अंधा काला पियानोवादक. एक अंधा पियानोवादक दुनिया भर में सनसनी बन गया

जापान के 20 वर्षीय संगीतकार नोबुयुकी त्सुजी ने 13वीं बार जीत हासिल की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितापियानोवादकों के बीच इसका नाम वैन क्लिबर्न के नाम पर रखा गया।

अमेरिकी राज्य टेक्सास में हुई प्रतियोगिता का नतीजा इतना सनसनीखेज़ नहीं होता अगर इसका विजेता जन्म से अंधा न होता.

हॉल में मौजूद कई हजार लोगों के लिए टोक्यो का एक अंधा युवक किसी चमत्कार का जीता जागता सबूत बन गया.

गोल-मटोल लड़का नोबुयुकी त्सुजी ब्रिटेन के 48 वर्षीय स्टार के बराबर ही अपने सर्वश्रेष्ठ समय तक पहुंच रहा है। प्रतिभा मिलासुसान बॉयल, जिन्होंने 2009 के वसंत में इंटरनेट को एक चमत्कार का भ्रम दिया।

शो में "झबरा परी" के पहले प्रदर्शन के साथ वीडियो देखने वाले सभी लोगों को ऐसा लगा कि सच्चाई का क्षण आ गया है, और शो व्यवसाय के द्वार अंततः नश्वर लोगों के लिए खुल गए हैं।

छोटी स्कॉटिश गृहिणी की कहानी में बाद की घटनाओं ने, जिनकी जीवन परिस्थितियों ने हमारे ग्रह के एक से अधिक निवासियों को आंसुओं में डुबो दिया, दिखाया कि गुलाब की पंखुड़ियों के नीचे ओलंपस की सड़क तेज कांटों को छिपाती है, और जो कोई भी इस पर कदम रखने का फैसला करता है, वह छेद कर दिया जाएगा। और यात्रा के अंत तक घायल हो गए।

शायद नोबुयुकी त्सुजी भाग्यशाली थे कि अंतर्राष्ट्रीय शो "गॉट टैलेंट!" (गॉट टैलेंट) का अभी तक जापानी टेलीविजन पर कोई समकक्ष नहीं है। इस युवक की प्रसिद्धि का मार्ग अकादमिक था, लेकिन साथ ही, सनसनीखेज, वे Dni.ru लिखते हैं।

उसकी माँ ने एक लड़के को एक खिलौना पियानो दिया जो जन्म से अंधा था - इस तरह से स्वप्न और किंवदंती नोबुयुकी त्सुजी के जन्म की कहानी शुरू होती है। उन्होंने दो साल की उम्र में इस अविश्वसनीय उपकरण में महारत हासिल कर ली। 12 साल की उम्र में उन्होंने मंच पर एकल कलाकार के रूप में प्रस्तुति दी समारोह का हालसनटोरी ने टोक्यो में और उसी उम्र में प्रसिद्ध अमेरिकी कार्नेगी हॉल में अपनी शुरुआत की।

नोबुयुकी के लिए एक विशेष याद रखने की तकनीक का आविष्कार किया गया था वाद्य कार्य. युवक नेत्रहीनों के लिए ब्रेल नोट्स की उपेक्षा करता है और इसके बजाय अपने शिक्षक के नोट्स को तब तक सुनता है जब तक कि उसे हर विवरण याद न हो जाए।

रिकॉर्डिंग आसान नहीं है: प्रशिक्षक बाएं हाथ के लिए एक अलग भाग और दाएँ हाथ के लिए एक अलग भाग बजाता है, और फिर पूरा भाग निष्पादित करता है, लेकिन बहुत धीरे-धीरे, ताकि नोबुयुकी हर नोट को सुन सके। युवक प्रतिदिन पांच घंटे प्रशिक्षण में बिताता है, उसके तुरंत बाद विद्यालय गतिविधियाँ, और प्रदर्शन के दिनों में आठ।

टेक्सास में उनके वादन के प्रत्यक्षदर्शियों ने बताया कि अंधे पियानोवादक के प्रदर्शन के दौरान हॉल में एक भी सरसराहट नहीं सुनाई दी। नोबुयुकी को एक के बाद एक प्रशंसाएं मिलीं, लेकिन वह अपनी जीत से सचमुच आश्चर्यचकित थे।

रॉयटर्स ने भ्रमित युवक के हवाले से कहा, "जब मैंने पुरस्कार समारोह में अपना नाम सुना तो मैं आश्चर्यचकित रह गया क्योंकि मैंने इस प्रतियोगिता को जीतने के बारे में कभी सोचा भी नहीं था।"

नोबुयुकी त्सुजी की जीत की खबर तुरंत उनकी मातृभूमि तक पहुंच गई: उनकी पहली और अब तक की एकमात्र डिस्क, "डेब्यू", राष्ट्रीय चार्ट में दूसरे स्थान पर पहुंच गई और एक जापानी पियानोवादक द्वारा रिकॉर्ड किया गया अब तक का सबसे अधिक बिकने वाला एल्बम बन गया।

"मेरा सपना है कि दर्शक मेरे संगीत समारोहों में इन शब्दों के साथ आएंगे: "मैं त्सुजी द्वारा प्रस्तुत चोपिन को सुनना चाहता हूं या, उदाहरण के लिए, त्सुजी द्वारा प्रस्तुत बीथोवेन को सुनना चाहता हूं," इस बीच, संगीतकार खुद स्वीकार करते हैं। "भविष्य में, मैं एक संगीतकार पर ध्यान केंद्रित करने और उसके कार्यों के प्रदर्शन में सुधार करने के बारे में सोच रहा हूं।"

यह दिन संयोग से नहीं चुना गया था - 13 नवंबर, 1745 को, नेत्रहीन लोगों के लिए शैक्षणिक संस्थानों और उद्यमों के संस्थापक वैलेन्टिन गयूय का जन्म हुआ था। यह वह व्यक्ति था जिसने सबसे पहले अपने आविष्कृत फ़ॉन्ट के माध्यम से नेत्रहीनों को पढ़ाने की अपनी पद्धति का प्रदर्शन किया था।

इतिहास ऐसे कई उदाहरण जानता है जब लोग, अपनी स्थिति के बावजूद, न केवल अंधे हो जाते हैं प्रतिभाशाली संगीतकार, बल्कि दुनिया भर में प्रसिद्धि और सम्मान भी प्राप्त करते हैं। यह इस तथ्य की पुष्टि करता है कि यदि कोई व्यक्ति जो कुछ भी करता है उसमें अपनी आत्मा लगा देता है तो उसके लिए कुछ भी असंभव नहीं है! आज हम ऐसे ही कुछ उल्लेखनीय लोगों के बारे में बात करेंगे।

रे चार्ल्स

अमेरिकी संगीतकार, सोल, जैज़ और आर'एनबी रे चार्ल्स के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, वास्तव में एक किंवदंती कहे जा सकते हैं। लेकिन इस महान कलाकार की कहानी उस त्रासदी से जुड़ी है जो उनके साथ कम उम्र में ही घटी थी. पाँच साल की उम्र में, चार्ल्स ने एक भयानक घटना देखी - उसका छोटा भाई उसकी आँखों के सामने डूब गया, और रे उसकी मदद नहीं कर सका। तनाव झेलने के बाद, लड़के को दृष्टि संबंधी समस्याएं होने लगीं और सात साल की उम्र में, रे चार्ल्स पूरी तरह से अंधा हो गया। लेकिन यह भविष्य के संगीतकार की प्रतिभा के विकास और शो व्यवसाय की वास्तविक प्रतिभा के रूप में उनके उभरने में बाधा नहीं बनी।

संगीत के प्रति रे का जुनून तीन साल की उम्र में ही प्रकट हो गया था; इसे चार्ल्स के घर के बगल में स्थित फार्मेसी के मालिक द्वारा सुगम बनाया गया था, जो लगातार पियानो बजाता था। और बधिरों और अंधों के लिए एक स्कूल में, जहां उन्होंने कई संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखा - पियानो, ऑर्गन, सैक्सोफोन, ट्रॉम्बोन और शहनाई, चार्ल्स ने अपनी प्रतिभा को और विकसित किया। इस प्रकार अंधे संगीतकार का असीम प्रसिद्धि की ऊंचाइयों तक तेजी से आगे बढ़ना शुरू हुआ। मेरे लिए रचनात्मक जीवनरे चार्ल्स को 17 ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है, उन्हें रॉक एंड रोल, जैज़, कंट्री एंड ब्लूज़ हॉल ऑफ़ फ़ेम और जॉर्जिया हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल किया गया है, और उनकी रिकॉर्डिंग्स को लाइब्रेरी ऑफ़ कांग्रेस में शामिल किया गया है।

एआरटी टैटम

यह अमेरिकी जैज़ पियानोवादकऔर संगीतकार, स्केल और आर्पेगियोस का उपयोग करके, एक ही बार में पूरे कीबोर्ड को कवर करने वाली अपनी अभूतपूर्व वादन तकनीक के लिए प्रसिद्ध हो गए।

आर्थर अंधा पैदा हुआ था, लेकिन कई ऑपरेशनों के बाद, डॉक्टर एक आंख में दृष्टि बहाल करने में कामयाब रहे - संगीतकार ने वस्तुओं की आकृति को आंशिक रूप से अलग करना शुरू कर दिया। तेरह साल की उम्र में, टाटम ने वायलिन और पियानो बजाना शुरू कर दिया, और बाद में, बिना कुछ सीखे व्यावसायिक शिक्षावह संगीत रेडियो कार्यक्रमों में भाग लेता है और क्लबों में प्रदर्शन करता है।

1932 में, संगीतकार न्यूयॉर्क चले गए, जहां उन्होंने ओनिक्स क्लब में काम करना शुरू किया, और अपनी असामान्य शैली से आगंतुकों का ध्यान आकर्षित किया। टाटम बाद में शिकागो ऑर्केस्ट्रा का नेता बन जाता है, लेकिन एक साल बाद वह न्यूयॉर्क लौट आता है, जहां वह अपना खुद का ऑर्केस्ट्रा तैयार करता है संगीत मंडली. अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, संगीतकार को कोलमैन हॉकिन्स, बार्नी बिगार्ड, मिल्ड्रेड बेली जैसी संगीत हस्तियों के साथ सहयोग करने का अवसर मिला और उन्होंने बिग जो टर्नर के साथ एक युगल गीत भी रिकॉर्ड किया। आर्ट टैटम ने जैज़ पियानोवाद के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

स्टीव वंडर

अमेरिकी सोल गायक, संगीतकार, पियानोवादक और ड्रमर, एक ऐसा व्यक्ति जिसका बीसवीं सदी के संगीत के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव था। इसके अलावा, वंडर 25 बार ग्रैमी अवॉर्ड विजेता हैं।

स्टीवी का जन्म समय से पहले हुआ था, इसलिए डॉक्टरों को उसे इनक्यूबेटर में रखने के लिए मजबूर होना पड़ा। एक दिन, वहाँ बहुत अधिक ऑक्सीजन की आपूर्ति की गई, जिसके कारण दृष्टि हानि और अंततः अंधापन हो गया। वंडर को बचपन से ही संगीत का शौक रहा है। बच्चे को बोर होने से बचाने के लिए माँ तरह-तरह की चीजें घर ले आई संगीत वाद्ययंत्र. जल्द ही लड़के ने चर्च गाना बजानेवालों में गाना शुरू कर दिया। और यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि उनका मुख्य आदर्श संगीतकार रे चार्ल्स थे, जो अंधे भी थे।

स्टीवी वंडर ने तेरह साल की उम्र में अपनी पहली वास्तविक हिट रिकॉर्ड की। एक साल बाद, लड़का फिल्म "मसल बीच पार्टी" से अपनी शुरुआत करता है, जिसमें वह खुद की भूमिका निभाता है। जब वंडर 21 वर्ष के हुए, तो संगीत लेबल के साथ उनका अनुबंध समाप्त हो गया। रचनात्मकता की सभी बाधाएँ गायब हो गईं, और वह अंततः अपना पहला कॉन्सेप्ट एल्बम रिकॉर्ड करना शुरू करने में सक्षम हो गया।

आपके लिए रचनात्मक पथस्टीवी वंडर ने बीस से अधिक स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड किए हैं और सबसे अधिक ग्रैमी पुरस्कार जीतने वाले दूसरे पॉप संगीतकार बन गए हैं, जो केवल क्विंसी जोन्स से आगे हैं। स्टीवी को सॉन्ग राइटिंग और रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया है और हॉलीवुड वॉक ऑफ़ फ़ेम पर एक सितारा है। इसके अलावा, संगीतकार संयुक्त राष्ट्र के शांति दूत हैं।

ऐंडरिआ बोसेली

प्रसिद्ध इतालवी कलाकारशास्त्रीय और पॉप संगीत के साथ-साथ एक कलाकार व्यापक मंच पर फैल रहा है ओपेरा संगीत. गायक को बचपन से ही दृष्टि संबंधी समस्याएं थीं, और डॉक्टरों द्वारा किए गए सर्जिकल हस्तक्षेप से भी लड़के को मदद नहीं मिली। और जब वह बारह साल का था, फुटबॉल खेलते समय एक गेंद एंड्रिया के सिर में लगी, जिससे दुखद अंत हुआ - लड़का पूरी तरह से अंधा हो गया।

छोटी उम्र से ही एंड्रिया बोसेली ने एक महान किरायेदार बनने का सपना देखा था। उन्होंने किशोरों के लिए सभी प्रकार की गायन प्रतियोगिताओं में भाग लिया और यहां तक ​​कि स्कूल गायक मंडली में एकल कलाकार भी बन गए। विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद (उस्ताद एक प्रमाणित वकील है), वह प्रसिद्ध इतालवी से मिलता है ओपेरा गायकफ्रेंको कोरेली, जो युवक के लिए गंभीर गायन प्रशिक्षण शुरू करता है।

1992 में, एंड्रिया की मुलाकात सबसे प्रमुख लोगों में से एक से हुई ओपेरा गायकबीसवीं सदी के लुसियानो पावरोटी, जो महान गायक के संगीत कैरियर में एक महत्वपूर्ण घटना थी। पावरोटी ने बोसेली की सच्ची प्रतिभा को पहचाना और उन्हें अपने संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया। थोड़ी देर बाद, एंड्रिया बोसेली को पोप के सामने प्रदर्शन करने के लिए सम्मानित किया गया। आज तक, एंड्रिया बोसेली ने 15 स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड किए हैं, उन्हें हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम पर एक स्टार से सम्मानित किया गया था, और उस्ताद इतालवी गणराज्य के ऑर्डर ऑफ मेरिट के ग्रैंड ऑफिसर भी हैं।

अमादौ और मरियम

माली की एक संगीतमय पति-पत्नी की जोड़ी, जिसमें गायक और गिटारवादक अमादौ बगायोको और उनकी पत्नी, हर दृष्टि से प्रमुख गायिका मरियम डौम्बिया शामिल हैं। असामान्य परिवार. दोनों कलाकारों को दृष्टि संबंधी समस्याएं थीं, जिसके कारण बाद में अंधापन हो गया, जो उन्हें संगीत बनाने से नहीं रोकता है।

इस जोड़े ने 1980 में एक साथ प्रदर्शन करना शुरू किया। पाँच वर्षों तक उन्होंने भ्रमण किया स्वदेशऔर 1985 में उन्होंने पहली बार देश के बाहर बुर्किना फासो में संगीत कार्यक्रम दिया। 2004 में प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार मनु चाओ के साथ एक संयुक्त एल्बम रिकॉर्ड करने के बाद इस जोड़ी को विश्व सफलता मिली, जिसने फ्रांसीसी हिट परेड में दूसरा स्थान हासिल किया। पिछले साल, अमादौ और मरियम ने अपना सातवां एल्बम जारी किया, जिसकी रिकॉर्डिंग में लोकप्रिय अमेरिकी इंडी बैंड यस यस यस के गिटारवादक निक ज़िनर, फिलाडेल्फिया सेंटीगोल्ड के गायक और निर्माता, साथ ही रेडियो पर समूह टीवी के न्यूयॉर्क इंडी रॉकर्स शामिल थे। .

रे चार्ल्स रॉबिन्सन, अमेरिकी जैज़ और देशी गायक, पियानोवादक, संगीतकार, सोल शैली के संस्थापकों में से एक, का जन्म 23 सितंबर, 1930 को अल्बानी (जॉर्जिया) में हुआ था। संगीतकार का नाम काम आ सकता है क्लासिक उदाहरण अमेरिकन ड्रीम. हम कह सकते हैं कि उनका पूरा जीवन संगीत से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

उनके पिता, बेली रॉबिन्सन, एक मैकेनिक थे, और उनकी माँ एक आरा मिल में काम करती थीं। महामंदी के चरम के दौरान, परिवार गेन्सविले, फ्लोरिडा चला गया। जब रे पाँच वर्ष के थे, तो उनका छोटा भाई उस वॉशटब में डूब गया, जिससे उसकी माँ कपड़े धोती थी। एक साल बाद, रे अंधा हो गया। ग्लूकोमा को इसका कारण बताया गया, लेकिन निदान कभी भी ठीक से नहीं किया गया। बाद में उन्हें याद आया कि उनकी मां और संगीत ने उन्हें बचाया था। तीन साल की उम्र में, रे ने पास के एक कैफे के टैपर की नकल करते हुए गुनगुनाना शुरू कर दिया। उसके पास ईश्वर की ओर से एक प्रतिभा थी। बधिर और नेत्रहीन बच्चों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल में, उन्होंने एक साथ ब्रेल प्रणाली का उपयोग करके शब्द और संगीत पढ़ना सीखा। उन्होंने कई वाद्ययंत्र बजाए - तुरही, शहनाई, ऑर्गन, सैक्सोफोन और पियानो।

पंद्रह साल की उम्र में रे के अनाथ हो जाने के बाद, उन्होंने फ्लोरिडा में अपना खुद का कंट्री बैंड बनाया। फिर 1948 में भविष्य का सिताराअचानक आवेग के आगे झुक गए, और 600 डॉलर जुटाकर वह महाद्वीप के दूसरे छोर सिएटल चले गए, जहां उन्होंने त्रियो मैक्सिम की स्थापना की। इस अवधि के दौरान, चार्ल्स ने हेरोइन का उपयोग करना शुरू कर दिया।

1940 के दशक के अंत में लॉस एंजिल्स में बसने के बाद, उन्होंने अपना पहला रिकॉर्ड दर्ज किया। अटलांटिक रिकॉर्ड कंपनी के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के बाद, चार्ल्स ने कई रिकॉर्ड जारी किए, जिनमें से दो थे रिदम एंड ब्लूज़ "इट शुड हैव बीन मी" और रॉक गॉस्पेल "आई फाउंड अ वुमन" ("आई गॉट अ वुमन") - हिट 1954 में चार्ट, और गायक ने एक ऐसे प्रर्वतक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसने सुसमाचार (धार्मिक भजन) की उदास शैली को ऊर्जावान लय और ब्लूज़ में बदल दिया। मोटे तौर पर चार्ल्स की बदौलत, पारंपरिक ब्लूज़ और गॉस्पेल से आगे बढ़ते हुए, "ब्लैक" रॉक एंड रोल का उदय हुआ।

1950 के दशक में, चार्ल्स ने कई रिकॉर्डिंग जारी कीं, जिन्होंने गायक और पियानोवादक की हस्ताक्षर शैली का "कैनन" बनाया - "ग्रीनबैक्स", "दिस लिटिल गर्ल ऑफ माइन", "हेलेलुजाह, आई लव हर" ("हेलेलुजाह आई लव हर सो") ), "मुझे क्या कहना चाहिए" ("मैंने क्या कहा"), आदि।

यह महसूस करते हुए कि अटलांटिक रिकॉर्डिंग स्टूडियो हमेशा आर$बी संगीतकारों को प्राथमिकता देगा, रे चार्ल्स ने लेबल बदलने का फैसला किया और 1959 में एबीसी-पैरामोउम्ट स्टूडियो के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। और पहले से ही 1960 के दशक की शुरुआत में, उनकी मुख्य आत्मा हिट रिलीज़ हुईं: "स्टिक्स एंड स्टोन्स", "हिट द रोड, जैक", "जॉर्जिया इन माई सोल" ("जॉर्जिया ऑन माई माइंड"), "रूबी" ("रूबी" ).

1959 में, "व्हाटड आई से" गाने ने उन्हें स्टार बना दिया। कुछ रेडियो स्टेशनों ने चार्ल्स की आवाज़ को अत्यधिक कामुक पाते हुए उसे प्रसारित करना बंद कर दिया। जल्द ही वह कार्नेगी हॉल में प्रदर्शन कर रहे थे जैज़ उत्सवन्यूपोर्ट में.

यह इस अवधि के दौरान था कि पहली महत्वपूर्ण बात उनके सामने आई, जब उन्हें 30-60 के दशक के ब्रॉडवे क्लासिक, होजा कारमाइकल द्वारा लिखित अमेरिकी राज्य जॉर्जिया के गान के कलाकार के रूप में चुना गया था। ऐसा प्रतीत होता है कि राष्ट्रगान का तात्पर्य मानक देशभक्तिपूर्ण भावनाओं के अलावा और कुछ नहीं है। लेकिन चार्ल्स, "जॉर्जिया ऑन माई माइंड" का प्रदर्शन करते हुए वास्तविक रेचन प्राप्त करते हैं। "जॉर्जिया ऑन माई माइंड" दुनिया भर में हिट हो गया और जॉर्जिया नाम एक फैशनेबल महिला नाम बन गया।

उनकी अभिव्यंजक, कर्कश आवाज, उत्कृष्ट कीबोर्ड वादन और एक अंधे कलाकार के रूप में वास्तविक आकर्षण ने उन्हें काले और सफेद दोनों श्रोताओं के बीच प्यार और सफलता दिलाई, यहां तक ​​​​कि उस समय भी जब अमेरिकी शो व्यवसाय में सख्त नस्लीय बाधाएं मौजूद थीं।

1959 में, उनका प्रसिद्ध "व्हाट`ड आई से" रिलीज़ हुआ, जिसके साथ "सोल" का इतिहास शुरू हुआ - रॉक, आर एंड बी, जैज़ और देश का एक अद्वितीय संयोजन।

समय के साथ, गायक की शैली सीमा में काफी विस्तार हुआ, क्योंकि उनके प्रदर्शनों की सूची में विभिन्न शैलियों के नए गाने शामिल थे - देशी क्लासिक्स से लेकर पुराने जमाने के रोमांटिक गाथागीत, रॉक एंड रोल से लेकर आधुनिक पॉप हिट तक।

उन्हीं सुनहरे वर्षों के दौरान, चार्ल्स ने ग्राउंडहॉग्स के हिट "आई कांट स्टॉप लविंग यू" का प्रसिद्ध संस्करण रिकॉर्ड किया, और थोड़ी देर बाद - बीटल्स के "एलेनोर रिग्बी" और "टुमॉर्सडे" पर उनके असामान्य और रहस्यमय बदलाव। दुख की वही गंभीरता अमेरिकियों पर छा गई।

रे चार्ल्स स्वयं अपने बारे में अधिक विनम्रता से बात करते थे। “संगीत दुनिया में बहुत लंबे समय से है, और मेरे बाद भी रहेगा। मैं बस अपनी छाप छोड़ने, संगीत में कुछ अच्छा करने की कोशिश कर रहा था।''

यही कारण है कि हमारा आज का नायक लगातार कई वर्षों से हमारे ग्रह पर कई संगीतकारों के लिए मानक बना हुआ है, साथ ही गुणवत्तापूर्ण संगीत के सभी पारखी लोगों के लिए नंबर एक सितारा बना हुआ है।

रे चार्ल्स के प्रारंभिक वर्ष, बचपन और परिवार

पांच साल की उम्र में छोटे रे चार्ल्स के जीवन में एक और गंभीर झटका लगा। टब में तैरते समय उनका छोटा भाई जॉर्ज डूब गया। भावी संगीतकार की आँखों के ठीक सामने बच्चे की मृत्यु हो गई। पांच वर्षीय रे ने अपने भाई की मदद करने की कोशिश की, लेकिन वह उसे गहरे टब से बाहर निकालने में असमर्थ रहा।

इस घटना ने हमारे आज के नायक को इतना झकझोर दिया कि जल्द ही उसे दृष्टि संबंधी समस्याएं होने लगीं। सात साल की उम्र तक, रे चार्ल्स पूरी तरह से अंधे हो गए थे। इसके बाद, संगीतकार के अंधेपन की मनोवैज्ञानिक प्रकृति के बारे में संस्करण उनके सभी प्रशंसकों के बीच सबसे लोकप्रिय था।

हालाँकि, कई वर्षों बाद, संगीतकार की जांच करने वाले अमेरिकी डॉक्टरों ने यह संस्करण सामने रखा कि दृष्टि की हानि ग्लूकोमा के परिणामस्वरूप हुई।

उत्कृष्ट गुरु के बचपन के विषय पर लौटते हुए, हम ध्यान दें कि संगीतकार के जीवन में उथल-पुथल यहीं समाप्त नहीं हुई। पहले से ही 1945 में, गायक ने अपनी माँ को खो दिया, इस प्रकार वह अपनी बुजुर्ग दादी की देखभाल में रह गया।

शायद यह जीवन पर आघातों की एक श्रृंखला थी जिसने प्रसिद्ध की नींव रखी संगीतमय तरीकारे चार्ल्स। आख़िरकार, उनके संगीत में हमेशा बहुत अधिक उदासी और बहुत कम खुशी होती थी...

गायक रे चार्ल्स का संगीत कैरियर

रे चार्ल्स। सबसे लोकप्रिय गानों में से एक.

इसी क्षण से संगीत के प्रति उनका जुनून शुरू हुआ। आख़िरकार, उसके जीवन में और कुछ नहीं था।

सत्रह साल की उम्र में, हमारा आज का नायक बड़े और जीवंत सिएटल में चला गया, जिसे उस समय अमेरिकी राजधानी माना जाता था। वाद्य संगीत. यहां सोल, ब्लूज़ और जैज़ जैसे रुझान विशेष रूप से लोकप्रिय थे। इसीलिए रे चार्ल्स ने इसे जारी रखने का फैसला किया संगीत कैरियरअर्थात् वाशिंगटन राज्य।

सिएटल में, हमारे आज के नायक ने अपनी पहली स्थापना की संगीत समूहऔर जल्द ही यह उत्तरी संयुक्त राज्य अमेरिका में काफी लोकप्रिय हो गया। प्रसिद्ध कलाकार लोवेल फ़ुलसन ने उन्हें साथ काम करने के लिए आमंत्रित किया। इसके बाद, प्रसिद्ध रिकॉर्ड कंपनियों के प्रतिनिधियों ने भी दीर्घकालिक सहयोग के प्रस्तावों के साथ रे चार्ल्स से संपर्क करना शुरू कर दिया।

इस प्रकार, 1949 में, हमारे आज के नायक ने अपना पहला पूर्ण-स्तरीय हिट, "कन्फेशन ब्लूज़" रिकॉर्ड किया, जो बहुत जल्द अमेरिका के संघीय रेडियो स्टेशनों पर भी सुना जाने लगा। उसी क्षण से, रे चार्ल्स ने अक्सर संयुक्त राज्य अमेरिका के विभिन्न शहरों का दौरा करना शुरू कर दिया, राष्ट्रीय टेलीविजन के लिए छोटे संगीत कार्यक्रम और रिकॉर्डिंग प्रदर्शन दिए।

रे चार्ल्स - कन्फेशन ब्लूज़

1953 में, एक प्रतिभाशाली अश्वेत गायक ने एकल "इट" रिकॉर्ड किया होना चाहिएबीन मी" और "मेस अराउंड", जिसने तीन साल बाद उनके पहले एकल एल्बम, "द ग्रेट रे चार्ल्स" का आधार बनाया।

अपने पूरे करियर में, हमारे आज के नायक ने सौ से अधिक (!) एल्बम जारी किए हैं, साथ ही संगीत कार्यक्रम की आधिकारिक रिकॉर्डिंग भी की है। उनकी यात्राओं का भूगोल अमेरिका से जापान और जर्मनी से रूस तक फैला हुआ है। उनकी कई रचनाएँ - जैसे "हिट द रोड जैक", "यू आर माई सनशाइन", "अनचेन माई हार्ट" - अमर हिट बन गईं। इसीलिए विश्व संगीत पर रे चार्ल्स के प्रभाव को कम करके आंकना बहुत कठिन है। जैसा कि दृश्य के मान्यता प्राप्त आंकड़े बताते हैं, यह रे चार्ल्स का संगीत था जिसने इस तरह के रुझानों की नींव रखी आधुनिक जैज़, ब्लूज़ और यहां तक ​​कि रॉक और आर एंड बी।

रे चार्ल्स के पुरस्कारों में वॉक ऑफ फेम पर उनका अपना सितारा, साथ ही 17 ग्रैमी पुरस्कार, ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स, नेशनल मेडल ऑफ आर्ट्स और कई अन्य पुरस्कार शामिल हैं। वर्तमान में, महान संगीतकार का नाम रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम और जैज़ हॉल ऑफ़ फ़ेम में एक साथ सूचीबद्ध है। संयुक्त राज्य अमेरिका में कई सड़कों और यहां तक ​​कि एक पूरे डाकघर का नाम रे चार्ल्स के नाम पर रखा गया है।

रे चार्ल्स के जीवन के अंतिम वर्ष

दस जून 2004 उत्कृष्ट गुरुबेवर्ली हिल्स में उनके घर पर संगीत की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के दो महीने बाद, उनका अंतिम एल्बम, जीनियस लव्स कंपनी, आधिकारिक तौर पर संयुक्त राज्य अमेरिका में जारी किया गया था। विदाई समारोह में, संगीतकार के गाने बीबी किंग, एल्टन जॉन, वैन मॉरिसन और कई अन्य उत्कृष्ट संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किए गए, जो खुद को रे चार्ल्स के मित्र और अनुयायी मानते थे।

रे चार्ल्स का निजी जीवन

संगीतकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष नोर्मा पिनेला नामक महिला के साथ बिताए

रे चार्ल्स कभी भी प्रसिद्ध नहीं होना चाहते थे। उनकी राय में प्रसिद्धि एक सिरदर्द की तरह है. लेकिन वह हमेशा महान बनना चाहते थे। और वह एक हो गया. फ्रैंक सिनात्रा ने चार्ल्स को एक प्रतिभाशाली व्यक्ति बताया। एल्विस प्रेस्ली, स्टीवी वंडर, बिली जोएल, मिग जैगर और अन्य लोकप्रिय कलाकार उन्हें एक शिक्षक मानते थे जिनके गीतों ने उनके संगीत करियर को आकार दिया।

रे ने 70 स्टूडियो एल्बम, कई स्वर्ण रिकॉर्ड रिकॉर्ड किए हैं और 17 ग्रैमी पुरस्कार प्राप्त किए हैं। वह स्वयं अमेरिका से कहीं दूर अपने संगीत समारोहों में एकत्रित होने वाले लोगों की संख्या से आश्चर्यचकित थे। और ये सच था. हर कोई अंधे अफ्रीकी-अमेरिकी, आत्मा के पिता, एक शानदार पियानोवादक, संगीतकार और अरेंजर को सुनने आया था। उसका रहस्य क्या है? प्रतिभा में, संगीत के प्रति ईमानदारी और जुनून से कई गुना।

संक्षिप्त जीवनी

रेमंड चार्ल्स रॉबिन्सन का जीवन बचपन से ही हार और जीत का सिलसिला रहा है। उनका जन्म 23 सितंबर 1930 को दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका के जॉर्जिया के अल्बानी शहर में हुआ था। उनके जन्म के कुछ महीने बाद, परिवार ग्रीनविले, फ्लोरिडा चला गया। यहीं पर भावी गायक ने अपना बचपन बिताया।परिवार गरीबी में रहता था। बेटे के पालन-पोषण की जिम्मेदारी उसकी मां के कंधों पर आ गई, जो एक नाजुक और खूबसूरत महिला थी। पिता काम पर गायब हो गए, और बाद में परिवार को पूरी तरह से छोड़ दिया।

जैसा कि आप जानते हैं, मुसीबत अकेले नहीं आती। 5 साल की उम्र में रे अंधे होने लगे। ग्लूकोमा विकसित हो गया, जिसके परिणामस्वरूप दो साल बाद लड़के की दृष्टि पूरी तरह से चली गई। साथ ही साथ भयानक रोगएक और त्रासदी घटती है. रे का छोटा भाई उसकी आँखों के सामने डूब जाता है। अपने जीवन के अंत तक उसे इस बात का अफसोस रहा कि वह उसे बचा नहीं सका।

दुनिया को देखना बंद कर देना डरावना है। लेकिन रे के लिए नहीं. माँ ने लड़के को तैयार किया भावी जीवन. उसने मुझे बताया कि घर में कैसे घूमना है और घर के काम कैसे करने हैं। वह बर्तन धोता था, लकड़ी काटता था और वह सब कुछ करता था जो एक दृष्टिहीन व्यक्ति करता है। पड़ोसियों ने मेरी माँ की ऐसी परवरिश के लिए निंदा की, लेकिन रे आभारी थे।

ग्रीनविले में उनके घर के पास एक कैफे था जिसमें अक्सर बूगी-वूगी खेला जाता था। जैसे ही उसने एक परिचित धुन सुनी, लड़के ने सब कुछ छोड़ दिया और एक कैफे में भाग गया, जहाँ उसे पियानो बजाना सिखाया गया था।

अपनी दृष्टि खोने के बाद, उनकी माँ ने अपने बेटे को बधिरों और नेत्रहीनों के लिए सेंट ऑगस्टीन स्कूल में भेजा। यहां रे ने ब्रेल में अपनी संगीत की शिक्षा जारी रखी। उन्होंने शहनाई, सैक्सोफोन और अन्य वाद्ययंत्र बजाने की बारीकियां सीखीं और बैपटिस्ट गायक मंडली में गाया। यहां उन्हें पहली बार कठोर नस्लवाद का सामना करना पड़ा: श्वेत छात्रों से अपमान और लड़ाई।

15 साल की उम्र में रे ने अपनी माँ को खो दिया। वह रो नहीं सका, दुःख बहुत बड़ा था। इसके बाद, चार्ल्स ने स्कूल छोड़ने और जैक्सनविले में अपनी माँ के दोस्त के पास जाने का फैसला किया। कुछ समय बाद वह स्वतंत्रता चाहते थे। तो वह ऑरलैंडो में समाप्त हो गया, जहां भूख, गरीबी, विभिन्न कैफे में जुआ और ड्रग्स उसका इंतजार कर रहे थे, जिसकी लत 17 साल तक चली।

रे ने "द फ्लोरिडा प्लेबॉयज़" समूह के साथ प्रदर्शन करना शुरू किया, जिसमें मुख्य रूप से श्वेत कलाकार शामिल थे। लाइनअप के सदस्यों में से एक को युवा अफ्रीकी-अमेरिकी का प्रदर्शन पसंद आया और उसे पियानोवादक की जगह लेने की पेशकश की गई।

अपना स्वयं का समूह बनाने का सपना आत्मा के भावी पिता को सताता रहा। यह नई ऊंचाइयों को छूने का समय है, जैसा कि उनकी मां ने उन्हें दिया था। उन्होंने तुरंत बड़े शहरों को बाहर कर दिया - किसी के न रहने की संभावना बहुत अधिक है। रे ने एक मित्र से मानचित्र पर उस शहर को देखने के लिए कहा जो देश के दूसरी ओर स्थित है यदि आप ऑरलैंडो से एक सीधी रेखा खींचते हैं। सिएटल आगे था.

सिएटल में उन्होंने रिकॉर्डिंग शुरू की खुद के गाने, आर एंड बी दिशा का पालन करते हुए। उस समय की लोकप्रिय रचनाओं में से एक "बेबी, मुझे अपना हाथ पकड़ने दो" मानी जाती है, जिसे पहचान मिली। सभी ने कहा कि उसने नट "किंग" कोल की तरह गाया। रे ने इससे इनकार नहीं किया, उन्होंने अपने पसंदीदा शगल का आनंद लेते हुए, अपने कौशल को निखारा, गाया। आलोचकों के अनुसार, उनके शुरुआती गाने ठंडे और कम भावनात्मक लगते थे। 50 के दशक में सब कुछ बदल गया, जब रे ने जीवन में एक और महत्वपूर्ण निर्णय लिया - स्वयं जैसा बनने का। इस प्रकार आत्मा प्रकट होने लगी।

रे चार्ल्स ने सचमुच सफेद और काले रंग को मिला दिया संगीत संस्कृतिएक पूरे में. सोल में जैज़, रिदम और ब्लूज़ और ब्लैक स्पिरिचुअल शामिल थे। रे ने अपनी आवाज़ की पिच बदल दी। कोई नकल नहीं, केवल उसका अपना बैरिटोन, विभिन्न कराहों, चीखों और अन्य ध्वनियों से भरपूर। इससे उनका काम असाधारण, यादगार, जीवंत और वास्तविक बन गया।

अटलांटिक रिकॉर्ड्स के तहत, रे चार्ल्स ने सबसे अधिक में से एक रिकॉर्ड किया प्रसिद्ध गीत- "आई गोट अ वुमन"। हॉर्न की व्यवस्था के साथ वादी स्वरों ने रचना को एक भावुकता प्रदान की जो आज भी दिल को छू जाती है।

रे चार्ल्स की सफलता का शिखर एल्बम "व्हाटड आई से" की रिलीज़ से जुड़ा है। इसमें गॉस्पेल, जैज़ और ब्लूज़ का मिश्रण था। इसी नाम के गीत की लोकप्रियता के बावजूद, इसे रेडियो पर अनुमति नहीं दी गई थी। रे के विशिष्ट गायन के कारण इसे बहुत सेक्सी माना जाता था। इसने कई कलाकारों को भविष्य में इस रचना को अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने से नहीं रोका।

चार्ल्स बाद में एबीसी रिकॉर्ड कंपनी में चले गए, जहां उन्हें बड़ी फीस मिलनी शुरू हुई। यह "जॉर्जिया ऑन माई माइंड" और "हिट द रोड जैक" जैसी हिट फिल्मों का समय है। गायक और संगीतकार की लोकप्रियता बढ़ रही है, वह भ्रमण करता है और जितना संभव हो सके संगीत की दुनिया में खुद को डुबोता रहता है, नए हिट जारी करता है।

करियर में गिरावट 60 के दशक के मध्य में होती है। यह हेरोइन रखने के आरोप में हुई गिरफ्तारी से जुड़ा है। दवा-सहायता पुनर्वास ने जेल की सज़ा से बचने में मदद की। उन्हें एक वर्ष की परिवीक्षा दी गई। दवाएँ ख़त्म हो गई थीं.

एक जीनियस मर गया संगीत की दुनिया 73 वर्ष की आयु में, 10 जून 2004 को, बेवर्ली हिल्स, कैलिफोर्निया में अपने घर पर। लीवर की बीमारी बढ़ गई. उनकी मृत्यु के बाद, कई और एल्बम रिलीज़ हुए, जिन्हें 5 ग्रैमी पुरस्कार मिले। रे चार्ल्स की प्रतिभा को कम करके आंका नहीं जा सकता; कोई केवल इसका आनंद ले सकता है और इसकी अंतहीन ऊर्जा से आश्चर्यचकित हो सकता है।

रोचक तथ्य:

• अंधे रहते हुए, रे ने साइकिल और मोटरसाइकिल चलाई।
• वह हमेशा शीशे के सामने शेव करते थे।
• रे की दो बार शादी हुई थी, हालाँकि जिन महिलाओं में उनकी दिलचस्पी थी उनकी संख्या दो तक सीमित नहीं थी। कुल मिलाकर उनके 9 अलग-अलग महिलाओं से 12 बच्चे थे। इसके बाद, उत्तराधिकारियों ने उन्हें 20 पोते और 5 परपोते दिए।

• 2004 में, रे ने प्रत्येक बच्चे को 1 मिलियन डॉलर दिये।
• चार्ल्स ने नस्लवाद के खिलाफ लड़ाई में मार्टिन लूथर किंग की मदद की। उन्होंने पादरी की गतिविधियों को प्रायोजित किया, उन्हें संगीत कार्यक्रमों से पैसे भेजे। रे ने उपदेश देने की हिम्मत नहीं की, उन्हें डर था कि वह खुद को रोक नहीं पाएंगे और "जंगल तोड़ नहीं पाएंगे।"
• एकल "जॉर्जिया ऑन माई माइंड" जॉर्जिया राज्य का आधिकारिक गान बन गया - वह स्थान जहां पिता का जन्म हुआ हैआत्मा।
• गाना "व्हाट"डी आई से" शुद्ध रूप से कामचलाऊ रचना है। एक संगीत समारोह में, रे के पास 10-12 मिनट बचे थे, जिस पर काम करने की जरूरत थी। उन्होंने अपने साथ गाने वाली महिलाओं से उनके बाद इन वाक्यांशों को दोहराने के लिए कहा - विशेषता चर्च भजन. इस तरह मेरा जन्म हुआ नयी सफलता. संगीत कार्यक्रम के बाद, लोग उनके पास आए और पूछा कि वे रिकॉर्ड कहाँ से खरीद सकते हैं।
• अमेरिका में उनका सबसे प्रसिद्ध हिट गाना "आई कांट स्टॉप लविंग यू" था, इसने 5 सप्ताह तक अग्रणी स्थान हासिल किया।
• रे चार्ल्स देश के संगीत चार्ट पर नंबर एक पर पहुंचने वाले कुछ अश्वेत कलाकारों में से एक बन गए।
• जैसे-जैसे वह प्रसिद्ध होते गए, बॉक्सर रे रॉबिन्सन के साथ भ्रम से बचने के लिए उन्होंने अपने नाम से रॉबिन्सन हटा दिया।
• 2003 के अंत में उनकी हिप रिप्लेसमेंट सर्जरी हुई।
• प्रत्येक संगीत कार्यक्रम से पहले, वह एक गिलास जिन और कॉफ़ी का सेवन करते थे, जिससे उन्हें साहस और उत्साह मिलता था।
• 60 के दशक की शुरुआत में, लुइसियाना से ओक्लाहोमा सिटी के लिए उड़ान भरते समय उनकी लगभग मृत्यु हो गई। बर्फ ने विमान की विंडशील्ड को पूरी तरह से ढक दिया, जिससे पायलट को बेतरतीब ढंग से उड़ान भरने के लिए मजबूर होना पड़ा। हवा में कई चक्कर लगाने के बाद, कांच पर एक छोटे से क्षेत्र के माध्यम से, हम अपने आस-पास की जगह देखने और विमान को उतारने में कामयाब रहे।
• 90 के दशक की शुरुआत में उन्होंने डाइट पेप्सी विज्ञापन अभियान में भाग लिया।

• रे को पत्रकारों के साथ संवाद करना पसंद नहीं था और वह ऑटोग्राफ देने में अनिच्छुक थे क्योंकि उन्हें ठीक-ठीक पता नहीं था कि उन्हें किस चीज़ पर हस्ताक्षर छोड़ना होगा।
• उनका उदाहरण और शानदार सफलता अन्य नेत्रहीन संगीतकारों: रोनी मिल्सैप और टेरी गिब्स के लिए प्रेरणा बन गई।
• चार्ल्स के रिकॉर्ड कांग्रेस के पुस्तकालय में शामिल हैं।
• उसके में गृहनगरअल्बानी ने 2007 में एक गोल घूमने वाले पेडस्टल के साथ रे चार्ल्स प्लाजा खोला, जिस पर एक कांस्य मूर्ति स्थित है। प्रसिद्ध कलाकारपियानो पर.
• रे का एक शौक शतरंज था।
• वह काले चर्च गायन के साथ लय और नीले रंग का संयोजन करने वाले पहले व्यक्ति थे।
• अमेरिकी डाक टिकटों पर प्रदर्शित, संगीत आइकनों को समर्पित एक श्रृंखला।
• रे चार्ल्स को 16 दिसंबर 1981 को हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम पर अपना सितारा मिला।
• रोलिंग स्टोन पत्रिका के सर्वेक्षण में रे को दूसरा स्थान दिया गया था। महानतम गायकउनके युग का. सर्वेक्षण 2008 में आयोजित किया गया था।

• उन्होंने 1985 में राष्ट्रपति रोनाल्ड रीगन के उद्घाटन समारोह में प्रदर्शन किया। इससे असंतोष की लहर फैल गई और यह राजनीतिक मान्यताओं में मतभेद से जुड़ा है। रे को डेमोक्रेट और रीगन को रिपब्लिकन माना जाता था। संगीतकार के एजेंट के अनुसार, वह केवल पैसा कमा रहा था। प्रदर्शन की फीस 100 हजार डॉलर थी।
• उन्होंने 1993 में बिल क्लिंटन के पहले उद्घाटन समारोह में भी प्रदर्शन किया।
• दक्षिणी फ़्रांस में एक संगीत समारोह में, एक युवक मंच पर चढ़ गया और "मेस अराउंड" प्रदर्शन करने लगा। रे ने क्या किया? वह फैन के साथ जाने लगा.

बेहतरीन गीत

उन्होंने कई गाने गाए. उन सभी को सुनने में एक दिन से ज्यादा का समय लगेगा. लेकिन उनके प्रशंसक कई ऐसी रचनाओं पर प्रकाश डालते हैं जिन्हें अमरता का दर्जा प्राप्त है।

"आई गोट अ वुमन". एक लोकप्रिय नीग्रो चर्च गीत पर आधारित, 1954 में रेनाल्ड रिचर्ड के साथ सह-लिखित। रचना को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाने के लिए पाठ को बदलना और जैज़ और ब्लूज़ लय जोड़ना पर्याप्त था।

"जॉर्जिया ऑन माय माइंड"रे की बदौलत यह 1960 में प्रकाशित हुआ, हालाँकि यह 30 साल पहले लिखा गया था। 1961 में, संगीतकार को इसके लिए ग्रैमी मिला।

"चले जाओ"यह एक पुरुष और एक महिला के बीच संवाद पर बनी है जो उसे बाहर निकालने की कोशिश कर रही है। यह 1960 में पर्सी मेफ़ील्ड द्वारा लिखा गया था, लेकिन इसे चार्ल्स के प्रदर्शन से प्रसिद्धि मिली, जो एक आकर्षक व्यवस्था बनाना जानते थे। वैसे, महिला भूमिका का प्रदर्शन मार्गी हेंड्रिक्स ने किया था - सामान्य कानून पत्नीरे.

हिट द रोड जैक (सुनो)

"तुम मुझे नहीं जानते"प्रेम गीत से भरा हुआ. गाना उन लोगों के बारे में बात करता है जो मजबूत प्यार के बावजूद अपने प्रियजन के साये में रहना पसंद करते हैं।

"मैंने क्या बोला"- गलती से पैदा हुआ ब्लूज़ संगीत रचनाजिसने लाखों लोगों को मंत्रमुग्ध कर दिया है। माना जाता है कि यही रचना आत्मा की पूर्वज बनी।

मैंने क्या कहा (सुनो)

"मैं तुम्हें प्यार करना बंद नहीं कर सकता" 1962 में पूरे देश ने गाया. इस गीत में मर्मस्पर्शी स्वर हैं, जिसकी बदौलत यह संयुक्त राज्य अमेरिका में चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गया।

"गंदगी के आसपास". इस गीत की संक्रामक लय दर्शकों ने 1953 में सुनी थी। यह रे की पहली हिट फिल्मों में से एक है।

"हेलेलुजाह मैं उससे बहुत प्यार करता हूँ", 1956 में रे द्वारा उस समय की विशिष्ट शैली में प्रस्तुत किया गया। इसे कई कलाकारों के साथ-साथ फादर ऑफ सोल की अन्य रचनाओं द्वारा कवर किया गया था।

हलेलुजाह मैं उससे बहुत प्यार करता हूं (सुनो)

"अमेरिका द ब्यूटीफुल"- एक और मर्मस्पर्शी एकल जो आपको रोने पर मजबूर कर देता है। रे ने 1895 संस्करण को कवर किया और इसे त्रुटिहीन और उत्कृष्टता से किया।

"अच्छे दिन आने दो"- पहला गाना जिसके लिए उन्हें ग्रैमी मिला।

रे चार्ल्स के बारे में और उनके साथ सर्वश्रेष्ठ फ़िल्में

त्रासदी और महानता से भरे लाखों लोगों की मूर्ति के उज्ज्वल जीवन ने फिल्म "रे" का आधार बनाया। यह फिल्म 2004 में रिलीज हुई थी। प्रीमियर से कुछ महीने पहले चार्ल्स की मृत्यु हो गई। उन्हें पता था कि उनके बारे में एक आत्मकथात्मक फिल्म बनाई जाएगी और उन्होंने ब्रेल में टाइप की गई एक स्क्रिप्ट भी मांगी थी। टेलर हैकफोर्ड द्वारा निर्देशित इस फिल्म को फिल्म समीक्षकों से उच्च अंक प्राप्त हुए। संगीत प्रतिभाजेमी फॉक्स द्वारा निभाई गई। इस भूमिका के लिए उन्हें ऑस्कर मिला।

स्वयं रे चार्ल्स ने भी सरल अभिनय में अपना हाथ आजमाया। उन्होंने निम्नलिखित फिल्मों के एपिसोड में अभिनय किया:

• द ब्लूज़ ब्रदर्स (1980) रे के म्यूजिक एक्सचेंज के मेजबान के रूप में;
• जूलियस के रूप में रेज़ द स्टेक्स (1989);
• "रे अलेक्जेंडर: ए टेस्ट फ़ॉर जस्टिस" (1994);
• एक बस चालक के रूप में "द इनडिस्ट्रक्टिबल स्पाई" (1996);
• "द एडवेंचर्स ऑफ़ सुपर डेव" (2000) स्वयं के रूप में।

ये कॉमेडी और नाटकीय दोनों फिल्में थीं।

आप रे को टेलीविजन श्रृंखला में भी देख सकते हैं:

• अमेरिकी मेडिकल ड्रामा सेंट एल्सव्हेयर (1987) में, रे एक एपिसोड में आर्थर टिबिट्स के रूप में दिखाई देते हैं;
• "यहाँ बॉस कौन है?" - एक और टेलीविजन श्रृंखला जिसमें रे चार्ल्स ने अभिनय किया। उसी समय, श्रृंखला का नाम उनकी एक हिट - "हिट द रोड, चाड" से मिलता जुलता है;
• श्रृंखला "नानी" (1997 - 1998) में वह सैमी की भूमिका में 4 एपिसोड में शामिल थे।

वह प्रयोग करने से नहीं डरते थे, वह सार्वजनिक रूप से जीवंत और स्वाभाविक होने से डरते नहीं थे, वह संगीत के लिए जीते थे। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसकी उपस्थिति जुड़ी हुई है बड़ा परिवर्तनवी संगीतमय वातावरण. हम भावनात्मक और कामुक आत्मा, जैज़ और रिदम और ब्लूज़ की आकर्षक लय के लिए रे चार्ल्स के ऋणी हैं। आप उनके काम के बारे में घंटों बात कर सकते हैं, लेकिन जैसे ही आप उनके गाने की पहली धुन सुनते हैं, पियानो बजाते हुए रे की बॉडी लैंग्वेज देखते हैं, आप सब कुछ भूल जाते हैं और अनजाने में नाचने लगते हैं।

वीडियो: रे चार्ल्स को सुनें