IMPRESSIONISM (ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಸಿಯೊ-ಎನ್-ನಿಸ್ಮೆ, ಇಂಪ್ರೆಷನ್ - ಇಂಪ್ರೆಶನ್) - ಆರ್ಟ್ -ಪಿ-ಸಿನಲ್ಲಿ ಬಲ-ಎಡ) XIX ನ ಮುಂದಿನ ಮೂರನೇ - XX ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ.

ಟೆರ್-ಮಿ-ನಾ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಫ್ರೆಂಚ್ ಹು-ಡಾಗ್-ನೋ-ಕೋವ್-ಸಿಂಗಲ್-ನೋ-ಮೌಸ್-ಲೆನ್-ನಿಕೋವ್‌ನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ ("ಅನೋ-ನಿಮ್-ನೋ ಕೂ-ಪೆ-ರಾ- ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ. tiv-noe ಸೊಸೈಟಿ-st-in hu-dog-nikov ..."), 1874 ರಲ್ಲಿ ಜಿ. ನಾ-ಡ-ರಾ ಎಂಬ ಪ್ಯಾರಾ-ರಿಗಾ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಜಾರಿಗೆ ಬಂದಿತು. ಕೆ. ಮೊ-ನೆ ("ಇಂಪ್ರೆಷನ್. ಸೂರ್ಯೋದಯ"; 1873 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ಗವ್-ರೆಯಲ್ಲಿ ನಾ-ಪಿ-ಸಾ-ನಾ; ಈಗ-ಅಲ್ಲ - ಮಾರ್-ಮೋಟ್-ಟಾನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು , Par-rizh) ಹೌದು-ಲಾ-ವೋ-ಕ್ರಿ-ಟಿ-ಕು L. LeRua ನಿಯತಕಾಲಿಕದಿಂದ "ಲೆ ಚಾರಿವರಿ" ಅವರ ವಿಮರ್ಶೆ ಲೇಖನವನ್ನು "You-stav-ka im-press-sio-nistov" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ-ಸೋ-ಬಾ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ "ಮುದ್ರೆ" ಎಂಬ ಪದವು -ಸ್ಯ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನದು: ಇದರೊಂದಿಗೆ ನ್ಯಾ-ಟಿ-ಟಿ-ಝೋ-ವಾ-ಇನ್-ಇಟಾ ಶ್. ಬೋಡ್-ಲರ್ ಮತ್ತು ಪಿ. ವೆರ್ -ಲೆನ್, ಹು-ಡಾಗ್-ನಿ-ಕಿ ಕೆ. ಕೊ-ರೊ, ಟಿ. ರುಸ್-ಸೋ, ಶ್.ಎಫ್. ಡೊ-ಬಿ-ನೈ (ಈಗಾಗಲೇ 1860 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ನಾ-ಝಿ-ವಾ-ಲಾ ಅವರ "ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಮುದ್ರಿತ-ಚಾಟ್-ಲೆ-ನೈ" ಅನ್ನು ಟೀಕಿಸಿ), ಇ. ಮಾ-ನೆ. ಬೋಧನೆ-st-ni-ka-mi-st-vok im-press-sio-nistov (ಕೊನೆಯ, 8 ನೇ 1886 ರಲ್ಲಿ), ಇನ್-ಮಿ-ಮೊ-ನೋ, ವಿಲ್ ಎಲ್.ಇ. ಬೌ-ಡೆನ್, ಎ. ಗಿಲ್ಲೆ-ಒ-ಮೆನ್, ಇ. ಡೆ-ಹಾ, ಜಿ. ಕೈ-ಬಾಟಮ್, ಎಂ. ಕೆಸ್-ಸೆಟ್, ಬಿ. ಮೊ-ರಿ-ಜೊ, ಕೆ. ಪಿಸ್-ಸಾರ್-ರೋ, ಓ. ರೆ- ಚೆನ್ನಾಗಿ, A. ಸಿಸ್-ಲೇ, ಹಾಗೆಯೇ P. ಸೆ-ಝಾನ್, P. ಗೋ-ಜೆನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು

ಯುಸ್-ಲೋವ್-ಆದರೆ ಜೀವನ-ಪೈ-ಸಿಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು: ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆ th me-to-yes) - 1860s .; ರಾಸ್-ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಕಲೆಗಾಗಿ ಹೋರಾಟ - 1870 ("ವರ್ಗ-ಸಿ-ಚೆ-ನೇ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಅವಧಿ); ನಾ-ಚಿ-ನಾಯು-ಶ್ಚೆ-ಗೋ-ಕ್ಸಿಯಾ ಕ್ರಿ-ಜಿಸ್-ಸಾ (1880); ತಡವಾಗಿ - 1890 ರಿಂದ 1920 ರವರೆಗೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಹೊಸ-ವ್ಯಾ-ಶನ್ ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಯ ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಗೆ ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, r-she-tsve-to-tt-tr-stov M. Shev-rё-la, izy ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಟೋನ್ಗಳ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ -ska-mi E. De-lac-rua, ಡ್ರಿಂಕ್-zh-zh-in-p-su K. Ko-ro ಮತ್ತು ಬಾರ್-ಬಿ-ಝೋನ್ ಶಾಲೆಯ mas-te-rov, us -ಪೆ-ಹಾ-ಮಿ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ-ಲಾಸ್-ಟಿ ಫೋ-ಟು-ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್. ಇ. ಮಾ-ನೆ (1860 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ) ಭವಿಷ್ಯದ ಇಮ್-ಪ್ರೆಸ್-ಸಿಯೊ-ನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಿಂದ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಷಿಮ್ ಯುವ ಹು-ಡಾಗ್-ನಿಕೋವ್ (ಭಾಗವಹಿಸದೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಮಾ-ನಾಟ್ ಅವರೇ ಅವರಿಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು-ಪ್ರೆಸ್-ಸಿಯೊ-ನಿ-ಸ್ಟಿಚೆಸ್ಕೊಯ್ ಮಾ-ನೆ-ರೆ ಬರವಣಿಗೆ), ನೋ-ಕಾಮ್-ಸ್ಟ್-ಇನ್ ಜೊತೆಗೆ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲೆ(W. Tur-ner, R. Bo-ning-ton, J. Kon-stem) 1870-1871 ರಲ್ಲಿ (Lone-do-not K. Mo-ne ಮತ್ತು K. Pis-sar-ro ನಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ್ದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು "ಆರಂಭಿಕ" ev-ro-pei-tsa-mi ಜಪಾನೀಸ್ ಕಲೆ v ಮಧ್ಯ XIXಶತಮಾನ. ಅಟ್-ಮೋ-ಸ್ಪಿಯರ್ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಓಎಸ್-ಮ್ಯಾಟರ್ನ ಸ್ಥಿತಿಗಳ "ತತ್ಕ್ಷಣ" ವನ್ನು ಹಿಡಿಯುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಕ್ಲ್ಯಾಂಪ್-ಆನ್ ಕ್ರಿಯೇಟಿವ್-ನೇ-ಸ್ಟ್-ವೆ ಮಾಸ್-ಟೆ-ಡೋವ್ ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಮೂಲಕ ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಪ್ರಿ-ಡಿಮ್-ಪ್ರೆಸ್-ಸಿಯೊ-ನಿಜ್-ಮಾ (ಇ. ಬು-ಡೆನ್, ಜೆ. ಯೋನ್-ಗ್ಕಿಂಡ್, ಎಫ್. ಬೆಸಿಲ್), ಆದರೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಮಾತ್ರ, ಈ ಸಾಧನಗಳು-ಲೆ-ನಿಯ ಪ್ರಿ-ಒಬ್-ರಾ-ಜೋ -ವಾ-ಇಡೀ ಕಲಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ನಂತರ-ಟು-ವಾ-ಟೆಲ್-ಆದರೆ-ಹೊಲ್ಡ್-ಅಪ್-ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯೊಂದಿಗೆ-ಅವರು-ನಾವು ನಮ್ಮ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸ K. Mo-not; ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ (ರಷ್ಯನ್ ಸೇರಿದಂತೆ) ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಹು-ಡಾಗ್ಜ್-ನಿಕೋವ್-ಇಮ್-ಪ್ರೆಸ್-ಸಿಯೊ-ನಿಸ್ಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳು ನಾ-ಹೋ-ಡಿ- ಅಲ್ಲ-ಇನ್-ಸೆಕೆಂಡ್-ರಿ-ಮೋ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ -in-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-tion.

ಇಂ-ಪ್ರೆಸ್-ಸಿಯೋ-ನಿ-ಅರೆ-ಪ್ರಿನ್-ಸಿ-ಪಿ-ಅಲ್-ನಿ-ನಿ-ನಿ-ಕಾ-ಮಿ ಆಲ್-ಹೂ-ಥಿಯೋ-ರೆ-ಟಿ-ಜಿ-ರೋ-ವಾ-ನಿಯಾ; ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸಿದ್ಧಾಂತವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಈ ಬಲಭಾಗದ ನಿಯಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ತೆರೆಯುವಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಬಾಸ್-ಜಿ-ರೋ-ವಾ-ಲಾಸ್ ಆಗಿತ್ತು. , ಅಲ್ಲ-ny-ny-tiy-nii-nii-nii. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಚಲಿಸುವ ಮಾ-ಟೆ-ರಿ-ಅಲ್-ನೋಯ್ ಸಬ್-ಸ್ಟಾಟ್ಝಿ" (BA Zer-nov), ಮುದ್ರಿಸುವ ಬಯಕೆಯಂತೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಲ್ಲದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವಿದೆ. ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಅದರ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಹಾರಿಸಿ ಮತ್ತು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು, ಚಲನೆಗಳು, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸ್ಥಿತಿಗಳ "ತತ್ಕ್ಷಣ-ವೆನ್-ನೋ-ಸ್ಟಿ" ಬದಲಾವಣೆ-ಚಿ-ಇನ್-ಸ್ಟಿ. ಇಮ್-ಪ್ರೆಸ್-ಸಿಯೋ-ನಿ-ಸ್ಟಾಮ್ ಫಾರ್ಮ್-ಮೊ-ಲಿ-ರೋ-ವಾನ್-ನೋ ಇ. ವಿಶ್ವ-ಕಟ್ಟಡದ ಮೂಲೆಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಇದನ್ನು ಡಾರ್ಕ್-ಪೆ-ರಾ-ಮೆಂಟ್ ಮೂಲಕ ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ "(ಅಂದರೆ, ಇನ್ ಸಬ್-ಎಕ್-ಟೀವ್ ಪ್ರಿ-ಲೋಮ್-ಲೆ-ನಿ ಹು-ಡೋಗೆ -ನಿಕಾ); ಅವರು "ಮೈಕ್ರೋ-ರೋ-ಕಾಸ್-ಮಿ" ನಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಪ್ರೊ-ಆಫ್-ವೆ-ಡೆ-ನಿಯಾ ನಾಟ್ ಡಿಸ್ಸಾಲ್ವ್-ಥ್-ಮೈ ಕನೆಕ್ಷನ್ ಪ್ರಿ-ರೋ-ಡೆ ಮತ್ತು ಚೆ-ಲೋ-ವೆ-ಕಾ, ಇನ್- di-vi-duu-ma ಮತ್ತು ಪರಿಸರ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಂದ ಲಿವಿಂಗ್-ಪಿ-ಸಿಯಲ್ಲಿ ಅಕಾ-ಡೆಮಿಕ್ ಕಾ-ನೋ-ನೋವ್ ವಿಸರ್ಜನೆಯು ಹಲವಾರು-ರೈಟ್-ಲೆ-ನಿ-ವೈ: ಆಲ್-ಟು-ರೋ-ಡಾ ಲಿ-ಟೆ-ನಿಂದ ನಿರಾಕರಣೆ. ra-tur-no-sti, "sy-zhet-no-sti", mo-ra-li-zi-ro-va-nia, ಸ್ವಂತ- st-veins sal-lon-no-mu is-kus-st- ವು ಆ ಟೈಮ್-ಮಿ-ನಿ, ಇನ್-ಇಸ್-ಕೋವ್ಸ್‌ನಿಂದ-ಆಕರ್ಷಿತವಾದ "ರಾ-ಫಾ-ಎಲೆವ್ಸ್ಕೊಯ್" ಸೌಂದರ್ಯದ ದಿವಂಗತ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ಲಾಸ್-ಸಿ-ಟ್ಸಿಜ್-ಮಾ (ಜೆಒಡಿ ಇಂಗ್ರೆಸ್ ಮತ್ತು ಅವರ ನಂತರ-ಟು-ವಾ-ಟೆ -li), ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಆಗಿ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಲ್ಲ -ನೋ-ಸ್ಟಿ ಮತ್ತು ಪಾ-ಫೋ-ಸಾ ರೋ-ಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಲೆ, ಮತ್ತು ಫಾರ್-ಓಸ್ಟ್-ರ್ಯೋನ್-ನೋ ಸೋ-ಕಿ-ಅಲ್-ನೋ-ಗೋ ರಿಯಲ್-ಲಿಜ್-ಮಾ ಜಿ. ಕುರ್ -ಇರು. ಅಪರೂಪದ ಮಾಜಿ-ಕೀಲಿಗಾಗಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಕಲೆಯು ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ಬಗ್ಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ: ಇದು ಪೂರ್ವ-ಒಬ್-ಲಾ-ಡಾ-ಯುಟ್ ಆ-ನಾವು ದಯೆ, "ಚಾ-ಸ್ಟ್-ನೋಯ್" ಜೀವನ (ಜೀವನ, ಬಿಡುವು, ರಾಜ್-ವಿಲೆ -ಚೆ-ನಿಯಾ), ಗ್ರಾಮೀಣ ಪೀ-ಝಾ-ಝೇಯ ಸೌಂದರ್ಯ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕ್ರಮಾನುಗತ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವಿಶೇಷತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿತು, ಪೋರ್ಟ್-ರೀ-ಟಾಮ್, ಪೋರ್ಟ್-ರೀ-ದಟ್ ಪೀ-ಝಾ-ಝೆಮ್ ಅಥವಾ ಇಂಟರ್-ಟೆರ್-ಇ-ರಮ್, ಮತ್ತು ಹಾಗೆ), ಯಾರ ಬಗ್ಗೆ- in-zi-tion ಒಂದು ಲಾಕ್-ವೆಲ್-ದಟ್ tse-lo st-noy ರಚನೆ-tu-re ob-ra-call. ಲೈಫ್-ಇನ್-ಪೈ-ಸಿ ಆಫ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಫಾರ್-ಮೆ-ನೋ-ನಾ-ನೋ-ಮಾ-ನೋ-ಕಾರ್ಟ್-ಟಿ-ನ್ಯ್ ಒಂದು ತುಣುಕು-ಮೆ-ಟ ನಾ-ಟು-ರಿ, ವರ್ಡ್-ನೋ ಸೀ-ಡೆನ್ -ನೋ-ಗೋ ಇನ್ ವಿಂಡೊ (ಅಥವಾ "ಅಂಡರ್-ಲುಕ್-ರೆನ್-ಆದರೆ-ಮೂತ್ರದ ಮೂಲಕ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೋಗು", op-de-le- E. De-ha ಪ್ರಕಾರ). ಕಾರ್ಟಿನ್ ಇಮ್-ಪ್ರೆಸ್-ಸಿಯೊ-ನಿಸ್ಟೋವ್ ಹ-ರಕ್-ಟೆರ್-ನೈ "ನಾಟ್-ಗಿವನ್-ನೆಸ್" ಫ್ರೇಮ್‌ನ, ಡಿ-ಸೆಂಟರ್-ಟ್ರಾ-ಲಿ-ಜೇಶನ್ ಐಸೊ-ಬ್ರಾ-ಝೆ- (ದಿನದಿಂದ-ನೇ-ವಿವಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಗಳ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾದ, ಏಕ-ಸ್ವ-ವೆನ್-ಪಾಯಿಂಟ್ ಆಫ್ ದೃಷ್ಟಿ), ದ್ವಿ-ಸ್ವರ್ಗ-ಕೋರ್ಸ್-ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯವಲ್ಲದ ನೆಸ್, ಸ್ಥಾನಿಕ ಅಕ್ಷಗಳ ಸ್ಥಳಾಂತರ-ಶಿಫ್ಟ್, "ಪ್ರೊ-ಆಫ್-ಫ್ರೀ" ಕಡಿತಗಳು ಸಂಯೋಜನೆ-ಸ್ಥಾನದ ಭಾಗಗಳ, ಮೊದಲು -me-tov ಮತ್ತು fi-gur ra-my cards-ti-ny.

ನೂರು-ಯಾಂಗ್-ಬಟ್-ಮೆ-ನ್ಯಾಯು-ಕ್ಸಿಯಾ (ಶ್ಚ್-ನಿಯಾದಲ್ಲಿ) ಸುಂದರ-ರಸಭರಿತವಾದ ವಿಭಿನ್ನ-ಆದರೆ-ಒಬ್-ರಾ-ನಲ್ಲಿ ಲೈಫ್-ಇನ್-ಪಿ-ಸಿಯಲ್ಲಿ ಹಾರಿಹೋಗುವ ಬಯಕೆ-ಮುದ್ರಿಸಲು-ಬಿಡುತ್ತದೆ. zie vi-di-mo-go mi-ra pri-ve-lo im-press-sion-nistov (ex-key no E. De-ha) ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯ ಕೊಲೊ-ಲಾರಿಸ್ಟಿಕ್ ಮರು-ರೂಪಕ್ಕೆ - ಇಂದ-ಕಾ -zu ಸಂಕೀರ್ಣ (ಮಿಶ್ರ) ಟೋನ್ಗಳಿಂದ, ಬಾರಿ - ಅವುಗಳನ್ನು ಶುದ್ಧ ರೋಹಿತದ ಬಣ್ಣಗಳಾಗಿ ಬಟ್ಟಿಂಗ್, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ಮೀಯರ್ಗಳ ಮೂಲಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಹಾಕಿ, ನೋಡುಗರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಚೆ-ಸ್ಕಿ-ಶಿ-ವ್ಯಾಟ್-ಕ್ಸಿಯಾವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬೇಕು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಲೈಫ್-ಇನ್-ಪೈ-ಸಿಯಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣವು-ಅಬೌಟ್-ರೀ-ಟ-ಇ ಅವರಿಗೆ ಅವ್-ಟು-ನೋ-ಮಿಯಾ ಮೊದಲು, ಪೂರ್ವ-ದವರೆಗೆ ಅವರ ಸ್ವಂತ-ವೆನೆ-ನೋಸ್ ಅಲ್ಲ. ನಾನು-ಅದು, ಮತ್ತು ಇಸ್-ಲಾ-ಇಸ್-ಸ್ಯಾ ನೋ-ಸಿ-ಟೆ-ಲೆಮ್ ಆಫ್ ಲೈಟ್-ಆಫ್-ದಿ-ಝರಿ-ಡೋವ್, ಪ್ರೊ-ನಿ-ಜಿ-ವಾಯು-ಯುಹ್-ಯುಹ್ ಆಲ್ ಇನ್-ಲೆ ಐಸೊ-ಬ್ರಾ-ಸೇಮ್ -ನಿಯಾ. ಪ್ಲೆ-ನೆರ್ ಪ್ರೀ-ಲಾ-ಹ-ಹೆ-ಎಮ್ ಲೈಟ್-ಟೆ-ನಿ, ಕಲರ್-ಆಫ್-ಟಿ-ಎಸ್-ನೋಸ್ ಮತ್ತು ಪೆ-ರೆ-ಹೋ-ಡೋವ್, ಸಿಸ್ಟಮ್‌ನ ನಿಖರವಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಗ್ರಾ-ಡಾ-ಶನ್‌ಗಳ ಉತ್ತಮ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ -te-we va-le-rov.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಲೈಫ್-ಪಿ-ಸಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ನ-ಚಾ-ಲದ ಓಸ್-ಲ್ಯಾಬ್-ಲೆ-ನೀ ಆಂಟಿ-ಟಿ-ಪೋ-ಲೆ-ನಿಯ ಲೈಟ್‌ನಿಂದ ಕಾ-ಝೋಮ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಆ-ಅದು ಫಾರ್ಮ್-ಮೋ ಆಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. -ob-ra-zuyu-shche-go ಫ್ಯಾಕ್ಟರ್-ಟು-ರಾ. ನೂರು-ಆದರೆ-ವಿಟ್-ಕ್ಸಿಯಾ ಎಡ್-ವದ ಬೆಳಕು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ ಮುಖ್ಯ "ಹೆ-ರೋ-ಎಮ್" ಅಲ್ಲ, ಎಲ್ಲಾ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಕಾಂ-ಎನ್-ಎನ್-ಅದು-ತು-ರಿ, ಸಬ್-ಸ್ಟೇಷನ್-ಕಿ ರೂಪದ; ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸೌರ ಬೆಳಕು ಬಣ್ಣದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನೀವು ಅದನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿ, ಹತ್ತು-ಕಿಯಿಂದ ಕರಗಿಸುತ್ತೀರಿ. ಆ-ನೋ-ಉತ್-ರಾ-ಚಿ-ವಾ-ಯುತ್-ಪ್ರೊ-ನೋ-ಟ್ಸಾಯೆ-ಮೋಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು-ಆದರೆ-ಆದರೆ-ಆದರೆ-ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಬಣ್ಣ-ನೈ ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕ-ನೈ; ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣವು ಅದರ ಬೆಳಕನ್ನು ಮಾತ್ರ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣಪಟಲದ ಹೆಚ್ಚುವರಿ to-na-mi ಶೀತ ಭಾಗದಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ. 1870 ರ ದಶಕದಿಂದ ಲೈಫ್-ಇನ್-ಪಿ-ಸಿ ಇಂ-ಪ್ರೆಸ್-ಸಿಯೋ-ನಿಸ್ಟೋವ್‌ನಿಂದ ಬಹುತೇಕ ವಿಂಡೋಸ್-ಚಾ-ಟೆಲ್-ಆದರೆ-ಗ್ನಾ-ನಾಹ್ ಅಹ್-ರೋ-ಮಾ-ಟಿ-ಚೆ-ಸ್ಕೈ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ (ಕಪ್ಪು, ಬೂದು ಮತ್ತು ತೆರೆದ) -ಬಿಳಿ), ಕೋ-ಲೋ-ರಿಟ್ ಪ್ಲೆ-ನೀರ್-ಕಾರ್ಟಿನ್ ಓಸ್-ನೋ-ವಾನ್ ನಾ ಕೋ-ಪೋಸ್-ತವ್-ಲೆ-ನಿ-ಯಾಹ್ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ತಣ್ಣನೆಯ ರೋಹಿತದ ಬಣ್ಣಗಳು, ಅವರು "ಪ್ರೊ-ಕಂಟ್ರಿ-ಸ್ಟ್ರೆನ್-ವೆನ್" ನ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ -ನೋ-ಗೋ "ಕಲರ್-ಟಾ - ನೀರಿನ ಅಂಶಗಳ ಐಸೋ-ರಾಪ್-ಅಪ್, ನೋ-ಬಾ, ಒಬ್-ಲಾ-ಕೋವ್, ತು-ಮಾ-ನಾ, ಏರ್-ಡು-ಹಾ, ಇನ್-ಲು- ಟೀ-ಸಿ- ರಾಸ್-ಸೆ-ಯಾನ್-ನೋ-ಗೋ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ರಾ-ಸ್ಕು ಮತ್ತು ಫ್ರಂ-ರಾ-ವೈವ್ಸ್-ನೋ-ಗೋ ಸೋಲ್-ನೋ-ನೋ-ಲೈಟ್. ಭಾಷೆಯ ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ-ಬದುಕಿಲ್ಲದಿರುವಂತೆ ಹೊಂದಿಸಿ, ಪೆ-ರೆ-ಯೆಸ್-ಚೆ ಇಎಫ್-ಫೆಕ್-ಟೋವ್ ಒ-ವಸ್ತುವಿನತ್ತ ಗಮನಹರಿಸಿ ಮತ್ತು ರೆಫ್-ಲೆಕ್ಸ್-ಸೋವ್-ಕಮ್-ಟು-ಹಿಸ್ -ಅವನ ರೀತಿಯ ಡಿ-ಮಾ-ಟೆ-ರಿಯಾ-ಲಿ-ಜೇಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ಸಬ್ಜೆಕ್ಟ್-ಮೆಟ್-ನೋ-ಗೋ ವರ್ಲ್ಡ್, ಉಮ್-ರಾ-ಟೆ ಅವರು ಬಟ್-ಸ್ಟಿ, ವ್ಜಾ-ಮೊ-ಪ್ರೊ-ನಿಕ್-ನೋ-ವೆ-ನಿಯು ele-men-tov iso-bra-zenia. pri-ro-de ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ-ಬೋ-ಯು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಹಣವನ್ನು ಹುಡುಕಿ, ಈ ​​ತಂತ್ರಗಳು-ನಾವು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಬಳಸಲು-ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದೇವೆ-ಪೈ-ಜಾಗ್ -ನೋಯ್ ಲೈಫ್-ಇನ್-ಪೈ-ಸಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ; ಇದೇ ರೀತಿಯ ಸಿಸ್ಟಂ-ಟೆ-ಮೊ ಡಿ-ರಾ-ಬಾ-ಯು-ಶಾಫ್ಟ್ ಇ. ಡೆ-ಹಾ, ರಿಂದ-ಆರ್-ಟ್ಸಾವ್-ಶೈ ಇನ್-ಜನರಲ್-ಅಬೌಟ್-ಹೋ-ಡಿ-ಬ್ರಿಡ್ಜಿಂಗ್ ವರ್ಕ್-ಆನ್-ಪ್ಲೆ-ನೆ-ರೆ .

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮತ್ತೊಂದು ನವೀನತೆ - ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರತಿ-ಸ್ಪೆಕ್-ಯೂನ ನಂತರ-ಟು-ವಾ-ಟೆಲ್-ನಯಾ "ಪರಿಷ್ಕರಣೆ", ನೋಟ-ಅಂಡರ್-ವಿಷನ್ ನೋ-ಗೋ ಅನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಪ್ರೊ-ಎಕ್ಷನ್‌ನ ಯುನಿ-ಕಲ್-ನೋ-ಗೋ ಸೆಂಟರ್, pro-ty-in-re-cha-sh-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal-mu ಮತ್ತು ಇಂದ-ಭಾಗಶಃ spheri-th-th-th) ಪರ ಮರು-ಸ್ವೀಕಾರ -ದೇಶಗಳು-st-va; ಹತ್ತು-ಡೆನ್-ಟ್ಶನ್ ಟು ಝ-ತು-ಶೆ-ವ-ವ-ನಿಯು ಡೀಪ್-ಬೆ-ನೈ, ಎರಡು ಆಯಾಮದ ತೀವ್ರತೆ; ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ak-so-no-met-ry, ef-fek-tov ನ ಬಳಕೆಯು ನೇರವಾದ ವೇ-ಬೋ ಕ್ರಿ-ವೇ -ನೇ-ನೋಯ್ ಪರ್-ಸ್ಪೆಕ್-ಟೈ-ಯೂ ಅನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಬಲಪಡಿಸಿತು, ನಂತರ ಪೂರ್ವ-ತಿರುಗಿದ ಪಿ ಸೆ-ಝಾನ್-ನಾ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಿಸ್ಟಮ್ ಟಿವ್-ನೋಯ್ "ಪರ್-ಸ್ಪೆಕ್-ಟೈ-ಯೂ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಆಂಥ್ರೋ-ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ನಂತರದ ನಿರಾಕರಣೆ (ಮಾನವ-ಯುಗವು ವಿಶ್ವ-ನಿರ್ಮಾಣದ ಕೇಂದ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ಗಂಟೆ -ಟಿ-ತ್ಸಾ) ಜಪಾನಿಯರ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಹೋಯಿತು. ಕಲೆ ಮತ್ತು com-po-zi-tions ನ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳ ಸಮಾನ ಹಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರದ ಸಮಾನ-ಮೌಲ್ಯ-ನೆಸ್ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ-ರೋ-ಸ್ಟೆ-ಪೆನ್-ನೋಯ್ ಡಿ-ಟಾ-ಲಿ, ಬಹುತೇಕ ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುವವರೆಗೆ -ಯಾ "ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರದ, ಡ್ರಿಂಕ್-ಫಾರ್-ಝೆಮ್, ವೇ-ಬೋ-ಸ್ಟ್-ರೆ-ನಿಯಾ, ಡ್ರಿಂಕ್-ಝಾ-ಝಾ ಇನ್ ದಿ ಸ್ಮೋಕ್-ಕೆ ಆಫ್ ಸ್ಲಿ-ಝ್ಯಾ-ಶ್ಚೆ-ಗೋ ತು-ಮಾ-ನಾ; ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಈ-ಕೆ ನಾಟ್-ಡೋಸ್-ಕಾ-ಝಾನ್-ನೋ-ಸ್ಟಿ ಮತ್ತು "ಪ್ರೇ-ಚಾ-ನಿ" ನಲ್ಲಿ.

ಪ್ರಿಂಟಿಂಗ್-ಫ್ಲೈಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ "ಏಕ ಚಲಿಸುವ-ಮಾ-ಟೆ-ರಿಯು" es-te-st-ven-no pri-ve-lo im-pres-sio-ni-stow (ಜಪಾನೀಸ್ ಗುರುತ್ವದ ಪ್ರಭಾವವಿಲ್ಲದೆ ಅಲ್ಲ) ವರ್ಕ್-ಬಾಟ್‌ಗಳ ಸರಣಿ ಮತ್ತು ಚಕ್ರಗಳ ರಚನೆಗೆ, ಒಂದು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ -ಟು ಐಸೊ-ಬ್ರಾ-ಝೆ-ನಿಯಾ ಮತ್ತು ಫಿಕ್ಸ್-ಸಿ-ಸಿ-ಶಿಹ್ ಆರ್-ಬೋ ಡಿ-ನಾ-ಮಿ-ಕು ಒಬ್-ಟೈಮ್ಸ್ (ಚಿತ್ರ- bra-zhenie-niya "to-po-lei", "in-kza -lov "by K. Mo-ne," ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್-shchits "ಇ. ಡೆ-ಹಾ, ಅನೇಕ-ಜನರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ), ಇನ್ನಷ್ಟು me-nyayu-sya ef-fek-you os-matter and color-ness in their inter-connection, ಮೂವ್ಮೆಂಟ್ ಇಮ್-ಮಾ-ಟೆ-ರಿ-ಅಲ್ -ನೋಯ್ ಎಲಿಮೆಂಟ್-ಚಿಯಿ ಲೈಟ್ ("ನೂರು-ಗ ಸೆ-ನಾ", " so-bo-ry" ಮೊ-ನೋ). ಅಂತಹ ಸರಣಿಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೃತಿಗಳು (ಅಥವಾ ಸೈಕಲ್-ಲಾ) ಇನ್-ಕುಪ್-ನೆಸ್‌ನ ಕೆಲವು ಅಂಶವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಫಾರ್-ಕೇಪ್-ಲಾ ಹು-ಡಾಗ್‌ನ ಪೂರ್ವ-ಡಿ-ಲಕ್ಷದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ, ಸಿನ್-ಥೆಟಿಕ್ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ. -ಇಲ್ಲ-ಕಾ.

ಬೈ-ಫಾರ್-ಚಾ-ಲು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಬಹುಪಾಲು ಟೀಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಕ್ರೂರ ಸ್ವೀಕಾರವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಲಿಲ್ಲ; ಐ-ಝಾ-ಲಿ ಇ. ಝೋ-ಲಾ, ಎಸ್. ಮಲ್-ಲರ್-ಮೆ, ಝ್.ಕೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಇಸ್-ಕಾ-ನಿ-ಯಮ್ ಬೆಂಬಲ. Gyu-is-mans, crit-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Jeff-froua, P. Du-ran-Rue-el's collection, G. Cai-Bott, J.B. ಫೋರ್ ಮತ್ತು ವಿ. ಶೋ-ಕೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ತನ್ನ ಮುಂದಿನ-ನ್ಯು ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಾಗ 1890 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಇಂಪ್ರೆಸ್-ಸಿಯೋ-ನಿ-ಸ್ಟ್‌ಗಳ ಶಿ-ರೋ-ಕೊ-ಗೋ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ತಲುಪಿತು ... ಲೇಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ರಾಸ್-ಟಾ-ನಿ-ಎಮ್ ಡಿ-ಕೊ-ರಾ-ಟೀವ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ (ಎಪೋ-ಚಿ ಮೊ-ಡರ್-ನಾ ಕಲೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ), ಎಲ್ಲಾ ನೋವು - ಕೆಲವು ಐಸೊ-ಶ್ರಿಯನ್-ನೆಸ್ ಕೋಲೋ-ಲಿ-ರಿಸ್ಟಿಕ್ ಆಟದಿಂದ-ಟೆನ್-ಕೋವ್ ಮತ್ತು ಅಪ್-ಟು-ಫುಲ್ ಟೋನ್ಸ್, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ-ಟು-ವಿ-ಡೆ-ನೋ-ಎಮ್ (ಡ್ರಿಂಕ್-ಫಾರ್-ಝಿ ಇ. ಡೆ-ಹಾ 1890 ರ ದಶಕ, "ಲಾ-ಕು-ಚಿಖ್ ವಿಲೋಗಳ" ಸರಣಿ ಕೆ. ಮೊ-ನೆ, ಲೇಟ್ ಲೈಫ್-ರೈಟಿಂಗ್ ಓ. ರೆ-ನೋಯಾ -ರಾ ಮತ್ತು ಇತರರು), ಅಕ್-ತ್ಸೆನ್-ಟಿ-ರೋ-ವಾ-ನಿ-ಎಮ್ ಸಾ- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noi hu-deity ma-ne-ry, "lich -no-st-no-go" style.

ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ನಿರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಹೊಸ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪರಿಣಾಮವು ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮರು-ಪೈ-ಟ-ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಲೂನ್-ನೋ-ಗೋ ಆರ್ಟ್ನ ಅನೇಕ ಹು-ಡಾಗ್-ನಿ-ಕಿ, ನಂತರದ- im-press-sio-niz-ma ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅವನ್-ಗಾರ್-ಡಿಸ್-ಮಾ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಬಣ್ಣಗಳ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಮಿಶ್ರಣದ ತತ್ವವು ನಿಯೋ-ಇಮ್-ಪ್ರೆಸ್-ಸಿಯೊ-ನಿಜ್-ಮಾ (ಡಿ-ವಿ-ಜಿಯೊ-ನಿಜ್-ಮಾ) ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ; ಜೀವನ-ಬರಹದ "ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣ", ಬಣ್ಣಗಳ ಸುಗ್-ಗೆ-ಸ್ಟೀವ್ ಕಾರ್ಯ (ಅವನಿಗೆ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ) ಸೋ-ಚೆ-ಟ-ನಿಯಲ್ಲಿ ಉಚಿತ ಎಕ್ಸ್-ಪ್ರೆಸ್-ಸ್-ಹೆರ್ ಸ್ಮೀಯರ್-ಕಾ ಇದ್ದವು- le-do-va-ny V. Van Go-gom, P. Go-gen, mas-te-ra-mi fo-viz-ma ಮತ್ತು ಗುಂಪುಗಳು "na-bi", ಹಾಗೆಯೇ ab-st-cancer-cio -ನಿಜ್-ಮಾ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸಿನ ಪೂರ್ವ-ಡಿ-ಲಾ-ಮಿ ಹಿಂದೆ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪ್ರಭಾವವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ತಂತ್ರಗಳ (eff-fek-you ple-ne-ris-ma) ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪ್ರಭಾವವು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. , ಯು-ಲೈಟ್-ಲೆ-ನೀ ಪಾ-ಲಿಟ್-ರಿ, ಎಸ್-ಕಿಜ್-ನೆಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ವೋ-ಬೋ-ಡಾ ಝಿ-ಇನ್-ರೈಟಿಂಗ್ ಮಾ-ನೆ-ರಿ), ನಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಟೆ-ಮಾ-ಟಿ- ಕೆ - ಸೃಜನಾತ್ಮಕ-ನೇ-ಸ್ಟ-ವೆ ಹು-ಡಾಗ್-ನಿಕೋವ್ ವೆ-ಲಿ-ಕೊ-ಬ್ರಿ-ಟಾ-ನಿ (ಯು. ಸಿಕ್-ಕರ್ಟ್, ಯು. ಸ್ಟಿಯರ್), ಗೆರ್-ಮಾನಿ (ಎಂ. ಲಿ-ಬರ್-ಮ್ಯಾನ್ , ಎಲ್. ಕೋ-ರಿಂಟ್, ಎಂ. ಸ್ಲೆ-ವೋಗ್ಟ್), ಇಟಲಿ (ಜೆ. ಡಿ ನಿಟ್-ಟಿಸ್), ನಾರ್-ವೆ-ಗಿ (ಎಫ್. ಟೌ-ಲೋವ್) , ಪೋಲ್-ಶಿ (ಎಲ್. ವೈ-ಚುಲ್-ಕೋವ್ಸ್ಕಿ), USA (M. ಕೆಸ್-ಸೆಟ್, M. ಪ್ರೀ-ಂಡರ್-ಗ್ಯಾಸ್ಟ್, T. ರೋ-ಬಿನ್-ಸನ್, JS ಸರ್ಡ್ಜೆಂಟ್, J. G. Tu-ok-t-men) ಮತ್ತು ಇತರರು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು 1880 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದಲೂ ಅನುಭವಿಸಲಾಗಿದೆ - I.E ನ ಪ್ಲೆ-ನೀರ್ ಜೀವನದಲ್ಲಿ. ರೆ-ಪಿ-ನಾ, ವಿ.ಎ. ಸೆ-ರೋ-ವಾ, I.I. ಲೆ-ವಿ-ಟ-ನಾ, ವಿ.ಡಿ. ಪೋ-ಲೆ-ನೋ-ವಾ, ಎನ್.ಎನ್. ಡೂ-ಬೋವ್-ಸ್ಕೋ-ಗೋ; ಕೆ.ಎ.ಯ ಕಲೆ ಕೊ-ರೋ-ವಿ-ನಾ, ಐ.ಇ. ಗ್ರಾ-ಬಾ-ರಿಯಾ; "Im-press-sio-ni-st-skiy" ಪ್ರತಿ-ರಿ-ಒಡ್ ರಷ್ಯಾದ ಅವನ್-ಗಾರ್-ಡಾ (KS . ಮಾ-ಲೆ- ಭವಿಷ್ಯದ ಮಾಸ್-ಟೆ-ಡೋವ್‌ನಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಸುರಿಯಬಹುದು. vi-cha, MF La-rio-no-va, AD Dre-vi-na).

"ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು 1880-1910 ರ ಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ. (ಪೆ-ರೆ-ಡಾ-ತ್ ತತ್‌ಕ್ಷಣ-ವೆನ್-ನೋ-ಥ್ ಆಂದೋಲನಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವುದು, ರೂಪಗಳ ಟೆ-ಕು-ಗೌರವ, ನಾ-ರೋ-ಚಿ-ತೈ-ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಅಲ್ಲ-ವರ್-ಶೆನ್-ನೆಸ್, ಸಂವಹನ-ಮೊ- ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಶಿಲ್ಪಿಯ dey-st-vie); O. ರೋ-ಡೆ-ನಾ ಮತ್ತು E. ಡೆ-ಹಾ (ಫ್ರಾನ್ಸ್), M. ರೋಸ್ಕೊ (ಇಟಲಿ), P.P. ನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಲಕ್ಷಣಗಳು. ಟ್ರೂ-ಬೆಟ್ಸ್-ಕೊ-ಗೋ ಮತ್ತು ಎ.ಎಸ್. ಗೋ-ಲುಬ್-ಕಿ-ನೋಯ್ (ರಷ್ಯಾ).

ಕಲೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಜೀವನ-ಬರಹದ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ ತತ್ವಗಳು ಇತರ ಈಸ್-ಕುಸ್-ಆರ್ಟ್‌ಗೆ ಬದಲಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು: ಮು-ಝಿ-ಕು, ಲಿ-ಟೆ-ರಾ-ತು-ರು, ಟೆ-ಅತ್ರ್, ಹೋ-ರಿಯೊ -ಗ್ರಾ-ಫಿಯು, ಕಿ-ನೋ, ಫೋ-ಟು-ಇಸ್-ಕುಸ್-ಸ್ಟ್-ಇನ್. ಅವರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಪದವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವುದು-ಲಾ-ಇ-ಕ್ಸಿಯಾ ಡೋಸ್-ಟಾ-ನಿಖರವಾಗಿ-ಆದರೆ-ಯುವಿ-ನೈ ಮತ್ತು ಓಸ್-ಪಾ-ರಿ -ವಾ-ಇಟ್-ಕ್ಸಿಯಾ ಭಾಗದ is-sl-do-va -ಟೆ-ಲೀ.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಿಂದ, ಇದು ಜೀವನ-ಪಿ-ಸಿಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ನೇರ ಸಾದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸೋವ್-ಪಾ-ಡಾ- ಅಲ್ಲ- ಅವನೊಂದಿಗೆ ಕ್ರೋ-ನೋ-ಲೋ-ಗಿ-ಚೆ-ಸ್ಕಿ (ಟೈಮ್ ರಾಸ್-ಕಲರ್ ಸಂಗೀತದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ- 1890-1900-ies), ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪೆ-ರೆ-ಡಾ-ಚು ಬದಲಾವಣೆ-ಚಿ-ಟ್ಯೂನ್‌ಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ, ಉತ್ತಮವಾದ ಸೈಕೋ-ಲಾಜಿಕಲ್ ನು -ಆನ್-ಸೋವ್, ಚಾ-ಗೋ-ಟೆ-ನೀ ಅನ್ನು ನೈತಿಕ ಪಾನೀಯ-ಜಾಗ್-ನೋಯ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂಗೆ- ನೀರಿನ ಮೇಲೆ ಯಾವುದೇ -ಕೋವ್ ಲೈಟ್, ವಿಂಡ್-ರಾ, ಒಬ್-ಎಲ್-ಕೋವ್ ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವು), ಟೆಮ್-ಬ್ರೋ-ವೋಯ್ ಮತ್ತು ಗಾರ್-ಮೋನಿಕ್ ವರ್ಣರಂಜಿತ -ನೋ-ಸ್ಟಿಗೆ ಸಂಯೋಜಕನ ಅತ್ಯಂತ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಇನ್-ಟೆ-ರೆಸ್. ಆದರೆ-ವೀಸಾ-ಫಾರ್-ಆರ್ಟ್-ಅಂದರೆ ಅಪರೂಪವಾಗಿ-ಕೊ-ಚೆ-ಟಾ-ಲಾಸ್ ಹಳೆಯ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ-ಕಲೆ ಚಿತ್ರಗಳ ಪೂರ್ವ-ಟಿವಿ-ರೀ-ನೋ ಜೊತೆಗೆ (ಝಿ-ಇನ್-ಪಿ- ಸಿ-ಲಾ ರೋ-ಕೊ-ಕೊ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ಲಾ-ವೆ-ಸಿ-ನಿ-ಸ್ಟೋವ್ನ ಮು-ಝಿ-ಕಿ).

ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪೂರ್ವ-ರೂಪಗಳು ಎಫ್. ಲಿಸ್-ಟಾ ನಂತರ ಕೋ-ಪಿ-ಸಿ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿವೆ, ಎ.ಪಿ.ಯ ಕೋಲೋ-ಲೋರಿಸ್ಟಿಕ್ ಆನ್-ಕ್ಯೂಸ್. ಬೋ-ರೋ-ಡಿ-ನಾ, ಇ.ಗ್ರಿ-ಗಾ, ಎನ್.ಎ. Rome-sko-kor-sa-co-va, svo-bo-de-lo-co-ve-de-nia ಮತ್ತು sti-chi-noy im-pro-vi-za-tsi-on-no-sti M.P. ಮು-ಸೋರ್ಗ್-ಸ್ಕೋ-ಗೋ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ದಾರಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಕೆ. ಡಿ-ಬಸ್-ಸಿ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ; M. ರಾ-ವೆ-ಲಾ, ಪಿ. ಡು-ಕಾ, ಎಫ್. ಸ್ಮಿತ್, ಜೆ. ಜೆ. ರೋ-ಗೆ-ಡು-ಕಾ-ಸಾ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅವರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನಾಸ್-ಲೆ-ಡೋ-ವಾಲ್ ದಿವಂಗತ ರೋ-ಮ್ಯಾನ್-ಟಿಜ್ಮಾ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಹಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು XIX ಶತಮಾನ. ಆ ಬಿರುಸಿನ ಪಾ-ಟೆ-ಟಿಕೆ ಜೊತೆಗೆ, ರೆಲ್-ಎಫ್-ನೋ-ಮು ಟೆ-ಮಾ-ಟಿಜ್-ಮು, ನಾ-ಸ್ಟ್ರೈಟ್-ವೈಫ್-ಟಿ-ಗೋ-ಟೆ-ನಿ-ಯಾಮ್ ಕ್ರೋ-ಮಾ-ಟಿ-ಚೆ-ಸ್ಕಿ ನಮಗೆ ತಡವಾದ ರೋ-ಮನ್-ಟಿ-ಕೋವ್ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ-ಬೆನ್-ನೋ ಆರ್. ವಾಗ್-ನೆ-ರಾ) ಇಮ್-ಪ್ರೆಸ್-ಸಿಯೋ -ನಿ-ಸ್ಟ್ಸ್-ನ ತಪ್ಪು-ನೋ-ನೋ-ನೋ-ನಾಲ್-ನೋಯ್-ನೋಯ್-ನೋಯ್-ನೋಯ್ ಎಮೋ-ಸಿಯೋ-ನಲ್-ನಲ್-ನಲ್-ನಲ್-ನೆಸ್, ಶಾರ್ಟ್-ಬೋನ್ ಮತ್ತು ನಾನ್-ವೇಸಿವ್-ಇನ್-ಫ್ರೀಕ್ವೆನ್ಸಿ-ಇನ್-ಫ್ರೀಕ್ವೆನ್ಸಿ ನೂರು-ಯಾಂಗ್-ಆದರೆ-ವರ್-ಅಂಡ್-ರೂ-ಇನ್-ಪೋಸ್ಟ್-ಟಾ-ವಿ-ಆದರೆ- mo-ti-vov, dia-to-ni-ku, sym-met-riches ನ ವಿಧಾನ (ಇಡೀ -no-in-th ಸೇರಿದಂತೆ), ಬಗ್ಗೆ-ಪಾರದರ್ಶಕ ಸತ್ಯ-ಟು-ರು. ಕ್ರಿಯೇಟಿವ್-ಥ್-ಆರ್ಟ್-ಇನ್-ಕಾಮ್-ಇನ್-ಝಿ-ಟು-ಡಿಚ್ ಆಫ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಬಹಳಷ್ಟು ಬಗ್ಗೆ-ಗಾ-ಟಿ-ಲೋ ಎಕ್ಸ್‌ಪ್ರೆಸ್ಸಿವ್ ಮೀಡಿಯಾ-ಸ್ಟ್-ವಾ ಮು-ಝಿ-ಕಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬೆನ್-ನೋ-ಸ್ಫೆ -ರು ಗಾರ್-ಮೊ-ನಿ, ಡೋಸ್-ಟಿಗ್-ಶೀ ಗ್ರೇಟ್ ಉಟನ್-ಚೋನ್-ನೋ-ಸ್ಟಿ. ಅರ್-ಹೈ-ಝಾ-ಕಿ-ಶೆ ಲಾ-ಡೊ-ವೋ ನೇ ಚಿಂತನೆಯೊಂದಿಗೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಹಾರ್-ಮನಿಯಲ್ಲಿ ನಾವು-ಸುಳ್ಳು-ನಾಟ್-ಅಕ್-ಕೋರ್-ಡೋ-ಕಾಮ್-ಪ್ಲೆಕ್ಸ್-ಸೋ-ಚೆ-ಟ-ಎಟ್-ಸ್ಯಾ; rit-we swell, under-hour ost-ro-ha-rak-ter-ny. ಹೊಸ OS-no-ve ele-men ಗೆ ಸೆಷನ್ ನಾಟ್-ಸೆಷನ್‌ನ ಆಕರ್ಷಣೆಯಿಂದಾಗಿ, ಕಾ-ಝ್-ಡೋ-ಗೋ ಅಕ್-ಕೋರ್-ದ (ಫೋ-ನಿಸಮ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿ) ವುಕ್ಸಿ-ಲಿ-ವಾ-ಇಸ್-ಸ್ಯಾ ಫೋನಿಕ್ ವಿವಿಡ್ನೆಸ್ -ಟೋವ್ ಮೋಡಲ್-ನೋಯ್ ಗಾರ್-ಮೊ-ನಿ ರಾಸ್-ಶಿ-ರಿಯಾ-ಎಟ್-ಸ್ಯಾ ಲಾ-ಡೋ-ವಾ ಗೋಳ, ಆರ್-ಕೆ-ಸ್ಟ್-ರೋವ್-ಕೆ ಪ್ರಿ-ಒಬ್-ಲಾ-ಡಾ-ಯುಟ್ ಕ್ಲೀನ್ ಟೆಂಪ್. ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಸಂಗೀತದ ವಿಶೇಷ ತಾಜಾತನವು ರೋ-ಡೋವ್ ವೋಸ್-ಟು-ಕಾ, ಇಸ್-ಪಾ-ನಿ, ಡಿಝಾ-ಝಾದ ಆರಂಭಿಕ ರೂಪಗಳ ಸ್ಟೈ-ಲಿ-ಜೇಶನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯಾಗಿದೆ. . ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಪೂರ್ವ-ಡಿ-ಲಾ-ಮಿಗೆ, ಸಂಗೀತದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪ್ರಿನ್-ಸಿ-ಪೈ, ಇಸ್-ಪಾ-ನಿಯಲ್ಲಿ ಮೂಲ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ-ವಿ-ವಾ-ಲಿ ಎಂ. ಡಿ ಫಾ-ಲ್ಯಾ, ಒ. ರೆಸ್-ಪಿ - gi, ಭಾಗದಲ್ಲಿ A. Ka-zel-la ಮತ್ತು JF ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾ-ಲಿಪ್-ಇ-ರೋ, ಎಫ್. ಡಿ-ಲಿ-ಯುಸ್ ಮತ್ತು ಎಸ್. ಸ್ಕಾಟ್ ವೆ-ಲಿ-ಕೊ-ಬ್ರಿ-ಟಾ-ನಿ, ಪೋಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆ. ಶಿ-ಮನ್-ನೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎ.ಕೆ. ಲಿಯಾಡೋವ್, ಎನ್.ಎನ್. ಚೆ-ರೆಪ್-ನಿನ್ (ಚೆ-ರೆಪ್-ನಿನ್ಸ್ ನೋಡಿ), ಭಾಗವಾಗಿ I.F. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ.

ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಸು-ಶ್ಚ್-ಸ್ಟ್-ಇನ್-ವ-ವ-ಶನ್ ಆಫ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅವ್-ಟು-ನೊಂ-ನೋ-ಗೋ-ಟು-ರೈಟ್-ಲೆ-ನಿಯ ಇನ್ ಲಿ-ಟೆ-ರಾ-ತು-ರೆ - ಸಬ್ಜೆಕ್ಟ್-ಮೆಟ್-ಲಾಂಗ್ ಡಿಸ್ -ಕಸ್- ಇದು. ಲಿಟರರಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ನ-ತು-ರಾ-ಲಿಜ್-ಮ್‌ನೊಂದಿಗೆ-ಸ್ಟ-ಟು-ಲಾ-ಇ-ಸ್ಯಾ, ಅಥವಾ-ಅದು-ನನ್ನ-ಪರ-ಎಂದು-ಆಲೋಚಿಸುವುದು-ಅಪರೂಪವಲ್ಲ. ಡಬ್ಲ್ಯೂ-ಡು ನಾ-ಟು-ರಾ-ಲಿಜ್-ಮ್ ಮತ್ತು ಸಿಮ್-ಇನ್-ಲಿಜ್-ಮ್ ನಡುವಿನ ನಿಖರವಾದ ವಿದ್ಯಮಾನ, ಸಿಮ್-ಇನ್-ಲಿಜ್-ಮಾಮ್ ಜೊತೆ-ಬೋ-ಝಾ-ಇಟ್-ಸ್ಯಾ. ಸ್ವಯಂ-ನಿಂತಿರುವ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ನಿರ್ದೇಶನದಂತೆ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ (ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಮೋಟರ್ಫ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ) ಎಪೋ-ಹಿ ಡಿ-ಕಾ-ಡಾನ್-ಸಾ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ. ಅವರು im-pres-sio-ni-stich-no-sti ಬಗ್ಗೆ sti-le-voy ಸ್ಪೆಷಲ್-ಬೆನ್-ನೋ-ಸ್ಟಿ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಅನೇಕ ಪೈ-ಸಾ-ಟೆ-ಲಯಂ 2 ನೇ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ XIX ನ ಅರ್ಧದಷ್ಟು- XX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ. ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಒಂದು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ರಚಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂ-ಪ್ರೆಸ್-ಸಿಯೊ-ನಿಸ್ಟ್ಸ್, ಮ್ಯೂನ್-ಹೆನ್ಸ್-ಗೋ ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್-ಗೋ ಸೆ-ಸೆಸ್-ಸಿಯೊನೊವ್, ಫಿ-ಲೋ- ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. s-phii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logii U. Jame-sa (ಸೋ-ಕಾ-ನಾ-ನಿಯಾ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆ), em-pi-ri-ok- ri-ti-tsiz-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -ಹೌದು. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಿಂದ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸುಗ್-ಗೆ-ಸ್ಟೆವ್-ನೆಸ್‌ಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಟಿಸಿ-ಪೂ-ವಿತ್-ಫ್ರೀ ಆಸ್-ಸಮಾಜಗಳ ತತ್ವದ ಪ್ರಕಾರ ಸಾಲಿನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು, ಚಿ-ಯನ್ನು ತರಲು ಕರೆದಿದೆ. ta-te-lyu ನಾಟ್-op-re-de-len-nye "mu-zy-kal-noe" ಆನ್-ಲೈನ್ -nie, ಅವನನ್ನು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಪೆ-ರೆ-ಝಿ-ವಾ-ನಿ ಅವ್-ಟು ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಸೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ -ರ - es-te-ta-ge-do-no-hundred, so-zer-tsa -te-la of the world ಅದರ ನೂರು-ಯಾಂಗ್-ನೋಯ್ ಬದಲಾವಣೆ-ಚಿ-ಇನ್-ಸ್ಟಿ.

ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ, ಇಂ-ಪ್ರೆಸ್-ಸಿಯಾನ್-ಸ್ಟಿಚ್ನೋಸ್ಟ್ ಮೆಟ್-ರಿಕ್ ಮತ್ತು ಸೆನ್ಸ್-ವರ್ಡ್ ಕಿ (ಯು-ಫ್ರೀ-ಬೋ-ಜೆ-ಡೆ-ನೀ ಸ್ಟಿ-ಹಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಆಸ್-ಲ್ಯಾಬ್-ಲೆ-ನಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ), ಪೂರ್ವ-ಸ್ವರ್ಗ-ರೀ-ನೀ ರೆ-ಗುಲಾರ್-ನೋ-ರಿದಮ್ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ರಿಫ್-ಮೈ (ರೀಫ್‌ನಿಂದ ಪೂರ್ಣ-ಆದರೆ-ಕಾ-ಝಾದಿಂದ-ನಾವು ವರ್-ಲಿಬ್-ರೆಯಲ್ಲಿದ್ದೇವೆ), ಯಾವಾಗ- ಹಾಟ್-ಇಫ್-ಎನ್-ಝಾಂಬ್-ಮಾ-ನಾಹ್ (ಪಿ. ವೆರ್-ಲೆನ್, ಎ. ರೆಮ್-ಬೋ ಫ್ರಾನ್ಸ್; ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಡಿ. ವಾನ್ ಲಿ-ಲಿ-ಎನ್-ಕ್ರೋನ್; ಜಿ. ವಾನ್ ಹಾಫ್-ಮ್ಯಾನ್-ಸ್ಟೀಲ್, ಆರ್ಎಮ್ ರಿಲ್- Av-st-ry ನಲ್ಲಿ ke; KD ಬಾಲ್-ಮಾಂಟ್, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ I.F.An-nensky ಮತ್ತು ಇತರರು); ಪ್ರೊ-ಝೆಯಲ್ಲಿ - ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ (ತುಣುಕು-ಡೂ-ನೋ-ವೆಲ್, ಡೇ-ನೋ- ಕೆಲವು ಫಾರ್-ಪೈ-ಸಿ, ಎಸ್-ಸೆಸ್ಮಿಕ್ ಆನ್-ಥ್ರೋ-ಜ್ಯೂಸ್ ನಡುವೆ ದುರ್ಬಲವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ ಚಕ್ರ) , devil-su-zhet-no-sti, use-pol-zo-va-nii layer-weight-no-ob-de leit-mo-ty-vov, de-co-ra-tiv-no-sti-style (JC Gu-is-mans, M. Proust, A. Gide in France; P. Al-ten-berg in Austria; O. Wilde in Ve-li-ko-bri-ta-nii; G. D'Annunzio in ಇಟಲಿ; ನಾರ್-ವೆ-ಗಿಯಲ್ಲಿ ಕೆ. ಗ್ಯಾಮ್-ಸನ್; ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಎ. ವೈಟ್, ಮತ್ತು ಇತರರು). ಟೀಕೆಯಲ್ಲಿ ಇಮ್-ಪ್ರೆಸ್-ಸಿಯೊ-ನಿ-ಸ್ಟಿಚ್ನೋಸ್ಟ್ ಜೆನ್-ರಾ-ಮಿ "ಎಟು-ಡಾ", "ಸಿ-ಲು-ಎಟಾ", "ಪ್ರೊ-ಫಿ-ಲಾ" ಜೊತೆಗೆ ಅವರ ಪೌರುಷ, ಸಬ್-ಎಕ್-ಟಿವ್-ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ನೋ-ಟೇಸ್ಟ್-ವಿತ್-ಯು ಹ-ರಾಕ್-ಟೆ-ರಿ-ಸ್ಟಿ-ಕಾ-ಮಿ (ಎ. ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಆರ್. ಡಿ ಗೌರ್-ಮಾಂಟ್, ಎ. ಡಿ ರೆ-ನಿಯರ್ ಇನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್; ಡಿಎಸ್‌ಎಂ-ರೆಜ್-ಕೊವ್ಸ್ಕಿ, ಯು. I. ಅಯ್-ಹೆನ್-ವಾಲ್ಡ್, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ MAKuz-min).

ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಯ ಉದಯದಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಯಿತು. ನಂತರ, ಅದರ ಪ್ರಭಾವವು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಹರಡಿತು. ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಕಾರಣ "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ಮೂಲದ ಇತಿಹಾಸ

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ಒಂದು ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಒಂದಾದರು. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಈ ಕಂಪನಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿಲ್ಲದೆ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಇಂದ್ರಿಯತೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಆಟದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದೊಂದಿಗೆ, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಆತ್ಮದ ಏಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬಣ್ಣಗಳ ನಿಜವಾದ ಕಾವ್ಯಗಳಾಗಿವೆ.

1874 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಗುಂಪಿನ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರಿಂದ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ “ಇಂಪ್ರೆಷನ್. ಸೂರ್ಯೋದಯ "ವಿಮರ್ಶಕರ ಕಣ್ಣನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಈ ರಚನೆಕಾರರನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಎಂದು ಕರೆದರು (ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನಿಸಿಕೆಯಿಂದ -" ಅನಿಸಿಕೆ ").

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶೈಲಿಯ ಜನ್ಮಕ್ಕೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು, ಅವರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ನಂಬಲಾಗದ ಯಶಸ್ಸು, ನವೋದಯದ ಕೆಲಸವಾಯಿತು. ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್, ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಟರ್ನರ್, ಕಾನ್‌ಸ್ಟೆಬಲ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕರಾದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನ್ನು ಬೇಷರತ್ತಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು.

ಪಿಸ್ಸಾರೊ, ಮ್ಯಾನೆಟ್, ಡೆಗಾಸ್, ಸಿಸ್ಲೆ, ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಮೊನೆಟ್, ರೆನೊಯಿರ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಾದರು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ

ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಕಲಾವಿದರು ತೊಂದರೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ದಿನದ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಅಥವಾ ಮಾನವ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕ್ಷಣಿಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ನಿಗೂಢ ಸ್ವಭಾವದ ಬಣ್ಣ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು. ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಆರಂಭಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಸ್ಥಳವಿದೆ, ಕತ್ತಲೆಯು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡಿದೆ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ವಿವರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಸೆಳೆಯಲು ಏನೂ ಇಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ತಿಳಿಸುವುದು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರ

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ತಂತ್ರದ ನಡುವೆ ಅಗಾಧವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದೆ. ಅವರು ಸರಳವಾಗಿ ಅನೇಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು, ಕೆಲವು ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಮೀರಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಅವರು ಮಾಡಿದ ಕೆಲವು ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ:

1. ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯನ್ನು ಕೈಬಿಡಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು - ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ.
2. ನಾವು ಪರಸ್ಪರ ಪೂರಕವಾಗಿರುವ ಬಣ್ಣಗಳಿಗಾಗಿ ಪ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಳದಿ ನೇರಳೆ.
3. ಅವರು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು.
4. ಅವರು ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಒಂದು ಕ್ಷಣ, ಚಿತ್ರ, ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಸುಲಭವಾಯಿತು.
5. ಉತ್ತಮ ಮರೆಮಾಚುವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.
6. ಹೊಸ ಪದರವು ಒಣಗಲು ಕಾಯಲಿಲ್ಲ. ತಾಜಾ ಸ್ವ್ಯಾಬ್ಗಳನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
7. ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಕೃತಿಗಳ ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರಿಂದ "ಹೇಸ್ಟಾಕ್ಸ್".

ಸಹಜವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಿಲ್ಲ. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಂಟಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಭಾಗವಹಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನು ಸ್ವತಃ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿಕೊಂಡನು. ನಿಂತಿರುವ ಕಲಾವಿದ... ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹಾನಿಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕೃತಿಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1874 ರ ಹಿಂದಿನದು. 12 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರ ಕೊನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿನ ಮೊದಲ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇ. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರಿಂದ "ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಲೂನ್ ಆಫ್ ದಿ ಔಟ್‌ಕಾಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನಿಯಮಗಳಿಗಿಂತ ತುಂಬಾ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಅದನ್ನು ಸ್ನೇಹಪರವಾಗಿ ಸ್ವಾಗತಿಸಲಾಯಿತು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಈ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳ ವಲಯವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಂತಹ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನರು ಮೆಚ್ಚಲಿಲ್ಲ. ಅಧಿಕೃತ ಕಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದರು.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಕ್ರಮೇಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದರು, ಅವರು ನಂತರ ಅವರ ನಾಯಕ ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿಯಾದರು.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ (1840-1926)

ಈ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಸ್ತುತಿಗೀತೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸಬಹುದು. ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಗಳು ಸಹ ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಬಳಕೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು.

ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು, ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಹೊಡೆತಗಳು, ಹಗಲು ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಯ ಬಣ್ಣಗಳ ಆಟದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವರ್ಣಪಟಲವನ್ನು ನೀವು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು, ಋತುಗಳು, ಸಬ್ಲೂನರಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾಮರಸ್ಯ. ಮೋನೆಟ್ನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಪ್ರವಾಹದಿಂದ ಕಿತ್ತುಕೊಂಡ ಕ್ಷಣ ಮಾತ್ರ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಅವೆಲ್ಲವೂ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ಹೊಳೆಗಳಿಂದ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿವೆ.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ: "ಗೇರ್ ಸೇಂಟ್-ಲಾಜರೆ", "ರೂಯೆನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್", ಸೈಕಲ್ "ಚೇರಿಂಗ್ ಕ್ರಾಸ್ ಬ್ರಿಡ್ಜ್" ಮತ್ತು ಅನೇಕರು.

ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ (1841-1919)

ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಅಸಾಧಾರಣ ಲಘುತೆ, ಗಾಳಿ, ಅಲೌಕಿಕತೆಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಜನಿಸಿತು, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಬೆಳಿಗ್ಗೆಯಿಂದ ರಾತ್ರಿಯವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ.

O. ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಮೆರುಗುಗಳ ಬಳಕೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಬರೆಯುವಾಗ ಮಾತ್ರ ಸಾಧ್ಯ. ಅವನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕಣವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಹಲವಾರು ನಗ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ.

ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಾಲಕ್ಷೇಪವೆಂದರೆ ಮಹಿಳೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿತ್ರಣ. ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನಕಲಾವಿದ. "ಅಂಬ್ರೆಲಾಸ್", "ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಎ ಫ್ಯಾನ್", "ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ರೋವರ್ಸ್" - ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಭಾಗ ಮಾತ್ರ.

ಜಾರ್ಜಸ್ ಸೀರಾಟ್ (1859-1891)

ಸೀರಾಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಬಣ್ಣದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಮರ್ಥನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು. ಮೂಲಭೂತ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಟೋನ್ಗಳ ಅವಲಂಬನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು-ಗಾಳಿಯ ಪರಿಸರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಜೆ. ಸೆಯುರಾಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಅಂತಿಮ ಹಂತದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಮತ್ತು ಅವರ ತಂತ್ರವು ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಿಂದ ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಅದೇ ರೀತಿ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ವಸ್ತುವಿನ ರೂಪದ ಭ್ರಮೆಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು ಮತ್ತು ದೂರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

"ಭಾನುವಾರ", "ಕ್ಯಾಂಕನ್", "ಮಾಡೆಲ್ಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು.

ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು

ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಬಹುತೇಕ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಸ್ವತಃ ಅನೇಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆಧಾರವು ಫ್ರೆಂಚ್ನಂತೆಯೇ, ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ದೃಷ್ಟಿಯಾಗಿತ್ತು.

ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವಭಾವ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಿಮ ಅಥವಾ ಉತ್ತರದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಕಣ್ಣನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ.

ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು. ಅವರ "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಪೀಚ್" - ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಈ ಶೈಲಿಯ ಗುಣಮಟ್ಟ.

ಚಿತ್ರಗಳು ಅವುಗಳ ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳ ವ್ಯಂಜನದಿಂದ ಜಯಿಸುತ್ತವೆ. ಮುಖ್ಯ ಥೀಮ್ಈ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ. "ನಾರ್ದರ್ನ್ ಐಡಿಲ್", "ಇನ್ ಎ ಬೋಟ್", "ಫ್ಯೋಡರ್ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್" - ಕೆ. ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮೈಲಿಗಲ್ಲುಗಳು.

ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಪ್ರಸ್ತುತ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಹೊಸ ಜೀವನ... ವಿ ಈ ಶೈಲಿಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆಧುನಿಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ (ಆಂಡ್ರೆ ಕೊಹ್ನ್), ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ (ಲಾರೆಂಟ್ ಪಾರ್ಸೆಲಿಯರ್), ಅಮೆರಿಕದಲ್ಲಿ (ಡಯಾನಾ ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್) ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ.

ಆಂಡ್ರೆ ಕೊಹ್ನ್ ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಹೊಸ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ. ಅವರ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವುಗಳ ಸರಳತೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ. ಕಲಾವಿದ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ಚಲನೆಯ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಅನೇಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತಾನೆ.

ಲಾರೆಂಟ್ ಪಾರ್ಸೆಲಿಯರ್ ಅವರ ಜಲವರ್ಣ ಕೃತಿಗಳು ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿ " ವಿಚಿತ್ರ ಪ್ರಪಂಚ”ಪೋಸ್ಟ್‌ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಬಹುಕಾಂತೀಯ, ರೋಮಾಂಚಕ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ, ಅವರು ನಿಮ್ಮ ಉಸಿರನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ, ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪ್ಲೀನ್ ಏರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಉಳಿದಿದೆ. ಅವಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಬದುಕುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಪರೀಕ್ಷೆ

1. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ರಚನೆಯು E. ಮ್ಯಾನೆಟ್ (1832-1893) "ಬ್ರೇಕ್‌ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" (1863) ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ತಕ್ಷಣವೇ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಗೊತ್ತಿಲ್ಲ ಎಂದು ಆರೋಪಿಸಿದರು, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನಿಂದ ಕೆರೆದುಕೊಂಡ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಎಸೆಯುತ್ತಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಮೊನೆಟ್‌ನ ಗುಲಾಬಿ ರೂವೆನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳು - ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವು ("ಬೆಳಿಗ್ಗೆ", "ಸೂರ್ಯನ ಮೊದಲ ಕಿರಣಗಳೊಂದಿಗೆ", "ಮಧ್ಯಾಹ್ನ"), ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಹ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅಸಂಭವವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯದಿನದ - ಮಾಂತ್ರಿಕ ತಿಳಿ-ಬಣ್ಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವರು ಗೋಥಿಕ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿದರು. ರೂಯೆನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಮುಂಭಾಗ, ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಂತೆ ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಳು, ಜೀವನಕ್ಕೆ ಬರುವವರ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಚಮತ್ಕಾರವನ್ನು ಮರೆಮಾಡುತ್ತದೆ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕುಒಳಾಂಗಣದ ಗಾಢ ಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು. ಸೂರ್ಯನು ಯಾವ ಕಡೆಯಿಂದ ಹೊಳೆಯುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಮೋಡ ಅಥವಾ ಸ್ಪಷ್ಟ ಹವಾಮಾನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳ ಒಳಗಿನ ಬೆಳಕು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅದರ ನೋಟಕ್ಕೆ "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಪದಕ್ಕೆ ಋಣಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಧಾನದ ಆವಿಷ್ಕಾರದ ತೀವ್ರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು "ಸೂರ್ಯೋದಯ ಅಟ್ ಲೆ ಹಾವ್ರೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್‌ನ ಸಂಕಲನಕಾರರು ಕಲಾವಿದರು ಅದನ್ನು ಬೇರೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಹೆಸರಿಸಲು ಸೂಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮೊನೆಟ್, "ಇನ್ ಲೆ ಹ್ಯಾವ್ರೆ" ಅನ್ನು ಅಳಿಸಿ "ಒಂದು ಅನಿಸಿಕೆ" ಹಾಕಿದರು. ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಮೊನೆಟ್ "ಅವನ ಮುಂದೆ ಯಾರೂ ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ, ಯಾರೂ ಊಹಿಸದ ಜೀವನವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ" ಎಂದು ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹುಟ್ಟಿನ ಗೊಂದಲದ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾರಂಭಿಸಿದವು ಹೊಸ ಯುಗ... ಹೀಗಾಗಿ, "ಧಾರಾವಾಹಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೊಸ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಮತ್ತು ಅವಳು ಸಮಯದ ಸಮಸ್ಯೆಯತ್ತ ಗಮನ ಸೆಳೆದಳು. ಕಲಾವಿದನ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಜೀವನದಿಂದ ಒಂದು "ಫ್ರೇಮ್" ಅನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಅಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಸತತ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳಾಗಿ ಸರಣಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ರೂಯೆನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಮೊನೆಟ್ ಗ್ಯಾರ್ ಸೇಂಟ್-ಲಾಜರೆ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಪೂರಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಜೀವನದ "ಶಾಟ್" ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಒಂದೇ ಟೇಪ್ ಆಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಚಿತ್ರರಂಗದ ಟಾಸ್ಕ್ ಆಗಿಬಿಟ್ಟಿದೆ. ಚಲನಚಿತ್ರ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಅದರ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕ ವಿತರಣೆಗೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಚಲಿಸುವ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಮಿತಿಮೀರಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಗತ್ಯತೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮೊನೆಟ್, ಈ ಅಗತ್ಯದ ಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು. 1895 ರಲ್ಲಿ ಲುಮಿಯರ್ ಸಹೋದರರು ಏರ್ಪಡಿಸಿದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಚಲನಚಿತ್ರ ಅಧಿವೇಶನದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ "ರೈಲು ಆಗಮನ" ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಲೊಕೊಮೊಟಿವ್‌ಗಳು, ರೈಲು ನಿಲ್ದಾಣ ಮತ್ತು ಹಳಿಗಳು 1877 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಮೋನೆಟ್‌ನ ಏಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ "ಗರೆ ಡಿ ಸೇಂಟ್-ಲಾಜರೆ" ಸರಣಿಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

ಪಿಯರೆ ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ (1841-1919), ಸಿ. ಮೊನೆಟ್ ಮತ್ತು ಎ. ಸಿಸ್ಲಿ ಜೊತೆಗೂಡಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿಯ ತಿರುಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರೆನೊಯಿರ್ ದೇಶ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗರಿಗಳಿರುವ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ (ರೆನೊಯಿರ್‌ನ ಮಳೆಬಿಲ್ಲು ಶೈಲಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ); ವಿವಿಧ ಇಂದ್ರಿಯ ನಗ್ನಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ("ಸ್ನಾನದವರು"). 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವಳು ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿತಳಾದಳು. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ರೆನೊಯಿರ್ ಮಕ್ಕಳ ಮತ್ತು ಯುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯುತ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಜೀವನ("ಹೂಗಳು", "ಯಂಗ್ ಮ್ಯಾನ್ ವಾಕಿಂಗ್ ವಿಥ್ ಡಾಗ್ಸ್ ಇನ್ ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಫಾಂಟೈನ್ಬ್ಲೂ", "ವೇಸ್ ಆಫ್ ಫ್ಲವರ್ಸ್", "ಸ್ನಾನ ಇನ್ ದಿ ಸೀನ್", "ಲಿಸಾ ವಿಥ್ ಎ ಅಂಬ್ರೆಲಾ", "ಲೇಡಿ ಇನ್ ಎ ಬೋಟ್", "ರೈಡರ್ಸ್ ಇನ್ ದಿ ಬೋಯಿಸ್" ಡಿ ಬೌಲೋಗ್ನೆ", "ಬಾಲ್ ಇನ್ ಲೆ ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್ "," ಜೀನ್ ಸಮರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ "ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ). ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಇಂದ್ರಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೊಗಳುವ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ರೆನೊಯಿರ್ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: "ನಲವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ನಾನು ಎಲ್ಲಾ ಬಣ್ಣಗಳ ರಾಣಿ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣ ಎಂದು ಆವಿಷ್ಕಾರದ ಕಡೆಗೆ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ." ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಹೆಸರು ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಯುವಕರಿಗೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗಿದೆ ಮಾನವ ಜೀವನಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ಹೂಬಿಡುವಾಗ ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಇವೆ.

ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಉದಾಹರಣೆಯ ಮೂಲಕ ವಿರಾಮ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯ ಸಂಘಟನೆಗಾಗಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ವಿನ್ಯಾಸ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಶಿಖರದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಒಳಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಪ್ರಮುಖ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ನಡೆಯುತ್ತಿವೆ. ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ, ವಾಸ್ತವಿಕ ನಿರ್ದೇಶನವು ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ...

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಯುಗದ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಪ್ರಸ್ತುತ ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಬೆಲೆಗಳು ನೂರಾರು ಸಾವಿರ ಡಾಲರ್‌ಗಳನ್ನು (ಯೂರೋಗಳು) ತಲುಪುತ್ತವೆ ...

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

V. ಫಿಲಿಪ್ಪೋವ್ ಪ್ರಕಾರ, ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಕೆಳಗಿನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು: ಇದು "ವೇಗವರ್ಧಿತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ" ಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಯ ದಿಕ್ಕುಗಳ ಮಿಶ್ರಣ, ಸಮ್ಮಿಳನ ಮತ್ತು ಸಹಜೀವನ ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಸ್ತೃತ ...

ಫ್ರೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಸಂಸ್ಕೃತಿ XIXಶತಮಾನ

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಯುಗವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಆದರೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸುವವರಂತೆ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಹಳೆಯದನ್ನು ನಾಶಮಾಡುವವರಂತೆ ಕಡಿಮೆ ...

ಮುಂದಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಈಗ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಬಗ್ಗೆ ಬಿಸಿಯಾದ ಚರ್ಚೆಯು ಹಿಂದಿನ ವಿಷಯವಾದಾಗ, ಯಾರೂ ವಿವಾದಿಸಲು ಧೈರ್ಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ...

ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ರಶಿಯಾದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನೊಂದಿಗೆ ಬಹಳ ವಿಶೇಷವಾದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ದಾರಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ, ರಷ್ಯಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಪನೋರಮಾದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಉಪಯುಕ್ತವಾದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳ ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ನಾವು ರೂಪಿಸೋಣ. ನೀವು ಹೇಳಬಹುದು ...

ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (70 ರ - 80 ರ ದಶಕದ 1 ಅರ್ಧ), ಇದನ್ನು ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್, ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ, ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲೆ, ಬರ್ತ್ ಮೊರಿಸೊಟ್, ಹಾಗೆಯೇ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್, ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗೈ, ಪಕ್ಕದ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು. ಅವರನ್ನು...

ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ವಿದ್ವಾಂಸರಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಚಿಂತನಶೀಲ, ಪೂರ್ವಯೋಜಿತ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಪೂರ್ವನಿರ್ಧಾರವನ್ನು (ತಾತ್ವಿಕ, ನೈತಿಕ, ಧಾರ್ಮಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಕಲೆಯನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಕೈಬಿಟ್ಟರು. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಟಿ...

ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅವರು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ನಗರದ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಒಬ್ಬರು ಊಹಿಸಬಾರದು ...

"ಚಿತ್ರಕಾರರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಕೆತ್ತನೆಗಾರರು ಮತ್ತು ಲಿಥೋಗ್ರಾಫರ್‌ಗಳ ಅನಾಮಧೇಯ ಸಹಕಾರ ಸಂಘ" ಎಂದು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಕರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಿನ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಏಪ್ರಿಲ್ 15, 1874 ರಂದು ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಡೆಸ್ ಕ್ಯಾಪುಸಿನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ನಾಡಾರ್ ಅವರ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ ...

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಅದರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು

1874 ರಿಂದ 1886 ರವರೆಗೆ ಜಂಟಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಗುಂಪಿನ ಮುಖ್ಯಭಾಗ. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಪಿಯರೆ ಆಗಸ್ಟೆ, ರೆನೊಯಿರ್, ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ, ಓಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲೆ, ಅವರನ್ನು ಹಳೆಯ ತಲೆಮಾರಿನ ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಮತ್ತು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಸೇರಿಕೊಂಡರು ...

ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಹತ್ವ

ಪ್ರಕೃತಿ - ಶಾಶ್ವತ ಥೀಮ್ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳುಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಅನೇಕ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ, ವಿಶೇಷವಾದ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು ...

ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್: ಮಾಲೆವಿಚ್, ಫಿಲೋನೋವ್, ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ

ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ವಾಸಿಲಿ ವಾಸಿಲೀವಿಚ್ (1866-1944), ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದ, ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಮತ್ತು ಕವಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ನಾಯಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು; ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. ನವೆಂಬರ್ 22 (ಡಿಸೆಂಬರ್ 4) 1866 ರಂದು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ...

ಸೃಷ್ಟಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಅನಿಸಿಕೆ

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಇತಿಹಾಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಕೇವಲ ಎರಡು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1874 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಮುಂಚೆಯೇ ಕಲಾವಿದರು ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ಕಂಡುಕೊಂಡರು ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ. ಅಕಾಡೆಮಿ ಹೇರಿದ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ತತ್ವಗಳ ನಿರಾಕರಣೆಯಿಂದ ಅವರು ಒಂದಾಗಿದ್ದರು ...

"ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಅದನ್ನು ಬರೆದಾಗ ಹೊಸ ಜಗತ್ತು ಹುಟ್ಟಿತು"

ಹೆನ್ರಿ ಕಾನ್ವೀಲರ್

XIX ಶತಮಾನ. ಫ್ರಾನ್ಸ್. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ವಿಷಯ ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು 500 ವರ್ಷಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅಲುಗಾಡಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಬದಲಿಗೆ, ಅವರು ವಿಶಾಲವಾದ, "ದೊಗಲೆ" ಬ್ರಷ್ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿದರು.

ಮತ್ತು ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಿದರು, ಸತತವಾಗಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾದ ಸದ್ಗುಣದ ಹೆಂಗಸರು, ಮತ್ತು ಸಂಶಯಾಸ್ಪದ ಖ್ಯಾತಿಯ ಮಹನೀಯರು.

ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗೆ ಸಿದ್ಧರಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಗದರಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಅವರಿಂದ ಏನನ್ನೂ ಖರೀದಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

ಆದರೆ ಪ್ರತಿರೋಧ ಮುರಿದುಹೋಯಿತು. ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ತಮ್ಮ ವಿಜಯವನ್ನು ನೋಡಲು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ನಿಜ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ 40 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅಥವಾ ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರಂತೆ. ಇತರರು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರಂತೆ ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲಿಯಂತೆ ಯಾರೋ ಅವನಿಗೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಬದುಕಲಿಲ್ಲ.

ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಯಾವ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಿದರು? ಇಷ್ಟು ದಿನ ಅವರನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಏಕೆ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ? ಜಗತ್ತಿಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ 7 ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ.

1. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ (1832-1883)

ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳಿಗಿಂತ ಹಳೆಯವರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು.

ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಸ್ವತಃ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿಗಳ ನಾಯಕನಂತೆ ನಟಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಸಮಾಜವಾದಿ... ನಾನು ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳ ಕನಸು ಕಂಡೆ.

ಆದರೆ ಅವರು ಬಹಳ ಸಮಯದಿಂದ ಮಾನ್ಯತೆಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ನೋಡಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ಗ್ರೀಕ್ ದೇವತೆಗಳುಅಥವಾ ಇನ್ನೂ ಕೆಟ್ಟ ಜೀವನ, ಊಟದ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರ ನೋಡಲು. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಆಧುನಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಬರೆಯಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವೇಶ್ಯೆಯರು.

ಇದರ ಫಲಿತಾಂಶವೆಂದರೆ ಹುಲ್ಲು ಮೇಲಿನ ಉಪಹಾರ. ಸುಲಭ ಸದ್ಗುಣದ ಮಹಿಳೆಯರ ಸಹವಾಸದಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ದಂಡಿಗಳು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಏನೂ ಆಗಿಲ್ಲ ಎಂಬಂತೆ, ಧರಿಸಿರುವ ಪುರುಷರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಅವನ ಬ್ರೇಕ್‌ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್ ಅನ್ನು ಟಾಮ್ ಕೌಚರ್‌ನ ರೋಮನ್ಸ್ ಇನ್ ಡಿಕ್ಲೈನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡಿ. ಕೌಚರ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ ಮಾಡಿತು. ಕಲಾವಿದ ತಕ್ಷಣವೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾದನು.

"ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" ಅನ್ನು ಅಸಭ್ಯತೆಯ ಆರೋಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗರ್ಭಿಣಿಯರು ಅವಳನ್ನು ನೋಡಲು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ.

ಕೌಚರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಅಕಾಡೆಮಿಸಂನ ಎಲ್ಲಾ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ ( ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ XVI-XIX ಶತಮಾನಗಳು). ಅಂಕಣಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳು. ಅಪೊಲೊ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಜನರು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮ್ಯೂಟ್ ಬಣ್ಣಗಳು. ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳ ನಡವಳಿಕೆ. ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಜನರ ದೂರದ ಜೀವನದಿಂದ ಒಂದು ಕಥಾವಸ್ತು.

ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ “ಬ್ರೇಕ್‌ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್” ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅವರಿಗಿಂತ ಮೊದಲು ಯಾರೂ ಸೌಜನ್ಯಳನ್ನು ಅಷ್ಟು ಸುಲಭವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳ ಮುಂದೆ. ಆ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯನ್ನು ಕಳೆದರೂ. ಇದು ಆಗಿತ್ತು ನಿಜ ಜೀವನ ನಿಜವಾದ ಜನರು.

ಒಮ್ಮೆ ಅವರು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಕೊಳಕು. ಅವನು ಅವಳನ್ನು ಕುಂಚದಿಂದ ಹೊಗಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮಹಿಳೆಗೆ ನಿರಾಸೆಯಾಯಿತು. ಅವಳು ಅವನನ್ನು ಕಣ್ಣೀರಿಟ್ಟು ಬಿಟ್ಟಳು.

ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ. ಅವರು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಣ್ಣ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವನು ಬೂದು-ಕಂದು ನೀರನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದರೆ, ಅವನು ಅದನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನೀಲಿ ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು.

ಇದು ಸಹಜವಾಗಿಯೇ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿತು. "ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಸಮುದ್ರವು ಮ್ಯಾನೆಟ್ನ ನೀರಿನಂತಹ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೆಗ್ಗಳಿಕೆಗೆ ಒಳಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಅವರು ಹೊಡೆದರು.

ಆದರೆ ವಾಸ್ತವ ಉಳಿದಿದೆ. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಸಾಕಾರವಾಯಿತು, ಅವರು ಬಯಸಿದಂತೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡುವುದು.

ನಾವೀನ್ಯತೆ ಅವರನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕ್ಷಮಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮನ್ನಣೆ ಅವನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಾಯುತ್ತಿತ್ತು. ಆದರೆ ಅವನಿಗೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅದರ ಅಗತ್ಯವಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ನೋವಿನಿಂದ ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿದ್ದರು ಗುಣಪಡಿಸಲಾಗದ ರೋಗ.

2. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ (1840-1926)

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರನ್ನು ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಅವರು ಈ ನಿರ್ದೇಶನಕ್ಕೆ ನಿಷ್ಠರಾಗಿದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ದೀರ್ಘ ಜೀವನ.

ಅವರು ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಒಂದೇ ಬಣ್ಣದ ರಚನೆ. ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು. ನಡುಗುವ ಗಾಳಿ.

ಮೋನೆಟ್ ಬರೆದದ್ದು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಅವರು ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಒಂದು - .

ಈ ಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಸುಕಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಚಲನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ದಯವಿಟ್ಟು ಗಮನಿಸಿ: ದೂರದ ಮರಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಮಬ್ಬಾಗುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ.

ನಮ್ಮೆದುರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಜೀವನದ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಕ್ಷಣ. ವೇದಿಕೆ ಇಲ್ಲ. ಯಾರೂ ಪೋಸ್ ಕೊಡುತ್ತಿಲ್ಲ. ಜನರನ್ನು ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಸಂಚು ಮತ್ತು ಫ್ರೀಜ್ ಫ್ರೇಮ್ ಪರಿಣಾಮ - ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಅನಿಸಿಕೆ.

80 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಿಂದ ಭ್ರಮನಿರಸನಗೊಂಡರು. ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಸಹಜವಾಗಿ ಒಳ್ಳೆಯದು. ಆದರೆ ಕುತಂತ್ರವು ಅನೇಕರನ್ನು ಖಿನ್ನಗೊಳಿಸಿತು.

ಮೋನೆಟ್ ಮಾತ್ರ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿಸುತ್ತಾ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು.

ಅವರು ಅದೇ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹತ್ತಾರು ಬಾರಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ. ವರ್ಷದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ. ತಾಪಮಾನ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಗುರುತಿಸಲಾಗದಷ್ಟು ಅದೇ ನೋಟವನ್ನು ಹೇಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸಲು.

ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಹುಲ್ಲಿನ ಬಣವೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

ಬೋಸ್ಟನ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಎಡ: ಗಿವರ್ನಿಯಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹುಲ್ಲಿನ ಬಣವೆಗಳು, 1891 ಬಲ: ಹೇ ಬಣವೆ (ಹಿಮದ ಪರಿಣಾಮ), 1891

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ನೆರಳುಗಳು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ದಯವಿಟ್ಟು ಗಮನಿಸಿ. ಮತ್ತು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ ಮೊದಲು ವಾಡಿಕೆಯಂತೆ ಬೂದು ಅಥವಾ ಕಪ್ಪು ಅಲ್ಲ. ಇದು ಅವರ ಇನ್ನೊಂದು ಆವಿಷ್ಕಾರ.

ಮೊನೆಟ್ ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ವಸ್ತು ಯೋಗಕ್ಷೇಮವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. 40 ರ ನಂತರ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಬಡತನವನ್ನು ಮರೆತುಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಮನೆ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಉದ್ಯಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಮತ್ತು ಅವರು ಇನ್ನೂ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ತಮ್ಮ ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಓದಿ

3. ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ (1841-1919)

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅತ್ಯಂತ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಕಾರಾತ್ಮಕವಾದದ್ದು ರೆನೊಯಿರ್.

ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ನಾಟಕವನ್ನು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲಿಲ್ಲ. ಎಂಬ ಸಂತೋಷ ಮಾತ್ರ. ರೆನೊಯಿರ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದವು ಕೂಡ ಸುಂದರವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ಮೊನೆಟ್ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ರೆನೊಯಿರ್ ಜನರನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಅವನಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಪರಿಚಯಸ್ಥರು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಜೀವನವನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ನೀವು ರೆನೊಯಿರ್ ಮತ್ತು ಆಳದಲ್ಲಿ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳನ್ನು ಸೇರಲು ಬಹಳ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು, ಅವರು ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು.

ಅವರು ಸ್ವತಃ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಹೂವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ "ಹೂಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಕಥೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಬೇಡಿ.

ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ, ರೆನೊಯಿರ್ ಮಹಿಳೆಯರ ಸಹವಾಸದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಭಾವಿಸಿದರು. ಅವನು ತನ್ನ ದಾಸಿಯರನ್ನು ಹಾಡಲು ಮತ್ತು ತಮಾಷೆ ಮಾಡಲು ಹೇಳಿದನು. ಹಾಡು ಎಷ್ಟು ಮೂರ್ಖ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕಪಟವಾಗಿತ್ತು, ಅವನಿಗೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಪುರುಷ ವಟಗುಟ್ಟುವಿಕೆ ಅವನನ್ನು ಆಯಾಸಗೊಳಿಸಿತು. ರೆನೊಯಿರ್ ತನ್ನ ನಗ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿರುವುದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ.

"ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಡ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಮಾದರಿಯು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಅಮೂರ್ತ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ರೆನೊಯರ್‌ಗೆ ದ್ವಿತೀಯಕ ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಮಾದರಿಯ ಕಣ್ಣು ಅಥವಾ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಪ್ರದೇಶವು ಸಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ರೆನೊಯಿರ್ ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಮತ್ತು ನಾನು ಬ್ರಷ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಹಾಕುವುದಿಲ್ಲ. ಅವನ ಕೈಗಳು ಸಂಧಿವಾತದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಕೋಲೆಗೆ ಒಳಗಾದಾಗ, ಅವನು ತನ್ನ ಕೈಗೆ ಕುಂಚವನ್ನು ಹಗ್ಗದಿಂದ ಕಟ್ಟಿದನು. ಮತ್ತು ಸೆಳೆಯಿತು.

ಮೊನೆಟ್ ಅವರಂತೆ, ಅವರು 40 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಮನ್ನಣೆ ಪಡೆದರು. ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಾನು ನೋಡಿದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್.

ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಓದಿ

4. ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ (1834-1917)

ಡೆಗಾಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ. ಅವನೊಂದಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಹಗುರವಾದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ನೀವು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ.

ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ರೇಖೆಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಅವನಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವಿದೆ. ಮತ್ತು ಅವರು ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಆದರೂ ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಇತರ ಮಹಾನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಹಾವಭಾವದ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದರು.

ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಕೋನಗಳು... ವಸ್ತುಗಳ ಜೋಡಣೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಿಮ್ಮೆಟ್ರಿ. ಆಶ್ಚರ್ಯದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಪಾತ್ರಗಳು. ಇವು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು.

ಅವರು ಜೀವನದ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು, ಪಾತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ಇಂದ್ರಿಯಗಳಿಗೆ ಬರಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಒಪೆರಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನೋಡಿ.

ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕುರ್ಚಿಯ ಹಿಂಭಾಗವಿದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರ ನಮಗೆ ಬೆನ್ನೆಲುಬಾಗಿ ನಿಂತಿದ್ದಾನೆ. ಮತ್ತು ಮೇಲೆ ಹಿನ್ನೆಲೆವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಗಳು ಚೌಕಟ್ಟಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ತಲೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರದ ಅಂಚಿನಿಂದ ನಿರ್ದಯವಾಗಿ "ಕತ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ".

ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ನೃತ್ಯಗಾರರನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಸುಂದರ ಭಂಗಿಗಳು... ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಕೇವಲ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಆದರೆ ಅಂತಹ ಸುಧಾರಣೆಯು ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಡೆಗಾಸ್ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಿದರು. ಇದು ಕೇವಲ ಫ್ರೀಜ್ ಫ್ರೇಮ್ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ, ನಿಜವಾದ ಫ್ರೀಜ್ ಫ್ರೇಮ್ ಅಲ್ಲ.

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಆದರೆ ಅನಾರೋಗ್ಯ ಅಥವಾ ದೇಹದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಅವರೊಂದಿಗೆ ದೈಹಿಕ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಮದುವೆಯಾಗಿಲ್ಲ. ಯಾರೂ ಅವನನ್ನು ಮಹಿಳೆಯೊಂದಿಗೆ ನೋಡಿಲ್ಲ.

ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಿತು.

"ದಿ ಸ್ಟಾರ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ದಯವಿಟ್ಟು ಗಮನಿಸಿ. ಆಕೆಯ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ತೆರೆಮರೆಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ ಕೆಲವು ಕಾಲುಗಳು.

ಡೆಗಾಸ್ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಇದು ತಂತ್ರ. ಪ್ರಮುಖವಾದದ್ದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗಮನದಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು. ಉಳಿದವುಗಳನ್ನು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಬೇಕು, ಅಸ್ಪಷ್ಟಗೊಳಿಸಬೇಕು.

ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಓದಿ

5. ಬರ್ತ್ ಮೊರಿಸೊಟ್ (1841-1895)

ಬರ್ತ್ ಮೊರಿಸೊಟ್ ಅನ್ನು ಮಹಾನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಮೊದಲ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ವಿರಳವಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಅರ್ಹವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ಖಾತ್ರಿಯಿದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಎಲ್ಲಾ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ಕಾಣಬಹುದು. ಮತ್ತು ನೀವು ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರೆ, ನೀವು ಅವಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಹೃದಯದಿಂದ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೀರಿ.

ಮೊರಿಸೊಟ್ ತನ್ನ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹಠಾತ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದಳು. ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಕರಗುತ್ತವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಡೆಗಾಸ್‌ನಂತೆ, ಅವಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ವಿವರಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುತ್ತಾಳೆ. ಮತ್ತು ಮಾದರಿಯ ದೇಹದ ಭಾಗಗಳು ಸಹ. "ಬೇಸಿಗೆ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಹುಡುಗಿಯ ಕೈಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಮೊರಿಸೊಟ್‌ನ ಮಾರ್ಗವು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಅಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ ಅವಳು "ದೊಗಲೆ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದಳು. ಅವಳು ಇನ್ನೂ ಮಹಿಳೆಯಾಗಿದ್ದಳು. ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆ ಮದುವೆಯ ಕನಸು ಕಾಣಬೇಕಿತ್ತು. ಅದರ ನಂತರ, ಯಾವುದೇ ಹವ್ಯಾಸವನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡಲಾಯಿತು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಬರ್ತಾ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಮದುವೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಅವಳ ಉದ್ಯೋಗವನ್ನು ಗೌರವಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನಾನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವವರೆಗೆ. ಯುಜೀನ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಕಲಾವಿದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಸಹೋದರ. ಅವನು ವಿಧಿಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಗಾಗಿ ಈಜಲ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಕೊಂಡೊಯ್ದನು.

ಆದರೆ ಅದು ಇನ್ನೂ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿತ್ತು. ಇಲ್ಲ, ಮೊರಿಸೊಟ್ ಪ್ಯಾಂಟ್ ಧರಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಆಕೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಲನೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಅವಳ ಹತ್ತಿರ ಯಾರೊಬ್ಬರೂ ಇಲ್ಲದೆ ಅವಳು ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಉದ್ಯಾನವನಕ್ಕೆ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಕೆಫೆಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕುಟುಂಬ ವಲಯದ ಜನರು. ಗಂಡ, ಮಗಳು, ಸಂಬಂಧಿಕರು, ದಾದಿಯರು.

ಮೊರಿಸೊಟ್ ಮಾನ್ಯತೆಗಾಗಿ ಕಾಯಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ನ್ಯುಮೋನಿಯಾದಿಂದ 54 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಆಕೆಯ ಮರಣ ಪ್ರಮಾಣಪತ್ರದಲ್ಲಿ, ವ್ಯವಹಾರದ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಡ್ಯಾಶ್ ಇತ್ತು. ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದೆ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಯೋಚಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವಳು ನಿಜವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ.

ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಓದಿ

6. ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ (1830 - 1903)

ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ. ಸಂಘರ್ಷ-ಮುಕ್ತ, ವಿವೇಚನಾಶೀಲ. ಅನೇಕರು ಅವರನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕರೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಿದರು. ಅತ್ಯಂತ ಮನೋಧರ್ಮದ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಸಹ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಮಾತನಾಡಲಿಲ್ಲ.

ಅವರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಕಟ್ಟಾ ಅನುಯಾಯಿಯಾಗಿದ್ದರು. ತೀರಾ ಅಗತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಹೆಂಡತಿ ಮತ್ತು ಐದು ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ತಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಲು ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಸಲೂನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಲಿಲ್ಲ. ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ತನ್ನನ್ನು ನಂಬುವ ಶಕ್ತಿ ಅವನಿಗೆ ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದಿತೋ ಗೊತ್ತಿಲ್ಲ.

ಹಸಿವಿನಿಂದ ಸಾಯದಿರಲು, ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಅದನ್ನು ಅವನು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಖರೀದಿಸಿದನು. ಮತ್ತು 60 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವನಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಮನ್ನಣೆ ಬಂದಿತು! ನಂತರ ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಗಾಳಿಯು ದಪ್ಪ ಮತ್ತು ದಟ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣದ ಅಸಾಧಾರಣ ಸಮ್ಮಿಳನ.

ಒಂದು ಕ್ಷಣ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವ ಅತ್ಯಂತ ಬದಲಾಗಬಲ್ಲ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಾವಿದ ಹೆದರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಮೊದಲ ಹಿಮ, ಫ್ರಾಸ್ಟಿ ಸೂರ್ಯ, ದೀರ್ಘ ನೆರಳುಗಳು.

ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು. ವಿಶಾಲವಾದ ಬುಲೇವಾರ್ಡ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ, ಗದ್ದಲದ ಮಾಟ್ಲಿ ಜನಸಂದಣಿ. ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ, ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಹವಾಮಾನದಲ್ಲಿ. ಕೆಲವು ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದದ್ದನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

ಇಂಟರ್ರೀಜನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಪರ್ಸನಲ್ ಮ್ಯಾನೇಜ್ಮೆಂಟ್

ಸೆವೆರೊಡೊನೆಟ್ಸ್ಕ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್

ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಮಾನವಿಕ ಇಲಾಖೆ

ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಮೇಲೆ ಪರೀಕ್ಷಾ ಕೆಲಸ

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ

ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ:

ಗುಂಪು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ

ІН23-9-06 BUB (4.Od)

ಶೆಶೆಂಕೊ ಸೆರ್ಗೆ

ಪರಿಶೀಲಿಸಲಾಗಿದೆ:

Ph.D. ಮೊಕದ್ದಮೆ., Assoc.

ಸ್ಮೋಲಿನಾ O.O.

ಸೆವೆರೊಡೊನೆಟ್ಸ್ಕ್ 2007

ಪರಿಚಯ

4. ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ತೀರ್ಮಾನ

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ

ಅರ್ಜಿಗಳನ್ನು

ಪರಿಚಯ

ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ವಿದ್ಯಮಾನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು ಕಾದಂಬರಿ... ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಇಂಪ್ರೆಷನ್ - ಇಂಪ್ರೆಶನ್), 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ಮೂರನೇ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿ. ಇದು 1860 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1870 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. (1874 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಈ ಹೆಸರು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಿ. ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್. ರೈಸಿಂಗ್ ಸನ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು).

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ರೂಪದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ವಿಘಟನೆಯ ಹೊಡೆತಗಳಲ್ಲಿ ವಿಷಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಬಯಕೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ನೋಡುವಾಗ ಅವರ ಗುಪ್ತ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತೆ ವಿಶೇಷ ಶೈಲಿಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಅದರ "ಮೊದಲ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ" ಮೌಲ್ಯದ ತತ್ವದೊಂದಿಗೆ, ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಸಿಕ್ಕಿಹಾಕಿಕೊಳ್ಳುವಂತಹ ವಿವರಗಳ ಮೂಲಕ ಕಥೆಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು, ಇದು ನಿರೂಪಣಾ ಯೋಜನೆಯ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸುಸಂಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ತತ್ವವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಉಲ್ಲಂಘಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರ "ಪಾರ್ಶ್ವ ಸತ್ಯ" ಕಥೆಗೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ತಾಜಾತನವನ್ನು ನೀಡಿತು.

ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಯೆಯು ಸಮಯಕ್ಕೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಅದು ಇದ್ದಂತೆ, ಸಮಯಕ್ಕೆ ಒಂದೇ ಒಂದು ಕ್ಷಣವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಿನಿಮಾಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು "ಶಾಟ್" ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಚಲನೆಯನ್ನು ನೀವು ಹೇಗೆ ತಿಳಿಸಬಹುದು? ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಈ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ನಿಜ ಪ್ರಪಂಚಅದರ ಚಲನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶನದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಿಂದ ಒಂದು ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನಿಸಿಕೆಯಿಂದ) ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ವಿವಿಧ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿತು, ಪ್ರತಿಯೊಂದನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ನಿರೂಪಿಸಬಹುದು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಎಂದರೆ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ನೇರ ಅನಿಸಿಕೆ ತಿಳಿಸುವ ಕಲಾವಿದ, ಅದರಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಅಶಾಶ್ವತತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನ ದೃಶ್ಯ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ, ಬಣ್ಣದ ನೆರಳುಗಳ ಆಟ, ಶುದ್ಧ ಮಿಶ್ರಿತ ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬೂದು ಗಡಿಪಾರು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನ ಹೊಳೆಗಳು, ಹೊಗೆ ತೇವ ಭೂಮಿಯಿಂದ ಏರುತ್ತದೆ. ನೀರು, ಕರಗುವ ಹಿಮ, ಉಳುಮೆ ಮಾಡಿದ ಭೂಮಿ, ಹುಲ್ಲುಗಾವಲುಗಳಲ್ಲಿ ತೂಗಾಡುವ ಹುಲ್ಲು ಸ್ಪಷ್ಟ, ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಹಿಂದೆ ಚಲಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಚಲನೆ - ಗಾಳಿ, ಚಾಲನೆ ಮೋಡಗಳು, ಮರಗಳನ್ನು ತೂಗಾಡುವುದು, ಈಗ ಶಾಂತಿಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆದರೆ ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುವಿನ ಈ ಶಾಂತಿಯು ಅದರ ಚಲನೆಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿನ್ಯಾಸದಿಂದ ತಿಳಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ - ವಿಭಿನ್ನ ಬಣ್ಣಗಳ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ನಿರ್ಬಂಧಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

1. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ರಚನೆಯು E. ಮ್ಯಾನೆಟ್ (1832-1893) "ಬ್ರೇಕ್‌ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" (1863) ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ತಕ್ಷಣವೇ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಗೊತ್ತಿಲ್ಲ ಎಂದು ಆರೋಪಿಸಿದರು, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನಿಂದ ಕೆರೆದುಕೊಂಡ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಎಸೆಯುತ್ತಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಮೊನೆಟ್‌ನ ಗುಲಾಬಿ ರೂವೆನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳು - ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವು ("ಬೆಳಿಗ್ಗೆ", "ಸೂರ್ಯನ ಮೊದಲ ಕಿರಣಗಳೊಂದಿಗೆ", "ಮಧ್ಯಾಹ್ನ"), ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಹ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅಸಂಭವವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ - ಮಾಂತ್ರಿಕ ತಿಳಿ-ಬಣ್ಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವರು ಗೋಥಿಕ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿದರು. ರೂಯೆನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಮುಂಭಾಗವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳಂತೆ, ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಜೀವಂತವಾಗಿರುವ ಗಾಢ ಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಮರೆಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸೂರ್ಯನು ಯಾವ ಕಡೆಯಿಂದ ಹೊಳೆಯುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಮೋಡ ಅಥವಾ ಸ್ಪಷ್ಟ ಹವಾಮಾನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳ ಒಳಗಿನ ಬೆಳಕು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅದರ ನೋಟಕ್ಕೆ "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಪದಕ್ಕೆ ಋಣಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಧಾನದ ಆವಿಷ್ಕಾರದ ತೀವ್ರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು "ಸೂರ್ಯೋದಯ ಅಟ್ ಲೆ ಹಾವ್ರೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್‌ನ ಸಂಕಲನಕಾರರು ಕಲಾವಿದರು ಅದನ್ನು ಬೇರೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಹೆಸರಿಸಲು ಸೂಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮೊನೆಟ್, "ಇನ್ ಲೆ ಹ್ಯಾವ್ರೆ" ಅನ್ನು ಅಳಿಸಿ "ಒಂದು ಅನಿಸಿಕೆ" ಹಾಕಿದರು. ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಮೊನೆಟ್ "ಅವನ ಮುಂದೆ ಯಾರೂ ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ, ಯಾರೂ ಊಹಿಸದ ಜೀವನವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ" ಎಂದು ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹೊಸ ಯುಗದ ಹುಟ್ಟಿನ ಗೊಂದಲದ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾರಂಭಿಸಿದವು. ಹೀಗಾಗಿ, "ಧಾರಾವಾಹಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೊಸ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಮತ್ತು ಅವಳು ಸಮಯದ ಸಮಸ್ಯೆಯತ್ತ ಗಮನ ಸೆಳೆದಳು. ಕಲಾವಿದನ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಜೀವನದಿಂದ ಒಂದು "ಫ್ರೇಮ್" ಅನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಅಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಸತತ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳಾಗಿ ಸರಣಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ರೂಯೆನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಮೊನೆಟ್ ಗ್ಯಾರ್ ಸೇಂಟ್-ಲಾಜರೆ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಪೂರಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಜೀವನದ "ಶಾಟ್" ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಒಂದೇ ಟೇಪ್ ಆಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಚಿತ್ರರಂಗದ ಟಾಸ್ಕ್ ಆಗಿಬಿಟ್ಟಿದೆ. ಚಲನಚಿತ್ರ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಅದರ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕ ವಿತರಣೆಗೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಚಲಿಸುವ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಮಿತಿಮೀರಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಗತ್ಯತೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮೊನೆಟ್, ಈ ಅಗತ್ಯದ ಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು. 1895 ರಲ್ಲಿ ಲುಮಿಯರ್ ಸಹೋದರರು ಏರ್ಪಡಿಸಿದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಚಲನಚಿತ್ರ ಅಧಿವೇಶನದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ "ರೈಲು ಆಗಮನ" ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಲೊಕೊಮೊಟಿವ್‌ಗಳು, ರೈಲು ನಿಲ್ದಾಣ ಮತ್ತು ಹಳಿಗಳು 1877 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಮೋನೆಟ್‌ನ ಏಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ "ಗರೆ ಡಿ ಸೇಂಟ್-ಲಾಜರೆ" ಸರಣಿಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

ಪಿಯರೆ ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ (1841-1919), ಸಿ. ಮೊನೆಟ್ ಮತ್ತು ಎ. ಸಿಸ್ಲಿ ಜೊತೆಗೂಡಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿಯ ತಿರುಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರೆನೊಯಿರ್ ಗರಿಗಳಿರುವ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕಲಾ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು (ರೆನೊಯಿರ್‌ನ ಮಳೆಬಿಲ್ಲು ಶೈಲಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ); ವಿವಿಧ ಇಂದ್ರಿಯ ನಗ್ನಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ("ಸ್ನಾನದವರು"). 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವಳು ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿತಳಾದಳು. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ರೆನೊಯಿರ್ ಮಕ್ಕಳ ಮತ್ತು ಯೌವನದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಜೀವನದ ಶಾಂತಿಯುತ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು ("ಹೂಗಳು", "ಫಾಂಟೈನ್‌ಬ್ಲೂ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ನಾಯಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಯುವಕ ವಾಕಿಂಗ್", "ಹೂಗಳ ಹೂದಾನಿ", "ಸೈನ್ ಮೇಲೆ ಸ್ನಾನ", "ಲಿಸಾ ವಿಥ್ ಆನ್ ಅಂಬ್ರೆಲಾ", " ಲೇಡಿ ಇನ್ ಎ ಬೋಟ್, ರೈಡರ್ಸ್ ಇನ್ ಬೋಯಿಸ್ ಡಿ ಬೌಲೋಗ್ನೆ, ಬಾಲ್ ಅಟ್ ಲೆ ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್, ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಜೀನ್ ಸಮರಿ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ). ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಇಂದ್ರಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೊಗಳುವ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ರೆನೊಯಿರ್ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: "ನಲವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ನಾನು ಎಲ್ಲಾ ಬಣ್ಣಗಳ ರಾಣಿ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣ ಎಂದು ಆವಿಷ್ಕಾರದ ಕಡೆಗೆ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ." ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಹೆಸರು ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಯೌವನಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗಿದೆ, ಮಾನವ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮಾನಸಿಕ ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿಯ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಮಯ.

2. ಸಿ. ಪಿಸ್ಸಾರೊ, ಸಿ. ಮೊನೆಟ್, ಇ. ಡೆಗಾಸ್, ಎ. ಟೌಲೌಸ್-ಲೌಟ್ರೆಕ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ (1830-1903) - ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪ್ರತಿನಿಧಿ, ಬೆಳಕು, ಸ್ವಚ್ಛ-ಬಣ್ಣದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಲೇಖಕ ("ದಿ ಪ್ಲೋವ್ಡ್ ಲ್ಯಾಂಡ್"). ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೃದುವಾದ ಸಂಯಮದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿ ತಡವಾದ ಅವಧಿಸೃಜನಶೀಲತೆ ನಗರದ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು - ರೂಯೆನ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್ (ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಒಪೇರಾ ಪ್ಯಾಸೇಜ್). 80 ರ ದಶಕದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ನಿಯೋ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯಂತೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ (1840-1926) - ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಲೇಖಕ. "ಹೇಸ್ಟಾಕ್ಸ್", "ರೂಯೆನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್" ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು-ಗಾಳಿಯ ಪರಿಸರದ ಕ್ಷಣಿಕ, ತ್ವರಿತ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಮೊನೆಟ್ ಇಂಪ್ರೆಶನ್ ಹೆಸರಿನಿಂದ. ಉದಯಿಸುವ ಸೂರ್ಯ ಸಂಭವಿಸಿತು ಮತ್ತು ದಿಕ್ಕಿನ ಹೆಸರು - ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ. ನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು C. ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ (1834-1917) ರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕೈಬರಹವು ನಿಷ್ಪಾಪ ನಿಖರವಾದ ವೀಕ್ಷಣೆ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಹೊಳೆಯುವ, ಅಂದವಾದ ಸುಂದರವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಅಸಮವಾದ ಕೋನೀಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ವೃತ್ತಿಗಳ ಜನರ ಸನ್ನೆಗಳ ಜ್ಞಾನ, ನಿಖರತೆಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು: "ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್", "ಸ್ಟಾರ್", "ಟಾಯ್ಲೆಟ್", "ಐರನರ್ಸ್", "ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್ ರೆಸ್ಟ್". ಡೆಗಾಸ್ - ಅದ್ಭುತ ಮಾಸ್ಟರ್ಭಾವಚಿತ್ರ. E. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಕಾರಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬೀದಿ ಗುಂಪು, ರೆಸ್ಟೋರೆಂಟ್‌ಗಳು, ಕುದುರೆ ರೇಸ್‌ಗಳು, ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರು, ಲಾಂಡ್ರೆಸ್‌ಗಳು, ಸ್ಮಗ್ ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳ ಅಸಭ್ಯತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಮ್ಯಾನೆಟ್ನ ಕೃತಿಗಳು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಇದ್ದರೆ, ನಂತರ ಡೆಗಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ದುಃಖ ಮತ್ತು ನಿರಾಶಾವಾದದಿಂದ ಬಣ್ಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಹೆನ್ರಿ ಟೌಲೌಸ್-ಲೌಟ್ರೆಕ್ (1864-1901) ಅವರ ಕೆಲಸವು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಯಾಬರೆ ಮತ್ತು ವೇಶ್ಯೆಯರಿಂದ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳು, ದಪ್ಪ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ತಂತ್ರ. ಅವರ ಲಿಥೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು.

3. ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಮಹಾನ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಆಗಸ್ಟೆ ರಾಡಿನ್ (1840-1917) ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಸಮಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ. ಅವರ ನಾಟಕೀಯ, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ, ವೀರೋಚಿತ ಭವ್ಯವಾದ ಕಲೆ ಮನುಷ್ಯನ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತತೆಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಚೋದನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ (ಗುಂಪು "ಕಿಸ್", "ದಿ ಥಿಂಕರ್", ಇತ್ಯಾದಿ), ಅವನು ವಾಸ್ತವಿಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳ ಧೈರ್ಯ, ಚೈತನ್ಯದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ. ಚಿತ್ರಗಳ, ಶಕ್ತಿಯುತ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್. ಶಿಲ್ಪವು ದ್ರವ ರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಪೂರ್ಣ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಅಸ್ಫಾಟಿಕ ವಸ್ತುವಿನಿಂದ ರೂಪಗಳ ನೋವಿನ ಜನನದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಶಿಲ್ಪಿ ಈ ಗುಣಗಳನ್ನು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ನಾಟಕೀಯ ಸ್ವಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದನು, ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಬಯಕೆ ("ಕಂಚಿನ ಯುಗ", "ಕಲೈಸ್ ನಾಗರಿಕರು"). ಕಲಾವಿದ ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರನ್ನು ಶ್ರೇಷ್ಠರಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಎಂದು ಕರೆದರು. ರಾಡಿನ್ ಬರೆದರು: "ಶಿಲ್ಪವು ಇಂಡೆಂಟೇಶನ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೋಟ್ಯೂಬರನ್ಸ್ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ."