डेमियन हेयरस्ट अपने जीवनकाल में सबसे अमीर कलाकारों में से एक हैं। डेमियन हेयरस्ट आर्टिस्ट करियर लैडर के बारे में आपको जो कुछ पता होना चाहिए

डेमियन स्टीफ़न हर्स्ट डेमियन हर्स्टो; 7 जून, 1965, ब्रिस्टल, यूके) - अंग्रेजी कलाकार, उद्यमी, कला संग्रहकर्ता, और युवा ब्रिटिश कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध हस्ती, जिन्होंने 1990 के दशक से कला परिदृश्य पर अपना दबदबा कायम रखा है।

कलाकार की जीवनी

डेमियन हर्स्ट ब्रिस्टल में पैदा हुआ था और लीड्स में बड़ा हुआ था। उनके पिता एक मैकेनिक और कार सेल्समैन थे, जिन्होंने डेमियन 12 साल की उम्र में परिवार छोड़ दिया था। उनकी मां मैरी एक शौकिया कलाकार थीं। उसने जल्दी ही अपने बेटे से नियंत्रण खो दिया, जिसे दो बार दुकानदारी के आरोप में गिरफ्तार किया गया था।

डेमियन ने पहली बार . में पढ़ाई की कला स्कूललीड्स में, फिर, दो साल तक लंदन में निर्माण स्थलों पर काम करने के बाद, उन्होंने सेंट्रल सेंट मार्टिन कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन और वेल्स के कुछ कॉलेज में प्रवेश करने की कोशिश की। आखिरकार, उन्हें गोल्डस्मिथ्स कॉलेज (1986-1989) में स्वीकार कर लिया गया। 1980 के दशक में, गोल्डस्मिथ कॉलेज को अभिनव माना जाता था: अन्य स्कूलों के विपरीत, जो वास्तविक कॉलेज में प्रवेश करने में असफल छात्रों को एकत्र करते थे, गोल्डस्मिथ स्कूल ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और संसाधनपूर्ण शिक्षकों को आकर्षित किया। गोल्डस्मिथ ने एक अभिनव कार्यक्रम पेश किया जिसमें छात्रों को आकर्षित करने या पेंट करने की आवश्यकता नहीं थी। पिछले 30 वर्षों में, शिक्षा का यह मॉडल दुनिया भर में व्यापक हो गया है।

स्कूल में एक छात्र के रूप में, हर्स्ट नियमित रूप से मुर्दाघर जाते थे। बाद में, वह देखेंगे कि उसके कार्यों के कई विषय वहाँ से उत्पन्न हुए हैं।

जुलाई 1988 में, हर्स्ट ने लंदन डॉक्स पर खाली पोर्ट ऑफ़ लंदन अथॉरिटी बिल्डिंग में अब प्रसिद्ध फ़्रीज़ प्रदर्शनी को क्यूरेट किया; प्रदर्शनी में स्कूल के 17 छात्रों के काम और उनकी खुद की रचना - कार्डबोर्ड बॉक्स की एक रचना, पेंट लेटेक्स पेंट्स के साथ चित्रित की गई। फ्रीज प्रदर्शनी भी हर्स्ट के काम का फल थी। उन्होंने स्वयं कार्यों का चयन किया, कैटलॉग का आदेश दिया और उद्घाटन समारोह की योजना बनाई।

कई YBA कलाकारों के लिए फ़्रीज़ एक शुरुआती बिंदु बन गया है; इसके अलावा, जाने-माने कलेक्टर और कला के संरक्षक चार्ल्स साची ने हर्स्ट पर ध्यान आकर्षित किया। हर्स्ट ने 1989 में गोल्डस्मिथ्स कॉलेज से स्नातक किया।

1990 में, दोस्त कार्ल फ्रीडमैन के साथ, उन्होंने बरमोंडे कारखाने की खाली इमारत में एक हैंगर में एक और प्रदर्शनी, गैंबल का आयोजन किया। साची ने इस प्रदर्शनी का दौरा किया: फ्राइडमैन याद करते हैं कि ए थाउजेंड इयर्स नामक हर्स्ट की स्थापना के सामने अपना मुंह खुला रखा है, जो जीवन और मृत्यु का एक दृश्य प्रदर्शन है। साची ने इस रचना को खरीदा और भविष्य के कार्यों को बनाने के लिए हर्स्ट मनी की पेशकश की।

इस प्रकार, साची के पैसे से, 1991 में, "जीवन के मन में मृत्यु की भौतिक असंभवता" बनाई गई थी, जो एक बाघ शार्क के साथ एक मछलीघर है, जिसकी लंबाई 4.3 मीटर तक पहुंच गई है। काम की लागत साची £50,000 थी। शार्क को ऑस्ट्रेलिया में एक अधिकृत मछुआरे ने पकड़ा था और इसकी कीमत £6,000 थी। नतीजतन, हर्स्ट को टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था, जो ग्रीनविल डेवी को प्रदान किया गया था। शार्क को दिसंबर 2004 में कलेक्टर स्टीव कोहेन को $12m (£6.5m) में बेच दिया गया था।

हेयरस्ट को पहली अंतरराष्ट्रीय पहचान 1993 में वेनिस बिएननेल में कलाकार को मिली। उनका काम "पृथक माँ और बच्चे" एक गाय और एक बछड़े के हिस्से थे जिन्हें फॉर्मलाडेहाइड के साथ अलग-अलग एक्वैरियम में रखा गया था। 1997 में, कलाकार की आत्मकथा "आई वांट टू स्पेंड द रेस्ट ऑफ माई लाइफ एवरीवेयर, विद एवरीवन, वन टू वन, ऑलवेज, फॉरएवर, नाउ" प्रकाशित हुई थी।

हर्स्ट की नवीनतम परियोजना, जिसने बहुत शोर मचाया, एक मानव खोपड़ी की छवि है जीवन आकार; खोपड़ी की नकल लगभग 35 वर्ष की आयु के एक यूरोपीय से की गई है, जिसकी मृत्यु 1720 और 1910 के बीच हुई थी; खोपड़ी में असली दांत। 1100 कैरेट के कुल वजन के साथ 8601 औद्योगिक हीरे के निर्माण को सौंपा गया है; वे इसे फुटपाथ की तरह पूरी तरह से ढक देते हैं। खोपड़ी के माथे के केंद्र में एक बड़ा 52.4 कैरेट मानक शानदार कट पीला गुलाबी हीरा है।

मूर्तिकला को फॉर द लव ऑफ द लॉर्ड कहा जाता है और यह एक जीवित कलाकार द्वारा सबसे महंगी मूर्तिकला है - £ 50 मिलियन।

सृजन के

उनके काम में मृत्यु एक केंद्रीय विषय है।

कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला प्राकृतिक इतिहास है: फॉर्मलाडेहाइड में मृत जानवर (शार्क, भेड़ और गाय सहित)। सिग्नेचर वर्क - "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ़ डेथ इन द माइंड ऑफ़ समवन लिविंग" (इंग्लैंड। द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ़ डेथ इन द माइंड ऑफ़ समवन लिविंग): एक टाइगर शार्क एक मछलीघर में फॉर्मलाडेहाइड के साथ। यह काम 1990 के दशक में ब्रिटिश कला के ग्राफिक काम का प्रतीक और दुनिया भर में ब्रिटार्ट का प्रतीक बन गया है।

मूर्तियों और प्रतिष्ठानों के विपरीत, जो व्यावहारिक रूप से मृत्यु के विषय से विचलित नहीं होते हैं, डेमियन हर्स्ट की पेंटिंग पहली नज़र में हंसमुख, सुरुचिपूर्ण और जीवन-पुष्टि करने वाली लगती है। कलाकार की मुख्य पेंटिंग श्रृंखला हैं:

"धब्बे"- स्पॉट पेंटिंग (1988 - पहले .) आज) - ज्यामितीय अमूर्ततारंगीन हलकों से, आमतौर पर समान आकार, रंग में दोहराना नहीं और एक जाली में व्यवस्थित। कुछ नौकरियां इन नियमों का पालन नहीं करती हैं। इस श्रृंखला में अधिकांश कार्यों के लिए विभिन्न जहरीले, मादक या उत्तेजक पदार्थों के वैज्ञानिक नामों को नाम के रूप में लिया जाता है: एप्रोटीनिन, ब्यूटिरोफेनोन, सेफ्ट्रिएक्सोन, डायमॉर्फिन, एर्गोकैल्सीफेरोल, मिनोक्सिडिल, ऑक्सैलेटिक एसिड, विटामिन सी", "ज़ोमेपिरैक" और इसी तरह।

"घूर्णन"- स्पिन पेंटिंग (1992 - आज तक) - अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की शैली में पेंटिंग। इस श्रृंखला के निर्माण में, कलाकार या उसके सहायक एक घूर्णन कैनवास पर पेंट डालते हैं या टपकते हैं।

"तितलियाँ"- बटरफ्लाई कलर पेंटिंग्स (1994-2008) - एब्सट्रैक्ट असेंबल। चित्रों को मृत तितलियों को ताजे चित्रित कैनवास पर चिपकाकर बनाया जाता है (कोई गोंद का उपयोग नहीं किया जाता है, तितलियाँ स्वयं असुरक्षित पेंट से चिपक जाती हैं)। उसी समय, कैनवास को समान रूप से एक रंग के साथ चित्रित किया जाता है, और उपयोग की जाने वाली तितलियों में एक जटिल, उज्ज्वल रंग होता है।

"बहुरूपदर्शक"- केलिडोस्कोप पेंटिंग्स (2001-2008) - यहां, एक दूसरे के करीब फंसी तितलियों का उपयोग करके, कलाकार बहुरूपदर्शक पैटर्न के समान सममित पैटर्न बनाता है।

इट्स ग्रेट टू बी अलाइव, 2002

इस तथ्य के बावजूद कि संग्रहालय कभी-कभी अपने बच्चों के कोनों को डेमियन हर्स्ट तितलियों के साथ चित्रों से सजाते हैं, कलाकार के काम में तितलियाँ निश्चित रूप से मृत्यु के प्रतीकों की भूमिका निभाती हैं।

हर्स्ट के काम को व्यक्त करने के लिए तितलियाँ केंद्रीय वस्तुओं में से एक हैं, वह उन्हें सभी संभावित रूपों में उपयोग करता है: चित्रों, तस्वीरों, प्रतिष्ठानों में चित्रण। इसलिए उन्होंने लंदन में अप्रैल से सितंबर 2012 तक टेट मॉडर्न में आयोजित अपने एक इंस्टॉलेशन "फॉल इन लव एंड आउट ऑफ लव" (इन एंड आउट ऑफ लव) के लिए 9,000 जीवित तितलियों का इस्तेमाल किया, जो इस घटना के दौरान धीरे-धीरे मर गईं। इस घटना के बाद, RSPCA जानवरों की सुरक्षा के लिए चैरिटी फंड के प्रतिनिधियों ने कलाकार की कड़ी आलोचना की।

सितंबर 2008 में, हर्स्ट ने सोथबी में £111 मिलियन ($198 मिलियन) में संपूर्ण ब्यूटीफुल इनसाइड माई हेड फॉरएवर बेचा, एकल-कलाकार की नीलामी का रिकॉर्ड तोड़ दिया।

द संडे टाइम्स का अनुमान है कि हर्स्ट दुनिया के सबसे अमीर जीवित कलाकार हैं - 2010 में उनकी कुल संपत्ति £215 मिलियन आंकी गई थी। उसकी शुरुआत में जीविका पथडेमियन ने प्रसिद्ध कला संग्रहकर्ता चार्ल्स साची के साथ मिलकर काम किया, लेकिन बढ़ते मतभेदों के कारण 2003 में विभाजन हो गया।

2011 में, हर्स्ट ने एल्बम कवर तैयार किया संगीत मंडलीलाल गर्म मिर्च मिर्च "मैं तुम्हारे साथ हूँ"।

2007 में, "प्रभु के प्रेम के लिए" काम ( प्लेटिनम खोपड़ी, हीरे से सज्जित) को व्हाइट क्यूब गैलरी के माध्यम से निवेशकों के एक समूह को जीवित कलाकारों के लिए रिकॉर्ड $100 मिलियन में बेचा गया था। इसलिए यह काम एक तिहाई से अधिक नहीं बिका।

ग्रंथ सूची

• टॉमकिंस के। "कलाकारों की जीवनी"। - एम.: वी-ए-सी प्रेस, 2013

इस लेख को लिखते समय, ऐसी साइटों की सामग्री का उपयोग किया गया था:hi.wikipedia.org ,

यदि आप अशुद्धि पाते हैं या इस लेख को पूरक बनाना चाहते हैं, तो हमें जानकारी भेजें ईमेल पता [ईमेल संरक्षित]साइट, हम और हमारे पाठक आपके बहुत आभारी होंगे।

एक राय है कि एक कलाकार या तो बेहद अमीर या बेहद गरीब हो सकता है। यह उस व्यक्ति पर लागू किया जा सकता है जिस पर इस लेख में चर्चा की जाएगी। उसका नाम है - और वह सबसे अमीर जीवित कलाकारों में से एक है।

संडे टाइम्स के अनुसार, उनके अनुमानों के अनुसार, यह कलाकार 2010 में दुनिया में सबसे अमीर था, और उसकी संपत्ति का अनुमान 215 मिलियन पाउंड था।

डेमियन हर्स्ट का काम

समकालीन कला में, यह व्यक्ति "मृत्यु का चेहरा" की भूमिका निभाता है। यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण है कि वह उन सामग्रियों का उपयोग करता है जिनका उपयोग कला के कार्यों को बनाने के लिए नहीं किया जाता है। उनमें से, यह मृत कीड़ों की पेंटिंग, फॉर्मलाडेहाइड में मृत जानवरों के हिस्से, असली दांतों वाली खोपड़ी आदि पर ध्यान देने योग्य है।

उनके काम एक ही समय में लोगों में सदमा, घृणा और खुशी पैदा करते हैं। इसके लिए दुनियाभर के कलेक्टर मोटी रकम देने को तैयार हैं।

कलाकार का जन्म 1965 में ब्रिस्टल नामक शहर में हुआ था। उनके पिता एक मैकेनिक थे और जब उनका बेटा 12 साल का था तब उसने परिवार छोड़ दिया था। डेमियन की माँ एक परामर्श कार्यालय में काम करती थीं और एक शौकिया कलाकार थीं।

समकालीन कला में भविष्य के "मौत का चेहरा" ने एक असामाजिक जीवन शैली का नेतृत्व किया। उन्हें दो बार दुकानदारी के आरोप में गिरफ्तार किया गया था। लेकिन इसके बावजूद, युवा रचनाकार ने लीड्स में स्कूल ऑफ आर्ट में अध्ययन किया, और फिर गोल्डस्मिथ कॉलेज नामक लंदन कॉलेज में प्रवेश किया।

यह संस्था कुछ नवोन्मेषी थी। दूसरों से अंतर यह था कि अन्य स्कूलों ने केवल उन छात्रों को स्वीकार किया जिनके पास वास्तविक कॉलेज में प्रवेश करने का कौशल नहीं था, और गोल्डस्मिथ्स कॉलेज ने बहुत सारे प्रतिभाशाली छात्रों और शिक्षकों को इकट्ठा किया। उनका अपना कार्यक्रम था, जिसके लिए आपको आकर्षित करने में सक्षम होने की आवश्यकता नहीं थी। हाल ही में, प्रशिक्षण के इस रूप ने केवल लोकप्रियता हासिल की है।

एक छात्र के रूप में, उन्हें मुर्दाघर जाना और वहां रेखाचित्र बनाना पसंद था। इस स्थान ने उनके कार्यों के भविष्य के विषयों की नींव रखी।

1990 से 2000 तक, डेमियन हेयरस्ट को ड्रग्स और अल्कोहल की समस्या थी। इस दौरान वह नशे की हालत में कई तरह की हरकतें करने में कामयाब रहा.

कलाकार कैरियर सीढ़ी

1988 में आयोजित "फ्रीज" नामक एक प्रदर्शनी में पहली बार हेयरस्ट को जनता में दिलचस्पी थी। इस प्रदर्शनी में, चार्ल्स साची ने इस कलाकार के काम पर ध्यान आकर्षित किया। यह आदमी एक प्रसिद्ध टाइकून था, लेकिन वह एक उत्साही कला प्रेमी और कला का संग्रहकर्ता भी था। कलेक्टर ने हर्स्ट की दो कृतियों को एक साल के भीतर खरीद लिया। उसके बाद, साची ने अक्सर डेमियन से कला खरीदी। आप लगभग 50 कार्यों की गणना कर सकते हैं जो इस व्यक्ति द्वारा खरीदे गए थे।

पहले से ही 1991 में, उपरोक्त कलाकार ने अपनी खुद की प्रदर्शनी आयोजित करने का फैसला किया, जिसे इन एंड आउट ऑफ लव कहा जाता था। वह यहीं नहीं रुके और कई और प्रदर्शनियां आयोजित कीं, जिनमें से एक का आयोजन किया गया था

उसी वर्ष, उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति का निर्माण किया गया था, इसे "जीवितों के मन में मृत्यु की भौतिक असंभवता" कहा जाता था। इसे साची की कीमत पर बनाया गया था। डेमियन हर्स्ट द्वारा किया गया काम, जिसकी तस्वीर थोड़ी कम है, एक कंटेनर था जिसमें एक बड़ा कंटेनर था जो फॉर्मलाडेहाइड में डूबा हुआ था।

फोटो में ऐसा लग सकता है कि शार्क लंबाई में काफी छोटी है, लेकिन वास्तव में यह 4.3 मीटर थी।

स्कैंडल्स

1994 में, डेमियन हेयरस्ट द्वारा क्यूरेट की गई एक प्रदर्शनी में, मार्क ब्रिजर नामक एक कलाकार के साथ एक घोटाला हुआ था। यह घटना "स्ट्रैंगल्ड फ्रॉम द हर्ड" नामक कार्यों में से एक के कारण हुई, जो फॉर्मलाडेहाइड में डूबी एक भेड़ है।

मार्क उस प्रदर्शनी में आए जहां कला का यह काम दिखाया जा रहा था और एक आंदोलन के साथ एक स्याही के डिब्बे को एक कंटेनर में डाला और इस काम के नए नाम की घोषणा की - " कुलकलंक"। डेमियन हर्स्ट ने उस पर बर्बरता के कार्य के लिए मुकदमा दायर किया। मुकदमे में, मार्क ने जूरी को यह समझाने की कोशिश की कि वह सिर्फ हेयरस्ट के काम को पूरक बनाना चाहता है, लेकिन अदालत ने उसे नहीं समझा और उसे दोषी पाया। वह जुर्माना नहीं दे सका। , क्योंकि उस समय उनकी हालत खराब थी, इसलिए उन्हें केवल 2 साल की परिवीक्षा दी गई थी। थोड़ी देर बाद, उन्होंने अपनी "ब्लैक शीप" बनाई।

डेमियन के क्रेडिट

1995 में हुआ था महत्वपूर्ण तारीखकलाकार के जीवन में - उन्हें टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। "पृथक माँ और बच्चे" नामक कार्य ने यह सुनिश्चित करने के लिए कार्य किया कि डेमियन हर्स्ट इस पुरस्कार के विजेता बने। कलाकार ने इस काम में 2 कंटेनरों को जोड़ा। उनमें से एक में फॉर्मलाडेहाइड में एक गाय थी, और दूसरे में एक बछड़ा।

अंतिम "जोर से" काम

अधिकांश नवीनतम काम, जिससे हड़कंप मच गया, जिस पर डेमियन हेयरस्ट ने काफी पैसा खर्च किया। काम, जिसकी तस्वीर पहले से ही इसकी सभी उच्च लागत दिखाती है, डेमियन हेयरस्ट के पास अभी तक नहीं है।

इस स्थापना का शीर्षक "परमेश्वर के प्रेम के लिए" है। यह एक मानव खोपड़ी का प्रतिनिधित्व करता है, जो हीरे से ढका हुआ है। इस निर्माण के लिए 8601 हीरे का इस्तेमाल किया गया था। पत्थरों का कुल आकार 1100 कैरेट है। यह मूर्ति कलाकार द्वारा विद्यमान सभी मूर्तियों में सबसे महंगी है। इसकी कीमत 50 मिलियन पाउंड है। उसके बाद, उसने एक नई खोपड़ी डाली। इस बार यह एक बच्चे की खोपड़ी थी, जिसे "भगवान की खातिर" कहा जाता था। प्रयुक्त सामग्री प्लेटिनम और हीरे थी।

2009 में, डेमियन हर्स्ट ने अपनी प्रदर्शनी "रिक्विम" आयोजित करने के बाद, जिसने आलोचकों से असंतोष का तूफान पैदा किया, उन्होंने घोषणा की कि उन्हें प्रतिष्ठानों के साथ किया गया था और वे फिर से साधारण पेंटिंग करना जारी रखेंगे।

जीवन का दृष्टिकोण

साक्षात्कार के आधार पर, कलाकार खुद को गुंडा कहता है। वह कहता है कि वह मृत्यु से डरता है, क्योंकि वास्तविक मृत्यु वास्तव में भयानक होती है। उनके अनुसार, यह मृत्यु नहीं है जो अच्छी तरह से बिकती है, बल्कि केवल मृत्यु का भय है। धर्म के बारे में उनके विचार संदेहपूर्ण हैं।

गैरी टैटिन्सियन गैलरी ने सबसे महंगे और प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों में से एक, डेमियन हेयरस्ट की एक प्रदर्शनी खोली है। यह पहली बार नहीं है जब हेयरस्ट को रूस लाया गया है: इससे पहले, रूसी संग्रहालय में एक पूर्वव्यापी, ट्रायम्फ गैलरी में एक छोटी प्रदर्शनी, और एमएएमएम में खुद कलाकार का एक संग्रह था। इस बार, आगंतुकों को 2008 के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों के साथ प्रस्तुत किया जाएगा, उसी वर्ष सोथबी की व्यक्तिगत नीलामी में खुद कलाकार द्वारा बेचा गया। बुरो 24/7 बताता है कि क्यों तितलियों, रंगीन मंडल और गोलियां हर्स्ट के काम को समझने के लिए इतनी महत्वपूर्ण हैं।

कैसे हर्स्ट एक कलाकार बन गया

डेमियन हेयरस्ट को पूरी तरह से युवा ब्रिटिश कलाकारों की पहचान माना जा सकता है - अब युवा नहीं, बल्कि बहुत सफल कलाकारों की एक पीढ़ी, जिसका उदय 90 के दशक में आया था। उनमें से ट्रेसी एमिन नियॉन शिलालेखों के साथ, जेक और डिनोस चैपमैन छोटे आंकड़ों और एक दर्जन अन्य कलाकारों के प्यार के साथ हैं।

YBA न केवल प्रतिष्ठित गोल्डस्मिथ्स कॉलेज में अध्ययन करके, बल्कि पहली संयुक्त फ्रीज प्रदर्शनी द्वारा भी एकजुट है, जो 1988 में लंदन डॉक पर एक खाली प्रशासनिक भवन में हुई थी। हेयरस्ट ने खुद क्यूरेटर के रूप में काम किया - उन्होंने कार्यों का चयन किया, एक कैटलॉग का आदेश दिया और प्रदर्शनी के उद्घाटन की योजना बनाई। फ्रीज ने चार्ल्स साची, एक विज्ञापन मुगल, कलेक्टर और युवा ब्रिटिश कलाकारों के भविष्य के संरक्षक का ध्यान आकर्षित किया। दो साल बाद, साची ने अपने संग्रह, ए थाउजेंड इयर्स में हर्स्ट की पहली स्थापना खरीदी, और उसे अपनी भविष्य की रचनाओं के लिए प्रायोजन की पेशकश भी की।

डेमियन हेयरस्ट, 1996. फोटो: कैथरीन मैकगैन / गेटी इमेजेज

मौत का विषय, जो बाद में हर्स्ट के काम में केंद्रीय बन गया, पहले से ही एक हजार साल में फिसल जाता है। स्थापना का सार एक निरंतर चक्र था: लार्वा के अंडों से मक्खियां दिखाई दीं, जो सड़ती हुई गाय के सिर पर रेंगती थीं और इलेक्ट्रॉनिक फ्लाई स्वैटर के तारों पर मर जाती थीं। एक साल बाद, साची ने जीवन के चक्र के बारे में एक और काम बनाने के लिए हर्स्ट को पैसा दिया - फॉर्मलाडेहाइड में भरी प्रसिद्ध शार्क।

"जीवितों के मन में मृत्यु की भौतिक असंभवता"

1991 में, चार्ल्स साची ने हेयरस्ट के लिए छह हजार पाउंड में एक ऑस्ट्रेलियाई शार्क खरीदी। आज शार्क प्रतीक है साबुन का बुलबुला समकालीन कला. यह प्रेस का मुख्य विषय बन गया है (उदाहरण के लिए सन का £50,000 फिश नो चिप्स लेख) और डॉन थॉम्पसन की पुस्तक हाउ टू सेल ए स्टफ्ड शार्क में $12 मिलियन में एक प्रमुख विषय भी है: निंदनीय सत्यसमकालीन कला और नीलामी घरों पर।

शोर के बावजूद, 2006 में हेज फंड के प्रमुख स्टीव कोहेन द्वारा काम को आठ मिलियन डॉलर में खरीदा गया था। इच्छुक खरीदारों में टेट मॉडर्न गैलरी के निदेशक निकोलस सेरोटा थे, सबसे बड़ा संग्रहालयन्यूयॉर्क MoMA और पेरिस में Pompidou केंद्र के साथ sovriska। स्थापना पर ध्यान न केवल समकालीन कला के प्रमुख नामों की सूची से आकर्षित किया गया था, बल्कि इसके अस्तित्व के समय तक - 15 वर्ष। वर्षों से, शार्क का शरीर सड़ा हुआ हो गया था, और हर्स्ट को इसे बदलना पड़ा और इसे प्लास्टिक के फ्रेम पर खींचना पड़ा। "जीवितों के मन में मृत्यु की भौतिक असंभवता" श्रृंखला का पहला काम था " प्राकृतिक इतिहास”- इसके बाद, हर्स्ट ने फॉर्मलाडेहाइड में एक भेड़ और गायों के टुकड़े-टुकड़े कर दिए।

किसी जीवित व्यक्ति के मन में मृत्यु की शारीरिक असंभवता, 1991

काली भेड़ 2007

प्यार का विरोधाभास (समर्पण या स्वायत्तता, कनेक्शन के लिए एक पूर्व शर्त के रूप में अलगाव।), 2007

द ट्रैंक्विलिटी ऑफ़ सॉलिट्यूड (जॉर्ज डायर के लिए), 2006

घुमाव और बहुरूपदर्शक

हर्स्ट के काम को कई शैलियों में विभाजित किया जा सकता है। फॉर्मलाडेहाइड के साथ उपरोक्त एक्वैरियम के अलावा, "रोटेशन" और "स्पॉट" प्रतिष्ठित हैं - बाद वाले कलाकार के सहायकों द्वारा उनके स्टूडियो में प्रदर्शन किए जाते हैं। तितलियाँ जीवन और मृत्यु के विषय को जारी रखती हैं। यहाँ एक बहुरूपदर्शक एक सना हुआ-कांच की खिड़की की तरह है गॉथिक गिरजाघर, और भव्य स्थापना "प्यार में पड़ना या प्यार करना बंद करो" - इन कीड़ों से पूरी तरह से भरे कमरे। उत्तरार्द्ध बनाने के लिए, हर्स्ट ने लगभग नौ हजार तितलियों की बलि दी: टेट गैलरी में प्रतिदिन 400 नए कीड़े लाए गए, जहां मृतकों को बदलने के लिए पूर्वव्यापी आयोजित किया गया था।

पूर्वव्यापी संग्रहालय के इतिहास में सबसे अधिक देखा जाने वाला बन गया: पांच महीनों में इसे लगभग आधा मिलियन दर्शकों ने देखा। जीवन और मृत्यु के विषय के आगे, तार्किक रूप से एक "फार्मेसी" है - जब कलाकार के बिंदीदार चित्रों को देखते हुए, दवाओं के साथ संबंध ठीक से उत्पन्न होते हैं। 1997 में, डेमियन हेयरस्ट ने आप्टेका रेस्तरां खोला। यह 2003 में बंद हो गया, और नीलामी में सजावट और आंतरिक वस्तुओं की बिक्री $ 11.1 मिलियन में आश्चर्यजनक रूप से हुई। हेयरस्ट ने चिकित्सा तैयारियों के विषय को अधिक दृश्य तरीके से विकसित किया - कलाकार की एक अलग श्रृंखला मैन्युअल रूप से रखी गई गोलियों के साथ अलमारियाँ के लिए समर्पित है। सबसे आर्थिक रूप से सफल काम "स्प्रिंग लोरी" था - गोलियों के साथ एक रैक कलाकार को $ 19 मिलियन लाया।

डेमियन हर्स्ट, शीर्षक रहित, 1992; निर्वाण की खोज में, 2007 (स्थापना खंड)

"ईश्वर प्रेम के लिए"

एक और प्रसिद्ध कामहर्स्ट (और हर मायने में महंगा भी) - आठ हजार से अधिक हीरे जड़ित खोपड़ी। काम को इसका नाम जॉन के पहले पत्र से मिला - "इसके लिए भगवान का प्यार है।" यह फिर से हमें जीवन की कमजोरी, मृत्यु की अनिवार्यता और अस्तित्व के सार के बारे में तर्क के विषय में संदर्भित करता है। खोपड़ी के माथे में चार मिलियन पाउंड का हीरा है। उत्पादन में ही हर्स्ट 12 मिलियन की लागत आई, और काम की कीमत लगभग 50 मिलियन पाउंड (लगभग $ 100 मिलियन) थी। खोपड़ी को एम्स्टर्डम में प्रदर्शित किया गया था राज्य संग्रहालय, और फिर जे जोपलिंग की व्हाइट क्यूब गैलरी के माध्यम से निवेशकों के एक समूह को बेच दिया, जो हर्स्ट के साथ सहयोग करने वाले एक अन्य प्रमुख डीलर थे।

डेमियन हेयरस्ट, "इसके लिए भगवान का प्यार है", 2007

रिकॉर्ड, नकली और प्रसिद्धि की घटना

हालांकि हर्स्ट ने पूर्ण रिकॉर्ड स्थापित नहीं किया है, जीवित कलाकारों के बीच, उन्हें सबसे महंगे में से एक माना जाता है। उनके काम की कीमतों में वृद्धि 2000 के दशक के अंत में एक शार्क, एक खोपड़ी और अन्य कार्यों की बिक्री के साथ हुई। 2008 के आर्थिक संकट की ऊंचाई पर सोथबी की नीलामी को एक अलग प्रकरण भी कहा जा सकता है: इसने उसे 111 मिलियन पाउंड दिए, जो पिछले रिकॉर्ड से 10 गुना अधिक है - 1993 में पिकासो द्वारा इसी तरह की नीलामी। सबसे महंगा लॉट था गोल्डन बछड़ा - फॉर्मेलिन में एक बैल का शव, 10.3 मिलियन पाउंड में बेचा गया।

हर्स्ट के गठन का इतिहास किसी भी समकालीन कलाकार के लिए एक आदर्श परिदृश्य का एक उदाहरण है, जिसमें सक्षम विपणन ने लगभग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। गैलरी क्लीनर जैसी हास्यास्पद कहानियां भी आईस्टॉर्म, जिसने एक कलाकार की स्थापना को कूड़ेदान में रखा था, या फ्लोरिडा के पादरी को 2014 में हर्स्ट नकली बेचने की कोशिश करने का दोषी ठहराया गया था, कलाकार की हाई-प्रोफाइल हरकतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ समझ से बाहर है। व्हाइट क्यूब में एक और प्रदर्शनी के बाद पिछले पांच वर्षों में हर्स्ट में रुचि में गिरावट सबसे स्पष्ट हो गई है।- आलोचकों का दबाव अधिक ठोस हो गया, हर्स्ट की सरलता ने अब जनता को चकित नहीं किया, और नीलामी के रिकॉर्ड अन्य खिलाड़ियों - रिक्टर, कून्स और कपूर को दिए गए। एक तरह से या किसी अन्य, हर्स्ट की प्रसिद्धि का प्रभामंडल उनके पुराने कार्यों तक फैला हुआ है, जिसे आज टैटिन्सियन गैलरी में देखा जा सकता है। हर्स्ट और नई परियोजनाओं के आगे - वेनिस बिएननेल की पूर्व संध्या पर, कलाकार पलाज्जो ग्रासी और पुंटा डेला डोगाना में एक बड़ी प्रदर्शनी खोलता है। एक प्रेस विज्ञप्ति के अनुसार, वे "एक दशक के काम का फल" हैं - संभावना है कि हर कोई डेमियन हेयरस्ट के बारे में फिर से बात करेगा।

नीलामी के प्रतिनिधि ने आरआईए नोवोस्ती को बताया, "मेरे सिर में हमेशा के लिए सुंदर", 65 मिलियन पाउंड का अनुमान है, लंदन नीलामी घर "सोथबी" में नीलामी में लगभग दोगुना बेचा गया - अभूतपूर्व 111 मिलियन 577 हजार पाउंड के लिए।

ब्रिटिश समकालीन कला में प्रमुख हस्तियों में से एक डेमियन हर्स्ट का जन्म 7 जून, 1965 को ब्रिस्टल में हुआ था और वे लीड्स में पले-बढ़े थे। उनके पिता ने परिवार छोड़ दिया जब डेमियन बारह साल का था, वह एक मैकेनिक और कार सेल्समैन था, उसकी माँ एक परामर्श कार्यालय में काम करती थी।

स्पष्ट रूप से असामाजिक जीवन शैली के बावजूद (उन्हें दो बार दुकानदारी के लिए गिरफ्तार किया गया था), हर्स्ट ने लीड्स के एक कला महाविद्यालय में भाग लिया, और बाद में लंदन के एक विश्वविद्यालय में कला का अध्ययन किया।

डेमियन हेयरस्ट का पहली बार 1988 में फ्रीज नामक एक प्रदर्शनी के लिए एक युवा इम्प्रेसारियो के रूप में उल्लेख किया गया था।

उसका पहला व्यक्तिगत प्रदर्शनी 1991 में लंदन में आयोजित किया गया था, और जल्द ही दो और प्रदर्शनियाँ हुईं - आधुनिक कला संस्थान और पेरिस में इमैनुएल पेरोटिन गैलरी में। उसी समय, हर्स्ट ने कला डीलर जे जोपलिंग से मुलाकात की, जो आज उनके हितों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

डेमियन हेयरस्ट सबसे महंगे और अपमानजनक जीवित कलाकारों में से एक है। उनकी रचनाएँ समाज के लिए एक चुनौती, सदमा, प्रसन्नता और घृणा हैं, जिसके लिए कलेक्टर लाखों डॉलर का भुगतान करते हैं। हर्स्ट के काम का केंद्रीय विषय मृत्यु है। अपने चित्रों के लिए व्यापक रूप से जाना जाता है, मक्खियों, तितलियों और जीवों के अन्य प्रतिनिधियों की घनी परत के साथ "चित्रित"। कलाकार प्राकृतिक इतिहास की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला: फॉर्मेलिन में मृत जानवर। हर्स्ट का ऐतिहासिक कार्य "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ़ डेथ इन द माइंड ऑफ़ द लिविंग": एक टाइगर शार्क एक मछलीघर में फॉर्मलाडेहाइड के साथ।

1992 में, पहली युवा ब्रिटिश कलाकारों की प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसमें हर्स्ट ने एक मछलीघर में फॉर्मलाडेहाइड में एक शार्क तैराकी प्रस्तुत की (द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ समवन लिविंग)। शार्क के लिए, हर्स्ट को टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था।

1993 में, वेनिस बिएननेल में, हर्स्ट ने अपना काम सेपरेटेड मदर एंड चाइल्ड (फॉर्मल्डेहाइड में एक गाय और बछड़े के टुकड़े) प्रस्तुत किया, जो बाद में कला के सबसे महंगे कार्यों में से एक बन गया और लेखक को 1995 का टर्नर पुरस्कार मिला। वर्तमान में, यह काम ओस्लो में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है (लेखक की प्रति, जिसकी लागत 20 मिलियन डॉलर से अधिक है, टेट गैलरी में प्रदर्शित की गई है)।

13 अप्रैल, 2006 को मास्को में गैरी टैटिन्सियन गैलरी में सबसे अधिक द्वारा बनाई गई शतरंज की एक प्रदर्शनी में प्रसिद्ध कलाकार 21वीं सदी में, डेमियन हर्स्ट के पास सबसे असामान्य शतरंज था (बोर्ड पर, पारंपरिक आंकड़ों के बजाय, उच्च ग्रेड चांदी और टिकाऊ कांच से डाली गई चिकित्सा बोतलों की एक बैटरी प्रदर्शित की गई थी)। यह सबसे में से एक था महंगे कामप्रदर्शनी में (500 हजार डॉलर)।

दस वर्षों के लिए, नब्बे के दशक की शुरुआत से, कलाकार ने, अपने स्वयं के प्रवेश से, ड्रग्स और शराब के साथ गंभीर समस्याएं थीं। इस दौरान वह अपने बेलगाम व्यवहार और हरकतों के लिए मशहूर हो गए। हर्स्ट वर्तमान में है अधिकांशइंग्लैंड के उत्तर में अपने एकांत फार्महाउस में समय।

90 के दशक के उत्तरार्ध से, डेमियन हर्स्ट कला की दुनिया में मुख्य रिकॉर्ड धारक रहे हैं।

2000 में, 12 हफ्तों में 100,000 से अधिक लोगों ने न्यूयॉर्क में उनकी प्रदर्शनी का दौरा किया, और इसमें प्रस्तुत सभी कार्यों को बेचा गया।

दिसंबर 2004 में, फॉर्मलाडेहाइड शार्क को अमेरिकी कलेक्टर स्टीव कोहेन को $12 मिलियन में बेचा गया था।

मार्च 2007 में, उनकी अंधविश्वास प्रदर्शनी $25 मिलियन से अधिक में बिकी। थोड़ी देर बाद, कलाकार ने एक और रिकॉर्ड बनाया। उनका काम "स्प्रिंग लल्लाबी" (कैबिनेट) स्टेनलेस स्टील कालगभग 2x3 मीटर आकार में, कांच के आवेषण के साथ) $19.2 मिलियन में बेचा गया था, जो नीलामी में बेचे जाने वाले जीवित कलाकार द्वारा सबसे महंगा काम बन गया।

डेमियन हर्स्ट कीमतों के मामले में पूर्ण चैंपियन बन गए जब उनकी अगली मूर्ति "भगवान के प्यार के नाम पर" (हीरों से जड़ी एक खोपड़ी, कुल 8,601) को 123 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

हर्स्ट का आप्टेका नाम का एक रेस्तरां है, जिसे उन्होंने 1990 के दशक के अंत में लंदन के नॉटिंग हिल में खोला था। प्रतिष्ठान के प्रदर्शन में, दवाओं, ampoules, सीरिंज और अन्य फार्मास्युटिकल व्यक्तिगत सामानों की सजावटी गोलियां प्रदर्शित की जाती हैं, और एक हरे रंग का क्रॉस (फार्मेसी का अंतरराष्ट्रीय स्तर पर स्वीकृत चिह्न) प्रवेश द्वार पर फहराता है, जिसके कारण रॉयल एसोसिएशन ऑफ इंडिया का विरोध हुआ। औषधालय।

डेमियन हर्स्ट का विवाह कैलिफ़ोर्निया की माया नॉर्मन से हुआ है और उनके दो बेटे हैं - कॉनर (जन्म 1995) और कैसियस (जन्म 2000)।

14 फरवरी, 2009

300 हजार पाउंड - सोथबी द्वारा बेची गई डेमियन हर्स्ट की पेंटिंग "डार्क डेज़" में यह कितना है।

कलाकार ने इसे पिछले साल विक्टर पिंचुक फाउंडेशन को दान किया था। हर्स्ट सबसे महंगे समकालीन ब्रिटिश कलाकारों में से एक हैं। पेंटिंग "डार्क डेज़" बनाने के लिए - उन्होंने वार्निश, तितलियों और कृत्रिम हीरे का इस्तेमाल किया।

पेंटिंग के लिए प्राप्त सभी धन विक्टर पिंचुक फाउंडेशन द्वारा क्रैडल ऑफ होप के कार्यान्वयन के लिए दान किया जाएगा।

आपको याद दिला दें कि डेमियन हेयरस्ट अपनी चौंकाने वाली रचनाओं के लिए जानी जाती हैं, जो लाखों डॉलर में बिकती हैं।

संवाददाता पत्रिका के साथ एक साक्षात्कार में, यूक्रेनी अरबपति और परोपकारी विक्टर पिंचुक ने डेमियन हर्स्ट की सफलता के बारे में अपनी राय व्यक्त की:

शायद के बारे में सुना होगा रिकॉर्ड बिक्रीसोथबीज में डेमियन हेयरस्ट। क्या आपको नहीं लगता कि यह किसी प्रकार की विशेषता है, जिसके बाद फॉर्मेलिन में गाय के सिर की कीमत रेम्ब्रांट से अधिक होगी? यानी चौंकाने वाला टैलेंट, क्लासिक्स से ज्यादा महंगा है?

- दरअसल, ठीक एक हफ्ते पहले वह $ 200 मिलियन के बार को पार कर गया था। एक तरफ, यह एक घटना है, और ऐसा लगता है कि हर कोई हर्स्ट का एक टुकड़ा चाहता है। यह कुछ पूर्व अर्थों में आधुनिक कला से भी आगे निकल गया। यह कुछ नई परिघटना है, सामाजिक ही नहीं, कला में भी। मेरे लिए उसका सटीक आकलन करना मुश्किल है, लेकिन मेरा मानना ​​है कि लंबे समय से - कई दशकों से - ग्रह पर लोग बहुत अधिक रुचि रखते हैं समकालीन कलाकाररेम्ब्रांट की तुलना में। आप रेम्ब्रांट को एक संग्रहालय में देखने जा सकते हैं। एक बच्चे के रूप में, मैं हर्मिटेज गया - मैंने पेंटिंग को देखा रिटर्न खर्चीला बेटा. मेरी माँ ने मुझे वहाँ छोड़ दिया - वह काम पर भागी, वह आई - मैं वहाँ गया। लेकिन समकालीन कला हमारे चारों तरफ है। यदि आप इसे कार्यालय में लटकाते हैं, तो मुझे लगता है कि लोग बेहतर काम करेंगे। और रेम्ब्रांट को लटकाओ - नहीं। यह सौंदर्यशास्त्र और ऊर्जा है, जो सैकड़ों साल पहले प्रासंगिक थी। इसे देखना दिलचस्प है, लेकिन यह अतीत की बात है। और समकालीन कला आज की ऊर्जा देती है। और वे अधिक खर्च कर सकते हैं, और इसमें कुछ भी गलत नहीं है।

ऐसा मत सोचो कि यह यहाँ बहुत ऊँचा है विशिष्ट गुरुत्वब्रैंड? यदि, उदाहरण के लिए, मैं कार्डबोर्ड पर चिपके कुछ मक्खियों के साथ एक आवेदन करता हूं, तो हर कोई कहेगा कि मैं पागल हो गया हूं।

“यदि तुमने उन्हें पहले बनाया होता, तो सारा वैभव तुम्हारे पास चला जाता। ऐसा प्रतीत होता है: क्या आसान है - एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वर्ग खींचना? लेकिन मालेविच से पहले किसी ने ऐसा नहीं किया। और "प्रीमियम" उसे दिया जाता है जिसने पहले कुछ किया। उन्होंने अपना सौंदर्य स्वयं बनाया। दूसरे के लिए भुगतान क्यों करें?

— और अब हर्स्ट आराम कर सकता है और कुछ भी गढ़ सकता है - क्या यह अभी भी एक ब्रांड है?

- नहीं, ब्रांड की ताकत, बेशक मौजूद है, लेकिन अब उसके लिए आराम करना दिलचस्प नहीं है। एक मजबूत ब्रांड बनाने के लिए आराम न करने में लंबा समय लगा। उन्होंने मौजूदा स्तर तक पहुंचने के लिए 20 साल तक आराम नहीं किया। लेकिन निर्विवाद रूप से ब्रांड की ताकत मौजूद है। उन्होंने हाल ही में एक साक्षात्कार दिया और स्वीकार किया कि केवल उनकी पेंटिंग की कीमत कई सौ डॉलर है। इसलिए, जब मैं एक रेस्तरां में जाता हूं और दो सौ डॉलर के चेक पर हस्ताक्षर करता हूं, और हस्ताक्षर की कीमत तीन सौ है, तो मुझे एक और सौ डॉलर वापस कर दिए जाने चाहिए।

बाद में हेयरस्ट को सूखे लेपिडोप्टेरा के अपने कोलाज को रूसी कुलीन वर्गों को लाखों डॉलर में बेचने के लिए लटका मिला, अमेरिकी कला डीलर मैथ्यू बॉन ने एक वाक्यांश कहा जो प्रसिद्ध हो गया: "एक बार जब हमने सोने के बदले जंगली जानवरों को सुंदर मोतियों की पेशकश की, तो अब हम हर्स्ट के नंबर का आदान-प्रदान करते हैं। तेल रूबल के लिए कम सुंदर मृत तितलियाँ ”।

होनहार जनसंपर्क

अपनी युवावस्था में, डेमियन हेयरस्ट को मुर्दाघर में नौकरी मिल गई: अपने स्वयं के प्रवेश से, लड़के के पास रोमांच और निश्चित रूप से पैसे की कमी थी। संभवतः, लाशों से निपटने के दौरान, भविष्य के कलाकार ने अपनी प्रवृत्ति तैयार की, जिसे वह दस वर्षों से अधिक समय से सफलतापूर्वक व्यापार कर रहा है: "मौत प्रासंगिक है!"।

पहली बार 1988 में हर्स्ट का उल्लेख किया गया था, जब गोल्डस्मिथ कॉलेज ऑफ आर्ट में एक परिष्कार के रूप में, उन्होंने फ्रेज़ नामक साथी छात्रों की एक प्रदर्शनी को क्यूरेट किया। हर्स्ट ने एक अनुभवी पीआर आदमी की जिम्मेदारी के साथ घटना की तैयारी के लिए संपर्क किया: उन्होंने एक प्रेस विज्ञप्ति तैयार की, इसे सभी प्रभावशाली प्रकाशनों को किसी भी नोट के सभी कला समीक्षकों को भेज दिया। फिर उसने सभी को बुलाया और सनसनी का वादा किया। प्रदर्शनी एक लंबे समय से खाली बंदरगाह गोदाम के परिसर में आयोजित की गई थी, जिसे हर्स्ट ने बंदरगाह प्रशासन से मुफ्त में भीख मांगी थी। और भाग्य युवा कलाकारों पर मुस्कुराया: प्रदर्शनी का दौरा साची गैलरी के मालिक चार्ल्स साची और कला डीलर, टेट गैलरी के वर्तमान निदेशक निकोलस सेरोटा ने किया था। उन्होंने युवा प्रतिभाओं में क्षमता देखी, और साची ने एक खरीदारी भी की (सिर पर गोली लगने की एक तस्वीर) और यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स ब्रांड को बढ़ावा देने के लिए अपनी सेवाओं की पेशकश की। यह युवा ब्रिटिश कलाकारों के सबसे अधिक बिकने वाले शीर्ष पर चढ़ने की शुरुआत थी। निंदनीय प्रतिष्ठानों ने हेयरस्ट को संपादकीय का नायक बना दिया। पहले "एक हजार साल" था - मक्खियों के साथ एक कांच के कंटेनर में एक बैल का सिर। कुछ कीड़े कंटेनर के अंदर स्थित एक विशेष जाल में गिर गए और मर गए, अन्य तुरंत गुणा हो गए। यह सब जैविक चक्र का प्रतीक है, जो अत्यंत सत्य है और अपने सभी चरणों में आकर्षक नहीं है। साची ने बिना किसी हिचकिचाहट के काम खरीदा और अगली परियोजना को वित्तपोषित करने की इच्छा व्यक्त की। इसके बाद, कला डीलर ने एक घुमावदार योजना के अनुसार काम किया: उसने एक काम हासिल किया, इसकी लागत - जानकारी की घोषणा की, जिसकी सत्यता, वास्तव में, कोई भी सत्यापित नहीं कर सका। इस प्रकार, साची, जैसा कि था, ने शुरुआती कीमत तय की, और थोड़ी देर के बाद अपने अधिग्रहण को कई गुना अधिक महंगा बेच दिया: "सस्ते में एक काम खरीदना और फिर इसे लाखों में बेचना आसान नहीं है, लेकिन मैं सफल होता हूं," चार्ल्स मानते हैं।

फॉर्मलाडेहाइड ब्रेकथ्रू

1991 न केवल हर्स्ट के लिए, बल्कि समकालीन कला के लिए पूरे वैश्विक बाजार में स्थिति के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था। डेमियन ने अब प्रतिष्ठित काम द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ द लिविंग प्रस्तुत किया: एक मृत शार्क फॉर्मलाडेहाइड से भरे एक्वेरियम में डूबी हुई। साची खुश था और उसने तुरंत एक उत्कृष्ट कृति खरीदी, जैसा कि उसने खुद आश्वासन दिया था, "लगभग एक लाख डॉलर में" (इसके निर्माण की लागत लगभग $ 20 हजार थी)। और 2004 में, उन्होंने इसे न्यूयॉर्क के कलेक्टर स्टीफन कोहेन को GBP6.5 मिलियन में बेच दिया। सच है, शार्क के साथ दुर्भाग्य सामने आया: कुछ वर्षों के बाद, यह सड़ने लगा। द्वेषपूर्ण आलोचकों ने इस तथ्य पर प्रसन्नता व्यक्त की कि हर्स्ट ने सड़ी हुई डिब्बाबंद मछली को बुद्धिहीन अमीर लोगों को बेच दिया। "बकवास! मैं इस बात से इंकार नहीं करता कि शार्क का "भ्रष्टाचार" खुद हर्स्ट की सुनियोजित चाल है। किसी भी मामले में, यह पूरी तरह से उनकी रचनात्मक अवधारणा में फिट बैठता है," कीव ऑक्शन हाउस "कोर्नर्स" के सह-मालिक विक्टर फेडचिशिन कहते हैं। एक तरह से या किसी अन्य, शार्क को बदलना पड़ा, और यह तथ्य हर्स्ट के काम की लागत से अलग नहीं हुआ। "एक कलाकार के लिए कीमतें उसके काम के कलात्मक मूल्य के बारे में कुछ नहीं कहती हैं। प्रत्येक पीढ़ी में अलग-अलग मानदंडों के अनुसार पांच या छह कलाकार चुने जाते हैं - दुर्लभता, काम की विचित्रता। यह अनिवार्य नहीं है अच्छे कलाकार. उनका चयन डीलरों द्वारा तदर्थ आधार पर किया जाता है। शुद्ध पूंजीवादी हेरफेर। इसका इलाज कैसे करें? सामान्य तौर पर पूंजीवाद के तहत कैसे जीवन व्यतीत करें। प्लसस हैं, माइनस हैं," समकालीन कला के गुरु इल्या कबाकोव ने ओपनस्पेस पोर्टल के साथ एक साक्षात्कार में कला बाजार में मूल्य निर्धारण प्रक्रिया पर टिप्पणी की।

डेमियन हेयरस्ट का नाम न केवल "डिब्बाबंद मछली" द्वारा बनाया गया था। उन्होंने मृत मक्खियों, तितली के पंखों (तितली पेंटिंग्स), रोटेशन पेंटिंग्स (स्पिन पेंटिंग्स), रंगीन सर्कल वाली पेंटिंग्स (स्पॉट पेंटिंग) से बेहद सफल कैनवस बनाए। उत्तरार्द्ध, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, हर्स्ट ने एक हजार से अधिक का निर्माण किया। नहीं, बिल्कुल नहीं अपने आप से। कैनवस सहायकों द्वारा बनाए गए थे, हेयरस्ट ने केवल हस्ताक्षर किए थे। "मिउकिया प्रादा प्रादा के कपड़ों को अपना नहीं बनातीं अपने ही हाथों सेऔर इसके लिए कोई उसे दोष नहीं देता! - गुरु खुद को सही ठहराता है।

हर्स्ट ने कथित तौर पर 2000 में एक विशाल कांस्य मूर्तिकला "भजन" बेचकर अपना पहला मिलियन कमाया - "यंग साइंटिस्ट" बच्चों के सेट से संरचनात्मक मॉडल की एक गुणा बढ़ी हुई सटीक प्रति। भाग्यशाली मालिक चार्ल्स साची थे। उस समय तक, हर्स्ट को ब्रिटिश संरक्षकों के एक समूह द्वारा 1984 में स्थापित प्रतिष्ठित टर्नर पुरस्कार प्राप्त हो चुका था।

रिसर्च फर्म आर्टटैक्टिक ने गणना की है कि 2004 के बाद से, हर्स्ट के काम की औसत कीमत में 217% की वृद्धि हुई है। 2007 में, वह जीवित कलाकारों में सबसे अधिक वेतन पाने वाले बन गए, 2000 से 2008 तक नीलामी में उनके कार्यों की कुल बिक्री लगभग $350 मिलियन है। इसलिए, 2002 में, "स्लीपी स्प्रिंग" का काम, जो 6136 का शोकेस था टैबलेट कतर के अमीर को $19.2 मिलियन में बेचा गया था। हालांकि समान "स्लीपी विंटर" तब केवल $7.4 मिलियन में चला गया था। हीरे के साथ सौंपा गया था। लंबे समय तकऐसी अफवाहें थीं कि खोपड़ी को एक गुमनाम खरीदार को $100 मिलियन में बेचा गया था। यह माना गया कि वह जॉर्ज माइकल थे, जिन्होंने इस जानकारी की पुष्टि या खंडन नहीं किया था। लेकिन हाल ही में मास्को की यात्रा पर, हर्स्ट ने कुछ प्रकाश डाला: "मैंने दो-तिहाई निवेश समूह को बेच दिया, और बाकी रखा। अगर वे इसे 8 साल के भीतर निजी तौर पर नहीं बेच सकते हैं, तो डायमंड स्कल को नीलामी के लिए रखा जाएगा।" दूसरे शब्दों में, इस काम के लिए कोई पैसा नहीं दिया गया था, और "लगभग सौ मिलियन" की कहानी एक और पीआर अभियान है।

11 सितंबर को, वैश्विक समाचार एजेंसियों ने अलार्म बजाना शुरू किया - सोथबी के शेयर डूब गए: "अब वे अक्टूबर 2007 में चरम के दौरान 60% से कम मूल्य के हैं!" संशयवादियों ने संतोष से अपने हाथ मले। "यह बहुत आसान है - डेमियन हर्स्ट पूरी तरह से विफल होने जा रहा है," आशेर एडेलमैन, एक पूर्व कॉर्पोरेट रेडर और अब एक प्रसिद्ध न्यूयॉर्क कला डीलर और एडेलमैन आर्ट्स गैलरी के मालिक ने तुरंत टिप्पणी की। लेविन आर्ट ग्रुप टॉड लेविन के मालिक ने उस पर आपत्ति जताते हुए कहा, "अगर नीलामी में 85% से कम लॉट की बिक्री हुई तो मुझे आश्चर्य होगा।" नीलामी के कुछ घंटों बाद, आर्टप्राइस प्रेस एजेंसी ने लिखा: "न तो वैश्विक वित्तीय संकट, न ही राष्ट्रीय बैंक पतन के कगार पर थे (लेहमैन ब्रदर्स ने उस दिन दिवालिएपन के लिए दायर किया था), और न ही वॉल स्ट्रीट का पतन डीलरों और कलेक्टरों को परेशान कर रहा था। नीलामी में भाग ले रहे हैं। , वे सभी केवल इस बारे में सोचते थे कि कैसे अधिक हर्स्ट खरीदें!

पहली नीलामी GBP70.5 मिलियन (लगभग $127 मिलियन) से अधिक में लाई गई, जो अनुमान (GBP43-62 मिलियन) से डेढ़ गुना अधिक है। 56 लॉट में से 54 उनके मालिकों को मिले।नीलामी का मुख्य आकर्षण गोल्डन बछड़ा था, जो फॉर्मलाडेहाइड में एक भरवां बैल था, जिसके सिर के ऊपर एक सुनहरी डिस्क थी। स्वयं लेखक के अनुसार यह उनकी संपूर्ण कृति की प्रमुख कृतियों में से एक है। क्रिस्टीज़ ऑक्शन हाउस के प्रमुख फ़्राँस्वा पिनाल्ट ने इसके लिए $18.7 मिलियन का भुगतान किया। "वृषभ" हर्स्ट के सबसे महंगे कार्यों में से एक बन गया, जिसने "जीवितों के दिमाग में मृत्यु की भौतिक असंभवता" का रिकॉर्ड तोड़ दिया। इन नीलामियों में से एक और शीर्ष लॉट फॉर्मलाडेहाइड में एक और शार्क थी जिसे "किंगडम" ($ 17.3 मिलियन) कहा जाता था। "वॉल स्ट्रीट में एक काला सोमवार है, लेकिन न्यू बॉन्ड स्ट्रीट में एक सुनहरा है!" सुर्खियों में चिल्लाया। दूसरे दिन, जीत दोहराई गई। सोथबीज ने लगभग GBP41 मिलियन ($73 मिलियन) जुटाए। इस नीलामी का शीर्ष लॉट "यूनिकॉर्न" था - एक टट्टू जिसे फॉर्मल्डेहाइड में एक संलग्न सींग के साथ रखा गया था (GBP2.3 मिलियन के लिए चला गया)। "फॉर्मलाडिहाइड" ज़ेबरा कम भाग्यशाली था - इसके लिए केवल GBP1.1 मिलियन रखी गई थी। "आरोही" (तितली चित्रों में से एक) GBP2.3 मिलियन के लिए एक अज्ञात खरीदार के पास गया। व्यापार के केवल दो दिनों में, 218 लॉट प्रदर्शित किए गए 223 में से बेचे गए। सोथबी का कुल राजस्व लगभग 201 मिलियन डॉलर था।इस सफलता में विक्टर पिंचुक ने भी योगदान दिया, जिन्होंने एक ही बार में तीन लॉट खरीदे। कार्यों के नाम अभी भी गुप्त रखे गए हैं, लेकिन अगले वसंत में उन्हें पिंचुक आर्ट सेंटर में देखा जा सकता है। "

1. रिपोर्टर [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] /2009 - एक्सेस मोड:http://www.novy.tv/ru/reporter/ukraine/2009/02/12/19/35.html

2. संवाददाता। तैल चित्र। विक्टर पिंचुक के साथ साक्षात्कार [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]/ वी.सिच, ए.मोरोज़। - 2008 - एक्सेस मोड:
http://interview.korResponseent.net/ibusiness/652006

3. अनुबंध.यूए स्वर्ण बछड़ा। कुलीन वर्गों को लाखों डॉलर में फ्लाई कोलाज कैसे बेचें [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]/ हां.कुद। -2008 - एक्सेस मोड: http://kontrakty.ua/content/view/6278/39/