ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು. ಶಾಲಾ ವಿಶ್ವಕೋಶ

ಗ್ರೇಟ್ ಭೌಗೋಳಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳ ಯುಗದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ ಅನೇಕ ನ್ಯಾವಿಗೇಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು - ಪಿ. ಟೋಸ್ಕಾನೆಲ್ಲಿ, ಎಕ್ಸ್. ಕೊಲಂಬಸ್, ಜೆ. ಕ್ಯಾಬಟ್, ಎ. ವೆಸ್ಪುಚಿ - ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಇಟಲಿ, ರಾಜಕೀಯವಾಗಿ ಛಿದ್ರಗೊಂಡಿತು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಆರ್ಥಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ದೇಶವಾಗಿತ್ತು. ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಇದು ನವೋದಯ ಅಥವಾ ಫ್ರೆಂಚ್ - ನವೋದಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಭವ್ಯವಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಮೂಲತಃ ಪ್ರಾಚೀನ ಪರಂಪರೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಮರಳುವುದಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ; ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ, ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಜನಿಸಿತು.

ನವೋದಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ. ಮಾನವತಾವಾದ

"ನವೋದಯ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಹ್ಯೂಮನಿಸ್ - ಮಾನವನಿಂದ ಪಡೆದ "ಮಾನವತಾವಾದ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು "ನವೋದಯ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಅದಕ್ಕೆ ಸಮನಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. "ನವೋದಯ" ಎಂಬ ಪದವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಕೀರ್ಣವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. "ಮಾನವತಾವಾದ" ಎನ್ನುವುದು ನವೋದಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಉನ್ನತ ಘನತೆ, ಮುಕ್ತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಕ್ಕು ಮತ್ತು ಅದರ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, "ಮಾನವತಾವಾದ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಮನುಷ್ಯನ ಬಗ್ಗೆ ಜ್ಞಾನದ ಸಂಕೀರ್ಣ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಅವನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ. ವಿಶೇಷ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಧರ್ಮದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ವರ್ತನೆ. ಮಾನವತಾವಾದವು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸಿತು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಪುರಾವೆಯೆಂದರೆ ಮಾನವತಾ ಚಳುವಳಿಯಲ್ಲಿ ಪಾದ್ರಿಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪೋಪ್‌ಗಳ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹ. ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಧರ್ಮವು ಕುರುಡು ನಂಬಿಕೆಯ ವಿಷಯದಿಂದ ಅನುಮಾನ, ಪ್ರತಿಬಿಂಬ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಟೀಕೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇಟಲಿ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ, ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ದೇಶವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಮೂಢನಂಬಿಕೆಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ ಮತ್ತು ಜ್ಯೋತಿಷ್ಯ ಮತ್ತು ಇತರ ಹುಸಿ ವಿಜ್ಞಾನಗಳು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋಯಿತು. ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ (XIV ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ XV ಶತಮಾನಗಳು)ನವೋದಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿತ ಮಾನವಿಕತೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾನವತಾವಾದದ ಏಳಿಗೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬಿ ಉನ್ನತ ನವೋದಯ (15 ನೇ ಅಂತ್ಯ - 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರನೇ)ಲಲಿತಕಲೆಯ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆ ಇತ್ತು, ಆದರೆ ಮಾನವೀಯ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಪಷ್ಟ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಇತ್ತು. ಈ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ನವೋದಯವು ಇಟಲಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ (16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬಹುಪಾಲು)- ಯುರೋಪಿನ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮುಂದುವರಿದ ಅವಧಿ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ರಾಜಧಾನಿಯಾಗಿತ್ತು ಮುಖ್ಯ ನಗರಟಸ್ಕನಿ - ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಅಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಏರಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಸಂದರ್ಭಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ನವೋದಯನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರವು ರೋಮ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ಪೋಪ್ಸ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II (1503-1513) ಮತ್ತು ಲಿಯೋ ಎಕ್ಸ್ (1513-1521) ನಂತರ ಎಟರ್ನಲ್ ಸಿಟಿಯ ಹಿಂದಿನ ವೈಭವವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಮೂರನೇ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೇಂದ್ರವೆಂದರೆ ವೆನಿಸ್, ಸ್ಥಳೀಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದಾಗಿ ನವೋದಯ ಕಲೆಯು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಕಲೆ

ನವೋದಯ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಉನ್ನತಿ. ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಅವರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ ಯುಗದ ಮಹಾನ್ ತಿರುವು ಬಿಂದುವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದರು, ಇದು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519), ಅವರು ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಭೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ - ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಎಂಜಿನಿಯರ್, ಮೂಲ ಚಿಂತಕ. ಅವರು ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ ಮಿಲನ್ ಡ್ಯೂಕ್, ಪ್ಯಾನ್ ಆಫ್ ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ರಾಜನ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರಿಂದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ" ಕೊನೆಯ ಭೋಜನ"ಎಲ್ಲಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶಿಖರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡಾ ಅದರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಹಸ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಾಧನವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅವರ ಸ್ವಂತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು "ಅದ್ಭುತ ಕೌಶಲ್ಯ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಊಹಾಪೋಹಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ." ತನ್ನ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅವಲೋಕನಗಳೊಂದಿಗೆ, ಈ ಅದ್ಭುತ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕಾಲದ ವಿಜ್ಞಾನದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದನು. ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಂತ್ರಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಧುಮುಕುಕೊಡೆಯ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು.

ಕಡಿಮೆ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ (1475-1564) ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಪ್ರತಿಭೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿದರು., ಅವರ ನಕ್ಷತ್ರವು ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಏರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಅಂತಹ ವಿಭಿನ್ನ ಜನರನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು: ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ - ಬೆರೆಯುವ, ಜಾತ್ಯತೀತ ನಡವಳಿಕೆಗಳಿಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ, ಯಾವಾಗಲೂ ಹುಡುಕುವ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯೊಂದಿಗೆ; ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಕಾಯ್ದಿರಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಿಷ್ಠುರನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮಗ್ನನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಒಬ್ಬ ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕವಿಯಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾದನು. ಅವರ ಮೊದಲ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ "ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪ್ರಲಾಪ" ಎಂಬ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಾಗಿದೆ. 1504 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಜನರು ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಮೆರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಡೇವಿಡ್‌ನ ಬೃಹತ್ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಕೊಂಡೊಯ್ದರು, ಇದು ಈ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ನಗರ ಸಭೆಯ ಕಟ್ಟಡದ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಅವರಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟವು, ಅಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ 600 ಚದರ ಮೀಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. m ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳು. ನಂತರ, ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್ಮೆಂಟ್" ಅದೇ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಿಲ್ಲ. 1547 ರಿಂದ ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು, ಇದು ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಆಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಈ ಭವ್ಯವಾದ ರಚನೆಯ ಮೂಲ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಅವರ ಚತುರ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಕಾರ, ಒಂದು ಗುಮ್ಮಟವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಇಂದಿಗೂ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಭವ್ಯವಾಗಿ ಮೀರಿದೆ. ಈ ರೋಮನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ವಿಶ್ವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ನಗರ ಯೋಜಕನಾಗಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಮೂಹವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು. ಅವರು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ರೋಮ್ನ ಹೊಸ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ಅವರ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ (1483-1520) ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು. ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1516 ರಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ರೋಮನ್ ಪ್ರಾಚೀನ ವಸ್ತುಗಳ ಮುಖ್ಯ ಅಧೀಕ್ಷಕರಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ತೋರಿಸಿದನು, ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ನಿಯಮಗಳು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡವು. ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯ ರಾಜ್ಯ ಕೊಠಡಿಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ಜೂಲಿಯಸ್ II ಮತ್ತು ಲಿಯೋ X ರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ರೋಮ್ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ರಾಜಧಾನಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ಕಲಾವಿದನ ನೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರವು ಯಾವಾಗಲೂ ದೇವರ ತಾಯಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ ತಾಯಿಯ ಪ್ರೀತಿ. ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮೇರುಕೃತಿ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ.

ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಅದರ ಸ್ಥಾಪಕ ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ (1476/77-1510). ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಾದ "ಜುಡಿತ್" ಮತ್ತು "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ವೀನಸ್" ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದವು. . ವೆನಿಸ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದ ಟಿಟಿಯನ್ (1470/80 - 1576).ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರು ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಿಂದ ಕಲಿತ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ತಂದರು ಮತ್ತು ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಕ್ತ ಶೈಲಿಯು ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ "ಅರ್ಥ್ಲಿ ಲವ್ ಮತ್ತು ಹೆವೆನ್ಲಿ ಲವ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ವೆನೆಷಿಯನ್ ಕಲಾವಿದನು ಮೀರದ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾದನು. ರೋಮನ್ ಮಹಾ ಪುರೋಹಿತರು ಮತ್ತು ಕಿರೀಟಧಾರಿ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು ಅವರಿಗೆ ಭಂಗಿ ನೀಡುವುದನ್ನು ಗೌರವವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ

ಹೊಸ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶೈಲಿಯ ಸ್ಥಾಪಕರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್‌ನ ಸ್ಮಾರಕ ಗುಮ್ಮಟವನ್ನು ರಚಿಸಿದ. ಆದರೆ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಚರ್ಚ್ ಕಟ್ಟಡವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜಾತ್ಯತೀತ ಕಟ್ಟಡ - ಪಲಾಝೊ (ಅರಮನೆ). ನವೋದಯ ಶೈಲಿಯು ಸ್ಮಾರಕದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಭವ್ಯತೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮುಂಭಾಗಗಳ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ಒಳಾಂಗಣಗಳ ಅನುಕೂಲಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ವಿನ್ಯಾಸವು ಜನರನ್ನು ಅವರ ಭವ್ಯತೆಯಿಂದ ಮುಳುಗಿಸಿತು, ಹೊಸ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ಜೀವನ ಪರಿಸರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು, ಮಾನವ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ನಿಂತಿರುವ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಅಂಶವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕಲೆಯು ವೇಗವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿರುವ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವು ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಾನವೀಯ ಮನೋಭಾವಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿತು.

ಸಾಹಿತ್ಯ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಂಗೀತ

ಮೂಲತಃ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ರಚಿತವಾದ ನವೋದಯ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಹಂತ ಹಂತವಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ. ಟಸ್ಕನ್ ಉಪಭಾಷೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯು ಪ್ರಧಾನವಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಯುರೋಪಿನ ಮೊದಲ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಭಾಷೆಯಾಗಿದೆ, ಇದರ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ನವೋದಯ ಶಿಕ್ಷಣದ ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರಸರಣಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು.

16 ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಪದದ ಆಧುನಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ.ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಸ್ಯಗಳು ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಗದ್ಯದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಮೊದಲನೆಯದು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಅಂದರೆ ಅವು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಿಗಿಂತ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಗೀತದ ಉತ್ಸಾಹವು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿದೆ.ಇದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿಶಾಲ ವಿಭಾಗಗಳ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ನವೋದಯವು ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ತರವಾದ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ತಂದಿತು. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ತಂತಿ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಇತಿಹಾಸದ ಹೊಸ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ವಿಜ್ಞಾನದ ಜನನ

ನವೋದಯ ಚಿಂತಕರು ಇತಿಹಾಸದ ಮೂಲ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ಅವಧಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ, ಬೈಬಲ್‌ನಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಪೌರಾಣಿಕ ಯೋಜನೆಯಿಂದ ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗವು ಆಗಮಿಸಿದೆ ಎಂಬ ಅರಿವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು. ಮಧ್ಯಯುಗಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ಯಜಮಾನರನ್ನು ತಮ್ಮ ನೇರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಾಗಿ ತಿರುಗಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ "ಆಧುನಿಕ" ಸಮಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ನಡುವಿನ ಸಹಸ್ರಮಾನವನ್ನು ಹೆಸರಿಲ್ಲದ "ಮಧ್ಯಯುಗ" ಎಂದು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ಇತಿಹಾಸದ ಅವಧಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ವಿಧಾನ ಜನಿಸಿತು, ಇದು ಇಂದಿಗೂ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಚಿಂತಕ, ಅವರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಎರಡೂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅಮೂಲ್ಯ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ರಾಜಕೀಯ ಚಿಂತನೆ, ನಿಕೊಲೊ ಮ್ಯಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿ (1469-1527). ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಸ್ಥಳೀಯರಾದ ಅವರು ಸರ್ಕಾರದಲ್ಲಿ ಹಿರಿಯ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯು ಕಹಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪೈಪೋಟಿಯ ದೃಶ್ಯವಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸಿದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ತನ್ನ ದೇಶಕ್ಕೆ ಈ ದುರಂತದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಚಿಂತಕನು ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಒತ್ತುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. ಅವರಿಗೆ, ಇತಿಹಾಸವು ಹಿಂದಿನ ರಾಜಕೀಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯವು ಆಧುನಿಕ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.

ಮ್ಯಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಕಾಳಜಿಯು ಜನರ "ಸಾಮಾನ್ಯ ಒಳಿತು" ಮತ್ತು "ರಾಜ್ಯದ ಹಿತಾಸಕ್ತಿ" ಆಗಿತ್ತು. ಇದು ಅವರ ರಕ್ಷಣೆ, ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಲ್ಲ, ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಆಡಳಿತಗಾರನ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಬೇಕು. "ನನ್ನ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಠೆಯ ಪುರಾವೆ ನನ್ನ ಬಡತನವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಮ್ಯಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿ ತನ್ನ ತೀರ್ಮಾನಗಳಿಗೆ ಬೆಂಬಲವಾಗಿ ಬರೆದರು. ಅವರ ರಾಜಕೀಯ ಪುರಾವೆಯ ಮಾತುಗಳು ಹೀಗಿವೆ: "ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ ಒಳ್ಳೆಯದರಿಂದ ವಿಮುಖರಾಗಬಾರದು, ಆದರೆ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ ಕೆಟ್ಟ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ." ಈ ಕರೆಯನ್ನು ಅನೈತಿಕ ನೀತಿಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಥನೆಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಅವರ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಯಾವುದೇ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ "ಮ್ಯಾಕಿಯಾವೆಲಿಯನಿಸಂ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಹ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು.

N. ಮ್ಯಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿಯವರ "ದಿ ಪ್ರಿನ್ಸ್" ಪುಸ್ತಕದಿಂದ

"ನನ್ನ ಉದ್ದೇಶವು ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಉಪಯುಕ್ತವಾದದ್ದನ್ನು ಬರೆಯುವುದು, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ವಸ್ತುಗಳ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಸತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ನೈಜತೆಯನ್ನು ಹುಡುಕುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸರಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ." ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, "ಜೀವನವು ನಿಜವಾಗಿ ಹೇಗೆ ಹರಿಯುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಅಂತರವು ಒಬ್ಬರು ಹೇಗೆ ಬದುಕಬೇಕು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ."

"ಸುಸ್ಥಾಪಿತ ರಾಜ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತ ರಾಜಕುಮಾರರು ಶ್ರೀಮಂತರನ್ನು ಅಸಮಾಧಾನಗೊಳಿಸದಿರಲು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜನರನ್ನು ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸಲು, ಅವರನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಲು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ರಾಜಕುಮಾರನ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯವಹಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ." ಮತ್ತು "ಯಾರ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆಯೋ ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಯೋಚಿಸಬಾರದು."

ಸಾರ್ವಭೌಮನು “ಕರುಣಾಮಯಿ, ನಿಷ್ಠಾವಂತ, ಮಾನವೀಯ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ, ಧರ್ಮನಿಷ್ಠ ಎಂದು ತೋರಬೇಕು; ಅದು ಹೀಗಿರಬೇಕು, ಆದರೆ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದಲ್ಲಿ ನೀವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗುವಂತೆ ನಿಮ್ಮ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಬೇಕು. "ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಯಾವಾಗಲೂ ಒಳ್ಳೆಯತನದಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಲು ಬಯಸುವ ಯಾರಾದರೂ ಒಳ್ಳೆಯತನಕ್ಕೆ ಅನ್ಯವಾಗಿರುವ ಅನೇಕ ಜನರ ನಡುವೆ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ನಾಶವಾಗುತ್ತಾರೆ."

ಉಲ್ಲೇಖಗಳು:
ವಿ.ವಿ. ನೋಸ್ಕೋವ್, ಟಿ.ಪಿ. ಆಂಡ್ರೀವ್ಸ್ಕಯಾ / ಇತಿಹಾಸ 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಅಥವಾ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ 13 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 16 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ದೇಶದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅವಧಿ. ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತ. ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಸಮೃದ್ಧಿಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತವೆ. ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಮೇಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಸೌಂದರ್ಯದ ಹೊಸ ಆದರ್ಶವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು.

ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಹುಟ್ಟು ಮತ್ತು ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಬೀಳುವ ಶತಮಾನಗಳಿಗೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, 13 ನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು ಡ್ಯುಸೆಂಟೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, 14 ನೇ - ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ, 15 ನೇ - ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ, 16 ನೇ - ಸಿಂಕ್ವೆಂಟೊ.

ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಆಚರಣೆಗೆ ತಂದರು. ಇದು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹಲವಾರು ಕೇಂದ್ರಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ (ಇದು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದವರೆಗೂ ಮುನ್ನಡೆಯಲ್ಲಿತ್ತು), ಮಿಲನ್, ವೆನಿಸ್, ರೋಮ್, ನೇಪಲ್ಸ್.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಮನವಿಯಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಗೋಥಿಕ್ ರೂಪಗಳ ನಿರಾಕರಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕ್ರಮದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಅನುಪಾತದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿ, ಸುಲಭವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುವ ಆಂತರಿಕ ಜಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ರೀತಿಯ ಕಟ್ಟಡದ ದೇವಾಲಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಿವಿಲ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬಹುಮಹಡಿ ನಗರ ಕಟ್ಟಡಗಳು (ಟೌನ್ ಹಾಲ್‌ಗಳು, ಮರ್ಚೆಂಟ್ ಗಿಲ್ಡ್‌ಗಳ ಮನೆಗಳು, ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳು, ಗೋದಾಮುಗಳು, ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಹೆಚ್ಚು ಸೊಗಸಾದ ನೋಟವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು; ಒಂದು ರೀತಿಯ ನಗರ ಅರಮನೆ (ಪಲಾಝೊ) ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು - ಶ್ರೀಮಂತ ಬರ್ಗರ್‌ನ ಮನೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ವಿಲ್ಲಾ. ನಗರ ಯೋಜನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ನಗರ ಕೇಂದ್ರಗಳನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ.

ನವೋದಯ ಕಲೆಯನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಮೂಲ-ನವೋದಯ (XIII ರ ಅಂತ್ಯ - XIV ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧ),

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ (II ಅರ್ಧ XIV - ಆರಂಭಿಕ XV ಶತಮಾನಗಳು),

ಉನ್ನತ ನವೋದಯ (15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ, 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರು ದಶಕಗಳು),

ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ (16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧ)

ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅದ್ಭುತವಾದ ಏರಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದೆ. ಮೂಲ-ನವೋದಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಅಸಮವಾಗಿತ್ತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚರ್ಚ್ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಕೇಂದ್ರ ನೇವ್ ಮತ್ತು ಟ್ರಾನ್ಸ್‌ಸೆಪ್ಟ್‌ನ ಛೇದನದ ಮೇಲೆ ಗುಮ್ಮಟಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು. ಗೋಥಿಕ್‌ನ ಈ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಆವೃತ್ತಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಮಾರಕಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಯೆನಾದಲ್ಲಿನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ (XIII-XIV ಶತಮಾನಗಳು) ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಹೊಸ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಮುಖ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು, ಅವರು ಯುಗದ ಹೆಮ್ಮೆ ಎನಿಸಿಕೊಂಡರು - ನಿಕೊಲೊ ಮತ್ತು ಜಿಯೋವಾನಿ ಪಿಸಾನೊ, ಅರ್ನಾಲ್ಫೊ ಡಿ ಕ್ಯಾಂಬಿಯೊ, ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಕವಾಲಿನಿ, ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಡಿ ಬೊಂಡೋನ್, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ನವೀಕರಣಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿತು. .

ನಿಕೊಲೊ ಪಿಸಾನೊ - ಬಿಳಿ, ಗುಲಾಬಿ-ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಗಾಢ ಹಸಿರು ಅಮೃತಶಿಲೆಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಪಲ್ಪಿಟ್, ಸಂಪೂರ್ಣ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲಾ ಕಡೆಯಿಂದ ಸುಲಭವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ಯಾರಪೆಟ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ (ಪಲ್ಪಿಟ್‌ನ ಗೋಡೆಗಳು) ಕ್ರಿಸ್ತನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಉಬ್ಬುಗಳು ಇವೆ, ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಪ್ರವಾದಿಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸದ್ಗುಣಗಳಿವೆ. ಕಾಲಮ್ಗಳು ಸುಳ್ಳು ಸಿಂಹಗಳ ಬೆನ್ನಿನ ಮೇಲೆ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತವೆ. ನಿಕೊಲೊ ಪಿಸಾನೊ ಇಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಲಾಖೆಯು ಹೊಸ ಯುಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ.

ರೋಮನ್ ಶಾಲೆ (ಪಿಯೆಟ್ರೋ ಕವಾಲಿನಿ (1240 ಮತ್ತು 1250 ರ ನಡುವೆ - ಸುಮಾರು 1330)

ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆ (ಸಿಮಾಬು)

ಸಿಯೆನಾದಲ್ಲಿನ ಶಾಲೆ (ಸಿಯೆನಾ ಕಲೆಯು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಿಯೆನಾದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಚಿತ್ರ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕರಕುಶಲ ಕೃತಿಗಳು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿವೆ. 13-14 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗೋಥಿಕ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸಾದ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ, ಜಿಯೋವಾನಿ ಪಿಸಾನೊ 1284-1297ರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ.)

ಆರಂಭಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲೆ

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ತಿರುವು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಪ್ರಬಲ ಕೇಂದ್ರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ನವೀಕರಣವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು.

ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಒಂದು ತಿರುವು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು. ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಮೆಡಿಸಿಯ ವಿಜಯ. 1439 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಟೋನೊವ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲಾರೆಂಟಿಯನ್ ಲೈಬ್ರರಿ, ಮೆಡಿಸಿ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹ. ಸೌಂದರ್ಯದ ಹೊಸ ಮೆಚ್ಚುಗೆ - ಪ್ರಕೃತಿಯ ಹೋಲಿಕೆ, ಅನುಪಾತದ ಪ್ರಜ್ಞೆ.

ಕಟ್ಟಡಗಳು ಗೋಡೆಯ ಸಮತಲವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ. ವಸ್ತು ಬ್ರೂನೆಲೆಸ್ಚಿ, ಆಲ್ಬರ್ಟಿ, ಬೆನೆಡೆಟ್ಟೊ ಡ ಮೈಯಾನೊ.

ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ (1337-1446) 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ನವೋದಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ನ ನವೀನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಗಮನಿಸಿದರು. ಗೋಥಿಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಮುರಿದು, ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿಲ್ಲ, ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೇಲೆ, ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿತು. ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಎರಡು ಯುಗಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದೆ: ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕುತ್ತದೆ.

ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ (1386-1466) - ನವೋದಯದ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ಕಾರಣರಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ ನಿಂತ ಮಹಾನ್ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಿಲ್ಪಿ. ಅವರ ಕಾಲದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಿಜವಾದ ನವೀನರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಆಕೃತಿಯ ಸ್ಥಿರ ಸ್ಥಾನದ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು, ದೇಹದ ಸಾವಯವ ಸಮಗ್ರತೆ, ಅದರ ಭಾರ ಮತ್ತು ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ನವೋದಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಮೊದಲಿಗರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಬಳಸಿದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ

ಇದು ನಿಕಟ ಸಂವಾದದ ಸಮಯ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳುಹೊಸ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸ್ಥಾನಗಳ ಬಲವರ್ಧಿತ ಸಮುದಾಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಕಲೆ - ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಮೂಹಕ್ಕೆ ಏಕೀಕೃತವಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519)

ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಸ್ಥಾಪಕ. ಅವನಿಗೆ, ಕಲೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಜ್ಞಾನವಾಗಿದೆ. ಆಳವಾದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು. ಸಾಮಾನ್ಯ ರೂಪಗಳು. ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ವಿಜ್ಞಾನಿ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನರೋಟಿ (1475-1564)

ಶಿಲ್ಪಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ

1508 ರಲ್ಲಿ, ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನನ್ನು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು.

ಲೇಟ್ ರಿನೈಸಾನ್ಸ್

ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ - ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ, ವೆರೋನೀಸ್, ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ. ಲಲಿತಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ ಬಂಡಾಯವೆದ್ದರು - ಸಮ್ಮಿತಿ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸಮತೋಲನ, ಸ್ಥಿರತೆ; ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ತುಂಬಿತು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಅನುಭವದ ಏಕತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಜನಸಮೂಹದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಅವರು.

ನವೋದಯ ಎಂದರೇನು. ನಾವು ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತೇವೆ. ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಮಾನಸಿಕ ನೋಟದ ಮೊದಲು, ಕಲಾವಿದರು ರಚಿಸಿದ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ: ಸೌಮ್ಯ ಮಡೋನಾಗಳು ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತ ಸಂತರು, ಕೆಚ್ಚೆದೆಯ ಯೋಧರು ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳು. ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಕಮಾನುಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲಮ್‌ಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಏರುತ್ತವೆ, ಅದರ ಹಿಂದೆ ಪಾರದರ್ಶಕ ಬೆಳಕಿನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಹರಡುತ್ತವೆ.

ಕಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಸಮಯದ ಬಗ್ಗೆ, ಆಗ ಬದುಕಿದ್ದ ಜನರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತದೆ. ಘನತೆ, ಆಂತರಿಕ ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಈ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಯಾವ ಜನರು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ?

"ನವೋದಯ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಮೊದಲು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಜಾರ್ಜಿಯೊ ವಸಾರಿ ಬಳಸಿದರು. XIII-XVI ಶತಮಾನಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ. ಯುಗವು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಈ ಹೆಸರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ವಸಾರಿ ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡಿದರು: ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ, ಏರಿಕೆ, ಕಲೆಗಳ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ. ನಂತರ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ ಬಯಕೆಯು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ನವೋದಯದ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಹೊಸ ಯುಗದ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು ಸಮಾಜದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು (ಅಂದರೆ, ಕೈಗಾರಿಕಾ ಸಮಾಜದ ರಚನೆಯ ವಿಧಾನಗಳ ಮೇಲೆ ಸಮಯ), ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಮನವಿಯು ಸೂಕ್ತವಾದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು. ಈ ಅವಧಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮಹತ್ವವು ಹೊಸ ರೀತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಡಿಪಾಯಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿದೆ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಮಾಜದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು. ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಸಾರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ನಂತರ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಆ ಸಣ್ಣ ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ ಕರಗಿತು (ರೈತ ಸಮುದಾಯ, ನೈಟ್ಲಿ ಆದೇಶ, ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಸಹೋದರತ್ವ, ಕ್ರಾಫ್ಟ್ ಗಿಲ್ಡ್, ಮರ್ಚೆಂಟ್ ಗಿಲ್ಡ್) ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅವನ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಜನ್ಮದ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಂದ ಲಗತ್ತಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು. ಅವನು ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅವನನ್ನು ಮೊದಲು ಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫ್ರಾ (ಸಹೋದರ) - ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಸಹೋದರತ್ವದ ಸದಸ್ಯ, ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹೆಸರಿನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಅಲ್ಲ.

ಜನರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳು, ನಡವಳಿಕೆಯ ರೂಢಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಗ್ರಹಿಕೆಗಳನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಾವು ವಿಷಯದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಗಮನಹರಿಸಿದರೆ, ನಾವು ಇದನ್ನು ಹೇಳಬಹುದು: ಪಾದ್ರಿಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಸಾಮಾನ್ಯರಿಗಾಗಿ ಪ್ರಾರ್ಥಿಸಲು ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಸಂಭವನೀಯ ಬಾಹ್ಯ ಬೆದರಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಶ್ರೀಮಂತರು ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ರೈತರು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಮತ್ತು ಆಹಾರವನ್ನು ನೀಡಲು ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಎಸ್ಟೇಟ್ಗಳು. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ, ಇದೆಲ್ಲವೂ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಆಲಸ್ಯದಿಂದ ದೂರವಿತ್ತು, ಆದರೆ ಪಾತ್ರದ ಕಾರ್ಯಗಳ ವಿತರಣೆಯು ನಿಖರವಾಗಿ ಆಗಿತ್ತು. ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ದೃಢವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಪ್ರತಿ ವರ್ಗವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಹಕ್ಕುಗಳು ಮತ್ತು ಜವಾಬ್ದಾರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನಕ್ಕೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಅನುಗುಣವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಜನನವು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಮಾಜದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ನಿಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ; ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಏಣಿಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಬಲ್ಲನು.

ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವುದು ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಕ್ತ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅವನಿಗೆ ಕೆಲವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಖಾತರಿಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಮಾಜವು ಅಸ್ಥಿರತೆ, ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಆದರ್ಶ ರಾಜ್ಯವಾಗಿ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಮಾಜಗಳ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ, ಅದರ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಮುಖ್ಯ ಷರತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದ, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಪದ್ಧತಿಗಳಿಗೆ ಸಲ್ಲಿಕೆ.

ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಮುಖ್ಯ, ಶಾಶ್ವತ, ಪಾರಮಾರ್ಥಿಕ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಾಗ ಐಹಿಕ ಜೀವನವು ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಮೇಲೆ ಹಳೆಯ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು. ಶಾಶ್ವತತೆ ಕ್ಷಣಿಕ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸಿತು. ಒಳ್ಳೆಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಭರವಸೆಗಳು ಈ ನಿಜವಾದ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ, ಶಾಶ್ವತತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಐಹಿಕ ಜಗತ್ತು, ಈ "ದುಃಖದ ಕಣಿವೆ" ಮತ್ತೊಂದು, ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಪಂಚದ ದುರ್ಬಲ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಮಾತ್ರ ಆಸಕ್ತಿಯಿತ್ತು. ಮನುಷ್ಯನ ಬಗೆಗಿನ ಮನೋಭಾವವು ದ್ವಂದ್ವವಾಗಿತ್ತು - ಅವನು ತನ್ನ ಐಹಿಕ, ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಪಾಪದ ಆರಂಭವನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಬೇರ್ಪಡಿಸಿದನು, ಅದು ತಿರಸ್ಕಾರ ಮತ್ತು ದ್ವೇಷಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ, ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವುದಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದರ್ಶ ಐಹಿಕ ಜೀವನದ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಆತಂಕಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದ ತಪಸ್ವಿ ಸನ್ಯಾಸಿ.

ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸಣ್ಣ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮುದಾಯದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಯಿತು. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಅನಾಮಧೇಯವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಒಬ್ಬ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಶಿಲ್ಪಿ ಅಥವಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಮ್ಮ ಜ್ಞಾನವು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಮತ್ತು ವಿಘಟನೆಯಾಗಿದೆ. ನಗರ ಮತ್ತು ಸಮುದಾಯವು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳು ಒಂದೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದು, ತಡೆರಹಿತ ಗ್ರಹಿಕೆಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟ್‌ಗಳು, ಮಾಸ್ಟರ್ ಮೇಸನ್‌ಗಳು, ಮಾಸ್ಟರ್ ಕಾರ್ವರ್‌ಗಳು, ಮಾಸ್ಟರ್ ಪೇಂಟರ್‌ಗಳು ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಐಕಾನ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ತಮ್ಮ ಹೆಸರನ್ನು ಸಂತತಿಗಾಗಿ ಶಾಶ್ವತಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ. ತಾತ್ತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಅವರು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಉತ್ತಮ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬೇಕು, ಪ್ರಿಸ್ಕ್ರಿಪ್ಷನ್ ಅಧಿಕಾರದಿಂದ ಪವಿತ್ರಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಅನುಕರಿಸಬೇಕಾದ "ಮೂಲ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಮಾಜದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆ ನಗರಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಿದೆ. ಅಪೆನ್ನೈನ್ ಪೆನಿನ್ಸುಲಾ, ಉದ್ದವಾದ ಬೂಟ್ನೊಂದಿಗೆ ತೆರೆದ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಬೆಣೆಯಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಸಮುದ್ರ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಅನುಕೂಲಕರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಆರ್ಥಿಕ ಜೀವನವು ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಪ್ರಾಚ್ಯದ ಶ್ರೀಮಂತ ದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಾರ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಅಗತ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಾದಾಗ ಈ ಸ್ಥಳದ ಪ್ರಯೋಜನಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. 12 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ನಗರ ಆರ್ಥಿಕತೆಯ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯು ಕ್ರುಸೇಡ್ಸ್ ಆಗಿತ್ತು: ಹೋಲಿ ಸೆಪಲ್ಚರ್ ಅನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಹೊರಟ ನೈಟ್ಸ್ ಸಮುದ್ರವನ್ನು ದಾಟಲು ಹಡಗುಗಳ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು; ಹೋರಾಡಲು ಆಯುಧಗಳು; ಉತ್ಪನ್ನಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಗೃಹೋಪಯೋಗಿ ವಸ್ತುಗಳು. ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು, ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ನಾವಿಕರು ನೀಡಿದರು.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಬಲವಾದ ಕೇಂದ್ರ ಸರ್ಕಾರ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನಗರವೂ ​​ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಗ್ರಾಮಾಂತರವೂ ಆಯಿತು ನಗರ ರಾಜ್ಯಅದರ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಕೌಶಲ್ಯ, ಅದರ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳ ಚುರುಕುತನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುವ ಸಮೃದ್ಧಿ, ಅಂದರೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಿವಾಸಿಗಳ ಉದ್ಯಮ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯಿಂದ.

14-15 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಇಟಾಡಿಯಾದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಸಮಾಜದ ಆರ್ಥಿಕ ಜೀವನದ ಆಧಾರವು ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುವ ಉದ್ಯಮ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರವಾಗಿತ್ತು. ಗಿಲ್ಡ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಡ್ನ ಸದಸ್ಯರು ಮಾತ್ರ ನಾಗರಿಕ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅಂದರೆ. ನಗರದ ಎಲ್ಲಾ ನಿವಾಸಿಗಳಲ್ಲ. ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಪ್ರಭಾವದ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, 21 ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ "ಹಿರಿಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು", ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ವೃತ್ತಿಗಳ ಜನರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸಿತು. ಹಿರಿಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳ ಸದಸ್ಯರು, "ಕೊಬ್ಬಿನ ಪೊಪೋಲನ್ಗಳು", ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಉದ್ಯಮಿಗಳು, ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಹೊಸ ಆರ್ಥಿಕ ರಚನೆಯ ಅಂಶಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ (ಈಗ ಮಾತ್ರ ಅಂಶಗಳು!) ಪ್ರಕಟವಾಗಿವೆ.

ನವೋದಯ ನಗರ. ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ನಗರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದಕ್ಕೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿದ ನಗರವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ನಗರಕ್ಕಿಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ಮೇಲ್ನೋಟಕ್ಕೆ, ಇದು ತುಂಬಾ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ: ಅದೇ ಎತ್ತರದ ಗೋಡೆಗಳು, ಅದೇ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ ವಿನ್ಯಾಸ, ಮುಖ್ಯ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ಅದೇ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಅದೇ ಕಿರಿದಾದ ಬೀದಿಗಳು. "ನಗರವು ಮರದಂತೆ ಬೆಳೆಯಿತು: ಅದರ ಆಕಾರವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಆದರೆ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ನಗರದ ಗೋಡೆಗಳು, ಕತ್ತರಿಸಿದ ಉಂಗುರಗಳಂತೆ, ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೈಲಿಗಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದವು." ಆದ್ದರಿಂದ 13 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ. ಒಂದು ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಬಾರಿ ಗೋಡೆಗಳ ಉಂಗುರವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ. ನಗರಾಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟ ಜಾಗವನ್ನು 8 ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗೋಡೆಗಳ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಸರ್ಕಾರ ವಹಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.

ನಗರದ ಗೇಟ್ ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಪರ್ಕದ ಬಿಂದುವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಗೇಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಕಾವಲುಗಾರರು ನಗರಕ್ಕೆ ಆಗಮಿಸುವ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ರೈತರಿಂದ ತೆರಿಗೆಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಶತ್ರುಗಳ ದಾಳಿಯಿಂದ ನಗರವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಿದರು. ಫಿರಂಗಿ ಯುಗದ ಮೊದಲು, ಬಲವಾದ ಗೇಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಗೋಡೆಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಆಕ್ರಮಣಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ರಕ್ಷಣೆಯಾಗಿತ್ತು; ಆಹಾರ ಮತ್ತು ನೀರು ಮಾತ್ರ ಸಾಕು. ಈ ಮಿತಿಯೇ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಕಿಕ್ಕಿರಿದು ತುಂಬಿ ಮಹಡಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ಇಟಲಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬಗಳಿಂದ ಎತ್ತರದ ಗೋಪುರಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಲಂಬಗಳು, ಚರ್ಚುಗಳ ಬೆಲ್ ಟವರ್‌ಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ನಗರದ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗೆ ಕಲ್ಲಿನ ಕಾಡಿನ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಿಯೆನಾದ ನೋಟವನ್ನು A. ಬ್ಲಾಕ್‌ನ ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ: "ನೀವು ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಗೋಪುರಗಳ ಬಿಂದುಗಳನ್ನು ಆಕಾಶಕ್ಕೆ ಚುಚ್ಚಿದ್ದೀರಿ."

ನಗರವು ಕೃತಕವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. 13 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳ ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಚೌಕಗಳು. ಕಲ್ಲುಗಳು ಅಥವಾ ಬೆಣಚುಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಸುಸಜ್ಜಿತವಾಗಿದೆ. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋದರು. ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, ಹಣ ಬದಲಾಯಿಸುವವರು ಮತ್ತು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಸರಕುಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದರು, ವ್ಯಾಪಾರ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ವಿತ್ತೀಯ ವಹಿವಾಟುಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು; ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೇಲಾವರಣದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ; ಅವರು ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಲು ಭೇಟಿಯಾದರು; ಬೋಧಕರು ಮಾತನಾಡಿದರು. ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಮುಂದೆ ಚೌಕ; ಕ್ರಾಸ್ರೋಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಹೆರಾಲ್ಡ್ಗಳು ಜನನಗಳು, ದಿವಾಳಿತನಗಳು, ಸಾವುಗಳು, ಮದುವೆಗಳು, ಮರಣದಂಡನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸುದ್ದಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ಪ್ರತಿ ನಗರವಾಸಿಗಳ ಜೀವನವು ಅವರ ನೆರೆಹೊರೆಯವರ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ನಡೆಯಿತು.

ಕೇಂದ್ರ ಚೌಕವನ್ನು ಭವ್ಯವಾದ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಶಿಲ್ಪಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಅಂತಹ ಅಲಂಕಾರದ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಪಲಾಝೊ ವೆಚಿಯೊ (ಸಿಟಿ ಹಾಲ್) ಮುಂಭಾಗದ ಚೌಕ. ನಗರದ ಮುಂಭಾಗದ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ರೋಮನೆಸ್ಕ್ (ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಗೋಥಿಕ್) ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಸ ನವೋದಯ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಜೋಡಣೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ನೆರೆಯ ನಗರಗಳ ನಿವಾಸಿಗಳು ಚೌಕಗಳು, ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿದರು.

XIV-XV ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ತ್ವರಿತ ನಿರ್ಮಾಣ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ, ಹಳೆಯ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಕೆಡವಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸದರೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ ಯಾವಾಗಲೂ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಶಿಥಿಲವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ - ಅಭಿರುಚಿ ಬದಲಾಯಿತು, ಸಮೃದ್ಧಿ ಬೆಳೆಯಿತು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಬಯಕೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಉದಾಹರಣೆ 14 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಹೊಸ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ನಿರ್ಮಾಣ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್(ಡುವೊಮೊ, ಇದನ್ನು ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಫಿಯೊರಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ), ಇದರ ಗುಮ್ಮಟವು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ.

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬಗಳು ನವೀಕರಿಸಿದ ಮುಂಭಾಗದ ಹಿಂದೆ ಹಲವಾರು ಹಳೆಯ ವಾಸಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತವೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ರುಸೆಲ್ಲೈ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎಲ್.ಬಿ. ಆಲ್ಬರ್ಟಿ, ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಮುಂಭಾಗದ ಹಿಂದೆ ಎಂಟು ಮನೆಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿ ಹೊಸ ರುಚಿಯಲ್ಲಿ ಪಲಾಝೊವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಮನೆಗಳ ನಡುವಿನ ಓಣಿಯು ಅಂಗಳವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತ್ತು. ಈ ತಂತ್ರವು ವಾಸಿಸುವ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ಸ್, ಗೋದಾಮುಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಗಡಿಗಳು, ಲಾಗ್ಗಿಯಾಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ಯಾನವನ್ನು ಒಂದೇ ಸಂಕೀರ್ಣಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಜಾತ್ಯತೀತ ನಗರ ಕಟ್ಟಡದ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪ - ಪಲಾಝೊ - ಅರಮನೆಗಳುಶ್ರೀಮಂತ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳು, ಇದು ಅಂಗಳದೊಂದಿಗೆ ಆಯತಾಕಾರದ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಬೀದಿಗೆ ಎದುರಾಗಿರುವ ಪಲಾಝೊದ ಮುಂಭಾಗಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ನಗರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಕೆಳಗಿನ ಮಹಡಿಯ ಗೋಡೆ, ದಪ್ಪವಾದ ಗೋಡೆಗಳು, ಸಣ್ಣ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಲಾದ ಕಲ್ಲಿನ (ರುಸ್ಟೊವ್ಕಾ) ಒರಟು ಸಂಸ್ಕರಣೆ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಹಲವಾರು ಅಂತರ್-ನಗರ ರಾಜಕೀಯ ಸಂಘರ್ಷಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಅರಮನೆಯು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಆಶ್ರಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿತು.

ಒಳಭಾಗವು ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕೋಣೆಗಳ ಸೂಟ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮರದ, ಕೆತ್ತಿದ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಗಾರೆ ಛಾವಣಿಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವಿಶೇಷ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಗೋಡೆಯ ರತ್ನಗಂಬಳಿಗಳಿಂದ (ಟ್ರೆಲ್ಲಿಸ್) ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಖವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ವಿಶಾಲವಾದ ಯು

ಕೊಠಡಿಗಳು (ಚರಣಗಳು) ಮತ್ತು ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳು ಗಂಭೀರ ವೈಭವದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು. ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಮರದ ಕವಾಟುಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಎಣ್ಣೆ ಲೇಪಿತ ಲಿನಿನ್‌ನಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ (ಆದರೆ ಇದು ಬಹುತೇಕ ಪಾಪದ ಐಷಾರಾಮಿ!) - ಸೀಸದ ಬೈಂಡಿಂಗ್‌ಗೆ ಸೇರಿಸಲಾದ ಗಾಜಿನ ಸಣ್ಣ ತುಂಡುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ಮುಖ್ಯ ತಾಪನ ಸಾಧನವು ಅಡುಗೆಮನೆಯಲ್ಲಿ ಒಲೆಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ದೊಡ್ಡ ರಾಜ್ಯ ಕೊಠಡಿಗಳಲ್ಲಿನ ಬೆಂಕಿಗೂಡುಗಳು, ಬಿಸಿಮಾಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ಅಲಂಕರಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಹಾಸಿಗೆಗಳನ್ನು ಮೇಲಾವರಣದೊಂದಿಗೆ ಒದಗಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಭಾರವಾದ ಪರದೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಜಾಗದಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದರು. ಬಿಸಿ ಕಲ್ಲು ಅಥವಾ ಬಿಸಿನೀರಿನ ಬಾಟಲಿಯಿಂದ ಇಡೀ ಕೋಣೆಯನ್ನು ಬಿಸಿ ಮಾಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಕುಟುಂಬದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು ಮಾತ್ರ "ಅವರ ಸ್ವಂತ" ಕೊಠಡಿ, ಕಚೇರಿ-ಸ್ಟುಡಿಯೋ, "ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು, ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು, ಪ್ರಪಂಚದ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಏಕಾಂತ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ನಕಲಿಸುವ ಕೆಲಸದ ಸ್ಥಳ" ಮತ್ತು ಮನೆಯ ಉಳಿದವರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. . ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬದ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಂಗಳ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿತ್ತು.

ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕೆಲವು, ಆದರೆ ಬೃಹತ್ ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಕೆತ್ತಿದ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ತುಣುಕುಗಳು ಸೌಕರ್ಯದ ಬಯಕೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಧಗಳೆಂದರೆ ಮದುವೆಯ ಎದೆ (ಕ್ಯಾಸೋನ್), ಹಿಂಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಎದೆಯ ಬೆಂಚ್, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿವರಗಳು, ಮೇಜುಗಳು, ತೋಳುಕುರ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟೂಲ್ಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬೃಹತ್ ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್ಗಳು. ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಕಂಚಿನ ದೀಪಗಳು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ (ಮಜೋಲಿಕಾ), ಕೆತ್ತಿದ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳಲ್ಲಿ ಕನ್ನಡಿಗಳು, ಬೆಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ಸಾಮಾನುಗಳು ಮತ್ತು ಲೇಸ್ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

ಅನೇಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಹೊಸ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ನಗರಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಕನಸು ಕಂಡರು, ಆದರೆ ಇದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು: ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಬೃಹತ್ ಹಣದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮನೆಗಳ ಬೃಹತ್ ಉರುಳಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ಕಡಿಮೆ ಅಧಿಕಾರವಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಹಲವಾರು ಮನೆಗಳನ್ನು ನಾಶಮಾಡುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಅನೇಕ ಜನರನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲು, ಆದರೆ ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಹಣವಿರಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದೊಂದಿಗೆ ತೃಪ್ತರಾಗಿರಬೇಕು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಳು ಅಥವಾ ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬಗಳ ಪಲಾಜೋಗಳು. ಯಾವುದೇ ಯೋಜನೆ ಇಲ್ಲದೆ ನಗರಗಳನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅಗತ್ಯವಿರುವಂತೆ ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನೋಟವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು.

ಐಡಿಯಲ್ ನವೋದಯ ನಗರಗಳು ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. “ನವೋದಯ ನಗರದ ಮಾದರಿಯು ಮುಕ್ತ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ. ಕೋರ್ ಎಂದರೆ ... ಚೌಕದ ಮುಕ್ತ ಸ್ಥಳ, ಬೀದಿಗಳ ವೀಕ್ಷಣಾ ತೆರೆಯುವಿಕೆಗಳ ಮೂಲಕ ಹೊರಕ್ಕೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ದೂರದ ನೋಟಗಳೊಂದಿಗೆ, ನಗರದ ಗೋಡೆಗಳ ಆಚೆಗೆ ... ಕಲಾವಿದರು ನಗರವನ್ನು ಹೀಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಲೇಖಕರು ಹೀಗೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಗ್ರಂಥಗಳು ಇದನ್ನು ನೋಡುತ್ತವೆ. ನವೋದಯ ನಗರವು ನಗರವಲ್ಲದ ತೆರೆದ ಜಾಗದಿಂದ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ರಕ್ಷಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅದು ಅದನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅಧೀನಪಡಿಸುತ್ತದೆ ... ನವೋದಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿಂತನೆಯು ನಗರವನ್ನು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಕಲಾಕೃತಿಯ ಕೆಲಸವಾಗಿ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸರದೊಂದಿಗೆ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಗರವು ಭೂಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಪಾಲಿಸಬಾರದು, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸಬೇಕು ... ಮಧ್ಯಯುಗದ ನಗರವು ಲಂಬವಾಗಿತ್ತು. 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ನಗರವನ್ನು ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ ಸಮತಲವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ ... "ಹೊಸ ನಗರಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೋಟೆ ಗೋಡೆಗಳ ಬದಲಿಗೆ, ನಗರದ ಸುತ್ತಲೂ ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ರಚನೆಗಳು-ಕೋಟೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು.

ಜನರ ನೋಟ. ಜನರ ನೋಟವು ಬದಲಾಯಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಪಂಚವು ಬದಲಾಯಿತು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಬಡವರ ವಾಸಸ್ಥಾನಗಳು (ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಮರದ ಕಟ್ಟಡ ಅಥವಾ ಕಿಟಕಿಗಳಿಲ್ಲದ ಅಂಗಡಿಯ ಹಿಂದಿನ ಕೋಣೆ) ನೂರಾರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಇದ್ದವು. ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಶ್ರೀಮಂತ, ಶ್ರೀಮಂತ ಭಾಗದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು.

ಯುಗದ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಬಟ್ಟೆ ಬದಲಾಯಿತು. ಅಭಿರುಚಿಗಳನ್ನು ಈಗ ನಾಗರಿಕರ, ಶ್ರೀಮಂತ ನಾಗರಿಕರ ಅಗತ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನೈಟ್‌ಗಳ ಮಿಲಿಟರಿ ವರ್ಗವಲ್ಲ. ಹೊರ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಬ್ರೊಕೇಡ್, ವೆಲ್ವೆಟ್, ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಭಾರವಾದ ರೇಷ್ಮೆಯಂತಹ ಬಹು-ಬಣ್ಣದ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಾದರಿಯ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು. ಲಿನಿನ್ ಅನ್ನು ಅಂಡರ್ಡ್ರೆಸ್ ಆಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ಹೊರ ಉಡುಪುಗಳ ಲೇಸಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸೀಳುಗಳ ಮೂಲಕ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. "ವಯಸ್ಸಾದ ನಗರವಾಸಿಗಳ ಹೊರ ಉಡುಪು, ಅವರು ಯಾವುದೇ ಚುನಾಯಿತ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಉದ್ದ, ಅಗಲ ಮತ್ತು ಅವರ ನೋಟವು ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು." ಯುವಕರ ಬಟ್ಟೆ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಶರ್ಟ್, ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್-ಅಪ್ ಕಾಲರ್ ಮತ್ತು ಬಿಗಿಯಾದ ಪ್ಯಾಂಟ್-ಸ್ಟಾಕಿಂಗ್ಸ್ ಹೊಂದಿರುವ ವೆಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಹು-ಬಣ್ಣದ, ವೆಸ್ಟ್ಗೆ ಕಟ್ಟಲಾಗುತ್ತದೆ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿದ್ದರೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಯಿತು, ನಂತರ XYI ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ. ತುಪ್ಪಳದಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ಬಣ್ಣದ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಲೋಹದ ಸರಪಳಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗುತ್ತಿದೆ.

15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರ ಉಡುಪು. ಅದರ ಮೃದುವಾದ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಇದು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಉದ್ದವಾದ ಕಿರಿದಾದ ತೋಳುಗಳು, ಎತ್ತರದ ಸೊಂಟ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಚದರ ಕಂಠರೇಖೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಉಡುಪಿನ ಮೇಲೆ, ಅವರು ಮೂರು ಫಲಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಒಂದು ಗಡಿಯಾರವನ್ನು (ಸಿಕೋರಾ) ಧರಿಸಿದ್ದರು. ಹಿಂಭಾಗದ ಫಲಕವು ಸಡಿಲವಾದ ಮಡಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಬೆನ್ನಿನ ಕೆಳಗೆ ಬಿದ್ದಿತು, ಮತ್ತು ಎರಡು ಕಪಾಟುಗಳನ್ನು ಮಾಲೀಕರ ರುಚಿಗೆ ಹೊದಿಸಲಾಯಿತು. ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ. ಮಹಿಳಾ ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ, ಸಮತಲ ವಿಭಜನೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಂಠರೇಖೆ ಮತ್ತು ತೋಳುಗಳ ಅಂಚುಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ ಲೇಸ್ ಉಡುಪಿನ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಸೊಂಟವು ಅದರ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ, ಕಂಠರೇಖೆಯನ್ನು ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ತೋಳುಗಳು ಪೂರ್ಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಸ್ಕರ್ಟ್ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಬಟ್ಟೆಗಳು ಬಲವಾದ, ಆರೋಗ್ಯವಂತ ಮಹಿಳೆಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಬೇಕಿತ್ತು.

ಮಾನವ "ನಾನು" ನ ಆವಿಷ್ಕಾರ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಸಮಾಜದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಹೊಸವುಗಳು ಸಹಬಾಳ್ವೆ ಮತ್ತು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಆ ಯುಗದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕುಟುಂಬವು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬವಾಗಿದ್ದು, ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಪಿತೃಪ್ರಭುತ್ವದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಿಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿರುವ ಸಂಬಂಧಿಕರ ಹಲವಾರು ಶಾಖೆಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಈ ಅಭ್ಯಾಸದ ಶ್ರೇಣಿಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವಯಂ-ಅರಿವಿನ ಜಾಗೃತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಆರ್ಥಿಕ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಮಾಜದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಜನರ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು, ಅವರ ನಡವಳಿಕೆ, ಐಹಿಕ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ಕಾಳಜಿಗಳು ಸಹ ಬದಲಾಗಿದೆ. ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾದ ವ್ಯಾಪಾರ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಹೊಸ ಸಮಾಜದ ಆರ್ಥಿಕ ಜೀವನದ ಆಧಾರವಾಯಿತು. ಆದರೆ ಬಹುಪಾಲು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗುವ ಮೊದಲು, ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು, ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗಾಲಯಗಳು ಹುಟ್ಟುವ ಮೊದಲು, ಜನರು ಅವುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ತೋರಿದರು, ನಿರಂತರ ಬದಲಾವಣೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯುತ ಜನರು, ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಹೋರಾಡಿದರು. ವಿಮೋಚನೆ ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಮಾನವ ಪ್ರಜ್ಞೆಶಾಶ್ವತತೆಯ ಸಂಮೋಹನದಿಂದ, ಅದರ ನಂತರ ಕ್ಷಣದ ಮೌಲ್ಯ, ವೇಗವಾಗಿ ಹರಿಯುವ ಜೀವನದ ಮಹತ್ವ, ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸುವ ಬಯಕೆ ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಧೈರ್ಯ, ಶಕ್ತಿ, ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಬಾಯಾರಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ವಿಧೇಯತೆಯಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಈ ಜನರು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ವಿವಿಧ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳ ಕಚೇರಿ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಸರಕುಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಪಟ್ಟಿಗಳ ನಡುವೆ, ಜನರ ಹಣೆಬರಹಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ದೇವರ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಚರ್ಚೆಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಇದೆಲ್ಲದರ ಹಿಂದೆ ನಾವು ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ, ತನ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಹೆಚ್ಚಿದ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಮನುಷ್ಯನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ಸಂಗತಿಯಾಗಿ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಹೈಪರ್ಟ್ರೋಫಿಡ್ ಅರ್ಥವು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅವನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಧುಮುಕುತ್ತಾನೆ ಮನಸ್ಸಿನ ಶಾಂತಿ, ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ನವೀನತೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯಿಂದ ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾಯಿತು.

ಕವಿಗಳು ಯುಗದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಮತ್ತು ತಿಳಿಸಲು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಸುಂದರವಾದ ಲಾರಾಗೆ ಸಮರ್ಪಿತವಾದ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆಟ್ರಾಕ್ ಅವರ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಸಾನೆಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಲೇಖಕರೇ ಹೊರತು ಅವರ ಆರಾಧನೆಯ ವಸ್ತುವಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಓದುಗನು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಲಾರಾ ಬಗ್ಗೆ ಬಹುತೇಕ ಏನನ್ನೂ ಕಲಿಯುವುದಿಲ್ಲ, ಅವಳು ಸ್ವತಃ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ, ಚಿನ್ನದ ಸುರುಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ. ಅವರಸಂತೋಷ, ಅವರಅನುಭವಗಳು, ಅವರಪೆಟ್ರಾರ್ಕ್ ತನ್ನ ಸಾನೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನೋವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಲಾರಾ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದ ನಂತರ, ನನ್ನಅವನು ತನ್ನ ಅನಾಥತೆಗೆ ಶೋಕಿಸಿದನು:

ನಾನು ಅವಳ ಚಿನ್ನದ ಸುರುಳಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಡಿದೆ,

ನಾನು ಅವಳ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಕೈಗಳನ್ನು ಹಾಡಿದೆ,

ಹಿಂಸೆಯನ್ನು ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಆನಂದವೆಂದು ಗೌರವಿಸುವುದು,

ಮತ್ತು ಈಗ ಅವಳು ತಣ್ಣನೆಯ ಧೂಳು.

ಮತ್ತು ನಾನು, ಲೈಟ್‌ಹೌಸ್ ಇಲ್ಲದೆ, ಚಂಡಮಾರುತದ ಮೂಲಕ ಅನಾಥ ಚಿಪ್ಪಿನಲ್ಲಿ, ಅದು ನನಗೆ ಹೊಸದಲ್ಲ,

ನಾನು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತೇಲುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಆಳುತ್ತಿದ್ದೇನೆ.

ವೈಯಕ್ತಿಕ "ನಾನು" ನ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಮಾನವ ಜನಾಂಗದ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಜನರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು - ಪುರುಷರು. ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಈ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಆಂತರಿಕ ಮೌಲ್ಯವಿಲ್ಲದ ಜೀವಿಗಳಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಮನೆಯ ಆರೈಕೆಯನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಜನ್ಮ ನೀಡಿ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಪುರುಷರನ್ನು ಅವರ ಆಹ್ಲಾದಕರ ನೋಟ ಮತ್ತು ನಡವಳಿಕೆಯಿಂದ ಮೆಚ್ಚಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು.

ಮಾನವ "ನಾನು" ನ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರದಲ್ಲಿ, ಫಲಿತಾಂಶಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಮುಖ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರವಲ್ಲ - ಅದು ಸ್ಥಾಪಿತ ವ್ಯಾಪಾರ ವ್ಯವಹಾರ, ಭವ್ಯವಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಗೆದ್ದ ಯುದ್ಧ ಅಥವಾ ಪ್ರಶಂಸನೀಯಕವಿತೆ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಬಹಳಷ್ಟು ತಿಳಿಯಿರಿ, ಬಹಳಷ್ಟು ಓದಿ, ವಿದೇಶಿ ಭಾಷೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ - ಇದು ನವೋದಯದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆದರ್ಶವಾಯಿತು. ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಅಗತ್ಯತೆಗಳ ಉನ್ನತ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಬಾಲ್ಡಸರೆ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್ ಅವರ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ “ಆನ್ ದಿ ಕೋರ್ಟ್ಯರ್” (1528): “ನಮ್ಮ ಆಸ್ಥಾನಿಕನು ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಪರಿಚಿತನಾಗಿರಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ... ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನಿಗೆ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಗ್ರೀಕ್ ಕೂಡ ತಿಳಿದಿದೆ. . ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಕವಿಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ, ಜೊತೆಗೆ ವಾಗ್ಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸಕಾರರನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ... ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಗದ್ಯದಲ್ಲಿ ಬರೆಯುವುದು ಹೇಗೆಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ ... ಅವರು ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನಾನು ನಮ್ಮ ಆಸ್ಥಾನವನ್ನು ಮೆಚ್ಚುವುದಿಲ್ಲ ... ನಾನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇನೆ: ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ಸೆಳೆಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜ್ಞಾನ."

ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟವರ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಎಷ್ಟು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಕೆಲವು ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲು ಸಾಕು. ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರತಿನಿಧಿಅವನ ಯುಗದ. ಲಿಯಾನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ - ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ತಜ್ಞ, ಎಂಜಿನಿಯರ್. ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿ - ರಾಜಕಾರಣಿ, ಅದ್ಭುತ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ, ಕವಿ, ಕಾನಸರ್ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಪೋಷಕ. ವೆರೋಚಿಯೋ - ಶಿಲ್ಪಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಆಭರಣಕಾರ, ಗಣಿತಜ್ಞ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ - ಶಿಲ್ಪಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಕವಿ. ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ - ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ. ಇವರೆಲ್ಲರನ್ನು ವೀರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಟೈಟಾನ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯು ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಮರೆಯಬಾರದು, ಆದರೆ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ನವೋದಯದ ಟೈಟಾನ್ಸ್ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ತಮ್ಮ ದೇಶದ ಉತ್ತಮ ಪ್ರತಿಭೆಗಳೂ ಆಗಿದ್ದರು.

ಯಾವುದು "ಅನುಮತಿ" ಮತ್ತು "ಕಾನೂನುಬಾಹಿರ" ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಚಾರಗಳು ತಮ್ಮ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜನರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳ ಹಳೆಯ ನಿಯಮಗಳು, ಬಹುಶಃ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದವು, ಅವುಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವ ಬಯಕೆಯು ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು; ಅಂತಹ ವರ್ತನೆಯು ಅದ್ಭುತ ಕಲಾವಿದರು, ಕವಿಗಳು, ಚಿಂತಕರು, ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಚಿಂತಕರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿನಾಶದ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು, ಖಳನಾಯಕರ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಬಹುದು. ಈ ರೀತಿಯ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಇಬ್ಬರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಮಕಾಲೀನರ ತುಲನಾತ್ಮಕ ವಿವರಣೆ, ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಉತ್ತುಂಗವು 15-16 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519) - ತನಗೆ ತಿಳಿದಿರುವುದನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ತನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲವೆಂದು ಹೇಳುವುದು ಸುಲಭವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಎಂಜಿನಿಯರ್, ಕವಿ, ಸಂಗೀತಗಾರ, ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದಿ, ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಗೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ವಿಮಾನ, ಟ್ಯಾಂಕ್, ಸಂಕೀರ್ಣ ನೀರಾವರಿ ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅವರು ಆಡಳಿತ ಗಣ್ಯರಿಂದ ಪೋಷಕರನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಹೆಚ್ಚು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಮಾಧಿ ಅವರು "ಮಹಾನ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ನವೋದಯದ ಸೃಜನಶೀಲ ಮನೋಭಾವದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಯಿತು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಾಂಡೋಟಿಯರ್ ಆಗಿದ್ದರು ಸಿಸೇರ್ ಬೋರ್ಜಿಯಾ (1474-1507).ಅವನಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಕಡಿವಾಣವಿಲ್ಲದ ಅಹಂಕಾರದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು ಬಲವಾದ ರಾಜ್ಯಇಟಲಿಯ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ. ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರೆ, ಅವರು ಇಡೀ ದೇಶವನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಕನಸು ಕಂಡರು; ಅವರು ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿ ಕಮಾಂಡರ್ ಮತ್ತು ದಕ್ಷ ಆಡಳಿತಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. ತನ್ನ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಈ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಕಾನಸರ್ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾನಸರ್ ಲಂಚ, ವಂಚನೆ ಮತ್ತು ಕೊಲೆಗೆ ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು. ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅಂತಹ ವಿಧಾನಗಳು ಅವನಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ - ಇಟಲಿಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ರಾಜ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು. ಸಂದರ್ಭಗಳು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಬೋರ್ಜಿಯಾ ಅವರ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ತಡೆಯಿತು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಸಿಸೇರ್ ಬೋರ್ಜಿಯಾ ಸಮಕಾಲೀನರು, ಮಾನವ ಜೀವನದ ಹಳೆಯ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ರೂಢಿಗಳು ತಮ್ಮ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಾಗ ಮತ್ತು ಹೊಸದನ್ನು ಇನ್ನೂ ಸಮಾಜವು ಸ್ವೀಕರಿಸದಿದ್ದಾಗ ಅವರ ಮಹತ್ವದ ಯುಗದ ಸಮಾನವಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಯಾವುದೇ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸ್ವಯಂ ದೃಢೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳಿಗೆ, "ಒಳ್ಳೆಯದು" ಮತ್ತು "ಕೆಟ್ಟದು", "ಅನುಮತಿಸಬಹುದಾದ" ಮತ್ತು "ಕಾನೂನುಬಾಹಿರ" ಬಗ್ಗೆ ಹಳೆಯ ವಿಚಾರಗಳು ಸಹ ತಮ್ಮ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿವೆ. "ಜನರು ಅತ್ಯಂತ ಘೋರ ಅಪರಾಧಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪ ಪಡಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು ಹಾಗೆ ಮಾಡಿದರು ಏಕೆಂದರೆ ಮಾನವ ನಡವಳಿಕೆಯ ಕೊನೆಯ ಮಾನದಂಡವನ್ನು ನಂತರ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ." ಆಗಾಗ್ಗೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಕಲೆಗೆ ನಿಸ್ವಾರ್ಥ ಭಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕಡಿವಾಣವಿಲ್ಲದ ಕ್ರೌರ್ಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾನೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಬಿ. ಸೆಲ್ಲಿನಿ, ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಹೇಳಿದರು: "ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕೈಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಡಕಾಯಿತ."

ಯಾವುದೇ ವಿಧಾನದಿಂದ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಟೈಟಾನಿಸಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ನವೋದಯದ ಟೈಟಾನ್ಸ್ ಮಾನವನ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಯುಗದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಯಿತು "ನಾನು",ಆದರೆ ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ "ನಾನು" ಗಳ ಧಾರಕರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದೆ.

ಗೆ ವರ್ತನೆ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಥಾನ. ಸಕ್ರಿಯ ಮಾನವ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಪ್ರಕಾರದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದೆ ಪರಿಸರ, - ಸ್ವಯಂ-ಸುಧಾರಣೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಪರಿಸರದ ರೂಪಾಂತರ - ಪ್ರಕೃತಿ, ಸಮಾಜ - ಜ್ಞಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅದರ ಅನ್ವಯದ ಮೂಲಕ. ಹೀಗಾಗಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸ್ವಯಂ-ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ (ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ) ಅವನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಖಾಸಗಿ ಉಪಕ್ರಮವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಪರವಾಗಿ ಸಮಗ್ರ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿಂತನಶೀಲ ಜೀವನದ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸಕ್ರಿಯ, ಸಕ್ರಿಯ ಜೀವನದ ಹೊಸ ಆದರ್ಶದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಮನುಷ್ಯನ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ಗೋಚರ ಪುರಾವೆಗಳನ್ನು ಬಿಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವು ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿದೆ: ಸುಂದರವಾದ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು, ಅನೇಕ ಭೂಮಿಯನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಕೆತ್ತಿಸುವುದು ಅಥವಾ ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ಶ್ರೀಮಂತರಾಗುವುದು ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧ ವ್ಯಾಪಾರ ಕಂಪನಿಯನ್ನು ಬಿಡುವುದು, ಹೊಸ ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು, ಕವಿತೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಸಂತತಿಯನ್ನು ಬಿಡಿ - ಇದೆಲ್ಲವೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸಮಾನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಗುರುತು ಬಿಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಕಲೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ತತ್ತ್ವವು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟಗೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ಅವನ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಸಂರಕ್ಷಿಸಿ, ಅವನನ್ನು ಅಮರತ್ವಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತವೆ. ಆ ಯುಗದ ಜನರಿಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಯಿತು:

ಒಂದು ಸೃಷ್ಟಿಯು ತನ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬದುಕಬಲ್ಲದು:

ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ಬಿಡುತ್ತಾನೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಸೋಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು,

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಸೆರೆಹಿಡಿದ ಚಿತ್ರ

ಇದು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಹೃದಯವನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ ಅವರ ಈ ಸಾಲುಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ದೃಢೀಕರಣದ ಪಾಥೋಸ್ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಮಾಜದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದ ಅರ್ಥವಾಯಿತು. ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಗೌರವಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ-ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಹೇಗೆ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದು ವಿರೋಧಿಸಲಿಲ್ಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯ. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ಬೆನ್ವೆನುಟೊ ಸೆಲಿನಿ ಅವರು ಆಸ್ಥಾನಿಕರಿಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಬಹುಶಃ ನನ್ನಂತಹ ಒಬ್ಬರೇ ಇದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಬಾಗಿಲಲ್ಲಿಯೂ ನಿಮ್ಮಂತಹ ಹತ್ತು ಜನರಿದ್ದಾರೆ." ಕಲಾವಿದನ ದೌರ್ಜನ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸ್ಥಾನಿಕನು ದೂರಿದ ಆಡಳಿತಗಾರನು ಸೆಲಿನಿಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದನು, ಆಸ್ಥಾನಿಕನಲ್ಲ ಎಂದು ದಂತಕಥೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಕಲಾವಿದ ಪೆರುಗಿನೊನಂತೆ ಶ್ರೀಮಂತನಾಗಬಹುದು ಉದಾತ್ತ ಶೀರ್ಷಿಕೆ, ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ ಅಥವಾ ಟಿಟಿಯನ್, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅಥವಾ ರಾಫೆಲ್ ನಂತಹ ಆಡಳಿತಗಾರರ ಆಂತರಿಕ ವಲಯದ ಭಾಗವಾಗಲು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪರಿಗಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮೇಸ್ತ್ರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದೇ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿದ್ದರು, ಔಷಧಿಕಾರರೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು. ಅವರ ಕಾಲದ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದರು ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳ ಮಧ್ಯಮ ಪದರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರು, ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಈ ಪದರದ ಕೆಳ ವರ್ಗಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದವರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಮಧ್ಯಮ-ಆದಾಯದ ಜನರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಡಿ. ವಸಾರಿ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಒಂದು ಆದೇಶವನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಅವರು ನೇಪಲ್ಸ್‌ಗೆ, ಇನ್ನೊಂದು ವೆನಿಸ್‌ಗೆ ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯದನ್ನು ರೋಮ್‌ಗೆ ಹೋಗಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಪ್ರವಾಸಗಳ ನಡುವೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ಅರೆಝೊಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸಿದರು, ಅಲಂಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು. ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಮನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು (15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮನೆಯ ಬೆಲೆ 100-200 ಫ್ಲೋರಿನ್‌ಗಳು), ಇತರರು ಅವುಗಳನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಮಧ್ಯಮ ಗಾತ್ರದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸುಮಾರು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಾಗಿ 15-30 ಫ್ಲೋರಿನ್ಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಈ ಮೊತ್ತವು ಬಳಸಿದ ವಸ್ತುಗಳ ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಶಿಲ್ಪಿಯು ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಸುಮಾರು ಒಂದು ವರ್ಷ ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಸುಮಾರು 120 ಫ್ಲೋರಿನ್ಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಎರಡನೆಯ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚು ದುಬಾರಿ ಉಪಭೋಗ್ಯವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ವಿತ್ತೀಯ ಪಾವತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಿಗೆ ಮಠದಲ್ಲಿ ತಿನ್ನುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಿಳಿದಿರುವ ವಸಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಪಾವೊಲೊ ಉಸೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಪ್ರಕರಣವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು, ಅವರನ್ನು ಮಠಾಧೀಶರು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ತೋರಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವವರೆಗೆ ಚೀಸ್ ನೊಂದಿಗೆ ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ತಿನ್ನುತ್ತಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದನು ತಾನು ಚೀಸ್‌ನಿಂದ ಬೇಸತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಸನ್ಯಾಸಿಗಳಿಗೆ ದೂರು ನೀಡಿದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಅವರು ಇದನ್ನು ಮಠಾಧೀಶರಿಗೆ ವರದಿ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ನಂತರದವರು ಮೆನುವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು.

ಇಬ್ಬರು ಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಘಿಬರ್ಟಿ ಅವರ ಆರ್ಥಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಹೋಲಿಸುವುದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ಸಮಾನವಾಗಿ (ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು) ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು, ಅವರ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಜೀವನ ವಿಧಾನದಿಂದ, ಹಣಕಾಸಿನ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಡ್ಡೆ ವ್ಯಕ್ತಿ. ದಂತಕಥೆಯು ಅವನು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ (ಗಣನೀಯ) ಆದಾಯವನ್ನು ಬಾಗಿಲಿಗೆ ನೇತಾಡುವ ಪರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಎಲ್ಲಾ ಸದಸ್ಯರು ಈ ಹಣದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, 1427 ರಲ್ಲಿ, ಅದ್ಭುತವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ವರ್ಷಕ್ಕೆ 15 ಫ್ಲೋರಿನ್‌ಗಳಿಗೆ ಮನೆಯನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ನಿವ್ವಳ ಆದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು (ಅವನು ನೀಡಬೇಕಾದದ್ದು ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ನೀಡಬೇಕಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸ) - 7 ಫ್ಲೋರಿನ್‌ಗಳು. ಅದೇ 1427 ರಲ್ಲಿ ಆರ್ಥಿಕ ಲೊರೆಂಜೊ ಘಿಬರ್ಟಿ ಒಂದು ಮನೆ, ಜಮೀನು, ಬ್ಯಾಂಕ್ ಖಾತೆ (714 ಫ್ಲೋರಿನ್ಗಳು) ಮತ್ತು ನಿವ್ವಳ ಆದಾಯ -185 ಫ್ಲೋರಿನ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಚರ್ಚುಗಳು, ಶ್ರೀಮಂತ ಪಲಾಜೋಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ನಗರದಾದ್ಯಂತ ರಜಾದಿನಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ವಿವಿಧ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. "ಪ್ರಸ್ತುತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕ್ರಮಾನುಗತ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ: ಕಲೆಯ ವಸ್ತುಗಳು ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದವು ... ಒಂದು ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಿಂದ ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರಗಳು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹೆಣಿಗೆಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಬ್ಯಾನರ್ಗಳು ಬಂದವು ... ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಯಂ-ಅರಿವು, ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರು ಮಾಡಬಹುದು. ಮಾಂತ್ರಿಕತೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಊಹಿಸಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ ತನ್ನ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಏಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವನು ಸ್ವತಃ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಉಜ್ಜಿದನು, ಕುಂಚವನ್ನು ಅಂಟಿಸಿದನು, ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಸ್ವತಃ ಜೋಡಿಸಿದನು - ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವನು ಬಲಿಪೀಠವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ನಡುವಿನ ಮೂಲಭೂತ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ. ಎದೆ."

ಲಾಭದಾಯಕ ಸರ್ಕಾರಿ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಹಕ್ಕಿಗಾಗಿ ಕಲಾವಿದರ ನಡುವೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟರಿ (ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟರಿ) ಗಾಗಿ ಬಾಗಿಲು ಮಾಡುವ ಹಕ್ಕಿಗಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಾಗಿದೆ. ಸ್ಯಾನ್ ಜಿಯೋವಾನಿ ನಗರದ ಎಲ್ಲಾ ನಿವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟೈಜ್ ಮಾಡಿದರು, ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿಂದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಲೊರೆಂಜೊ ಘಿಬರ್ಟಿ ಗೆದ್ದರು, ನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ಬರೆದರು.

ಒಂದು ಶತಮಾನದ ನಂತರ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಪರ್ಧೆ ನಡೆಯಿತು. ನಾವು ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಚೇಂಬರ್ನ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಆದೇಶವನ್ನು ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಸೆನೋರಿಯಾವು ಅದರ ಎರಡು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳಾದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿಗೆ ನೀಡಿತು. ಕಾರ್ಡ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ (ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಜೀವನ ಗಾತ್ರ), ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮಾಡಿದ, ಗಣರಾಜ್ಯದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಘಟನೆಯಾಯಿತು.

ಮಾನವತಾವಾದ. ಮಧ್ಯಯುಗದ ಚಿಂತಕರು ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿನ ಭವ್ಯವಾದ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ತತ್ವವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮೂಲವನ್ನು ಶಾಪ ಮಾಡಿದರು. ಹೊಸ ಯುಗದ ಜನರು ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ದೇಹ ಎರಡನ್ನೂ ವೈಭವೀಕರಿಸಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಮಾನವಾಗಿ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಸಮಾನವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಹೆಸರು - ಮಾನವತಾವಾದ (ಹೋಮೋ- ಮಾನವ).

ನವೋದಯದ ಮಾನವತಾವಾದವು ಎರಡು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು: ಮಾನವತಾವಾದ, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಉನ್ನತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ; ಮತ್ತು ವ್ಯಾಕರಣ, ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ, ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಇತಿಹಾಸ, ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರ, ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದಂತಹ ಮನುಷ್ಯನ ಐಹಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಾನವೀಯ ವಿಭಾಗಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ. ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಮಾನವ ಜೀವನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಸಂಪೂರ್ಣ ಜ್ಞಾನದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ತಿರುಗಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಮಾನವತಾವಾದದ ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ತಿರುಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಸ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಮುಕ್ತ ಸ್ವ-ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಮರ್ಥವಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಇದು ಆಧುನೀಕರಣದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು - ಬದಲಾವಣೆ, ನವೀಕರಣ, ಸುಧಾರಣೆ.

ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಸಮಾಜದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಆದರೆ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ತರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಭವಿಷ್ಯದ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಮಾನವತಾವಾದಿ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳು ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳು, ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಪಾದ್ರಿಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಅವರು ವಿವಿಧ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಮಹೋನ್ನತ ರಾಜಕಾರಣಿಗಳು, ವಕೀಲರು, ಮ್ಯಾಜಿಸ್ಟ್ರೇಸಿ ನೌಕರರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಹೆಸರಿಸಬಹುದು.

ಆ ಕಾಲದ ಜನರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಮರ್ತ್ಯ ದೇವರಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ನವೋದಯದ ಮೂಲತತ್ವವೆಂದರೆ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು "ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕಿರೀಟ" ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಗೋಚರ ಐಹಿಕ ಪ್ರಪಂಚವು ಸ್ವತಂತ್ರ ಮೌಲ್ಯ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಯುಗದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಮನುಷ್ಯನ ಸದ್ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು; ಅದು ಮಾನವತಾವಾದ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದಿರುವುದು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಅಲ್ಲ.

ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಥಿಯೋಸೆಂಟ್ರಿಸಂ ಅನ್ನು ಮಾನವಕೇಂದ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಮನುಷ್ಯನು, ದೇವರ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿ, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದನು. ನವೋದಯದ ಮಾನವಕೇಂದ್ರೀಯತೆಯು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಮಾನವ ದೇಹದೊಂದಿಗೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳ ಹೋಲಿಕೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. "ಲಿಯೋನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ, ಪೇಗನ್ ವಿಟ್ರುವಿಯಸ್ನಿಂದ ಬೈಬಲ್ನ ಮಾನವರೂಪವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಎತ್ತರ ಮತ್ತು ದಪ್ಪದ ಅನುಪಾತಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾಲಮ್ಗಳ ಅನುಪಾತವನ್ನು ಹೋಲಿಸಿದರು ... ಅವರು ಅಗಸ್ಟೀನ್ ದಿ ಬ್ಲೆಸ್ಡ್ ಅನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ನೋಹಸ್ ಆರ್ಕ್ ಮತ್ತು ದಿ ಪ್ಯಾರಾಮೀಟರ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾನವ ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಸೊಲೊಮನ್ ದೇವಾಲಯ. "ಮನುಷ್ಯನು ಎಲ್ಲದರ ಅಳತೆ" ಎಂಬ ಸೂತ್ರವು ನವೋದಯಕ್ಕೆ ಅಂಕಗಣಿತದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಮಾನವಕೇಂದ್ರೀಯತೆಯ ಸಾರವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಜಿಯೋವಾನಿ ಪಿಕೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಮಿರಾಂಡೋಲಾ (1463-1494 ) ಅವರು "ಮನುಷ್ಯನ ಘನತೆಯ ಕುರಿತು ಭಾಷಣ" ಎಂಬ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಹೆಸರು ಸ್ವತಃ ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿದೆ, ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಬಿಂದುವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ - "ಮಾನವ ಘನತೆ". ಈ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ, ದೇವರು, ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ: “ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದ್ದೇನೆ ಇದರಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಕಡೆಗೆ ನಿಮ್ಮ ನೋಟದಿಂದ ಭೇದಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ. ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಸ್ವರ್ಗೀಯನಲ್ಲ, ಆದರೆ ಐಹಿಕವಲ್ಲ, ಮರ್ತ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಮರನಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿಗೆ ಪರಕೀಯರಾಗಿ ನೀವೇ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತೀರಿ.

ಮನುಷ್ಯನು ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಾನೆ, ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಜೀವಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಪೂರ್ಣನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸದ್ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನು ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬಹುದು, ಮತ್ತು ಅವನ ಶೌರ್ಯ, ಅವನ ಉದಾತ್ತತೆಯು ಅವನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. (ವೃತ್ತಿ).ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರ ಲಿಯಾನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ ಮಾನವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಆದ್ದರಿಂದ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಶೌರ್ಯದಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಶಂಸೆಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ನಮ್ಮ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ. ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಅನುಗ್ರಹ. .." ಮಾನವತಾವಾದಿ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಇತರ ಯುಗಗಳ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳಿಂದ ಮನುಷ್ಯನ ಬಗೆಗಿನ ತಮ್ಮ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಚಿಂತಕರಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಪರಂಪರೆ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವು ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ತಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ನಿಕಟವಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು - ಪ್ರಾಚೀನ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ. "ಪ್ರಾಚೀನರಿಗೆ ಪ್ರೀತಿ" ಈ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅನುಭವದ ಪಾಂಡಿತ್ಯವು ನೈತಿಕವಾಗಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸಮಾಜದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶುದ್ಧೀಕರಣಕ್ಕೆ.

ಮಧ್ಯಯುಗವು ಪ್ರಾಚೀನ ಭೂತಕಾಲವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುರಿಯಲಿಲ್ಲ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ಆದರ್ಶವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು. ಹಿಂದಿನ ಸಹಸ್ರಮಾನದ ಚಿಂತಕರು ಪ್ರಾಚೀನ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದರು; ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಾಗ್ಮಿಗಳು (ಸಿಸೆರೊ) ಅಥವಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು (ಟೈಟಸ್ ಲಿವಿ) ಮತ್ತು ಕವಿಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಪ್ರಾಚೀನರ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ, ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ವೀರರ ಕಾರ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಆಲೋಚನೆಗಳು ತೋರುತ್ತಿದ್ದವು. ಪ್ರಾಚೀನ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹುಡುಕಲು, ಪ್ರಾಚೀನ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಲೇಖಕರನ್ನು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅಧಿಕಾರ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಎಫ್.ಪೆಟ್ರಾಕ್ ಮೊದಲಿಗರು. ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ "ಸಿಸೆರೋನಿಯನ್" ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಇದು ಸಮಕಾಲೀನ ಜೀವನದ ವಾಸ್ತವಗಳಿಗೆ ವ್ಯಾಕರಣದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸಲು ಅವರನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ತನ್ನ ಕಲಿತ ತಜ್ಞರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸಿತು, ಆದರೆ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ನ ಜಟಿಲತೆಗಳಲ್ಲಿ ಪಾರಂಗತರಾಗದವರಿಂದ ಅವರ "ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಆಫ್ ವಿದ್ವಾಂಸರನ್ನು" ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿತು.

ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು. ಹೊಸ ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ನಮ್ರತೆ ಮತ್ತು ಐಹಿಕ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಉದಾಸೀನತೆಯ ಹಳೆಯ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಈ ನಿರಾಕರಣೆಯ ಪಾಥೋಸ್ ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಿರಾಕರಣೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಬೋಧನೆಆಗಲಿಲ್ಲ. ನವೋದಯದ ಜನರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಉತ್ತಮ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಅದರ ನಾಯಕರ ಟೀಕೆ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸನ್ಯಾಸಿತ್ವ) ಬಹಳ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇದು ಚರ್ಚ್‌ನ ಜನರ ಟೀಕೆಯಾಗಿದೆ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಬೋಧನೆಯಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳಿಂದ ಟೀಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕೆಲವು ಪಾದ್ರಿಗಳ ನಡವಳಿಕೆಯ ಅನೈತಿಕತೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ; ಜಗತ್ತನ್ನು ತೊರೆಯುವ ಮತ್ತು ತ್ಯಜಿಸುವ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಆದರ್ಶವು ಅವರಿಗೆ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಲ್ಲ. ಸನ್ಯಾಸಿಯಾಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನಿಗೆ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಕ್ಯಾಲುಸಿಯೊ ಸಲುಟಾಟಿ ಬರೆದದ್ದು ಇದನ್ನೇ: “ಓ ಪೆಲ್ಲೆಗ್ರಿನೋ, ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಓಡಿಹೋಗುವುದು, ಸುಂದರವಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವುದು, ನಿಮ್ಮನ್ನು ಮಠಕ್ಕೆ ಬಂಧಿಸುವುದು ಅಥವಾ ಆಶ್ರಮಕ್ಕೆ ನಿವೃತ್ತರಾಗುವುದು ಎಂದು ನಂಬಬೇಡಿ. ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ."

ನಡವಳಿಕೆಯ ಹೊಸ ರೂಢಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಜನರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಿಚಾರಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಶಾಂತಿಯುತವಾಗಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತವೆ. ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳ ರಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಅನೇಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಇದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಡಿನಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪೋಪ್‌ಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಉನ್ನತ ಶ್ರೇಣಿಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ. ಬಹು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ನವೋದಯ ಆದರ್ಶಗಳು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಸಮಕಾಲೀನರು ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ತಮ್ಮ ಸಮಯದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಾಧನೆ ಎಂದು ಗೌರವಿಸುತ್ತಾರೆ; ವಂಶಸ್ಥರು ತಮ್ಮ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಿತ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ಕೇಳುವ ಮೂಲಕ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಕಲಾವಿದರು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಕೆಲಸಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಇದು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಈ ತರ್ಕಬದ್ಧ ತಜ್ಞರು, ತಾರ್ಕಿಕ ಈ ಪ್ರೇಮಿಗಳು

ಪ್ರಾಚೀನರ 0 ಸದ್ಗುಣಗಳು ಜಗತ್ತು, ಮನುಷ್ಯ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಹೊಸ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದವು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಮತ್ತು ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಹೊಸ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂತತಿಗೆ, ನವೋದಯದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಇತಿಹಾಸವು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯದ ಇತಿಹಾಸವಾಗಿದೆ.

ಜಾಗವನ್ನು ವರ್ಗಾವಣೆ ಮಾಡುವ ಸಮಸ್ಯೆ. ನವೋದಯವು ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಗೌರವಾನ್ವಿತ, ಬಹುತೇಕ ಪೂಜ್ಯ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ "ವಿಜ್ಞಾನ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ನಂತರ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಒಂದೇ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಿತ್ತು - ವೀಕ್ಷಣೆ, ಚಿಂತನೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಗತಿಪರ ಶಾಖೆಯು ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಶ್ಯ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಜ್ಞಾನವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.

"ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ಪಕ್ವತೆಯ ದೀರ್ಘ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಈಗಾಗಲೇ 13 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅದರ ಆರಂಭವು ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನದ ಪ್ರಗತಿ ಮತ್ತು ಕನ್ನಡಕಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ದೃಷ್ಟಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕ್ರಾಂತಿಯಾಗಿತ್ತು ... ರೇಖಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿರ್ಮಾಣವು ದೃಷ್ಟಿ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಆ ಮೂಲಕ ಆಕಾಶದ ಕಡೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಲಂಬವಾದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿತು. ಮಾಹಿತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿತ್ತು ಮಾನವ ಕಣ್ಣು. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ, ಕೇವಲ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಕಣ್ಣು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವೀಕ್ಷಕನು ನೋಡದ, ಆದರೆ ತಿಳಿಯಲು ಬಯಸುವ ವಸ್ತು ಅಥವಾ ವಿದ್ಯಮಾನದ ನೋಟವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವುಳ್ಳ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮಾತ್ರ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಮರ್ಥನಾಗಿದ್ದನು. , ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುವಿನ ಗೋಚರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು. ಆದ್ದರಿಂದ ಡಿ. ವಸಾರಿಯವರ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಹೆಮ್ಮೆ, ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಆತ್ಮದ ಕಿಟಕಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಣ್ಣು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಭಾವನೆಯು ಮುಖ್ಯವಾದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ದೊಡ್ಡ ಸಂಪತ್ತುಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ವೈಭವವನ್ನು..."

ಆದ್ದರಿಂದ, ನವೋದಯದ ಜನರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ವಿಜ್ಞಾನವೆಂದು ಪೂಜಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದದ್ದು: “ಓಹ್, ಅದ್ಭುತ ವಿಜ್ಞಾನ, ನೀವು ಮನುಷ್ಯರ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಗಳನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿರಿಸುತ್ತೀರಿ, ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾಳಿಕೆ ಬರುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತೀರಿ. ಪ್ರಕೃತಿಯ, ಸಮಯದಿಂದ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರನ್ನು ಅನಿವಾರ್ಯ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯಕ್ಕೆ ತರುತ್ತದೆ ... "ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ತನ್ನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದರು.

ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದದ್ದು ವಸ್ತುವಿನ ಪರಿಮಾಣದ ಭ್ರಮೆಯ ವರ್ಗಾವಣೆ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸ್ಥಳ, ಅಂದರೆ. ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಬಣ್ಣವು ಅಧೀನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ, ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಅಲಂಕಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. "ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಆಟಸಮಯ..."

ವಸಾರಿ, ತನ್ನ ಲೈವ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅಧ್ಯಯನ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಪಾವೊಲೊ ಉಸೆಲ್ಲೊ ಅಕ್ಷರಶಃ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮೇಲೆ "ಸ್ಥಿರಗೊಳಿಸಿದನು", ಜಾಗವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸುತ್ತಾನೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿವರಗಳ ಕಡಿತ ಮತ್ತು ವಿರೂಪತೆಯ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಕಲಿಯುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದನ ಹೆಂಡತಿ "ಪಾವೊಲೊ ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಇಡೀ ರಾತ್ರಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿಯಮಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿದ್ದಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳು ಅವನನ್ನು ಮಲಗಲು ಕರೆದಾಗ ಅವನು ಅವಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಿದನು: "ಓಹ್, ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಎಷ್ಟು ಆಹ್ಲಾದಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ!"

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಹಂತಗಳು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋಯಿತು. ಅವಧಿಯ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಶತಮಾನದಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ:

• - XIII-XIV ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವು. - ಡ್ಯುಸೆಂಟೊ, ಮೂಲ-ನವೋದಯ (ಪೂರ್ವ-ನವೋದಯ). ಕೇಂದ್ರ - ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್;
• - XIV ಶತಮಾನ -ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ (ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ);
• - XV ಶತಮಾನ - ಕ್ವಾಟ್ರೋಸೆಂಟೊ (ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಜಯ). ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಜೊತೆಗೆ, ಮಿಲನ್, ಫೆರಾರಾ, ಮಾಂಟುವಾ, ಉರ್ಬಿನೋ, ರಿಮಿನಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ;
• - XVI ಶತಮಾನ -ಸಿನ್ಕ್ವೆಸೆಂಟೊ, ಇವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಉನ್ನತ ನವೋದಯ (16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧ), ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಾಯಕತ್ವವು ರೋಮ್‌ಗೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೊನೆಯ ಕೇಂದ್ರವಾದಾಗ ಲೇಟ್ ರಿನೈಸಾನ್ಸ್ (16 ನೇ ಶತಮಾನದ 50-80 ರ ದಶಕ).

ಮೂಲ-ನವೋದಯ. ನವೋದಯದ ಮೊದಲ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಕೇಂದ್ರವೆಂದರೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್. ಅಪ್ರತಿಮ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು-ಕವಿ ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘೇರಿ (1265-1321 ) ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಡಿ ಬಾಂಡೋನ್ (1276-1337 ), ಇಬ್ಬರೂ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ ಬಂದವರು, ಎರಡೂ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳು ಹೊಸ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿವೆ - ಸಕ್ರಿಯ, ಸಕ್ರಿಯ, ಶಕ್ತಿಯುತ. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಡಾಂಟೆ, ರಾಜಕೀಯ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿ, ರಾಜಕೀಯ ಗಡಿಪಾರು ಆಗಿ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಬ್ಬರು, ಜಿಯೊಟ್ಟೊ, ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧ ನಾಗರಿಕನಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು (ಅರ್ಧದಲ್ಲಿ).ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಹೊಸತನ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವವರಾಗಿದ್ದರು.

ನಂತರದ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಡಾಂಟೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. "ದಿ ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ" ಎಂಬ ಕವಿತೆಯಿಂದ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಅಮರಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಲೇಖಕರ ಅಲೆದಾಡುವಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಇತರ ಪ್ರಪಂಚ. ಈ ಕೆಲಸವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಎಲ್ಲಾ ಮೂಲಭೂತ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಹಬಾಳ್ವೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ಸಾಕಷ್ಟು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪುನಃ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಡಾಂಟೆ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ. ಕವಿತೆಯನ್ನು ಟಸ್ಕನ್ ಉಪಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಲಂಬ ಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ: ನರಕದ ವಲಯಗಳು, ಶುದ್ಧೀಕರಣದ ಪರ್ವತ, ಸ್ವರ್ಗದ ಸ್ಥಳಗಳು, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಡಾಂಟೆ ಅವರೇ, ಅವರು ರೋಮನ್ ಕವಿ ವರ್ಜಿಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ನರಕದ ಮೂಲಕ ಅಲೆದಾಡುವಾಗ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧೀಕರಣ, ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಡೈಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು "ದೈವಿಕ ಬೀಟ್ರಿಸ್" ಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ, ಕವಿಯು ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಸಿದ ಮಹಿಳೆ. ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಮಹಿಳೆಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಪಾತ್ರವು ಲೇಖಕನು ಭೂತಕಾಲಕ್ಕಿಂತ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಕವಿತೆಯು ಅನೇಕ ಪಾತ್ರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ, ಸಕ್ರಿಯ, ಅದಮ್ಯ, ಶಕ್ತಿಯುತ, ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಐಹಿಕ ಜೀವನಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿವೆ, ಅವರು ಐಹಿಕ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿಭಿನ್ನ ವಿಧಿಗಳು, ಪಾತ್ರಗಳು, ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು ಓದುಗರ ಮುಂದೆ ಹಾದು ಹೋಗುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಇವರು ಮುಂಬರುವ ಯುಗದ ಜನರು, ಅವರ ಆತ್ಮವು ಶಾಶ್ವತತೆಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕ್ಷಣಿಕ ಆಸಕ್ತಿಗೆ "ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈಗ" ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಖಳನಾಯಕರು ಮತ್ತು ಹುತಾತ್ಮರು, ವೀರರು ಮತ್ತು ಬಲಿಪಶುಗಳು, ಸಹಾನುಭೂತಿ ಮತ್ತು ದ್ವೇಷವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತಾರೆ - ಅವರೆಲ್ಲರೂ ತಮ್ಮ ಜೀವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಜೀವನ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಡಾಂಟೆ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕಲಾವಿದ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅನುಕರಣೆಯ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದು ನಂತರದ ಯುಗದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಮೂಲಾಧಾರವಾಯಿತು. ವಸ್ತುಗಳ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಬಯಕೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಅಂಕಿಗಳ ಕಟ್-ಆಫ್ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸುವುದು, ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವುದು, ಚಿತ್ರವನ್ನು ವೇದಿಕೆಯ ವೇದಿಕೆಯಾಗಿ ಸಂಘಟಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಛಾವಣಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜಾಗವನ್ನು ವಿವಿಧ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ತುಂಬುವ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಗಿಯೊಟ್ಟೊ ಕೈಬಿಟ್ಟರು. ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳ ಗೋಡೆಗಳು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಅವುಗಳು ಬೆಲ್ಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಬೆಲ್ಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಂಚಿಕೆಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಹಲವಾರು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೀಕ್ಷಕ, ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದ ಗೋಡೆಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ನಡೆಯುತ್ತಾ, ಪುಸ್ತಕದ ಪುಟಗಳನ್ನು ತಿರುಗಿಸಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ಸಂಚಿಕೆಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ.

ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳೆಂದರೆ ಅಸ್ಸಿಸಿ ಮತ್ತು ಪಡುವಾದಲ್ಲಿನ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿನ ಗೋಡೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು (ಫ್ರೆಸ್ಕೋಗಳು). ಅಸ್ಸಿಸಿಯಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಆಫ್ ಅಸ್ಸಿಸಿ, ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಸಂತ ಪದವಿ ಪಡೆದಿದ್ದರು. ಪಡುವಾ ಚಕ್ರವು ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಜೀಸಸ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಅವರ ಜೀವನ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುವ ಹೊಸ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಕಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅವರ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಹೊಸ ತಾಂತ್ರಿಕ ತಂತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, "ನಕಲು ಮಾಡುವ" ಸ್ವಭಾವದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ (ಅವರ ತಕ್ಷಣದ ಅನುಯಾಯಿಗಳಿಂದ ಇದನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ - ಜಿಯೊಟೆಸ್ಕ್ವೆಸ್),ಆದರೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಹೊಸ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವಲ್ಲಿ. ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳು ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ಭವ್ಯತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಅಂತಹವರು ಸಮಾನವಾಗಿ ಮೇರಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಆಯ್ಕೆಯ ಸುದ್ದಿಯನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ("ಪ್ರಕಟಣೆ"), ಮತ್ತು ಒಳ್ಳೆಯ ಸ್ವಭಾವದ ಸೇಂಟ್. ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್, ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ("ಸೇಂಟ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಪಕ್ಷಿಗಳಿಗೆ ಉಪದೇಶಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ"), ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ತನು, ಜುದಾಸ್ನ ವಿಶ್ವಾಸಘಾತುಕ ಮುತ್ತು ("ಜುದಾಸ್ನ ಕಿಸ್") ಅನ್ನು ಶಾಂತವಾಗಿ ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ. ಡಾಂಟೆ ಮತ್ತು ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ವೀರ ಮನುಷ್ಯಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದಲ್ಲಿ.

ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ. ಈ ಅವಧಿಯ ವೈಭವವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಯಜಮಾನರು ತಂದರು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಥೀಮ್ಕಲೆಯಲ್ಲಿ. ಸುಂದರವಾದ ಲಾರಾ ಬಗ್ಗೆ ಪೆಟ್ರಾಕ್‌ನ ಸಾನೆಟ್‌ಗಳ ಸೊನೊರಸ್ ಚರಣಗಳು ಸಿಯೆನಾ ಕಲಾವಿದರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸೊಗಸಾದ ರೇಖಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಗೋಥಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು: ಮೊನಚಾದ ಚರ್ಚ್ ಗೋಪುರಗಳು, ಮೊನಚಾದ ಕಮಾನುಗಳು, ಅಂಕಿಗಳ 5-ಆಕಾರದ ಬಾಗುವಿಕೆ, ಚಿತ್ರದ ಚಪ್ಪಟೆತನ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ರೇಖೆಗಳು ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿಯೆನಾ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಸಿಮೋನ್ ಮಾರ್ಟಿನಿ (1284-1344) ಅವನಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದದ್ದು ಅನನ್ಸಿಯೇಶನ್ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಬಲಿಪೀಠದ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದ್ದು, ಉದ್ದವಾದ ಗೋಥಿಕ್ ಕಮಾನುಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಸೊಗಸಾದ ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ಕೆತ್ತನೆಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗೋಲ್ಡನ್ ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ಇಡೀ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಅದ್ಭುತ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಚಿನ್ನದ ಸಿಂಹಾಸನದ ಮೇಲೆ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಬಾಗಿರುವ ಮೇರಿಯ ಅಲೌಕಿಕ ಆಕೃತಿ, ಅವಳ ಸೌಮ್ಯ ಮುಖವು ನಮಗೆ ಬ್ಲಾಕ್ ಅವರ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ: "ಕಪಟ ಮಡೋನಾಗಳು ತಮ್ಮ ಉದ್ದನೆಯ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಕೆಣಕುತ್ತಾರೆ." ಈ ವಲಯದ ಕಲಾವಿದರು ನವೋದಯದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ರೇಖೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು.

XIV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯ ಭಾಷೆಯ ರಚನೆಯು ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಆ ಕಾಲದ ಬರಹಗಾರರು ಐಹಿಕ ವ್ಯವಹಾರಗಳು, ದೇಶೀಯ ತೊಂದರೆಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ಸಾಹಸಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಮಾಷೆಯ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು: ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ವರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ; ಜನರ ಮಾತುಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಹೇಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ? ಅಂತಹ ಸಣ್ಣ ಕಥೆಗಳನ್ನು (ಕಾದಂಬರಿಗಳು) ಸಂಗ್ರಹಗಳಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಅದು ಒಂದು ರೀತಿಯ " ಮಾನವ ಹಾಸ್ಯ"ಆ ಯುಗದ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ, "ಡೆಕಮೆರಾನ್ » ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೊಕಾಸಿಯೊ (1313-1375 ), ಇದು ಅವರ ಕಾಲದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪದ್ಧತಿಗಳ ವಿಶ್ವಕೋಶವಾಗಿದೆ.

ಸಂತತಿಗಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆಟ್ರಾಕ್ (1304-1374) -ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ಮೊದಲ ಭಾವಗೀತೆ. ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ, ಅವರು ಪ್ರಮುಖ ರಾಜಕೀಯ ಚಿಂತಕ, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಅವನು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತಾನೆ ಮೊದಲ ಮಾನವತಾವಾದಿ.ಅವರ ಗ್ರಂಥಗಳು ಮಾನವತಾವಾದದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮೂಲಭೂತ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದವು. ಪ್ರಾಚೀನ ಲೇಖಕರ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದ ಪೆಟ್ರಾಕ್; ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅವರ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದರು, ಸರಿಯಾದ ("ಸಿಸೆರೋನಿಯನ್") ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಅವರ ಸಮಯದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದರು.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, F. ಲ್ಯಾಂಡಿನಿಯಂತಹ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಈ ದಿಕ್ಕನ್ನು "ಹೊಸ ಕಲೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊಸವುಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳುಬಲ್ಲಾಡ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ನಂತಹ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತ. "ಹೊಸ ಕಲೆ" ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಮೂಲಕ, ಮಧುರ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಲಯವನ್ನು ಒಂದೇ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು.

ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ. ಈ ಅವಧಿಯು ಮೂರು ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ: ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಫಿಲಿಪ್ಪೋ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ (1377-1446 ), ಶಿಲ್ಪಿ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ(1386-1466 ), ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮಸಾಸಿಯೊ (1401-1428 ) ಅವರ ತವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಕೇಂದ್ರವಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ತಿರುಳು ಮನುಷ್ಯನ ವೈಭವೀಕರಣವಾಗಿದೆ.

ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಅವರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಮನುಷ್ಯನ ಉದಾತ್ತತೆಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ. ಇದು ಕಟ್ಟಡಗಳು (ಸಹ ಬೃಹತ್ ಚರ್ಚುಗಳು) ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಅಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕಳೆದುಹೋದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಲ್ಪವೆಂದು ತೋರದಂತೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲೈಟ್ ಆರ್ಕೇಡ್‌ಗಳು (ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಅಂಶಗಳು) ಅನಾಥಾಶ್ರಮದ ಬಾಹ್ಯ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತವೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಒಳಾಂಗಣಗಳು ಗಂಭೀರ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ತಿಳಿ ಅಷ್ಟಭುಜಾಕೃತಿಯ ಗುಮ್ಮಟವು ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಫಿಯೋರ್‌ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಜಾಗವನ್ನು ಕಿರೀಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ನಗರದ ಅರಮನೆಗಳು-ಪಲಾಜೋಗಳ ಮುಂಭಾಗಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ನೆಲ ಅಂತಸ್ತಿನ ಒರಟು ಕಲ್ಲು (ರಸ್ಟೋಗ್ರಫಿ) ಸೊಗಸಾದ ಪೋರ್ಟಲ್ ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ ಹೊಂದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸಂಯಮದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಬಯಸಿದ ಅನಿಸಿಕೆ ಇದು.

ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೋ ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರಿನಡಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದ ಶಿಲ್ಪಿ ಡೊನಾಟೊ, ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಮರೆತುಹೋದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸ್ವತಂತ್ರ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಪ್ರಾಚೀನ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಮಾನವ ದೇಹಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಬೌದ್ಧಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ. ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳು, ಅದು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಉದ್ವಿಗ್ನ ಪ್ರವಾದಿ ಹಬಕ್ಕುಕ್ ("ಜುಕ್ಕೋನ್"), ಚಿಂತನಶೀಲ ವಿಜೇತ ಡೇವಿಡ್, ಶಾಂತವಾಗಿ ಗಮನಹರಿಸುವ ಮಾರಿಯಾ ಅನುಂಜಿಯಾಟಾ, ಭಯಾನಕ ಗಟ್ಟಮೆಲಾಟಾ ಅವರ ನಿರ್ಲಿಪ್ತ ಹಠದಿಂದ ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ ವೀರರ ತತ್ವವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ.

ಟೊಮಾಸೊ ಮಸಾಸಿಯೊ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವನ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಬೃಹತ್ ಮತ್ತು ದೃಢವಾಗಿ ವಸ್ತುವಾಗಿವೆ ("ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಅನ್ನಿ"), ಅವರು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ "ತೇಲುವುದಿಲ್ಲ" ("ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್ ಸ್ವರ್ಗದಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟರು"), ಅವುಗಳನ್ನು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೇಂದ್ರೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ("ಟ್ರಿನಿಟಿ") ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕಲಾವಿದ ತಿಳಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ.

ಬ್ರಾಂಕಾಕಿ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮಸಾಸಿಯೊ ಅವರ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಐಹಿಕ ಅಲೆದಾಟದಲ್ಲಿ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿದ್ದ ಅಪೊಸ್ತಲರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು, ಮೀನುಗಾರರು ಮತ್ತು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದರು ಅವರ ಸರಳತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಚಿಂದಿ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸೊಂಪಾದ ಉಡುಪನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಅವರ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಸಮಯಾತೀತ ಮಹತ್ವವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು ಅವನಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಮಧ್ಯ ಇಟಲಿಯ ನವೋದಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಈ ರೀತಿಯ ವಿವರಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಯಾದೃಚ್ಛಿಕಕ್ಕಿಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದದನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ "ಕಡಿಮೆ ದಿಗಂತ" ದ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪಗಳಿಗೆ ವಿಶಾಲವಾದ ಮೇಲಂಗಿಯನ್ನು ಹೊದಿಸಿದ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಹೋಲಿಕೆಯಂತಹ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು ("ಸೊಲೊಮನ್ ಮೊದಲು ಶೆಬಾ ರಾಣಿ").

ಈ ವೀರ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಜೊತೆಗೆ ಇನ್ನೊಂದು ಸಾಹಿತ್ಯ ಪರಂಪರೆಯೂ ಬೆಳೆಯಿತು. ಇದು ಅಲಂಕಾರಿಕತೆ, ಬಹುವರ್ಣ (ಆ ಯುಗದ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲ್ಮೈ ಸೊಗಸಾದ ರತ್ನಗಂಬಳಿಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿತ್ತು. ಈ ಶೈಲಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪಾತ್ರಗಳು ವಿಷಣ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿದ್ದು, ಕೋಮಲ ದುಃಖದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ವಿಷಯಗಳು, ವಿಚಿತ್ರವಾದ ವಿವರಗಳು ಅವರ ಮನವಿಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಈ ವಲಯದ ಕಲಾವಿದರು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಶಾಲೆಗಳ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು ಫ್ರಾ ಬೀಟೊ ಏಂಜೆಲಿಕೊ, ಫ್ರಾ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಲಿಪ್ಪಿ, ಡೊಮೆನಿಕೊ ಘಿರ್ಲಾಂಡೈಯೊ, ಬೆನೊಜೊ ಗೊಜೊಲಿ, ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೊ, ಕಾರ್ಲೊ ಕ್ರಿವೆಲ್ಲಿ.

ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತ ಮಾಸ್ಟರ್ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ (1445-1510 ) ಅನೇಕರಿಗೆ, ಅವನ ಮಡೋನಾಸ್ ಮತ್ತು ಶುಕ್ರಗಳ ಸ್ಪರ್ಶದ, ನೋವಿನ ಸೌಂದರ್ಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊದ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅಂದವಾಗಿ ಮರೆಯಾದ ಬಣ್ಣಗಳು, ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹರಿಯುವ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸುತ್ತುವ ಗೆರೆಗಳು, ಬೆಳಕಿನ ಆಕೃತಿಗಳು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಜಾರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಭಾವ, ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಿರರ್ಗಳತೆ ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಮುನ್ಸೂಚನೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪೌರಾಣಿಕ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಗಳು. ಈ ಕಥೆಗಳನ್ನು ನಿಯೋಪ್ಲಾಟೋನಿಸಂನ ತಾತ್ವಿಕ ವಿಚಾರಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದ ಸರಳ ಮನಸ್ಸಿನ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕುಂಚದಿಂದ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಕಲೆಯು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಅನಧಿಕೃತ ಆಡಳಿತಗಾರ, ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿಯ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಅವರು ಅವರ ಕಾಲದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿ: ಕುತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಪನ್ಮೂಲ ರಾಜಕಾರಣಿ, ಕಠಿಣ ಆಡಳಿತಗಾರ, ಕಲೆಯ ಉತ್ಸಾಹಿ ಅಭಿಮಾನಿ, ಉತ್ತಮ ಕವಿ. ಅವರು S. ಮಲಟೆಸ್ಟಾ ಅಥವಾ C. ಬೋರ್ಗಿಯಾ ಅವರಂತಹ ದುಷ್ಕೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅದೇ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಬಾಹ್ಯ ಐಷಾರಾಮಿ, ಆಡಂಬರ ಮತ್ತು ಹಬ್ಬವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ (ಮತ್ತೆ ಸಮಯದ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ) ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಅವನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ತನ್ನ ಅದ್ಭುತವಾದ ಕಾರ್ನೀವಲ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಅದರ ಕಡ್ಡಾಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ವೇಷಭೂಷಣ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಸಣ್ಣ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಜೊತೆಗೆ ನೃತ್ಯ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಗಳು. ಈ ಉತ್ಸವಗಳು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದವು, ಅದರ ಉದಯವು ಮುಂದಿನ, 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ಮಾನವತಾವಾದದ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು. ಮಾನವತಾವಾದವು ಮನುಷ್ಯನ ವೈಭವೀಕರಣದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಅನಂತವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜನರ ಜೀವನವು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳು ದಯೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದುತ್ತವೆ ಎಂದು ಭರವಸೆ ನೀಡಿತು. ಮಾನವತಾವಾದಿ ಚಳುವಳಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿ ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳು ಕಳೆದಿವೆ. ಜನರ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಬಹಳಷ್ಟು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದೆ - ಭವ್ಯವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು, ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಾಪಾರ ಕಂಪನಿಗಳು, ಕಲಿತ ಗ್ರಂಥಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯದ ಸಣ್ಣ ಕಥೆಗಳು, ಆದರೆ ಜೀವನವು ಉತ್ತಮವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಮರಣಾನಂತರದ ಭವಿಷ್ಯದ ಚಿಂತನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಯಿತು. ಮರಣಾನಂತರದ ಜೀವನದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಮಾನವ ಐಹಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಯಾವುದು ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತದೆ? ಮಾನವತಾವಾದ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರವನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಮಾನವತಾವಾದದ ಬ್ಯಾನರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದ್ದರ ನಡುವಿನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆಯ್ಕೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಳ್ಳೆಯ ಪರವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ. ಅಧಿಕಾರ, ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಸಂಪತ್ತಿನ ಹೋರಾಟವು ನಿರಂತರ ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ಘರ್ಷಣೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಮಿಲನ್, ರೋಮ್, ಪಡುವಾ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯ ಎಲ್ಲಾ ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ನಗರ-ರಾಜ್ಯಗಳ ಬೀದಿಗಳು, ಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್‌ಗಳಲ್ಲಿಯೂ ರಕ್ತ ಪ್ರವಾಹವಾಯಿತು. ಜೀವನದ ಅರ್ಥವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಯಶಸ್ಸುಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಬಂದಿತು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಯಾವುದೇ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಜೀವನದ ನಿಯಮವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟ "ನಿಯಮಗಳಿಲ್ಲದ ಆಟ" ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಮುಂದುವರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಸಮಾಜದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಂಘಟನೆ ಮತ್ತು ನಿಶ್ಚಿತತೆಯ ಅಂಶವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಮಾನವ ಶಕ್ತಿಯ ಉದ್ರಿಕ್ತ ಕುದಿಯುವಿಕೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹ.

ಐಹಿಕ ಜೀವನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಅಥವಾ ಹಳೆಯ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಧರ್ಮ, ಅವರ ನೈತಿಕ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿಂತನಶೀಲ ಜೀವನಕ್ಕೆ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಜೀವನದ ಅಗತ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿವರಣೆಯ ನಡುವೆ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಸಕ್ರಿಯ, ಉದ್ಯಮಶೀಲ, ಸ್ವತಂತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿಗಳ ಸಮಾಜದ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದ್ದ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಸುಧಾರಣೆಯ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ವಿಫಲವಾದವು.

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲು ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಸನ್ಯಾಸಿ ಗಿರೊಲಾಮೊ ಸವೊನಾರೊಲಾ ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನವು ಇದಕ್ಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಮೆಡಿಸಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವೈಭವವು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಆರ್ಥಿಕತೆಯ ಕ್ಷೀಣತೆ ಮತ್ತು ನೆರೆಯ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡಿದೆ. ಕಠೋರವಾದ ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಸನ್ಯಾಸಿ ಸವೊನಾರೊಲಾ ನಗರದಲ್ಲಿ ಅಗಾಧವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು, ಐಷಾರಾಮಿಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು, ವ್ಯರ್ಥವಾದ ಕಲೆಗಳ ಅಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯದ ಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ಕರೆ ನೀಡಿದರು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳು (ಸಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ ಕ್ರೆಡಿ ಮುಂತಾದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ) ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ದುಷ್ಟರ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಐಷಾರಾಮಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸುಡಿದರು. ರೋಮ್ನ ಕ್ಯುರಿಯಾದ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಮೂಲಕ, ಸವೊನಾರೊಲಾ ಪದಚ್ಯುತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಒಲಿಗಾರ್ಕಿಯ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಪರಿಪೂರ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಆದರ್ಶಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ, ಪ್ರಶಾಂತ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ವಿಶ್ವಾಸವು ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು.

ಉನ್ನತ ನವೋದಯ. ಮಾನವತಾವಾದಿ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ತಿರುಳು ವಿಮೋಚನೆ ಮತ್ತು ವಿಮೋಚನೆಯ ವಿಧ್ವಂಸಕ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಅವನ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಖಾಲಿಯಾದಾಗ, ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಅವಧಿ, ಸುಮಾರು ಮೂರು ದಶಕಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ನಾಶ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೊದಲು ಕೊನೆಯ ಟೇಕ್‌ಆಫ್‌ನ ಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಕೇಂದ್ರವು ತನ್ನ ಗಣರಾಜ್ಯ ಸದ್ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ ದೇವಪ್ರಭುತ್ವದ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ಕೇಂದ್ರವಾದ ರೋಮ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು.

ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಮೂರು ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಉನ್ನತ ನವೋದಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ವಲ್ಪ ನಿರಂಕುಶವಾಗಿ, ಅವರಲ್ಲಿ ಹಿರಿಯರು, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519 ), ಮಾನವನ ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದ, ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕಿಂತ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತುವ ಮನಸ್ಸು; ಅತ್ಯಂತ ಕಿರಿಯ, ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ (1483-1520 ), ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಆದರ್ಶವಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ; ಎ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನರೋಟಿ (1475-1564) ಮನುಷ್ಯನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದೆ. ಕಲಾವಿದರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಪಂಚವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಎಲ್ಲದರಿಂದ ಶುದ್ಧೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಜನರಿಗೆ ಬಿಟ್ಟ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅವನ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮನುಷ್ಯನ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವುದು. ಈಗಾಗಲೇ ಮೊದಲನೆಯದು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೆಲಸಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ದೇವದೂತರ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ, ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕ ವೆರೋಚಿಯೊ ಅವರ "ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್" ಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ, ಅದರ ಚಿಂತನಶೀಲ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲ ನೋಟದಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸಿದನು. ಕಲಾವಿದನ ಪಾತ್ರಗಳು, ಯುವ ಮಾರಿಯಾ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಆಡುತ್ತಿರಲಿ (" ಮಡೋನಾ ಬೆನೈಟ್"), ಸುಂದರವಾದ ಚಿಚಿಲಿಯಾ ("ಲೇಡಿ ವಿತ್ ಎ ಎರ್ಮಿನ್") ಅಥವಾ "ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ನ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಪೊಸ್ತಲರು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ತನು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಯೋಚಿಸುವ ಜೀವಿಗಳು. ಮೋನಾಲಿಸಾ ("ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡ") ಭಾವಚಿತ್ರ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಾಕು. ಶಾಂತವಾಗಿ ಕುಳಿತಿರುವ ಮಹಿಳೆಯ ನೋಟವು ಅಂತಹ ಒಳನೋಟ ಮತ್ತು ಆಳದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಅವಳು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೋಡುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ: ಅವಳನ್ನು ನೋಡುವ ಜನರ ಭಾವನೆಗಳು, ಅವರ ಜೀವನದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಗಳು, ಕಾಸ್ಮೊಸ್ನ ಅನಂತತೆ. ಅವಳ ಹಿಂದೆ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ ಭೂದೃಶ್ಯವಿದೆ, ಆದರೆ ಅವಳು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಮೇಲೇರುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳು ಈ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ, ಅವಳು ಮಾನವ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತಾಳೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿಯವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಆಂತರಿಕ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ಘನತೆಯ ಬಯಕೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಿಟ್ಟು ಹೋಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಥೀಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಅವರು ರಾಫೆಲ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ, ಅವರ ಮಡೋನಾಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಮೊದಲು ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬರುತ್ತವೆ. ಅವರು ಸಾಮ್ಯತೆಗಳ ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ಪಾಲನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಮಗುವಿನಂತಹ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಚಿಂತನಶೀಲ, ಸ್ವಪ್ನಶೀಲ, ಮಿಡಿ, ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಒಂದು ಚಿತ್ರದ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಮುಖವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ - ಮಗುವಿನ ಆತ್ಮವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆ.

ರಾಫೆಲ್‌ನ ಮಡೋನಾಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ ಈ ಸರಣಿಯಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯುತ್ತದೆ. 1945 ರಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ನಾಜಿಗಳು ಮರೆಮಾಡಿದ್ದ ಗಣಿಯಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಿರುವುದನ್ನು ನೋಡಿದ ಸೋವಿಯತ್ ಸೈನಿಕರ ಅನಿಸಿಕೆಯನ್ನು ಹೀಗೆ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ: “ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿರುವ ಯಾವುದೂ ಮೊದಲು ನಿಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದಿಲ್ಲ; ನಿಮ್ಮ ನೋಟವು ನಿಮ್ಮ ಕಡೆಗೆ ಬರುವ ಮತ್ತೊಂದು ನೋಟವನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವವರೆಗೂ ಯಾವುದರಲ್ಲೂ ನಿಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ. ಡಾರ್ಕ್, ಅಗಲವಾದ ಕಣ್ಣುಗಳು ಶಾಂತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಗಮನದಿಂದ ನಿಮ್ಮನ್ನು ನೋಡುತ್ತವೆ, ರೆಪ್ಪೆಗೂದಲುಗಳ ಪಾರದರ್ಶಕ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿವೆ; ಮತ್ತು ಈಗ ನಿಮ್ಮ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಏನೋ ಕಲಕಿದೆ, ನಿಮ್ಮನ್ನು ಜಾಗರೂಕರನ್ನಾಗಿಸಿದೆ ... ನೀವು ಇನ್ನೂ ವಿಷಯ ಏನೆಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಿ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಏನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಸಿದೆ, ನಿಮ್ಮನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಸಿದೆ. ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳು ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಅವಳ ನೋಟಕ್ಕೆ ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ಸೆಳೆಯುತ್ತವೆ ... ದುಃಖದಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಬ್ಬಾದ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ ಅವರ ನೋಟವು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಅದರ ಕಡೆಗೆ ಅವಳು ತನ್ನ ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯ ಮಗನನ್ನು ಅಂತಹ ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸರಳತೆಯಿಂದ ಒಯ್ಯುತ್ತಾಳೆ.

ಚಿತ್ರದ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಾಲುಗಳಿಂದ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ: "ರಾಜ್ಯಗಳು ನಾಶವಾದವು, ಸಮುದ್ರಗಳು ಬತ್ತಿಹೋದವು, / ಕೋಟೆಗಳು ನೆಲಕ್ಕೆ ಸುಟ್ಟುಹೋದವು, / ಅಯೋನಾ ತಾಯಿಯ ದುಃಖದಲ್ಲಿ / ಹಿಂದಿನಿಂದ ಭವಿಷ್ಯದವರೆಗೆ ನಡೆದರು."

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಬಯಕೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಬ್ಯೂಟಿ ಪೇಂಟ್ ಮಾಡಲು ಎಷ್ಟೋ ಸುಂದರ ಹೆಂಗಸರನ್ನು ನೋಡಬೇಕಿತ್ತು ಎಂದು ಮಾತನಾಡಿದರು.

ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಕಲಾವಿದರು ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ವಿವರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ (ಕಣ್ಣುಗಳ ಆಕಾರ, ಮೂಗಿನ ಉದ್ದ, ತುಟಿಗಳ ಆಕಾರ), ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ-ವಿಶಿಷ್ಟ , ಮನುಷ್ಯನ "ಜಾತಿ" ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ ಅದ್ಭುತ ಕವಿ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಶಿಲ್ಪಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಸುದೀರ್ಘ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನವು ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಹೂಬಿಡುವ ಸಮಯವನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ; ನವೋದಯದ ಬಹುಪಾಲು ಟೈಟಾನ್ಸ್‌ಗಳನ್ನು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಅವರು ಮಾನವತಾವಾದಿ ಆದರ್ಶಗಳ ಕುಸಿತವನ್ನು ಸಹ ಗಮನಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು.

ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ತುಂಬಿರುವ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅತಿಯಾದ ಮತ್ತು ಅಗಾಧವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ. ಈ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಯುಗದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಪಾಥೋಸ್ ಈ ಪಾಥೋಸ್ನ ವಿನಾಶದ ದುರಂತ ಅರ್ಥದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಹೀನತೆಯ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯು "ಗುಲಾಮರು", "ಕೈದಿಗಳು", ಮುಂತಾದ ಹಲವಾರು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ"ರಾತ್ರಿ", ಹಾಗೆಯೇ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಸಿಬಿಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರವಾದಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ.

ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಪಶ್ಚಿಮ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪಿನ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದುರಂತದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರ ಪ್ರಕಾರ, “ಕ್ರಿಸ್ತನ ಎತ್ತಿದ ಕೈ ಇಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಅಂಡಾಕಾರದ ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆಯುವ ಸುಳಿಯ ಗೋಳಾಕಾರದ ಚಲನೆಯ ಮೂಲವಾಗಿದೆ ... ಪ್ರಪಂಚವು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಅದು ಪ್ರಪಾತದ ಮೇಲೆ ತೂಗಾಡುತ್ತದೆ, ದೇಹಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೇಣಿ "ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪಿನಲ್ಲಿ" ಪ್ರಪಾತದ ಮೇಲೆ ತೂಗುಹಾಕುತ್ತದೆ ... ಕೋಪಗೊಂಡ ಪ್ರಕೋಪದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಕೈ ಎತ್ತಿತು. ಇಲ್ಲ, ಅವನು ಜನರಿಗೆ ರಕ್ಷಕನಾಗಿ ಕಾಣಿಸಲಿಲ್ಲ ... ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಜನರನ್ನು ಸಾಂತ್ವನ ಮಾಡಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ ... ಈ ದೇವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ... ಅವನು ಗಡ್ಡವಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಯೌವನದ ಪ್ರಚೋದಕ, ಅವನು ತನ್ನ ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಅವನ ಬಲವು ಕೋಪಕ್ಕೆ ಕೊಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಕ್ರಿಸ್ತನಿಗೆ ಕರುಣೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಈಗ ಅದು ದುಷ್ಟರೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸಂಧಾನವಾಗುತ್ತದೆ."

ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನವೋದಯ: ಬಣ್ಣದ ಆಚರಣೆ. ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಗಣರಾಜ್ಯವು ಲೇಟ್ ರಿನೈಸಾನ್ಸ್‌ನ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು. ಇಟಲಿಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ವೆನಿಸ್ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಬಹಳ ನಂತರ ಅಲ್ಲಿಗೆ ತೂರಿಕೊಂಡವು, ಇದು ಈ ಒಲಿಗಾರ್ಚಿಕ್ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಗಣರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಬಲವಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ವಿವರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಬೈಜಾಂಟಿಯಂನೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು "ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ವಿಧಾನದಿಂದ" ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ನವೋದಯದ ಚೈತನ್ಯವು ವೆನೆಷಿಯನ್ನರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಕುಟುಂಬದ ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ.

ಜೊತೆಗೆ, ವೆನೆಷಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಮತ್ತೊಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇತರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಾಲೆಗಳ ಲಲಿತಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ದೇಹಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ (ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಫುಮಾಟೊಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ), ವೆನೆಷಿಯನ್ನರು ಬಣ್ಣ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ವೆನಿಸ್‌ನ ಆರ್ದ್ರ ವಾತಾವರಣವು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಸುಂದರತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ವೆನೆಷಿಯನ್ನರು ಮೊದಲಿಗರು ಎಂಬುದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರುನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಉತ್ತರ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು.

ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ನಿಜವಾದ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಡಿ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಫ್ರಾಂಕೊ (1477-1510 ) ಮುಂಚೆಯೇ ನಿಧನರಾದ ಈ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದರು. "ಗ್ರಾಮೀಣ ಕನ್ಸರ್ಟ್", "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಶುಕ್ರ", "ಗುಡುಗು ಸಹಿತ" ಮುಂತಾದ ಕೃತಿಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ. "ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ನಡುವೆ ಸಂತೋಷದ ಸಾಮರಸ್ಯವಿದೆ, ಇದು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ." ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣವು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಟಿಟಿಯನ್ ವೆಸೆಲ್ಲಿಯೊ,ಅವರ ಜನ್ಮ ವರ್ಷ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು 1576 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇಗ್ ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ವಯಸ್ಸಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರು ಬೈಬಲ್, ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬಲವಾದ ಜೀವನವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ಗುಣವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ; ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ನಾಯಕಿಯರು ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಆರೋಗ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತಾರೆ, ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅಸೆನ್ಶನ್ ಆಫ್ ಮೇರಿ (ಅಸುಂಟಾ) ಯ ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಬಚನಾಲಿಯಾ ಪ್ರಾಚೀನ ಲಕ್ಷಣವು ಪ್ರಚೋದನೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿದೆ. "ಸೀಸರ್ಸ್ ಡೆನಾರಿಯಸ್" ("ಕ್ರಿಸ್ತ ಮತ್ತು ಜುದಾಸ್") ಮತ್ತು "ಅರ್ಥ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೆವೆನ್ಲಿ ಲವ್" ಎರಡೂ ತಾತ್ವಿಕ ಮೇಲ್ಪದರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಕಲಾವಿದ ಸ್ತ್ರೀ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದನು (“ವೀನಸ್ ಆಫ್ ಅರ್ಬಿನೊ”, “ಡಾನೆ”, “ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಫ್ರೂಟ್”) ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾವಿನ ದುರಂತ ಕ್ಷಣ (“ಕ್ರಿಸ್ತನ ಶೋಕ”, “ಸಮಾಧಿ”). ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದ ವಿವರಗಳು, ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ತುಂಬುವ ಸುಂದರವಾದ ವಸ್ತುಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೃದುವಾದ ಮತ್ತು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬಣ್ಣಗಳು - ಎಲ್ಲವೂ ಟಿಟಿಯನ್ ಜೀವನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಅದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವೆನೆಷಿಯನ್ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಪಾವೊಲೊ ವೆರೋನೀಸ್ (1528-1588 ) ಇದು ಅವರ ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ “ಹಬ್ಬಗಳು” ಮತ್ತು “ಆಚರಣೆಗಳು”, ವೆನೆಷಿಯನ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಸಮೃದ್ಧಿಯ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಅವರ ಉಪಮೆಗಳು “ವೆನೆಷಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್” ಪದಗಳನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. ವೆರೋನೀಸ್‌ಗೆ ಟಿಟಿಯನ್‌ನ ಬಹುಮುಖತೆ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಇಲ್ಲ. ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ವೆನೆಷಿಯನ್ ಒಲಿಗಾರ್ಕಿಯ ಪಲಾಝೊವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಧಿಕೃತ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಇದನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮನೋಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯು ಈ ಪ್ಯಾನೆಜಿರಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಜೀವನದ ಸಂಭ್ರಮದ ಆಚರಣೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿತು.

ಇತರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಾಲೆಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗಿಂತ ವೆನೆಷಿಯನ್ನರು ಪ್ರಾಚೀನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು.

ರಾಜಕೀಯ ವಿಚಾರಗಳು. ಸ್ವತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸರ್ವಶಕ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸಂತೋಷವಾಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬ ಮಾನವತಾವಾದಿ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಇತರ ಆಯ್ಕೆಗಳಿಗಾಗಿ ಹುಡುಕಾಟ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಜನರಿಗೆ ಸಂತೋಷದ ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠ ಶಾಂತಿಯುತ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ ಭರವಸೆ ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಸಂಘಟಿತ ಮಾನವ ಸಮುದಾಯದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಿಗೆ ಗಮನವನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು - ರಾಜ್ಯ. ಆಧುನಿಕ ರಾಜಕೀಯ ಚಿಂತನೆಯ ಮೂಲವು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಆಗಿದೆ ನಿಕೊಲೊ ಮ್ಯಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿ (1469-1527 ), ಒಬ್ಬ ರಾಜಕಾರಣಿ, ಇತಿಹಾಸಕಾರ, ನಾಟಕಕಾರ, ಮಿಲಿಟರಿ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಮತ್ತು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ. ಜನರು ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತಿಯುತವಾಗಿ ಬದುಕಲು ಸಮಾಜವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಂಘಟಿಸಬೇಕೆಂದು ಅವರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಆಡಳಿತಗಾರನ ಬಲವಾದ ಶಕ್ತಿಯು ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಕ್ರಮವನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಆಡಳಿತಗಾರನು ಸಿಂಹದಂತೆ ಕ್ರೂರನಾಗಿರಲಿ ಮತ್ತು ನರಿಯಂತೆ ಕುತಂತ್ರದಿಂದ ವರ್ತಿಸಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವಾಗ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲಿ. ಅನಿಯಮಿತ ಮತ್ತು ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಶಕ್ತಿಯು ಮ್ಯಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರ, ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ರಾಜ್ಯದ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಬೇಕು. ಅಂತಹ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಾಣ ಮತ್ತು ಆಸ್ತಿಗೆ ಭಯಪಡದೆ ಶಾಂತಿಯಿಂದ ಬದುಕುತ್ತಾರೆ.

"ನಿಯಮಗಳಿಲ್ಲದ ಆಟ" ದ ಸಮಯವು ಸಮಾಜವನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ದಣಿದಿದೆ ಎಂದು ಮ್ಯಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಜನರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ, ಅವರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ, ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿದೆ - ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಅಂತಹ ಒಂದು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಬಲ.

ಸಮಾಜದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಸ್ಥಾನ. ಈಗಾಗಲೇ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರವೆಂದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲೆಯ ಭಾಷೆಯ ಮೂಲಕ ಯುಗವು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು. ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಸಮಾಜದ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಜ್ಞಾನವು ಇನ್ನೂ ಶೈಶವಾವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಜಗತ್ತನ್ನು ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಗ್ರಹಿಸಲಾಯಿತು. ಕಲೆಯು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಧರ್ಮಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡವನ್ನು ಯಾಂತ್ರಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಜೀವಿಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ವೀಕ್ಷಣೆ, ಚಿಂತನೆ, ನೋಡಿದ್ದನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಉತ್ತಮ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ವಿಜ್ಞಾನ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ, ಮೇಲಾಗಿ, ವಿಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದುದು.

ಸಮಕಾಲೀನರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ಮಹತ್ವಕ್ಕೆ ಅನೇಕ ಸಂಗತಿಗಳು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಲಾಭದಾಯಕ ಸರ್ಕಾರಿ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಹಕ್ಕಿಗಾಗಿ ಕಲಾವಿದರ ನಡುವಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ಮೇಲೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಡೇವಿಡ್ ಎಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲಬೇಕು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಕಡಿಮೆ ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳ ನಂತರ ಅದೇ ಸಮಸ್ಯೆಯು ಬಿ. ಮತ್ತು ಇವುಗಳು ಈ ರೀತಿಯ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ನಗರವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ವೈಭವೀಕರಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಈ ವರ್ತನೆ ನವೋದಯದ ನಗರ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳ ಭಾಷೆಯ ಮೂಲಕ ಯುಗವು ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿಕೊಂಡಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಘಟನೆಯು ಇಡೀ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಷಯಗಳ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಕಲಾವಿದರು ಐಹಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಿದರು, ವೀರರಾಗುತ್ತಾರೆ, ದೈವಿಕಗೊಳಿಸಿದರು. ಕಲೆಯ ವಿಷಯಗಳು ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕವಾಗಿಯೇ ಉಳಿದಿವೆ, ಆದರೆ ಈ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಷಯದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ, ಆಸಕ್ತಿಯು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಜೀವನ-ದೃಢೀಕರಿಸುವ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವಾಗ ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬರುವ ಮೊದಲ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್, ಯುವತಿ (ಮಡೋನಾ) ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ ಸುಂದರ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಚಿತ್ರ. "ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಮಗು", "ಮಡೋನಾ ವಿಥ್ ಸೇಂಟ್ಸ್" ("ಪವಿತ್ರ ಸಂದರ್ಶನ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ), "ಪವಿತ್ರ ಕುಟುಂಬ", "ಮಾಗಿಯ ಆರಾಧನೆ", "ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್", "ಮಾಗಿಯ ಮೆರವಣಿಗೆ" - ಇವುಗಳು ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳಾಗಿವೆ ಯುಗದ ಕಲೆಯ. ಇಲ್ಲ, "ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಗಳು" ಮತ್ತು "ಪ್ರಲಾಪಗಳು" ಎರಡನ್ನೂ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಮುಖ್ಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಗೋಚರ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಆಸೆಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದ ಗ್ರಾಹಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಭರವಸೆ ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು.

ಪವಿತ್ರ ದಂತಕಥೆಗಳ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ನಿಜವಾದ ಜನರ ಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ದಾನಿಗಳು(ದಾನಿಗಳು) ಬಲಿಪೀಠದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಹೊರಗೆ ಅಥವಾ ಕಿಕ್ಕಿರಿದ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದಾರೆ. S. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯವರ "ದಿ ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯಾಗಿ" ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಾಕು, ಅಲ್ಲಿ ಮೆಡಿಸಿ ಕುಟುಂಬದ ಸದಸ್ಯರು ಸೊಗಸಾದ ಆರಾಧಕರ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಇರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜೀವನದಿಂದ, ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸಮಕಾಲೀನರ ಸ್ವತಂತ್ರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ. ಕಲಾವಿದರು ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ರಕೃತಿಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಇಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳು ಪಲಾಝೋ ಆವರಣವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಬೇಕಿತ್ತು. ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಥವಾ ಪೌರಾಣಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕತೆಯು ಅದರ ದೈನಂದಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ; ಅವರು ಪರಿಚಿತ, ಗೋಚರ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ, ಆದರ್ಶ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ನವೋದಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಪದದ ಆಧುನಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವವಾದಿಗಳಾಗಿರಲಿಲ್ಲ; ಅವರು ಮನುಷ್ಯನ ಜಗತ್ತನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿದರು, ಅವರಿಗೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ.

ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಕಲಾವಿದರು ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಜಾಗದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಆಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಜನರನ್ನು ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಾವಭಾವಗಳು ಗಂಭೀರತೆ ಮತ್ತು ಗಾಂಭೀರ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಕಿರಿದಾದ ರಸ್ತೆ ಅಥವಾ ವಿಶಾಲವಾದ ಚೌಕ, ಸೊಗಸಾದ ಸುಸಜ್ಜಿತ ಕೊಠಡಿ ಅಥವಾ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಹರಡಿರುವ ಬೆಟ್ಟಗಳು - ಎಲ್ಲವೂ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಭೂದೃಶ್ಯ ಅಥವಾ ಒಳಾಂಗಣವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಚೌಕಟ್ಟಾಗಿದೆ; ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ವಸ್ತುವಿನ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಒರಟಾಗಿ ಭಾರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸೊಗಸಾಗಿ ಗಾಳಿಯಾಡುತ್ತದೆ (ಬೆಳಕು ಮೃದುವಾಗಿರುವಾಗ ಮತ್ತು ಮೋಡ ಕವಿದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ದಿನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಸೂಕ್ತ ಸಮಯವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿರುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಪ್ರಸರಣ); ಕಡಿಮೆ ದಿಗಂತವು ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ತಲೆಗಳು ಆಕಾಶವನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದಂತೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳ ಸಂಯಮವು ಅವರಿಗೆ ಗಾಂಭೀರ್ಯ ಮತ್ತು ಗಾಂಭೀರ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪಾತ್ರಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಮುಖದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಆಂತರಿಕ ಮಹತ್ವ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ, ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತವೆ ಆತ್ಮಗೌರವದಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಶಾಂತಿ.

ಕಲಾವಿದರು ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ವಿಪರೀತ ಮತ್ತು ಅಪಘಾತಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಹೀಗೆ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ: “14 ನೇ-16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಸಭಾಂಗಣಗಳು ಒಂದು ವಿಷಯದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ: ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯ- ಸಂದರ್ಶಕರ ಸಮೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ವಿಹಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಸ್ತಬ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ ... ಗೋಡೆಗಳಿಂದ ಮೌನ ಹರಿಯುತ್ತದೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ - ಎತ್ತರದ ಆಕಾಶ, ಮೃದುವಾದ ಬೆಟ್ಟಗಳು, ದೊಡ್ಡ ಮರಗಳ ಭವ್ಯವಾದ ಮೌನ. ಮತ್ತು -ದೊಡ್ಡ ಜನರು ... ಜನರು ಆಕಾಶಕ್ಕಿಂತ ದೊಡ್ಡವರು. ಪ್ರಪಂಚವು ಅವುಗಳ ಹಿಂದೆ ಚಾಚಿಕೊಂಡಿದೆ - ರಸ್ತೆಗಳು, ಅವಶೇಷಗಳು, ನದಿ ದಂಡೆಗಳು, ನಗರಗಳು ಮತ್ತು ನೈಟ್ಲಿ ಕೋಟೆಗಳೊಂದಿಗೆ - ನಾವು ಹಾರಾಟದ ಎತ್ತರದಿಂದ ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಇದು ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿದೆ, ವಿವರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಗೌರವಯುತವಾಗಿ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗಿದೆ.

ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಚೇಂಬರ್‌ಗಾಗಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮಾಡಿದ ರಟ್ಟಿನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ (ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಂದರಿಂದ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ), ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್‌ಗಳಿಗೆ ಕಾರ್ಡ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು, ಇದು ಆಕಾರ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ದೇಹಗಳ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಯೋಜನೆ. ಅವರಿಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವು ಒಂದು ಸೇರ್ಪಡೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ರೇಖಾಚಿತ್ರದಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ರೂಪವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯ: ಉಳಿದಿರುವ ಪ್ರತಿಗಳ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು, ಎರಡೂ ಕೃತಿಗಳು (ಅವು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ನಗರ-ರಾಜ್ಯದ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಎರಡು ಯುದ್ಧಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿದ್ದವು) ಕಲೆಗೆ ನವೋದಯ ವಿಧಾನದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಬೇಕಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಕಾರ್ಡ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ (“ಆಂಘಿಯಾರಿ ಕದನ”) ದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾನರ್‌ಗಾಗಿ ಹೋರಾಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆರೋಹಿತವಾದ ಯೋಧರು ಒಂದೇ ಚೆಂಡಿನಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸೈನಿಕರು ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳಿಗೆ ಧಾವಿಸುತ್ತಾರೆ, ಈಜುವಾಗ ಶತ್ರುಗಳಿಂದ ಸಿಕ್ಕಿಬಿದ್ದರು ನದಿಯಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊದಲ್ಲಿ ("ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ಕಾಶಿನ್") - ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಧಾನಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗೆ, ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಜಾಗವನ್ನು ಅದಕ್ಕೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಪಾತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯ, ಸ್ಥಳವಲ್ಲ.

ಒಂದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮೀಸಲಾದ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ಯುಗದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮಕ್ಕೆ ಬದ್ಧರಾಗಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ರೋಮನ್ ಸೈನಿಕರಿಂದ ಮರಣದಂಡನೆಗೆ ಒಳಗಾದ ಸಂತ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಅವರ ಕಥೆಯು ಆ ಕಾಲದ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ವಿಷಯವು ತನ್ನ ನಂಬಿಕೆಗಳಿಗಾಗಿ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ತ್ಯಾಗಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿರುವ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶೌರ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಕಥಾವಸ್ತುವು ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹದ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಲು, ಮಾನವೀಯ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು - ಸುಂದರವಾದ ನೋಟ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಯೋಜನೆ.

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ. ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕರು ಪರಸ್ಪರ ಭಿನ್ನರಾಗಿದ್ದರು: ಪೆರುಗಿನೊ, ಆಂಟೊನೆಲ್ಲೊ ಡಿ ಮೆಸಿನಾ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ಒಬ್ಬ ಸುಂದರ ಬೆತ್ತಲೆ ಯುವಕನೊಬ್ಬ ಕಂಬ ಅಥವಾ ಮರದ ಬಳಿ ನಿಂತು ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ಆಕಾಶವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿರುವ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಘನತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಅವನ ಹಿಂದೆ ಶಾಂತಿಯುತ ಗ್ರಾಮೀಣ ಭೂದೃಶ್ಯ ಅಥವಾ ಸ್ನೇಹಶೀಲ ನಗರದ ಚೌಕವಿದೆ. ಯುವಕನ ದೇಹದಲ್ಲಿ ಬಾಣಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಇದು ಮರಣದಂಡನೆ ದೃಶ್ಯ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ನೋವು, ದುರಂತ ಅಥವಾ ಸಾವು ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಜನರು ತಮ್ಮ ಅವೇಧನೀಯತೆ ಮತ್ತು ಸರ್ವಶಕ್ತತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದಂತೆಯೇ, ಹುತಾತ್ಮರಾದ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಅವರ ಅದೃಷ್ಟದಿಂದ ಒಂದಾದ ಈ ಸುಂದರ ಯುವಕರು ತಮ್ಮ ಅಮರತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ.

ಕಲಾವಿದ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ದುರಂತವನ್ನು ನಾವು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು, ಅವರ ಸೇಂಟ್. ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಸಾಯುತ್ತಿರುವಂತೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ. ಟಿಟಿಯನ್ ವೆಸೆಲ್ಲಿಯೊ ತನ್ನ ಸೇಂಟ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್. ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವಿವರವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಲ್ಲ, ಯಾವುದೇ ಮರಣದಂಡನೆ ಯೋಧರು ತಮ್ಮ ಬಲಿಪಶುಗಳನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಟ್ಟುಕೊಂಡು, ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭಾವನೆ ಇರುತ್ತದೆ ದುರಂತ ಅಂತ್ಯ. ಇದು ಕೇವಲ ಮನುಷ್ಯನ ಸಾವಲ್ಲ, ಇದು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ದುರಂತದ ಕಡುಗೆಂಪು ಹೊಳಪಿನಲ್ಲಿ ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾವು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಹತ್ವ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿದ ಮಣ್ಣು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನಾಶವಾಯಿತು. ದೇಶದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವು ವಿದೇಶಿ ಆಕ್ರಮಣಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು, ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್‌ನಿಂದ ಅಟ್ಲಾಂಟಿಕ್‌ಗೆ ಯುರೋಪಿನ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಾಪಾರ ಮಾರ್ಗಗಳ ಚಲನೆಯಿಂದ ಹೊಸ ಆರ್ಥಿಕ ರಚನೆಯು ದುರ್ಬಲಗೊಂಡಿತು, ಪೊಪೊಲೇನಿಯನ್ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಕೂಲಿ ಕಾಂಡೋಟೈರಿಯ ಆಳ್ವಿಕೆಗೆ ಒಳಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾದದ ಉಲ್ಬಣವು. ಶಕ್ತಿಯು ಅದರ ಆಂತರಿಕ ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಆದೇಶಗಳ (ಸಮಾಜದ ಮರುಹಂಚಿಕೆ) ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಮೇಣ ಸತ್ತುಹೋಯಿತು. ಉದ್ಯಮಶೀಲತೆಯ ಉಪಕ್ರಮದ ಮೇಲೆ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ವಿಮೋಚನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೊಸ ಸಮಾಜವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿತು. ದೇಶ ಅವನತಿಯತ್ತ ಸಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಆದರೆ ಈ ಸಮಾಜವು ರಚಿಸಿದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗುರುಗಳ ಪ್ರಯತ್ನದ ಮೂಲಕ ಹರಡಿತು, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಾನದಂಡವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತಷ್ಟು ಜೀವನವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು, ಇದಕ್ಕೆ "ಉನ್ನತ", "ವೈಜ್ಞಾನಿಕ" ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಉಳಿದಿವೆ - ಸುಂದರವಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಕವಿತೆಗಳು, ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಬರಹಗಳು; ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಉಳಿದಿವೆ, ಅದು ಮುಂದಿನ ಮೂರೂವರೆ ಶತಮಾನಗಳ ಕಾಲ ಅದರ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದ ಜನರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಯಿತು. (19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ) , ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರಭಾವವು ಕ್ರಮೇಣ ಬಹಳ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು.

ಗೋಡೆ ಅಥವಾ ಹಲಗೆಯ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿದ ಕಾಗದದ ಹಾಳೆ, ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಜಾಗವನ್ನು ತುಂಬಿದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುವುದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಜನರು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಭ್ರಮೆಯ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ - ಏನು ಕರೆಯಬಹುದು "ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡ್ಯಾನಿಲೋವ್ I.E ನ ಕಿಟಕಿ 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರ. ರಿಯಾಲಿಟಿ, ಪುರಾಣ, ಚಿತ್ರ. ಎಂ., 2000. ಎಸ್. 22, 23. ನೋಡಿ: ಗೊಲೊವಿನ್ ವಿ.ಪಿ. ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಪಂಚ ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ. ಎಂ.: ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್, 2002. P. 125. Boyadzhiev G. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನೋಟ್ಬುಕ್ಗಳು. ಎಂ., 1968. ಪಿ. 104.

ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಇಟಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಹಂತದಲ್ಲೂ ಅಕ್ಷರಶಃ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿವೆ.

ಈ ಲೇಖನದಿಂದ ನೀವು ಕಲಿಯುವಿರಿ:

“ರಿನಾಸಿಮೆಂಟೊ”: ರಿ - “ಮತ್ತೆ” + ನಾಸ್ಸಿ - “ಜನನ”

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ "ನವೋದಯ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕೇಳಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತೆ ಹುಟ್ಟಿ, ಮತ್ತೆ ಹುಟ್ಟಿ. ಅಥವಾ - ನವೋದಯ. ಬಹುತೇಕ ಯಾವಾಗಲೂ ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅಂದಹಾಗೆ, ವಿಜ್ಞಾನವನ್ನೂ ಇಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಬಹುದು.

ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಶುಕ್ರನ ಜನನ

ಈಗ ಅದನ್ನು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡೋಣ, ನಿಖರವಾಗಿ ಏನು ಮತ್ತೆ ಹುಟ್ಟಿದೆ? ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಮಧ್ಯಯುಗವನ್ನು ಮೀರಿದ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಯುಗಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಮುಂಚಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಈ ಪದವನ್ನು ಮೊದಲು ಜಾರ್ಜಿಯೊ ವಸಾರಿ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾನವತಾವಾದಿ) ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಇದರರ್ಥ ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಮಹತ್ವದ ಹೆಜ್ಜೆ. ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುವುದು, ನೆರಳುಗಳಿಂದ ಹೊರಬರುವುದು, ರೂಪಾಂತರ.

ಮಧ್ಯಯುಗ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟ

ಇದು ಇನ್ನೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸರಳವಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತೇನೆ. ವಾಸ್ತವವೆಂದರೆ ಅದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಕವನ ಮತ್ತು ಜನರ ಜೀವನವು ಚರ್ಚ್, ಸಮಾಜ ಮತ್ತು ಧರ್ಮದಲ್ಲಿನ ಕ್ರಮಾನುಗತವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆ, ಇಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ, ಅದು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ.

ಅಂದಹಾಗೆ, ನನ್ನ ಬ್ಲಾಗ್‌ನ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವಿದೇಶಿ ಭಾಷೆಗಳಿವೆ!

ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ. ಇವು ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಭಯಾನಕ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ. ಸಂತರು, ನೀತಿವಂತರು, ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಭಯಾನಕ ರಾಕ್ಷಸರು, ರಾಕ್ಷಸರಿದ್ದಾರೆ. ನೀವೇ ಆಗಿರುವುದು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾನವ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಮತ್ತು ಆಸೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ನರಕಕ್ಕೆ ಖಚಿತವಾದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಯಿತು. ಶುದ್ಧ ಹೃದಯದ, ನೀತಿವಂತ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಮಾತ್ರ ಮೋಕ್ಷ ಮತ್ತು ಕ್ಷಮೆಗಾಗಿ ನಿರೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು.

ಡೊಮಾನಿಕೊ ವೆನೆಜಿಯಾನೊ, ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಮಗು

ನವೋದಯವು ಮಾನವಕೇಂದ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು. ಅದರ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅವನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು. ಈ ವಿಧಾನವು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಯುಗದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್, ಗ್ರೀಸ್. ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದಿಂದ ಪೇಗನಿಸಂ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ನಿಯಮಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿವೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ, ಗ್ರೀನ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಮಡೋನಾ

ಈಗ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಮಾಜದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಮನುಷ್ಯನು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದನು, ಮಧ್ಯಯುಗದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಕಾನೂನುಗಳು ಅವನಿಗೆ ಎಂದಿಗೂ ನೀಡಲಿಲ್ಲ.

ನವೋದಯ, ಟೌಟಾಲಜಿಯನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸಿ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಅದರ ಉನ್ನತ, ಆಧುನಿಕ ಮಟ್ಟವಾಗಿದೆ. 15 ರಿಂದ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ ತನ್ನ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಚೌಕಟ್ಟು ಇರುತ್ತದೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ನಾನು ನಿಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ.

ಎಲ್ಲಿಂದ ಶುರುವಾಯಿತು?

ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಪತನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಯುರೋಪ್ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಚರ್ಚ್ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಬೈಜಾಂಟಿಯಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯಾರೂ ಮರೆತಿಲ್ಲ. ಕುಸಿಯುತ್ತಿರುವ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಿಂದ ಜನರು ಓಡಿಹೋದರು. ಅವರು ತಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಪುಸ್ತಕಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಯುರೋಪ್ಗೆ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ತಂದರು.

ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಪತನ

ಕೊಸಿಮೊ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇಟೋಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಬದಲಿಗೆ, ಅದನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಒಬ್ಬ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಉಪನ್ಯಾಸಕರ ಭಾಷಣದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ.

ನಗರಗಳು ಬೆಳೆಯುತ್ತಿವೆ ಮತ್ತು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು, ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, ಬ್ಯಾಂಕರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಂತಹ ವರ್ಗಗಳ ಪ್ರಭಾವವು ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ. ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ಮೌಲ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಅವರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆಯ ವಿನಮ್ರ ಮನೋಭಾವವು ಅವರಿಗೆ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ ಮತ್ತು ಪರಕೀಯವಾಗಿದೆ.

ಆಧುನಿಕ ಚಳುವಳಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಮಾನವತಾವಾದ. ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ನವೋದಯದ ಹೊಸ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಗರಗಳು ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಕೇಂದ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವು.

ಈ ಪ್ರದೇಶವು ಚರ್ಚ್ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿತು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಮಧ್ಯಯುಗಗಳು, ತಮ್ಮ ದೀಪೋತ್ಸವಗಳು ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳ ಸುಡುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ದಶಕಗಳಿಂದ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸಿದವು. ಈಗ, ದೊಡ್ಡ ದಾಪುಗಾಲುಗಳೊಂದಿಗೆ, ನವೋದಯವು ಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ

ಲಲಿತಕಲೆಯು ಯುಗದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅಗತ್ಯವಾದ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಜನರಿಗೆ ಈಗ ಕಲೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಏಕೆ?

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ, ಭಾವಚಿತ್ರ

ಆರ್ಥಿಕ ಚೇತರಿಕೆಯ ಅವಧಿ ಬರಲಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಜನರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಬದಲಾವಣೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಬದುಕುಳಿಯುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಹೊಸ ಅಗತ್ಯಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

ಜಗತ್ತನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು, ನಿಜವಾದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ನೈಜ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು - ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಅಪ್ರತಿಮ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿರುವವರ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಈ ಚಳುವಳಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಇದು 13 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ನಂತರ ಹೊಸ ಚಳುವಳಿಯ ಮೊದಲ ಆರಂಭಗಳು ಪರಮೋನಿ, ಪಿಸಾನೊ, ನಂತರ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಮತ್ತು ಓರ್ಕಾಗ್ನಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ 1420 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬೇರು ಬಿಟ್ಟಿತು.

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಯುಗದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ 4 ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು:

1. ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ (ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಏನಾಯಿತು);
2. ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ;
3. ಉನ್ನತ ನವೋದಯ;
4. ಲೇಟ್ ನವೋದಯ.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅವಧಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ನೋಡೋಣ.

ಮೂಲ-ನವೋದಯ

ಇನ್ನೂ ಮಧ್ಯಯುಗದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಹಳೆಯ ಕಾಲದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಹೊಸದಕ್ಕೆ ಕ್ರಮೇಣ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು 13 ನೇ ಶತಮಾನದ 2 ನೇ ಅರ್ಧದಿಂದ 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಜಾಗತಿಕ ಪ್ಲೇಗ್ ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ರೋಗದಿಂದಾಗಿ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನಿಧಾನಗೊಳಿಸಿತು.

ಪ್ರೊಟೊ-ರಿನೈಸಾನ್ಸ್, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ, ವೆರೋನಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ಝೆನೋ ಬಲಿಪೀಠ

ಈ ಅವಧಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಸಿಮಾಬ್ಯೂ, ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಮತ್ತು ಸಿಯೆನಾ ಸ್ಕೂಲ್ - ಡುಸಿಯೊ, ಸಿಮೋನ್ ಮಾರ್ಟಿನಿ ಅವರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಮೂಲ-ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಮಾಸ್ಟರ್ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಿಯಮಗಳ ಸುಧಾರಕ.

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ

ಇದು 1420 ರಿಂದ 1500 ರ ಅವಧಿ. ಇದು ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗೆ ಸುಗಮ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಸಮಯ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದ ಕಲೆಯಿಂದ ಇನ್ನೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಎರವಲು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ. ಹೊಸ ಟ್ರೆಂಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅದರಲ್ಲಿ ಬೆರೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ದೈನಂದಿನ ಮೋಟಿಫ್‌ಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಸಾಹಿತ್ಯವು ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ, ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು "ಮಾನವ" ಆಗುತ್ತಿದೆ.

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ, ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಡಿ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕಾರ್ಮೈನ್, ಫೈರೆಂಜ್

ಉನ್ನತ ನವೋದಯ

ನವೋದಯದ ಭವ್ಯವಾದ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ 1500 ಮತ್ತು 1527 ರ ನಡುವೆ ಸಂಭವಿಸಿತು. ಇದರ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ ರೋಮ್‌ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ಹೊಸ ಮನಸ್ಥಿತಿಗೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ, ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ, ಉನ್ನತ ನವೋದಯ

ಅವರು ಉದ್ಯಮಶೀಲ, ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಹಣವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಟಲಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಚರ್ಚುಗಳು, ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಅರಮನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆಯುವುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾವಿದರೆಂದರೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ.

ನಾನು ಮಾರ್ಚ್ 2012 ರಲ್ಲಿ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿದ್ದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರವಾಸಿಗರು ಇರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಾನು ಶಾಂತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಿಂದ "ಮೊನಾಲಿಸಾ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಇದನ್ನು "ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡ" ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ನಿಜಕ್ಕೂ, ನೀವು ಹಾಲ್‌ನ ಯಾವ ಬದಿಗೆ ಹೋದರೂ, ಅವಳ ಕಣ್ಣುಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಮ್ಮನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿರುತ್ತವೆ. ಪವಾಡ! ಹೌದಲ್ಲವೇ?

ಮೋನಾ ಲಿಸಾ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ

ಲೇಟ್ ನವೋದಯ

1530 ರಿಂದ 1590-1620 ರವರೆಗೆ ನಡೆಯಿತು. ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಈ ಅವಧಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ ಒಂದೇ ಆಗಿ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ತಲೆತಿರುಗುವಷ್ಟು ಹೊಸ ದಿಕ್ಕುಗಳಿದ್ದವು. ಇದು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ.

ನಂತರ ಒಳಗೆ ದಕ್ಷಿಣ ಯುರೋಪ್ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆಯು ಜಯಗಳಿಸಿತು. ಅವರು ಮಾನವ ದೇಹದ ಅತಿಯಾದ ವೈಭವೀಕರಣವನ್ನು ಬಹಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ನೋಡಲಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮರಳುವಿಕೆಯ ಅನೇಕ ವಿರೋಧಿಗಳು ಇದ್ದರು.

ವೆರೋನೀಸ್, ಕ್ಯಾನಾದಲ್ಲಿ ಮದುವೆ, ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ

ಅಂತಹ ಹೋರಾಟದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, "ನರ ಕಲೆ" ಶೈಲಿಯು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ನಡವಳಿಕೆ. ಮುರಿದ ರೇಖೆಗಳು, ಯೋಜಿತ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತುಂಬಾ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತವಾಗಿವೆ.

ಇದಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಟಿಟಿಯನ್ ಮತ್ತು ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ; ಇದು ಆ ಶತಮಾನದ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿಲ್ಲ.

ಆ ಅವಧಿಗಳ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು ಹೊಸ ಅಧ್ಯಯನದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: "ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ" ವ್ಯಕ್ತಿ. ಇಲ್ಲಿ ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ಗಡಿಗಳು, ಮಿತಿಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.

ನೀವು ಅಥವಾ ನಿಮ್ಮ ಮಗು ಏಕೀಕೃತ ರಾಜ್ಯ ಪರೀಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯ ಪರೀಕ್ಷೆಗೆ ತಯಾರಾಗಬೇಕಾದರೆ, ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಫಾಕ್ಸ್‌ಫೋರ್ಡ್ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ನೀವು ಇದನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು. ರಷ್ಯಾದ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಇರುವ ಎಲ್ಲಾ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ 5 ರಿಂದ 11 ನೇ ತರಗತಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ತರಬೇತಿ. ಮೂಲಭೂತ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪೋರ್ಟಲ್ ಏಕೀಕೃತ ರಾಜ್ಯ ಪರೀಕ್ಷೆ, ರಾಜ್ಯ ಪರೀಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ಒಲಿಂಪಿಯಾಡ್‌ಗಳ ತಯಾರಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ತರಬೇತಿಗಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ವಿಭಾಗಗಳು: ಗಣಿತ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳು, ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆ, ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರ, ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ವಿಜ್ಞಾನ, ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರ, ಇತಿಹಾಸ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್, ಜೀವಶಾಸ್ತ್ರ.

ಯುಗವು ಉತ್ತರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ

ಹೌದು, ಇದು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ನಂತರ ಕರೆಂಟ್ ಚಲಿಸಿತು. ಉತ್ತರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ಕೆಲವೇ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನಂತರ, ಇದು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್, ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಬಂದಿತು. ಆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯು ಯುರೋಪ್ ಅನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಜ್ಞಾನವು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ಬೀನ್ ದಿ ಯಂಗರ್, ಲ್ಯೂಕಾಸ್ ಕ್ರಾನಾಚ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್, ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ.

ಇಡೀ ಯುಗದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು

ನಾವು ಇದರ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದ್ದೇವೆ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಅವಧಿ. ಈಗ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡೋಣ.

ನವೋದಯ ಮನುಷ್ಯ

ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು - ನವೋದಯದ ಮನುಷ್ಯ ಯಾರು?
ಇಲ್ಲಿ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ನಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರಿಗೆ, ಅಧ್ಯಯನದ ವಸ್ತುವು ರಚಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು. ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಎಲ್ಲದರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ಮನಸ್ಸು. ಕಾರಣವು ಅವನನ್ನು ದೇವರಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಮನುಷ್ಯನು ರಚಿಸಬಹುದು, ರಚಿಸಬಹುದು. ಇದು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ.

ಇದು ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆಯ ಛೇದಕದಲ್ಲಿದೆ. ಪ್ರಕೃತಿ ಅವನಿಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು - ಪರಿಪೂರ್ಣ ದೇಹ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿ. ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತುಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಶಿಕ್ಷಣ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಅನುಷ್ಠಾನ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಮಿತಿಗಳಿಲ್ಲ.

ವಿಟ್ರುವಿಯನ್ ಮ್ಯಾನ್, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ

ಈಗ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆದರ್ಶ: ದಯೆ, ಶಕ್ತಿ, ಶೌರ್ಯ, ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ರಚಿಸುವ ಮತ್ತು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಹೊಸ ಪ್ರಪಂಚ. ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ.

ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ - ಈಗ ಅವನು ಮುಕ್ತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾನೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಜನರ ಅಂತಹ ಕಲ್ಪನೆಯು ದೊಡ್ಡ, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ, ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದನ್ನು ಮಾಡಲು ಅವರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು.

"ಉದಾತ್ತತೆಯು ಸದ್ಗುಣದಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರಕಾಶದಂತಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮಾಲೀಕರನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಮೂಲ ಏನೇ ಇರಲಿ." (ಪೊಗ್ಗಿಯೊ ಬ್ರಾಸಿಯೊಲಿನಿ, 15 ನೇ ಶತಮಾನ).

ವಿಜ್ಞಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

XIV-XVI ಶತಮಾನಗಳ ಅವಧಿಯು ವಿಜ್ಞಾನದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ?

• ಇದು ಮಹಾನ್ ಭೌಗೋಳಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ;
• ನಿಕೋಲಸ್ ಕೋಪರ್ನಿಕಸ್ ಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಜನರ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ, ಭೂಮಿಯು ಸೂರ್ಯನ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ;
• ಪ್ಯಾರೆಸೆಲ್ಸಸ್ ಮತ್ತು ವೆಸಲಿಯಸ್ ಔಷಧ ಮತ್ತು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಭಾರಿ ಜಿಗಿತವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಮಾನವ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಛೇದನ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನವು ಅಪರಾಧವಾಗಿತ್ತು, ದೇಹದ ಅಪವಿತ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಔಷಧದ ಜ್ಞಾನವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಶೋಧನೆಗಳನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ;
• ನಿಕೊಲೊ ಮ್ಯಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿ ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತಾರೆ, ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿನ ಜನರ ನಡವಳಿಕೆ;
• "ಆದರ್ಶ ಸಮಾಜ" ದ ಕಲ್ಪನೆಯು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಕ್ಯಾಂಪನೆಲ್ಲಾ ಅವರ "ಸಿಟಿ ಆಫ್ ದಿ ಸನ್";
• 15 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ಮುದ್ರಣವು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ, ಜನರಿಗೆ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಯಾರಿಗಾದರೂ ಲಭ್ಯವಾಗುತ್ತಿವೆ;
• ಪ್ರಾಚೀನ ಭಾಷೆಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಅನುವಾದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ಸಿಟಿ ಆಫ್ ದಿ ಸನ್, ಕ್ಯಾಂಪನೆಲ್ಲಾ ಪುಸ್ತಕಕ್ಕೆ ವಿವರಣೆ

ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ

ಹೆಚ್ಚಿನವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯುಗ - ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘೇರಿ. ಅವರ "ಕಾಮಿಡಿ" ಅಥವಾ "ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ" ಅನ್ನು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಮೆಚ್ಚಿದರು ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಶುದ್ಧ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವಧಿಯನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯ, ಮುಕ್ತ, ಸೃಜನಶೀಲ, ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ವೈಭವೀಕರಣ ಎಂದು ನಿರೂಪಿಸಬಹುದು.

ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆಟ್ರಾಕ್ ಅವರ ಉಚಿತ ಸಾನೆಟ್ಗಳು ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಆಳವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಭಾವನೆಗಳ ರಹಸ್ಯ, ಗುಪ್ತ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ದುಃಖ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವನೆಗಳು ಮೊದಲು ಬರುತ್ತವೆ.

ಪೆಟ್ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಲಾರಾ

ಗಿಯೊವಾನಿ ಬೊಕಾಸಿಯೊ, ನಿಕೊಲೊ ಮ್ಯಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿ, ಲುಡೊವಿಕೊ ಅರಿಯೊಸ್ಟೊ ಮತ್ತು ಟೊರ್ಕ್ವಾಟೊ ಟ್ಯಾಸೊ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಯುಗವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಅವರು ನವೋದಯಕ್ಕೆ ಶ್ರೇಷ್ಠರಾದರು.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರಣಯ ಕಥೆಗಳು, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹದ ಕಥೆಗಳು, ತಮಾಷೆಯ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ದುರಂತ ಕಾದಂಬರಿಗಳು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೊಕಾಸಿಯೊ ಅವರ ಡೆಕಾಮೆರಾನ್ ಇಲ್ಲಿದೆ.

ಡೆಕಾಮೆರಾನ್, ಬೊಕಾಸಿಯೊ

ಪಿಕೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಮಿರಾಂಡೋಲಾ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಓ ಮನುಷ್ಯನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸಂತೋಷಕರ ಸಂತೋಷ, ಅವನಿಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ಹೊಂದಲು ಮತ್ತು ಅವನು ಬಯಸಿದ್ದನ್ನು ಹೊಂದಲು ಅವನಿಗೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ."
ಈ ಯುಗದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು:

• ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಬ್ರೂನಿ;
• ಗೆಲಿಲಿಯೋ ಗೆಲಿಲಿ;
• ನಿಕೊಲೊ ಮ್ಯಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿ;
• ಗಿಯೋರ್ಡಾನೋ ಬ್ರೂನೋ;
• ಜಿಯಾನೊಝೊ ಮಾನೆಟ್ಟಿ;
• ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೊಂಪೊನಾಝಿ;
• ಟೊಮಾಸೊ ಕ್ಯಾಂಪನೆಲ್ಲಾ;
• ಮಾರ್ಸಿಲಿಯೊ ಫಿಸಿನೊ;
• ಜಿಯೋವಾನಿ ಪಿಕೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಮಿರಾಂಡೋಲಾ.

ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ. ಮುಕ್ತ ಚಿಂತನೆಯು ನಿಷೇಧಿತವಾದದ್ದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಷಯಗಳು ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ, ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಯಿಕ. ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲದ ವಿಷಯಗಳಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಅಲ್ಲ.

ಕಲೆ

ವೇಗವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಅನೇಕ ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಈಗ ಕಲಾವಿದ ಕೂಡ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿಯಮಗಳು, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಜೀವನ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಬೆಳಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮತ್ತು ರಚಿಸಲು ಬಯಸುವವರಿಗೆ ಯಾವುದೇ ನಿಷೇಧಗಳಿಲ್ಲ.

ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಷಯವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಾ? ತದ್ವಿರುದ್ಧ. ನವೋದಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅದ್ಭುತವಾದ ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಹಳೆಯ ನಿಯಮಗಳು ಹೊರಡುತ್ತಿವೆ, ಅವುಗಳ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಪರಿಮಾಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು "ಲೌಕಿಕ" ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಸಂತರು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಹತ್ತಿರವಾಗುತ್ತಾರೆ, ಹೆಚ್ಚು ಮಾನವೀಯರಾಗುತ್ತಾರೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿ

ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಆನಂದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಹೆಚ್ಚು ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕ್ ಆಗುತ್ತದೆ. ಮಾನವ ದೇಹ ಮತ್ತು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿವರಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ನಿಷೇಧಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ಪ್ರಾಚೀನ ದೇವರುಗಳ ಥೀಮ್ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತದೆ.

ಸೌಂದರ್ಯ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸಮತೋಲನ, ಹೆಣ್ಣು ಮತ್ತು ಪುರುಷ ದೇಹವು ಮೊದಲು ಬರುತ್ತದೆ. ಮಾನವ ದೇಹದ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ನಿಷೇಧ, ನಮ್ರತೆ ಅಥವಾ ಅಧಃಪತನವಿಲ್ಲ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ

ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ಕಲೆಯ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತಿವೆ. ಈಗ ಜ್ಯಾಮಿತಿ ಮತ್ತು ಸಮ್ಮಿತಿಯು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶ ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಮತ್ತೆ ಫ್ಯಾಷನ್‌ಗೆ:

1. ಗೂಡುಗಳು, ಗುಮ್ಮಟಗಳ ಅರ್ಧಗೋಳಗಳು, ಕಮಾನುಗಳು;
2. ಎಡಿಕ್ಯುಲ್ಗಳು;
3. ಮೃದುವಾದ ಸಾಲುಗಳು.

ಅವರು ತಂಪಾದ ಗೋಥಿಕ್ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್, ವಿಲ್ಲಾ ರೊಟೊಂಡಾ. ಆಗ ಮೊದಲ ವಿಲ್ಲಾಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು - ಉಪನಗರ ನಿರ್ಮಾಣ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಉದ್ಯಾನಗಳು ಮತ್ತು ಟೆರೇಸ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳು.

ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ದೊಡ್ಡ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ಇವರಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ:

1. ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿಯನ್ನು ನವೋದಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ "ತಂದೆ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಪ್ರಾಸ್ಪೆಕ್ಟ್ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಆದೇಶ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಗುಮ್ಮಟವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.
2. ಲಿಯಾನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ - ಕಾನ್‌ಸ್ಟಂಟೈನ್‌ನ ಕಾಲದಿಂದ ಆರಂಭಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾಗಳ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಮರುಚಿಂತನೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು.
3. ಡೊನಾಟೊ ಬ್ರಮಾಂಟೆ - ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅದರ ನಿಖರವಾದ ಅನುಪಾತಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ.
4. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ - ಲೇಟ್ ನವೋದಯದ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ. ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಮತ್ತು ಲಾರೆಂಟಿಯನ್ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.
5. ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ. ಅವರು ಪಲ್ಲಾಡಿಯನಿಸಂ ಎಂಬ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅರಮನೆಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು.

ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅರಮನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪೊಗ್ಗಿಯೊ ಎ ಕಯಾನೊದಲ್ಲಿ ವಿಲ್ಲಾ ಮೆಡಿಸಿ. ಅಲ್ಲದೆ, ಪಲಾಝೊ ಪಿಟ್ಟಿ.

ಪ್ರಧಾನ ಬಣ್ಣಗಳು ನೀಲಿ, ಹಳದಿ, ನೇರಳೆ, ಕಂದು.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಆ ಕಾಲದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಒಂದು ಕಡೆ ಅದರ ಸ್ಥಿರತೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ - ನಯವಾದ ರೇಖೆಗಳು, ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಕಮಾನುಗಳು.

ಆವರಣವು ವಿಶಾಲವಾಗಿತ್ತು, ಎತ್ತರದ ಛಾವಣಿಗಳು. ಮರದ ಅಥವಾ ಎಲೆಗಳ ಆಭರಣಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.

*ಬೆಸಿಲಿಕಾ - ಚರ್ಚ್, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್. ಇದು ಆಯತಾಕಾರದ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಒಂದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು (ಬೆಸ ಸಂಖ್ಯೆ) ನೇವ್ಸ್ ಹೊಂದಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಅವಧಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ, ಮತ್ತು ರೂಪವು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ದೇವಾಲಯದ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾರಂಭಿಸಿತು. ಆಧಾರವು ಕಲ್ಲಿನ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳಾಗಿವೆ. ಸಂಸ್ಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ. ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡ ಪರಿಹಾರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ. ಇದು ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್ನ ಸಕ್ರಿಯ ಬಳಕೆಯ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ.

ಇಟ್ಟಿಗೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುವಾಗುತ್ತದೆ. ಮೆರುಗುಗೊಳಿಸಲಾದ ಇಟ್ಟಿಗೆ, ಟೆರಾಕೋಟಾ ಮತ್ತು ಮಜೋಲಿಕಾವನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಈಗ ಲೋಹಗಳನ್ನು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸಂಸ್ಕರಣೆಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳೆಂದರೆ ತಾಮ್ರ, ತವರ ಮತ್ತು ಕಂಚು. ಮರಗೆಲಸದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಗಟ್ಟಿಮರದಿಂದ ವಿಸ್ಮಯಕಾರಿಯಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ, ಓಪನ್ ವರ್ಕ್ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ

ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವವು ಹೆಚ್ಚು ಬಲವಾಗುತ್ತಿದೆ. ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯಗಳ ಪಾಲಿಫೋನಿ ವೇಗವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ. ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆ ಇಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ - ಫ್ರೊಟೊಲಾ ಮತ್ತು ವಿಲನೆಲ್ಲೆ.

ಕ್ಯಾರವಾಜಿಯೊ, ಲೂಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತಗಾರ

ಇಟಲಿ ತನ್ನ ಬಾಗಿದ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ವಯೋಲಾ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ನಡುವೆ ಹೋರಾಟವೂ ಇದೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಅದೇ ಮಧುರ. ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯ ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳು ಯುರೋಪ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ - ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಹಾಡು, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ.

ಏಕೆ ಇಟಲಿ?

ಅಂದಹಾಗೆ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಏಕೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು? ವಾಸ್ತವವೆಂದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಹೌದು, ಇದು XIII-XV ಶತಮಾನಗಳ ಅವಧಿಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ, ಯಾವುದೇ ವಿಶೇಷ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಯುಗದ ಎಲ್ಲಾ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆಯೇ?

ವ್ಯಾಪಾರ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವೇಗವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು. ಒಬ್ಬರ ಶ್ರಮದ ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು, ಆವಿಷ್ಕರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸುವುದು ಸರಳವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಚಿಂತಕರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡದ್ದು ಹೀಗೆ. ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ವಿವರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾದವು.

ವ್ಯಾಪಾರ ಎಂದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಯಾಣ. ಜನರಿಗೆ ಭಾಷೆ ಬೇಕಿತ್ತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಯಾಣದಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನೋಡಿದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ನಗರದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ವಸಾರಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇಟಲಿ ಗ್ರೇಟ್ ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರೀತಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅವಶೇಷಗಳು - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಇಟಲಿಯ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿವೆ. ಅಂತಹ ವಾತಾವರಣವು ಹೊಸ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರತಿಭಾವಂತರನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ.

ಇನ್ನೊಂದು ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ, ಮತ್ತು ಪೂರ್ವದ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಪ್ರಕಾರ ಎಂದು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ವಿಶೇಷ ರೂಪ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ದೇಶದ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಜೀವನದ ಹೊರಭಾಗವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿಂತನೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ವಿರೋಧಿ ಪೋಪ್ಗಳ" ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ! ನಂತರ ಮಠಾಧೀಶರು ತಮ್ಮ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅಮಾನವೀಯ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಾನೂನುಬಾಹಿರ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅಧಿಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ವಾದಿಸಿದರು. ಇದನ್ನು ಅರಿತ ಜನರು ಇದನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು ನಿಜ ಜೀವನಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಈಗ ದೇವರು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಜ್ಞಾನದ ವಸ್ತುವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಮಾನವ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರವಲ್ಲ. ಮನುಷ್ಯನು ದೇವರಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬೇರ್ಪಟ್ಟನು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಅನುಮಾನಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಕಲೆ ಧರ್ಮದಿಂದ ವಿಚ್ಛೇದನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಸ್ನೇಹಿತರೇ, ನನ್ನ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಓದಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಧನ್ಯವಾದಗಳು! ಇದು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ತೆರವುಗೊಳಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳುಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಬಗ್ಗೆ.

ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಓದಿ, ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ದೇಶದ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಭೇಟಿ ಮಾಡಬಹುದು.

ನವೀಕರಣಗಳಿಗೆ ಚಂದಾದಾರರಾಗಿ, ನನ್ನ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಮರುಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಿ. ಅಲ್ಲದೆ, ನೀವು ಚಂದಾದಾರರಾದಾಗ, ನೀವು ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತೀರಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಚಿತವಾಗಿ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್, ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಎಂಬ ಮೂರು ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮೂಲ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಪುಸ್ತಕ. ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಯೋಜನವೆಂದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರತಿಲೇಖನವಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಭಾಷೆ ತಿಳಿಯದೆ, ನೀವು ಆಡುಮಾತಿನ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ನಿಮ್ಮನ್ನು ನೋಡೋಣ!

ನಾನು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಇದ್ದೆ, ನಟಾಲಿಯಾ ಗ್ಲುಖೋವಾ, ನಾನು ನಿಮಗೆ ಒಳ್ಳೆಯ ದಿನವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ!