18 - 18
कुल: २१६ २७ १७९
अध्ययन के पहले वर्ष की कार्यक्रम सामग्री।
1. परिचयात्मक पाठ।
डेटिंग गेम: "बिजनेस कार्ड", "स्नोबॉल", "ऑटोग्राफ", आदि।
नाट्य कला के बारे में परिचयात्मक बात
खेल "सुधारित प्रदर्शन"।
थिएटर स्टूडियो में कक्षा में सुरक्षा ब्रीफिंग।
2. अभिनेता का कौशल।
साइकोफिजिकल ट्रेनिंग एक्सरसाइज:
- वार्म अप - जुड़ा हुआ, एक नियम के रूप में, मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम के बायोमैकेनिकल लिंक में विघटन और प्रत्येक लिंक के अलग-अलग वार्म-अप के साथ;
- बुनियादी - विशिष्ट प्रस्तावित परिस्थितियों में अभ्यास, वार्म-अप के साथ, व्यक्तिगत लिंक और संपूर्ण बायोमेकेनिकल उपकरण दोनों के रूप में।
- कल्पना को चालू करने के लिए व्यायाम - "एक कमरे को एक स्टोर, पूल, अंतरिक्ष यान, आदि में बदलना"। छात्र शारीरिक क्रियाओं को जोड़ते हुए स्वयं को बदलते हैं, चेतन करते हैं, निर्जीव वस्तुओं (केतली, लकड़ी, क्रिस्टल फूलदान, घड़ी, आदि) को चरित्र देते हैं।
विषयों पर एकल रेखाचित्र:
- भावनाओं के लिए रेखाचित्र,
- हावभाव की अभिव्यक्ति,
- कार्बनिक पदार्थ के विकास पर।
निम्नलिखित सैद्धांतिक अवधारणाओं का अध्ययन किया जाता है:
एक अभिनेता का आकलन एक वस्तु, एक साथी, एक घटना के संबंध में किसी के व्यवहार को सही करने की क्षमता है।
स्टेज अटेंशन एक सक्रिय संज्ञानात्मक प्रक्रिया है जिसमें जैविक क्रिया के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में दृष्टि, श्रवण, स्पर्श, गंध शामिल होते हैं। इस प्रक्रिया को प्रशिक्षित करने के लिए, जो अभिनय में महत्वपूर्ण है, कई अलग-अलग अभ्यास हैं जो विद्यार्थियों को चरण क्रिया की प्रक्रिया में लगातार सक्रिय चरण में अपना ध्यान रखना सीखने में मदद करते हैं।
3. मंच भाषण।
आवाज स्वच्छता
आवाज को सख्त करने के तरीके
स्वच्छ और कंपन चेहरे की मालिश
व्यायाम:
क) भाषण प्रक्रिया में शामिल मांसपेशियों को मजबूत करने के लिए;
बी) मांसपेशियों और मनोवैज्ञानिक अकड़न (व्यायाम "कठपुतली", "विस्फोट", "आराम से मालिश", "आयरन बॉडी", "हम्प्टी डम्प्टी", आदि) को हटाने के लिए।
सांस:
ए) हम सही श्वास को प्रशिक्षित करते हैं ("बॉल", "रबर डॉल", "बॉल", आदि व्यायाम करते हैं)।
बी) "फोनेशन" (ध्वनि) श्वास (व्यायाम "वेस्ट", "मच्छर", "बिल्ली का बच्चा") की अवधारणा के साथ परिचित।
ग) श्वसन प्रणाली की मांसपेशियों का प्रशिक्षण:
- श्वास प्रशिक्षण की तैयारी (विभिन्न मांसपेशी समूहों के लिए व्यायाम;
- श्वास प्रशिक्षण।
आर्टिक्यूलेशन जिम्नास्टिक:
जीभ के लिए व्यायाम;
होंठ व्यायाम;
जबड़े के लिए व्यायाम।
टंग ट्विस्टर्स पर काम करें: टेम्पो में धीरे-धीरे वृद्धि के साथ टंग ट्विस्टर्स सीखना ("खुरों के स्टॉम्प से", "द ईगल किंग", "द बुल इज बेवकूफ", "साशा वॉकिंग," टर्म एट चीज़ "," गुड पाई, दही के अंदर ", आदि)
4. मंचित कार्य।
लघुचित्र, लघु विषयगत मंच रचनाएँ तैयार करना, जो स्वतंत्र रूप से किसी भी संगीत कार्यक्रम का हिस्सा बन सकें। मंचन का काम कई चरणों में बांटा गया है। सामग्री का चुनाव घनिष्ठ रचनात्मक सहयोग और विद्यार्थियों की रुचि के साथ होना चाहिए। साथ ही, यह पहला चरण जितना अधिक जीवंत और सक्रिय रूप से गुजरता है, सामूहिक निर्णय द्वारा पहले से अनुमोदित सामग्री पर आगे काम करना आसान होगा। विद्यार्थियों के लिए इसे अपने लिए "उपयुक्त" करना जितना आसान होगा।
इसके अलावा, अध्ययन के दूसरे और तीसरे वर्ष के समूहों के प्रदर्शन में प्रासंगिक भागीदारी का विकल्प संभव है।
5. प्लास्टिक।
अपने स्वयं के शरीर के साथ विद्यार्थियों का परिचय: इसकी शारीरिक रचना के साथ, इसके शारीरिक और मनोवैज्ञानिक गुणों के साथ, इसकी मोटर क्षमताओं के साथ, इसकी समस्याओं और सीमाओं के साथ।
जोश में आना:
- आसन सुधार, चाल सुधार के लिए व्यायाम।
- लचीलेपन और ताकत के विकास के लिए व्यायाम (विभिन्न प्रकार के पुश-अप्स, पुल-अप्स, स्क्वैट्स, बेंड्स, बेंड्स, टर्न्स; सभी प्रकार के साथी प्रतिरोध के साथ युग्मित व्यायाम, लोकोमोटर व्यायाम; कूदने की क्षमता के विकास के लिए व्यायाम; सांख्यिकीय व्यायाम; मजबूत इरादों वाली जिमनास्टिक)।
- व्यायाम जो मांसपेशियों की टोन को नियंत्रित करते हैं, जिससे आप अत्यधिक मांसपेशियों के तनाव को दूर कर सकते हैं, अर्थात। विकासशील गुणवत्ता, जिसे नाट्य अभ्यास में मांसपेशियों की स्वतंत्रता कहा जाता है।
- व्यायाम जो आंदोलनों के समन्वय में सुधार करते हैं, व्यक्तिगत आंदोलनों को अलग करने की क्षमता विकसित करते हैं, एक दूसरे के साथ तुलना करते हैं, सचेत रूप से उन्हें नियंत्रित करते हैं और बाधाओं के अनुकूल होते हैं (शरीर के विभिन्न हिस्सों के प्रति-रोटेशन, एक चक्रीय प्रकृति के व्यायाम, वैकल्पिक अभ्यास)।
शैक्षिक कार्य की योजना में, पेशेवर और बच्चों दोनों के थिएटरों का दौरा प्रदान किया जाता है। इसमें समूह में माहौल में सुधार लाने के उद्देश्य से समूह गतिविधियाँ भी शामिल हैं: जन्मदिन का दिन - हर तीन महीने में एक बार; नए साल की रोशनी; फादरलैंड डे के डिफेंडर; अंतर्राष्ट्रीय महिला दिवस; अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच दिवस का उत्सव; खेल कार्यक्रम "नमस्ते, गर्मी!"।
अध्ययन के दूसरे वर्ष के लिए पाठ्यचर्या योजना
सं. पाठों का विषय कुल
घंटे सिद्धांत
(घंटा) अभ्यास
(घंटा) काम का रूप
समूह
व्यक्ति
2. अभिनेता का कौशल:
52
10
42
42 10
3. मंच भाषण:
18
4
14
13 5
4. मंचित कार्य। 99 10 89 86 13
5 प्लास्टिक। 23 - 23 15 8
6 थिएटर का दौरा, भ्रमण, समूह गतिविधियाँ। 21 - 21 21 -
संपूर्ण: 216 25 191 180 36
अध्ययन के दूसरे वर्ष की कार्यक्रम सामग्री।
1. परिचयात्मक पाठ।
एक छोटी सी सार्वजनिक कहानी के रूप में विद्यार्थियों की छुट्टियों की छाप। छात्रों को वास्तविक या काल्पनिक जीवन से कई ग्रीष्मकालीन-थीम वाले रेखाचित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया जाता है।
डेटिंग खेल: "नाम का पहला अक्षर", "मैं कभी नहीं ...", आदि।
नाट्य विषयों के क्षेत्र में सैद्धांतिक अवधारणाओं पर वार्तालाप-सर्वेक्षण, जो अध्ययन के पहले वर्ष के दौरान पारित किए गए थे।
2. अभिनेता का कौशल।
मनोशारीरिक प्रशिक्षण
सीखने की अवधारणाएँ:
स्टेज संचार एक साथी और पर्यावरण के साथ कलाकार की एक सक्रिय बातचीत है, जिसमें जैविक के शारीरिक और मानसिक दोनों पक्ष शामिल होते हैं। अध्ययन के विषय शिक्षक द्वारा उदाहरणों के आधार पर दिए जाते हैं जो विद्यार्थियों के लिए सरल और समझने योग्य होते हैं।
अनुकूलन, विस्तार - एक साथी या वस्तु को बदलने के लिए सही दृष्टिकोण खोजने की क्षमता, एक साथी या वस्तु को प्रभावित करने के लिए, हाथ में कार्य के आधार पर।
स्टेज एक्शन एक निर्धारित लक्ष्य, एक सुपर टास्क को प्राप्त करने के उद्देश्य से मानव व्यवहार का एक स्वैच्छिक कार्य है।
संघर्ष अंतर्विरोधों, प्रक्रिया, आंदोलन का संघर्ष है। स्टेज एक्शन में ठोस संघर्ष के माध्यम से संघर्ष का समाधान किया जाता है। बदले में, संघर्ष के बिना स्टेज एक्शन मौजूद नहीं हो सकता।
युग्मित, सामूहिक रेखाचित्र
3. मंच भाषण।
श्वास प्रशिक्षण
आर्टिक्यूलेशन जिम्नास्टिक
ऑर्थोपी के मानदंडों से परिचित होना: मंच से आने वाले शब्द पर रोजमर्रा के भाषण की तुलना में अधिक कठोर आवश्यकताएं लगाई जाती हैं, इसलिए अभिनेताओं को अपने भाषण की संस्कृति पर बहुत ध्यान देने की आवश्यकता होती है। छात्र रूसी में उच्चारण के मानदंडों से परिचित होते हैं (तनाव, विभिन्न ध्वनियों का संयोजन, अस्थिर स्वरों के उच्चारण में कमी का कानून, व्यंजन का उच्चारण, उधार शब्दों का उच्चारण, आदि)। "ऑर्थोपी" की अवधारणा से परिचित हों।
टंग ट्विस्टर्स पर काम करना यह अवस्थाउस दर को तेज करने पर आधारित है जिस पर टंग ट्विस्टर्स का उच्चारण किया जाता है। न्यूनतम शारीरिक गतिविधि को धीरे-धीरे जोड़ा जाता है: झुकना, बैठना, मुड़ना, कूदना आदि। विद्यार्थियों को सीखना होगा कि बिना और भार के समान ध्वनि स्तर को कैसे बनाए रखा जाए।
4. मंचित कार्य।
अध्ययन के दूसरे वर्ष के समूह के रचनात्मक कार्य का परिणाम पूरे समूह की भागीदारी के साथ एक पूर्ण प्रदर्शन का मंचन है।
5. प्लास्टिक।
अध्ययन के दूसरे वर्ष में, मुख्य जोर इस पर है:
छात्रों के धीरज में वृद्धि (अवायवीय, एरोबिक और मिश्रित अभ्यास);
गति प्रशिक्षण (एक सरल और जटिल मोटर प्रतिक्रिया के लिए व्यायाम, अनुकरण प्रतिक्रिया, आंदोलनों की गति के विकास के लिए व्यायाम, धीमेपन के विकास के लिए व्यायाम, गति की गति को बदलने के लिए व्यायाम, प्रतिस्पर्धी प्रकृति के बाहरी खेल, गति के लिए व्यायाम आंदोलनों का लयबद्ध संगठन);
संतुलन (अर्धवृत्ताकार नहरों पर एक प्रमुख प्रभाव के साथ व्यायाम: 360 डिग्री तक ऊर्ध्वाधर अक्ष के चारों ओर शरीर का घूमना, चक्कर के साथ कूदना, लुढ़कना, चलना और तेजी से दौड़ना और अचानक रुकना, अलग-अलग दिशाओं में आगे बढ़ने के साथ कूदना, व्यायाम करना) शरीर की स्थिरता में वृद्धि, शरीर की प्रणाली के संतुलन पर युग्मित व्यायाम);
कलाबाजी के सबसे सरल तत्व (विभाजन, पुल, स्टैंड, रोल, सोमरस, पहिए)।
लचीलेपन, ताकत और आंदोलनों के समन्वय के विकास पर काम जारी है।
6. थिएटरों का दौरा, भ्रमण, सामूहिक गतिविधियाँ।
इन घटनाओं के संदर्भ में: जन्मदिन के दिन (त्रैमासिक), नए साल का जश्न, अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच दिवस समारोह, खेल कार्यक्रम "लंबे समय तक छुट्टियां रहें!" आदि।
इसके साथ ही, विद्यार्थियों के सामान्य सांस्कृतिक और नागरिक विकास पर बहुत ध्यान दिया जाना चाहिए, यही कारण है कि स्कूल वर्ष की शुरुआत से ही विभिन्न प्रकार के झुकावों और विषयों के प्रदर्शनों को देखने के साथ-साथ दौरा करने की योजना बनाना आवश्यक है। शहर और जिले में आयोजित उत्सव की तारीखों को समर्पित प्रदर्शनियां और अन्य कार्यक्रम।
अध्ययन के तीसरे वर्ष की पाठ्यचर्या-विषयगत योजना
सं. पाठों का विषय कुल
घंटे सिद्धांत
(घंटा) अभ्यास (घंटा) काम का रूप
समूह व्यक्ति
1. परिचयात्मक पाठ। ३ १ २ ३ -
2. अभिनेता का कौशल।
30
26 8
3. मंच भाषण।
15
7 8
4. मंचित कार्य। 121 8 113 77 44
5 प्लास्टिक। 31 - 31 19 12
6 थिएटर का दौरा, भ्रमण, समूह गतिविधियाँ। १२ - १२ १२ -
कुल: 216 15 201 144 72
अध्ययन के तीसरे वर्ष की कार्यक्रम सामग्री।
1. परिचयात्मक पाठ।
पिछले दो वर्षों के अध्ययन के विषयों पर ब्लिट्ज सर्वेक्षण
खेल प्रशिक्षण नहीं
सामग्री का पूरा पाठ अभिनेता के कौशल के लिए लेखक का कार्यक्रम "थियेटर जिसमें बच्चे खेलते हैं" डाउनलोड करने योग्य फ़ाइल देखें।
पृष्ठ एक स्निपेट दिखाता है।
नाट्य मंडल कार्यक्रम
सी. शूट्स, २०१६-२०१७ शैक्षणिक वर्ष
व्याख्यात्मक नोट
थिएटर क्लब के काम का यह कार्यक्रम अतिरिक्त शिक्षा, आध्यात्मिक और नैतिक विकास की अवधारणा और रूस के नागरिक के व्यक्तित्व की शिक्षा, और राष्ट्रीय शैक्षिक नीति की अवधारणा पर काम के आयोजन के दिशानिर्देशों के अनुसार तैयार किया गया है। रूसी संघ।
कार्य कार्यक्रम एक नियामक और प्रशासनिक दस्तावेज है जो अतिरिक्त शिक्षा में शिक्षक की गतिविधियों के आयोजन की प्रणाली की विशेषता है।
वर्तमान में, छात्रों को सामान्य रूप से नाट्य कला और विशेष रूप से घरेलू कला का बहुत कम ज्ञान है। मॉडर्न में रूसी समाजभाषण संस्कृति और वक्तृत्व कौशल में कमी।
उद्देश्य इस कार्यक्रम के:
- स्कूली बच्चों की नाटकीय और कलात्मक संस्कृति का गठन और विकास उनकी आध्यात्मिक संस्कृति के अभिन्न अंग के रूप में।
- युवा पीढ़ी की सौंदर्य शिक्षा;
- रूसी शास्त्रीय साहित्य और लोककथाओं को लोकप्रिय बनाना;
- छात्रों के अभिव्यंजक भाषण, उच्चारण, मुखर डेटा का विकास;
- छात्र सामूहिक की उपयोगी अवकाश गतिविधियों का संगठन
- छात्रों को आत्म-अभिव्यक्ति के अवसर प्रदान करना;
- सामाजिकता, सामूहिकता, जिम्मेदारी, समर्पण आदि जैसे सकारात्मक व्यक्तित्व लक्षणों की शिक्षा।
कार्य:
- नाट्य कला के सिद्धांत और व्यवहार के बारे में छात्रों के ज्ञान का विस्तार करने के लिए;
- अभिनय की मूल बातें, मंच भाषण में महारत हासिल करने के लिए छात्रों के व्यावहारिक कार्य को व्यवस्थित करें;
- मंच पर भागीदारों को सुनना, सुनना, समझना सिखाएं;
- एक नाटकीय पोशाक, केश, श्रृंगार बनाने की सबसे सरल तकनीक सिखाएं
- ... काम के रूप:
सामूहिक (पूरे घेरे में):
- प्रदर्शनों की सूची से परिचित होना, जिसमें मंडली के सभी सदस्य भाग लेते हैं;
- श्रम सुरक्षा पर निर्देश पारित करना
- भूमिकाओं का वितरण;
- अभिव्यंजक पढ़नालिपि;
- अध्ययन (परिचित) सिद्धांत
समूह (3-5 लोग):
- प्रदर्शनों की सूची से परिचित होना (रेडियो प्रसारण या कम भूमिकाओं वाली एक छोटी स्क्रिप्ट);
- भूमिकाओं का वितरण, अभिव्यंजक पठन, पूर्वाभ्यास जिसमें केवल बच्चों का यह समूह भाग लेता है
व्यक्ति:
- एक व्यक्तिगत नायक की छवि की व्याख्या;
- मोनोलॉग पढ़ना, आदि।
कार्यक्रम स्कूल थिएटर समूह के बहु-आयु समूह में 68 घंटे की कक्षाओं के लिए डिज़ाइन किया गया है
पाठ्यक्रम सामग्री का मूल्य
नाटक का विश्लेषण एक जीवंत, रचनात्मक प्रक्रिया है जिसके लिए बच्चों से न केवल विचार के काम की आवश्यकता होती है, बल्कि कल्पना, प्रस्तावित स्थितियों के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया भी होती है। प्रारंभिक चरणों में, नाटक द्वारा प्रस्तावित शर्तों के ढांचे के भीतर छात्रों को सुधार और लाइव संचार के लिए और अधिक स्वतंत्रता देना महत्वपूर्ण है।
अंतिम चरणों में, क्रिया के विकास में वैचारिक और शब्दार्थ उच्चारण को स्पष्ट किया जाता है, प्रदर्शन के मुख्य विचार के आलोक में, प्रत्येक चरित्र के व्यवहार की रेखा को स्पष्ट किया जाता है, सबसे अधिक अभिव्यंजक मिसे-एन-सीन चयनित और स्थिर हैं। रन-थ्रू और ड्रेस रिहर्सल, दर्शकों के लिए पहली स्क्रीनिंग, नाटक की वैचारिक और शब्दार्थ ध्वनि के अंतिम सत्यापन के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं।
प्रदर्शन प्रदर्शन कार्य का एक आवश्यक अंतिम चरण है। सार्वजनिक भाषण को उत्सव और जिम्मेदार घटना के रूप में मानने के लिए सर्कल के सदस्यों को शिक्षित करना आवश्यक है।
नाटक का प्रत्यक्ष संगठन भी महत्वपूर्ण है: पोस्टर, कार्यक्रम, टिकट तैयार करना, डिजाइन की तैयारी और सत्यापन, दृश्यों के लिए जिम्मेदार लोगों का आवंटन, पर्दे के साथ काम करने के लिए, प्रकाश, संगीत संगत के लिए वेशभूषा। हमें हॉल में उन परिचारकों की भी आवश्यकता है जो नाटक में नियोजित नहीं हैं।
एक बच्चे के लिए, एक नाटक क्लब में भाग लेना है:
दिलचस्प गतिविधियाँ, एक घटनापूर्ण रचनात्मक जीवन, उनके से अलग विद्यालय गतिविधियाँऔर घर;
विभिन्न अवकाश गतिविधियाँ;
शिक्षक और दोस्तों के साथ दिलचस्प संचार जो उनकी रुचियों को साझा करते हैं;
आवश्यकता की भावना, आत्म-सम्मान में वृद्धि, परिसरों से छुटकारा, ऊब और अकेलापन।
फोकस - कलात्मक। बच्चों को प्रदर्शन कला और उसकी किस्मों के बारे में जानने का अवसर मिलता है। क्षेत्रीय रंगमंच से परिचित होने के उदाहरण पर क्षेत्रीय घटक का अध्ययन किया जाता है।
नवीनता - कार्यक्रम में कई स्वतंत्र विषयों का अध्ययन शामिल है।
प्रासंगिकता - यह आवश्यक है कि बच्चे अपने सांस्कृतिक स्तर को फिर से भरने के लिए क्षेत्रीय केंद्र से अपने निवास स्थान की दूरस्थता के कारण कला से अपने अलगाव को महसूस न करें, ताकि बचपन से ही स्वस्थ जीवन शैली की नींव रखी जा सके। उनकी रचनात्मक और संगठनात्मक क्षमताओं को महसूस करने का प्रयास करने का अवसर होगा।
शैक्षणिक समीचीनता- व्यक्तित्व विकास की गतिशीलता, सामूहिक रचनात्मकता की क्षमता, किसी के हितों को समूह के हितों के अधीन करने की क्षमता, अनुकूलन क्षमता, स्थिरता, दृढ़ता, विविध दुनिया को देखने और सुनने की क्षमता जैसे गुणों का निर्माण, भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक विकास स्पष्ट रूप से प्रकट होना चाहिए।
पाठ्यक्रम सीखने के परिणाम
इस कार्यक्रम का समावेश निम्नलिखित परिणामों की उपलब्धि सुनिश्चित करता है।
व्यक्तिगत परिणाम
1. देशभक्ति की शिक्षा, अपनी मातृभूमि, रूसी लोगों और रूस के इतिहास में गर्व की भावना।
2. प्रकृति, लोगों, संस्कृतियों और धर्मों की जैविक एकता और विविधता में दुनिया के समग्र, सामाजिक रूप से उन्मुख दृष्टिकोण का गठन।
3. अन्य लोगों की राय, इतिहास और संस्कृति के प्रति सम्मानजनक दृष्टिकोण का गठन।
4. नैतिक मानदंडों, सामाजिक न्याय और स्वतंत्रता के बारे में विचारों के आधार पर सूचना गतिविधियों सहित उनके कार्यों के लिए स्वतंत्रता और व्यक्तिगत जिम्मेदारी का विकास।
5. सौंदर्य संबंधी जरूरतों, मूल्यों और भावनाओं का गठन।
6. विभिन्न स्थितियों में वयस्कों और साथियों के साथ सहयोग के कौशल का विकास, संघर्ष न करने की क्षमता और विवादास्पद स्थितियों से बाहर निकलने का रास्ता खोजना।
7. एक सुरक्षित और स्वस्थ जीवन शैली के प्रति दृष्टिकोण का निर्माण
मेटासब्जेक्ट परिणाम:
1. रचनात्मक और खोजपूर्ण प्रकृति की समस्याओं को हल करने के तरीकों में महारत हासिल करना।
2. शब्दार्थ पढ़ने और कार्यों के कौशल में महारत हासिल करना, संचार के कार्यों के अनुसार जानबूझकर भाषण का निर्माण करना और मौखिक और लिखित रूपों में पाठ लिखना।
3. तुलना, विश्लेषण, संश्लेषण, सामान्यीकरण, सामान्य विशेषताओं द्वारा वर्गीकरण की तार्किक क्रियाओं में महारत हासिल करना, समानताएं और कारण-प्रभाव संबंध स्थापित करना, तर्क का निर्माण, ज्ञात अवधारणाओं का जिक्र करना।
4. वार्ताकार को सुनने और संवाद करने की इच्छा, विभिन्न दृष्टिकोणों के अस्तित्व की संभावना को पहचानने के लिए और हर किसी के अपने अधिकार का अधिकार, अपनी राय व्यक्त करने और घटनाओं के मूल्यांकन पर बहस करने के लिए अपनी राय व्यक्त करने के लिए।
5. मूल विषय और मेसो-विषय अवधारणाओं में महारत हासिल करना, वस्तुओं और प्रक्रियाओं के बीच आवश्यक कनेक्शन और संबंधों को दर्शाता है।
विषय परिणाम:
1. किसी व्यक्ति और समाज के जीवन में काम के रचनात्मक और नैतिक महत्व, व्यवसायों की दुनिया और पेशे के सही चुनाव के महत्व के बारे में प्रारंभिक विचार प्राप्त करना।
2. विषय-परिवर्तनकारी मानव गतिविधि के उत्पाद के रूप में भौतिक संस्कृति के बारे में प्रारंभिक विचारों का गठन।
3. सरल डिजाइन, कलात्मक और डिजाइन (डिजाइन), तकनीकी और संगठनात्मक कार्यों के रचनात्मक समाधान के लिए अर्जित ज्ञान और कौशल का उपयोग।
4. एक विषय और सूचना वातावरण बनाने के नियमों के बारे में प्रारंभिक ज्ञान का अधिग्रहण और शैक्षिक और संज्ञानात्मक और कलात्मक डिजाइन कार्यों को करने के लिए उन्हें लागू करने की क्षमता।
छात्र सीखेंगे:
कविता के नायकों के चरित्र का परिचय दें, कल्पित, कार्यों की सामग्री के साथ खेलें
एक टीम में काम करें, एक साथी के साथ मंच पर व्यवहार करने में सक्षम हों।
अपने साथियों की बात सुनें और स्टेज एक्शन के बारे में अपनी बात का बचाव करें।
परिणामों का आउटपुट:
स्कूल की छुट्टियों, जिला और ग्रामीण कार्यक्रमों में प्रदर्शन, गंभीर और विषयगत शासक, कक्षा के घंटे, प्राथमिक विद्यालय की गतिविधियों में भागीदारी, परियों की कहानियों का मंचन, स्कूली जीवन के दृश्य और बच्चों द्वारा परियों की कहानियों और नाटकों का मंचन
विषयगत योजना।
एन / ए | विषय। | घंटों की संख्या |
योजना और कार्य की सामग्री से परिचित होना सुरक्षा ब्रीफिंग का संचालन करना। | ||
रूसी लोककथाएँ। पर्व "ओसेनी" | ||
बच्चों के थिएटर समूह के काम में आंदोलन ब्रिगेड। | ||
एक परी कथा शानदार नए साल और क्रिसमस प्रदर्शन के प्रकारों में से एक के रूप में खेलती है | ||
बच्चों के सामूहिक उत्सव का नाट्यकरण | ||
देशभक्ति विषयछात्र रंगमंच समूह के प्रदर्शनों की सूची में। |
कैलेंडर और विषयगत योजना।
सप्ताह में 2 घंटे, वर्ष में 68 घंटे
पाठ संख्या | अनुमानित दिनांक |
|
विषय 1. नाटकीय रंगमंच की अवधारणा (2 घंटे) | ||
कक्षा में श्रम सुरक्षा पर निर्देश। एक नाटक थियेटर क्या है और इसकी विशेषताएं क्या हैं। जो थिएटर में काम करता है। मंच व्यवस्था। | ||
रूस और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध नाटक थिएटर। रेडियो प्रसारण नंबर 1 . की तैयारी | ||
विषय 2 नाटक थियेटर में रूसी लोककथाएँ (6 घंटे) | ||
लोककथाओं की अवधारणा। लोककथाओं के नाट्य पात्र। | ||
नाट्य लोकगीत उत्सव "ओसेनी" के परिदृश्य से परिचित। भूमिकाओं का वितरण। भूमिकाओं द्वारा पढ़ना। | ||
"ओसेनी" छुट्टी का पूर्वाभ्यास "ओसेनी" छुट्टी के लिए सजावट और पोशाक बनाना | ||
"ओसेनी" छुट्टी का ड्रेस रिहर्सल | ||
स्कूली छात्रों के लिए भाषण। सेटिंग का विश्लेषण। | ||
विषय 3. प्रचार टीमों की एक क्षेत्रीय प्रतियोगिता के लिए स्वस्थ जीवन शैली "आपकी पसंद" पर एक प्रचार टीम तैयार करना। | ||
प्रचार दल के लिए पटकथा तैयार करना | ||
भूमिकाओं द्वारा प्रचार दल की पटकथा पढ़ना। | ||
प्रचार दल का पूर्वाभ्यास। दृश्यों और वेशभूषा का उत्पादन Production | ||
प्रचार दल का पूर्वाभ्यास। दृश्यों और वेशभूषा का उत्पादन Production | ||
प्रचार दल का पूर्वाभ्यास। दृश्यावली और वेशभूषा बनाना, साउंडट्रैक तैयार करना। | ||
क्षेत्रीय प्रतियोगिता में प्रचार दल का प्रदर्शन। सेटिंग का विश्लेषण। | ||
विषय 4. नाटक-परी कथा एक प्रकार के रूप में शानदार नव वर्ष और क्रिसमस प्रदर्शन (8 घंटे) | ||
पारंपरिक रूढ़िवादी यूलटाइड नाट्य प्रदर्शन। "पाइक के आदेश से ..." स्क्रिप्ट से परिचित। भूमिकाओं का वितरण। | ||
"गुडविल ..." स्क्रिप्ट की भूमिकाएँ पढ़ना | ||
पटकथा का पूर्वाभ्यास " जादू से…» | ||
स्क्रिप्ट का पूर्वाभ्यास "पाइक के आदेश से ..."। दृश्यों और वेशभूषा का उत्पादन Production | ||
स्कूली छात्रों के साथ भाषण नए साल का प्रदर्शन"पाइक के आदेश से ..." प्रदर्शन का विश्लेषण | ||
विषय 5. बच्चों के सामूहिक उत्सव का नाट्यकरण (16 घंटे) | ||
नाट्य सामूहिक उत्सव की विशेषताएं। बच्चों के सामूहिक नाट्य उत्सव "मास्लेनित्सा" के परिदृश्य से परिचित। भूमिकाओं का वितरण। | ||
नाट्य प्रदर्शन "मास्लेनित्सा" का पूर्वाभ्यास | ||
स्क्रिप्ट "मास्लेनित्सा" का पूर्वाभ्यास। दृश्यों और वेशभूषा का उत्पादन। | ||
स्क्रिप्ट "मास्लेनित्सा" का पूर्वाभ्यास। दृश्यों और वेशभूषा का उत्पादन। | ||
स्क्रिप्ट "मास्लेनित्सा" का पूर्वाभ्यास। दृश्यों और वेशभूषा का उत्पादन। | ||
"मास्लेनित्सा" स्क्रिप्ट का ड्रेस रिहर्सल | ||
सामान्य स्कूल के खेल और मनोरंजन कार्यक्रम "सीइंग ऑफ विंटर" में भागीदारी, "मास्लेनित्सा" के निर्माण के साथ प्रदर्शन। सेटिंग का विश्लेषण। | ||
थीम 6 छात्र रंगमंच के प्रदर्शनों की सूची में देशभक्ति विषय (14 घंटे)। | ||
संगीत और साहित्यिक रचना क्या है। देशभक्ति कार्यक्रमों के संचालन में इसका स्थान। नाटकीय साहित्यिक और संगीत रचना "युद्ध में एक महिला का चेहरा नहीं है" की पटकथा से परिचित, को समर्पितविजय। | ||
साहित्यिक और संगीत रचना का पूर्वाभ्यास "युद्ध में महिला का चेहरा नहीं होता" | ||
साहित्यिक और संगीत रचना का पूर्वाभ्यास "युद्ध में एक महिला का चेहरा नहीं होता" दृश्य और वेशभूषा बनाना। | ||
साहित्यिक और संगीत रचना का पूर्वाभ्यास "युद्ध में एक महिला का चेहरा नहीं है" दृश्य और वेशभूषा बनाना। | ||
साहित्यिक और संगीत रचना का पूर्वाभ्यास "युद्ध में एक महिला का चेहरा नहीं है" दृश्य और वेशभूषा बनाना। | ||
"लास्ट कॉल" हॉलिडे के लिए सजावट करना | ||
वर्ष के लिए मंडल के कार्य का विश्लेषण। अगले शैक्षणिक वर्ष के लिए सर्कल के लिए एक कार्य योजना तैयार करना |
