संगीतकार अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की: जीवनी, रचनात्मक विरासत, दिलचस्प तथ्य। अलेक्जेंडर Dargomyzhsky: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता Dargomyzhsky का जीवन और संक्षेप में करियर

Dargomyzhsky का जन्म 2 फरवरी (14), 1813 को तुला प्रांत के ट्रोइट्सकोए गांव में हुआ था। उनके पिता, सर्गेई निकोलाइविच, थे नाजायज बेटाअमीर रईस वासिली अलेक्सेविच लेडीज़ेन्स्की। माँ, नी राजकुमारी मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, ने अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध शादी की; संगीतविद् एम.एस. पेकेलिस के अनुसार, राजकुमारी एम.बी. कोज़लोव्स्काया को अपने पिता से टेवरडुनोवो की पारिवारिक संपत्ति विरासत में मिली, जो अब स्मोलेंस्क क्षेत्र का व्यज़ेम्स्की जिला है, जहाँ 1813 में नेपोलियन सेना के निष्कासन के बाद डार्गोमीज़्स्की परिवार तुला प्रांत से लौटा था। अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की ने अपने जीवन के पहले 3 साल अपनी पैतृक संपत्ति टवेर्डुनोवो में बिताए। इसके बाद, वह बार-बार इस स्मोलेंस्क एस्टेट में आया: 1840 के दशक के अंत में - 1850 के दशक के मध्य में, मरमेड ओपेरा में काम करते हुए, स्मोलेंस्क को इकट्ठा करने के लिए लोक-साहित्य, जून 1861 में तेवरदुनोवो गांव में अपने किसानों को दासता से मुक्त करने के लिए।

फ्रेंच निकोलाई स्टेपानोव

पांच साल की उम्र तक, लड़का नहीं बोलता था, उसकी देर से बनी आवाज हमेशा के लिए ऊंची और थोड़ी कर्कश बनी रही, जो उसे बाद में अभिव्यक्ति और कलात्मकता के साथ आंसू बहाने से नहीं रोक पाई। मुखर प्रदर्शन. 1817 में, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहां डार्गोमीज़्स्की के पिता को एक वाणिज्यिक बैंक में कार्यालय के प्रमुख के रूप में एक पद मिला, और वह स्वयं प्राप्त करना शुरू कर दिया संगीत शिक्षा. उनके पहले पियानो शिक्षक लुईस वोल्जबोर्न थे, फिर उन्होंने एड्रियन डेनिलेव्स्की के साथ अध्ययन करना शुरू किया। वह था अच्छा पियानोवादक, हालांकि, संगीत रचना में युवा डार्गोमीज़्स्की की रुचि को साझा नहीं किया (उनका छोटा पियानो के टुकड़ेयह कालखंड)। अंत में, के दौरान तीन सालडार्गोमीज़्स्की के शिक्षक फ्रांज शॉबरलेचनर थे, जो एक छात्र थे प्रसिद्ध संगीतकारजोहान हम्मेल। एक निश्चित कौशल हासिल करने के बाद, Dargomyzhsky ने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया चैरिटी कॉन्सर्टऔर निजी संग्रह में। इस समय, उन्होंने प्रसिद्ध गायन शिक्षक बेनेडिक्ट ज़ीबिग के साथ भी अध्ययन किया, और 1822 से उन्होंने वायलिन में महारत हासिल की, चौकड़ी में बजाया, लेकिन जल्द ही इस वाद्य में रुचि खो दी। उस समय तक, उन्होंने पहले से ही कई पियानो रचनाएँ, रोमांस और अन्य रचनाएँ लिखी थीं, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुई थीं।

1827 की शरद ऋतु में, अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, Dargomyzhsky ने सिविल सेवा में प्रवेश किया और कड़ी मेहनत और व्यवसाय के प्रति ईमानदार रवैये के लिए धन्यवाद, जल्दी से कैरियर की सीढ़ी को आगे बढ़ाना शुरू कर दिया। इस अवधि के दौरान, वह अक्सर घर पर संगीत बजाता और दौरा करता था ओपेरा थियेटर, जिनके प्रदर्शनों की सूची रचनाओं पर आधारित थी इतालवी संगीतकार. 1835 के वसंत में, उनकी मुलाकात मिखाइल ग्लिंका से हुई, जिनके साथ उन्होंने चार हाथों से पियानो बजाया, बीथोवेन और मेंडेलसोहन के काम का विश्लेषण किया। ग्लिंका ने बर्लिन में सिगफ्रीड डेन से प्राप्त संगीत सिद्धांत के पाठों के डार्गोमीज़्स्की नोट्स भी दिए। ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के रिहर्सल का दौरा करने के बाद, जिसे उत्पादन के लिए तैयार किया जा रहा था, डार्गोमीज़्स्की ने अपने दम पर एक प्रमुख मंच का काम लिखने का फैसला किया। विक्टर ह्यूगो के नाटक ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया पर कथानक का चुनाव गिर गया, लेकिन ओपेरा का निर्माण धीरे-धीरे आगे बढ़ा और 1837 में, वसीली ज़ुकोवस्की की सलाह पर, संगीतकार ने उसी लेखक के दूसरे काम की ओर रुख किया, जो रूस में बहुत लोकप्रिय था। 1830 के दशक के अंत में - " नोट्रे डेम का कैथेड्रल"। डार्गोमीज़्स्की ने लुईस बर्टिन के लिए खुद ह्यूगो द्वारा लिखित एक मूल फ्रांसीसी लिब्रेटो का इस्तेमाल किया, जिसका ओपेरा एस्मेराल्डा कुछ ही समय पहले मंचित किया गया था। 1841 तक, Dargomyzhsky ने ओपेरा के ऑर्केस्ट्रेशन और अनुवाद को पूरा किया, जिसके लिए उन्होंने एस्मेराल्डा नाम भी लिया, और स्कोर को इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय को सौंप दिया। फ्रांसीसी संगीतकारों की भावना में लिखा गया ओपेरा कई वर्षों से इसके प्रीमियर की प्रतीक्षा कर रहा था, क्योंकि इतालवी प्रस्तुतियां जनता के बीच अधिक लोकप्रिय थीं। एस्मेराल्डा के अच्छे नाटकीय और संगीतमय निर्णय के बावजूद, इस ओपेरा ने प्रीमियर के कुछ समय बाद मंच छोड़ दिया और भविष्य में व्यावहारिक रूप से कभी भी मंचन नहीं किया गया। 1867 में ए। एन। सेरोव द्वारा प्रकाशित समाचार पत्र संगीत और रंगमंच में प्रकाशित अपनी आत्मकथा में, डार्गोमीज़्स्की ने लिखा:

एस्मेराल्डा की विफलता के बारे में डार्गोमीज़्स्की की चिंता ग्लिंका के कार्यों की बढ़ती लोकप्रियता से बढ़ गई थी। संगीतकार ने गायन का पाठ देना शुरू किया (उनके छात्र विशेष रूप से महिलाएं थीं, जबकि उन्होंने उनसे शुल्क नहीं लिया) और आवाज और पियानो के लिए कई रोमांस लिखते हैं, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुए और बहुत लोकप्रिय हो गए, उदाहरण के लिए, "इच्छा की आग खून में जलता है ...", "मैं प्यार में हूँ, सौंदर्य युवती ...", "लिलेट", "नाइट मार्शमैलो", "सोलह साल का" और अन्य।

1843 में, Dargomyzhsky सेवानिवृत्त हुए, और जल्द ही विदेश चले गए, जहां उन्होंने बर्लिन, ब्रुसेल्स, पेरिस और वियना में कई महीने बिताए। वह संगीतज्ञ फ्रांकोइस-जोसेफ फेथी, वायलिन वादक हेनरी विएटिन और उस समय के प्रमुख यूरोपीय संगीतकारों से मिलते हैं: ऑबर्ट, डोनिज़ेट्टी, हेलेवी, मेयरबीर। 1845 में रूस लौटकर, संगीतकार को रूसी संगीत लोककथाओं का अध्ययन करने का शौक है, जिसके तत्व इस अवधि के दौरान लिखे गए रोमांस और गीतों में स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं: "डार्लिंग मेडेन", "फीवर", "मेलनिक", साथ ही साथ में ओपेरा "मरमेड", जिसे संगीतकार ने 1848 में लिखना शुरू किया था।

"मरमेड" संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान रखता है। ए एस पुश्किन के छंदों में इसी नाम की त्रासदी के कथानक पर लिखा गया, यह 1848-1855 की अवधि में बनाया गया था। Dargomyzhsky ने खुद पुश्किन की कविताओं को एक लिब्रेट्टो में रूपांतरित किया और कथानक के अंत की रचना की (पुश्किन का काम पूरा नहीं हुआ)। "मरमेड" का प्रीमियर 4 मई (16), 1856 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। सबसे बड़ा रूसी संगीत समीक्षकउस समय, अलेक्जेंडर सेरोव ने थिएटर म्यूजिकल बुलेटिन में बड़े पैमाने पर सकारात्मक समीक्षा के साथ इसका जवाब दिया (इसकी मात्रा इतनी बड़ी थी कि इसे कई मुद्दों में भागों में मुद्रित किया गया था), जिसने इस ओपेरा को प्रमुख के प्रदर्शनों की सूची में रहने में मदद की। कुछ समय के लिए रूस के थिएटर और खुद Dargomyzhsky के रचनात्मक आत्मविश्वास को जोड़ा।

कुछ समय बाद, Dargomyzhsky लेखकों के लोकतांत्रिक सर्कल के करीब हो जाता है, व्यंग्य पत्रिका इस्क्रा के प्रकाशन में भाग लेता है, इसके मुख्य प्रतिभागियों में से एक कवि वासिली कुरोच्किन के छंदों के लिए कई गीत लिखता है।

185 9 में, डार्गोमीज़्स्की को नव स्थापित रूसी के नेतृत्व के लिए चुना गया था संगीत समाज, वह युवा संगीतकारों के एक समूह से मिलता है, जिसके बीच केंद्रीय व्यक्ति मिली बालाकिरेव था (यह समूह बाद में "माइटी हैंडफुल" बन जाएगा)। Dargomyzhsky एक नया ओपेरा लिखने की योजना बना रहा है, लेकिन एक साजिश की तलाश में, उसने पहले पुश्किन के पोल्टावा को खारिज कर दिया, और फिर रोगदान के बारे में रूसी किंवदंती को खारिज कर दिया। संगीतकार की पसंद पुश्किन की "लिटिल ट्रैजेडीज़" - "द स्टोन गेस्ट" के तीसरे स्थान पर रुकती है। हालाँकि, ओपेरा पर काम धीमी गति से आगे बढ़ रहा है, क्योंकि रचनात्मक संकट, थिएटर "मरमेड" के प्रदर्शनों की सूची से बाहर निकलने और युवा संगीतकारों के खुद के प्रति तिरस्कार के साथ जुड़ा हुआ है। संगीतकार फिर से यूरोप की यात्रा करता है, वारसॉ, लीपज़िग, पेरिस, लंदन और ब्रुसेल्स का दौरा करता है, जहां उसका आर्केस्ट्रा का टुकड़ा द कोसैक, साथ ही साथ द मरमेड के टुकड़े सफलतापूर्वक प्रदर्शित किए जाते हैं। Dargomyzhsky फ्रांज लिस्ट्ट के काम के बारे में अनुमोदन करता है।

रूस लौटकर, विदेश में अपने काम की सफलता से प्रेरित होकर, डार्गोमीज़्स्की, नए जोश के साथ, द स्टोन गेस्ट की रचना करता है। इस ओपेरा के लिए उन्होंने जिस भाषा को चुना - वह लगभग पूरी तरह से सरल राग संगत के साथ मधुर गायन पर बनी - संगीतकारों की दिलचस्पी " शक्तिशाली मुट्ठी", खास तरीके से सीज़र कुई, जो उस समय रूसी सुधार के तरीकों की तलाश कर रहे थे ऑपरेटिव कला. हालाँकि, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के प्रमुख के पद पर डार्गोमीज़्स्की की नियुक्ति और ओपेरा द ट्रायम्फ ऑफ़ बैचस की विफलता, जिसे उन्होंने 1848 में वापस लिखा था और लगभग बीस वर्षों तक मंच नहीं देखा था, ने संगीतकार के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया, और 5 जनवरी (17), 1869 को ओपेरा को अधूरा छोड़कर उनकी मृत्यु हो गई। उनकी इच्छा के अनुसार, द स्टोन गेस्ट को कुई द्वारा पूरा किया गया था और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा आर्केस्ट्रा किया गया था।

Dargomyzhsky के नवाचार को उनके छोटे सहयोगियों द्वारा साझा नहीं किया गया था, और कृपालु रूप से ओवरसाइट माना जाता था। स्वर्गीय डार्गोमीज़्स्की की शैली का हार्मोनिक शब्दकोश, व्यंजन की व्यक्तिगत संरचना, उनकी विशिष्ट विशेषता थी, जैसे कि प्राचीन भित्तिचित्ररिम्स्की-कोर्साकोव के संपादकीय द्वारा मान्यता से परे, बाद की परतों के साथ रिकॉर्ड किया गया, उनके स्वाद की आवश्यकताओं के अनुरूप लाया गया, जैसे मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", जिसे रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा मौलिक रूप से संपादित किया गया था।

Dargomyzhsky को तिखविन कब्रिस्तान में मास्टर्स ऑफ आर्ट्स के नेक्रोपोलिस में दफनाया गया था, ग्लिंका की कब्र से दूर नहीं।

सेंट पीटर्सबर्ग में पते

• शरद ऋतु 1832-1836 - ममोनतोव का घर, ग्रीज़्नाया गली, 14.
• 1836-1840 - कोएनिग का घर, आठवीं पंक्ति, 1.
• 1843 - सितंबर 1844 - ए.के. एसाकोवॉय, मोखोवाया स्ट्रीट, 30 का टेनमेंट हाउस।
• अप्रैल 1845 - 5 जनवरी 1869 - ए.के. एसाकोवॉय, मोखोवाया स्ट्रीट, 30, उपयुक्त का लाभदायक घर। 7.

निर्माण

दौरान लंबे वर्षों के लिए Dargomyzhsky का नाम विशेष रूप से ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" के साथ एक काम के रूप में जुड़ा था जिसका रूसी ओपेरा के विकास पर बहुत प्रभाव था। ओपेरा एक शैली में लिखा गया था जो उस समय के लिए अभिनव था: इसमें न तो एरिया और न ही पहनावा शामिल है (लौरा द्वारा दो छोटे सम्मिलित रोमांस को छोड़कर), यह पूरी तरह से "मधुर गायन" और संगीत के लिए सेट किए गए पाठों पर बनाया गया है। ऐसी भाषा चुनने के लक्ष्य के रूप में, डार्गोमीज़्स्की ने न केवल "नाटकीय सत्य" का प्रतिबिंब स्थापित किया, बल्कि संगीत के माध्यम से कलात्मक पुनरुत्पादन भी किया। मानव भाषणअपने सभी रंगों और वक्रों के साथ। बाद में, डार्गोमीज़्स्की की ओपेरा कला के सिद्धांतों को एम। पी। मुसॉर्स्की के ओपेरा - "बोरिस गोडुनोव" और विशेष रूप से "खोवांशीना" में विशद रूप से सन्निहित किया गया था। मुसॉर्स्की ने खुद डार्गोमेज़्स्की का सम्मान किया और अपने कई रोमांसों के समर्पण में, उन्हें "एक शिक्षक" कहा। संगीत सत्य».

Dargomyzhsky का एक और ओपेरा - "मरमेड" - भी रूसी संगीत के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना बन गया - यह रोजमर्रा के मनोवैज्ञानिक नाटक की शैली में पहला रूसी ओपेरा है। इसमें, लेखक ने एक धोखेबाज लड़की के बारे में किंवदंती के कई संस्करणों में से एक को शामिल किया, एक मत्स्यांगना में बदल गया और अपने अपराधी से बदला लिया।

दो ओपेरा के बारे में शुरुआती समय Dargomyzhsky की रचनाएँ - "एस्मेराल्डा" और "द ट्रायम्फ ऑफ़ बैचस" - कई वर्षों से अपने पहले उत्पादन की प्रतीक्षा कर रहे थे और जनता के साथ बहुत लोकप्रिय नहीं थे।

Dargomyzhsky की कक्ष-मुखर रचनाओं को बड़ी सफलता मिली है। उनके प्रारंभिक रोमांस 1840 के दशक में रचित एक गेय भावना में निरंतर - रूसी संगीत लोककथाओं से प्रभावित हैं (बाद में इस शैली का उपयोग पी। आई। त्चिकोवस्की के रोमांस में किया जाएगा), अंत में, बाद वाले भरे हुए हैं गहरा नाटक, जुनून, अभिव्यक्ति की सच्चाई, इस प्रकार एम. पी. मुसॉर्स्की के मुखर कार्यों के अग्रदूत होने के नाते। कई कार्यों में, संगीतकार की हास्य प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई: "वर्म", "टाइटुलर एडवाइजर", आदि।

डार्गोमीज़्स्की ने ऑर्केस्ट्रा के लिए चार रचनाएँ लिखीं: "बोलेरो" (1830 के दशक के अंत में), "बाबा यगा", "कोसैक" और "चुखोन्सकाया फ़ैंटेसी" (सभी - 1860 के दशक की शुरुआत में)। आर्केस्ट्रा लेखन और अच्छे आर्केस्ट्रा की मौलिकता के बावजूद, उन्हें शायद ही कभी किया जाता है। ये कार्य परंपराओं की निरंतरता हैं सिम्फनी संगीतग्लिंका और रूसियों की समृद्ध विरासत की नींव में से एक आर्केस्ट्रा संगीतबाद के संगीतकारों द्वारा बनाया गया।

20 वीं शताब्दी में, डार्गोमीज़्स्की के संगीत में रुचि पुनर्जीवित हुई: यूएसएसआर के प्रमुख थिएटरों में उनके ओपेरा का मंचन किया गया, आर्केस्ट्रा की रचनाओं को रूसी सिम्फोनिक संगीत के संकलन में शामिल किया गया, जिसे ईएफ स्वेतलानोव द्वारा रिकॉर्ड किया गया था, और रोमांस गायकों का एक अभिन्न अंग बन गया। प्रदर्शनों की सूची डार्गोमीज़्स्की के काम के अध्ययन में सबसे बड़ा योगदान देने वाले संगीतज्ञों में, संगीतकार को समर्पित कई कार्यों के लेखक ए.एन. ड्रोज़्डोव और एम.एस. पेकेलिस सबसे प्रसिद्ध हैं।

रचनाएं

• "एस्मेराल्डा"। विक्टर ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे डेम डे पेरिस पर आधारित ओपेरा चार कृत्यों में लिब्रेटो का मालिक है। 1838-1841 में लिखा गया। पहला उत्पादन: मास्को, बड़ा थिएटर, 5 दिसंबर (17), 1847।
• "द ट्रायम्फ ऑफ बैकस"। पुश्किन द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित ओपेरा-बैले। 1843-1848 में लिखा गया। पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 11 जनवरी (23), 1867।
• "मत्स्यांगना"। पुश्किन द्वारा उसी नाम के अधूरे नाटक के आधार पर ओपेरा अपने स्वयं के लिब्रेटो में चार कृत्यों में। 1848-1855 में लिखा गया। पहला उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, 4 मई (16), 1856।
• "माज़ेपा"। स्केच, 1860।
• "रोगदान"। टुकड़े, 1860-1867।
• "स्टोन गेस्ट" ओपेरा इन तीन कदमइसी नाम की पुश्किन की छोटी त्रासदी के पाठ पर। 1866-1869 में लिखा गया, टी.ए. कुई द्वारा पूरा किया गया, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा आर्केस्ट्रा किया गया। पहला उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 16 फरवरी (28), 1872।

• "बोलेरो"। 1830 के दशक के अंत में।
• "बाबा यगा" ("वोल्गा से रीगा तक")। 1862 में समाप्त हुआ, पहली बार 1870 में प्रदर्शन किया गया।
• "कोसैक"। कल्पना। 1864
• "चुखोन फंतासी"। 1863-1867 में लिखा गया, पहली बार 1869 में प्रदर्शन किया गया।

• "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" सहित रूसी और विदेशी कवियों के छंदों पर आधारित दो आवाज़ों और पियानो के लिए गाने और रोमांस, साथ ही अधूरे ओपेरा "माज़ेपा" और "रोगदाना" के टुकड़े।
• रूसी और विदेशी कवियों के छंदों के लिए एक आवाज और पियानो के लिए गीत और रोमांस: "द ओल्ड कॉर्पोरल" (वी। कुरोच्किन के शब्द), "पलाडिन" (एल। उलैंड के शब्द, वी। ज़ुकोवस्की द्वारा अनुवादित, "वर्म" ( पी। बेरंगर के शब्द, वी। कुरोचकिना का अनुवाद), "टाइटुलर एडवाइजर" (पी। वेनबर्ग के शब्द), "आई लव यू ..." (एएस पुश्किन के शब्द), "आई एम सैड" (एम। यू। लेर्मोंटोव), "मैं सोलह साल का हो गया हूं" (ए। डेलविग के शब्द) और अन्य कोल्टसोव, कुरोच्किन, पुश्किन, लेर्मोंटोव और अन्य कवियों के शब्दों में, ओपेरा द स्टोन गेस्ट से लौरा द्वारा दो सम्मिलित रोमांस सहित।

• फाइव पीसेस (1820): मार्च, काउंटरडांस, "मेलानकोलिक वाल्ट्ज", वाल्ट्ज, "कोसैक"।
• "शानदार वाल्ट्ज" लगभग 1830।
• एक रूसी विषय पर बदलाव। 1830 के दशक की शुरुआत में।
• एस्मेराल्डा के सपने। कल्पना। 1838.
• दो मज़ार। 1830 के दशक के अंत में।
• पोल्का। 1844
• शेरज़ो। 1844
• "तंबाकू वाल्ट्ज"। 1845
• "उत्सुकता और संयम।" शेरज़ो। 1847.
• "सॉन्ग विदाउट वर्ड्स" (1851)
• ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (1850 के दशक के मध्य) के विषयों पर फंतासी
• स्लाव टारेंटेला (चार हाथ, 1865)
• ओपेरा "एस्मेराल्डा", आदि से सिम्फोनिक अंशों की व्यवस्था।

श्रद्धांजलि

• सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के क्षेत्र में कला के परास्नातक के नेक्रोपोलिस में 1961 में स्थापित ए। एस। डार्गोमीज़्स्की की कब्र पर स्मारक। मूर्तिकार ए। आई। खॉस्तोव।
• तुला में स्थित है संगीत विद्यालय A. S. Dargomyzhsky का नाम रखता है।
• संगीतकार की मातृभूमि में, तुला क्षेत्र के आर्सेनेवो गांव से दूर नहीं, उनकी कांस्य प्रतिमा एक संगमरमर के स्तंभ (मूर्तिकार वी। एम। क्लाइकोव, वास्तुकार वी। आई। स्नेगिरेव) पर बनाई गई थी। यह दुनिया में Dargomyzhsky का एकमात्र स्मारक है।
• संगीतकार का संग्रहालय आर्सेनेव में स्थित है।
• लिपेत्स्क, क्रामाटोर्स्क, खार्कोव, निज़नी नोवगोरोड और अल्मा-अता में सड़कों का नाम डार्गोमीज़्स्की के नाम पर रखा गया है।
• सेंट पीटर्सबर्ग में 30 मोखोवाया स्ट्रीट पर एक स्मारक पट्टिका स्थापित की गई है।
• A. S. Dargomyzhsky का नाम व्यज़मा में चिल्ड्रन स्कूल ऑफ़ आर्ट्स है। स्कूल के सामने एक स्मारक पट्टिका है।
• A. S. Dargomyzhsky के व्यक्तिगत सामान स्थानीय इतिहास के व्याज़ेम्स्की संग्रहालय में संग्रहीत हैं।
• "संगीतकार डार्गोमीज़्स्की" नाम को जहाज का नाम दिया गया था, उसी प्रकार का "संगीतकार कारा कारेव"।
• 1963 में जारी किया गया डाक टिकटयूएसएसआर ने डार्गोमेज़्स्की को समर्पित किया।
• 2003 में, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की की पूर्व पारिवारिक संपत्ति में - तेवरडुनोवो, अब स्मोलेंस्क क्षेत्र के व्यज़ेम्स्की जिले में एक पथ, ए स्मारक चिन्ह.
• स्मोलेंस्क क्षेत्रीय कार्यकारी समिति संख्या 358 दिनांक 11 जून 1974 के निर्णय से, व्यज़ेम्स्की जिले के इसाकोवो ग्राम परिषद के तेवरडुनोवो गांव को क्षेत्रीय महत्व का एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारक घोषित किया गया था, जहां संगीतकार ए.एस. अपना बचपन बिताया।
• इसाकोवो, व्याज़ेम्स्की जिले, स्मोलेंस्क क्षेत्र के गाँव में, एक सड़क का नाम ए.एस. डार्गोमीज़्स्की के नाम पर रखा गया था।
• इसाकोवो गांव के सामने, व्यज़मा - टेम्किनो राजमार्ग पर, 2007 में ए.एस. डार्गोमीज़्स्की - तेवरडुनोवो की पूर्व संपत्ति के लिए सड़क दिखाते हुए एक सड़क चिन्ह स्थापित किया गया था।

रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की का जन्म 14 फरवरी (पुरानी शैली के अनुसार 2) फरवरी 1813 को तुला प्रांत के बेलेव्स्की जिले के ट्रोइट्सकोए गांव में हुआ था। पिता - सर्गेई निकोलाइविच ने एक वाणिज्यिक बैंक में वित्त मंत्रालय में एक अधिकारी के रूप में कार्य किया।
माँ - मारिया बोरिसोव्ना, नी राजकुमारी कोज़लोव्स्काया, ने मंच निर्माण के लिए नाटकों की रचना की। उनमें से एक - "चिमनी स्वीप, या एक अच्छा काम बिना इनाम के नहीं जाएगा" पत्रिका "गुड-मीनिंग" में प्रकाशित हुआ था। सेंट पीटर्सबर्ग के लेखक, "फ्री सोसाइटी ऑफ लवर्स ऑफ लिटरेचर, साइंस एंड आर्ट" के प्रतिनिधि संगीतकार के परिवार को जानते थे।

कुल मिलाकर, परिवार में छह बच्चे थे: एरास्ट, अलेक्जेंडर, सोफिया, ल्यूडमिला, विक्टर, एर्मिनिया।

तीन साल की उम्र तक, डार्गोमीज़्स्की परिवार स्मोलेंस्क गवर्नमेंट में टवेर्डुनोवो एस्टेट में रहता था। तुला प्रांत में एक अस्थायी कदम 1812 में नेपोलियन की सेना के आक्रमण से जुड़ा था।

1817 में परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहां डार्गोमीज़्स्की ने संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उनके पहले शिक्षक लुईस वोल्गेनबोर्न थे। 1821-1828 में, Dargomyzhsky ने एड्रियन डेनिलेव्स्की के साथ अध्ययन किया, जो अपने छात्र द्वारा संगीत रचना करने का विरोध कर रहे थे। इसी अवधि में, डार्गोमीज़्स्की ने सर्फ़ संगीतकार वोरोत्सोव के साथ मिलकर वायलिन बजाना सीखना शुरू किया।

1827 में दरगोमीज़्स्की को न्यायालय के मंत्रालय के कर्मचारियों में एक क्लर्क (बिना वेतन के) के रूप में नामांकित किया गया था।

1828 से 1831 तक, फ्रांज शॉबरलेचनर संगीतकार के शिक्षक बने। मुखर कौशल विकसित करने के लिए, Dargomyzhsky शिक्षक बेनेडिक्ट त्सेबिह के साथ भी काम करता है।

रचनात्मकता के शुरुआती दौर में, पियानो के लिए कई काम लिखे गए ("मार्च", "काउंटरडांस", "मेलानकोलिक वाल्ट्ज", "कोसैक") और कुछ रोमांस और गाने ("द मून शाइन इन द कब्रिस्तान", "एम्बर" कप", "आई लव यू", "नाइट मार्शमैलो", "यंग मैन एंड मेडेन", "वर्टोग्राड", "टियर", "इच्छा की आग खून में जलती है")।

संगीतकार चैरिटी कॉन्सर्ट में सक्रिय भाग लेता है। उसी समय, उन्होंने लेखकों वासिली ज़ुकोवस्की, लेव पुश्किन (कवि अलेक्जेंडर पुश्किन के भाई), पीटर व्यज़ेम्स्की, इवान कोज़लोव से मुलाकात की।

1835 में, Dargomyzhsky मिखाइल ग्लिंका से मिले, जिनकी नोटबुक का उपयोग करके संगीतकार ने सद्भाव, काउंटरपॉइंट और इंस्ट्रूमेंटेशन का अध्ययन करना शुरू किया।

1837 में, फ्रांसीसी लेखक विक्टर ह्यूगो द्वारा इसी नाम के नाटक के आधार पर, डार्गोमीज़्स्की ने ओपेरा ल्यूक्रेटिया बोर्गिया पर काम करना शुरू किया। ग्लिंका की सलाह पर, यह काम छोड़ दिया गया और रचना शुरू हुई। नया ओपेरा"एस्मेराल्डा" ह्यूगो की साजिश पर भी। ओपेरा का पहली बार मंचन 1847 में मास्को के बोल्शोई थिएटर में किया गया था।

1844-1845 में, Dargomyzhsky ने यूरोप की यात्रा की और बर्लिन, फ्रैंकफर्ट एम मेन, ब्रुसेल्स, पेरिस, वियना का दौरा किया, जहां उन्होंने कई प्रसिद्ध संगीतकारों और कलाकारों (चार्ल्स बेरियाड, हेनरी विएक्स्टन, गेटानो डोनिज़ेटी) से मुलाकात की।

1849 में, ओपेरा "मरमेड" पर आधारित काम शुरू हुआ एक ही नाम का कामअलेक्जेंडर पुश्किन। ओपेरा का प्रीमियर 1856 में सेंट पीटर्सबर्ग सर्कस थिएटर में हुआ था।

इस अवधि के दौरान डार्गोमीज़्स्की ने माधुर्य के प्राकृतिक पाठ के विकास पर ध्यान केंद्रित किया। संगीतकार की रचनात्मक पद्धति, "इंटोनेशन यथार्थवाद", आखिरकार बन रही है। Dargomyzhsky के लिए, एक व्यक्तिगत छवि बनाने का मुख्य साधन मानव भाषण के जीवंत स्वरों का पुनरुत्पादन था। 19 वीं शताब्दी के 40 और 50 के दशक में, डार्गोमीज़्स्की ने रोमांस और गीत लिखे ("आप जल्द ही मुझे भूल जाएंगे", "मैं उदास हूं", "उबाऊ और उदास दोनों", "बुखार", "प्रिय लड़की", "ओह, चुप रहो, शांत, शांत, ty", "मैं एक मोमबत्ती जलाऊंगा", "बिना दिमाग के, बिना दिमाग के", आदि)

Dargomyzhsky संगीतकार मिली बालाकिरेव और आलोचक व्लादिमीर स्टासोव के करीबी बन गए, जिन्होंने स्थापना की रचनात्मक संघ"ताकतवर गुच्छा"।

1861 से 1867 तक, डार्गोमीज़्स्की ने लगातार तीन सिम्फ़ोनिक फंतासी ओवरचर्स लिखे: "बाबा यगा", "यूक्रेनी (लिटिल रशियन) कोसैक" और "फ़ैंटेसी ऑन फ़िनिश थीम्स" ("चुखोन्सकाया फ़ैंटेसी")। इन वर्षों के दौरान, संगीतकार ने चैम्बर मुखर कार्यों पर काम किया "मुझे गहराई से याद है", "मैं कितनी बार सुनता हूं", "हमने गर्व से भाग लिया", "मेरे नाम में क्या है", "मुझे परवाह नहीं है"। ओरिएंटल गीत, जो पहले रोमांस "वर्टोग्राद" और "पूर्वी रोमांस" द्वारा दर्शाए गए थे, को "ओह, द मेडेन रोज, आई एम इन चेन्स" के साथ फिर से भर दिया गया। संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान पर सामाजिक और घरेलू सामग्री "ओल्ड कॉर्पोरल", "वर्म", "टाइटुलर काउंसलर" के गीतों का कब्जा था।

1864-1865 में, Dargomyzhsky की दूसरी विदेश यात्रा हुई, जहां उन्होंने बर्लिन, लीपज़िग, ब्रुसेल्स, पेरिस और लंदन का दौरा किया। संगीतकार के काम यूरोपीय मंच ("लिटिल रशियन कोसैक", ओपेरा "मरमेड") के लिए किए गए थे।

1866 में Dargomyzhsky ने ओपेरा द स्टोन गेस्ट (अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा इसी नाम की छोटी त्रासदी पर आधारित) पर काम शुरू किया, लेकिन इसे खत्म करने का समय नहीं था। लेखक की इच्छा के अनुसार, सीज़र कुई ने पहली तस्वीर समाप्त की, ओपेरा की परिक्रमा की और निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा इसके लिए एक परिचय संकलित किया।

1859 से, Dargomyzhsky को रूसी म्यूजिकल सोसाइटी (RMO) के लिए चुना गया था।

1867 से, Dargomyzhsky RMO की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के निदेशालय का सदस्य था।

17 जनवरी (पुरानी शैली के अनुसार 5) को सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की की मृत्यु हो गई। संगीतकार की कोई पत्नी और बच्चे नहीं थे। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (कला के परास्नातक का नेक्रोपोलिस) के तिखविन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

के क्षेत्र के भीतर नगर पालिकातुला क्षेत्र के आर्सेनेव्स्की जिले ने मूर्तिकार व्याचेस्लाव क्लाइकोव द्वारा दुनिया का एकमात्र डार्गोमेज़्स्की स्मारक बनाया है।

सामग्री खुले स्रोतों से प्राप्त जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

1. फ्योडोर चालपिन ने डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा "मरमेड" से "मिलर्स आरिया" का प्रदर्शन किया। 1931 दर्ज किया गया।

2. डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा "मरमेड" के दृश्य "एरिया ऑफ़ द मिलर एंड द प्रिंस" में फ्योडोर चालपिन। 1931 दर्ज किया गया।

3. तमारा सिन्यवस्काया डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा द स्टोन गेस्ट से लौरा के गीत का प्रदर्शन करती है। राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर का आर्केस्ट्रा। कंडक्टर - मार्क एर्मलर। 1977

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की (2 फरवरी (14) ( 18130214 ) , ट्रोइट्सकोय गांव, बेलेव्स्की जिला, तुला प्रांत - 5 जनवरी (17), सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी संगीतकार, जिनके काम का 19 वीं शताब्दी की रूसी संगीत कला के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। मिखाइल ग्लिंका और द माइटी हैंडफुल के काम के बीच की अवधि के सबसे प्रमुख संगीतकारों में से एक, डार्गोमीज़्स्की को रूसी संगीत में यथार्थवादी प्रवृत्ति का संस्थापक माना जाता है, जिनके अनुयायी बाद की पीढ़ियों के कई संगीतकार थे।

जीवनी

Dargomyzhsky का जन्म 2 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत के ट्रोइट्सकोए गांव में हुआ था। उनके पिता, सर्गेई निकोलाइविच, एक अमीर रईस, वासिली अलेक्सेविच लेडीज़ेन्स्की के नाजायज बेटे थे। माँ, नी राजकुमारी मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, ने अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध शादी की; संगीतज्ञ एमएस पेकेलिस के अनुसार, राजकुमारी एमबी कोज़लोव्स्काया को अपने पिता (संगीतकार के दादा) से स्मोलेंस्क टवेर्डुनोवो की पारिवारिक संपत्ति विरासत में मिली थी, जो अब स्मोलेंस्क क्षेत्र के व्यज़ेम्स्की जिले में है, जहाँ डार्गोमीज़्स्की परिवार तुला प्रांत से निष्कासन के बाद लौटा था। 1813 में नेपोलियन की सेना। स्मोलेंस्क एस्टेट टवेर्डुनोवो में, अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की ने अपने जीवन के पहले 3 साल बिताए। इसके बाद, वह बार-बार इस पैतृक संपत्ति में आया: 1840 के दशक के अंत में - 1850 के मध्य में स्मोलेंस्क लोककथाओं को इकट्ठा करने के लिए, जून 1861 में ओपेरा रुसाल्का पर काम करते हुए, अपने स्मोलेंस्क किसानों को दासता से मुक्त करने के लिए।

संगीतकार की मां, एम.बी. कोज़लोव्स्काया, अच्छी तरह से शिक्षित थीं, उन्होंने कविता और छोटे नाटकीय दृश्य लिखे, जो 1820 और 1830 के दशक में पंचांगों और पत्रिकाओं में प्रकाशित हुए, और फ्रांसीसी संस्कृति में गहरी रुचि रखते थे। परिवार में छह बच्चे थे: एरास्ट (), अलेक्जेंडर, सोफिया (), विक्टर (), ल्यूडमिला () और एर्मिनिया (1827)। उन सभी को घर पर लाया गया, कुलीनता की परंपराओं में, एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की और अपनी मां से कला का प्यार विरासत में मिला। डार्गोमीज़्स्की के भाई, विक्टर ने वायलिन बजाया, बहनों में से एक ने वीणा बजाया, और वह खुद संगीत में रुचि रखते थे प्रारंभिक वर्षों. गरम मैत्रीपूर्ण संबंधभाइयों और बहनों के बीच कई वर्षों तक जीवित रहा, इसलिए डार्गोमीज़्स्की, जिनका अपना परिवार नहीं था, बाद में सोफिया के परिवार के साथ कई वर्षों तक रहे, जो प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट निकोलाई स्टेपानोव की पत्नी बन गईं।

पांच साल की उम्र तक, लड़का नहीं बोलता था, उसकी देर से बनी आवाज हमेशा के लिए ऊंची और थोड़ी कर्कश बनी रही, जो उसे बाद में मुखर प्रदर्शन की अभिव्यक्ति और कलात्मकता के साथ आंसू बहाने से नहीं रोक पाई। 1817 में, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहां डार्गोमीज़्स्की के पिता को एक वाणिज्यिक बैंक में कार्यालय के प्रमुख के रूप में पद मिला, और उन्होंने खुद संगीत की शिक्षा प्राप्त करना शुरू किया। उनके पहले पियानो शिक्षक लुईस वोल्जबोर्न थे, फिर उन्होंने एड्रियन डेनिलेव्स्की के साथ अध्ययन करना शुरू किया। वह एक अच्छा पियानोवादक था, लेकिन संगीत रचना में युवा डार्गोमीज़्स्की की रुचि साझा नहीं करता था (इस अवधि से उसके छोटे पियानो टुकड़े संरक्षित किए गए हैं)। अंत में, तीन साल के लिए डार्गोमेज़्स्की के शिक्षक प्रसिद्ध संगीतकार जोहान हम्मेल के छात्र फ्रांज शॉबरलेचनर थे। एक निश्चित कौशल हासिल करने के बाद, Dargomyzhsky ने चैरिटी कॉन्सर्ट और निजी संग्रह में एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया। इस समय, उन्होंने प्रसिद्ध गायन शिक्षक बेनेडिक्ट ज़िबिग के साथ भी अध्ययन किया, और 1822 से उन्होंने वायलिन बजाने में महारत हासिल की, चौकड़ी में बजाया, लेकिन जल्द ही इस वाद्य में रुचि खो दी। उस समय तक, उन्होंने पहले से ही कई पियानो रचनाएँ, रोमांस और अन्य रचनाएँ लिखी थीं, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुई थीं।

1827 की शरद ऋतु में, अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, Dargomyzhsky ने सिविल सेवा में प्रवेश किया और कड़ी मेहनत और व्यवसाय के प्रति ईमानदार रवैये के लिए धन्यवाद, जल्दी से कैरियर की सीढ़ी को आगे बढ़ाना शुरू कर दिया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अक्सर घर पर संगीत बजाया और ओपेरा हाउस का दौरा किया, जिसके प्रदर्शनों की सूची का आधार इतालवी संगीतकारों का काम था। 1835 के वसंत में, उनकी मुलाकात मिखाइल ग्लिंका से हुई, जिनके साथ उन्होंने चार हाथों से पियानो बजाया, बीथोवेन और मेंडेलसोहन के काम का विश्लेषण किया। ग्लिंका ने डार्गोमीज़्स्की को संगीत सिद्धांत के पाठों के नोट्स भी दिए जो उन्होंने बर्लिन में सिगफ्राइड डेन से प्राप्त किए थे। ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के रिहर्सल का दौरा करने के बाद, जिसे उत्पादन के लिए तैयार किया जा रहा था, डार्गोमीज़्स्की ने अपने दम पर एक प्रमुख मंच का काम लिखने का फैसला किया। विक्टर ह्यूगो के नाटक ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया पर कथानक का चुनाव गिर गया, लेकिन ओपेरा का निर्माण धीरे-धीरे आगे बढ़ा और 1837 में, वसीली ज़ुकोवस्की की सलाह पर, संगीतकार ने उसी लेखक के दूसरे काम की ओर रुख किया, जो रूस में बहुत लोकप्रिय था। 1830 के दशक के अंत में - " नोट्रे डेम का कैथेड्रल"। डार्गोमीज़्स्की ने लुईस बर्टिन के लिए खुद ह्यूगो द्वारा लिखित एक मूल फ्रांसीसी लिब्रेटो का इस्तेमाल किया, जिसका ओपेरा ला एस्मेराल्डा कुछ ही समय पहले मंचित किया गया था। 1841 तक, Dargomyzhsky ने ओपेरा के ऑर्केस्ट्रेशन और अनुवाद को पूरा किया, जिसके लिए उन्होंने एस्मेराल्डा नाम भी लिया, और स्कोर को इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय को सौंप दिया। फ्रांसीसी संगीतकारों की भावना में लिखा गया ओपेरा कई वर्षों से इसके प्रीमियर की प्रतीक्षा कर रहा था, क्योंकि इतालवी प्रस्तुतियां जनता के बीच अधिक लोकप्रिय थीं। एस्मेराल्डा के अच्छे नाटकीय और संगीतमय निर्णय के बावजूद, इस ओपेरा ने प्रीमियर के कुछ समय बाद मंच छोड़ दिया और भविष्य में व्यावहारिक रूप से कभी भी मंचन नहीं किया गया। 1867 में ए। एन। सेरोव द्वारा प्रकाशित समाचार पत्र "म्यूजिक एंड थिएटर" में प्रकाशित अपनी आत्मकथा में, डार्गोमीज़्स्की ने लिखा:

एस्मेराल्डा आठ साल तक मेरे ब्रीफकेस में पड़ा रहा। इन आठ वर्षों की व्यर्थ प्रतीक्षा, और मेरे जीवन के सबसे कठिन वर्षों में, मेरी पूरी कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ डाल दिया।

Dargomyzhsky के रोमांस में से एक के पहले पृष्ठ की पांडुलिपि

एस्मेराल्डा की विफलता के बारे में डार्गोमीज़्स्की की चिंता ग्लिंका के कार्यों की बढ़ती लोकप्रियता से बढ़ गई थी। संगीतकार ने गायन का पाठ देना शुरू किया (उनके छात्र विशेष रूप से महिलाएं थे, जबकि उन्होंने उनसे शुल्क नहीं लिया) और आवाज और पियानो के लिए कई रोमांस लिखते हैं, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुए और बहुत लोकप्रिय हो गए, उदाहरण के लिए "इच्छा की आग जलती है खून में ...", "मैं प्यार में हूँ, सौंदर्य युवती ...", "लिलेट", "नाइट मार्शमैलो", "सोलह साल की उम्र" और अन्य।

"मरमेड" संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान रखता है। ए एस पुश्किन द्वारा कविता में इसी नाम की त्रासदी के कथानक पर लिखा गया, यह 1848-1855 की अवधि में बनाया गया था। Dargomyzhsky ने खुद पुश्किन की कविताओं को एक लिब्रेट्टो में रूपांतरित किया और कथानक के अंत की रचना की (पुश्किन का काम पूरा नहीं हुआ)। "मरमेड" का प्रीमियर 4 मई (16), 1856 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उस समय के सबसे बड़े रूसी संगीत समीक्षक, अलेक्जेंडर सेरोव ने थिएटर म्यूजिकल बुलेटिन में बड़े पैमाने पर सकारात्मक समीक्षा के साथ इसका जवाब दिया (इसकी मात्रा इतनी बड़ी थी कि इसे कई मुद्दों में भागों में मुद्रित किया गया था), जिसने इस ओपेरा को बने रहने में मदद की कुछ समय के लिए रूस के प्रमुख थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में। और खुद Dargomyzhsky के लिए रचनात्मक आत्मविश्वास जोड़ा।

कुछ समय बाद, Dargomyzhsky लेखकों के लोकतांत्रिक सर्कल के करीब आता है, व्यंग्य पत्रिका इस्क्रा के प्रकाशन में भाग लेता है, इसके मुख्य प्रतिभागियों में से एक कवि वासिली कुरोच्किन के छंदों के लिए कई गीत लिखता है।

रूस लौटकर, विदेश में अपने काम की सफलता से प्रेरित होकर, डार्गोमीज़्स्की, नए जोश के साथ, द स्टोन गेस्ट की रचना करता है। इस ओपेरा के लिए उन्होंने जिस भाषा को चुना - लगभग पूरी तरह से सरल राग संगत के साथ मधुर गायन पर बनाया गया - ताकतवर मुट्ठी के संगीतकारों और विशेष रूप से सीज़र कुई में रुचि रखते थे, जो उस समय रूसी ओपेरा कला में सुधार के तरीकों की तलाश में थे। हालाँकि, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के प्रमुख के पद पर डार्गोमीज़्स्की की नियुक्ति और ओपेरा द ट्रायम्फ ऑफ़ बैचस की विफलता, जिसे उन्होंने 1848 में वापस लिखा था और लगभग बीस वर्षों तक मंच नहीं देखा था, ने संगीतकार के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया, और 5 जनवरी (17), 1869 को ओपेरा को अधूरा छोड़कर उनकी मृत्यु हो गई। उनकी इच्छा के अनुसार, द स्टोन गेस्ट को कुई द्वारा पूरा किया गया था और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा आर्केस्ट्रा किया गया था।

Dargomyzhsky के नवाचार को उनके छोटे सहयोगियों द्वारा साझा नहीं किया गया था, और कृपालु रूप से ओवरसाइट माना जाता था। स्वर्गीय डार्गोमीज़्स्की की शैली का हार्मोनिक शब्दकोश, व्यंजन की व्यक्तिगत संरचना, उनकी विशिष्ट विशेषता थी, जैसा कि बाद की परतों के साथ दर्ज एक प्राचीन फ्रेस्को में, रिमस्की-कोर्साकोव के संपादकों द्वारा मान्यता से परे "उत्कृष्ट" की आवश्यकताओं के अनुरूप लाया गया था। उनका स्वाद, जैसे मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा मौलिक रूप से संपादित।

Dargomyzhsky को तिखविन कब्रिस्तान में मास्टर्स ऑफ आर्ट्स के नेक्रोपोलिस में दफनाया गया था, जो ग्लिंका की कब्र से दूर नहीं था।

सेंट पीटर्सबर्ग में पते

• शरद ऋतु 1832-1836 - ममोनतोव का घर, ग्रीज़्नाया गली, 14.
• 1836-1840 - कोएनिग का घर, आठवीं पंक्ति, 1.
• 1843 - सितंबर 1844 - ए.के. एसाकोवॉय, मोखोवाया स्ट्रीट, 30 का टेनमेंट हाउस।
• अप्रैल 1845 - 5 जनवरी 1869 - ए.के. एसाकोवॉय, मोखोवाया स्ट्रीट, 30, उपयुक्त का लाभदायक घर। 7.

निर्माण

कई वर्षों के लिए, डार्गोमीज़्स्की का नाम विशेष रूप से ओपेरा द स्टोन गेस्ट के साथ एक काम के रूप में जुड़ा था, जिसका रूसी ओपेरा के विकास पर बहुत प्रभाव था। ओपेरा एक शैली में लिखा गया था जो उस समय के लिए अभिनव था: इसमें न तो एरिया और न ही पहनावा शामिल है (लौरा द्वारा दो छोटे सम्मिलित रोमांस को छोड़कर), यह पूरी तरह से "मधुर गायन" और संगीत के लिए सेट किए गए पाठों पर बनाया गया है। ऐसी भाषा चुनने के लक्ष्य के रूप में, डार्गोमीज़्स्की ने न केवल "नाटकीय सत्य" का प्रतिबिंब स्थापित किया, बल्कि संगीत की मदद से अपने सभी रंगों और मोड़ों के साथ मानव भाषण का कलात्मक पुनरुत्पादन भी किया। बाद में, डार्गोमीज़्स्की की ऑपरेटिव कला के सिद्धांतों को एम। पी। मुसॉर्स्की - बोरिस गोडुनोव के ओपेरा में और विशेष रूप से खोवांशीना में विशद रूप से सन्निहित किया गया था। मुसॉर्स्की ने खुद डार्गोमीज़्स्की का सम्मान किया और अपने कई रोमांसों के समर्पण में, उन्हें "संगीत सत्य का शिक्षक" कहा।

इसका मुख्य लाभ संगीत संवाद की एक नई, कभी इस्तेमाल नहीं की जाने वाली शैली है। सभी धुन विषयगत हैं, और वर्ण "नोट्स कहते हैं"। इस शैली को बाद में एमपी मुसॉर्स्की द्वारा विकसित किया गया था। …

"स्टोन गेस्ट" के बिना रूसी संगीत संस्कृति के विकास की कल्पना करना असंभव है। यह तीन ओपेरा थे - "इवान सुसैनिन", "रुस्लान और ल्यूडमिला" और "द स्टोन गेस्ट" जिन्होंने मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन का निर्माण किया। "सुसानिन" एक ओपेरा है जहां मुख्य पात्र लोग हैं, "रुस्लान" एक पौराणिक, गहरी रूसी साजिश है, और "द गेस्ट", जिसमें नाटक ध्वनि की मधुर सुंदरता पर उत्कृष्टता प्राप्त करता है।

Dargomyzhsky का एक और ओपेरा - "मरमेड" - भी रूसी संगीत के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना बन गया - यह रोजमर्रा के मनोवैज्ञानिक नाटक की शैली में पहला रूसी ओपेरा है। इसमें, लेखक ने एक धोखेबाज लड़की के बारे में किंवदंती के कई संस्करणों में से एक को शामिल किया, एक मत्स्यांगना में बदल गया और अपने अपराधी से बदला लिया।

Dargomyzhsky के काम की अपेक्षाकृत प्रारंभिक अवधि के दो ओपेरा - "एस्मेराल्डा" और "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" - कई वर्षों से अपने पहले उत्पादन की प्रतीक्षा कर रहे थे और जनता के साथ बहुत लोकप्रिय नहीं थे।

Dargomyzhsky की कक्ष-मुखर रचनाओं को बड़ी सफलता मिली है। उनके शुरुआती रोमांस 1840 के दशक में रचित एक गेय भावना में कायम हैं - वे रूसी संगीत लोककथाओं से प्रभावित हैं (बाद में इस शैली का उपयोग पीआई त्चिकोवस्की के रोमांस में किया जाएगा), और अंत में, बाद वाले गहरे नाटक, जुनून से भरे हुए हैं , अभिव्यक्ति की सच्चाई, इस तरह प्रकट होना, एम। पी। मुसॉर्स्की के मुखर कार्यों के अग्रदूत। कई कार्यों में, संगीतकार की हास्य प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई: "वर्म", "टाइटुलर एडवाइजर", आदि।

डार्गोमीज़्स्की ने ऑर्केस्ट्रा के लिए चार रचनाएँ लिखीं: "बोलेरो" (1830 के दशक के अंत में), "बाबा यगा", "कोसैक" और "चुखोन्सकाया फ़ैंटेसी" (सभी - 1860 के दशक की शुरुआत में)। आर्केस्ट्रा लेखन और अच्छे आर्केस्ट्रा की मौलिकता के बावजूद, उन्हें शायद ही कभी किया जाता है। ये काम ग्लिंका के सिम्फोनिक संगीत की परंपराओं की निरंतरता है और बाद के समय के संगीतकारों द्वारा बनाई गई रूसी आर्केस्ट्रा संगीत की समृद्ध विरासत की नींव में से एक है।

रचनाएं

• "एस्मेराल्डा"। विक्टर ह्यूगो के उपन्यास नॉट्रे डेम डे पेरिस पर आधारित ओपेरा अपने स्वयं के काम के लिए चार कृत्यों में। 1838-1841 में लिखा गया। पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 5 दिसंबर (17), 1847।
• "द ट्रायम्फ ऑफ बैकस"। पुश्किन द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित ओपेरा-बैले। 1843-1848 में लिखा गया। पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 11 जनवरी (23), 1867।
• "मत्स्यांगना"। पुश्किन द्वारा उसी नाम के अधूरे नाटक के आधार पर ओपेरा अपने स्वयं के लिब्रेटो में चार कृत्यों में। 1848-1855 में लिखा गया। पहला उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, 4 मई (16), 1856।
• "माज़ेपा"। स्केच, 1860।
• "रोगदान"। टुकड़े, 1860-1867।
• "स्टोन गेस्ट"। एक ही नाम की पुश्किन की छोटी त्रासदी के पाठ के आधार पर ओपेरा तीन कृत्यों में। 1866-1869 में लिखा गया, टी.ए. कुई द्वारा पूरा किया गया, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा आर्केस्ट्रा किया गया। पहला प्रोडक्शन: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 16 फरवरी (28), 1872।

• "बोलेरो"। 1830 के दशक के अंत में।
• "बाबा यगा" ("वोल्गा से रीगा तक")। 1862 में समाप्त हुआ, पहली बार 1870 में प्रदर्शन किया गया।
• "कोसैक"। कल्पना। 1864
• "चुखोन फंतासी"। 1863-1867 में लिखा गया, पहली बार 1869 में प्रदर्शन किया गया।

• "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" सहित रूसी और विदेशी कवियों के छंदों पर आधारित दो आवाज़ों और पियानो के लिए गाने और रोमांस, साथ ही अधूरे ओपेरा "माज़ेपा" और "रोगदाना" के टुकड़े।
• रूसी और विदेशी कवियों के छंदों के लिए एक आवाज और पियानो के लिए गीत और रोमांस: "ओल्ड कॉर्पोरल" (वी। कुरोच्किन के शब्द), "पलाडिन" (एल। उलैंड द्वारा शब्द, वी। ज़ुकोवस्की द्वारा अनुवादित, "वर्म" (शब्द) पी। बेरंगर द्वारा, वी। कुरोचकिना का अनुवाद किया गया), "टाइटुलर एडवाइजर" (पी। वेनबर्ग के शब्द), "आई लव यू ..." (एएस पुश्किन के शब्द), "आई एम सैड" (एम। यू। लेर्मोंटोव के शब्द) ), "मैं सोलह साल का हो गया हूं" (ए। डेलविग के शब्द) और अन्य कोल्टसोव, कुरोचकिन, पुश्किन, लेर्मोंटोव और अन्य कवियों के शब्दों में, ओपेरा द स्टोन गेस्ट से लौरा द्वारा दो सम्मिलित रोमांस सहित।

• फाइव पीसेस (1820): मार्च, काउंटरडांस, "मेलानकोलिक वाल्ट्ज", वाल्ट्ज, "कोसैक"।
• "शानदार वाल्ट्ज" लगभग 1830।
• एक रूसी विषय पर बदलाव। 1830 के दशक की शुरुआत में।
• एस्मेराल्डा के सपने। कल्पना। 1838.
• दो मज़ार। 1830 के दशक के अंत में।
• पोल्का। 1844
• शेरज़ो। 1844
• "तंबाकू वाल्ट्ज"। 1845
• "उत्सुकता और संयम।" शेरज़ो। 1847.
• "सॉन्ग विदाउट वर्ड्स" (1851)
• ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (1850 के दशक के मध्य) के विषयों पर फंतासी
• स्लाव टारेंटेला (चार हाथ, 1865)
• ओपेरा "एस्मेराल्डा", आदि से सिम्फोनिक अंशों की व्यवस्था।

श्रद्धांजलि

• सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के क्षेत्र में कला के परास्नातक के नेक्रोपोलिस में 1961 में स्थापित ए। एस। डार्गोमीज़्स्की की कब्र पर स्मारक। मूर्तिकार ए। आई। खॉस्तोव।
• तुला में स्थित संगीत विद्यालय का नाम A. S. Dargomyzhsky है।
• संगीतकार की मातृभूमि से दूर, आर्सेनेवो, तुला क्षेत्र के गाँव में, उनकी कांस्य प्रतिमा एक संगमरमर के स्तंभ (मूर्तिकार वी। एम। क्लाइकोव, वास्तुकार वी। आई। स्नेगिरेव) पर स्थापित की गई थी। यह दुनिया में Dargomyzhsky का एकमात्र स्मारक है।
• संगीतकार का संग्रहालय आर्सेनेव में स्थित है।
• लिपेत्स्क, क्रामाटोर्स्क, खार्कोव, निज़नी नोवगोरोड और अल्मा-अता में एक सड़क का नाम डार्गोमीज़्स्की के नाम पर रखा गया है।
• सेंट पीटर्सबर्ग में 30 मोखोवाया स्ट्रीट पर एक स्मारक पट्टिका स्थापित की गई है।
• A. S. Dargomyzhsky का नाम व्यज़मा में चिल्ड्रन स्कूल ऑफ़ आर्ट्स है। स्कूल के सामने एक स्मारक पट्टिका है।
• A. S. Dargomyzhsky के व्यक्तिगत सामान स्थानीय इतिहास के व्याज़ेम्स्की संग्रहालय में संग्रहीत हैं।
• "संगीतकार डार्गोमीज़्स्की" नाम को जहाज का नाम दिया गया था, उसी प्रकार का "संगीतकार कारा कारेव"।
• 1963 में, Dargomyzhsky को समर्पित एक USSR डाक टिकट जारी किया गया था।
• 11 जून, 1974 को स्मोलेंस्क क्षेत्रीय कार्यकारी समिति संख्या 358 के निर्णय से, व्याज़ेम्स्की जिले के इसाकोवो ग्राम परिषद के तेवरदुनोवो गांव को क्षेत्रीय महत्व के इतिहास और संस्कृति का एक स्मारक घोषित किया गया था, जहां संगीतकार ए.एस. Dargomyzhsky ने अपना बचपन बिताया।
• 2003 में, A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo की पूर्व पारिवारिक संपत्ति में, अब स्मोलेंस्क क्षेत्र के व्यज़ेम्स्की जिले में एक पथ, उनके सम्मान में एक स्मारक चिन्ह बनाया गया था।
• इसाकोवो, व्याज़ेम्स्की जिले, स्मोलेंस्क क्षेत्र के गाँव में, एक सड़क का नाम ए.एस. डार्गोमीज़्स्की के नाम पर रखा गया था।
• राजमार्ग पर व्यज़मा - टेम्किनो, इसाकोवो गाँव के सामने, 2007 में ए.एस. डार्गोमीज़्स्की - तेवरडुनोवो की पूर्व संपत्ति का रास्ता दिखाते हुए एक सड़क चिन्ह स्थापित किया गया था।

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साहित्य

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• साइट पर Dargomyzhsky की जीवनी संगीत संदर्भ पुस्तक
• तुला क्षेत्रीय सार्वभौमिक वैज्ञानिक पुस्तकालय की वेबसाइट पर संगीतकार की जीवनी

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की का जन्म 2 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत के ट्रोइट्सकोए गाँव में हुआ था। अपने जीवन के पहले चार वर्षों के लिए, वह सेंट पीटर्सबर्ग से दूर था, लेकिन यह वह शहर था जिसने उसके दिमाग पर सबसे गहरी छाप छोड़ी।

Dargomyzhsky परिवार के छह बच्चे थे। माता-पिता ने यह सुनिश्चित किया कि वे सभी एक व्यापक मानवीय शिक्षा प्राप्त करें। अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने गृह शिक्षा प्राप्त की, उन्होंने कभी किसी में अध्ययन नहीं किया शैक्षिक संस्था. उनके ज्ञान का एकमात्र स्रोत उनके माता-पिता, एक बड़ा परिवार और गृह शिक्षक थे। वे वातावरण थे जिसने उनके चरित्र, स्वाद और रुचियों को आकार दिया।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की

Dargomyzhsky परिवार में बच्चों की परवरिश में संगीत ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। उसके माता-पिता ने उसे बहुत महत्व, यह मानते हुए कि यह शुरुआत है, नैतिकता को नरम करना, भावनाओं पर कार्य करना और दिलों को शिक्षित करना। बच्चों ने विभिन्न वाद्य यंत्र बजाना सीखा।

6 साल की उम्र में लिटिल साशा ने लुईस वोल्जबोर्न से पियानो बजाना सीखना शुरू किया। तीन साल बाद, तत्कालीन प्रसिद्ध संगीतकार एंड्रियन ट्रोफिमोविच डेनिलेव्स्की उनके शिक्षक बन गए। 1822 में, लड़के ने वायलिन बजाना सीखना शुरू किया। संगीत उनका जुनून बन गया। इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें बहुत कुछ सीखना था, लगभग 11 या 12 साल की उम्र में साशा ने पहले से ही छोटे पियानो टुकड़े और खुद रोमांस करना शुरू कर दिया था। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि लड़के के शिक्षक, डेनिलेव्स्की, स्पष्ट रूप से उनके लेखन के खिलाफ थे, और ऐसे मामले भी थे जब उन्होंने पांडुलिपियों को फाड़ दिया था। इसके बाद, प्रसिद्ध संगीतकार शॉबरलेचनर को डार्गोमीज़्स्की के लिए काम पर रखा गया, जिन्होंने पियानो बजाने के क्षेत्र में अपनी शिक्षा पूरी की। इसके अलावा, साशा ने ज़ीबिच नाम के एक गायन शिक्षक से मुखर शिक्षा ली।

1820 के दशक के अंत में, यह अंततः स्पष्ट हो गया कि सिकंदर को संगीत रचना का बड़ा शौक था।

सितंबर 1827 में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच को क्लर्क की स्थिति के लिए न्यायालय मंत्रालय के नियंत्रण में नामांकित किया गया था, लेकिन वेतन के बिना। 1830 तक, सेंट पीटर्सबर्ग के सभी लोग डार्गोमीज़्स्की को एक मजबूत पियानोवादक के रूप में जानते थे। कोई आश्चर्य नहीं कि शॉबरलेचनर ने उन्हें अपना माना सर्वश्रेष्ठ छात्र. उस समय से, विभागीय कर्तव्यों और संगीत की शिक्षा के बावजूद, युवक ने अधिक से अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया सामाजिक मनोरंजन. यह ज्ञात नहीं है कि संगीतकार डार्गोमेज़्स्की का भाग्य कैसे विकसित होता अगर प्रोविडेंस ने उसे मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के साथ नहीं लाया होता। यह संगीतकार सिकंदर के वास्तविक व्यवसाय का अनुमान लगाने में कामयाब रहा।

वे 1834 में ग्लिंका के अपार्टमेंट में मिले, और पूरी शाम उन्होंने एनिमेटेड रूप से बात की और पियानो बजाया। डार्गोमीज़्स्की ग्लिंका के खेल से चकित, मोहित और स्तब्ध था: उसने ध्वनियों में इतनी कोमलता, चिकनाई और जुनून कभी नहीं सुना था। इस शाम के बाद, सिकंदर ग्लिंका के अपार्टमेंट में बार-बार आने वाला बन जाता है। उम्र के अंतर के बावजूद, दोनों संगीतकारों के बीच घनिष्ठ मित्रता स्थापित हुई, जो 22 साल तक चली।

ग्लिंका ने यथासंभव सर्वश्रेष्ठ रचना करने की कला में डार्गोमीज़्स्की की मदद करने की कोशिश की। इसके लिए उन्होंने उन्हें संगीत सिद्धांत पर अपने नोट्स दिए, जो उन्हें सिगफ्रीड डेन ने सिखाया था। अलेक्जेंडर सर्गेइविच और मिखाइल इवानोविच की मुलाकात उस समय हुई जब ग्लिंका ओपेरा इवान सुसैनिन पर काम कर रहे थे। Dargomyzhsky ने अपने पुराने दोस्त की बहुत मदद की: उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए आवश्यक उपकरण प्राप्त किए, गायकों के साथ भागों को सीखा और ऑर्केस्ट्रा के साथ पूर्वाभ्यास किया।

1830 के दशक में, Dargomyzhsky ने कई रोमांस, गीत, युगल आदि लिखे। पुश्किन की कविता संगीतकार के कलात्मक गठन में एक मौलिक क्षण बन गई। छंद पर शानदार कवि"आई लव यू", "यंग मैन एंड मेडेन", "वर्टोग्राड", "नाइट मार्शमैलो", "इच्छा की आग खून में जलती है" जैसे रोमांस लिखे गए थे। इसके अलावा, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने नागरिक और सामाजिक विषयों पर लिखा। एक प्रमुख उदाहरणयह फंतासी गीत "वेडिंग" हो सकता है, जो छात्र युवाओं के पसंदीदा गीतों में से एक बन गया है।

Dargomyzhsky विभिन्न साहित्यिक सैलून का एक बारंबार था, जो अक्सर समाज की पार्टियों और कला मंडलियों में दिखाई देता था। वहाँ उन्होंने बहुत पियानो बजाया, गायकों के साथ, और कभी-कभी खुद नए स्वर गाए। इसके अलावा, उन्होंने कभी-कभी चौकड़ी में वायलिन वादक के रूप में भाग लिया।

उसी समय, संगीतकार ने ओपेरा लिखने का फैसला किया। वह मजबूत मानवीय जुनून और अनुभवों के साथ एक भूखंड खोजना चाहता था। इसीलिए उन्होंने वी. ह्यूगो के उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल" को चुना। 1841 के अंत तक, ओपेरा पर काम पूरा हो गया था, जैसा कि अखबार में बताया गया था " विविध समाचार". एक संक्षिप्त नोट में, लेखक ने लिखा है कि डार्गोमीज़्स्की ने ओपेरा एस्मेराल्डा को पूरा कर लिया था, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर निदेशालय ने स्वीकार कर लिया था। थिएटरों में से एक के मंच पर ओपेरा के आसन्न उत्पादन के बारे में भी बताया गया था। लेकिन एक साल बीत गया, फिर एक और, एक तिहाई, और ओपेरा का स्कोर संग्रह में कहीं था। अब अपने काम के उत्पादन की उम्मीद नहीं कर रहे, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने 1844 में विदेश जाने का फैसला किया।

दिसंबर 1844 में Dargomyzhsky पेरिस पहुंचे। उनकी यात्रा का उद्देश्य शहर, उसके निवासियों, जीवन शैली, संस्कृति से परिचित होना था। फ्रांस से, संगीतकार ने अपने रिश्तेदारों और दोस्तों को कई पत्र लिखे। अलेक्जेंडर सर्गेइविच नियमित रूप से सिनेमाघरों का दौरा करते थे, जहां वे अक्सर फ्रांसीसी ओपेरा सुनते थे। अपने पिता को लिखे एक पत्र में उन्होंने लिखा: "फ्रांसीसी ओपेरा की तुलना एक उत्कृष्ट ग्रीक मंदिर के खंडहरों से की जा सकती है ... लेकिन इस बीच मंदिर अब मौजूद नहीं है। मैं पूरी तरह से आश्वस्त हो सकता हूं कि फ्रांसीसी ओपेरा किसी भी इतालवी की तुलना और उससे आगे निकल सकता है, लेकिन फिर भी मैं एक टुकड़े से न्याय करता हूं।

छह महीने बाद, Dargomyzhsky रूस लौट आया। इन वर्षों के दौरान, मातृभूमि में सामाजिक-राजनीतिक विरोधाभास तेज हो गए। कला के मुख्य कार्यों में से एक अमीरों की दुनिया के बीच अपूरणीय मतभेदों का सच्चा प्रकटीकरण बन गया है आम लोग. अब साहित्य, चित्रकला और संगीत के कई कार्यों का नायक एक ऐसा व्यक्ति है जो समाज के मध्य और निचले तबके से निकला है: एक कारीगर, एक किसान, एक छोटा अधिकारी, एक गरीब व्यापारी।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने भी अपना काम आम लोगों के जीवन और जीवन के तरीके को दिखाने, उनकी आध्यात्मिक दुनिया के यथार्थवादी प्रकटीकरण और सामाजिक अन्याय को उजागर करने के लिए समर्पित किया।

लेर्मोंटोव के शब्दों में "बोरिंग एंड सैड" और "आई एम सैड।" उपर्युक्त रोमांसों में से पहले के अर्थ को पूरी तरह से समझने और समझने के लिए, किसी को यह याद रखना चाहिए कि इन वर्षों के दौरान लेर्मोंटोव के ये छंद कैसे लगे। हालांकि, संगीतकार ने काम में न केवल हर वाक्यांश, बल्कि लगभग हर शब्द के महत्व और वजन पर जोर देने की मांग की। यह रोमांस एक संगीतमय गीत है जो संगीत पर सेट एक गीत की याद दिलाता है। वक्तृत्व. रूसी संगीत में ऐसे रोमांस नहीं थे। यह कहना अधिक सही होगा कि यह गेय लेर्मोंटोव के नायकों में से एक का एकालाप है।

लेर्मोंटोव का एक और गीतात्मक एकालाप - "मैं उदास हूँ" - पहले रोमांस के रूप में गीत और पाठ के संयोजन के समान सिद्धांत पर बनाया गया है। ये केवल स्वयं के साथ नायक के प्रतिबिंब नहीं हैं, बल्कि किसी अन्य व्यक्ति के लिए एक अपील है, जो ईमानदारी से गर्मजोशी और स्नेह से भरा है।

Dargomyzhsky के काम में सबसे महत्वपूर्ण स्थानों में से एक गीतकार ए.वी. कोल्टसोव के शब्दों पर लिखे गए गीतों का कब्जा है। ये जीवन को दर्शाने वाले रेखाचित्र हैं आम लोगउनकी भावनाओं और अनुभव। उदाहरण के लिए, गीतात्मक गीत-शिकायत "विदाउट माइंड, विदाउट माइंड" एक किसान लड़की के भाग्य के बारे में बताती है, जिसकी जबरन शादी कर दी गई थी। गीत "बुखार" चरित्र में लगभग एक जैसा है। बिलकुल, ज्यादातर Dargomyzhsky के गीत और रोमांस एक कठिन महिला की कहानी को समर्पित है।

1845 में, संगीतकार ने ओपेरा मरमेड पर काम करना शुरू किया। उन्होंने इस पर 10 साल तक काम किया। काम असमान था: पहले वर्षों में लेखक लोक जीवन और लोककथाओं का अध्ययन करने में व्यस्त थे, फिर उन्होंने स्क्रिप्ट और लिब्रेटो को संकलित करने के लिए आगे बढ़े। 1853-1855 में काम के लेखन में अच्छी प्रगति हुई, लेकिन 1850 के दशक के अंत में काम लगभग बंद हो गया। इसके कई कारण थे: कार्य की नवीनता, रचनात्मक कठिनाइयाँ, उस युग की तनावपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक स्थिति, साथ ही थिएटर और समाज निदेशालय की ओर से संगीतकार के काम के प्रति उदासीनता।

ए एस डार्गोमीज़्स्की के रोमांस "आई एम सैड" का एक अंश

1853 में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने वी। एफ। ओडोएव्स्की को लिखा: "अपनी क्षमता और क्षमता के अनुसार, मेरी मरमेड में मैं अपने नाटकीय तत्वों के विकास पर काम कर रहा हूं। मुझे खुशी होगी अगर मैं मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के खिलाफ कम से कम आधा ऐसा करने का प्रबंधन करता हूं ... "

4 मई, 1856 को द मरमेड का पहला प्रदर्शन दिया गया था। प्रदर्शन में तत्कालीन युवा लियो टॉल्स्टॉय ने भाग लिया था। वह संगीतकार के साथ उसी डिब्बे में बैठ गया। ओपेरा ने व्यापक रुचि जगाई और न केवल संगीतकारों, बल्कि एक विविध श्रोता का भी ध्यान आकर्षित किया। हालांकि, प्रदर्शन को एक विशेष यात्रा नहीं मिली। शाही परिवारऔर उच्च पीटर्सबर्ग समाज, जिसके संबंध में, 1857 से, उन्होंने इसे कम और कम देना शुरू किया, और फिर पूरी तरह से मंच से हटा दिया।

पत्रिका "रूसी" में संगीत संस्कृति”, Dargomyzhsky के ओपेरा "मरमेड" को समर्पित एक लेख दिखाई दिया। यहाँ लेखक ने इसमें क्या कहा है: "रुसाल्का पहला महत्वपूर्ण रूसी ओपेरा है जो ग्लिंका के रुस्लान और ल्यूडमिला के बाद दिखाई दिया। साथ ही, यह एक नए प्रकार का ओपेरा है - एक मनोवैज्ञानिक रोज़ाना संगीत नाटक… के बीच संबंधों की जटिल श्रृंखला का खुलासा अभिनेताओं, Dargomyzhsky मानव पात्रों के चित्रण में विशेष पूर्णता और बहुमुखी प्रतिभा प्राप्त करता है ... "

समकालीनों के अनुसार, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने पहली बार रूसी ओपेरा में न केवल उस समय के सामाजिक संघर्षों को शामिल किया, बल्कि मानव व्यक्तित्व के आंतरिक अंतर्विरोधों को भी शामिल किया, अर्थात किसी व्यक्ति की कुछ परिस्थितियों में अलग होने की क्षमता। पी। आई। त्चिकोवस्की ने इस काम की बहुत सराहना करते हुए कहा कि कई रूसी ओपेरा में यह ग्लिंका के शानदार ओपेरा के बाद पहले स्थान पर है।

1855 जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ था रूसी लोग. अभी खो गया है क्रीमिया में युद्ध, सेवस्तोपोल की 11 महीने की रक्षा के बावजूद। ज़ारिस्ट रूस की इस हार ने दासता की कमजोरी को उजागर किया और बन गया पिछले भूसेजिसने लोगों के सब्र का प्याला उड़ा दिया। किसान दंगों की एक लहर रूस से गुज़री।

इन वर्षों में पत्रकारिता का विकास हुआ। सभी प्रकाशनों के बीच एक विशेष स्थान पर व्यंग्य पत्रिका इस्क्रा का कब्जा था। लगभग उसी समय से जब पत्रिका बनाई गई थी, डार्गोमीज़्स्की संपादकीय बोर्ड के सदस्य थे। सेंट पीटर्सबर्ग में कई लोग उनकी व्यंग्य प्रतिभा के बारे में जानते थे, साथ ही साथ उनके काम में सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाले अभिविन्यास के बारे में भी जानते थे। अलेक्जेंडर सर्गेइविच द्वारा थिएटर और संगीत के बारे में कई नोट्स और सामंत लिखे गए थे। 1858 में, उन्होंने नाटकीय गीत "ओल्ड कॉरपोरल" की रचना की, जो एक एकालाप और एक नाटकीय दृश्य दोनों था। यह सामाजिक व्यवस्था की एक क्रोधित निंदा की तरह लग रहा था, जो मनुष्य के खिलाफ मनुष्य की हिंसा की अनुमति देता है।

रूसी जनता ने भी डार्गोमीज़्स्की के हास्य गीत "चेर्विक" पर बहुत ध्यान दिया, जो एक छोटे अधिकारी के बारे में बताता है जो एक शानदार गिनती के सामने कराहता है। संगीतकार ने "टाइटुलर काउंसलर" में भी विशद आलंकारिकता हासिल की। यह काम एक अभिमानी सेनापति की बेटी के लिए एक मामूली अधिकारी के दुर्भाग्यपूर्ण प्रेम को दर्शाने वाली एक छोटी मुखर तस्वीर से ज्यादा कुछ नहीं है।

60 के दशक की शुरुआत में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने कई रचनाएँ बनाईं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. उनमें से हम "यूक्रेनी कोसैक" का नाम ले सकते हैं, जो ग्लिंका के "कामारिंस्काया" के साथ-साथ "बाबा यगा" को भी गूँजता है, जो रूसी संगीत में पहला कार्यक्रम आर्केस्ट्रा रचना है, जिसमें तेज, अलंकृत, कभी-कभी केवल हास्यपूर्ण एपिसोड होते हैं।

60 के दशक के अंत में, Dargomyzhsky ने ए एस पुश्किन के छंदों के आधार पर ओपेरा द स्टोन गेस्ट की रचना की, जो उनकी राय में, "हंस गीत" बन गया। इस काम को चुनने के बाद, संगीतकार ने खुद को एक विशाल, जटिल और नया कार्य निर्धारित किया - अक्षुण्ण रखने के लिए पूर्ण पाठपुश्किन और, सामान्य ऑपरेटिव रूपों (एरिया, पहनावा, गायक मंडली) की रचना किए बिना, उसके लिए संगीत लिखें जिसमें केवल पाठ शामिल होंगे। इस तरह का काम संगीतकार पर निर्भर था, जिसने एक जीवित शब्द के संगीत में संगीत परिवर्तन की क्षमताओं में पूरी तरह से महारत हासिल की। Dargomyzhsky ने इसका मुकाबला किया। उन्होंने न केवल व्यक्ति के साथ एक काम प्रस्तुत किया संगीत की भाषाप्रत्येक चरित्र के लिए, लेकिन पात्रों की आदतों, उनके स्वभाव, बोलने के तरीके, मिजाज आदि को चित्रित करने के लिए पाठ की मदद से भी कामयाब रहे।

डार्गोमीज़्स्की ने बार-बार अपने दोस्तों से कहा कि अगर ओपेरा पूरा करने से पहले उनकी मृत्यु हो गई, तो कुई इसे पूरा करेंगे, और रिमस्की-कोर्साकोव इसका वाद्य यंत्र करेंगे। 4 जनवरी, 1869 को पहली बार बोरोडिन की पहली सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था। उस समय अलेक्जेंडर सर्गेइविच पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे और कहीं नहीं गए। लेकिन उन्हें रूसी संगीतकारों की नई पीढ़ी की सफलता में गहरी दिलचस्पी थी, वे उनके काम के बारे में सुनना चाहते थे। जब पहली सिम्फनी का पूर्वाभ्यास चल रहा था, तब डार्गोमीज़्स्की ने उनसे मिलने आने वाले सभी लोगों से काम के प्रदर्शन की तैयारियों के बारे में पूछा। वह सबसे पहले यह सुनना चाहता था कि इसे आम जनता द्वारा कैसे प्राप्त किया गया।

भाग्य ने उसे यह मौका नहीं दिया, क्योंकि 5 जनवरी, 1869 को अलेक्जेंडर सर्गेइविच की मृत्यु हो गई। 15 नवंबर, 1869 को, ओपेरा द स्टोन गेस्ट को अपने दोस्तों के साथ एक नियमित शाम को पूर्ण रूप से दिखाया गया था। लेखक की इच्छा के अनुसार, कुई और रिमस्की-कोर्साकोव ने उनकी मृत्यु के तुरंत बाद ओपेरा की पांडुलिपि ले ली।

Dargomyzhsky संगीत में एक साहसिक प्रर्वतक था। वह अपनी रचनाओं में महान सामाजिक तीक्ष्णता के विषय को पकड़ने वाले सभी संगीतकारों में से पहले थे। चूंकि अलेक्जेंडर सर्गेइविच एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक थे, जो अवलोकन की उल्लेखनीय शक्तियों से प्रतिष्ठित थे, वे अपने कार्यों में मानव छवियों की एक विस्तृत और विविध गैलरी बनाने में सक्षम थे।

मेन्शिकोव अलेक्जेंडर सर्गेइविच मेन्शिकोव (अलेक्जेंडर सर्गेइविच, 1787 - 1869) - एडमिरल, एडजुटेंट जनरल, हिज ग्रेस प्रिंस। पहले वह राजनयिक कोर में शामिल हुए, फिर चले गए सैन्य सेवाऔर काउंट कमेंस्की के सहायक थे। 1813 में वह सम्राट अलेक्जेंडर I और के अनुचर में थे