ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು

ನವೋದಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು

ದೃಷ್ಟಿಕೋನ.ತಮ್ಮ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಆಳ ಮತ್ತು ಜಾಗವನ್ನು ಸೇರಿಸಲು, ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ರೇಖಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಸ್ಕೈಲೈನ್ ಮತ್ತು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವ ಬಿಂದುಗಳ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು.

§ ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ. ರೇಖಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ನೋಡುವುದು ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿ ಹಲಗೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ನೋಡುವುದನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುವಂತಿದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ವಸ್ತುಗಳು ದೂರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಅವುಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಗಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಮುಂದೆ ಇದ್ದವುಗಳು ಕಡಿಮೆಯಾದವು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ.

§ ಸ್ಕೈಲೈನ್. ಇದು ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ರೇಖೆಯಾಗಿದ್ದು, ಆ ರೇಖೆಯಷ್ಟು ದಪ್ಪಕ್ಕೆ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

§ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ ಬಿಂದು. ಇದು ಸಮಾನಾಂತರ ರೇಖೆಗಳು ದೂರದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಾರಿಜಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮುಖವಾಗುವಂತೆ ತೋರುವ ಬಿಂದುವಾಗಿದೆ. ನೀವು ರೈಲು ಹಳಿಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಂತು ಹಳಿಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದರೆ ಈ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು. eh

ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕು.ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು ಹೇಗೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಆಡಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಿಂದುವಿನತ್ತ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲು ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು.

ಭಾವನೆಗಳು.ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲಾವಿದರು ವೀಕ್ಷಕರು ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾ, ಏನನ್ನಾದರೂ ಅನುಭವಿಸಲು, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಇದು ದೃಶ್ಯ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದ್ದು, ವೀಕ್ಷಕನು ಏನನ್ನಾದರೂ ಉತ್ತಮವಾಗಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತಾನೆ.

ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ.ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಜೊತೆಗೆ, ಕಲಾವಿದರು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನೈಜವಾಗಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಮಾನವ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಅಳತೆ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಆದರ್ಶಕ್ಕಾಗಿ ನೋಡಿದರು ಮಾನವ ರೂಪ... ಜನರು ನೈಜವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಜನರು ಹೇಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ತೀರ್ಮಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು.

ನವೋದಯ ಯುಗವನ್ನು 4 ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಮೂಲ-ನವೋದಯ (XIII ಶತಮಾನದ 2 ನೇ ಅರ್ಧ - XIV ಶತಮಾನ)

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ (15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ - 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ)

ಉನ್ನತ ನವೋದಯ (15 ನೇ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 16 ನೇ ಶತಮಾನದ 20 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ)

ಲೇಟ್ ನವೋದಯ(ಮಧ್ಯ XVI - 1590)

ಮೂಲ-ನವೋದಯ

ಮೂಲ-ನವೋದಯವು ಮಧ್ಯಯುಗಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಬೈಜಾಂಟೈನ್, ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಈ ಅವಧಿಯು ನವೋದಯದ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಇದನ್ನು ಎರಡು ಉಪ-ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಡಿ ಬೊಂಡೋನ್ ಸಾವಿನ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರ (1337). ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ ಯುಗದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ. ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಐಕಾನ್-ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಜಯಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ನಿಜವಾದ ಸ್ಥಾಪಕರಾದರು, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ರಾಫೆಲ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿವೆ. ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದರು. ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ಅವರನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುಧಾರಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು: ಧಾರ್ಮಿಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ಜಾತ್ಯತೀತ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ತುಂಬುವುದು, ಸಮತಟ್ಟಾದ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಮತ್ತು ಉಬ್ಬು ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಕ್ರಮೇಣ ಪರಿವರ್ತನೆ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಹೆಚ್ಚಳ, ಆಕೃತಿಗಳ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿತು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. .

13 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ದೇವಾಲಯದ ರಚನೆ, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್ ಅನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಲೇಖಕ ಅರ್ನಾಲ್ಫೊ ಡಿ ಕ್ಯಾಂಬಿಯೊ, ನಂತರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಮುಂದುವರಿಸಿದರು.

ಪ್ರಮುಖ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮೊದಲ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಎರಡನೇ ವಿಭಾಗವು ಇಟಲಿಯನ್ನು ಹೊಡೆದ ಪ್ಲೇಗ್ ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮೂಲ-ನವೋದಯ ಕಲೆಯು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು (ನಿಕೊಲೊ ಮತ್ತು ಜಿಯೋವಾನಿ ಪಿಸಾನೊ, ಅರ್ನಾಲ್ಫೊ ಡಿ ಕ್ಯಾಂಬಿಯೊ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪಿಸಾನೊ). ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎರಡು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳು: ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸಿಯೆನಾ.

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ

"ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅವಧಿ ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ»ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ 1420 ರಿಂದ 1500 ರವರೆಗಿನ ಸಮಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಎಂಭತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ಇತ್ತೀಚಿನ ಹಿಂದಿನ (ಮಧ್ಯಯುಗ) ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ. ನಂತರ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವರ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಈಗಾಗಲೇ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಅನುಕರಣೆಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ದೃಢವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದೆ. ಆಲ್ಪ್ಸ್‌ನ ಉತ್ತರ, ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ, ನವೋದಯವು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಬರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದರ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯು ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ.

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು

ಈ ಅವಧಿಯ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮಸಾಸಿಯೊ (ಮಸಾಸಿಯೊ ಟೊಮಾಸೊ ಡಿ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಡಿ ಸಿಮೋನೆ ಕ್ಯಾಸ್ಸೈ), ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್, ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ ಯುಗದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸುಧಾರಕ.

ಅವರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಗೋಥಿಕ್‌ನಿಂದ ಹೊಸ ಕಲೆಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು, ಅದು ಮನುಷ್ಯನ ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರಪಂಚದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿತು. ಕಲೆಗೆ ಮಸಾಸಿಯೊ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು 1988 ರಲ್ಲಿ ಮರುಶೋಧಿಸಲಾಯಿತು ಅವನ ಮುಖ್ಯ ಸೃಷ್ಟಿ - ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕಾರ್ಮೈನ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಬ್ರಾಂಕಾಕಿ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು- ಅವುಗಳ ಮೂಲ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

- ಥಿಯೋಫಿಲಸ್, ಮಸಾಸಿಯೊ ಮತ್ತು ಫಿಲಿಪ್ಪಿನೋ ಲಿಪ್ಪಿಯ ಮಗನ ಪುನರುತ್ಥಾನ

- ಮಾಗಿಯ ಆರಾಧನೆ

- ಸ್ಟೇರ್ ಜೊತೆ ಪವಾಡ

ಈ ಅವಧಿಯ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ. ನವೋದಯದ ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿ.

- ಶುಕ್ರನ ಜನನ

- ಶುಕ್ರ ಮತ್ತು ಮಂಗಳ

- ವಸಂತ

- ಮಾಗಿಯ ಆರಾಧನೆ

ಉನ್ನತ ನವೋದಯ

ನವೋದಯದ ಮೂರನೇ ಅವಧಿ - ಅವರ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಭವ್ಯವಾದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಮಯ - ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಉನ್ನತ ನವೋದಯ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 1500 ರಿಂದ 1527 ರವರೆಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಭಾವದ ಕೇಂದ್ರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ ರೋಮ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಪೋಪ್ ಸಿಂಹಾಸನಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು - ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ, ಉದ್ಯಮಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅವರು ಇಟಲಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ತಮ್ಮ ನ್ಯಾಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಿಸಿದರು, ಅವರು ಅವರನ್ನು ಹಲವಾರು ಮತ್ತು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳುಮತ್ತು ಇತರರಿಗೆ ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ಪೋಪ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಹತ್ತಿರದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ರೋಮ್ ಪೆರಿಕಲ್ಸ್ ಕಾಲದ ಹೊಸ ಅಥೆನ್ಸ್ ಆಗುತ್ತದೆ: ಅದರಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸ್ಮಾರಕ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಭವ್ಯವಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಮುತ್ತುಗಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ; ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ಶಾಖೆಗಳು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಕೈಜೋಡಿಸಿ, ಪರಸ್ಪರ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಪರಸ್ಪರ ವರ್ತಿಸುತ್ತವೆ. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ಈಗ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಠಿಣತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ; ಪ್ರಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಘನತೆಯು ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಯ ಆಶಯವಾಗಿದ್ದ ಲವಲವಿಕೆಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಬದಲಿಸುತ್ತದೆ; ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸ್ಮರಣಿಕೆಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಮೇಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮುದ್ರೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಪುರಾತನರ ಅನುಕರಣೆಯು ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಮುಳುಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು ಮಹಾನ್ ಸಂಪನ್ಮೂಲ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಜೀವಂತಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಕಲೆಯಿಂದ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಎರವಲು ಪಡೆಯಲು ಸೂಕ್ತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವದನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ವ್ಯವಹಾರಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮೂರು ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗುರುಗಳ ಕೆಲಸವು ನವೋದಯದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519) ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಿ ಸೆರ್ ಪಿಯೆರೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿನವೋದಯದ ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ (ಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ) ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿ (ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದಿ), ಸಂಶೋಧಕ, ಬರಹಗಾರ, ಸಂಗೀತಗಾರ, ಒಬ್ಬ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳುಉನ್ನತ ನವೋದಯ ಕಲೆ, ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆ"ಯೂನಿವರ್ಸಲ್ ಮ್ಯಾನ್"

ಕೊನೆಯ ಊಟ

ಮೋನಾ ಲಿಸಾ,

-ವಿಟ್ರುವಿಯನ್ ಮನುಷ್ಯ ,

- ಮಡೋನಾ ಲಿಟ್ಟಾ

- ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ದಿ ರಾಕ್ಸ್

- ಸ್ಪಿಂಡಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಮಡೋನಾ

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬುನಾರೊಟಿ (1475-1564) ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಡಿ ಲೊಡೊವಿಕೊ ಡಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಿ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ ಸಿಮೊನಿ.ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ [⇨], ಕವಿ [⇨], ಚಿಂತಕ [⇨]. ... ನವೋದಯ [⇨] ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಬರೊಕ್‌ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸುಮಾರು 89 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಯುಗ, ಉನ್ನತ ನವೋದಯದಿಂದ ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆಯ ಮೂಲದವರೆಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹದಿಮೂರು ಪೋಪ್ಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು - ಅವರು ಒಂಬತ್ತು ಮಂದಿಗೆ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿ

ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪು

ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ (1483-1520). ಶ್ರೇಷ್ಠ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಉಂಬ್ರಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ.

- ಅಥೆನ್ಸ್ ಶಾಲೆ

- ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ

- ರೂಪಾಂತರ

- ಸುಂದರ ತೋಟಗಾರ

ಲೇಟ್ ನವೋದಯ

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನಂತರದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು 1530 ರಿಂದ 1590-1620 ರವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ದಕ್ಷಿಣ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆಯು ಜಯಗಳಿಸಿತು ( ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆ(ಲ್ಯಾಟ್. ವಿರೋಧಾಭಾಸ; ನಿಂದ ವಿರುದ್ಧ- ವಿರುದ್ಧ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆ- ರೂಪಾಂತರ, ಸುಧಾರಣೆ) - 16 ನೇ - 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್-ರಾಜಕೀಯ ಚಳುವಳಿ, ಸುಧಾರಣೆಯ ವಿರುದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.), ಇದು ಭಯದಿಂದ ನೋಡಿದೆ. ಪಠಣ ಸೇರಿದಂತೆ ಚಿಂತನೆ ಮಾನವ ದೇಹಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಆದರ್ಶಗಳ ಪುನರುತ್ಥಾನ ಮೂಲಾಧಾರಗಳುನವೋದಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಭಾವನೆಯೋಜಿತ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಮುರಿದ ರೇಖೆಗಳ "ನರ" ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಸುರಿಯಿತು - ಮ್ಯಾನರಿಸಂ. 1534 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಕೊರೆಗ್ಗಿಯೊ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಪಾರ್ಮಾವನ್ನು ಮ್ಯಾನರಿಸಂ ತಲುಪಿತು. ಹೊಂದಿವೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳುವೆನಿಸ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು; 1570 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ, ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ ಅಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು (ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡಿ ಪಿಯೆಟ್ರೊ).ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾನರಿಸಂನ ಕೊನೆಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ. ( ಮ್ಯಾನರಿಸಂ(ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಿಂದ ಮನೀರಾ, ರೀತಿಯಲ್ಲಿ) - 16 ನೇ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ - 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರನೇ. ಇದು ಭೌತಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ನಡುವಿನ ನವೋದಯ ಸಾಮರಸ್ಯದ ನಷ್ಟದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.) ಪಲ್ಲಾಡಿಯನಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕ ( ಪಲ್ಲಾಡಿಯನಿಸಂಅಥವಾ ಪಲ್ಲಾಡಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ- ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ (1508-1580) ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಂದ ಬೆಳೆದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ರೂಪ. ಶೈಲಿಯು ಸಮ್ಮಿತಿಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅನುಸರಣೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದೇವಾಲಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಸ್ಮತ್ತು ರೋಮ್.) ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ. ಬಹುಶಃ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ.

ಮೊದಲ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೆಲಸಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವಿನ್ಯಾಸಕ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ, ವಿಸೆಂಜಾದಲ್ಲಿನ ಬೆಸಿಲಿಕಾ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೂಲ ಅಸಮರ್ಥ ಪ್ರತಿಭೆ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು.

ದೇಶದ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಮಹೋನ್ನತ ಸೃಷ್ಟಿ ವಿಲ್ಲಾ ರೋಟುಂಡಾ. ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ ನಿವೃತ್ತ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಾಗಿ ವಿಸೆಂಜಾದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಪುರಾತನ ದೇವಾಲಯದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ನವೋದಯದ ಮೊದಲ ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಮನೆಯ ಕಟ್ಟಡ ಎಂದು ಇದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತೊಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಪಲಾ az ೊ ಚಿಯೆರಿಕಾಟಿ, ಕಟ್ಟಡದ ಮೊದಲ ಮಹಡಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಬಳಕೆಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯತೆಯು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಆ ಕಾಲದ ನಗರ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಅಗತ್ಯತೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿತ್ತು.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಲ್ಲಾಡಿಯನ್ ನಗರ ಯೋಜನೆ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಆಂಫಿಥಿಯೇಟರ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಟೀಟ್ರೊ ಒಲಿಂಪಿಕೊವನ್ನು ಖಂಡಿತವಾಗಿ ನಮೂದಿಸಬೇಕು.

ಟಿಟಿಯನ್ ( ಟಿಟಿಯನ್ ವೆಚೆಲ್ಲಿಯೊ) ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಹೈ ಮತ್ತು ಲೇಟ್ ನವೋದಯದ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಅವರಂತಹ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಟಿಟಿಯನ್ ಹೆಸರು ಸಮಾನವಾಗಿದೆ. ಟಿಟಿಯನ್ ಬೈಬಲ್ನ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು, ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರು ರಾಜರು ಮತ್ತು ಪೋಪ್‌ಗಳು, ಕಾರ್ಡಿನಲ್‌ಗಳು, ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಾಜಕುಮಾರರಿಂದ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ವೆನಿಸ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಾಗ ಟಿಟಿಯನ್‌ಗೆ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷವೂ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ.

ಇದರ ಜನ್ಮ ಸ್ಥಳ (ಬೆಲುನೊ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಪೈವ್ ಡಿ ಕಾಡೋರ್, ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಆಫ್ ವೆನಿಸ್) ಅನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಹೌದು ಕಾಡೋರ್; ಟಿಟಿಯನ್ ದಿ ಡಿವೈನ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

- ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯ ಊಹೆ

- ಬ್ಯಾಕಸ್ ಮತ್ತು ಅರಿಯಡ್ನೆ

- ಡಯಾನಾ ಮತ್ತು ಆಕ್ಟಿಯಾನ್

- ವೀನಸ್ ಅರ್ಬಿನೋ

- ಯುರೋಪಾ ಅಪಹರಣ

ಅವರ ಕೆಲಸವು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ನವೋದಯ ಅಥವಾ ನವೋದಯವು ನಮಗೆ ಅನೇಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಇದು ಅನುಕೂಲಕರ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರ ಹೆಸರುಗಳು ನವೋದಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ರಾಫೆಲ್, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಜಿಯೊಟ್ಟೊ, ಟಿಟಿಯನ್, ಕೊರೆಗ್ಗಿಯೊ ಆ ಕಾಲದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಕೆಲವು ಹೆಸರುಗಳು.

ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಈ ಅವಧಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಮಾನವ ದೇಹವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವಿಧಾನವು ಬಹುತೇಕ ವೈಜ್ಞಾನಿಕವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ವಾಸ್ತವಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾರೆ - ಅವರು ಪ್ರತಿ ವಿವರಗಳ ಮೂಲಕ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆ ಕಾಲದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಜನರು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳು ಅತ್ಯಂತ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ.

ನವೋದಯದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಹಲವಾರು ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಗೋಥಿಕ್ - 1200 ಸೆ. ಜನಪ್ರಿಯ ಶೈಲಿನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ. ಇದು ಆಡಂಬರ, ಆಡಂಬರ, ಅತಿಯಾದ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬಣ್ಣಗಳಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬಲಿಪೀಠದ ವಿಷಯಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳುಈ ದಿಕ್ಕು - ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರುವಿಟ್ಟೋರ್ ಕಾರ್ಪಾಸಿಯೊ, ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ

ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ - 1300s... ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳ ಪುನರ್ರಚನೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ವಿಷಯಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿವೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಐಕಾನ್ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಜನರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನೈಜವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗುತ್ತವೆ. ಲಲಿತಕಲೆಯ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ -. ಈ ಸಮಯದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಜಿಯೊಟ್ಟೊ, ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಲೊರೆನ್ಜೆಟ್ಟಿ, ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಕವಾಲಿನಿ.

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ - 1400 ರ ದಶಕ... ಧಾರ್ಮಿಕವಲ್ಲದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆ. ಐಕಾನ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ ಮುಖಗಳು ಸಹ ಹೆಚ್ಚು ಜೀವಂತವಾಗುತ್ತವೆ - ಅವು ಮಾನವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಕಲಾವಿದರು ಮುಗಿಯಿತು ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಗಳುಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹಿನ್ನೆಲೆ. ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ. ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿಯಮವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಈ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾದ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಜಾಗವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಈ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಮಸಾಸಿಯೊ, ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ, ಜಿಯೊವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ.

ಉನ್ನತ ನವೋದಯ - ಸುವರ್ಣಯುಗ... ಕಲಾವಿದರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಇನ್ನಷ್ಟು ವಿಸ್ತಾರವಾಗುತ್ತದೆ - ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಜಾಗಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತವೆ, ಅವರು ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಕೇಂದ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನವೋದಯದ "ಟೈಟಾನ್ಸ್" ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಟಿಟಿಯನ್, ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಇವರ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರದ ಜನರು. ಅವರ ಜ್ಞಾನವು ಹೆಚ್ಚು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರು ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವಿಜ್ಞಾನಿ, ಶಿಲ್ಪಿ, ನಾಟಕಕಾರ ಕೂಡ ಆಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ "ನಯವಾದ" - ಮಬ್ಬು ಭ್ರಮೆ, ಇದನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡ" ರಚಿಸಲು ಬಳಸಲಾಯಿತು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ

ಲೇಟ್ ನವೋದಯ- ನವೋದಯದ ಅಳಿವು (1500 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, 1600 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ). ಈ ಸಮಯವು ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಧಾರ್ಮಿಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳ ಮೇಲಿನ ಸಾಲುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ನರಗಳಾಗುತ್ತವೆ, ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ದೂರ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಜನಸಂದಣಿಯು ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರವಾಗುತ್ತಿದೆ. ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕೃತಿಗಳು ಪಾವೊಲೊ ವೆರೋನೀಸ್, ಜಾಕೊಪೊ ಟಿನೊರೆಟ್ಟೊ ಅವರ ಲೇಖನಿಗೆ ಸೇರಿವೆ.

ಪಾವೊಲೊ ವೆರೋನೀಸ್

ಇಟಲಿ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ನೀಡಿದೆ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರುನವೋದಯ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು ಮತ್ತು ಈ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಇತರ ದೇಶಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಉತ್ತರ ನವೋದಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಯುರೋಪಿನ ಜನರು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ವಿನಾಶದ ಯುದ್ಧಗಳಿಂದ ಕಳೆದುಹೋದ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಯುದ್ಧಗಳು ಭೂಮಿಯ ಮುಖದಿಂದ ಜನರನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಹೋದವು, ಮತ್ತು ಜನರು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ದೊಡ್ಡ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ ಐಡಿಯಾ ಉನ್ನತ ನಾಗರಿಕತೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚಜೀವನ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ಉದಯ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಲೆಯ ಏಳಿಗೆಯನ್ನು ತಂದಿತು. ಯುಗಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೆದರದ ಬಲವಾದ, ವಿದ್ಯಾವಂತ ಜನರು ಬೇಕಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ "ನವೋದಯದ ಟೈಟಾನ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕೆಲವೇ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ನಾವು ಹೆಸರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಕರೆಯುವವರನ್ನು.

ನವೋದಯವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಆಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ಅದರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಏರಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದದ್ದು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಎಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿಯೇ ಟೈಟಾನ್ಸ್, ಪ್ರತಿಭೆಗಳು, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಸರಳವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಹೆಸರುಗಳಿವೆ.

ಸಂಗೀತ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ.

ಎಂತಹ ಅದೃಷ್ಟವಂತ ಮನುಷ್ಯ! - ಅನೇಕರು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಅಪರೂಪದ ಆರೋಗ್ಯ, ಸುಂದರ, ಎತ್ತರದ, ನೀಲಿ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೊಂಬಣ್ಣದ ಸುರುಳಿಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು, ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲಾವನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಲೇಖನ. ಅವರು ಕೇಳಿರದ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಶಕ್ತಿ, ಪುರುಷ ಪರಾಕ್ರಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಹಾಡಿದರು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಯಾವುದೇ ಮೇಲೆ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯ, ಮೇಲಾಗಿ, ಅವನು ಅವುಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಕಲೆಗಾಗಿ, ಸಮಕಾಲೀನರು ಮತ್ತು ವಂಶಸ್ಥರು "ಪ್ರತಿಭೆ", "ದೈವಿಕ", "ಶ್ರೇಷ್ಠ" ಗಿಂತ ಇತರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕಂಡುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಪದಗಳು ಅವರ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ: ಅವರು ಟ್ಯಾಂಕ್, ಅಗೆಯುವ ಯಂತ್ರ, ಹೆಲಿಕಾಪ್ಟರ್, ಜಲಾಂತರ್ಗಾಮಿ, ಧುಮುಕುಕೊಡೆ, ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಆಯುಧ, ಡೈವಿಂಗ್ ಹೆಲ್ಮೆಟ್, ಎಲಿವೇಟರ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು, ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಸಸ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಔಷಧ, ಕಾಸ್ಮೊಗ್ರಫಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿದರು. , ಒಂದು ರೌಂಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಗೆಲಿಲಿಯೋಗಿಂತ ಒಂದು ಶತಮಾನದ ಹಿಂದೆ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಗಡಿಯಾರ ಲೋಲಕ, ಪ್ರಸ್ತುತ ವಾಟರ್ ಸ್ಕೀಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು, ಯಂತ್ರಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು.

ಎಂತಹ ಅದೃಷ್ಟವಂತ ಮನುಷ್ಯ! - ಅನೇಕರು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯಸ್ಥರನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದ ಅವನ ಪ್ರೀತಿಯ ರಾಜಕುಮಾರರು ಮತ್ತು ರಾಜರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಕಲಾವಿದ, ನಾಟಕಕಾರ, ನಟ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಕನ್ನಡಕ ಮತ್ತು ರಜಾದಿನಗಳು ಮತ್ತು ಮಗುವಿನಂತೆ ಅವರನ್ನು ಆನಂದಿಸಿದರು.

ಹೇಗಾದರೂ, ಅದಮ್ಯ ದೀರ್ಘ-ಯಕೃತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ, ಅವರ ಪ್ರತಿದಿನ ಜನರು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಪ್ರಾವಿಡೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನೋದಯವನ್ನು ನೀಡಿದರು? ಅವನು ತನ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಭಯಾನಕ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಮುಂಗಾಣಿದನು: ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ ನಾಶ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಸ್ಫೋರ್ಜಾಗೆ ಸ್ಮಾರಕದ ಶೂಟಿಂಗ್, ಕಡಿಮೆ ವ್ಯಾಪಾರ ಮತ್ತು ಅವನ ಡೈರಿಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಕ್‌ಬುಕ್‌ಗಳ ಘೋರ ಕಳ್ಳತನ. ಹದಿನಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮಾತ್ರ ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಕೆಲವು ಶಿಲ್ಪಗಳು. ಆದರೆ ಅನೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಕೋಡೆಡ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಇವೆ: ಆಧುನಿಕ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ನಾಯಕರಂತೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ವಿವರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಇದರಿಂದ ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಅದನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಖ್ಯಾತಿಅವನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂದನು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು "ಮಡೋನಾ ವಿತ್ ಎ ಫ್ಲವರ್" ಅಥವಾ " ಮಡೋನಾ ಬೆನೈಟ್". ಈಗಾಗಲೇ ಇಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ನಿಜವಾದ ನವೋದ್ಯಮಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವಿಶಾಲವಾದ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮಾನವ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದು ತಾಯಿಯ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿ. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿವೆ: ಅಂಕಿಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ರೂಪಗಳು, ಲಕೋನಿಸಂ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಬಯಕೆ, ಮಾನಸಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ.

ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ವಿಷಯದ ಮುಂದುವರಿಕೆಯು "ಮಡೋನಾ ಲಿಟ್ಟಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಮತ್ತೊಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ - ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗಳ ಮೇಲಿನ ನಾಟಕ. ಥೀಮ್ "ಮಡೋನಾ ಇನ್ ದಿ ಗ್ರೊಟ್ಟೊ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಮಡೋನಾ, ಕ್ರಿಸ್ತ ಮತ್ತು ದೇವತೆಗಳ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಒಂದೇ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಶಾಂತ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. .

ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಗ್ರಾಜಿ ಮಠದ ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯಲ್ಲಿರುವ ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಎತ್ತರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ಕೆಲಸವು ಅದರ ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅದರ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಕೇವಲ ತಿಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಅಪೊಸ್ತಲರು, ಆದರೆ ಅದು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಿದಾಗ ಅದು ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಫೋಟ ಮತ್ತು ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸ್ಫೋಟವು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮಾತುಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಯಿತು: "ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ನನಗೆ ದ್ರೋಹ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ." ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅಂಕಿಗಳ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಹೋಲಿಕೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಳಸಿದನು, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಎರಡನೇ ಶಿಖರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರಮೋನಾ ಲಿಸಾ, ಅಥವಾ "ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡ". ಈ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಕಾರದ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು ಮಾನಸಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರ v ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆ... ಅದನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಗ್ರೇಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಆರ್ಸೆನಲ್ ಅನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ: ಚೂಪಾದ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಹಾಲ್ಟೋನ್ಗಳು, ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ನಿಶ್ಚಲತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ದ್ರವತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರತಿಭೆ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಅವರ ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ನೋಟದಲ್ಲಿದೆ. ನಿಗೂಢ ನಗು, ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಆವರಿಸುವ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಮಬ್ಬು. ಈ ಕೃತಿಯು ಕಲೆಯ ಅಪರೂಪದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಮಾಸ್ಕೋದ ಲೌವ್ರೆಯಿಂದ ತಂದ "ಲಾ ಜಿಯೊಕೊಂಡ" ಅನ್ನು ನೋಡಿದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಈ ಸಣ್ಣ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬಳಿ ತಮ್ಮ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಿವುಡುತನದ ನಿಮಿಷಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ತನ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಉದ್ವೇಗ. ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡಾ ಅಜ್ಞಾತ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾದ "ಮಂಗಳದ" ನಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ - ಅದು ಭವಿಷ್ಯವಾಗಿರಬೇಕು, ಭೂತಕಾಲವಲ್ಲ ಮಾನವ ಬುಡಕಟ್ಟು, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಾಕಾರ, ಇದು ಜಗತ್ತು ದಣಿದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಎಂದಿಗೂ ಕನಸು ಕಾಣಲು ದಣಿದಿಲ್ಲ.

ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೇಳಬಹುದು. ಇದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಅಥವಾ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಸ್ಯಾನ್ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅನ್ನು ಸರಿಸಲು ಹೇಗೆ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು - ಈ ಕೆಲಸವು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ನಿವಾಸಿಗಳು ನಮ್ಮನ್ನು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಹೇಳಿದರು: " ಒಳ್ಳೆಯ ಕಲಾವಿದಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಶಕ್ತರಾಗಿರಬೇಕು: ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಆತ್ಮದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ. ಅಥವಾ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನಿಂದ "ಕೊಲಂಬಿನ್" ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲಾಗಿದೆಯೇ? ಕೆಲವು ಸಂಶೋಧಕರು ಇದನ್ನು "ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಲೌವ್ರೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಲ್ಲ.

ಹುಡುಗ ನಾರ್ಡೊ, ಅದು ವಿನ್ಸಿಯಲ್ಲಿ ಅವನ ಹೆಸರು: ಒಬ್ಬ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ನೋಟರಿಯ ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಲ್ಲದ ಮಗ, ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಕುದುರೆಗಳನ್ನು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜೀವಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ. ಉಕ್ಕಿನ ಕತ್ತಿಗಳನ್ನು ಬಗ್ಗಿಸುವುದು ಮತ್ತು ನೇಣು ಬಿಗಿದವರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಇಷ್ಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿದೆ. ಬೋಸ್ಫರಸ್ ಮೇಲೆ ಸೇತುವೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಬ್ಯುಸಿಯರ್ ಮತ್ತು ನೀಮೆಯರ್‌ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸುಂದರವಾದ ಒಂದು ಆದರ್ಶ ನಗರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಮೃದುವಾದ ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಮೋನಾಲಿಸಾ ಅವರನ್ನು ನಗುವಂತೆ ಮಾಡುವುದು. ಒಂದರಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ನೋಟ್ಬುಕ್ಗಳುಈ ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿ ಬರೆದರು: "ನಾನು ಬದುಕಲು ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಸಾಯಲು ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ." ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಂತರ ಅವರು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ಒಂದು ಜೀವನ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಬದುಕುವುದು ದೀರ್ಘ ಜೀವನ."

ನೀವು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪುವುದಿಲ್ಲವೇ?

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ 1445 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚರ್ಮದ ಟ್ಯಾನರ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.

ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಮೊದಲ ಮೂಲ ಕೃತಿಯನ್ನು "ದಿ ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯಾಗಿ" (ಸುಮಾರು 1740) ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೂಲ ವಿಧಾನದ ಮುಖ್ಯ ಆಸ್ತಿ - ಕನಸು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಕಾವ್ಯ - ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಕಾವ್ಯದ ಸಹಜ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಚಿಂತನಶೀಲ ದುಃಖದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸ್ಪರ್ಶವು ಅಕ್ಷರಶಃ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಅವನ ಮೂಲಕ ಹೊಳೆಯಿತು. ತನ್ನ ಪೀಡಕರ ಬಾಣಗಳಿಂದ ಪೀಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂತ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಕೂಡ ಅವನನ್ನು ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ಲಿಪ್ತನಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ.

1470 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ನಿಜವಾದ ಆಡಳಿತಗಾರ ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿಯ ವಲಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾದರು, ಇದನ್ನು ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಸೆಂಟ್ ಎಂದು ಅಡ್ಡಹೆಸರು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಲೊರೆಂಜೊದ ಐಷಾರಾಮಿ ಉದ್ಯಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಜನರ ಸಮಾಜವು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿತು, ಬಹುಶಃ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತರು. ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಕವಿಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಇದ್ದಾರೆ. ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯ ವಾತಾವರಣವು ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿತು, ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಜೀವನದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನೂ ಸಹ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಯಿತು. ಮೂಲಮಾದರಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಕಲೆಮತ್ತು ಆದರ್ಶ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಂತರದ ತಾತ್ವಿಕ ಪದರಗಳ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಈ ವಾತಾವರಣದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ "ಪ್ರೈಮಾವೆರಾ (ವಸಂತ)". ಇದು ಶಾಶ್ವತ ಚಕ್ರದ ಕನಸಿನಂತಹ, ಸೊಗಸಾದ, ಅದ್ಭುತವಾದ ಸುಂದರವಾದ ರೂಪಕವಾಗಿದೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿರಂತರ ನವೀಕರಣ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಮೂಲಕ ತೂರಿಕೊಂಡಿದೆ ಸಂಗೀತದ ಲಯ... ಈಡನ್ ಗಾರ್ಡನ್‌ನಲ್ಲಿನ ನೃತ್ಯದ ಕೃಪೆಗಳ ಹೂವುಗಳಿಂದ ಧರಿಸಿರುವ ಫ್ಲೋರಾ ಆಕೃತಿಯು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ನೋಡದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಕ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಯಂಗ್ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ತಕ್ಷಣವೇ ತನ್ನ ಕಾಲದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಖ್ಯಾತಿಯು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ಗಾಗಿ ಬೈಬಲ್ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಇದನ್ನು ಅವರು 1480 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ಮೋಸೆಸ್ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೊರಿಯಾದ ಶಿಕ್ಷೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಡಾಥನ್ ಮತ್ತು ಅವಿರಾನ್ ಅದ್ಭುತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಂತತೆ, ಅದರ ವಿರುದ್ಧ ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ತೆರೆದುಕೊಂಡಿತು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ನಾಟಕೀಯ ಲಯದೊಂದಿಗೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ; ಮಾನವ ದೇಹಗಳ ಚಲನೆಯು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಗೊಂದಲಮಯವಾಗಿದೆ, ಸ್ಫೋಟಕ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿದೆ; ಅಲುಗಾಡಿಸಿದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅನಿಸಿಕೆ, ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದಿರುವಿಕೆ ಗೋಚರ ಪ್ರಪಂಚಸಮಯ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಇಚ್ಛೆಯ ಪ್ರಚೋದಕ ಒತ್ತಡದ ಮೊದಲು. ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಆಳವಾದ ಆತಂಕವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದವು, ಅದು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಬಲವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು. ಅದೇ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ: ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮುಖಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೂಲ, ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಮರೆಯಲಾಗದವು ...

1480 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ದಣಿವರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಆದರೆ "ಉದಾಹರಣೆಗಳ" ಶಾಂತ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಈಗಾಗಲೇ ಬಹಳ ಹಿಂದೆ ಇತ್ತು. ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ವೀನಸ್ ಅನ್ನು ಬರೆದರು. ಸಂಶೋಧಕರು ಮಾಸ್ಟರ್ನ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಂದೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಲ್ಲದ ನೈತಿಕತೆ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಉದಾತ್ತತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಬಹುಶಃ ತಡವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ, 90 ರ ದಶಕದ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು - ವಿವರಣೆಗಳು " ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ"ಡಾಂಟೆ. ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ವೇಷವಿಲ್ಲದ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು; ಮಹಾನ್ ಕವಿಯ ದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಅನುಪಾತದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ, ಜಾಗದ ಚಿಂತನಶೀಲ ಸಂಘಟನೆ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪದದ ದೃಶ್ಯ ಸಮಾನತೆಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಅಕ್ಷಯ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳಿಂದ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ...

ಯಾವುದೇ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬಿರುಗಾಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟುಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ (ಅವರು 1510 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು) ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ, ಅವರ ಕಲೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಉಳಿದರು. "ಯುವಕನ ಭಾವಚಿತ್ರ" ದಲ್ಲಿ ಮುಖದ ಉದಾತ್ತ ಕೆತ್ತನೆಯಿಂದ ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಾದರಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ. ಮಾನವ ಘನತೆ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಪರೋಪಕಾರಿ ನೋಟದ ಘನ ರೇಖಾಚಿತ್ರ.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ(ಮಾರ್ಚ್ 1, 1445 - ಮೇ 17, 1510) - ಆಳವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ-ಸ್ವರೂಪದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿ ಉಳಿದರು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ, - "ವಸಂತ" ಮತ್ತು "ಶುಕ್ರನ ಜನನ". ...

ಬಹಳ ಕಾಲಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಪ್ರಿ-ರಾಫೆಲೈಟ್‌ಗಳಿಂದ ಮರುಶೋಧಿಸುವವರೆಗೂ ಅವರ ನಂತರ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ನವೋದಯ ದೈತ್ಯರ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಬುದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ದುರ್ಬಲವಾದ ರೇಖಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ವಸಂತ ತಾಜಾತನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಬಿಂದುವಾಗಿ ಗೌರವಿಸಿದರು. ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ.

ಶ್ರೀಮಂತ ನಗರವಾಸಿ ಮರಿಯಾನೊ ಡಿ ವನ್ನಿ ಫಿಲಿಪೆಪಿಯ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಸಿಕ್ಕಿತು ಉತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣ... ಅವರು ಸನ್ಯಾಸಿ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಲಿಪ್ಪಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಲಿಪ್ಪಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಸ್ಪರ್ಶದ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಅವರಿಂದ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ನಂತರ ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಿವೆರೋಚಿಯೋ. 1470 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು ..

ಅವರು ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿಯಾಗಿದ್ದ ಅವರ ಎರಡನೇ ಸಹೋದರನಿಂದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅವರು ವೆರೋಚಿಯೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಸ್ವಂತ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮೂಲ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಕಡೆಗೆ ಅವನ ಒಲವು. ಅವರ ಕಾಲದ ಕಲೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲಿಗರು ಪುರಾತನ ಪುರಾಣಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಅವರು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವನ ಶುಕ್ರವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ಅದು ಸಮುದ್ರದ ಮೇಲೆ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಚಿಪ್ಪಿನಲ್ಲಿ ಈಜುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ದೇವರುಗಳು ಅವಳನ್ನು ಗುಲಾಬಿಗಳ ಮಳೆಯಿಂದ ಧಾರೆಯೆರೆದು ಶೆಲ್ ಅನ್ನು ತೀರಕ್ಕೆ ಓಡಿಸುತ್ತವೆ.

1474 ರಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೃಷ್ಟಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೆಡಿಸಿಯಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು ಗಿಯುಲಿಯಾನೊ ಮೆಡಿಸಿ, ಸಹೋದರನ ಬ್ಯಾನರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಲೊರೆಂಜೊ ದಿ ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಸೆಂಟ್... 1470-1480 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರವು ಆಗುತ್ತದೆ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ("ಮ್ಯಾನ್ ವಿತ್ ಎ ಮೆಡಲ್", ಸಿ. 1474; "ಯೂತ್", 1480). ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಭಿರುಚಿ ಮತ್ತು "ಅನೌನ್ಸಿಯೇಶನ್" (1489-1490), "ಅಬಾಂಡನ್ಡ್" (1495-1500) ಮುಂತಾದ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳುಅವರ ಜೀವನದ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಿಟ್ಟು ..

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಒನಿಸಾಂಟಿ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕುಟುಂಬದ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಇಚ್ಛೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದ ಸಿಮೊನೆಟ್ಟಾ ವೆಸ್ಪುಚಿಯ ಸಮಾಧಿಯ ಬಳಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಸುಂದರ ಚಿತ್ರಗಳುಮಾಸ್ಟರ್.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಿ ಸೆರ್ ಪಿಯೆರೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ(ಏಪ್ರಿಲ್ 15, 1452, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಬಳಿಯ ವಿನ್ಸಿ ಪಟ್ಟಣದ ಸಮೀಪವಿರುವ ಆಂಚಿಯಾನೊ ಗ್ರಾಮ - ಮೇ 2, 1519, - ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ (ಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ) ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿ (ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದಿ), ಸಂಶೋಧಕ, ಬರಹಗಾರ, ಒಬ್ಬರು ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು, "ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮನುಷ್ಯ" ನ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ನಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿರಬಹುದು: ಪೆರುಗಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಸಂಶೋಧಕರು - ಜಿಯಾನ್ಕಾರ್ಲೊ ಜೆಂಟಿಲಿನಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲೋ ಸಿಸಿ - 1990 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಂಡುಕೊಂಡ ಟೆರಾಕೋಟಾ ತಲೆಯು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಏಕೈಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ನಮಗೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಸ್ವತಃ ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳುಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಎಂಜಿನಿಯರ್ ಅಥವಾ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಲಲಿತಕಲೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಪರಿಮಾಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳು ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ ಅಥವಾ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಗಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಜಗತ್ತಿಗೆ ಅವರ ಕೊಡುಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಮೇಧಾವಿಗಳ ಸಮೂಹದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧವೂ ಸಹ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ... ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆಯು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು ಹೊಸ ಹಂತಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಗೆ ಮುಂಚಿನ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ದೃಢವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ಇದು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಒಂದು ಚಳುವಳಿಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿರ್ಧಾರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಸುಂದರವಾದ, ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಇನ್ನೂ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ಬಂಧಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ರೇಖೆಯು ವಿಷಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಆಡುವ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಅತ್ಯಂತ ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿತ್ತು ದ್ವಿತೀಯ ಪಾತ್ರ. .

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಹೊಸ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವನ ರೇಖೆಯನ್ನು ಮಸುಕುಗೊಳಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾವು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಚದುರುವಿಕೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನ ಮತ್ತು ಸ್ಫುಮಾಟೊದ ನೋಟವನ್ನು ಅವನು ಅರಿತುಕೊಂಡನು - ವೀಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುವಿನ ನಡುವಿನ ಮಬ್ಬು, ಇದು ಬಣ್ಣ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನೈಜತೆಯು ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ... ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ನವೋದಯ

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ(ಮಾರ್ಚ್ 28, 1483 - ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1520) - ಶ್ರೇಷ್ಠ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಉಂಬ್ರಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ..

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಮಗ ಜಿಯೋವಾನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿ ತನ್ನ ತಂದೆ ಜಿಯೋವಾನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಅರ್ಬಿನೋದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು, ಆದರೆ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಯೇ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡರು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೊ. ನಿಖರವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಮತ್ತು ಪೆರುಗಿನೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರಣವು ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಸಮತೋಲಿತ ಸಂಯೋಜನೆಯತ್ತ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪರಿಹಾರದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ದ್ರಾವಣದಲ್ಲಿ ಮೃದುತ್ವ, ಯುವ ರಾಫೆಲ್ ಶೈಲಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯು ತಂತ್ರಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಸಂಶೋಧನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಎಂದು ಷರತ್ತು ವಿಧಿಸುವುದು ಸಹ ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ಪೆರುಗಿನೊ ಅವರ ಅನುಭವವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದರು, ನಂತರ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಫ್ರಾ ಬಾರ್ಟೊಲೊಮಿಯೊ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಸಂಶೋಧನೆಗಳ ಮೇಲೆ. ...

ಆರಂಭಿಕ ಕೆಲಸಗಳು("ಮಡೋನಾ ಕಾನೆಸ್ಟಾಬೈಲ್" 1502-1503) ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ, ಮೃದುವಾದ ಭಾವಗೀತೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಐಹಿಕ ಜೀವಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿವ್ಯಾಟಿಕನ್ (1509-1517) ನ ಕೋಣೆಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವೈಭವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅನುಪಾತ, ಲಯ, ಅನುಪಾತಗಳು, ಯೂಫೋನಿಯಸ್ ಬಣ್ಣಗಳು, ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳ ನಿಷ್ಪಾಪ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ.

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದ ನಂತರ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರಿಂದ ಮಾನವ ದೇಹದ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸರಿಯಾದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಕಲಿತರು. 25 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಆ ಕ್ಷಣದಿಂದ ಅವನ ಕೆಲಸದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಹೂಬಿಡುವ ಅವಧಿಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ: ಅವರು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ (1509-1511) ಸ್ಮಾರಕದ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಮೇರುಕೃತಿ ಸೇರಿದಂತೆ - ದಿ. ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್", ಬಲಿಪೀಠದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಈಸೆಲ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆಯ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ (ಕೆಲವು ಸಮಯದವರೆಗೆ ರಾಫೆಲ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಸಹ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಿದರು). ತನ್ನ ಆದರ್ಶಕ್ಕಾಗಿ ದಣಿವರಿಯದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ, ಮಡೋನಾದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಂತೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ - " ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ"(1513), ಮಾತೃತ್ವ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ನಿರಾಕರಣೆಯ ಸಂಕೇತ. ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸಾಂತಿ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನರೋಮ್. ಅನೇಕರು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ಉದಾತ್ತ ಜನರುಇಟಲಿ, ಸೇರಿದಂತೆ ಆತ್ಮೀಯ ಗೆಳೆಯರಾಫೆಲ್ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಬಿಬ್ಬಿಯನ್. ಕಲಾವಿದ ಹೃದಯ ವೈಫಲ್ಯದಿಂದ ಮೂವತ್ತೇಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ವಿಲ್ಲಾ ಫರ್ನೇಸಿನಾ, ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಲಾಗ್ಗಿಯಾಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೃತಿಗಳ ಅಪೂರ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಒತ್ತು ನೀಡಿದ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಮತೋಲನ, ಅಳತೆ ಮಾಡಿದ ಲಯ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಬಳಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಾಲಿನ ನಿಷ್ಪಾಪ ಪಾಂಡಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ರಾಫೆಲ್ ಅನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರ. ರಾಫೆಲ್ ಪರಂಪರೆಯು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ತಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳು - ಸಹೋದರರಾದ ಕ್ಯಾರಾಕಿ, ಪೌಸಿನ್, ಮೆಂಗ್ಸ್, ಡೇವಿಡ್, ಇಂಗ್ರೆಸ್, ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು - ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ವಿದ್ಯಮಾನವೆಂದು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು ..

ಟಿಟಿಯನ್ ವೆಸೆಲ್ಲಿಯೊ(1476/1477 ಅಥವಾ 1480 - 1576) - ನವೋದಯದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಅವರಂತಹ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಟಿಟಿಯನ್ ಹೆಸರು ಸಮಾನವಾಗಿದೆ. ಟಿಟಿಯನ್ ಬೈಬಲ್ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರು ರಾಜರು ಮತ್ತು ಪೋಪ್‌ಗಳು, ಕಾರ್ಡಿನಲ್‌ಗಳು, ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಾಜಕುಮಾರರಿಂದ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ವೆನಿಸ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಾಗ ಟಿಟಿಯನ್‌ಗೆ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷವೂ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ ..

ಅವನ ಜನ್ಮಸ್ಥಳದ ನಂತರ (ಬೆಲ್ಲುನೊ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಪೈವ್ ಡಿ ಕಾಡೋರ್), ಅವನನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಡಾ ಕ್ಯಾಡೋರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ; ಟಿಟಿಯನ್ ದಿ ಡಿವೈನ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಟಿಟಿಯನ್ ರಾಜನೀತಿಜ್ಞ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ನಾಯಕ ಗ್ರೆಗೊರಿಯೊ ವೆಸೆಲ್ಲಿಯೊ ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಹತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ವಾದಕ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಜುಕಾಟೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ವೆನಿಸ್‌ಗೆ ತನ್ನ ಸಹೋದರನೊಂದಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು. ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವರು ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ ಆಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅವರು ಲೊರೆಂಜೊ ಲೊಟ್ಟೊ, ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಡಾ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಫ್ರಾಂಕೊ (ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್) ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದ ಹಲವಾರು ಇತರ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

1518 ರಲ್ಲಿ, ಟಿಟಿಯನ್ "ದಿ ಅಸೆನ್ಶನ್ ಆಫ್ ಅವರ್ ಲೇಡಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆ, 1515 ರಲ್ಲಿ - ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ನ ತಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಲೋಮ್. 1519 ರಿಂದ 1526 ರವರೆಗೆ ಅವರು ಪೆಸಾರೊ ಕುಟುಂಬದ ಬಲಿಪೀಠವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಹಲವಾರು ಬಲಿಪೀಠಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

ಟಿಟಿಯನ್ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ದೀರ್ಘ ಜೀವನ... ಮೊದಲು ಕೊನೆಯ ದಿನಗಳುಅವನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ನನ್ನ ಕೊನೆಯ ಚಿತ್ರ, "ಕ್ರಿಸ್ತನಿಗಾಗಿ ಪ್ರಲಾಪ," ಟಿಟಿಯನ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಸಮಾಧಿಗೆ ಬರೆದರು. ಕಲಾವಿದ ಆಗಸ್ಟ್ 27, 1576 ರಂದು ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇಗ್‌ನಿಂದ ನಿಧನರಾದರು, ಅವರ ಮಗನಿಂದ ಸೋಂಕಿಗೆ ಒಳಗಾದರು, ಅವರನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ..

ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ V ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರನ್ನು ಅವನ ಬಳಿಗೆ ಕರೆದು ಗೌರವ ಮತ್ತು ಗೌರವದಿಂದ ಅವನನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದರು ಮತ್ತು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಹೇಳಿದರು: "ನಾನು ಡ್ಯೂಕ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ನಾನು ಎರಡನೇ ಟಿಟಿಯನ್ ಅನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಪಡೆಯುತ್ತೇನೆ?" ಒಂದು ದಿನ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕುಂಚವನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟಾಗ, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ V ಅದನ್ನು ಎತ್ತಿ ಹೇಳಿದರು: "ಟಿಟಿಯನ್‌ಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುವುದು ಚಕ್ರವರ್ತಿಗೆ ಸಹ ಗೌರವವಾಗಿದೆ." ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜರು ಇಬ್ಬರೂ ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರನ್ನು ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಲು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ, ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ವೆನಿಸ್‌ಗೆ ಮರಳಿದರು.ಬುಧದ ಮೇಲಿನ ಕುಳಿಗೆ ಟಿಟಿಯನ್ ಹೆಸರಿಡಲಾಗಿದೆ. ...

ನವೋದಯವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಬೌದ್ಧಿಕ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದ ಸಮಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಾನವಕುಲದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಈ ಅದ್ಭುತ ಸಮಯವು XIV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು XVI ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕುಸಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ನವೋದಯದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗದ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಒಂದು ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಮಾನವ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಕಲೆ, ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ಏಳಿಗೆ. ರಾಜಕೀಯ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಹೊಸ ಉಸಿರನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ತಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು ಶಾಶ್ವತ ಸ್ಮರಣೆಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹೆಚ್ಚಿನ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದವರು, ಅವರು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ನವೋದಯ ಜನರಿಗೆ ಬಾಯಿಗೆ ಬಂದಂತೆ ಆಯಿತು ಶುಧ್ಹವಾದ ಗಾಳಿಮತ್ತು ಹೊಸ ಜೀವನದ ಆರಂಭ, ನಿಜವಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿ. ಮಧ್ಯಯುಗದ ಜೀವನದ ತತ್ವಗಳು ಕುಸಿದವು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ತನ್ನ ನಿಜವಾದ ಹಣೆಬರಹವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡಂತೆ ಎತ್ತರಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು - ರಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು.

ಪುನರ್ಜನ್ಮ ಎಂದರೆ ಬೇರೇನೂ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಿಂದಿನ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಮರಳುವುದು. ಕಲೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ನಂಬಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಪ್ರೀತಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಿಂದಿನ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮರುಚಿಂತನೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ವಿಶ್ವದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಅರಿವು: ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕಿರೀಟವಾಗಿ ಮನುಷ್ಯ, ದೈವಿಕ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕಿರೀಟ, ಸ್ವತಃ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರುನವೋದಯ, ಆಲ್ಬರ್ಟಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ರಾಫೆಲ್, ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್ ಮತ್ತು ಅನೇಕರು. ಅವರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಪುರಾಣಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಮನುಷ್ಯನ ಮೂಲದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಪ್ರಕೃತಿ, ವಸ್ತುಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಅಮೂರ್ತ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು - ಭಾವನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ನೈಜ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸುವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಕಲಾವಿದರ ಬಯಕೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅನ್ನು ನವೋದಯದ ಕೇಂದ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ ಅದು ವೆನಿಸ್ ಅನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿಯೇ ಮೆಡಿಸಿ, ಪೋಪ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರರಂತಹ ನವೋದಯದ ಪ್ರಮುಖ ಫಲಾನುಭವಿಗಳು ಅಥವಾ ಪೋಷಕರು ನೆಲೆಸಿದ್ದರು.

ನವೋದಯ ಯುಗವು ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವಕುಲದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ಪದದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅರ್ಥದಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರಭಾವಿಸಿದೆ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ. ಆ ಕಾಲದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಇನ್ನೂ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಲೇಖಕರು ತಮ್ಮ ಹೆಸರನ್ನು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ಮತ್ತು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಲೆಯು ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಆಳದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ನಮ್ಮ ಹಿಂದಿನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿದ್ದ ಈ ಅಸಾಧಾರಣ ಸಮಯದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಪರಂಪರೆಯಿಲ್ಲದೆ ನಮ್ಮ ವರ್ತಮಾನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸುವುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಸಾಧ್ಯ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ - ಮೊನಾಲಿಸಾ (ಲಾ ಜಿಯೊಕೊಂಡ)

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ - ಮಡೋನಾ