ಜಪಾನೀಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ: ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹೆಸರುಗಳು. ಹೊಕುಸೈ - ಜಪಾನ್ ಜಗತ್ತು

ಜಪಾನಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಸಂಪ್ರದಾಯದಂತೆ ಅದು ತನ್ನ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಅಚ್ಚರಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ.

ಸಂಪ್ರದಾಯದತ್ತ ಗಮನ

ಪೂರ್ವವು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಪರ್ವತಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ ಉದಯಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯ... ಅದರ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಜನರು ಕೂಡ. ಈ ಜನರು ಜಪಾನಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹಲವು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದವರು. ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಆಧುನಿಕವಾದವುಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನೀಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿವೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಧಾನ

ಯುರೋಪಿನಂತಲ್ಲದೆ, ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್\u200cಗೆ ಹತ್ತಿರ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್\u200cಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿರುವ ಎಣ್ಣೆಯ ಕಚ್ಚಾ, ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಜಪಾನಿನ ಮರಗಳು, ಕಲ್ಲುಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಿಗಳಂತಹ ಕಲೆಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸ್ವರೂಪ ಏನು - ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಶಾಯಿ ದೃ firm ವಾದ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದ ರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಒಂದು ಮಾರ್ಗದೊಳಗೆ ಭರ್ತಿ ಮಾಡುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಲವರ್ಣದಿಂದ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣವನ್ನು ತೊಳೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇತರ des ಾಯೆಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಎಲ್ಲೋ ಬಿಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯು ಜಪಾನಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ

ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರು ಬಳಸುವ ಮತ್ತೊಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ತಂತ್ರವೆಂದರೆ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್. ಇದು ಟೋನ್, ಬಣ್ಣ ಅಥವಾ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ತಂಪಾದ .ಾಯೆಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿರಬಹುದು.

ವಿಷಯದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದಾಗ ಕಲಾವಿದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಸಸ್ಯದ ಮೇಲೆ ಅಭಿಧಮನಿ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ದಳ ಅಥವಾ ಆಕಾಶದ ವಿರುದ್ಧ ಮರದ ಕಾಂಡವಾಗಿರಬಹುದು. ನಂತರ ವಸ್ತುವಿನ ಬೆಳಕು, ಪ್ರಕಾಶಿತ ಭಾಗ ಮತ್ತು ಅದರ ಕೆಳಗಿರುವ ನೆರಳು (ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ) ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು

ಜಪಾನೀಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ, ಪರಿವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ. ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪಿಯೋನಿಗಳ ದಳಗಳ ಮೇಲೆ, ನೀವು ತಿಳಿ ನೆರಳಿನಿಂದ ಶ್ರೀಮಂತ, ಗಾ bright ವಾದ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಗೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.

ಅಲ್ಲದೆ, ಪರಿವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ನೀರಿನ ಮೇಲ್ಮೈ, ಆಕಾಶದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದಿಂದ ಕತ್ತಲೆ, ಗಾ deep ವಾದ ಟ್ವಿಲೈಟ್ಗೆ ಸುಗಮ ಪರಿವರ್ತನೆ ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಮೋಡಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುವಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಿಭಿನ್ನ des ಾಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿವರ್ತನಗಳಿಂದ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶಗಳು

ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ ನಿಜ ಜೀವನ, ಅದರಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವವರ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳೊಂದಿಗೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಂತೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಶಾಶ್ವತ ವಿಷಯಗಳಿವೆ. ಅದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು, ಜನರು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು.

ಜಪಾನೀಸ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೊಳಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಿವೆ - ಜಪಾನಿನ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ನೆಚ್ಚಿನ ತುಣುಕು. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕೊಳ, ಹತ್ತಿರದ ಕೆಲವು ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಿದಿರು - 17-18 ಶತಮಾನದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿತ್ರ ಹೀಗಿದೆ.

ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳು

ಏಷ್ಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಇದು ತೆವಳುವ ಹುಲಿ ಅಥವಾ ಸಾಕು ಬೆಕ್ಕು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಏಷ್ಯನ್ನರು ಬಹಳ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತಾರೆ.

ಜಪಾನಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅನುಸರಿಸುವ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಪ್ರಾಣಿ. ಪಕ್ಷಿಗಳು - ಕ್ರೇನ್ಗಳು, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಗಿಳಿಗಳು, ಐಷಾರಾಮಿ ನವಿಲುಗಳು, ನುಂಗಲುಗಳು, ಅಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಗುಬ್ಬಚ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ರೂಸ್ಟರ್ಗಳು - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ.

ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮೀನು ಕೂಡ ಅಷ್ಟೇ ಸಂಬಂಧಿತ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಕೋಯಿ ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಗೋಲ್ಡ್ ಫಿಷ್\u200cನ ಜಪಾನೀಸ್ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಜೀವಿಗಳು ಏಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಕೊಳಗಳಲ್ಲಿ, ಸಣ್ಣ ಉದ್ಯಾನವನಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ಯಾನಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತವೆ. ಕೊಯಿ ಕಾರ್ಪ್ ಜಪಾನ್\u200cಗೆ ಸೇರಿದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಮೀನುಗಳು ಹೋರಾಟ, ದೃ mination ನಿಶ್ಚಯ, ತಮ್ಮ ಗುರಿಯ ಸಾಧನೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ. ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಅವರು ಹರಿವಿನೊಂದಿಗೆ ತೇಲುತ್ತಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಅಲಂಕಾರಿಕ ತರಂಗ ಚಿಹ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ.

ಜಪಾನೀಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು: ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು

ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜನರು ವಿಶೇಷ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಗೀಷಾ, ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳು, ಯೋಧರು ಮತ್ತು ಹಿರಿಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಗೀಷಾವನ್ನು ಹೂವುಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿದೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ನಿಲುವಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಮಡಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.

Ges ಷಿಮುನಿಗಳು ತಮ್ಮ ಶಿಷ್ಯರಿಗೆ ಕುಳಿತು ಏನನ್ನಾದರೂ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹಳೆಯ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಚಿತ್ರ ಏಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

ಯೋಧನನ್ನು ಅಸಾಧಾರಣ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಭಯಾನಕ ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉದ್ದವಾದವುಗಳು ವಿವರವಾದ ಮತ್ತು ತಂತಿಯಂತೆ ಇದ್ದವು.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರಕ್ಷಾಕವಚದ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ಶಾಯಿಯಿಂದ ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಹಚ್ಚೆಗಳಿಂದ ಬೆತ್ತಲೆ ಯೋಧರನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಶಕ್ತಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಶಕ್ತಿ ಜಪಾನ್.

ಆಡಳಿತಗಾರರನ್ನು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಕುಟುಂಬಗಳಿಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸುಂದರವಾದ ನಿಲುವಂಗಿಗಳು, ಪುರುಷರ ಕೂದಲಿನ ಆಭರಣಗಳು ಅಂತಹ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ವಿಪುಲವಾಗಿವೆ.

ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು

ಜಪಾನಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಪರ್ವತಗಳು. ಏಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ವಿವಿಧ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ: ಅವರು ಒಂದೇ ಶಿಖರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು ವಿಭಿನ್ನ ಬಣ್ಣಗಳು, ವಿಭಿನ್ನ ವಾತಾವರಣದೊಂದಿಗೆ. ಬದಲಾಗದೆ ಇರುವ ಏಕೈಕ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಹೂವುಗಳ ಕಡ್ಡಾಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಪರ್ವತಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಸಸ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ. ಪರ್ವತಗಳು ಮತ್ತು ಚೆರ್ರಿ ಹೂವುಗಳು ಸುಂದರವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಅವರು ಬೀಳುವ ದಳಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ, ಚಿತ್ರವು ದುಃಖದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯು ಜಪಾನಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ಗುಣವಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಲಿಪಿಗಳು

ಆಗಾಗ್ಗೆ ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬರವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಲಿಪಿಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿದ್ದು ಅವು ಸಂಯೋಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸುಂದರವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರದ ಎಡ ಅಥವಾ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿರುವದನ್ನು, ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು ಅಥವಾ ಕಲಾವಿದನ ಹೆಸರನ್ನು ಚಿತ್ರಲಿಪಿಗಳು ಸೂಚಿಸಬಹುದು.

ಜಪಾನ್ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಶ್ರೀಮಂತ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ, ಜಪಾನಿಯರನ್ನು ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ನಿಷ್ಠುರ ಜನರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಜಪಾನಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸ್ವರದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ: ಕೆಲವು ಗಾ bright ವಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಮಚ್ಚೆಗಳಿದ್ದರೆ, ಅರ್ಥದ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ಏಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣದ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ರೂಪದ ಸರಿಯಾದ ವರ್ಗಾವಣೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬಹುದು. ಜಪಾನೀಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮರಣದಂಡನೆಯ ತಂತ್ರವು ತುಂಬಾ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಜಲವರ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಗಳ "ತೊಳೆಯುವುದು" ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಬಹಳ ಶ್ರೀಮಂತ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ; ಅದರ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ, ಜಪಾನ್\u200cನ ವಿಶ್ವದಲ್ಲೇ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸ್ಥಾನವು ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಬಲ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ. ತಿಳಿದಿರುವ ಸತ್ಯಜಪಾನ್ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂಬುದು ಭೌಗೋಳಿಕತೆಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ದೇಶದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿರುವ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಗೆ ಜಪಾನಿನ ಪ್ರಬಲ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಒಲವು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. "ಜಪಾನೀಸ್ ನಾಗರಿಕತೆ" ಎಂದು ನಾವು ಕರೆಯುವ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಇತರ ಭಾಗಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿವೆ. ಮತ್ತು ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಇದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಪಾನಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಭ್ಯಾಸದ ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿಹೋಂಗಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಇದು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಮ್ಮ (ಜಪಾನೀಸ್ ಪೇಪರ್) ಅಥವಾ ಎಗಿನು (ರೇಷ್ಮೆ) ಮೇಲೆ ಕುಂಚಗಳಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಜಪಾನಿನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿದೇಶಿಯರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಯಿತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸಗಳು... ಮೊದಲಿಗೆ, ಇದು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಚೀನೀ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಚೀನೀ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಚೀನೀ ಕಲಾ ಸಂಪ್ರದಾಯ, ಇದು ಹಲವಾರು ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಜಪಾನಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, 1868 ರಿಂದ 1945 ರವರೆಗೆ ನಡೆದ ಯುದ್ಧ-ಪೂರ್ವದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಜಪಾನಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್... ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳು ಸಹ ಜಪಾನಿಯರಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳು... ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು "ಜಪಾನೀಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್\u200cಗಳು, ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ.

ಜಪಾನೀಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹಲವಾರು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಅದು ಜಪಾನಿನ ಸೌಂದರ್ಯದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಬೌದ್ಧ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಜಪಾನಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೇಲೆ ಮಹತ್ವದ ಗುರುತು ಹಾಕಿದೆ; ಚೀನೀ ಸಾಹಿತ್ಯಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ನೀರಿನ ಶಾಯಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಪಾನೀಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ; ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಸ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಪಾನಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು ಜಪಾನಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿವೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಜಪಾನ್... ವಾಬಿ, ಇದರರ್ಥ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಸೌಂದರ್ಯ, ಸಾಬಿ (ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪಟಿನಾ ಮತ್ತು ವಯಸ್ಸಾದ ಸೌಂದರ್ಯ) ಮತ್ತು ಯುಜೆನ್ (ಆಳವಾದ ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ) ಜಪಾನಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತವೆ.

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ನಾವು ಹತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಪಾನಿನ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಆಯ್ಕೆಯತ್ತ ಗಮನಹರಿಸಿದರೆ, ನಾವು ಉಕಿಯೊ-ಇ ಅನ್ನು ನಮೂದಿಸಬೇಕು, ಇದು ಜಪಾನ್\u200cನ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಿಕೆಗೆ ಸೇರಿದ್ದರೂ ಸಹ. ಇದು 17 ರಿಂದ 19 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು, ಈ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಕಲಾವಿದರು ಮರ ಕಟ್ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಸುಂದರ ಹುಡುಗಿಯರು, ಕಬುಕಿ ನಟರು ಮತ್ತು ಸುಮೋ ಕುಸ್ತಿಪಟುಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಇತಿಹಾಸದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಜನಪದ ಕಥೆಗಳು, ಪ್ರಯಾಣದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಸಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಶೃಂಗಾರ.

ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಷ್ಟ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು... ಅನೇಕ ಅದ್ಭುತ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹೊರಗಿಡಲಾಗುತ್ತದೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಹತ್ತು ಜಪಾನೀಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ ರಚಿಸಲಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಜಪಾನ್\u200cನ ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯ ಕೊಡುಗೆಗಳಾದ ವಿಶಿಷ್ಟ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳು. ಈ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸುಮಿ-ಇ. ಸುಮಿ-ಇ ಎಂದರೆ "ಇಂಕ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್" ಎಂದರ್ಥ, ಇದು ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ ಮತ್ತು ಇಂಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿ ಬ್ರಷ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಪರೂಪದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸೌಂದರ್ಯವು ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿದೆ - ಪ್ರಾಚೀನ ಆದರೆ ಆಧುನಿಕ, ಸರಳ ಆದರೆ ಸಂಕೀರ್ಣ, ದಪ್ಪ ಆದರೆ ಅಧೀನ, ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ en ೆನ್ ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆಧಾರವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಬೌದ್ಧ ಪುರೋಹಿತರು ಆರನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಚೀನಾದಿಂದ ಘನ ಇಂಕ್ ಬ್ಲಾಕ್ ಮತ್ತು ಬಿದಿರಿನ ಕುಂಚವನ್ನು ಚೀನಾದಿಂದ ತಂದರು, ಮತ್ತು ಕಳೆದ 14 ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಜಪಾನ್ ಶಾಯಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶ್ರೀಮಂತ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದೆ.

ಕೆಳಗೆ ಸ್ಕ್ರಾಲ್ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು 10 ಜಪಾನೀಸ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮಾಸ್ಟರ್\u200cಪೀಸ್\u200cಗಳನ್ನು ನೋಡಿ

1. ಕತ್ಸುಶಿಕಾ ಹೊಕುಸೈ "ಮೀನುಗಾರರ ಹೆಂಡತಿಯ ಕನಸು"

ಜಪಾನಿನ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವೆಂದರೆ ದಿ ಡ್ರೀಮ್ ಆಫ್ ದಿ ಫಿಶರ್ಮನ್ಸ್ ವೈಫ್. ಇದನ್ನು 1814 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಹೊಕುಸಾಯಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಅದ್ಭುತ ತುಣುಕು ಹೊಕುಸಾಯ್ ಅನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಾರದು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಕಿನೋಯ್ ನೋ ಕೊಮಾಟ್ಸುವಿನ ಉಕಿಯೊ-ಇ ಪ್ರಕಾರದ ಮರ ಕಡಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಮೂರು ಸಂಪುಟಗಳ ಶುಂಗಾ ಪುಸ್ತಕವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯು ಯುವ ಧುಮುಕುವವನ, ಅಮಾ, ಒಂದು ಜೋಡಿ ಆಕ್ಟೋಪಸ್\u200cಗಳೊಂದಿಗೆ ಲೈಂಗಿಕವಾಗಿ ಸಿಲುಕಿಕೊಂಡಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರವು 19 ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಕೆಲಸವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ನಂತರದ ಕಲಾವಿದರುಉದಾಹರಣೆಗೆ ಫೆಲಿಸಿಯನ್ ರಾಪ್ಸ್, ಅಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್, ಲೂಯಿಸ್ ಒಕೊಕ್, ಫೆರ್ನಾಂಡ್ ನಾಫ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ.

2. ಟೆಸ್ಸಾಯ್ ಟೊಮಿಯೊಕಾ "ಅಬೆ ನೋ ನಕಮರೊ ಚಂದ್ರನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾ ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಕ್ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ"

ಟೆಸ್ಸಾಯ್ ಟೊಮಿಯೊಕಾ ಜಪಾನಿನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫರ್\u200cನ ಅಡ್ಡಹೆಸರು. ಅವರನ್ನು ಬಂಜಿಂಗ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಕೊನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ನಿಹೋಂಗ್ ಶೈಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಂಜಿಂಗ್ ಜಪಾನಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶಾಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ಎಡೋ ಅವಧಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯ ಅಥವಾ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಟೆಸ್ಸಯಾ ಸೇರಿದಂತೆ ಈ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರೆಲ್ಲರೂ ದೊಡ್ಡ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಾಗಿದ್ದರು. ಚೀನೀ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ.

3. ಫುಜಿಶಿಮಾ ಟಕೆಜಿ "ಪೂರ್ವ ಸಮುದ್ರದ ಮೇಲೆ ಸೂರ್ಯೋದಯ"

ಫುಜಿಶಿಮಾ ಟಕೆಜಿ ಜಪಾನಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಯೋಗ (ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಶೈಲಿಯ) ಕಲಾ ಚಳವಳಿಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಕುರಿತಾದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ XIX - XX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ. 1905 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಆ ಕಾಲದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಳುವಳಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಅವರ 1932 ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಸನ್\u200cರೈಸ್ ಓವರ್ ಈಸ್ಟರ್ನ್ ಸೀನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು.

4. ಕಿಟಗಾವಾ ಉತಮಾರೊ "ಹತ್ತು ಬಗೆಯ ಸ್ತ್ರೀ ಮುಖಗಳು, ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಸುಂದರಿಯರ ಸಂಗ್ರಹ"

ಕಿಟಗಾವಾ ಉಟಮಾರೊ ಜಪಾನಿನ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು 1753 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1806 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಹತ್ತು ವಿಧದ ಸ್ತ್ರೀ ಮುಖಗಳ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಾಗಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಸುಂದರಿಯರ ಸಂಗ್ರಹ, ಥೀಮ್\u200cಗಳು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರೀತಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕವನ "(ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದನ್ನು" ವುಮೆನ್ ಇನ್ ಲವ್ "ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು" ನೇಕೆಡ್ ಲವ್ "ಮತ್ತು" ಬ್ರೂಡಿಂಗ್ ಲವ್ "ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ). ಅವರು ಉಕಿಯೊ-ಇ ವುಡ್ಕಟ್ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.

5. ಕವನಾಬೆ ಕ್ಯೋಸೈ "ಟೈಗರ್"

ಕವನಾಬೆ ಕ್ಯೋಸೈ ಎಡೋ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಪಾನಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕ್ಯಾನೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ತೋಹಕು ಅವರ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಅವರು ಪುಡಿ ಚಿನ್ನದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶಾಯಿಯಲ್ಲಿ ಪರದೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಅವರ ಏಕೈಕ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಕ್ಯೋಸೈ ಕೆಲವು ಹೆಚ್ಚು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸೈನ್ ಇನ್ ಜಪಾನೀಸ್ ಇತಿಹಾಸ ಕಲೆ XIX ಶತಮಾನ. ಕ್ಯೋಸಾಯಿ ಜಲವರ್ಣ ಮತ್ತು ಶಾಯಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಳಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಟೈಗರ್ ಕೂಡ ಒಂದು.

6. ಹಿರೋಷಿ ಯೋಶಿಡಾ "ಕವಾಗುಚಿ ಸರೋವರದ ಕಡೆಯಿಂದ ಫ್ಯೂಜಿ"

ಹಿರೋಷಿ ಯೋಶಿಡಾವನ್ನು ಶಿನ್-ಹ್ಯಾಂಗಾ ಶೈಲಿಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನೆಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ (ಶಿನ್-ಹಂಗಾ ಎಂಬುದು ಜಪಾನ್\u200cನಲ್ಲಿ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ತೈಶೋ ಮತ್ತು ಶವಾ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಉಕಿಯೊ-ಇ ಕಲೆಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿತು, ಇದು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು ಎಡೋ ಮತ್ತು ಮೀಜಿ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೂಲ (XVII - XIX ಶತಮಾನಗಳು). ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅವರು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಇದನ್ನು ಮೀಜಿ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್\u200cನಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಯಿತು.

7. ತಕಾಶಿ ಮುರಕಾಮಿ "727"

ತಕಾಶಿ ಮುರಕಾಮಿ ಬಹುಶಃ ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದ. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಮುಖ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಖಗೋಳ ಬೆಲೆಗೆ ಮಾರಾಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸವು ಈಗಾಗಲೇ ಜಪಾನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲೂ ಹೊಸ ತಲೆಮಾರಿನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡುತ್ತಿದೆ. ಮುರಕಾಮಿಯ ಕಲೆ ವಿವಿಧ ಮಾಧ್ಯಮಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೂಪರ್-ಫ್ಲಾಟ್ ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜಪಾನಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಮುದ್ದಾದ", "ಸೈಕೆಡೆಲಿಕ್" ಅಥವಾ "ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

8. ಯಾಯೋಯ್ ಕುಸಮಾ "ಕುಂಬಳಕಾಯಿ"

ಯಾವೋಯಿ ಕುಸಮಾ ಜಪಾನಿನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವಳು ಒಳಗೆ ರಚಿಸುತ್ತಾಳೆ ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳುಚಿತ್ರಕಲೆ, ಕೊಲಾಜ್, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ, ಪರಿಸರ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪನೆ ಸೇರಿದಂತೆ, ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಸೈಕೆಡೆಲಿಕ್ ಬಣ್ಣಗಳು, ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಅವಳ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸರಣಿಯೆಂದರೆ ಕುಂಬಳಕಾಯಿ ಸರಣಿ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಳದಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಪೋಲ್ಕ ಚುಕ್ಕೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕುಂಬಳಕಾಯಿಯನ್ನು ನಿವ್ವಳ ವಿರುದ್ಧ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಟ್ಟಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ, ಅಂತಹ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳು ಕಲಾವಿದನ ಶೈಲಿಗೆ ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ದಶಕಗಳ ಶ್ರಮದಾಯಕ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.

9. ಟೆಮ್ಮಿಯೋಯಾ ಹಿಸಾಶಿ "ಜಪಾನೀಸ್ ಸ್ಪಿರಿಟ್ ಸಂಖ್ಯೆ 14"

ಟೆಮ್ಮಿಯೋಯಾ ಹಿಸಾಶಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ನವ-ನಿಹೋಂಗಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಜಪಾನಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹಳೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿರುದ್ಧ ಆಧುನಿಕ ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ. 2000 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೊಸ ಬಟೌಹಾ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಅಧಿಕೃತತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಅಚಲ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಕಲಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ. "ಜಪಾನೀಸ್ ಸ್ಪಿರಿಟ್ ಸಂಖ್ಯೆ 14" ಅನ್ನು ಭಾಗವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಯೋಜನೆ "ಬಸಾರ", ಜಪಾನಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವಾರಿಂಗ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಳ ಶ್ರೀಮಂತರ ದಂಗೆಕೋರ ವರ್ತನೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹುಡುಕುವ ಅವಕಾಶದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುವ ಸಲುವಾಗಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರ ಜೀವನ, ಸೊಂಪಾದ ಮತ್ತು ಐಷಾರಾಮಿ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಇಚ್ of ೆಯ ವರ್ತನೆ.

10. ಕತ್ಸುಶಿಕಾ ಹೊಕುಸೈ "ಕನಗಾವಾದ ಮಹಾ ಅಲೆ"

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಕನಗಾವಾ ದ ಗ್ರೇಟ್ ವೇವ್ ಬಹುಶಃ ಇದುವರೆಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಜಪಾನೀಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೆಲಸ ಜಪಾನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕಲೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ದೊಡ್ಡ ಅಲೆಗಳುಕನಗಾವಾ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ದೋಣಿಗಳನ್ನು ಬೆದರಿಸುವುದು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸುನಾಮಿಯೆಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಭಾವಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಹೆಸರೇ ಸೂಚಿಸುವಂತೆ ತರಂಗವು ಅಸಹಜವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಎತ್ತರವಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಉಕಿಯೊ-ಇ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ನೀವು ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೀರಾ? ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ಎಷ್ಟು ಗೊತ್ತು? ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಗಣಿಸೋಣ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉಕಿಯೊ-ಇ (浮世) ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ ಜಪಾನ್. ಎಡೋ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಈ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬರೆಯಲಾದ ಚಿತ್ರಲಿಪಿಗಳು 浮世 絵 ಅಕ್ಷರಶಃ "ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಗಳು (ಚಿತ್ರಗಳು)", ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಇನ್ನಷ್ಟು ಓದಬಹುದು

ಹಿಸಿಕಾವಾ ಮೊರೊನೊಬು (菱 川 師 16, 1618-1694). ಅವನನ್ನು ಉಕಿಯೊ-ಇ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ಥಾಪಕನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಜೀವವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿರುವ ಮೊದಲ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮಾತ್ರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಮಾಹಿತಿ... ಮೊರೊನೊಬು ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿಯ ಎಳೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಫ್ಯಾಬ್ರಿಕ್ ಡೈಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಕಸೂತಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕುಟುಂಬ ಕರಕುಶಲತೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಕೆಲಸದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸುಂದರವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸುಂದರಿಯರ ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಇದು ಅದ್ಭುತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಎಡೋಗೆ ಹೋದ ನಂತರ, ಅವರು ಮೊದಲು ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ಕಾಂಬುನ್ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು.

ಮೊರೊನೊಬುವಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಲ್ಬಂಗಳು ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬಂದಿವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಕಿಮೋನೊ ಮಾದರಿಗಳ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪುಸ್ತಕಗಳು. ಮಾಸ್ಟರ್ ಕೂಡ ಶುಂಗಾ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಸುಂದರವಾದ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ.

(鳥 居 清 175, 1752-1815). 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸೆಕಿ (ಸೆಕಿಗುಚಿ) ಶಿನ್ಸುಕೆ (ಇಶಿಬೈ) ಟೋರಿ ಕಿಯೋನಾಗಾ ಎಂಬ ಕಾವ್ಯನಾಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ನಂತರದ ಸಾವಿನ ನಂತರ ಟೋರಿ ಕಿಯೋಮಿಟ್ಸುವಿನಿಂದ ಉಕಿಯೊ-ಇ ಟೋರಿ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದಾಗ ಅವನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡನು.

ಕಿಯೋನಾಗಾ ಜನಿಸಿದ್ದು ಪುಸ್ತಕ ಮಾರಾಟಗಾರ ಶಿರಾಕೋಯಾ ಇಶಿಬೆಯ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ. ಬಿಡ್ಜಿಂಗ್ ಪ್ರಕಾರವು ಅವನಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧಿಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು, ಆದರೂ ಅವನು ಯಾಕುಶಾ-ಇ ಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಬಿಡ್ಜಿಂಗ್ ಪ್ರಕಾರದ ಕೆತ್ತನೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ: ನಡಿಗೆಗಳು, ಹಬ್ಬದ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು, ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಹೋಗುವುದು. ಕಲಾವಿದನ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, "ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ಸ್ನಿಂದ ಫ್ಯಾಶನ್ ಸುಂದರಿಯರ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು" ಸರಣಿಯು ದಕ್ಷಿಣ ಎಡೋದ "ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ಸ್" ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಮಿನಾಮಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, "ದಕ್ಷಿಣದ ಸುಂದರಿಯರ 12 ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು", "10 ಬಗೆಯ ಚಹಾ ಅಂಗಡಿಗಳು" ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ. . ವಿಶಿಷ್ಟ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಹಿನ್ನೆಲೆ ನೋಟ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಜಾಗವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪಶ್ಚಿಮದಿಂದ ಬಂದ ತಂತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಯ ವಿವರವಾದ ಅಧ್ಯಯನವಾಗಿತ್ತು.

ಕಿಯೋನಾಗಾ ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು 1782 ರಲ್ಲಿ "ಮಾಡೆಲ್ಸ್ ಆಫ್ ಫ್ಯಾಶನ್: ಮಾಡೆಲ್ಸ್ ನ್ಯೂ ಆಸ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಎಲೆಗಳು" ಸರಣಿಯೊಂದಿಗೆ ಪುನರಾರಂಭಿಸಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಕೊರಿಯುಸಾಯಿ 1770 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಕ ನಿಶಿಮುರಾಯ್ ಯೋಹಾಚಿಗಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

(喜 多 川 歌 175, 1753-1806). ಇದರ ಮೇಲೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ ukiyo-e ಅನ್ನು ಟೋರಿ ಕಿಯೋನಾಗಾ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಕ ಟ್ಸುಟಯಾ ಜುಜಾಬುರೊ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಎರಡನೆಯವರೊಂದಿಗಿನ ದೀರ್ಘಕಾಲೀನ ಸಹಕಾರದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅನೇಕ ಆಲ್ಬಮ್\u200cಗಳು, ವಿವರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು.

ಉತಾಮರೊ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಜೀವನದಿಂದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರೂ ("ಕೀಟಗಳ ಪುಸ್ತಕ"), ಖ್ಯಾತಿಯು ಅವನಿಗೆ ಯೋಷಿವಾರ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಿಂದ ("ಹಸಿರು ಮನೆಗಳ ಯೋಶಿವಾರ ವಾರ್ಷಿಕ ಪುಸ್ತಕ" ").

ಉತಾಮರೊ ತಲುಪಿದೆ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಗಳು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ. ಜಪಾನೀಸ್ ವುಡ್ಕಟ್ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅವರು ಬಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಉತಾಮರೊ ಅವರ ಕೃತಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್\u200cಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ಮತ್ತು ಜಪಾನಿನ ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು.

(葛 飾 北, 1760-1849). ಹೊಕುಸಾಯ್ ಅವರ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು ಟೋಕಿತಾರೊ. ಬಹುಶಃ ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಉಕಿಯೊ-ಇ ಮಾಸ್ಟರ್. ಅವರ ಕೆಲಸದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ಅವರು ಮೂವತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಗುಪ್ತನಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಅವನ ಕೃತಿಯನ್ನು ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಅಡ್ಡಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಮೊದಲಿಗೆ, ಹೊಕುಸಾಯಿ ಕಾರ್ವರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಕಲಾವಿದನ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಸಂಗತಿಯು ಹೊಕುಸಾಯ್ ಮೇಲೆ ತೂಗಿತು, ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು.

1778 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕತ್ಸುಕವಾ ಶುನ್ಶ್ ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ ಆದರು, ಯಕುಶಾ-ಇ ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಪಡೆದರು. ಹೊಕುಸಾಯಿ ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಕೂಡಿದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಗೌರವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಶುನ್\u200cಶೋ ಅವರ ವಿಶೇಷ ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹೊಕುಸಾಯ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೃತಿಗಳು ಯಕುಶಾ-ಇ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿವೆ, ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಶಿಕ್ಷಕನ ಸಮಾನತೆಗೆ ಸಮನಾಗಿತ್ತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯುವ ಮಾಸ್ಟರ್ ಈಗಾಗಲೇ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ತುಂಬಾ ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡಿದ್ದನು, ಅವನು ಒಂದು ಶಾಲೆಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಸೆಳೆತ ಅನುಭವಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಹೊಕುಸಾಯಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ತೊರೆದು ಇತರ ಶಾಲೆಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದನು: ಕ್ಯಾನೊ, ಸೊಟಾಟ್ಸು (ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ - ಕೊಯೆಟ್ಸು), ರಿಂಪಾ, ತೋಸಾ.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಗಮನಾರ್ಹ ಆರ್ಥಿಕ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಮಾಜವು ಬೇಡಿಕೆಯಿರುವ ಪರಿಚಿತ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬಯಸುವ ಒಬ್ಬ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಅವನು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾನೆ.

1795 ರಲ್ಲಿ, "ಕಾಕಾ ಎಡೊ ಮುರಾಸಾಕಿ" ಎಂಬ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಂಕಲನದ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ನಂತರ ಹೊಕುಸಾಯಿ ಸುರಿಮೋನೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅದು ತಕ್ಷಣವೇ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಅವುಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಈ ಅವಧಿಯಿಂದ, ಟೋಕಿತಾರೊ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೊಕುಸೈ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಆದರೂ ಅವನ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ತಾತ್ಸುಮಾಸಾ, ಟೋಕಿತಾರೊ, ಕಾಕೊ, ಸೊರೊಬೆಕು ಎಂಬ ಕಾವ್ಯನಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದವು.

1800 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ ತನ್ನನ್ನು ಗಕೆಜಿನ್ ಹೊಕುಸೈ ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಇದರರ್ಥ "ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕ್ರೇಜಿ ಹೊಕುಸೈ".

ಗಮನಾರ್ಹ ಸರಣಿಯ ಚಿತ್ರಣಗಳು ಮೌಂಟ್ ಫ್ಯೂಜಿಯ 36 ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ವಿಕ್ಟರಿ ವಿಂಡ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆ. ಕ್ಲಿಯರ್ ಡೇ ”ಅಥವಾ“ ರೆಡ್ ಫ್ಯೂಜಿ ”ಮತ್ತು“ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ವೇವ್ ಆಫ್ ಕನಗಾವಾ ”,“ 100 ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು ಮೌಂಟ್ ಫ್ಯೂಜಿ ”, ಮೂರು ಆಲ್ಬಂಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ“ ಮಂಗಾ ಹೊಕುಸಾಯಿ ”(北 斎 漫画), ಇದನ್ನು“ ಜಪಾನಿನ ಜನರ ವಿಶ್ವಕೋಶ ”ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ”. ಕಲಾವಿದ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಎಲ್ಲ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು "ಮಂಗಾ" ಗೆ ಹಾಕಿದ್ದಾನೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ ಜೀವನವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಮಂಗಾ ಪ್ರಮುಖ ಮೂಲವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅನೇಕ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹನ್ನೆರಡು ಸಂಚಿಕೆಗಳು ಪ್ರಕಟವಾದವು, ಮತ್ತು ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ - ಇನ್ನೂ ಮೂರು:

* 1815 - II, III

* 1817 - VI, VII

* 1849 - XIII (ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ನಂತರ)

ಹೊಕುಸಾಯ್ ಅವರ ಕಲೆ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಂತಹ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ.

(河 鍋 暁 183, 1831 -1889). ಅವರು ಕ್ಯಾನೊ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಸೀಸಿ ಕ್ಯೋಸೈ, ಶೂರನ್ಸೈ, ಬೈಗಾ ಡೌಜಿನ್ ಎಂಬ ಗುಪ್ತನಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು.

ಹೊಕುಸಾಯ್\u200cಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಕ್ಯೋಸಾಯಿ ಚೀಕಿಯಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದ ಸುಬೊಯಾಮಾ ತೋ z ಾನ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಮುರಿಯಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಶಾಲೆಯ ನಂತರ ಅವರು ಸ್ವತಂತ್ರ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆದರು, ಆದರೂ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಇನ್ನೊಂದು ಐದು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು "ಕ್ರೇಜಿ ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕ್ಯೋಗಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಮಹೋನ್ನತ ಕೆತ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ಯೋಸೈ ಅವರ ನೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ, ಕ್ಯೋಸೈ ಇತರ ಕಲಾವಿದರ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾದಂಬರಿಗಳಿಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ನರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜಪಾನ್\u200cಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳು ಈಗ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿವೆ.

(歌 川 広, 1797-1858). ಅವರು ಆಂಡೊ ಹಿರೋಷಿಜ್ (安藤 広 重) ಎಂಬ ಕಾವ್ಯನಾಮದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ನಿರೂಪಣೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಟೋಕಿಯೊದ ಸುಂಟೊರಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಈಗ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಮೌಂಟ್ ಫ್ಯೂಜಿ ಇನ್ ದಿ ಸ್ನೋ", ಅವರು ತಮ್ಮ ಹತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಪ್ಲಾಟ್\u200cಗಳು ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಆಧರಿಸಿದೆ ನೈಜ ಘಟನೆಗಳುಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ. ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಕ್ರಗಳು: "ಎಡೋನ 100 ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು", "ಮೌಂಟ್ ಫ್ಯೂಜಿಯ 36 ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು", "ಟೋಕೈಡೊದ 53 ನಿಲ್ದಾಣಗಳು", "ಕಿಮೋಕೈಡೊದ 69 ನಿಲ್ದಾಣಗಳು", "100 ತಿಳಿದಿರುವ ಜಾತಿಗಳು ಎಡೋ. " ಟೋಕೈಡೋ ರಸ್ತೆಯ 53 ನಿಲ್ದಾಣಗಳು, ಪೂರ್ವ ಕಡಲತೀರದ ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದ ನಂತರ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೊನೊಟ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ ಬಿಲಿಬಿನ್ ಮತ್ತು ಎಡೋನ 100 ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ. 25 ಕೆತ್ತನೆಗಳ ಕ್ಯಾಟಿಯೊ-ಗಾ ಪ್ರಕಾರದ ಸರಣಿಯಿಂದ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಾಳೆ "ಹಿಮದಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿರುವ ಕ್ಯಾಮೆಲಿಯಾದ ಮೇಲೆ ಗುಬ್ಬಚ್ಚಿಗಳು".

(Ut 川 国 貞, ಇದನ್ನು ಉಟಗಾವಾ ಟೊಯೊಕುನಿ III (三代 歌 川 豊 国) ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ). ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಉಕಿಯೊ-ಇ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.

ಪಾವತಿಸಲಾಗಿದೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ಕಬುಕಿ ನಟರಿಗೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ - ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 60% ಆಗಿದೆ. ಬಿಡ್ಡಿಂಗ್ ಪ್ರಕಾರದ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸುಮೋ ಕುಸ್ತಿಪಟುಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಸಹ ತಿಳಿದಿವೆ. ಅವರು 20 ರಿಂದ 25 ಸಾವಿರ ಪ್ಲಾಟ್\u200cಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದರಲ್ಲಿ 35-40 ಸಾವಿರ ಹಾಳೆಗಳಿವೆ. ಅವರು ವಿರಳವಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಯೋಧರ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು. ಉಟಗಾವಾ ಕುನಿಯೋಶಿ (歌 川 179, 1798 - 1861). ರೇಷ್ಮೆ ಡೈಯರ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಕುನಿಯೋಶಿ ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಕುನಿನಾವೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ವಾಸವಾಗಿದ್ದಾಗ ತಮ್ಮ ಹತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನಂತರ ಅವರು ಕಟ್ಸುಕವಾ ಶುನಿಯೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಮತ್ತು 13 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಟೋಕುಯೋನಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳು ಸರಿಯಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತಿಲ್ಲ. ಆದರೆ 108 ಸೂಕೋಡೆನ್ ಹೀರೋಸ್ ಸರಣಿಯ ಐದು ಮುದ್ರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಕ ಕಾಗಯಾ ಕಿಟಿಬೈ ಅವರಿಂದ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ, ವಿಷಯಗಳು ಹತ್ತುವಿಕೆಗೆ ಹೋದವು. ಅವರು ಈ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿದ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಇತರ ವಿವಿಧ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಹದಿನೈದು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವರು ಉಟಗಾವಾ ಹಿರೋಷಿಜ್ ಮತ್ತು ಉಟಗಾವಾ ಕುನಿಸಾಡಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತಾರೆ.

ಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ 1842 ರ ನಿಷೇಧದ ನಂತರ ನಾಟಕ ದೃಶ್ಯಗಳು, ನಟರು, ಗೀಷಾ ಮತ್ತು ವೇಶ್ಯೆಯರು ಕುನಿಯೋಶಿ ತಮ್ಮ "ಬೆಕ್ಕು" ಸರಣಿಯನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಗೃಹಿಣಿಯರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸರಣಿಯಿಂದ ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೀರರು "ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಭಕ್ತಿ" ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು 1840 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ - 1850 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ನಿಷೇಧಗಳನ್ನು ಸಡಿಲಿಸಿದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಕಬುಕಿಯ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು.

(渓 斎 英, 1790-1848). ಬಿಡ್ಡಿಂಗ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಕುಬಿ-ಇ ("ದೊಡ್ಡ ತಲೆಗಳು") ನಂತಹ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿವೆ, ಇವು ಉಕಿಯೊ-ಇ ಪ್ರಕಾರವು ಅವನತಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಬನ್ಸೀ ಯುಗದ (1818-1830) ಕಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಅನೇಕ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಸುರಿಮೋನೊಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಜೊತೆಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಚಕ್ರ "ಕಿಸೊಕೈಡೊದ ಅರವತ್ತೊಂಬತ್ತು ಕೇಂದ್ರಗಳು", ಅದನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹಿರೋಷಿಜ್ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ.

ಬಿಜಿಂಗಾ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿನ ಹೊಸತನವು ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಹಿಂದೆ ಹೊಂದಿರದ ಒಂದು ಇಂದ್ರಿಯತೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ನಾವು ಆ ಕಾಲದ ಫ್ಯಾಷನ್ ಅನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಅವರು ದಿ ನಲವತ್ತು-ಸೆವೆನ್ ರೋನಿನ್ ಅವರ ಜೀವನ ಚರಿತ್ರೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಎ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಉಕಿಯೊ-ಇ ಪ್ರಿಂಟ್ಸ್ (ಉಕಿಯೊ-ಇ ರುಯಿಕೊ) ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಜೀವನ ಚರಿತ್ರೆಗಳಿವೆ. ಮತ್ತು "ನೋಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಎ ನೇಮ್ಲೆಸ್ ಎಲ್ಡರ್" ನಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಕುಡುಕ ಕುಡಿತ ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮಾಜಿ ಮಾಲೀಕರು ನೆಡ್ಜುವಿನಲ್ಲಿರುವ ವೇಶ್ಯಾಗೃಹ, ಇದು 1830 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು.

ಸುಜುಕಿ ಹರುನೋಬು (鈴木 春, 1724-1770). ಕಲಾವಿದನ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು ಹೊಜುಮಿ ಜಿರೋಬಿ. ಅವರು ಉಕಿಯೊ-ಇ ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಕ್ಯಾನೊ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ನಂತರ, ಶಿಜೆನಾಗ ನಿಶಿಮುರಾ ಮತ್ತು ಟೋರಿ ಕಿಯೋಮಿಟ್ಸು ಅವರ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ, ಮರಕುಟಿಗಗಳು ಅವನ ಹವ್ಯಾಸವಾಯಿತು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಹರುನೋಬು ಹತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮೂರು ಬೋರ್ಡ್\u200cಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಮತ್ತು ಮೂರು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು - ಹಳದಿ, ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು.

ಅವರು ಶುಂಗಾ ಪ್ರಕಾರದ ಬೀದಿ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ತೋರಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು 1760 ರ ದಶಕದಿಂದ ಅವರು ಕಬುಕಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಟರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಇ. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಮತ್ತು ಇ. ಡೆಗಾಸ್ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

(小 原, 1877 - 1945). ಅವನ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು ಮಾತಾವೊ ಒಹರಾ. ಅವರು ರಷ್ಯಾ-ಜಪಾನೀಸ್ ಮತ್ತು ಚೀನಾ-ಜಪಾನೀಸ್ ಯುದ್ಧಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ography ಾಯಾಗ್ರಹಣ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಕಳಪೆಯಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಜೀವನ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಲಲಿತ ಕಲೆ ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ. 1926 ರಲ್ಲಿ ಇಲಾಖೆಯ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕ ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಫೆಲ್ಲೋಜಾ ಜಪಾನೀಸ್ ಕಲೆ ಬೋಸ್ಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ, ಓಹರಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮರಳಲು ಮನವೊಲಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸವು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು.

(伊藤 若, 1716 - 1800). ಅವರ ವಿಕೇಂದ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಜೀವನ ವಿಧಾನಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಇತರ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಆ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವರು ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಹೂಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಿಗಳನ್ನು ಬಹಳ ವಿಲಕ್ಷಣ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಬಹಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪರದೆಗಳು ಮತ್ತು ದೇವಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು.

(鳥 居 清 16, 1664-1729). ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿ ukiyo-e. ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕ ಹಿಸಿಕಾವಾ ಮೊನೊರೊಬು ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಪೋಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟರ್\u200cಗಳ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಕುಶಾ-ಇ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ಥಾಪಕರಾದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ನಟರನ್ನು ವಿಶೇಷ ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ವೀರರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ
ಉದಾತ್ತ ಕಿತ್ತಳೆ ಬಣ್ಣಮತ್ತು ಖಳನಾಯಕರನ್ನು ಸೆಳೆಯಲಾಯಿತು ನೀಲಿ ಹೂವುಗಳು... ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು, ಕಲಾವಿದ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಮಿಮಿಜುಗಾಕಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು - ಇವುಗಳು ತೆಳುವಾದ ಮತ್ತು ದಪ್ಪವಾದ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಅಂಕುಡೊಂಕಾದ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೈಕಾಲುಗಳ ಸ್ನಾಯುಗಳ ವಿಕಾರ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿವೆ.

ಟೋರಿ ಕಿಯೊನೊಬು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಟೋರಿ ರಾಜವಂಶದ ಸ್ಥಾಪಕ. ಟೋರಿ ಕಿಯೋಮಾಸು, ಟೋರಿ ಕಿಯೋಸಿಜ್ I, ಟೋರಿ ಕಿಯೋಮಿಟ್ಸು ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು.

ನಿಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಉಕಿಯೊ-ಇ ಕಲಾವಿದ ಯಾರು?

ಜಪಾನೀಸ್ ಭಾಷೆ ಅದರ ರಚನೆಯಲ್ಲಿನ ಯಾವುದೇ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಿಂತಿಸಬೇಡಿ! ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಿಮಗಾಗಿ, ನೀವು ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದೀರಿ, ಅದನ್ನು ನೀವು ಇದೀಗ ಸೈನ್ ಅಪ್ ಮಾಡಬಹುದು!

ಜಪಾನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಏಕವರ್ಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪೂರ್ವದ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಬಹಳಷ್ಟು ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಶೋಧನೆಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಹಳ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ವಿಷಯವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಲಂಕಾರಿಕವೂ ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಹಾಗಲ್ಲ. ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತು ತುಂಬಾ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಂಶದ ಬಗ್ಗೆ ಅವನು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಈಸ್ಟ್ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸೂಚ್ಯ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಈ ಪೋಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ನಾನು ಏಕವರ್ಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಸಾರಕ್ಕೆ. ಇದನ್ನೇ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗುವುದು.

ಪರದೆ "ಪೈನ್ಸ್" ಹಸೇಗಾವಾ ತೋಹಕು, 1593

ಏಕವರ್ಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ನೋಡುವುದು ಪೈನ್ ಟ್ರೈಡ್\u200cನೊಂದಿಗಿನ ಕಲಾವಿದನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ: ಕಾಗದ, ಕುಂಚ, ಶಾಯಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕೆಲಸವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಮತ್ತು ಅವನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

"ಲ್ಯಾಂಡ್\u200cಸ್ಕೇಪ್" ಸೆಶು, 1398.

ಪೇಪರ್ ಜಪಾನಿನ ಯಜಮಾನನಿಗೆ, ಇದು ಕೇವಲ ತನ್ನ ಸುಧಾರಿತ ವಸ್ತುವಲ್ಲ, ಅವನು ತನ್ನ ಹುಚ್ಚಾಟಕ್ಕೆ ಅಧೀನನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ - ಅದು “ಸಹೋದರ”, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವಳ ಬಗೆಗಿನ ಮನೋಭಾವವು ಅದಕ್ಕೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಬೆಳೆದಿದೆ. ಕಾಗದವು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಜಪಾನಿಯರು ಯಾವಾಗಲೂ ನಡುಕದಿಂದ ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ತಮ್ಮನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶಾಂತಿಯುತವಾಗಿ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಪೇಪರ್ ಹಿಂದೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಒಂದು ಮರ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ಏನನ್ನಾದರೂ "ನೋಡಿದೆ", ಮತ್ತು ಇದು ಇದನ್ನೆಲ್ಲಾ ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ. ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರೊಬ್ಬರು ಈ ರೀತಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದರು ಸ್ಪಷ್ಟ ಹಾಳೆ (ಅದನ್ನು ಆಲೋಚಿಸಿದೆ) ಮತ್ತು ಆಗ ಮಾತ್ರ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈಗಲೂ ಸಹ, ನಿಹಾನ್-ಗಾ (ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ) ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವ ಸಮಕಾಲೀನ ಜಪಾನೀಸ್ ಕಲಾವಿದರು ಕಾಗದವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪೇಪರ್ ಗಿರಣಿಗಳಿಂದ ಆದೇಶಿಸಲು ಅವರು ಅದನ್ನು ಖರೀದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದಪ್ಪ, ತೇವಾಂಶ ಪ್ರವೇಶಸಾಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದರಿಗೂ (ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಕಾರ್ಖಾನೆಯ ಮಾಲೀಕರೊಂದಿಗೆ ಈ ಕಾಗದವನ್ನು ಇತರ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡದಂತೆ ಒಪ್ಪಂದ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ) - ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಜೀವಂತವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

"ಬಿದಿರಿನ ತೋಪಿನಲ್ಲಿ ಓದುವಿಕೆ" ಸೈಬುನ್, 1446.

ಈ ವಸ್ತುವಿನ ಮಹತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಜಪಾನಿನ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಸೀ ಶೊನಾಗನ್ ಬರೆದ "ನೋಟ್ಸ್ ಅಟ್ ದಿ ಹೆಡ್\u200cಬೋರ್ಡ್" ಮತ್ತು ಮುರಾಸಾಕಿ ಶಿಕಿಬು ಅವರ "ಗೆಂಜಿ ಮೊನೊಗೊಟಾರಿ" ಮುಂತಾದವುಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ: "ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು" ಮತ್ತು "ಗೆಂಜಿ" ಎರಡರಲ್ಲೂ ನೀವು ಪ್ಲಾಟ್\u200cಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು ಸಭಾಪತಿಗಳು ಅಥವಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಸಂದೇಶಗಳನ್ನು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿದಾಗ ... ಈ ಸಂದೇಶಗಳನ್ನು ಬರೆದ ಕಾಗದವು ಸೂಕ್ತವಾದ season ತು, ನೆರಳು ಮತ್ತು ಪಠ್ಯವನ್ನು ಬರೆಯುವ ವಿಧಾನವು ಅದರ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಕ್ಯೋಸೆನ್ ಅವರಿಂದ "ಮುರಾಸಾಕಿ ಶಿಕಿಬು ಅಟ್ ಇಶಿಯಾಮಾ ದೇಗುಲ"

ಬ್ರಷ್ - ಎರಡನೆಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಯಜಮಾನನ ಕೈಯ ಮುಂದುವರಿಕೆ (ಮತ್ತೆ, ಇದು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತು). ಆದ್ದರಿಂದ, ಕುಂಚಗಳನ್ನು ಸಹ ಆದೇಶಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದಲೇ. ಅವರು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಉದ್ದದ ಕೂದಲನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು, ಕುಂಚದ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಆರಾಮದಾಯಕ ಹಿಡಿತವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮಾಸ್ಟರ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕುಂಚದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದಿಲ್ಲ. (ಆಫ್ ಸ್ವಅನುಭವ: ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದ ಜಿಯಾಂಗ್ ಶಿಲುನ್ ಅವರ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕ್ಲಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿದ್ದರು, ಮಾಸ್ಟರ್ ಕ್ಲಾಸ್\u200cಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಏನು ಮಾಡಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಕೇಳಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಬ್ರಷ್ ಅನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು, ಅದು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು ಅವರು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದನ್ನು, ಬ್ರಷ್ ಅವರದಲ್ಲದ ಕಾರಣ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಹೇಗೆ ಬಳಸಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ).

ಕಟ್ಸುಶಿಕಾ ಹೊಕುಸೈ ಅವರ "ಫ್ಯೂಜಿ" ಶಾಯಿ ಸ್ಕೆಚ್

ಮಸ್ಕರಾ ಮೂರನೇ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಮಸ್ಕರಾ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯದ್ದಾಗಿದೆ: ಇದು ಒಣಗಿದ ನಂತರ ಹೊಳಪು ಅಥವಾ ಮ್ಯಾಟ್ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಬೆಳ್ಳಿ ಅಥವಾ ಓಚರ್ des ಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಬಹುದು, ಆದ್ದರಿಂದ ಮಸ್ಕರಾ ಸರಿಯಾದ ಆಯ್ಕೆ ಕೂಡ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ.

ಯಮಮೊಟೊ ಬೇಟ್ಸು, ಅಂತ್ಯ XVIII - XIX ಶತಮಾನ.

ಏಕವರ್ಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಏಕೆ ಬಣ್ಣವಿಲ್ಲ?

ಅವಳಿ ಪರದೆ "ಪೈನ್ಸ್", ಹಸೇಗಾವಾ ತೋಹಕು

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ವಸ್ತುವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಇಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಸಾರದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಜೀವಿಗಳಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವೆ ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಂಶ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಚಿತ್ರವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸುಳಿವು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ನಮ್ಮ ಇಂದ್ರಿಯಗಳಿಗೆ ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಅಲ್ಲ. ಅಂಡರ್ಸ್ಟೇಟ್ಮೆಂಟ್ ಸಂಭಾಷಣೆಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ ಸಂಪರ್ಕ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳು ಮುಖ್ಯ - ಅವು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆ... ಇದು ತಾನು ಬಯಸಿದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಕೊಬ್ಬಿನ ಹಾದಿಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟ ಮಾಸ್ಟರ್\u200cನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇನ್ನೊಂದು ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ - ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ಅದರದ್ದೇ ಆದ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಿದೆ, ಮತ್ತು ಯಾದೃಚ್ character ಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ .

ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಬಣ್ಣವು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಜನರಿಂದ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ತಟಸ್ಥತೆಯು ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಸಂವಾದಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು, ಗ್ರಹಿಕೆ, ಆಲೋಚನೆ, ಆಲೋಚನೆಗಾಗಿ ಅವನನ್ನು ಇರಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಯಿನ್ ಮತ್ತು ಯಾಂಗ್\u200cನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ, ಯಾವುದೇ ಏಕವರ್ಣದ ಚಿತ್ರವು ಶಾಯಿಯ ಅನುಪಾತ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಕಾಗದದ ಸ್ಪರ್ಶಿಸದ ಪ್ರದೇಶದ ಪ್ರಕಾರ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.

ಏಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಕಾಗದದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲವೇ?

"ಲ್ಯಾಂಡ್\u200cಸ್ಕೇಪ್" ಸೈಬುನ್, 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗ.

ಮೊದಲಿಗೆ, ಖಾಲಿ ಸ್ಥಳವು ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸುತ್ತದೆ; ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಚಿತ್ರವು ಕ್ಷಣಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ತೇಲುತ್ತಿರುವಂತೆ ಮತ್ತು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿರುವಂತೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ - ಇದು ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದಾಗಿ; ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಶಾಯಿ ಇಲ್ಲದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಕಾಗದದ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ನೆರಳು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ (ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಎರಡು ವಸ್ತುಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ - ಕಾಗದ ಮತ್ತು ಶಾಯಿ).

ಸೆಶು, 1446

ಭೂದೃಶ್ಯ ಏಕೆ?

ಜಿಯಾಮಿ, 1478 ರ "ಚಿಂತನೆಯ ಚಿಂತನೆ".

ಜಪಾನಿನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮನುಷ್ಯನಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಅದರಿಂದ ಕಲಿಯಬೇಕು, ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಬಾರದು ಅಥವಾ ಅಧೀನಗೊಳಿಸಬಾರದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅನೇಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಜನರ ಸಣ್ಣ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅತ್ಯಲ್ಪ, ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸಣ್ಣದಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಅಥವಾ ಗುಡಿಸಲುಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಅವುಗಳ ಸುತ್ತಲಿನ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಗೋಚರಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ.

"ಸೀಸನ್ಸ್: ಶರತ್ಕಾಲ ಮತ್ತು ಚಳಿಗಾಲ" ಶೇಷು. "ಲ್ಯಾಂಡ್\u200cಸ್ಕೇಪ್" ಸೆಶು, 1481

ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಏಕವರ್ಣದ ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ ಸ್ಕ್ಲಾಶ್ ಶಾಯಿ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಆಂತರಿಕ ಅಹಂಕಾರದ ಹುಚ್ಚಾಟಿಕೆ ಅಲ್ಲ - ಅದು ಇಡೀ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಇದು ತಾತ್ವಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ಭಂಡಾರವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ತನ್ನ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂವಹನ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.

ಏಕವರ್ಣದ ಎದುರಿಸುವಾಗ ವೀಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ... ಅದನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ನೀವು ಭೇಟಿಯಾದಾಗ ಅದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಅವರು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ದೇಶವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ವೀರರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು ಚಿರಪರಿಚಿತವಾಗಿವೆ, ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಮತ್ತು ಕುತೂಹಲವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಹರಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ನಾವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತೇವೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಜಪಾನ್.

ಕೀಕೊ ತನಾಬೆ

ಕ್ಯೋಟೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಕೀಕೊ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಕಲಾ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದಿಲ್ಲ. ಇಲಾಖೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಬಂಧಗಳು ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿನ ಜಪಾನಿನ ಸ್ವ-ಸರ್ಕಾರಿ ವ್ಯಾಪಾರ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ಕಾನೂನು ಸಂಸ್ಥೆ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ಡಿಯಾಗೋದ ಖಾಸಗಿ ಸಲಹಾ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. ಅವರು 2003 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ಡಿಯಾಗೋದಲ್ಲಿ ಜಲವರ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಲಿತ ನಂತರ, ಕಲೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು.

ಇಕೆನಾಗ ಯಸುನಾರಿ

ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದ ಇಕೆನಾಗ ಯಸುನಾರಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಆಧುನಿಕ ಮಹಿಳೆಯರು ಪ್ರಾಚೀನದಲ್ಲಿ ಜಪಾನೀಸ್ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮೆನ್ಸೊ ಬ್ರಷ್, ಖನಿಜ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳು, ಕಾರ್ಬನ್ ಕಪ್ಪು, ಶಾಯಿ ಮತ್ತು ಲಿನಿನ್ ಅನ್ನು ಬೇಸ್ ಆಗಿ ಬಳಸಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಮಹಿಳೆಯರು, ಆದರೆ ನಿಹೋಂಗಾ ಶೈಲಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರು ಅನಾದಿ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬಂದರು ಎಂಬ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಅಬೆ ತೋಷಿಯುಕಿ

ಅಬೆ ತೋಶಿಯುಕಿ ಒಬ್ಬ ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲಾವಿದ, ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಜಲವರ್ಣ ತಂತ್ರ... ಅಬೆ ಅವರನ್ನು ಕಲಾವಿದ-ದಾರ್ಶನಿಕ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು: ಅವರು ಮೂಲತಃ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹೆಗ್ಗುರುತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಆಂತರಿಕ ರಾಜ್ಯಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ.

ಹಿರೋಕೊ ಸಕೈ

ಹಿರೊಕೊ ಸಕೈ ಅವರ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು 90 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫುಕುಯೋಕಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಸೀನನ್ ಗಕುಯಿನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ಮತ್ತು ನಿಹಾನ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಇಂಟೀರಿಯರ್ ಡಿಸೈನ್ ಇನ್ ಡಿಸೈನ್ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯೀಕರಣದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಅಟೆಲಿಯರ್ ಯುಮೆ-ಟ್ಸುಮುಗಿ ಲಿಮಿಟೆಡ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಈ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು 5 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದೆ. ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳ ಲಾಬಿಗಳು, ದೊಡ್ಡ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಜಪಾನ್\u200cನ ಕೆಲವು ಪುರಸಭೆಯ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತವೆ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ಹೋದ ನಂತರ, ಹಿರೊಕೊ ತೈಲಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ರಿಯುಸುಕೆ ಫುಕಾಹೋರಿ

ರಿಯುಸುಕಿ ಫುಕಾಹೋರಿಯವರ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಕೆಲಸವು ಹೊಲೊಗ್ರಾಮ್\u200cಗಳಂತಿದೆ. ಅವು ನೆರವೇರುತ್ತವೆ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣ.

ನಟ್ಸುಕಿ ಒಟಾನಿ

ನಟ್ಸುಕಿ ಒಟಾನಿ ಜಪಾನಿನ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿದ್ದು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಮಕೊಟೊ ಮುರಾಮಾಟ್ಸು

ಮಕೊಟೊ ಮುರಾಮಾಟ್ಸು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಆಧಾರವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು ವಿನ್-ವಿನ್ ಥೀಮ್ - ಅವನು ಬೆಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಒಗಟುಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ.

ಟೆಟ್ಸುಯಾ ಮಿಶಿಮಾ

ಸಮಕಾಲೀನ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದ ಮಿಶಿಮಾ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎಣ್ಣೆಗಳಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು 90 ರ ದಶಕದಿಂದ ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಹಲವಾರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಜಪಾನೀಸ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ.