दृश्य कला: रुझान और घटनाएं। कला और दृश्य धारणा

हम अपनी यात्रा को अपने भीतर गहराई तक जारी रखते हैं। पिछली बार हमने प्रकृति में संघों के बारे में बात की थी। आइए अब बात करते हैं कि मानव हाथों द्वारा क्या बनाया गया था, के बारे में कला ... हमने पहले से ही समुदाय के भोर में संगीत के साथ समानताएं बनाई हैं। ... हम नहीं दोहराएंगे =) जो चूक गया - निजी तौर पर भरें =)

कला में इतने रुझान हैं कि मुझे उन्हें दो संदेशों में बांटना पड़ा। सबसे पहले, आइए स्वयं को दृश्य कला - पेंटिंग, वास्तुकला, कला और शिल्प से जोड़ने का प्रयास करें। और अगली बार हम खुद को समझने के लिए "मौखिक" कला में जाएंगे - सिनेमा, किताबें, कविताएं, परियों की कहानियां आदि।

मैं इस तरह की शर्तों के लिए अग्रिम रूप से क्षमा चाहता हूं, यह मेरे लिए नहीं था कि इन सभी प्रकार की कलाओं को और क्या कहा जाए।

दृश्य कला आपको न केवल शैली - व्यक्ति, बल्कि आत्म-धारणा भी दिखाएगी। इस अभ्यास में अतिरिक्त बोनस हैं - यह आपकी रेखाओं की धारणा में हस्तक्षेप करता है। और यहां आप तुलना कर सकते हैं कि आपकी उपस्थिति का प्रभाव कितना सामंजस्यपूर्ण है और आप क्या दिखाना चाहते हैं। और इसके अलावा, आप स्वयं (!) अपनी पंक्तियों के लिए बहुत अच्छी संगति पा सकते हैं।

डोल्से फ़ार निएंटे - जॉन विलियम गॉडवर्ड 1861-1922

तो, आज हम निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर खोजेंगे:
1) ऐसे चित्र खोजें जो आपके आंतरिक अस्तित्व, आपकी ऊर्जा को सर्वोत्तम रूप से प्रतिबिंबित करें। यह कुछ भी हो सकता है - दोनों प्रसिद्ध कलाकारों और अज्ञात लोगों द्वारा पेंटिंग। और चित्र, और परिदृश्य, और जो कुछ भी। पसंद की व्याख्या करें कि आप क्यों हैं।

2) यह पहले से ही अधिक कठिन है - आप किस वास्तुकला के साथ खुद को जोड़ सकते हैं, और क्यों

3) जहां तक ​​सजावटी और अनुप्रयुक्त कला - गहने, आंतरिक वस्तुओं का संबंध है, आप अपने साथ क्या जोड़ सकते हैं?

उत्तर मिलने के बाद, उन्हें कोलाज करने का प्रयास करें, और अपनी तस्वीरों को प्रतिस्थापित करें

1) पेंटिंग

मेरी आंतरिक दुनिया के सबसे करीब ईरानी महमूद फरशचियां की पेंटिंग हैं। उनके पास मेरे करीब कोमलता है, प्रकृति के साथ एकता है, लेकिन "प्राकृतिक आधार" पर नहीं, बल्कि जादू पर। उनके पास एक परी कथा है। कई भूखंड या तो उज्ज्वल रहस्यमय या रोमांटिक हैं। और उनके पास 1000 और 1 रातों का स्वाद है =)। चित्रों में स्वयं बहुत सारे विवरण, स्पंजी दिलचस्प रंग हैं। कामुक रोमांस + रचनात्मकता।

यह kartna, जो मुझे Pinterest पर मिला, वह भी कामुक रोमांस को दर्शाता है। यह मेरा आंतरिक एफ़्रोडाइट है, दुर्भाग्य से मैं लेखक को नहीं जानता, लेकिन इसे "एक स्पेनिश महिला का चित्र" घोषित किया गया है। वह आश्चर्यजनक रूप से मेरी खुद की भावना के साथ प्रतिच्छेद करती है - चंचल, एक ही समय में कामुक, बिना गंभीरता के, लेकिन जानबूझकर, सरल नहीं।
कामुक रोमांस।

मैं बचपन से ही व्रुबेल के चित्रों से बहुत प्रभावित था। मैं उन पर मोहित था, हालाँकि मुझे कुछ डर लग रहा था। यह मेरे जैसा है अंधेरा पहलू, क्या है, लेकिन क्या नहीं दिखाया गया है, अंधेरे इच्छाएं और अंधेरे रहस्यवाद। भूरा धुंधला रंग।
रचनात्मक शैली व्यक्तित्व + नाटक + थोड़ा रोमांस

चूंकि मैं पिछली शताब्दी की शुरुआत की कला के लिए आम तौर पर एक विशेष आकर्षण महसूस करता हूं, इसलिए मैंने मुचा के चित्रों में खुद को देखने की कोशिश की। वहाँ मैं चाँद हूँ। रहस्यमय, एक ही समय में स्पष्ट रूप से किसी प्रकार का रहस्य रखता है।
रचनात्मकता + कामुक रोमांस, छवि के अंधेरे में नाटक की एक बूंद।

2) वास्तुकला।
मुझे भूमध्यसागरीय/मोरक्कन की वास्तुकला पसंद है। दोनों छोटे घर, जटिल अलंकृत विवरणों से सजाए गए हैं, और बड़े, जटिल नक्काशीदार सजावट, दिलचस्प विवरणों की एक बहुतायत, सजावट का खजाना। और पौधे मौजूद होने चाहिए।

सजावट हमेशा रोमांस होती है। हो सकता है कि स्थान के चुनाव के कारण थोड़ा रचनात्मक (विदेशी) हो।

3) सजावटी कला ... यहाँ मेरे पास स्पष्ट रूप से दो दिशाएँ हैं - अतीत और अन्य क्षेत्रों के लिए =) मैं व्यक्ति की रचनात्मक शैली से बच नहीं सकता =)

आइए पहले समय पर वापस जाएं। बहुत बार मैं खुद को पिछली शताब्दी की शुरुआत की चीजों में देखता हूं, मैं आर्ट नोव्यू और आर्ट डेको युग की चीजों को सांसों से देखता हूं, लेकिन मैं खुद को आर्ट नोव्यू के साथ थोड़ा और जोड़ता हूं। हालाँकि यहाँ मेरे फिगर की रेखाओं के उलझने की संभावना है।

अलंकृत, थोड़ी नुकीली रेखाएँ, प्रकृति के उद्देश्य और परियों की कहानियाँ। रोमांस + रचनात्मकता।

और दूसरी दिशा मध्य पूर्व है। अलंकृत इत्र की बोतलें, नक्काशीदार पीतल के लैंप, दिलचस्प छोटी कोहली और वस्त्रों पर जटिल अलंकृत कढ़ाई और डिजाइन। रेखाएँ फिर से अलंकृत, जटिल, थोड़ी नुकीली हैं।
फिर से, बहुत सारी सजावट (रोमांस) और थोड़ी विदेशी (रचनात्मकता)

अगर कोलाज में एक साथ रखा जाए, तो यह काफी सामंजस्यपूर्ण दिखता है - कामुक रोमांस, थोड़ा शानदार, थोड़ा रहस्यमय।

मैं भी वहां खुद फिट हूं, इसलिए जब मैं आंतरिक और बाहरी के बीच समझौता कर रहा हूं =)
जब आप खुद को कोलाज में बदलते हैं, तो यह अलग हो सकता है - अगर, मेरी तरह, फोटो कोलाज के हिस्से के रूप में एम्बेड किए गए हैं - यह अच्छा है। और अगर कुछ गलत है - सिद्धांत रूप में, आप समझ सकते हैं कि वहां क्या गलत है और क्या करने की आवश्यकता है।

कई महत्वाकांक्षी फोटोग्राफर जिन्होंने अभी-अभी अपना पहला कैमरा खरीदा है, वे फोटोग्राफी की कला के तकनीकी पक्ष का उत्साहपूर्वक अन्वेषण करने लगे हैं। बेशक, यह महत्वपूर्ण है, भविष्य में सही एक्सपोज़र के साथ फ़ोटो तैयार करने के लिए, आपको तकनीकी बुनियादी बातों को जानना होगा। लेकिन तकनीकी पहलुओं में महारत हासिल करने के बाद, व्यक्ति को इस बात पर ध्यान देना चाहिए कि प्रभावी तस्वीरें प्राप्त करने के लिए रचना कैसे बनाई जाए। शानदार तस्वीरें दर्शक का ध्यान आकर्षित करती हैं और उसे किसी तरह की भावना, विचार, भावना से अवगत कराती हैं। भावनाओं को पकड़ना और ध्यान आकर्षित करना ऐसे कार्य हैं जिनमें सीखने, अभ्यास और प्रयोग की आवश्यकता होती है।

दृश्य संगठन की मूल बातें सीखना और यह समझना कि वे कैसे काम करते हैं, आपको रचना कौशल में महारत हासिल करने में मदद मिलेगी। हालाँकि, सफलता प्राप्त करने के लिए, निर्धारित नियमों का आँख बंद करके पालन करना पर्याप्त नहीं है। साथ ही उनके सामने प्रस्तुत तस्वीर को देखने वालों का नजरिया उनके अतीत पर निर्भर करता है. जीवनानुभव, रुचियां और वह स्वयं अपने लिए क्या खोजने की कोशिश कर रहा है। यही कारण है कि एक ही तस्वीर का अक्सर अलग-अलग तरीकों से जवाब दिया जाता है। फोटोग्राफर को यह समझना चाहिए कि लोग विभिन्न प्रकार के दृश्य संगठन को कैसे देखते हैं।

रेखा

रेखा दो बिंदुओं के बीच "पथ" का प्रतिनिधित्व करती है। रेखा सीधी, घुमावदार, लंबवत, क्षैतिज, विकर्ण या ज़िगज़ैग हो सकती है। रेखा का तात्पर्य गति और दिशा का तात्पर्य है। रेखा को छिपाया भी जा सकता है, ऐसे में यह दर्शक की कल्पना में बनी है; ऐसा करने के लिए, एक निश्चित ज्यामितीय अनुक्रम में फ्रेम में कई "बिंदु" स्थित होने चाहिए।

कागज पर एक वर्ग के लिए चार कनेक्टिंग पॉइंट बनाएं, और आपका मस्तिष्क लापता रेखाएं खींचेगा, क्योंकि यह परिचित पैटर्न खोजने और खोजने के लिए जाता है। रेखाओं की दिशा और अभिविन्यास कुछ भावनाओं और भावनाओं को भी जन्म दे सकता है। उदाहरण के लिए, क्षैतिज रेखाएं शांति और शांति का प्रतिनिधित्व करती हैं, जबकि लंबवत रेखाएं शक्ति और शक्ति का प्रतीक हैं। तिरछी रेखाएँ गति, क्रिया और परिवर्तन को दर्शाती हैं। एस-आकार की घुमावदार रेखाएं शांति और मौन से जुड़ी होती हैं। अभिसारी रेखाएँ गहराई और दूरी को दर्शाती हैं।

सड़क या राजमार्ग के दोनों ओर बाड़ जो दूरी में अभिसरण करते हैं, यह भ्रम पैदा करते हैं कि एक सपाट 2D छवि में त्रि-आयामी गहराई होती है। रेखा दृश्य कला का एक प्रभावी तत्व है क्योंकि यह दर्शकों की आंखों का मार्गदर्शन कर सकती है। प्रभावी तस्वीरें बनाने के लिए, फ्रेम में ऐसी रेखाएं देखें और दर्शकों को कुछ भावनाओं को व्यक्त करने के लिए उन्हें एक निश्चित तरीके से पंक्तिबद्ध करें।

फार्म

प्रपत्र आसन्न रेखाओं की परस्पर क्रिया का अंतिम परिणाम है। लेकिन रंगीन हाइलाइट्स या फ्रेम में व्यवस्थित वस्तुओं का उपयोग करके आकृति को दृश्यमान रेखाओं के बिना व्यक्त किया जा सकता है। कुछ प्राथमिक आकार, जैसे त्रिभुज, वृत्त, वर्ग और षट्भुज, प्रकृति में किसी न किसी रूप में पाए जाते हैं। अंतरिक्ष को आकृतियों और रूपों द्वारा परिभाषित किया गया है। सकारात्मक स्थान है जो आकृतियों और रूपों को घेरता है, और नकारात्मक स्थान जो आकृतियों और रूपों के चारों ओर खाली स्थान बनाता है। एक संतुलित शॉट में, नकारात्मक और सकारात्मक रिक्त स्थान एक दूसरे को संतुलित करना चाहिए।

धूप और छांव

आकार किसी वस्तु के त्रि-आयामी गुणों को संदर्भित करता है और प्रकाश और छाया के क्षेत्रों को प्रभावित करता है। जब एक दिशा में आने वाला प्रकाश (उदाहरण के लिए, सूर्य से प्रकाश) किसी वस्तु से टकराता है, तो उस वस्तु का कुछ हिस्सा छाया में रहता है। एक छवि में प्रकाश और छाया के क्षेत्र कंट्रास्ट और वॉल्यूम देते हैं।

फोटोग्राफी की हमारी धारणा को प्रभावित करने वाले कारक प्रकाश स्रोत की दिशा और मिडटोन की तीक्ष्णता या कोमलता हैं। किसी वस्तु के पीछे से निकलने वाला प्रकाश छवि में एक सिल्हूट बना सकता है, जिससे लगभग काली वस्तु एक उज्ज्वल, प्रबुद्ध पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई दे सकती है। सिल्हूट 2D आकार के होते हैं जिनमें कोई वॉल्यूम नहीं होता है। रंग की कमी अक्सर रूप की हमारी धारणा को बढ़ाती है, जैसा कि होता है, उदाहरण के लिए, श्वेत और श्याम तस्वीरों के साथ। ऊपर से या किनारे से गिरने वाला प्रकाश तथाकथित "रेम्ब्रांट रोशनी" बनाता है। इस प्रकार की रोशनी सीमाओं और गहराई पर जोर देती है। अगर बात करें लैंडस्केप फोटोग्राफीतब परिदृश्य की बनावट सुबह और शाम को सबसे अच्छी तरह से देखी जाती है जब प्रकाश एक कोण पर गिरता है। इस समय, गर्म या ठंडे रंग प्रबल हो सकते हैं।

रंग

रंग इंसानों को कैसे प्रभावित करता है, इसकी जांच के लिए कई अध्ययन हुए हैं। कई अध्ययनों से पता चला है कि महिलाएं और पुरुष रंग को अलग तरह से समझ सकते हैं। रंग हमारी भावनात्मक स्थिति को प्रभावित करता है, अलग - अलग रंगभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को जगाने में सक्षम। मोटे तौर पर, रंग मानव तंत्रिका तंत्र को प्रभावित कर सकता है।

शब्दावली

रंग टोन- प्राथमिक रंगों के नामों को परिभाषित करता है, लाल, नीला और हरा।

प्रकाश और छाया का संयोजन- एक रंग में प्रकाश या छाया की मात्रा (दूसरे शब्दों में, काले या सफेद रंग की मात्रा)।

तीव्रता- शुद्धता और रंग संतृप्ति।

मोनोक्रोम रंग- एक रंग का उपयोग (अक्सर एक रंग का उपयोग किया जाता है, लेकिन विभिन्न स्वरों में)।

समान रंग- ऐसे रंग जो रंग के पहिये से सटे हों, उदाहरण के लिए, पीला और हरा।

रंग चक्र पर अगल-बगल रहने वाले समान रंगों के संयोजन को सबसे सामंजस्यपूर्ण में से एक माना जाता है। इसी तरह के रंग अक्सर दृश्य कलाओं में उपयोग किए जाते हैं और इनका शांत प्रभाव पड़ता है।

पूरक रंग: रंग चक्र पर एक दूसरे के विपरीत रंग, जैसे नीला-बैंगनी और पीला। एक दूसरे के बगल में रखे गए पूरक रंग अधिक कंट्रास्ट प्रदान करते हैं। उदाहरण के लिए, नीले या बैंगनी रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखने पर पीला अधिक तीव्र दिखता है (नीचे फोटो देखें)।

तस्वीर में हरे और पीले समान रंग दिखाई देते हैं जो एक-दूसरे के साथ तालमेल बिठाते हैं, जबकि बैंगनी पूरक रंगों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अधिक तीव्र दिखाई देता है।

प्रति गर्म रंगशामिल हैं: पीला, लाल और नारंगी, वे रक्त, सूर्य और अग्नि से जुड़े हैं।

शांत रंगशामिल हैं: बैंगनी, नीला और हरा।

इस तस्वीर के लिए, दर्शकों को अधिक स्पष्ट रूप से "ठंड की भावना" (मोनोक्रोम) को व्यक्त करने में मदद करने के लिए एक नीले फिल्टर का उपयोग किया गया था।

हम रंगों को ठंडा और गर्म कहते हैं क्योंकि वे हमारे भीतर संबंधित प्राकृतिक घटनाओं के साथ साहचर्य पंक्तियों को जगाते हैं। हम लाल, पीले और नारंगी को गर्म रंग मानते हैं, जबकि नीले, बैंगनी और हरे रंग को ठंडे रंग कहा जाता है। लेकिन यह कंट्रास्ट सापेक्ष है, क्योंकि हरे और के संयोजन से पीले फूललाल और नारंगी के सापेक्ष ठंडा लगेगा, लेकिन नीले और बैंगनी रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इसके विपरीत, यह संयोजन हमें गर्म लगेगा। फ़ोटोग्राफ़र कंट्रास्ट बढ़ाने या परिप्रेक्ष्य बताने के लिए विभिन्न रंगों का उपयोग कर सकते हैं। ठंडे रंग वस्तुओं को दृष्टि से दूर ले जाते हैं, जबकि गर्म रंग, इसके विपरीत, उन्हें दर्शकों के करीब लाते हैं।

गर्म धूप आपको करीब लाती है, जबकि ठंडी नीली छायाएं पीछे हट जाती हैं।

बनावट सतह की गुणवत्ता या "महसूस" को संदर्भित करती है जो एक वस्तु बताती है - यह चिकनी, खुरदरी, मुलायम और इसी तरह की हो सकती है। बनावट तथ्यात्मक हो सकती है (स्पर्श करने पर महसूस की जाती है) या निहित (जब कोई कलाकार दृश्य कला के माध्यम से बनावट प्रस्तुत करता है)। जब प्रकाश किसी वस्तु से कोण पर टकराता है तो बनावट पर विशेष रूप से बल दिया जाता है।

संयोजन

अभिव्यंजक शॉट बनाने के लिए व्यूफ़ाइंडर फ़्रेम में विभिन्न तत्वों की रचना करना उतना आसान नहीं है जितना पहली नज़र में लग सकता है। कलाकार को यहां लाभ होता है, वह चित्र में वस्तुओं को जहां और जहां चाहे व्यवस्थित कर सकता है, लेकिन फोटोग्राफर को फ्रेम के तत्वों को खोजना और व्यवस्थित करना चाहिए। और यद्यपि कभी-कभी फोटोग्राफर अपना हाथ रख सकता है और वस्तुओं को फ्रेम में खुद को उस तरह से रख सकता है जैसा वह सोचता है कि बेहतर होगा (उदाहरण के लिए, पत्ते), लेकिन बहुत बार इस तरह के हस्तक्षेप से अत्यधिक अप्राकृतिकता होती है, और फ्रेम अपना रहस्य खो देता है, बन जाता है कृत्रिम। प्रकृति हमेशा परिपूर्ण नहीं होती है, और निश्चित रूप से, संगठन अधिक आकर्षक परिणाम देता है। वास्तव में प्रभावी बाहरी रचना तब प्राप्त होती है जब फोटोग्राफर मानव निर्मित आदेश और प्रकृति की पेशकश के बीच संतुलन पाता है।

जब हम तस्वीरें लेते हैं तो निर्णय लेने की प्रक्रिया विभिन्न संभावनाओं को देखने की क्षमता से शुरू होती है। हम जो देखते हैं वह इस बात पर निर्भर करता है कि हम क्या खोज रहे हैं, क्या देखना चाहते हैं और हमारा दिमाग हमें क्या दिखाने के लिए तैयार है। "देखने" की क्षमता हमारी सोच और स्मृति की ख़ासियत पर निर्भर करती है जो स्वयं आँखों से कम नहीं है। बेहतर तरीके से "देखने" के लिए, सबसे पहले, आपको आराम करना चाहिए, अपने दिमाग को शांत करना चाहिए और चुने हुए विषय के बारे में जितना संभव हो उतना सीखना चाहिए और विशेष रूप से, उन वस्तुओं के बारे में जिन्हें आप शूट करेंगे। एक बार जब हम कुछ उल्लेखनीय पाते हैं, तो हमें दृश्य के हिस्से को अलग करना चाहिए और महत्वपूर्ण दृश्य तत्वों को दृश्यदर्शी के भीतर व्यवस्थित करना चाहिए ताकि हम विषय के साथ अपने संबंध को पूरी तरह से व्यक्त कर सकें।

एकता

एकता से हमारा तात्पर्य फ्रेम में तत्वों के क्रम से है, जिसके परिणामस्वरूप प्रत्येक तत्व एक छवि में योगदान देता है। एक तस्वीर जिसमें वस्तुओं के बीच कोई एकता नहीं है, दर्शक में परस्पर विरोधी भावनाओं का कारण बनता है, और परिणामस्वरूप, वह बस दूर हो जाता है। ऐसे कई तरीके हैं जिनसे आप फ्रेम में इस एकता को हासिल करने में मदद कर सकते हैं।

प्रभुत्व

कलाकार या फोटोग्राफर को दृश्य तत्वों को अनुक्रमित करना चाहिए और प्रत्येक तत्व को प्राप्त होने वाले ध्यान की मात्रा को नियंत्रित करना चाहिए। आप आकार या रंग का उपयोग करके किसी तत्व को फ़ोटो में मुख्य बना सकते हैं। छोटी वस्तुओं पर बड़ी वस्तुएं प्रबल होती हैं, और ठंडे रंगों पर गर्म रंग प्रबल होते हैं। आप विषय को फ्रेम में रखकर भी मुख्य ध्यान आकर्षित कर सकते हैं। स्वाभाविक रूप से, मंच के बीच में स्थित कोई वस्तु परिधि में कहीं होने की तुलना में अधिक ध्यान आकर्षित करेगी। लेकिन विषय को फ्रेम के बहुत केंद्र में रखना सबसे अच्छा विचार नहीं है, यह तब अधिक प्रभावी होता है जब विषय थोड़ा केंद्र से हटकर हो।

एक अन्य तरीका अभिसारी लाइनों का उपयोग करना है। एक नियम के रूप में, टकटकी, रेखाओं का अनुसरण करते हुए, उस बिंदु पर आती है जिस पर वे अभिसरण करते हैं।

पत्ती की नसें एक बिंदु पर मिलती हैं, जो इस छवि का मुख्य तत्व है।

फोटोग्राफी में प्रभुत्व किसी प्रकार की असंगति के माध्यम से भी प्राप्त किया जा सकता है, अर्थात्। वस्तुओं के बीच अंतर का उपयोग करना। यदि फ्रेम में सभी वस्तुओं में रंग, आकार या स्वर में कुछ समान है, लेकिन उनमें से एक उनके अनुरूप नहीं है, तो यह वह है जो दर्शकों का मुख्य ध्यान आकर्षित करेगा। नीचे दिए गए चित्रण में घास का भूरा ब्लेड प्रमुख तत्व है क्योंकि यह घास के आसपास के समान ब्लेड से रंग में भिन्न होता है।

अखंडता

वफ़ादारी से तात्पर्य उन तत्वों के बीच सामंजस्य से है जो पूरी तरह से एक साथ फिट होने चाहिए। वास्तव में, छवि के तत्वों को किसी भी तरह से जोड़ा नहीं जा सकता है, लेकिन तस्वीर में उनका आकार, रंग और आकार एक होना चाहिए। समान रंगों और स्वरों, समान आकृतियों, बनावटों या आकारों का उपयोग करके दृश्य स्थिरता प्राप्त की जा सकती है। वस्तुओं या उनकी पूर्ण पहचान के बीच बड़ी संख्या में समानता की उपस्थिति ऊब की ओर ले जाती है - छवि में एक उत्साह होने के लिए, किसी प्रकार की विविधता आवश्यक है।

यह तस्वीर पत्थरों को दिखाती है जिनकी सतह चिकनी होती है, आकार और रंग में समान होती है।

संतुलन का अर्थ है कि एक तस्वीर में सभी दृश्य तत्वों का अपना "वजन" होता है। बड़ी वस्तुओं का वजन छोटे की तुलना में अधिक होता है, जैसे कि अंधेरे वस्तुओं का वजन प्रकाश से अधिक होता है। वस्तुओं की स्थिति का बहुत महत्व है। अवचेतन स्तर पर, हम एक तस्वीर या पेंटिंग के केंद्र को रोटेशन की धुरी के रूप में देखते हैं। एक तस्वीर के एक तरफ "भारी" तत्व को विपरीत दिशा में "हल्का" तत्व द्वारा संतुलित किया जा सकता है।

समरूपता के माध्यम से भी संतुलन प्राप्त किया जा सकता है। एक झील की चिकनी सतह पर एक पहाड़ी परिदृश्य का प्रतिबिंब इस समरूपता का एक आदर्श उदाहरण है। इस तरह की मिरर तस्वीरें अमूर्त छवियों के गुणों को ले सकती हैं। आइए प्रसिद्ध रोर्शचैच परीक्षण को याद करें।

सकारात्मक और नकारात्मक स्थान

सकारात्मक स्थान एक ऐसा स्थान है जिसमें आकृतियाँ और आकृतियाँ होती हैं, ऋणात्मक स्थान इन आकृतियों और आकृतियों की सीमाओं से परे होता है। नीचे दी गई तस्वीर में, काला क्षेत्र नकारात्मक स्थान है जो मर्मोट और चट्टान क्षेत्र का विरोध करता है। तस्वीरों में सफेद क्षेत्र आवश्यक हैं क्योंकि वे छवि में संतुलन लाते हैं।

ताल

लय एक नियमित आवर्ती तत्व है। संगीत में, लय का अर्थ है कुछ संगीत नोट्स की नियमित पुनरावृत्ति। फोटोग्राफी में वस्तुओं को नियमित रूप से दोहराया जाता है। संगीत में समय नोटों के बीच होता है, फोटोग्राफी में दूरी वस्तुओं के बीच होती है। रिदम तस्वीरों को देखने को अधिक रोचक और आसान बनाता है, यह हमारी आंखों को सुकून देता है, जो केवल लयबद्ध रूप से बदलती वस्तुओं का अनुसरण कर सकता है। लय के प्रभावी होने के लिए, इसमें कुछ परिवर्तनशीलता होनी चाहिए। बहुत समान या समान दोहराव वाले तत्व उबाऊ हो सकते हैं। इसलिए, रचना की रचना करते समय, न केवल दोहराए जाने वाले तत्वों के लिए, बल्कि उनकी विविधताओं के लिए भी देखें। उदाहरण के लिए, यदि आप एक तस्वीर में एक बाड़ को बिल्कुल समान स्तंभों के साथ चित्रित करते हैं जो रंग या स्थिति में भिन्न नहीं होते हैं, तो इस तरह की लय लंबे समय तक दर्शकों का ध्यान नहीं खींच पाएगी। लेकिन अगर बाड़ के पदों के बीच कुछ वक्र, टूटे, अप्रकाशित आदि हैं, तो ऐसी लय दर्शकों के लिए और अधिक रुचि पैदा करेगी।

यदि इस बाड़ के खंभे समान ऊँचाई के होते, तो चित्र बहुत नीरस होता। पीले फूल पूरक नीले आकाश के नकारात्मक स्थान से संतुलित होते हैं।

अनुपात: स्वर्ण अनुपात और तिहाई का नियम

अनुपात की अवधारणा का अर्थ है एक दूसरे के संबंध में दृश्य तत्वों के आकार का अनुपात और समग्र रूप से स्वयं फोटोग्राफ। दृश्य कला में अनुपात इतना महत्वपूर्ण होने का एक कारण यह है कि दर्शक भावनात्मक स्तर पर अनुपात और आकार पर प्रतिक्रिया करता है। पहले कैमरे के आविष्कार से बहुत पहले, सैकड़ों वर्षों से कलाकारों द्वारा अनुपात का अध्ययन किया गया है। दृश्य कला में सबसे अधिक बार उल्लेख किया गया और इस्तेमाल किया जाने वाला अनुपात सुनहरा अनुपात है।

सुनहरा अनुपात: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, आदि। 1 के बाद आने वाली प्रत्येक संख्या पिछली दो संख्याओं के योग के बराबर होती है। अनुपात 1: 1.618 को सुनहरा माध्य कहा जाता है - खंड bc से ab का अनुपात ab से ac के अनुपात के बराबर होता है। यदि आप प्रत्येक परिणामी आयत को समान अनुपात का उपयोग करके विभाजित करना जारी रखते हैं, तो आप एक लघुगणकीय सर्पिल बनाने के लिए जुड़े हुए कोनों के साथ समाप्त हो जाएंगे। ऐसा सर्पिल अक्सर प्रकृति में पाया जाता है, याद रखें कि गोले, सींग और कुछ फूल।

स्वर्ण अनुपात, या पाई, प्रकृति में एक बार-बार होने वाली घटना है, और मनुष्यों को इसके दृश्य आनंद के कारण इस अनुपात को पहचानने के लिए प्रोग्राम किया जा सकता है। प्रमुख शीर्ष मॉडलों का एक अध्ययन किया गया, इसके परिणामों से पता चला कि ज्यादातर मामलों में उनके चेहरे का सुनहरा अनुपात 1.618 है।

कई कलाकार और फोटोग्राफर तिहाई के तथाकथित नियम का उपयोग करते हैं, जिसके अनुसार कैनवास या फ्रेम को लंबवत और क्षैतिज रूप से तीन खंडों में विभाजित किया जाता है, और गठित रेखाओं के प्रतिच्छेदन बिंदु उन क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं जहां महत्वपूर्ण दृश्य तत्वों को रखा जाना चाहिए। सुनहरा अनुपातऔर इसका आवेदन तिहाई के नियम के समान है, हालांकि, सुनहरे अनुपात का नियम इतना सामान्य नहीं है और इसके प्रतिच्छेदन बिंदु स्थित हैं करीबी दोस्तदोस्त के लिए। परिदृश्य में प्रभावी स्वागततस्वीर को तिहाई में विभाजित करने वाली क्षैतिज रेखाओं में से एक के लिए फ्रेम में क्षितिज रेखा का बदलाव है। तिहाई का नियम लागू करने में कुछ भी अनिवार्य नहीं है। प्रभावी रचना के लिए दृश्य तत्वों को फ्रेम में रखते समय, विचार करने के लिए कई कारक हैं, जिनमें रंग, आकार, एक वस्तु की दूसरे पर श्रेष्ठता शामिल है। और कभी-कभी, इसके विपरीत, आप कुछ भावनाओं को व्यक्त करने के लिए थोड़े असंतुलन का सहारा ले सकते हैं। हमें अपने कलात्मक स्वभाव और अंतर्ज्ञान पर भरोसा करना चाहिए। हम में से प्रत्येक अद्वितीय है और हमें उन भावनाओं और छापों को संरक्षित करने का प्रयास करना चाहिए जो चुने हुए विषय हमारे अंदर पैदा करते हैं।

एक साधारण रचना पर लागू सुनहरा अनुपात जाल

भूदृश्य पर लागू तिहाई ग्रिड का नियम

मैंने ग्रिड (फ़ोटोशॉप में तिहाई और सुनहरे अनुपात ग्रिड का नियम) को ओवरले करके अपनी कुछ पसंदीदा तस्वीरों का विश्लेषण किया है। आखिरकार, मैंने पाया कि उनमें से कई वास्तव में तिहाई के नियम का पालन करते हैं और, कुछ हद तक, सुनहरे अनुपात का। मुझे संदेह है कि अन्य फोटोग्राफरों के काम का विश्लेषण करने से समान परिणाम प्राप्त होंगे।

संक्षेप में, मैं कहूंगा कि आपको फोटोग्राफी के ऐसे महत्वपूर्ण घटक और किसी भी दृश्य कला को अनुपात के रूप में नहीं भूलना चाहिए, हालांकि, आपको यह भी समझना चाहिए कि अन्य कारक, विषय की आपकी अनूठी धारणा के साथ, यह निर्धारित करते हैं कि तत्व कहां हैं फोटो लगाना चाहिए। एक डिजाइन के अनुपात और विभिन्न घटकों को समझना एक तरह का मार्गदर्शक है, हालांकि, आपको सबसे पहले ज्ञान के साथ अपने स्वयं के अंतर्ज्ञान का पालन करना चाहिए। बेझिझक प्रयोग करें और हर बार कुछ अलग करने की कोशिश करें, गलतियों और सफलताओं दोनों से सीखें।

फिल्म 35मिमी 36 मिमी गुणा 24 मिमी (3: 2 अनुपात) है, सोने का अनुपात 1.6: 1 है। होने की अनुशंसा की जाती है महत्वपूर्ण तत्वचौराहे के बिंदुओं पर।

अराजकता - सादगी बनाम जटिलता

अराजकता का अर्थ है तत्वों की अव्यवस्थित व्यवस्था और प्रकृति में सामान्य है। कई फ़ोटोग्राफ़र एक ऐसी तस्वीर लेने का लक्ष्य रखते हैं जो इसके चारों ओर की अराजकता के साथ-साथ अंतर्निहित क्रम को दर्शाती है। नतीजतन, सच्चाई को पाने के लिए, लेखक मूल रूप से क्या दिखाना चाहता था, दर्शक को कुछ प्रयास करना चाहिए। फोटोग्राफी में नए शौक अक्सर फ्रेम में बहुत सारे तत्वों को फिट करते हैं, नतीजतन, मुख्य बस खो जाते हैं। हालांकि, बहुत सरल रचनाएं दर्शकों का ध्यान लंबे समय तक नहीं रख पाती हैं, उदाहरण के लिए, सूखे पत्ते के साथ एक तस्वीर पहली बार दिलचस्प लग सकती है, लेकिन एक मिनट के बाद इसमें रुचि गायब हो जाती है। लेकिन नीचे दी गई तस्वीर, जो बारिश के बाद जंगल को दिखाती है, में इतनी बनावट और आकार हैं कि इसका अध्ययन करने में बहुत अधिक समय लगेगा, और, फिर से वापस लौटने पर, आप बार-बार नए, पहले अनजान, विवरण पाएंगे। संरचना को बनाए रखते हुए जटिल तत्वों को फ्रेम में पेश करने और उन्हें नियंत्रित करने की क्षमता के लिए एक दृष्टि की आवश्यकता होती है, जिसके विकास में समय लगता है।

आइए संक्षेप करें

दृश्य कला के घटकों को समझना और वे हमारी भावनाओं को कैसे प्रभावित करते हैं, यह हमें अधिक प्रभावशाली तस्वीरें बनाने में मदद कर सकता है। लेकिन यह समझा जाना चाहिए कि नियमों और दिशानिर्देशों का पालन करना सफलता की गारंटी नहीं है। एक सफल तस्वीर बनाना कई चीजों पर निर्भर करता है जिन्हें फ्रेम में एक साथ आने की आवश्यकता होती है: समय, प्रकाश, रंग, रचना और दर्शकों की क्षमता जो आप व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं उसे महसूस करने की क्षमता। संभवतः, कई रचनाकार अपने अंतर्ज्ञान और स्वभाव पर अधिक भरोसा करते हैं और दृश्य तत्वों को व्यवस्थित करते हैं जैसे वे "होना चाहिए", पृष्ठभूमि में सभी मूल बातें और सिद्धांतों को छोड़कर। जैसा कि फ्रीमैन पैटरसन ने कहा: "एक अच्छी रचना हमेशा तस्वीर में दिखाई गई चीज़ों के अनुरूप होती है।"

रचना में सुधार के लिए एक और शक्तिशाली तरीका है अपनी तस्वीरों की तुलना अन्य फोटोग्राफरों के साथ करना जिनके काम से आपको प्रेरणा मिलती है और प्रसन्नता होती है। नकल कौशल विकसित करने के संभावित तरीकों में से एक है। अन्य कलाकारों की शैलियों की नकल करके, आप अनिवार्य रूप से समय के साथ अपनी अनूठी शैली विकसित करेंगे, हालांकि, कई फोटोग्राफर इसे स्वीकार करने से इनकार करते हैं। अपनी पसंद की कोई भी शैलीगत विशेषताएँ लें और उन्हें अपने स्वयं के फ़ोटो में अपने तरीके से एकीकृत करें। तकनीकी और सौंदर्य की दृष्टि से अपने काम की तुलना अपने पसंदीदा फोटोग्राफर के काम से करें। अपने काम को लेकर आलोचनात्मक और यथार्थवादी बनें। आप फोटोग्राफी के क्षेत्र में जितने बेहतर होंगे, आप अपने और दूसरे लोगों के काम के प्रति उतने ही अधिक आलोचनात्मक होंगे। सुनें कि लोग आपके काम के बारे में क्या सोचते हैं। मेरी पत्नी दृश्य कला के बारे में बहुत कम समझती है, लेकिन मुझे पता है कि अगर उसे कोई फोटो पसंद आती है, तो ज्यादातर लोग इसे सकारात्मक रूप से समझेंगे।

अध्याय 1. वैश्विक सांस्कृतिक सातत्य में दृश्य कला।

1.1. कलात्मक संस्कृति में दृश्य कला के संस्थानीकरण की गतिशीलता: एक ऐतिहासिक पहलू।

1.2. वैश्वीकरण के युग में कला का संस्थागतकरण: एक सांस्कृतिक दृष्टिकोण।

1.3. कला के विकास पर संस्कृति में वैश्वीकरण प्रक्रियाओं के प्रभाव की समस्या।

अध्याय 2. संस्थागतकरण के नए रूपों की तलाश में समकालीन कला।

2.1. संग्रहालय "सांस्कृतिक जीवन के रूप" के रूप में: आधुनिक रूपप्रस्तुतियों कलात्मक रचना.

2.2. एक दिशा के रूप में स्व-संगठन कलात्मक जीवन: XXI सदी में कला विकास के "पक्षपातपूर्ण" रूप।

2.3. कला की वैश्विक दुनिया में रचनात्मकता के सीमांत रूपों का संस्थानीकरण ”: बाहरी कलाकारों की रचनात्मकता।

अध्याय 3. संचार साधनों के विकास के संदर्भ में दृश्य कला और "नया मनोरंजन"।

3.1. सांस्कृतिक वैश्वीकरण की स्थिति में साइबरपंक और "नया मनोरंजन"।

3.2. दृश्य कला और आधुनिक प्रौद्योगिकियां: "नए मनोरंजन" के संदर्भ में छवियों की भाषा का परिवर्तन।

3.3. कलाकार और "नई तकनीकी": रचनात्मकता के नए रूपों का संस्थानीकरण।

अध्याय 4. भौतिक संस्कृति के क्षेत्र में कलात्मक रचनात्मकता के संस्थानीकरण की दिशा।

4.1. "नई प्रकृति" की डिजाइन और दृश्य उपस्थिति।

4.2. मानव शरीर "काम और रचनात्मकता" के क्षेत्र के रूप में: ग्लैमर से लेकर मॉर्फिंग तक।

4.3. फैशन डिजाइनरों के काम में सांस्कृतिक परंपराओं का संस्थानीकरण।

शोध प्रबंधों की अनुशंसित सूची

• उत्तर आधुनिक युग में कलाओं के परस्पर क्रिया की समस्या: रूसी कलात्मक अभ्यास 2003, सांस्कृतिक अध्ययन के उम्मीदवार डेमशिना, अन्ना युरेवना

• समकालीन लंदन का कलात्मक जीवन: संस्थान, रुझान, प्रतिनिधित्व की समस्याएं: ललित कला की सामग्री पर आधारित, 1990-2000। 2010, कला इतिहास के उम्मीदवार लेबेदेव, अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच

• डिजाइन में आकार देने के कारक के रूप में XX सदी के कलात्मक अवंत-गार्डे की कला: सैद्धांतिक अवधारणाएं और व्याख्या की समस्याएं 2005, कला इतिहास के डॉक्टर बायटाचेवस्काया, तमारा निकिफोरोवनास

• XX की दूसरी छमाही के साइबेरियाई चित्रकारों के कार्यों में कलात्मक और दृश्य छवियों का परिवर्तन - शुरुआती XXI सदियों 2011, कला आलोचना के उम्मीदवार सेरिकोवा, तात्याना युरीवना

• रूसी भविष्यवाद के पुस्तक ग्राफिक्स 2013, कला आलोचना के उम्मीदवार रॉडकिन, पावेल एवेरेनिविच

इसी तरह के शोध प्रबंध विशेषता में "सिद्धांत और संस्कृति का इतिहास", 24.00.01 कोड VAK

• आधुनिक पोस्टर की कलात्मक और संचारी विशेषताएं: विदेशी अभ्यास में नवीनतम अवधारणाएं और विकास के रुझान 2010, कला इतिहास में पीएचडी वांग मेनिस

• एक सौंदर्य घटना के रूप में कला पत्रिका: रूस, 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में 2000, दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार कावेरिना, ऐलेना अनातोल्येवना

• XX सदी की कला में लेखक का कला खिलौना। समस्याएं, रुझान, नाम 2008, कला इतिहास के उम्मीदवार मार्चेंको, मारिया अलेक्जेंड्रोवना

• समकालीन कला की प्रणाली में क्यूरेटरशिप और कला परियोजना: ऐतिहासिक और सैद्धांतिक विश्लेषण 2012, कला आलोचना के उम्मीदवार डेमकिना, डारिया विक्टोरोव्नास

• ओम्स्क - XX सदी के उत्तरार्ध में साइबेरिया के कलात्मक जीवन का क्षेत्रीय केंद्र 2005, कला आलोचना के उम्मीदवार बाबिकोवा, तातियाना वासिलिवना

थीसिस का निष्कर्ष "संस्कृति का सिद्धांत और इतिहास" विषय पर, डेमशिना, अन्ना युरेवना

शोध प्रबंध अनुसंधान साहित्य की सूची डॉक्टर ऑफ कल्चरोलॉजी डेमशिना, अन्ना युरेवना, 2011

कृपया ध्यान दें कि उपरोक्त वैज्ञानिक ग्रंथों को सूचना के लिए पोस्ट किया गया है और शोध प्रबंध के मूल ग्रंथों (ओसीआर) की मान्यता के माध्यम से प्राप्त किया गया है। इस संबंध में, उनमें मान्यता एल्गोरिदम की अपूर्णता से जुड़ी त्रुटियां हो सकती हैं। शोध प्रबंध और सार की पीडीएफ फाइलों में ऐसी कोई त्रुटि नहीं है जो हम प्रदान करते हैं।

विश्वविद्यालय में प्रवेश करने से पहले ही मुझे सबसे अच्छी सलाह दी गई थी: ड्राइंग और रचना पर पाठ्यक्रम में, मुझे रूडोल्फ अर्नहेम द्वारा "आर्ट एंड विजुअल परसेप्शन" पुस्तक पढ़ने की पेशकश की गई थी। लगभग सौ लोगों में से मैं अकेला हूं जिसने एक किताब ढूंढी और पढ़ना शुरू किया। लेकिन तब यह इलेक्ट्रॉनिक रीडर पर चित्रों के प्रदर्शन के साथ काम नहीं करता था, इसलिए रीडिंग को जुलाई से अप्रैल तक के लिए स्थगित कर दिया गया था।

अर्नहेम रचना, वस्तुओं की मानवीय धारणा, बच्चों की ड्राइंग और बहुत कुछ के बारे में बहुत सी चतुर बातें करता है, और कला के कार्यों का एक-दो विश्लेषण करता है। लेवलिंग के लिए डिजाइनरों को पढ़ना चाहिए।

मैंने प्रत्येक अध्याय से महत्वपूर्ण और रोचक बातें लिखी हैं।

संतुलन

तत्वों का वजन

वजन आलंकारिक तत्व के स्थान पर निर्भर करता है। रचना के केंद्र में या उसके करीब स्थित एक तत्व, या रचना के केंद्र से गुजरने वाले एक ऊर्ध्वाधर अक्ष पर स्थित, संरचना में संकेतित मुख्य लाइनों के बाहर स्थित एक तत्व से कम वजन का होता है संरचनात्मक रूप से(अंजीर। 3)।

रचना के शीर्ष पर स्थित वस्तु नीचे की वस्तु से भारी है, और दाईं ओर की वस्तु का भार बाईं ओर की वस्तु से अधिक है।

सचित्र रचना के विश्लेषण में, भौतिकी से उधार लिया गया उत्तोलन का सिद्धांत भी उपयोगी हो सकता है। इस सिद्धांत के अनुसार, चित्रित तत्व का भार संतुलन के केंद्र से उसकी दूरी के अनुपात में बढ़ता है।

भार वस्तु के आकार पर भी निर्भर करता है। अन्य सभी वस्तुएँ समान होने पर बड़ी वस्तु भारी लगेगी। रंग के संदर्भ में, लाल नीले रंग से भारी होता है, और चमकीले रंग गहरे रंगों की तुलना में भारी होते हैं। एक-दूसरे को संतुलित करने के लिए ब्लैक स्पेस का क्षेत्रफल व्हाइट स्पेस के क्षेत्रफल से बड़ा होना चाहिए। यह आंशिक रूप से विकिरण प्रभाव का परिणाम है, जिससे एक चमकदार सतह अपेक्षाकृत बड़ी दिखाई देती है।

एटेल डी. पफर ने संरचनागत भार के कारकों में से एक के रूप में "आंतरिक रुचि" की खोज की। दर्शक का ध्यान चित्र के स्थान की ओर या तो उसकी सामग्री से, या उसके रूप की जटिलता से, या अन्य विशेषताओं द्वारा खींचा जा सकता है।

वजन की भावना वस्तु को उसके परिवेश से अलग करने में सहायता करती है। बादल रहित आकाश में चंद्रमा और सूर्य अन्य वस्तुओं से घिरी समान वस्तुओं की तुलना में बहुत भारी दिखाई देंगे।

सही रूप गलत से भारी दिखता है।

दाएँ और बाएँ पक्ष

सकारात्मक वेक्टर
G. Wölflin ने देखा कि निचले बाएँ कोने से ऊपरी दाएँ कोने तक जाने वाले विकर्ण की दिशा को आरोही और बढ़ती ऊँचाई के रूप में माना जाता है, जबकि दूसरे विकर्ण की दिशा को अवरोही के रूप में देखा जाता है।

मर्सिडीज गैफ्रॉन के अनुसार, दर्शक चित्र को ऐसे देखता है जैसे वह अपना ध्यान चित्र के बाईं ओर केंद्रित कर रहा हो। विषयगत रूप से, वह खुद को बाईं ओर से पहचानता है, और चित्र के इस हिस्से में दिखाई देने वाली हर चीज का अधिक महत्व है।

जाहिर है, जब दर्शक को बाईं ओर देखने की आदत हो जाती है, तो चित्र के इस तरफ एक दूसरा, विषम केंद्र उत्पन्न होता है। फ्रेम के केंद्र की तरह, इस व्यक्तिपरक केंद्र का अपना अर्थ होगा और, जैसा कि कोई उम्मीद कर सकता है, रचना को तदनुसार प्रभावित करेगा। नतीजतन, दो प्रतिस्पर्धी केंद्रों के बीच एक काउंटरपॉइंट संबंध बनाया जाता है।

संतुलन और मानव मन

जिस तरह जीवन की अभिव्यक्ति निर्देशित गतिविधि पर आधारित होती है, न कि खाली, अर्थहीन शांति पर, उसी तरह कला के काम की अभिव्यक्ति संतुलन, सद्भाव, एकता से नहीं, बल्कि निर्देशित बलों के संगठन की प्रकृति से उत्पन्न होती है संतुलन में, एकजुट होना, निरंतरता और व्यवस्था हासिल करना।

रेखांकित करें

किसी वस्तु का वास्तविक स्वरूप उसकी विशेषता, आवश्यक स्थानिक विशेषताओं से बनता है।

काउंटरफॉर्म के बारे में चतुर शब्द
किसी भी प्रोत्साहन मॉडल को इस तरह से माना जाता है कि परिणामी संरचना उतनी ही सरल होगी जितनी कि दी गई शर्तें अनुमति देती हैं।

सादगी के बारे में

जब कला के एक काम की "अंतर्निहित सादगी" के लिए प्रशंसा की जाती है, तो इसे एक सामान्य संरचना में अर्थ और रूपों की संपूर्ण संपत्ति के संगठन के रूप में समझा जाता है जो स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से प्रत्येक विवरण के स्थान और कार्य को एक पूरे में परिभाषित करता है।

एक पूर्ण अर्थ में, एक वस्तु सरल होती है जब इसमें कम संख्या में विशिष्ट संरचनात्मक विशेषताएं होती हैं। एक सापेक्ष अर्थ में, एक वस्तु सरल होगी जब वह जटिल सामग्री को कम से कम संभावित संरचनात्मक विशेषताओं के साथ व्यवस्थित करती है।

मुख्य विशेषताएं संरचनात्मक गुण हैं जो - कब वह आता हैवस्तु के बाहरी स्वरूप के बारे में - दूरियों और कोणों के आयामों के आधार पर वर्णित किया जा सकता है।

छोटी संख्या विशेषणिक विशेषताएंएक सीमित क्षेत्र में अक्सर संपूर्ण की अधिक विशेषता में योगदान होता है, या दूसरे शब्दों में, जो एक भाग को सरल बनाता है वह पूरे को कम सरल बना सकता है।

मेरा मानना ​​​​है कि मस्तिष्क की गतिविधि में निहित सबसे सरल संरचना की खोज धारणा के परिणाम को यथासंभव सरल बनाती है। लेकिन परिणामी अनुभव की सादगी इस पर भी निर्भर करती है: क) उत्तेजना की सादगी जिससे धारणा का मॉडल उत्पन्न होता है; बी) अर्थ की सादगी जो धारणा की वस्तु बताती है; ग) अर्थ और धारणा के परिणाम की अन्योन्याश्रयता; डी) विचार करने वाले विषय का मनोवैज्ञानिक "रवैया"।

एक बहुत ही सरल अर्थ, एक समान सरल रूप में पहना हुआ, सबसे बड़ी सादगी का परिणाम देगा। (कल्पना के काम में, यह आमतौर पर उबाऊ होता है।)

एक भाग संपूर्ण का एक खंड है, जो दी गई शर्तों के तहत पर्यावरण से एक निश्चित खंड के कुछ हद तक अलग होने को दर्शाता है।

इन नियमों [वर्थाइमर द्वारा तैयार किए गए समूह नियम] को मूल सिद्धांतों में से एक - "समानता का सिद्धांत" का एक आवेदन माना जा सकता है। इस कानून में कहा गया है कि किसी भी नेत्रहीन मॉडल के हिस्से जितना अधिक एक दूसरे के लिए कुछ अवधारणात्मक गुणवत्ता के समान होंगे, उतना ही उन्हें एक साथ स्थित माना जाएगा।

फार्म

इस मामले में अभिविन्यास केवल वस्तु की संरचना के सापेक्ष मौजूद है। किसी वस्तु की स्थिति की धारणा वास्तव में एक से नहीं, बल्कि तीन ऐसी संरचनाओं से प्रभावित होती है: 1) नेत्रहीन कथित वस्तुनिष्ठ दुनिया का संरचनात्मक आधार, 2) मस्तिष्क का दृश्य क्षेत्र, जिस पर छवि है प्रक्षेपित, और 3) पर्यवेक्षक के शरीर की संरचनात्मक विशेषताएं, जो आंतरिक कान में मांसपेशियों की संवेदनाओं और संतुलन के अंग के माध्यम से गतिज धारणा रखते हैं।

इसलिए, गतिशील प्रभाव या तो चित्र के सापेक्ष दर्शक की काल्पनिक गति का परिणाम नहीं है, या बोधगम्य विषय के सापेक्ष चित्रित वस्तु का परिणाम नहीं है। इसके विपरीत, चित्रात्मक मॉडल में ही दृष्टिगत अंतर्विरोधों द्वारा निर्मित तनाव के परिणामस्वरूप गतिशील प्रभाव प्राप्त होता है।

कला के विकास के प्रारंभिक चरणों ने एक सरल रूप के उद्भव में योगदान दिया। हालाँकि, इसके विपरीत नहीं कहा जा सकता है: कि सरल रूप हमेशा प्रारंभिक कला का उत्पाद था।

यदि हम पत्थर से बनी मिस्र की मूर्ति या 14वीं शताब्दी की चर्च की वेदी को उनके सामान्य परिवेश से हटा दें और इसे एक स्वतंत्र कार्य के रूप में एक संग्रहालय में रख दें, तो उनके पुराने रूप और सामग्री की सीमाएं तुरंत प्रकट हो जाएंगी, क्योंकि नए संदर्भ के लिए उनकी आवश्यकता है। नए रूप मेऔर नई सामग्री।

वास्तव में, कलात्मक कल्पना के विकास को पुरानी सामग्री के लिए नए रूपों को खोजने के रूप में वर्णित किया जा सकता है, या (यदि आप फॉर्म और सामग्री के द्वंद्व को शामिल नहीं करते हैं) पुरानी वस्तु की एक नई अवधारणा के रूप में।

कलाकार द्वारा इस या उस निर्णय का चुनाव निम्नलिखित कारकों पर निर्भर करता है: a) कलाकार कौन है, b) वह क्या कहना चाहता है, c) उसकी सोच के तरीके और साधन क्या हैं।

विकास
बच्चों के चित्र के बारे में

« सामान्य सिद्धांतत्रिभुज के बारे में ”धारणा का मुख्य, प्राथमिक परिणाम है, न कि द्वितीयक, द्वितीयक अवधारणा। अलग-अलग त्रिभुजों के बीच भेद बाद में आता है, पहले नहीं। कुत्ते की सामान्य अवधारणा को किसी विशेष कुत्ते की अवधारणा की तुलना में बहुत पहले महसूस और महसूस किया जाता है। यदि यह सच है, तो भोले-भाले अवलोकन पर आधारित प्रारंभिक कलात्मक अभ्यावेदन को सार्वभौमिकों, यानी सरल सार्वभौमिक संरचनात्मक विशेषताओं के साथ व्यवहार करना चाहिए। वास्तव में यही होता है।

यदि मैं मानव सिर जैसी किसी वस्तु की "गोलाकारता" को चित्रित करना चाहता हूं, तो मैं वास्तव में इसमें दर्शाए गए रूपों का उपयोग नहीं कर सकता, लेकिन मुझे एक ऐसे रूप को खोजना या आविष्कार करना होगा जो एक के विचार की दृश्य सार्वभौमिकता को पर्याप्त रूप से मूर्त रूप दे। वास्तविक चीजों की दुनिया में निहित चक्र ... यदि किसी बच्चे के लिए एक चक्र मानव सिर का प्रतीक है, तो यह चक्र उसे वस्तु में ही नहीं दिया जाता है। वह उनकी शानदार खोज है, एक प्रभावशाली उपलब्धि है, जिसके लिए बच्चा कठिन प्रयोग के परिणामस्वरूप ही आया था।

चित्रमय रूप में टमाटर की "सनसनी" को समझने की क्षमता एक चित्रकार की प्रतिक्रिया को निराकार चिंतन से अलग करती है जो एक गैर-कलाकार की विशेषता होती है जब वह समान वस्तुओं पर प्रतिक्रिया करता है।

एक पेंसिल के साथ ड्राइंग की प्रक्रिया, एक चित्र को चित्रित करना, विभिन्न निकायों और आकृतियों को मॉडलिंग करना मानव मोटर व्यवहार के प्रकार हैं, और यह माना जा सकता है कि वे दो सबसे प्राचीन और सबसे सामान्य प्रकार के व्यवहार से विकसित हुए हैं: वर्णनात्मक और शारीरिक आंदोलन।

शारीरिक गतिविधि शारीरिक गतिविधि का एक अभिन्न अंग है, जो किसी दिए गए व्यक्तित्व की प्रकृति के साथ-साथ एक विशिष्ट सनसनी की प्रकृति को सहज रूप से दर्शाता है। इस पल... किसी व्यक्ति की दृढ़ता या कमजोरी, अहंकार या शर्म - ये सभी लक्षण उसकी हरकतों में व्यक्त होते हैं। साथ ही, उसके शरीर के व्यवहार से पता चलता है कि वह इस समय रुचि रखता है या ऊब गया है, खुश है या उदास है।

वर्णनात्मक आंदोलन कुछ दृश्य संवेदनाओं को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किए गए जानबूझकर इशारे हैं। हम अपनी बाहों और हाथों का उपयोग अक्सर अपने पूरे शरीर के साथ उनकी मदद करते हुए, यह दिखाने के लिए कर सकते हैं कि कोई वस्तु कितनी बड़ी या छोटी है, क्या किसी वस्तु का गोल या कोणीय आकार है, धीरे-धीरे या जल्दी से यह या वह गति, करीब या दूर वह - या हमसे स्थित है।

इशारों में अक्सर वस्तुओं के आकार को उनके समोच्च द्वारा, उनकी रूपरेखा द्वारा वर्णित किया जाता है, और यही कारण है कि समोच्च की छवि, जाहिरा तौर पर, हाथों की मदद से एक छवि बनाने की मनोवैज्ञानिक रूप से सबसे सरल और सबसे प्राकृतिक विधि है। एक सतह को पेंट से भरना, एक मूर्तिकला वस्तु की मॉडलिंग करना, या लकड़ी में नक्काशी करना ऐसे आंदोलनों को शामिल करता है जो वांछित आकार को जन्म दे सकते हैं, लेकिन जो अपने आप में उस आकार की नकल नहीं हैं।

सरलता के सिद्धांत के कारण, दृश्य धारणा के लिए एक गोल आकार पसंद किया जाता है। सर्कल, इसकी केंद्रीय समरूपता के साथ, दिशा से स्वतंत्र, सबसे सरल दृश्य मॉडल है। हम जानते हैं कि जब कोई उत्तेजना इसे अवसर देती है तो धारणा स्वतः ही गोलाकार हो जाती है। हमारा ध्यान गोल आकार की पूर्णता की ओर आकर्षित होता है।

इस कानून के अनुसार [भेदभाव का कानून], कथित वस्तु की अवधारणात्मक विशेषता, जबकि यह अभी तक विभेदित नहीं है, जब भी संभव हो पुन: प्रस्तुत किया जाता है सबसे सरल तरीके से... परिधि उपलब्ध सबसे सरल संभव आकार है वीज़्युअल मीडिया... जब तक रूप विभेदित नहीं हो जाता, तब तक वृत्त एक वृत्त की सामान्यीकृत अवधारणा का प्रतीक नहीं होगा, लेकिन इसका अर्थ सामान्य रूप से कोई भी आकार होगा और विशेष रूप से कोई नहीं।

बच्चा लंबवत-क्षैतिज संबंध चरण में पूरी तरह से महारत हासिल करने से पहले तिरछी निर्भरता को पुन: उत्पन्न करना शुरू नहीं करेगा, जब तक कि शिक्षक या अन्य प्राधिकरण के आंकड़ों द्वारा उस पर समयपूर्व जटिलता नहीं लगाई जाती है। दूसरी ओर, कोई भी आसानी से देख सकता है कि बच्चे भेदभाव के उच्च चरणों के लिए कैसे टटोलते हैं क्योंकि वे पिछले चरण की सीमाओं से संतुष्ट नहीं हैं।

यह नहीं भूलना चाहिए कि यदि कोई पहले के चरण से पहले नहीं हुआ है, तो कोई भी ड्राइंग के उच्च स्तर तक नहीं पहुंच सकता है।

कला के छात्र के लिए शैक्षिक संस्थाजो अपने प्रिय शिक्षक के प्रदर्शन के तरीके का अनुकरण करता है, उसे सही और गलत की अपनी सहज समझ खोने का खतरा होता है, इस तथ्य के कारण कि महारत हासिल करने के बजाय सचित्र रूपवह उसकी नकल करने की कोशिश करता है। उसका काम उसके लिए आश्वस्त करने वाला और अनुकूल होने के बजाय भ्रमित करने वाला है।

सबसे जटिल संगीत के लेखक, संगीतकार अर्नोल्ड शॉनबर्ग ने अपने छात्रों से कहा कि उनके काम उनके हाथों और पैरों की तरह स्वाभाविक होने चाहिए। ये कार्य उन्हें जितने सरल लगेंगे, वास्तव में उतने ही अच्छे होंगे। "यदि आपने जो कुछ लिखा है वह आपके लिए बहुत जटिल लगता है, तो आप निश्चिंत हो सकते हैं कि इसमें सच्चाई की गंध नहीं है।"

स्थान

सामान्य तौर पर, परिप्रेक्ष्य के नियमों का अर्थ है कि बड़ी वस्तुएं जितनी बड़ी होती हैं, उतनी ही वे बोधगम्य विषय के करीब दिखाई देती हैं।

नीचे के हिस्से दर्शक के करीब होते हैं।

यह पाया गया है कि प्रकाश स्पेक्ट्रम की लघु-तरंग दैर्ध्य रेंज में स्थित रंगों में चित्रित सतहें, मुख्य रूप से नीले या नीले रंग में, लंबी-तरंग दैर्ध्य रेंज रंगों में चित्रित सतहों की तुलना में, मुख्य रूप से लाल रंग में, बोधगम्य विषय से अधिक दूर दिखती हैं।

ज्यादातर लोगों के लिए, उत्तल स्तंभों को अक्सर आंकड़े के रूप में माना जाता है, क्योंकि रुबिन द्वारा तैयार किए गए पैटर्न में से एक के अनुसार, उभार अवतलता को हराने के लिए जाता है।

मूल नियम में कहा गया है कि "आकृति - पृष्ठभूमि" पैटर्न का वह संस्करण, जो एक सरल समग्र मॉडल बनाता है, प्रबल होगा। उदाहरण के लिए, आकृति में दिखाए गए आंकड़ों के बीच की जगह जितनी सरल होती है, उतनी ही अधिक संभावना होती है कि उन्हें निश्चित पैटर्न के रूप में माना जाता है, न कि असीमित पृष्ठभूमि के रूप में।

जैसा कि पेंटिंग का स्थान एक स्वतंत्र वस्तु बन गया और दीवारों से मुक्त हो गया, कमरे के भौतिक स्थान और पेंटिंग की स्वतंत्र दुनिया के बीच अंतर करना आवश्यक हो गया। इस दुनिया को अंतहीन माना जाने लगता है - न केवल गहराई में, बल्कि शब्द के शाब्दिक अर्थ में भी। इसलिए, चित्र की सीमाएं केवल रचना के अंत का संकेत देती हैं, लेकिन चित्रित स्थान के अंत को नहीं। तस्वीर के फ्रेम को एक खिड़की के रूप में माना जाता था जिसके माध्यम से दर्शक बाहरी दुनिया को देखता है, फ्रेम की सीमाओं से निचोड़ा हुआ है, लेकिन इसके द्वारा सीमित नहीं है। हमारे समकालीन चर्चाओं की भावना में, इसका मतलब है कि तस्वीर में फ्रेम को एक आकृति की भूमिका निभानी चाहिए, और तस्वीर का स्थान एक अप्रतिबंधित नींव के कार्य को पूरा करना चाहिए।

फ्रेम, या तो एक पतली पट्टी तक संकुचित होता है (इस तरह की संकीर्णता की सीमा समोच्च है), या पीछे हटना, अपने नए कार्य के लिए अनुकूल है: चित्र को एक सीमित सतह का चरित्र देने के लिए, एक "आकृति" का चरित्र स्थित है दीवार के सामने।

इस दुविधा को हल करने के कई तरीके हैं [एक खिड़की - आधार के तल पर एक छोटा सीमित स्थान - एक "आंकड़ा" माना जाता था और साथ ही यह दीवार में एक छेद था]। इन रास्तों में से एक पारंपरिक कंगनी का उपयोग करके किया जाता है। कंगनी न केवल सजावट है, बल्कि खिड़की को फ्रेम करने का एक निश्चित तरीका भी है। यह उद्घाटन में निहित आकृति के चरित्र पर जोर देता है और तल पर एक फलाव बनाता है जो दीवार की सतह को आधार के रूप में परिसीमित करता है। एक अन्य उपाय खिड़कियों के क्षेत्र का विस्तार करना है। नतीजतन, दीवारों को संकीर्ण रिबन या धारियों के आकार में लंबवत और क्षैतिज रूप से कम किया जाता है।

वास्तुकला में, अवतल आकार अधिक स्वीकार्य है। यह आंशिक रूप से इसलिए है क्योंकि एक वास्तुशिल्प संरचना केवल कार्बनिक निकायों की नकल नहीं है, बल्कि आंशिक रूप से इसलिए है क्योंकि वास्तुकला को हमेशा खोखले अंदरूनी हिस्सों से निपटना पड़ता है। कोई भी इंटीरियर, उसकी उपस्थिति की परवाह किए बिना, हमेशा एक अवसाद होता है।

हम सपाट चित्रों में गहराई की एक छवि देखते हैं क्योंकि हम भौतिक अंतरिक्ष में त्रि-आयामी निकायों से निपटने के अपने अनुभव को उनके अनुकूल बनाते हैं।

विरूपण की स्थिति (आप इसे समझ नहीं सकते हैं)
दृष्टिगत रूप से कथित मॉडल ए की रूपरेखा विकृत दिखेगी यदि इसे मॉडल बी पर लागू करके प्राप्त किया जा सकता है, जो ए से अधिक सरल है, फॉर्म सी में बदलाव, जो ए की तुलना में कुछ सरल भी है; यह परिवर्तन उन अक्षों के अनुदिश होता है जो मॉडल B के अक्षों से मेल नहीं खाते हैं और इन अक्षों को समाप्त नहीं करते हैं।

समचतुर्भुज की ललाट स्थिति वर्ग की तिरछी स्थिति का मार्ग प्रशस्त करती है। आकृति की तिरछी स्थिति ललाट की तुलना में कम सरल है, इसलिए हम सरलता प्राप्त करते हैं और साथ ही इसे खो देते हैं। इसलिए, जब हम वॉल्यूमेट्रिक धारणा के साथ काम कर रहे हैं, तो हमें यह ध्यान रखना चाहिए कि झुका हुआ आकार सामने की स्थिति में विकृत आकार की तुलना में सामान्य रूप से एक सरल स्थिति में योगदान देता है।

जब दो विमाओं में सरल सममिति प्राप्त हो जाती है, तब हमें एक समतल आकृति दिखाई देती है। यदि समरूपता की उपलब्धि तीसरे आयाम पर जोर देती है, तो हम पहले से ही एक त्रि-आयामी शरीर देखेंगे।

एक मॉडल की द्वि-आयामी या त्रि-आयामी के रूप में धारणा उस विकल्प पर निर्भर करती है जिसके साथ एक सरल मॉडल बनता है।

परिप्रेक्ष्य फोकस के माध्यम से प्राप्त दृश्य अनुभव की ताकत मुख्य रूप से तीन कारकों पर निर्भर करती है: अभिसरण का कोण, विकृत वस्तु की दृश्यता की डिग्री, और पेंटिंग से दर्शक की दूरी।

अभिसरण तब अधिक प्रभावशाली होगा, जब, उदाहरण के लिए, रेल की पटरियों को संपूर्ण दृश्य क्षेत्र में संपूर्ण रूप से दिखाया जाता है, न कि केवल व्यक्तिगत छोटे वर्गों में।

अभिसरण उस कोण पर भी निर्भर करता है जिस पर विषय को शूट किया जाता है। जब कैमरे की दृष्टि रेखा फोटो खिंचवाने वाली वस्तु की सतह के साथ समकोण पर प्रतिच्छेद करती है, तो कोई विकृति नहीं देखी जाती है। लेकिन अगर कोण 90 डिग्री से विचलित हो जाता है, तो पूर्वाभास और अभिसरण बढ़ जाता है।

रोशनी

यदि हम किसी घटना की बार-बार पुनरावृत्ति या किसी चीज की बार-बार धारणा के साथ काम कर रहे हैं और पूरी तरह से शांति से प्रतिक्रिया करना सीख लिया है, तो, सभी संभावना में, हमारा दिमाग और हमारी भावनाएं सक्रिय रूप से उनका जवाब नहीं देगी।

कलाकार की प्रकाश की अवधारणा व्यक्ति की सामान्य स्थिति और उसकी प्रतिक्रिया के प्रभाव में बनती है। यह दो तरह से किया जाता है। सबसे पहले, ध्यान पर जोर देने के साधन के रूप में कलाकार के लिए प्रकाश व्यावहारिक रुचि का है। दूसरे, कलाकार का प्रकाश का विचार उसकी अपनी आंखों की गवाही पर आधारित है - यह गवाही कि भौतिक वास्तविकता के वैज्ञानिक के दृष्टिकोण से अपने आप में बहुत अलग है।

जमीन पर वस्तुओं की चमक को मुख्य रूप से स्वयं की संपत्ति के रूप में माना जाता है, न कि प्रतिबिंब के परिणामस्वरूप। विशेष परिस्थितियों के बावजूद ... किसी घर, पेड़ या मेज पर पड़ी किताब की रोशनी को हम दूर के स्रोत से किसी प्रकार का उपहार नहीं मानते हैं।

प्रेक्षक किसी वस्तु की चमक और उसकी रोशनी के बीच सख्त अंतर नहीं कर सकता। वास्तव में, उसे कोई प्रकाश दिखाई नहीं देता, हालाँकि वह प्रकाश स्रोत के अस्तित्व के बारे में जानता हो या उसे देख भी सकता हो।

हेडस्कार्फ़ सफेद दिखता है या नहीं, यह उस प्रकाश की पूर्ण मात्रा पर निर्भर नहीं करता है जो वह आंख को भेजता है, बल्कि चमक अनुपात पैमाने में इसके स्थान पर निर्भर करता है, जो इसमें देखे जाते हैं दिया गया समय... यदि किसी दिए गए दृश्य क्षेत्र में चमक के सभी अनुपात समान अनुपात में बदल दिए जाते हैं, तो ऐसा लगेगा कि प्रत्येक अनुपात "स्थिर" बना हुआ है। लेकिन अगर चमक अनुपात का वितरण बदल गया है, तो प्रत्येक अनुपात तदनुसार बदल जाएगा और कोई स्थिरता नहीं होगी।

चमक एक सतत पैमाने के बीच में कहीं है जो उज्ज्वल प्रकाश स्रोतों (सूर्य, आग, बिजली के लैंप) से शुरू होती है और रोजमर्रा की वस्तुओं की कम रोशनी तक फैली हुई है।

चमक की धारणा के लिए शर्तों में से एक, लेकिन केवल एक ही नहीं है कि वस्तु में चमक अनुपात होना चाहिए जो बाकी दृश्य क्षेत्र के लिए स्थापित पैमाने से काफी अधिक होगा। इसकी पूर्ण चमक काफी कम हो सकती है, जैसा कि हम देखते हैं, उदाहरण के लिए, रेम्ब्रांट द्वारा प्रसिद्ध चित्रों पर चमकदार सुनहरे स्वरों में, जो तीन शताब्दियों तक फीका नहीं पड़ा है। अँधेरी सड़क पर अखबार का एक टुकड़ा रोशनी की तरह चमकता है।

एक समान रूप से जली हुई वस्तु में, यह देखना असंभव है कि यह अपनी चमक कहाँ से प्राप्त करती है। इसकी रोशनी, जैसा कि मैंने पहले कहा, वस्तु में ही निहित एक संपत्ति प्रतीत होती है। समान रूप से रोशनी वाले कमरे के लिए भी यही कहा जा सकता है। एक अंधेरे कमरे से देखे जाने वाले रंगमंच के मंच से यह आभास नहीं होता है कि यह वर्तमान में जलाया जा रहा है। जब प्रकाश समान रूप से वितरित किया जाता है, तो दृश्य एक बहुत ही उज्ज्वल दुनिया, एक विशाल प्रकाशमान प्रतीत हो सकता है।

समान रूप से बढ़ती दूरी का आभास देने के लिए, आंख के रेटिना पर प्रक्षेपित अंधेरे की डिग्री के पैमाने को पिरामिड अंतरिक्ष में परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार एक निश्चित गति से बढ़ाना चाहिए।

समानांतर सतहें एक-दूसरे से आंखें मिलाती हैं, भले ही वे जमीन पर कहीं भी हों, और रिश्तों का यह जाल स्थानिक व्यवस्था और एकता बनाने के लिए एक शक्तिशाली उपकरण है। यदि किसी वस्तु पर रेंगने वाली मक्खी को उठने और गर्त के एक समझ से बाहर और अनियमित अनुक्रम के अलावा कुछ भी अनुभव नहीं होता है, तो एक चौकस मनुष्य की आंखसभी स्थानिक रूप से संबंधित क्षेत्रों की तुलना करते हुए, संपूर्ण को मानता है।

आंतरिक सजावट की कला में आधुनिक फैशन यह तय करता है कि जिन दीवारों में खिड़कियाँ स्थित हैं, वे उन दीवारों की तुलना में थोड़ी चमकीली हैं जिन पर प्रकाश सीधे पड़ता है। यह आंशिक रूप से प्रकाश और कंट्रास्ट के प्रभाव की भरपाई करता है।

आंखों के लिए वस्तुओं की रोशनी को उनकी चमक से अलग करने में सक्षम होने के लिए, दो शर्तों को स्पष्ट रूप से पूरा किया जाना चाहिए। सबसे पहले, रोशनी के कारण सभी चमक अनुपातों को एक दृष्टिगत सरल, एकीकृत प्रणाली में संक्षेपित किया जाना चाहिए; इसी तरह, किसी वस्तु की सतह पर गहरे और हल्के स्वरों का मॉडल काफी सरल होना चाहिए। दूसरा, दो प्रणालियों के संरचनात्मक मॉडल समान नहीं होने चाहिए।

Caravaggio जैसे चित्रकारों ने कभी-कभी अपने चित्रों के स्थानिक संगठन को सरल और समन्वयित करने के लिए मजबूत साइड लाइट का उपयोग किया। 17वीं सदी के फ्रांसीसी लेखक रोजर डी पिल ने कहा कि अगर वस्तुओं को इस तरह व्यवस्थित किया जाए कि एक तरफ सारा प्रकाश एक साथ इकट्ठा हो जाए और दूसरी तरफ परछाईं, तो प्रकाश और छाया का ऐसा संग्रह आंख को रोक देगा। भटकने से। "स्रोतों के इस तरह के वितरण को टिटियन ने अंगूर का एक गुच्छा कहा, क्योंकि अंगूर के फल, जब अलग हो जाते हैं, तो उनका अपना प्रकाश और छाया समान रूप से होता है और इस प्रकार कई दिशाओं में दृश्य को विभाजित करता है, जिसके परिणामस्वरूप भ्रम होता है; लेकिन अगर फलों को एक पूरे गुच्छा में इस तरह इकट्ठा किया जाता है कि प्रकाश का एक द्रव्यमान और छाया का एक द्रव्यमान प्राप्त होता है, तो आंख उन्हें एक ही वस्तु के रूप में ढक लेती है।"

छाया को मढ़ा या डाला जा सकता है। आरोपित छायाएं सीधे वस्तुओं पर होती हैं, लेकिन वे स्वयं उनके आकार, स्थानिक अभिविन्यास और प्रकाश स्रोत से दूरी से बनती हैं। कास्ट शैडो वे छायाएँ होती हैं जो एक वस्तु द्वारा दूसरी वस्तु पर या किसी वस्तु के एक भाग द्वारा दूसरे भाग पर डाली जाती हैं।

दो बिंदु हैं जिन्हें हमारी आंखों को समझना चाहिए। पहला यह कि छाया उस वस्तु की नहीं होती जिस पर वह दिखाई देती है और दूसरी यह कि छाया उस वस्तु की होती है जिस पर वह नहीं पड़ती।

छाया के अभिसरण के बारे में कुछ शब्द कहे जाने चाहिए। चूँकि सूर्य इतनी दूर है कि उसकी किरणें अंतरिक्ष की एक संकीर्ण सीमा में व्यावहारिक रूप से समानांतर हो जाती हैं, प्रकाश छाया का एक सममितीय प्रक्षेपण बनाता है, अर्थात वस्तु में समानांतर रेखाएँ भी छाया में समानांतर होती हैं।

लेकिन छाया किसी भी अन्य नेत्रहीन बोधगम्य वस्तु की तरह, परिप्रेक्ष्य विकृति के अधीन है। इसलिए, जब यह वस्तु के पीछे होता है, तो यह वस्तु के संपर्क बिंदु से दूर अभिसरण करता हुआ प्रतीत होता है, और यदि यह इसके सामने होता है तो भिन्न होता है।

विषय न केवल इसकी पूर्ण चमक के कारण प्रकाशित होता है, बल्कि इसलिए भी कि यह कैनवास के बाकी हिस्सों की रोशनी के स्तर से काफी अधिक है। इस प्रकार, बल्कि गहरे रंग की वस्तुओं का रहस्यमय प्रकाश तब प्रकट होता है जब उन्हें और भी गहरे वातावरण में रखा जाता है। इसके अलावा, ल्यूमिनेसेंस तब होता है जब रोशनी के परिणामस्वरूप चमक को नहीं माना जाता है। ऐसा करने के लिए, छाया को समाप्त किया जाना चाहिए या, चरम मामलों में, कम से कम, और सबसे अधिक तेज प्रकाशआइटम की सीमा के भीतर ही प्रकट होना चाहिए।

एक पेंटिंग में प्रकाश को चित्रित करने के दो मुख्य तरीके हैं। सबसे सरल और सबसे पुराना तरीका चित्र बनाने की प्रक्रिया में अवधारणात्मक अलगाव के अनुभव को दर्शाता है। विषय एक समान स्थानीय रंग और चमक के साथ संपन्न है, जिस पर प्रकाश और छाया अलग-अलग लागू होते हैं। एक अन्य विधि पहले से ही संयुक्त उत्तेजना को संप्रेषित करना संभव बनाती है जो इसे भौतिक स्थान से आंखों तक प्राप्त होती है। यदि चित्र के प्रत्येक स्थान को चमक और रंग के संगत अनुपात की विशेषता है, तो दर्शक एक उपखंड का प्रदर्शन करेगा और चित्र की रोशनी को उसी तरह अनुभव करेगा जैसे वह भौतिक स्थान में करता है।

रंग

रोर्शच ने पाया कि एक शांत मनोदशा ने रंग के प्रति प्रतिक्रियाओं को बढ़ावा दिया, जबकि उदास मनोदशा वाले लोग एक रूप का जवाब देने की अधिक संभावना रखते थे। रंग प्रभुत्व बाहरी उत्तेजनाओं के लिए खुलेपन को इंगित करता है। जो लोग रंग पसंद करते हैं वे संवेदनशील होते हैं, किसी से आसानी से प्रभावित होते हैं, अस्थिर, अव्यवस्थित, भावनात्मक विस्फोटों के लिए प्रवण होते हैं। रूप के लिए वरीयता और प्रतिक्रिया अंतर्मुखी लोगों की विशेषता है, जो उनके आस-पास की हर चीज के प्रति सख्त आत्म-नियंत्रण, पांडित्यपूर्ण, अनैतिक रवैये की विशेषता है।

रंग की तरह, भावनाएँ ही हममें एक निश्चित दृष्टिकोण को जगाती हैं। इसके विपरीत, ऐसा लगता है कि प्रपत्र को अधिक आक्रामक प्रतिक्रिया की आवश्यकता है। हम वस्तु की सावधानीपूर्वक जांच करते हैं, इसका संरचनात्मक आधार स्थापित करते हैं, भागों को संपूर्ण के साथ सहसंबंधित करते हैं। उसी तरह, चेतना हमारे आवेगों के प्रभाव में कार्य करती है, यह पैटर्न का उपयोग करती है, विभिन्न प्रकार के अनुभवों का समन्वय करती है और गतिविधि की प्रक्रिया से संबंधित मुद्दों को हल करती है। रंग को समझते समय, क्रिया वस्तु से आती है और इस प्रकार व्यक्ति को प्रभावित करती है। रूप को समझने के लिए, संगठित सोच एक वस्तु को संदर्भित करती है।

समझने वाले विषय की जड़ता और अनुभव की तत्कालता रंग की प्रतिक्रियाओं की अधिक विशेषता है। रूप की धारणा सक्रिय नियंत्रण की विशेषता है।

चार्ल्स फेरेट ने पाया कि मांसपेशियों के संकुचन की ताकत और रक्त परिसंचरण की गति प्रकाश के रंग की डिग्री से बढ़ती है, और एक निश्चित क्रम में - कम से कम उपस्थिति से। नीले रंग का, हरे से थोड़ा अधिक, फिर पीले, नारंगी और लाल रंग से। मानव शरीर की यह शारीरिक विशेषता इस रंग के प्रभाव के मनोवैज्ञानिक अवलोकनों द्वारा पूरी तरह से पुष्टि की जाती है, लेकिन इस बात की पुष्टि करने के लिए कुछ भी नहीं है कि हम यहां धारणा के द्वितीयक परिणाम के साथ काम कर रहे हैं या मोटर व्यवहार पर प्रकाश ऊर्जा का अधिक प्रत्यक्ष प्रभाव है। और रक्त परिसंचरण।

अपने शुरुआती अध्ययनों में से एक में, सिडनी एल। प्रेसी ने अपने विषयों को सरल मोटर क्रियाएं करने के लिए मजबूर किया, जैसे चमक और रोशनी के विभिन्न डिग्री पर लयबद्ध उंगली टैपिंग। उन्होंने पाया कि मंद प्रकाश में, विषयों की गतिविधि समाप्त हो गई, और तेज रोशनी में, यह बहुत बढ़ गई। अंतर रंग रंगकिए गए कार्यों में परिवर्तन को प्रभावित नहीं किया।

कैंडिंस्की कहते हैं: "बेशक, कोई भी रंग ठंडा और गर्म हो सकता है, लेकिन कहीं भी यह विपरीत लाल रंग की तुलना में अधिक ध्यान देने योग्य नहीं है।" अपनी सारी ऊर्जा और तीव्रता के बावजूद, लाल रंग अपने आप में चमकता है और ऊर्जा को बाहर नहीं फैलाता है, जिससे पूर्ण पुरुष शक्ति प्राप्त होती है। वह एक अथक जलता हुआ जुनून है जबरदस्त शक्तिअपने आप में। पीला कभी गहरा अर्थ नहीं रखता है और यह समय की बर्बादी है। यह भी सच है कि कैंडिंस्की ने उन्हें एक ऐसे रंग के रूप में बताया जो हिंसा या पागल के प्रलाप को चित्रित करने में सक्षम था। लेकिन यहाँ उसका मतलब शायद बहुत चमकीले पीले रंग से था, जो उसे असहनीय लग रहा था, जैसे बिगुल की तीखी आवाज। गहरा नीला रंग "उन सभी चीजों के गहन चिंतन में डूब जाता है जिनका कोई अंत नहीं है," जबकि हल्का नीला "एक शांत शांति प्राप्त करता है।"

रंग की उपस्थिति और अभिव्यक्ति कलाकृति की सामग्री और विषय के आधार पर बदलती है।

यातायात

अभिव्यक्ति

दृश्य मॉडल द्वारा प्रेषित बलों का प्रभाव आकार और रंग की तरह ही धारणा की वस्तु का एक आंतरिक गुण है।

यदि अभिव्यक्ति रोजमर्रा की जिंदगी में धारणा की मुख्य सामग्री है, तो यह कलाकार की दुनिया की दृष्टि की और भी अधिक विशेषता है। उसके लिए, अभिव्यंजक गुण संचार के साधन हैं। वे उसका ध्यान आकर्षित करते हैं, और उनकी मदद से वह अपने अनुभव को समझता है और व्याख्या करता है, वे उसके द्वारा बनाए गए मॉडल के रूप को निर्धारित करते हैं। इसलिए, कला के छात्रों की तैयारी में मुख्य रूप से इन अभिव्यंजक गुणों की अपनी समझ को तेज करना और उन्हें एक पेंसिल, ब्रश या छेनी के हर स्पर्श के लिए प्रमुख मानदंड के रूप में अभिव्यक्ति को देखना सिखाना चाहिए।

सच्ची संस्कृति से संबंधित ज्ञान के क्षणों में से एक है प्रत्येक विशिष्ट घटना में व्यक्त प्रतीकात्मक अर्थ की निरंतर जागरूकता, विशिष्ट में सार्वभौमिक की भावना। यह जागरूकता किसी को भी सम्मान देती है दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी, और उस जमीन को तैयार करता है जिस पर कला आधारित है और बढ़ती है।

कला की एक उच्च प्रशंसा इस तथ्य से निर्धारित होती है कि यह एक व्यक्ति को दुनिया और खुद को समझने में मदद करती है, और उसे यह भी दिखाती है कि उसने क्या समझा और जिसे वह सच मानता है। इस दुनिया में सब कुछ अद्वितीय है, व्यक्तिगत, दो समान चीजें नहीं हो सकती हैं। हालाँकि, सब कुछ मानव मन द्वारा समझा जाता है और केवल इसलिए समझा जाता है - हर चीज में न केवल एक निश्चित वस्तु के लिए निहित क्षण होते हैं, बल्कि कई अन्य या सभी चीजों के लिए सामान्य होते हैं।

अभिव्यंजना सभी अवधारणात्मक श्रेणियों का मुकुट है, जिनमें से प्रत्येक नेत्रहीन कथित तनाव के माध्यम से अभिव्यंजना के उद्भव में योगदान देता है।

कोई भी दृश्य मॉडल गतिशील है। यह सबसे प्राथमिक संपत्ति वास्तव में कला के काम का सबसे महत्वपूर्ण गुण साबित होती है, क्योंकि अगर कोई मूर्तिकला या पेंटिंग तनाव की गतिशीलता को व्यक्त नहीं करती है, तो वे हमारे जीवन को विश्वसनीय रूप से प्रतिबिंबित करने में सक्षम नहीं होंगे।

विशेषज्ञ "कला" शब्द की अलग-अलग परिभाषाएँ देते हैं, क्योंकि इस शब्द के एक अवधारणा, एक वाक्यांश में सभी विशाल अर्थों को फिट करना असंभव है। यह मानव जाति के लिए बहुत सारे उपयोगी कार्य करता है। कला आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण करती है और सुंदरता की समझ को बढ़ावा देती है।

कला क्या है

फिर, "कला" की अवधारणा की कई परिभाषाएँ हैं। सबसे पहले, यह गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में मानव कौशल का उच्च स्तर है। यदि अधिक विस्तार से समझाया जाए, तो इसे सौंदर्य कलात्मक छवियों, वस्तुओं, कार्यों की मदद से वास्तविकता को रचनात्मक रूप से पुन: पेश करने की क्षमता कहा जा सकता है। कला के मुख्य प्रकार समाज की आध्यात्मिक संस्कृति हैं।

कला का विषय दुनिया और व्यक्ति के बीच संबंधों का एक समूह है। अस्तित्व का रूप - काल्पनिक काम, जिसके प्रकट होने का साधन शब्द, ध्वनि, रंग, आयतन हो सकता है। कला का मुख्य लक्ष्य अपने काम की मदद से निर्माता की आत्म-अभिव्यक्ति है, जो देखने वाले में भावनाओं, अनुभवों और सौंदर्य आनंद को जगाने के लिए बनाई गई है।

विभिन्न प्रकार की कलाएँ, जिनकी वर्गीकरण तालिका उनके विभाजन को प्रकारों में दर्शाती है, सख्त असंदिग्ध अवधारणाओं के बजाय कल्पना और भ्रम का उपयोग करती हैं। मानव जीवन में, यह संचार के साधन, ज्ञान के संवर्धन, मूल्यों की शिक्षा के साथ-साथ सौंदर्य आनंद के स्रोत के रूप में कार्य करता है।

कला के बुनियादी कार्य

कुछ सामाजिक कार्यों को करने के लिए कला के प्रकार (उनकी तालिका नीचे प्रस्तुत की गई है) दुनिया में मौजूद हैं:

1. सौंदर्य विषयक। सुंदरता के नियमों के अनुसार वास्तविकता का पुनरुत्पादन। सौंदर्य स्वाद के गठन पर प्रभाव, भावनाओं को अनुभव करने और महसूस करने की क्षमता। उदात्त और मानक, सुंदर और बदसूरत के बीच अंतर करने की क्षमता।
2. सामाजिक। समाज पर वैचारिक प्रभाव, सामाजिक वास्तविकता का परिवर्तन।
3. प्रतिपूरक। मनोवैज्ञानिक समस्याओं का समाधान, रिकवरी मन की शांतिऔर संतुलन। सद्भाव और सुंदरता की कमी की भरपाई करके धूसर वास्तविकता और रोजमर्रा की जिंदगी से अलग होना।
4. सुखवादी। लाने की क्षमता सकारात्मक भावनाएंसुंदर के चिंतन के माध्यम से।
5. संज्ञानात्मक। वास्तविकता का अध्ययन और ज्ञान जिसकी सहायता से जनता की प्रक्रियाओं के बारे में जानकारी के स्रोत हैं।
6. भविष्यसूचक। भविष्य की भविष्यवाणी करने और भविष्यवाणी करने की क्षमता।
7. शैक्षिक। व्यक्तित्व के निर्माण और व्यक्ति के नैतिक गठन पर प्रभाव।

कला का वर्गीकरण

कला नहीं है एकसमान रूपअवतार इस संबंध में, इसे विभिन्न मानदंडों के अनुसार शैलियों, प्रजातियों, प्रजातियों, उप-प्रजातियों में वर्गीकृत किया गया है। कोई एक आम तौर पर स्वीकृत प्रणाली नहीं है, इसलिए कला को कुछ कारकों के अनुसार समूहों में विभाजित किया जाता है।

गतिकी एक ऐसा मानदंड है जिसके द्वारा कला रूपों को वर्गीकृत किया जाता है। इस आलेख की तालिका दर्शाती है कि इस योजना के अनुसार रचनात्मकता के प्रकारों को कैसे विभाजित किया गया है। तो, गतिकी के अनुसार, कला को इसमें विभाजित किया गया है:

अस्थायी (गतिशील);

स्थानिक (प्लास्टिक);

स्थानिक-अस्थायी (सिंथेटिक)।

व्यक्त भावनाओं और भावनाओं के अनुसार, इसे शैलियों में विभाजित किया गया है: कॉमेडी, त्रासदी, नाटक, आदि।

कला के प्रकार भी प्रयुक्त सामग्री द्वारा निर्धारित किए जाते हैं:

पारंपरिक - पेंट, मिट्टी, धातु, जिप्सम, लकड़ी, ग्रेनाइट, कैनवास;

आधुनिक - इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग, कंप्यूटर;

मुख्य वर्गीकरण प्रणाली मुख्य 5 प्रकार की कला की पहचान करती है, जिनमें से प्रत्येक में अतिरिक्त रूप से कई उप-प्रजातियां हैं:

लागू (श्रम);

जुर्माना;

शानदार (नाटक);

ध्वनि;

मौखिक।

उदाहरण के लिए, यहां एक सारांश तालिका है जिसमें सभी मुख्य प्रकार की कलाएं शामिल हैं।

साहित्य

साहित्यिक कला रूप का भौतिक वाहक एक ऐसा शब्द है जिसकी सहायता से कलात्मक चित्र और लिखित ग्रंथ बनाए जाते हैं। यह कुछ घटनाओं के महाकाव्य कथा, आंतरिक दुनिया के गीतात्मक प्रकटीकरण और लेखक के अनुभव, होने वाली क्रियाओं के नाटकीय पुनरुत्पादन को प्रतिबिंबित कर सकता है।

साहित्य में विभाजित है:

ऐतिहासिक;

वैज्ञानिक;

शैक्षिक;

कलात्मक।

संदर्भ।

कार्यों की शैली उनकी प्रकृति, रूप, सामग्री से निर्धारित होती है।

संगीत

श्रव्य रूप में भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम एक कला भी है - संगीत। यह एक विशेष तरीके से व्यवस्थित मौन और ध्वनि की मदद से कलात्मक छवियों, विचारों, भावनात्मक अनुभवों के अवतार का प्रतिनिधित्व करता है। यह एक कला है जो प्रजनन और संगीत संकेतन द्वारा तय की जाती है। संगीत, अपने कार्यों के आधार पर, धार्मिक, सैन्य, नृत्य, नाट्य में विभाजित है। प्रदर्शन से, यह हो सकता है: वाद्य, इलेक्ट्रॉनिक, मुखर, कोरल, कक्ष। मुख्य संगीत विधाएं और निर्देश इस प्रकार हैं:

विविधता;

विकल्प;

गैर-यूरोपीय;

संजाति विषयक;

लोकप्रिय;

क्लासिक;

मोहरा।

एप्लाइड (श्रम) कला

अनुप्रयुक्त कला (तालिका उन्हें स्थानिक भी कहती है) में वास्तुकला और शामिल हैं

वास्तुकला स्थानिक वातावरण को आकार देने में मदद करती है। इसकी मदद से विभिन्न ढांचों का डिजाइन और निर्माण किया जाता है। यह लोगों को उनकी आध्यात्मिक जरूरतों को पूरा करने के लिए आवश्यक इमारतों को बनाने में मदद करता है।

वास्तुकला प्रौद्योगिकी और प्रौद्योगिकी के विकास से निकटता से संबंधित है, इसलिए इसका उपयोग विभिन्न युगों की वैज्ञानिक उपलब्धियों और कलात्मक विशेषताओं का न्याय करने के लिए किया जा सकता है। इमारतों की सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक शैलियों में बारोक, आर्ट नोव्यू, क्लासिकिज्म, पुनर्जागरण, गोथिक हैं। संरचनाओं के उद्देश्य के आधार पर, वास्तुकला को सार्वजनिक, औद्योगिक, आवासीय, परिदृश्य बागवानी आदि में विभाजित किया गया है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला एक रचनात्मक गतिविधि है जिसका उद्देश्य ऐसी वस्तुओं का निर्माण करना है जो एक साथ लोगों की कलात्मक, सौंदर्य और रोजमर्रा की जरूरतों को पूरा करती हैं। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का एक निश्चित राष्ट्रीय और जातीय चरित्र होता है। इसके मुख्य प्रकारों में से हैं: बुनाई, कढ़ाई, फीता बनाना, पायरोग्राफी, ओरिगेमी, क्विलिंग, सिरेमिक, कालीन बुनाई, कला चित्रकलाऔर विभिन्न सामग्रियों का प्रसंस्करण, आदि। उत्पादों का उपयोग करके बनाया जाता है विभिन्न सामग्रीऔर तकनीकी।

ललित कला

फोटोग्राफी, मूर्तिकला, पेंटिंग, छवियों का उपयोग करके कला के रूप में ग्राफिक्स, स्पष्ट रूप से देखने योग्य कला रूपों में वास्तविकता दिखाते हैं।

पेंटिंग एक विमान पर वास्तविकता का एक रंगीन प्रदर्शन है। यह कला के सबसे पुराने रूपों में से एक है। पेंटिंग के विषय के आधार पर, ऐसे ऐतिहासिक, युद्ध, पौराणिक, पशुवादी, स्थिर जीवन, परिदृश्य, चित्र, रोजमर्रा की जिंदगी हैं।

एक कला के रूप में ग्राफिक्स एक शीट पर एक रेखा के साथ या एक कठोर सामग्री पर छेनी के साथ एक चित्र का निर्माण होता है, जिसके बाद कागज पर छपाई होती है। इस प्रकार की रचनात्मकता, ड्राइंग की विधि के आधार पर, उप-प्रजातियों में विभाजित है: उत्कीर्णन, बुकप्लेट, पोस्टर, वुडकट, लिथोग्राफी, लिनोकट, नक़्क़ाशी, प्रिंटमेकिंग। पुस्तक औद्योगिक और कंप्यूटर ग्राफिक्स भी है।

फोटोग्राफी एक दृश्य छवि के दस्तावेजी निर्धारण की कला है, जिसे तकनीकी साधनों का उपयोग करके किया जाता है। पेंटिंग के रूप में व्यावहारिक रूप से समान शैलियों हैं।

मूर्तिकला - त्रि-आयामी त्रि-आयामी का निर्माण इस कला की सहायता से राहत और गोलाकार चित्र बनाए जाते हैं। आकार के संदर्भ में, इसे चित्रफलक, स्मारकीय, सजावटी में विभाजित किया गया है।

शानदार (नाटक) कला

शानदार कला का उद्देश्य न केवल लोगों के मनोरंजन के लिए बल्कि लोगों का मनोरंजन भी है। यह ठीक वही व्यक्ति है जो मुख्य वस्तु है जिसकी सहायता से शानदार कलादर्शक द्वारा सुना जाता है। इसकी कई दिशाएँ हैं।

कोरियोग्राफी नृत्य की कला है। यह प्लास्टिक आंदोलनों का उपयोग करके छवियों का निर्माण है। नृत्यों को बॉलरूम, अनुष्ठान, लोक, आधुनिक में विभाजित किया गया है। नृत्यकला कलाबैले संगीत और नृत्य छवियों पर बनाया गया है, जो एक निश्चित कथानक पर आधारित हैं।

सिनेमा कुछ प्रकार की कलाओं का संश्लेषण है - रंगमंच, नृत्य, साहित्य, इसमें कई विधाएँ (कॉमेडी, ड्रामा, थ्रिलर, एक्शन, मेलोड्रामा) और उप-प्रजातियाँ (वृत्तचित्र, कथा, धारावाहिक) हैं।

सर्कस मनोरंजक प्रदर्शन के लिए एक शोकेस है। इसमें जोकर, कलाबाजी, रीप्राइज, पैंटोमाइम, जादू के करतब आदि शामिल हैं।

रंगमंच, सिनेमा की तरह, कई प्रकार की रचनात्मकता - संगीत, साहित्य, स्वर, ललित कला, नृत्यकला का संयोजन है। यह नाटकीय, ऑपरेटिव, कठपुतली, बैले हो सकता है।

विविधता एक लोकप्रिय और मनोरंजन फोकस के साथ छोटे रूपों की एक कला है। कोरियोग्राफी, स्वर, संवादी शैली और अन्य शामिल हैं।

मानवता सदियों से कला का निर्माण और अध्ययन कर रही है। यह समाज की सबसे बड़ी आध्यात्मिक और सांस्कृतिक विरासत है, इसके विकास और सुधार में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है।