वेटिकन आर्ट गैलरी: पिनाकोथेक के शीर्ष खजाने जो सभी को देखना चाहिए। "रोमा एतेर्ना

इससे पहले कि हम उन कार्यों को प्रदर्शित करें जिन्होंने पहले इटली नहीं छोड़ा है

राफेल कभी भी बहुत ज्यादा नहीं होता है। ट्रीटीकोव गैलरी ने पुश्किन संग्रहालय के करतब को दोहराने का फैसला किया। पुश्किन और मास्टर के कार्यों को लाओ, जिन्होंने अब तक इटली नहीं छोड़ा है। लेकिन यह मुख्य रूसी गैलरी नहीं होती अगर यह पता नहीं चलता कि खुद को कैसे अलग किया जाए - राफेल के साथ कारवागियो, बेलिनी, वेरोनीज़, पॉसिन ... 25 नवंबर को आगंतुकों के लिए 42 कैनवस उपलब्ध होंगे।

वे वेटिकन संग्रहालयों के एक खंड पिनाकोथेक से बारहवीं-XVIII सदियों की उत्कृष्ट कृतियों को लाएंगे। उन्हें कोर ऑफ इंजीनियर्स के कमरों में लटका दें, जिसका डिजाइन द्वारा विकसित किया जा रहा है प्रसिद्ध वास्तुकारसर्गेई चोबन (उनकी परियोजनाओं के बीच " आइस पैलेस", मॉस्को सिटी ड्यूमा की नई इमारत और बर्लिन में वास्तुकला के चित्र का संग्रहालय)।

- सर्गेई ने एक समाधान खोजा कि कैसे प्रत्येक कैनवास की विशिष्टता पर जोर दिया जाए और साथ ही साथ उन्हें अधीनस्थ किया जाए सामान्य विचार, - प्रदर्शनी के क्यूरेटर Arkady Ippolitov बताते हैं। - मध्य युग के चित्रों के साथ हॉल और प्रारंभिक पुनर्जागरणयह एक अष्टकोण के आकार में होता है, जैसे कि पिनाकोथेक में ही मुख्य स्थान। हॉल के साथ उच्च पुनर्जागरणऔर बैरोक पेंटिंग को सेंट पीटर्स बेसिलिका के पास एक रोमन वर्ग के रूप में हल किया गया है। हमने उनकी स्टाइलिश योजना को प्रवेश द्वार पर रखने का फैसला किया, हालांकि आमतौर पर ऐसी परियोजनाओं पर तस्वीरें लटका दी जाती हैं। हमारे लिए यह महत्वपूर्ण है कि प्रारंभिक बिंदु "ROMA AETERNA" प्रदर्शनी का विचार निर्धारित करता है, जो रोम की अनंत काल और इसकी विरासत के बारे में है।

हम उनसे "विश्वास" और "दया" प्रकट होंगे अर्ली राफेल, जिन्होंने फ्लोरेंस में रहते हुए लिखा था। काम, जहां युवा सुंदरता को स्वर्गदूतों द्वारा संरक्षित किया जाता है, विला बोरघे में वेदी से लिया जाता है। कारवागियो द्वारा "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" और पॉसिन द्वारा "सेंट इरास्मस" अक्सर इसके विपरीत होते हैं, लेकिन यहां उन्हें एक साथ लटका दिया जाएगा ताकि आगंतुक शहीदों को चित्रित करने वाले स्वामी के आंतरिक संबंध को महसूस कर सकें। बेलिनी और विनीशियन पुनर्जागरण के दूसरे मुख्य कलाकार कार्लो क्रिवेली का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाएगा।

कारवागियो द्वारा क्रॉस से उतरना।

बीजान्टिन और रूसी आइकन पेंटिंग के करीब 12 वीं शताब्दी के रोमन स्कूल के कई प्रतीक होंगे। मुख्य संपत्ति मसीह सर्वशक्तिमान है। यह मार्गरीटो डि मैग्नानो (उपनाम डी "अरेज़ो)," द एपोस्टल मैथ्यू विद ए एंजेल "गुइडो रेनी," नेटिविटी "मारियोटो डी नारडो द्वारा सेंट फ्रांसिस ऑफ असीसी की छवि के बिना नहीं चलेगा। सेंट के चमत्कारों के बारे में। विंसेंट फेरर तीन मीटर के कैनवस को बताएंगे, जिन्हें मुश्किल से मास्को लाया गया था। डी रॉबर्टी ...

ट्रीटीकोव गैलरी के निदेशक ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा मानते हैं, "हमें वह सब कुछ मिला जिसका हमने सपना देखा था।" - मैं एक सम्मानित महिला हूं, लेकिन मैं एक पैर पर कूदकर खुशी से चिल्लाना चाहती थी कि हम पिनाकोथेक की सबसे उत्कृष्ट चीजें दिखाएंगे। कुछ, निश्चित रूप से, हमें अस्वीकार कर दिया गया था, लेकिन इन कार्यों के लिए एक योग्य प्रतिस्थापन मिला। हम समझते हैं कि प्रदर्शनी रूस में दर्शकों के बीच बहुत रुचि पैदा करेगी, इसलिए हम अपनी दो अंतिम प्रदर्शनियों - सेरोव और ऐवाज़ोव्स्की में जाने के अनुभव पर भरोसा करने का प्रयास करेंगे।

तकनीकी पहलुओं के लिए, वे सत्रों की एक प्रणाली शुरू कर रहे हैं जो हर आधे घंटे में शुरू की जाएगी। ऑडियो गाइड पहले से ही तैयार है - इसे अभिनेता वेनामिन स्मेखोव ने आवाज दी है। पुश्किन संग्रहालय के बाद टिकटों की लागत 500 रूबल तक बढ़ा दी गई है।

राफेल द्वारा "विश्वास"।

"हमें सेरोव प्रदर्शनी के बाद टिकटों की समस्या है," सुश्री त्रेगुलोवा जारी है। - गैलरी के कई कर्मचारियों ने उनसे सौदेबाजी की, उन्हें तुरंत निकाल दिया गया। एक बार मैंने डीलरों को गैलरी के प्रवेश द्वार पर पकड़ा और उन्हें पुलिस को सौंप दिया, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ: कानून में एक भी लेख नहीं है, जिसके अनुसार वे पारित कर सकें। इसलिए, गिरफ्तारी के दो घंटे बाद, लोग वापस आ गए कार्यस्थल... लेकिन हम एक विशाल उपस्थिति का पीछा नहीं कर रहे हैं, और आप इसे इस प्रदर्शनी से समझेंगे, जहां हम आगंतुकों को खुराक में प्राप्त करेंगे। यह न केवल कार्यों की सुरक्षा सुनिश्चित करने के लिए आवश्यक है, बल्कि लोगों को चित्रों के साथ आध्यात्मिक संवाद में प्रवेश करने में सक्षम बनाने के लिए भी आवश्यक है।

Muscovites की रुचि शास्त्रीय कलाएक नई ऊंचाई पर पहुंच गया - प्रदर्शनी "रोमा एटर्ना" के टिकट के लिए ट्रेटीकोव गैलरी में कई घंटे लाइन। वेटिकन पिनाकोथेक की उत्कृष्ट कृतियाँ। बेलिनी, राफेल, कारवागियो।" प्रदर्शनी नवंबर के अंत में खोली गई, लेकिन भीड़ की मांग के लिए प्रसिद्ध सेरोव और ऐवाज़ोव्स्की के प्रदर्शनों की तुलना में इसे प्राप्त करना और भी कठिन हो गया। वेटिकन के अनुरोध पर, आगंतुकों को छोटे समूहों में अनुमति दी जाती है, आधे घंटे में 70 लोग, और टिकट पहले से बेचे जाते हैं। नतीजतन, दिसंबर के सभी टिकट पहले ही दिनों में बिक गए, और वर्तमान कतारों में जनवरी में प्रदर्शनी में जाने के इच्छुक लोग शामिल हैं। रुचि का कारण स्पष्ट है: प्रस्तुत किए गए 42 कार्यों में से कुछ ने वेटिकन को पहले कभी नहीं छोड़ा है, और प्रदर्शनी के क्यूरेटर सबसे आधिकारिक रूसी कला इतिहासकारों में से एक हैं Arkady Ippolitov। रिपब्लिक ने उन 11 कृतियों का चयन किया जो दुर्गम प्रदर्शनी का अंदाजा देती हैं, और पूछा कला समीक्षक इरिना चिमेरेवासमझाएं कि उनमें से प्रत्येक उल्लेखनीय क्यों है।

कारवागियो की आकृति के बिना, पेंटिंग का इतिहास पूरी तरह से अलग होगा। और बात यह नहीं है कि उनकी जीवनी अविश्वसनीय मोड़ों से भरी हुई है, लेकिन वे स्वयं अपने युग के प्रकारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक असाधारण व्यक्ति थे। कारवागियो ने प्रकाश देखा। और उन्होंने अपने विशेष तरीके से उन्हें चित्रित किया, उन्हें चित्र का मुख्य पात्र बना दिया। Caravaggio . द्वारापेंटिंग की कला अगले कई शताब्दियों में विकसित हुई, और प्रकाश के साथ पेंटिंग, जैसे कि चित्र की पृष्ठभूमि के अंधेरे से विषयों को निकालकर, "कारवागिस्ट पेंटिंग" या "कारवागिज्म" कहा जाने लगा। कारवागियो के प्रकाश का एक विशेष रूप से प्रतीकात्मक अर्थ है, यह एक बारोक त्रासदी का प्रकाश है: एक व्यक्ति को विश्वास का सुरक्षात्मक घूंघट खो गया था और भावनाओं की सीमा पर, अनुभव में डूबने के रूप में, रसातल में, उसने मृत्यु दर का एहसास किया, उनके जीवन और कष्टों की अनंतता, मसीह की शारीरिक पीड़ा और शहीदों को अपने रूप में। कारवागियो की पेंटिंग स्वयं रचना के सामंजस्य और हर आंदोलन के शारीरिक संचरण की सटीकता का एक विरोधाभास है, प्रकाश, अंधेरे को फाड़ना और समय को रोकना, धीरे-धीरे अंधेरे से हमें बाइबिल के विषयों की ओर ले जाना।

माइकल एंजेलो मेरिसी, उपनाम कारवागियो। ताबूत में स्थिति, लगभग। 1603-1604। फोटो: वेटिकन संग्रहालय

वेरोनीज़ एक महान विनीशियन है, जिसके रंग सिल्वर और क्रिमसन रेड, गोल्ड और नोबल ग्रीन और ब्लू टोन को मिलाते हैं। डी नारडो के गॉथिक प्रतीकों के समय से लगभग दो शताब्दियां बीत चुकी हैं, और मंदिरों में उनका स्थान चित्रों द्वारा लिया गया था, जो जादू के रथों की तरह, दर्शकों को पवित्र इतिहास के किसी भी क्षण में संवेदी अनुभव के अत्यंत डिग्री के साथ स्थानांतरित कर सकते थे। वेरोनीज़ एक अद्भुत ड्राफ्ट्समैन है, लेकिन सबसे पहले वह एक चित्रकार और नाटकीय प्रभावों का प्रेमी है - नाटकीय प्रकाश, अभिव्यंजक इशारे। प्रत्येक चित्र सबसे पतला है और व्यापक पैमाने पर मंचित है रंगमंच मंच... वह बाइबिल के राजाओं और ईसाई शहीदों के जीवन की कहानियों को शानदार नायकों के रूप में बदल देता है। वेटिकन से एक तस्वीर में, सेंट हेलेना एक सपने में प्रभु का क्रॉस दिखाई देता है। लेकिन यह मौन का सपना नहीं है, यह रंगों और प्रकाश प्रभावों के उत्सव का सपना है।

पाओलो कैग्लियारी, उपनाम पाओलो वेरोनीज़। सेंट हेलेना का विजन, सी। 1575-1580। फोटो: वेटिकन संग्रहालय

सेंट प्लासिस (प्लासिस) पेरुगिनो एक बेनेडिक्टिन विश्वासपात्र नहीं है, जो अपने गहरे विश्वास के लिए प्रसिद्ध है और इटली के कुछ क्षेत्रों में उसे समर्पित वार्षिक परेड तक सम्मानित किया जाता है। पेरुगिनो में, संत स्वर्ग की तारों वाली गहराइयों का एक देवदूत विचारक है। मैडोनास के अपने चित्रण के लिए प्रसिद्ध, पेरुगिया के पिएत्रो वन्नुची, और इस आकर्षक चित्र में भिक्षु को सुंदर युवा प्राणियों से मिलता-जुलता है, जो कि पैट्रिशियन बेटे के अनछुए आकर्षण पर जोर देता है, जो खुद सेंट बेनेडिक्ट का एक मेहनती अनुयायी बन गया।

पिएत्रो वन्नुची, उपनाम पेरुगिनो। सेंट प्लासिस, 1495-1498। फोटो: वेटिकन संग्रहालय

हम एक प्राचीन प्रतीक की "विशेष भाषा" में लिखी गई सेंट फ्रांसिस की एक बहुत ही पारंपरिक छवि देखते हैं। संत प्रकट होता है पूर्ण उँचाईअपने कलंक ले जाना - मसीह के घावों की तरह खून बह रहा है; स्वाभाविक रूप से, उसका चेहरा एक हुड के पारंपरिक अंडाकार में संलग्न है, और उसकी अभिव्यक्ति छल और लगभग बर्बर आकर्षण से रहित नहीं है। इस आइकन को बनाने वाले कलाकार की आकृति रहस्यमय है, उसके बारे में अपमानजनक रूप से बहुत कम दस्तावेजी साक्ष्य बचे हैं: वह 13 वीं शताब्दी में रहता था, अरेज़ो में काम करता था। यह उस समय था जब इस टस्कन शहर में विज्ञान और कला, संगीत और गणित विकसित हो रहे थे - आधुनिक संगीत प्रणाली के जनक गुइडो एरेटिन्स्की, वहीं से थे। तो सेंट फ्रांसिस की छवि लिखने की परंपरा को संगीत के साथ भी जोड़ा जा सकता है: देखो कि रेखाएं कितनी मधुर हैं, कितनी आश्चर्यजनक रूप से लयबद्ध रूप से सेट की गई है और उसके हाथों और पैरों के धब्बे के प्रकाश "झटका" बारी-बारी से उसके कसाक की काली पृष्ठभूमि। मार्गरीटो डि मैग्नानो 16 वीं शताब्दी के मध्य में वासरी की जीवनी के कारण इटली के बाहर जाना जाने लगा। हम मान सकते हैं कि मार्गारीटो डि मैग्नानो के पत्र को पुरातन माना जाता था, लेखन के पुराने आइकन स्कूल के साथ बहुत निकटता से जुड़ा हुआ था, इसमें आइकन पेंटिंग के कॉप्टिक और ग्रीक स्कूलों का प्रभाव पढ़ा गया था, लेकिन इस कलाकार का अधिकार बहुत था वंशजों में महान।

Margarito di Magnano, उपनाम Margaritone d'Arezzo। असीसी के सेंट फ्रांसिस, 1250-1270। फोटो: वेटिकन संग्रहालय

जो लोग वेनिस नहीं गए हैं और उन्होंने विनीशियन सर्दियों की दूधिया रोशनी में जियोवानी बेलिनी की पेंटिंग नहीं देखी है, उनके चित्र की कुछ हद तक कठोरता पर आश्चर्य हो सकता है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की पेंटिंग के बाद वह हमें परिचित लगती है, जिन्होंने जियोवानी बेलिनी को वेनिस का सर्वश्रेष्ठ चित्रकार कहा। बेलिनी चित्रकारों का एक बड़ा राजवंश है, जिनमें से जियोवानी रंग और ड्राइंग की अपनी महारत, इशारों की वास्तव में सिम्फोनिक जटिलता, उनकी बहु-आकृति रचनाओं में आंकड़ों के युग्मन से प्रतिष्ठित है। और निश्चित रूप से, उनके चित्रों में एक अद्भुत प्रकाश है - पारदर्शी, ठंडा और चमकदार सुनहरा, जो कुछ भी हो रहा है उसे गंभीरता और उत्कृष्टता प्रदान करता है। मानो बेलिनी के चित्रों में सब कुछ सोने के मिश्रण के साथ वेनिस के दर्पणों में सिर्फ एक प्रतिबिंब है।

जियोवानी बेलिनी। अरिमथिया, निकोडेमस और मैरी मैग्डलीन के जोसेफ के साथ मसीह का विलाप, c. 1471-1474. फोटो: वेटिकन संग्रहालय

बोलोग्ना में जन्मे और अपना जीवन समाप्त किया, गुइडो रेनी एक कलाकार है जिसने रोम और नेपल्स में सजावटी चित्रकारों के साथ कारवागियो का पालन करने वाले अभिनव चित्रकारों के साथ काम किया। वी गृहनगररेनी पेंटिंग के बोलोग्ना स्कूल के संस्थापकों में से एक बन गए, जिसने कला शिक्षा को सुव्यवस्थित किया, एक कलाकार के काम की गुणवत्ता का आकलन करने के लिए नियम और मानदंड निर्धारित किए। लेकिन हम मुख्य रूप से एक बारोक चित्रकार के रूप में गुइडो रेनी में रुचि रखते हैं, जिसका प्रकाश बड़ा हो जाता है। एक रेखा नहीं, बल्कि एक ब्रशस्ट्रोक, जिसका अपना वॉल्यूम होता है, जैसे महंगी साटन सिलाई, चित्र के प्लॉट को रंग देती है, उसे अंधेरे से बाहर निकालती है। इसके अलावा, वेटिकन पिनाकोथेक से वे हमें कलाकार की उत्कृष्ट कृतियों में से एक लाए - "सेंट मैथ्यू एंड द एंजल"।

गुइडो रेनी। सेंट मैथ्यू एंड द एंजल, सी। 1620. फोटो: वेटिकन संग्रहालय

फ्लोरेंटाइन डी नारडो एक मूर्तिकार का बेटा था और उसने अपने गृहनगर में अपनी सबसे अच्छी चीजें बनाईं। आमतौर पर Mariotto di Nardo को गोथिक कला के फ्लोरेंटाइन स्कूल का प्रतिनिधि माना जाता है। लेकिन अगर आप उनके "क्रिसमस" को करीब से देखें, तो यह वास्तुशिल्प परंपरा से जुड़ी छवि की गॉथिक संरचना और चित्रमयता नहीं है जो हमें आकर्षित करती है, लेकिन कलाकार द्वारा देखे गए विवरणों की जीवंतता - यहां एक चौकस कुत्ता है, और आराम करने वाली भेड़, और चरवाहे के हाथ प्रार्थना में कसकर मुड़े हुए थे, और समकालीनों के ठीक-ठाक प्रोफाइल को रचना में स्थानांतरित कर दिया गया था। और निश्चित रूप से, डी नारडो द्वारा ड्राइंग की संगीतमय शुद्धता आकर्षित करती है। इस काम में, जैसे कि दो युगों के जंक्शन पर खड़े होकर, प्रतीक और पेंटिंग - दूसरी दुनिया के लिए खिड़कियां - हम एक उत्सव का स्वाद और रंग का प्रतीकात्मक उपयोग देखते हैं: नीले पहाड़ों के ऊपर स्वर्ग का सोना है, लेकिन पहाड़ों की वर्तनी है कपड़े के कीमती सिलवटों के रूप में, और कलाकार चरवाहों और जोसेफ के आंकड़ों को उनकी पृष्ठभूमि के खिलाफ दुःख में चित्रित करने के लिए नीले, ग्रे, umber और हरे रंग के विविध रंगों को खोजने में आनन्दित होता है।

मैरियटो डी नारडो। क्रिसमस। सीमा, लगभग। 1385. फोटो: वेटिकन संग्रहालय

18वीं शताब्दी में नष्ट हुए एक चर्च के भित्ति चित्र का यह टुकड़ा वसंत ऋतु में धूप के दिन जैसा है। 15 वीं शताब्दी के अंत में मेलोज़ो दा फोर्ली ने रोम में काम किया, जब बॉटलिकेली और पिएरो डेला फ्रांसेस्का की प्रसिद्धि पूरे इटली में गूंज उठी, और इन कलाकारों के प्रभाव का पता रोमन कलाकार द्वारा स्वयं के लिए निर्धारित कार्यों की जटिलता में लगाया जा सकता है: नीचे से परिप्रेक्ष्य में चेहरे और हाथों की छवि में, में जटिल आंकड़ाकपड़े के पर्दे। लेकिन एंजेल दा फोर्ली इतना सुंदर, इतना आकर्षक है कि केवल एक सूखा विश्वकोश ही दा फोर्ली के प्रभावों और लेखक के भेदों की सभी विशेषताओं को गिनना शुरू कर देगा; बाकी सब कुछ भूल जाएंगे, नीले आकाश में सुनहरे सितारों के प्रभामंडल के नीचे सुनहरे कर्ल को देखकर, और अनजाने में मुस्कुराना शुरू कर देंगे।

मेलोज़ो डेगली एम्ब्रोसी, उपनाम मेलोज़ो दा फोर्ली। एंजल प्लेइंग वायोला, 1480। फोटो: वेटिकन म्यूजियम

1054 में, ग्रेट विवाद हुआ, चर्च की रोमन कैथोलिक और रूढ़िवादी शाखाओं के बीच एक विभाजन। लेकिन यह ऐतिहासिक तथ्यप्राचीन ईसाई कला की परंपरा को नहीं बदला, जो स्थानीय परंपराओं के संयोजन की एकता और पूर्णता में विकसित हुई। हम इस आइकन को देखते हैं, और इसकी भाषा हमारे लिए स्पष्ट है - यह पुराने रूसी आइकन पेंटिंग की भाषा के समान है। मसीह की यह छवि जोड़ती है प्राचीन विशेषताएंपत्र (जैसा कि हम उन्हें पोम्पियन चित्रों से जानते हैं), और प्रतीकात्मक - विशाल आंखों के साथ - चेहरा, जैसा कि प्रारंभिक ईसाई गुफा मंदिरों के युग की योजनाबद्ध छवियों में है, और आइकन भाषा की पहले से ही स्थापित रंग प्रणाली है। मध्य और की रोमनस्क्यू संस्कृति की एक प्रतिध्वनि भी है पश्चिमी यूरोपचित्रकला से अधिक वास्तुकला और मूर्तिकला में संरक्षित है। एक प्रतीक - और इसके पीछे महाद्वीप के चारों ओर परंपरा की यात्रा है और ईसाई सचित्र संस्कृति की पहली शताब्दी की शताब्दी से शताब्दी तक बहती है।

रोमन स्कूल। क्राइस्ट द ब्लेसिंग, 12वीं सदी का दूसरा भाग। फोटो: वेटिकन संग्रहालय

फ्रांसीसी कलाकार जो इटली में विरासत को व्यवस्थित करने में कामयाब रहे इतालवी पेंटिंग, आइकन से पेंटिंग तक इसके विकास की सदियों में संचित अनुभव, पुसिन ने रंग की त्रिमूर्ति और रचनात्मक रूपों की त्रिमूर्ति पर निर्मित छवियों की एक प्रणाली बनाई, परिप्रेक्ष्य का अनुभव और उनकी पद्धति के लिए सख्त, विहित, का स्थान चित्र स्थान के कुछ भागों में कथानक। वह पुनर्जागरण और पुरातनता की कला के ज्ञान को संयोजित करने में कामयाब रहे। उनके चित्रात्मक प्रणालीक्लासिकवाद के युग की सबसे महत्वपूर्ण घटना बन गई, अन्य प्रकार की कला की क्लासिकिस्ट पद्धति की पेंटिंग में प्रतिबिंब। लेकिन अपने चित्रों के साथ, पुसिन यह साबित करने में सक्षम थे कि उनकी पद्धति एक मृत हठधर्मिता नहीं है, और नायकों, मंच पर अभिनेताओं की तरह, कैनवास के अंदर, एक सामंजस्यपूर्ण टिमटिमाती दृष्टि का हिस्सा हैं, जिसे केवल एक प्रतिभा ही बना सकती है।

निकोलस पुसिन। सेंट इरास्मस की शहादत, 1628-1629। फोटो: वेटिकन संग्रहालय

मॉस्को में यह प्रदर्शनी सीजन राफेल के संकेत के तहत आयोजित किया जाता है - उनकी प्रदर्शनी अभी पुश्किन संग्रहालय इम में समाप्त हुई है। जैसा। पुश्किन। लेकिन इस तरह की एक सुंदर ऑप्टिकल चाल के लिए, आप उद्देश्य पर आ सकते हैं: तेईस वर्षीय कलाकार, जो अपने समकालीन लोगों द्वारा एक कुशल ड्राफ्ट्समैन के रूप में पहचाना जाता है, माजोलिका का भ्रम पैदा करता है - कीमती शीशा से ढकी एक सिरेमिक मूर्ति, बेहद सीमित, लगभग मोनोक्रोम पैलेट का उपयोग करके अपने वॉल्यूम पर छाया चित्रित करते हुए, परिप्रेक्ष्य को उत्कृष्ट रूप से व्यक्त करना। माजोलिका आवेषण आधुनिक राफेल की वास्तुकला को सुशोभित करते हैं, और यह माना जा सकता है कि यह चीज़ एक कक्ष इंटीरियर के लिए अभिप्रेत थी, जिसे जोड़ने के लिए डिज़ाइन किया गया था प्रतीकात्मक अर्थ... बच्चों को गले लगाने वाली एक महिला आकृति - दया, उसे पुट्टी मूर्तियों द्वारा जीवित लौ की टोकरी (दया के कार्यों के लिए आवश्यक उत्साही इच्छा और आध्यात्मिक ऊर्जा) और अंगूर की एक टोकरी (ईसाई धर्म के फल) के साथ तैयार किया गया है।

राफेल सैंटी। मर्सी, 1507. फोटो: वेटिकन संग्रहालय

मास्को। 25 नवंबर। वेबसाइट - प्रदर्शनी चित्रोंपिनाकोथेक से वेटिकन सिटी रोमएतेर्ना, जो पहली बार रूस आया था, शुक्रवार को लावृशिंस्की लेन में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में खुलता है।

"पहले कभी भी वेटिकन संग्रहालयों ने एक ही समय में स्थायी प्रदर्शनी से इतनी महत्वपूर्ण संख्या में उत्कृष्ट कार्यों का निर्यात नहीं किया है, इसलिए प्रदर्शनी न केवल रूस और यूरोप के लिए, बल्कि पूरी दुनिया के लिए एक घटना बन जाएगी," उसने पहले कहा महाप्रबंधक"ट्रीटीकोव गैलरी" ज़ेल्फिर त्रेगुलोव।

विशेष रूप से इस परियोजना के लिए रूस में वेटिकन संग्रहालय प्रस्तुत करेंगे श्रेष्ठ भागइसका संग्रह - बारहवीं-XVIII सदियों की 42 पेंटिंग। उनमें से जियोवानी बेलिनी, मेलोज़ो दा फोर्ली, पेरुगिनो, राफेल, कारवागियो, गुइडो रेनी, गुएर्सिनो, निकोलस पॉसिन द्वारा काम किया जाता है। वेटिकन संग्रहालय के उप निदेशक, बारबरा यट्टा के अनुसार, प्रदर्शनी सभी चरणों को दर्शाती है कलात्मक विकासचित्र।

प्रदर्शनी का प्रवेश सत्र द्वारा किया जाता है, टिकट बॉक्स ऑफिस और संग्रहालय की आधिकारिक वेबसाइट पर खरीदे जा सकते हैं। पर इस पलदिसंबर के सभी टिकट बिक चुके हैं, गैलरी की प्रेस सेवा ने कहा, टिकटों का नया बैच दिसंबर के मध्य में बिक्री के लिए जाएगा। इसके अलावा, जैसा कि पहले बताया गया था, जनवरी से, सट्टेबाजों से लड़ने के लिए, प्रदर्शनी के टिकटों के नाम होंगे।

संग्रहालय ने उल्लेख किया कि आगंतुक हॉल में प्रवेश करेंगे, जबकि जिस समय के दौरान वे प्रदर्शनी में हो सकते हैं, वह सीमित नहीं है, जैसा कि ऐवाज़ोव्स्की प्रदर्शनी में हुआ था। "जबकि प्रदर्शनी में होने के लिए कोई समय सीमा नहीं होगी। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, आमतौर पर दर्शकों के लिए प्रदर्शनी देखने के लिए एक घंटा पर्याप्त होता है। 10:00 बजे पहला सत्र गैलरी के" लंबे "दिनों पर शुरू होगा। "संक्षिप्त" दिनों में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी 18:00 बजे तक खुली रहती है, पिछले सत्र की शुरुआत - 16:30 बजे, - प्रेस सेवा में समझाया गया।

प्रदर्शनी क्राइस्ट द ब्लेसिंग की 12 वीं शताब्दी की छवि के साथ खुलती है, जिसे पहले कभी अस्थायी प्रदर्शनियों में प्रदर्शित नहीं किया गया था और न ही वेटिकन को कभी छोड़ा था। यह ईसाई धर्म की एकता का एक उदाहरण है, क्योंकि यह विद्वता से पहले भी बनाया गया था, और इतालवी और रूसी कला की सामान्य जड़ों को प्रदर्शित करता है। कालक्रम में अगला कार्य प्रगति पर है 13 वीं शताब्दी के असीसी के मार्गरिटोन डी "अरेज़ो" सेंट फ्रांसिस। यह संत के शुरुआती चित्रणों में से एक होने के लिए जाना जाता है। उसी कमरे में गॉथिक मास्टर्स के काम हैं, रूसी संग्रह में बहुत दुर्लभ हैं। उनमें से "यीशु पिएत्रो लोरेंजेटी द्वारा पिलाटे से पहले, दो प्रीडेला निकोलस द वंडरवर्कर, लाइकिया में मायरा के आर्कबिशप के जीवन से कहानियां सुना रही हैं।

मेलोज़ो दा फोर्ली द्वारा स्वर्गदूतों को चित्रित करने वाले भित्तिचित्र अलग से प्रदर्शित किए जाते हैं। रोम में संती अपोस्टोली के चर्च के पुनर्निर्माण के दौरान इस कलाकार के चित्रों को एप्स के गुंबद से हटा दिया गया था।

उच्च पुनर्जागरण, 16 वीं शताब्दी, प्रदर्शनी में पेरुगिनो, राफेल, कोर्रेगियो और पाओलो वेरोनीज़ द्वारा काम करता है।

साथ ही, दर्शकों को कारवागियो का "द एनटॉम्बमेंट" और सबसे अधिक दिखाई देगा महान कामनिकोलस पॉसिन की वेदी की वेदी "द शहीद ऑफ सेंट इरास्मस", विशेष रूप से सेंट पीटर के कैथेड्रल के लिए चित्रित की गई है। प्रदर्शनी को बोलोग्ना स्कूल लोदोविको कार्रेसी, गुइडो रेनी, गुएर्सिनो के कारवागिस्ट और कलाकारों के कार्यों द्वारा जारी रखा गया है।

रोमा एतेर्ना एक बड़ी परियोजना का हिस्सा है: 2018 की शुरुआत में, वेटिकन में एक पारस्परिक प्रदर्शनी आयोजित की जाएगी, इसके प्रदर्शन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह से सुसमाचार विषयों पर रूसी चित्रकला का काम होगा।

मास्को ने ऐसी प्रदर्शनी कभी नहीं देखी। वी ट्रीटीकोव गैलरीवेटिकन से 42 कैनवस लाए पिनाकोथेक... और, उप निदेशक के अनुसार वेटिकन संग्रहालयबारबरा यट्टा, यह वेटिकन संग्रहालय में प्रदर्शित संग्रह का 10% हिस्सा है।

ऐसी प्रदर्शनी आयोजित करने का विचार कई साल पहले आया था। और जैसा कि निर्देशक ने कहा ट्रीटीकोव गैलरीज़ेल्फिर त्रेगुलोव, यह से आया था रूसी राष्ट्रपतिव्लादिमीर पुतिन और पोप फ्रांसिस।

"विचार रूस और वेटिकन में दो प्रदर्शनियों को प्रस्तुत करने का था। मॉस्को में वेटिकन संग्रहालय का संग्रह और संग्रह से एक प्रदर्शनी दिखाएं रूसी संग्रहालय- वेटिकन में। चूंकि रूसी प्रदर्शनी संग्रह में शामिल 90% कार्यों से बनी थी ट्रीटीकोव गैलरी, तो वेटिकन से प्रदर्शनी को इन दीवारों के भीतर तार्किक रूप से खोला जाना चाहिए था, ”ट्रेगुलोवा ने प्रदर्शनी के लिए स्थान की पसंद के बारे में बताया। उसने यह भी नोट किया कि यह प्रदर्शनी शायद नहीं हुई होगी।

मेलोज़ो डिगली एम्ब्रोसी। "एंजेल प्लेइंग वियोला"

एक महंगी संग्रहालय परियोजना के लिए धन मूल रूप से वेटिकन द्वारा आवंटित किया जाना था। लेकीन मे अंतिम क्षणसीरिया के बच्चों की मदद के लिए पैसे दान करने का फैसला किया गया। तब व्यापारी अलीशेर उस्मानोव बचाव में आए। उसके कोष में "कला, विज्ञान और खेल"वे प्रदर्शनी पर खर्च की गई राशि का नाम नहीं देते हैं, लेकिन वे ध्यान दें कि उस्मानोव के लिए यह पहली समर्थित संग्रहालय परियोजना नहीं है। इससे पहले, अरबपति ने विलियम टर्नर और प्री-राफेलाइट्स की प्रदर्शनियों को प्रायोजित किया था पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स ए.एस. पुश्किनसाथ ही प्रदर्शनी व्हिस्लर और रूसवी ट्रीटीकोव गैलरी.

प्रदर्शनी के लिए "रोमा एटर्ना। वेटिकन पिनाकोथेक की उत्कृष्ट कृतियाँ। बेलिनी, राफेल, कारवागियो "कुछ कैनवस बाकी हैं पिनाकोथेकप्रथम। हां, और वैटिकन संग्रहालयों से इतनी संख्या में पेंटिंग पहले भी निर्यात नहीं की गई हैं। तीन हॉल में ट्रीटीकोव गैलरीरखे चित्रों, XII से XVIII सदी तक बनाया गया। "हम आश्वस्त हैं कि एक ऐसी दुनिया के लिए जो अधिक से अधिक ध्रुवीकृत हो रही है और संघर्षों से अधिक से अधिक फटी हुई है, कला, विशेष रूप से धार्मिक विषयों पर, आशा देती है," वेटिकन सिटी के गवर्नर के अध्यक्ष कार्डिनल ग्यूसेप बर्टेलो ने कहा, जो मास्को आए थे। .

प्रदर्शनी के क्यूरेटर, अर्कडी इप्पोलिटोव ने कहा कि, स्पष्ट कारणों से, मास्को में भित्तिचित्र लाने के लिए « सिस्टिन चैपल» और राफेल का छंद असंभव था। लेकिन अन्यथा, "उत्कृष्ट कृतियाँ, सुपर-उत्कृष्ट कृतियाँ और यहाँ तक कि सुपर-सुपर-कृति" मास्को में आ गईं। पहला प्रदर्शनी हॉल एक दुर्लभ आइकन के साथ खुलता है "मसीह का आशीर्वाद"बारहवीं शताब्दी, जो सर्वशक्तिमान उद्धारकर्ता की प्राचीन रूसी छवियों का एक सादृश्य है। और उसके बगल में एक पेंटिंग है "असीसी के सेंट फ्रांसिस"मार्गरीटोन डी'अरेज़ो, सभी कला इतिहास पाठ्यपुस्तकों में शामिल है। यह संत के शुरुआती चित्रणों में से एक है, जिसे 1228 में उनके विमोचन के बाद लिया गया था। और यह उनका नाम था जिसे वर्तमान पोंटिफ ने चुना था।

आइकन "मसीह का आशीर्वाद"और मार्गरीटोन डी'अरेज़ो "असीसी के सेंट फ्रांसिस"

ट्रीटीकोव गैलरी की प्रेस सेवा

में प्रदर्शनी ट्रीटीकोव गैलरीप्रतीकात्मक रूप से डिज़ाइन किया गया - एक सर्कल के रूप में, सेंट पीटर स्क्वायर की याद दिलाता है। "परियोजना में सब कुछ सोचा गया था, दीवारों के रंग के लिए - रोम के लिए इतना विशिष्ट और एक ही समय में वेटिकन के हॉल के लिए आकर्षक," अर्कडी इप्पोलिटोव ने कहा। और शब्दों को शीर्षक में जोड़ा गया रोमा एतेर्ना- "अनन्त रोम"। शाश्वत शहर का उत्सव इसकी उत्कृष्ट कृतियों से बना है।

पिनाकोथेको का संग्रह

पिनाकोथेक वेटिकन संग्रहालय परिसर के संग्रहों में से एक है। उनमें से पहले 16 वीं शताब्दी में पोप जूलियस II द्वारा स्थापित किए गए थे, जिससे माइकल एंजेलो से सिस्टिन चैपल की पेंटिंग का आदेश दिया गया था, और राफेल से - स्तम्भों में भित्तिचित्र। चित्रशालाबहुत बाद में दिखाई दिया: इसकी स्थापना 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पोप पायस VI द्वारा की गई थी। उनका संग्रह इतालवी धार्मिक चित्रकला में प्रोटो-पुनर्जागरण से लेकर, पुनर्जागरण से पहले के युग से लेकर ओल्ड मास्टर्स तक के मुख्य मील के पत्थर को दर्शाता है। संग्रह में Giotto और सिमोन मार्टिनी से Caravaggio और Guido Reni के कलाकार शामिल हैं। हालांकि, आप पिनाकोथेक में न केवल इटालियंस देख सकते हैं: फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट पॉसिन और स्पेनिश मास्टर मुरिलो के बड़े प्रारूप वाले कैनवस राष्ट्रीय चित्रकला से नीच नहीं हैं।

प्रदर्शनी अवधारणा

वेटिकन पिनाकोथेक की उत्कृष्ट कृतियों की प्रदर्शनी के प्रश्न पर निर्णय लिया गया उच्चतम स्तर: व्लादिमीर पुतिन और पोप फ्रांसिस द्वारा व्यक्तिगत रूप से बातचीत की गई। पैमाना काफी समझ में आता है: कैनवस ने पहली बार इतनी मात्रा में वेटिकन छोड़ा - 42 काम। इसके अलावा, अगले साल ट्रीटीकोव गैलरी रोम को अपनी प्रदर्शनी भेजेगी - सुसमाचार विषयों पर काम करती है। क्यूरेटर Arkady Ippolitov, Hermitage के एक वरिष्ठ शोधकर्ता, एक लेखक और एक प्रतिभाशाली प्रदर्शक थे जो पुनर्जागरण और वर्तमान दोनों के साथ पूरी तरह से काम करते हैं। वह न केवल पार्मिगियनिनो से कबाकोव तक प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, बल्कि 2004 की प्रदर्शनी में मैपलथोरपे की तस्वीरों और व्यवहारवादी कला को संयोजित करने वाला वह पहला रूसी क्यूरेटर था।

पिछले साल इप्पोलिटोव ने एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी "रूस में पल्लाडियो" की क्यूरेट की, जो ज़ारित्सिनो संग्रहालय-रिजर्व और वास्तुकला संग्रहालय में आयोजित की गई थी। शुचुसेव. उसने मुख्य वास्तुकारों में से एक का कनेक्शन दिखाया इतालवी पुनर्जागरणरूसी वास्तुकारों के साथ अलग युग, बारोक से सोवियत तक।

प्रदर्शनी योजना: आकाशीय से आकाशीय पिंडों तक

ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शनी तीन हॉल में प्रस्तुत की जाती है, और यह "क्राइस्ट ब्लेसिंग" के साथ खुलती है - सबसे अधिक जल्दी काम, बारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध का प्रतीक। यह उसमें है कि प्रदर्शनी के निर्माता इतालवी और रूसी कला की रिश्तेदारी देखते हैं, जो बीजान्टिन परंपराओं पर आधारित है। यह बीजान्टिन प्रतीक और तह थे जो मध्ययुगीन इतालवी कला और प्राचीन रूसी धार्मिक छवियों दोनों के लिए प्रोटोटाइप बन गए। पहले हॉल की उत्कृष्ट कृतियों में अंतरराष्ट्रीय गोथिक मास्टर जेंटाइल दा फैब्रियानो और प्रारंभिक पुनर्जागरण वेनिस कार्लो क्रिवेली हैं। उनकी तकनीक सशर्त, और कभी-कभी विचित्र होती है: उदाहरण के लिए, क्रिवेली, जानबूझकर लंबा हो जाता है बायां हाथमैरी मैग्डलीन और वर्जिन मैरी के साथ उसे जोड़ने के लिए मसीह। हालाँकि, मुख्य कृतियाँ आगे हैं - बेलिनी, पेरुगिनो और मेलोज़ो दा फोर्ली। क्राइस्ट के लिए अपने विलाप में, बेलिनी एक असामान्य प्रतिमा का सहारा लेती है: वर्जिन मैरी के बजाय, क्राइस्ट को अरिमथिया के जोसेफ द्वारा समर्थित किया जाता है, और निकोडेमस और मैरी मैग्डलीन को पास में चित्रित किया गया है। वह स्वभाव से स्विच करने वाले पहले वेनेटियन में से एक थे, अंडे की जर्दी पर आधारित पेंट, तेल चित्रकला के लिए - तकनीक नीदरलैंड से इटली लाई गई थी।

राफेल के शिक्षक पिएत्रो वानुची, जिन्हें पेरुगिनो के नाम से जाना जाता है, को प्रदर्शनी में दो कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। ये सेंट प्लासिडस और सेंट जस्टिना की मजबूत छवियां हैं: और हालांकि उनकी विशेषताएं राफेल की पेंटिंग के समान हैं (उदाहरण के लिए एक ही नरम सिर झुकाव), हम देख सकते हैं कि कैसे प्रसिद्ध छात्र ने अपने शिक्षक को पीछे छोड़ दिया। उनके आगे, सुंदर स्वर्गदूत मेलोज़ो दा फोर्ली की ओर ध्यान आकर्षित किया जाता है, जो ल्यूट और वायोला बजाते हैं। उनकी सहजता, जीवंतता और प्रतिभा (जो विशेष रूप से फ्रेस्को तकनीक में हासिल करना मुश्किल है) एक ही युग के अन्य कलाकारों के ब्रश की कई संयमित छवियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एन्जिल्स दा फोर्ली को अलग करती है। भित्ति चित्र हिस्सा थे बहु-आकृति रचनारोम में संती अपोस्टोली के चर्च में "मसीह का स्वर्गारोहण"।

प्रदर्शनी का मुख्य हॉल एक अर्धवृत्त के आकार में बनाया गया है, जैसे सेंट पीटर कैथेड्रल का वर्ग, वेटिकन का प्रतीक और दिल और पूरे कैथोलिक चर्च... केंद्र में कोर्रेगियो और वेरोनीज़ की पेंटिंग हैं, उनके बगल में राफेल द्वारा छोटे ग्रिसैल, मोनोक्रोम पेंटिंग हैं। कारवागियो द्वारा प्रदर्शनी "एंटॉम्बमेंट" की मुख्य कृति दाहिने अर्धवृत्त में है, जो अनुयायियों से घिरा हुआ है - गुइडो रेनी, ओराज़ियो जेंटिल्स्की और कार्लो सारासेनी का एक छात्र। 1602-1604 में सांता मारिया डेला वल्लीचेला के रोमन मंदिर के लिए कार्डिनल फ्रांसेस्को डेल मोंटे के व्यक्तिगत चित्रकार होने के नाते, कारवागियो द्वारा एंटोम्बमेंट को चित्रित किया गया था। कारवागियो की पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं - प्रकाश और छाया के विपरीत और रूप की स्मारकीयता - इस काम को प्रदर्शनी में दूसरों से अलग करती है। और वेटिकन पिनाकोथेक में, इसे मुख्य कृतियों में से एक माना जाता है: निकोडेमस और जॉन ने ताबूत में मसीह के भारी पीले शरीर को रखा। दुखी वर्जिन मैरी, मैरी मैग्डलीन और पीछे युवा मैरी के मूक इशारे उनके चेहरों से भी ज्यादा भावुक हैं। सेंट पीटर की बेसिलिका के लिए लिखे गए फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट निकोलस पॉसिन द्वारा सेंट इरास्मस की शहादत के सामने है।

पापल राज्य का इतिहास डोनाटो क्रेटी के कार्यों से पूरा होता है। खगोलीय प्रेक्षणों के लिए समर्पित एक बहु-पत्ती वाला पॉलीप्टिक कहाँ स्थित है? एक अलग कमरा... आठ कैनवस सूर्य, चंद्रमा, बुध, शुक्र, मंगल, बृहस्पति, शनि और एक निश्चित गिरने वाले धूमकेतु को दिखाते हैं। विद्वान भिक्षु लुइगी मार्सिली ने कलाकार से काम करने का आदेश दिया जल्दी XVIIIवेधशाला को प्रायोजित करने की आवश्यकता पर संकेत देने के लिए पोप क्लेमेंट इलेवन को उपहार के रूप में शताब्दी। क्रेटी के चित्रों में "हाल के" अवलोकन शामिल हैं, जैसे कि बृहस्पति पर ग्रेट रेड स्पॉट, जिसे 1665 में खोजा गया था। लेकिन यूरेनस, केवल 1781 में खोजा गया, डोनाटो क्रेटी पर कब्जा नहीं किया गया है। के अनुसार 18वीं शताब्दी बन गई सब मिलाकर, इतिहास में आखिरी बार जब पोप ने निर्णायक भूमिका निभाई - यह प्रदर्शनी का अंत है।