मोनालिसा क्यों मुस्कुराती है? जिओकोंडा की रहस्यमयी मुस्कान मोना लिसा की मुस्कान जो कलाकार है

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मोना लिसा" 1505 में बनाई गई थी, लेकिन यह आज भी सबसे प्रसिद्ध है लोकप्रिय कार्यकला। अभी भी एक अनसुलझी समस्या है महिला के चेहरे पर रहस्यमय भाव। इसके अलावा, चित्र प्रसिद्ध है असामान्य तरीकों का उपयोग करनाकलाकार द्वारा उपयोग किए गए प्रदर्शन और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मोना लिसा कई बार चोरी हो गई थी। सबसे कुख्यात मामला लगभग 100 साल पहले 21 अगस्त, 1911 को हुआ था।

16:24 21.08.2015

1911 में, मोना लिसा, जिसका पूरा नाम "मैडम लिसा डेल जिओकोंडो का पोर्ट्रेट" है, लौवर के एक कर्मचारी द्वारा चुरा ली गई थी। इटालियन मास्टरविन्सेन्ज़ो पेरुगिया के दर्पणों पर। लेकिन तब किसी को उस पर चोरी का शक भी नहीं हुआ. संदेह कवि गिलाउम अपोलिनेयर और यहां तक ​​कि पाब्लो पिकासो पर भी गया! संग्रहालय प्रशासन को तुरंत हटा दिया गया और फ्रांसीसी सीमाएँ अस्थायी रूप से बंद कर दी गईं। समाचार पत्रों के प्रचार ने फिल्म की लोकप्रियता को बढ़ाने में बहुत योगदान दिया।

यह पेंटिंग केवल 2 साल बाद इटली में खोजी गई थी। दिलचस्प बात यह है कि यह चोर की अपनी गलती के कारण हुआ। उन्होंने अखबार में एक विज्ञापन का जवाब देकर और उफीजी गैलरी के निदेशक को मोना लिसा खरीदने की पेशकश करके खुद को मूर्ख बनाया।

लियोनार्डो दा विंची की मोनालिसा के बारे में 8 तथ्य जो आपको हैरान कर देंगे

1. यह पता चला कि लियोनार्डो दा विंची ने ला जियोकोंडा को दो बार दोबारा लिखा। विशेषज्ञों का मानना ​​है कि मूल संस्करणों के रंग अधिक चमकीले थे। और जियोकोंडा की पोशाक की आस्तीन मूल रूप से लाल थी, समय के साथ रंग फीका पड़ गया।

इसके अलावा, पेंटिंग के मूल संस्करण में कैनवास के किनारों पर कॉलम थे। बाद की तस्वीरसंभवतः कलाकार द्वारा स्वयं काटा गया था।

2. पहली जगह जहां उन्होंने "ला जियोकोंडा" देखा वह महान राजनेता और कलेक्टर राजा फ्रांसिस प्रथम का स्नानघर था। किंवदंती के अनुसार, अपनी मृत्यु से पहले, लियोनार्डो दा विंची ने "जियोकोंडा" को 4 हजार सोने के सिक्कों के लिए फ्रांसिस को बेच दिया था। उस समय यह बस एक बड़ी रकम थी.

राजा ने पेंटिंग को स्नानागार में इसलिए नहीं रखा क्योंकि उसे एहसास नहीं था कि उसे कितनी उत्कृष्ट कृति मिली है, बल्कि इसके बिल्कुल विपरीत था। उस समय, फॉनटेनब्लियू का स्नानागार फ्रांसीसी साम्राज्य का सबसे महत्वपूर्ण स्थान था। वहां फ्रांसिस ने न केवल अपनी मालकिनों के साथ मौज-मस्ती की, बल्कि राजदूतों का भी स्वागत किया।

3. एक समय में, नेपोलियन बोनापार्ट को मोना लिसा इतनी पसंद आई कि उन्होंने इसे लौवर से तुइलरीज़ पैलेस में स्थानांतरित कर दिया और इसे अपने शयनकक्ष में लटका दिया। नेपोलियन को चित्रकला के बारे में कुछ नहीं पता था, लेकिन वह दा विंची को बहुत महत्व देता था। सच है, एक कलाकार के रूप में नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक प्रतिभा के रूप में, जो, वैसे, वह खुद को मानता था। सम्राट बनने के बाद, नेपोलियन ने पेंटिंग को लौवर के संग्रहालय में वापस कर दिया, जिसका नाम उन्होंने अपने नाम पर रखा।

4. मोना लिसा की आँखों में छोटे-छोटे अंक और अक्षर छिपे हुए हैं जो नग्न आँखों से दिखाई देने की संभावना नहीं है। शोधकर्ताओं का सुझाव है कि ये लियोनार्डो दा विंची के शुरुआती अक्षर हैं और जिस वर्ष पेंटिंग बनाई गई थी।

5. द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, लौवर संग्रह की कई कृतियाँ चेटो डी चम्बोर्ड में छिपी हुई थीं। उनमें मोना लिसा भी शामिल थी. जिस स्थान पर मोनालिसा को छिपाया गया था, उसे गुप्त रखा गया था। पेंटिंग्स को अच्छे कारण से छुपाया गया था: बाद में पता चला कि हिटलर ने लिंज़ में दुनिया का सबसे बड़ा संग्रहालय बनाने की योजना बनाई थी। और इसके लिए उन्होंने जर्मन कला पारखी हैंस पॉसे के नेतृत्व में एक पूरा अभियान चलाया।

6. ऐसा माना जाता है कि पेंटिंग में फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडा की पत्नी लिसा घेरार्दिनी को दर्शाया गया है। सच है, और भी विदेशी संस्करण हैं। उनमें से एक के अनुसार, मोना लिसा लियोनार्डो की मां कतेरीना हैं, दूसरे के अनुसार, यह एक महिला के रूप में कलाकार का स्व-चित्र है, और तीसरे के अनुसार, यह लियोनार्डो की छात्रा सलाई है, जो एक महिला की पोशाक पहने हुए है।

7. अधिकांश शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि मोना लिसा के पीछे चित्रित परिदृश्य काल्पनिक है। ऐसे संस्करण हैं कि यह वाल्डार्नो घाटी या मोंटेफेल्ट्रो क्षेत्र है, लेकिन इन संस्करणों के लिए कोई ठोस सबूत नहीं है। यह ज्ञात है कि लियोनार्डो ने अपनी मिलान कार्यशाला में पेंटिंग बनाई थी।

8. लौवर में पेंटिंग का अपना कमरा है। अब पेंटिंग एक विशेष सुरक्षात्मक प्रणाली के अंदर है, जिसमें बुलेट-प्रतिरोधी ग्लास, एक जटिल अलार्म सिस्टम और एक माइक्रॉक्लाइमेट बनाने के लिए एक इंस्टॉलेशन शामिल है जो पेंटिंग को संरक्षित करने के लिए इष्टतम है। इस सिस्टम की लागत 7 मिलियन डॉलर है.

6 मई 2017

उसकी रहस्यमयी मुस्कान मनमोहक है. कुछ लोग उसमें देखते हैं दिव्य सौंदर्य, अन्य - गुप्त संकेत, तीसरा - मानदंडों और समाज के लिए एक चुनौती। लेकिन हर कोई एक बात पर सहमत है - उसके बारे में कुछ रहस्यमय और आकर्षक है।

मोना लिसा का रहस्य क्या है? अनगिनत संस्करण हैं. यहां सबसे आम और दिलचस्प हैं।

इस रहस्यमय कृति ने सदियों से शोधकर्ताओं और कला इतिहासकारों को हैरान कर दिया है। अब इतालवी वैज्ञानिकों ने साज़िश की एक और परत जोड़ते हुए दावा किया है कि दा विंची ने पेंटिंग में बहुत छोटे अक्षरों और संख्याओं की एक श्रृंखला छोड़ी है। माइक्रोस्कोप से देखने पर मोना लिसा की दाहिनी आंख में एलवी अक्षर दिखाई देते हैं।

और बाईं आंख में भी कुछ प्रतीक हैं, लेकिन दूसरों की तरह ध्यान देने योग्य नहीं हैं। वे अक्षर CE, या अक्षर B से मिलते जुलते हैं।

पेंटिंग की पृष्ठभूमि में पुल के मेहराब पर या तो "72" या "L2" या अक्षर L और संख्या 2 अंकित है। साथ ही पेंटिंग में संख्या 149 और उनके बाद मिटाई गई चौथी संख्या भी है। .

आज 77x53 सेमी मापने वाली यह पेंटिंग लूवर में मोटे बुलेटप्रूफ ग्लास के पीछे रखी हुई है। चिनार के बोर्ड पर बनी यह छवि क्रेक्वेलर्स के जाल से ढकी हुई है। यह कई सफल पुनर्स्थापनों से गुज़रा है और पाँच शताब्दियों में काफ़ी अंधकारमय हो गया है। हालाँकि, पेंटिंग जितनी पुरानी होती जाती है अधिक लोगआकर्षित करता है: लौवर में सालाना 8-9 मिलियन लोग आते हैं।

और लियोनार्डो खुद मोना लिसा से अलग नहीं होना चाहते थे और शायद इतिहास में यह पहली बार है जब लेखक ने शुल्क लेने के बावजूद ग्राहक को काम नहीं दिया। पेंटिंग के पहले मालिक - लेखक के बाद - फ्रांस के राजा फ्रांसिस प्रथम भी चित्र से प्रसन्न थे। उन्होंने उस समय अविश्वसनीय पैसे - 4,000 सोने के सिक्कों के लिए दा विंची से इसे खरीदा और इसे फॉनटेनब्लियू में रख दिया।

नेपोलियन भी मैडम लिसा (जिओकोंडा को इसी नाम से बुलाता था) पर मोहित हो गया और उसे तुइलरीज़ पैलेस में अपने कक्ष में ले गया। और इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगिया ने 1911 में लौवर से एक उत्कृष्ट कृति चुरा ली, इसे घर ले गए और पूरे दो साल तक अपने साथ छिपाए रखा जब तक कि पेंटिंग को उफीज़ी गैलरी के निदेशक को सौंपने की कोशिश करते समय उसे हिरासत में नहीं लिया गया... एक शब्द में, हर समय एक फ्लोरेंटाइन महिला का चित्र आकर्षित, सम्मोहित और प्रसन्न होता था...

उसके आकर्षण का राज क्या है?

संस्करण संख्या 1: क्लासिक

मोना लिसा का पहला उल्लेख हमें प्रसिद्ध लाइव्स के लेखक जियोर्जियो वासारी में मिलता है। उनके काम से हमें पता चलता है कि लियोनार्डो ने "फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो के लिए अपनी पत्नी मोना लिसा का एक चित्र बनाने का बीड़ा उठाया और, इस पर चार साल तक काम करने के बाद, इसे अधूरा छोड़ दिया।"

लेखक कलाकार के कौशल, "पेंटिंग की सूक्ष्मता द्वारा व्यक्त किए जा सकने वाले सबसे छोटे विवरणों" को दिखाने की उनकी क्षमता की प्रशंसा करता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उनकी मुस्कुराहट की, जो "इतनी सुखद है कि ऐसा लगता है मानो कोई ईश्वर के बजाय किसी परमात्मा का चिंतन कर रहा हो" मनुष्य।" कला इतिहासकार उसके आकर्षण का रहस्य यह कहकर समझाते हैं कि "चित्र चित्रित करते समय, उसने (लियोनार्डो) उन लोगों को पकड़ रखा था जो वीणा बजा रहे थे या गा रहे थे, और वहाँ हमेशा विदूषक थे जो उसे खुश रखते थे और उस उदासी को दूर करते थे जो पेंटिंग आमतौर पर उसे प्रदान करती है चित्र चित्रित किये जा रहे हैं।” इसमें कोई संदेह नहीं है: लियोनार्डो एक नायाब गुरु हैं, और उनकी महारत का ताज यह दिव्य चित्र है। उनकी नायिका की छवि में जीवन में निहित द्वंद्व है: मुद्रा की विनम्रता एक साहसी मुस्कान के साथ मिलती है, जो समाज, कैनन, कला के लिए एक प्रकार की चुनौती बन जाती है ...

लेकिन क्या यह सचमुच रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी है, जिसका उपनाम इस रहस्यमय महिला का मध्य नाम बन गया? क्या यह सच है कि यह कहानी उन संगीतकारों के बारे में है जिन्होंने हमारी नायिका के लिए सही मूड बनाया? संशयवादी इस सब पर विवाद करते हैं, इस तथ्य का हवाला देते हुए कि जब लियोनार्डो की मृत्यु हुई तो वसारी 8 साल का लड़का था। वह कलाकार या उसके मॉडल को व्यक्तिगत रूप से नहीं जान सकते थे, इसलिए उन्होंने लियोनार्डो की पहली जीवनी के गुमनाम लेखक द्वारा दी गई जानकारी ही प्रस्तुत की। इस बीच, लेखक को अन्य जीवनियों में विवादास्पद अंशों का भी सामना करना पड़ता है। उदाहरण के लिए, माइकल एंजेलो की टूटी नाक की कहानी लीजिए। वासारी लिखते हैं कि पिएत्रो टोरिगियानी ने अपनी प्रतिभा के कारण एक सहपाठी को मारा, और बेनवेन्यूटो सेलिनी ने अपने अहंकार और निर्लज्जता से चोट की व्याख्या की: मासासिओ के भित्तिचित्रों की नकल करते हुए, पाठ के दौरान उन्होंने हर छवि का उपहास किया, जिसके लिए उन्हें टोरिगियानी से नाक पर एक मुक्का मिला। सेलिनी का संस्करण बुओनारोटी के जटिल चरित्र द्वारा समर्थित है, जिसके बारे में किंवदंतियाँ थीं।

संस्करण संख्या 2: चीनी माँ

लिसा डेल जिओकोंडो (नी गेरार्डिनी) वास्तव में अस्तित्व में थी। इतालवी पुरातत्वविदों ने फ्लोरेंस के सेंट उर्सुला के मठ में उसकी कब्र खोजने का भी दावा किया है। लेकिन क्या वह तस्वीर में है? कई शोधकर्ताओं का दावा है कि लियोनार्डो ने चित्र को कई मॉडलों से चित्रित किया, क्योंकि जब उन्होंने कपड़ा व्यापारी जिओकोंडो को पेंटिंग देने से इनकार कर दिया, तो यह अधूरी रह गई। मास्टर ने अपना पूरा जीवन अपने काम को बेहतर बनाने, अन्य मॉडलों की विशेषताओं को जोड़ने में बिताया - जिससे एक सामूहिक चित्र प्राप्त हुआ आदर्श महिलाउनके युग का.

इटालियन वैज्ञानिक एंजेलो पैराटिको और भी आगे बढ़ गए। उन्हें यकीन है कि मोना लिसा लियोनार्डो की मां हैं, जो वास्तव में...चीनी थीं। शोधकर्ता ने स्थानीय परंपराओं और के बीच संबंध का अध्ययन करते हुए पूर्व में 20 साल बिताए इतालवी युगपुनर्जागरण, और दस्तावेजों की खोज से पता चला कि लियोनार्डो के पिता, नोटरी पिएरो, एक अमीर ग्राहक थे, और उनके पास एक दास था जिसे वह चीन से लाए थे। उसका नाम कतेरीना था - वह पुनर्जागरण प्रतिभा की माँ बनी। यह इस तथ्य से ठीक है कि लियोनार्डो की रगों में पूर्वी रक्त बहता था कि शोधकर्ता प्रसिद्ध "लियोनार्डो की लिखावट" की व्याख्या करते हैं - मास्टर की दाएं से बाएं लिखने की क्षमता (इस तरह उनकी डायरियों में प्रविष्टियां की गईं)। शोधकर्ता ने मॉडल के चेहरे और उसके पीछे के परिदृश्य में प्राच्य विशेषताएं भी देखीं। पैराटिको ने उनके सिद्धांत की पुष्टि के लिए लियोनार्डो के अवशेषों को निकालने और उनके डीएनए का परीक्षण करने का सुझाव दिया है।

आधिकारिक संस्करण कहता है कि लियोनार्डो नोटरी पिएरो और "स्थानीय किसान महिला" कतेरीना के पुत्र थे। वह एक जड़हीन महिला से शादी नहीं कर सका, लेकिन उसने दहेज के साथ एक कुलीन परिवार की लड़की को अपनी पत्नी के रूप में लिया, लेकिन वह बांझ निकली। कतेरीना ने अपने जीवन के पहले कुछ वर्षों तक बच्चे का पालन-पोषण किया और फिर पिता अपने बेटे को अपने घर ले गए। लियोनार्डो की माँ के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। लेकिन, वास्तव में, एक राय है कि कलाकार, अपनी माँ से अलग हो गया बचपनअपने पूरे जीवन में उन्होंने अपनी माँ की छवि और मुस्कान को अपने चित्रों में फिर से बनाने की कोशिश की। यह धारणा सिगमंड फ्रायड ने अपनी पुस्तक "मेमोरीज़ ऑफ चाइल्डहुड" में की थी। लियोनार्डो दा विंची" और इसे कला इतिहासकारों के बीच कई समर्थक प्राप्त हुए।

संस्करण संख्या 3: मोना लिसा एक पुरुष है

दर्शक अक्सर ध्यान देते हैं कि मोना लिसा की छवि में, सभी कोमलता और विनम्रता के बावजूद, कुछ प्रकार की मर्दानगी है, और युवा मॉडल का चेहरा, लगभग भौंहों और पलकों से रहित, बचकाना लगता है। मशहूर मोनालिसा शोधकर्ता सिल्वानो विंसेंटी का मानना ​​है कि यह कोई दुर्घटना नहीं है. उन्हें यकीन है कि लियोनार्डो ने एक महिला की पोशाक में एक युवा पुरुष के रूप में तस्वीर खिंचवाई थी। और यह कोई और नहीं बल्कि सलाई है - दा विंची का छात्र, जिसे उनके द्वारा "जॉन द बैपटिस्ट" और "एंजेल इन द फ्लेश" चित्रों में चित्रित किया गया था, जहां युवक मोना लिसा के समान मुस्कान से संपन्न है। हालाँकि, कला इतिहासकार ने न केवल मॉडलों की बाहरी समानता के कारण, बल्कि उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली तस्वीरों का अध्ययन करने के बाद यह निष्कर्ष निकाला, जिससे विन्सेंटी को मॉडल एल और एस की आंखों में देखना संभव हो गया - मॉडल के पहले अक्षर विशेषज्ञ के अनुसार चित्र के लेखक और उसमें चित्रित युवक के नाम।

लियोनार्डो दा विंची (लौवर) द्वारा "जॉन द बैपटिस्ट"

यह संस्करण मॉडल और कलाकार के बीच एक विशेष संबंध द्वारा भी समर्थित है - वसारी ने भी इसका संकेत दिया है, जो शायद लियोनार्डो और सलाई से जुड़ा हो। दा विंची की शादी नहीं हुई थी और उनकी कोई संतान नहीं थी। उसी समय, एक निंदा दस्तावेज़ भी है जहाँ एक गुमनाम व्यक्ति कलाकार पर एक निश्चित 17 वर्षीय लड़के जैकोपो साल्टारेली के साथ अप्राकृतिक यौनाचार का आरोप लगाता है।

कई शोधकर्ताओं के अनुसार, लियोनार्डो के कई छात्र थे, जिनमें से कुछ के साथ वह बहुत करीब थे। फ्रायड ने लियोनार्डो की समलैंगिकता पर भी चर्चा की, और वह उनकी जीवनी और पुनर्जागरण प्रतिभा की डायरी के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के साथ इस संस्करण का समर्थन करते हैं। सलाई के बारे में दा विंची के नोट्स को भी पक्ष में एक तर्क माना जाता है। एक संस्करण यह भी है कि दा विंची ने सलाई का एक चित्र छोड़ा था (चूंकि पेंटिंग का उल्लेख मास्टर के छात्र की वसीयत में किया गया है), और उनसे यह पेंटिंग फ्रांसिस प्रथम के पास आई थी।

वैसे, उसी सिल्वानो विंसेंटी ने एक और धारणा सामने रखी: कि पेंटिंग में लुई स्फोर्ज़ा के अनुचर की एक निश्चित महिला को दर्शाया गया है, जिसके मिलान में लियोनार्डो के दरबार में 1482-1499 में एक वास्तुकार और इंजीनियर के रूप में काम किया था। विन्सेन्टी द्वारा कैनवास के पीछे संख्या 149 देखने के बाद यह संस्करण सामने आया। शोधकर्ता के अनुसार, यह वह तारीख है जब पेंटिंग को चित्रित किया गया था, केवल अंतिम संख्या मिटा दी गई है। परंपरागत रूप से यह माना जाता है कि मास्टर ने 1503 में जियोकोंडा की पेंटिंग शुरू की थी।

हालाँकि, मोना लिसा के खिताब के लिए कई अन्य उम्मीदवार हैं जो सलाई के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं: ये हैं इसाबेला गुआलांडी, जिनेव्रा बेन्सी, कॉन्स्टैंज़ा डी'अवलोस, लिबर्टिन कैटरिना सफ़ोर्ज़ा, एक निश्चित गुप्त प्रेमी लोरेंजो मेडिसीऔर यहाँ तक कि लियोनार्डो की नर्स भी।

संस्करण संख्या 4: जिओकोंडा लियोनार्डो है

एक और अप्रत्याशित सिद्धांत, जिस पर फ्रायड ने संकेत दिया था, अमेरिकी लिलियन श्वार्ट्ज के शोध में पुष्टि की गई थी। मोना लिसा एक स्व-चित्र है, लिलियन निश्चित है। 1980 के दशक में न्यूयॉर्क के स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स में एक कलाकार और ग्राफिक सलाहकार, उन्होंने एक मध्यम आयु वर्ग के कलाकार द्वारा प्रसिद्ध "ट्यूरिन सेल्फ-पोर्ट्रेट" की तुलना मोना लिसा के चित्र से की और पाया कि चेहरों का अनुपात ( सिर का आकार, आंखों के बीच की दूरी, माथे की ऊंचाई) समान थे।

और 2009 में, लिलियन ने शौकिया इतिहासकार लिन पिकनेट के साथ मिलकर जनता के सामने एक और अविश्वसनीय सनसनी पेश की: उनका दावा है कि ट्यूरिन का कफन लियोनार्डो के चेहरे की छाप से ज्यादा कुछ नहीं है, जो कैमरा अस्पष्ट सिद्धांत का उपयोग करके सिल्वर सल्फेट का उपयोग करके बनाया गया है।

हालाँकि, कई लोगों ने लिलियन को उसके शोध में समर्थन नहीं दिया - ये सिद्धांत निम्नलिखित धारणा के विपरीत, सबसे लोकप्रिय में से नहीं हैं।

संस्करण संख्या 5: डाउन सिंड्रोम के साथ एक उत्कृष्ट कृति

जिओकोंडा डाउंस रोग से पीड़ित था - अंग्रेजी फ़ोटोग्राफ़र लियो वैला इस निष्कर्ष पर 1970 के दशक में आए थे जब उन्होंने प्रोफ़ाइल में मोना लिसा को "मोड़ने" की एक विधि ईजाद की थी।

उसी समय, डेनिश डॉक्टर फिन बेकर-क्रिश्चियनसन ने जियोकोंडा को जन्मजात चेहरे के पक्षाघात का निदान किया। एक विषम मुस्कान, उनकी राय में, मूर्खता सहित मानसिक विचलन की बात करती है।

1991 में, फ्रांसीसी मूर्तिकार एलेन रोश ने मोना लिसा को संगमरमर में ढालने का फैसला किया, लेकिन यह काम नहीं आया। यह पता चला कि शारीरिक दृष्टिकोण से, मॉडल में सब कुछ गलत है: चेहरा, हाथ और कंधे। फिर मूर्तिकार ने फिजियोलॉजिस्ट प्रोफेसर हेनरी ग्रेप्पो की ओर रुख किया और उन्होंने हाथ के माइक्रोसर्जरी विशेषज्ञ जीन-जैक्स कोंटे को आकर्षित किया। साथ में, वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि रहस्यमय महिला का दाहिना हाथ उसके बाएं हाथ पर नहीं था क्योंकि यह संभवतः छोटा था और ऐंठन का खतरा हो सकता था। निष्कर्ष: मॉडल के शरीर का दाहिना आधा हिस्सा लकवाग्रस्त है, जिसका मतलब है कि रहस्यमय मुस्कान भी सिर्फ एक ऐंठन है।

स्त्री रोग विशेषज्ञ जूलियो क्रूज़ वाई हर्मिडा ने अपनी पुस्तक "ए लुक एट जियोकोंडा थ्रू द आइज़ ऑफ़ ए डॉक्टर" में जियोकोंडा का पूरा "मेडिकल रिकॉर्ड" एकत्र किया है। परिणाम ऐसा हुआ डरावनी तस्वीरयह स्पष्ट नहीं है कि यह महिला कैसे रहती थी। विभिन्न शोधकर्ताओं के अनुसार, वह एलोपेसिया (बालों का झड़ना) से पीड़ित थीं। उच्च स्तररक्त में कोलेस्ट्रॉल, दांतों की गर्दन का खुला होना, उनका ढीला होना और टूटना, और यहां तक ​​कि शराब की लत भी। उसे पार्किंसंस रोग, लिपोमा (पर एक सौम्य फैटी ट्यूमर) था दांया हाथ), स्ट्रैबिस्मस, मोतियाबिंद और आईरिस का हेटरोक्रोमिया (आंखों का अलग रंग) और अस्थमा।

हालाँकि, किसने कहा कि लियोनार्डो शारीरिक रूप से सटीक थे - क्या होगा यदि प्रतिभा का रहस्य ठीक इसी असंगति में निहित है?

संस्करण संख्या 6: दिल के नीचे एक बच्चा

एक और ध्रुवीय "चिकित्सा" संस्करण है - गर्भावस्था। अमेरिकी स्त्री रोग विशेषज्ञ केनेथ डी. कील को यकीन है कि मोना लिसा ने अपने अजन्मे बच्चे की रक्षा करने की कोशिश में अपनी बाहों को पेट पर रख लिया था। संभावना अधिक है, क्योंकि लिसा घेरार्दिनी के पांच बच्चे थे (वैसे, पहले जन्मे बच्चे का नाम पिय्रोट था)। इस संस्करण की वैधता का एक संकेत चित्र के शीर्षक में पाया जा सकता है: रिट्राट्टो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो (इतालवी) - "श्रीमती लिसा जिओकोंडो का चित्र।" मोना मा डोना का संक्षिप्त रूप है - मैडोना, भगवान की माँ (हालाँकि इसका अर्थ "मेरी मालकिन", महिला) भी है। कला समीक्षक अक्सर पेंटिंग की प्रतिभा को सटीक रूप से समझाते हैं क्योंकि इसमें भगवान की माँ की छवि में एक सांसारिक महिला को दर्शाया गया है।

संस्करण #7: आइकोनोग्राफ़िक

हालाँकि, यह सिद्धांत कि मोना लिसा एक प्रतीक है, कहाँ है देवता की माँएक सांसारिक महिला द्वारा कब्जा कर लिया गया, जो अपने आप में लोकप्रिय थी। यह कार्य की प्रतिभा है और इसीलिए यह शुरुआत का प्रतीक बन गया है नया युगकला में। कला हुआ करती थीचर्च, सरकार और कुलीन वर्ग की सेवा की। लियोनार्डो साबित करते हैं कि कलाकार इन सब से ऊपर है, कि सबसे मूल्यवान चीज़ गुरु का रचनात्मक विचार है। और महान विचार दुनिया के द्वंद्व को दिखाना है, और इसका साधन मोना लिसा की छवि है, जो दिव्य और सांसारिक सुंदरता को जोड़ती है।

संस्करण संख्या 8: लियोनार्डो - 3डी के निर्माता

यह संयोजन लियोनार्डो द्वारा आविष्कृत एक विशेष तकनीक - स्फुमाटो (इतालवी से - "धुएं की तरह गायब होना") का उपयोग करके हासिल किया गया था। यह वाला सुरम्य तकनीक, जब पेंट को परत दर परत लगाया जाता है, और लियोनार्डो को बनाने की अनुमति दी जाती है हवाई परिप्रेक्ष्यचित्र में। कलाकार ने इनकी अनगिनत परतें लगाईं और हर एक लगभग पारदर्शी थी। इस तकनीक की बदौलत, प्रकाश कैनवास पर अलग-अलग तरीके से परावर्तित और बिखरा हुआ होता है, जो देखने के कोण और प्रकाश के आपतन कोण पर निर्भर करता है। इसलिए मॉडल के चेहरे के हाव-भाव लगातार बदल रहे हैं.

शोधकर्ताओं का निष्कर्ष है कि मोनालिसा इतिहास की पहली 3डी पेंटिंग है। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की एक और तकनीकी सफलता जिसने कई आविष्कारों की भविष्यवाणी की और उन्हें लागू करने का प्रयास किया जिन्हें सदियों बाद लागू किया गया ( हवाई जहाज, टैंक, डाइविंग सूट, आदि)। इसका प्रमाण मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में संग्रहीत चित्र के संस्करण से मिलता है, जिसे स्वयं दा विंची द्वारा या उनके छात्र द्वारा चित्रित किया गया था। यह उसी मॉडल को दर्शाता है - केवल कोण को 69 सेमी स्थानांतरित किया गया है। इस प्रकार, विशेषज्ञों का मानना ​​है, छवि में वांछित बिंदु की खोज की गई थी, जो 3डी प्रभाव देगा।

संस्करण संख्या 9: गुप्त संकेत

गुप्त संकेत मोना लिसा शोधकर्ताओं का पसंदीदा विषय है। लियोनार्डो सिर्फ एक कलाकार नहीं हैं, वह एक इंजीनियर, आविष्कारक, वैज्ञानिक, लेखक हैं और शायद उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग में कुछ सार्वभौमिक रहस्यों को एन्क्रिप्ट किया है। सबसे साहसी और अविश्वसनीय संस्करण को किताब में और फिर फिल्म "द दा विंची कोड" में आवाज दी गई थी। बिल्कुल, काल्पनिक उपन्यास. हालाँकि, शोधकर्ता पेंटिंग में पाए गए कुछ प्रतीकों के आधार पर लगातार समान रूप से शानदार धारणाएँ बना रहे हैं।

कई अटकलें इस तथ्य से उपजती हैं कि मोना लिसा की एक और छिपी हुई छवि है। उदाहरण के लिए, किसी देवदूत की आकृति, या किसी मॉडल के हाथ में पंख। वैलेरी चुडिनोव का एक दिलचस्प संस्करण भी है, जिन्होंने मोना लिसा में यारा मारा शब्द की खोज की - रूसी मूर्तिपूजक देवी का नाम।

संस्करण संख्या 10: फसली परिदृश्य

उस परिदृश्य से कई संस्करण जुड़े हुए हैं, जिसके सामने मोना लिसा को दर्शाया गया है। शोधकर्ता इगोर लाडोव ने इसमें एक चक्रीय प्रकृति की खोज की: यह परिदृश्य के किनारों को जोड़ने के लिए कई रेखाएँ खींचने के लायक लगता है। सब कुछ एक साथ फिट होने के लिए बस कुछ सेंटीमीटर पर्याप्त नहीं है। लेकिन प्राडो संग्रहालय की पेंटिंग के संस्करण में स्तंभ हैं, जो जाहिर तौर पर मूल में भी थे। कोई नहीं जानता कि तस्वीर किसने क्रॉप की। यदि आप उन्हें लौटाते हैं, तो छवि एक चक्रीय परिदृश्य में विकसित होती है, जो किसका प्रतीक है मानव जीवन(वैश्विक अर्थ में) प्रकृति की हर चीज़ की तरह मंत्रमुग्ध...

ऐसा लगता है कि मोना लिसा के रहस्य के समाधान के उतने ही संस्करण हैं जितने लोग इस उत्कृष्ट कृति का पता लगाने की कोशिश कर रहे हैं। वहाँ हर चीज़ के लिए एक जगह थी: अलौकिक सुंदरता की प्रशंसा से लेकर संपूर्ण विकृति विज्ञान की पहचान तक। हर कोई मोना लिसा में अपना कुछ न कुछ पाता है और, शायद, यहीं पर कैनवास की बहुआयामीता और शब्दार्थ बहुस्तरीयता प्रकट होती है, जो हर किसी को अपनी कल्पना को चालू करने का अवसर देती है। इस बीच मोनालिसा का राज इस रहस्यमयी महिला की संपत्ति बना हुआ है, जिसके होठों पर हल्की सी मुस्कान है...

आज, विशेषज्ञों का कहना है कि जियोकोंडा की मायावी आधी मुस्कान जानबूझकर बनाया गया प्रभाव है जिसे लियोनार्डो दा विंची ने एक से अधिक बार इस्तेमाल किया था। यह संस्करण हाल ही में खोजे जाने के बाद सामने आया जल्दी काम"ला बेला प्रिंसिपेसा" ("द ब्यूटीफुल प्रिंसेस"), जिसमें कलाकार एक समान ऑप्टिकल भ्रम का उपयोग करता है।

मोना लिसा की मुस्कान का रहस्य यह है कि यह केवल तभी ध्यान देने योग्य होती है जब दर्शक चित्र में महिला के मुंह के ऊपर देखता है, लेकिन जैसे ही कोई मुस्कुराहट को देखता है, वह गायब हो जाती है। वैज्ञानिक इसे एक ऑप्टिकल भ्रम द्वारा समझाते हैं, जो रंगों और रंगों के एक जटिल संयोजन द्वारा निर्मित होता है। यह मानव परिधीय दृष्टि की विशेषताओं द्वारा सुविधाजनक है।

दा विंची ने तथाकथित "स्फुमाटो" तकनीक ("अस्पष्ट", "अपरिभाषित") का उपयोग करके एक मायावी मुस्कान का प्रभाव बनाया - धुंधली रूपरेखा और होंठों और आंखों के चारों ओर विशेष रूप से लागू छायाएं उस कोण के आधार पर दृष्टिगत रूप से बदलती हैं जिस पर कोई व्यक्ति देखता है चित्र पर। इसलिए, मुस्कान प्रकट होती है और गायब हो जाती है।

लंबे समय तक, वैज्ञानिक इस बात पर बहस करते रहे कि क्या यह प्रभाव जानबूझकर और जानबूझकर बनाया गया था। 2009 में खोजा गया चित्र "ला बेला प्रिंसिपेसा" हमें यह साबित करने की अनुमति देता है कि दा विंची ने "ला जियोकोंडा" के निर्माण से बहुत पहले इस तकनीक का अभ्यास किया था। लड़की के चेहरे पर मोना लिसा की तरह ही बमुश्किल ध्यान देने योग्य आधी मुस्कान है।

दो चित्रों की तुलना करते हुए, वैज्ञानिक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि दा विंची ने वहां परिधीय दृष्टि के प्रभाव का भी उपयोग किया: होंठों का आकार देखने के कोण के आधार पर दृष्टिगत रूप से बदलता है। यदि आप सीधे होठों की ओर देखते हैं, तो मुस्कान ध्यान देने योग्य नहीं होती है, लेकिन यदि आप ऊपर देखते हैं, तो मुंह के कोने ऊपर उठते प्रतीत होते हैं, और मुस्कान फिर से प्रकट हो जाती है।

मनोविज्ञान के प्रोफेसर और क्षेत्र के विशेषज्ञ दृश्य बोधएलेसेंड्रो सोरान्ज़ो (ग्रेट ब्रिटेन) लिखते हैं: "जैसे ही दर्शक इसे पकड़ने की कोशिश करता है, मुस्कान गायब हो जाती है।" उनके नेतृत्व में वैज्ञानिकों ने अनेक प्रयोग किये।

क्रिया में ऑप्टिकल भ्रम को प्रदर्शित करने के लिए, स्वयंसेवकों को दा विंची के चित्रों को अलग-अलग दूरी से देखने के लिए कहा गया था, और तुलना के लिए, उनके समकालीन पोलाइउलो द्वारा बनाई गई पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ ए गर्ल" को देखने के लिए कहा गया था। देखने के एक निश्चित कोण के आधार पर, दा विंची के चित्रों में मुस्कान केवल ध्यान देने योग्य थी। छवियों को धुंधला करने पर भी वही प्रभाव देखा गया। प्रोफ़ेसर सोरान्ज़ो को इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह जानबूझकर दा विंची द्वारा बनाया गया था ऑप्टिकल भ्रम, और उन्होंने कई वर्षों में इस तकनीक को विकसित किया।

सूत्रों का कहना है

"मोना लिसा", जिसे "ला जियोकोंडा" के नाम से भी जाना जाता है, लियोनार्डो दा विंची की एक पेंटिंग है, जो लौवर (पेरिस, फ्रांस) में स्थित है, जो सबसे अधिक में से एक है। प्रसिद्ध कृतियांदुनिया में पेंटिंग.

लेडी लिसा डेल जिओकोंडो (रिट्रेटो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो) का चित्र लियोनार्डो दा विंची द्वारा 1503-1519 के आसपास चित्रित किया गया था। ऐसा माना जाता है कि यह फ्लोरेंस के रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी का चित्र है। इटालियन से अनुवादित डेल जिओकोंडो हंसमुख या चंचल जैसा लगता है। जीवनी लेखक जियोर्जियो वासारी के लेखन के अनुसार, लियोनार्डो दा विंची को इस चित्र को चित्रित करने में 4 साल लगे, लेकिन उन्होंने इसे अधूरा छोड़ दिया।मोना लिसा या जिओकोंडा - महान कलाकार लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग सबसे... एक रहस्यमय कार्यआज चित्रकारी. इसके साथ इतने सारे रहस्य और रहस्य जुड़े हुए हैं कि कभी-कभी सबसे अनुभवी कला समीक्षकों को भी नहीं पता होता है कि इस तस्वीर में वास्तव में क्या बनाया गया है।
रहस्यों में से एक यह है कि पराबैंगनी और अवरक्त विकिरण के तहत यह तस्वीर बिल्कुल अलग दिखती है। मूल मोना लिसा, जिसे एक विशेष कैमरे का उपयोग करके पेंट की एक परत के नीचे खोदा गया था, उस मोना लिसा से अलग थी जिसे आगंतुक अब संग्रहालय में देखते हैं। उसका चेहरा चौड़ा, अधिक सशक्त मुस्कान और अलग आँखें थीं।
एक और रहस्य यह है कि मोना लिसा की कोई भौहें या पलकें नहीं हैं। एक धारणा है कि पुनर्जागरण के दौरान, ज्यादातर महिलाएं ऐसी दिखती थीं और यह उस समय के फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि थी। 15वीं और 16वीं शताब्दी की महिलाओं को चेहरे के किसी भी बाल से छुटकारा मिल गया। दूसरों का दावा है कि भौहें और पलकें वास्तव में थीं, लेकिन समय के साथ फीकी पड़ गईं। एक निश्चित शोधकर्ता कॉट, जो महान गुरु के इस काम का अध्ययन और गहन शोध कर रहे हैं, ने मोना लिसा के बारे में कई मिथकों को खारिज कर दिया है। उदाहरण के लिए, एक बार मोनालिसा के हाथ का प्रश्न उठा। बाहर से एक अनुभवहीन व्यक्ति भी देख सकता है कि हाथ बहुत ही विचित्र तरीके से मुड़ा हुआ है। हालाँकि, कॉट ने अपने हाथ पर एक केप की चिकनी विशेषताओं की खोज की, जिसके रंग समय के साथ फीके पड़ गए और ऐसा लगने लगा कि हाथ में ही एक अजीब अप्राकृतिक आकार है। इस प्रकार, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि जिओकोंडा अपने लेखन के समय जो हम अब देखते हैं उससे बहुत अलग थी। समय ने बेरहमी से तस्वीर को इस हद तक विकृत कर दिया है कि कई लोग अभी भी मोना लिसा के उन रहस्यों की तलाश कर रहे हैं जिनका अस्तित्व ही नहीं है।
और इन्फ्रारेड स्कैनिंग की मदद से, इंजीनियर उन प्रारंभिक रेखाचित्रों को देखने में सक्षम था जो पुनर्जागरण की प्रतिभा ने कैनवास पर बनाए थे। कॉट के अनुसार, ये चित्र साबित करते हैं कि दा विंची थे एक साधारण व्यक्ति, और उन्हें रचनात्मक प्रक्रिया में कठिनाइयों और प्रेरणा की कमी की विशेषता थी। शोधकर्ता का कहना है, ''उन्होंने झिझकते हुए मॉडल के हाथों की स्थिति बदल दी।'' इसके अलावा, वह यह पता लगाने में कामयाब रहे कि लियोनार्डो ने पहले एक परिदृश्य का चित्रण किया, और फिर उसके ऊपर एक मानव आकृति चित्रित की।
मोना लिसा का रहस्य लियोनार्डो की सबसे सटीक गणितीय गणना से जुड़ा है, जिन्होंने उस समय तक पेंटिंग फॉर्मूले का रहस्य विकसित कर लिया था। इस सूत्र और सटीक गणितीय गणनाओं की मदद से, मास्टर के ब्रश से भयानक शक्ति का एक काम निकला। उसके आकर्षण की शक्ति किसी सजीव और चेतन चीज़ के बराबर है, न कि किसी बोर्ड पर खींची गई। ऐसा महसूस होता है कि कलाकार ने जिओकोंडा को एक पल में चित्रित कर दिया, जैसे कि एक कैमरा क्लिक कर रहा हो, और 4 साल तक उसे चित्रित नहीं किया। एक पल में, उसने उसकी धूर्त नज़र, एक क्षणभंगुर मुस्कान, एक ही हरकत जो चित्र में सन्निहित थी, पकड़ ली। पेंटिंग के महान गुरु ने इसका पता कैसे लगाया, यह किसी के सामने प्रकट होना तय नहीं है और यह हमेशा के लिए एक रहस्य बना रहेगा।

फोटो: एपी/स्कैनपिक्स

500 साल से भी अधिक समय पहले चित्रित महिला का व्यक्तित्व, चेहरे की विशेषताएं, मुस्कान और यहां तक ​​कि उसके पीछे का परिदृश्य भी शोधकर्ताओं के दिमाग को उत्साहित करता है। जबकि कुछ लोग एक आवर्धक कांच के साथ उसके होठों का अध्ययन करते हैं, दूसरों को पेंटिंग में लियोनार्डो दा विंची के कोडित संदेश मिलते हैं, और फिर भी अन्य लोग यह भी मानते हैं कि असली मोना लिसा एक पूरी तरह से अलग पेंटिंग है।

"जल्द ही चार शताब्दियां हो जाएंगी जब मोना लिसा ने उन सभी लोगों को उनकी विवेकशीलता से वंचित कर दिया, जो इसे काफी देख चुके हैं और इसके बारे में बात करना शुरू कर देते हैं।"

(ग्रुये, देर से XIXशतक)।

DELFI पोर्टल सबसे अधिक परिचय देता है लोकप्रिय रहस्यऔर जो सिद्धांत घेरते हैं प्रसिद्ध कार्यलियोनार्डो दा विंसी।

परंपरागत रूप से यह माना जाता है कि दा विंची की पेंटिंग में लिसा जियोकोंडा, नी घेरार्दिनी को दर्शाया गया है। यह पेंटिंग उनके पति फ्रांसेस्को जियोकोंडा ने 1503 में बनवाई थी। दा विंची, जो उस समय बेरोजगार थे, एक निजी आदेश को पूरा करने के लिए सहमत हुए, लेकिन उन्होंने इसे पूरा नहीं किया। बाद के कलाकारफ्रांस गए और राजा फ्रांकोइस प्रथम के दरबार में बस गए। किंवदंती के अनुसार, उन्होंने राजा को मोना लिसा भेंट की, पेंटिंग को उनकी पसंदीदा में से एक के रूप में प्रस्तुत किया। अन्य स्रोतों के अनुसार, राजा ने इसे आसानी से खरीद लिया।

किसी भी स्थिति में, 1519 में दा विंची की मृत्यु के बाद, पेंटिंग राजा की संपत्ति बनी रही, और उसके बाद फ्रेंच क्रांतिराज्य की संपत्ति बन गई और लौवर में प्रदर्शित की गई। सदियों से इसे पुनर्जागरण की एक मूल्यवान, बल्कि सामान्य कृति माना जाता था। यह 20वीं सदी की शुरुआत में ही एक विश्व-प्रसिद्ध प्रतीक बन गया, जब अगस्त 1911 में इसे लौवर के एक पूर्व कर्मचारी, चित्रकार और सज्जाकार विन्सेन्ज़ो पेरुगिया ने चुरा लिया था, जिसने पेंटिंग को उसकी ऐतिहासिक मातृभूमि में वापस लाने का सपना देखा था (पेंटिंग मिल गई थी) और चोरी के दो साल बाद लौटा)।

तब से, मोना लिसा बर्बरता और चोरी के कई प्रयासों से बच गई है और हर साल लौवर आने वाले लाखों पर्यटकों के लिए एक प्रमुख चुंबक बन गई है। 2005 से, पेंटिंग को एक नियंत्रित माइक्रॉक्लाइमेट के साथ एक विशेष अभेद्य ग्लास "सरकोफैगस" में रखा गया है (पेंट की संरचना के साथ दा विंची के प्रयोगों के कारण समय के प्रभाव में पेंटिंग बहुत गहरी हो गई है)। हर साल लगभग छह मिलियन लोग इसकी जांच करते हैं, जिनमें से प्रत्येक जांच पर औसतन 15 सेकंड खर्च करता है।

फोटो: अरहिवा फोटो

परंपरागत रूप से यह माना जाता है कि पेंटिंग में धनी कपड़ा और रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को जियोकोंडो की तीसरी पत्नी लिसा जियोकोंडा को दर्शाया गया है। 20वीं शताब्दी तक, यह संस्करण विशेष रूप से विवादित नहीं था, क्योंकि पारिवारिक मित्र और इतिहासकार (साथ ही कलाकार) जियोर्जियो वासारी ने अपने कार्यों में इस तथ्य का उल्लेख किया है कि फ्रांसेस्को की पत्नी को एक निश्चित व्यक्ति द्वारा चित्रित किया गया था। प्रसिद्ध कलाकार. यह तथ्य इतिहासकार निकोलो मैकियावेली के क्लर्क और सहायक एगोस्टिनो वेस्पूची की पुस्तक के पन्नों पर भी प्रतिबिंबित हुआ था।

हालाँकि, यह कई शोधकर्ताओं के लिए पर्याप्त नहीं था, क्योंकि जिस समय पेंटिंग चित्रित की गई थी, उस समय जियोकोंडा की उम्र लगभग 24 वर्ष होनी चाहिए थी, लेकिन पेंटिंग में चित्रित महिला बहुत अधिक उम्र की दिखती है। यह तथ्य भी संदिग्ध था कि चित्रित पेंटिंग कभी भी व्यापारी के परिवार की नहीं थी, बल्कि कलाकार के पास ही रही। भले ही हम इस धारणा को स्वीकार कर लें कि दा विंची के पास फ्रांस जाने से पहले पेंटिंग को पूरा करने का समय नहीं था, यह संदेहास्पद है कि किसी भी मानक के हिसाब से एक औसत डीलर का परिवार इतना समृद्ध था कि वह इस आकार की पेंटिंग बना सके। उस समय केवल वास्तव में कुलीन और अत्यंत धनी परिवार ही ऐसी पेंटिंग खरीद सकते थे।

इसलिए हैं वैकल्पिक सिद्धांत, जो स्वीकार करते हैं कि "मोना लिसा" स्वयं दा विंची का स्व-चित्र है या पेंटिंग में उनकी मां कैटरीना को दर्शाया गया है। उत्तरार्द्ध इस काम के प्रति कलाकार के लगाव की व्याख्या करता है।

वैज्ञानिकों की एक टीम अब फ्लोरेंस में सेंट उर्सुला के मठ की दीवारों के नीचे खुदाई करके इस रहस्य को सुलझाने की उम्मीद कर रही है। ऐसा माना जाता है कि लिसा जियोकोंडा, जो अपने पति की मृत्यु के बाद एक मठ में सेवानिवृत्त हो गई थी, को वहीं दफनाया जा सकता था। हालांकि, विशेषज्ञों को संदेह है कि वहां दफनाए गए सैकड़ों लोगों में से मोनालिसा के अवशेष मिल सकते हैं। इससे भी अधिक काल्पनिक यह आशा है कि मिली खोपड़ियों के आधार पर कंप्यूटर पुनर्निर्माण का उपयोग करके, वहां दफन किए गए सभी लोगों के चेहरे की विशेषताओं को बहाल किया जाएगा ताकि उसी महिला को ढूंढा जा सके जिसने मोना लिसा के लिए पोज़ दिया था।

फोटो: अरहिवा फोटो

15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत में, पूरी तरह से कटी हुई भौहें फैशन में थीं। कोई यह मान सकता है कि पेंटिंग में चित्रित महिला निश्चित रूप से फैशन का पालन करती थी और सुंदरता के इस मानक पर खरी उतरती थी, लेकिन फ्रांसीसी इंजीनियर पास्कल कोटे ने पाया कि वास्तव में उसकी भौहें थीं।

के साथ स्कैनर का उपयोग करना उच्च संकल्पउन्होंने पेंटिंग की एक प्रति बनाई उच्च गुणवत्ताजिस पर भौंहों के निशान पाए गए। कोटे के अनुसार, मोना लिसा की मूल रूप से भौहें थीं, लेकिन समय के साथ वे गायब हो गईं।

उनके गायब होने का एक कारण पेंटिंग को संरक्षित करने के अति उत्साही प्रयास हो सकते हैं। लौवर संग्रहालय और शाही दरबार में, उत्कृष्ट कृति को 500 वर्षों तक नियमित रूप से साफ किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप पेंटिंग के कुछ विशेष रूप से नाजुक तत्व गायब हो सकते थे।

भौंहों के गायब होने का एक अन्य कारण पेंटिंग को पुनर्स्थापित करने के असफल प्रयास भी हो सकते हैं। हालाँकि, यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि भौहें पूरी तरह से कैसे गायब हो सकती हैं। किसी भी स्थिति में, ब्रश स्ट्रोक के निशान अब बाईं आंख के ऊपर देखे जा सकते हैं, जो दर्शाता है कि मोना लिसा की भौहें थीं।

फोटो: एएफपी/स्कैनपिक्स

डैन ब्राउन के द दा विंची कोड में, लियोनार्डो दा विंची की जानकारी को एनकोड करने की क्षमता को बहुत बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया गया है, लेकिन प्रसिद्ध गुरुअपने जीवन के दौरान वह अब भी छिपना पसंद करते थे विभिन्न जानकारीकोड और सिफर के रूप में। इतालवी इतिहास समिति राष्ट्रीय संस्कृतिपता चला कि मोनालिसा की आँखों में छोटे-छोटे अक्षर और अंक हैं।

वे नग्न आंखों से दिखाई नहीं देते हैं, लेकिन उच्च आवर्धन के साथ यह ध्यान देने योग्य है कि प्रतीक वास्तव में आंखों में लिखे गए हैं। दाहिनी आँख में LV अक्षर छिपे हुए हैं, जो स्वयं लियोनार्डो दा विंची के शुरुआती अक्षर हो सकते हैं, और बायीं आँख में अक्षर धुंधले हैं और S, B या CE भी हो सकते हैं। प्रतीकों को पुल के आर्च पर भी देखा जा सकता है, जो मॉडल के पीछे स्थित है - संयोजन L2 या 72।

पेंटिंग के पीछे संख्या 149 भी पाई गई। यह माना जा सकता है कि अंतिम अंक गायब है और यह वास्तव में वर्ष है - 149x। यदि ऐसा है, तो पेंटिंग 16वीं शताब्दी की शुरुआत में नहीं चित्रित की गई थी, जैसा कि पहले माना जाता था, लेकिन पहले - 15वीं शताब्दी के अंत में।

फोटो: अरहिवा फोटो

यदि आप होठों को देखें, तो आप देख सकते हैं कि वे कसकर दबे हुए हैं, जिनमें मुस्कुराहट का कोई संकेत नहीं है। लेकिन साथ ही अगर आप तस्वीर को सामान्य तौर पर देखेंगे तो आपको ऐसा लगेगा कि महिला मुस्कुरा रही है. इस ऑप्टिकल भ्रम ने मोनालिसा की लुप्त होती मुस्कान के बारे में एक से अधिक सिद्धांतों को जन्म दिया है।

विशेषज्ञों का मानना ​​है कि इस घटना की व्याख्या काफी सरल है - चित्र में दिखाई गई महिला मुस्कुरा नहीं रही है, लेकिन अगर दर्शक की आंख "धुंधली" है या वह परिधीय दृष्टि का उपयोग करके उसे देख रहा है, तो चेहरे की छाया प्रभाव पैदा करती है होठों के कोनों की एक काल्पनिक ऊपर की ओर गति।

यह तथ्य कि महिला बिल्कुल गंभीर थी, एक्स-रे से भी साबित होती है, जिससे पेंटिंग के स्केच को देखना संभव हो गया, जो अब पेंट की परत के नीचे छिपा हुआ है। इसमें एक फ्लोरेंटाइन व्यापारी की पत्नी किसी भी एंगल से खुश नहीं दिख रही है.

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दा विंची के काम की शुरुआती प्रतियां लौवर में प्रदर्शित पेंटिंग की तुलना में कहीं अधिक व्यापक चित्रमाला दिखाती हैं। उन सभी के किनारों पर स्तंभ दिखाई देते हैं, जबकि "वास्तविक" पेंटिंग में, दाईं ओर स्तंभ का केवल एक हिस्सा दिखाई देता है।

लंबे समय तक, विशेषज्ञों ने इस बारे में तर्क दिया कि यह कैसे हुआ, और क्या दा विंची की मृत्यु के बाद पेंटिंग को एक विशेष फ्रेम में फिट करने के लिए या राजा के दरबार में अन्य चित्रों के आकार के अनुरूप बनाने के लिए छोटा कर दिया गया था। हालाँकि, इन सिद्धांतों की पुष्टि नहीं की गई - फ्रेम के नीचे पेंटिंग के किनारे सफेद हैं, जो इंगित करता है कि छवि उन फ़्रेमों से आगे नहीं गई जो हम आज देखते हैं।

और सामान्य तौर पर, यह सिद्धांत कि पेंटिंग कम हो गई थी, संदिग्ध लगती है, क्योंकि इसे कपड़े पर नहीं, बल्कि पाइन बोर्ड पर चित्रित किया गया था। यदि इसके टुकड़े काट दिए जाएं, तो पेंट की परत क्षतिग्रस्त हो सकती है या पूरी तरह से अलग हो सकती है, और यह स्पष्ट रूप से दिखाई देगा।

फोटो: फोटो प्रकाशित करता है

पेंटिंग में महिला के पीछे के स्तंभों और परिदृश्य को देखते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि वह बालकनी या छत पर बैठी थी। आज, वैज्ञानिक इस दृष्टिकोण का पालन करते हैं कि चित्रित पहाड़, पुल, नदी और सड़क काल्पनिक हैं, लेकिन इटली में मोंटेफेल्ट्रो क्षेत्र की विशेषता हैं।

यह तथ्य इस बात पर अधिक प्रकाश नहीं डालता है कि वास्तव में पृष्ठभूमि पर क्या दर्शाया गया है, बल्कि यह अधिक प्रकाश डालता है फिर एक बारपेंटिंग में चित्रित महिला की पहचान पर सवाल उठाता है। वेटिकन के पुरालेखपालों में से एक के अनुसार, पेंटिंग में एक विवाहित महिला और जूलियन डे मेडिसी की मालकिन पैसिफिक ब्रैंडानी को दर्शाया गया है। जिस समय चित्र कथित तौर पर चित्रित किया गया था, उस समय मेडिसी निर्वासन में थे और इसी क्षेत्र में रहते थे।

लेकिन इस बात की परवाह किए बिना कि पेंटिंग में परिदृश्य किस क्षेत्र को दर्शाता है और इसमें चित्रित महिला का व्यक्तित्व क्या था, यह ज्ञात है कि लियोनार्डो दा विंची ने मिलान में अपने स्टूडियो में मोना लिसा को चित्रित किया था।

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अमेरिकी कलाकार रॉन पिकिरिलो का मानना ​​है कि उन्होंने दा विंची की पेंटिंग में 500 साल से छिपे एक रीबस को खोज निकाला है। उनकी राय में, कलाकार ने तीन जानवरों के सिर की छवि छिपाई - एक शेर, एक बंदर और एक भैंस। यदि आप चित्र को उसकी ओर मोड़ेंगे तो वे स्पष्ट रूप से दिखाई देंगे।

उनका यह भी दावा है कि महिला के बाएं हाथ के नीचे कुछ दिखाई दे रहा है जो मगरमच्छ या सांप की पूंछ जैसा दिखता है। वह पूरे दो महीने तक दा विंची की डायरियों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करके इन खोजों तक पहुंचे।

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प्रथम विश्व युद्ध से पहले इंग्लैंड में पाई गई आइलवर्थ मोना लिसा को लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा का दूसरा, प्रारंभिक संस्करण माना जाता है। इसका नाम लंदन के उस उपनगर के नाम से आया है जहां यह पाया गया था।

पेंटिंग के इस संस्करण को इस सिद्धांत के साथ अधिक सुसंगत माना जाता है कि लियोनार्डो दा विंची ने अपनी उत्कृष्ट कृति को तब चित्रित किया था जब फ्रांसेस्को जियोकोंडा 24 वर्ष के थे। यह काम उस किंवदंती के साथ भी अधिक सुसंगत है कि दा विंची पेंटिंग खत्म किए बिना फ्रांस चले गए और उसे वैसे ही अपने साथ ले गए।

लेकिन साथ ही, लौवर मूल के विपरीत, इस पेंटिंग का इतिहास अज्ञात है। यह भी स्पष्ट नहीं है कि यह काम इंग्लैंड में कैसे आया और इसका स्वामित्व किसके पास था। विशेषज्ञ इस संस्करण पर विश्वास नहीं कर सकते कि प्रसिद्ध कलाकार ने अधूरा काम किसी को दिया या बेच दिया।

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"डोना नुडा", दा विंची की उत्कृष्ट कृति की विशेषता वाली मुस्कान वाली आंशिक रूप से नग्न महिला का चित्र, स्पष्ट रूप से मूल जैसा दिखता है, लेकिन इस पेंटिंग का लेखक अज्ञात है। यह दिलचस्प है कि यह काम न केवल समान है, बल्कि निश्चित रूप से 16वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया था - उसी समय मोना लिसा के रूप में।

लौवर में प्रदर्शित कार्यों के विपरीत, जो शायद ही कभी बुलेटप्रूफ ग्लास के पीछे अपनी जगह छोड़ता है, "डोना नुडा" ने कई बार अपने मालिकों को बदला और नियमित रूप से प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया। रचनात्मकता को समर्पितदा विंसी।

इतिहासकारों का मानना ​​है कि हालाँकि यह काम संभवतः स्वयं दा विंची के हाथ का नहीं है, यह निश्चित रूप से उनकी पेंटिंग की एक प्रति है, जिसे मास्टर के छात्रों में से एक ने बनाया है। मूल, किसी कारण से, खो गया था।

फोटो: अरहिवा फोटो

21 अगस्त, 1911 की सुबह, लौवर में संग्रहालय के कर्मचारियों को पेंटिंग के स्थान पर चार खाली कीलें मिलीं। और यद्यपि उस क्षण तक पेंटिंग ने समाज में ज्यादा उत्साह नहीं जगाया था, लेकिन इसका अपहरण एक वास्तविक सनसनी बन गया, जिसके बारे में दुनिया भर के कई देशों में प्रेस ने लिखा था।

इससे संग्रहालय प्रशासन के लिए समस्याएँ पैदा हो गईं, क्योंकि यह पता चला कि संग्रहालय में सुरक्षा ठीक से व्यवस्थित नहीं थी - विश्व उत्कृष्ट कृतियों वाले विशाल कमरों की सुरक्षा केवल कुछ लोगों द्वारा की जाती थी। और लगभग सभी पेंटिंग्स दीवारों पर लगाई गई थीं ताकि उन्हें आसानी से हटाया और ले जाया जा सके।

लौवर के एक पूर्व कर्मचारी, चित्रकार और सज्जाकार विन्सेन्ज़ो पेरुगिया ने यही किया, जिन्होंने पेंटिंग को उसकी ऐतिहासिक मातृभूमि में वापस लाने का सपना देखा था। चोरी के एक साल बाद पेंटिंग मिल गईं और वापस कर दी गईं - पेरुगिया ने खुद एक उत्कृष्ट कृति की खरीद के विज्ञापन पर मूर्खतापूर्ण प्रतिक्रिया दी। हालाँकि इटली में उनके कृत्य को समझदारी से स्वीकार किया गया, फिर भी अदालत ने उन्हें दो साल के लिए जेल की सजा सुनाई।

यह कहानी लियोनार्डो दा विंची की उत्कृष्ट कृति में तेजी से बढ़ी सार्वजनिक रुचि के लिए उत्प्रेरक बन गई। अपहरण की कहानी को कवर करने वाली प्रेस ने तुरंत एक साल पहले का मामला खोजा जब एक व्यक्ति ने पेंटिंग के ठीक सामने संग्रहालय में आत्महत्या कर ली थी। तुरंत एक रहस्यमय मुस्कान, गुप्त संदेश और दा विंची कोड, मोना लिसा के विशेष रहस्यमय अर्थ आदि के बारे में बात होने लगी।

मोना लिसा की वापसी के बाद लौवर में संग्रहालय की लोकप्रियता इतनी बढ़ गई कि, साजिश प्रेमियों के सिद्धांतों में से एक के अनुसार, चोरी का आयोजन स्वयं संग्रहालय प्रबंधन द्वारा किया गया था - आकर्षित करने के लिए अंतर्राष्ट्रीय हित. इस खूबसूरत साजिश के विचार को केवल इस तथ्य से छुपाया गया है कि संग्रहालय प्रबंधन को इस चोरी से कुछ भी हासिल नहीं हुआ - जो घोटाला सामने आया, उसके परिणामस्वरूप इसे पूरी तरह से निकाल दिया गया।

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एक महिला के पोर्ट्रेट लिसा डेल जिओकोंडो(रिट्रेटो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो) 1503-1519 के आसपास लियोनार्डो दा विंची द्वारा लिखा गया था। ऐसा माना जाता है कि यह फ्लोरेंस के रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी का चित्र है। इटालियन से अनुवादित डेल जिओकोंडो हंसमुख या चंचल जैसा लगता है। जीवनी लेखक जियोर्जियो वासारी के लेखन के अनुसार, लियोनार्डो दा विंची ने इस चित्र को 4 वर्षों तक चित्रित किया, लेकिन इसे अधूरा छोड़ दिया (हालांकि, आधुनिक शोधकर्ताओं का दावा है कि काम पूरी तरह से समाप्त हो गया है और यहां तक ​​​​कि सावधानीपूर्वक पूरा किया गया है)। यह चित्र 76.8x53 सेमी मापने वाले चिनार के बोर्ड पर बनाया गया है। वर्तमान में यह पेरिस के लौवर संग्रहालय में लटका हुआ है।

मोना लिसा या मोना लिसा - महान कलाकार की पेंटिंग आज पेंटिंग का सबसे रहस्यमय काम है। इसके साथ इतने सारे रहस्य और रहस्य जुड़े हुए हैं कि कभी-कभी सबसे अनुभवी कला समीक्षकों को भी नहीं पता होता है कि इस तस्वीर में वास्तव में क्या बनाया गया है। जिओकोंडा कौन है, दा विंची ने यह पेंटिंग बनाते समय कौन से लक्ष्य अपनाए थे? यदि आप उन्हीं जीवनीकारों पर विश्वास करते हैं, तो लियोनार्डो ने जिस समय पेंटिंग की थी यह छविअपने चारों ओर विभिन्न संगीतकारों और विदूषकों को रखा, जिन्होंने मॉडल का मनोरंजन किया और एक विशेष माहौल बनाया, यही वजह है कि कैनवास इतना उत्कृष्ट निकला और इस लेखक की अन्य सभी रचनाओं से अलग था।

रहस्यों में से एक यह है कि पराबैंगनी और अवरक्त विकिरण के तहत यह तस्वीर बिल्कुल अलग दिखती है। मूल मोना लिसा, जिसे एक विशेष कैमरे का उपयोग करके पेंट की एक परत के नीचे खोदा गया था, उस मोना लिसा से अलग थी जिसे आगंतुक अब संग्रहालय में देखते हैं। उसका चेहरा चौड़ा, अधिक सशक्त मुस्कान और अलग आँखें थीं।

एक और रहस्य यह है मोना लिसा की कोई भौहें नहीं हैंऔर पलकें. एक धारणा है कि पुनर्जागरण के दौरान, ज्यादातर महिलाएं ऐसी दिखती थीं और यह उस समय के फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि थी। 15वीं और 16वीं शताब्दी की महिलाओं को चेहरे के किसी भी बाल से छुटकारा मिल गया। दूसरों का दावा है कि भौहें और पलकें वास्तव में थीं, लेकिन समय के साथ फीकी पड़ गईं। एक निश्चित शोधकर्ता कॉट, जो महान गुरु के इस काम का अध्ययन और गहन शोध कर रहे हैं, ने मोना लिसा के बारे में कई मिथकों को खारिज कर दिया है। उदाहरण के लिए, एक बार प्रश्न उठा मोनालिसा के हाथ के बारे में. बाहर से एक अनुभवहीन व्यक्ति भी देख सकता है कि हाथ बहुत ही विचित्र तरीके से मुड़ा हुआ है। हालाँकि, कॉट ने अपने हाथ पर एक केप की चिकनी विशेषताओं की खोज की, जिसके रंग समय के साथ फीके पड़ गए और ऐसा लगने लगा कि हाथ में ही एक अजीब अप्राकृतिक आकार है। इस प्रकार, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि जिओकोंडा अपने लेखन के समय जो हम अब देखते हैं उससे बहुत अलग थी। समय ने बेरहमी से तस्वीर को इस हद तक विकृत कर दिया है कि कई लोग अभी भी मोना लिसा के उन रहस्यों की तलाश कर रहे हैं जिनका अस्तित्व ही नहीं है।

यह भी दिलचस्प है कि मोना लिसा के चित्र को चित्रित करने के बाद, दा विंची ने इसे अपने पास रखा, और फिर यह फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम के संग्रह में चला गया। काम पूरा करने के बाद, कलाकार ने इसे ग्राहक को क्यों नहीं दिया अज्ञात रहता है. इसके अलावा, में अलग समयइस बारे में विभिन्न धारणाएँ सामने रखी गई हैं कि क्या लिसा डेल जिओकोंडो को सही ढंग से मोना लिसा माना जाता है। निम्नलिखित महिलाएँ अभी भी अपनी भूमिका के लिए प्रतिस्पर्धा कर रही हैं: कैटरिना स्फ़ोर्ज़ा, ड्यूक ऑफ़ मिलान की बेटी; आरागॉन की इसाबेला, मिलान की रानी; सेसिलिया गैलेरानी उर्फ ​​लेडी विद ए एर्मिन; कॉन्स्टैन्ज़ा डी'अवलोस, जिसे मैरी या ला जियोकोंडा भी कहा जाता है; पैसिफिक ब्रैंडानो गिउलिआनो डी' मेडिसी की मालकिन है; इसाबेला गैलांडा; महिलाओं के कपड़ों में एक युवक; स्वयं लियोनार्डो दा विंची का स्व-चित्र। अंत में, कई लोग यह मानने को इच्छुक हैं कि कलाकार ने बस एक आदर्श महिला की छवि को चित्रित किया है, जैसा कि उनकी राय में वह है। जैसा कि आप देख सकते हैं, बहुत सारी धारणाएँ हैं और उन सभी को जीवन का अधिकार है। और फिर भी, शोधकर्ता लगभग एक सौ प्रतिशत आश्वस्त हैं कि मोना लिसा लिसा डेल जिओकोंडो है, क्योंकि उन्हें एक फ्लोरेंटाइन अधिकारी की रिकॉर्डिंग मिली जिसने लिखा था: "अब दा विंची तीन चित्रों पर काम कर रहे हैं, जिनमें से एक लिसा घेरार्दिनी का चित्र है ।”

पेंटिंग की महानता, जो दर्शकों तक पहुँचती है, इस तथ्य का भी परिणाम है कि कलाकार ने पहले परिदृश्य को चित्रित किया और फिर उसके ऊपर मॉडल बनाया। परिणामस्वरूप (यह योजनाबद्ध था या संयोग से हुआ, यह अज्ञात है) जिओकोंडा का चित्र दर्शक के बहुत करीब था, जो इसके महत्व पर जोर देता है। यह धारणा महिला के कोमल घुमावों और रंगों और पीछे के विचित्र परिदृश्य के बीच मौजूदा विरोधाभास से भी प्रभावित होती है, जैसे कि शानदार, आध्यात्मिक, गुरु में निहित स्फूमाटो के साथ। इस प्रकार, उन्होंने वास्तविकता और परी कथा, वास्तविकता और सपने को एक साथ जोड़ दिया, जो कैनवास को देखने वाले हर किसी के लिए एक अविश्वसनीय भावना पैदा करता है। इस पेंटिंग को बनाने के समय तक लियोनार्डो दा विंची ने इतनी कुशलता हासिल कर ली थी कि उन्होंने एक उत्कृष्ट कृति बनाई। पेंटिंग सम्मोहन का काम करती है, पेंटिंग के रहस्य आंखों से परे, प्रकाश से छाया तक रहस्यमय परिवर्तन, आकर्षित करते हैं राक्षसी मुस्कान, किसी व्यक्ति पर खरगोश को देखकर बोआ कंस्ट्रिक्टर की तरह व्यवहार करें।

मोना लिसा का रहस्य लियोनार्डो की सबसे सटीक गणितीय गणना से जुड़ा है, जिन्होंने उस समय तक पेंटिंग फॉर्मूले का रहस्य विकसित कर लिया था। इस सूत्र और सटीक गणितीय गणनाओं की मदद से, मास्टर के ब्रश से भयानक शक्ति का एक काम निकला। उसके आकर्षण की शक्ति किसी सजीव और चेतन चीज़ के बराबर है, न कि किसी बोर्ड पर खींची गई। ऐसा महसूस होता है कि कलाकार ने जिओकोंडा को एक पल में चित्रित कर दिया, जैसे कि एक कैमरा क्लिक कर रहा हो, और 4 साल तक उसे चित्रित नहीं किया। एक पल में, उसने उसकी धूर्त नज़र, एक क्षणभंगुर मुस्कान, एक ही हरकत जो चित्र में सन्निहित थी, पकड़ ली। पेंटिंग के महान गुरु ने इसका पता कैसे लगाया, यह किसी के सामने प्रकट होना तय नहीं है और यह हमेशा के लिए एक रहस्य बना रहेगा।

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