1622 ജനുവരി 15 ന് പാരീസിൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ്, ഒരു ബൂർഷ്വാ, കോടതി അപ്ഹോൾസ്റ്ററർ, തന്റെ മകന് വലിയ വിദ്യാഭ്യാസം നൽകുന്നതിനെക്കുറിച്ച് പോലും ചിന്തിച്ചിരുന്നില്ല, പതിനാലാമത്തെ വയസ്സിൽ, ഭാവി നാടകകൃത്ത് വായിക്കാനും എഴുതാനും പഠിച്ചിട്ടില്ല. തങ്ങളുടെ കോടതി സ്ഥാനം മകന് കൈമാറിയെന്ന് മാതാപിതാക്കൾ ഉറപ്പുവരുത്തി, പക്ഷേ ആൺകുട്ടി അസാധാരണമായ കഴിവുകളും പഠിക്കാനുള്ള കഠിനമായ ആഗ്രഹവും പ്രകടിപ്പിച്ചു, പിതാവിന്റെ ക്രാഫ്റ്റ് അവനെ ആകർഷിച്ചില്ല. മുത്തച്ഛന്റെ നിർബന്ധത്തിനു വഴങ്ങി, വളരെ വിമുഖതയോടെ, പിതാവ് പോക്വലിൻ തന്റെ മകനെ ഒരു ജെസ്യൂട്ട് കോളേജിലേക്ക് അയച്ചു. ഇവിടെ, അഞ്ച് വർഷക്കാലം, മോളിയർ സയൻസ് കോഴ്സ് വിജയകരമായി പഠിച്ചു. തന്റെ അദ്ധ്യാപകരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു പ്രശസ്ത തത്ത്വചിന്തകൻഎപിക്യൂറസിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ അദ്ദേഹത്തെ പരിചയപ്പെടുത്തിയ ഗാസെൻഡി. മോളിയർ വിവർത്തനം ചെയ്തതായി പറയപ്പെടുന്നു ഫ്രഞ്ച്ലുക്രേഷ്യസിന്റെ "ഓൺ ദി നേച്ചർ ഓഫ് തിംഗ്സ്" എന്ന കവിത (ഈ വിവർത്തനം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, ഈ ഇതിഹാസത്തിന്റെ ആധികാരികതയ്ക്ക് തെളിവുകളൊന്നുമില്ല; മോളിയറിന്റെ എല്ലാ കൃതികളിലും കടന്നുവരുന്ന മികച്ച ഭൗതിക തത്ത്വചിന്തയ്ക്ക് മാത്രമേ തെളിവായി വർത്തിക്കാൻ കഴിയൂ).
കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, മോളിയറെ നാടകവേദിയിൽ ആകൃഷ്ടനായിരുന്നു. തിയേറ്റർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട സ്വപ്നമായിരുന്നു. ക്ലെർമോണ്ട് കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഔപചാരിക വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കുന്നതിനുള്ള എല്ലാ ബാധ്യതകളും നിറവേറ്റുകയും ഓർലിയാൻസിൽ നിയമ ബിരുദം നേടുകയും ചെയ്ത ശേഷം, നിരവധി സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്നും സമാന ചിന്താഗതിക്കാരിൽ നിന്നും അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു ട്രൂപ്പ് രൂപീകരിച്ച് പാരീസിലെ ബ്രില്യന്റ് തിയേറ്റർ തുറക്കാൻ മോളിയർ തിടുക്കപ്പെട്ടു. .
സ്വതന്ത്ര നാടക പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് മോളിയർ ഇതുവരെ ചിന്തിച്ചിരുന്നില്ല. ഒരു നടനാകാനും ഒരു ദുരന്ത വേഷത്തിന്റെ നടനാകാനും അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു, അതേ സമയം അദ്ദേഹം തന്റെ ഓമനപ്പേരായ മോലിയേർ സ്വീകരിച്ചു. ചില നടന്മാർക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് ഈ പേര് ഉണ്ടായിരുന്നു.
ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യകാലമായിരുന്നു അത്. അടുത്തിടെയാണ് പാരീസിൽ സ്ഥിരം അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു സംഘം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, കോർണിലിയുടെ നാടകീയ പ്രതിഭയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, അതുപോലെ തന്നെ ദുരന്തങ്ങൾ വിതറുന്നതിൽ വിമുഖത കാണിക്കാത്ത കർദിനാൾ റിച്ചെലിയുവിന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വവും.
മോളിയറിന്റെയും സഖാക്കളുടെയും സംരംഭങ്ങൾ, അവരുടെ യുവത്വ ആവേശം, വിജയിച്ചില്ല. തിയേറ്റർ അടച്ചിടേണ്ടി വന്നു. 1646 മുതൽ ഫ്രാൻസിലെ നഗരങ്ങളിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കുന്ന സഞ്ചാരി ഹാസ്യനടന്മാരുടെ ഒരു ട്രൂപ്പിൽ മോളിയർ ചേർന്നു. നാന്റസ്, ലിമോജസ്, ബാര്ഡോ, ടൗലൗസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ അവളെ കാണാൻ കഴിഞ്ഞു. 1650-ൽ മോലിയറും കൂട്ടാളികളും നാർബോണിൽ പ്രകടനം നടത്തി.
രാജ്യത്തുടനീളമുള്ള അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾ മോളിയറെ ജീവിത നിരീക്ഷണങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കുന്നു. അവൻ വിവിധ ക്ലാസുകളിലെ ആചാരങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു, ആളുകളുടെ ജീവനുള്ള സംസാരം കേൾക്കുന്നു. 1653-ൽ ലിയോണിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ നാടകങ്ങളിലൊന്നായ മാഡ്‌കാപ്പ് അവതരിപ്പിച്ചു.
നാടകകൃത്തിന്റെ കഴിവ് അവനിൽ അപ്രതീക്ഷിതമായി വെളിപ്പെട്ടു. തനിച്ചായിരിക്കുമെന്ന് അവൻ ഒരിക്കലും സ്വപ്നം കണ്ടിരുന്നില്ല സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതതന്റെ ട്രൂപ്പിന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ ദാരിദ്ര്യത്താൽ നിർബന്ധിതമായി പേന കൈയിലെടുത്തു. ആദ്യം, അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ പ്രഹസനങ്ങൾ മാത്രം പുനർനിർമ്മിച്ചു, അവ ഫ്രഞ്ച് സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തി, പിന്നീട് അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ മോഡലുകളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ മാറാൻ തുടങ്ങി, അവയിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ ഘടകം അവതരിപ്പിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടു, ഒടുവിൽ, സ്വതന്ത്ര സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി അവ പൂർണ്ണമായും നിരസിച്ചു. .
അങ്ങനെ ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഹാസ്യനടനായി ജനിച്ചു. അയാൾക്ക് മുപ്പത് വയസ്സിന് മുകളിലായിരുന്നു പ്രായം. “ഈ പ്രായത്തിന് മുമ്പ്, എന്തെങ്കിലും നേടാൻ പ്രയാസമാണ് നാടകീയ തരംലോകത്തെയും മനുഷ്യഹൃദയത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ആവശ്യമാണ്,” വോൾട്ടയർ എഴുതി.
1658-ൽ മോളിയർ വീണ്ടും പാരീസിൽ എത്തി; ഇത് ഇതിനകം പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു നടൻ, നാടകകൃത്ത്, ലോകത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലും അറിയാവുന്ന ഒരു വ്യക്തിയാണ്. വെർസൈൽസിലെ മോളിയർ ട്രൂപ്പിന്റെ രാജകീയ കോടതിക്ക് മുന്നിൽ നടത്തിയ പ്രകടനം വിജയകരമായിരുന്നു. ട്രൂപ്പ് തലസ്ഥാനത്ത് ഉപേക്ഷിച്ചു. മോളിയറിന്റെ തിയേറ്റർ ആദ്യം പെറ്റിറ്റ് ബർബണിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, ആഴ്ചയിൽ മൂന്ന് തവണ അവതരിപ്പിച്ചു (മറ്റുള്ള ദിവസങ്ങളിൽ സ്റ്റേജ് കൈവശപ്പെടുത്തിയിരുന്നത് ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്റർ).
1660-ൽ, മോളിയറിന് പലൈസ് റോയൽ ഹാളിൽ ഒരു സ്റ്റേജ് ലഭിച്ചു, അത് റിച്ചെലിയുവിന്റെ ഭരണകാലത്ത് ഒരു ദുരന്തത്തിനായി നിർമ്മിച്ചതാണ്, അതിന്റെ ഒരു ഭാഗം കർദിനാൾ തന്നെ എഴുതിയതാണ്. പരിസരം തിയേറ്ററിന്റെ എല്ലാ ആവശ്യകതകളും നിറവേറ്റിയില്ല - എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രാൻസിന് പിന്നീട് മികച്ചത് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം, വോൾട്ടയർ പരാതിപ്പെട്ടു: “ഞങ്ങൾക്ക് സഹിക്കാവുന്ന ഒരു തിയേറ്റർ ഇല്ല - ശരിക്കും ഗോതിക് ക്രൂരത, ഇറ്റലിക്കാർ ഞങ്ങളെ ശരിയായി കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു. ഫ്രാന്സില് നല്ല നാടകങ്ങൾ, നല്ല തിയേറ്റർ ഹാളുകൾ ഇറ്റലിയിലുണ്ട്.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ പതിനാല് വർഷക്കാലം സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതംപാരീസിൽ, മോളിയർ തന്റെ സമ്പന്നരിൽ ഉൾപ്പെട്ടതെല്ലാം സൃഷ്ടിച്ചു സാഹിത്യ പൈതൃകം(മുപ്പതിലധികം കഷണങ്ങൾ). അവന്റെ സമ്മാനം അതിന്റെ എല്ലാ പ്രൗഢിയിലും വെളിപ്പെട്ടു. രാജാവ് അദ്ദേഹത്തെ രക്ഷിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രാൻസിലെ മോളിയേർ എന്ന വ്യക്തിയുടെ നിധി എന്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഒരിക്കൽ, ബോയ്‌ലോയുമായുള്ള ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ, ആരാണ് തന്റെ ഭരണത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുമെന്ന് രാജാവ് ചോദിച്ചത്, മോളിയർ എന്ന് സ്വയം വിളിക്കുന്ന ഒരു നാടകകൃത്ത് ഇത് നേടുമെന്ന കർശനമായ വിമർശകന്റെ മറുപടിയിൽ അൽപ്പം പോലും അതിശയിച്ചില്ല.
സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളിൽ മുഴുകിയിട്ടില്ലാത്ത നിരവധി ശത്രുക്കളോട് നാടകകൃത്തിന് പോരാടേണ്ടിവന്നു. അവർക്ക് പിന്നിൽ കൂടുതൽ ശക്തരായ എതിരാളികൾ ഒളിച്ചു, മോളിയറുടെ ഹാസ്യചിത്രങ്ങളുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യ അമ്പുകളാൽ മുറിവേറ്റു; ജനങ്ങളുടെ അഭിമാനമായിരുന്ന ഒരു മനുഷ്യനെ കുറിച്ച് ശത്രുക്കൾ ഏറ്റവും അവിശ്വസനീയമായ കിംവദന്തികൾ കണ്ടുപിടിക്കുകയും പ്രചരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.
അമ്പത്തിരണ്ടാം വയസ്സിൽ മോളിയർ പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. ഒരിക്കൽ, ഗുരുതരമായ അസുഖമുള്ള നാടകകൃത്ത് പ്രധാന വേഷം ചെയ്ത "ദി ഇമാജിനറി സിക്ക്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിനിടെ, അദ്ദേഹത്തിന് അസുഖം അനുഭവപ്പെടുകയും പ്രകടനം അവസാനിച്ച് കുറച്ച് മണിക്കൂറുകൾക്ക് ശേഷം മരിക്കുകയും ചെയ്തു (ഫെബ്രുവരി 17, 1673). പാരീസ് ആർച്ച് ബിഷപ്പ് ഹാർലി ഡി ചാൻവലോൺ "ഹാസ്യനടന്റെ" "അനുതാപമില്ലാത്ത പാപി" യുടെ മൃതദേഹം ക്രിസ്ത്യൻ ആചാരങ്ങളിൽ അടക്കം ചെയ്യുന്നത് വിലക്കി (പള്ളി ചാർട്ടർ ആവശ്യപ്പെടുന്നതുപോലെ മോളിയറിന് പ്രവർത്തിക്കാൻ സമയമില്ല). മരിച്ച നാടകകൃത്തിന്റെ വീടിന് സമീപം ഒരു കൂട്ടം മതഭ്രാന്തന്മാർ ഒത്തുകൂടി, സംസ്‌കാരം തടയാൻ ശ്രമിച്ചു. പള്ളിക്കാർ ആവേശഭരിതരായ ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ അപമാനകരമായ ഇടപെടലിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ നാടകകൃത്തിന്റെ വിധവ ജനാലയിലൂടെ പണം എറിഞ്ഞു. മോളിയറെ രാത്രിയിൽ സെന്റ്-ജോസഫ് സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു. മഹാനായ നാടകകൃത്തിന്റെ മരണത്തോട് ബോയ്‌ലോ പ്രതികരിച്ചു, മോളിയർ ജീവിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്ത ശത്രുതയുടെയും പീഡനത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷത്തെക്കുറിച്ച് അവയിൽ കവിതകളിലൂടെ പറഞ്ഞു.
തന്റെ കോമഡി ടാർടഫിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, നാടകകൃത്ത്, പ്രത്യേകിച്ച് ഹാസ്യനടൻ, പൊതുജീവിതത്തിൽ ഇടപെടാനുള്ള അവകാശം, വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി തിന്മകൾ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള അവകാശം എന്നിവയെ പ്രതിരോധിച്ചുകൊണ്ട് മോളിയർ എഴുതി: "തീയറ്ററിന് വലിയ തിരുത്തൽ ശക്തിയുണ്ട്. " "ഗുരുതരമായ ധാർമ്മികതയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ സാധാരണയായി ആക്ഷേപഹാസ്യത്തേക്കാൾ ശക്തി കുറഞ്ഞവയാണ് ... ഞങ്ങൾ ദുഷ്പ്രവണതകൾക്ക് കനത്ത പ്രഹരം ഏൽപ്പിക്കുകയും പൊതു പരിഹാസത്തിന് വിധേയമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു."
ഇവിടെ മോളിയർ ഹാസ്യത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ അർത്ഥം നിർവചിക്കുന്നു: "ഇത് രസകരമായ ഒരു കവിതയല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, വിനോദകരമായ പഠിപ്പിക്കലുകളോടെ മനുഷ്യന്റെ കുറവുകൾ തുറന്നുകാട്ടുന്നു."
അതിനാൽ, മോളിയറിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കോമഡി രണ്ട് ജോലികൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. ആദ്യത്തേതും പ്രധാനമായതും ആളുകളെ പഠിപ്പിക്കുക, രണ്ടാമത്തേതും ദ്വിതീയവും അവരെ രസിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്. കോമഡി അതിന്റെ പ്രബോധനപരമായ ഘടകം ഒഴിവാക്കിയാൽ, അത് ശൂന്യമായി മാറുന്നു; അതിന്റെ വിനോദ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അതിൽ നിന്ന് എടുത്തുകളഞ്ഞാൽ, അത് ഒരു കോമഡിയായി മാറുകയും ധാർമ്മിക ലക്ഷ്യങ്ങൾ കൈവരിക്കുകയുമില്ല. ചുരുക്കിപ്പറഞ്ഞാൽ, "ആളുകളെ രസിപ്പിച്ച് തിരുത്തുക എന്നതാണ് ഹാസ്യത്തിന്റെ കടമ."
തന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ കലയുടെ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് നാടകകൃത്ത് നന്നായി ബോധവാനായിരുന്നു. ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ കഴിവുകൾക്കനുസരിച്ച് ജനങ്ങളെ സേവിക്കണം. എല്ലാവരും പൊതുക്ഷേമത്തിന് സംഭാവന നൽകണം, എന്നാൽ ഓരോരുത്തരും ഇത് ചെയ്യുന്നത് അവരവരുടെ വ്യക്തിപരമായ ചായ്‌വുകൾക്കും കഴിവുകൾക്കും അനുസരിച്ചാണ്. "ദ ഫണ്ണി കോസാക്കുകൾ" എന്ന കോമഡിയിൽ, ഏത് തരത്തിലുള്ള തിയേറ്ററാണ് താൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്ന് മോളിയർ വളരെ സുതാര്യമായി സൂചിപ്പിച്ചു.
സ്വാഭാവികതയും ലാളിത്യവുമാണ് അഭിനയത്തിന്റെ പ്രധാന നേട്ടമായി മോളിയർ കണക്കാക്കുന്നത്. മസ്‌കറിലിയുടെ നാടകത്തിലെ നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രത്തിന്റെ ന്യായവാദം നമുക്ക് അവതരിപ്പിക്കാം. "ബർഗണ്ടി ഹോട്ടലിലെ ഹാസ്യനടന്മാർക്ക് മാത്രമേ സാധനങ്ങൾ അവരുടെ മുഖത്ത് കാണിക്കാൻ കഴിയൂ," മസ്‌കറിൽ പറയുന്നു. ബർഗണ്ടി ഹോട്ടലിന്റെ ട്രൂപ്പ് പാരീസിലെ രാജകീയ ട്രൂപ്പായിരുന്നു, അതിനാൽ ആദ്യത്തേതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ "ഉച്ചത്തിൽ പാരായണം ചെയ്യാൻ" കഴിയുന്ന ബർഗണ്ടി ഹോട്ടലിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ "സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകൾ" അപലപിച്ചുകൊണ്ട് മോളിയർ അവളുടെ നാടക സംവിധാനം അംഗീകരിച്ചില്ല.
"ബാക്കിയുള്ളവരെല്ലാം അജ്ഞരാണ്, അവർ പറയുന്നതുപോലെ അവർ കവിത വായിക്കുന്നു," മസ്‌കറിൽ തന്റെ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഈ "മറ്റുള്ളവരിൽ" മോളിയറിന്റെ തിയേറ്റർ ഉൾപ്പെടുന്നു. മോളിയറുടെ തീയറ്ററിലെ രചയിതാവിന്റെ വാചകത്തിന്റെ ലാളിത്യത്തിലും ദിനചര്യയിലും ഞെട്ടിപ്പോയ പാരീസിലെ നാടക യാഥാസ്ഥിതികരുടെ സംസാരം നാടകകൃത്ത് മസ്‌കറിലിന്റെ വായിൽ വെച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, നാടകകൃത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ബോധ്യം അനുസരിച്ച്, "അവർ പറയുന്നതുപോലെ" കവിത കൃത്യമായി വായിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: ലളിതമായി, സ്വാഭാവികമായും; കൂടാതെ, മോളിയറിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ നാടകീയമായ മെറ്റീരിയൽ തന്നെ സത്യസന്ധമായിരിക്കണം, ആധുനിക ഭാഷയിൽ - റിയലിസ്റ്റിക്.
മോലിയറുടെ ചിന്ത ശരിയായിരുന്നു, എന്നാൽ തന്റെ സമകാലികരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതിൽ അദ്ദേഹം പരാജയപ്പെട്ടു. രചയിതാവിന്റെ വാചകം അഭിനേതാക്കൾ സ്റ്റേജ് വെളിപ്പെടുത്തുന്ന രീതി വളരെ സ്വാഭാവികമായതിനാൽ മോളിയറിന്റെ തിയേറ്ററിൽ തന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ അരങ്ങേറാൻ റസീൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വോൾട്ടയറും അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം ഡിഡറോട്ട്, മെർസിയർ, സെഡിൻ, ബ്യൂമാർച്ചെയ്‌സും ക്ലാസിക് തിയേറ്ററിന്റെ ആഡംബരത്തിനും അസ്വാഭാവികതയ്ക്കും എതിരെ കഠിനമായി പോരാടി. എന്നാൽ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രബുദ്ധരും വിജയിച്ചില്ല. ക്ലാസിക്കൽ തിയേറ്റർ ഇപ്പോഴും പഴയ രൂപങ്ങളിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റൊമാന്റിക്സും റിയലിസ്റ്റുകളും ഈ രൂപങ്ങളെ എതിർത്തു.
സ്റ്റേജ് സത്യത്തോടുള്ള അതിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് വ്യാഖ്യാനത്തിൽ മോളിയറിന്റെ ആകർഷണം വളരെ വ്യക്തമാണ്, മാത്രമല്ല സമയം, അഭിരുചികൾ, നൂറ്റാണ്ടിലെ സങ്കൽപ്പങ്ങൾ എന്നിവ മാത്രമാണ് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ വീതിയിൽ തന്റെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ല.
സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ വിധിന്യായങ്ങൾ നാടക കലഭാര്യമാർക്കുള്ള പാഠത്തിന്റെ വിമർശനത്തിൽ മോളിയർ പറയുന്നു. തിയേറ്റർ "സമൂഹത്തിന്റെ കണ്ണാടിയാണ്" എന്ന് അദ്ദേഹം പറയുന്നു. നാടകകൃത്ത് ഹാസ്യത്തെ ദുരന്തവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. വ്യക്തമായും, ഇതിനകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്ത്, ഗംഭീരമായ ക്ലാസിക് ദുരന്തം പ്രേക്ഷകരെ മടുപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. മോളിയറിന്റെ പേരിട്ട നാടകത്തിലെ ഒരു കഥാപാത്രം ഇങ്ങനെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു: "മഹത്തായ സൃഷ്ടികളുടെ അവതരണത്തെക്കുറിച്ച് - ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ശൂന്യത, അസംബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് (മോലിയറുടെ കോമഡികൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത്) - പാരീസിലെ മുഴുവൻ."
വർത്തമാനകാലത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒറ്റപ്പെടലിനും, സ്റ്റേജ് ചിത്രങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രത്തിനും, വിദൂരമായ വ്യവസ്ഥകൾക്കും വേണ്ടി മോളിയർ ക്ലാസിക് ട്രാജഡിയെ വിമർശിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്ത്, ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ വിമർശനത്തിന് ശ്രദ്ധ നൽകിയിരുന്നില്ല, അതിനിടയിൽ, ഭാവിയിലെ ക്ലാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ പരിപാടി അതിൽ ഒളിഞ്ഞിരുന്നു, ഇത് 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഫ്രഞ്ച് പ്രബുദ്ധർ മുന്നോട്ട് വച്ചു (ഡിഡ്രോ, ബ്യൂമാർച്ചെയ്സ്) ആദ്യത്തേതിന്റെ ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക്സ് XIX-ന്റെ പകുതിനൂറ്റാണ്ട്.
നമ്മുടെ മുമ്പിൽ റിയലിസ്റ്റിക് തത്വങ്ങൾ, അവർ മൊലിയേറിന്റെ കാലത്ത് ഗർഭം ധരിക്കാമായിരുന്നു. "പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് പ്രവർത്തിക്കുക", ജീവിതവുമായി "സാദൃശ്യം" എന്നിവ പ്രധാനമായും കോമഡി വിഭാഗത്തിൽ ആവശ്യമാണെന്ന് നാടകകൃത്ത് വിശ്വസിച്ചത് ശരിയാണ്, അതിനപ്പുറം പോകരുത്: "ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് എഴുതുന്നു. അവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സമാനമായിരിക്കണം, നിങ്ങളുടെ പ്രായത്തിലുള്ള ആളുകൾ അവയിൽ തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ ഒന്നും നേടിയിട്ടില്ല.
തീയറ്ററിലെ ഗൗരവമേറിയതും ഹാസ്യാത്മകവുമായ ഘടകങ്ങളുടെ ഒരുതരം മിശ്രിതത്തിന്റെ നിയമസാധുതയെക്കുറിച്ചുള്ള അനുമാനങ്ങളും മോളിയർ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെയും തുടർന്നുള്ള തലമുറകളുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ക്ലാസിക്കുകളുമായുള്ള റൊമാന്റിക് യുദ്ധം വരെ അസ്വീകാര്യമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.
ചുരുക്കത്തിൽ, വരാനിരിക്കുന്ന സാഹിത്യയുദ്ധങ്ങൾക്ക് മോളിയർ വഴിയൊരുക്കുന്നു; പക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തെ നാടക പരിഷ്‌കരണത്തിന്റെ നായകനായി പ്രഖ്യാപിച്ചാൽ നാം സത്യത്തിനെതിരായി പാപം ചെയ്യും. ഹാസ്യത്തിന്റെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ചുള്ള മോലിയറുടെ ആശയങ്ങൾ ക്ലാസിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വൃത്തത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നില്ല. ഹാസ്യത്തിന്റെ ചുമതല, അദ്ദേഹം സങ്കൽപ്പിച്ചതുപോലെ, "സാധാരണ വൈകല്യങ്ങളുടെ മനോഹരമായ ചിത്രീകരണം വേദിയിൽ നൽകുക" എന്നതായിരുന്നു. യുക്തിവാദപരമായ അമൂർത്തീകരണത്തോടുള്ള ക്ലാസിക്കുകളുടെ ചായ്‌വ് അദ്ദേഹം ഇവിടെ കാണിക്കുന്നു.
"സാമാന്യബുദ്ധി", "ഇത്തരം കളികളിൽ നിന്ന് അവരുടെ ആനന്ദം എങ്ങനെ നശിപ്പിക്കരുത് എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവേകമുള്ള ആളുകളുടെ അനിയന്ത്രിതമായ നിരീക്ഷണങ്ങൾ" എന്നിവയുടെ പ്രകടനമാണ് മോളിയർ ക്ലാസിക് നിയമങ്ങളെ എതിർക്കുന്നില്ല. ആധുനിക ജനതയ്ക്ക് സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഐക്യം നിർദ്ദേശിച്ചത് പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരല്ല, മറിച്ച് ശരിയായ മാനുഷിക യുക്തിയാണെന്ന് മോളിയർ വാദിക്കുന്നു.
"ദി വെർസൈൽസ് ഇംപ്രോംപ്റ്റു" (1663) എന്ന ഒരു ചെറിയ നാടക തമാശയിൽ, അടുത്ത പ്രകടനം ഒരുക്കുന്ന തന്റെ ട്രൂപ്പിനെ മോളിയർ കാണിച്ചു. കളിയുടെ തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ച് അഭിനേതാക്കൾ സംസാരിക്കുന്നു. അത് ഏകദേശംബർഗണ്ടി ഹോട്ടലിന്റെ തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ച്.
"മനുഷ്യരുടെ അപൂർണതകളെ കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കുക" എന്നതാണ് ഹാസ്യത്തിന്റെ ജോലി, എന്നാൽ ഹാസ്യ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഛായാചിത്രങ്ങളല്ല. ചുറ്റുമുള്ള ഒരാളുമായി സാമ്യമില്ലാത്ത ഒരു കഥാപാത്രത്തെ സൃഷ്ടിക്കുക അസാധ്യമാണ്, എന്നാൽ "ഒരു കോമഡിയിൽ നിങ്ങളുടെ ഡബിൾസ് തിരയാൻ നിങ്ങൾ ഭ്രാന്തനായിരിക്കണം," മോളിയർ പറയുന്നു. ഒരു ഹാസ്യ കഥാപാത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ "നൂറുകണക്കിന് വ്യത്യസ്ത മുഖങ്ങളിൽ കാണാൻ കഴിയും" എന്ന് പറഞ്ഞുകൊണ്ട് നാടകകൃത്ത് കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ കൂട്ടായ സ്വഭാവത്തെ വ്യക്തമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു.
കടന്നുപോകുമ്പോൾ എറിയപ്പെടുന്ന ഈ യഥാർത്ഥ ചിന്തകളെല്ലാം പിന്നീട് റിയലിസ്റ്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര വ്യവസ്ഥയിൽ അവയുടെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തും.
റിയലിസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിന് വേണ്ടിയാണ് മോളിയർ ജനിച്ചത്. ചെറുപ്പത്തിൽ പഠിച്ച ലുക്രേഷ്യസിന്റെ ശാന്തമായ ഭൗതിക തത്വശാസ്ത്രവും അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിലെ സമ്പന്നമായ ജീവിത നിരീക്ഷണങ്ങളും അവനെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് വെയർഹൗസിനായി സജ്ജമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ നാടക വിദ്യാലയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മേൽ അടയാളം പതിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ മോളിയർ ക്ലാസിക്കുള്ള കാനോനുകളുടെ ചങ്ങലകൾ തകർത്തുകൊണ്ടിരുന്നു.
ക്ലാസിക്കൽ സിസ്റ്റവും ഷേക്സ്പിയറിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് രീതികളും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം സ്വഭാവ നിർമ്മാണ രീതിയിലാണ് പ്രകടമാകുന്നത്. ക്ലാസിക്കുകളുടെ മനോഹരമായ സ്വഭാവം പ്രധാനമായും ഏകപക്ഷീയവും സ്ഥിരതയുള്ളതും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും വികാസവുമില്ലാത്തതുമാണ്. അതൊരു സ്വഭാവ-ആശയമാണ്, അതിൽ ഉൾച്ചേർത്ത ആശയം ആവശ്യപ്പെടുന്നത്ര വിശാലമാണ്. രചയിതാവിന്റെ പ്രവണത വളരെ നേരെയും നഗ്നമായും പ്രകടമാണ്. പ്രതിഭാധനരായ നാടകകൃത്തുക്കൾ - കോർണിലി, റേസിൻ, മോളിയർ - ചിത്രത്തിന്റെ പരിധിയിലും ഇടുങ്ങിയ പ്രവണതയിലും സത്യസന്ധത പുലർത്താൻ കഴിഞ്ഞു, പക്ഷേ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മാനദണ്ഡ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ഇപ്പോഴും അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകളെ പരിമിതപ്പെടുത്തി. അവർ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഉയരങ്ങളിൽ എത്തിയില്ല, അവർക്ക് കഴിവില്ലാത്തതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ കഴിവുകൾ പലപ്പോഴും സ്ഥാപിത സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര മാനദണ്ഡങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും അവരുടെ മുമ്പിൽ നിന്ന് പിന്മാറുകയും ചെയ്തതിനാലാണ്. "ഡോൺ ജുവാൻ" എന്ന കോമഡിയിൽ തിടുക്കത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച മോളിയർ, അത് വളരെക്കാലം ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ല. സ്റ്റേജ് ജീവിതം, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഈ അടിസ്ഥാന നിയമം (സ്റ്റാറ്റിക്, വൺ-ലീനിയർ ഇമേജ്) ലംഘിക്കാൻ സ്വയം അനുവദിച്ചു, അദ്ദേഹം സിദ്ധാന്തത്തിനനുസൃതമായിട്ടല്ല, ജീവിതവും സ്വന്തം രചയിതാവിന്റെ ധാരണയും ഉപയോഗിച്ച് എഴുതി, ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചു, ഒരു മികച്ച റിയലിസ്റ്റിക് നാടകം.

ജീവചരിത്രം

ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പോക്വലിൻ - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ഹാസ്യനടൻ, സ്രഷ്ടാവ് ക്ലാസിക് കോമഡി, തൊഴിൽപരമായി ഒരു നടനും തീയറ്ററിന്റെ സംവിധായകനും, മോലിയേറിന്റെ ട്രൂപ്പ് എന്നറിയപ്പെടുന്നു (ട്രൂപ്പ് ഡി മോലിയേർ, 1643-1680).

ആദ്യകാലങ്ങളിൽ

ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പോക്വലിൻ ഒരു പഴയ ബൂർഷ്വാ കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, നൂറ്റാണ്ടുകളായി അപ്ഹോൾസ്റ്ററുകളുടെയും ഡ്രെപ്പറികളുടെയും കരകൗശലത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന്റെ പിതാവ്, ജീൻ പൊക്വെലിൻ (1595-1669), ലൂയി പതിമൂന്നാമന്റെ ഒരു കോർട്ട് അപ്ഹോൾസ്റ്ററും വാലറ്റുമായിരുന്നു, കൂടാതെ തന്റെ മകനെ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റിലെ ഒരു പ്രശസ്തമായ ജെസ്യൂട്ട് സ്കൂളായ ക്ലെർമോണ്ട് കോളേജിലേക്ക് (ഇപ്പോൾ ലൂയിസ് ദി ഗ്രേറ്റ് ലൂയിസിന്റെ ലൈസിയം) അയച്ചു. ലാറ്റിൻ നന്നായി പഠിച്ചു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം റോമൻ എഴുത്തുകാരുടെ ഒറിജിനൽ സ്വതന്ത്രമായി വായിച്ചു, ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ലുക്രേഷ്യസിന്റെ "ഓൺ ദി നേച്ചർ ഓഫ് തിംഗ്സ്" (വിവർത്തനം നഷ്ടപ്പെട്ടു) ഫ്രഞ്ചിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു. 1639-ൽ കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഓർലിയാൻസിൽ നിയമത്തിലെ ലൈസൻസ് പദവിക്കുള്ള പരീക്ഷ പാസായി.

ഒരു അഭിനയ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം

ഒരു നിയമപരമായ ജീവിതം അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവിന്റെ കരകൗശലത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ, ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഒരു നടന്റെ തൊഴിൽ തിരഞ്ഞെടുത്തു, മോളിയർ എന്ന ഓമനപ്പേര് സ്വീകരിച്ചു. ഹാസ്യനടൻമാരായ ജോസഫിനെയും മഡലീൻ ബെജാർട്ടിനെയും കണ്ടുമുട്ടിയ ശേഷം, 21-ആം വയസ്സിൽ, മോളിയർ 1643 ജൂൺ 30-ന് മെട്രോപൊളിറ്റൻ നോട്ടറി രജിസ്റ്റർ ചെയ്ത 10 അഭിനേതാക്കളുടെ പുതിയ പാരീസിയൻ ട്രൂപ്പായ ഇല്ലസ്ട്രെ തിയേറ്ററിന്റെ തലവനായി. പാരീസിൽ ഇതിനകം പ്രചാരത്തിലുള്ള ബർഗണ്ടി ഹോട്ടലിന്റെയും മറായിസിന്റെയും ട്രൂപ്പുകളുമായി കടുത്ത മത്സരത്തിൽ ഏർപ്പെട്ട ശേഷം, 1645-ൽ ബ്രില്യന്റ് തിയേറ്റർ പരാജയപ്പെടുന്നു. മോളിയറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹ അഭിനേതാക്കളും ഡുഫ്രെസ്‌നെയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള സഞ്ചാര ഹാസ്യകഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു ട്രൂപ്പിൽ ചേർന്ന് പ്രവിശ്യകളിൽ ഭാഗ്യം തേടാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു.

പ്രവിശ്യകളിൽ മോളിയറിന്റെ ട്രൂപ്പ്. ആദ്യ നാടകങ്ങൾ

അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു മോളിയർഫ്രഞ്ച് പ്രവിശ്യകളിൽ 13 വർഷം (1645-1658) ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ (ഫ്രോണ്ടെ) അദ്ദേഹത്തെ ലൗകികവും നാടകവുമായ അനുഭവം കൊണ്ട് സമ്പന്നനാക്കി.

1645 മുതൽ, മോളിയറും സുഹൃത്തുക്കളും ഡുഫ്രെസ്നെയിൽ വരുന്നു, 1650-ൽ അദ്ദേഹം ട്രൂപ്പിനെ നയിക്കുന്നു. മോളിയറുടെ ട്രൂപ്പിന്റെ റിപ്പർട്ടറി ഹുങ്കർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന് പ്രേരണയായി. അതിനാൽ മോളിയറിന്റെ നാടക പഠനത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ കൃതികളുടെ വർഷങ്ങളായി മാറി. പ്രവിശ്യകളിൽ അദ്ദേഹം രചിച്ച പല പ്രഹസന രംഗങ്ങളും അപ്രത്യക്ഷമായി. "ദി ജെലസി ഓഫ് ബാർബൗലി" (ലാ ജലൂസി ഡു ബാർബൗലി), "ദി ഫ്ലയിംഗ് ഡോക്ടർ" (ലെ മെഡെസിൻ വോളന്റ്) എന്നീ നാടകങ്ങൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ, അവയിൽ മോളിയറുടെ വക പൂർണ്ണമായും വിശ്വസനീയമല്ല. പ്രവിശ്യകളിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ മോളിയർ പാരീസിൽ കളിച്ച സമാനമായ നിരവധി നാടകങ്ങളുടെ തലക്കെട്ടുകളും അറിയപ്പെടുന്നു (“ഗ്രോസ്-റെനെ സ്കൂൾബോയ്”, “ഡോക്ടർ-പെഡന്റ്”, “ഗോർഗിബസ് ഇൻ എ ബാഗ്”, “പ്ലാൻ-പ്ലാൻ”, “ മൂന്ന് ഡോക്‌ടർമാർ”, “കസാകിൻ”, “ദ ഫെയ്ൻഡ് ഗൂഫ്”, “ദ ബ്രഷ്‌വുഡ് ബൈൻഡർ”), ഈ ശീർഷകങ്ങൾ മൊലിയേറിന്റെ പിന്നീടുള്ള പ്രഹസനങ്ങളുടെ (ഉദാഹരണത്തിന്, “ഗോർഗിബസ് ഇൻ എ ചാക്കിൽ”, “സ്‌കാപിനിന്റെ തന്ത്രങ്ങൾ”, ഡി. III എന്നിവയെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്നു. , sc. II). അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രായപൂർത്തിയായ മുഖ്യധാരാ ഹാസ്യചിത്രങ്ങളിൽ പഴയ പ്രഹസന പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഈ നാടകങ്ങൾ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിലും പങ്കാളിത്തത്തോടെയും മോലിയറുടെ ട്രൂപ്പ് അവതരിപ്പിച്ച ഫാർസിക്കൽ റെപ്പർട്ടറി നടൻഅതിന്റെ പ്രശസ്തിക്ക് സംഭാവന നൽകി. ഇറ്റാലിയൻ ശൈലിയിൽ എഴുതിയ "വികൃതി, അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാം ക്രമരഹിതം" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655), "Love Annoyance" (Le dépit amoureux, 1656) എന്നീ രണ്ട് മികച്ച കോമഡികൾ മോളിയർ രചിച്ചതിന് ശേഷം അത് കൂടുതൽ വർദ്ധിച്ചു. സാഹിത്യ ഹാസ്യം. പഴയതും പുതിയതുമായ വിവിധ കോമഡികളിൽ നിന്നുള്ള കടമെടുപ്പുകൾ പ്രധാന പ്ലോട്ടിൽ ഇടംപിടിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ഇറ്റാലിയൻ എഴുത്തുകാരുടെ സൗജന്യ അനുകരണമാണ്, മോളിയറിന് "നിങ്ങളുടെ നല്ലത് അവൻ കണ്ടെത്തുന്നിടത്തെല്ലാം എടുക്കുക" എന്ന തത്വത്തിന് അനുസൃതമായി. രണ്ട് നാടകങ്ങളുടെയും താൽപ്പര്യം കോമിക് സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ഗൂഢാലോചനയുടെയും വികാസത്തിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നു; അവയിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വളരെ ഉപരിപ്ലവമായാണ് വികസിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്.

മോളിയറുടെ സംഘം ക്രമേണ വിജയവും പ്രശസ്തിയും കൈവരിച്ചു, 1658-ൽ രാജാവിന്റെ ഇളയ സഹോദരനായ 18 വയസ്സുള്ള മോൻസിയറിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം അവർ പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി.

പാരീസ് കാലഘട്ടം

പാരീസിൽ, ലൂയി പതിനാലാമന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ 1658 ഒക്ടോബർ 24-ന് ലൂവ്രെ കൊട്ടാരത്തിൽ വെച്ച് മോളിയറുടെ ട്രൂപ്പ് അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. നഷ്ടപ്പെട്ട പ്രഹസനമായ "ദ ഡോക്ടർ ഇൻ ലവ്" ഒരു വലിയ വിജയമായിരുന്നു, കൂടാതെ ട്രൂപ്പിന്റെ വിധി നിർണ്ണയിച്ചു: രാജാവ് അവൾക്ക് പെറ്റിറ്റ് ബർബൺ കോർട്ട് തിയേറ്റർ നൽകി, അതിൽ 1661 വരെ അവൾ കളിച്ചു, അവൾ ഇതിനകം പാലയ്സ് റോയൽ തിയേറ്ററിലേക്ക് മാറുന്നതുവരെ. മോളിയറിന്റെ മരണം വരെ തുടർന്നു. മോളിയർ പാരീസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ നിമിഷം മുതൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പനിപിടിച്ച നാടകീയ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം വരെ അതിന്റെ തീവ്രത ദുർബലമായില്ല. 1658 മുതൽ 1673 വരെയുള്ള ആ 15 വർഷങ്ങളിൽ, മോളിയർ തന്റെ എല്ലാ മികച്ച നാടകങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു, ചില അപവാദങ്ങളൊഴിച്ചാൽ, അദ്ദേഹത്തോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്ന സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകളിൽ നിന്ന് കടുത്ത ആക്രമണത്തിന് ഇത് കാരണമായി.

ആദ്യകാല പ്രഹസനങ്ങൾ

മോലിയേറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പാരീസിയൻ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നത് ദ ഫണ്ണി പ്രെറ്റെൻഡേഴ്‌സ് (ഫ്രഞ്ച് ലെസ് പ്രെസിയൂസ് പരിഹാസങ്ങൾ, 1659) എന്ന ഒറ്റ-നടന കോമഡിയിലൂടെയാണ്. ഈ ആദ്യ, തികച്ചും മൗലികമായ, നാടകത്തിൽ, പ്രഭുവർഗ്ഗ സലൂണുകളിൽ നിലനിന്നിരുന്ന സംസാരത്തിന്റെയും സ്വരത്തിന്റെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും ഭാവഭേദങ്ങൾക്കും പെരുമാറ്റത്തിനും എതിരെ മോളിയർ ധീരമായ ആക്രമണം നടത്തി, അത് സാഹിത്യത്തിൽ വളരെയധികം പ്രതിഫലിക്കുകയും യുവാക്കളെ ശക്തമായി സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു. (പ്രധാനമായും അതിന്റെ സ്ത്രീ ഭാഗം). കോമഡി ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ മിന്നുകളെ വേദനിപ്പിക്കുന്നതാണ്. മോളിയറിന്റെ ശത്രുക്കൾ കോമഡിക്ക് രണ്ടാഴ്ചത്തെ വിലക്ക് നേടി, അതിനുശേഷം അത് ഇരട്ട വിജയത്തോടെ റദ്ദാക്കപ്പെട്ടു.

അതിന്റെ മഹത്തായ സാഹിത്യപരവും സാമൂഹികവുമായ മൂല്യത്തിന്, ഈ വിഭാഗത്തിലെ എല്ലാ പരമ്പരാഗത സാങ്കേതിക വിദ്യകളും പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു സാധാരണ പ്രഹസനമാണ് "സെമനിറ്റ്സ". മോളിയറിന്റെ നർമ്മത്തിന് ഒരു യഥാർത്ഥ തെളിച്ചവും രസവും നൽകിയ അതേ ഫാർസിക്കൽ ഘടകം മോളിയറിന്റെ അടുത്ത നാടകമായ സ്ഗാനറെല്ലെ, ou ലെ കോകു ഇമാജിനേയർ (1660) എന്നിവയിലും വ്യാപിക്കുന്നു. ഇവിടെ, ആദ്യത്തെ കോമഡികളിലെ ബുദ്ധിമാനായ തെമ്മാടി സേവകൻ - മസ്‌കറിൽ - പകരം വിഡ്ഢി, വിചിത്രനായ സ്ഗാനറെല്ലെ, പിന്നീട് മോളിയർ തന്റെ നിരവധി കോമഡികളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

വിവാഹം

ജനുവരി 23, 1662 മോലിയർ ഒപ്പുവച്ചു വിവാഹ കരാർഅർമാൻഡെ ബെജാർട്ടിനൊപ്പം, ഇളയ സഹോദരിമഡലീൻ. അദ്ദേഹത്തിന് 40 വയസ്സ്, അർമാൻഡെയ്ക്ക് 20 വയസ്സ്. അക്കാലത്തെ എല്ലാ അലങ്കാരങ്ങൾക്കും എതിരായി, ഏറ്റവും അടുത്ത ആളുകളെ മാത്രമേ വിവാഹത്തിന് ക്ഷണിച്ചിട്ടുള്ളൂ. 1662 ഫെബ്രുവരി 20 ന് പാരീസിലെ സെന്റ് ജെർമെയ്ൻ-എൽ ഓക്സെറോയ് പള്ളിയിൽ വച്ചായിരുന്നു വിവാഹ ചടങ്ങുകൾ.

കോമഡി പേരന്റിംഗ്

ദ സ്കൂൾ ഓഫ് ഹസ്ബൻഡ്സ് (L'école des maris, 1661) എന്ന കോമഡി, കൂടുതൽ പക്വതയാർന്ന കോമഡിയായ ദി സ്കൂൾ ഓഫ് വൈവ്സുമായി (L'école des femmes, 1662) അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതാണ്, അതിനെ പിന്തുടർന്നത്, Moliere ന്റെ പ്രഹസനത്തിലേക്കുള്ള വഴിയെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. സാമൂഹിക-മനഃശാസ്ത്ര ഹാസ്യം വിദ്യാഭ്യാസം. പ്രണയം, വിവാഹം, സ്ത്രീകളോടുള്ള മനോഭാവം, കുടുംബ ക്രമീകരണങ്ങൾ എന്നിവയെ കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളാണ് മോളിയർ ഇവിടെ ഉന്നയിക്കുന്നത്. കഥാപാത്രങ്ങളിലെയും കഥാപാത്രങ്ങളിലെയും ഏകാക്ഷരങ്ങളുടെ അഭാവം "ഭർത്താക്കന്മാരുടെ വിദ്യാലയം", പ്രത്യേകിച്ച് "സ്കൂൾ ഓഫ് വൈവ്സ്" എന്നിവയെ പ്രഹസനത്തിന്റെ പ്രാകൃത സ്കീമാറ്റിസത്തെ മറികടന്ന് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു കോമഡി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രധാന മുന്നേറ്റമായി മാറുന്നു. അതേ സമയം, "സ്കൂൾ ഓഫ് വൈവ്സ്" "സ്കൂൾ ഓഫ് ഹസ്ബൻഡ്സ്" എന്നതിനേക്കാൾ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തവിധം ആഴമേറിയതും കനം കുറഞ്ഞതുമാണ്, അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഒരു സ്കെച്ച്, ഒരു ലൈറ്റ് സ്കെച്ച്.

അത്തരം ആക്ഷേപഹാസ്യമായ ഹാസ്യങ്ങൾക്ക് നാടകകൃത്തിന്റെ ശത്രുക്കളിൽ നിന്ന് ഉഗ്രമായ ആക്രമണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ലാ ക്രിട്ടിക് ഡെ എൽ കോൾ ഡെസ് ഫെമ്മെസ് (1663) എന്ന ഒരു തർക്ക നാടകത്തിലൂടെ മോളിയർ അവർക്ക് ഉത്തരം നൽകി. ഗെയ്‌സ്‌റ്റ്‌വോയുടെ ആരോപണങ്ങൾക്കെതിരെ സ്വയം പ്രതിരോധിച്ചുകൊണ്ട്, ഒരു കോമിക്ക് കവി എന്ന നിലയിലുള്ള തന്റെ വിശ്വാസ്യത വളരെ മാന്യമായി അദ്ദേഹം ഇവിടെ വിശദീകരിച്ചു (“തമാശയുടെ വശം പരിശോധിക്കാൻ മനുഷ്യ പ്രകൃതംസമൂഹത്തിന്റെ പോരായ്മകൾ വേദിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് രസകരമാണ്") അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ "നിയമങ്ങളോടുള്ള" അന്ധവിശ്വാസപരമായ ആരാധനയെ പരിഹസിച്ചു. "നിയമങ്ങളുടെ" പെഡന്റിക് ഫെറ്റിഷൈസേഷനെതിരായ ഈ പ്രതിഷേധം ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മോലിയറുടെ സ്വതന്ത്രമായ നിലപാട് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം തന്റെ നാടകീയമായ പരിശീലനത്തിൽ ചേർന്നു.

മോളിയറിന്റെ അതേ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രകടനമാണ്, ക്ലാസിക്കൽ കവിതയുടെ ഈ പ്രധാന വിഭാഗമായ ദുരന്തത്തേക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ല, "ഉയർന്നത്" പോലും ഹാസ്യമെന്ന് തെളിയിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രമമാണ്. "സ്കൂൾ ഓഫ് വൈവ്സിന്റെ" വിമർശനത്തിൽ, ഡോറന്റിന്റെ വായിലൂടെ, ക്ലാസിക്കൽ ദുരന്തത്തെ അതിന്റെ "പ്രകൃതി" (sc. VII) യുമായുള്ള പൊരുത്തക്കേടിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, അതായത്, റിയലിസത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം വിമർശിക്കുന്നു. ഈ വിമർശനം ക്ലാസിക്കൽ ട്രാജഡിയുടെ തീമുകൾക്കെതിരെയും കോടതിയോടുള്ള അതിന്റെ ഓറിയന്റേഷനെതിരെയും ഉയർന്ന സമൂഹ കൺവെൻഷനുകൾക്കെതിരെയുമാണ്.

"ഇംപ്രോംപ്റ്റു ഓഫ് വെർസൈൽസ്" (L'impromptu de Versailles, 1663) എന്ന നാടകത്തിൽ ശത്രുക്കളുടെ പുതിയ പ്രഹരങ്ങളെ മോളിയർ പരിഹസിച്ചു. ആശയത്തിലും നിർമ്മാണത്തിലും യഥാർത്ഥമായത് (അതിന്റെ പ്രവർത്തനം തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിലാണ് നടക്കുന്നത്), ഈ കോമഡി അഭിനേതാക്കളുമായുള്ള മോളിയറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചും തിയേറ്ററിന്റെ സത്തയെയും ഹാസ്യത്തിന്റെ ചുമതലകളെയും കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണങ്ങളുടെ കൂടുതൽ വികാസത്തെക്കുറിച്ചും വിലപ്പെട്ട വിവരങ്ങൾ നൽകുന്നു. തന്റെ എതിരാളികളായ ബർഗണ്ടി ഹോട്ടലിലെ അഭിനേതാക്കളെ വിനാശകരമായ വിമർശനങ്ങൾക്ക് വിധേയരാക്കി, അവരുടെ പരമ്പരാഗതമായ ആഡംബര ദുരന്ത അഭിനയത്തെ നിരസിച്ചു, മോളിയർ അതേ സമയം ചില ആളുകളെ വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്ന നിന്ദയെ നിരസിക്കുന്നു. പ്രധാന കാര്യം, അവൻ, അഭൂതപൂർവമായ ധൈര്യത്തോടെ, കോടതി ഷാംബ്ലർമാരെ പരിഹസിക്കുന്നു, എറിയുന്നു. പ്രശസ്തമായ വാക്യം: “ഇപ്പോഴത്തെ മാർക്വിസ് നാടകത്തിൽ എല്ലാവരെയും ചിരിപ്പിക്കുന്നു; പുരാതന കോമഡികൾ എപ്പോഴും പ്രേക്ഷകരെ ചിരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ലളിതമായ സേവകനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതുപോലെ, പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തമാശക്കാരനായ മാർക്വിസ് ആവശ്യമാണ്.

മുതിർന്ന കോമഡികൾ. കോമഡി-ബാലെ

"സ്കൂൾ ഓഫ് വൈവ്സ്" എന്നതിനെ തുടർന്നുള്ള യുദ്ധത്തിൽ നിന്ന് മോളിയർ വിജയിയായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിയുടെ വളർച്ചയ്‌ക്കൊപ്പം, കോടതിയുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധവും ദൃഢമായി, അതിൽ അദ്ദേഹം കൂടുതലായി കോടതി ആഘോഷങ്ങൾക്കായി രചിച്ച നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു കാഴ്ചയ്ക്ക് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു. മോളിയർ ഇവിടെ "കോമഡി-ബാലെ" എന്ന ഒരു പ്രത്യേക തരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ബാലെ (രാജാവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിവാരങ്ങളും പ്രകടനക്കാരായി അഭിനയിച്ച ഒരു പ്രിയപ്പെട്ട തരം കോടതി വിനോദം) കോമഡിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് വ്യക്തിഗത നൃത്ത "ഔട്ട്പുട്ടുകൾ" (എൻട്രികൾ) പ്ലോട്ട് പ്രചോദനം നൽകുന്നു. ഹാസ്യ രംഗങ്ങൾ കൊണ്ട് അവയെ ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്നു. മോളിയറിന്റെ ആദ്യത്തെ കോമഡി-ബാലെയാണ് ദി അൺബെയറബിൾസ് (ലെസ് ഫാച്ച്യൂക്സ്, 1661). ഇത് ഗൂഢാലോചനകളില്ലാത്തതും പ്രാകൃതമായ പ്ലോട്ട് കാമ്പിൽ വ്യതിരിക്തമായ ദൃശ്യങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സെക്യുലർ ഡാൻഡികൾ, കളിക്കാർ, ഡ്യുവലിസ്റ്റുകൾ, പ്രൊജക്ടറുകൾ, പെഡന്റുകൾ എന്നിവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനായി മോളിയർ ഇവിടെ ധാരാളം ആക്ഷേപഹാസ്യവും ദൈനംദിന സവിശേഷതകളും കണ്ടെത്തി, അതിന്റെ എല്ലാ രൂപശൂന്യതയിലും, പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ആ ഹാസ്യം തയ്യാറാക്കുന്നതിനുള്ള അർത്ഥത്തിൽ നാടകം ഒരു മുന്നേറ്റമാണ്, മോളിയറിന്റെ ചുമതല അതായിരുന്നു ("സഹിക്കാൻ പറ്റാത്തവ" എന്നത് "ഭാര്യമാർക്കുള്ള സ്‌കൂളുകൾ" എന്നാക്കി).

ദ അൺബെയറബിൾസിന്റെ വിജയം കോമഡി-ബാലെ വിഭാഗത്തെ കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കാൻ മോലിയറെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ലെ മാരിയേജ് ഫോഴ്‌സിൽ (1664), കോമഡിക്കും (ഫാർസിക്കൽ) ബാലെ ഘടകങ്ങളും തമ്മിൽ ഒരു ജൈവ ബന്ധം കൈവരിച്ചുകൊണ്ട് മോളിയർ ഈ വിഭാഗത്തെ വലിയ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തി. ദി പ്രിൻസസ് ഓഫ് എലിസിൽ (La Princesse d'Elide, 1664), മോളിയർ വിപരീത ദിശയിലേക്ക് പോയി, ഒരു കപട-പുരാതന ഗാന-പാസ്റ്ററൽ പ്ലോട്ടിലേക്ക് കോമാളി ബാലെ ഇന്റർലൂഡുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തി. മോളിയർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത രണ്ട് തരം കോമഡി-ബാലെയുടെ തുടക്കമായിരുന്നു ഇത്. ലവ് ദ ഹീലർ (L'amour médécin, 1665), The Sicilian, or Love the Painter (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), Monsieur de Pourceaugnac, 1669) എന്നീ നാടകങ്ങളാണ് ആദ്യത്തെ ഫാർസിക്കൽ-ദൈനംദിന തരം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. "ദ ബൂർഷ്വാ ഇൻ ദ നോബിലിറ്റി" (ലെ ബൂർഷ്വാ ജെന്റിൽഹോം, 1670), "ദി കൗണ്ടസ് ഡി എസ്കാർബാഗ്നാസ്" (ലാ കോംടെസ് ഡി എസ്കാർബാഗ്നാസ്, 1671), "ദി ഇമാജിനറി സിക്ക്" (ലെ മാലേഡ് ഇമാജിനയർ, 1673). "മൂറിഷ്" ബാലെയുടെ ഒരു ഫ്രെയിമായി മാത്രം വർത്തിച്ച സിസിലിയൻ പോലുള്ള പ്രാകൃത പ്രഹസനത്തെ "ദി ഫിലിസ്‌റ്റിൻ ഇൻ ദി നോബിലിറ്റി", "ദി ഇമാജിനറി സിക്ക്" തുടങ്ങിയ വികസിത സാമൂഹിക ഹാസ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന വലിയ ദൂരം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഞങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും വികസനമുണ്ട്. ഇവിടെ ഒരു തരം കോമഡി - ഒരു പഴയ പ്രഹസനത്തിൽ നിന്ന് വളർന്ന് മോളിയറിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പെരുവഴിയിൽ കിടക്കുന്ന ഒരു ബാലെ. ഈ നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് കോമഡികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് ബാലെ നമ്പറുകളുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ മാത്രമാണ്, ഇത് നാടകത്തിന്റെ ആശയത്തെ ഒട്ടും കുറയ്ക്കുന്നില്ല: മോളിയർ ഇവിടെ കോടതി അഭിരുചികൾക്ക് യാതൊരു ഇളവുകളും നൽകുന്നില്ല. "മെലിസെർട്ടെ" (മെലിസെർട്ടെ, 1666), "കോമിക് പാസ്റ്ററൽ" (പാസ്റ്ററൽ കോമിക്, 1666), "ബ്രില്യന്റ് ലവേഴ്സ്" (ലെസ് അമന്റ്സ് മാഗ്നിഫിക്സ്, 1670), "സൈക്കി" (സൈക്കി, 1671 - കോർണിലുമായി സഹകരിച്ച് എഴുതിയത്).

"ടാർട്ടഫ്"

(Le Tartuffe, 1664-1669). തിയേറ്ററിന്റെയും എല്ലാ മതേതര ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഈ മാരക ശത്രുവായ പുരോഹിതന്മാർക്കെതിരെ, ആദ്യ പതിപ്പിൽ ഹാസ്യം മൂന്ന് പ്രവൃത്തികൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ഒരു കപട പുരോഹിതനെ ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ രൂപത്തിൽ, 1664 മെയ് 12 ന് "ടാർട്ടുഫ്, അല്ലെങ്കിൽ കപടനാട്യക്കാരൻ" (ടാർട്ടുഫ്, ou L'കപടൻ) എന്ന പേരിൽ "എന്റർടൈൻമെന്റ് ഓഫ് ദി മാജിക് ഐലൻഡ്" ആഘോഷത്തിൽ വെർസൈൽസിൽ ഇത് അരങ്ങേറി. "സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഹോളി ഗിഫ്റ്റ്സ്" (സൊസൈറ്റി ഡു സെന്റ് സാക്രമെന്റ്) എന്ന മത സംഘടന. ടാർടൂഫിന്റെ ചിത്രത്തിൽ, സൊസൈറ്റി അതിന്റെ അംഗങ്ങളെ ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യം കാണുകയും ടാർടൂഫിന്റെ നിരോധനം നേടുകയും ചെയ്തു. രാജാവിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത "പ്ലേസെറ്റ്" (പ്ലേസെറ്റ്) എന്നതിൽ മോളിയർ തന്റെ നാടകത്തെ ന്യായീകരിച്ചു, അതിൽ "ഒറിജിനൽ പകർപ്പിന്റെ നിരോധനം കൈവരിച്ചു" എന്ന് അദ്ദേഹം നേരിട്ട് എഴുതി. എന്നാൽ ഈ അഭ്യർത്ഥന ഫലവത്തായില്ല. തുടർന്ന് മോളിയർ മൂർച്ചയുള്ള സ്ഥലങ്ങളെ ദുർബലപ്പെടുത്തി, ടാർടൂഫിനെ പാൻയുൽഫ് എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്യുകയും തന്റെ കസോക്ക് അഴിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു പുതിയ രൂപത്തിൽ, "ദി ഡിസീവർ" (L' imposteur) എന്ന പേരിൽ 5 അഭിനയങ്ങളുള്ള കോമഡി അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു, എന്നാൽ 1667 ഓഗസ്റ്റ് 5-ലെ ആദ്യ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം അത് വീണ്ടും പിൻവലിക്കപ്പെട്ടു. ഒന്നര വർഷത്തിന് ശേഷം, 3-ആം അവസാന പതിപ്പിൽ ടാർടൂഫ് അവതരിപ്പിച്ചു.

ടാർടൂഫ് അതിൽ ഒരു പുരോഹിതനല്ലെങ്കിലും, ഏറ്റവും പുതിയ പതിപ്പ് ഒറിജിനലിനേക്കാൾ മൃദുവായതല്ല. ടാർടൂഫിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ രൂപരേഖകൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, അവനെ ഒരു കപടഭക്തനും കപടവിശ്വാസിയും സ്വാതന്ത്ര്യവാദിയും മാത്രമല്ല, രാജ്യദ്രോഹിയും വിവരദായകനും അപവാദക്കാരനും ആക്കി, കോടതി, പോലീസ്, കോടതി മേഖലകളുമായുള്ള ബന്ധം കാണിക്കുന്നു, മോളിയർ ഗണ്യമായി വർദ്ധിപ്പിച്ചു. ഹാസ്യത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ മൂർച്ച, അതിനെ ഒരു സാമൂഹിക ലഘുലേഖയാക്കി മാറ്റുന്നു. നിഗൂഢതയുടെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും അക്രമത്തിന്റെയും മണ്ഡലത്തിലെ ഒരേയൊരു വെളിച്ചം, ഗൂഢാലോചനയുടെ ഇറുകിയ കെട്ടഴിച്ച്, ഒരു ഡ്യൂസ് എക്‌സ് മെഷീനയെപ്പോലെ, കോമഡിക്ക് പെട്ടെന്നുള്ള സന്തോഷകരമായ അന്ത്യം പ്രദാനം ചെയ്യുന്ന ജ്ഞാനിയായ രാജാവാണ്. എന്നാൽ കൃത്യമായി അതിന്റെ കൃത്രിമത്വവും അസംഭവ്യതയും കാരണം, വിജയകരമായ നിഷേധം ഹാസ്യത്തിന്റെ സത്തയിൽ ഒരു മാറ്റവും വരുത്തുന്നില്ല.

"ഡോൺ ജുവാൻ"

ടാർടൂഫിൽ മോളിയർ മതത്തെയും പള്ളിയെയും ആക്രമിച്ചെങ്കിൽ, ഡോൺ ജുവാൻ അല്ലെങ്കിൽ കല്ല് വിരുന്നിൽ (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665), ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന് പാത്രമായി. ദൈവത്തിന്റെയും പുരുഷന്റെയും നിയമങ്ങൾ ലംഘിക്കുന്ന, സ്ത്രീകളെ അപ്രതിരോധ്യമായ വശീകരിക്കുന്ന ഡോൺ ജുവാൻ എന്ന സ്പാനിഷ് ഇതിഹാസത്തെ ആസ്പദമാക്കിയാണ് മോളിയർ ഈ നാടകം നിർമ്മിച്ചത്. യൂറോപ്പിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ സീനുകളിലും പറന്ന ഈ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന പ്ലോട്ടിന് അദ്ദേഹം ഒരു യഥാർത്ഥ ആക്ഷേപഹാസ്യ വികസനം നൽകി. ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ എല്ലാ കൊള്ളയടിക്കുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളും അധികാരമോഹവും അധികാരമോഹവും അതിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത് ഉൾക്കൊള്ളിച്ച ഡോൺ ജുവാൻ എന്ന ഈ പ്രിയപ്പെട്ട കുലീനനായ നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായ മോളിയറിന് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ഫ്രഞ്ച് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ദൈനംദിന സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - സ്വാതന്ത്ര്യവാദി, ബലാത്സംഗി. കൂടാതെ "ലിബർട്ടിൻ", തത്ത്വമില്ലാത്ത, കാപട്യമുള്ള, അഹങ്കാരിയും വിദ്വേഷവും. അദ്ദേഹം ഡോൺ ജുവാനെ ഒരു നല്ല സമൂഹത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള എല്ലാ അടിസ്ഥാനങ്ങളുടെയും നിഷേധിയാക്കുന്നു. ഡോൺ ജുവാൻ പുത്രവികാരങ്ങളില്ലാത്തവനാണ്, അവൻ തന്റെ പിതാവിന്റെ മരണം സ്വപ്നം കാണുന്നു, അവൻ ബൂർഷ്വാ സദ്ഗുണത്തെ പരിഹസിക്കുന്നു, സ്ത്രീകളെ വശീകരിക്കുന്നു, വഞ്ചിക്കുന്നു, തന്റെ മണവാട്ടിക്ക് വേണ്ടി നിലകൊണ്ട ഒരു കർഷകനെ തല്ലുന്നു, ഒരു ദാസനെ ക്രൂരമായി കീഴടക്കുന്നു, കടം കൊടുക്കാതെ കടക്കാരെ അയച്ചു, ദൈവദൂഷണം, നുണകൾ, കാപട്യങ്ങൾ എന്നിവ അശ്രദ്ധമായി, ടാർടൂഫുമായി മത്സരിക്കുകയും അവന്റെ വ്യക്തമായ സിനിസിസം കൊണ്ട് അവനെ മറികടക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (cf. സ്ഗാനറെല്ലുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഭാഷണം - d. V, sc. II). ഡോൺ ജുവാന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രഭുക്കന്മാർക്കെതിരായ തന്റെ രോഷം, തന്റെ പിതാവായ പഴയ പ്രഭുവായ ഡോൺ ലൂയിസിന്റെയും സേവകനായ സ്ഗാനറെല്ലെയുടെയും വായിലേക്ക് മോളിയർ വയ്ക്കുന്നു, ഓരോരുത്തരും ഡോൺ ജവാനിന്റെ അധഃപതനത്തെ അവരുടേതായ രീതിയിൽ അപലപിക്കുകയും മുൻ‌കൂട്ടി വാക്യങ്ങൾ ഉച്ചരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫിഗാരോയുടെ ക്രൂരതകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, : "വീര്യമില്ലാത്ത ഉത്ഭവം വിലപ്പോവില്ല", "ഒരു ചുമട്ടുതൊഴിലാളിയുടെ മകനാണെങ്കിൽ ഞാൻ അവനെ ബഹുമാനിക്കും. ന്യായമായ മനുഷ്യൻകിരീടധാരിയായ മനുഷ്യന്റെ മകനേക്കാൾ, അവൻ നിങ്ങളെപ്പോലെ അധഃപതിച്ചാൽ" ​​മുതലായവ).

എന്നാൽ ഡോൺ ജുവാൻ എന്ന ചിത്രം നെഗറ്റീവ് സ്വഭാവങ്ങളിൽ നിന്ന് മാത്രം നെയ്തെടുത്തതല്ല. അവന്റെ എല്ലാ ക്രൂരതകൾക്കും, ഡോൺ ജുവാൻ വലിയ ആകർഷണീയതയുണ്ട്: അവൻ മിടുക്കനും, നർമ്മബോധമുള്ള, ധീരനും, മോളിയറും ആണ്, ഡോൺ ജുവാൻ ദുരാചാരങ്ങളുടെ വാഹകനാണെന്ന് അപലപിക്കുന്നു, അതേ സമയം അവനെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, അവന്റെ ധീരമായ മനോഹാരിതയ്ക്ക് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു.

"മിസാൻട്രോപ്പ്"

Molière ഒരു പരമ്പര അവതരിപ്പിച്ചു എങ്കിൽ ദുരന്ത സവിശേഷതകൾകോമഡി ആക്ഷന്റെ ഫാബ്രിക്കിലൂടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പിന്നീട് ലെ മിസാൻട്രോപ്പിൽ (1666) ഈ സവിശേഷതകൾ വളരെ തീവ്രമായിത്തീർന്നു, അവ കോമിക് ഘടകത്തെ പൂർണ്ണമായും മാറ്റിനിർത്തി. ആഴത്തിലുള്ള "ഉയർന്ന" കോമഡിയുടെ ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണം മാനസിക വിശകലനംകഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും, ബാഹ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളേക്കാൾ സംഭാഷണത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തോടെ, ഒരു ഫാസിക്കൽ ഘടകത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ അഭാവത്തോടെ, നായകന്റെ പ്രസംഗങ്ങളിൽ ആവേശഭരിതവും ദയനീയവും പരിഹാസവുമായ സ്വരത്തിൽ, മോലിയറുടെ കൃതികളിൽ മിസാൻട്രോപ്പ് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

"സത്യം" അന്വേഷിക്കുകയും അത് കണ്ടെത്താതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന, സാമൂഹിക തിന്മകൾ തുറന്നുകാട്ടുന്ന ഒരു മാന്യന്റെ പ്രതിച്ഛായ മാത്രമല്ല അൽസെസ്റ്റെ: മുൻകാല കഥാപാത്രങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് അദ്ദേഹം സ്കീമാറ്റിക് കുറവാണ്. ഒരു വശത്ത്, ഇത് ഒരു പോസിറ്റീവ് ഹീറോയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാന്യമായ രോഷം സഹതാപം ഉണർത്തുന്നു; മറുവശത്ത്, അവൻ നിഷേധാത്മകമായ സവിശേഷതകളില്ലാത്തവനല്ല: അവൻ വളരെ അനിയന്ത്രിതവും തന്ത്രപരവും അനുപാതബോധവും നർമ്മബോധവും ഇല്ലാത്തവനാണ്.

പിന്നീട് നാടകങ്ങൾ

വളരെ ആഴമേറിയതും ഗൗരവമുള്ളതുമായ കോമഡി "ദി മിസാൻട്രോപ്പ്" പ്രേക്ഷകർ തണുത്തുറഞ്ഞാണ് സ്വീകരിച്ചത്, ആദ്യം തീയേറ്ററിൽ വിനോദം തേടുകയായിരുന്നു. നാടകത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി, മോളിയർ അതിനോട് ഉജ്ജ്വലമായ പ്രഹസനമായ ദി അൺ‌വിൽലിംഗ് ഡോക്ടർ (ഫ്രഞ്ച് ലെ മെഡെസിൻ മാൽഗ്രേ ലൂയി, 1666) ചേർത്തു. വൻ വിജയവും ഇപ്പോഴും ശേഖരത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നതുമായ ഈ നിസ്സാരകാര്യം, ചാർലാറ്റൻമാരുടെയും അജ്ഞാതരുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയമായ മോളിയറിന്റെ തീം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും പക്വമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, മോളിയർ സാമൂഹിക-മനഃശാസ്ത്ര ഹാസ്യത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലേക്ക് ഉയർന്നപ്പോൾ, ഗൗരവമേറിയ ആക്ഷേപഹാസ്യ ജോലികളില്ലാതെ രസകരമായ ഒരു പ്രഹസനത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹം കൂടുതലായി മടങ്ങുന്നു എന്നത് കൗതുകകരമാണ്. ഈ വർഷങ്ങളിലാണ് മോളിയർ "മോൺസിയുർ ഡി പോർസോനാക്", "ദി ട്രിക്‌സ് ഓഫ് സ്‌കാപിൻ" (fr. ലെസ് ഫോർബെറീസ് ഡി സ്‌കാപിൻ, 1671) തുടങ്ങിയ രസകരമായ കോമഡി-ഗൂഢാലോചനയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ എഴുതിയത്. മോളിയർ തന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ പ്രാഥമിക ഉറവിടത്തിലേക്ക് - പഴയ പ്രഹസനത്തിലേക്ക് മടങ്ങി.

സാഹിത്യ വൃത്തങ്ങളിൽ, ഈ പരുഷമായ നാടകങ്ങളോട് ഒരു പരിധിവരെ തള്ളിക്കളയുന്ന മനോഭാവം വളരെക്കാലമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഈ മനോഭാവം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമനിർമ്മാതാവായ ബോയ്‌ലോയിലേക്ക് പോകുന്നു, അദ്ദേഹം മോലിയറെ ബഫൂണറിക്കും ആൾക്കൂട്ടത്തിന്റെ പരുക്കൻ അഭിരുചികളിലേക്ക് പാൻഡറിംഗിനും അപലപിച്ചു.

പ്രഭുവർഗ്ഗത്തെ അനുകരിക്കാനും അതുമായി മിശ്രവിവാഹം നടത്താനും ശ്രമിക്കുന്ന ബൂർഷ്വാകളുടെ പരിഹാസമാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന വിഷയം. ഈ തീം "ജോർജ്ജ് ഡാൻഡിൻ" (fr. ജോർജ്ജ് ഡാൻഡിൻ, 1668) "ദ ട്രേഡ്സ്മാൻ ഇൻ ദി നോബിലിറ്റി" എന്നിവയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ശുദ്ധമായ പ്രഹസനത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ജനപ്രിയമായ "അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന" ഇതിവൃത്തം വികസിപ്പിക്കുന്ന ആദ്യ കോമഡിയിൽ, മണ്ടത്തരമായ അഹങ്കാരത്താൽ നശിച്ചുപോയ ഒരു മകളെ വിവാഹം കഴിച്ച കർഷകരിൽ നിന്നുള്ള സമ്പന്നരായ "അപ്പ്സ്റ്റാർട്ട്" (fr. പർവേനു) മോളിയർ പരിഹസിക്കുന്നു. ബാരൺ, മാർക്വിസ് ഉപയോഗിച്ച് അവനെ പരസ്യമായി വഞ്ചിക്കുകയും അവനെ ഒരു വിഡ്ഢിയാക്കുകയും ഒടുവിൽ അവളോട് ക്ഷമ ചോദിക്കാൻ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്തു. മോളിയറിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ബാലെ-കോമഡികളിലൊന്നായ ദി ട്രേഡ്‌സ്‌മാൻ ഇൻ ദി നോബിലിറ്റിയിലും ഇതേ തീം കൂടുതൽ മൂർച്ചയുള്ളതായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു ബാലെ നൃത്തത്തിലേക്ക് (cf. Quartet of Lovers - d. III) താളത്തിൽ ഒരു സംഭാഷണം നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നു. , sc. x). ഈ കോമഡി ബൂർഷ്വാസിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും നീചമായ ആക്ഷേപഹാസ്യമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൂലികയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന കുലീനതയെ അനുകരിച്ചു.

പ്ലൗട്ടസിന്റെ "കുബിഷ്ക" (ഫ്രഞ്ച് ഔലുലാരിയ) യുടെ സ്വാധീനത്തിൽ എഴുതിയ "ദി മിസർ" (L'avare, 1668) എന്ന പ്രശസ്ത കോമഡിയിൽ, പിശുക്കൻ ഹാർപഗോണിന്റെ (അവന്റെ പേര് ഒരു വീട്ടുപേരായി മാറിയിരിക്കുന്നു) മോളിയർ സമർത്ഥമായി വരയ്ക്കുന്നു. ഫ്രാൻസ്), അതിന്റെ ശേഖരണത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം രോഗാവസ്ഥയായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

മോളിയർ തന്റെ അവസാനത്തെ കോമഡി ലെസ് ഫെമ്മെസ് സാവന്റസിൽ (ഫ്രഞ്ച്: ലെസ് ഫെമ്മെസ് സാവന്തെസ്, 1672) കുടുംബത്തിന്റെയും വിവാഹത്തിന്റെയും പ്രശ്‌നവും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം ഇവിടെ ശാസ്ത്രത്തോട് താൽപ്പര്യമുള്ള, കുടുംബ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങൾ അവഗണിക്കുന്ന സ്ത്രീ പെൻഡന്റുകളാണ്.

ബൂർഷ്വാ കുടുംബത്തിന്റെ ശിഥിലീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം മോളിയറിന്റെ അവസാന കോമഡി ദി ഇമാജിനറി സിക്കിലും ഉയർന്നുവന്നിരുന്നു (ഫ്രഞ്ച് ലെ മലേഡ് ഇമാജിനൈർ, 1673). ഇപ്രാവശ്യം, കുടുംബം തകരാൻ കാരണം, ഗൃഹനാഥൻ, അർഗൻ, സ്വയം രോഗിയാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുകയും വിവേകശൂന്യരും അറിവില്ലാത്തവരുമായ ഡോക്ടർമാരുടെ കൈകളിലെ കളിപ്പാട്ടമാണ്. ഡോക്ടർമാരോടുള്ള മോലിയറുടെ അവജ്ഞ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ നാടകീയതകളിലൂടെയും കടന്നുപോയി.

ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും അവസാന നാളുകൾ

മാരകരോഗിയായ മോലിയേർ എഴുതിയ, "സാങ്കൽപ്പിക രോഗി" എന്ന ഹാസ്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരവും ഉന്മേഷദായകവുമായ കോമഡികളിൽ ഒന്നാണ്. 1673 ഫെബ്രുവരി 17-ന് അവളുടെ നാലാമത്തെ പ്രകടനത്തിൽ, അർഗൻ എന്ന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ച മോളിയറിന് അസുഖം തോന്നി, പ്രകടനം പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി മണിക്കൂറുകൾക്ക് ശേഷം മരിച്ചു. പാരിസ് ആർച്ച് ബിഷപ്പ് അനുതപിക്കാത്ത ഒരു പാപിയെ സംസ്‌കരിക്കുന്നത് വിലക്കി (അവന്റെ മരണക്കിടക്കയിലുള്ള അഭിനേതാക്കൾ മാനസാന്തരപ്പെടേണ്ടതായിരുന്നു) രാജാവിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം മാത്രമാണ് നിരോധനം നീക്കിയത്. ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും വലിയ നാടകകൃത്ത് ആത്മഹത്യകൾ അടക്കം ചെയ്ത സെമിത്തേരി വേലിക്ക് പുറത്ത് ആചാരങ്ങളില്ലാതെ രാത്രിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

സൃഷ്ടികളുടെ പട്ടിക

മോളിയറിന്റെ സമാഹരിച്ച കൃതികളുടെ ആദ്യ പതിപ്പ് 1682-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ ചാൾസ് വാർലെറ്റ് ലഗ്രാഞ്ചും വിനോയും ചേർന്നാണ് നടത്തിയത്.

ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്ന നാടകങ്ങൾ

ബാർബുള്ളിയുവിന്റെ അസൂയ, പ്രഹസന (1653)
ദി ഫ്ലൈയിംഗ് ഫിസിഷ്യൻ, പ്രഹസന (1653)
ഷാലി, അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാം അസ്ഥാനത്താണ്, വാക്യത്തിലെ ഒരു കോമഡി (1655)
പ്രണയ ശല്യം, കോമഡി (1656)
തമാശ, കോമഡി (1659)
സ്ഗാനറെല്ലെ, അല്ലെങ്കിൽ പ്രെറ്റെൻഡിംഗ് കക്കോൾഡ്, കോമഡി (1660)
നവാറെയിലെ ഡോൺ ഗാർഷ്യ, അല്ലെങ്കിൽ ദി അസൂയയുള്ള രാജകുമാരൻ, കോമഡി (1661)
സ്കൂൾ ഓഫ് ഹസ്ബൻഡ്സ്, കോമഡി (1661)
ബോറിങ്, കോമഡി (1661)
സ്‌കൂൾ ഫോർ വൈവ്‌സ്, കോമഡി (1662)
ഭാര്യമാർക്കുള്ള സ്കൂളിന്റെ വിമർശനം, ഹാസ്യം (1663)
വെർസൈൽസ് ഇംപ്രംപ്തു (1663)
ഇഷ്ടമില്ലാത്ത വിവാഹം, പ്രഹസനം (1664)
എലിസ് രാജകുമാരി, ഗാലന്റ് കോമഡി (1664)
ടാർടഫ്, അല്ലെങ്കിൽ വഞ്ചകൻ, കോമഡി (1664)
ഡോൺ ജുവാൻ, അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റോൺ ഫെസ്റ്റ്, കോമഡി (1665)
ലവ് ദ ഹീലർ, കോമഡി (1665)
മിസാൻട്രോപ്പ്, കോമഡി (1666)
ദി റിലക്റ്റന്റ് ഡോക്ടർ, കോമഡി (1666)
മെലിസെർട്ട്, പാസ്റ്ററൽ കോമഡി (1666, പൂർത്തിയാകാത്തത്)
കോമിക് പാസ്റ്ററൽ (1667)
ദ സിസിലിയൻ, അല്ലെങ്കിൽ ലവ് ദ പെയിന്റർ, കോമഡി (1667)
ആംഫിട്രിയോൺ, കോമഡി (1668)
ജോർജസ് ഡാൻഡിൻ, അല്ലെങ്കിൽ ദ ഫൂൾഡ് ഹസ്ബൻഡ്, കോമഡി (1668)
മിസർ, കോമഡി (1668)
മോൺസിയൂർ ഡി പോർസോനാക്, കോമഡി-ബാലെ (1669)
ബ്രില്യന്റ് ലവേഴ്സ്, കോമഡി (1670)
നോബിലിറ്റിയിലെ വ്യാപാരി, കോമഡി-ബാലെ (1670)
സൈക്ക്, ട്രാജഡി-ബാലെ (1671, ഫിലിപ്പ് സിനിമ, പിയറി കോർണിലി എന്നിവരുമായി സഹകരിച്ച്)
ദി ആന്റിക്സ് ഓഫ് സ്കാപിൻ, കോമഡി-പ്രഹസനം (1671)
ദി കൗണ്ടസ് ഡി എസ്കാർബാഗ്ന, കോമഡി (1671)
പഠിച്ച സ്ത്രീകൾ, കോമഡി (1672)
സാങ്കൽപ്പിക രോഗി, സംഗീതവും നൃത്തവും ഉള്ള ഒരു കോമഡി (1673)

നഷ്ടപ്പെട്ട നാടകങ്ങൾ

ഡോക്ടർ ഇൻ ലവ്, പ്രഹസനം (1653)
മൂന്ന് എതിരാളികൾ, പ്രഹസനങ്ങൾ (1653)
സ്കൂൾ മാസ്റ്റർ, പ്രഹസനം (1653)
കസാകിൻ, പ്രഹസനം (1653)
ഗോർഗിബസ് ഇൻ എ ചാക്കിൽ, പ്രഹസനം (1653)
വിസ്‌പറർ, പ്രഹസനം (1653)
ഗ്രോസ് റെസ്നൈസിന്റെ അസൂയ, പ്രഹസന (1663)
ഗ്രോസ് റെനെ സ്കൂൾബോയ്, പ്രഹസന (1664)

അർത്ഥം

ഫ്രാൻസിലും വിദേശത്തും ബൂർഷ്വാ കോമഡിയുടെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിൽ മൊലിയേറിന് വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. മോളിയറിന്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിൽ, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മുഴുവൻ ഫ്രഞ്ച് കോമഡിയും വികസിച്ചു, വർഗസമരത്തിന്റെ മുഴുവൻ സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടലും, ബൂർഷ്വാസിയെ "തനിക്കുവേണ്ടിയുള്ള ഒരു വർഗ്ഗമായി" രൂപീകരിക്കുന്നതിന്റെ മുഴുവൻ വൈരുദ്ധ്യാത്മക പ്രക്രിയയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, ഒരു രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. കുലീന-രാജവാഴ്ച വ്യവസ്ഥ. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവൾ മോലിയറെ ആശ്രയിച്ചു. റെഗ്‌നാർഡിന്റെ രസകരമായ കോമഡിയും ലെസേജിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യമായ കോമഡിയും, തന്റെ "ടർകാർ" എന്ന ടാക്‌സ്-കർഷക-ധനകാര്യ ദാതാവിന്റെ തരം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, "കൗണ്ടസ് ഡി എസ്‌കാർബാഗ്നാസ്" എന്നതിൽ മൊലിയേർ ഹ്രസ്വമായി വിവരിച്ചു. മോളിയറിന്റെ "ഉയർന്ന" കോമഡികളുടെ സ്വാധീനം പിറോൺ, ഗ്രെസ്സെ എന്നിവരുടെ സെക്യുലർ ദൈനംദിന കോമഡിയും ഡിറ്റൂഷിന്റെയും നിവെൽ ഡി ലാച്ചൗസിന്റെയും ധാർമ്മിക-സെന്റിമെന്റൽ കോമഡിയിലൂടെയും അനുഭവപ്പെട്ടു, ഇത് മധ്യ ബൂർഷ്വാസിയുടെ വർഗബോധത്തിന്റെ വളർച്ചയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ അല്ലെങ്കിൽ ബൂർഷ്വാ നാടകത്തിന്റെ പുതിയ വിഭാഗമായ, ക്ലാസിക്കൽ നാടകത്തിന്റെ ഈ വിരുദ്ധത, മോളിയറിന്റെ പെരുമാറ്റ കോമഡികളാണ് തയ്യാറാക്കിയത്, ഇത് ബൂർഷ്വാ കുടുംബം, വിവാഹം, കുട്ടികളുടെ വളർത്തൽ എന്നിവയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ വളരെ ഗൗരവമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - ഇവയാണ് പ്രധാനം. പെറ്റി ബൂർഷ്വാ നാടകത്തിന്റെ വിഷയങ്ങൾ.

സോഷ്യൽ ആക്ഷേപഹാസ്യ ഹാസ്യരംഗത്ത് മോളിയറിന്റെ ഏക യോഗ്യനായ പിൻഗാമിയായ ബ്യൂമാർച്ചെയ്‌സ്, ദി മാര്യേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോയുടെ പ്രശസ്ത സ്രഷ്ടാവ് മോലിയേർ സ്കൂളിൽ നിന്ന് വന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബൂർഷ്വാ കോമഡിയിൽ മോളിയറിന്റെ സ്വാധീനം അത്ര പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നില്ല, അത് മോളിയറിന്റെ പ്രധാന ഓറിയന്റേഷനിൽ നിന്ന് ഇതിനകം അന്യമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മോളിയറിന്റെ (പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രഹസനങ്ങൾ) 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പികാർഡ്, സ്‌ക്രൈബ്, ലാബിച്ചെ മുതൽ മെയിൽഹാക്ക്, ഹാലിവി, പിയറോൺ തുടങ്ങിയവരെ രസിപ്പിക്കുന്ന ബൂർഷ്വാ വാഡെവില്ലെ കോമഡിയിലെ മാസ്റ്റർമാർ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഫ്രാൻസിന് പുറത്ത് മോളിയെറിന്റെ സ്വാധീനം ഫലവത്തായിരുന്നില്ല, വിവിധ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, മോലിയറുടെ നാടകങ്ങളുടെ വിവർത്തനങ്ങൾ ഒരു ദേശീയ ബൂർഷ്വാ കോമഡി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ ഉത്തേജനമായിരുന്നു. ഇത് ആദ്യം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പുനരുദ്ധാരണ സമയത്ത് (വൈഷെർലി, കോൺഗ്രേവ്) ആയിരുന്നു, തുടർന്ന് 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫീൽഡിംഗും ഷെറിഡനും. സാമ്പത്തികമായി പിന്നാക്കം നിൽക്കുന്ന ജർമ്മനിയിലാണ് മോളിയറിന്റെ നാടകങ്ങളുമായുള്ള പരിചയം മൂലകൃതിയെ ഉത്തേജിപ്പിച്ചത്. കോമഡി സർഗ്ഗാത്മകതജർമ്മൻ ബൂർഷ്വാസി. ഇറ്റാലിയൻ ബൂർഷ്വാ കോമഡിയായ ഗോൾഡോണിയുടെ സ്രഷ്ടാവ് മൊലിയേറിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിൽ വളർന്നുവന്ന ഇറ്റലിയിലെ മോലിയറുടെ കോമഡിയുടെ സ്വാധീനം അതിലും പ്രധാനമാണ്. ഡെൻമാർക്ക് ബൂർഷ്വാ-ആക്ഷേപ ഹാസ്യത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായ ഗോൾബർഗിലും മൊറാറ്റിനിൽ സ്പെയിനിലും മൊലിയേർ സമാനമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

റഷ്യയിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, സോഫിയ രാജകുമാരി, ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, തന്റെ ടവറിൽ "ഡോക്ടർ അനിയന്ത്രിതമായി" കളിച്ചപ്പോൾ, മോളിയറിന്റെ കോമഡികളുമായുള്ള പരിചയം ആരംഭിച്ചു. IN ആദ്യകാല XVIIIഇൻ. പെട്രൈൻ ശേഖരത്തിൽ ഞങ്ങൾ അവരെ കണ്ടെത്തുന്നു. കൊട്ടാരത്തിലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് മോലിയേർ പിന്നീട് എ.പി. സുമറോക്കോവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ആദ്യത്തെ സർക്കാർ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള പബ്ലിക് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രകടനത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. റഷ്യയിലെ മോലിയറെ ആദ്യമായി അനുകരിച്ചതും ഇതേ സുമറോക്കോവ് ആയിരുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിലെ ഏറ്റവും "യഥാർത്ഥ" റഷ്യൻ ഹാസ്യനടൻമാരായ ഫോൺവിസിൻ, വി.വി. കാപ്നിസ്റ്റ്, ഐ.എ. ക്രൈലോവ് എന്നിവരും മോളിയറുടെ സ്കൂളിൽ വളർന്നു. എന്നാൽ റഷ്യയിലെ മോളിയറിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച അനുയായി ഗ്രിബോഡോവ് ആയിരുന്നു, ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ മോളിയറിന് തന്റെ മിസാൻട്രോപ്പിന്റെ അനുരൂപമായ പതിപ്പ് നൽകി - എന്നിരുന്നാലും, പൂർണ്ണമായും യഥാർത്ഥ പതിപ്പ്, ഇത് 20 കളിലെ അരക്ചീവ്-ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് റഷ്യയുടെ പ്രത്യേക സാഹചര്യത്തിൽ വളർന്നു. . 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ഗ്രിബോയ്‌ഡോവിനെ പിന്തുടർന്ന്, ഗോഗോളും മോലിയറെ ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു പ്രഹസനം റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു ("സ്ഗാനറെല്ലെ, അല്ലെങ്കിൽ തന്റെ ഭാര്യയാൽ വഞ്ചിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് കരുതുന്ന ഭർത്താവ്"); ഗവൺമെന്റ് ഇൻസ്‌പെക്ടറിൽ പോലും ഗോഗോളിൽ മോളിയറിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്. പിന്നീടുള്ള കുലീനനും (സുഖോവോ-കോബിലിൻ) ബൂർഷ്വാ കോമഡിയും (ഓസ്ട്രോവ്സ്കി) മോളിയറിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ബൂർഷ്വാ മോഡേണിസ്റ്റ് സംവിധായകർ മോലിയറുടെ നാടകങ്ങളുടെ ഒരു ഘട്ടം പുനർമൂല്യനിർണ്ണയത്തിന് ശ്രമിച്ചു, അവയിൽ "നാടകത", സ്റ്റേജ് വിചിത്രമായ ഘടകങ്ങൾ (മേയർഹോൾഡ്, കോമിസാർഷെവ്സ്കി) ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, 1920-കളിൽ ഉയർന്നുവന്ന ചില പുതിയ തിയേറ്ററുകൾ അവരുടെ ശേഖരത്തിൽ മോളിയറുടെ നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തി. മോളിയറിനോട് ഒരു പുതിയ "വിപ്ലവ" സമീപനത്തിനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ ഉണ്ടായി. 1929-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് സ്റ്റേറ്റ് ഡ്രാമ തിയേറ്ററിലെ ടാർടൂഫിന്റെ നിർമ്മാണമാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്. സംവിധാനം (എൻ. പെട്രോവ്, വി.എൽ. സോളോവിയോവ്) ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് കോമഡിയുടെ പ്രവർത്തനം മാറ്റി. സംവിധായകർ തങ്ങളുടെ നൂതനത്വത്തെ വളരെ ബോധ്യപ്പെടുത്താത്ത രാഷ്ട്രീയ പിന്തുണകളോടെ ന്യായീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചെങ്കിലും (പറയുക, ഈ നാടകം "മതപരമായ അവ്യക്തതയും കാപട്യവും തുറന്നുകാട്ടുന്ന ലൈനിലും സാമൂഹിക വിട്ടുവീഴ്ചക്കാരുടെയും സോഷ്യൽ ഫാസിസ്റ്റുകളുടെയും ടാർടഫിന്റെ ലൈനിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു"), ഇത് സഹായിച്ചില്ല. ദീർഘകാലം. നാടകം "ഔപചാരിക-സൗന്ദര്യപരമായ സ്വാധീനം" ആരോപിച്ച് (പോസ്‌റ്റ് ഫാക്റ്റമാണെങ്കിലും) ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്തു, അതേസമയം പെട്രോവും സോളോവിയോവും അറസ്റ്റുചെയ്യപ്പെടുകയും ക്യാമ്പുകളിൽ മരിക്കുകയും ചെയ്തു.

പിന്നീട്, ഔദ്യോഗിക സോവിയറ്റ് സാഹിത്യവിമർശനം പ്രഖ്യാപിച്ചു, "മോലിയറുടെ ഹാസ്യങ്ങളുടെ എല്ലാ ആഴത്തിലുള്ള സാമൂഹിക സ്വരത്തിനും, മെക്കാനിസ്റ്റിക് ഭൗതികവാദത്തിന്റെ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന രീതി തൊഴിലാളിവർഗ നാടകത്തിന് അപകടങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്" (cf. ബെസിമെൻസ്കിയുടെ ദി ഷോട്ട്).

മെമ്മറി

1867 മുതൽ 1st സിറ്റി ഡിസ്ട്രിക്റ്റിലെ പാരീസിയൻ സ്ട്രീറ്റിന് മോലിയറെ പേരിട്ടു.
ബുധൻ ഗ്രഹത്തിലെ ഒരു ഗർത്തത്തിന് മോളിയറിന്റെ പേരാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്.
പ്രധാന ഫ്രഞ്ച് നാടക അവാർഡ്, ലാ സെറമോണി ഡെസ് മോലിയേഴ്‌സ്, 1987 മുതൽ മോളിയറിന്റെ പേരിലാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്.

മോളിയറെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങൾ

1662-ൽ, മോളിയർ തന്റെ ട്രൂപ്പിലെ മറ്റൊരു നടിയായ മഡലീൻ ബെജാർട്ടിന്റെ ഇളയ സഹോദരിയായ അർമാൻഡെ ബെജാർട്ടിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഉടനടി നിരവധി ഗോസിപ്പുകൾക്കും അഗമ്യഗമന ആരോപണങ്ങൾക്കും കാരണമായി, കാരണം അർമാൻഡെ മഡലീന്റെയും മോലിയറിന്റെയും മകളാണെന്നും പ്രവിശ്യയിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന വർഷങ്ങളിലാണ് ജനിച്ചതെന്നും അനുമാനമുണ്ടായിരുന്നു. അത്തരം ഗോസിപ്പുകൾ നിർത്താൻ, രാജാവ് മോളിയറിന്റെയും അർമാൻഡെയുടെയും ആദ്യത്തെ കുട്ടിയുടെ ഗോഡ്ഫാദറായി.
1808-ൽ പാരീസിയൻ തിയേറ്റർഅലക്സാണ്ടർ ദുവലിന്റെ പ്രഹസനമായ "വാൾപേപ്പർ" (fr. "ലാ ടാപ്പിസെറി") ആണ് "ഓഡിയൻ" അവതരിപ്പിച്ചത്, മോലിയറുടെ പ്രഹസനമായ "കസാക്കിൻ" ന്റെ അനുകരണമാണ്. കടം വാങ്ങിയതിന്റെ വ്യക്തമായ സൂചനകൾ മറയ്ക്കാൻ വേണ്ടി ഡ്യുവൽ മോളിയറിന്റെ ഒറിജിനൽ അല്ലെങ്കിൽ പകർപ്പ് നശിപ്പിച്ചുവെന്നും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പേരുകൾ മാറ്റി എന്നും വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളും പെരുമാറ്റവും സംശയാസ്പദമായി മോളിയറിന്റെ നായകന്മാരോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. നാടകകൃത്ത് ഗില്ലറ്റ് ഡി സെ യഥാർത്ഥ സ്രോതസ്സ് പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, 1911-ൽ ഫോളി ഡ്രമാറ്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ ഈ പ്രഹസനം അവതരിപ്പിക്കുകയും അതിന്റെ യഥാർത്ഥ പേര് തിരികെ നൽകുകയും ചെയ്തു.
1919 നവംബർ 7-ന്, പിയറി ലൂയിസിന്റെ ഒരു ലേഖനം "മോലിയേർ - കോർണിലിയുടെ സൃഷ്ടി" കോമഡിയ മാസികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. മോളിയറിന്റെ "ആംഫിട്രിയോൺ", പിയറി കോർണിലിയുടെ "അഗസിലാസ്" എന്നീ നാടകങ്ങളെ താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, കോർണിലി രചിച്ച വാചകത്തിൽ മാത്രമാണ് മോളിയർ ഒപ്പിട്ടതെന്ന് അദ്ദേഹം നിഗമനം ചെയ്യുന്നു. പിയറി ലൂയിസ് തന്നെ ഒരു തട്ടിപ്പുകാരനായിരുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇന്ന് "മോലിയേർ-കോർണിലി അഫയർ" എന്നറിയപ്പെടുന്ന ആശയം വ്യാപകമായി പ്രചരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഹെൻറി പൗലെ (1957), "മോലിയേർ , അഭിഭാഷകരായ ഹിപ്പോലൈറ്റ് വൂട്ടർ, ക്രിസ്റ്റീൻ ലെ വില്ലെ ഡി ഗോയർ (1990), ഡെനിസ് ബോയ്‌സിയർ (2004) എന്നിവരുടെ "ദി മോലിയർ കേസ്: എ ഗ്രേറ്റ് ലിറ്റററി ഫ്രോഡ്" എന്നിവരുടേത് അല്ലെങ്കിൽ ദി ഇമാജിനറി രചയിതാവ്.

അവർ അദ്ദേഹത്തെ ലൗകികവും നാടകാനുഭവവും കൊണ്ട് സമ്പന്നമാക്കി. മോലിയറിൽ നിന്ന് ഡുഫ്രെസ്നെ ചുമതലയേറ്റു, ട്രൂപ്പിനെ നയിക്കുന്നു. മോളിയറുടെ ട്രൂപ്പിന്റെ റിപ്പർട്ടറി ഹുങ്കർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന് പ്രേരണയായി. അതിനാൽ മോളിയറിന്റെ നാടക പഠനത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ പഠനങ്ങളുടെ വർഷങ്ങളായി മാറി. പ്രവിശ്യകളിൽ അദ്ദേഹം രചിച്ച പല പ്രഹസന രംഗങ്ങളും അപ്രത്യക്ഷമായി. "ദി ജെലസി ഓഫ് ബാർബൗലി" (ലാ ജലൂസി ഡു ബാർബൗലി), "ദി ഫ്ലയിംഗ് ഡോക്ടർ" (ലെ മെഡെസിൻ വോളന്റ്) എന്നീ നാടകങ്ങൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ, അവയിൽ മോളിയറുടെ വക പൂർണ്ണമായും വിശ്വസനീയമല്ല. പ്രവിശ്യകളിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ശേഷം പാരീസിൽ മോളിയർ കളിച്ച സമാനമായ നിരവധി ഭാഗങ്ങളുടെ തലക്കെട്ടുകളും അറിയപ്പെടുന്നു (“ഗ്രോസ്-റെനെ സ്കൂൾബോയ്”, “ഡോക്ടർ-പെഡന്റ്”, “ഗോർഗിബസ് ഇൻ എ ബാഗ്”, “പ്ലാൻ-പ്ലാൻ”, “ മൂന്ന് ഡോക്ടർമാർ", "കസാകിൻ", "ദ ഫെയിൻഡ് ഗൂഫ്", "ദ ബ്രഷ്‌വുഡ് ബൈൻഡർ"), ഈ ശീർഷകങ്ങൾ മോലിയറിന്റെ പിന്നീടുള്ള പ്രഹസനങ്ങളുടെ സാഹചര്യങ്ങളെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, "ഗോർഗിബസ് ഇൻ എ ബാഗ്", "സ്‌കാപിൻസ് ട്രിക്കുകൾ", ഡി. III , sc. II). പഴയ പ്രഹസനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം മോളിയറിന്റെ നാടകീയതയെ പരിപോഷിപ്പിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്വമായ പ്രായത്തിലെ പ്രധാന ഹാസ്യങ്ങളിൽ ഒരു ജൈവ ഘടകമായി മാറുകയും ചെയ്തുവെന്ന് ഈ നാടകങ്ങൾ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ മോളിയറിന്റെ ട്രൂപ്പ് മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഫാർസിക്കൽ ശേഖരം (മോളിയർ തന്നെ പ്രഹസനത്തിലെ ഒരു നടനായി സ്വയം കണ്ടെത്തി), അവളുടെ പ്രശസ്തി ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന് കാരണമായി. മോളിയർ രണ്ട് മികച്ച കോമഡികൾ പദ്യത്തിൽ രചിച്ചതിന് ശേഷം ഇത് കൂടുതൽ വർദ്ധിച്ചു - "വികൃതി" (fr. L'Étourdi ou les Contretemps , ) കൂടാതെ "ലവ് അനോയൻസ്" (Le dépit amoureux, ) എന്നിവ ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യ ഹാസ്യത്തിന്റെ രീതിയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. പഴയതും പുതിയതുമായ വിവിധ കോമഡികളിൽ നിന്നുള്ള കടമെടുപ്പുകൾ പ്രധാന പ്ലോട്ടിൽ ഇടംപിടിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ഇറ്റാലിയൻ എഴുത്തുകാരുടെ സ്വതന്ത്രമായ അനുകരണമാണ്, "നിങ്ങളുടെ നല്ലത് അവൻ കണ്ടെത്തുന്നിടത്തെല്ലാം കൊണ്ടുപോകുക" എന്ന മോളിയറിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തത്വത്തിന് അനുസൃതമായി. രണ്ട് നാടകങ്ങളുടെയും താൽപ്പര്യം, അവയുടെ വിനോദ ക്രമീകരണമനുസരിച്ച്, കോമിക് സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ഗൂഢാലോചനയുടെയും വികാസത്തിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നു; അവയിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഇപ്പോഴും വളരെ ഉപരിപ്ലവമായി വികസിച്ചിരിക്കുന്നു.

പാരീസ് കാലഘട്ടം

പിന്നീട് നാടകങ്ങൾ

വളരെ ആഴമേറിയതും ഗൗരവമുള്ളതുമായ കോമഡി, "ദി മിസാൻട്രോപ്പ്" പ്രേക്ഷകർ തണുത്തുറഞ്ഞാണ് സ്വീകരിച്ചത്, ആദ്യം തീയേറ്ററിൽ വിനോദം തേടുകയായിരുന്നു. നാടകത്തെ സംരക്ഷിക്കാൻ, മോളിയർ അതിലേക്ക് "ദ ഡോക്ടർ ഇൻ ക്യാപ്‌റ്റിവിറ്റി" (ലെ മെഡെസിൻ മാൽഗ്രേ ലൂയി, ) എന്ന ഉജ്ജ്വലമായ പ്രഹസനവും ചേർത്തു. വൻ വിജയവും ഇപ്പോഴും ശേഖരത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നതുമായ ഈ നിസ്സാരകാര്യം, ചാർലാറ്റൻമാരുടെയും അജ്ഞാതരുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയമായ മോളിയറിന്റെ തീം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും പക്വമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, മോളിയർ സാമൂഹിക-മനഃശാസ്ത്ര ഹാസ്യത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലേക്ക് ഉയർന്നപ്പോൾ, ഗൗരവമേറിയ ആക്ഷേപഹാസ്യ ജോലികളില്ലാതെ രസകരമായ ഒരു പ്രഹസനത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹം കൂടുതലായി മടങ്ങുന്നു എന്നത് കൗതുകകരമാണ്. ഈ വർഷങ്ങളിലാണ് മോളിയർ "മോൺസിയുർ ഡി പോർസോനാക്", "ദി ട്രിക്സ് ഓഫ് സ്കാപിൻ" (ലെസ് ഫോർബെറീസ് ഡി സ്കാപിൻ, 1671) തുടങ്ങിയ രസകരമായ കോമഡി-ഗൂഢാലോചനയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ എഴുതിയത്. മോളിയർ തന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ പ്രാഥമിക ഉറവിടത്തിലേക്ക് - പഴയ പ്രഹസനത്തിലേക്ക് മടങ്ങി.

സാഹിത്യ വൃത്തങ്ങളിൽ, ഈ പരുഷമായ, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ "അകത്ത്" കോമിക് നാടകങ്ങൾ കൊണ്ട് തിളങ്ങുന്ന ഒരു പരിധിവരെ തള്ളിക്കളയുന്ന മനോഭാവം സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ മുൻവിധി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമനിർമ്മാതാവായ ബൂർഷ്വാ-പ്രഭുവർഗ്ഗ കലയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനായ ബോയ്‌ലോയിലേക്ക് പോകുന്നു, അദ്ദേഹം ബഫൂണറിയുടെയും ആൾക്കൂട്ടത്തിന്റെ പരുക്കൻ അഭിരുചികളിൽ മുഴുകിയതിന്റെയും പേരിൽ മോളിയറെ അപലപിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കൽ കാവ്യശാസ്ത്രത്താൽ അംഗീകരിക്കപ്പെടാത്തതും നിരസിക്കപ്പെട്ടതുമായ ഈ താഴ്ന്ന വിഭാഗത്തിലാണ് മോളിയർ, തന്റെ "ഉയർന്ന" കോമഡികളേക്കാൾ കൂടുതൽ, അന്യജാതി വർഗ സ്വാധീനങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വയം വേർപെടുത്തുകയും ഫ്യൂഡൽ-പ്രഭുവർഗ്ഗ മൂല്യങ്ങൾ പൊട്ടിത്തെറിക്കുകയും ചെയ്തത്. ഫ്യൂഡൽ കാലഘട്ടത്തിലെ വിശേഷാധികാര വർഗങ്ങൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ യുവ ബൂർഷ്വാസിയുടെ നല്ല ലക്ഷ്യമുള്ള ആയുധമായി ദീർഘകാലം പ്രവർത്തിച്ച "പ്ലീബിയൻ" പ്രഹസനമാണ് ഇതിന് സഹായകമായത്. അരനൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം വളർന്നുവരുന്ന ബൂർഷ്വാസിയുടെ ആക്രമണാത്മക മാനസികാവസ്ഥയുടെ പ്രധാന വക്താവായി മാറാൻ പോകുന്ന ഒരു കുസൃതിയുടെ വസ്ത്രം ധരിച്ച് ബുദ്ധിമാനും വൈദഗ്ധ്യവുമുള്ള റാസ്നോചിൻസിയെ മോളിയർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് പ്രഹസനങ്ങളിലാണെന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതിയാകും. ഈ അർത്ഥത്തിൽ പ്രസിദ്ധമായ ഫിഗാരോ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ലെസേജിന്റെ സേവകരായ മാരിവോക്‌സിന്റെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും നേരിട്ടുള്ള മുൻഗാമികളാണ് സ്‌കാപിനും സ്ബ്രിഗാനിയും.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കോമഡികളിൽ വേറിട്ട് നിൽക്കുന്നത് "ആംഫിട്രിയോൺ" (ആംഫിട്രിയോൺ,) ആണ്. മോളിയറുടെ ന്യായവിധികളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം ഇവിടെ പ്രകടമായിട്ടും, രാജാവിനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൊട്ടാരത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യം കോമഡിയിൽ കാണുന്നത് തെറ്റാണ്. രാഷ്ട്രീയ വിപ്ലവം എന്ന ആശയത്തിന് മുമ്പ് പക്വത പ്രാപിച്ചിട്ടില്ലാത്ത തന്റെ വർഗ്ഗത്തിന്റെ വീക്ഷണം പ്രകടിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് മോളിയർ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ രാജകീയ ശക്തിയുമായുള്ള ബൂർഷ്വാസിയുടെ സഖ്യത്തിൽ വിശ്വാസം നിലനിർത്തി.

കുലീനതയിലേക്കുള്ള ബൂർഷ്വാസിയുടെ ആകർഷണത്തിന് പുറമേ, മോളിയർ അതിന്റെ പ്രത്യേക ദുഷ്പ്രവണതകളെയും പരിഹസിക്കുന്നു, അതിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം പിശുക്കിനാണ്. പ്ലൗട്ടസിന്റെ ഔലുലാരിയയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ എഴുതിയ പ്രശസ്ത കോമഡി ദി മിസർ (L'avare, ) യിൽ, ശേഖരണത്തിൽ അഭിനിവേശമുള്ള പിശുക്കൻ ഹാർപഗോണിന്റെ (അവന്റെ പേര് ഫ്രാൻസിൽ ഒരു വീട്ടുപേരായി മാറിയിരിക്കുന്നു) വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ചിത്രം മോളിയർ സമർത്ഥമായി വരയ്ക്കുന്നു. , പണക്കാരുടെ വർഗ്ഗമെന്ന നിലയിൽ ബൂർഷ്വാസിക്ക് പ്രത്യേകമായി, ഒരു രോഗാവസ്ഥയിലുള്ള സ്വഭാവം സ്വീകരിക്കുകയും എല്ലാ മനുഷ്യവികാരങ്ങളെയും മുക്കിക്കൊല്ലുകയും ചെയ്തു. ബൂർഷ്വാ ധാർമ്മികതയ്ക്ക് പലിശയുടെ ദോഷം പ്രകടമാക്കുകയും, ബൂർഷ്വാ കുടുംബത്തിൽ പിശുക്കിന്റെ ദുഷിച്ച പ്രഭാവം കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന മോളിയർ അതേ സമയം പിശുക്കിനെ ഒരു ധാർമ്മിക ദുഷ്‌പ്രവൃത്തിയായി കണക്കാക്കുന്നു, അതിന് കാരണമാകുന്ന സാമൂഹിക കാരണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താതെ. അത്യാഗ്രഹത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ അത്തരമൊരു അമൂർത്തമായ വ്യാഖ്യാനം കോമഡിയുടെ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നു, എന്നിരുന്നാലും - അതിന്റെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളുമുണ്ട് - കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ക്ലാസിക് കോമഡിയുടെ ഏറ്റവും ശുദ്ധവും ഏറ്റവും സാധാരണവുമായ (ദി മിസാൻട്രോപ്പിനൊപ്പം) ഉദാഹരണമാണ്.

"രസതന്ത്രം" എന്ന വിഷയത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്ന തന്റെ അവസാനത്തെ കോമഡി ലെസ് ഫെമ്മെസ് സാവന്റസിൽ (1672) കുടുംബത്തിന്റെയും വിവാഹത്തിന്റെയും പ്രശ്‌നവും മോളിയർ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് കൂടുതൽ വിശാലവും ആഴവും വികസിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം ഇവിടെ ശാസ്ത്രത്തോട് താൽപ്പര്യമുള്ള, കുടുംബ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങൾ അവഗണിക്കുന്ന സ്ത്രീ പെൻഡന്റുകളാണ്. "തത്ത്വചിന്തയെ ഭർത്താവായി സ്വീകരിക്കാൻ" ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന അർമാൻഡെ എന്ന ബൂർഷ്വാ പെൺകുട്ടിയെ പരിഹസിച്ചുകൊണ്ട്, "ഉയർന്ന കാര്യങ്ങൾ" ഒഴിവാക്കുന്ന ആരോഗ്യവതിയും സാധാരണക്കാരിയുമായ ഹെൻറിറ്റയോട് എം. അവളെ എതിർക്കുന്നു. കൈ, അവൾക്ക് വ്യക്തവും പ്രായോഗികവുമായ മനസ്സുണ്ട്, മിതവ്യയവും സാമ്പത്തികവുമാണ്. പുരുഷാധിപത്യ-പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ വീക്ഷണത്തെ വീണ്ടും സമീപിക്കുന്ന മോലിയറെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു സ്ത്രീയുടെ ആദർശം ഇതാണ്. സ്ത്രീസമത്വം എന്ന ആശയത്തിനുമുമ്പ്, മൊലിയേറും തന്റെ വർഗത്തെപ്പോലെ തന്നെ വളരെ അകലെയായിരുന്നു.

ബൂർഷ്വാ കുടുംബത്തിന്റെ ശിഥിലീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം 1673 ലെ മോലിയറുടെ അവസാന ഹാസ്യചിത്രമായ ലെ മാലേഡ് ഇമാജിനേയറിൽ ഉയർന്നുവന്നിരുന്നു. ഇപ്രാവശ്യം, കുടുംബം തകരാൻ കാരണം, ഗൃഹനാഥൻ, അർഗൻ, സ്വയം രോഗിയാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുകയും വിവേകശൂന്യരും അറിവില്ലാത്തവരുമായ ഡോക്ടർമാരുടെ കൈകളിലെ കളിപ്പാട്ടമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ മെഡിക്കൽ സയൻസ് അനുഭവത്തിലും നിരീക്ഷണത്തിലുമല്ല, മറിച്ച് സ്കോളാസ്റ്റിക് ഊഹക്കച്ചവടങ്ങളിലാണ് അധിഷ്‌ഠിതമായതെന്ന് നാം ഓർക്കുന്നെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ നാടകീയതകളിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്ന ഡോക്ടർമാരോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവജ്ഞ ചരിത്രപരമായി മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. "പ്രകൃതിയെ" ബലാത്സംഗം ചെയ്ത മറ്റ് കപട-ശാസ്ത്രജ്ഞരെയും സോഫിസ്റ്റുകളെയും ആക്രമിച്ചതുപോലെ മോളിയർ ചാർലാറ്റൻ-ഡോക്ടർമാരെ ആക്രമിച്ചു.

മാരകരോഗിയായ മോലിയേർ എഴുതിയതാണെങ്കിലും, "ഇമാജിനറി സിക്ക്" എന്ന കോമഡി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരവും ഉന്മേഷദായകവുമായ കോമഡികളിൽ ഒന്നാണ്. ഫെബ്രുവരി 17-ന് നടന്ന തന്റെ നാലാമത്തെ പ്രകടനത്തിൽ, അർഗൻ എന്ന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ച മോളിയറിന് അസുഖം തോന്നി, പ്രകടനം പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി മണിക്കൂറുകൾക്ക് ശേഷം മരിച്ചു. പാരിസ് ആർച്ച് ബിഷപ്പ് അനുതപിക്കാത്ത ഒരു പാപിയെ സംസ്‌കരിക്കുന്നത് വിലക്കി (അവന്റെ മരണക്കിടക്കയിലുള്ള അഭിനേതാക്കൾ മാനസാന്തരപ്പെടേണ്ടതായിരുന്നു) രാജാവിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം മാത്രമാണ് നിരോധനം നീക്കിയത്. ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും വലിയ നാടകകൃത്ത് ആത്മഹത്യകൾ അടക്കം ചെയ്ത സെമിത്തേരി വേലിക്ക് പുറത്ത് ആചാരങ്ങളില്ലാതെ രാത്രിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവപ്പെട്ടിക്ക് പിന്നിൽ "സാധാരണക്കാരുടെ" ആയിരക്കണക്കിന് ആളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ തങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കവിക്കും നടനും അന്തിമോപചാരം അർപ്പിക്കാൻ ഒത്തുകൂടി. പ്രതിനിധികൾ ഉയര്ന്ന സമൂഹംശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിന്നു. വർഗ വൈരാഗ്യം മോളിയറെ മരണശേഷവും വേട്ടയാടിയിരുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്തും, നടന്റെ "നിന്ദ്യമായ" ക്രാഫ്റ്റ് ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമിയിൽ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടുന്നതിൽ നിന്ന് മോളിയറെ തടഞ്ഞു. എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് സ്റ്റേജ് റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകന്റെ പേരായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഫ്രാൻസിലെ അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ "കോമഡി ഫ്രാൻസിസ്" ഇപ്പോഴും അനൌദ്യോഗികമായി "ഹൌസ് ഓഫ് മോലിയേർ" എന്ന് സ്വയം വിളിക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

സ്വഭാവം

മോളിയറെ ഒരു കലാകാരനായി വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, ഒരാൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത വശങ്ങളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകാനാവില്ല കലാപരമായ സാങ്കേതികത: ഭാഷ, അക്ഷരം, രചന, വെർസിഫിക്കേഷൻ മുതലായവ. യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ ധാരണയും അതിനോടുള്ള മനോഭാവവും ആലങ്കാരികമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവ അവനെ എത്രത്തോളം സഹായിക്കുന്നുവെന്ന് മനസിലാക്കാൻ മാത്രമേ ഇത് പ്രധാനമാണ്. പ്രാകൃത മുതലാളിത്ത സഞ്ചയത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാസിയുടെ ഫ്യൂഡൽ പരിതസ്ഥിതിയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു മോളിയർ. തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വികസിത വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരമാവധി അറിവ് ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിൽ തന്റെ അസ്തിത്വവും ആധിപത്യവും ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന്. അതുകൊണ്ടാണ് മോളിയർ ഭൗതികവാദിയായത്. മനുഷ്യ ബോധത്തിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായ ഒരു ഭൗതിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ അസ്തിത്വം അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞു, മനുഷ്യ ബോധത്തെ നിർണ്ണയിക്കുകയും രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രകൃതി (ല പ്രകൃതി), സത്യത്തിന്റെയും നന്മയുടെയും ഏക ഉറവിടമാണ്. തന്റെ കോമിക് പ്രതിഭയുടെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച്, വ്യത്യസ്തമായി ചിന്തിക്കുന്ന, പ്രകൃതിയെ നിർബന്ധിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന, അവരുടെ ആത്മനിഷ്ഠമായ അനുമാനങ്ങൾ അതിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നവരുടെ മേൽ മോളിയർ വീഴുന്നു. പെഡന്റുകൾ, അക്ഷരീയ പണ്ഡിതന്മാർ, ചാർലാറ്റൻമാർ, ചാർലാറ്റൻമാർ, സിമ്പറിംഗ് സ്‌ത്രീകൾ, മാർക്വിസ്‌സ്, സന്യാസിമാർ തുടങ്ങിയവർ മോളിയർ വരയ്ക്കുന്ന എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും പരിഹാസ്യമാണ്, പ്രാഥമികമായി അവരുടെ ആത്മനിഷ്ഠത, പ്രകൃതിയിൽ സ്വന്തം ആശയങ്ങൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കാനുള്ള അവരുടെ ഭാവങ്ങൾ, അതിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠ നിയമങ്ങളെ അവഗണിക്കുക.

മോളിയറിന്റെ ഭൗതിക ലോകവീക്ഷണം അവനെ അനുഭവം, നിരീക്ഷണം, ആളുകളുടെ പഠനം, ജീവിതം എന്നിവയിൽ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു കലാകാരനാക്കി മാറ്റുന്നു. വികസിത വർദ്ധന ക്ലാസിലെ ഒരു കലാകാരനായ മോളിയറിന് മറ്റെല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലുമുള്ള അറിവിന് താരതമ്യേന മികച്ച അവസരങ്ങളുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡികളിൽ, അദ്ദേഹം മിക്കവാറും എല്ലാ വശങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു ഫ്രഞ്ച് ജീവിതം XVII നൂറ്റാണ്ട്. അതേസമയം, എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളും ആളുകളും അവന്റെ വർഗത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ താൽപ്പര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെയും വിരോധാഭാസത്തിന്റെയും ബഫൂണറിയുടെയും ദിശ നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അത് മോലിയറെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സ്വാധീനിക്കാനുള്ള മാർഗമാണ്, ബൂർഷ്വാസിയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ അതിന്റെ മാറ്റം. അങ്ങനെ, മോളിയറിന്റെ ഹാസ്യകല ഒരു പ്രത്യേക വർഗ മനോഭാവത്തോടെ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

എന്നാൽ 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാസി മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "തനിക്കുവേണ്ടി ഒരു ക്ലാസ്" ഇതുവരെ ആയിരുന്നില്ല. അവൾ ഇതുവരെ ഒരു ആധിപത്യം ആയിരുന്നില്ല ചരിത്ര പ്രക്രിയഅതിനാൽ വേണ്ടത്ര പക്വതയുള്ള വർഗബോധം ഇല്ലായിരുന്നു, അതിനെ ഒരു ഏകീകൃത ശക്തിയായി ഏകീകരിക്കുന്ന ഒരു സംഘടന ഇല്ലായിരുന്നു, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുമായുള്ള നിർണ്ണായകമായ വിച്ഛേദനെക്കുറിച്ചും നിലവിലുള്ള സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥയിൽ അക്രമാസക്തമായ മാറ്റത്തെക്കുറിച്ചും ചിന്തിച്ചില്ല. അതിനാൽ - മോളിയറിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ക്ലാസ് അറിവിന്റെ പ്രത്യേക പരിമിതികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേടും മടിയും, ഫ്യൂഡൽ-പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അഭിരുചികളോടുള്ള ഇളവുകൾ (കോമഡികൾ-ബാലെകൾ), കുലീനമായ സംസ്കാരം (ഡോൺ ജുവാൻ ചിത്രം). അതിനാൽ, താഴ്ന്ന റാങ്കിലുള്ള ആളുകളുടെ (സേവകർ, കർഷകർ) പരിഹാസ്യമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ കുലീനമായ തിയേറ്ററിനായി കാനോനിക്കൽ മോളിയർ സ്വാംശീകരിച്ചു, പൊതുവേ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാനോനിലേക്ക് അതിനെ ഭാഗികമായി കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു. അതിനാൽ, കൂടുതൽ - ബൂർഷ്വായിൽ നിന്ന് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അപര്യാപ്തമായ വേർപിരിയലും അനിശ്ചിതകാല സാമൂഹിക വിഭാഗമായ "ജെൻസ് ഡി ബിയൻ" എന്ന രണ്ടിന്റെയും പിരിച്ചുവിടലും, അതായത്, പ്രബുദ്ധരായ മതേതര ആളുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡികളുടെ പോസിറ്റീവ് നായകന്മാരിൽ ഭൂരിഭാഗവും യുക്തിവാദികളുടേതാണ്. (അൽസെസ്റ്റെ വരെ). ആധുനിക കുലീന-രാജവാഴ്ച വ്യവസ്ഥയുടെ വ്യക്തിഗത പോരായ്മകളെ വിമർശിച്ച മോളിയർ, തന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ കുത്ത് നയിച്ച തിന്മയുടെ നിർദ്ദിഷ്ട കുറ്റവാളികളെ ഫ്രാൻസിലെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥയിൽ, അതിന്റെ വർഗ്ഗത്തിന്റെ വിന്യാസത്തിൽ അന്വേഷിക്കണമെന്ന് മനസ്സിലായില്ല. ശക്തികൾ, അല്ലാതെ എല്ലാ നല്ല "പ്രകൃതി" യുടെ വികലതകളിലല്ല, അതായത് വ്യക്തമായ അമൂർത്തതയിൽ. അനിയന്ത്രിതമായ ഒരു വർഗ്ഗത്തിലെ കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ മോലിയറെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരിമിതമായ അറിവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭൗതികവാദം പൊരുത്തമില്ലാത്തതാണെന്നും അതിനാൽ ആദർശവാദത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന് അന്യമല്ല എന്ന വസ്തുതയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ആളുകളുടെ സാമൂഹിക സത്തയാണ് അവരുടെ ബോധത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് എന്നറിയാതെ, മോളിയർ സാമൂഹിക നീതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ മേഖലയിൽ നിന്ന് ധാർമ്മിക മേഖലയിലേക്ക് മാറ്റുന്നു, അത് നിലവിലുള്ള വ്യവസ്ഥിതിക്കുള്ളിൽ പ്രസംഗത്തിലൂടെയും അപലപിച്ചും പരിഹരിക്കാമെന്ന് സ്വപ്നം കാണുന്നു.

ഇത് തീർച്ചയായും മോളിയറിന്റെ കലാപരമായ രീതിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഇതിന്റെ സവിശേഷത:

• പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള വ്യത്യാസം, സദ്‌ഗുണത്തിന്റെയും തിന്മയുടെയും എതിർപ്പ്;
• commedia dell'arte-ൽ നിന്ന് മോളിയറിന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ സ്കീമാറ്റൈസേഷൻ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് പകരം മുഖംമൂടികൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള പ്രവണത;
• പരസ്പരം ബാഹ്യവും ആന്തരികമായി ഏതാണ്ട് ചലനരഹിതവുമായ ശക്തികളുടെ കൂട്ടിയിടിയായി പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മെക്കാനിക്കൽ വിന്യാസം.

ശരിയാണ്, മോളിയറിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഹാസ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മികച്ച ചലനാത്മകതയാൽ സവിശേഷമാക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; എന്നാൽ ഈ ചലനാത്മകത ബാഹ്യമാണ്, ഇത് കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, അവ അടിസ്ഥാനപരമായി അവയുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിശ്ചലമാണ്. മോളിയറെ ഷേക്സ്പിയറെ എതിർത്ത് പുഷ്കിൻ എഴുതിയത് ഇത് നേരത്തെ തന്നെ ശ്രദ്ധിച്ചിരുന്നു: “ഷേക്സ്പിയർ സൃഷ്ടിച്ച മുഖങ്ങൾ മോളിയറെപ്പോലെ, അത്തരമൊരു അഭിനിവേശത്തിന്റെ തരങ്ങളല്ല, അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു ദുശ്ശീലമല്ല, മറിച്ച് നിരവധി ജീവജാലങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്. അഭിനിവേശങ്ങൾ, പല ദുഷ്പ്രവണതകൾ ... മോലിയറിൽ പിശുക്കൻ പിശുക്ക്മാത്രം".

തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കോമഡികളിൽ ("ടാർട്ടുഫ്", "ദി മിസാൻട്രോപ്പ്", "ഡോൺ ജുവാൻ") മോളിയർ തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഏകാക്ഷര സ്വഭാവം, രീതിയുടെ യാന്ത്രിക സ്വഭാവം, അടിസ്ഥാനപരമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും കോമഡികളുടെ മുഴുവൻ ഘടനയും മറികടക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാസിയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സവിശേഷത യാന്ത്രിക ഭൗതികവാദത്തിന്റെ ശക്തമായ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു. അവളുടെ കലാപരമായ ശൈലി - ക്ലാസിക്കലിസം.

ക്ലാസിക്കസത്തോടുള്ള മോലിയറുടെ മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം തോന്നുന്നതിനേക്കാൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്. സ്കൂൾ ചരിത്രംസാഹിത്യം, നിരുപാധികമായി ഒരു ക്ലാസിക് എന്ന ലേബൽ അവനിൽ ഒട്ടിക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ക്ലാസിക്കൽ കോമഡിയുടെ സ്രഷ്ടാവും മികച്ച പ്രതിനിധിയും മോളിയറാണെന്നതിൽ സംശയമില്ല, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഉയർന്ന" കോമഡികളുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയിലും, മോളിയറിന്റെ കലാപരമായ പരിശീലനം ക്ലാസിക്കൽ സിദ്ധാന്തവുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ അതേ സമയം മോളിയറിന്റെ മറ്റ് നാടകങ്ങൾ (പ്രധാനമായും പ്രഹസനങ്ങൾ) ഈ സിദ്ധാന്തത്തിന് വിരുദ്ധമാണ്. ഇതിനർത്ഥം തന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ മോളിയർ ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികളുമായി വിയോജിക്കുന്നു എന്നാണ്.

അറിയപ്പെടുന്നത് പോലെ, ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം- ഇതാണ് ബൂർഷ്വാസിയുടെ ഉന്നതരുടെ ശൈലി, പ്രഭുവർഗ്ഗവുമായി ചേർന്നതും ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സാമ്പത്തിക വികസന പാളികളോട് ഏറ്റവും സെൻസിറ്റീവ് ആയതും, മുൻകാലക്കാർക്ക് ഫ്യൂഡൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, അവരുടെ ചിന്തയുടെ യുക്തിവാദത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത സ്വാധീനം ചെലുത്തി. - മാന്യമായ കഴിവുകൾ, പാരമ്പര്യങ്ങൾ, മുൻവിധികൾ. കോടതിയുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും അഭിരുചികളെ സേവിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ബൂർഷ്വാസിയും പ്രഭുക്കന്മാരും തമ്മിലുള്ള ഒത്തുതീർപ്പിന്റെയും വർഗസഹകരണത്തിന്റെയും രേഖയാണ് ബോയ്‌ലോ, റേസിൻ, തുടങ്ങിയവരുടെ കലാപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ലൈൻ. ക്ലാസിക്സിസം ഏതൊരു ബൂർഷ്വാ-ജനാധിപത്യ, "ജനപ്രിയ", "പ്ലീബിയൻ" പ്രവണതകൾക്കും തികച്ചും അന്യമാണ്. ഇത് "തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവർ"ക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത സാഹിത്യമാണ്, അവഹേളനപരമായി "റബ്ബലിനെ" പരാമർശിക്കുന്നു (cf. ബോയ്‌ലോയുടെ "കാവ്യശാസ്ത്രം").

അതുകൊണ്ടാണ് ബൂർഷ്വാസിയുടെ ഏറ്റവും വികസിത തലങ്ങളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനും ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിമോചനത്തിനായി പ്രത്യേക വിഭാഗങ്ങളുമായി കടുത്ത പോരാട്ടം നടത്തിയതുമായ മോളിയറിന്, ക്ലാസിക്കൽ കാനോൻ വളരെ സങ്കുചിതമാകേണ്ടി വന്നത്. പ്രാകൃത സഞ്ചയത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ബൂർഷ്വാ മനസ്സിന്റെ പ്രധാന പ്രവണതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മോളിയർ ക്ലാസിക്കസത്തെ അതിന്റെ ഏറ്റവും പൊതുവായ ശൈലിയിലുള്ള തത്വങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് സമീപിക്കുന്നത്. യുക്തിവാദം, ചിത്രങ്ങളുടെ ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ, സാമാന്യവൽക്കരണം, അവയുടെ അമൂർത്ത-ലോജിക്കൽ വ്യവസ്ഥാപിതവൽക്കരണം, രചനയുടെ കർശനമായ വ്യക്തത, ചിന്തയുടെയും ശൈലിയുടെയും സുതാര്യത എന്നിവ പോലുള്ള സവിശേഷതകൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ പ്രധാനമായും ക്ലാസിക്കൽ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ പോലും, മോളിയർ അതേ സമയം ക്ലാസിക്കൽ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ നിരസിക്കുന്നു, കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിയന്ത്രണം, "ഐക്യങ്ങളുടെ" ഫെറ്റിഷൈസേഷൻ, അവൻ ചിലപ്പോൾ തികച്ചും സ്വതന്ത്രമായി പരിഗണിക്കുന്നു ("ഡോൺ ജുവാൻ ", ഉദാഹരണത്തിന്, നിർമ്മാണത്തിലൂടെ - പ്രീക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ സാധാരണ ബറോക്ക് ട്രജികോമെഡി), കാനോനൈസ്ഡ് വിഭാഗങ്ങളുടെ സങ്കുചിതതയും പരിമിതികളും, അതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു "താഴ്ന്ന" പ്രഹസനത്തിന്റെ ദിശയിലോ കോർട്ട് കോമഡി-ബാലെയുടെ ദിശയിലോ വ്യതിചലിക്കുന്നു. ഈ നോൺ-കാനോനൈസ്ഡ് വിഭാഗങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ക്ലാസിക്കൽ കാനോനിന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായ നിരവധി സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹം അവയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു: സാഹചര്യങ്ങളുടെ ബാഹ്യ കോമഡി, നാടക ബഫൂണറി, ഫാസിക്കൽ ഗൂഢാലോചനയുടെ ചലനാത്മക വിന്യാസം, സംസാരിക്കുന്ന സംയമനവും ശ്രേഷ്ഠവുമായ കോമഡി എന്നിവയ്ക്ക് അദ്ദേഹം മുൻഗണന നൽകുന്നു. കോമഡി; മിനുക്കിയ സലൂൺ-പ്രഭുവർഗ്ഗ ഭാഷ. - ജീവിക്കുക നാടൻ പ്രസംഗം, പ്രവിശ്യാവാദങ്ങൾ, വൈരുദ്ധ്യാത്മകത, സാധാരണ നാടോടി, സ്ലാംഗ് പദങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ അസഭ്യമായ ഭാഷയിലെ വാക്കുകൾ, പാസ്ത മുതലായവ. ഇതെല്ലാം മോളിയറിന്റെ കോമഡികൾക്ക് ഒരു ജനാധിപത്യ അടിസ്ഥാന മുദ്ര നൽകുന്നു, അതിനായി ബോയ്‌ലോ അദ്ദേഹത്തെ ആക്ഷേപിച്ചു, "അമിതമായ സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ച്" ജനങ്ങൾക്ക് വേണ്ടി." എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ നാടകങ്ങളിലും ഇത് ഒരു തരത്തിലും മൊലിയേർ അല്ല. മൊത്തത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ കാനോനിന് ഭാഗികമായി വിധേയനായിരുന്നിട്ടും, കോടതി അഭിരുചികളിൽ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡി-ബാലെകളിൽ) ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള ക്രമീകരണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മോളിയർ ഇപ്പോഴും ജനാധിപത്യ, "പ്ലേബിയൻ" പ്രവണതകളിൽ വിജയിക്കുന്നു, മോളിയർ ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനായിരുന്നു എന്ന വസ്തുത വിശദീകരിക്കുന്നു. കുലീനരല്ലാത്ത ബൂർഷ്വാസിയുടെ ഉന്നതർ, എന്നാൽ ബൂർഷ്വാ വർഗ്ഗം മൊത്തത്തിൽ, അതിന്റെ ഏറ്റവും നിഷ്ക്രിയവും പിന്നാക്കാവസ്ഥയിലുള്ളതുമായ പാളികളെയും അതുപോലെ തന്നെ ബൂർഷ്വാസിയെ പിന്തുടരുന്ന തൊഴിലാളികളുടെ ബഹുജനങ്ങളെയും പോലും അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഭ്രമണപഥത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ആ സമയം.

ബൂർഷ്വാസിയുടെ എല്ലാ പാളികളെയും ഗ്രൂപ്പുകളെയും ഏകീകരിക്കാനുള്ള മോളിയറിന്റെ ഈ ആഗ്രഹം (അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന് "ജനങ്ങളുടെ" നാടകകൃത്ത് എന്ന ബഹുമതി ആവർത്തിച്ച് ലഭിച്ചത്) അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ മഹത്തായ വീതി നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അത് ക്ലാസിക്കൽ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് യോജിക്കുന്നില്ല. , ഇത് ക്ലാസിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത ഭാഗം മാത്രം സേവിച്ചു. ഈ പരിധികൾ മറികടന്ന്, മോളിയർ തന്റെ സമയത്തേക്കാൾ മുന്നിലാണ്, കൂടാതെ ബൂർഷ്വാസിക്ക് പിന്നീട് വളരെക്കാലം പൂർണ്ണമായി നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞ റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ അത്തരമൊരു പരിപാടിയുടെ രൂപരേഖ തയ്യാറാക്കുന്നു.

മോളിയറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മൂല്യം

ഫ്രാൻസിലും വിദേശത്തും ബൂർഷ്വാ കോമഡിയുടെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിൽ മൊലിയേറിന് വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. മോളിയറിന്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിൽ, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മുഴുവൻ ഫ്രഞ്ച് കോമഡിയും വികസിച്ചു, വർഗസമരത്തിന്റെ മുഴുവൻ സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടലും, ബൂർഷ്വാസിയെ "തനിക്കുവേണ്ടിയുള്ള ഒരു വർഗ്ഗമായി" രൂപീകരിക്കുന്നതിന്റെ മുഴുവൻ വൈരുദ്ധ്യാത്മക പ്രക്രിയയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, ഒരു രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. കുലീന-രാജവാഴ്ച വ്യവസ്ഥ. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവൾ മോലിയറെ ആശ്രയിച്ചു. റെഗ്‌നാർഡിന്റെ രസകരമായ കോമഡിയും ലെ സേജിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യമായ കോമഡിയും, തന്റെ "ടർകാർ" എന്ന ടാക്‌സ്-കർഷക-ഫിനാൻസിയറുടെ തരം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, "കൗണ്ടസ് ഡി എസ്കാർബാഗ്നാസ്" എന്നതിൽ മൊലിയേർ ഹ്രസ്വമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു. മോളിയറിന്റെ "ഉയർന്ന" കോമഡികളുടെ സ്വാധീനം പിറോൺ, ഗ്രെസ്സെ എന്നിവരുടെ സെക്യുലർ ദൈനംദിന കോമഡിയും ഡിറ്റൂഷിന്റെയും നിവെൽ ഡി ലാച്ചൗസിന്റെയും ധാർമ്മിക-സെന്റിമെന്റൽ കോമഡിയിലൂടെയും അനുഭവപ്പെട്ടു, ഇത് മധ്യ ബൂർഷ്വാസിയുടെ വർഗബോധത്തിന്റെ വളർച്ചയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ അല്ലെങ്കിൽ ബൂർഷ്വാ നാടകത്തിന്റെ പുതിയ തരം പോലും, ക്ലാസിക്കൽ നാടകത്തിന്റെ ഈ വിരുദ്ധത, മോളിയറിന്റെ പെരുമാറ്റ കോമഡികളാണ് തയ്യാറാക്കിയത്, ഇത് ബൂർഷ്വാ കുടുംബത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ, വിവാഹം, കുട്ടികളുടെ വളർത്തൽ എന്നിവയെ വളരെ ഗൗരവമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - ഇവയാണ് പ്രധാനം. പെറ്റി ബൂർഷ്വാ നാടകത്തിന്റെ പ്രമേയങ്ങൾ. XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ വിപ്ലവ ബൂർഷ്വാസിയുടെ ചില പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ ആണെങ്കിലും. കുലീനമായ രാജവാഴ്ചയുടെ സംസ്ക്കാരത്തെ വീണ്ടും വിലയിരുത്തുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, അവർ ഒരു കോടതി നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ മോളിയറിൽ നിന്ന് കുത്തനെ വേർപിരിഞ്ഞു, എന്നിരുന്നാലും, സോഷ്യൽ ആക്ഷേപഹാസ്യ ഹാസ്യരംഗത്ത് മോളിയറിന്റെ ഏക യോഗ്യനായ പിൻഗാമിയായ ദി മാര്യേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ ബ്യൂമാർച്ചെയ്സിന്റെ പ്രശസ്ത സ്രഷ്ടാവ് പുറത്തുവന്നു. മോളിയർ സ്കൂൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബൂർഷ്വാ കോമഡിയിൽ മോളിയറിന്റെ സ്വാധീനം അത്ര പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നില്ല, അത് മോളിയറിന്റെ പ്രധാന ഓറിയന്റേഷനിൽ നിന്ന് ഇതിനകം അന്യമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മോലിയറുടെ ഹാസ്യ സാങ്കേതികത (പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രഹസനങ്ങൾ) 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബൂർഷ്വാ വോഡ്‌വില്ലെ കോമഡിയെ രസിപ്പിക്കാൻ പിക്കാർഡ്, സ്‌ക്രൈബ്, ലാബിച്ചെ മുതൽ മെയിൽഹാക്ക്, ഹാലേവി, പലേറോൺ എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഫ്രാൻസിന് പുറത്ത് മോളിയെറിന്റെ സ്വാധീനം ഫലവത്തായിരുന്നില്ല, വിവിധ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, മോലിയറുടെ നാടകങ്ങളുടെ വിവർത്തനങ്ങൾ ഒരു ദേശീയ ബൂർഷ്വാ കോമഡി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ ഉത്തേജനമായിരുന്നു. ഇത് പ്രാഥമികമായി ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പുനഃസ്ഥാപന സമയത്ത് (വൈഷെർലി, കോൺഗ്രേവ്), തുടർന്ന് 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഫീൽഡിംഗും ഷെറിഡനും]. സാമ്പത്തികമായി പിന്നാക്കം നിൽക്കുന്ന ജർമ്മനിയിൽ, മോളിയറിന്റെ നാടകങ്ങളുമായുള്ള പരിചയം ജർമ്മൻ ബൂർഷ്വാസിയുടെ യഥാർത്ഥ കോമഡി സർഗ്ഗാത്മകതയെ ഉത്തേജിപ്പിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ ബൂർഷ്വാ കോമഡിയായ ഗോൾഡോണിയുടെ സ്രഷ്ടാവ് മൊലിയേറിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിൽ വളർന്നുവന്ന ഇറ്റലിയിലെ മോലിയറുടെ കോമഡിയുടെ സ്വാധീനം അതിലും പ്രധാനമാണ്. സമാനമായ സ്വാധീനം ഡെൻമാർക്കിലെ മോളിയർ, ഡാനിഷ് ബൂർഷ്വാ ആക്ഷേപ ഹാസ്യത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായ ഗോൾബർഗിലും മൊറാറ്റിനിൽ സ്പെയിനിലും ചെലുത്തി.

റഷ്യയിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, സോഫിയ രാജകുമാരി, ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, തന്റെ ടവറിൽ "ഡോക്ടർ ഇൻ ക്യാപ്റ്റിവിറ്റി" കളിച്ചപ്പോൾ, മോളിയറിന്റെ കോമഡികളുമായുള്ള പരിചയം ആരംഭിച്ചു. XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. പെട്രൈൻ ശേഖരത്തിൽ ഞങ്ങൾ അവരെ കണ്ടെത്തുന്നു. കൊട്ടാരത്തിലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന്, എ.പി. സുമറോക്കോവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ആദ്യത്തെ സർക്കാർ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള പൊതു തിയേറ്ററിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിലേക്ക് മോളിയർ നീങ്ങുന്നു. റഷ്യയിലെ മോലിയറെ ആദ്യമായി അനുകരിച്ചതും ഇതേ സുമറോക്കോവ് ആയിരുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിലെ ഏറ്റവും "യഥാർത്ഥ" റഷ്യൻ ഹാസ്യനടന്മാരും മോളിയറിന്റെ സ്കൂളിൽ വളർന്നു - ഫോൺവിസിൻ, കാപ്നിസ്റ്റ്, ഐ.എ. ക്രൈലോവ്. എന്നാൽ റഷ്യയിലെ മോളിയറിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച അനുയായി ഗ്രിബോഡോവ് ആയിരുന്നു, ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, മോളിയറിന് തന്റെ "മിസാൻട്രോപ്പിന്റെ" ഒരു അനുരൂപമായ പതിപ്പ് നൽകി - എന്നിരുന്നാലും, പൂർണ്ണമായും യഥാർത്ഥ പതിപ്പ്, ഇത് അരക്ചീവ്-ബ്യൂറോക്രാറ്റിന്റെ പ്രത്യേക സാഹചര്യത്തിൽ വളർന്നു. 20 കളിലെ റഷ്യ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ഗ്രിബോയ്‌ഡോവിനെ പിന്തുടർന്ന്, ഗോഗോളും മോലിയറെ ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു പ്രഹസനം റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു ("സ്ഗാനറെല്ലെ, അല്ലെങ്കിൽ തന്റെ ഭാര്യയാൽ വഞ്ചിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് കരുതുന്ന ഭർത്താവ്"); ഗവൺമെന്റ് ഇൻസ്‌പെക്ടറിൽ പോലും ഗോഗോളിൽ മോളിയറിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്. പിന്നീടുള്ള കുലീനനും (സുഖോവോ-കോബിലിൻ) ബൂർഷ്വാ കോമഡിയും (ഓസ്ട്രോവ്സ്കി) മോളിയറിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ബൂർഷ്വാ മോഡേണിസ്റ്റ് സംവിധായകർ മോലിയറുടെ നാടകങ്ങളുടെ ഒരു ഘട്ടം പുനർമൂല്യനിർണ്ണയത്തിന് ശ്രമിച്ചു, അവയിൽ "നാടകത", സ്റ്റേജ് വിചിത്രമായ ഘടകങ്ങൾ (മേയർഹോൾഡ്, കോമിസാർഷെവ്സ്കി) ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ബുധൻ ഗ്രഹത്തിലെ ഒരു ഗർത്തത്തിന് മോളിയറിന്റെ പേരാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്.

മോളിയറെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങൾ

• 1662-ൽ, മോളിയർ തന്റെ ട്രൂപ്പിലെ മറ്റൊരു നടിയായ മഡലീൻ ബെജാർട്ടിന്റെ ഇളയ സഹോദരി അർമാൻഡെ ബെജാർട്ടിനെ തന്റെ ട്രൂപ്പിലെ ഒരു യുവ നടിയെ വിവാഹം കഴിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഉടനടി നിരവധി ഗോസിപ്പുകൾക്കും അഗമ്യഗമന ആരോപണങ്ങൾക്കും കാരണമായി, കാരണം അർമാൻഡെ വാസ്തവത്തിൽ മഡലീന്റെയും മോളിയറിന്റെയും മകളാണെന്ന് അനുമാനമുണ്ട്, അവർ പ്രവിശ്യയിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന വർഷങ്ങളിൽ ജനിച്ചു. ഈ സംഭാഷണങ്ങൾ നിർത്താൻ, രാജാവ് മോളിയറിന്റെയും അർമാൻഡെയുടെയും ആദ്യത്തെ കുട്ടിയുടെ ദൈവപുത്രനാകുന്നു.
• 1994-ൽ, അലക്സാണ്ടർ ഡുവലിന്റെ പ്രഹസനമായ "വാൾപേപ്പറുകൾ" (fr. "ലാ ടാപ്പിശ്ശേരി"), മോലിയറുടെ പ്രഹസനമായ "കസാക്കിൻ" ന്റെ ഒരു അനുരൂപമാകാം. കടം വാങ്ങിയതിന്റെ വ്യക്തമായ സൂചനകൾ മറയ്ക്കാൻ വേണ്ടി ഡ്യുവൽ മോളിയറിന്റെ ഒറിജിനൽ അല്ലെങ്കിൽ പകർപ്പ് നശിപ്പിച്ചുവെന്നും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പേരുകൾ മാറ്റി എന്നും വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളും പെരുമാറ്റവും സംശയാസ്പദമായി മോളിയറിന്റെ നായകന്മാരോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. നാടകകൃത്ത് ഗില്ലറ്റ് ഡി സെ യഥാർത്ഥ സ്രോതസ്സ് പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും നഗരത്തിലെ ഫോളി ഡ്രാമാറ്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ ഈ പ്രഹസനം അവതരിപ്പിക്കുകയും അതിന്റെ യഥാർത്ഥ പേര് തിരികെ നൽകുകയും ചെയ്തു.
• നവംബർ 7-ന്, Comœdia മാസിക പിയറി ലൂയിസിന്റെ ഒരു ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു "മോലിയേർ - കോർണിലിയുടെ സൃഷ്ടി". മോളിയറിന്റെ "ആംഫിട്രിയോൺ", പിയറി കോർണിലിയുടെ "അഗസിലാസ്" എന്നീ നാടകങ്ങളെ താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, കോർണിലി രചിച്ച വാചകത്തിൽ മാത്രമാണ് മോളിയർ ഒപ്പിട്ടതെന്ന് അദ്ദേഹം നിഗമനം ചെയ്യുന്നു. പിയറി ലൂയിസ് തന്നെ ഒരു തട്ടിപ്പുകാരനായിരുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇന്ന് "മോലിയേർ-കോർണിലി അഫയർ" എന്നറിയപ്പെടുന്ന ആശയം വ്യാപകമായി പ്രചരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഹെൻറി പൗലേയുടെ (), "മോലിയേർ, അല്ലെങ്കിൽ ദി ഇമാജിനറിയുടെ മൊലിയേറിന്റെ മുഖംമൂടിക്ക് കീഴിലുള്ള കോർണിലി പോലുള്ള കൃതികൾ ഉൾപ്പെടെ. അഭിഭാഷകരായ ഹിപ്പോലൈറ്റ് വൂട്ടർ, ക്രിസ്റ്റീൻ ലെ വില്ലെ ഡി ഗോയർ (), ഡെനിസ് ബോയ്‌സിയർ () എന്നിവരുടെ രചയിതാവ് (), "ദി കേസ് ഓഫ് മോലിയേർ: ഒരു വലിയ സാഹിത്യ വഞ്ചന".

കലാസൃഷ്ടികൾ

മോളിയറുടെ ശേഖരണ കൃതികളുടെ ആദ്യ പതിപ്പ് 1682-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ ചാൾസ് വാർലെറ്റ് ലഗ്രാഞ്ചും വിനോയും ചേർന്ന് നടത്തി.

ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്ന നാടകങ്ങൾ

• അസൂയ ബാർബോലിയർ, പ്രഹസന ()
• പറക്കുന്ന ഡോക്ടർ, പ്രഹസന ()
• ഭ്രാന്തൻ, അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാം അസ്ഥാനത്താണ്, വാക്യത്തിലെ ഹാസ്യം ()
• സ്നേഹം വിഷമം, കോമഡി (1656)
• തമാശയുള്ള സുന്ദരി, കോമഡി (1659)
• സ്ഗാനറെല്ലെ, അല്ലെങ്കിൽ സാങ്കൽപ്പിക കുക്കോൾഡ്, ഹാസ്യം (1660)
• നവാറെയിലെ ഡോൺ ഗാർഷ്യ, അല്ലെങ്കിൽ അസൂയയുള്ള രാജകുമാരൻ, കോമഡി (1661)
• സ്കൂൾ ഓഫ് ഹസ്ബൻഡ്സ്, കോമഡി (1661)
• വിരസത, കോമഡി (1661)
• ഭാര്യമാരുടെ സ്കൂൾ, കോമഡി (1662)
• "സ്കൂൾ ഓഫ് വൈവ്സിന്റെ" വിമർശനം, കോമഡി (1663)
• വെർസൈൽസ് അപ്രതീക്ഷിതം (1663)
• ഇഷ്ടമില്ലാത്ത വിവാഹം, പ്രഹസന (1664)
• എലിസിന്റെ രാജകുമാരി, ഗാലന്റ് കോമഡി (1664)
• ടാർടഫ്, അല്ലെങ്കിൽ വഞ്ചകൻ, കോമഡി (1664)
• ഡോൺ ജുവാൻ, അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റോൺ വിരുന്ന്, കോമഡി (1665)
• സ്നേഹം ഒരു രോഗശാന്തിയാണ്, കോമഡി (1665)
• മിസാൻട്രോപ്പ്, കോമഡി (1666)
• വിമുഖതയുള്ള രോഗശാന്തി, കോമഡി (1666)
• മെലിസെർട്ട്, പാസ്റ്ററൽ കോമഡി (1666, പൂർത്തിയാകാത്തത്)
• കോമിക് പാസ്റ്ററൽ (1667)
• സിസിലിയൻ, അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രകാരനെ സ്നേഹിക്കുന്നു, കോമഡി (1667)
• ആംഫിട്രിയോൺ, കോമഡി (1668)
• ജോർജസ് ഡാൻഡിൻ, അല്ലെങ്കിൽ ദ ഫൂൾഡ് ഹസ്ബൻഡ്, കോമഡി (1668)
• പിശുക്ക്, കോമഡി (1668)
• മിസ്റ്റർ ഡി പോർസോനാക്, കോമഡി-ബാലെ (1669)
• മിടുക്കരായ പ്രേമികൾ, കോമഡി (1670)
• പ്രഭുക്കന്മാരിലെ വ്യാപാരി, കോമഡി-ബാലെ (1670)
• മനഃശാസ്ത്രം, ട്രാജഡി-ബാലെ (1671, ഫിലിപ്പ് സിനിമ, പിയറി കോർണിലി എന്നിവരുമായി സഹകരിച്ച്)
• സ്‌കാപ്പിന്റെ ചേഷ്ടകൾ, കോമഡി-പ്രഹസനം (1671)
• കൗണ്ടസ് ഡി എസ്കാർബാനസ്, കോമഡി (1671)
• ശാസ്ത്രജ്ഞർ സ്ത്രീകൾ, കോമഡി (1672)
• സാങ്കൽപ്പിക രോഗി, സംഗീതവും നൃത്തവും ഉള്ള കോമഡി (1673)

നഷ്ടപ്പെട്ട നാടകങ്ങൾ

• പ്രണയത്തിലായ ഡോക്ടർ, പ്രഹസന (1653)
• മൂന്ന് എതിരാളികൾ, പ്രഹസന (1653)
• സ്കൂൾ അധ്യാപകൻ, പ്രഹസന (1653)
• കസാകിൻ, പ്രഹസന (1653)
• ഒരു ബാഗിൽ ഗോർഗിബസ്, പ്രഹസന (1653)
• നുണയൻ, പ്രഹസന (1653)
• അസൂയ ഗ്രോസ് റെനെ, പ്രഹസന (1663)
• ഗ്രോസ് റെനെ സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥി, പ്രഹസന (1664)

1622-ൽ പോക്വലിൻ കുടുംബത്തിൽ ഒരു ആൺകുട്ടി ജനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃത്യമായ ജനനത്തീയതി അജ്ഞാതമാണ്, എന്നാൽ പള്ളി പുസ്തകങ്ങളിൽ ജനുവരി 15-ലെ ഒരു എൻട്രി ഉണ്ട്, ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് എന്ന പേരിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്നാനത്തെക്കുറിച്ച് റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു. കുട്ടിയുടെ മാതാപിതാക്കളായ ജീനും മേരിയും കഴിഞ്ഞ വർഷം ഏപ്രിലിൽ വിവാഹിതരായി. അവർ നല്ല കത്തോലിക്കരായിരുന്നു, അതിനാൽ, അടുത്ത മൂന്ന് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന് രണ്ട് സഹോദരന്മാരുണ്ടായിരുന്നു - ലൂയിസും ജീനും, കൂടാതെ ഒരു സഹോദരിയും മേരിയും. പോക്ലെനോവ് കുടുംബം ലളിതമല്ലെന്ന് പറയണം - ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന്റെ മുത്തച്ഛൻ രാജാവിന്റെ ആദ്യത്തെ കോർട്ട് അപ്ഹോൾസ്റ്റററും വാലറ്റുമായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. 1626-ൽ എന്റെ മുത്തച്ഛൻ മരിച്ചപ്പോൾ, ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന്റെ അമ്മാവൻ നിക്കോള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തിനും പദവിക്കും ശേഷം വിജയിച്ചു. എന്നാൽ അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം, നിക്കോള ഈ സ്ഥാനം ഭാവി ഹാസ്യനടന്റെ പിതാവിന് വിറ്റു.

1632-ൽ, മേരി പോക്വലിൻ മരിച്ചു, മോളിയറിന്റെ പിതാവ് കാതറിൻ ഫ്ലൂറെറ്റിനെ വീണ്ടും വിവാഹം കഴിച്ചു. ഈ വിവാഹത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പെൺകുട്ടി ജനിച്ചു, ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റിനെ ക്ലെർമോണ്ട് കോളേജിൽ നിയമിച്ചു. പതിനഞ്ചാം വയസ്സിൽ, ആൺകുട്ടി, കുടുംബ പാരമ്പര്യത്തെ പിന്തുടർന്ന്, കോളേജിലെ പഠനം മുടങ്ങാതെ, അപ്ഹോൾസ്റ്ററി ഷോപ്പിൽ അംഗമായി. അടുത്ത മൂന്ന് വർഷത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹം നിയമം പഠിച്ചു, 1640-ൽ അഭിഭാഷകനായി. പക്ഷേ, അദ്ദേഹം നിയമശാസ്ത്രത്തിൽ ഒട്ടും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടില്ല.

യുവ അഭിഭാഷകൻ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിലേക്ക് തലയെടുപ്പോടെ മുങ്ങി, കൗൺസിലർ ലുയിലിയറുടെ വീട്ടിലെ പതിവുകാരനായി മാറുന്നു. ബെർണിയർ, ഗാസെൻഡി, സൈറാനോ ഡി ബെർഗെരാക് തുടങ്ങിയ പ്രമുഖരെ അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടിയത് ഇവിടെ വച്ചാണ്, അവർ തന്റെ യഥാർത്ഥ സുഹൃത്തായി മാറും. പിയറി ഗാസെൻഡിയുടെ സന്തോഷത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയെ യുവ പോക്വെലിൻ ഉൾക്കൊള്ളുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രഭാഷണങ്ങളിലും പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തത്ത്വചിന്തകന്റെ സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച്, ലോകം സൃഷ്ടിച്ചത് ദൈവത്തിന്റെ മനസ്സ് കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് സ്വയം സൃഷ്ടിച്ച പദാർത്ഥത്താലാണ്, മാത്രമല്ല മനുഷ്യന്റെ സന്തോഷങ്ങളെ സേവിക്കാൻ ബാധ്യസ്ഥനാണ്. അത്തരം ചിന്തകൾ പോക്വലിനെ ആകർഷിച്ചു, അവരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ സാഹിത്യ വിവർത്തനം നടത്തി - അത് ലുക്രേഷ്യസിന്റെ "ഓൺ ദി നേച്ചർ ഓഫ് തിംഗ്സ്" എന്ന കവിതയായിരുന്നു.

1643 ജനുവരി 6 ന്, ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പോക്വലിൻ എല്ലാവരേയും അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ചുവടുവെപ്പ് നടത്തി - തനിക്ക് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച രാജകീയ കോടതിയുടെ അപ്ഹോൾസ്റ്ററർ സ്ഥാനം അദ്ദേഹം വ്യക്തമായി നിരസിക്കുകയും തന്റെ സഹോദരന് സ്ഥാനം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു - തികച്ചും സൗജന്യമായി. അഭിഭാഷകവൃത്തിയും അവസാനിച്ചു. ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള ആദ്യ ചുവടുവെപ്പ് മാറെ ക്വാർട്ടറിലെ ഒരു വാടക അപ്പാർട്ട്‌മെന്റിലേക്ക് മാറുകയായിരുന്നു. ബെജാർട്ട് അഭിനയ കുടുംബം ഈ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല താമസിച്ചിരുന്നത്. ജൂൺ 30, 1643 ബെജാർട്ടും ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റും മറ്റ് അഞ്ച് അഭിനേതാക്കളും ബ്രില്യന്റ് തിയേറ്റർ സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള കരാറിൽ ഒപ്പുവച്ചു. അതിന്റെ സ്ഥാപകർ ഒരുപാട് പ്രതീക്ഷകൾ ഉയർത്തിയ തിയേറ്റർ 1644 ജനുവരി 1 ന് തുറന്നു - ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അത് പൂർണ്ണമായും പാപ്പരായി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സംരംഭം ലോകത്തിന് ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പോക്വലിൻ ഒരു ഓമനപ്പേരായി സ്വീകരിച്ച ഒരു പേര് നൽകി - മോലിയേർ. തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടറായിരുന്നതിനാൽ, പാപ്പരത്തത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം ചാറ്റ്ലെറ്റിലെ ഒരു കടക്കാരന്റെ ജയിലിൽ ദിവസങ്ങളോളം ചെലവഴിച്ചു.

മോലിയർ മോചിതനായി, പ്രവിശ്യകളിലേക്ക് പോകുന്നു, തകർന്ന തിയേറ്ററിലെ നിരവധി അഭിനേതാക്കൾ അവനോടൊപ്പം പോകുന്നു. അവരെല്ലാം ഡ്യൂക്ക് ഡി എപ്പർനോണിന്റെ കീഴിലുള്ള ഡുഫ്രെസ്നെ ട്രൂപ്പിൽ ചേർന്നു. വർഷങ്ങളോളം, മോളിയർ ഒരു അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ട്രൂപ്പുമായി നഗരത്തിൽ നിന്ന് നഗരത്തിലേക്ക് മാറി, 1650-ൽ, കലാകാരന്മാരെ പിന്തുണയ്ക്കാൻ ഡ്യൂക്ക് വിസമ്മതിച്ചപ്പോൾ, മോളിയർ ട്രൂപ്പിനെ നയിച്ചു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, "നാട്ടി അല്ലെങ്കിൽ ഓൾ ഔട്ട് ഓഫ് പ്ലേസ്" എന്ന കോമഡിയുടെ പ്രീമിയർ നടന്നു - അതിന്റെ രചയിതാവ് മോളിയർ തന്നെയായിരുന്നു. കോമഡി കണ്ടതിന് ശേഷം, കോണ്ടി രാജകുമാരൻ ട്രൂപ്പിനോട് തന്റെ പ്രീതി കാണിച്ചു, പിന്നീട് ഹാസ്യനടൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സെക്രട്ടറിയായി.

അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്റർ പ്രധാനമായും മധ്യകാല പ്രഹസനങ്ങളിൽ മാറ്റം വരുത്തി, അതിനാൽ 1655-ൽ ലിയോണിൽ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാരുമായി മോലിയറെ കണ്ടുമുട്ടിയത് പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതാണെന്ന് ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം. ഒരു ഹാസ്യനടൻ എന്ന നിലയിലും നടനെന്ന നിലയിലും സംവിധായകനെന്ന നിലയിലും - ഇറ്റാലിയൻ മാസ്കുകളുടെ തിയേറ്ററിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. വേദിയിലെ പ്രധാനവ മുഖംമൂടികളായിരുന്നു, അവയിൽ പ്രധാനമായ നാല് പേർ വേറിട്ടു നിന്നു - ഹാർലെക്വിൻ (ഒരു തെമ്മാടിയും വിഡ്ഢിയും), ബ്രിഗെല്ല (ഒരു വിഡ്ഢിയും ദുഷ്ടനുമായ കർഷകൻ), ഡോക്ടറും പാന്റലോണും (പിശുക്കനായ വ്യാപാരി). യഥാർത്ഥത്തിൽ, "commedia dell'arte" മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളുടെ ഒരു തീയറ്ററായിരുന്നു. ഒരു ഫ്ലെക്സിബിൾ സ്‌ക്രിപ്റ്റ് പ്ലാൻ ടെക്‌സ്‌റ്റിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അത് കളിക്കിടെ നടൻ സ്വയം സൃഷ്ടിച്ചു. റോളുകൾ, പ്ലോട്ടുകൾ, ഫ്രഞ്ച് ജീവിതവുമായി "ഡെൽ ആർട്ട്" എന്നിവ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ച് മോളിയർ ആവേശത്തോടെ സജ്ജീകരിച്ചു. മഹാനായ ഹാസ്യനടന്റെ പിന്നീടുള്ള രചനയിൽ, മുഖംമൂടി ധരിച്ച കഥാപാത്രങ്ങൾ തികച്ചും തിരിച്ചറിയാവുന്നവയാണ്, ഒരുപക്ഷേ അവരായിരിക്കാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ ജനങ്ങൾക്ക് അടുപ്പമുള്ളതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും ആക്കിയത്.

കഴിവുള്ള അഭിനേതാക്കളുടെ ട്രൂപ്പിന്റെ പ്രശസ്തി വളരുകയാണ്, അവർ അത്തരം പര്യടനം ആരംഭിക്കുന്നു വലിയ നഗരങ്ങൾഗ്രെനോബിൾ, ലിയോൺ, റൂവൻ എന്നിവരെപ്പോലെ. 1658-ൽ ട്രൂപ്പ് പാരീസിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. മോളിയർ തലസ്ഥാനത്തേക്ക് പോയി അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ രാജാവിന്റെ സഹോദരനായ ഫിലിപ്പ് ഡി ഓർലിയൻസ് - മോൺസിയറിന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വം തേടുന്നു. അപ്പോഴേക്കും മതിയായ തുക സ്വരൂപിച്ച മിതവ്യയക്കാരനായ മഡലീൻ ബെജാർട്ട്, ഒന്നര വർഷം മുഴുവൻ പാരീസിൽ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി ഒരു ഹാൾ വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു. അതേ വർഷം ശരത്കാലത്തിൽ, മോലിയറുടെ സംഘം ലൂവ്രെയിൽ കൊട്ടാരക്കാർക്കും രാജാവിനും വേണ്ടി കളിക്കുന്നു. കോർണിലിയുടെ "Nycomedes" എന്ന ദുരന്തമാണ് ആദ്യം അവതരിപ്പിച്ചത്. ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് വിജയിച്ചില്ല, പക്ഷേ മോളിയറിന്റെ "ഡോക്ടർ ഇൻ ലവ്" സാഹചര്യം ശരിയാക്കുക മാത്രമല്ല, കരഘോഷത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റിന് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു. കോമഡി കണ്ടതിന് ശേഷം, ലൂയി പതിനാലാമൻ പെറ്റിറ്റ്-ബർബൺ കൊട്ടാരത്തിലെ ഒരു ഹാൾ തിയേറ്ററിനായി മോളിയറിലേക്ക് മാറ്റാൻ ഉത്തരവിട്ടു.

മോളിയറുടെ നാടകങ്ങളിലെ രണ്ടാമത്തെ വിജയം പാരീസിലെ ഫണ്ണി പ്രെറ്റെൻഡേഴ്‌സിന്റെ പ്രീമിയർ ആയിരുന്നു (നവംബർ 18, 1659). മഹാനായ പീറ്ററിന്റെ രേഖകളിൽ, ആദ്യത്തേത് ഷീറ്റുകൾ കണ്ടെത്തി എന്നത് കൗതുകകരമാണ് റഷ്യൻ ചക്രവർത്തിഈ കോമഡി റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വ്യക്തിപരമായി വിവർത്തനം ചെയ്തു.

മോളിയർ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകൾ കണ്ടുപിടിക്കാൻ മെനക്കെടാറില്ല, പലപ്പോഴും തന്റെ ട്രൂപ്പിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ യഥാർത്ഥ പേരുകളോ പ്രതീകാത്മക പേരുകളോ ഉപയോഗിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, "ഫണ്ണി കോസാക്കുകളിൽ" ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ പേര് - മാസ്കറിൽ - "മാസ്ക്" എന്നതിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ്. എന്നാൽ മോലിയറുടെ നാടകകലയിലെ ക്ലാസിക്കലിസം പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് പെട്ടെന്ന് വഴിയൊരുക്കി. പാരീസിലേക്ക് പോകുന്നതിനുമുമ്പ്, മോളിയർ കൂടുതൽ വിനോദ സ്വഭാവമുള്ള നാടകങ്ങൾ രചിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പ്രേക്ഷകരിലെ മാറ്റം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ രീതികൾ ഉപയോഗിക്കാൻ രചയിതാവിനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു, അതനുസരിച്ച്, ചുമതലകളും മാറി. മോളിയറിന്റെ നാടകങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും പ്രേക്ഷകരെ നേരിട്ട് കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - യാതൊരുവിധ അനുരഞ്ജനവുമില്ലാതെ. പ്രഭുക്കന്മാർ സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്ന ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് മോളിയർ വളരെ വലിയ റിസ്ക് എടുത്തു. നാടകങ്ങൾ കാപട്യത്തെയും, വഞ്ചനയെയും, വിഡ്ഢിത്തത്തെയും ഒരു പാരഡിക് ശൈലിയിൽ അടിച്ചമർത്താൻ തുടങ്ങുന്നു, മാത്രമല്ല ഈ ദുഷ്പ്രവണതകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ അവയുടെ രചയിതാവ് തീർച്ചയായും സങ്കൽപ്പിക്കാനാവാത്ത ഉയരങ്ങളിൽ എത്തിയിരിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, മോളിയർ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ അപകടസാധ്യതയുള്ള സൃഷ്ടികൾ ലൂയി പതിനാലാമന് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമായി. പാർലമെന്റിലെ എതിർപ്പുകൾ അവസാനിപ്പിച്ച് പാർലമെന്റംഗങ്ങളെ അനുസരണയുള്ള കൊട്ടാരം പ്രവർത്തകരാക്കി മാറ്റാൻ തിടുക്കം കാട്ടിയ സൂര്യരാജാവിന്റെ ദൗത്യങ്ങളുമായി നാടകങ്ങളുടെ അർത്ഥം തികച്ചും പ്രതിധ്വനിച്ചു. 1660 മുതൽ, മോളിയറിന്റെ ട്രൂപ്പിന് മുഴുവൻ രാജകീയ പെൻഷനും ലഭിക്കുകയും പാലൈസ് റോയലിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. തുടർന്ന് മോളിയർ തന്റെ ക്രമീകരണം ചെയ്യാൻ തീരുമാനിച്ചു സ്വകാര്യ ജീവിതംഅർമാൻഡെ ബെജാർട്ടിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, പക്ഷേ ഇരുപത് വർഷത്തെ വ്യത്യാസം ക്രൂരമായ തമാശ കളിച്ചു - വിവാഹം വളരെ വിജയിച്ചില്ല. എന്നാൽ മോളിയറിന്റെ വിവാഹം, മിക്കവാറും ഏതൊരു പ്രശസ്ത വ്യക്തിയുടെയും പോലെ, ധാരാളം കിംവദന്തികൾക്ക് കാരണമായി. അർമാൻഡെ ഒരു സഹോദരിയല്ല, മോളിയറിന്റെ സ്റ്റേജ് സുഹൃത്ത് മഡലീന്റെ മകളാണെന്ന് പോലും അവകാശപ്പെട്ടു. ജീവചരിത്രകാരന്മാർക്ക് ഇന്നും ഈ ഗോസിപ്പ് നിരാകരിക്കാൻ കഴിയില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക.

എന്നാൽ ഗോസിപ്പുകൾ മാത്രമല്ല അക്കാലത്തെ ഒരു ഹാസ്യനടന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിഴൽ വീഴ്ത്തിയത്. ഗുരുതരമായ ആക്രമണങ്ങൾ അവനിൽ ആരംഭിക്കുന്നു, അവർ അവന്റെ പ്രശസ്തിയെ പലവിധത്തിൽ അപകീർത്തിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എല്ലാ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ നിയമങ്ങൾ ലംഘിച്ചുവെന്ന് മോലിയറെ ആരോപിച്ചു, എന്നാൽ ഹാസ്യനടൻ തന്റെ നാടകങ്ങളിലൂടെ എല്ലാ ആരോപണങ്ങൾക്കും സമർത്ഥമായി ഉത്തരം നൽകി. ഭാര്യമാർക്കുള്ള ഒരു പാഠത്തിന്റെ നിരൂപണത്തിലും ഗംഭീരമായ വെർസൈൽസ് ഇംപ്രോംപ്ടൂവിലും മറ്റ് പല ഗംഭീര നാടകങ്ങളിലും ഇത് സംഭവിക്കുന്നു. മോളിയറിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ തുറന്ന് സംസാരിക്കുന്നു, അവരുടെ വിധിന്യായങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു സാമാന്യ ബോധംധാർമ്മിക മുൻവിധിയേക്കാൾ. ഒരുപക്ഷേ മോളിയറിന്റെ തിയേറ്റർ അടച്ചുപൂട്ടുമായിരുന്നു, പക്ഷേ യുവരാജാവിന്റെ നിരന്തരമായ പിന്തുണയാൽ ഈ നിർഭാഗ്യകരമായ സംഭവം സംഭവിക്കുന്നത് തടഞ്ഞു. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ പ്രീതി വളരെ വലുതായിരുന്നു, 1664-ൽ വെർസൈൽസിൽ ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ മെയ് ദിനാഘോഷം നടത്താൻ പോലും ഹാസ്യനടനെ ക്ഷണിച്ചു.

അതേ സമയം, മോളിയർ കോമഡി ദി ബോറിംഗ് വൺസും ടാർടൂഫിന്റെ ആദ്യ മൂന്ന് ആക്ടുകളും എഴുതി. എന്നിരുന്നാലും, "ടാർട്ടുഫ്" പാരീസിലെ പുരോഹിതരുടെ രോഷം ഉണർത്തി, അവരുടെ അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരം നാടകം ഇപ്പോഴും നിരോധിക്കേണ്ടിവന്നു. വിശുദ്ധന്മാർ പൊതുവെ മോലിയറെ സ്‌റ്റേക്കിലേക്ക് അയയ്‌ക്കാൻ വാഗ്‌ദാനം ചെയ്‌തു, പക്ഷേ, ഭാഗ്യവശാൽ, കാര്യം അതിലേക്ക് വന്നില്ല. നാടകകൃത്തിന് നേരെയുള്ള ആക്രമണത്തിന് പിന്നിൽ പ്രത്യേകമായി നിന്നുവെന്ന് പറയണം ശക്തമായ ശക്തി- "വിശുദ്ധ സമ്മാനങ്ങളുടെ സമൂഹം", രാജ്ഞിയുടെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ. രാജാവിന് പോലും "ടാർട്ടഫിനെ" സ്റ്റേജിലേക്ക് തള്ളാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, 1667-ൽ ഓസ്ട്രിയയിലെ അന്നയുടെ മരണശേഷം ആദ്യമായി "ദി ഡിസീവർ" എന്ന വളരെ മൃദുവായ പതിപ്പ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു. എങ്കിലും പ്രധാന കഥാപാത്രംഒരു സന്യാസിയുടെ വസ്ത്രത്തിന് പകരം, അദ്ദേഹം ഒരു മതേതര കാമിസോൾ ധരിച്ചു, അടുത്ത ദിവസം തന്നെ പാരീസ് കോടതി ഉൽപാദനം നിരോധിക്കാൻ വിധിച്ചു. 1669 വരെ ഇന്ന് നമ്മൾ അറിയുന്നതുപോലെ ടാർടൂഫ് കളിച്ചിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, നാടകത്തിന് നിരോധനം ഏർപ്പെടുത്താനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ അവസാനിച്ചില്ല, ഇത് മോളിയർ സമൂഹത്തിന്റെ തിന്മകൾ നിർണ്ണയിക്കുകയും കുറ്റപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്ത മൂർച്ചയുടെയും കൃത്യതയുടെയും മികച്ച തെളിവാണ്. "ടാർട്ടുഫ്" എന്ന പേര് എന്നെന്നേക്കുമായി ഒരു കപടവിശ്വാസിയുടെയും വഞ്ചകന്റെയും വീട്ടുപേരായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ക്രമേണ രാജാവിന് മോളിയറിന്റെ കൃതികളിൽ താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ, നാടകകൃത്ത് കുടുംബ പ്രശ്‌നങ്ങളാൽ തളർന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹം തുടർന്നും പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ടാർടൂഫ്, ഡോൺ ജിയോവാനി (1665), പതിനഞ്ച് പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ശേഷം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വിലക്കപ്പെട്ട, ദി മിസാൻട്രോപ്പ് (1666) എന്നിവയുടെ ഒരുതരം ട്രൈലോജി സൃഷ്ടിച്ചു. വഴിയിൽ, പല സാഹിത്യ നിരൂപകരും ദി മിസാൻട്രോപ്പിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ വോ ഫ്രം വിറ്റിൽ നിന്നുള്ള ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ നേരിട്ടുള്ള മുൻഗാമിയായി കാണുന്നു.

ഈ പ്രയാസകരമായ സമയത്ത്, മോളിയർ നാടകങ്ങൾ എഴുതുക മാത്രമല്ല, തിയേറ്ററിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡികൾ ഗംഭീരമാണ്, അത് വിനോദം മാത്രമല്ല, മനസ്സിന് ഭക്ഷണവും നൽകുന്നു - "ദി പിസർ" (1668), "പഠിച്ച സ്ത്രീകൾ", "ദ ട്രേഡ്സ്മാൻ ഇൻ ദി നോബിലിറ്റി" (1672), "ദി സാങ്കൽപ്പിക രോഗി" (1673). ). ഏറ്റവും ആശ്ചര്യകരമായ കാര്യം, മോലിയറുടെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ഒരു പതിപ്പ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ - 1666-ൽ ഗില്ലൂം ഡി ലുയ്‌നിന്റെ അച്ചടിശാലയിൽ അച്ചടിച്ചു. രണ്ട് വാല്യങ്ങളുള്ള ഈ പതിപ്പിന്റെ ആദ്യ പുസ്തകത്തിന് അറുനൂറോളം പേജുകളുണ്ടായിരുന്നു.

മഹാനായ നാടകകൃത്തിന്റെ കരിയറിന് ദാരുണമായ അന്ത്യമുണ്ടായി. മോളിയർ ദീർഘനാളും ഗുരുതരാവസ്ഥയിലുമായിരുന്നു (അദ്ദേഹം ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് മരിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു). 1673 ഫെബ്രുവരിയിൽ അരങ്ങേറിയ ദി ഇമാജിനറി സിക്ക് എന്ന കോമഡിയിൽ രചയിതാവ് പ്രധാന വേഷം ചെയ്തു. ദി ഇമാജിനറി സിക്കിന്റെ നാലാമത്തെ പ്രകടനം മോലിയറെ സ്റ്റേജിൽ വെച്ച് ബോധരഹിതനാക്കുന്നതോടെയാണ് അവസാനിച്ചത്. അവനെ കൊണ്ടുപോയി, അരമണിക്കൂറിനുശേഷം ശ്വാസകോശത്തിൽ നിന്ന് രക്തം വരാൻ തുടങ്ങി.

എന്നിരുന്നാലും, മരണശേഷം, അപ്രതീക്ഷിതവും എന്നാൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ സാഹചര്യങ്ങൾ ഉടലെടുത്തു. മോളിയറിന്റെ ചിതാഭസ്മം സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്യുന്നത് ഇടവക വികാരി തന്റെ അധികാരത്താൽ വിലക്കി. ഹാസ്യനടന്റെ വിധവ രാജാവിനോടുള്ള അപേക്ഷ മാത്രമാണ് മതപരമായ ശ്മശാനത്തിന് അനുമതി നേടുന്നത് സാധ്യമാക്കിയത്.

ഏഴ് വർഷത്തിന് ശേഷം, 1680-ൽ, ലൂയി പതിനാലാമൻ, ബർഗണ്ടി ഹോട്ടലിലെ കലാകാരന്മാരുമായി മോളിയറിന്റെ ട്രൂപ്പിനെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഉത്തരവിൽ ഒപ്പുവച്ചു. അങ്ങനെ ഒരു പുതിയ തിയേറ്റർ ഉയർന്നുവന്നു - പ്രസിദ്ധമായ "കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസ്", അതിനെ "ഹൗസ് ഓഫ് മോളിയർ" എന്നും വിളിക്കുന്നു. കോമഡി ഫ്രാങ്കെയ്‌സ് മുപ്പതിനായിരത്തിലധികം തവണ മോളിയറിന്റെ നാടകങ്ങൾ അതിന്റെ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

(യഥാർത്ഥ പേര് - ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പോക്വെലിൻ)

ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്തും നടനും

മോളിയറിന്റെ അനശ്വര കോമഡികൾ ഇന്ന് ലോകത്തിലെ പല തിയേറ്ററുകളിലും അരങ്ങേറുന്നു. ടാർടൂഫ് (1664), ദി ട്രേഡ്‌സ്‌മാൻ ഇൻ ദ നോബിലിറ്റി (1670), സ്‌കാപിൻസ് ട്രിക്ക്‌സ് (1671), ദി ഇമാജിനറി സിക്ക് മാൻ (1673) എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കോമഡികൾ.

മോളിയർ തികച്ചും പുതിയൊരു തരം സൃഷ്ടിച്ചു - ക്ലാസിക്, "ഉയർന്ന" കോമഡി. അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ്, തിയേറ്ററുകളിൽ "ഉയർന്ന" കല മാത്രമേ കളിച്ചിട്ടുള്ളൂ, അത് ദുരന്തങ്ങളും മെലോഡ്രാമകളും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. കോമഡി വിഭാഗത്തെ ഒരു "താഴ്ന്ന" കലയായി കണക്കാക്കുകയും പ്രഹസനങ്ങൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു, പലപ്പോഴും അസഭ്യവും അശ്ലീലവുമായ പ്രഹസന തീയറ്ററുകളും സഞ്ചാരികളും. ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ എല്ലാ നിയമങ്ങൾക്കും അനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച തിയേറ്ററിനായി മോളിയർ ഒരു കോമഡി സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ നാടകകൃത്തിന്റെ കോമഡികൾ രസകരമായ വേഷവിധാനങ്ങൾ, അസാധാരണമായ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ, തമാശയുള്ള തെറ്റുകൾ, അപ്രതീക്ഷിത ആശ്ചര്യങ്ങൾ, തമാശയുള്ള തന്ത്രങ്ങൾ എന്നിവ നിറഞ്ഞതാണ്. മോളിയർ ഉജ്ജ്വലമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് അനശ്വരമായിത്തീർന്നു, പലതരം മാനുഷിക ദുഷ്പ്രവണതകളെ പരിഹസിച്ചു: കാപട്യം, മണ്ടത്തരം, അത്യാഗ്രഹം, മായ. സമകാലിക സമൂഹത്തിലെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹാസ്യചിത്രങ്ങളിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: പുരോഹിതന്മാർ, പ്രഭുക്കന്മാർ, സമ്പന്നരായ ബൂർഷ്വാകൾ, ചെറുകിട കൈത്തൊഴിലാളികൾ, സാധാരണക്കാർ.

മോളിയർ ഒരു തിയേറ്റർ ട്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, തിയേറ്റർ മറൈസിന്റെ ട്രൂപ്പുമായി ലയിച്ചു, "കോമഡി ഫ്രാങ്കെയ്സ്" അല്ലെങ്കിൽ "ഹൗസ് ഓഫ് മോളിയർ" എന്ന തിയേറ്റർ രൂപീകരിച്ചു. അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. ഇത് ഏറ്റവും പഴയതും ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ളതുമായ ഒന്നാണ് പ്രശസ്തമായ തിയേറ്ററുകൾഫ്രാൻസ്.

ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പോക്വെലിൻ എന്നാണ് മോളിയറിന്റെ യഥാർത്ഥ പേര്. പാരീസിൽ സമ്പന്നമായ ഒരു ബൂർഷ്വാ കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഒരു രാജകീയ അപ്ഹോൾസ്റ്റററായിരുന്നു, ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് തന്റെ ബിസിനസ്സ് ഏറ്റെടുക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. അമ്മ മരിക്കുമ്പോൾ മോളിയറിന് പത്തു വയസ്സായിരുന്നു. പരേതനായ അമ്മയുടെ പിതാവായ മുത്തച്ഛനോട് ആൺകുട്ടിക്ക് വളരെ അടുപ്പമുണ്ടായിരുന്നു. മുത്തച്ഛനോടൊപ്പം, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും മേളകൾ സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം കോമാളി കലാകാരന്മാരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ വീക്ഷിച്ചു. പിതാവ് തന്റെ മകനെ പ്രിവിലേജിൽ ആക്കി വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം- ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ദൈവശാസ്ത്ര ശാസ്ത്രം, ഗ്രീക്ക്, ലാറ്റിൻ, പുരാതന സാഹിത്യം, തത്ത്വചിന്ത എന്നിവ ഏഴ് വർഷത്തോളം പഠിച്ച ജെസ്യൂട്ട് ക്ലെർമോണ്ട് കോളേജ്. റോമൻ ഭൗതികവാദ തത്ത്വചിന്തകനായ ടൈറ്റസ് ലുക്രേഷ്യസ് കാരയുടെ കൃതികളാൽ ഭാവി നാടകകൃത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണം വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. ഫ്രഞ്ച് തത്ത്വചിന്തകൻപിയറി ഗാസെൻഡി.

1643-ൽ, ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് തന്റെ പിതാവിന്റെ കാര്യങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുകയാണെന്നും രാജകീയ അപ്ഹോൾസ്റ്ററർ പദവി ഉപേക്ഷിക്കുകയാണെന്നും പ്രഖ്യാപിച്ചു. അവർക്കിടയിൽ ഒരു വിടവ് ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ഒരു നോട്ടറി ഔപചാരികമാക്കിയതാണ്. അച്ഛനും മകനും തമ്മിലുള്ള ഉടമ്പടി അനുസരിച്ച്, ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന് മാതൃ അനന്തരാവകാശത്തിന്റെ 630 ലിവറുകൾ ലഭിച്ചു.

"മോളിയർ" എന്ന ഓമനപ്പേര് സ്വീകരിച്ച അദ്ദേഹം തിയേറ്ററിൽ സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ബെസാർ കലാ കുടുംബവുമായി അദ്ദേഹം സൗഹൃദത്തിലായിരുന്നു, മൂത്ത മകൾ മഡലിൻ ബെജാർട്ട് വളരെ കഴിവുള്ള ഒരു നടിയായിരുന്നു. ബെജാർട്ട്‌സുമായി ചേർന്ന്, മോളിയർ 1644-ൽ "ബ്രില്യന്റ് തിയേറ്റർ" എന്ന ഉച്ചത്തിലുള്ള ഒരു ട്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നാൽ പാരീസിൽ, തിയേറ്റർ വിജയിച്ചില്ല, അത് നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, 1645-ൽ മോലിയറുടെ സംഘം പ്രവിശ്യകളിലേക്ക് പോയി.

1645 മുതൽ 1658 വരെ ഫ്രാൻസിലെ പല നഗരങ്ങളിലും മോലിയറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിയേറ്ററും പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. ആദ്യം അവർ ട്രാജഡികളും മെലോഡ്രാമകളും കളിച്ചു. തുടർന്ന് മോളിയർ രണ്ട് കോമഡികൾ രചിച്ചു - "വികൃതി, അല്ലെങ്കിൽ ഓൾ ഔട്ട് ഓഫ് പ്ലേസ്" (1655), "ലവ് അനോയൻസ്" (1656) എന്നിവ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു.

1658 ലെ ശരത്കാലത്തിൽ, പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, മോളിയറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനേതാക്കളും ലൂയി പതിനാലാമൻ രാജാവിന് ദ ഡോക്ടർ ഇൻ ലവ് എന്ന കോമഡി കാണിച്ചു. രാജാവിന് നാടകം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു; മോളിയറിന് പെറ്റിറ്റ് ബർബൺ തിയേറ്റർ നൽകി. നാടകകൃത്ത് നിരവധി കോമഡികൾ രചിച്ചു, അത് പൊതുജനങ്ങളിൽ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. താമസിയാതെ പെറ്റിറ്റ്-ബർബൺ ട്രൂപ്പ് ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായി. എന്നിരുന്നാലും, മോളിയറിന് ധാരാളം ശത്രുക്കളും അസൂയാലുക്കളും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവരുമായി നാടകകൃത്ത് തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ പോരാടാൻ നിർബന്ധിതനായി. ലൂയി പതിനാലാമൻ രാജാവ് മോലിയറെ സ്നേഹിക്കുകയും പലപ്പോഴും അവനെ സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, രാജ്ഞിയുടെ അമ്മയുടെയും പുരോഹിതരുടെയും സമ്മർദ്ദത്തെത്തുടർന്ന്, 1664-ൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച കോമഡി ടാർടൂഫിനെ നിരോധിക്കാൻ രാജാവ് നിർബന്ധിതനായി.

മോളിയറിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടിയാണ് "ടാർട്ടുഫ്". വൈദികരുടെ കാപട്യത്തെ കോമഡിയിൽ എഴുത്തുകാരൻ പരിഹസിക്കുന്നു. ക്രിസ്ത്യൻ ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ചുള്ള വാക്കുകൾക്ക് പിന്നിൽ തന്റെ സ്വാർത്ഥ ലക്ഷ്യങ്ങളും അടിസ്ഥാന താൽപ്പര്യങ്ങളും മറയ്ക്കുന്ന തത്ത്വമില്ലാത്തതും കപടവിശ്വാസിയുമായ ഒരു വിശുദ്ധന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ് ടാർടൂഫിന്റെ ചിത്രം. ടാർടൂഫ് എന്ന പേര് വീട്ടുപേരായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, നൂറ്റമ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷവും, ഈ നാടകം അധികാരികൾക്ക് രാജ്യദ്രോഹമായി തോന്നും, ഈ കോമഡി തന്റെ കാലത്ത് എഴുതിയിരുന്നെങ്കിൽ, ഇത് അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കില്ലായിരുന്നുവെന്ന് നെപ്പോളിയൻ പ്രഖ്യാപിക്കും. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40 കളിൽ, ബൂർഷ്വാസി, പ്രഭുക്കന്മാരല്ല, തിയേറ്ററിൽ ടാർടൂഫ് കളിക്കുന്നത് വിലക്കി.

1662-ൽ മോളിയർ അർമാൻഡെ ബെജാർട്ടിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. അവരുടെ ആദ്യത്തെ മകൻ രാജാവിനാൽ സ്നാനമേറ്റു.

മോളിയർ തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ സ്വയം അഭിനയിച്ചു. 1673-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ അവസാന ഹാസ്യചിത്രമായ ദി ഇമാജിനറി സിക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ നാടകത്തിന്റെ നാലാമത്തെ അവതരണ ദിവസം, ശ്വാസകോശ രോഗത്താൽ വളരെക്കാലമായി കഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്ന നാടകകൃത്ത് അസുഖബാധിതനായി. പ്രകടനം പൂർത്തിയായി, എന്നാൽ ഏതാനും മണിക്കൂറുകൾക്ക് ശേഷം മോളിയർ മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തെ ഒരു ക്രിസ്ത്യൻ സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്യുന്നത് പാരീസിലെ പുരോഹിതന്മാർ വിലക്കി. മോളിയറിന്റെ ഭാര്യ സദസ്സ് നേടിയ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഇടപെടലിനെത്തുടർന്ന്, രാത്രിയിൽ ശവസംസ്കാരം നടന്നാൽ, മഹാനായ നാടകകൃത്തിനെ സംസ്കരിക്കാൻ പാരീസ് ആർച്ച് ബിഷപ്പിൽ നിന്ന് അനുമതി ലഭിച്ചു. രാത്രി ശവസംസ്‌കാരത്തിന് എഴുന്നൂറോ എണ്ണൂറോ ആളുകളുടെ ജനക്കൂട്ടം വന്നു. അവരിൽ ഒരു കുലീനനും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.