ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದರೇನು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಚಿತ್ರಕಲೆ - ನೋಟ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಅತ್ಯಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ (ತೈಲ, ಟೆಂಪೆರಾ, ಜಲವರ್ಣ, ಗೌಚೆ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮಾಡಿದ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳುಚಿತ್ರಕಲೆ - ಬಣ್ಣ, ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ವಿವಿಧ ಭಾವನೆಗಳು, ಸಂಘಗಳು, ಚಿತ್ರದ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಚಿತ್ರದ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿಸುತ್ತಾನೆ, ಬಣ್ಣದ ಕ್ರಮವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ - ಬಣ್ಣ. ಬಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ, ಇದು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ಶೀತ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ದುಃಖ, ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಉದ್ವಿಗ್ನತೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಢವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಚಿತ್ರಗಳು ತುಂಬಾ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಮನವರಿಕೆಯಾಗುತ್ತವೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಸಮತಲದ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳ, ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಸಂಕೀರ್ಣ ಜಗತ್ತು ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳುಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳು, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ವಿಚಾರಗಳು, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಗತಕಾಲದ ಘಟನೆಗಳು, ಪೌರಾಣಿಕ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯ ಹಾರಾಟವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಜಾತಿಗಳುಲಲಿತಕಲೆಗಳು, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನವನ್ನು (ವಿಧಾನ) ಅದರ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಬಳಸಬಹುದು: ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಹ. ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ಮೂಲತತ್ವವು ಅದರ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ವಸ್ತುವಿನ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ, ನಾದದ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳ ಉತ್ತಮ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿದೆ.

ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳು, ಮುಚ್ಚಿ

ಕಲಾವಿದರ ಆಸಕ್ತಿಯು XVII ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು -

XX ಶತಮಾನಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಭಾವಚಿತ್ರ, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್, ಭೂದೃಶ್ಯ, ಪ್ರಾಣಿ, ದೇಶೀಯ ( ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ), ಪೌರಾಣಿಕ, ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಯುದ್ಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಅಥವಾ ಅವುಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನ ಅಥವಾ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಭಾವಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ.

ಬಳಸಿದ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ತೈಲ, ಟೆಂಪೆರಾ, ಮೇಣದ (ಎನ್ಕಾಸ್ಟಿಕ್), ದಂತಕವಚ, ಅಂಟು, ಆರ್ದ್ರ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ (ಫ್ರೆಸ್ಕೊ) ಮೇಲೆ ನೀರು ಆಧಾರಿತ ಬಣ್ಣಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ನಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಜಲವರ್ಣ, ಗೌಚೆ, ನೀಲಿಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಎರಡನ್ನೂ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು.

ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಏಕ-ಪದರವಾಗಿರಬಹುದು, ತಕ್ಷಣವೇ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಹು-ಪದರ, ಅಂಡರ್ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಮೆರುಗು, ಒಣಗಿದ ಬಣ್ಣದ ಪದರಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಬಣ್ಣದ ಪಾರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ ಪದರಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ. ಇದು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳುಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಗಳು.

ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣ (ಬಣ್ಣ), ಸ್ಪಾಟ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ನ ಸ್ವರೂಪ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮೇಲ್ಮೈ (ವಿನ್ಯಾಸ), ವಲೇರಾ, ಬೆಳಕನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಸ್ವರದಲ್ಲಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಪಕ್ಕದ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರತಿವರ್ತನಗಳು ಬಣ್ಣಗಳು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದ ನಿರ್ಮಾಣವು ರೇಖೀಯ ಮತ್ತು ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ಶೀತ ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ರೂಪದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಣ್ಣದ ಟೋನ್ ವರ್ಗಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಬಣ್ಣದ ಜೊತೆಗೆ, ನಿಮಗೆ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಉತ್ತಮ ರೇಖಾಚಿತ್ರಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಂಯೋಜನೆ. ಕಲಾವಿದ, ನಿಯಮದಂತೆ, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಮೂಲಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ನಂತರ ಹಲವಾರು ಸುಂದರವಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳುಸ್ವಭಾವತಃ ಅವನು

ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಗತ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸವು ಬ್ರಷ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು, ಅಂಡರ್ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು

ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಬರೆಯುವುದು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಸಹ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ವತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕುಂಚಗಳು ಸೇರಿದ್ದರೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ತುಂಬಾ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆ, ಇದು ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದೆ ರಾಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು XX ಶತಮಾನದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇತ್ತೀಚಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಪ್ಯಾಲಿಯೊಲಿಥಿಕ್. ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ಅಮೂರ್ತತೆಯವರೆಗೆ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಅಗಾಧವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ನಿಧಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಮಾಡುವ ಬಯಕೆ ಇತ್ತು ನಿಜ ಪ್ರಪಂಚವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅದನ್ನು ನೋಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ. ಇದು ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ತತ್ವಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅಂಶಗಳು, ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ನೋಟ. ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಹೊಸ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಬಹಿರಂಗಗೊಂಡವು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ದೇವಾಲಯಗಳು, ವಾಸಸ್ಥಳಗಳು, ಸಮಾಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿತು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿತ್ತು.

ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಸೊನೊರಸ್, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಬಣ್ಣಗಳು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಷರತ್ತುಬದ್ಧ, ಅಮೂರ್ತ ಅಥವಾ ಗೋಲ್ಡನ್, ಅದರ ನಿಗೂಢ ಮಿನುಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ದೈವಿಕ ಕಲ್ಪನೆ. ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರಬಣ್ಣದ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ಆಡಿದರು.

ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಮಾನವಕೇಂದ್ರೀಯತೆ (ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿರುವ ಮನುಷ್ಯ) ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಮನೆಯ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳು. ರೇಖೀಯ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕವಾಗಿ ಆಧಾರಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ನಂತರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪಾತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಚಿಯರೊಸ್ಕುರೊ.

ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ನಿರಾಕರಣೆ ಮತ್ತು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವರ್ತನೆಯ ಸಕ್ರಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಬಣ್ಣಗಳ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆ, ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ.

ರೂಪಗಳು, ಅಲಂಕಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪರಿಹಾರಗಳ ಸಹಭಾಗಿತ್ವ.

XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಹೊಸ ಬಣ್ಣಗಳ ಹುಡುಕಾಟ ಮತ್ತು ರಚಿಸುವ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಇದು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಇನ್ನೂ ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರೀತಿಯ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

) ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಲೇಖನದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ, ನಾವು ವಿಷಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗೆ ಉನ್ನತ ಪ್ರಕಾರದ ಅಥವಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಸ್ಮಾರಕ ಸ್ವರೂಪದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ನೈತಿಕತೆ, ಮಹತ್ವದ ಕಲ್ಪನೆ, ಧಾರ್ಮಿಕ, ಪುರಾಣ ಅಥವಾ ಕಾದಂಬರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಮಿಲಿಟರಿ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.

ಗೆ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಕಾರದದೈನಂದಿನ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇವು ಇನ್ನೂ ಜೀವನ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಮನೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಪ್ರಾಣಿವಾದ, ಬೆತ್ತಲೆ ಜನರ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನಷ್ಟು.

ಅನಿಮಲಿಸಂ (ಲ್ಯಾಟ್. ಪ್ರಾಣಿ - ಪ್ರಾಣಿ)

ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪ್ರಕಾರವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಮೊದಲ ಜನರು ಬಂಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಭಕ್ಷಕ ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ. ಕ್ರಮೇಣ, ಈ ನಿರ್ದೇಶನವು ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು, ಯಾವುದೇ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಾಣಿ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸವಾರರಾಗಬಹುದು, ಸಾಕುಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಅಥವಾ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ತಮ್ಮ ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬಹುದು. ಕಲಾವಿದನ ಉದ್ದೇಶದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಪ್ರಾಣಿಗಳು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ, ಅನೇಕರು ಕುದುರೆಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮತ್ತು. ಹೌದು, ಆನ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ "ಹೀರೋಸ್" ವೀರರ ಕುದುರೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೌಶಲ್ಯ: ಬಣ್ಣಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ನಡವಳಿಕೆ, ಸೇತುವೆಗಳು ಮತ್ತು ಸವಾರರೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೆರೋವ್ ಜನರನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕುದುರೆಯನ್ನು ಹಲವು ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದನು ಮನುಷ್ಯನಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವಳನ್ನು ವಿವಿಧ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಅವನು ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೂ, ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರಾಣಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನ ಮೇಲೆ ಹೊರುತ್ತಾನೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ"ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಪೈನ್ ಕಾಡು"ಪ್ರಾಣಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಕೆ. ಸವಿಟ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ತ್ಸಾರಿಸ್ಟ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಪ್ರಿಯವಾದ ಸಾಕುಪ್ರಾಣಿಗಳೊಂದಿಗಿನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II ​​ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ನಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಳು. ಇತರ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಸಹ ಇದ್ದವು.

ದೇಶೀಯ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು

ಇತಿಹಾಸ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಭವ್ಯವಾದ ಕಲ್ಪನೆ, ಯಾವುದೇ ಸತ್ಯ, ನೈತಿಕತೆ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಗಳು. ಇದು ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಪೌರಾಣಿಕ, ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು, ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ದೃಶ್ಯಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಪುರಾಣಗಳು ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳು ತುಂಬಾ ಹೊತ್ತುಹಿಂದಿನ ಘಟನೆಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಹೂದಾನಿಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಂತರದ ಕಲಾವಿದರುಘಟನೆಗಳನ್ನು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. AT ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್, ವಿಜಯಶಾಲಿಯಾದ ಯೋಧರ ಗುರಾಣಿಗಳ ಮೇಲೆ ಈಜಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಸ್ ಶತ್ರುಗಳ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ವಿಜಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ವೀರೋಚಿತ ಯುದ್ಧಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಿಂದಾಗಿ, ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದವು, ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ಸಮಾಜವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ತನ್ನ ರಾಜ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಡಳಿತಗಾರರನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಹಿಂದಿನದಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದಲೂ, ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಯುವಜನರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡಲು ತಿರುಗಿತು. ಜನರು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ರಷ್ಯಾದ ಸಮಾಜದ ಜೀವನವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ ಈ ಪ್ರಕಾರವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧದ ಚಿತ್ರಕಲೆಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮತ್ತು . ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜನರಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು, ಜಾನಪದ - ಅವರಲ್ಲಿ.

ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು

ಇನ್ನೂ ಜೀವನ (fr. ಪ್ರಕೃತಿ - ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮೋರ್ಟೆ - ಸತ್ತ)

ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುಗಳ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅವು ಹೂವುಗಳು, ಹಣ್ಣುಗಳು, ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಆಟ, ಅಡಿಗೆ ಪಾತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳು ಆಗಿರಬಹುದು, ಇದರಿಂದ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಮೊದಲ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. AT ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್ದೇವರಿಗೆ ನೈವೇದ್ಯಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಭಕ್ಷ್ಯಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಷಯದ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾವಿದರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ಅಥವಾ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಸ್ತುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. AT ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ಮತ್ತು ರೋಮ್, ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಹಣ್ಣುಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದವು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹವಾಗಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವು 16 ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತದೆ, ಇನ್ನೂ ಜೀವನವು ಗುಪ್ತ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಇತರ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯ (ಹೂವು, ಹಣ್ಣು, ವಿಜ್ಞಾನಿ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಅವಲಂಬಿಸಿ ಅವರ ಅನೇಕ ಪ್ರಭೇದಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೂ ಜೀವನದ ಉತ್ತುಂಗವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬೀಳುತ್ತದೆ, ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು ಇದನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಆದರೆ ಈ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ದೇಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಮೂರ್ತತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಸುಂದರವಾದ ಹೂವಿನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು, ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ "ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದರು", ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು ಮೇಜಿನಿಂದ ಬೀಳಲಿವೆ ಅಥವಾ ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳು ಈಗ ತಿರುಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಅಥವಾ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ. ಮನಸ್ಥಿತಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇವುಗಳು ಅವರು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಗೋಳಾಕಾರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ತತ್ತ್ವದ ಪ್ರಕಾರ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವಸ್ತುಗಳು, ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳು ಅವರ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಹೊಡೆಯುತ್ತಿದ್ದವು.

ಅನೇಕ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಅನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗೌರವಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅನೇಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದರು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ರೇಖೆಯ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ಶುದ್ಧವಾದ ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಎರಡೂ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಹೂದಾನಿ, ಸಂಗೀತ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವರು ಮೊದಲು ರಚಿಸಿದ ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವರು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಪ್ರೀತಿಸಿದ ಹೂವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಅನೇಕ ಇತರ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ಅದೇ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು

ನಗ್ನ (fr. ನಗ್ನತೆ - ನಗ್ನತೆ, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ nu)

ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಯುಗದ ಮುಂಚೆಯೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. AT ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದೈಹಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಎಲ್ಲದರ ಉಳಿವು ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮಾನವ ಜನಾಂಗ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿದರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಹುಡುಗರು ಮತ್ತು ಯುವಕರು ತಮ್ಮ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ದೇಹಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದೇ ದೈಹಿಕ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸರಿಸುಮಾರು VII-VI ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಕ್ರಿ.ಪೂ ಇ. ನಗ್ನ ಪುರುಷ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಮನುಷ್ಯನ ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ತ್ರೀ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಲುವಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಏಕೆಂದರೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ.

ನಂತರದ ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ, ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹಗಳ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆ ಬದಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹೆಲೆನಿಸಂನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ (ಕ್ರಿ.ಪೂ. 6 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ), ಸಹಿಷ್ಣುತೆ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮರೆಯಾಯಿತು, ಪುರುಷ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಸ್ತ್ರೀ ನಗ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಬರೊಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಭವ್ಯವಾದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಆದರ್ಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ರೊಕೊಕೊ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಇಂದ್ರಿಯತೆಯು ಆದ್ಯತೆಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು XIX-XX ಶತಮಾನಗಳುಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹಗಳೊಂದಿಗೆ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪುರುಷ) ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪದೇ ಪದೇ ನಗ್ನ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇವರು ನಾಟಕೀಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನರ್ತಕರು, ಇವುಗಳು ಸ್ಮಾರಕ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹುಡುಗಿಯರು ಅಥವಾ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಒಡ್ಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ದಂಪತಿಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಇಂದ್ರಿಯ ಮಹಿಳೆಯರು, ಇದು ವಿವಿಧ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಮುಗ್ಧತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಹುಡುಗಿಯರು. ಕೆಲವು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬೆತ್ತಲೆ ಪುರುಷರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವರ ಕಾಲದ ಸಮಾಜವು ಸ್ವಾಗತಿಸಲಿಲ್ಲ.

ನಗ್ನ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು

ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ (fr. ಪೇಸೇಜ್, ಪೇಸ್ - ಏರಿಯಾದಿಂದ)

ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಆದ್ಯತೆಯು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಥವಾ ಮಾನವ ನಿರ್ಮಿತ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ಪರಿಸರ: ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮೂಲೆಗಳು, ನಗರಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಹಳ್ಳಿಗಳು, ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆಯ್ದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ನೈಸರ್ಗಿಕ, ಕೈಗಾರಿಕಾ, ಸಾಗರ, ಗ್ರಾಮೀಣ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಇತರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾವಿದರ ಮೊದಲ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು ರಾಕ್ ಕಲೆನವಶಿಲಾಯುಗದ ಯುಗ ಮತ್ತು ಮರಗಳು, ನದಿಗಳು ಅಥವಾ ಸರೋವರಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು. ನಂತರ, ಮನೆಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮೋಟಿಫ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಬಂಧವು ಮುನ್ನೆಲೆಗೆ ಬಂದಿತು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ 18 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು (ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮತ್ತು), ಆದರೆ ನಂತರ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜವು ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸಿತು ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳುಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳು. ವಿವೇಚನಾಯುಕ್ತ ಭೂದೃಶ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವದನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅಂದರೆ, ಅದ್ಭುತ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಬೆನ್ನಟ್ಟುವ ಬದಲು, ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ನಿಕಟ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತೆಯ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಅದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ತಿಳಿಸುವ ಮನಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಡೆದಿದೆ.

ಮತ್ತು ಇದು ಒಂದು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಭೂದೃಶ್ಯವಾಗಿದೆ, ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಾ ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದಾಗ. ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ತಿರುಗಿತು, ಇ. ವೋಲ್ಕೊವ್ ಯಾವುದೇ ಕಡಿಮೆ-ಕೀ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತಗೊಳಿಸಿದರು. ಅದ್ಭುತ ಬೆಳಕುಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ಅರಣ್ಯ ಮೂಲೆಗಳು, ಉದ್ಯಾನವನಗಳು, ಸೂರ್ಯಾಸ್ತಗಳನ್ನು ಅನಂತವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚಬಹುದು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಈ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಬಹುದು.

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ಅದು ಅವರನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಲವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ನಿರ್ಮಾಣ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಹಿಂದೆ ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಮತ್ತು ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳಿವೆ

ಚಿತ್ರಕಲೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ರಹಸ್ಯವಲ್ಲ. ಈ ವಿದ್ಯಮಾನವು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ನಂತರ ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಇದು ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳು ಎರಡನೇ ದರಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿವೆ. ಆದರೆ ಈ ವಿಂಗಡಣೆಯು 1900 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು, ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳು ಇದ್ದಾಗ ಮತ್ತು ಈ ಎರಡು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಬಳಸುವುದು ತುಂಬಾ ಹಳೆಯ-ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾನು ಇಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಿಜವಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.

ಅಚರ ಜೀವ (ಪ್ರಕೃತಿ ಮೋರ್ಟೆ- "ಸತ್ತ ಸ್ವಭಾವ") - ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು. ಈ ಪ್ರಕಾರವು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಗಳಿಸಿತು, ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರು. ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರಹಾಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಏಜ್ ಆರಂಭಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಆಯಿತು, ಕಲಾವಿದರು ಹೇರಳವಾದ ಆಹಾರ ಮತ್ತು ಈ ಹಿಂದೆ ಐಷಾರಾಮಿ ಮತ್ತು ಸಂಪತ್ತು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಇತರ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಹಾಳಾದರು, ಈ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಡಚ್ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ನಂತಹ ಕಿರಿದಾದ ಪ್ರಕಾರವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಇಂದು, ಇನ್ನೂ ಜೀವನವು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಖರೀದಿದಾರರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಯಿದೆ.

ಭಾವಚಿತ್ರ- ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಜನರ ಗುಂಪು. ಈ ಶೈಲಿಯ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು ತುಂಬಾ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ, ಭಾವಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯ ಅಥವಾ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ನಂತಹ ಇತರ ಶೈಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಛೇದಿಸುತ್ತದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಸಹ ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಮರಣೋತ್ತರ, ಧಾರ್ಮಿಕವಾಗಿವೆ. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವೂ ಇದೆ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ.

ಭೂದೃಶ್ಯ- ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಪ್ರಕಾರ. ಅದರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಮನುಷ್ಯನಿಂದ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡ ಆದಿಸ್ವರೂಪ ಅಥವಾ ಪ್ರಕೃತಿ ಅಥವಾ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಮುದ್ರ ಅಥವಾ ಪರ್ವತ ಜಾತಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಹೋಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇಂದು ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಒಂದಾಗಿದೆ ಜನಪ್ರಿಯ ವಿಧಗಳುಚಿತ್ರಕಲೆ. ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ನಗರ, ಗ್ರಾಮೀಣ, ಸಮುದ್ರ, ಪರ್ವತ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಹಿಂದೆ, ಕಲಾವಿದನು ತಾನು ನೋಡಿದದನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಪದ್ಧತಿ ಕಡಿಮೆ ಆಗುತ್ತಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರುಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆದ್ಯತೆ.

ಮರೀನಾ- ಅದೇ ಸಮುದ್ರ ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನ, ಸರಿಯಾದ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ. ಮರಿನಾಗಳು ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಘಟನೆಗಳು, ಯುದ್ಧಗಳು, ದೊಡ್ಡ ಅಲೆಗಳು, ಸರಕು ಹಡಗುಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ.

ಇತಿಹಾಸ ಚಿತ್ರಕಲೆ- ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಮುಖ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು. ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಆಧರಿಸಿಲ್ಲ, ಅದು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ: ಪುರಾಣ, ಸುವಾರ್ತೆ ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ನ ಘಟನೆಗಳು.

ಬ್ಯಾಟಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್- ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಜೀವನದ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಥೀಮ್. ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಮುಖ, ಮಹಾಕಾವ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷಣಯುದ್ಧಗಳು ಅಥವಾ ಯುದ್ಧಗಳು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆ ಕ್ರಮೇಣ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಸುಕಾಗಬಹುದು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ- ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಲಲಿತಕಲೆ, ಯಾವುದೇ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ರಚಿಸಿದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಬಣ್ಣ, ಚಿಯರೊಸ್ಕುರೊ, ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಪಂಚದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ವಸ್ತುಗಳ ಪರಿಮಾಣ, ಅವುಗಳ ಗುಣಾತ್ಮಕ ವಸ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಆಳ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು-ಗಾಳಿಯ ಪರಿಸರವನ್ನು ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಇದು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಯಾವುದೇ ಕಲೆಯಂತೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ, ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು, ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು, ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಜೀವನದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಸಾರ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಪಂಚವು ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಅನೇಕ ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಮಾನವಕುಲವು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಜನರು ವಾಸಿಸುವ ಗುಹೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಅದ್ಭುತ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದರು ಬೇಟೆಯಾಡುವ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಲೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳಿವೆ ಹಸಿಚಿತ್ರ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಫ್ರೆಸ್ಕೊದಿಂದ - ತಾಜಾ) ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್‌ನಿಂದ, ಅಕ್ಷರಶಃ - ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ).

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ- ಇದು ತಾಜಾ, ಒದ್ದೆಯಾದ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಶುದ್ಧ ಅಥವಾ ಸುಣ್ಣದ ನೀರಿನಿಂದ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿದ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಮೊಸಾಯಿಕ್- ಏಕರೂಪದ ಅಥವಾ ಕಲ್ಲು, ಸ್ಮಾಲ್ಟ್, ಸೆರಾಮಿಕ್ ಅಂಚುಗಳ ವಿವಿಧ ಕಣಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಚಿತ್ರ, ಇವುಗಳನ್ನು ಮಣ್ಣಿನ ಪದರದಲ್ಲಿ ನಿವಾರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಸುಣ್ಣ ಅಥವಾ ಸಿಮೆಂಟ್.

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಸ್ಮಾರಕ ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳ ಬಾಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ವೇಗದಿಂದಾಗಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಂಪುಟಗಳು ಮತ್ತು ವಿಮಾನಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಗೋಡೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸೀಲಿಂಗ್ ದೀಪಗಳು, ಫಲಕಗಳು). ರಷ್ಯಾದ ಸ್ಮಾರಕವಾದಿಗಳಲ್ಲಿ, ಹೆಸರುಗಳು ಎ.ಎ. ಡಿನೆಕಿ, ಪಿ.ಡಿ. ಕೊರಿನಾ, ಎ.ವಿ. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವಾ, ಬಿ.ಎ. ಟಾಲ್ಬರ್ಗ್, ಡಿ.ಎಂ. ಮೆರ್ಪರ್ಟ್, ಬಿ.ಪಿ. ಮಿಲ್ಯುಕೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್(ಚಿತ್ರ) ಸ್ವತಂತ್ರ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನಿಜ ಜೀವನದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ವಿಸ್ತಾರ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯು ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಇನ್ನೂ ಜೀವನ, ಮನೆ, ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಯುದ್ಧದ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯ, ಭಾವಚಿತ್ರ.

ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತಲ್ಲದೆ, ಇದು ಗೋಡೆಯ ಸಮತಲದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದು. ಈಸೆಲ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಹತ್ವವು ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಇರುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಧ್ವನಿಯು ಮಾನ್ಯತೆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಈ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಇವೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ- ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, - ಹಾಗೆಯೇ ಚಿಕಣಿಗಳುಮತ್ತು ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್.

XV ಶತಮಾನದ ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಉನ್ನತ ಕೌಶಲ್ಯದ ಸ್ಮಾರಕ. ಬಲದಿಂದ ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್ ರಚಿಸಿದ ಮೇರುಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ - ಐಕಾನ್ "ಟ್ರಿನಿಟಿ", ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ​​"ಸ್ಟೇಟ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ" (ಅನಾರೋಗ್ಯ 6) ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಅದರ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಪರಿಪೂರ್ಣ, ಅತ್ಯುನ್ನತ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಆತ್ಮದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ನೈತಿಕ ಆದರ್ಶವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಐಕಾನ್ ಆಳವಾದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ವಿಷಯದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಮೂರು ದೇವತೆಗಳ ಚಿತ್ರವನ್ನು ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಎಲ್ಲಾ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸ್ಥಿರತೆಯು ಬಹುತೇಕ ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ ಸಂಗೀತ ಪರಿಣಾಮ. ಹಗುರವಾದ, ಶುದ್ಧ ಟೋನ್ಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಾರ್ನ್‌ಫ್ಲವರ್ ನೀಲಿ ("ಸ್ಟಫ್ಡ್ ಎಲೆಕೋಸು") ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕ ಹಸಿರು, ನುಣ್ಣಗೆ ಸಂಘಟಿತ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಈ ಬಣ್ಣಗಳು ಮಧ್ಯಮ ದೇವತೆಯ ಡಾರ್ಕ್ ಚೆರ್ರಿ ನಿಲುವಂಗಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸೌಂದರ್ಯ, ಹೆಸರುಗಳು ಥಿಯೋಫನ್ ದಿ ಗ್ರೀಕ್, ಆಂಡ್ರೆ ರುಬ್ಲೆವ್, ಡಿಯೋನೈಸಿಯಸ್, ಗೊರೊಡೆಟ್ಸ್‌ನಿಂದ ಪ್ರೊಖೋರ್, ಡೇನಿಯಲ್ ಚೆರ್ನಿ XX ಶತಮಾನದ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಜಗತ್ತಿಗೆ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ನಂತರದ ದಾಖಲೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಚೀನ ಐಕಾನ್‌ಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ತೆರವುಗೊಳಿಸುವುದು ಎಂದು ಕಲಿತರು.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಕಲೆಯ ಸರಳೀಕೃತ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಇದೆ, ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಕಡ್ಡಾಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಗಾಗಿ ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವಾಗ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ, "ಇದೇ ರೀತಿಯ" ಅಥವಾ "ಇಲ್ಲದ" ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತಾರೆ: ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಕಾಣಬಹುದು ನೇರ ಹೋಲಿಕೆಪರಿಚಿತ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಏನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ವಿಧಾನದಿಂದ, ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಯೋಗ್ಯತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ಸಂಗೀತ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಅನ್ವಯಿಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳಂತಹ "ಚಿತ್ರವಲ್ಲದ" ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ನಮೂದಿಸಬಾರದು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಂತೆ, ವಿಶೇಷ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, "ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ, ರೇಖೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಮೂಲಕ ವಾಸ್ತವದ ಪೂರ್ಣ ಸಮಯದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಇನ್ನೂ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿಲ್ಲ, ಅದು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ, ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡದಿದ್ದರೆ.

ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಖರವಾದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾವಿದನು ಚಿತ್ರಿಸಿದವರಿಗೆ ತನ್ನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಅವಕಾಶದಿಂದ ವಂಚಿತನಾಗುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ತಿಳಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿಕೊಂಡರೆ!

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವು ಎಂದಿಗೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅವನು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ. ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಅಂತಹ ಸಕ್ರಿಯ ಮನೋಭಾವದ ಫಲಿತಾಂಶವು ಕೇವಲ ನಿಖರವಾದ ಚಿತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ, ಇದರಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರು, ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿವರಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ಪ್ರಮುಖವಾದ, ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸ್ಥಾನವು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ.

ಅಚರ ಜೀವ- ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ವಂತಿಕೆಯು ಅದರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುಗಳ ವಸ್ತು ಸಾರದ ಮೂಲಕ, ನಿಜವಾದ ಕಲಾವಿದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಜೀವನ, ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಪದ್ಧತಿಗಳು, ಜನರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನ, ಪ್ರಮುಖ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಯುಗದ ಅಗತ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬಹುದು. ಚಿತ್ರದ ವಸ್ತುಗಳ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಮೂಲಕ, ಅವನು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ತನ್ನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಹೋಲಿಕೆಗಾಗಿ, ಮಹೋನ್ನತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಇನ್ನೂ ಜೀವನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳೋಣ ಸೋವಿಯತ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂ.ಎಸ್. ಸರ್ಯಾನ್(1880-1972), "ಯೆರೆವನ್ ಫ್ಲವರ್ಸ್" (ಅನಾರೋಗ್ಯ 7). ಮಾಸ್ಟರ್ ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೃತಿಗಳ ಮೊನೊಗ್ರಾಫ್‌ಗೆ ಶಿಲಾಶಾಸನವಾದ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಹೂವುಗಳ ಬಗೆಗಿನ ತನ್ನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು: “ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಹೂವುಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸುಂದರವಾಗಿರುವುದು ಯಾವುದು? ... ನೀವು ಹೂವುಗಳನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ನೀವು ತಕ್ಷಣ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಸೋಂಕಿಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತೀರಿ ... ನಾವು ಹೂವುಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣುವ ಬಣ್ಣಗಳ ಶುದ್ಧತೆ, ಪಾರದರ್ಶಕತೆ ಮತ್ತು ಆಳವನ್ನು ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಣ್ಣುಗಳ ಪುಕ್ಕಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಾಣಬಹುದು”1.

"ಬರವಣಿಗೆಯ ಸುಲಭತೆ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣದ ಹಿಂದೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದನ ಉತ್ತಮ ಚಿತ್ರ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅಪಾರ ಅನುಭವವಿದೆ. ಒಂದೇ ಉಸಿರಿನಲ್ಲಿ, ಒಂದು ದೊಡ್ಡ (96x 103 ಸೆಂ) ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಿವರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿ. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ - ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಅರ್ಮೇನಿಯಾದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಣ್ಣಗಳ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ.

ಮನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅಥವಾ ಸರಳವಾಗಿ "ಪ್ರಕಾರ" (ಫ್ರೆಂಚ್ ಪದ ಪ್ರಕಾರದಿಂದ - ಕುಲ, ಪ್ರಕಾರ) - ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ದೈನಂದಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್.

ರಷ್ಯಾದ ಲಲಿತಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಕಾರವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ 154 ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು: ವಿ.ಕೆ. ಪೆರೋವ್ (1833- 1882), ಕೆ.ಎ. ಸವಿಟ್ಸ್ಕಿ (1844-1905), ಎನ್.ಎ. ಯಾರೋಶೆಂಕೊ (1846 -1896), ವಿ.ಇ. ಮಕೋವ್ಸ್ಕಿ (1846-1920), I.E. ರೆಪಿನ್ (1844-1930).

A.A ಯ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಯಶಸ್ಸು. ಪ್ಲಾಸ್ಟೋವಾ (1893- 1972)"ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಮಾತೃತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯ ಪರಿಶುದ್ಧ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಭಾವನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು. ಬೆಳಕಿನ ವಸಂತ ಹಿಮದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಮಗುವಿನ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಸ್ಕಾರ್ಫ್ ಅನ್ನು ಕಟ್ಟುವ ತಾಯಿಯ ಚಿತ್ರವು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಸಹವರ್ತಿ ಹಳ್ಳಿಗರ ಸರಳ ಜೀವನ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಿಗೆ ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ.

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರ XIX ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ಗತಕಾಲದ ಬಗ್ಗೆ, ಅಂದಿನ ವಾಸ್ತವದ ತೀವ್ರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಲು ಅವರು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ರಷ್ಯಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ 80-90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅದರ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪಿತು I.E. ರೆಪಿನ್, ವಿ.ಐ. ಸುರಿಕೋವ್, ವಿ.ಎಂ. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವಾ, ಕೆ.ಪಿ. ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್.ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಪಿ.ಡಿ. ಕೋರಿನ್ (1892-1967)ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ (ಮೂರು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲಾಗಿದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಥೀಮ್) "ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನೆವ್ಸ್ಕಿ". ಗ್ರೇಟ್ನ ಕಠಿಣ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧ(1942-1943). ಯುದ್ಧದ ಕಷ್ಟದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದ ಮಹಾನ್ ಯೋಧನ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದನು, ರಷ್ಯಾದ ಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಜನರೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು. ಕೋರಿನ್ ಅವರ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ನಮ್ಮ ಇತಿಹಾಸದ ವೀರರ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ದಾಖಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ತೀವ್ರ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾದ ಜನರ ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕತ್ವದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಯುದ್ಧದ ಪ್ರಕಾರ(ಫ್ರೆಂಚ್ ಬ್ಯಾಟೈಲ್ - ಯುದ್ಧದಿಂದ) ಒಂದು ರೀತಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ ಎ.ಎ. ದೀನೇಕಾಡಿಫೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ (1928), ಡಿಫೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಸೆವಾಸ್ಟೋಪೋಲ್ (1942) ಮತ್ತು ಡೌನ್‌ಡ್ ಏಸ್ (1943).

ಭೂದೃಶ್ಯಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೈನಂದಿನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಸೇರ್ಪಡೆಯಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು. ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಕೆಲಸಗಳು ನಮಗೆ ಹತ್ತಿರ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇರುವುದಿಲ್ಲ.

ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಜನರನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತವೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಅನುಭವಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ. ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಯಾರು ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿಲ್ಲ: "ರೂಕ್ಸ್ ಬಂದಿವೆ" ಎ.ಕೆ. ಸವ್ರಸೋವಾ, "ತವ್" ಎಫ್. ವಾಸಿಲೀವಾ,"ರೈ" ಐ.ಐ. ಶಿಶ್ಕಿನ್,"ನೈಟ್ ಆನ್ ದಿ ಡ್ನೀಪರ್" ಎ.ಐ. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ,"ಮಾಸ್ಕೋ ಅಂಗಳ" VD. ಪೋಲೆನೋವಾಮತ್ತು "ಶಾಶ್ವತ ಶಾಂತಿಯ ಮೇಲೆ" ಐ.ಐ. ಲೆವಿಟನ್. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕಾವ್ಯದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮೂಲಕ ನಾವು ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ನೋಡಿದರು ಮತ್ತು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಐ.ಕೆ. ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ (1817-1900),ಸಮುದ್ರದ ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಹಡಗುಗಳು ಮತ್ತು ಜನರು ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊದ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಹಂತ, ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಉತ್ಸಾಹ, ವೀರತೆ ಮತ್ತು ಪಾಥೋಸ್‌ನ ಕಡೆಗೆ ಒಲವುಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಸೋವಿಯತ್ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೃತಿಗಳು: ST. ಗೆರಾಸಿಮೊವ್ (1885-1964), "ವಿಂಟರ್" (1939) ಮತ್ತು "ಐಸ್ ಹಾಸ್ ಪಾಸ್" (1945) ನಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಲೇಖಕ

ಎನ್.ಪಿ. ಕ್ರಿಮೋವಾ(1884-1958), ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ "ಶರತ್ಕಾಲ" (1918), "ಗ್ರೇ ಡೇ" (1923), "ನೂನ್" (1930), "ಬಿಫೋರ್ ಟ್ವಿಲೈಟ್" (1935) ಮತ್ತು ಇತರರು, ಜಲವರ್ಣಗಳು ಎ.ಪಿ. ಒಸ್ಟ್ರೊಮೊವಾ-ಲೆಬೆಡೆವಾ(1871-1955) - "ಪಾವ್ಲೋವ್ಸ್ಕ್" (1921), "ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್. ಫೀಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಮಾರ್ಸ್ (1922), ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಎ.ಎಂ. ಗ್ರಿತ್ಸಯಾ (ಜ. 1917)"ಸಮ್ಮರ್ ಗಾರ್ಡನ್" (1955), "ನೂನ್" (1964), "ಮೇ. ವಸಂತ ಉಷ್ಣತೆ "(1970), ಇತ್ಯಾದಿ.

ಭಾವಚಿತ್ರ(ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾವಚಿತ್ರದಿಂದ - ಚಿತ್ರಿಸಲು) - ಒಂದು ಚಿತ್ರ, ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಅಥವಾ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಜನರ ಗುಂಪಿನ ಚಿತ್ರ.

ಪ್ರಮುಖ ಮಾನದಂಡಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ (ಮೂಲ) ಚಿತ್ರದ ಹೋಲಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ವಿವಿಧ ಪರಿಹಾರಗಳಿವೆ (ಬಸ್ಟ್, ಸೊಂಟ, ಪೂರ್ಣ-ಉದ್ದದ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಗುಂಪು). ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪರಿಹಾರಗಳು ಮತ್ತು ನಡವಳಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಬಾಹ್ಯ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಾರ, ಅವನ ವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅದರ ಅದ್ಭುತ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಆರಂಭಿಕ XVIIIಶತಮಾನಗಳು. ಎಫ್.ಎಸ್. ರೊಕೊಟೊವ್ (1735-1808), ಡಿ.ಜಿ. ಲೆವಿಟ್ಸ್ಕಿ (1735-1822), ವಿ.ಎ. ಬೊರೊವಿಕೋವ್ಸ್ಕಿ (1757-1825) 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ. ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಗಳ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿತು.

AT ಆರಂಭಿಕ XIXಒಳಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ವಿ.ಎ. ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ (1776-1857)ಮತ್ತು ಒ.ಎ. ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ (1782-1836)ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳುಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್.

ವಾಂಡರರ್ಸ್ ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು: ವಿ.ಜಿ. ಪೆರೋವ್ (1833/34-1882), ಎನ್.ಎನ್. ಜಿ (1831 - 1894), I.N. ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ (1837-1887), I.E. ರೆಪಿನ್ (1844-1930)ಮತ್ತು ಇತ್ಯಾದಿ.

ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಅದ್ಭುತ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದ ರಚಿಸಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಸರಣಿ ಎಂ.ವಿ. ನೆಸ್ಟೆರೊವ್ (1877-1942). ಮಾಸ್ಟರ್, ತನ್ನ ನಾಯಕರನ್ನು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ, ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಚಿಂತನೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಹುಡುಕಾಟದ ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಂಡರು (ಅನಾರೋಗ್ಯ 13). ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೋವಿಯತ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ ಐ.ಡಿ. ಶಾದ್ರ (1934) ಮತ್ತು ವಿ.ಐ. ಮುಖಿನಾ (1940),ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ ಐ.ಪಿ. ಪಾವ್ಲೋವಾ (1935)ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸಕ ಎಸ್.ಎಸ್. ಯುಡಿನಾ (1935).

ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಹ ರೂಪುಗೊಂಡವು. ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇದ್ದರೆ ಗುಹಾನಿವಾಸಿಗಳುಅವುಗಳನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವುದನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ನಂತರ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಬಹುಮುಖಿಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ.

. ಹೆಸರು ಬಂದಿತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪದಪ್ರಾಣಿ, ಅಂದರೆ ಪ್ರಾಣಿ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಅದರ ಕೇಂದ್ರವು ಪ್ರಾಣಿಗಳು.

ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಕಾರ. ಅಲ್ಲೆಗೋರಿಯಾ ಎಂದರೆ "ಸಾಂಕೇತಿಕ". ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ ರಹಸ್ಯ ಅರ್ಥ. ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಜನರು, ವಾಸಿಸುವ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಪೌರಾಣಿಕ ಜೀವಿಗಳುಕಲಾವಿದ ಈ ಅಥವಾ ಆ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ.

ಯುದ್ಧದ ಪ್ರಕಾರ.ಯುದ್ಧಗಳು, ಯುದ್ಧಗಳು, ಮಿಲಿಟರಿ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳ ಚಿತ್ರ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಹುಮುಖತೆ, ಅನೇಕ ಪಾತ್ರಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಜಾನಪದ ಕೃತಿಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು, ಪ್ರಾಚೀನ ದಂತಕಥೆಗಳು, ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣಗಳ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನಿಂದ ಸರಳ ದೃಶ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ. ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವನಿತಾಗಳು. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಬರೊಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನ, ಅದರ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ತಲೆಬುರುಡೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳ ದೌರ್ಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ವೇದುತ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಜನ್ಮಸ್ಥಳ ವೆನಿಸ್. ಇದು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಪಾತಗಳ ಅನುಸರಣೆಯಲ್ಲಿ ನಗರ ಪನೋರಮಾವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.

ಆವರಣದ ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರದ ಚಿತ್ರ.

ಇಪ್ಪಿಯನ್ ಪ್ರಕಾರ.ಹೆಸರು ತಾನೇ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಇವು ಕುದುರೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು.

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರ. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಹುಮುಖಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರ.

ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸಿಯೋ.ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭೂದೃಶ್ಯ.

ಹೆಸರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮೂಲದ್ದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುವಿದೆ ಎಂದರ್ಥ. ಕಲಾವಿದರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹೂವುಗಳು, ಗೃಹೋಪಯೋಗಿ ವಸ್ತುಗಳು, ಮನೆಯ ಪಾತ್ರೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ನಗ್ನ. ನಗ್ನ ಚಿತ್ರ ಮಾನವ ದೇಹ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿತ್ತು.

ಬ್ಲೆಂಡೆ.ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಕಲಾವಿದರು ವಿಶೇಷ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ ಪ್ರಕಾರ.

ಗ್ರಾಮೀಣ. ಸರಳವಾದ ಗ್ರಾಮೀಣ ಜೀವನವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೂಪಕ್ಕೆ ಏರಿಸುವ, ಅದನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ದೈವಿಕಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಕಾರ.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪ್ರಕಾರ. ಇದು ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ, ಸಮುದ್ರದ ದೃಶ್ಯ, ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ವಿಷಯಗಳು.

. ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಚಿತ್ರವಿದೆ. ಕಲಾವಿದನು ನೋಟವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ತಿಳಿಸಲು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚನಿಮ್ಮ ನಾಯಕ. ಭಾವಚಿತ್ರವು ಗುಂಪು, ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಮುಂಭಾಗವಾಗಿರಬಹುದು. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಹ ನೀವು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಬಹುದು.

ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಕಾರ. ಇದು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲಿನ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ.ಕಾಮಿಕ್ ಪರಿಣಾಮದ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಕೆಲವು ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದು ಇದರ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ. ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆ, ಮುಖದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಪಾತಗಳ ವಿರೂಪ, ಸಂಕೇತ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಬಹುದು. ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅನೇಕವು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಜೀವನದ ಜೊತೆಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತವೆ.