साल्वाडोर डाली: सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग। डाली: रचनात्मकता

प्रतिसल्वाडोर डालिक द्वारा पेंटिंग

साल्वाडोर डाली को सबसे अधिक में से एक माना जाता है प्रसिद्ध कलाकारपीछ्ली शताब्दी। उनके चित्र, अतियथार्थवाद की भावना में एक पूरे युग को दर्शाते हुए, महान कलात्मक मूल्य के हैं।

1924 में एक युवा कलाकार साल्वाडोर डालीपेंट चित्र करीबी दोस्तलुई बोनुएल। स्पैनिश फिल्म निर्देशक को एक केंद्रित व्यक्ति के रूप में दर्शाया गया है, जिसकी भारी निगाहें किनारे की ओर हैं।

लैकोनिक बैकग्राउंड और उदास स्वर तस्वीर के गंभीर माहौल को बढ़ाते हैं। यह काम एक नई तकनीक का उपयोग करके तेल में रंगा गया है, जो कलाकार की खोज को दर्शाता है शुरुआती समयरचनात्मकता। मास्टर की व्यक्तिगत शैली रूप की गतिविधि और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को संयोजित करने की क्षमता में प्रकट हुई। आज कैनवास "लुइस बोनुएल का पोर्ट्रेट"कला केंद्र में रखा गया मैड्रिड .

सबसे द्वारा प्रसिद्ध कामडाली को पेंटिंग माना जाता है "यादें ताज़ा रहना" 1931 में स्थापित।

काम पर परिदृश्य पोर्ट लिगाटा के पास, कलाकार ने रचना की अप्रत्याशित निरंतरता देखी। अल साल्वाडोर के दिमाग में इस विचार ने गर्मी में पनीर के पिघलने की उपस्थिति को जन्म दिया। तो, एक चट्टानी तट और एक अकेले जैतून के पेड़ की पृष्ठभूमि के खिलाफ, "नरम" घड़ियाँ दिखाई दीं। कैनवास की सामग्री प्रतीकात्मक छवियों से भरी हुई है, जो किसी व्यक्ति को आवंटित समय की क्षणभंगुरता की याद दिलाती है। अपने तरीके से, काम डाली के काम में वैज्ञानिक और तकनीकी काल का अग्रदूत है। 1934 से, पेंटिंग को संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है समकालीन कलान्यूयॉर्क।

एक प्रतिभा की मूल कृतियों में से एक – चित्र ।

यह काम 1935 में अखबारी कागज पर गौचे में चित्रित किया गया था और प्रसिद्ध को समर्पित था अमेरिकी अभिनेत्री मई पश्चिम। एक महिला का चित्र एक कमरे के रूप में प्रस्तुत किया गया है: रचना बाल-पर्दे, नाक-चिमनी, आंखों के चित्र और होंठों के आकार में एक सोफे से बनी है।

ऐसा रचनात्मक समाधान न केवल कागज पर मौजूद है, बल्कि फिगेरेस में डाली संग्रहालय में एक स्थापना के रूप में भी मौजूद है।

1936 में, स्पेन एक गृहयुद्ध के कगार पर था जब खत्म हो गया मैड्रिड बादल इकट्ठे हो रहे थे। बिल्कुल चिंता की स्थितिमातृभूमि ने सल्वाडोर डाली को एक पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया "उबले हुए बीन्स के साथ एक लचीला संरचना".

रचना भागों के एक राक्षसी निर्माण पर आधारित है मानव शरीरजमीन के ऊपर हावी। चित्रित की बेतुकापन, नीचे बिखरी हुई उबली हुई फलियों से पूरित, भ्रम और गलतफहमी की भावना पैदा करती है। चित्र में है कला संग्रहालयफिलाडेल्फिया।

कार्य « पिछले खाना» 1955 में पुनर्जागरण कला, विशेष रूप से लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव में चित्रित किया गया था।

कथानक बाइबिल की कहानी पर आधारित है जिसमें क्रूस की पूर्व संध्या पर प्रेरितों के साथ यीशु के अंतिम भोजन के बारे में बताया गया है। आधुनिकता का एक स्पर्श आधुनिकतावादी इंटीरियर के रूप में लाया जाता है और काँच की दीवारें, और ऑप्टिकल गेम शिष्यों के आंकड़ों की मूर्तता और चित्रित मसीह की पारदर्शिता पर आधारित है। पेंटिंग को वाशिंगटन में नेशनल गैलरी में प्रदर्शित किया गया है।

गुरु के काम पर गाला की पत्नी का बहुत प्रभाव था। इस जोड़े के कठिन संबंधों के बावजूद, सल्वाडोर डाली ने अपनी पत्नी को चित्रित करते हुए बड़ी संख्या में चित्रों को चित्रित किया। 1975 में उन्होंने सबसे महान बनाया भ्रम "नग्न गाला समुद्र को देख रहा है". समुद्र के दृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ कलाकार की नग्न पत्नी का दृश्य, जब 18 मीटर की दूरी पर देखा जाता है, तो वह एक चित्र में बदल जाता है अमेरिकी राष्ट्रपतिअब्राहम लिंकन।

यहां पहली बार डिजिटल पद्धति का इस्तेमाल किया गया था। पेंटिंग को Figueres में रखा गया है।

सल्वाडोर डाली का हाथ लगभग 1500 कार्यों से संबंधित है, जिनमें से केवल एक भाग को चित्रों द्वारा दर्शाया गया है। बाकी काम हैं पुस्तक चित्रण, मूर्तियां, वेशभूषा, दृश्यावली और गहने।

साल्वाडोर डाली - "राफेलियन गर्दन के साथ स्व-चित्र।"

साल्वाडोर डाली - "फिदेव के इलिस के गैंडे की आकृति"।

साल्वाडोर डाली - "पत्थरों पर मांस"

साल्वाडोर डाली - चौथे आयाम की खोज में।

महान और भयानक साल्वाडोर डाली ने विरोधाभासों से भरा एक उज्ज्वल जीवन जिया। बचपन से ही, वह एक असहनीय चरित्र और वयस्कों को हेरफेर करने की एक कुशल क्षमता से अपने साथियों से अलग था। एक अजीब, समझ से बाहर बच्चा व्यवहार के मानदंडों के ढांचे में फिट नहीं हो सकता था, जिसके लिए उसका अक्सर उपहास किया जाता था। उनके कार्यों को एक सामान्य व्यक्ति के तर्क की दृष्टि से नहीं आंका जा सकता था।

कातालान के लड़के ने जिस प्रतिभा को अपने आप में बहुत पहले महसूस किया, उसने पूरे वातावरण को जीने से रोक दिया। माता-पिता ने बच्चे को मूर्तिमान कर दिया, क्योंकि उसके बड़े भाई की मेनिन्जाइटिस से मृत्यु हो गई थी, इसलिए सभी उपभोग करने वाले प्रेम ने कम उम्र से ही आत्मकेंद्रित और आत्म-केंद्रितता को जन्म दिया। अनुमति और पसंद की स्वतंत्रता ने दुनिया को अतियथार्थवाद का स्वामी दिया, जिसके कार्यों में सपने, भय और बचपन की यादें एन्क्रिप्ट की गई हैं।

1925 में तेल से रंगा गया, देखें जल्दी कामप्रतिभावान। क्यूबिज़्म की स्पष्ट, ज्यामितीय रेखाओं को संयोग से नहीं चुना गया था। दृश्य धोखे के माध्यम से दो नायकों हार्लेक्विन और पिय्रोट का निर्माण, कमरे के बीच में स्थित एक पेपर कोलाज एक व्यक्ति की दोहरी प्रकृति का प्रतीक है जिसमें परतें झूठ बोलती हैं विपरीत चित्रजोकर पैलेट काफी मौन है, खिड़की के बाहर केवल बकाइन खुलती है। सीस्केपएक अकेला सेलबोट के साथ। अपनी माँ की मृत्यु के बाद, डाली को एक परिवार के बिना और बिना किसी सहारे के छोड़ दिया गया था, जिसने उसके जीवन के दृष्टिकोण की कठोरता को सुचारू नहीं किया।

गाला से मिलने से पहले कलाकार की छोटी बहन थी सबसे अच्छा दोस्तसल्वाडोर डाली और यह उनके लिए समर्पित एकमात्र कार्य है। कार्डबोर्ड, तेल पर, 1924 में, एक कुर्सी पर बैठे हुए, अन्ना मारिया को चित्रित किया गया है। युवावस्था में बच्चों की एकता और आध्यात्मिक आत्मीयता उनके साथ रही। हल्के सफेद रंग की पोशाक में अथाह आंखों वाली एक सुंदरी अपने चेहरे को झुकाए बैठी है। यह था सुनहरा अवसरभाई और बहन की दोस्ती। लेकिन, गाला के साथ विवाह ने अन्ना मारिया के सभी पारिवारिक संबंधों, तिरस्कार और ईर्ष्या को हमेशा के लिए नष्ट कर दिया और उसके काम में उसकी पत्नी के सभी समर्थन ने चुनाव को स्पष्ट कर दिया, और केवल एक सच्चा संग्रह रह गया।

एक नए आदमी के जन्म को देख रहा भूराजनीतिक बच्चा

द्वितीय विश्व युद्ध की कठिन अवधि, कलाकार ने अमेरिका में बिताया। उनका प्रिय स्पेन खूनी घटनाओं के केंद्र में था, और निश्चित रूप से, मानव जाति के भाग्य के बारे में चिंता एक प्रतिभा की आत्मा में गूंजती थी। चित्र 1943 में यूरोप में शत्रुता के चरम पर चित्रित किया गया था। केंद्र में ग्रह का प्रतीक एक विशाल अंडा है। इसमें से एक दरार गुजरती है और एक हाथ को खोल से मजबूती से चिपका हुआ देखा जा सकता है। अंदर की रूपरेखा, वे कहते हैं कि किस तरह की पीड़ा, अनुभव नया व्यक्ति, और रक्त की एक बूंद ग्रह के नीचे फैले एक सफेद कपड़े पर गिरती है। दाहिने कोने में एक महिला खड़ी है जिसके बाल हवा में उड़ रहे हैं और नंगे स्तन, बच्चे की ओर इशारा करते हुए, उसके घुटनों को गले लगाते हुए, मानवता की एक नई चेतना के जन्म की जटिल क्रिया। ब्रह्मांड को एक रेगिस्तान के रूप में दर्शाया गया है, जहां एकाकी सिल्हूट दिखाई दे रहे हैं। पीले-भूरे रंग के स्वर में लिखा गया है, जो प्रतीक है दुनिया जिस बीमार अवस्था में है.

में से एक के लिए प्रेरणा सर्वोत्तम कार्यसाल्वाडोर डाली बन गया कैमेम्बर्ट पनीर का टुकड़ा. पानी के एक शांत विस्तार के साथ एक सुनसान समुद्र तट एक व्यक्ति के बेहोश हो गया है। टूटे हुए पेड़ की टहनी पर एक पिघली हुई घड़ी टांगें जो पनीर के आकार की नकल करती है। बीच में एक विचित्र प्राणी है जिसमें आप बंद पलकें देख सकते हैं लंबा पलकों, जिसमें भी शामिल है नरम घड़ी. समय का एक प्रकार का विचार, जो धीरे-धीरे मानव चेतना के सुरक्षित आश्रय में बहता है।

मानव आकार के केंद्र में, जो उसकी कल्पनाओं और कल्पनाओं में खोया हुआ है। लेखक ने आश्चर्यजनक गहराई का एक काम बनाया है, सीमाएं धुंधली हैं, और अंतरिक्ष ब्रह्मांडीय रूप से अनंत हो जाता है। मानव जाति के इतिहास में काल-अवधि के संबंध के कारण वही भावना संचरित होती है। पुरातनता और मध्य युग स्तंभों और वास्तुकला के माध्यम से बने रहे, आधुनिकता को क्यूबिज़्म के स्पष्ट रूपों द्वारा दर्शाया गया है। चित्र में कई चित्र हैं जिन्हें केवल कलाकार ही समझ सकता है। द इनविजिबल मैन में सल्वाडोर डाली का फ्रायड के सिद्धांतों के प्रति आकर्षण दिखाई देता है।

सल्वाडोर डाली द्वारा चित्रों को घंटों तक देखा जा सकता है, जो कायापलट और लेखक की कल्पना द्वारा छिपी छवियों और सिल्हूटों में झांकते हैं। ऐसा लगता है कि "गैलेटिया ऑफ़ द स्फेरेस" आधुनिक की मदद से बनाया गया है उच्च प्रौद्योगिकी. एक कलाकार के सामान्य उपकरणों के साथ कई क्षेत्रों में स्थायी संग्रह की पारदर्शी रूपरेखा कैसे लिखी जा सकती है? एक त्रि-आयामी छवि अनंत में लुढ़कती है, आकाश-नीले स्वर एक ब्रह्मांड बनाते हैं जिसमें एक हजार परमाणु होते हैं और एक सुंदर महिला बनाते हैं।

केंद्र में एक फूलदान की एक छवि है, जो एक सुंदर, प्राचीन चेहरे से ज्यादा कुछ नहीं है। धुंधली चीकबोन्स एक मेज़पोश में बदल जाती हैं जहाँ एक रस्सी, एक दुपट्टा और नाखून लापरवाही से फेंके जाते हैं। पृष्ठभूमि में मानव सिल्हूट और एक समुद्री दृश्य देखा जा सकता है। फूलदान के ऊपर दो कुत्ते हैं, जिन्हें लेखक प्रकृति का हिस्सा बनाता है, दृश्य कायापलट करता है।

बाएं कोने में शतरंज की बिसात पर पानी की समुद्री सतह के सामने, पुनर्जागरण के कपड़े पहने एक महिला खड़ी है। महिला की निगाह, जिसमें कलाकार की पत्नी को पहचाना जा सकता है, ऊपर की ओर निर्देशित होती है, जहां यीशु मसीह को सूली पर चढ़ाया जाता है। चेहरा दिखाई नहीं देता, सिर को पीछे की ओर फेंक दिया जाता है, शरीर को एक तार की तरह फैला दिया जाता है, एक दर्दनाक ऐंठन में उंगलियां मुड़ जाती हैं। घन के ज्यामितीय आकार और युवा शरीर की पूर्णता विलीन हो जाती है और साथ ही एंटीपोड बन जाती है। सूली पर चढ़ाए जाने की ठंडी सतह मानवीय उदासीनता और क्रूरता है, जिस पर प्रेम और दया मरती है।

अपनी प्यारी पत्नी को समर्पित महान गुरु के हाथ की अंतिम रचना। क्षितिज पर कोई समुद्री फ़िरोज़ा और एक स्पष्ट आकाश देख सकता है, और केंद्र में, धीरे-धीरे घट रहा है, 3 महिला प्रोफाइलगाला से संबंधित है। उसके चेहरे पर जो मुस्कान थी, वह लियोनार्ड दा विंची की मोनोलिसा से कम रहस्यमय नहीं है। ऊपर से नीचे तक कैनवास को देखते हुए, आप पहली छवि की पहचान कर सकते हैं, सुनहरा, अस्पष्ट, धुंधला, पहले वर्षों का प्रतीक एक साथ। दूसरे व्यक्ति को एक आसन पर खड़ा किया जाता है, इस पर जीवन की अवस्थाडाली ने अपने प्यार को समर्पित कर दिया, एक अद्भुत महिला की पूर्णता से पहले उसकी संकीर्णता दूर हो गई। अंतिम प्रोफ़ाइल, दूसरों की तुलना में बड़ी, भूरे रंग की है, जिसमें गर्म सोना नहीं है। ऐसा उनका गाला है, वास्तविक, दोषों और गुणों के साथ, हमेशा के लिए मुख्य और प्रतिभा के लिए अपूरणीय।

महान और असाधारण व्यक्ति सल्वाडोर डाली का जन्म स्पेन के फिगुएरेस शहर में 1904 में 11 मई को हुआ था। उनके माता-पिता बहुत अलग थे। माँ ईश्वर में विश्वास करती थी, और पिता, इसके विपरीत, नास्तिक थे। साल्वाडोर डाली के पिता को साल्वाडोर भी कहा जाता था। बहुत से लोग मानते हैं कि डाली का नाम उनके पिता के नाम पर रखा गया था, लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है। हालाँकि पिता और पुत्र के नाम समान थे, छोटे साल्वाडोर डाली का नाम उनके भाई की याद में रखा गया था, जिनकी मृत्यु दो साल की उम्र से पहले हो गई थी। इसने भविष्य के कलाकार को चिंतित कर दिया, क्योंकि वह अतीत की एक दोहरी, किसी तरह की प्रतिध्वनि की तरह महसूस करता था। साल्वाडोर की एक बहन थी जिसका जन्म 1908 में हुआ था।

साल्वाडोर डाली का बचपन

डाली ने बहुत खराब अध्ययन किया, बिगड़ैल और बेचैन था, हालाँकि उसके पास बचपन में आकर्षित करने की क्षमता थी। अल सल्वाडोर के पहले शिक्षक रेमन पिचोट थे। पहले से ही 14 साल की उम्र में, उनकी पेंटिंग फिगेरेस में एक प्रदर्शनी में थीं। 1921 में, सल्वाडोर डाली मैड्रिड के लिए रवाना हुई और वहां अकादमी में प्रवेश किया। ललित कला. उसे पढ़ाना पसंद नहीं था। उनका मानना ​​था कि वह स्वयं अपने शिक्षकों को ड्राइंग की कला सिखा सकते हैं। वह मैड्रिड में केवल इसलिए रुके थे क्योंकि उन्हें अपने साथियों के साथ संवाद करने में दिलचस्पी थी। वहां उनकी मुलाकात फेडेरिको गार्सिया लोर्का और लुइस बुनुएल से हुई।

अकादमी में अध्ययन

1924 में, डाली को दुर्व्यवहार के लिए अकादमी से निष्कासित कर दिया गया था। एक साल बाद वहां लौटकर, उन्हें बहाली के अधिकार के बिना 1926 में फिर से निष्कासित कर दिया गया। जिस घटना के कारण यह स्थिति हुई वह आश्चर्यजनक थी। एक परीक्षा में, प्रोफेसर ने अकादमी से दुनिया के 3 महानतम कलाकारों के नाम मांगे। डाली ने जवाब दिया कि वह ऐसे सवालों का जवाब नहीं देगा, क्योंकि अकादमी के एक भी शिक्षक को उसका जज बनने का अधिकार नहीं था। डाली शिक्षकों के प्रति बहुत तिरस्कारपूर्ण थी। और इस समय तक, सल्वाडोर डाली की अपनी प्रदर्शनी पहले से ही थी, जिसे पाब्लो पिकासो ने स्वयं देखा था। यह कलाकारों को पेश करने का उत्प्रेरक था। साल्वाडोर डाली के बुनुएल के साथ घनिष्ठ संबंध के परिणामस्वरूप अंडालूसी डॉग नामक एक फिल्म बनी, जिसमें एक अतियथार्थवादी मोड़ था। 1929 में, डाली आधिकारिक तौर पर एक अतियथार्थवादी बन गई।

डाली को अपना संग्रह कैसे मिला

1929 में, डाली को अपना संग्रह मिला। वह गाला एलुअर्ड बन गई। यह वह है जिसे सल्वाडोर डाली द्वारा कई चित्रों में दर्शाया गया है। उनके बीच एक गंभीर जुनून पैदा हुआ और गाला ने अपने पति को डाली के साथ रहने के लिए छोड़ दिया। अपने प्रिय से मिलने के समय, डाली कैडेक में रहते थे, जहाँ उन्होंने बिना किसी विशेष सुविधा के खुद के लिए एक झोपड़ी खरीदी। गाला डाली की मदद के बिना, वे बार्सिलोना, लंदन, न्यूयॉर्क जैसे शहरों में कई उत्कृष्ट प्रदर्शनियों का आयोजन करने में कामयाब रहे। 1936 में, एक बहुत ही दुखद क्षण हुआ। लंदन में अपनी एक प्रदर्शनी में, डाली ने डाइविंग सूट में व्याख्यान देने का फैसला किया। जल्द ही वह झूमने लगा। सक्रिय रूप से अपने हाथों से इशारा करते हुए, उसने अपना हेलमेट उतारने के लिए कहा। जनता ने इसे मजाक के रूप में लिया और सब कुछ काम कर गया। 1937 तक, जब डाली पहले ही इटली का दौरा कर चुकी थी, उसके काम की शैली में काफी बदलाव आया था। पुनर्जागरण के उस्तादों के काम से बहुत अधिक प्रभावित हुए। डाली को अतियथार्थवादी समाज से निकाल दिया गया था।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, डाली संयुक्त राज्य अमेरिका गई, जहां वह पहचानने योग्य था, और जल्दी से सफलता हासिल की। 1941 में, यूएस म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट ने उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी के लिए अपने दरवाजे खोले। 1942 में अपनी आत्मकथा लिखने के बाद, डाली ने महसूस किया कि वह वास्तव में प्रसिद्ध थे, क्योंकि पुस्तक बहुत जल्दी बिक गई। 1946 में, डाली ने अल्फ्रेड हिचकॉक के साथ सहयोग किया। बेशक, अपने पूर्व साथी आंद्रे ब्रेटन की सफलता के बावजूद, वह एक लेख लिखने का मौका नहीं छोड़ सका जिसमें उसने डाली को अपमानित किया - " साल्वाडोर डाली- अवीडा डॉलर "(" रोइंग डॉलर ")। 1948 में, साल्वाडोर डाली यूरोप लौट आई और पोर्ट लिगेट में बस गई, वहां से पेरिस चली गई, फिर वापस न्यूयॉर्क चली गई।

डाली बहुत प्रसिद्ध व्यक्ति थे। उन्होंने लगभग सब कुछ किया और सफल रहे। उनकी सभी प्रदर्शनियों की गिनती नहीं की जा सकती है, लेकिन टेट गैलरी में प्रदर्शनी सबसे यादगार थी, जिसे लगभग 250 मिलियन लोगों ने देखा, जो प्रभावित नहीं कर सकते। साल्वाडोर डाली का 1989 में 23 जनवरी को गाला की मृत्यु के बाद निधन हो गया, जिनकी 1982 में मृत्यु हो गई।

सृष्टि

कलाकारों के बीच अधिक विवादास्पद व्यक्तित्व को खोजना मुश्किल है। निर्णय, कार्य, सल्वाडोर डाली की पेंटिंग, सब कुछ पागल अतियथार्थवाद का एक मामूली स्पर्श था। यह व्यक्ति केवल अतियथार्थवादी कलाकार नहीं था, वह स्वयं अतियथार्थवाद का अवतार था।

हालाँकि, डाली तुरंत अतियथार्थवाद में नहीं आई। सल्वाडोर डाली का काम, सबसे पहले, शास्त्रीय शैक्षणिक चित्रकला की तकनीकों के अध्ययन के साथ शुरू हुआ। डाली ने खुद को क्यूबिज्म में भी आजमाया, उन्होंने पाब्लो पिकासो के कैनवस को सबसे बड़ी श्रद्धा के साथ माना। परिणामस्वरूप, उनके कुछ अतियथार्थवादी कार्यों में घनवाद के तत्वों का पता लगाया जा सकता है। साल्वाडोर डाली का काम भी पुनर्जागरण की पेंटिंग से काफी प्रभावित था। उन्होंने कई बार कहा कि आधुनिक कलाकार अतीत के दिग्गजों की तुलना में कुछ भी नहीं हैं (हालांकि, इसमें कौन संदेह करेगा)। लेकिन जब उन्होंने अतियथार्थवाद की शैली में लिखना शुरू किया, तो वे लगभग अपने जीवन के अंत तक उनके प्यार बन गए। अपने जीवन के अंत में ही डाली अतियथार्थवाद से दूर हो गई और अधिक यथार्थवादी पेंटिंग पर लौट आई।

सल्वाडोर डाली को अतियथार्थवाद के क्लासिक्स के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इसके अलावा, डाली की अभिव्यक्ति "अतियथार्थवाद मैं हूं" आधुनिक दुनियाकरोड़ों की नजर में सच हो सड़क पर किसी भी व्यक्ति से पूछें कि वे अतियथार्थवाद शब्द से किसे जोड़ते हैं - लगभग कोई भी बिना किसी हिचकिचाहट के जवाब देगा: सल्वाडोर डाली!

उनका नाम उन लोगों के लिए भी जाना जाता है जो अतियथार्थवाद के अर्थ और दर्शन को पूरी तरह से नहीं समझते हैं, यहां तक ​​कि उन लोगों के लिए भी जिन्हें पेंटिंग में कोई दिलचस्पी नहीं है। सल्वाडोर डाली में दूसरों को झटका देने की दुर्लभ क्षमता थी, वह अपने युग की धर्मनिरपेक्ष बातचीत के शेर के हिस्से के नायक थे, बुर्जुआ से लेकर सर्वहारा तक सभी ने उनके बारे में बात की थी। वह शायद कलाकारों में सबसे अच्छे अभिनेता थे, और अगर पीआर शब्द तब मौजूद था, तो डाली को सुरक्षित रूप से पीआर जीनियस कहा जा सकता था, दोनों काले और सफेद। हालाँकि, डाली कैसी थी, इस बारे में बात करना मूर्खता है, अगर आप वास्तव में इसे समझना चाहते हैं - बस उनके चित्रों पर एक नज़र डालें, जो उनके असाधारण व्यक्तित्व का अवतार हैं; प्रतिभाशाली, अजीब, पागल और सुंदर।

परमाणु रहस्यवाद

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, मानवता ने अस्तित्व के एक नए चरण में प्रवेश किया। सबसे विनाशकारी और एक ही समय में उत्तेजक कारकों में से एक अमेरिकी परमाणु बम का उपयोग था जब 6 और 9 अगस्त, 1945 को हिरोशिमा और नागासाकी के जापानी शहरों को नष्ट कर दिया गया था। बेशक, नैतिक और नैतिक दृष्टिकोण से, यह घटना सभ्य दुनिया के लिए शर्म की बात थी, लेकिन एक और पक्ष था - वैज्ञानिक और तकनीकी विचारों के मौलिक रूप से नए स्तर पर संक्रमण। उसी समय, पश्चिमी यूरोपीय और अमेरिकी जीवन में धार्मिक उद्देश्य अधिक स्पष्ट हो गए।

नए चलन विशेष रूप से रचनात्मक अभिजात वर्ग और बुद्धिजीवियों के वातावरण में गहराई से प्रवेश कर चुके हैं। रचनाकारों की सबसे दुखद घटनाओं में से एक सल्वाडोर डाली थी। अपनी मनो-भावनात्मक विशेषताओं के कारण, उन्होंने इस सार्वभौमिक मानव तबाही को तेजी से महसूस किया और अपनी कला की बारीकियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अपना खुद का विकास किया कला घोषणापत्र. यह चिह्नित नई अवधिउनके जीवन और कार्य में, जो 1949 से 1966 तक "परमाणु रहस्यवाद" के नाम से चला।

"परमाणु रहस्यवाद" के पहले लक्षण "परमाणु लेडा" काम में दिखाई दिए, जहां उन्होंने संश्लेषण में बात की प्राचीन पौराणिक कथाओं. इसलिए, डाली के लिए अमेरिका से आने के बाद, ईसाई धर्म का विषय मुख्य बन गया। संभवतः कार्यों की श्रृंखला में पहला 1949 में लिखा गया पोर्ट लिलिगाटा का मैडोना माना जा सकता है। इसमें, उन्होंने पुनर्जागरण के सौंदर्य मानदंड को देखने की कोशिश की। उसी वर्ष नवंबर में, उन्होंने रोम का दौरा किया, जहां, पोप पायस XII के साथ दर्शकों में, उन्होंने पोंटिफ को अपना कैनवास प्रस्तुत किया। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, गॉला के साथ भगवान की माँ की समानता से पोप बहुत प्रभावित नहीं थे, क्योंकि उस समय चर्च नवीनीकरण की ओर अग्रसर था।

फिर महत्वपूर्ण घटनाडाली एक नई पेंटिंग - "क्राइस्ट सैन जुआन डे ला क्रूज़" के विचार के साथ आई थी, जिसके निर्माण के लिए उन्होंने क्रूसीफिकेशन की ड्राइंग को आधार के रूप में लिया था, जिसके निर्माण का श्रेय स्वयं संत को दिया गया था। पर बड़ी तस्वीरपोर्ट लिलिगाटा की खाड़ी के ऊपर यीशु को चित्रित किया गया था, जिसका दृश्य कलाकार के घर की छत से खोला गया था। बाद में, 50 के दशक में डाली के चित्रों में इस परिदृश्य को बार-बार दोहराया गया। और पहले से ही अप्रैल 1951 में, डाली ने मिस्टिकल मेनिफेस्टो प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने पागल-महत्वपूर्ण रहस्यवाद के सिद्धांत की घोषणा की। अल सल्वाडोर आधुनिक कला के पतन के प्रति पूरी तरह आश्वस्त था, जो उनकी राय में, संदेह और विश्वास की कमी के कारण था। पागल-महत्वपूर्ण रहस्यवाद, मास्टर के अनुसार, आधुनिक विज्ञान की अद्भुत सफलताओं और क्वांटम यांत्रिकी की "आध्यात्मिक आध्यात्मिकता" पर आधारित था।

डाली ने अपने चित्रों की मदद से परमाणु में एक ईसाई और रहस्यमय शुरुआत की उपस्थिति दिखाने की कोशिश की। उन्होंने भौतिकी की दुनिया को मनोविज्ञान से अधिक उत्कृष्ट माना और क्वांटम भौतिकी को 20वीं सदी की सबसे बड़ी खोज माना। सामान्य तौर पर, 50 के दशक की अवधि कलाकार के लिए बौद्धिक और आध्यात्मिक खोज की अवधि बन गई, जिसने उसे दो विपरीत सिद्धांतों - विज्ञान और धर्म को संयोजित करने का अवसर दिया।

सल्वाडोर डालिक द्वारा पेंटिंग

सल्वाडोर डाली की पेंटिंग अतियथार्थवाद के घोषणापत्र के अवतार के सबसे चमकीले उदाहरणों में से एक है, आत्मा की स्वतंत्रता, पागलपन की सीमा। अनिश्चितता, रूपों की यादृच्छिकता, सपनों के साथ वास्तविकता का संबंध, विचारशील छवियों का संबंध पागल विचारअवचेतन की बहुत गहराई से, संभव के साथ असंभव का संयोजन, यही सल्वाडोर डाली की पेंटिंग हैं। और इस सब के साथ, साल्वाडोर डाली के काम की विशालता के साथ, इसमें एक अकथनीय अपील है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि साल्वाडोर डाली द्वारा चित्रों को देखने पर उत्पन्न होने वाली भावनाएं, ऐसा लगता है कि वे बस एक साथ मौजूद नहीं हो सकते। यह सोचना भी डरावना है कि ऐसे कैनवस को चित्रित करने में सक्षम व्यक्ति के दिमाग में क्या चल सकता है। एक बात स्पष्ट है - जो नहीं थी वह थी नीरस दैनिक जीवन की नीरसता।
लेकिन पहले ही बहुत बकवास लिखा जा चुका है, पेंटिंग किसी भी शब्द से बेहतर बोलती है। आनंद लेना।

"परमाणु लेडा"

आज, पेंटिंग "परमाणु लेडा" को फिगेरेस में सल्वाडोर डाली थिएटर संग्रहालय में देखा जा सकता है। कैनवास के लेखक, जितना अजीब लगता है, परमाणु की खोज को लिखने और रीसेट करने के लिए प्रेरित हुआ था परमाणु बम 1945 में जापानी द्वीपों के लिए। परमाणु की भयानक विनाशकारी शक्ति ने कलाकार को बिल्कुल भी नहीं डराया। प्राथमिक कणों के बारे में जानकारी जो कभी एक दूसरे के संपर्क में नहीं आते हैं और इसके साथ ही आसपास की वास्तविकता और वस्तुओं को बनाते हैं, मास्टर की रचनात्मकता और चित्रों के प्रमुख भूखंडों का एक नया स्रोत बन गए हैं। इसके अलावा, डाली, जो किसी भी तरह के स्पर्श को बर्दाश्त नहीं करती थी, ने दुनिया की संरचना के सिद्धांत में अपने लिए एक विशेष प्रतीकवाद देखा।

परमाणु लेडा 1949 में लिखा गया था। यह चित्र स्पार्टा के शासक लेडा के प्राचीन ग्रीक मिथक और ओलंपस के सभी देवताओं के देवता ज़ीउस पर आधारित है, जिन्हें रानी से प्यार हो गया और वे हंस की आड़ में उनके सामने आए। उसके बाद, रानी ने एक अंडा दिया, जिससे तीन बच्चे पैदा हुए - ट्रॉय की हेलेन और जुड़वां भाई कैस्टर और पोलक्स। कैस्टर के साथ, गुरु ने अपने बड़े भाई की पहचान की, जो उनके जन्म से पहले ही मर गया था।

चित्र में दो और महत्वपूर्ण वस्तुएँ वर्ग और पुस्तक हैं। एक वर्ग और एक शासक, छाया के रूप में, ज्यामिति में उपयोग किए जाने वाले आवश्यक उपकरण हैं। वे एक गणितीय गणना का भी संकेत देते हैं, और कलाकार के रेखाचित्रों में, पेंटाग्राम के अनुपात, जिसे "गोल्डन सेक्शन" कहा जाता है, का पता लगाया जा सकता है। इन गणनाओं में, डाली को प्रसिद्ध रोमानियाई गणितज्ञ - मटीला घिका द्वारा सहायता प्रदान की गई थी। पुस्तक, कई मान्यताओं के अनुसार, एक बाइबिल है और कैथोलिक चर्च में कलाकार की वापसी का संकेत है।

चित्र की पृष्ठभूमि भूमि और समुद्र है, चित्र के सभी भागों की तरह, एक दूसरे के संपर्क में नहीं है। सल्वाडोर डाली ने एक रेखाचित्र के उदाहरण का उपयोग करते हुए इस क्षण की व्याख्या की, यह समझाते हुए कि इस तरह वह "दिव्य और पशु" की उत्पत्ति की वास्तविकता में प्रक्षेपण को देखता है। चित्र के किनारों पर चट्टानें कैटलन तट का हिस्सा हैं, जहाँ कलाकार का जन्म और पालन-पोषण हुआ था। यह ज्ञात है कि जब डाली ने कैनवास पर काम किया, तो वह कैलिफोर्निया में था, इसलिए उसके मूल परिदृश्य की लालसा निर्माता की तस्वीरों में फूट पड़ी।

"युद्ध का चेहरा"

सल्वाडोर डाली यह नहीं देख सका कि कैसे नाजी सैनिक उसके मूल फ्रांस में घुस गए। वह अपनी पत्नी के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुए, अपने पसंदीदा स्थानों को छोड़कर, दर्द और कड़वाहट के साथ महसूस किया कि सब कुछ नष्ट हो जाएगा और टूट जाएगा।

युद्ध की भयावहता, भय, रक्तपात ने कलाकार के मन को झकझोर कर रख दिया। सब कुछ जो कई वर्षों तक मीठा और प्रिय था, उसे रौंद दिया गया, जला दिया गया और एक पल में टुकड़े-टुकड़े कर दिया गया। ऐसा लग रहा था कि सभी सपने, सभी योजनाएं फासीवादी बूट के नीचे जिंदा दफन हो गईं।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, डाली सफलता, मान्यता की प्रतीक्षा कर रही थी, वहां उनका जीवन बहुत खुशहाल और घटनापूर्ण था, लेकिन फिर, जब कलाकार जहाज पर नौकायन कर रहा था, फ्रांस छोड़कर, उसे अभी तक यह नहीं पता था। उनकी प्रत्येक नसें तनी हुई थीं, एक तार की तरह, भावनाओं ने एक आउटलेट की मांग की, और वहीं, स्टीमर पर, डाली ने अपनी पेंटिंग "द फेस ऑफ वॉर" (1940) के लिए आगे बढ़े।

इस बार वह अपने सामान्य तरीके से भटक गया, चित्र बेहद सरल और समझदारी से लिखा गया था। वह चिल्लाई, वह होश में आ गई, वह उन सभी से डर गई जो उसके बारे में सोचते थे। आई सॉकेट और मुड़ा हुआ मुंह इस दुःस्वप्न को कई बार दोहराता है। खोपड़ी, खोपड़ी, खोपड़ी, और यहां तक ​​​​कि अमानवीय आतंक - यही वह सब कुछ है जो युद्ध अपने रास्ते में आने वाले सभी लोगों के लिए लाता है। युद्ध के आगे कोई जीवन नहीं है, और यह अपने आप में दुःस्वप्न और मृत है।

सिर से असंख्य सांप पैदा होते हैं और उसे खाते हैं। ये देखने में ज्यादा गंदे कीड़े लगते हैं, लेकिन उनका मुंह खुला रहता है और लगता है कि अब भी उनकी फुफकार सुनाई देती है। तस्वीर को देखने वाला कोई बाहरी प्रेक्षक नहीं है, वह यहां है, केवल गुफा से दुःस्वप्न चेहरा देख रहा है। चित्र के कोने में हाथ के निशान से यह भावना प्रबल होती है।

डाली, मानो, कारण के लिए कॉल करना चाहती है - अब, जब आप एक गुफा में आच्छादित हों, तो सोचें कि क्या यह वहां जाने लायक है जहां मौत का केवल एक बेजान मुखौटा है, क्या यह युद्ध शुरू करने लायक है जो खुद को खा जाते हैं शुरुआत, जो अंतहीन पीड़ा लाते हैं और भयानक मौत के लिए बर्बाद होते हैं।

"एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण एक सपना"

1944 में बनाई गई और फ्रायडियन मनोविश्लेषण से प्रेरित, अपमानजनक अतियथार्थवादी डाली की प्रसिद्ध कृति को संक्षेप में "ड्रीम" कहा जा सकता है। इस प्रकार, सपनों के सिद्धांत पर फ्रायड का बड़े पैमाने पर काम न केवल वैज्ञानिक मनोविज्ञान और मनोचिकित्सा के क्षेत्र में उपयोगी साबित हुआ, बल्कि अतियथार्थवाद के अनुयायियों के लिए सबसे उज्ज्वल प्रेरणा के रूप में भी काम किया। यह कहा जाना चाहिए कि मनोविश्लेषक ने स्वयं इस काम को नहीं पहचाना, लेकिन इन चित्रों की विशिष्टता और ऐसी कला के कई प्रशंसकों की उपस्थिति से इनकार नहीं किया जा सकता है।

अचेतन के क्षेत्र में समग्र प्रदर्शन की छाप पैदा करते हुए सपने कुछ सेकंड तक रह सकते हैं। फ्रायडियनवाद एक सपने में बाहरी उत्तेजनाओं के "घुसने" की संभावना पर जोर देता है, जबकि विभिन्न प्रतीकात्मक छवियों में परिवर्तित होता है। तो, सल्वाडोर डाली के कैनवास पर, एक नग्न मॉडल (गाला की पत्नी) और उसके ऊपर एक मधुमक्खी के साथ एक छोटा अनार के ऊपर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। ये वस्तुएं हैं असली दुनिया. रचना के अन्य चित्र नींद की उपज हैं। विशाल समुद्र गहरे रहस्यों से भरे व्यक्ति के अचेतन को व्यक्त करता है। "स्टिल्ट्स" पर बर्निनी का भूतिया हाथी एक नींद की स्थिति की अस्थिरता और अस्थिरता को बताता है। एक सपने में लाल जामुन वाला फल बड़ा हो जाता है।

महिला का शरीर चट्टानी तल के ऊपर तैरता है, जो दर्शकों को सपनों में परिचित, असंभव की संभावना से अवगत कराता है। थोड़ा और, और गाला जाग जाएगी ... अचेतन के रसातल से सचेत दुनिया में जाने से पहले हमारे सामने एक धुंधला क्षण है। अब मैड्रिड के निवासियों और पर्यटकों के पास अपनी आंखों से कैनवास की प्रशंसा करने का अवसर है। बाकी कला प्रेमी दुनिया भर के नेटवर्क और प्रतिकृतियों के पन्नों से काम जानते हैं।

"क्षेत्रों के गैलेटिया"

सभी डाली पेंटिंग अपनी असामान्य अपील से प्रतिष्ठित हैं। मैं हर कोने पर ध्यान से विचार करना चाहता हूं, ताकि एक भी विवरण याद न हो। तो यह उनके प्रसिद्ध और क्षेत्रों के महान गैलेटिया में है। उसे देखते हुए, एक आश्चर्य होता है: कलाकार ने गोले के संयोजन के माध्यम से एक चेहरे को इतनी कुशलता से कैसे चित्रित किया? उनके संलयन की पूर्णता और सामंजस्य को देखकर ही कोई अचंभित हो सकता है। ऐसी उत्कृष्ट कृति केवल एक सच्चा गुरु ही कर सकता है।

साल्वाडोर डाली ने 1952 में परमाणु-रहस्यमय रचनात्मकता की अवधि के दौरान अपनी तस्वीर वापस खींची। उस समय, कलाकार ने विभिन्न विज्ञानों का अध्ययन किया और परमाणुओं के सिद्धांत में आया। इस सिद्धांत ने डाली को इतना प्रभावित किया कि उन्होंने लिखना शुरू कर दिया नया चित्र. वह अपनी पत्नी के चेहरे को परमाणुओं के कई छोटे क्षेत्रों से एक पूरे गलियारे में विलीन करते हुए दर्शाता है। इन मंडलियों की समरूपता एक शक्तिशाली परिप्रेक्ष्य बनाती है और चित्र को त्रि-आयामी रूप देती है।

गैलेटिया के होंठ गेंदों की एक पंक्ति की छाया हैं। आंखें दो अलग-अलग छोटे ग्रहों की तरह हैं। नाक की रूपरेखा, चेहरे का अंडाकार, कान, बाल इन गोले को अलग-अलग परमाणुओं में तोड़ते हुए प्रतीत होते हैं। रंग संयोजन और कंट्रास्ट उन्हें विशाल, उभरे हुए और उभरा हुआ दिखाई देते हैं। जैसे कि गैलेटिया एक पारदर्शी खोल है, जिसमें कई छोटे आदर्श क्षेत्रों के रंग विपरीत होते हैं।

गाला के चेहरे, उसके बाल, होंठ, शरीर को दर्शाने वाले इसके कुछ तत्व ही प्राकृतिक रंगों में रंगे हुए हैं। समग्र रूप से पूरी रचना दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देती है। यह चलते हुए हलकों का आभास देता है। यह ऐसा है जैसे गैलाटिया प्रत्येक जीवित परमाणु की मदद से घूम रहा है।

"महान हस्तमैथुन"

अतियथार्थवाद की शैली में 1929 में लिखी गई पेंटिंग, in इस पलमैड्रिड (स्पेन) में रीना सोफिया आर्ट सेंटर में प्रदर्शित। तस्वीर के केंद्र में एक विकृत मानव चेहरा नीचे देख रहा है। इसी तरह की प्रोफ़ाइल को डाली की अधिक प्रसिद्ध पेंटिंग द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी (1931) में भी दर्शाया गया है। सिर के निचले हिस्से से एक नग्न महिला की आकृति उठती है, जो कलाकार गाला के संग्रह की याद दिलाती है। महिला का मुंह हल्के कपड़ों के नीचे छिपे पुरुष जननांगों तक पहुंच जाता है, जो आने वाले फेलेटियो की ओर इशारा करता है। पुरुष आकृति को केवल कमर से घुटनों तक ताजा खून बह रहा कटौती के साथ चित्रित किया गया है।

मानव चेहरे के नीचे, उसके मुंह पर एक टिड्डा बैठता है - एक कीट जिसके सामने कलाकार एक तर्कहीन भय का अनुभव करता है। टिड्डियों के पेट के साथ और केंद्रीय आंकड़ाचींटियाँ रेंग रही हैं - डाली के कार्यों में एक लोकप्रिय आदर्श - भ्रष्टाचार का प्रतीक। टिड्डे के नीचे, एक आम छाया की ढलाई करते हुए, आकृतियों की एक जोड़ी को दर्शाया गया है। चित्र के निचले बाएँ कोने में, एक अकेला व्यक्ति जल्दी से दूरी में चला जाता है। इसके अलावा, कैनवास में एक अंडा (प्रजनन क्षमता का प्रतीक), पत्थरों का ढेर और (एक महिला के चेहरे के नीचे) एक फालिक मूसल के साथ एक कैला फूल भी होता है।

कलाकार के व्यक्तित्व के अध्ययन के लिए "ग्रेट मास्टरबेटर" का बहुत महत्व है, क्योंकि यह उसके अवचेतन से प्रेरित था। पेंटिंग डाली के सेक्स के प्रति विवादास्पद रवैये को दर्शाती है। अपने बचपन में, डाली के पिता ने पियानो पर प्रभावित जननांगों की तस्वीरों के साथ एक किताब छोड़ी यौन संचारित रोगों, जिसने सेक्स को क्षय के साथ जोड़ा और लंबे समय तक युवा डाली को यौन संबंधों से दूर कर दिया।

"लुइस बुनुएल का पोर्ट्रेट"

यह चित्र 1924 में चित्रित किया गया था। यह मूल रूप से लुइस बुनुएल के संग्रह में था। यह वर्तमान में मैड्रिड में रीना सोफिया कला केंद्र में स्थित है। 1922-1926 में अपनी पढ़ाई के दौरान डाली ने लुइस बुनुएल से मैड्रिड में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में मुलाकात की। बुनुएल उन लोगों में से एक थे जिन्होंने अल सल्वाडोर को बहुत प्रभावित किया। बाद में, डाली ने बुनुएल द्वारा दो फिल्मों के फिल्मांकन में भाग लिया: अंडालूसी डॉग (1929) और द गोल्डन एज ​​​​(1930)।

लुइस बुनुएल का चित्र तब चित्रित किया गया था जब भविष्य के निर्देशक 25 वर्ष के थे। उन्हें एक स्थिर टकटकी के साथ एक गंभीर और विचारशील व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है, जो कलाकार और दर्शकों से दूर है। चित्र उदास रंगों में बनाया गया है। संयमित रंग गंभीरता का माहौल बनाते हैं और विचारशील रूप पर जोर देते हैं।

इस उत्कृष्ट कृति में, डाली ने सक्रिय रूप और केंद्रित की एक उल्लेखनीय एकता हासिल की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं. एक शानदार रूप से चित्रित चेहरा तुरंत पहचानने योग्य होता है, जैसे डाली की व्यक्तिगत शैली की परिपक्वता प्राप्त करने की विशेषताएं, सचित्र साधनों का चयन करते समय कलाकार की सख्त आत्म-नियंत्रण की क्षमता तुरंत "पकड़ ली जाती है"।

"उदासीनता"

सल्वाडोर डाली एक प्रतिभाशाली थी (शायद थोड़ा पागल, लेकिन यह आम तौर पर उन प्रतिभाओं की विशेषता है जो अपने समय से आगे थे) - यहां तक ​​​​कि जिनके दिल में उनके चित्रों को कोई प्रतिक्रिया नहीं मिलती है, वे इससे सहमत हैं।

आखिरकार, इन चित्रों को, किसी भी अन्य कला से भी ज्यादा, दिल से समझा जाना चाहिए, आत्मा का केंद्र, जो दर्द करता है, खींचता है, दस्तक देता है और धड़कता है। आखिरकार, मस्तिष्क से यह समझने के बाद भी कि कलाकार का मतलब यही था, इसे हासिल किया और आम तौर पर द्वितीय विश्व युद्ध और भेदभाव का विरोध किया, उदाहरण के लिए, अश्वेतों, यह चित्रों के प्यार में पड़ने के लिए काम नहीं करेगा। उन्हें महसूस करने की जरूरत है। उनमें स्वतंत्रता की धड़कन महसूस करें - वे असीम हैं, इस तथ्य के बावजूद कि वे कैनवास के संकीर्ण स्थान से सीमित हैं।

तो "मेलानचोलिया" रेगिस्तान से भरा है जो अंत से अंत तक फैला हुआ है। क्षितिज पर पहाड़ इसे सीमित नहीं करते हैं, इसके विपरीत, वे और भी अधिक बढ़ने, और भी अधिक विस्तार करने में मदद करते हैं। अजीब आकार में मुड़ने वाले बादल आकाश का विस्तार करते हैं। फेसलेस कामदेव देवदूत गुंडे हैं, उनमें से एक वीणा बजाता है। मेज, नक्काशीदार पदों के साथ, एक बिस्तर की तरह, रेगिस्तान में लगभग हास्यास्पद लगती है, और मानव धारणा के सभी नियमों को कुचल देती है। खाली चेहरे वाला आदमी ऊब और खामोश दूर की ओर देखता है।

सारी तस्वीर आत्मा में गूंजती है - उदासी, रेगिस्तान में हवा, लट पर तार की झंकार - लेकिन मस्तिष्क में नहीं गूंजती, क्योंकि मस्तिष्क इसे महसूस नहीं कर सकता, इसके लिए एक हृदय है।

"भू-राजनीतिक बच्चा एक नए आदमी का जन्म देख रहा है"

द्वितीय विश्व युद्ध की कठिन अवधि, कलाकार ने अमेरिका में बिताया। उनका प्रिय स्पेन खूनी घटनाओं के केंद्र में था, और निश्चित रूप से, मानव जाति के भाग्य के बारे में चिंता एक प्रतिभा की आत्मा में गूंजती थी। चित्र 1943 में यूरोप में शत्रुता के चरम पर चित्रित किया गया था। केंद्र में ग्रह का प्रतीक एक विशाल अंडा है। इसमें से एक दरार गुजरती है और एक हाथ को खोल से मजबूती से चिपका हुआ देखा जा सकता है। अंदर की रूपरेखा बताती है कि न्यू मैन को क्या पीड़ा होती है, और खून की एक बूंद ग्रह के नीचे फैले सफेद कपड़े पर गिरती है। दाहिने कोने में एक महिला खड़ी है जिसके बाल हवा में उड़ रहे हैं और नंगे स्तन, बच्चे की ओर इशारा करते हुए, उसके घुटनों को गले लगाते हुए, मानवता की एक नई चेतना के जन्म की जटिल क्रिया। ब्रह्मांड को एक रेगिस्तान के रूप में दर्शाया गया है, जहां एकाकी सिल्हूट दिखाई दे रहे हैं। पीले-भूरे रंग के स्वर में लिखा गया है, जो प्रतीक है दुनिया जिस बीमार अवस्था में है.

"यादें ताज़ा रहना"

साल्वाडोर डाली के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक की प्रेरणा थी कैमेम्बर्ट पनीर का टुकड़ा. पानी के एक शांत विस्तार के साथ एक सुनसान समुद्र तट एक व्यक्ति के बेहोश हो गया है। टूटे हुए पेड़ की टहनी पर एक पिघली हुई घड़ी टांगें जो पनीर के आकार की नकल करती है। केंद्र में एक विचित्र प्राणी है जिसमें आप लंबी पलकों के साथ बंद पलकें देख सकते हैं, जिसमें एक नरम घड़ी भी है। समय का एक प्रकार का विचार, जो धीरे-धीरे मानव चेतना के सुरक्षित आश्रय में बहता है।

"अदृश्य आदमी"

मानव आकार के केंद्र में, जो उसकी कल्पनाओं और कल्पनाओं में खोया हुआ है। लेखक ने आश्चर्यजनक गहराई का एक काम बनाया है, सीमाएं धुंधली हैं, और अंतरिक्ष ब्रह्मांडीय रूप से अनंत हो जाता है। मानव जाति के इतिहास में काल-अवधि के संबंध के कारण वही भावना संचरित होती है। पुरातनता और मध्य युग स्तंभों और वास्तुकला के माध्यम से बने रहे, आधुनिकता को क्यूबिज़्म के स्पष्ट रूपों द्वारा दर्शाया गया है। चित्र में कई चित्र हैं जिन्हें केवल कलाकार ही समझ सकता है। द इनविजिबल मैन में सल्वाडोर डाली का फ्रायड के सिद्धांतों के प्रति आकर्षण दिखाई देता है।

"सूली पर चढ़ाया जाना"

बाएं कोने में शतरंज की बिसात पर पानी की समुद्री सतह के सामने, पुनर्जागरण के कपड़े पहने एक महिला खड़ी है। महिला की निगाह, जिसमें कलाकार की पत्नी को पहचाना जा सकता है, ऊपर की ओर निर्देशित होती है, जहां यीशु मसीह को सूली पर चढ़ाया जाता है। चेहरा दिखाई नहीं देता, सिर को पीछे की ओर फेंक दिया जाता है, शरीर को एक तार की तरह फैला दिया जाता है, एक दर्दनाक ऐंठन में उंगलियां मुड़ जाती हैं। घन के ज्यामितीय आकार और युवा शरीर की पूर्णता विलीन हो जाती है और साथ ही एंटीपोड बन जाती है। सूली पर चढ़ाए जाने की ठंडी सतह मानवीय उदासीनता और क्रूरता है, जिस पर प्रेम और दया मरती है।

पेंटिंग के बाहर की गतिविधियाँ

• पेंटिंग के अलावा, डाली की उग्र प्रकृति ने कला के अन्य क्षेत्रों में भी अपनी अभिव्यक्ति पाई: मूर्तिकला, फोटोग्राफी और सिनेमा, जिसे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला का सबसे जादुई और आशाजनक माना जाता था।
• डाली अमेरिका का दौरा करता है, जहां वह प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट वॉल्ट डिज़्नी से मिलता है और दोस्ती करता है और यहां तक ​​​​कि कार्टून के लिए भी थोड़ा सा आकर्षित करता है।
• वह स्वेच्छा से विज्ञापनों में भी काम करता है, लेकिन उसकी भागीदारी वाले विज्ञापन बहुत सनकी और अपमानजनक होते हैं। एक चॉकलेट विज्ञापन को लंबे समय तक याद रखा जाएगा, जहां डाली चॉकलेट का एक टुकड़ा काटती है, जिसके बाद उसकी मूंछें मुड़ जाती हैं, और वह उत्साहपूर्ण स्वर में कहता है कि वह इस चॉकलेट से पागल हो गया है।
• साल्वाडोर डाली की रचनात्मक विरासत बस बहुत बड़ी है: का एक गुच्छा कमाल की तस्वीरें, जिनमें से प्रत्येक की कीमत कम से कम लाखों डॉलर है।
• 1989 में कलाकार की मृत्यु हो गई, लेकिन उनकी पेंटिंग हमेशा के लिए जीवित रहेंगी, हमें और हमारे वंशजों की एक से अधिक पीढ़ियों को उनकी रहस्यमय, पागल, विलक्षण सुंदरता और प्रतिभा के साथ आश्चर्यचकित करती है।

, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, निर्देशक, लेखक

सैन फर्नांडो स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स, मैड्रिड

साल्वाडोर डाली (पूरा नाम साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो फारेस डाली और डोमेनेच मार्क्विस डे डाली डे पुबोली, स्पेनिश साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली और डोमेनेच, मार्क्वेस डे डाली डे पुबोल ; 11 मई - 23 जनवरी) - स्पेनिश कलाकार, चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, निर्देशक। सबसे ज्यादा जाने-माने प्रतिनिधिअतियथार्थवाद। मार्क्विस डी डाली डी पुबोल ()। फिल्में: "अंडालूसी कुत्ता", "स्वर्ण युग", "मोहित"।

जीवनी

प्रदर्शनियों में डाली के कार्यों को दिखाया गया है, वह लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। 1929 में, वह आंद्रे ब्रेटन द्वारा आयोजित अतियथार्थवादी समूह में शामिल हो गए।

1936 में कॉडिलो फ्रेंको के सत्ता में आने के बाद, डाली ने बाईं ओर के अतियथार्थवादियों के साथ झगड़ा किया, और उन्हें समूह से निकाल दिया गया। जवाब में, डाली, बिना कारण के नहीं, घोषणा करती है: "अतियथार्थवाद मैं हूं।"

द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ, दली, गाला के साथ, संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना होते हैं, जहां से वे रहते हैं। शहर में, उन्होंने अपनी काल्पनिक आत्मकथा का विमोचन किया " गुप्त जीवनसाल्वाडोर डाली"। उनके साहित्यिक प्रयोग, पसंद कला का काम करता हैव्यावसायिक रूप से सफल होने की प्रवृत्ति है।

स्पेन लौटने के बाद, वह मुख्य रूप से अपने प्रिय कैटेलोनिया में रहता है। 1981 में, उन्हें पार्किंसंस रोग हो गया। गाला शहर में मर जाता है।

डाली का 23 जनवरी 1989 को दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया। कलाकार का शरीर फिगुएरेस में डाली संग्रहालय में फर्श पर अंकित है। महान कलाकारअपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने उसे दफनाने के लिए वसीयत की ताकि लोग कब्र पर चल सकें। इस कमरे में फ्लैश फोटोग्राफी की अनुमति नहीं है।

उस कमरे में दीवार पर एक पट्टिका जहाँ डाली को दफनाया गया है

• चुप चुप्स डिजाइन (1961)एनरिक बर्नट ने अपने कारमेल को "चुप्स" नाम दिया और सबसे पहले यह केवल सात स्वादों में आया: स्ट्रॉबेरी, नींबू, टकसाल, नारंगी, चॉकलेट, क्रीम के साथ कॉफी, और क्रीम के साथ स्ट्रॉबेरी। "चुप्स" की लोकप्रियता बढ़ी, उत्पादित कारमेल की मात्रा में वृद्धि हुई, नए स्वाद दिखाई दिए। कारमेल अब अपने मूल मामूली आवरण में नहीं रह सकता था, कुछ मूल के साथ आना आवश्यक था ताकि हर कोई "चुप्स" को पहचान सके। 1961 में, एनरिक बर्नट ने अपने देशवासी की ओर रुख किया, प्रसिद्ध कलाकारकुछ यादगार बनाने के अनुरोध के साथ साल्वाडोर डाली। सरल कलाकार ने लंबे समय तक नहीं सोचा और एक घंटे से भी कम समय में उसके लिए एक चित्र तैयार किया, जिसमें चूपा चूप्स कैमोमाइल का चित्रण किया गया था, जो कि थोड़े संशोधित रूप में अब ग्रह के सभी कोनों में चुप चूप्स लोगो के रूप में पहचाने जाने योग्य है। नए लोगो के बीच का अंतर इसका स्थान था: यह किनारे पर नहीं, बल्कि कैंडी के ऊपर है
• साल्वाडोर डाली के नाम पर बुध पर एक क्रेटर का नाम रखा गया है।

• 2003 में, वॉल्ट डिज़नी कंपनी ने रिलीज़ किया कार्टून"डेस्टिनो"। फिल्म का विकास 1945 की शुरुआत में अमेरिकी एनिमेटर वॉल्ट डिज़नी के साथ डाली के सहयोग से शुरू हुआ, लेकिन कंपनी की वित्तीय समस्याओं के कारण इसमें देरी हुई।

सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण कार्य

• लुइस बुनुएल का पोर्ट्रेट (1924)जैसे "स्टिल लाइफ" (1924) या "प्यूरिस्ट स्टिल लाइफ" (1924), यह चित्रअपने तरीके और प्रदर्शन की शैली के लिए डाली की खोज के दौरान बनाया गया था, लेकिन वातावरण के संदर्भ में यह डी चिरिको के कैनवस जैसा दिखता है।

• पत्थरों पर मांस (1926)डाली ने पिकासो को अपना दूसरा पिता कहा। यह कैनवास अल सल्वाडोर के लिए असामान्य रूप से क्यूबिस्ट तरीके से बनाया गया है, जैसा कि पहले लिखा गया था "क्यूबिस्ट सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1923)। इसके अलावा, सल्वाडोर ने पिकासो के कई चित्रों को चित्रित किया।

• स्थिरता और हाथ (1927)ज्यामितीय आकृतियों के साथ प्रयोग जारी है। आप पहले से ही महसूस कर सकते हैं कि रहस्यमय रेगिस्तान, परिदृश्य को चित्रित करने का तरीका, "अतियथार्थवादी" काल की डाली की विशेषता, साथ ही साथ कुछ अन्य कलाकार (विशेष रूप से, यवेस टंगुय)।

• अदृश्य आदमी (1929)इसे "अदृश्य" भी कहा जाता है, पेंटिंग कायापलट दिखाती है, छिपे हुए अर्थऔर वस्तुओं की रूपरेखा। अल सल्वाडोर अक्सर में लौटता था यह तकनीक, जो इसे उनकी पेंटिंग की मुख्य विशेषताओं में से एक बनाता है। यह बाद के कई चित्रों पर लागू होता है, जैसे, उदाहरण के लिए, "हाथियों में हंसों का प्रतिबिंब" (1937) और "समुद्र तट पर एक चेहरे और फलों का एक कटोरा" (1938)।

• प्रबुद्ध सुख (1929)यह दिलचस्प है क्योंकि यह अल सल्वाडोर के जुनून और बचपन के डर को प्रकट करता है। वह अपने स्वयं के "पोर्ट्रेट ऑफ़ पॉल एलुअर्ड" (1929), "मिस्ट्रीज़ ऑफ़ डिज़ायर:" माई मदर, माई मदर, माई मदर "(1929) और कुछ अन्य से उधार ली गई छवियों का भी उपयोग करता है।

• महान हस्तमैथुन (1929)शोधकर्ताओं द्वारा बहुत पसंद की जाने वाली पेंटिंग, प्रबुद्ध सुख की तरह, कलाकार के व्यक्तित्व के अध्ययन का एक क्षेत्र है।

पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी", 1931

• स्मृति की दृढ़ता (1931)कलात्मक हलकों में शायद सबसे प्रसिद्ध और चर्चित साल्वाडोर डाली का काम है। कई अन्य लोगों की तरह, यह पिछले काम के विचारों का उपयोग करता है। विशेष रूप से, यह एक स्व-चित्र और चींटियाँ, एक नरम घड़ी और अल सल्वाडोर के जन्मस्थान कैडक्वेस का तट है।

• विलियम टेल की पहेली (1933)आंद्रे ब्रेटन के कम्युनिस्ट प्रेम और उनके वामपंथी विचारों के लिए डाली के एकमुश्त मजाक में से एक। मुख्य चरित्रखुद डाली के अनुसार, यह एक विशाल टोपी के साथ लेनिन है। द डायरी ऑफ़ ए जीनियस में, सल्वाडोर लिखता है कि बच्चा स्वयं है, चिल्ला रहा है "वह मुझे खाना चाहता है!"। यहाँ बैसाखी भी हैं - डाली के काम का एक अनिवार्य गुण, जिसने कलाकार के जीवन भर इसकी प्रासंगिकता बरकरार रखी है। इन दो बैसाखी के साथ, कलाकार नेता की जाँघों में से एक और टोपी का छज्जा ऊपर उठाता है। यह एकमात्र ज्ञात कार्य नहीं है यह विषय. 1931 में वापस, डाली ने लिखा "आंशिक मतिभ्रम। पियानो पर लेनिन की छह प्रस्तुतियाँ।

• हिटलर पहेली (1937)खुद डाली ने हिटलर के बारे में अलग-अलग तरह से बात की। उन्होंने लिखा है कि वह फ्यूहरर की नरम, मोटा पीठ से आकर्षित थे। वामपंथियों के प्रति सहानुभूति रखने वाले अतियथार्थवादियों के बीच उनके उन्माद ने ज्यादा उत्साह पैदा नहीं किया। दूसरी ओर, अल सल्वाडोर ने बाद में हिटलर को एक पूर्ण मर्दवादी के रूप में बताया, जिसने इसे खोने के एकमात्र उद्देश्य से युद्ध शुरू किया। कलाकार के अनुसार, एक बार उनसे हिटलर के लिए ऑटोग्राफ मांगा गया और उन्होंने सीधा क्रॉस लगाया - " पूर्णत: विपरीतटूटा हुआ फासीवादी स्वस्तिक।

• टेलीफोन - लॉबस्टर (1936)तथाकथित अतियथार्थवादी वस्तु एक ऐसी वस्तु है जिसने अपना सार और पारंपरिक कार्य खो दिया है। अक्सर, इसका उद्देश्य प्रतिध्वनि और नए संघों को जगाना था। डाली और जियाओमेट्टी ने सबसे पहले वह बनाया था जिसे सल्वाडोर ने खुद "एक प्रतीकात्मक कार्य वाली वस्तुएं" कहा था।

• मॅई वेस्ट का चेहरा (एक अतियथार्थवादी कमरे के रूप में प्रयुक्त) (1934-1935)काम को कागज पर और लिप-सोफे और अन्य चीजों के रूप में फर्नीचर के साथ एक वास्तविक कमरे के रूप में महसूस किया गया था।

• नार्सिसस के कायापलट (1936-1937)या "नार्सिसस का परिवर्तन"। गहरा मनोवैज्ञानिक कार्य। पिंक फ़्लॉइड की डिस्क में से एक के लिए आकृति का उपयोग कवर के रूप में किया गया था।

• गैल के चेहरे का पैरानॉयड ट्रांसफॉर्मेशन (1932)डाली की पागल-महत्वपूर्ण विधि के चित्र-निर्देश की तरह।

• एक महिला की पूर्वव्यापी मूर्ति (1933)अवास्तविक वस्तु। विशाल रोटी और कोब के बावजूद - उर्वरता के प्रतीक, अल सल्वाडोर, जैसा कि यह था, उस कीमत पर जोर देता है जिस पर यह सब दिया जाता है: एक महिला का चेहरा उसे खाने वाली चींटियों से भरा होता है।

• गुलाब के सिर वाली महिला (1935)गुलाब का सिर आर्किबोल्डो के लिए एक श्रद्धांजलि है, जो कि अतियथार्थवादियों द्वारा प्रिय कलाकार है। आर्किम्बोल्डो, अवंत-गार्डे के उद्भव से बहुत पहले, दरबारियों के चित्रित चित्र, सब्जियों और फलों का उपयोग करके उन्हें (एक बैंगन नाक, गेहूं के बाल, और इसी तरह) बनाने के लिए। वह (बॉश की तरह) अतियथार्थवाद से पहले एक अतियथार्थवादी था।

• द डक्टाइल कंस्ट्रक्ट विथ बोइल्ड बीन्स: ए प्रीमोनिशन ऑफ़ द सिविल वॉर (1936)उसी वर्ष लिखे गए "शरद नरभक्षण" की तरह, यह तस्वीर एक स्पैनियार्ड की दहशत है जो समझता है कि उसके देश के साथ क्या हो रहा है और यह कहाँ जा रहा है। यह कैनवास स्पैनियार्ड पाब्लो पिकासो द्वारा ग्वेर्निका के समान है।

• सन टेबल (1936) और पोएट्री ऑफ अमेरिका (1943)जब विज्ञापन हर किसी और सभी के जीवन में मजबूती से प्रवेश कर गया है, तो डाली एक विशेष प्रभाव पैदा करने के लिए इसका सहारा लेती है, एक तरह का विनीत संस्कृति झटका। पहली तस्वीर में, वह, जैसा कि था, गलती से CAMEL सिगरेट का एक पैकेट रेत पर गिरा देता है, और दूसरे में, वह कोका-कोला की एक बोतल का उपयोग करता है।

• एक बेसिन के साथ वीनस डी मिलो (1936)सबसे प्रसिद्ध डालियान आइटम। बक्सों का विचार भी उनकी पेंटिंग में मौजूद है। इसकी पुष्टि जिराफ ऑन फायर (1936-1937), एंथ्रोपोमोर्फिक लॉकर (1936) और अन्य पेंटिंग द्वारा की जा सकती है।

• वोल्टेयर (1938) के अदृश्य बस्ट की उपस्थिति के साथ दास बाजारडाली द्वारा सबसे प्रसिद्ध "ऑप्टिकल" चित्रों में से एक, जिसमें वह कुशलता से रंग संघों और देखने के कोण के साथ खेलता है। एक और अत्यंत प्रसिद्ध कामइस प्रकार का "गाला, भूमध्य सागर को देखते हुए, बीस मीटर की दूरी पर अब्राहम लिंकन के चित्र में बदल जाता है" (1976)।

• जागने से एक सेकंड पहले एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण स्वप्न (1944)यह उज्ज्वल चित्र हल्केपन की भावना और जो हो रहा है उसकी अस्थिरता की विशेषता है। पृष्ठभूमि में एक लंबी टांगों वाला हाथी है। यह चरित्र अन्य कार्यों में भी है, जैसे द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी (1946)।

• नग्न डाली, पांच व्यवस्थित निकायों पर विचार करते हुए, कणिकाओं में बदल जाती है, जिसमें से लेडा लियोनार्डो अप्रत्याशित रूप से बनाई गई है, गाला के चेहरे के साथ गर्भवती (1950) भौतिकी के लिए साल्वाडोर के जुनून की अवधि से संबंधित कई चित्रों में से एक है। वह छवियों, वस्तुओं और चेहरों को गोलाकार कणिकाओं या किसी प्रकार के गैंडे के सींगों में तोड़ देता है (एक अन्य जुनून जो इसमें दिखाया गया है) डायरी की प्रविष्टियां) और अगर गैलेटिया विद स्फेयर्स (1952) या यह तस्वीर पहली तकनीक के उदाहरण के रूप में कार्य करती है, तो दूसरे पर राफेल के सिर का विस्फोट (1951) बनाया गया है।

• हाइपरक्यूबिक बॉडी (1954)कॉर्पस हाइपरक्यूबस - मसीह के क्रूस पर चढ़ने का चित्रण करने वाला एक कैनवास। डाली धर्म की ओर मुड़ती है (साथ ही पौराणिक कथाओं, जैसा कि द कोलोसस ऑफ रोड्स (1954) द्वारा उदाहरण दिया गया है) और अपने तरीके से बाइबिल की कहानियां लिखता है, जिससे चित्रों में काफी मात्रा में रहस्यवाद आता है। गाला की पत्नी अब "धार्मिक" चित्रों में एक अनिवार्य चरित्र बन रही है। हालांकि, डाली खुद को सीमित नहीं करती है और आपको काफी उत्तेजक चीजें लिखने की अनुमति देती है। जैसे सदोम की एक मासूम युवती की संतुष्टि (1954)।

• द लास्ट सपर (1955) सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगबाइबिल के दृश्यों में से एक दिखा रहा है। कई शोधकर्ता अभी भी डाली के काम में तथाकथित "धार्मिक" अवधि के मूल्य के बारे में बहस कर रहे हैं। पेंटिंग "अवर लेडी ऑफ ग्वाडालूप" (1959), "द डिस्कवरी ऑफ अमेरिका बाय क्रिस्टोफर कोलंबस स्लीप एफर्ट" (1958-1959) और "द इकोमेनिकल काउंसिल" (1960) (जिसमें डाली ने खुद को कैद किया) - प्रमुख प्रतिनिधियोंउस समय की पेंटिंग।

"द लास्ट सपर" मास्टर के सबसे अद्भुत चित्रों में से एक है। यह पूरी तरह से बाइबिल के दृश्यों को प्रस्तुत करता है (वास्तविक रात का खाना, पानी पर मसीह का चलना, सूली पर चढ़ना, यहूदा के विश्वासघात से पहले की प्रार्थना), जो आश्चर्यजनक रूप से एक दूसरे के साथ जुड़ते हैं। यह कहने योग्य है कि सल्वाडोर डाली के काम में बाइबिल का विषय एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। कलाकार ने आसपास की दुनिया में ईश्वर को खोजने की कोशिश की, अपने आप में, मसीह को आदिम ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में प्रस्तुत किया ("क्राइस्ट ऑफ सैन जुआन डे ला क्रूज़", 1951)।

लिंक

• 1500+ पेंटिंग, जीवनी, संसाधन (अंग्रेज़ी), पोस्टर (अंग्रेज़ी)
• इंटरनेट मूवी डेटाबेस पर सल्वाडोर डाली

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और सपने देखने का अधिकार है। मैं अतियथार्थवादी नहीं हूं, मैं अतियथार्थवाद हूं, - एस डाली।

डाली के कलात्मक कौशल का गठन प्रारंभिक आधुनिकता के युग में हुआ, जब उनके समकालीनों ने बड़े पैमाने पर अभिव्यक्तिवाद और घनवाद जैसे नए कलात्मक आंदोलनों का प्रतिनिधित्व किया।

1929 में, युवा कलाकार अतियथार्थवादियों में शामिल हो गए। इस साल उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया क्योंकि साल्वाडोर डाली ने गाला से मुलाकात की। वह उनकी मालकिन, पत्नी, संग्रह, मॉडल और मुख्य प्रेरणा बन गईं।

चूंकि वह एक शानदार ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी थे, इसलिए डाली ने पुराने उस्तादों से बहुत प्रेरणा ली। लेकिन उन्होंने कला की एक पूरी तरह से नई, आधुनिक और नवीन शैली की रचना करने के लिए असाधारण रूपों और आविष्कारशील तरीकों का इस्तेमाल किया। उनकी पेंटिंग दोहरी छवियों, विडंबनापूर्ण दृश्यों, ऑप्टिकल भ्रम, स्वप्निल परिदृश्य और गहरे प्रतीकवाद के उपयोग के लिए उल्लेखनीय हैं।

इसके दौरान रचनात्मक जीवनडाली कभी एक दिशा तक सीमित नहीं रही। उन्होंने के साथ काम किया तैलीय रंगऔर जल रंग, चित्र और मूर्तियां, फिल्में और तस्वीरें बनाईं। यहां तक ​​​​कि निष्पादन के रूपों की विविधता भी कलाकार के लिए विदेशी नहीं थी, जिसमें गहने का निर्माण और अनुप्रयुक्त कला के अन्य कार्य शामिल थे। एक पटकथा लेखक के रूप में, डाली ने प्रसिद्ध निर्देशक लुइस बुनुएल के साथ सहयोग किया, जिन्होंने द गोल्डन एज ​​​​और द अंडालूसी डॉग फिल्में बनाईं। उन्होंने अवास्तविक दृश्यों को प्रदर्शित किया, जो एक अतियथार्थवादी के पुनर्जीवित चित्रों की याद दिलाता है।

विपुल और बेहद प्रतिभाशाली मास्टर ने आने वाली पीढ़ियों के कलाकारों और कला प्रेमियों के लिए एक बड़ी विरासत छोड़ी। गाला-साल्वाडोर डाली फाउंडेशन ने एक ऑनलाइन परियोजना शुरू की साल्वाडोर डाली का कैटलॉग रायसन 1910 और 1983 के बीच सल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई पेंटिंग की पूरी वैज्ञानिक सूची के लिए। कैटलॉग में समय के अनुसार विभाजित पांच खंड होते हैं। इसकी कल्पना न केवल कलाकार के काम के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान करने के लिए की गई थी, बल्कि कार्यों के लेखकत्व को निर्धारित करने के लिए भी की गई थी, क्योंकि सल्वाडोर डाली सबसे जाली चित्रकारों में से एक है।

उनके अतियथार्थवादी चित्रों के ये 17 उदाहरण सनकी सल्वाडोर डाली की शानदार प्रतिभा, कल्पना और कौशल की गवाही देते हैं।

1. "घोस्ट ऑफ वर्मीर ऑफ डेल्फ़्ट, जिसे टेबल के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है", 1934

यह छोटी सी तस्वीर काफी लंबी है मूल शीर्षक 17 वीं शताब्दी के महान फ्लेमिश मास्टर, जान वर्मीर के लिए डाली की प्रशंसा का प्रतीक है। डाली की अतियथार्थवादी दृष्टि को ध्यान में रखते हुए वर्मीर के स्व-चित्र को निष्पादित किया गया है।

2. "द ग्रेट मास्टरबेटर", 1929

पेंटिंग में संभोग के प्रति दृष्टिकोण के कारण भावनाओं के आंतरिक संघर्ष को दर्शाया गया है। जाग्रत के रूप में उठी कलाकार की यह धारणा बचपन की यादेंजब उन्होंने अपने पिता द्वारा छोड़ी गई एक पुस्तक देखी, तो एक पृष्ठ खुला जिसमें यौन रोगों से प्रभावित जननांगों को दर्शाया गया था।

3. "जिराफ ऑन फायर", 1937

1940 में यूएसए जाने से पहले कलाकार ने यह काम पूरा किया। हालांकि मास्टर ने दावा किया कि पेंटिंग अराजनीतिक थी, यह, कई अन्य लोगों की तरह, दो विश्व युद्धों के बीच अशांत अवधि के दौरान डाली ने अनुभव की गई बेचैनी और भयावहता की गहरी और अस्थिर भावनाओं को दर्शाती है। एक निश्चित हिस्सा स्पेनिश गृहयुद्ध के संबंध में उनके आंतरिक संघर्ष को दर्शाता है, और यह भी विधि को संदर्भित करता है मनोवैज्ञानिक विश्लेषणफ्रायड।

4. "युद्ध का चेहरा", 1940

दली के काम में युद्ध की पीड़ा भी झलकती है। उनका मानना ​​​​था कि उनकी पेंटिंग में युद्ध के संकेत होने चाहिए, जिन्हें हम खोपड़ी से भरे घातक सिर में देखते हैं।

5. "नींद", 1937

यह एक असली घटना को दर्शाता है - एक सपना। यह अवचेतन की दुनिया में एक नाजुक, अस्थिर वास्तविकता है।

6. समुद्र के किनारे एक चेहरे और फलों के कटोरे का दिखना, 1938

यह शानदार पेंटिंग विशेष रूप से दिलचस्प है, क्योंकि लेखक इसमें दोहरी छवियों का उपयोग करता है, छवि को बहु-स्तरीय अर्थ के साथ समाप्त करता है। कायापलट, वस्तुओं का अद्भुत संयोजन और छिपे हुए तत्व डाली के अतियथार्थवादी चित्रों की विशेषता है।

7. स्मृति की दृढ़ता, 1931

यह शायद साल्वाडोर डाली द्वारा सबसे अधिक पहचानने योग्य अतियथार्थवादी पेंटिंग है, जो कोमलता और कठोरता का प्रतीक है, अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का प्रतीक है। काफी हद तक, यह आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत पर निर्भर करता है, हालांकि डाली ने कहा कि तस्वीर के लिए विचार कैमेम्बर्ट पनीर को धूप में पिघलते देखकर पैदा हुआ था।

8. बिकनी द्वीप के तीन स्फिंक्स, 1947

बिकनी एटोल का यह असली चित्रण युद्ध की स्मृति को उद्घाटित करता है। तीन प्रतीकात्मक स्फिंक्स विभिन्न विमानों पर कब्जा करते हैं: एक मानव सिर, एक विभाजित पेड़ और एक परमाणु विस्फोट का एक मशरूम, युद्ध की भयावहता की बात करता है। पेंटिंग तीन विषयों के बीच संबंधों की पड़ताल करती है।

9. "गलाटिया विद गोले", 1952

डाली की पत्नी का चित्र गोलाकार आकृतियों की एक सरणी के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है। गाला मैडोना के चित्र की तरह है। विज्ञान से प्रेरित कलाकार ने गैलेटिया को मूर्त दुनिया से ऊपर ईथर की ऊपरी परतों तक पहुँचाया।

10. पिघली हुई घड़ी, 1954

समय मापने वाली वस्तु के एक अन्य चित्रण में एक अलौकिक कोमलता दी गई है जो एक कठोर पॉकेट घड़ी की विशिष्टता नहीं है।

11. "मेरी नग्न पत्नी, अपने स्वयं के मांस पर विचार कर रही है, जो एक सीढ़ी में बदल गई है, एक स्तंभ के तीन कशेरुकाओं में, आकाश में और वास्तुकला में", 1945

पीछे से गाला। यह उल्लेखनीय छवि डाली के सबसे उदार कार्यों में से एक बन गई है, जहां क्लासिक और अतियथार्थवाद, शांत और विचित्रता संयुक्त है।

12. "उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण", 1936

तस्वीर का दूसरा नाम "गृहयुद्ध का पूर्वाभास" है। यह स्पैनिश गृहयुद्ध की कथित भयावहता को दर्शाता है, क्योंकि कलाकार ने संघर्ष शुरू होने से छह महीने पहले इसे चित्रित किया था। यह साल्वाडोर डाली के पूर्वाभासों में से एक था।

13. "द बर्थ ऑफ़ लिक्विड डिज़ायर", 1931-32

हम कला के लिए एक पागल-महत्वपूर्ण दृष्टिकोण का एक उदाहरण देखते हैं। पिता और संभवतः माता की छवियों को बीच में एक उभयलिंगी की एक विचित्र, अवास्तविक छवि के साथ मिलाया जाता है। चित्र प्रतीकात्मकता से भरा है।

14. "इच्छा की पहेली: मेरी माँ, मेरी माँ, मेरी माँ", 1929

फ्रायडियन सिद्धांतों पर बनाया गया यह काम डाली के अपनी मां के साथ संबंधों का एक उदाहरण बन गया, जिसका विकृत शरीर डालिनियन रेगिस्तान में दिखाई देता है।

15. शीर्षकहीन - हेलेना रुबिनस्टीन के लिए फ्रेस्को पेंटिंग डिजाइन, 1942

छवि हेलेना रुबिनस्टीन के आदेश से परिसर की आंतरिक सजावट के लिए बनाई गई थी। यह फंतासी और सपनों की दुनिया से एक स्पष्ट रूप से असली तस्वीर है। कलाकार शास्त्रीय पौराणिक कथाओं से प्रेरित था।

16. "एक मासूम युवती की सदोम आत्म-संतुष्टि", 1954

पेंटिंग में एक महिला आकृति और एक अमूर्त पृष्ठभूमि को दर्शाया गया है। कलाकार दमित कामुकता के मुद्दे की पड़ताल करता है, जो काम के शीर्षक और फालिक रूपों से आता है जो अक्सर डाली के काम में दिखाई देते हैं।

17. नए आदमी के जन्म को देखते हुए भू-राजनीतिक बच्चा, 1943

संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हुए कलाकार ने इस पेंटिंग को चित्रित करके अपना संदेह व्यक्त किया। गेंद का आकार "नए" आदमी, "नई दुनिया" के आदमी का प्रतीकात्मक इनक्यूबेटर लगता है।