उसका अपहरण किसने किया? इस मूर्ति का भाग्य दिलचस्प है
बस्ट "हेलेन ऑफ़ ट्रॉय"
"1812, वेनिस, पलाज्जो अलब्रीज़ी)।
"हेलेना की प्रतिमा के लिए, कैनोवा द्वारा गढ़ी गई"
अपने अद्भुत संगमरमर में यह हल्का है,
वह पृथ्वी की पापी शक्तियों से ऊपर है -
प्रकृति ऐसा नहीं कर सकी
ब्यूटी और कैनोवा क्या कर सकते थे!
इसे समझना मन की नियति नहीं है,
उसके सामने बार्ड की कला फीकी पड़ गई है!
उसे दहेज के रूप में अमरता दी गई थी -
वह आपके दिल की ऐलेना है!
अनुवाद - ए. एम. आर्गो
सेल्फ़-पोर्ट्रेट (1792)
एंटोनियो कैनोवा (कैनोवा) - आधुनिक समय के सबसे महत्वपूर्ण इतालवी मूर्तिकारों का जन्म 1 नवंबर, 1757 को हुआ था।
एक गरीब पत्थर काटने वाले का बेटा, वह जल्दी ही अनाथ हो गया और वेनिस के सीनेटर फलिएरो की सेवा में चला गया। इससे उन्हें मूर्तिकला का अध्ययन करने का अवसर मिला।
केवल 16 वर्ष की उम्र में, कैनोवा ने अपने संरक्षक के लिए यूरीडाइस और ऑर्फ़ियस की मूर्तियों का प्रदर्शन किया, और 1779 में, वेनिस के संरक्षक पिसानो के लिए, समूह: "डेडलस और इकारस"।
डेडालस और इकारस
ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस।
मूर्तिकार रोम और नेपल्स में प्राचीन कला का अध्ययन करने गए और 1781 से स्थायी रूप से रोम में बस गए। यहां वह कलाकारों और विशेषज्ञों के एक समूह में शामिल हो गए प्राचीन संस्कृति, जिनके काम और अनुसंधान ने एक नए के उद्भव में योगदान दिया कलात्मक दिशाअनुकरण की ओर उन्मुख शास्त्रीय कलापुरावशेष.
कैनोवा का पहला काम, इस शैली में निष्पादित, जिसे बाद में क्लासिकिज़्म के रूप में जाना गया, "थिसियस एंड द मिनोटौर" (1781-1783, लंदन, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय) था। इसके बाद पोप क्लेमेंट XIV की समाधि लगी, जिसने लेखक को प्रसिद्धि दिलाई और मूर्तिकला में क्लासिकिस्ट शैली की स्थापना में योगदान दिया।
थीसियस और मिनोटौर।
1880 में पोप पायस VII ने उन्हें सभी का मुख्य अधीक्षक बनाया कलात्मक स्मारकउनके डोमेन में. नेपोलियन प्रथम ने उन्हें (नेपोलियन की) एक विशाल मूर्ति तैयार करने और अन्य महत्वपूर्ण कार्यों के लिए 1802 में पेरिस में आमंत्रित किया।
1815 में नेपोलियन के पतन के बाद, कैनोवा को ऊर्जावान रूप से बढ़ावा दिया गया कला के खजानेअपदस्थ सम्राट द्वारा रोम से फ्रांस ले जाए गए, शाश्वत शहर में लौटा दिए गए; इसके लिए आभार व्यक्त करते हुए, साथ ही उनकी असाधारण कलात्मक प्रतिभा के लिए, पायस VII ने उनका नाम इसमें अंकित करने का आदेश दिया सुनहरी किताबकैपिटल और उन्हें मार्क्विस डी'इस्चिया की उपाधि दी गई।
कामदेव और मानस.
अपने जीवनकाल के दौरान, कैनोवा को आधुनिक समय के सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकारों के रूप में प्रतिष्ठा प्राप्त थी। उन्होंने क्लासिकिस्ट मूर्तिकला के विकास में उतनी ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जितनी डेविड ने क्लासिकिस्ट पेंटिंग के विकास में निभाई थी। समकालीनों ने कैनोवा के उपहार के लिए अपनी प्रशंसा का वर्णन करने के लिए मजबूत विशेषणों को नहीं छोड़ा, जो, जैसा कि तब लगता था, पुरातनता के सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकारों के साथ तुलना में खड़ा हो सकता है।
टुकड़ा. कामदेव और मानस.
पाओलिना बोर्गीस को शुक्र के रूप में दर्शाया गया है
टुकड़ा.
हेबे.हर्मिटेज संग्रहालय.
हरक्यूलिस ने लाइकस को मार डाला
नैयाड
कैनोवा के ग्राहकों में पोप, राजा और धनी संग्राहक शामिल थे। 1810 से उन्होंने सेंट अकादमी के निदेशक के रूप में कार्य किया। रोम में ल्यूक. में पिछले साल काअपने जीवनकाल के दौरान, मास्टर ने पोसाग्नो में अपना स्वयं का संग्रहालय बनाया, जहाँ उनकी मूर्तियों के प्लास्टर मॉडल रखे गए थे। 13 अक्टूबर, 1822 को कैनोवा की वेनिस में मृत्यु हो गई।
ऐसा हुआ कि कैनोवा में दो मकबरे हैं। उनमें से एक वेनिस में सांता मारिया डेल फ्रारी के चर्च में स्थित है।
लेकिन कैनोवा की कब्र यहां नहीं है, वह उसी में है गृहनगरपोसाग्नो.
मैं आपको इस अद्भुत जगह से परिचित कराना चाहता हूं।
पोसाग्नोउत्तरी इटली में आल्प्स की तलहटी में एक छोटा सा शहर है।
कैनोवा के डिज़ाइन के अनुसार, यहाँ एक चर्च बनाया गया था, जहाँ उसकी कब्र स्थित है।
चर्च के बगल में एक जैतून का बाग लगाया गया था।
महान मूर्तिकार के सभी प्रसिद्ध अवशेष यहां सावधानीपूर्वक रखे गए हैं।
कैनोवा की योग्यता इस तथ्य में निहित है कि प्लास्टिक कला में गिरावट की लंबी अवधि के बाद, तौर-तरीकों के युग में, वह इसे प्राचीन कला के सिद्धांतों और रूपों में वापस लाने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे; लेकिन वह अभी भी अपने समय की मूर्तिकला की कमियों से खुद को पूरी तरह मुक्त करने और शास्त्रीय सादगी और बड़प्पन हासिल करने में कामयाब नहीं हुए, जो विशेष रूप से उनके काम की सबसे कमजोर शाखा, राहत में ध्यान देने योग्य है, जो अभी भी इस के पिछले कार्यों के चरित्र को बरकरार रखता है। दयालु।
मैं आपको पोसाग्नो शहर के बारे में और अधिक बताना चाहूंगा, जहां कैनोवा का जन्म और पालन-पोषण हुआ, जहां उनका घर और बड़ी कार्यशाला बनी हुई है। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने यहां एक संग्रहालय बनाया, और एक चर्च के निर्माण के लिए व्यक्तिगत धन भी आवंटित किया।
सबसे पहले, आइए चर्च देखें। यह आल्प्स की तलहटी में एक पहाड़ी पर खड़ा है और वहां से एक सुंदर दृश्य दिखाई देता है।
चर्च स्वयं गुंबददार है, जो कैथोलिक चर्चों के लिए बिल्कुल भी विशिष्ट नहीं है। यह रोमन पेंथियन के समान है।
चर्च के अंदरूनी हिस्से को रंगीन संगमरमर से सजाया गया है। यह बहुत सुंदर और समृद्ध दिखता है।
मुख्य वेदी.
चर्च के लिए डिज़ाइन किया गया है एक बड़ी संख्या कीलोग। मुख्य वेदी का दृश्य।
गुंबद बहुत अच्छा लग रहा है.
एंटोनियो कैनोवा का मकबरा।
करीब से देखना।
अब आइए इसे देखें पैतृक घरऔर जिप्सोथेक, जहां प्लास्टर और संगमरमर में उनके सर्वोत्तम कार्य एकत्र किए गए हैं।
कैनोवा का घर-संग्रहालय।
आंगन।
छोटा बगीचा।
बगीचे में एक बहुत ही दिलचस्प मूर्ति संरक्षित की गई है।
लेकिन मुख्य योग्यताउल्लेखनीय बात निःसंदेह जिप्सोटेका है
यहां की मूर्तियां आदमकद हैं।
सबसे प्रसिद्ध में से एक पाओलिना बोर्गीस है। यह काम प्लास्टर से बना है, और मूल स्थित है
रोम में। बोर्गीस गैलरी।
थ्री ग्रेसेस की प्लास्टर मूर्तिकला।
मूल थ्री ग्रेसेस हर्मिटेज में है।
कैनोवा ने सुंदरता के बारे में अपने विचारों को ग्रेस की छवियों में शामिल किया - प्राचीन देवी-देवता जो स्त्री सौंदर्य और आकर्षण का प्रतीक हैं। सभी तीन पतली महिला आकृतियाँ एक आलिंगन में विलीन हो गईं; वे न केवल बाहों के आपस में जुड़ने से एकजुट हैं, बल्कि एक कृपापात्र के हाथ से गिरने वाले दुपट्टे से भी एकजुट हैं।
कैनोवा की रचना बहुत सघन और संतुलित है। प्रेमिकाएँ वेदी के पास खड़ी होती हैं, जिस पर फूलों की तीन मालाएँ और एक माला रखी जाती है, जो उनके कोमल बंधन का प्रतीक है।
समूह को कैनोवा के समकालीनों के बीच बड़ी सफलता मिली और इस तरह उन्होंने अपने आदर्श को मूर्त रूप दियासुंदरता जो उन्होंने उसके बारे में कहा: "वह सुंदरता से भी अधिक सुंदर है।"
हरक्यूलिस लाइकस, प्लास्टर को मारता है।
एंटोनियो कैनोवा का मूर्तिकला समूह, 1816 मूल
गैलरी समकालीन कला, रोम
पश्चाताप करने वाली मैग्डलीन।
संग्रहालय।
वह युवा महिलाओं की आकृतियाँ बनाने में बहुत अच्छे थे, जिन्हें वह कहते थेलगभग हमेशा कुछ हद तक कामुक, कुछ हद तक भावुक छटा, एक चुलबुली शालीनता, अपने समय से प्रिय। कुछ हद तक सरल, और इसलिए अधिक आकर्षक, उनके पुरुष आदर्श आंकड़े हैं, और इससे भी बेहतर - समाधि के पत्थरस्मारकों , जिनमें से अन्य वास्तव में उनकी संरचना की प्लास्टिसिटी, गंभीरता और गरिमा से प्रतिष्ठित हैं।
कामदेव और मानस। लौवर में मूल।
जीईबी ० ए।
मेडुसा के सिर के साथ पर्सियस
टुकड़ा
"कामदेव और मानस 1793 खंड
"कामदेव और मानस" 1802
नर्तक। आश्रम।
इस मूर्ति का भाग्य दिलचस्प है।
कैनोवा ने 1806 से 1812 तक "द डांसर" पर काम किया - यह ब्यूहरनैस की फ्रांसीसी महारानी जोसेफिन के लिए था, जिन्होंने इस मूर्तिकला के अलावा, कैनोवा को "हेबे", "पेरिस", "क्यूपिड एंड साइके", "की मूर्तियों का ऑर्डर दिया था। द थ्री ग्रेसेस"। उस समय के फ्रांसीसी कला विशेषज्ञों में से एक, क्वाट्रमर डी क्विंसी ने पेरिस में मालमाइसन पैलेस की गैलरी में एक प्रदर्शनी में (नवंबर 1812 में) इस मूर्तिकला की सनसनीखेज सफलता के बारे में कैनोवा को लिखा था:
« मैंने आपकी डांसर को देखा... उसके बाद सभी मूर्तियाँ संगमरमर की लगती हैं" 1814 में जोसेफिन की मृत्यु के बाद, "द डांसर" उनके बेटे यूजीन ब्यूहरनैस को विरासत में मिला, जो इसे बवेरिया ले गए, जहां यह म्यूनिख में ड्यूक ऑफ ल्यूचटेनबर्ग के महल में था। जब ड्यूक के बेटे मैक्सिमिलियन की शादी हुई ग्रैंड डचेसमारिया निकोलायेवना (निकोलस प्रथम की बेटी), मूर्तिकला उनके साथ रूस चली गई। जैसा कि दूसरों के साथ होता है प्रसिद्ध कृतियांकैनोवा, इस "डांसर" की कई और कॉपीराइट प्रतियां हैं, जो आज की हैं विभिन्न संग्रहालयशांति।
कैनोवा एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन भी थे। उनके चित्रों में से एक।
तीन अनुग्रह.
समकालीनों ने कैनोवा के उपहार के लिए अपनी प्रशंसा का वर्णन करने के लिए मजबूत विशेषणों को नहीं छोड़ा, जो, जैसा कि तब लगता था, पुरातनता के सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकारों के साथ तुलना में खड़ा हो सकता है। उनकी कब्रें शानदार हैं, उनके चित्र आदर्श हैं।
फिर भी, न तो "रचना की गंभीर शांति" और न ही "अनुपात की स्पष्टता और अनुग्रह" ने कैनोवा को "छवियों के ठंडे अमूर्तता, भावुक मिठास और सैलून सौंदर्य, संगमरमर की चिकनी, पॉलिश सतह की निर्जीवता" के आरोपों से बचाया, जो कई थे बाद में कला इतिहासकारों और विशेषकर लेखकों ने उनका विरोध कियामहान सोवियत विश्वकोश।
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यहां मैं उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को रखूंगा। आप उन्हें करीब से देख सकते हैं और उनकी सराहना कर सकते हैं।
"पाओलिना बोर्गीस वीनस के रूप में" 1805
"पाओलिना बोर्गीस वीनस के रूप में" खंड
"शुक्र" 1811
गैलेरिया डी'आर्टे मॉडर्ना, पलाज्जो पिट्टी 1806-22 में "नेपोलियन की प्रतिमा"
"मौत की प्रतिभा 1814
"मौत की प्रतिभा 1814
"द जीनियस ऑफ़ डेथ" 1814
"हेबे" लगभग. 1805
"हेबे" विवरण
"हेबे" विवरण
"कामदेव और मानस" 1793
"कामदेव और मानस 1793 खंड
"कामदेव और मानस" 1802
"कामदेव और मानस" का विवरण 1802
कामदेव और मानस
"कामदेव और मानस"
"बस्ट ऑफ़ पायस VII" 1806
पेरिस ट्रॉय के राजा प्रियम का पुत्र है। पेरिस के जन्म से पहले उनकी माँ हेकाबे ने देखा था भयानक सपना: उसने देखा कि कैसे आग ने पूरे ट्रॉय को नष्ट करने की धमकी दी। भयभीत हेकाबे ने अपना सपना अपने पति को बताया। प्रियम भविष्यवक्ता के पास गई और उसने कहा कि हेकाबे एक बेटे को जन्म देगी जो ट्रॉय की मौत के लिए जिम्मेदार होगा। इसलिए, प्रियम, जब हेकाबे के एक बेटे का जन्म हुआ, तो उसने अपने नौकर एगेलौस को उसे उच्च इडा में ले जाने और वहां जंगल के घने जंगल में फेंकने का आदेश दिया। हालाँकि, बच्चे को बचा लिया गया - उसे एक भालू ने पाला था। एक साल बाद, एगेले ने उसे ढूंढ लिया और उसका पालन-पोषण किया अपना बेटा, उसे पेरिस बुला रहा है। पेरिस चरवाहों के बीच बड़ा हुआ और एक असामान्य रूप से सुंदर युवक बन गया। वह अपनी ताकत के लिए अपने साथियों के बीच खड़ा था। वह अक्सर न केवल झुंडों को, बल्कि अपने साथियों को भी जंगली जानवरों और लुटेरों के हमलों से बचाता था, और अपनी ताकत और साहस के लिए उनके बीच इतना प्रसिद्ध हो गया कि वे उसे अलेक्जेंडर (हत्यारे आदमी) कहने लगे।
कैनोवा की मूर्ति निष्पादन की अपनी उत्कृष्टता के लिए भी बहुत लोकप्रिय थी। उनकी कृतियाँ सुंदर और सजावटी हैं। कैनोवा की मूर्तिकला के बारे में बोलते हुए, जे.के. आर्गन का कहना है कि यह "गहरा विरोधाभासी, फटा हुआ है, जैसे कि तीव्रता से प्रकाशित छोटे उभरे हुए विमानों और गहरे, लगभग काले अवसादों से युक्त हो। इस तरह की मॉडलिंग सतह को भंग नहीं करती है, लेकिन अंदर से एक प्लास्टिक का रूप बनाती प्रतीत होती है, जैसे कि यह हो भीतर से आ रहा है, बाहर से नहीं।" प्रकाश, जबकि धारणा परिस्थितियों में बदलाव पर निर्भर नहीं करती है, बल्कि उस बल पर निर्भर करती है जिसके साथ रूप दृश्य धारणा को प्रभावित करता है। किसी वास्तविक चीज़ के रूप में उनकी इतनी कम दिलचस्पी थी कि उन्होंने एक मजबूत उपलब्धि हासिल की सामग्री की प्रकृति के आधार पर प्रकाश प्रभाव आवश्यक था.. किसी आकृति को उस आसपास के स्थान से अलग करने का प्रयास करना बेकार है जिसके साथ वह विलीन हो गई है: "धारणा" में कुछ भी स्थिर नहीं है, इसकी स्थितियाँ परिवर्तनशील हैं, जैसे संरचना और छवि, वस्तु और स्थान के बीच संबंध परिवर्तनशील है।
और कैनोवा के एक और निरंतर और उत्कृष्ट गुणों को आर्गन द्वारा उजागर किया गया है - "यह दूरी की सटीकता है जो दर्शक को बहुत पसंद है, समग्र रूप से आकृति और स्थान की उसकी धारणा, एक अपरिवर्तनीय रूप के रूप में, अपने स्वयं के आधार पर और के प्रति अपरिवर्तनीय रवैया प्राकृतिक वास्तविकता. किसी भी दृष्टिकोण से, किसी भी प्रकाश में, मूर्तिकला का मूल्य, और इसलिए अर्थ, हमेशा वही रहेगा।"
अपने जीवनकाल के दौरान, कैनोवा को आधुनिक समय के सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकारों के रूप में प्रतिष्ठा प्राप्त थी। उन्होंने क्लासिकिस्ट मूर्तिकला के विकास में उतनी ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जितनी डेविड ने क्लासिकिस्ट पेंटिंग के विकास में निभाई थी। समकालीनों ने कैनोवा के उपहार के लिए अपनी प्रशंसा का वर्णन करने के लिए मजबूत विशेषणों को नहीं छोड़ा, जो, जैसा कि तब लगता था, पुरातनता के सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकारों के साथ तुलना में खड़ा हो सकता है। उनकी कब्रें शानदार हैं, उनके चित्र आदर्श हैं। फिर भी, न तो "रचना की गंभीर शांति" और न ही "अनुपात की स्पष्टता और अनुग्रह" ने कैनोवा को "छवियों के ठंडे अमूर्तता, भावुक मिठास और सैलून सौंदर्य, संगमरमर की चिकनी, पॉलिश सतह की निर्जीवता" के आरोपों से बचाया, जो कई थे बाद में कला इतिहासकारों और विशेष रूप से ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया के लेखकों ने उनका विरोध किया।
एक बार हम पहले ही इस अद्भुत मूर्तिकार के बारे में बात कर चुके थे। लेकिन, उनके कार्यों की कई मूल प्रतियों को देखने के बाद, मैंने इस विषय पर फिर से लौटने का फैसला किया। हाल ही में, मैंने फिर से उनके गृहनगर पोसाग्नो का दौरा किया, जहां उनका घर स्थित है, जहां उनका कब्र है, जहां दुनिया की बेहतरीन कृतियां हैं। मैंने बहुत सारी तस्वीरें लीं।
सर थॉमस लॉरेंस द्वारा "एंटोनियो कैनोवा" (1757-1822) चित्र।
एंटोनियो कैनोवा (कैनोवा) - आधुनिक समय के सबसे महत्वपूर्ण इतालवी मूर्तिकारों का जन्म 1 नवंबर, 1757 को हुआ था।
एक गरीब पत्थर काटने वाले का बेटा, वह जल्दी ही अनाथ हो गया और वेनिस के सीनेटर फलिएरो की सेवा में चला गया। इससे उन्हें मूर्तिकला का अध्ययन करने का अवसर मिला। केवल 16 वर्ष की उम्र में, कैनोवा ने अपने संरक्षक के लिए यूरीडाइस और ऑर्फ़ियस की मूर्तियों का प्रदर्शन किया, और 1779 में, वेनिस के संरक्षक पिसानो के लिए, समूह: "डेडलस और इकारस"।
डेडालस और इकारस।
ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस।
मूर्तिकार रोम और नेपल्स में प्राचीन कला का अध्ययन करने गए और 1781 से स्थायी रूप से रोम में बस गए। यहां वह प्राचीन संस्कृति के कलाकारों और विशेषज्ञों के एक समूह में शामिल हो गए, जिनके काम और शोध ने एक नए कलात्मक आंदोलन के उद्भव में योगदान दिया, जो पुरातनता की शास्त्रीय कला की नकल पर केंद्रित था।
कैनोवा का पहला काम, इस शैली में निष्पादित, जिसे बाद में क्लासिकिज़्म के रूप में जाना गया, "थिसियस एंड द मिनोटौर" (1781-1783, लंदन, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय) था। इसके बाद पोप क्लेमेंट XIV की समाधि लगी, जिसने लेखक को प्रसिद्धि दिलाई और मूर्तिकला में क्लासिकिस्ट शैली की स्थापना में योगदान दिया।
थीसियस और मिनोटौर।
पोप पायस VII ने 1880 में उन्हें अपने प्रभुत्व में सभी कलात्मक स्मारकों का मुख्य अधीक्षक बनाया। नेपोलियन प्रथम ने उन्हें (नेपोलियन की) एक विशाल मूर्ति तैयार करने और अन्य महत्वपूर्ण कार्यों के लिए 1802 में पेरिस में आमंत्रित किया।
नेपोलियन के पतन के बाद, 1815 में, कैनोवा ने ऊर्जावान ढंग से यह सुनिश्चित किया कि अपदस्थ सम्राट द्वारा रोम से फ्रांस ले जाए गए कलात्मक खजाने शाश्वत शहर में वापस आ जाएं; इसके लिए आभार व्यक्त करते हुए, साथ ही उनकी असाधारण कलात्मक प्रतिभा के लिए, पायस VII ने उनका नाम कैपिटल की स्वर्ण पुस्तक में अंकित करने का आदेश दिया और उन्हें मार्क्विस डी'इस्चिया की उपाधि दी।
कामदेव और मानस.
अपने जीवनकाल के दौरान, कैनोवा को आधुनिक समय के सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकारों के रूप में प्रतिष्ठा प्राप्त थी। उन्होंने क्लासिकिस्ट मूर्तिकला के विकास में उतनी ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जितनी डेविड ने क्लासिकिस्ट पेंटिंग के विकास में निभाई थी। समकालीनों ने कैनोवा के उपहार के लिए अपनी प्रशंसा का वर्णन करने के लिए मजबूत विशेषणों को नहीं छोड़ा, जो, जैसा कि तब लगता था, पुरातनता के सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकारों के साथ तुलना में खड़ा हो सकता है।
पाओलिना बोर्गीस को शुक्र के रूप में दर्शाया गया है
टुकड़ा.
कैनोवा के ग्राहकों में पोप, राजा और धनी संग्राहक शामिल थे। 1810 से उन्होंने सेंट अकादमी के निदेशक के रूप में कार्य किया। रोम में ल्यूक. अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मास्टर ने पोसाग्नो में अपना स्वयं का संग्रहालय बनाया, जहाँ उनकी मूर्तियों के प्लास्टर मॉडल रखे गए थे। 13 अक्टूबर, 1822 को कैनोवा की वेनिस में मृत्यु हो गई।
ऐसा हुआ कि कैनोवा में दो मकबरे हैं। उनमें से एक वेनिस में सांता मारिया डेल फ्रारी के चर्च में स्थित है।
लेकिन कैनोवा की कब्र यहां नहीं है। यह उसके गृहनगर पोसाग्नो में है।
मैं आपको इस अद्भुत जगह से परिचित कराना चाहता हूं।
पोसाग्नोउत्तरी इटली में आल्प्स की तलहटी में एक छोटा सा शहर है।
कैनोवा के डिज़ाइन के अनुसार, यहाँ एक चर्च बनाया गया था, जहाँ उसकी कब्र स्थित है।
चर्च के बगल में एक जैतून का बाग लगाया गया था।
महान मूर्तिकार के सभी प्रसिद्ध अवशेष यहां सावधानीपूर्वक रखे गए हैं।
कैनोवा की योग्यता इस तथ्य में निहित है कि प्लास्टिक कला में गिरावट की लंबी अवधि के बाद, तौर-तरीकों के युग में, वह इसे प्राचीन कला के सिद्धांतों और रूपों में वापस लाने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे; लेकिन वह अभी भी अपने समय की मूर्तिकला की कमियों से खुद को पूरी तरह मुक्त करने और शास्त्रीय सादगी और बड़प्पन हासिल करने में कामयाब नहीं हुए, जो विशेष रूप से उनके काम की सबसे कमजोर शाखा, राहत में ध्यान देने योग्य है, जो अभी भी इस के पिछले कार्यों के चरित्र को बरकरार रखता है। दयालु।
मैं आपको पोसाग्नो शहर के बारे में और अधिक बताना चाहूंगा, जहां कैनोवा का जन्म और पालन-पोषण हुआ, जहां उनका घर और बड़ी कार्यशाला बनी हुई है। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने यहां एक संग्रहालय बनाया, और एक चर्च के निर्माण के लिए व्यक्तिगत धन भी आवंटित किया।
सबसे पहले, आइए चर्च देखें। यह आल्प्स की तलहटी में एक पहाड़ी पर खड़ा है और वहां से एक सुंदर दृश्य दिखाई देता है।
चर्च स्वयं गुंबददार है, जो कैथोलिक चर्चों के लिए बिल्कुल भी विशिष्ट नहीं है। यह रोमन पेंथियन के समान है।
चर्च के अंदरूनी हिस्से को रंगीन संगमरमर से सजाया गया है। यह बहुत सुंदर और समृद्ध दिखता है।
मुख्य वेदी.
चर्च को बड़ी संख्या में लोगों के लिए डिज़ाइन किया गया है। मुख्य वेदी का दृश्य।
गुंबद बहुत अच्छा लग रहा है.
एंटोनियो कैनोवा का मकबरा।
करीब से देखना।
आइए अब उनके घर और जिप्सोटेका को देखें, जहां प्लास्टर और संगमरमर में उनके सर्वोत्तम काम एकत्र किए गए हैं।
कैनोवा का घर-संग्रहालय।
आंगन।
छोटा बगीचा।
बगीचे में एक बहुत ही दिलचस्प मूर्ति संरक्षित की गई है।
लेकिन मुख्य योग्यताउल्लेखनीय बात निःसंदेह जिप्सोटेका है
यहां की मूर्तियां आदमकद हैं।
सबसे प्रसिद्ध में से एक पाओलिना बोर्गीस है। यह काम प्लास्टर से बना है, और मूल स्थित है
रोम में। बोर्गीस गैलरी।
थ्री ग्रेसेस की प्लास्टर मूर्तिकला।
मूल थ्री ग्रेसेस हर्मिटेज में है।
कैनोवा ने सुंदरता के बारे में अपने विचारों को ग्रेस की छवियों में शामिल किया - प्राचीन देवी-देवता जो स्त्री सौंदर्य और आकर्षण का प्रतीक हैं। सभी तीन पतली महिला आकृतियाँ एक आलिंगन में विलीन हो गईं; वे न केवल बाहों के आपस में जुड़ने से एकजुट हैं, बल्कि एक कृपापात्र के हाथ से गिरने वाले दुपट्टे से भी एकजुट हैं।
कैनोवा की रचना बहुत सघन और संतुलित है। प्रेमिकाएँ वेदी के पास खड़ी होती हैं, जिस पर फूलों की तीन मालाएँ और एक माला रखी जाती है, जो उनके कोमल बंधन का प्रतीक है।
समूह को कैनोवा के समकालीनों के बीच बड़ी सफलता मिली और इस तरह उन्होंने अपने आदर्श को मूर्त रूप दियासुंदरता जो उन्होंने उसके बारे में कहा: "वह सुंदरता से भी अधिक सुंदर है।"
हरक्यूलिस लाइकस, प्लास्टर को मारता है।
एंटोनियो कैनोवा का मूर्तिकला समूह, 1816 मूल
आधुनिक कला गैलरी, रोम।
पश्चाताप करने वाली मैग्डलीन।
संग्रहालय।
वह युवा महिलाओं की आकृतियाँ बनाने में बहुत अच्छे थे, जिन्हें वह कहते थेलगभग हमेशा कुछ हद तक कामुक, कुछ हद तक भावुक छटा, एक चुलबुली शालीनता, अपने समय से प्रिय। कुछ हद तक सरल, और इसलिए अधिक आकर्षक, उनके पुरुष आदर्श आंकड़े हैं, और इससे भी बेहतर - समाधि के पत्थरस्मारकों , जिनमें से अन्य वास्तव में उनकी संरचना की प्लास्टिसिटी, गंभीरता और गरिमा से प्रतिष्ठित हैं।
कामदेव और मानस। लौवर में मूल।
जीईबी ० ए।
"कामदेव और मानस 1793 खंड
"कामदेव और मानस" 1802
नर्तक। आश्रम।
इस मूर्ति का भाग्य दिलचस्प है।
कैनोवा ने 1806 से 1812 तक "द डांसर" पर काम किया - यह ब्यूहरनैस की फ्रांसीसी महारानी जोसेफिन के लिए था, जिन्होंने इस मूर्तिकला के अलावा, कैनोवा को "हेबे", "पेरिस", "क्यूपिड एंड साइके", "की मूर्तियों का ऑर्डर दिया था। द थ्री ग्रेसेस"। उस समय के फ्रांसीसी कला विशेषज्ञों में से एक, क्वाट्रमर डी क्विंसी ने पेरिस में मालमाइसन पैलेस की गैलरी में एक प्रदर्शनी में (नवंबर 1812 में) इस मूर्तिकला की सनसनीखेज सफलता के बारे में कैनोवा को लिखा था:
« मैंने आपकी डांसर को देखा... उसके बाद सभी मूर्तियाँ संगमरमर की लगती हैं" 1814 में जोसेफिन की मृत्यु के बाद, "द डांसर" उनके बेटे यूजीन ब्यूहरनैस को विरासत में मिला, जो इसे बवेरिया ले गए, जहां यह म्यूनिख में ड्यूक ऑफ ल्यूचटेनबर्ग के महल में था। जब ड्यूक के बेटे मैक्सिमिलियन ने ग्रैंड डचेस मारिया निकोलायेवना (निकोलस प्रथम की बेटी) से शादी की, तो मूर्तिकला उसके साथ रूस चली गई। जैसा कि कैनोवा के अन्य प्रसिद्ध कार्यों के मामले में है, इस "डांसर" की कई कॉपीराइट प्रतियां हैं, जो आज दुनिया भर के विभिन्न संग्रहालयों में स्थित हैं।
कैनोवा एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन भी थे। उनके चित्रों में से एक।
तीन अनुग्रह.
समकालीनों ने कैनोवा के उपहार के लिए अपनी प्रशंसा का वर्णन करने के लिए मजबूत विशेषणों को नहीं छोड़ा, जो, जैसा कि तब लगता था, पुरातनता के सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकारों के साथ तुलना में खड़ा हो सकता है। उनकी कब्रें शानदार हैं, उनके चित्र आदर्श हैं।
फिर भी, न तो "रचना की गंभीर शांति" और न ही "अनुपात की स्पष्टता और अनुग्रह" ने कैनोवा को "छवियों के ठंडे अमूर्तता, भावुक मिठास और सैलून सौंदर्य, संगमरमर की चिकनी, पॉलिश सतह की निर्जीवता" के आरोपों से बचाया, जो कई थे बाद में कला इतिहासकारों और विशेषकर लेखकों ने उनका विरोध कियामहान सोवियत विश्वकोश।
कैनोवा के काम के बारे में आपकी क्या राय है?
ग्रीस एकमात्र ऐसा देश है जिसके लिए उन्होंने प्रथम विश्व युद्ध में इंग्लिश चैनल को पार करने की गिनती को छोड़कर, ब्रिटिश द्वीपों को छोड़ने का फैसला किया। इसके अलावा, यह सिर्फ एक यात्रा नहीं थी, बल्कि कुछ ऐसा था सुहाग रातमौत के पंख के नीचे - यात्रा की योजना रोमांटिक अवधि के दौरान बनाई गई थी, जब घातक रोगलुईस की पत्नी थोड़ी देर के लिए पीछे हट गईं, और प्रस्थान से कुछ समय पहले यह ज्ञात हो गया कि बीमारी वापस आ गई है।
लुईस ने वहां से उत्साही पत्र लिखे; उन्होंने उस हेलस की सांस को महसूस किया जिसे वह बहुत अच्छी तरह से जानते थे। अपने पत्रों में वह कहते हैं कि डेल्फ़ी में उन्होंने मसीह की उप प्रजाति अपोलिनीस से प्रार्थना की, "अपोलो की छवि में" - इन शब्दों में छवि के बारे में लुईस के धर्मशास्त्र का बहुत कुछ पता चलता है।
50 के दशक में लिखे गए क्रॉनिकल्स ऑफ नार्निया में कई प्राचीन रूपांकन हैं, और शिक्षण छोड़ने के बाद, लुईस ने एनीड का अनुवाद करने के लिए खुद को समर्पित करने की योजना बनाई, जिस पर उन्होंने जीवन भर काम किया। पुरातनता से प्रेरित या उससे निकटता से संबंधित इन "परियोजनाओं" में, "दस साल बाद" शीर्षक से मरणोपरांत प्रकाशित अंश का एक विशेष स्थान है।
यह आखिरी में से एक है, और शायद आखिरी भी कला का टुकड़ालुईस. 60 के दशक की शुरुआत में ही उन्होंने घाटे की शिकायत की थी रचनात्मक प्रेरणाकहानियाँ लिखने के लिए आवश्यक है. उनके अनुसार, उन्होंने "चित्र देखना" बंद कर दिया, लेकिन वह नहीं जानते कि आविष्कार कैसे किया जाए। इसीलिए इन वर्षों में उन्होंने अनुवाद और निबंधों पर ध्यान केंद्रित किया।
दोस्तों के अनुसार, लुईस ने 50 के दशक में हेलेन ऑफ़ ट्रॉय के बारे में एक उपन्यास लिखने के बारे में सोचना शुरू किया। पहले अध्याय का मूल संस्करण 1959 में ग्रीस की यात्रा से पहले लिखा गया था।
यह टुकड़ा काफी छोटा है, लेखक के पेज से छोटा है, लेकिन बेहद दिलचस्प और सामग्री से भरपूर है। कहानी की शुरुआत एक तंग और अंधेरी जगह के दृश्य से होती है। मुख्य चरित्र, हम जानते हैं कि उसका नाम गोल्डनहेड है, जो पूरी तरह से अंधेरे में उसके जैसे दूसरों के बीच कसकर निचोड़ा हुआ है - जन्म की पूर्व संध्या पर राज्य का एक वास्तविक रूपक।
जल्द ही नायक बाहर निकल जाता है, और हम समझते हैं कि हमारे सामने स्पार्टा का राजा मेनेलॉस है (गोल्डनहेड होमर में उसका विशेषण है), वह एक लकड़ी के घोड़े के पेट में बैठा था, और यह घिरे हुए ट्रॉय में हो रहा है।
इसमें शहर की दीवारों के भीतर लड़ाई का वर्णन है, जो होमर और वर्जिल के संकेत के लिए दिलचस्प है, लेकिन मेनेलॉस, लड़ाई के बीच में, हेलेन को अपने विचार लौटाता रहता है। जल्द ही वह उसे पा लेगा, जो वह दस वर्षों से सपना देख रहा था वह घटित होगा। कामुक सपने और क्रूर बदला लेने की योजनाएँ मेनेलॉस के दिमाग में लड़ रही हैं - यहाँ हमारे सामने एक बहुत परिचित "वयस्कों के लिए लुईस" है। वह शाही कक्षों में घुस गया, जहां एक महिला उसकी ओर पीठ करके बैठी सिलाई कर रही थी।
मेनेलौस खुद को यह सोचकर परेशान कर लेता है कि केवल वही व्यक्ति जिसकी रगों में देवताओं का खून बहता है, नश्वर खतरे के सामने इस तरह का व्यवहार कर सकता है। बिना पलटे महिला कहती है: “लड़की. वह जिंदा है? वह ठीक है?" - ऐलेना अपनी बेटी हर्मियोन के बारे में पूछती है, और मेनेलॉस को पता चलता है कि पिछले दस वर्षों में उसके सभी निर्माण ढह रहे हैं।
हालाँकि, यह मुख्य झटका नहीं है. जब ऐलेना अंततः उसकी ओर मुड़ती है, तो पता चलता है कि ये दस साल उसके लिए बिना किसी निशान के नहीं बीते हैं - वह अब महिलाओं में सबसे सुंदर नहीं है।
"वह कभी सोच भी नहीं सकता था कि वह इतना बदल सकती है - उसकी ठोड़ी के नीचे की त्वचा थोड़ी ढीली हो जाएगी लेकिन फिर भी ढीली हो जाएगी, उसका चेहरा फूला हुआ और थका हुआ हो जाएगा, उसकी कनपटी पर भूरे बाल दिखाई देंगे, और उसकी आँखों के कोनों में झुर्रियाँ दिखाई देंगी . ऐसा लगता है कि वह और भी छोटी हो गई हैं. उसकी त्वचा की खूबसूरत सफ़ेदी और चिकनाई, जो पहले उसकी बाहों और कंधों को चमकाती हुई लगती थी, ख़त्म हो गई थी। उसके सामने एक वृद्ध महिला बैठी थी, उदास और इस्तीफा दे रही थी, जिसने लंबे समय से अपनी बेटी को नहीं देखा था; उनकी पुत्री"।
आचेन शिविर में लड़ाई के बाद, अगामेमोन ने अपने भाई को समझाया कि ऐसी हेलेन को सैनिकों को नहीं दिखाया जा सकता है। यह वह नहीं है जिसके लिये उन्हें मौत के घाट उतार दिया गया। (हालाँकि, युद्ध के वास्तविक कारण राजनीतिक हैं; ऐलेना का अपहरण युद्ध में जाने का एक बेहद सफल बहाना बन गया खतरनाक प्रतियोगी- अगेम्नोन कहते हैं।) हेलेन और स्पार्टन्स के साथ मेनेलॉस, जो उसे अपनी रानी मानते हैं, को जितनी जल्दी हो सके एशिया माइनर के तट को छोड़ने की जरूरत है।
अन्य बातों के अलावा, यहां लुईस के पास एक धर्मस्थल के मालिक होने का एक दिलचस्प रूपक है। मेनेलॉस कड़वाहट के साथ सोचता है कि उसकी पत्नी पर उसके कानूनी पति को छोड़कर हर किसी का अधिकार है। कुछ लोग उसे अपना आदर्श मानते हैं, दूसरे उसे एक रानी के रूप में पूजते हैं, दूसरे उसे राजनीतिक खेल में इस्तेमाल करते हैं, और दूसरे उसे देवताओं को बलि चढ़ाना चाहते हैं। और वह खुद भी एक स्वतंत्र व्यक्ति की तरह महसूस नहीं करता है जो अपनी संपत्ति का निपटान कर सकता है - ज़ीउस की बेटी के लिए एक अपरिहार्य उपांग से ज्यादा कुछ नहीं, यहां तक कि स्पार्टन सिंहासन के अधिकार भी केवल हेलेन के पति के रूप में उसके हैं।
अंतिम दृश्य मिस्र में स्थानीय पुजारियों के साथ बातचीत का है। पुजारी मेनेलॉस को समझाते हैं कि ज़ीउस की बेटी कभी ट्रॉय में नहीं थी। देवताओं ने उसके साथ मजाक किया, उन्हें मजाक करना अच्छा लगता है। जिसने पेरिस के साथ बिस्तर साझा किया वह एक प्रेत थी, एक भूत ("ऐसे जीव कभी-कभी कुछ समय के लिए पृथ्वी पर दिखाई देते हैं, कोई नहीं जानता कि वे क्या हैं"), और सच्ची हेलेन - अब मेनेलॉस उसे देखेगा...
“संगीतकारों ने बजाना बंद कर दिया। दास चुपचाप इधर-उधर भागने लगे। उन्होंने सभी लैंपों को एक स्थान पर, मंदिर के कक्षों के सुदूर भाग में, चौड़े द्वार पर रख दिया, ताकि विशाल कमरे का बाकी हिस्सा गोधूलि में डूब जाए और मेनेलॉस बारीकी से व्यवस्थित लैंपों की चमक में दर्द से झाँकने लगे। संगीत फिर शुरू हो गया.
- लेडा की बेटी, हमारे पास आओ! - बूढ़े ने कहा।
और उसी क्षण यह घटित हो गया. दरवाजे के पीछे के अँधेरे से"
यहाँ लुईस की पांडुलिपि टूट जाती है। उनके दोस्तों ने उनसे लगातार पूछा कि मेनेलॉस ने क्या देखा और हेलेन्स में से कौन सा असली था। लेकिन लुईस ने दोहराया कि वह नहीं जानता था, उसने यह दृश्य नहीं देखा था और वह अपने दिमाग से लिखना नहीं चाहता था।
यह दिलचस्प है कि इस टुकड़े में और हेलेन की कहानी की अवधारणा में, जहां तक इसे पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है, लुईस मिथक और एक प्राचीन कथानक के साथ बिल्कुल उसी तरह काम करते हैं जैसे प्राचीन लेखकों ने किया था। इस या उस प्रसिद्ध कथानक को आधार मानकर, उन्हीं त्रासदियों ने मुख्य रूप से केवल उन उद्देश्यों की अपनी व्याख्याएँ प्रस्तुत कीं, जिनके द्वारा निर्देशित होकर नायकों ने सुप्रसिद्ध निर्णय लिए।
यहाँ हम बिल्कुल यही दृष्टिकोण देखते हैं। होमर के अनुसार, मेनेलॉस और उसकी सेना ने वास्तव में दूसरों की तुलना में ट्रॉय को छोड़ दिया था, यह वास्तव में अगेम्नोन के साथ झगड़े से पहले हुआ था, और यहां तक कि मेनेलॉस की अपनी बेकारता के बारे में भावनाएं प्राचीन सामग्री द्वारा उचित हैं - उन्हें केवल हेलेन के माध्यम से स्पार्टन सिंहासन का अधिकार प्राप्त हुआ था, स्पार्टन राजा टिंडारेस की बेटी।
सामग्री के साथ इस प्रकार का कार्य आम तौर पर लुईस की विशेषता है। कहानी "अनटिल वी फाउंड फेसेस" में, वह भी, सख्ती से बोलते हुए, एपुलियस के "मेटामोर्फोसॉज़" से कामदेव और मानस की कहानी को फिर से बताता है, बिना अपनी खुद की लगभग कुछ भी सोचे बिना - बारीकियों को छोड़कर।
सबसे दिलचस्प बात यह है कि इसका उपयोग भी किया जा रहा है प्राचीन कथानकलेखक आध्यात्मिक अनुभव की कहानी के आधार के रूप में एक समृद्ध परंपरा का उपयोग करता है। "मेटामोर्फोसॉज़" एक रहस्यमय अनुभव के बारे में एक कहानी है, जो एक तुच्छ साहसिक उपन्यास (या इस तरह प्रच्छन्न) के रूप में तैयार की गई है, और कामदेव और मानस के बारे में सम्मिलित लघु कहानी इसका अर्थ केंद्र है, जिसे हमेशा की परीक्षाओं के रूपक के रूप में माना जाता है। मानव आत्मा.
इस कहानी को फिर से बताने का उपक्रम करते हुए, लुईस खुद को उस परंपरा को जारी रखते हुए पाते हैं जिसमें अपुलियस के अलावा, मार्टियन कैपेला, फुलजेंटियस और बोकाशियो जैसे लेखकों ने काम किया।
हेलेन की किंवदंती को आगे बढ़ाते हुए, लुईस एक मजबूत और समृद्ध परंपरा का भी सहारा लेते हैं। यह संस्करण कि ट्रॉय में हेलेन के बजाय उसका भूत था (समानता, εἴδωλον - प्लेटो के समय की एक अवधारणा और नियोप्लाटोनिक परंपरा में विकसित) बिल्कुल भी आधुनिक लेखक का आविष्कार नहीं है।
यह किंवदंती कि हेलेन कभी ट्रॉय में नहीं थी, छठी शताब्दी के ग्रीक गीतकार स्टेसिचोरस के पॉलिनोडिया से मिलती है, और जाहिर तौर पर एक देवता के रूप में हेलेन के पंथ से जुड़ी हुई है। किंवदंती के अनुसार, स्टेसिचोरस ने हेलेन के बारे में कविताएँ लिखीं, जहाँ, होमर का अनुसरण करते हुए, उसने उस पर अपने पति को धोखा देने का आरोप लगाया और उसे युद्ध का अपराधी कहा। इसके लिए, कवि को अंधा कर दिया गया था, जिसके बाद उन्होंने एक "प्रति-गीत" लिखा, जिसमें कहा गया कि वह गलत थे, और ट्रॉय में, वास्तव में, केवल हेलेन का भूत था, असली हेलेन हर समय ट्रोजन युद्धमिस्र में था.
लगभग सौ साल बाद, प्रसिद्ध इतिहासकार हेरोडोटस ने मिस्र का दौरा किया और वहां पुजारियों से बात की, जिन्होंने उन्हें बताया कि वास्तव में, हेलेन वहां रहती थी, और वह और पेरिस एक तूफान के कारण ट्रॉय के लिए रवाना नहीं हुए थे।
कुछ दशकों बाद, इस कथानक को यूरिपिड्स द्वारा त्रासदी "हेलेन" में इसका सबसे पूर्ण रूप दिया गया। यूरिपिडीज़ के अनुसार, हेलेन का εἴδωλον, जो ट्रॉय में था, हेलेन को बचाने के लिए हेरा द्वारा बनाया गया था। त्रासदी तब शुरू होती है जब मेनेलॉस, ट्रॉय से घर जाते समय, खुद को मिस्र में पाता है और अपनी पत्नी से मिलता है - उसी क्षण उसके साथ आया भूत उड़ जाता है, उस ईथर में लौट आता है जिससे वह बुना गया था।
यह कोई संयोग नहीं है कि यह परंपरा εἴδωλον शब्द का उपयोग करती है, जो प्लेटो के दर्शन की मूल अवधारणा के समान है - यह विचार की एक बहुत ही ग्रीक शैली है। वास्तव में, हम बात कर रहे हैंकि आदर्श "नीच जीवन" में शामिल नहीं हो सकता। असली हेलेन दिव्य है, वह देशद्रोही नहीं हो सकती, वह दुर्भाग्य का स्रोत नहीं हो सकती, वह गुणी और परिपूर्ण है।
वास्तव में, प्रसिद्ध धमकाने वाले, नास्तिक और सत्ता के विध्वंसक यूरिपिड्स - और उनके पूर्ववर्ती - परंपरा को बिल्कुल भी कमजोर नहीं करते हैं। वर्जिन हेलेन और ट्रोजन भूत का संस्करण उतना ही स्वाभाविक विकास है जितना प्लेटो का आदर्शवाद प्रारंभिक यूनानी दर्शन का विकास है। ऐलेना एक आदर्श के रूप में सदियों से यूरोपीय संस्कृति के साथ हैं। साहित्यिक परंपरा(हालांकि, हेलेन द हार्लोट के बारे में नहीं भूलना - दांते के इन्फर्नो का पांचवां कैंट देखें), देर से XIXउदाहरण के लिए, राइडर हैगार्ड और एंड्रयू लैंग के उपन्यास "द वर्ल्ड्स डिज़ायर" में अभिव्यक्ति मिल रही है।
लेकिन सबसे दिलचस्प बात यह है कि लुईस के दिमाग में क्या था, वह दो हेलेन्स की दुविधा को कैसे हल करेगा? हालाँकि लुईस ने स्वयं हर संभव तरीके से इस बात पर जोर दिया कि वह इच्छित कथानक की निरंतरता को नहीं जानता है, मुख्य मोड़ बिल्कुल स्पष्ट है। यह लुईस के संपूर्ण कार्य, उनकी पुरानी कहानियों के प्रसंस्करण और उनके परिवर्तन की सभी विशेषताओं का अनुसरण करता है। इसके अलावा, यह मामला और भी अधिक वाक्पटु है।
जब भी प्राचीन, विशेष रूप से पूर्व-ईसाई सामग्री की पुनर्व्याख्या करते हैं, लुईस इसे ईसाई दृष्टिकोण से देखने की कोशिश करते हैं (मसीह उप प्रजाति अपोलिनीस की पूजा करने के लिए)।
लुईस के लिए, यह जानबूझकर किया गया ईसाईकरण नहीं है, बल्कि रिश्तेदार को सार्वभौमिक दृष्टिकोण से देखने का प्रयास है। वह अपने स्रोतों के साथ बेहद गंभीरता से काम करता है, सतह पर मौजूद अर्थों को नहीं लेता, बल्कि उनकी संभावनाओं और इरादों पर गहराई से सोचता है। वह मिथक को आवाज देने की कोशिश करता है, अरस्तू की भाषा में यह समझने के लिए कि यह या वह कथानक क्या "कर सकता है" और यह क्या "चाहता है।"
यह पता चला है, जैसे कामदेव और मानस की कहानी, नार्निया में प्लेटोनिक (और प्लेटोनिक) रूपांकनों, "अंतरिक्ष त्रयी" में दांते और मिल्टन के रूपांकनों पर काम करते समय, लुईस उन्हें युग द्वारा निर्धारित संदर्भ से अलग करने और उनका परीक्षण करने की कोशिश कर रहे हैं। एक सार्वभौमिक समन्वय प्रणाली में मजबूती के लिए।
और यह पता चला है कि डायोनिसियनवाद, जीव-जंतु, अर्थुरियन किंवदंतियाँ और प्लेटोनिक संवाद ईसाई धर्म के साथ काफी संगत हैं, लेकिन आधुनिक विज्ञान, जब वह नैतिकता के बारे में भूल जाती है, नहीं। जाहिर है, लुईस हेलेन के बारे में कहानी में एक समान मोड़ लाने जा रहा था।
लुईस की विधि के बारे में हम जो कुछ भी जानते हैं, उसके अनुसार टेन इयर्स आफ्टर का मतलब उल्टा यूरिपिड्स हेलेन था। सुंदर और दिव्य, बुढ़ापे, पीड़ा, परिवर्तन को न जानने वाली, हेलेन, जिसे मिस्र के पुजारियों ने मेनेलॉस को दिखाया था, एक भूत और एक जुनून है, स्पार्टन राजा के सपनों का एक प्रक्षेपण है। और ट्रोजन बंदी, जिसने अपनी पूर्व सुंदरता खो दी है, वह उसकी है असली पत्नी, और सबसे महत्वपूर्ण बात - यह वह है, आदर्श नहीं, बल्कि जीवित - उसके जीवन का प्यार। इस ज्ञान को समझने का मेनलाई का कठिन रास्ता कहानी का कथानक बनना चाहिए था।
अंश के प्रकाशन के बाद के संस्करण में यह संस्करण लुईस के मित्र, लेखक और साहित्यिक इतिहासकार रोजर लांसलिन ग्रीन द्वारा समर्थित है, जिन्होंने लुईस के साथ कहानी के विचार पर चर्चा की और उनके और जॉय के साथ ग्रीस की यात्रा पर गए।
“मेनेलॉस ने हेलेन का सपना देखा, उसके लिए तरसा, अपने विचारों में उसकी छवि बनाई और एक झूठी मूर्ति के रूप में उसकी पूजा की। मिस्र में, उन्होंने उसे यही मूर्ति दिखाई, εἴδωλον... अंत में उसे पता चला कि मध्यम आयु वर्ग की और फीकी हेलेन, जिसे वह ट्रॉय से लाया था, असली थी, और उनके बीच था वास्तविक प्यारया इसकी संभावना; जबकि εἴδωλον बिना दया के बेले डेम बन जाएगा..."(जिसका अर्थ है छवि से इसी नाम की कविताजॉन कीट्स - एक क्रूर सौंदर्य, परियों की दुनिया से एक गड़बड़)।
लेकिन शायद यहां सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि इस कथानक में लुईस, जानबूझकर से अधिक अनैच्छिक रूप से, अपने गीत और प्रति-गीत के साथ स्टेसिचोरस की किंवदंती को दोहराता है। यह लुईस के लिए दो बहुत ही महत्वपूर्ण विषयों पर पुनर्विचार, या बल्कि समायोजन से संबंधित है - रोमांचक प्यारऔर प्लैटोनिज्म।
लुईस दूसरों की तुलना में रोमांटिक प्रेम परंपरा को बेहतर जानते थे, जिसमें सांसारिक प्रेम सिर्फ एक भावना नहीं है, बल्कि दिव्य प्रेम का प्रतिबिंब और छवि है। जब उन्होंने रूपक प्रेम परंपरा के बारे में एक किताब लिखी और बाद में, चार्ल्स विलियम्स के "रोमांटिक धर्मशास्त्र" के प्रभाव में, उन्होंने पतन से पहले पहले लोगों के प्रेम का विषय विकसित किया, तो वे स्वयं इसके आकर्षण से बच नहीं पाए। मिल्टन में.
पुस्तक "लव" में इस भावना को और भी अधिक उल्लेखनीय रूप से देखा गया है, जो ठीक उसी समय लिखी गई थी जब लुईस, विवाहित होने के बाद, अपने लिए "रोमांटिक मॉडल" पर प्रयास करने में सक्षम था।
"जब मैंने कई साल पहले मध्ययुगीन कविता के बारे में लिखा था," प्यार में पड़ने वाले अनुभाग में लुईस कहते हैं, "मैं इतना अंधा था कि प्रेम के पंथ को एक साहित्यिक परंपरा के रूप में मानता था। अब मुझे पता है कि प्यार में पड़ने के लिए अपने स्वभाव से ही पूजा की आवश्यकता होती है। सभी प्रकार के प्रेम में, यह, अपनी चरम सीमा पर, ईश्वर के समान है और हमेशा हमें अपने सेवकों में बदलने का प्रयास करता है। “अगर हम बिना शर्त उसकी पूजा करेंगे,” वह आगे कहते हैं, “वह एक राक्षस बन जाएगी।”
लुईस का प्लैटोनिज्म एक अवांछनीय रूप से कम शोध वाला विषय है। इस बीच, यह शायद समग्र रूप से उनके धर्मशास्त्र और विश्वदृष्टि की मुख्य कुंजी है। यह दुनिया ईश्वर के राज्य, असलान के देश या असली नार्निया की एक अपूर्ण समानता की तरह है, "विवाह के तलाक" से स्वर्ग, वह समुद्र जहां हमारे माता-पिता हमें ले जाना चाहते हैं, जबकि हम एक पोखर में टटोल रहे हैं।
बौद्धिक निर्माण की सुंदरता की सराहना करने वाले किसी भी व्यक्ति की तरह, लुईस प्लेटोनिक मॉडल का उपयोग करने से खुद को रोक नहीं सके, हालांकि उन्होंने ईसाई धर्म से इसके अंतर के बारे में समय-समय पर आपत्तियां जताईं। लेकिन हाल के वर्षों में उन्होंने अपनी स्थिति को गंभीरता से समायोजित किया है, हालांकि उन्होंने अपने पिछले निर्माणों को नहीं छोड़ा है। बाद के कार्यों में, ईश्वर का विषय उन छवियों को नष्ट करने वाला है जो हम उसे जानने के लिए बनाते हैं, लेकिन जिसके परिणामस्वरूप प्रोटोटाइप अस्पष्ट हो जाता है, स्पष्ट रूप से सुना जाता है। कभी-कभी यह विषय इतना स्पष्ट होता है कि पाठक को यह आभास हो जाता है कि लुईस अपने बाद के वर्षों में विश्वास खो रहा है। लेकिन यह सच नहीं है. यह अवधारणाओं से जीवित ईश्वर तक की एक ऊर्जावान भीड़ है।
"शायद छवियां उपयोगी हैं, अन्यथा वे इतनी लोकप्रिय नहीं होतीं," लुईस एक्सप्लोरिंग ग्रिफ़ में लिखते हैं, यह पुस्तक उन पत्रिकाओं से संकलित है जो उन्होंने अपनी पत्नी की मृत्यु के तुरंत बाद रखी थीं। - (इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम पेंटिंग और मूर्तियों के बारे में बात कर रहे हैं बाहर की दुनियाया हमारी कल्पना के प्राणियों के बारे में।) और फिर भी मेरे लिए उनका नुकसान कहीं अधिक स्पष्ट है। पवित्र की छवियां आश्चर्यजनक रूप से आसानी से पवित्र छवियों में बदल जाती हैं, जिसका अर्थ है कि वे अनुलंघनीय हो जाती हैं।
लेकिन ईश्वर के बारे में मेरे विचार किसी भी तरह से दैवीय विचार नहीं हैं। बस उन्हें समय-समय पर टुकड़े-टुकड़े करने की जरूरत है। और वह स्वयं ऐसा करता है, क्योंकि वह स्वयं सबसे बड़ा मूर्तिभंजक है। शायद यह भी उनकी उपस्थिति के संकेतों में से एक है। अवतार भगवान के मूर्तिभंजन का एक चरम उदाहरण है; यह मसीहा के बारे में सभी पिछले विचारों से कोई कसर नहीं छोड़ता है।
लेकिन ट्रोजन टेल के इरादे के बारे में हम जो जानते हैं, उसके आलोक में जो बात विशेष रूप से चौंकाने वाली है, वह डायरियों की दूसरी नोटबुक का निम्नलिखित अंश है, जो "एक्सप्लोरिंग सॉरो" पुस्तक के रूप में प्रकाशित हुई है। पहले अलग-अलग विषय अचानक एक ही तस्वीर में बदल जाते हैं - लुईस का आइकोनोक्लास्टिक धर्मशास्त्र, वास्तविकता के साथ मुठभेड़ के रूप में विवाह का विषय, और यहां तक कि वे "दस साल" जो खंड के शीर्षक के रूप में काम करते थे।
लेकिन सबसे आश्चर्यजनक बात, और शायद, इसके विपरीत, स्वाभाविक और तार्किक, लुईस की अपनी पत्नी को समर्पित डायरियों को पढ़ने पर, हमें याद आता है कि उसका नाम भी ऐलेना था - हेलेन जॉय डेविडमैन - और लुईस ने उसे डायरी में यही कहा है। (डायरियों के इस हिस्से के बारे में मुझे याद दिलाने के लिए मैं बोरिस कायाचेव को धन्यवाद देता हूं; उनका एक अंश उनके अनुवाद में दिया गया है।)
“पहले से ही, उसकी मृत्यु के एक महीने से भी कम समय के बाद, मुझे लगता है कि जिस हेलेन के बारे में मैं सोचता हूं, उसे धीरे-धीरे, गुप्त रूप से एक तेजी से काल्पनिक महिला में बदलने की प्रक्रिया शुरू हो रही है। तथ्यों से आगे बढ़ने का आदी, मैं, निश्चित रूप से, उनमें कुछ भी काल्पनिक नहीं मिलाऊंगा (या मुझे आशा है कि मैं नहीं मिलाऊंगा)। लेकिन क्या पूरी छवि में उनका संयोजन अनिवार्य रूप से और अधिक मेरा अपना नहीं बन जाएगा? अब वह वास्तविकता नहीं रही जो मुझे रोक सके, मुझे तीव्र रूप से परेशान कर सके, जैसा कि हेलेन अक्सर करती थी - इतने अप्रत्याशित रूप से और पूरी तरह से वह स्वयं थी, न कि मैं।
सबसे मूल्यवान उपहार जो मेरी शादी ने मुझे दिया, वह किसी बहुत करीबी और प्रिय चीज़ की निरंतर मूर्त उपस्थिति थी, लेकिन साथ ही साथ असंदिग्ध रूप से अलग, स्थिर - एक शब्द में, वास्तविक। क्या ये सब अब सचमुच नष्ट हो जायेंगे? क्या यह तथ्य कि मैं हेलेन को अब निर्दयतापूर्वक बुलाना जारी रखूंगा, मेरी कुंवारे कल्पनाओं के बीच घुल जाएगा? हे मेरे प्रिय, मेरे प्रिय, बस एक क्षण के लिए वापस आओ और इस दुखी भूत को दूर भगाओ! हे भगवान, भगवान, आपने इस प्राणी को अपने खोल से बाहर आने के लिए इतना कष्ट क्यों उठाया, यदि अब यह रेंगने के लिए अभिशप्त था - वापस चूसे जाने के लिए?
आज मुझे एक ऐसे आदमी से मिलना था जिसे मैंने दस साल से नहीं देखा था। और इस पूरे समय मैंने सोचा कि मुझे वह अच्छी तरह से याद है - वह कैसा दिखता था और कैसे बात करता था और वह किस बारे में बात करता था। के साथ संचार के पहले पाँच मिनट वास्तविक व्यक्तिइस छवि को तोड़ दिया. ऐसा नहीं है कि वह बदल गया है. ख़िलाफ़। मेरे दिमाग में लगातार एक विचार कौंध रहा था: “हां, हां, बिल्कुल, बिल्कुल, मैं भूल गया था कि उसने ऐसा सोचा था, या उसे वह पसंद नहीं था; कि वह फलां को जानता था, या इस तरह उसने अपना सिर पीछे कर लिया।"
ये सभी विशेषताएं एक समय मेरे लिए परिचित थीं, और जैसे ही मैं उनसे दोबारा मिला, मैंने उन्हें पहचान लिया। परन्तु मेरी स्मृति में उसके चित्र में वे सब मिट गये, और जब वह स्वयं उनके स्थान पर प्रकट हुआ, सामान्य धारणायह उस छवि से बिल्कुल अलग था जो मैंने इन दस वर्षों में अपने भीतर धारण की थी। मैं कैसे आशा कर सकता हूं कि हेलेन की मेरी स्मृति के साथ भी ऐसा नहीं होगा? ऐसा पहले से क्यों नहीं हो रहा है?
धीरे-धीरे, चुपचाप, बर्फ के टुकड़ों की तरह - जैसे कि जब पूरी रात बर्फ गिरने वाली होती है तो छोटे-छोटे टुकड़े गिरते हैं - मेरे, मेरी भावनाओं, मेरी प्राथमिकताओं के छोटे-छोटे टुकड़े, उसकी छवि को ढक देते हैं। वास्तविक रूपरेखा अंततः पूरी तरह से छिपी रहेगी। असली हेलेन के दस मिनट-दस सेकंड-सब कुछ ठीक कर सकते थे। लेकिन अगर ये दस सेकंड भी मुझे दिए जाएं, तो दूसरे सेकंड में छोटे-छोटे टुकड़े फिर से गिरना शुरू हो जाएंगे। उसकी अन्यता का तीखा, तीखा, शुद्ध करने वाला स्वाद चला गया था।''
यदि हेलेन के बारे में कहानी की अवधारणा का हमारा प्रस्तावित पुनर्निर्माण सही है, तो हमारे सामने रोमांटिक प्रेम और प्लेटोनिक आदर्शवाद दोनों विषयों पर एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर पुनर्विचार है। कुछ मायनों में "जब तक हमें चेहरे नहीं मिलते" से भी अधिक सुंदर। वहां भगवान के साक्षात्कार से भय और अंधविश्वास नष्ट हो जाते हैं। यहां आदर्श प्रेम की परी कथा अपनी ही पत्नी से मिलकर टूट जाती है या परीक्षित हो जाती है।
डेल्फ़ी, मई 2015
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एंटोनियो कैनोवा / कैनोवा, एंटोनियो (1757 - 1822) एक इतालवी मूर्तिकार और चित्रकार हैं। नवशास्त्रवाद के महानतम गुरु यूरोपीय मूर्तिकला, 
19वीं सदी के शिक्षाविदों (जैसे थोरवाल्ड्सन) के लिए एक आदर्श। उनके कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह पेरिस लौवर और सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में हैं। 1814 की अवधि में 1822 तक कैनोवा पोर्ट्रेट बस्ट की एक श्रृंखला बनाता है। उनमें उन्होंने नागरिकता के बारे में अपने विचार व्यक्त किये, नैतिक आदर्श, उदात्त सौंदर्य मनुष्य की आत्माज्ञानोदय के युग के सौंदर्यवादी आदर्शों के सच्चे उत्तराधिकारी के रूप में। पोर्ट्रेट बस्ट के साथ, मास्टर ने बनाया 
और तथाकथित "आदर्श प्रमुख।" उदाहरण के लिए, "हेलेन ऑफ़ ट्रॉय।" लॉर्ड बायरन ने वेनिस में काउंटेस डी'अल्ब्रिज़ी के घर में इस प्रतिमा को देखा। काम की सुंदरता से मोहित होकर, उन्होंने "कैनोवा द्वारा गढ़ी गई हेलेना की प्रतिमा के लिए" (1816) कविता लिखी। यह पहली बार 1830 में थॉमस मूर के जीवन, पत्र और लॉर्ड बायरन की डायरीज़ के खंड 2 में प्रकाशित हुआ था। 25 नवंबर, 1816 को मरे को लिखे एक पत्र में, जिसमें यह कविता थी, बायरन ने लिखा: "ऐलेना कैनोवा, निस्संदेह, मेरी राय में, मानव प्रतिभा की रचना की सुंदरता में सबसे उत्तम है, जिसने मेरे विचारों को बहुत पीछे छोड़ दिया है रचनात्मक संभावनाएँव्यक्ति।"
संगीत: जोएल गोल्डस्मिथ - हेलेन ऑन डिस्प्ले (हेलेन ऑफ ट्रॉय, 2003)
