ഒരു ജോലി വിശകലനം ചെയ്യുന്നത് എളുപ്പമാണ്! ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തിന്റെ തരങ്ങൾ.

വിശകലനം കലാസൃഷ്ടി

ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ വിശകലനത്തിന്റെ ഏകദേശ രേഖാചിത്രം,

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കവും കലാപരമായ രൂപവും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയണം.

ഒരു കലാപരമായ ചിത്ര-കഥാപാത്രത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഏകദേശ പദ്ധതി,

സാധ്യമായ വിശകലന പദ്ധതി ഗാനരചന,

എഴുത്തുകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്നതിനുള്ള പൊതു പദ്ധതി,

നിങ്ങൾ വായിച്ച പുസ്തകങ്ങളുടെ ഒരു ചെറിയ റെക്കോർഡ് എങ്ങനെ സൂക്ഷിക്കാം.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കവും കലാപരമായ രൂപവും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയണം.

എ. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം ഉൾപ്പെടുന്നു:

1) സൃഷ്ടിയുടെ തീം - എഴുത്തുകാരൻ അവരുടെ ഇടപെടലിൽ തിരഞ്ഞെടുത്ത സാമൂഹിക-ചരിത്ര കഥാപാത്രങ്ങൾ;

2) പ്രശ്‌നങ്ങൾ - രചയിതാവിനായി ഇതിനകം പ്രതിഫലിച്ച പ്രതീകങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗുണങ്ങളും വശങ്ങളും, അദ്ദേഹം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു കലാപരമായ ചിത്രീകരണം;

3) സൃഷ്ടിയുടെ പാത്തോസ് - ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട സാമൂഹിക കഥാപാത്രങ്ങളോടുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ മനോഭാവം (വീരകൃത്യങ്ങൾ, ദുരന്തം, നാടകം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, നർമ്മം, പ്രണയം, വൈകാരികത).

ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ ജീവിതത്തെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ വിലയിരുത്തലിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമാണ് പാത്തോസ്. ഒരു വ്യക്തിഗത നായകന്റെയോ മുഴുവൻ ടീമിന്റെയോ നേട്ടത്തിന്റെ മഹത്വം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നത് വീരോചിതമായ പാത്തോസിന്റെ പ്രകടനമാണ്, കൂടാതെ നായകന്റെയോ ടീമിന്റെയോ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സ്വതന്ത്ര മുൻകൈയാൽ വേർതിരിച്ചറിയുകയും ഉയർന്ന മാനവിക തത്വങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നതുമാണ്. ഫിക്ഷനിലെ ഹീറോയിസത്തിന്റെ മുൻവ്യവസ്ഥ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വീരത്വം, പ്രകൃതിയുടെ ഘടകങ്ങൾക്കെതിരായ പോരാട്ടം, ദേശീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടം, ജനങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര അധ്വാനം, സമാധാനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം എന്നിവയാണ്.

മഹത്തായ ഒരു ആദർശത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹവും അത് നേടിയെടുക്കാനുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായ അസാധ്യതയും തമ്മിലുള്ള ആഴമേറിയതും മാറ്റാനാവാത്തതുമായ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ആളുകളുടെ പ്രവൃത്തികളും അനുഭവങ്ങളും രചയിതാവ് സ്ഥിരീകരിക്കുമ്പോൾ, നമുക്ക് ദാരുണമായ ദയനീയതയുണ്ട്. ദുരന്തത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും ചരിത്രപരമായി മാറ്റാവുന്നതുമാണ്. വ്യക്തിപരമായ ശത്രുതാപരമായ സാഹചര്യങ്ങളോടുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ എതിർപ്പിന്റെ അടിസ്ഥാന സ്വഭാവത്തിന്റെ അഭാവമാണ് നാടകീയമായ പാത്തോസിനെ വേർതിരിക്കുന്നത്. ദുരന്ത കഥാപാത്രംഎല്ലായ്പ്പോഴും അസാധാരണമായ ധാർമ്മിക ഉയരവും പ്രാധാന്യവും കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. "ദി ഇടിമിന്നലിലെ" കാറ്റെറിനയുടെയും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "സ്ത്രീധനം" ലെ ലാരിസയുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ ഇത്തരത്തിലുള്ള പാത്തോസുകളിലെ വ്യത്യാസം വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നു.

വലിയ പ്രാധാന്യം 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലയിൽ അത് ഒരു റൊമാന്റിക് പാത്തോസ് നേടി, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ വൈകാരികമായി പ്രതീക്ഷിച്ച സാർവത്രിക ആദർശത്തിനായുള്ള വ്യക്തിയുടെ ആഗ്രഹത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. സെന്റിമെന്റൽ പാത്തോസ് റൊമാന്റിക്കിനോട് അടുത്താണ്, എന്നിരുന്നാലും അതിന്റെ പരിധി കുടുംബത്തിലും നായകന്മാരുടെയും എഴുത്തുകാരന്റെയും വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ ദൈനംദിന മേഖലയിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഈ തരത്തിലുള്ള പാത്തോസുകളെല്ലാം സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഒരു തത്ത്വവും പ്രധാനവും പൊതുവായതുമായ സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗമായി മഹത്തായതിനെ തിരിച്ചറിയുന്നു.

ജനറൽ സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗംനിഷേധാത്മക പ്രവണതകളുടെ നിഷേധം ഹാസ്യത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ്. പ്രാധാന്യമുള്ളതാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന, എന്നാൽ ചരിത്രപരമായി അതിന്റെ പോസിറ്റീവ് ഉള്ളടക്കത്തെ അതിജീവിച്ചതിനാൽ ചിരിക്ക് കാരണമാകുന്ന ഒരു ജീവിത രൂപമാണ് കോമിക്. ചിരിയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഉറവിടമെന്ന നിലയിൽ കോമിക് വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ആക്ഷേപഹാസ്യമായോ നർമ്മപരമായോ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. സാമൂഹികമായി അപകടകരമായ കോമിക് പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ കോപാകുലമായ നിഷേധം ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ പാത്തോസിന്റെ സിവിൽ സ്വഭാവത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. മാനുഷിക ബന്ധങ്ങളുടെ ധാർമ്മികവും ദൈനംദിനവുമായ മണ്ഡലത്തിലെ ഹാസ്യ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പരിഹസിക്കുന്നത് ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നതിനോട് തമാശയുള്ള മനോഭാവം ഉണർത്തുന്നു. പരിഹാസം ഒന്നുകിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ നിഷേധമോ സ്ഥിരീകരണമോ ആകാം. സാഹിത്യത്തിലെ ചിരി, ജീവിതത്തിലെന്നപോലെ, അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: പുഞ്ചിരി, പരിഹാസം, പരിഹാസം, വിരോധാഭാസം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, ഹോമറിക് ചിരി.

ബി. കലാ രൂപംഉൾപ്പെടുന്നു:

1) വിഷയ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ: ഛായാചിത്രം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അവരുടെ അനുഭവങ്ങളും സംഭാഷണങ്ങളും (മോണോലോഗുകളും സംഭാഷണങ്ങളും), ദൈനംദിന പരിസ്ഥിതി, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, പ്ലോട്ട് (സമയത്തും സ്ഥലത്തും ഉള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ക്രമവും ഇടപെടലും);

2) രചനാ വിശദാംശങ്ങൾ: ക്രമം, രീതിയും പ്രചോദനവും, ചിത്രീകരിച്ച ജീവിതത്തിന്റെ വിവരണങ്ങളും വിവരണങ്ങളും, രചയിതാവിന്റെ ന്യായവാദം, വ്യതിചലനങ്ങൾ, ഉൾപ്പെടുത്തിയ എപ്പിസോഡുകൾ, ഫ്രെയിമിംഗ് (ചിത്രത്തിന്റെ രചന - ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രത്തിനുള്ളിലെ വിഷയ വിശദാംശങ്ങളുടെ ബന്ധവും ക്രമീകരണവും);

3) സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വിശദാംശങ്ങൾ: രചയിതാവിന്റെ സംഭാഷണത്തിന്റെ ആലങ്കാരികവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ വിശദാംശങ്ങൾ, പൊതുവേ കാവ്യാത്മക സംഭാഷണത്തിന്റെ അന്തർലീന-വാക്യഘടന, താളാത്മക-സ്ട്രോഫിക് സവിശേഷതകൾ.

ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലന പദ്ധതി.

1. സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം.

2. വിഷയം.

3. പ്രശ്നങ്ങൾ.

4. സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഓറിയന്റേഷനും അതിന്റെ വൈകാരിക പാത്തോസും.

5. തരം മൗലികത.

6. അവയുടെ സിസ്റ്റത്തിലും ആന്തരിക കണക്ഷനുകളിലും അടിസ്ഥാന കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ.

7. കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങൾ.

8. സംഘട്ടനത്തിന്റെ പ്ലോട്ടും ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകളും.

9. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, പോർട്രെയ്‌റ്റ്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഡയലോഗുകളും മോണോലോഗുകളും, ഇന്റീരിയർ, ക്രമീകരണം.

10. ജോലിയുടെ സംഭാഷണ ഘടന ( രചയിതാവിന്റെ വിവരണം, ആഖ്യാനം, വ്യതിചലനങ്ങൾ, ന്യായവാദം).

11. പ്ലോട്ടിന്റെയും വ്യക്തിഗത ചിത്രങ്ങളുടെയും രചന, അതുപോലെ ജോലിയുടെ പൊതു ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ്.

12. എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്ഥാനം.

13. റഷ്യൻ, ലോക സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിൽ കൃതിയുടെ സ്ഥാനം.

എഴുത്തുകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്നതിനുള്ള ഒരു പൊതു പദ്ധതി.

A. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ എഴുത്തുകാരന്റെ സ്ഥാനം.

B. യൂറോപ്യൻ (ലോക) സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ എഴുത്തുകാരന്റെ സ്ഥാനം.

1. കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളും അവയോടുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ മനോഭാവവും.

2. ഈ മേഖലയിലെ എഴുത്തുകാരന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും നവീകരണവും:

a) ആശയങ്ങൾ;

ബി) വിഷയങ്ങൾ, പ്രശ്നങ്ങൾ;

സി) സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയും ശൈലിയും;

d) തരം;

ഇ) സംസാര ശൈലി.

ബി. സാഹിത്യത്തിന്റെയും വിമർശനത്തിന്റെയും ക്ലാസിക്കുകൾ മുഖേന എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വിലയിരുത്തൽ.

പരുക്കൻ പദ്ധതികലാപരമായ ചിത്ര-കഥാപാത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ.

ആമുഖം. സൃഷ്ടിയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ സിസ്റ്റത്തിൽ കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനം.

പ്രധാന ഭാഗം. ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക തരമെന്ന നിലയിൽ കഥാപാത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ.

1. സാമൂഹികവും സാമ്പത്തികവുമായ സ്ഥിതി.

2. രൂപഭാവം.

3. ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും മൗലികത, മാനസിക താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പരിധി, ചായ്‌വുകൾ, ശീലങ്ങൾ:

a) പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്വഭാവവും പ്രധാന ജീവിത അഭിലാഷങ്ങളും;

ബി) മറ്റുള്ളവരുടെ സ്വാധീനം (പ്രധാന മേഖല, തരങ്ങൾ, സ്വാധീനത്തിന്റെ തരങ്ങൾ).

4. വികാരങ്ങളുടെ മേഖല:

a) മറ്റുള്ളവരോടുള്ള മനോഭാവത്തിന്റെ തരം;

b) ആന്തരിക അനുഭവങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ.

6. നായകന്റെ എന്ത് വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകൾ സൃഷ്ടിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു:

a) ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്;

സി) മറ്റുള്ളവരുടെ സവിശേഷതകളിലൂടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ;

d) പശ്ചാത്തലമോ ജീവചരിത്രമോ ഉപയോഗിക്കുന്നത്;

ഇ) പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖലയിലൂടെ;

f) സംഭാഷണ സവിശേഷതകളിൽ;

g) മറ്റ് പ്രതീകങ്ങൾക്കൊപ്പം "അയൽപക്കം" വഴി;

h) പരിസ്ഥിതിയിലൂടെ.

ഉപസംഹാരം. ഈ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ രചയിതാവിനെ നയിച്ച സാമൂഹിക പ്രശ്‌നമെന്ത്?

ഒരു ഗാനരചന വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പദ്ധതി.

I. എഴുതിയ തീയതി.

II. യഥാർത്ഥ ജീവചരിത്രപരവും വസ്തുതാപരവുമായ വ്യാഖ്യാനം.

III. തരം മൗലികത.

IV. ആശയപരമായ ഉള്ളടക്കം:

1. പ്രമുഖ വിഷയം.

2. പ്രധാന ആശയം.

3. കവിതയിൽ അവരുടെ ചലനാത്മകതയിലോ സ്റ്റാറ്റിക്സിലോ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വികാരങ്ങളുടെ വൈകാരിക നിറം.

4. ബാഹ്യമായ മതിപ്പും അതിനോടുള്ള ആന്തരിക പ്രതികരണവും.

5. പൊതു അല്ലെങ്കിൽ വ്യക്തിഗത സ്വരങ്ങളുടെ ആധിപത്യം.

വി. കവിതയുടെ ഘടന:

1. പ്രധാനത്തിന്റെ താരതമ്യവും വികസനവും വാക്കാലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ:

a) സമാനതയാൽ;

ബി) വിപരീതമായി;

സി) തുടർച്ചയായി;

d) അസോസിയേഷൻ വഴി;

d) അനുമാനം വഴി.

2. രചയിതാവ് ഉപയോഗിക്കുന്ന ഉപമയുടെ പ്രധാന ദൃശ്യ മാർഗ്ഗങ്ങൾ: രൂപകം, മെറ്റോണിമി, താരതമ്യം, ഉപമ, ചിഹ്നം, ഹൈപ്പർബോൾ, ലിറ്റോട്സ്, ആക്ഷേപഹാസ്യം (ഒരു ട്രോപ്പ് ആയി), പരിഹാസം, പെരിഫ്രാസിസ്.

3. സ്വരസൂചകത്തിന്റെയും വാക്യഘടനയുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഭാഷണ സവിശേഷതകൾ: വിശേഷണം, ആവർത്തനം, വിപരീതം, വിപരീതം, ദീർഘവൃത്തം, സമാന്തരത്വം, വാചാടോപപരമായ ചോദ്യം, വിലാസം, ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തൽ.

4. പ്രധാന താളാത്മക സവിശേഷതകൾ:

a) ടോണിക്ക്, സിലബിക്, സിലബിക്-ടോണിക്, ഡോൾനിക്, ഫ്രീ വാക്യം;

ബി) ഐയാംബിക്, ട്രോക്കൈക്, പൈറിക്, സ്പോണ്ടിയൻ, ഡാക്റ്റൈൽ, ആംഫിബ്രാച്ചിക്, അനാപെസ്റ്റ്.

5. റൈം (പുരുഷലിംഗം, സ്ത്രീലിംഗം, ഡാക്റ്റിലിക്, കൃത്യമായ, കൃത്യമല്ലാത്ത, സമ്പന്നമായ; ലളിതം, സംയുക്തം) കൂടാതെ റൈമിംഗ് രീതികൾ (ജോടി, ക്രോസ്, റിംഗ്), റൈമുകളുടെ ഗെയിം.

6. സ്റ്റാൻസ (ദമ്പതികൾ, ടെർകാരി, ക്വിന്റുപ്പിൾ, ക്വാട്രെയിൻ, സെക്സ്റ്റൈൻ, സെവൻത്, ഒക്ടേവ്, സോണറ്റ്, വൺജിൻ സ്റ്റാൻസ).

7. Euphony (euphony), ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് (അലിറ്ററേഷൻ, assonance), മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ശബ്ദ ഉപകരണങ്ങൾ.

നിങ്ങൾ വായിച്ച പുസ്തകങ്ങളുടെ ഒരു ചെറിയ റെക്കോർഡ് എങ്ങനെ സൂക്ഷിക്കാം.

2. സൃഷ്ടിയുടെ കൃത്യമായ തലക്കെട്ട്. സൃഷ്ടിയുടെ തീയതിയും അച്ചടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതും.

3. ജോലിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സമയവും പ്രധാന സംഭവങ്ങളുടെ സ്ഥലവും. സാമൂഹിക പരിസ്ഥിതി, അതിന്റെ പ്രതിനിധികളെ കൃതിയിൽ രചയിതാവ് പുറത്തുകൊണ്ടുവരുന്നു (പ്രഭുക്കന്മാർ, കർഷകർ, നഗര ബൂർഷ്വാസി, ബൂർഷ്വാസി, സാധാരണക്കാർ, ബുദ്ധിജീവികൾ, തൊഴിലാളികൾ).

4. യുഗം. കൃതി എഴുതിയ കാലത്തെ സവിശേഷതകൾ (സമകാലികരുടെ സാമ്പത്തിക, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെയും വശത്ത് നിന്ന്).

5. സംക്ഷിപ്ത ഉള്ളടക്ക പദ്ധതി.

സമഗ്രമായ വാചക വിശകലന പദ്ധതി

(ഗ്രേഡുകൾ 9-11)

7. വാചകത്തിന്റെ വിഷയം നിർണ്ണയിക്കുക.





14. വാചകത്തിന്റെ പദാവലി നിരീക്ഷിക്കുക:
പരിചിതമല്ലാത്തതോ വ്യക്തമല്ലാത്തതോ ആയ വാക്കുകൾ കണ്ടെത്തി അവയുടെ അർത്ഥം നിഘണ്ടു ഉപയോഗിച്ച് കണ്ടെത്തുക. ഈ വാക്കുകളുടെ അക്ഷരവിന്യാസം ശ്രദ്ധിക്കുക.
കണ്ടെത്തുക കീവേഡുകൾവാചകത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും. ആളുകൾ അവരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ നിർണ്ണയിക്കുന്നുണ്ടോ?
വിവിധ ആവർത്തനങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുക (അനാഫോറുകൾ, എപ്പിഫോറസ്, ലെക്സിക്കൽ ആവർത്തനങ്ങൾ, കോഗ്നേറ്റ് പദങ്ങളുടെ ആവർത്തനങ്ങൾ). അവർ കാരണം എന്താണ്?
വാചകത്തിൽ ലെക്സിക്കൽ, സന്ദർഭോചിതമായ പര്യായങ്ങൾ കൂടാതെ/അല്ലെങ്കിൽ വിപരീതപദങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക.
പാരഫ്രേസുകൾ കണ്ടെത്തുക. ഏത് ആവശ്യങ്ങൾക്കാണ് അവ ഉപയോഗിക്കുന്നത്? കെ ഒരു ആലങ്കാരിക അർത്ഥത്തിൽ ടെക്സ്റ്റിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന പോളിസെമാന്റിക് പദങ്ങളും പദങ്ങളും കണ്ടെത്തുക.
പദാവലിയുടെ ശൈലി, പുരാവസ്തുക്കളുടെ ഉപയോഗം, ചരിത്രവാദങ്ങൾ, പദങ്ങളുടെ നിയോലോജിസങ്ങൾ എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കുക; മൂല്യനിർണ്ണയ വാക്കുകളിലേക്ക്, സംസാരഭാഷ, പ്രാദേശിക ഭാഷ അല്ലെങ്കിൽ, മറിച്ച്, ഗംഭീരമായ ശൈലിയുടെ ആന. എന്തുകൊണ്ടാണ് രചയിതാവ് അവ ഉപയോഗിച്ചത്? വി പദസമുച്ചയ യൂണിറ്റുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവ ഉപയോഗിക്കുന്നത്?
രചയിതാവ് (എപ്പിറ്റെറ്റുകൾ, രൂപകങ്ങൾ) ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, കലാപരമായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും സംഭാഷണ രൂപങ്ങളും ശ്രദ്ധിക്കുക. (CL 9-11)
1. ടെക്സ്റ്റ് വായിക്കുക. വായിക്കുമ്പോൾ, വ്യക്തിഗത പദങ്ങളും സെമാന്റിക് സെഗ്‌മെന്റുകളും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്‌ത് ഇന്റണേഷൻ അടിവരയിടുക.
2. അതിന്റെ രചയിതാവിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്ന കാര്യങ്ങൾ ഓർക്കുക. (അദ്ദേഹം എപ്പോൾ ജീവിച്ചു, ഏത് കാലഘട്ടത്തിലാണ്? എന്തിലേക്ക് സാഹിത്യ ദിശഉൾപ്പെട്ടിരുന്നോ? അവൻ എന്തിന് പ്രശസ്തനാണ്?) നിങ്ങൾക്കറിയില്ലെങ്കിൽ, റഫറൻസ് പുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുക.
3. ഏത് പ്രവർത്തന ശൈലിയിലുള്ള സംഭാഷണ ശൈലിയാണ് വാചകം ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്? (കല, പത്രപ്രവർത്തനം, ശാസ്ത്രം/ജനപ്രിയ ശാസ്ത്രം.)
4. ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഭാഷണമാണ് വാചകം? (വിവരണം, ആഖ്യാനം, ന്യായവാദം.)
5. വാചകം ഏത് വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു (ഒരു ഫിക്ഷൻ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു എപ്പിസോഡ്, ഒരു ഉപന്യാസം, ഒരു ഓർമ്മക്കുറിപ്പ്, ഒരു ഉപമ, ഒരു ഇതിഹാസം, ഒരു ഗദ്യ കവിത മുതലായവ)?
6. വാചകത്തിൽ എന്ത് മാനസികാവസ്ഥ നിലനിൽക്കുന്നു?
7. വാചകത്തിന്റെ വിഷയം നിർണ്ണയിക്കുക.
8. വാചകത്തിന് ഒരു തലക്കെട്ട് ഇല്ലെങ്കിൽ, അതിന് തലക്കെട്ട് നൽകുക. ഇതിനകം ഒരു ശീർഷകം ഉണ്ടെങ്കിൽ, അതിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക (എന്തുകൊണ്ടാണ് രചയിതാവ് ഈ തലക്കെട്ട് തിരഞ്ഞെടുത്തത്).
9. ടെക്സ്റ്റ് സെമാന്റിക് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുക, നിങ്ങൾക്കായി ഒരു ടെക്സ്റ്റ് പ്ലാൻ ഉണ്ടാക്കുക.
10. വാചകത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്? ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ലെക്സിക്കൽ, വാക്യഘടനാ മാർഗങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക (ആവർത്തിച്ചുള്ള വാക്കുകൾ, വാക്യഘടന സമാന്തരങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, വാക്യഘടനയിലും സ്വരത്തിലും മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റം, വാക്യങ്ങളിലെ പദ ക്രമം).
11. വാചകത്തിന്റെ തുടക്കവും അവസാനവും എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?
12. ടെക്‌സ്‌റ്റ് ഏത് ടെക്‌നിക്/ടെക്‌നിക്കുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (താരതമ്യം, വൈരുദ്ധ്യം; വികാരങ്ങളുടെ ക്രമാനുഗതമായ തീവ്രത, ചിന്തകളുടെ ക്രമാനുഗതമായ വികസനം; സംഭവങ്ങളുടെ ദ്രുത മാറ്റം, ചലനാത്മകത; വിശ്രമിക്കുന്ന ധ്യാനം മുതലായവ)?
13. വാചകത്തിന്റെ പ്രധാന ചിത്രങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തുക (രചയിതാവിന്റെ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് മറക്കരുത്).
14. വാചകത്തിന്റെ പദാവലി നിരീക്ഷിക്കുക:

• പരിചിതമല്ലാത്തതോ വ്യക്തമല്ലാത്തതോ ആയ വാക്കുകൾ കണ്ടെത്തി അവയുടെ അർത്ഥം നിഘണ്ടു ഉപയോഗിച്ച് കണ്ടെത്തുക. ഈ വാക്കുകളുടെ അക്ഷരവിന്യാസം ശ്രദ്ധിക്കുക.
• വാചകത്തിന്റെ ഓരോ ഭാഗത്തിലും കീവേഡുകൾ കണ്ടെത്തുക. ആളുകൾ അവരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ നിർണ്ണയിക്കുന്നുണ്ടോ?
• വിവിധ ആവർത്തനങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുക (അനാഫോറുകൾ, എപ്പിഫോറസ്, ലെക്സിക്കൽ ആവർത്തനങ്ങൾ, കോഗ്നേറ്റ് പദങ്ങളുടെ ആവർത്തനങ്ങൾ). അവർ കാരണം എന്താണ്?
• വാചകത്തിൽ ലെക്സിക്കൽ, സന്ദർഭോചിതമായ പര്യായങ്ങൾ കൂടാതെ/അല്ലെങ്കിൽ വിപരീതപദങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക.
• പാരഫ്രേസുകൾ കണ്ടെത്തുക. ഏത് ആവശ്യങ്ങൾക്കാണ് അവ ഉപയോഗിക്കുന്നത്?
• ഒരു ആലങ്കാരിക അർത്ഥത്തിൽ ടെക്സ്റ്റിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന പോളിസെമാന്റിക് പദങ്ങളും വാക്കുകളും കണ്ടെത്തുക.
• പദാവലിയുടെ ശൈലി, പുരാവസ്തുക്കളുടെ ഉപയോഗം, ചരിത്രവാദങ്ങൾ, പദങ്ങളുടെ നിയോലോജിസങ്ങൾ എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കുക; മൂല്യനിർണ്ണയ വാക്കുകളിലേക്ക്, സംസാരഭാഷ, പ്രാദേശിക ഭാഷ അല്ലെങ്കിൽ, മറിച്ച്, ഗംഭീരമായ ശൈലിയുടെ ആന. എന്തുകൊണ്ടാണ് രചയിതാവ് അവ ഉപയോഗിച്ചത്?
• പദാവലി യൂണിറ്റുകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവ ഉപയോഗിക്കുന്നത്?
• രചയിതാവ് (എപ്പിറ്റെറ്റുകൾ, രൂപകങ്ങൾ) ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങളും സംഭാഷണ രൂപങ്ങളും ശ്രദ്ധിക്കുക.

അൽഗോരിതം ബെഞ്ച്മാർക്കിംഗ്കാവ്യാത്മക വാചകം.
1.
- പ്ലോട്ട് അല്ലെങ്കിൽ പ്രചോദനം
- ആലങ്കാരിക സംവിധാനം
- പദാവലി
- ദൃശ്യ കലകൾ
- വാക്യഘടന നിർമ്മാണങ്ങൾ
- ടെക്സ്റ്റുകൾ തന്നെ വ്യക്തമാക്കിയ മറ്റ് പാരാമീറ്ററുകൾ.
2.
3. തിരിച്ചറിഞ്ഞ വ്യത്യാസങ്ങൾ വിശദീകരിക്കുക:
a) ഒരേ രചയിതാവിന്റെ കൃതികളിൽ;
-
-
-
- മറ്റ് കാരണങ്ങൾ.
b)
-
- നിങ്ങൾ താമസിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ വ്യത്യസ്ത സമയം, - ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളിലും സാഹിത്യ വികസനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലുമുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ;
-
4. നടത്തിയ താരതമ്യ വിശകലനത്തിന് അനുസൃതമായി വിശകലനം ചെയ്ത ഓരോ വാചകത്തിന്റെയും വ്യാഖ്യാനം വ്യക്തമാക്കുക.

ഒരു കവിത വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഏകദേശ പദ്ധതി

1. കവിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ കവിതയുടെ സ്ഥാനം. കവിതയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം.

2. കവിതയുടെ തരം സവിശേഷതകൾ.

3.തീമുകളും പ്രധാന ലക്ഷ്യങ്ങളും.

4. രചനയുടെ സവിശേഷതകൾ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഗാനരചനയുടെ നിർമ്മാണം.

5. കവിതയുടെ ആലങ്കാരിക പരമ്പര. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരചയിതാവ്.

6. കവിതയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥ.

7. വാചകത്തിന്റെ ലെക്സിക്കൽ ഘടന.

8. കാവ്യഭാഷയുടെ സവിശേഷതകൾ. ദൃശ്യ മാർഗങ്ങൾ (ട്രോപ്പുകളും രൂപങ്ങളും)

9. സൗണ്ട് റെക്കോർഡിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ.

10. ചരണത്തിന്റെയും പ്രാസത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ.

11. സൃഷ്ടിയുടെ തലക്കെട്ടിന്റെ അർത്ഥം.

പ്രിവ്യൂ:

1. ലെവലിൽ രണ്ട് വാചകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സമാനതകൾ കണ്ടെത്തുക:

• പ്ലോട്ട് അല്ലെങ്കിൽ പ്രചോദനം;
• ആലങ്കാരിക സംവിധാനം;
• പദാവലി;
• ദൃശ്യമാധ്യമങ്ങൾ;
• വാക്യഘടന നിർമ്മാണങ്ങൾ;

2. ഒരേ തലങ്ങളിൽ വ്യത്യാസങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക.

• കാഴ്ചകളിലെ മാറ്റം നിർണ്ണയിച്ച എഴുത്തിന്റെ സമയത്തിലെ വ്യത്യാസം;
• കലാപരമായ ജോലികളിലെ വ്യത്യാസം;
• ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും മനോഭാവത്തിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ;
• മറ്റ് കാരണങ്ങൾ;

b) വ്യത്യസ്ത എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിൽ:

• കലാപരമായ ലോകങ്ങളിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ;
• അവർ വ്യത്യസ്ത ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങളിൽ പെട്ടവരാണെങ്കിൽ, വ്യക്തികളിൽ മാത്രമല്ല, ദേശീയ കലാലോകത്തും വ്യത്യാസമുണ്ട്.

താരതമ്യ വിശകലന അൽഗോരിതം

1. ലെവലിൽ രണ്ട് വാചകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സമാനതകൾ കണ്ടെത്തുക:

• പ്ലോട്ട് അല്ലെങ്കിൽ പ്രചോദനം;
• ആലങ്കാരിക സംവിധാനം;
• പദാവലി;
• ദൃശ്യമാധ്യമങ്ങൾ;
• വാക്യഘടന നിർമ്മാണങ്ങൾ;
• ടെക്സ്റ്റുകൾ തന്നെ നിർദ്ദേശിച്ച മറ്റ് പാരാമീറ്ററുകൾ.

2. ഒരേ തലങ്ങളിൽ വ്യത്യാസങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക.

3. തിരിച്ചറിഞ്ഞ വ്യത്യാസങ്ങൾ വിശദീകരിക്കുക

എ) ഒരേ രചയിതാവിന്റെ കൃതികളിൽ:

• കാഴ്ചകളിലെ മാറ്റം നിർണ്ണയിച്ച എഴുത്തിന്റെ സമയത്തിലെ വ്യത്യാസം;
• കലാപരമായ ജോലികളിലെ വ്യത്യാസം;
• ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും മനോഭാവത്തിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ;
• മറ്റ് കാരണങ്ങൾ;

b) വ്യത്യസ്ത എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിൽ:

• കലാപരമായ ലോകങ്ങളിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ;
• അവർ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ ജീവിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളിലും സ്വഭാവസവിശേഷതകളിലും വ്യത്യാസമുണ്ട് സാഹിത്യ വികസനം;
• അവർ വ്യത്യസ്ത ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങളിൽ പെട്ടവരാണെങ്കിൽ, വ്യക്തികളിൽ മാത്രമല്ല, ദേശീയ കലാലോകത്തും വ്യത്യാസമുണ്ട്.

4. നടത്തിയ താരതമ്യ വിശകലനത്തിന് അനുസൃതമായി വിശകലനം ചെയ്ത ഓരോ പാഠങ്ങളുടെയും വ്യാഖ്യാനം വ്യക്തമാക്കുക.

പ്രിവ്യൂ:

ഒരു ഗദ്യ സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം

ഒരു കലാസൃഷ്ടി വിശകലനം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, ഒന്നാമതായി, ഈ കലാസൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യേക ചരിത്ര സന്ദർഭത്തിൽ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ചരിത്രപരവും ചരിത്രപരവുമായ-സാഹിത്യ സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് പിന്നീടുള്ള കേസ്അർത്ഥം

കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യ പ്രവണതകൾ;
ഈ കാലയളവിൽ എഴുതിയ മറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിൽ ഈ കൃതിയുടെ സ്ഥാനം;
സൃഷ്ടിപരമായ ചരിത്രംപ്രവൃത്തികൾ;
വിമർശനത്തിൽ ജോലിയുടെ വിലയിരുത്തൽ;
എഴുത്തുകാരന്റെ സമകാലികർ ഈ കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ മൗലികത;
ആധുനിക വായനയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സൃഷ്ടിയുടെ വിലയിരുത്തൽ;
അടുത്തതായി, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ഐക്യം, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം, രൂപം (അതേ സമയം, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പദ്ധതി പരിഗണിക്കുന്നു - രചയിതാവ് എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്, ആവിഷ്കാര പദ്ധതി - അവൻ എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്തു എന്ന ചോദ്യത്തിലേക്ക് തിരിയണം. അത് ചെയ്യാൻ).

കവിതാ വിശകലന പദ്ധതി
1. കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ:
- എഴുത്തിന്റെ സമയം (സ്ഥലം), സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം;
- തരം മൗലികത;
- കവിയുടെ കൃതിയിലോ സമാനമായ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കവിതകളുടെ ഒരു പരമ്പരയിലോ ഈ കവിതയുടെ സ്ഥാനം (സമാനമായ ഉദ്ദേശ്യം, പ്ലോട്ട്, ഘടന മുതലായവ);
- വ്യക്തമല്ലാത്ത ഭാഗങ്ങൾ, സങ്കീർണ്ണമായ രൂപകങ്ങൾ, മറ്റ് ട്രാൻസ്ക്രിപ്റ്റുകൾ എന്നിവയുടെ വിശദീകരണം.
2. കവിതയിലെ ഗാനരചയിതാവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വികാരങ്ങൾ; ഒരു കവിത വായനക്കാരിൽ ഉണർത്തുന്ന വികാരങ്ങൾ.
3. കവിതയുടെ തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ചലനം.
4. കവിതയുടെ ഉള്ളടക്കവും അതിന്റെ കലാരൂപവും തമ്മിലുള്ള പരസ്പരാശ്രിതത്വം:

കോമ്പോസിഷൻ പരിഹാരങ്ങൾ;
- ഗാനരചയിതാവിന്റെ സ്വയം പ്രകടനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും ആഖ്യാനത്തിന്റെ സ്വഭാവവും;
- കവിതയുടെ ശബ്ദം, ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ ഉപയോഗം, അനുമാനം, അനുകരണം;

താളം, ചരണങ്ങൾ, ഗ്രാഫിക്സ്, അവയുടെ അർത്ഥപരമായ പങ്ക്;
- പ്രകടമായ മാർഗങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിൽ പ്രചോദനവും കൃത്യതയും.
4. ഈ കവിത ഉണർത്തുന്ന അസോസിയേഷനുകൾ (സാഹിത്യ, ജീവിതം, സംഗീതം, മനോഹരം - ഏതെങ്കിലും).
5. കവിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഈ കവിതയുടെ സ്വഭാവവും മൗലികതയും, ആഴത്തിലുള്ള ധാർമ്മികത അല്ലെങ്കിൽ തത്വശാസ്ത്രപരമായ അർത്ഥംവിശകലനത്തിന്റെ ഫലമായി കണ്ടെത്തിയ പ്രവൃത്തികൾ; ഉയർത്തിയ പ്രശ്നങ്ങളുടെ "നിത്യതയുടെ" അളവ് അല്ലെങ്കിൽ അവയുടെ വ്യാഖ്യാനം. കവിതയുടെ കടങ്കഥകളും രഹസ്യങ്ങളും.
6. അധിക (സ്വതന്ത്ര) ചിന്തകൾ.

ഒരു കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം
(സ്കീം)

ഒരു കാവ്യാത്മക കൃതി വിശകലനം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, ഗാനരചനയുടെ ഉടനടി ഉള്ളടക്കം നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് - അനുഭവം, വികാരം;
ഒരു ഗാനരചനയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും "ഉടമസ്ഥത" നിർണ്ണയിക്കുക: ഗാനരചയിതാവ് (ഈ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രം);
- വിവരണത്തിന്റെ വിഷയവും കാവ്യാത്മക ആശയവുമായുള്ള അതിന്റെ ബന്ധവും നിർണ്ണയിക്കുക (നേരിട്ട് - പരോക്ഷം);
- ഒരു ഗാനരചനയുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ (രചന) നിർണ്ണയിക്കുക;
- രചയിതാവിന്റെ വിഷ്വൽ മാർഗങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ മൗലികത നിർണ്ണയിക്കുക (സജീവ - പിശുക്ക്); ലെക്സിക്കൽ പാറ്റേൺ നിർണ്ണയിക്കുക (സംഭാഷണം - പുസ്തകവും സാഹിത്യ പദസമ്പത്തും ...);
- താളം നിർണ്ണയിക്കുക (ഏകജാതി - വൈവിധ്യമാർന്ന; താളാത്മക ചലനം);
- ശബ്ദ പാറ്റേൺ നിർണ്ണയിക്കുക;
- അന്തർലീനത നിർണ്ണയിക്കുക (സംഭാഷണ വിഷയത്തോടും സംഭാഷകനോടും ഉള്ള സ്പീക്കറുടെ മനോഭാവം).

കാവ്യാത്മക പദാവലി
ഉപയോഗ പ്രവർത്തനം കണ്ടെത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് പ്രത്യേക ഗ്രൂപ്പുകൾസാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന പദാവലിയുടെ വാക്കുകൾ - പര്യായങ്ങൾ, വിപരീതപദങ്ങൾ, പുരാവസ്തുക്കൾ, നിയോലോജിസങ്ങൾ;
- സംഭാഷണ ഭാഷയുമായി കാവ്യഭാഷയുടെ അടുപ്പത്തിന്റെ അളവ് കണ്ടെത്തുക;
- ട്രോപ്പുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്റെ മൗലികതയും പ്രവർത്തനവും നിർണ്ണയിക്കുക
EPITHET - കലാപരമായ നിർവചനം;
താരതമ്യം - രണ്ട് വസ്തുക്കളുടെയോ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയോ താരതമ്യം, അവയിലൊന്ന് മറ്റൊന്നിന്റെ സഹായത്തോടെ വിശദീകരിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെ;
അലെഗറി (അലഗറി) - നിർദ്ദിഷ്ട വസ്തുക്കളിലൂടെയും ചിത്രങ്ങളിലൂടെയും ഒരു അമൂർത്തമായ ആശയം അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം;
ഐറണി - മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പരിഹാസം;
ഹൈപ്പർബോൾ - കലാപരമായ അതിശയോക്തി, ഒരു മതിപ്പ് വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു;
LITOTE - കലാപരമായ അടിവരയിടൽ;
വ്യക്തിത്വം - നിർജീവ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രം, അതിൽ അവയ്ക്ക് ജീവജാലങ്ങളുടെ ഗുണങ്ങളുണ്ട് - സംസാരത്തിന്റെ സമ്മാനം, ചിന്തിക്കാനും അനുഭവിക്കാനുമുള്ള കഴിവ്;
പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സമാനതയോ വൈരുദ്ധ്യമോ അടിസ്ഥാനമാക്കി നിർമ്മിച്ച ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന താരതമ്യമാണ് മെറ്റാഫോർ, അതിൽ "as", "as if", "as if" എന്നീ വാക്കുകൾ ഇല്ലെങ്കിലും അവ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

കാവ്യാത്മക വാക്യഘടന
(വാക്യഘടനാ ഉപകരണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ കാവ്യാത്മക സംഭാഷണത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ)
- വാചാടോപപരമായ ചോദ്യങ്ങൾ, അപ്പീലുകൾ, ആശ്ചര്യങ്ങൾ - അവ വായനക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, അയാൾ ഉത്തരം നൽകേണ്ടതില്ല;
- ആവർത്തനങ്ങൾ - ഒരേ വാക്കുകളുടെയോ പദപ്രയോഗങ്ങളുടെയോ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനം;
- എതിർപ്പുകൾ - എതിർപ്പുകൾ;

കാവ്യാത്മക സ്വരസൂചകം
ഒനോമാറ്റോപ്പിയയുടെ ഉപയോഗം, ശബ്‌ദ റെക്കോർഡിംഗ് - സംഭാഷണത്തിന്റെ അദ്വിതീയ ശബ്‌ദ “പാറ്റേൺ” സൃഷ്ടിക്കുന്ന ശബ്‌ദ ആവർത്തനങ്ങൾ.
- അലിറ്ററേഷൻ - വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ ആവർത്തനം;
- അസോണൻസ് - സ്വരാക്ഷര ശബ്ദങ്ങളുടെ ആവർത്തനം;
- അനഫോറ - ആജ്ഞയുടെ ഐക്യം;

ഒരു ഗാനരചനയുടെ രചന
ആവശ്യമുള്ളത്:
- കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന മുൻനിര അനുഭവം, വികാരം, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുക;
- മെലിഞ്ഞത് കണ്ടെത്തുക ഘടനാപരമായ നിർമ്മാണം, ഒരു നിശ്ചിത ചിന്തയുടെ പ്രകടനത്തിന് അതിന്റെ വിധേയത്വം;
- കവിതയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഗാനരചനാ സാഹചര്യം നിർണ്ണയിക്കുക (നായകൻ തന്നോട് തന്നെയുള്ള സംഘർഷം; നായകന്റെ ആന്തരിക സ്വാതന്ത്ര്യമില്ലായ്മ മുതലായവ)
- നിർവചിക്കുക ജീവിത സാഹചര്യം, ഈ അനുഭവത്തിന് കാരണമായിരിക്കാം;
- ഒരു കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക: അവരുടെ കണക്ഷൻ കാണിക്കുക (വൈകാരിക "ഡ്രോയിംഗ്" നിർവചിക്കുക).

വിശകലനം നാടകീയമായ പ്രവൃത്തി

ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തിന്റെ ഡയഗ്രം
1. പൊതു സവിശേഷതകൾ: സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം, ജീവിത അടിസ്ഥാനം, പദ്ധതി, സാഹിത്യ വിമർശനം.
2. പ്ലോട്ട്, രചന:
- പ്രധാന സംഘർഷം, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ;
നിന്ദയുടെ സ്വഭാവം /ഹാസ്യം, ദുരന്തം, നാടകീയം/
3. വ്യക്തിഗത പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ദൃശ്യങ്ങൾ, പ്രതിഭാസങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വിശകലനം.

4. കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റീരിയൽ ശേഖരിക്കുന്നു:
- നായകന്റെ രൂപം,
- പെരുമാറ്റം,
- സംഭാഷണ സവിശേഷതകൾ
- സംഭാഷണത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം /എന്തിനെ കുറിച്ച്?/
- രീതി /എങ്ങനെ?/
- ശൈലി, പദാവലി
- സ്വയം സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ, നായകന്മാരുടെ പരസ്പര സവിശേഷതകൾ, രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾ;
- ചിത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെയും ഇന്റീരിയറിന്റെയും പങ്ക്.

5. നിഗമനങ്ങൾ: തീം, ആശയം, തലക്കെട്ടിന്റെ അർത്ഥം, ചിത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനം. സൃഷ്ടിയുടെ തരം, കലാപരമായ മൗലികത.

നാടകീയമായ പ്രവൃത്തി

നാടകത്തിന്റെ പൊതുവായ പ്രത്യേകത, "അതിർത്തി" സ്ഥാനം (സാഹിത്യത്തിനും തിയേറ്ററിനും ഇടയിൽ) അത് വികസിക്കുമ്പോൾ അത് വിശകലനം ചെയ്യാൻ നമ്മെ നിർബന്ധിക്കുന്നു. നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം(ഇതാണ് ഒരു നാടകകൃതിയുടെ വിശകലനവും ഒരു ഇതിഹാസമോ ഗാനരചനയോ തമ്മിലുള്ള അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസം). അതിനാൽ, നിർദ്ദിഷ്ട സ്കീം ഒരു സോപാധിക സ്വഭാവമുള്ളതാണ്; ഇത് നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ജനറിക് വിഭാഗങ്ങളുടെ കൂട്ടായ്മയെ മാത്രമേ കണക്കിലെടുക്കൂ, അതിന്റെ പ്രത്യേകത ഓരോ വ്യക്തിഗത കേസിലും കൃത്യമായി പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ (തത്ത്വമനുസരിച്ച്) വ്യത്യസ്തമായി പ്രകടമാകാം. അഴിഞ്ഞാടുന്ന വസന്തത്തിന്റെ).

1. നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പൊതു സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ (കഥാപാത്രം, പദ്ധതി, ചലനത്തിന്റെ വെക്റ്റർ, ടെമ്പോ, റിഥം മുതലായവ). "വഴി" പ്രവർത്തനവും "അണ്ടർവാട്ടർ" പ്രവാഹങ്ങളും.

2. സംഘർഷത്തിന്റെ തരം. നാടകത്തിന്റെ സത്തയും സംഘട്ടനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ സ്വഭാവവും (ദ്വിമാനത, ബാഹ്യ സംഘർഷം, ആന്തരിക സംഘർഷം, അവരുടെ ഇടപെടൽ), നാടകത്തിന്റെ "ലംബ", "തിരശ്ചീന" പദ്ധതി.

3. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനം, നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യ പരിഹാരത്തിന്റെയും വികസനത്തിൽ അവരുടെ സ്ഥാനവും പങ്കും. പ്രധാന, ദ്വിതീയ പ്രതീകങ്ങൾ. എക്സ്ട്രാ പ്ലോട്ടും എക്സ്ട്രാ സീനും കഥാപാത്രങ്ങൾ.

4. നാടകത്തിന്റെ പ്ലോട്ടിന്റെയും മൈക്രോപ്ലോട്ടുകളുടെയും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെയും പ്രചോദനാത്മക വികാസത്തിന്റെയും സംവിധാനം. വാചകവും ഉപവാചകവും.

5. കമ്പോസിഷണൽ ആൻഡ് സ്ട്രക്ചറൽ ലെവൽ. നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ (എക്സ്പോസിഷൻ, പ്ലോട്ട്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം, ക്ലൈമാക്സ്, നിന്ദ). ഇൻസ്റ്റലേഷൻ തത്വം.

6. കാവ്യാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ (ശീർഷകത്തിന്റെ സെമാന്റിക് കീ, റോൾ തിയേറ്റർ പോസ്റ്റർ, സ്റ്റേജ് ക്രോണോടൈപ്പ്, പ്രതീകാത്മകത, സ്റ്റേജ് സൈക്കോളജിസം, അവസാനിക്കുന്ന പ്രശ്നം). നാടകീയതയുടെ അടയാളങ്ങൾ: വേഷവിധാനം, മുഖംമൂടി, കളിയും സാഹചര്യത്തിന് ശേഷമുള്ള വിശകലനം, റോൾ പ്ലേയിംഗ് സാഹചര്യങ്ങൾ മുതലായവ.

7. തരം മൗലികത (നാടകം, ദുരന്തം അല്ലെങ്കിൽ ഹാസ്യം?). ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉത്ഭവം, അതിന്റെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലുകൾ, രചയിതാവിന്റെ നൂതനമായ പരിഹാരങ്ങൾ.

9. നാടകത്തിന്റെ സന്ദർഭങ്ങൾ (ചരിത്ര-സാംസ്കാരിക, സർഗ്ഗാത്മക, യഥാർത്ഥ നാടകീയം).

10. വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെയും സ്റ്റേജ് ചരിത്രത്തിന്റെയും പ്രശ്നം.

നിർദ്ദേശങ്ങൾ

വിശകലനം ചെയ്യുന്ന എപ്പിസോഡിന്റെ അതിരുകൾ നിർണ്ണയിക്കുക. ചിലപ്പോൾ ഇത് ഇതിനകം തന്നെ സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു അധ്യായം ഗദ്യ കൃതി, പ്രതിഭാസം - നാടകീയം). എന്നാൽ പലപ്പോഴും സ്ഥലം, പ്രവർത്തന സമയം, ജോലിയിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് എപ്പിസോഡ് ഡിലിമിറ്റ് ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. എപ്പിസോഡിന്റെ പേര്.

എപ്പിസോഡിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന ജോലിയുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക. അവർ ആരാണെന്നും ചിത്രങ്ങളുടെ സിസ്റ്റത്തിൽ അവർ എന്ത് സ്ഥാനമാണ് വഹിക്കുന്നതെന്നും വിശദീകരിക്കുക (പ്രധാനം, ശീർഷകം, അധിക പ്ലോട്ട്). കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഛായാചിത്രവും സംഭാഷണ സവിശേഷതകളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന എപ്പിസോഡ് ഉദ്ധരണി മെറ്റീരിയൽ കണ്ടെത്തുക രചയിതാവിന്റെ വിലയിരുത്തൽകഥാപാത്രങ്ങളും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും. കഥാപാത്രങ്ങളുമായുള്ള നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിപരമായ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക.

എപ്പിസോഡിൽ രചയിതാവ് ഉന്നയിച്ച പ്രശ്നം രൂപപ്പെടുത്തുക. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ആദ്യം ശകലത്തിന്റെ വിഷയം നിർണ്ണയിക്കുക (എന്തിനെ കുറിച്ച്?), തുടർന്ന് വൈരുദ്ധ്യം (കഥാപാത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ, ഒരു പ്രതീകത്തിന്റെ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യം). ഈ സംഘട്ടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എങ്ങനെ വികസിക്കുന്നു, അവർ എന്ത് ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു, അവ എങ്ങനെ നേടാം എന്നിവ നിരീക്ഷിക്കുക. എപ്പിസോഡ് അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലം കാണിക്കുന്നുണ്ടോ എന്നും അത് എന്താണെന്നും ശ്രദ്ധിക്കുക.

എപ്പിസോഡിന്റെ ഘടനാപരമായ ഘടന പരിഗണിക്കുക: ആരംഭം, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം, അവസാനം. എപ്പിസോഡ് തുടർന്നുള്ള വാചകവുമായി എങ്ങനെ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു എന്ന് നിർണ്ണയിക്കുക. എപ്പിസോഡിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പിരിമുറുക്കം കൂടുന്നുണ്ടോ അതോ കണ്ടെത്തുക വൈകാരിക പശ്ചാത്തലംസുഗമവും മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു.

പിന്തുണയുടെ പങ്ക് നിർവചിക്കുക കലാപരമായ വിദ്യകൾ: ലിറിക്കൽ ഡൈഗ്രെഷനുകൾ, പ്രകൃതിയുടെ വിവരണങ്ങൾ, ആലങ്കാരിക സമാന്തരത മുതലായവ.

മറ്റ് രംഗങ്ങളുമായുള്ള എപ്പിസോഡിന്റെ ഇതിവൃത്തം, ആലങ്കാരികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ബന്ധം വിശകലനം ചെയ്യുക, ജോലിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കുക.

വിശകലനം പ്രവർത്തിക്കുന്നു- പ്രക്രിയ സിന്തറ്റിക് ആണ്. നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുകയും അതേ സമയം അവരുടെ അവതരണത്തെ കർശനമായ യുക്തിക്ക് വിധേയമാക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കൂടാതെ, കവിതയെയോ കഥയെയോ മൊത്തത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കാതെ അതിന്റെ ഘടകഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഈ ജോലികൾ നേരിടാൻ ഒരു വിശകലന പ്ലാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

നിർദ്ദേശങ്ങൾ

ഏതെങ്കിലും കലാപരമായ വിശകലനം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയത്തെയും വ്യവസ്ഥകളെയും കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ശേഖരിക്കുക. ഇത് പൊതുജനങ്ങൾക്കും ബാധകമാണ് രാഷ്ട്രീയ സംഭവങ്ങൾആ സമയം, അതുപോലെ മൊത്തത്തിലുള്ള വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടം. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ വായനക്കാരും നിരൂപകരും പുസ്തകം സ്വീകരിച്ചത് എങ്ങനെയെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുക.

തരം പരിഗണിക്കാതെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുഅതിന്റെ വിഷയം നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇതാണ് കഥയുടെ വിഷയം. രചയിതാവ് പരിഗണിക്കുന്ന പ്രധാന പ്രശ്നം രൂപപ്പെടുത്തുക - വ്യക്തമായ പരിഹാരമില്ലാത്ത ഒരു ചോദ്യം അല്ലെങ്കിൽ സാഹചര്യം. ഒരു വിഷയത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു കൃതിയിൽ നിരവധി പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഗണിക്കാം.

പുസ്തകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും രൂപവും വിശകലനം ചെയ്യുക. നിങ്ങളുടെ മുൻപിൽ ഒരു കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടിയുണ്ടെങ്കിൽ, ഗാനരചയിതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ നിർത്തുക. അത് എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നുവെന്നും വിവരിക്കുന്നുവെന്നും അത് എന്ത് ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുവെന്നും ഞങ്ങളോട് പറയുക. യഥാർത്ഥ ജീവചരിത്ര രചയിതാവിൽ നിന്ന് ഇത് എത്ര ദൂരെയാണെന്ന് ഊഹിക്കുക. ഫോം ശ്രദ്ധിക്കുക പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അത് ഏത് വലുപ്പത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, രചയിതാവ് എന്ത് പ്രാസവും താളവും ഉപയോഗിക്കുന്നു, എന്ത് ഉദ്ദേശ്യത്തിനായി എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുക. വാചകത്തിൽ കാണപ്പെടുന്ന ട്രോപ്പുകളും രൂപങ്ങളും വിവരിക്കുകയും ഓരോന്നിനും പേരുകൾ നൽകുകയും ചെയ്യുക.

നിങ്ങൾ ഒരു ഇതിഹാസ കൃതി വിശകലനം ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, തീമുകളും പ്രശ്നങ്ങളും തിരിച്ചറിഞ്ഞ ശേഷം, പുസ്തകത്തിലെ എല്ലാ പ്ലോട്ട് ലൈനുകൾക്കും പേര് നൽകുക. എന്നിട്ട് ഓരോന്നിനും എഴുതുക പ്ലോട്ട് രൂപരേഖ(എക്സ്പോസിഷൻ, പ്ലോട്ട്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം, ക്ലൈമാക്സ്, നിഷേധം).

രചനയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും എങ്ങനെയാണ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക പ്രവർത്തിക്കുന്നുഅവയ്‌ക്കൊപ്പം രചയിതാവിന്റെ ന്യായവാദം (ലിറിക്കൽ ഡൈഗ്രെഷനുകൾ), അധിക ചിത്രങ്ങളും പെയിന്റിംഗുകളും, അധിക പ്ലോട്ടുകളുടെ ഉൾപ്പെടുത്തലുകളും ("കഥയിൽ") ഉണ്ടോ എന്ന്.

പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ വിവരിക്കുക പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അവർ എങ്ങനെ ഇടപഴകുന്നു, എങ്ങനെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വികസിക്കുന്നു എന്ന് നോക്കുക.

അടുത്തതായി, പുസ്തകം ഉൾപ്പെടുന്ന സാഹിത്യ ദിശയും വിഭാഗവും നിർണ്ണയിക്കുക പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്ന അടയാളങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക. രചയിതാവ് "കാനോനുകൾ" ഒരു പരിധിവരെ ലംഘിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അത് എങ്ങനെ, എന്തുകൊണ്ട് ചെയ്തുവെന്ന് ഞങ്ങളോട് പറയുക.

ഒരു ഫിക്ഷൻ കൃതി വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് വായന സംസ്കാരത്തിന്റെ സൂചകമാണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അക്കാദമിക് വിശകലനവും വായനക്കാരുടെ വിശകലനവും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. സൃഷ്ടി ഫോർമാറ്റിലല്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയ, നിങ്ങൾ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മൗലികതയിലേക്കല്ല, മറിച്ച് നായകന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രചോദനത്തിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങാൻ ശ്രമിക്കണം.

നിർദ്ദേശങ്ങൾ

ഒരു ഫിക്ഷൻ കൃതി വായിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുകയും ദ്വിതീയ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പങ്ക് നിർണ്ണയിക്കുകയും പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിധിയിൽ അവർ എന്ത് പങ്കാണ് വഹിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചും എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നതിനെക്കുറിച്ചും രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് - ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവം വിവരണത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക നിറത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാം; ചിലപ്പോൾ രചയിതാവ് ഒരു പൂർണ്ണ കഥാപാത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ക്ലാസിക് ഉദാഹരണംരചയിതാവിന്റെ സാന്നിധ്യം - "യൂജിൻ വൺജിൻ".

ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ നായകന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, ഇത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണെന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയായി നായകന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. "പെച്ചോറിന്റെ ചിത്രം" പഠിക്കുമ്പോൾ, ഒരു പെൺകുട്ടിക്ക് സ്വയം ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കാൻ കഴിയും: അത്തരമൊരു അവസരം വന്നാൽ അവൾ അവനെ വിവാഹം കഴിക്കുമോ? ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം പോസിറ്റീവ് വെളിപ്പെടുത്തും നെഗറ്റീവ് വശങ്ങൾനായകന്റെ വ്യക്തിത്വം. ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള ഈ സമീപനത്തിലൂടെ, കൃതിയുടെ പരമ്പരാഗത സാഹിത്യ വ്യാഖ്യാനവുമായി വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഉണ്ടാകാം, എന്നാൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിശകലനത്തിന്റെ കഴിവുകൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ പ്രയോഗിക്കാനുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ അവസരമാണിത്.

കഥാഗതി വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, സ്റ്റേജിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെ സങ്കൽപ്പിക്കുകയും സങ്കൽപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് രസകരമാണ്. അലക്സാണ്ടർ ആൻഡ്രിച്ച് ചാറ്റ്സ്കി പരമ്പരാഗതമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു പോസിറ്റീവ് ഹീറോ, "ഫാമസ് സൊസൈറ്റി" മനസ്സിലാക്കിയിട്ടില്ല. എന്നാൽ റിലീസ് ചെയ്ത എപ്പിസോഡുകൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അതിന്റെ "പോസിറ്റിവിറ്റി" എന്ന ചോദ്യം ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെടും. നായകൻ ഫാമുസോവ് കുടുംബത്തിലാണ് വളർന്നത്, സോഫിയയുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലായിരുന്നു, തുടർന്ന് വർഷങ്ങളോളം അജ്ഞാതമായ ഒരു സ്ഥലത്തേക്ക് അപ്രത്യക്ഷനായി. "Wo from Wit" എന്ന നാടകം അവന്റെ തിരിച്ചുവരവോടെ ആരംഭിക്കുന്നു, വായനക്കാരൻ എന്താണ് കാണുന്നത്? മിടുക്കനായ മനുഷ്യൻലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് അടിച്ചേൽപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഉടനടി പുനരവലോകനം ആവശ്യപ്പെടുന്നു പ്രധാന സ്ഥാനങ്ങൾഫാമസ് സൊസൈറ്റി, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, സോഫിയയിൽ നിന്ന് അവളുടെ മുൻ പ്രണയം ആവശ്യപ്പെടുകയും പ്രതികരണമൊന്നും ലഭിക്കാതെ ആത്മാർത്ഥമായി വ്രണപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സോഫിയയുടെ പ്രണയത്തെ കൊന്നത് ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത അഭാവമാണോ?

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ധാരണയുടെ നിലവാരം അതിന്റെ വിശകലനത്തിൽ ഒതുങ്ങുന്നില്ല. വായനക്കാരന് കൃതിയുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുമായി സ്വയം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ നമുക്ക് പൂർണ്ണമായ ധാരണയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം, ഇതിനർത്ഥം പ്രിസത്തിലൂടെയാണ്. സ്വന്തം അനുഭവം, സാഹചര്യം മാതൃകയാക്കുകയും പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് പരിഹാരം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുക. ജോലി തുടരാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് രസകരമായിരിക്കും. നായകന്മാരുടെ ഭാവി വിധി എന്തായിരിക്കാം? അങ്ങനെ സംഭവിച്ചില്ലെങ്കിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് എന്ത് സംഭവിക്കുമായിരുന്നു, അപ്പോൾ എഴുത്തുകാരൻ? വിശകലന സമയത്ത് തിരിച്ചറിഞ്ഞ സ്വഭാവസവിശേഷതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നായകന്മാർ എങ്ങനെ പെരുമാറും? കരണ്ടിഷേവ് ലാരിസയെ കൊല്ലാതെ മുറിവേൽപ്പിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ എന്ത് സംഭവിക്കുമായിരുന്നു? അത്തരം ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ വികസിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, അധിക സ്രോതസ്സുകളുടെ പഠനത്തെ പരാമർശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വ്യക്തിയുടെ പൊതു സംസ്കാരത്തിൽ വായന സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് ഇവിടെ നമുക്ക് ഇതിനകം സംസാരിക്കാം.

വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വീഡിയോ

പകർപ്പവകാശ മത്സരം -K2
ഉള്ളടക്ക പട്ടിക:

1. വിശകലനത്തിന്റെ സാങ്കേതികതകൾ സാഹിത്യ പാഠം
2. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ മാനദണ്ഡം (പൊതുവായതും നിർദ്ദിഷ്ടവും)
3. ജോലിയുടെ പ്ലോട്ടിന്റെ വിലയിരുത്തൽ
4. സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയുടെ വിലയിരുത്തൽ
5. അധിക പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങൾ
6. അവതരണ രീതികളായി ആഖ്യാനം, വിവരണം, ന്യായവാദം
7. ഭാഷയുടെയും ശൈലിയുടെയും വിലയിരുത്തൽ. സംഭാഷണ പിശകുകൾ.
8. സ്വഭാവ മൂല്യനിർണ്ണയം
9. കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങളുടെ വിലമതിപ്പ്
10. ഫിക്ഷന്റെ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ കഥയുടെ വിശകലനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

തനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഗ്രഹിക്കുന്നതിനും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുമുള്ള രചയിതാവിന്റെ മാർഗമാണ് സാഹിത്യ പാഠം.

ഒരു പ്രത്യേക കലാപരവും ആലങ്കാരികവുമായ സംവിധാനത്തിൽ രചയിതാവ് ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങളിലൂടെ, സാഹിത്യം സമയത്തും സ്ഥലത്തും ജീവിതത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, വായനക്കാരന് പുതിയ ഇംപ്രഷനുകൾ നൽകുന്നു, കൂടാതെ മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ബന്ധങ്ങളുടെയും ബന്ധങ്ങളുടെയും വികാസം മനസ്സിലാക്കാൻ ഒരാളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഒരു സ്ഥാപിത വ്യവസ്ഥ ഉണ്ടോ ഇല്ലയോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ, ഈ രൂപീകരണം തികഞ്ഞതാണോ അപൂർണ്ണമാണോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയെ ഒരു വ്യവസ്ഥാപരമായ രൂപീകരണമായി കണക്കാക്കണം.
വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, പ്രധാന കാര്യം ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയുടെ പ്രത്യേകത മനസ്സിലാക്കുകയും ചിത്രങ്ങൾക്കും സാഹചര്യങ്ങൾക്കുമുള്ള പരിഹാരം പ്ലാനുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് കാണിക്കുക എന്നതാണ്. ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയിൽഎഴുത്തുകാരൻ, സൃഷ്ടിയുടെ പൊതു ഘടന.

സാഹിത്യ വാചകം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ

ഒരു വാചകം വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, മൊത്തത്തിലുള്ളവയുമായി പരസ്പരബന്ധം പുലർത്തേണ്ടത് എല്ലായ്പ്പോഴും ആവശ്യമാണ് - അതായത്, സൃഷ്ടിയുടെ പൊതുവായ ആശയം, അതിന്റെ പ്രമേയം, ഘടന, തരം എന്നിവ എങ്ങനെ പ്ലോട്ട്, രചന, ഭാഷ, ശൈലി, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു. .
ചുമതല എളുപ്പമല്ല.
ഇത് പരിഹരിക്കാൻ, നിങ്ങൾ ചില സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം.
നമുക്ക് അവരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം.

വർക്കിനായി ഒരു പ്ലാൻ തയ്യാറാക്കുക എന്നതാണ് ആദ്യത്തെ സാങ്കേതികത, കുറഞ്ഞത് മാനസികമായെങ്കിലും.

എല്ലായ്പ്പോഴും ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കുന്ന അലക്സ് പെട്രോവ്സ്കിയുടെ അവലോകനങ്ങളിലേക്ക് ഞാൻ നിങ്ങളെ പരാമർശിക്കുന്നു. അലക്സ് വാചകം വീണ്ടും പറയുന്നു. അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ ഞങ്ങൾ ബുദ്ധിപൂർവ്വമായ വാക്കുകളിൽ വിവരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അലക്സ് വാചകത്തിലെ പ്രധാന സെമാന്റിക് പോയിന്റുകൾ എടുത്തുകാണിക്കുകയും അവയുടെ കീഴ്വഴക്കം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. വസ്തുതാപരവും യുക്തിസഹവുമായ പിശകുകൾ, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, അടിസ്ഥാനരഹിതമായ വിധികൾ മുതലായവ കാണാനും തിരുത്താനും ഇത് സഹായിക്കുന്നു.
"നിങ്ങളുടെ" ഭാഷയിലേക്ക് "വിവർത്തനം" ടെക്സ്റ്റ് വളരെ നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഇതാണ് വാചകം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡം.

ANTICIPATION എന്ന സാങ്കേതികതയുമുണ്ട് - മുൻകരുതൽ, തുടർന്നുള്ള അവതരണത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷ.

വായനക്കാരൻ വാചകം മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, അയാൾ ഊഹിക്കാൻ തോന്നുന്നു. വികസനത്തിന്റെ ദിശ മുൻകൂട്ടി കാണുന്നു, രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.
എല്ലാം മിതമായി നല്ലതാണെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഇതിവൃത്തവും പ്രവർത്തനങ്ങളും എളുപ്പത്തിൽ ദൃശ്യമാണെങ്കിൽ, അത്തരമൊരു കൃതി വായിക്കുന്നത് രസകരമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, രചയിതാവിന്റെ ചിന്തയെ പിന്തുടരാനും അതിന്റെ ചലനത്തിന്റെ പൊതുവായ ദിശയെങ്കിലും ഊഹിക്കാനും വായനക്കാരന് പൂർണ്ണമായും കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഇത് കുഴപ്പത്തിന്റെ സൂചന കൂടിയാണ്. അവതരണത്തിന്റെ യുക്തിക്ക് ഭംഗം വരുമ്പോൾ കാത്തിരിപ്പിന്റെ പ്രക്രിയ തടസ്സപ്പെടുന്നു.

ഒരു സാങ്കേതികത കൂടിയുണ്ട് - ഇത് ഞങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ബോവ കൺസ്ട്രക്റ്റർ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന പ്രാഥമിക ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുന്നു.

ഇതിന് എന്ത് സംഭവിച്ചു ചെറിയ സ്വഭാവം? എന്തുകൊണ്ടാണ് മറ്റൊരു കഥാപാത്രം ഇത് ചെയ്തത്? നായികയുടെ നിഗൂഢമായ വാചകത്തിന് പിന്നിൽ എന്താണ് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നത്?
ഈ ചോദ്യങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും വാചകത്തിൽ ഉത്തരം കണ്ടെത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. എല്ലാ സ്‌റ്റോറിലൈനുകളും പൂർത്തിയാക്കുകയോ പരസ്പരബന്ധിതമോ യുക്തിസഹമായി അവസാനിപ്പിക്കുകയോ വേണം.

വായനക്കാരനും എഴുത്തുകാരനും വിപരീത ദിശകളിലേക്ക് നീങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നത് കൗതുകകരമാണ്. രചയിതാവ് ആശയത്തിൽ നിന്ന് ഘടനയിലേക്ക് പോകുന്നു, നേരെമറിച്ച്, ഘടനയെ വിലയിരുത്തുന്ന വായനക്കാരൻ ആശയത്തിന്റെ അടിയിലേക്ക് പോകണം.
രചയിതാവിന്റെയും വായനക്കാരന്റെയും പ്രയത്‌നങ്ങൾ ഏകദേശം തുല്യമാവുകയും അവ പാതിവഴിയിൽ കണ്ടുമുട്ടുകയും ചെയ്യുന്നതാണ് വിജയകരമായ കൃതി. "വൂഫ് എന്ന പൂച്ചക്കുട്ടി" എന്ന കാർട്ടൂൺ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ? എപ്പോഴാണ് ഒരു പൂച്ചക്കുട്ടിയും നായ്ക്കുട്ടിയും ഒരു സോസേജ് കഴിച്ച് നടുവിൽ കണ്ടുമുട്ടിയത്? നിങ്ങൾ ചിരിക്കും, പക്ഷേ സാഹിത്യത്തിൽ എല്ലാം ഒരേപോലെയാണ്.

രചയിതാക്കൾക്ക് എന്ത് അപകടങ്ങളാണ് കാത്തിരിക്കുന്നത് = ഈ പ്രക്രിയയിലെ ഏറ്റവും ദുർബലമായ ലിങ്ക്. വായനക്കാരൻ - എന്ത്? ലേഖകൻ കഷ്ട്ടപ്പെടുന്നതിനിടയിൽ അയാൾ കൂർക്കം വലിച്ച് പുസ്തകം അടച്ച് മുന്നോട്ട് നീങ്ങി.
വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, രണ്ട് അപകടങ്ങളുണ്ട്. രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വായനക്കാരന് മനസ്സിലായില്ല എന്നതാണ് ആദ്യത്തേത്. രണ്ടാമത്തേത്, വായനക്കാരൻ സ്വന്തം ആശയം സംഭാവന ചെയ്തു എന്നതാണ് (രചയിതാവിന്റെ ആശയത്തിന് പകരം, അത് വശത്തായി മാറി). എന്തായാലും, ആശയവിനിമയമോ വൈകാരിക കൈമാറ്റമോ ഉണ്ടായില്ല.

എന്തുചെയ്യും? വാചകം വിശകലനം ചെയ്യുക! (ലേഖനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക). എവിടെയാണ് തെറ്റായ ഏകോപനം സംഭവിച്ചതെന്ന് നോക്കൂ, ആശയം (തീം\ഘടന\വിഭാഗം) നടപ്പാക്കലിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചു (പ്ലോട്ട്\കോമ്പോസിഷൻ\സ്റ്റൈൽ\കഥാപാത്ര ചിത്രങ്ങൾ).

ഒരു കൃതിയുടെ കലാപരമായ മാനദണ്ഡം

അവ പൊതുവായതും സ്വകാര്യവുമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പൊതു മാനദണ്ഡം

1. സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും ഐക്യം.

ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം ഒരു നിശ്ചിത രൂപത്തിന് പുറത്ത് നിലവിലില്ല. വിജയിക്കാത്ത ഒരു ഫോം ആശയത്തെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുകയും പറഞ്ഞതിന്റെ ന്യായമാണോ എന്ന സംശയം ഉയർത്തുകയും ചെയ്യും.

2. കലാപരമായ സത്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡം = യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വികലമായ വിനോദം.

കലയുടെ സത്യം വസ്തുതയുടെ സത്യം മാത്രമല്ല. ഒരു രചയിതാവ്, തന്റെ കൃതിയെ (സാധാരണയായി വിജയിക്കാത്തത്) പ്രതിരോധിക്കുന്നതെങ്ങനെയെന്ന് നാം പലപ്പോഴും കാണാറുണ്ട്, ഇരുമ്പ് പുതച്ച (അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ) ഒരു വാദം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് - ഞാൻ എല്ലാം യഥാർത്ഥത്തിൽ സംഭവിച്ചതുപോലെ വിവരിച്ചു.
എന്നാൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടി സംഭവങ്ങളുടെ വിവരണം മാത്രമല്ല. ഇത് ഒരു പ്രത്യേക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമാണ്, ഒരു നിശ്ചിത അളവിലുള്ള കലാപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണവും ചിത്രങ്ങളിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും അവരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ശക്തിയെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. നിരൂപകൻ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുടെ ആധികാരികതയെ വിലയിരുത്തുന്നില്ല - അവതരിപ്പിച്ച വസ്തുതകളും ചിത്രങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ആവശ്യമായ വൈകാരിക സ്വാധീനം നേടാൻ രചയിതാവിന് കഴിഞ്ഞോ എന്ന് അദ്ദേഹം വിലയിരുത്തുന്നു.

വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെയും ആത്മനിഷ്ഠതയുടെയും സമന്വയമാണ് രചയിതാവിന്റെ കൈയക്ഷരം.
വസ്തുനിഷ്ഠ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് വ്യതിചലിക്കുന്നു വ്യക്തിഗത ധാരണരചയിതാവ്, ഉള്ളടക്കത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, അത് രചയിതാവിന് അന്തർലീനമായ ഒരു യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇതാണ് രചയിതാവിന്റെ ലോകവീക്ഷണം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക കാഴ്ചപ്പാട്, ഇത് എഴുത്തിന്റെ പ്രത്യേക സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ടെക്നിക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

4. വൈകാരിക ശേഷി, വാചകത്തിന്റെ അനുബന്ധ സമ്പന്നത.

ഹീറോയ്‌ക്കൊപ്പം സംഭവങ്ങളുമായി സഹാനുഭൂതി കാണിക്കാൻ വായനക്കാരൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു - വിഷമിക്കുക, സന്തോഷിക്കുക, ദേഷ്യപ്പെടുക തുടങ്ങിയവ. സഹാനുഭൂതിയും സഹ-സർഗ്ഗാത്മകതയും സാഹിത്യത്തിലെ കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം.
വായനക്കാരന്റെ വികാരങ്ങൾ ചിത്രം തന്നെ ഉണർത്തണം, അല്ലാതെ രചയിതാവിന്റെ പ്രസ്താവനകളും ആശ്ചര്യങ്ങളും അടിച്ചേൽപ്പിക്കരുത്.

5. ആഖ്യാനത്തിന്റെ ധാരണയുടെ സമഗ്രത.

ചിത്രം മനസ്സിൽ ദൃശ്യമാകുന്നത് വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളുടെ ആകെത്തുകയല്ല, മറിച്ച് മൊത്തത്തിൽ, ഏകീകൃത കാവ്യാത്മക ചിത്രമായാണ്. എം. ഗോർക്കി രചയിതാവിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു പ്രഹരം പോലെ ഉടനടി മനസ്സിലാക്കണമെന്നും അവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കരുതെന്നും വിശ്വസിച്ചു. എ.പി. ഫിക്ഷൻ ഒരു സെക്കൻഡിൽ എഴുതപ്പെടണമെന്നും ചെക്കോവ് കൂട്ടിച്ചേർത്തു.

സമഗ്രതയുടെ മാനദണ്ഡം ഉടനടി മനസ്സിലാക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഘടകങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല - താരതമ്യങ്ങൾ, രൂപകങ്ങൾ - മാത്രമല്ല, പരസ്പരം ഗണ്യമായ അകലത്തിൽ വാചകത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഘടകങ്ങൾക്കും ബാധകമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, പോർട്രെയ്റ്റ് സ്ട്രോക്കുകൾ).
കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ ഇത് പ്രധാനമാണ്. ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും ചിന്തകളെയും കുറിച്ചുള്ള വിവരണങ്ങൾ വായനക്കാരന്റെ ഭാവനയിൽ അവന്റെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാത്തപ്പോൾ തുടക്കക്കാരായ എഴുത്തുകാർക്കിടയിൽ പലപ്പോഴും കേസുകൾ ഉണ്ട്. ആത്മീയ ലോകം. വസ്തുതകൾ കണ്ണുകളിലും ഭാവനയിലും മിന്നിമറയുന്നു, പക്ഷേ മുഴുവൻ ചിത്രവും പുറത്തുവരുന്നില്ല.

പ്രത്യേക മാനദണ്ഡം

അവ സൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളെ ബാധിക്കുന്നു - തീമുകൾ, പ്ലോട്ട്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരം മുതലായവ.

ജോലിയുടെ പ്ലോട്ടിന്റെ മൂല്യനിർണ്ണയം

സംഭവങ്ങളുടെ ചലനം പുനഃസൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന ഉപാധിയാണ് പ്ലോട്ട്. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തീവ്രത അപ്രതീക്ഷിത സംഭവങ്ങളും മറ്റ് ബാഹ്യ സാങ്കേതികതകളും മാത്രമല്ല, ആന്തരിക സങ്കീർണ്ണത, മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള വെളിപ്പെടുത്തൽ, ഉന്നയിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം എന്നിവയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുമ്പോൾ ഒപ്റ്റിമൽ ഓപ്ഷൻ പരിഗണിക്കാം.

കഥാപാത്രങ്ങളെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് രചയിതാവ് സൃഷ്ടിച്ച സാഹചര്യങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിക്കാൻ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഇതിവൃത്തവും ചിത്രങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

കലയുടെ പ്രധാന ആവശ്യകതകളിലൊന്ന് പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കുള്ള പ്രചോദനത്തിന്റെ പ്രേരണയാണ്. ഇത് കൂടാതെ, പ്ലോട്ട് സ്കീമാറ്റിക് ആയി മാറുകയും വിദൂരമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. രചയിതാവ് സ്വതന്ത്രമായി ആഖ്യാനം നിർമ്മിക്കുന്നു, പക്ഷേ കഥാപാത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ യുക്തിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വായനക്കാരൻ അവനെ വിശ്വസിക്കുന്നതിനായി അവൻ പ്രേരണ നേടണം. V. G. Korolenko എഴുതിയതുപോലെ, പുതിയ മുതിർന്നവരിലെ മുൻ നായകനെ വായനക്കാരൻ തിരിച്ചറിയണം.

ഇതിവൃത്തം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു ആശയമാണ് (ഇ.എസ്. ഡോബിൻ)

പ്ലോട്ടുകൾ ഉണ്ടാകുന്നു, നിലനിൽക്കുന്നു, കടമെടുക്കുന്നു, ഒരു തരം കലയുടെ ഭാഷയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു (നാടകവൽക്കരണങ്ങൾ, ഫിലിം അഡാപ്റ്റേഷനുകൾ) - അതുവഴി മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അതിന്റെ സ്വഭാവംഅല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരം സംസ്കാരം. എന്നാൽ ഇത് ജീവിതവും കലയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ആദ്യ വശം മാത്രമാണ്: പ്ലോട്ടുകൾ സമൂഹത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക അവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, അവർ അത് രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു: "പ്ലോട്ട് ടെക്സ്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലൂടെ, ഒരു വ്യക്തി ജീവിതത്തിലെ പ്ലോട്ടുകൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ പഠിച്ചു, അതിനാൽ ഇത് വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. തനിക്കുവേണ്ടി ജീവിതം” (സി)

പ്ലോട്ട് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ അവിഭാജ്യ ഗുണമാണ്; ഇത്തരത്തിലുള്ള ജോലിയിൽ അനിവാര്യമായും നിലനിൽക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖലയാണിത്. സംഭവങ്ങൾ, അതാകട്ടെ, നായകന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും പ്രവൃത്തികളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആശയത്തിൽ ബാഹ്യമായി മൂർത്തമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും (വന്നു, ഇരുന്നു, കണ്ടുമുട്ടി, തലയെടുപ്പ് മുതലായവ) ഉൾപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ആന്തരിക ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, അനുഭവങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ ഫലം ആന്തരിക മോണോലോഗുകൾ, കൂടാതെ ഒന്നോ അതിലധികമോ കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തിന്റെ രൂപമെടുക്കുന്ന എല്ലാ തരത്തിലുള്ള മീറ്റിംഗുകളും.

പ്ലോട്ടിന്റെ വിലയിരുത്തൽ വളരെ ആത്മനിഷ്ഠമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ഇതിന് ചില മാനദണ്ഡങ്ങളുണ്ട്:

- പ്ലോട്ടിന്റെ സമഗ്രത;
- സങ്കീർണ്ണത, പ്ലോട്ടിന്റെ പിരിമുറുക്കം (വായനക്കാരനെ ആകർഷിക്കാനുള്ള കഴിവ്);
- ഉന്നയിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം;
- പ്ലോട്ടിന്റെ മൗലികതയും മൗലികതയും.

പ്ലോട്ടുകളുടെ തരങ്ങൾ

രണ്ട് തരം പ്ലോട്ടുകൾ ഉണ്ട് - ഡൈനാമിക്, അഡിനാമിക്.

ഒരു ഡൈനാമിക് പ്ലോട്ടിന്റെ അടയാളങ്ങൾ:
- പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം തീവ്രമായും വേഗത്തിലും സംഭവിക്കുന്നു,
- പ്ലോട്ടിന്റെ സംഭവങ്ങളിൽ വായനക്കാരന്റെ പ്രധാന അർത്ഥവും താൽപ്പര്യവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു,
- പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങൾ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ നിരാകരണം ഒരു വലിയ അർത്ഥവത്തായ ലോഡ് വഹിക്കുന്നു.

ഒരു അഡിനാമിക് പ്ലോട്ടിന്റെ അടയാളങ്ങൾ:

പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം മന്ദഗതിയിലാണ്, പരിഹാരത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നില്ല,
- പ്ലോട്ടിന്റെ സംഭവങ്ങളിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമൊന്നും അടങ്ങിയിട്ടില്ല (വായനക്കാരന് ഒരു പ്രത്യേക പിരിമുറുക്കമുള്ള പ്രതീക്ഷയില്ല: “അടുത്തത് എന്ത് സംഭവിക്കും?”),
- പ്ലോട്ടിന്റെ ഘടകങ്ങൾ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല അല്ലെങ്കിൽ പൂർണ്ണമായും ഇല്ല (സംഘർഷം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പ്ലോട്ടിന്റെ സഹായത്തോടെയല്ല, മറ്റ് രചനാ മാർഗങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെയാണ് നീങ്ങുന്നത്),
- ഫലം ഒന്നുകിൽ പൂർണ്ണമായും ഇല്ല അല്ലെങ്കിൽ പൂർണ്ണമായും ഔപചാരികമാണ്,
- കൃതിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടനയിൽ വായനക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധയുടെ ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം തങ്ങളിലേയ്ക്ക് മാറ്റുന്ന നിരവധി അധിക-പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട്.

അഡൈനാമിക് പ്ലോട്ടുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ - " മരിച്ച ആത്മാക്കൾഹസെക്കിന്റെ "ഗോഗോൾ, "ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് ദി ഗുഡ് സോൾജിയർ ഷ്വീക്ക്" തുടങ്ങിയവ.

നിങ്ങൾ ഏത് തരത്തിലുള്ള പ്ലോട്ടാണ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതെന്ന് പരിശോധിക്കാൻ വളരെ ലളിതമായ ഒരു മാർഗമുണ്ട്: ഒരു അഡൈനാമിക് പ്ലോട്ടിലുള്ള സൃഷ്ടികൾ ഏത് സ്ഥലത്തുനിന്നും വീണ്ടും വായിക്കാൻ കഴിയും, ഡൈനാമിക് പ്ലോട്ടിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു - തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ മാത്രം.

സ്വാഭാവികമായും, ഒരു അഡിനാമിക് പ്ലോട്ട് ഉപയോഗിച്ച്, പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങളുടെ വിശകലനം ആവശ്യമില്ല, ചിലപ്പോൾ പൂർണ്ണമായും അസാധ്യമാണ്.

കോമ്പോസിഷൻ മൂല്യനിർണ്ണയം

രചന എന്നത് ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ നിർമ്മാണമാണ്, അതിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളെയും ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ വ്യവസ്ഥാപിതമായി സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്.

രചനയുടെയും പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെയും പ്രത്യേകതകൾ, സൃഷ്ടിയുടെ അളവ്, യുക്തിയുടെ നിയമങ്ങൾ, ഒരു പ്രത്യേക തരം വാചകം എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം.

ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഘടന നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള നിയമങ്ങൾ:
- ഭാഗങ്ങളുടെ ക്രമം പ്രചോദിപ്പിക്കണം;
- ഭാഗങ്ങൾ ആനുപാതികമായിരിക്കണം;
- കോമ്പോസിഷൻ ടെക്നിക്കുകൾ സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കവും സ്വഭാവവും അനുസരിച്ചായിരിക്കണം.

ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയിലെ പ്ലോട്ടും പ്ലോട്ടും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ ആശ്രയിച്ച്, പ്ലോട്ട് കോമ്പോസിഷന്റെ വ്യത്യസ്ത തരങ്ങളെയും സാങ്കേതികതകളെയും കുറിച്ച് അവർ സംസാരിക്കുന്നു.

പ്ലോട്ടിന്റെ സംഭവങ്ങൾ ഒരു മാറ്റവുമില്ലാതെ നേരിട്ടുള്ള കാലക്രമത്തിൽ രേഖീയമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നതാണ് ഏറ്റവും ലളിതമായ കേസ്. അത്തരമൊരു രചനയെ ഡയറക്ട് അല്ലെങ്കിൽ ഫാബിൾ സീക്വൻസ് എന്നും വിളിക്കുന്നു.

കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സാങ്കേതികതയാണ്, ജോലിയുടെ അവസാനത്തിൽ മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ നേരത്തെ സംഭവിച്ച ഒരു സംഭവത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ പഠിക്കുന്നു - ഈ സാങ്കേതികതയെ DEFAULT എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
ഈ സാങ്കേതികത വളരെ ഫലപ്രദമാണ്, കാരണം വായനക്കാരനെ അവസാനം വരെ ഇരുട്ടിലും സസ്പെൻസിലും നിർത്താൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, അവസാനം, പ്ലോട്ട് ട്വിസ്റ്റിന്റെ ആശ്ചര്യത്താൽ അവനെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ ഗുണങ്ങൾ കാരണം, ഡിറ്റക്ടീവ് വിഭാഗത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നിശബ്ദതയുടെ സാങ്കേതികത എപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

കാലഗണന അല്ലെങ്കിൽ പ്ലോട്ട് സീക്വൻസ് ലംഘിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റൊരു രീതി റിട്രോസ്‌പെക്റ്റിവെനെസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, ഇതിവൃത്തം വികസിക്കുമ്പോൾ, രചയിതാവ് ഭൂതകാലത്തിലേക്ക്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഈ സൃഷ്ടിയുടെ പ്ലോട്ടിനും തുടക്കത്തിനും മുമ്പുള്ള സമയത്തേക്ക് പിന്മാറുന്നു.
ഉദാഹരണത്തിന്, തുർഗനേവിന്റെ "പിതാക്കന്മാരും പുത്രന്മാരും", ഇതിവൃത്തത്തിനിടയിൽ നമുക്ക് രണ്ട് സുപ്രധാന ഫ്ലാഷ്ബാക്കുകൾ നേരിടേണ്ടിവരുന്നു - പവൽ പെട്രോവിച്ചിന്റെയും നിക്കോളായ് പെട്രോവിച്ച് കിർസനോവിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലം. ചെറുപ്പം മുതലേ നോവൽ ആരംഭിക്കുക എന്നത് തുർഗനേവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യമായിരുന്നില്ല, കാരണം ഇത് നോവലിന്റെ രചനയെ അലങ്കോലപ്പെടുത്തുമായിരുന്നു, മാത്രമല്ല ഈ നായകന്മാരുടെ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം രചയിതാവിന് നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് തോന്നി - അതിനാൽ, മുൻകാല അവലോകന രീതി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.

വ്യത്യസ്‌ത സമയങ്ങളിലെ സംഭവങ്ങൾ ഇടകലർന്ന് നൽകുന്ന തരത്തിൽ പ്ലോട്ട് സീക്വൻസ് തടസ്സപ്പെടാം; ആഖ്യാനം പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ നിന്ന് വിവിധ മുൻ സമയ പാളികളിലേക്ക് നിരന്തരം മടങ്ങുന്നു, തുടർന്ന് ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് ഉടനടി മടങ്ങുന്നതിന് വീണ്ടും വർത്തമാനത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ഈ പ്ലോട്ട് കോമ്പോസിഷൻ പലപ്പോഴും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഓർമ്മകളാൽ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഇതിനെ ഫ്രീ കോമ്പോസിഷൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഒരു സാഹിത്യ പാഠം വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, രചനയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഓരോ സാങ്കേതികവിദ്യയും ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രചോദനം പരിഗണിക്കണം, അത് വാചകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും ആലങ്കാരിക ഘടനയും പിന്തുണയ്ക്കണം.

യുക്തിയുടെ അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങളുടെ ആവശ്യകതകളുടെ ലംഘനമാണ് രചനയുടെ പല പോരായ്മകളും വിശദീകരിക്കുന്നത്.

കോമ്പോസിഷന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ പോരായ്മകളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:
- ഏറ്റവും വലിയ ഘടനാപരമായ ഭാഗങ്ങളായി ജോലിയുടെ തെറ്റായ വിഭജനം;
- വിഷയത്തിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു;
- വിഷയത്തിന്റെ അപൂർണ്ണമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ;
- ഭാഗങ്ങളുടെ അസന്തുലിതാവസ്ഥ;
- ക്രോസിംഗും മെറ്റീരിയലിന്റെ പരസ്പര ആഗിരണം;
- ആവർത്തനങ്ങൾ;
- വ്യവസ്ഥാപിതമല്ലാത്ത അവതരണം;
- ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള തെറ്റായ ലോജിക്കൽ കണക്ഷനുകൾ;
- ഭാഗങ്ങളുടെ തെറ്റായ അല്ലെങ്കിൽ അനുചിതമായ ക്രമം;
- ഖണ്ഡികകളായി വാചകത്തിന്റെ വിഭജനം പരാജയപ്പെട്ടു.

ഫിക്ഷനിൽ, ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള ലോജിക്കൽ പ്ലാൻ പിന്തുടരുന്നത് ആവശ്യമില്ലെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്; ചിലപ്പോൾ പ്ലോട്ട് വികസനത്തിന്റെ യുക്തിയുടെ ലംഘനം ഒരു രചനാ വൈകല്യമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഘടനാപരമായ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയായി കാണണം. ജോലി, അതിന്റെ വൈകാരിക സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഘടന വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, വളരെ ശ്രദ്ധയും ജാഗ്രതയും ആവശ്യമാണ്. രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കണം, അത് ലംഘിക്കരുത്.

അധിക-പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങൾ

പ്ലോട്ടിന് പുറമേ, സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയിൽ അധിക-പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയും ഉണ്ട്, അവ പലപ്പോഴും പ്ലോട്ടിനേക്കാൾ കുറവല്ല, അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ളവയല്ല.

നോൺ-പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങളാണ് പ്രവർത്തനം മുന്നോട്ട് നീക്കാത്തതും, ഈ സമയത്ത് ഒന്നും സംഭവിക്കാത്തതും, കഥാപാത്രങ്ങൾ അവരുടെ മുൻ സ്ഥാനങ്ങളിൽ തന്നെ തുടരുന്നതും.
ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തം അതിന്റെ രചനയുടെ ചലനാത്മക വശമാണെങ്കിൽ, അധിക-പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങൾ സ്റ്റാറ്റിക് വശമാണ്.

മൂന്ന് പ്രധാന തരത്തിലുള്ള അധിക പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങളുണ്ട്:
- വിവരണം,
- ഗാനരചന (അല്ലെങ്കിൽ രചയിതാവിന്റെ) വ്യതിചലനങ്ങൾ,
- ചേർത്ത എപ്പിസോഡുകൾ (അല്ലാത്തപക്ഷം അവയെ തിരുകിയ നോവലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ തിരുകിയ പ്ലോട്ടുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു).

വിവരണം എന്നത് ബാഹ്യലോകത്തിന്റെ (ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, പോർട്രെയ്‌റ്റ്, വസ്തുക്കളുടെ ലോകം മുതലായവ) സാഹിത്യപരമായ ചിത്രീകരണമാണ് അല്ലെങ്കിൽ സ്ഥിരമായ ഒരു ജീവിതരീതിയാണ്, അതായത്, പതിവായി, ദിവസം തോറും സംഭവിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും, അതിനാൽ അവയുമായി ബന്ധമില്ല. പ്രസ്ഥാന പ്ലോട്ടിലേക്ക്.
വിവരണങ്ങളാണ് അധിക പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങളുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ തരം; അവ മിക്കവാറും എല്ലാത്തിലും ഉണ്ട് ഇതിഹാസ കൃതി.

ലിറിക്കൽ (അല്ലെങ്കിൽ രചയിതാവിന്റെ) വ്യതിചലനങ്ങൾ എന്നത് തത്ത്വചിന്ത, ഗാനരചന, ആത്മകഥ മുതലായവയുടെ കൂടുതലോ കുറവോ വിശദമായ രചയിതാവിന്റെ പ്രസ്താവനകളാണ്. സ്വഭാവം; മാത്രമല്ല, ഈ പ്രസ്താവനകൾ വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളെയോ അവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളെയോ ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല.
രചയിതാവിന്റെ വ്യതിചലനങ്ങൾ ഒരു കൃതിയുടെ രചനയിൽ ഒരു ഓപ്ഷണൽ ഘടകമാണ്, പക്ഷേ അവ അവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ (പുഷ്കിന്റെ “യൂജിൻ വൺജിൻ”, ഗോഗോളിന്റെ “ഡെഡ് സോൾസ്”, ബൾഗാക്കോവിന്റെ “ദി മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും” മുതലായവ), അവ സാധാരണയായി കളിക്കുന്നു. സുപ്രധാന പങ്ക്നിർബന്ധിത വിശകലനത്തിന് വിധേയവുമാണ്.

ഇൻസേർട്ട് എപ്പിസോഡുകൾ താരതമ്യേന പൂർണ്ണമായ പ്രവർത്തന ശകലങ്ങളാണ്, അതിൽ മറ്റ് പ്രതീകങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പ്രവർത്തനം മറ്റൊരു സമയത്തിലേക്കും സ്ഥലത്തേക്കും മാറ്റുന്നു.
ചിലപ്പോൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയ എപ്പിസോഡുകൾ പ്രധാന പ്ലോട്ടിനേക്കാൾ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, ഗോഗോളിന്റെ "ഡെഡ് സോൾസ്" അല്ലെങ്കിൽ ഹസെക്കിന്റെ "ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് ദി ഗുഡ് സോൾജിയർ ഷ്വീക്ക്".

സംഭാഷണ ഘടനകളുടെ വിലയിരുത്തൽ

ഏത് തരത്തിലുള്ള വാചകത്തിനും - ആഖ്യാനമോ വിവരണാത്മകമോ വിശദീകരണമോ (വ്യവഹാര പാഠങ്ങൾ) അനുസരിച്ച് ശകലങ്ങൾ സൃഷ്ടിയിൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
ഓരോ തരത്തിലുള്ള വാചകവും മെറ്റീരിയലിന്റെ സ്വന്തം തരം അവതരണം, അതിന്റെ ആന്തരിക യുക്തി, ഘടകങ്ങളുടെ ക്രമീകരണത്തിന്റെ ക്രമം, മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടന എന്നിവയാൽ സവിശേഷതയാണ്.

ഒരു കൃതിയിൽ സങ്കീർണ്ണമായ സംഭാഷണ ഘടനകൾ അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ, വിവരണങ്ങൾ, വിവരണങ്ങൾ, ന്യായവാദം എന്നിവ അവയുടെ ഘടകങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധത്തിൽ, പ്രധാന തരം തിരിച്ചറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.
തരത്തിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ പാലിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ശകലങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതായത്, വിവരണമോ വിവരണമോ ന്യായവാദമോ ശരിയായി നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ടോയെന്ന് പരിശോധിക്കുക.

വിവരണം - കാലക്രമത്തിലുള്ള (സമയ) ക്രമത്തിലുള്ള സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ.

പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചാണ് ആഖ്യാനം. ഉൾപ്പെടുന്നത്:
- പ്രധാന നിമിഷങ്ങൾ, അതായത്, അവരുടെ കാലയളവിലെ പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ;
- ഈ സംഭവങ്ങൾ എങ്ങനെ മാറി എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ (ഒരു സംസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള മാറ്റം എങ്ങനെ സംഭവിച്ചു).
കൂടാതെ, മിക്കവാറും എല്ലാ കഥകൾക്കും അതിന്റേതായ താളവും സ്വരവും ഉണ്ട്.

മൂല്യനിർണ്ണയം നടത്തുമ്പോൾ, രചയിതാവ് പ്രധാന പോയിന്റുകൾ എത്രത്തോളം ശരിയായി തിരഞ്ഞെടുത്തുവെന്ന് പരിശോധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതുവഴി അവ ഇവന്റുകൾ ശരിയായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു; അവ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ രചയിതാവ് എത്രത്തോളം സ്ഥിരത പുലർത്തുന്നു; ഈ പ്രധാന പോയിന്റുകൾ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത് ആലോചിച്ചിട്ടുണ്ടോ എന്ന്.

ആഖ്യാനത്തിന്റെ വാക്യഘടന ക്രിയകളുടെ ഒരു ശൃംഖലയാണ്, അതിനാൽ ആഖ്യാനത്തിലെ ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം ഗുണനിലവാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വാക്കുകളിൽ നിന്ന് ചലനങ്ങൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അതായത് ക്രിയകൾ എന്നിവയെ അറിയിക്കുന്ന പദങ്ങളിലേക്ക് മാറ്റുന്നു.

കഥപറച്ചിൽ രണ്ട് തരമുണ്ട്: ഇതിഹാസവും രംഗവും.

ഇതിനകം നടന്ന സംഭവങ്ങളെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു പൂർണ്ണമായ കഥയാണ് ഇതിഹാസ രീതി. മെറ്റീരിയലിന്റെ കർശനവും ശാസ്ത്രീയവുമായ അവതരണത്തിലാണ് മിക്കപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നത് (ഉദാഹരണത്തിന്, മഹത്തായ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വിവരണം ദേശസ്നേഹ യുദ്ധംഒരു ചരിത്ര പാഠപുസ്തകത്തിൽ).

സ്റ്റേജ് രീതി, നേരെമറിച്ച്, സംഭവങ്ങൾ ദൃശ്യപരമായി അവതരിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്, വായനക്കാരന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അർത്ഥം ആംഗ്യങ്ങളിലൂടെയും ചലനങ്ങളിലൂടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വാക്കുകളിലൂടെയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അതേ സമയം, വിശദാംശങ്ങളിലേക്കും വിശദാംശങ്ങളിലേക്കും വായനക്കാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ശീതകാല ഹിമപാതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ കഥ: “മേഘങ്ങൾ കുതിക്കുന്നു, മേഘങ്ങൾ ചുരുളുന്നു... അദൃശ്യ ചന്ദ്രൻ പറക്കുന്ന മഞ്ഞിനെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു ...”) .

ഒരു ആഖ്യാനത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ പോരായ്മ അപ്രധാനമായ വസ്തുതകളും വിശദാംശങ്ങളുമുള്ള അതിന്റെ അമിതഭാരമാണ്. ഒരു ഇവന്റിന്റെ പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അതിന്റെ ദൈർഘ്യമല്ല, മറിച്ച് അർത്ഥത്തിലോ സംഭവങ്ങളുടെ അവതരണത്തിന്റെ ക്രമത്തിലോ ഉള്ള പ്രാധാന്യമാണ് എന്നത് ഓർത്തിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിലെ വിവരണങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, കർശനമായ സ്കീം ഇല്ല. രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമാകുന്നത് വിവരണങ്ങളിലാണ്.

ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതും മറ്റുള്ളവർ മുൻ വിധിയിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നതുമായ രീതിയിൽ പരസ്പരം പിന്തുടരുന്ന വിധിന്യായങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ് യുക്തിവാദം, അതിന്റെ ഫലമായി, ഉന്നയിക്കപ്പെട്ട ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം ലഭിക്കും.

ന്യായവിധി വസ്തുക്കളുടെ ആന്തരിക സവിശേഷതകൾ, പരസ്പരം അടയാളങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, ചില വ്യവസ്ഥകൾ തെളിയിക്കുകയും കാരണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നതിനാൽ, ഒരു വസ്തുവിനെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ അറിവ് ആഴത്തിലാക്കുക എന്നതാണ് യുക്തിയുടെ ലക്ഷ്യം.
യുക്തിവാദത്തിന്റെ പ്രത്യേകത ഇതാണ് ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ വാചകം.

ന്യായവാദത്തിന് രണ്ട് വഴികളുണ്ട്: ഡിഡക്റ്റീവ്, ഇൻഡക്റ്റീവ്. ഡിഡക്റ്റീവ് എന്നത് പൊതുവായതിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകതിലേക്കുള്ള ന്യായവാദമാണ്, കൂടാതെ ഇൻഡക്റ്റീവ് എന്നത് പ്രത്യേകത്തിൽ നിന്ന് പൊതുവായതിലേക്കുള്ള ന്യായവാദമാണ്. ഇൻഡക്റ്റീവ് അല്ലെങ്കിൽ സിന്തറ്റിക് തരം ന്യായവാദം ലളിതവും സാധാരണ വായനക്കാർക്ക് കൂടുതൽ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കണ്ടുമുട്ടുകയും മിശ്രിത തരങ്ങൾന്യായവാദം.

യുക്തിയുടെ വിശകലനം യുക്തിസഹമായ ഘടനയുടെ യുക്തിസഹമായ കൃത്യത പരിശോധിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു.

സ്വഭാവരൂപീകരണം വിവിധ വഴികൾഅവതരണം, രചയിതാവിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം വിദഗ്ധർ ഊന്നിപ്പറയുന്നു മോണോലോഗ് പ്രസംഗംഒരു ആഖ്യാനം ഉണ്ടാക്കുന്നു. “ആഖ്യാനം, കഥയാണ് സാഹിത്യത്തിന്റെ സത്ത, ആത്മാവ്. ഒരു എഴുത്തുകാരൻ, ഒന്നാമതായി, ഒരു കഥാകൃത്ത്, രസകരവും ആവേശകരവുമായ ഒരു കഥ പറയാൻ അറിയുന്ന ഒരു വ്യക്തിയാണ്.
സ്റ്റോറിലൈനിന്റെ പിരിമുറുക്കം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന മറ്റ് സംഭാഷണ ഘടനകളുടെ രചയിതാവിന്റെ ഉപയോഗം ചിത്രത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലി, തരം, വിഷയം എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഭാഷയുടെയും ശൈലിയുടെയും മൂല്യനിർണ്ണയം
നിലവിലുണ്ട് വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾവിവിധ തരം സാഹിത്യങ്ങൾ: പത്രപ്രവർത്തനം, ശാസ്ത്രം, ഫിക്ഷൻ, ഔദ്യോഗിക ബിസിനസ്സ്, വ്യവസായം മുതലായവ. അതേ സമയം, ശൈലികൾ തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ തികച്ചും ദ്രാവകമാണ്; ഭാഷയുടെ ശൈലികൾ തന്നെ നിരന്തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഒരേ തരത്തിലുള്ള സാഹിത്യത്തിൽ, വാചകത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെയും അതിന്റെ തരം സവിശേഷതകളെയും ആശ്രയിച്ച് ഭാഷാപരമായ മാർഗങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിൽ ചില വ്യത്യാസങ്ങൾ കാണാൻ കഴിയും.

ഭാഷാപരവും ശൈലീപരവുമായ പിശകുകൾ പല തരത്തിലുണ്ട്. അവയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണവും സാധാരണവുമായവ മാത്രം ഞങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നു.

1. മോർഫോളജിക്കൽ പിശകുകൾ:

സർവ്വനാമങ്ങളുടെ തെറ്റായ ഉപയോഗം
ഉദാഹരണത്തിന്. “കുറച്ച് റൂബിളുകൾക്ക് ഒരു വലിയ കലാപരമായ ക്യാൻവാസ് നേടാൻ നിങ്ങൾ ശരിക്കും ഭാഗ്യവാനായിരിക്കണം. അത് ടെക്നീഷ്യൻ അലക്സി സ്ട്രോവ് ആയി മാറി. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, "im" എന്ന സർവ്വനാമത്തിന്റെ തെറ്റായ ഉപയോഗം ഈ വാക്യത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഉപമയുടെ അർത്ഥം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കാരണം അലക്സി സ്ട്രോവ് ഒരു കലാപരമായ ക്യാൻവാസായി മാറി എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം.

ഏകവചനത്തിന് പകരം ബഹുവചന നാമങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്. "അവർ തലയിൽ കൊട്ട ചുമക്കുന്നു."

അവസാനങ്ങളിൽ പിശകുകൾ.
ഉദാഹരണത്തിന്. “അടുത്ത വർഷം ഇവിടെ ഒരു സ്കൂളും ഒരു ബാത്ത്ഹൗസും ഒരു കിന്റർഗാർട്ടനും നിർമ്മിക്കും.

2. ലെക്സിക്കൽ പിശകുകൾ:

വാക്കുകളുടെ തെറ്റായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, അനാവശ്യ കൂട്ടുകെട്ടുകൾക്ക് കാരണമാകുന്ന പദങ്ങളുടെ ഉപയോഗം. ഉദാഹരണത്തിന്. “ഒരു കുടുംബാന്തരീക്ഷത്തിൽ മുന്നറിയിപ്പില്ലാതെ ക്ലാസുകൾ നടക്കുന്നു” - “ക്ഷണിക്കാത്തത്”, “വിശ്രമം” എന്നിവയ്ക്ക് പകരം.

പദസമുച്ചയങ്ങളുടെ അപര്യാപ്തമായ ഉപയോഗം.
ഉദാഹരണത്തിന്. "നമ്മുടെ സൈന്യം അതിർത്തി കടന്നിരിക്കുന്നു" - പകരം: "നമ്മുടെ സൈന്യം വരയിൽ എത്തി / ഞങ്ങളുടെ സൈന്യം അതിർത്തി കടന്നു."

സാധാരണയായി ആളുകളുടെ അല്ലെങ്കിൽ മനുഷ്യ ബന്ധങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന മൃഗങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പദപ്രയോഗങ്ങളുടെ ഉപയോഗം.
ഉദാഹരണത്തിന്. "അതേ സമയം, ബാക്കിയുള്ള കാളകൾ മികച്ച പെൺമക്കളെ നൽകി."

3. സിന്റാക്സ് പിശകുകൾ:

ഒരു വാക്യത്തിലെ തെറ്റായ പദ ക്രമം.
ഉദാഹരണത്തിന്. "സന്തോഷത്താൽ തന്റെ ഹൃദയമിടിപ്പ് കൂടുന്നതായി അവ്ദേവിന് തോന്നി."

തെറ്റായ നിയന്ത്രണവും സമീപസ്ഥതയും.
ഉദാഹരണത്തിന്. "യുവാക്കളുടെ സുരക്ഷയിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ നൽകേണ്ടതുണ്ട്."

വാക്യഘടനാപരമായി രൂപപ്പെടാത്ത വാക്യങ്ങളുടെ ഉപയോഗം.
ഉദാഹരണത്തിന്. "അവളുടെ മുഴുവൻ ചെറിയ രൂപവും ഒരു അദ്ധ്യാപകനേക്കാൾ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെ പോലെയാണ്."

വാചകത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെ വികലമാക്കുന്ന വിരാമചിഹ്ന പിശകുകൾ.
ഉദാഹരണത്തിന്. "സാഷ കുട്ടികളോടൊപ്പം പൂന്തോട്ടത്തിന് ചുറ്റും ഓടി, അവന്റെ മേശപ്പുറത്തിരുന്ന് മുട്ടുകുത്തി കളിച്ചു, അധ്യാപകരുടെ കഥകൾ ശ്രദ്ധിച്ചു."

4. സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പിശകുകൾ:

- "ഓഫീസ്" ശൈലി
ഉദാഹരണത്തിന്. “കമ്മീഷന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി, മെറ്റീരിയലുകളുടെ കൂടുതൽ ഉപയോഗത്തിന് കാര്യമായ കരുതൽ ശേഖരമുണ്ടെന്ന് സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഒരു യൂണിറ്റ് ഉൽപാദനത്തിന് അവയുടെ ഉപഭോഗം കുറയ്ക്കുന്നു” - പകരം “സാമഗ്രികൾക്ക് കഴിയുമെന്ന് കമ്മീഷൻ കണ്ടെത്തി. നന്നായി ഉപയോഗിക്കുകയും അതിനാൽ അവയുടെ ഉപഭോഗം കുറയ്ക്കുകയും ചെയ്യാം.

ചിന്തയുടെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് സ്വഭാവം കാരണം വ്യാപകമായ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ് സ്പീച്ച് ക്ലിക്കുകൾ. സ്പീച്ച് സ്റ്റാമ്പുകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കാം:
- കൂടെ വാക്കുകൾ സാർവത്രിക അർത്ഥം(ലോകവീക്ഷണം, ചോദ്യം, ചുമതല, നിമിഷം)
- ജോടിയാക്കിയ വാക്കുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഉപഗ്രഹ വാക്കുകൾ (ആരംഭം-പ്രതികരണം),
- സ്റ്റാമ്പുകൾ - ശൈലിയിലുള്ള അലങ്കാരങ്ങൾ (നീല സ്‌ക്രീൻ, കറുത്ത സ്വർണ്ണം),
- സ്റ്റെൻസിൽ രൂപങ്ങൾ (ഒരു ബഹുമാനം സൂക്ഷിക്കുക),
- സ്റ്റാമ്പുകൾ - സംയുക്ത വാക്കുകൾ (ഭീമൻ സ്റ്റൌ, അത്ഭുത വൃക്ഷം).
ഒരു സ്റ്റാമ്പിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അഭാവമാണ്. ഒരു സ്റ്റാമ്പ് ഒരു ഭാഷാപരമായ ക്ലീഷിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കേണ്ടതാണ്, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക തരം ഭാഷാ മാർഗമാണ്, കൂടാതെ ഒരു സംഭവത്തിന്റെയോ പ്രതിഭാസത്തിന്റെയോ സാഹചര്യങ്ങൾ കൂടുതൽ കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നതിന് ബിസിനസ്സ്, ശാസ്ത്ര, സാങ്കേതിക സാഹിത്യങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങളുടെ വിലയിരുത്തൽ
ഒരു കലാപരമായ വിശദാംശം എന്നത് രചയിതാവിന് കാര്യമായ അർത്ഥപരവും വൈകാരികവുമായ ഭാരം നൽകിയ ഒരു വിശദാംശമാണ്.

കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങളിൽ പ്രധാനമായും വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ വിഷയ വിശദാംശങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, പോർട്രെയ്റ്റ്, ഇന്റീരിയർ, അതുപോലെ ആംഗ്യങ്ങൾ, പ്രവർത്തനം, സംസാരം.

വിജയകരമായി കണ്ടെത്തിയ ഒരു ഭാഗം വഴി നിങ്ങൾക്ക് അറിയിക്കാൻ കഴിയും സ്വഭാവവിശേഷങ്ങള്ഒരു വ്യക്തിയുടെ രൂപം, സംസാരം, പെരുമാറ്റം മുതലായവ; സാഹചര്യം, പ്രവർത്തന രംഗം, ഒരു വസ്തു, ഒടുവിൽ ഒരു മുഴുവൻ പ്രതിഭാസം എന്നിവയെ സംക്ഷിപ്തമായും ദൃശ്യമായും വിവരിക്കുക.

കലാപരമായ വിശദാംശം ആവശ്യമായി വന്നേക്കാം അല്ലെങ്കിൽ, മറിച്ച്, അമിതമാണ്. വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള അമിതമായ ശ്രദ്ധ, തുടക്കക്കാരായ എഴുത്തുകാരുടെ സ്വഭാവം, വിശദാംശങ്ങളുടെ ഒരു കൂമ്പാരത്തിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാം, ഇത് പ്രധാന കാര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും അതിനാൽ വായനക്കാരനെ തളർത്തുകയും ചെയ്യും.

കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിൽ രണ്ട് തെറ്റായ കണക്കുകൂട്ടലുകൾ ഉണ്ട്:

വേർതിരിച്ചറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങൾജോലിയിൽ ആവശ്യമായ ലളിതമായ വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്ന്.

പൂർണ്ണമായ, ജീവനുള്ള, നൽകുന്ന വിശദാംശങ്ങൾ കൃത്യമായി തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ എഴുത്തുകാരന് കഴിയണം. ഒരു ശോഭയുള്ള ചിത്രം. വായനക്കാരന് "ദൃശ്യവും" "കേൾക്കാവുന്നതും" ഒരു വാചകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലൂടെ, എഴുത്തുകാരൻ യഥാർത്ഥ വിശദാംശങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് സൃഷ്ടിയിൽ വിശദാംശമായി കണക്കാക്കാം.
വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള അമിതമായ ശ്രദ്ധ ചിത്രത്തെ മോടിയുള്ളതാക്കുകയും കഥയുടെ സമഗ്രത നഷ്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

കറുത്ത വടി

കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങളെ കുറിച്ച് ഒരു സാധാരണ വായനക്കാരന്റെ ചില ചിന്തകൾ

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ ഒരു കഥയുടെ വിശകലനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

ഏറ്റവും സംക്ഷിപ്ത രൂപമാണ് കഥ ഫിക്ഷൻ. ചെറിയ വോളിയം കാരണം കഥ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. “ചെറിയ കാര്യങ്ങളിൽ ധാരാളം ഉണ്ട്” - ഇത് ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ പ്രധാന ആവശ്യകതയാണ്.

കഥയ്ക്ക് ഉള്ളടക്കം, ഇതിവൃത്തം, രചന, ഭാഷ എന്നിവയിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ഗൗരവമേറിയതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ പ്രവർത്തനം ആവശ്യമാണ്, കാരണം... ചെറിയ രൂപങ്ങളിൽ, വൈകല്യങ്ങൾ വലിയവയേക്കാൾ വ്യക്തമായി കാണാം.
ഒരു കഥ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സംഭവത്തിന്റെ ലളിതമായ വിവരണമല്ല, ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു രേഖാചിത്രമല്ല.
നോവൽ പോലെ കഥയും കാര്യമായ ധാർമ്മിക സംഘർഷങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. ഒരു കഥയുടെ ഇതിവൃത്തം പലപ്പോഴും ഫിക്ഷന്റെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലെന്നപോലെ പ്രധാനമാണ്. രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനവും വിഷയത്തിന്റെ പ്രാധാന്യവും പ്രധാനമാണ്.

ഒരു കഥ ഒരു ഏകമാന സൃഷ്ടിയാണ്, അതിന് ഒരു പ്ലോട്ട് ലൈൻ ഉണ്ട്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സംഭവം, ഒരു ശോഭയുള്ളതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഒരു രംഗം ഒരു കഥയുടെ ഉള്ളടക്കമോ അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതലോ കുറവോ നീണ്ട കാലയളവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നിരവധി എപ്പിസോഡുകളുടെ താരതമ്യമോ ആകാം.
വളരെ മന്ദഗതിയിലുള്ള പ്ലോട്ട് ഡെവലപ്പ്‌മെന്റ്, നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന എക്സ്പോസിഷൻ, അനാവശ്യ വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവ കഥയുടെ ധാരണയെ ദോഷകരമായി ബാധിക്കുന്നു.
വിപരീത കേസും സംഭവിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും. ചിലപ്പോൾ, അവതരണം വളരെ ലാക്കോണിക് ആയിരിക്കുമ്പോൾ, പുതിയ പോരായ്മകൾ ഉയർന്നുവരുന്നു: നായകന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് മാനസിക പ്രചോദനത്തിന്റെ അഭാവം, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ന്യായീകരിക്കാത്ത പരാജയങ്ങൾ, അവിസ്മരണീയമായ സവിശേഷതകളില്ലാത്ത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രം.

N. M. Sikorsky വിശ്വസിക്കുന്നത് ചിന്തനീയവും ന്യായീകരിക്കാത്തതുമായ സംക്ഷിപ്തതയാണ്, അതായത്, വായനക്കാരന്റെ ഭാവനയാൽ എളുപ്പത്തിൽ പുനഃസ്ഥാപിക്കാവുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ അവതരണത്തിലെ ഒഴിവാക്കലുകൾ, ആഖ്യാനത്തിന്റെ സമഗ്രതയെ ലംഘിക്കുന്ന പൂരിപ്പിക്കാത്ത ശൂന്യതകൾ. ആലങ്കാരിക ഡിസ്‌പ്ലേയ്‌ക്ക് പകരം ഇവന്റുകളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരദായക സന്ദേശങ്ങൾ നൽകുമ്പോൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. അതായത്, കഥ കേവലം ഹ്രസ്വമായിരിക്കരുത്, അതിന് യഥാർത്ഥ കലാപരമായ സംക്ഷിപ്തത ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഇവിടെ കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങൾ കഥയിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

ഒരു കഥയ്ക്ക് സാധാരണയായി ധാരാളം കഥാപാത്രങ്ങളും നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളും ഉണ്ടാകില്ല കഥാ സന്ദർഭങ്ങൾ. പുതിയ എഴുത്തുകാരുടെ കഥകളുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ പോരായ്മയാണ് കഥാപാത്രങ്ങൾ, രംഗങ്ങൾ, സംഭാഷണങ്ങൾ എന്നിവയുമായുള്ള അമിതഭാരം.

ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യേകത നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനാണ് ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ വിലയിരുത്തൽ നടത്തുന്നത്.

വിശകലനം നിരവധി വശങ്ങളിൽ നടത്തുന്നു:

1. നിർവ്വഹണവും രൂപകൽപ്പനയും തമ്മിലുള്ള പരസ്പരബന്ധം (രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും പ്രകടനമായി ചിത്രം);

2. വിഷ്വൽ കൃത്യത (യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി ചിത്രം);

3. വായനക്കാരന്റെ ഭാവന, വികാരങ്ങൾ, അസോസിയേഷനുകൾ എന്നിവയിൽ വാചകത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ വൈകാരിക കൃത്യത (ചിത്രം സൗന്ദര്യാത്മക സഹാനുഭൂതിയുടെയും സഹ-സൃഷ്ടിയുടെയും മാർഗമായി).

ആശയം, സൃഷ്ടിയുടെ പൊതു ഘടന, രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലി എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത വാചകത്തിന്റെ പരാജയപ്പെട്ട ഘടകങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന ചില ശുപാർശകളുടെ സൃഷ്ടിയാണ് വിലയിരുത്തലിന്റെ ഫലം.

വിദഗ്ധമായി നടപ്പിലാക്കുന്ന പരിവർത്തനം വാചകത്തിന്റെ സമഗ്രതയെ തടസ്സപ്പെടുത്തരുത്. നേരെമറിച്ച്, പാർശ്വ സ്വാധീനങ്ങളാൽ അവതരിപ്പിച്ച ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് അതിന്റെ ഘടനയെ സ്വതന്ത്രമാക്കുന്നത് സൃഷ്ടിയുടെ ആശയം വ്യക്തമാക്കും.

സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് എഡിറ്റിംഗ് സമയത്ത്, അപാകതകൾ ഇല്ലാതാക്കുന്നു, സംഭാഷണ പിശകുകൾകയ്യെഴുത്തുപ്രതിയിൽ, ശൈലിയിൽ പരുക്കൻ;
വാചകം ചെറുതാക്കുമ്പോൾ, സൃഷ്ടിയുടെ തരം അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തനപരമായ അഫിലിയേഷനുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത എല്ലാ അനാവശ്യ കാര്യങ്ങളും നീക്കംചെയ്യുന്നു;
കോമ്പോസിഷണൽ എഡിറ്റിംഗ് സമയത്ത്, വാചകത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ നീക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ കാണാതായ ലിങ്കുകൾ ചേർക്കുന്നു, അവ സമന്വയത്തിനും അവതരണത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ ക്രമത്തിനും ആവശ്യമാണ്.

“ഒരു ട്രാൻസ്ഫറിൽ നിന്ന് ഫിലിം നീക്കം ചെയ്യുന്നതുപോലെ നിങ്ങൾ അധികഭാഗം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നീക്കംചെയ്യുന്നു, ക്രമേണ നിങ്ങളുടെ കൈയ്യിൽ ഒരു ശോഭയുള്ള ഡ്രോയിംഗ് ദൃശ്യമാകും. കയ്യെഴുത്തുപ്രതി നിങ്ങൾ എഴുതിയതല്ല. എന്നിട്ടും അതിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ചില പങ്കാളിത്തം നിങ്ങൾക്ക് സന്തോഷത്തോടെ അനുഭവപ്പെടുന്നു” (സി)

ചിന്തയ്ക്കുള്ള ഭക്ഷണം.

എൽ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "ഹദ്ജി മുറാദ്" എന്ന കഥയുടെ തുടക്കത്തിലെ വാചകത്തിന്റെ രണ്ട് പതിപ്പുകൾ ഇതാ.

ആദ്യ ഓപ്ഷൻ

ഞാൻ വയലിലൂടെ വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുകയായിരുന്നു. വേനൽക്കാലത്തിന്റെ മധ്യത്തിലായിരുന്നു അത്. പുൽമേടുകൾ വൃത്തിയാക്കി, അവർ തേങ്ങൽ വെട്ടാൻ പോകുകയായിരുന്നു. വർഷത്തിൽ ഈ സമയം പൂക്കളുടെ മനോഹരമായ ശേഖരം ഉണ്ട്: സുഗന്ധമുള്ള കഞ്ഞികൾ, ചുവപ്പ്, വെള്ള, പിങ്ക്, ഇഷ്ടപ്പെട്ടാലും ഇല്ലെങ്കിലും, അവയുടെ എരിവുള്ള മധുരമുള്ള മണം, മഞ്ഞ, തേൻ, മൂർച്ചയുള്ള ആകൃതി - ലിലാക്ക്, തുലിപ് ആകൃതിയിലുള്ള പീസ്, മൾട്ടി-കളർ ചുണങ്ങു, ചെറുതായി പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള വാഴപ്പഴം, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, മനോഹരമായ കോൺഫ്ലവർ, സൂര്യനിൽ തിളങ്ങുന്ന നീല, വൈകുന്നേരം നീല, ധൂമ്രനൂൽ. അലങ്കാരത്തിലെ സൂക്ഷ്മതയും ചെറുതായി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നതുമായ ഈ കാട്ടുപൂക്കളെ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, എല്ലാവർക്കും അല്ല, അവയുടെ അതിലോലവും ആരോഗ്യകരവുമായ സുഗന്ധം. ഞാൻ ഒരു വലിയ പൂച്ചെണ്ട് തിരഞ്ഞെടുത്തു, മടങ്ങിപ്പോകുമ്പോൾ കുഴിയിൽ നിറയെ പൂത്തുനിൽക്കുന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ സിന്ദൂരം ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചു, ടാറ്റർ എന്ന് ഞങ്ങൾ വിളിക്കുന്ന ഇനം, വെട്ടുന്നവർ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വെട്ടിയിടുകയോ പുല്ലിൽ നിന്ന് കൈകൾ കുത്താതിരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. അതിൽ. ഈ ബർഡോക്ക് എടുത്ത് പൂച്ചെണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ വയ്ക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഞാൻ കുഴിയിൽ ഇറങ്ങി, പൂവിലേക്ക് കയറിയ കുമ്പളങ്ങയെ തുരത്തി, കത്തിയില്ലാത്തതിനാൽ, ഞാൻ പൂ കീറാൻ തുടങ്ങി. അത് എല്ലാ വശത്തുനിന്നും കുത്തുക മാത്രമല്ല, ഞാൻ കൈ പൊതിഞ്ഞ സ്കാർഫിലൂടെ പോലും, അതിന്റെ തണ്ട് വളരെ ശക്തമായിരുന്നു, ഏകദേശം 5 മിനിറ്റോളം ഞാൻ അതിനോട് പോരാടി, നാരുകൾ ഓരോന്നായി കീറി. ഞാൻ അത് കീറിയപ്പോൾ, ഞാൻ പൂവ് തകർത്തു, പിന്നെ അത് വിചിത്രമായിരുന്നു, പൂച്ചെണ്ടിലെ അതിലോലമായ അതിലോലമായ പൂക്കൾക്ക് അനുയോജ്യമല്ല. ഈ സൌന്ദര്യം നശിപ്പിച്ചല്ലോ എന്നോർത്ത് ഞാൻ പശ്ചാത്തപിച്ചു പൂവ് എറിഞ്ഞു. "എന്തൊരു ഊർജ്ജവും ജീവിത ശക്തിയും," ഞാൻ ചിന്തിച്ചു, അവനെ സമീപിച്ചു ...

അന്തിമ ഓപ്ഷൻ

ഞാൻ വയലിലൂടെ വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുകയായിരുന്നു. വേനൽക്കാലത്തിന്റെ മധ്യത്തിലായിരുന്നു അത്. പുൽമേടുകൾ വൃത്തിയാക്കി, അവർ തേങ്ങൽ വെട്ടാൻ പോകുകയായിരുന്നു. വർഷം ഈ സമയം പൂക്കൾ ഒരു മനോഹരമായ സെലക്ഷൻ ഉണ്ട്: ചുവപ്പ്, വെള്ള, പിങ്ക്, ഹൃദ്യസുഗന്ധമുള്ളതുമായ, ഫ്ലഫി porridges; ചീകി ഡെയ്‌സികൾ; മസാലകൾ ചീഞ്ഞ ദുർഗന്ധം കൊണ്ട് "ഇതിനെ സ്നേഹിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ വെറുക്കുക" എന്ന തിളക്കമുള്ള മഞ്ഞ നിറമുള്ള പാൽ വെള്ള; തേൻ മണമുള്ള മഞ്ഞ കോൾസ; ഉയരമുള്ള ധൂമ്രനൂൽ, വെളുത്ത തുലിപ് ആകൃതിയിലുള്ള മണികൾ; ഇഴയുന്ന പീസ്; മഞ്ഞ, ചുവപ്പ്, പിങ്ക്, ലിലാക്ക്, വൃത്തിയുള്ള ചുണങ്ങു; ചെറുതായി പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള ഫ്ലഫും വാഴപ്പഴത്തിന്റെ ചെറുതായി കേൾക്കാവുന്ന മനോഹരമായ മണവും; സൂര്യനിലും യൗവനത്തിലും തിളങ്ങുന്ന നീല നിറമുള്ള കോൺഫ്ലവർ, വൈകുന്നേരവും വാർദ്ധക്യത്തിലും നീലയും ചുവപ്പും, ഇളം, ബദാം മണമുള്ള, ഉടനടി വാടിപ്പോകും, ​​ഡോഡർ പൂക്കൾ. ഞാൻ വ്യത്യസ്ത പൂക്കളുടെ ഒരു വലിയ പൂച്ചെണ്ട് എടുത്ത് വീട്ടിലേക്ക് നടന്നു. ഒരു കുഴിയിൽ ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചപ്പോൾ, നിറയെ പൂത്തുനിൽക്കുന്ന, ഞങ്ങൾ "ടാറ്റർ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന വൈവിധ്യത്തിന്റെ ബർഡോക്ക് ശ്രദ്ധാപൂർവം വെട്ടിയതാണ്, അത് ആകസ്മികമായി വെട്ടിമാറ്റുമ്പോൾ, അവർ വെട്ടുകല്ലിൽ നിന്ന് പുല്ലിൽ നിന്ന് എറിയാതിരിക്കാൻ അവരുടെ കൈകളിൽ കുത്തുക, ഈ ബർഡോക്ക് എടുത്ത് പൂച്ചെണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ വയ്ക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു, ഞാൻ തോട്ടിലേക്ക് ഇറങ്ങി, പൂവിന്റെ നടുവിൽ കുഴിച്ച് മധുരമായി മന്ദഗതിയിൽ ഉറങ്ങിപ്പോയ മുഷിഞ്ഞ ബംബിൾബീയെ ഓടിച്ചു അവിടെ, ഞാൻ പൂ പറിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ അത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു: തണ്ട് എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും കുത്തുക മാത്രമല്ല, ഞാൻ കൈകൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ സ്കാർഫിലൂടെ പോലും - അത് വളരെ ശക്തമായിരുന്നു, ഏകദേശം അഞ്ച് മിനിറ്റോളം ഞാൻ അതിനോട് പോരാടി. , നാരുകൾ ഓരോന്നായി കീറി.അവസാനം ഞാൻ പൂവ് പറിച്ചെടുത്തപ്പോൾ, തണ്ട് ഇതിനകം തന്നെ ചിതറിപ്പോയിരുന്നു, പുഷ്പം ഇപ്പോൾ പുതുമയുള്ളതും മനോഹരവുമാണെന്ന് തോന്നിയില്ല, മാത്രമല്ല, അതിന്റെ മര്യാദയും വിചിത്രതയും കാരണം, അത് അതിലോലമായവയ്ക്ക് അനുയോജ്യമല്ല. പൂച്ചെണ്ടിന്റെ പൂക്കൾ. അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് നല്ലതായിരുന്ന ഒരു പൂവ് വെറുതെ നശിപ്പിച്ചതിൽ ഞാൻ ഖേദിച്ചു, അത് വലിച്ചെറിഞ്ഞു. “എന്തായാലും ജീവിതത്തിന്റെ ശക്തിയും ശക്തിയും,” ഞാൻ വിചാരിച്ചു, ഞാൻ പുഷ്പം കീറിമുറിച്ച ശ്രമങ്ങൾ ഓർത്തു. "അദ്ദേഹം എത്ര കഠിനമായി പ്രതിരോധിക്കുകയും തന്റെ ജീവൻ വിലമതിക്കുകയും ചെയ്തു."

© പകർപ്പവകാശം: പകർപ്പവകാശ മത്സരം -K2, 2013
പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ സർട്ടിഫിക്കറ്റ് നമ്പർ 213052901211
അവലോകനങ്ങൾ

അവലോകനങ്ങൾ

വിശകലനം - വിമർശനം മൂന്നാമത്തേത്, പോസിറ്റീവ്

ഉദ്ധരണി - പ്ലോട്ടിന്റെ വിലയിരുത്തൽ വളരെ ആത്മനിഷ്ഠമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, അതിന് ചില മാനദണ്ഡങ്ങളുണ്ട്:
- കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള സാഹചര്യത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം;
...

ഒരു സാഹിത്യ സംഘട്ടനത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങളാണ് ഇതിവൃത്ത ഘടകങ്ങൾ (എക്സ്പോസിഷൻ, പ്ലോട്ട്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം, ക്ലൈമാക്സ്, അപലപിക്കൽ). ഈ ഘടകങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുന്നത് സംഘർഷവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ.

Proza.ru പോർട്ടലിന്റെ പ്രതിദിന പ്രേക്ഷകർ ഏകദേശം 100 ആയിരം സന്ദർശകരാണ്, ഈ വാചകത്തിന്റെ വലതുവശത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ട്രാഫിക് കൗണ്ടർ അനുസരിച്ച് മൊത്തത്തിൽ അര ദശലക്ഷത്തിലധികം പേജുകൾ കാണുന്നു. ഓരോ നിരയിലും രണ്ട് അക്കങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: കാഴ്ചകളുടെ എണ്ണവും സന്ദർശകരുടെ എണ്ണവും.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം

നായകന്മാരുടെ താരതമ്യ സവിശേഷതകൾക്കായുള്ള ഏകദേശ പദ്ധതി:

• നായകന്റെ ആദ്യ രൂപം
• ഛായാചിത്രം
• ജീവിക്കുന്ന പരിസ്ഥിതി
• അവനുമായി അടുപ്പമുള്ള ആളുകളുമായി, സമൂഹവുമായുള്ള ബന്ധം
• സമാന സാഹചര്യങ്ങളിൽ പെരുമാറ്റം
• രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവംനായകനോട്

കാവ്യാത്മക വാചകത്തിന്റെ താരതമ്യ വിശകലനത്തിനുള്ള അൽഗോരിതം

1. ലെവലിൽ രണ്ട് വാചകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സാമ്യം കണ്ടെത്തുക:

• ഗൂഢാലോചന അല്ലെങ്കിൽ പ്രേരണ
• ആലങ്കാരിക സംവിധാനം
• പദാവലി
• ദൃശ്യ കലകൾ
• വാക്യഘടന നിർമ്മാണങ്ങൾ
• മറ്റ് പരാമീറ്ററുകൾ.

2. ഒരേ തലങ്ങളിൽ വ്യത്യാസങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക.

3. തിരിച്ചറിഞ്ഞ വ്യത്യാസങ്ങൾ വിശദീകരിക്കുക:

a) ഒരേ രചയിതാവിന്റെ കൃതികളിൽ;

• കാഴ്ചകളിലെ മാറ്റം നിർണ്ണയിച്ച എഴുത്തിന്റെ സമയത്തിലെ വ്യത്യാസം;
• കലാപരമായ ജോലികളിലെ വ്യത്യാസം;
• ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും മനോഭാവത്തിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ;
• മറ്റ് കാരണങ്ങൾ.

• കലാപരമായ ലോകങ്ങളിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ;
• ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളിലും സാഹിത്യ വികസനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലുമുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ;
• വ്യക്തികൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ദേശീയ കലാലോകവും.

4. നടത്തിയ താരതമ്യ വിശകലനത്തിന് അനുസൃതമായി വിശകലനം ചെയ്ത ഓരോ പാഠങ്ങളുടെയും വ്യാഖ്യാനം വ്യക്തമാക്കുക.

കവിതാ വിശകലന പദ്ധതി

1. കവിതയുടെ തലക്കെട്ടും അതിന്റെ രചയിതാവും.

2. പ്രമുഖ വിഷയം (കവിത എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്?).

3. കവി തന്റെ കവിതയിൽ ഏത് ചിത്രമാണ് വരയ്ക്കുന്നത്? വിവരിക്കുക. (ചിത്രത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ, അവയുടെ വർണ്ണ സ്കീം എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കുക.)

4. മാനസികാവസ്ഥ, രചയിതാവ് അറിയിച്ച വികാരങ്ങൾ. കവിതയുടെ തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ വികാരങ്ങൾ എങ്ങനെ മാറുന്നു?

5. കവിതയുടെ പ്രധാന ചിത്രങ്ങൾ.

6. പ്രകടമായ സംസാരത്തിന്റെ ലെക്സിക്കൽ മാർഗങ്ങൾ: താരതമ്യങ്ങൾ, വിശേഷണങ്ങൾ, രൂപകങ്ങൾ, വ്യക്തിത്വങ്ങൾ, ശബ്ദ എഴുത്ത്.

7. പ്രകടമായ സംസാരത്തിന്റെ വാക്യഘടന: വിരുദ്ധത, അപ്പീൽ, ആമുഖ വാക്കുകളും വാക്യങ്ങളും, ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തൽ, വാക്യത്തിലെ ഏകതാനമായ അംഗങ്ങൾ, ആവർത്തനങ്ങൾ, സമാന്തരത.രചയിതാവ് ഏത് ആവശ്യത്തിനായി അവ ഉപയോഗിക്കുന്നു?

8. പ്രധാന ആശയം ( കവിതയിൽ കവി എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്?).

9. നിങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിനോടുള്ള സ്വന്തം മനോഭാവം. കവിത എന്ത് വികാരങ്ങളാണ് ഉളവാക്കുന്നത്?

മൂഡുകളുടെ നിഘണ്ടു

പോസിറ്റീവ് (നല്ല) മാനസികാവസ്ഥ:ഗൌരവമുള്ള, ഉത്സാഹത്തോടെ, കവി ആഹ്ലാദത്തോടെ വിവരിക്കുന്നു..., കവി ആഹ്ലാദിക്കുന്നു..., ആവേശത്തോടെ, ആഹ്ലാദഭരിതനായി, കവി മയങ്ങുന്നു..., കവി അഭിനന്ദിക്കുന്നു..., ആഹ്ലാദഭരിതൻ, പ്രസന്നത, പ്രകാശം, പ്രകാശം, ആർദ്രത, കവി ആർദ്രതയോടെ എഴുതുന്നു..., കളിയായ, സമാധാനപരമായ, ഊഷ്മളമായ, ശാന്തമായ, ഉത്സാഹത്തോടെ.

നെഗറ്റീവ് (മോശം) മാനസികാവസ്ഥ:സങ്കടം, കവി സങ്കടത്തോടെ സംസാരിക്കുന്നു..., കവി കൊതിക്കുന്നു..., ദുഃഖം, കവി പശ്ചാത്തപിക്കുന്നു..., പശ്ചാത്തപിക്കുന്നു..., കവിക്ക് ഖേദിക്കുന്നു..., കവി വിഷമിക്കുന്നു.. ., കവി രോഷാകുലനാണ്..., കവി അസ്വസ്ഥനാണ്..., കവി വേദനിക്കുന്നു..., കവിയുടെ ഹൃദയത്തിൽ വേദനയോടെ എഴുതുന്നു..., കവി ആവേശത്തോടെ സംസാരിക്കുന്നു..., കവിക്ക് കയ്പ്പ് അനുഭവപ്പെടുന്നു ...

കവിത വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള വിശദമായ പദ്ധതി

2. കവിതയുടെ തരം. കവിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന് എന്ത് സ്ഥാനമാണ് ഉള്ളത്, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് സാധാരണമാണോ, അത് ഏത് സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പെടുന്നു?

3. വിഷയങ്ങളുടെ വിശകലനം (സ്നേഹം, വെറുപ്പ്, പ്രകൃതി, സ്വാതന്ത്ര്യം മുതലായവ) കവിതയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ. അത് കാലത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നുണ്ടോ? അത് പ്രസക്തമാണോ ആധുനിക ഘട്ടംഎന്തുകൊണ്ട്.

4. പ്ലോട്ടിന്റെയും രചനയുടെയും വിശകലനം.

5. ഗാനരചന "ഞാൻ", ഗാനരചന വിഷയം, രചയിതാവിന്റെ ചിത്രം. ഗാനരചയിതാവിന്റെ ചിത്രവും ഗാനരചയിതാ വിഷയവും യോജിക്കുന്നുണ്ടോ, രചയിതാവിന്റെ ചിത്രം എങ്ങനെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അവൻ എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഉണ്ടോ.

6. കവിതയുടെ ഔപചാരിക സവിശേഷതകൾ. കവിതയുടെ വലിപ്പം, മീറ്റർ, റൈം സിസ്റ്റം, സ്‌റ്റാൻസ എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുക.

7. സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സ്. ശൈലീപരമായ മാർഗങ്ങൾ പരമ്പരാഗതമായി ഉൾപ്പെടുന്നു: ട്രോപ്പുകൾ, രൂപങ്ങൾ, ശബ്ദ എഴുത്ത്. കവിതയിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്ന ഒരു തീമാറ്റിക് ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്നുള്ള വാക്കുകൾ നൽകുക. കാലഹരണപ്പെട്ട പദാവലിയും നിയോലോജിസങ്ങളും കണ്ടെത്തുക, രചയിതാവ് അവ ഉപയോഗിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് വിശദീകരിക്കുക.

8. നിങ്ങൾ വായിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളോടുള്ള നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിപരമായ മനോഭാവം

ഒരു ഇതിഹാസ കൃതിയുടെ ഒരു എപ്പിസോഡ് വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള പദ്ധതി

1. സൃഷ്ടിയുടെ രചനയിൽ എപ്പിസോഡിന്റെ സ്ഥലവും പങ്കും. പ്ലോട്ടിന്റെ ഏതെങ്കിലും ഘടകത്തിൽ എപ്പിസോഡ് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്: എക്സ്പോസിഷൻ, പ്ലോട്ട്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം, ക്ലൈമാക്സ്, നിന്ദ, എപ്പിലോഗ്

2. എപ്പിസോഡിന്റെ തരം (ആഖ്യാനം, വിവരണം, ന്യായവാദം)

3. എപ്പിസോഡിൽ വിവരിച്ച ഇവന്റുകൾ

4. എപ്പിസോഡിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ: രൂപം, വസ്ത്രം, പെരുമാറ്റം, സംസാരം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഇടപെടൽ

5. കലാപരമായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ

6. എപ്പിസോഡിലെ അധിക-പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ: വിവരണം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, പോർട്രെയ്റ്റ്, ഇന്റീരിയർ

7. ജോലിയിൽ ഈ എപ്പിസോഡിന്റെ പങ്ക്. സ്വഭാവം. എപ്പിസോഡ് നായകന്റെ സ്വഭാവം, അവന്റെ ലോകവീക്ഷണം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സൈക്കോളജിക്കൽ. എപ്പിസോഡ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു മാനസികാവസ്ഥസ്വഭാവം. റോട്ടറി. എപ്പിസോഡ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബന്ധത്തിൽ ഒരു പുതിയ ട്വിസ്റ്റ് കാണിക്കുന്നു. കണക്കാക്കിയത്. രചയിതാവ് ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെയോ സംഭവത്തിന്റെയോ വിവരണം നൽകുന്നു.

1. ഒരു യക്ഷിക്കഥ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള സമയം.

2. യക്ഷിക്കഥയുടെ പ്രധാന തീം. പ്രശ്നം. പ്രധാന ചിന്ത (ആശയം).

3. പ്ലോട്ടിന്റെ സവിശേഷതകൾ. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സമ്പ്രദായത്തിൽ യക്ഷിക്കഥയുടെ പ്രധാന ആശയം എങ്ങനെയാണ് വെളിപ്പെടുന്നത്?

4. നാടോടി കഥകളുമായുള്ള സാമ്യം (ഉദാഹരണങ്ങൾക്കൊപ്പം).

5. യക്ഷിക്കഥയുടെ കലാപരമായ മൗലികത (ഉദാഹരണങ്ങൾക്കൊപ്പം).

6. ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകൾ (ഉദാഹരണങ്ങൾക്കൊപ്പം).

7. യക്ഷിക്കഥയുടെ അർത്ഥം.

വാചകത്തിലെ എപ്പിസോഡിന്റെ പങ്ക് വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പദ്ധതി

ആമുഖം

1. എന്താണ് ഒരു എപ്പിസോഡ്? ഒരു നിർവചനം നൽകുക.

2. ജോലിയിൽ ഈ എപ്പിസോഡിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള അനുമാനം (ഉപന്യാസ തീസിസ്).

പ്രധാന ഭാഗം (വാദങ്ങളും ഉദാഹരണങ്ങളും).

1. ഈ ശകലത്തിന്റെ ഘനീഭവിച്ച പുനരാഖ്യാനം.

2. വാചകത്തിന്റെ രചനയിൽ എപ്പിസോഡിന്റെ സ്ഥാനം (എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ എപ്പിസോഡ് ഇവിടെ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്? മുമ്പും ശേഷവുമുള്ള എപ്പിസോഡുകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? മറ്റ് ശകലങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം എന്താണ്?)

3. സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിലെ എപ്പിസോഡിന്റെ സ്ഥാനം (ആരംഭം, പ്രദർശനം, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം, ക്ലൈമാക്സ്, നിന്ദ, എപ്പിലോഗ്).

4. വാചകത്തിന്റെ ഏത് തീമുകൾ, ആശയങ്ങൾ, പ്രശ്നങ്ങൾ (ചോദ്യങ്ങൾ) ഈ എപ്പിസോഡിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു?

5. ഈ ശകലത്തിലെ പ്രതീകങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ പുതുമ.

6. ജോലിയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകം എന്താണ് (ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ഇന്റീരിയർ, പോർട്രെയ്റ്റ്)? എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ എപ്പിസോഡിൽ ഇത് കൃത്യമായി?

7. എപ്പിസോഡിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ (യോഗം, തർക്കം, റോഡ്, സ്വപ്നം മുതലായവ). അസോസിയേഷനുകൾ (ബൈബിൾ, നാടോടിക്കഥകൾ, പുരാതന).

8. ആരുടെ പേരിലാണ് കഥ പറയുന്നത്: രചയിതാവ്, ആഖ്യാതാവ്, നായകൻ (ഒന്നാം അല്ലെങ്കിൽ മൂന്നാം വ്യക്തി)? എന്തുകൊണ്ട്?

9. സംഭാഷണത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ (ആഖ്യാനം, വിവരണം, മോണോലോഗ്, സംഭാഷണം). എന്തുകൊണ്ട്?

10. ഭാഷ അർത്ഥമാക്കുന്നത്(പാതകളും കണക്കുകളും).

ഉപസംഹാരം (ഉപസംഹാരം)

1. ജോലിയിലെ എപ്പിസോഡിന്റെ പങ്ക് (ആമുഖവുമായി സാമ്യം).

2. ഈ എപ്പിസോഡിൽ സൃഷ്ടിയുടെ ഏത് തീമുകളാണ് വികസിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്?

3. വാചകത്തിന്റെ ആശയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ശകലത്തിന്റെ അർത്ഥം.

ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു എപ്പിസോഡ് വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഏകദേശ പദ്ധതി

1. എപ്പിസോഡിന്റെ അതിരുകൾ ഇതിനകം തന്നെ നാടകത്തിന്റെ ഘടനയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ഈ പ്രതിഭാസം നാടകത്തിന്റെ മറ്റ് ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു); എപ്പിസോഡിന് ഒരു തലക്കെട്ട് നൽകുക.

2. എപ്പിസോഡിന് അടിവരയിടുന്ന ഇവന്റ് സ്വഭാവം കാണിക്കുക: പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ അത് എന്ത് സ്ഥാനമാണ് വഹിക്കുന്നത്? (ഇത് ഒരു എക്സ്പോസിഷൻ, ഒരു പ്ലോട്ട്, മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു എപ്പിസോഡ്, ഒരു ക്ലൈമാക്സ്, ഒരു നിന്ദ?)

3. എപ്പിസോഡിലെ പ്രധാന (അല്ലെങ്കിൽ മാത്രം) പങ്കാളികളുടെ പേര് നൽകുകയും ഹ്രസ്വമായി വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുകഅവർ ആരാണ്,പ്രതീകങ്ങളുടെ സിസ്റ്റത്തിൽ അവരുടെ സ്ഥാനം എന്താണ് (പ്രധാന, ശീർഷകം, ദ്വിതീയ, ഓഫ്-സ്റ്റേജ്).

4. എപ്പിസോഡിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെയും അവസാനത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുക.

5. ഒരു ചോദ്യം രൂപപ്പെടുത്തുക, രചയിതാവിന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പ്രശ്നം; കഥാപാത്രങ്ങൾ.

6. എപ്പിസോഡിന് അടിവരയിടുന്ന പ്രമേയവും വൈരുദ്ധ്യവും (മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, മിനി-സംഘർഷം) തിരിച്ചറിയുകയും സ്വഭാവീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക.

7. എപ്പിസോഡിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളെ വിവരിക്കുക:സംഭവത്തോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം;ചോദ്യത്തിന് (പ്രശ്നം);പരസ്പരം;സംഭാഷണത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ സംസാരം ഹ്രസ്വമായി വിശകലനം ചെയ്യുക;രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുക (സംസാരം, ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പോസുകൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള വിശദീകരണങ്ങൾ);കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കുള്ള പ്രചോദനം (രചയിതാവിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ വായനക്കാരന്റെ) തിരിച്ചറിയുക;എപ്പിസോഡിലെ സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയെ ആശ്രയിച്ച് ശക്തികളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ നിർണ്ണയിക്കുക, നായകന്മാരുടെ ഗ്രൂപ്പിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ പുനഃസംഘടിപ്പിക്കൽ.

8. സ്വഭാവം ചലനാത്മക രചനഎപ്പിസോഡ് (അതിന്റെ എക്സ്പോസിഷൻ, പ്ലോട്ട്, ക്ലൈമാക്സ്, നിന്ദ; മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, എപ്പിസോഡിൽ വൈകാരിക പിരിമുറുക്കം ഏത് രീതിയിലാണ് വികസിക്കുന്നത്).

9. എപ്പിസോഡിന്റെ ഡയലോഗ് കോമ്പോസിഷൻ സ്വഭാവമാക്കുക: സംഭാഷണം നിർമ്മിച്ച വിഷയത്തെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന തത്വം എന്താണ്?

11. എപ്പിസോഡിന്റെ പ്രധാന ആശയം (രചയിതാവിന്റെ ആശയം) രൂപപ്പെടുത്തുക.

12. നാടകത്തിന്റെ മറ്റ് എപ്പിസോഡുകളുമായുള്ള ഈ എപ്പിസോഡിന്റെ ഇതിവൃത്തവും ആലങ്കാരികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ബന്ധങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുക.

ഗാന വിശകലനം

പ്ലാൻ:

1. പാട്ടിന്റെ തലക്കെട്ടിന്റെ അർത്ഥം

2. ആർക്ക്, എപ്പോൾ അത് നിർവഹിക്കാനാകും?

3. ഏത് വികാരമാണ് ഗാനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്?

4. ഏത് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു?

5. അതിൽ ഏത് കലാപരമായ ആവിഷ്കാരമാണ് ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നത്?

നാടൻ പാട്ടിന്റെ കലാപരമായ സവിശേഷതകൾ

1. സ്ഥിരമായ വിശേഷണങ്ങൾ: "നല്ല സ്ക്വാഡ്", "ഫെയർ മെയ്ഡൻ", "ബ്ലൂ സീ", "സിൽക്ക് സ്റ്റൈറപ്പ്", "നേരായ റോഡ്", "നല്ല കുതിര", "കറുത്ത മേഘങ്ങൾ", "വൃത്തിയുള്ള ഫീൽഡ്";

2. നാമവിശേഷണങ്ങളുടെ ഹ്രസ്വ രൂപങ്ങൾ: ഒരു നല്ല കൂട്ടുകാരൻ, (ഒരു ഗ്ലാസ്) പച്ച വീഞ്ഞ്, ഒരു നല്ല കുതിര, ഒരു പ്രിയ സുഹൃത്ത്, ഒരു കാക്ക കുതിര, ഒരു തുറന്ന വയലിന് കുറുകെ;

3. ചെറിയ പ്രത്യയങ്ങളുള്ള വാക്കുകൾ: "ടെൻഡർ ബ്രാഞ്ച്", "ഗോതമ്പ്", "മൂക്ക്", "ബഡ്ഡി", "സൂര്യൻ", "ചെറിയ പാത";

4. നിഷേധാത്മകമായ താരതമ്യങ്ങൾ: "ഇത് ഒരു കുക്കു ബോക്സിൽ ബോറടിക്കുന്നതുപോലെയല്ല," "അവൻ പേന കൊണ്ട് എഴുതുന്നില്ല, മഷികൊണ്ടല്ല, കത്തുന്ന കണ്ണുനീർ കൊണ്ട് എഴുതുന്നു";

5. സൈക്കോളജിക്കൽ പാരലലിസം - സ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസങ്ങളെ നായകന്റെ അവസ്ഥയോട് ഉപമിക്കുന്നു;

6. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീതാത്മകത സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാങ്കേതികതയാണ് ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ്. നാടൻ പാട്ടുകളിൽ പ്രാസത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ, വ്യക്തിഗത സ്വരങ്ങളും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളും ആവർത്തിച്ച്, ഒരു നിശ്ചിത ചിത്രം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി വരയ്ക്കുകയും കാവ്യാത്മക വരികളുടെ ഈണം ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു.