സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സമ്പ്രദായത്തിന്റെ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ അഭിനയ പരിശീലന പരിപാടി നടത്തുന്നത്. നിങ്ങൾ എന്താണ് പഠിക്കുന്നതെന്ന് നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്, ബോറിസ് എവ്ജെനിവിച്ച് അഞ്ച് തിരിച്ചറിഞ്ഞ "സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സിസ്റ്റത്തിന്റെ" അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ബോറിസ് സഖാവയുടെ "ഒരു നടന്റെയും സംവിധായകന്റെയും കഴിവ്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഭാഗം ഞങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഈ തത്ത്വങ്ങൾ സ്വയം പരിചയപ്പെടുന്നതിലൂടെ, അഭിനയം എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കുകയും ഞങ്ങളുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ നടക്കുന്ന ക്ലാസുകളിൽ ചേരുകയും ചെയ്യും.

അഭിനയം

ഒരു ആധുനിക നടന്റെ പ്രൊഫഷണൽ (സ്റ്റേജ്) വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം, അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി. K.S. ന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കും സ്കൂളിനും അവയുടെ വേരുകൾ ഉണ്ട്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ മണ്ണിലേക്ക് പോകുന്നു മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾറഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ കലഅവരുടെ മഹത്തായ റഷ്യൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും റിയലിസ്റ്റിക് തത്വങ്ങൾ. നാടകാദ്ധ്യാപകർ അന്ധമായി, ക്രമരഹിതമായ ഉപദേശങ്ങളുടെയും കാലഹരണപ്പെട്ട പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥികളെ ബോധവൽക്കരിച്ചുകൊണ്ട് ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ദിവസങ്ങൾ എന്നെന്നേക്കുമായി ഇല്ലാതായി. ഒരു സമ്പ്രദായം ജനിച്ചു, ഒരു രീതി ഉടലെടുത്തു. ജോലിയിലെ സ്വാഭാവികത, അവസരത്തിന്റെ അന്ധമായ ശക്തി, ഇരുട്ടിൽ അലഞ്ഞുതിരിയൽ - ഇതെല്ലാം പഴയ കാര്യമാണ്. സ്ഥിരതയും സംഘാടനവും ഐക്യവും ഐക്യവും സ്വത്തുകളായി മാറുന്നു ആധുനിക സംവിധാനംസ്റ്റേജ് വിദ്യാഭ്യാസം. കെ.എസ്സിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ. മനുഷ്യന്റെ സ്വഭാവത്തിലും പ്രത്യേകതയിലും വേരൂന്നിയ അഭിനയത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിരവധി നിയമങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സ്റ്റേജ് സർഗ്ഗാത്മകത, നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന്റെയും എല്ലാ മാനവികതയുടെയും നാടക സംസ്കാരത്തിനുള്ള ഏറ്റവും വലിയ സംഭാവന എന്ന നിലയിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു നാടക കലകൾതിയേറ്റർ പെഡഗോഗിയും. ഔപചാരികതയ്‌ക്കെതിരായ നിരവധി വർഷത്തെ കഠിനമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ ഫലമായി നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് അന്തിമവും മാറ്റാനാകാത്തതുമായ അംഗീകാരം ലഭിച്ചു, കെ.എസ്. തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിന് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി അടിസ്ഥാനമായി.

എന്നിരുന്നാലും, കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം. അതിന്റെ അച്ചടക്കവും പിടിവാശിയുമുള്ള ഉപയോഗം പ്രയോജനത്തിന് പകരം പരിഹരിക്കാനാകാത്ത ദോഷം വരുത്തും. വ്യവസ്ഥിതിയുടെ ഓരോ വ്യവസ്ഥകളും പിടിവാശിയോടെയും ശിക്ഷിക്കുന്ന രീതിയിലുമല്ല, ക്രിയാത്മകമായാണ് കൈകാര്യം ചെയ്യേണ്ടത്.

സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംവിധാനത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വം എല്ലാ റിയലിസ്റ്റിക് കലകളുടെയും അടിസ്ഥാന തത്വമാണ് - ജീവിതത്തിന്റെ സത്യം. ഇതാണ് മുഴുവൻ സിസ്റ്റത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനം. ആവശ്യം ജീവിത സത്യംസ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംവിധാനത്തിലെ എല്ലാം തികച്ചും വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു തിയേറ്റർ സ്കൂൾ അധ്യാപകൻ സ്റ്റേജ് സത്യത്തെ നുണകളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാനും അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എല്ലാ സർഗ്ഗാത്മകതയെയും സത്യത്തിന്റെ ആവശ്യകതയ്ക്ക് വിധേയമാക്കാനും പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്. തെറ്റുകൾക്കെതിരെ സ്വയം ഇൻഷ്വർ ചെയ്യുന്നതിനായി, ഏതൊരു സൃഷ്ടിപരമായ ജോലിയും (ഏറ്റവും അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യായാമം പോലും) പൂർത്തിയാക്കുന്നത് ജീവിതത്തിന്റെ സത്യവുമായി നിരന്തരം താരതമ്യം ചെയ്യുന്ന ശീലം നിങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. വ്യവസ്ഥിതിയുടെ ആത്മാവ് കെ. ഈ "പരമ്പരാഗത", "നാടക" എന്നിവ എത്ര ഫലപ്രദവും രസകരവുമാണെന്ന് തോന്നിയാലും ഏകദേശവും മനഃപൂർവ്വം പരമ്പരാഗതവും കപട-നാടകപരവുമായ ഒന്നും തന്നെയോ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളോടോ ക്ഷമിക്കരുതെന്ന് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഇതാണ് യഥാർത്ഥ നാടകീയതയിലേക്കുള്ള പാത - ജീവനുള്ളതും സ്വാഭാവികവും ജൈവികവും.

എന്നിരുന്നാലും, ജീവിതത്തിന്റെ സത്യത്തിന് വിരുദ്ധമായ ഒന്നും സ്റ്റേജിൽ അനുവദിക്കേണ്ടതില്ലെങ്കിൽ, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നതെല്ലാം സ്റ്റേജിലേക്ക് വലിച്ചിടാമെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ആവശ്യമാണ്.

എന്നാൽ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ മാനദണ്ഡം എന്താണ്? കലയുടെ യഥാർത്ഥ സത്യത്തെ എങ്ങനെ എൽ.എം. അവൻ ലിയോനിഡോവിനെ "പ്രവ്ഡെങ്ക" എന്ന് അവജ്ഞയോടെ വിളിച്ചോ? ഇവിടെയാണ് കെ എസ് സ്കൂളിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പ്രധാന തത്വം നമ്മുടെ സഹായത്തിനെത്തുന്നത്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി - സൂപ്പർ ടാസ്ക്കിന്റെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം. എന്താണ് ഒരു സൂപ്പർ ടാസ്ക്? ഇത് ഒരു ആശയം തന്നെയാണെന്നാണ് വാദം. ഇത് സത്യമല്ല. ഇത് അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, എന്തുകൊണ്ടാണ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി കണ്ടുപിടിക്കേണ്ടത്? പുതിയ പദം? ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യം കലാകാരൻ തന്റെ ആശയം ജനങ്ങളുടെ ബോധത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, കലാകാരൻ അവസാനം എന്തിനുവേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നു, അത് അവന്റെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട, പ്രിയപ്പെട്ട, ഏറ്റവും അത്യാവശ്യമായ ആഗ്രഹമാണ്, അത് കലാകാരന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പ്രവർത്തനം, അവന്റെ ദൃഢനിശ്ചയം, അവന്റെ അഭിനിവേശം എന്നിവയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് അനന്തമായി പ്രിയപ്പെട്ട ആദർശങ്ങളുടെയും സത്യങ്ങളുടെയും സ്ഥിരീകരണത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം.

കെ.എസ്സിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ. ഒരു സൂപ്പർ ടാസ്‌കിനെക്കുറിച്ചുള്ള സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ ആശയം പ്രത്യയശാസ്ത്ര സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള നടനിൽ നിന്നുള്ള ആവശ്യകത മാത്രമല്ല, കൂടാതെ, കലയുടെ സാമൂഹികമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന അർത്ഥത്തിന് അടിവരയിടുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആവശ്യകത കൂടിയാണിത്. പറഞ്ഞതിൽ നിന്ന്, കലയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്ന് വിവാഹമോചനം നേടിയ സാങ്കേതിക സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഒരു തുകയായി സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംവിധാനത്തെ ചുരുക്കുന്നത് എത്രത്തോളം തെറ്റാണെന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം. ആത്യന്തികമായ ദൗത്യം ഓർമ്മിക്കുക, ഒരു കോമ്പസ് പോലെ, മെറ്റീരിയൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോഴോ സാങ്കേതിക രീതികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോഴോ കലാകാരന് തെറ്റുകൾ സംഭവിക്കുന്നില്ല. പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ.

എന്നാൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി അഭിനയത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മെറ്റീരിയൽ എന്താണ് പരിഗണിച്ചത്? ഈ ചോദ്യത്തിന് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ മൂന്നാമത്തെ അടിസ്ഥാന തത്വം ഉത്തരം നൽകുന്നു - "പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും തത്വം, നിങ്ങൾക്ക് ചിത്രങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും കളിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് പറയുന്നു, എന്നാൽ നിങ്ങൾ റോളിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലും അഭിനിവേശങ്ങളിലും പ്രവർത്തിക്കണം." സിസ്റ്റത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രായോഗിക ഭാഗവും തിരിയുന്ന സ്ക്രൂ ആണ് ഈ തത്വം (റോളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന രീതി). ഈ തത്വം മനസ്സിലാക്കാത്ത ആർക്കും മുഴുവൻ സിസ്റ്റവും മനസ്സിലാകില്ല. സിസ്റ്റം പഠിക്കുന്നത്, K.S ന്റെ എല്ലാ രീതിശാസ്ത്രപരവും സാങ്കേതികവുമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാൻ പ്രയാസമില്ല. ഒരു ഘട്ടത്തിൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി അടിയേറ്റു, അവർക്ക് ഒരൊറ്റ ലക്ഷ്യമുണ്ട് - പ്രകൃതിയെ ഉണർത്തുക മനുഷ്യ പ്രകൃതംനടന്റെ ആത്യന്തിക ദൗത്യത്തിന് അനുസൃതമായി ഓർഗാനിക് സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള നടൻ.

ഏതെങ്കിലും സാങ്കേതിക സാങ്കേതികതയുടെ മൂല്യം കെ.എസ്. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് കൃത്യമായി സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി. ഒരു അഭിനേതാവിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ കൃത്രിമമായി ഒന്നുമില്ല, യാന്ത്രികമായി ഒന്നുമില്ല, എല്ലാം ജൈവികതയുടെ ആവശ്യകത അനുസരിക്കണം - ഇതാണ് കെ.എസ്.എസിന്റെ നാലാമത്തെ അടിസ്ഥാന തത്വം. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി. അഭിനയത്തിലെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ അവസാന ഘട്ടം, വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് കെ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, സൃഷ്ടിയാണ് സ്റ്റേജ് ചിത്രംഈ ചിത്രത്തിലേക്കുള്ള നടന്റെ ഓർഗാനിക് സർഗ്ഗാത്മക പരിവർത്തനത്തിലൂടെ. പുനർജന്മ തത്വം വ്യവസ്ഥയുടെ നിർണായക തത്വമാണ്. എവിടെ അല്ല കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ, അവിടെയും കലയില്ല. എന്നാൽ ഒരു നടന്റെ കല ദ്വിതീയമാണ്, പ്രകടനം; തന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ നടൻ മറ്റൊരു കലയെ ആശ്രയിക്കുന്നു - നാടകകൃത്തിന്റെ കല - അതിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട്. എന്നാൽ നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ചിത്രങ്ങൾ ഇതിനകം നൽകിയിട്ടുണ്ട്; ശരിയാണ്, നാടകത്തിന്റെ വാക്കാലുള്ള മെറ്റീരിയലിൽ മാത്രം സാഹിത്യ രൂപം, എങ്കിലും അവ നിലനിൽക്കുന്നു, അല്ലാത്തപക്ഷം നാടകം ഒരു കലാസൃഷ്ടി ആയിരിക്കില്ല. അതിനാൽ, ഉചിതമായ രീതിയിൽ വസ്ത്രം ധരിച്ച് മേക്കപ്പ് ചെയ്ത ഒരു നടൻ തന്റെ വേഷം നന്നായി വായിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം ഇപ്പോഴും കാഴ്ചക്കാരന്റെ മനസ്സിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും. അത്തരമൊരു ഇമേജിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് ഒരു തരത്തിലും ഒരു നടനല്ല; അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് നാടകകൃത്ത് മാത്രമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, കാഴ്ചക്കാരൻ നാടകകൃത്തിനെയല്ല, നടനെ നേരിട്ട് മനസ്സിലാക്കുകയും ഈ വേഷത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിക്കുന്ന കലാപരമായ മതിപ്പ് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അഭിനേതാവിന് കുറച്ച് വ്യക്തിപരമായ ചാരുതയും ആകർഷകമായ രൂപവുമുണ്ടെങ്കിൽ, മനോഹരമായ ശബ്ദത്തിൽവൈകാരികതയ്ക്കും അഭിനയ സ്വഭാവത്തിനും വേണ്ടി കടന്നുപോകുന്ന സങ്കീർണ്ണവും ആവശ്യപ്പെടാത്തതുമായ ഒരു കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണിൽ, വഞ്ചന ഉറപ്പായി കണക്കാക്കാം: ഒരു ചിത്രവും സൃഷ്ടിക്കാതെ, ഒരു കലാകാരന് എന്ന് വിളിക്കാനുള്ള അവകാശം നടന് നേടുന്നു, അതിലുപരിയായി, അവൻ തന്നെ. തന്റെ പ്രവർത്തനം യഥാർത്ഥ കലയാണെന്ന് ആത്മാർത്ഥമായി വിശ്വസിക്കുന്നു. ഈ വ്യാജ കലക്കെതിരെ കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി. അഭിനേതാക്കളും പ്രത്യേകിച്ച് നടിമാരുമുണ്ടെന്ന് കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, - സ്വഭാവരൂപീകരണമോ പരിവർത്തനമോ ആവശ്യമില്ല, കാരണം ഈ വ്യക്തികൾ എല്ലാ വേഷങ്ങളും തങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നു, അവരുടെ മാനുഷിക സത്തയുടെ മനോഹാരിതയെ മാത്രം ആശ്രയിക്കുന്നു. അതിൽ മാത്രം അവർ തങ്ങളുടെ വിജയം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു. അവനെ കൂടാതെ അവർ മുടിയില്ലാത്ത ശിംശോനെപ്പോലെ ശക്തിയില്ലാത്തവരാണ്. ഒരു നടന്റെ ആകർഷണം ഇരുതല മൂർച്ചയുള്ള വാളാണ്; ഒരു നടൻ അത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് അറിഞ്ഞിരിക്കണം. "ഞങ്ങൾക്ക് പല കേസുകളും അറിയാം," കെ.എസ് തുടരുന്നു. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, "സ്വാഭാവികമായ സ്റ്റേജ് ചാം ഒരു നടന്റെ മരണത്തിന് കാരണമായപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിചരണവും സാങ്കേതികതയും ആത്യന്തികമായി നാർസിസിസത്തിലേക്ക് മാത്രമായി ഇറങ്ങി." അഭിനയ സെൽഫ് ഷോയെക്കുറിച്ച് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി എന്ത് ശത്രുതയോടെയാണ് സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ഒരു നടൻ ഇമേജിൽ സ്വയം സ്നേഹിക്കരുത്, കെ എസ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയെ പഠിപ്പിക്കുന്നു, മറിച്ച് തന്നിലെ പ്രതിച്ഛായയാണ്. അവൻ വേദിയിൽ കയറേണ്ടത് സ്വയം ചിത്രീകരിക്കാനല്ല, മറിച്ച് താൻ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ചിത്രം കാഴ്ചക്കാരന് വെളിപ്പെടുത്താനാണ്.

കെ.എസ് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ ബാഹ്യ സ്വഭാവവും ഒരു നടനെന്ന നിലയിൽ പരിവർത്തനത്തിന്റെ കലയും. അദ്ദേഹം എഴുതി: പുനർജന്മത്തിലെ പ്രത്യേകത ഒരു മഹത്തായ കാര്യമാണ്. ഓരോ കലാകാരനും സ്റ്റേജിൽ ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്, മാത്രമല്ല കാഴ്ചക്കാരന് സ്വയം കാണിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിനാൽ, പരിവർത്തനവും സ്വഭാവരൂപീകരണവും നമുക്കെല്ലാവർക്കും ആവശ്യമാണ്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒഴിവാക്കലുകളില്ലാത്ത എല്ലാ കലാകാരന്മാരും - ചിത്രങ്ങളുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ - രൂപാന്തരപ്പെടുകയും സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരിക്കുകയും വേണം. സ്വഭാവത്തിന് പുറത്തുള്ള വേഷങ്ങളില്ല.” പുനർജന്മ തത്വം K.S. സമ്പ്രദായത്തിന്റെ മൂലക്കല്ലുകളിൽ ഒന്നാണ്. സ്റ്റേജ് സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി നിരവധി സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി. അവയിലൊന്ന്, നടൻ നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വയം ഉൾപ്പെടുത്തുകയും തന്നിൽ നിന്ന് ആ വേഷത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ മികച്ച നിയമത്തിന് ചിലപ്പോൾ അത്തരമൊരു തെറ്റായ വ്യാഖ്യാനം ലഭിക്കും പ്രായോഗിക ഉപയോഗം, ഫലം K.S ആഗ്രഹിച്ചതിന് നേർവിപരീതമായ ഒന്നാണെന്ന്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി. പരിവർത്തനത്തിലൂടെയും സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിലൂടെയും ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സിസ്റ്റത്തിന് ആവശ്യമാണ്, ചിലപ്പോൾ വലിയ നാടക പരിഷ്കർത്താവ് ശക്തമായി പ്രതിഷേധിച്ച അതേ അനന്തമായ "സ്വയം കാണിക്കൽ" തന്നെയാണ് ഫലം.

IN ഈയിടെയായിതിയേറ്ററിൽ, റോളുകളുടെ വിതരണത്തിന്റെ ദുഷിച്ച തത്വവും അതിന്റെ ഫലമായി ഒരു റോളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രാകൃത രീതിയും വ്യാപകമായി. ഈ തത്വം സിനിമാറ്റോഗ്രാഫിയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. ഇത് "ടൈപ്പ്കാസ്റ്റ് സമീപനം" എന്നറിയപ്പെടുന്നു, തന്നിരിക്കുന്ന ഓരോ റോളിനും തെറ്റായ നടനെ ആർക്കാണ് നിയോഗിക്കുന്നത് എന്ന വസ്തുത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഏറ്റവും മികച്ച മാർഗ്ഗംഈ വേഷം ചെയ്യുക, അതായത്, റോളിന്റെ മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ച്, ജന്മം നൽകുക, സൃഷ്ടിക്കുക, ഒരു കലാപരമായ സ്റ്റേജ് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുക, ഒപ്പം താൻ എന്താണോ എന്നുള്ളത് യഥാർത്ഥ ജീവിതം, ഒരു പരിവർത്തനവുമില്ലാതെ, - അതിന്റെ ആന്തരികവും ബാഹ്യവുമായ (ചിലപ്പോൾ മാത്രം ബാഹ്യമായ) ഗുണങ്ങളിൽ, നൽകിയിരിക്കുന്ന കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംവിധായകന്റെ ആശയവുമായി ഇത് ഏറ്റവും അടുത്ത് യോജിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, സംവിധായകൻ തന്റെ സ്വാഭാവിക മനുഷ്യ കഴിവുകളെ ആശ്രയിക്കുന്നത് നടന്റെ കഴിവിനെയല്ല.

ഉദാഹരണത്തിന്, സംവിധായകൻ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ രൂപത്തിൽ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കഥാപാത്രത്തെ സ്വയം പരിചയപ്പെടുത്തി സുന്ദരമായ മുടി, മുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ മൂക്ക്, നിഷ്കളങ്കമായ മുഖഭാവം, അലഞ്ഞുനടക്കുന്ന നടത്തം. അതിനാൽ ഈ എല്ലാ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കും യോജിച്ച ഒരു നടനെ അദ്ദേഹം ഈ വേഷത്തിനായി തിരയുകയാണ്, കൂടാതെ നിഷ്കളങ്കമായ ശരീരഘടനയും താറാവിന്റെ നടത്തവുമുള്ള ഒരു മൂക്ക് ഉള്ള ഒരു സുന്ദരിയെ കണ്ടെത്തിയാൽ സന്തോഷമുണ്ട്. അഭിനയത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയുടെ കാര്യത്തിൽ താരതമ്യേന വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ ആവശ്യമുള്ളൂ. ഒരു അവതാരകൻ: "സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി അനുസരിച്ച്" സ്റ്റേജിൽ ജീവിക്കുക: "ഞാൻ നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യത്തിലാണ്" എന്ന ഫോർമുല അനുസരിച്ച് - നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളത് നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും. നല്ല തിയേറ്റർ സ്കൂളുകളിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾ അവരുടെ രണ്ടാം വർഷത്തിൽ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നു. അതിനാൽ, അത്തരം “ടൈപ്പ് ആർട്ടിന്” ഒന്നോ രണ്ടോ വർഷത്തേക്ക് അഭിനേതാക്കളെ പരിശീലിപ്പിക്കാൻ കഴിയും: ശ്രദ്ധ നിയന്ത്രിക്കാനും പങ്കാളിയുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താനും നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ ജൈവികമായി പ്രവർത്തിക്കാനും അവർ പഠിച്ചു. സ്വന്തം വ്യക്തി- നിങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കി, നിങ്ങളുടെ ഡിപ്ലോമ നേടൂ! എന്നാൽ ആരും ഇത് ചെയ്യുന്നില്ല: സാധാരണയായി ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ രണ്ടോ മൂന്നോ വർഷം കൂടി പഠിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവസാനം അവൻ പൂർത്തിയാക്കുമ്പോൾ തിയേറ്റർ യൂണിവേഴ്സിറ്റിതീയറ്ററിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ചിലപ്പോൾ അവർ സാധാരണ തത്ത്വമനുസരിച്ച് അവനെ വേഷങ്ങൾ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു, യഥാർത്ഥ അഭിനയ കലയുടെ കാര്യത്തിൽ, അതായത്, ഒരു സ്റ്റേജ് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും സൃഷ്ടിപരമായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ കാര്യത്തിലും അവനുവേണ്ടി ആവശ്യകതകളൊന്നും ഉണ്ടാക്കിയിട്ടില്ല. . ആദ്യം, അത്തരമൊരു ഗെയിം ഒരു പരിധിവരെ ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന് കണക്കാക്കാം യുവ നടൻസ്റ്റേജ് വ്യായാമം. ആദ്യ റോളുകളിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ അത് മോശമാണ്, എന്നാൽ തുടർന്നുള്ള ജോലികൾ അതേ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. സ്വാഭാവികമായും, യുവ നടൻ സ്വയം കാണിക്കാൻ ശീലിക്കുകയും അയോഗ്യനാക്കുകയും ഒരു സമ്പൂർണ്ണ കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഗുരുതരമായ ആവശ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രായത്തിനനുസരിച്ച്, അവന്റെ ബാഹ്യ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ മനോഹാരിത നഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ, ഒരു ദുരന്തം സംഭവിക്കുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന് സ്റ്റേജിൽ ഒന്നും ചെയ്യാനില്ല.

താനും പ്രതിച്ഛായയും തമ്മിലുള്ള അതിർവരമ്പിനെക്കുറിച്ച് നടന് എപ്പോഴും ഒരു ഉപബോധമനസ്സ് ഉണ്ടായിരിക്കണം. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പ്രശസ്തമായ ഫോർമുലയുടെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം - റോളിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വയം ഉൾപ്പെടുത്തുകയും "സ്വന്തമായി" റോളിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുക - അഭിനയ കലയുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയുടെ വെളിച്ചത്തിൽ മാത്രമേ വെളിപ്പെടുത്താനാകൂ. നടൻ-പ്രതിച്ഛായ, നടൻ-സ്രഷ്ടാവ് എന്നിവയുടെ വിപരീതങ്ങളുടെ ഐക്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്. സാരാംശത്തിൽ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ രണ്ട് പൊരുത്തക്കേടുകളിൽ പൊരുത്തക്കേടില്ല, അതായത്: നടൻ സ്റ്റേജിൽ തന്നെ തുടരുകയും അതേ സമയം അവൻ കഥാപാത്രമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ വൈരുദ്ധ്യം വൈരുദ്ധ്യാത്മകമാണ്. കെ.എസിന്റെയും സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെയും പഠിപ്പിക്കലുകൾക്ക് അനുസൃതമായി ഒരു നടന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സൂത്രവാക്യമാണ് സ്വയം നിലനിൽക്കുമ്പോൾ തന്നെ വ്യത്യസ്തനാകുക. ഈ ഫോർമുലയുടെ ഒരു ഭാഗം മാത്രം നടപ്പിലാക്കുന്നത് സൃഷ്ടിക്കില്ല യഥാർത്ഥ കല. ഒരു നടൻ വ്യത്യസ്‌തനാകുകയും അതേ സമയം തന്നെ സ്വയം ഇല്ലാതാകുകയും ചെയ്‌താൽ, ഫലം ഒരു പ്രകടനം, ഒരു നാടകം, ഒരു ബാഹ്യ ചിത്രം - ജൈവ പരിവർത്തനം സംഭവിക്കുന്നില്ല. നടൻ സ്വയം മാത്രം നിലകൊള്ളുകയും മറ്റൊരാളായി മാറാതിരിക്കുകയും ചെയ്താൽ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി പ്രതിഷേധിച്ച ആ സ്വയം കാണിക്കലിലേക്ക് നടന്റെ കല ഇറങ്ങുന്നു. നിങ്ങൾ രണ്ട് ആവശ്യകതകളും സംയോജിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്: വ്യത്യസ്തനാകാനും സ്വയം തുടരാനും. എന്നാൽ ഇത് സാധ്യമാണോ? അത് തീർച്ചയായും സാധ്യമാണ്. ഇത് യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നമുക്ക് ഓരോരുത്തർക്കും സംഭവിക്കുന്നില്ലേ? നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോൾ നാൽപ്പത് വയസ്സായെങ്കിൽ, ഇരുപത് വയസ്സിൽ നിങ്ങൾ എങ്ങനെയായിരുന്നുവെന്ന് സ്വയം താരതമ്യം ചെയ്യുക. നിങ്ങൾ വ്യത്യസ്തനായില്ലേ? തീർച്ചയായും അവർ ചെയ്തു. ഒന്നാമതായി, നിങ്ങൾ ശാരീരികമായി മാറിയിരിക്കുന്നു: ഇരുപത് വർഷം മുമ്പ് നിങ്ങളുടെ ശരീരത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന ഒരു കോശം പോലും അവശേഷിക്കുന്നില്ല; രണ്ടാമതായി, നിങ്ങളുടെ മനസ്സും മാറിയിരിക്കുന്നു: നിങ്ങളുടെ ബോധത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വ്യത്യസ്തമായി, ജീവിതാനുഭവത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ നിങ്ങളുടെ മനുഷ്യ സ്വഭാവവും മാറി. എന്നാൽ ഈ ഓർഗാനിക് ഡീജനറേഷൻ പ്രക്രിയ ക്രമേണ വളരെ സാവധാനത്തിൽ നടന്നതിനാൽ, നിങ്ങൾ അത് ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അങ്ങനെ തന്നെയാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തോന്നി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ഇരുപത് വർഷത്തിലുടനീളം "ഞാൻ" എന്ന് സ്ഥിരമായി സംസാരിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാ കാരണങ്ങളുമുണ്ട്, കാരണം എല്ലാ മാറ്റങ്ങളും നിങ്ങൾക്ക് സംഭവിച്ചു, നിങ്ങൾ മാറിയപ്പോൾ, നിങ്ങൾ സ്വയം തുടർന്നു.

ഒരു നടന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിവർത്തന പ്രക്രിയയിൽ സമാനമായ എന്തെങ്കിലും സംഭവിക്കുന്നു, ഒരു വ്യത്യാസത്തോടെ, തീർച്ചയായും, നടന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിവർത്തനത്തിന് നിരവധി ആഴ്ചകൾ മതിയാകും. വേഷത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയിലുടനീളം നടന് തന്നെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാനുള്ള ആന്തരിക അവകാശം അനുഭവപ്പെടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് നടൻനാടകങ്ങൾ മൂന്നാം വ്യക്തിയിൽ അല്ല - "അവൻ" - എന്നാൽ ആദ്യത്തെ വ്യക്തിയിൽ - "ഞാൻ". "ഞാനാണ്" എന്ന ഫോർമുല ഉപയോഗിച്ച് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി നിർവചിച്ച ആന്തരിക വികാരം നടൻ സ്റ്റേജിൽ നിരന്തരം നിലനിർത്തണം. നിങ്ങൾക്ക് സ്റ്റേജിൽ ഒരു മിനിറ്റ് പോലും സ്വയം നഷ്ടപ്പെടുത്താനും സ്വയം കീറാനും കഴിയില്ല ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചുസ്വന്തം ജൈവ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന്, കാരണം നടന്റെ ജീവനുള്ള മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വം തന്നെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മെറ്റീരിയലായി വർത്തിക്കുന്നു. ഒരു നടന്റെ മനുഷ്യവ്യക്തിത്വത്തെ വിത്ത് പാകിയ മണ്ണിനോട് ഉപമിക്കാം. ചെടിയെ മണ്ണിൽ നിന്ന് കീറാൻ ശ്രമിക്കുക - അത് വാടിപ്പോകും. നടന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ നിന്ന്, അവന്റെ മനുഷ്യനായ "ഞാൻ" എന്നതിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ അത് വലിച്ചുകീറിയാൽ ആ വേഷവും വാടിപ്പോകും. ശരിയാണ്, നിങ്ങൾക്ക് കടലാസിൽ നിന്ന് ഒരു കൃത്രിമ റോസ് ഉണ്ടാക്കാം. പ്രകൃതിദത്തമായതിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസമുള്ള തരത്തിൽ ഇത് വളരെ സമർത്ഥമായി നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ അത് ഒരു യഥാർത്ഥ പുഷ്പത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആകർഷണം മാത്രമായി മാറുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ സുഗന്ധവും ആ ആവേശവും നഷ്ടപ്പെടും. വേഷത്തിന്റെ കാര്യവും അങ്ങനെ തന്നെ. ഒരു പെർഫോമൻസ് തീയറ്ററിന്റെ ഉപാധികൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് യാന്ത്രികമായും കൃത്രിമമായും ഒരു സ്റ്റേജ് ഇമേജ് നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ അത്തരമൊരു ചിത്രം എത്ര വിദഗ്ധമായി നിർമ്മിച്ചാലും, അതിന് യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ ശ്വാസം, യഥാർത്ഥ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സുഗന്ധം ഉണ്ടാകില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, ഒരു റോളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ആന്തരികവും ബാഹ്യവുമായ ഗുണങ്ങൾ ശേഖരിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ക്രമേണ വ്യത്യസ്തനാകുകയും, ഒടുവിൽ, പൂർണ്ണമായും ചിത്രമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നുണ്ടോ എന്ന വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് നിരന്തരം സ്വയം പരിശോധിക്കണമെന്ന് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി നിർബന്ധിക്കുന്നു. അവൻ താനാണോ അല്ലയോ. പരിവർത്തന പ്രക്രിയ ജൈവികമായി മുന്നോട്ട് പോകുന്നു, നടന്, സ്റ്റേജിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ, ഓരോ സെക്കൻഡിലും തന്നെക്കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയുമ്പോൾ മാത്രം ഒരു ട്യൂണിലേക്കോ ബാഹ്യ ചിത്രമായോ മാറുന്നില്ല: ഇത് ഞാനാണ്. നടൻ തന്റെ പ്രവൃത്തികളിൽ നിന്നും വികാരങ്ങളിൽ നിന്നും ചിന്തകളിൽ നിന്നും ശരീരത്തിൽ നിന്നും ശബ്ദത്തിൽ നിന്നും തനിക്ക് നൽകിയ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കണം. ഇതാണ് കെ എസിന്റെ സൂത്രവാക്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി "സ്വയം നിന്ന് പോകുക", അതിന്റെ പ്രായോഗിക നിർവ്വഹണം ഒരു ചിത്രത്തിലേക്ക് ഓർഗാനിക് പരിവർത്തനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അതിനാൽ, കെഎസ് സിസ്റ്റത്തിന്റെ അഞ്ച് അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കണക്കാക്കി. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, ഒരു നടന്റെ പ്രൊഫഷണൽ (സ്റ്റേജ്) വിദ്യാഭ്യാസം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം:

1. ജീവിത സത്യത്തിന്റെ തത്വം;

2. കലയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തത്വം, അത് സൂപ്പർ ടാസ്ക്കിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ അതിന്റെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു;

3. സ്റ്റേജ് അനുഭവങ്ങളുടെ കാരണക്കാരനായും അഭിനയ കലയിലെ പ്രധാന വസ്തുവായും പ്രവർത്തനത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന തത്വം;

4. നടന്റെ ജൈവ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തത്വം;

5. നടനെ കഥാപാത്രമായി സൃഷ്ടിപരമായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ തത്വം

സിസ്റ്റത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ സമാപിക്കുന്നത് കെ.എസ്. അതിന്റെ സാർവത്രികവും കാലാതീതവും സാർവത്രികവുമായ സ്വഭാവം സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. മനുഷ്യപ്രകൃതിയിൽ തന്നെ വേരൂന്നിയ അഭിനയത്തിന്റെ സ്വാഭാവികവും ജൈവികവുമായ നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്ന സന്ദർഭങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് ഒരു നടൻ നന്നായി കളിക്കുന്നത്. വലിയവരുടെ കളി, കഴിവുള്ള അഭിനേതാക്കൾഈ നിയമങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വയമേവ അനുസരിക്കുകയും അനുസരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സിസ്റ്റം മാത്രമല്ല, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ചും നിലവിലില്ലാതിരുന്നപ്പോഴും ഇത് സംഭവിച്ചു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വാഭാവിക ഓർഗാനിക് നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രായോഗിക പഠിപ്പിക്കലല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല ഈ സംവിധാനം എന്നതിനാൽ, ഒരു നടൻ കളിക്കുമ്പോഴെല്ലാം - ഇരുനൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് - അവൻ നന്നായി കളിച്ചുവെങ്കിൽ, അതായത്, ബോധ്യപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, ആത്മാർത്ഥമായി, പകർച്ചവ്യാധിയായി, അവൻ തീർച്ചയായും കളിച്ചു. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ വ്യവസ്ഥയനുസരിച്ച്, ”അദ്ദേഹത്തിന് അത് അറിയാമോ ഇല്ലയോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ, മനഃപൂർവമോ സ്വയമേവയോ തന്റെ കഴിവിന്റെ ശബ്ദം, പ്രകൃതി മാതാവിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ അനുസരിച്ചു.

സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി അഭിനയ നിയമങ്ങൾ കണ്ടുപിടിച്ചില്ല, അവ കണ്ടെത്തി. ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ ചരിത്ര നേട്ടം.

ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രപരമായി നിർണ്ണയിച്ച സൃഷ്ടിപരമായ ദിശയുമായി സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംവിധാനം ഒരു തരത്തിലും തിരിച്ചറിയാൻ പാടില്ല. സിസ്റ്റം അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച പ്രകടനങ്ങളുടെ ശൈലിയോ തരമോ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്നില്ല. ചെക്കോവിന്റെയോ ഗോർക്കിയുടെയോ നാടകങ്ങൾക്കായി സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി കണ്ടെത്തിയ ആവിഷ്കാര സാങ്കേതികതകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഷില്ലറുടെയോ ഷേക്സ്പിയറിന്റെയോ നാടകങ്ങൾ അരങ്ങേറാൻ പാടില്ലെങ്കിലും, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പ്രതിഭ കണ്ടെത്തിയ അഭിനയ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ നിയമങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. , ഷില്ലറുടെയോ ഷേക്സ്പിയറിന്റെയോ ദുരന്തങ്ങൾ അരങ്ങേറുമ്പോൾ.

ആധുനിക പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു സോളിഡ് കെട്ടിടം നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഏക വിശ്വസനീയമായ അടിത്തറയാണ് സിസ്റ്റം. വാസ്തുവിദ്യയിൽ അടിസ്ഥാനം അതിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന കെട്ടിടത്തിന്റെ ശൈലി മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കാത്തതുപോലെ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംവിധാനം അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച പ്രകടനങ്ങളുടെ ശൈലി മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്നില്ല. ഇത് ഈ ശൈലിയുടെ സ്വാഭാവികവും ജൈവികവുമായ ജനനം ഉറപ്പാക്കുന്നു, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയെ സുഗമമാക്കുന്നു, അത് ജ്വലിപ്പിക്കുന്നു, ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു, സംവിധായകൻ എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്, അഭിനേതാക്കൾ എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് തിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കുന്നു, മുൻകൂർ ബാഹ്യ രൂപങ്ങളൊന്നും അടിച്ചേൽപ്പിക്കാതെ - നേരെമറിച്ച്, അവർക്ക് പൂർണ്ണമായ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നു അല്ലെങ്കിൽ അതിലുപരിയായി. റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വം അനുവദിക്കുന്ന വൈവിധ്യത്തിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകാത്തിടത്തോളം കാലം ഏതെങ്കിലും ഉള്ളടക്കം, ഏത് രൂപവും, ഏത് വിഭാഗവും, ഏത് ശൈലിയും ഉണ്ടാകട്ടെ: കലാപരമായ സത്യത്തിന്റെ ആവശ്യകത, ചിത്രീകരിച്ച യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

യഥാർത്ഥ റിയലിസത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ മികച്ച വിദ്യാർത്ഥിയായ ഇ.ബി.യുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിശീലനത്തിലൂടെ ഇത് നന്നായി തെളിയിച്ചു. വക്താങ്കോവ്. അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച പ്രകടനങ്ങൾ - അവയുടെ കാമ്പിൽ ആഴത്തിലുള്ള യാഥാർത്ഥ്യബോധം - അവയുടെ രൂപത്തിലും ശൈലിയിലും ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അതേസമയം, അവരെല്ലാം സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സ്കൂളിന്റെ ആവശ്യകതകൾ കർശനമായി പാലിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിസ്റ്റത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോയി, അതിൽ ആശ്രയിക്കുകയും കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ചിൽ നിന്ന് തന്നെ പൂർണ്ണ അംഗീകാരം നേടുകയും ചെയ്തു.

തീർച്ചയായും, ഇപ്പോൾ പോലും, വിവിധ ഘട്ടങ്ങളിൽ, ഗണ്യമായ എണ്ണം അതിശയകരമായ പ്രകടനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അവയുടെ ശൈലിയിൽ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുമായി വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ സാമ്യമുള്ളൂ, എന്നാൽ അഭിനേതാക്കൾ കർശനമായി പാലിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സ്കൂളിന്റെ ആവശ്യകതകൾക്ക്, അതായത്, അവരുടെ റോളുകൾ ആത്മാർത്ഥമായി അനുഭവിക്കുക, സൃഷ്ടിപരമായി രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുക, സ്റ്റേജിൽ ആധികാരികമായ "ജീവിതം" സൃഷ്ടിക്കുക മനുഷ്യാത്മാവ്വേഷങ്ങൾ." ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങൾ പിന്തുടർന്ന്, പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും അവ "മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന് കീഴിൽ" അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ പിന്തുടരുകയല്ല. വിപരീതമായി! ഏതെങ്കിലും ബാഹ്യ അനുകരണം, ടെംപ്ലേറ്റ്, സ്റ്റെൻസിൽ, സ്റ്റാമ്പ് എന്നിവ അടിസ്ഥാനപരമായി സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംവിധാനത്തിനും എതിരാണ്, സ്വതന്ത്രവും സ്വതന്ത്രവുമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ജൈവികവും സ്വാഭാവികവുമായ പ്രക്രിയയെ ജീവസുറ്റതാക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം.

വൈവിധ്യം സൃഷ്ടിപരമായ അന്വേഷണങ്ങൾ, ശോഭയുള്ള വ്യക്തികൾ, അപ്രതീക്ഷിതമായ സൃഷ്ടിപരമായ പരിഹാരങ്ങൾ സിസ്റ്റത്തിന് വിരുദ്ധമല്ല മാത്രമല്ല, മറിച്ച്, അതിന്റെ ചുമതലയാണ്, അതിന്റെ ലക്ഷ്യമായി വർത്തിക്കുന്നു. "കലയിൽ എല്ലാം ശാന്തമാകുമ്പോൾ, എല്ലാം സ്ഥാപിക്കപ്പെടുകയും, നിർവചിക്കപ്പെടുകയും, നിയമാനുസൃതമാക്കുകയും, തർക്കങ്ങളും പോരാട്ടങ്ങളും തോൽവികളും അതിനാൽ വിജയങ്ങളും ആവശ്യമില്ലാത്തതുമാണ് ഏറ്റവും മോശം കാര്യം," സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി തന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് എഴുതി. "മുന്നോട്ട് പോകാത്ത കലയും കലാകാരന്മാരും പിന്നോട്ട് പോകുന്നു."

പ്രായോഗികമായി മുകളിൽ ലിസ്റ്റുചെയ്തിരിക്കുന്ന 5 തത്ത്വങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനായി, ഡ്രാമസ്കൂൾ തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയിൽ നിന്ന് കൈവിലെ അഭിനയ കോഴ്സുകളിലേക്കും അഭിനയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ പരിശീലനങ്ങളിലേക്കും മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകളിലേക്കും ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ അഭിനയ സ്കൂൾസ്റ്റേജിൽ പോയി അഭിനേതാവാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളതായിരിക്കും. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് നേടിയ കഴിവുകൾ പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും എന്ന വസ്തുത കാരണം അഭിനയ കോഴ്സുകൾ കൈവിലും ജനപ്രിയമായി ദൈനംദിന ജീവിതം, കളിയിൽ മാത്രമല്ല.

സഖാവ, ബോറിസ് എവ്ജെനിവിച്ച് (1896-1976) - റഷ്യൻ നടൻ, സംവിധായകൻ, അധ്യാപകൻ, നാടക നിരൂപകൻ. ദേശീയ കലാകാരൻ USSR (1967), സമ്മാന ജേതാവ് സംസ്ഥാന സമ്മാനം USSR (1952). 1896 മെയ് 12 ന് എകറ്റെറിനോസ്ലാവ് പ്രവിശ്യയിലെ പാവ്‌ലോഗ്രാഡിൽ ജനിച്ചു. തുല തോക്കുധാരികളുടെ പ്രസിദ്ധമായ രാജവംശത്തിലെ ഒരു പ്രതിനിധിയുടെ കുടുംബത്തിൽ. എന്റെ മാതാപിതാക്കൾ നാടകത്തെ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും അമേച്വറിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾ. ബോൾഷോയ്, മാലി തിയേറ്ററുകളിലെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളും ഞാൻ കണ്ടു, കോർഷ്, നെസ്ലോബിൻ തിയേറ്ററുകളിലേക്ക് പോയി, പക്ഷേ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ ഞാൻ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ഇംപ്രഷനുകൾ അനുഭവിച്ചു. അദ്ദേഹം കൊമേഴ്‌സ്യൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ പ്രവേശിച്ചു, പക്ഷേ, ഒരു തിയേറ്റർ സ്വപ്നം കണ്ട് അദ്ദേഹം ഒരു വിദ്യാർത്ഥി തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ചേർന്നു (പിന്നീട് മൻസുറോവ്സ്കയ - അത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പാതയുടെ പേരിന് ശേഷം), കലാസംവിധായകൻമോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ ആദ്യ സ്റ്റുഡിയോയുടെ ആർട്ടിസ്റ്റും ഡയറക്ടറുമായി നിയമിക്കപ്പെട്ട ഇ.ബി. വക്താങ്കോവ്. അമച്വർ സർക്കിൾ ആയി നാടക സ്കൂൾ, പിന്നീട് ഈ ദിവസം ബിവി തിയേറ്റർ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപക ദിനമായി പരിഗണിക്കും. പേരിട്ടിരിക്കുന്ന തിയേറ്ററിലെ ഷുക്കിൻ. ഉദാ. വക്താങ്കോവ്.

അഭിനയ വൈദഗ്ധ്യം കൈവ്, തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോ

ഒരു നടനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു രീതിയായി സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സിസ്റ്റം

റഷ്യൻ നാടകരംഗത്തെ മഹാനായ പരിഷ്കർത്താവും മികച്ച കലാകാരനും സംവിധായകനുമായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ച് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പേര് മഹത്തായ പേരുകളിൽ ഒന്നാണ്. ലോക സംസ്കാരം,

1863 ജനുവരി 5 (17) ന് മോസ്കോയിൽ ജനിച്ച സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, റഷ്യൻ വ്യവസായികളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സർക്കിളിൽ ജനിച്ചതും വളർന്നതും, മോസ്കോയിലെ എല്ലാ പ്രമുഖ വ്യാപാരികളുമായും ബുദ്ധിജീവികളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു: മാമോണ്ടോവ്സ്, ട്രെത്യാക്കോവ് സഹോദരന്മാർ. 1877-ൽ ഹോം അലക്സീവ്സ്കി സർക്കിളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ സ്റ്റേജ് പരീക്ഷണങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു, പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളും ശബ്ദവും പഠിച്ചു. മികച്ച അധ്യാപകർ, മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ നിന്ന് പഠിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിഗ്രഹങ്ങളിൽ ലെൻസ്കി, ഫെഡോടോവ, എർമോലോവ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

1886-ൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി റഷ്യൻ മോസ്കോ ബ്രാഞ്ചിന്റെ ഡയറക്ടറേറ്റിലെ അംഗമായും ട്രഷററായും തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. സംഗീത സമൂഹംഅതിനോട് ചേർന്നുള്ള കൺസർവേറ്ററിയും. ഗായകനും അധ്യാപകനുമായ എഫ്.പി. കോമിസാർഷെവ്സ്കി, ഷൂ നിർമ്മാതാവ് എഫ്.എൽ. സോളോഗബ് എന്നിവരോടൊപ്പം, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി മോസ്കോ സൊസൈറ്റി ഓഫ് ആർട്ട് ആൻഡ് ലിറ്ററേച്ചറിനായി (MOIiL) ഒരു പ്രോജക്റ്റ് വികസിപ്പിക്കുന്നു. മോസ്കോ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ലിറ്ററേച്ചർ ആൻഡ് ലിറ്ററേച്ചറിന്റെ വേദിയിൽ പത്ത് വർഷത്തിലേറെയായി പ്രവർത്തിച്ച സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ഒരു പ്രശസ്ത നടനായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി വേഷങ്ങളുടെ പ്രകടനം താരതമ്യപ്പെടുത്തി. മികച്ച പ്രവൃത്തികൾസാമ്രാജ്യത്വ ഘട്ടത്തിലെ പ്രൊഫഷണലുകൾ.

1891 മുതൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ഡയറക്ടറുടെ നേതൃത്വം ഏറ്റെടുത്തു
ഭാഗം. ഒഥല്ലോ (1896), മച്ച് അഡോ എബൗട്ട് നതിംഗ് (1897), ട്വൽഫ്ത്ത് നൈറ്റ് (1897), ദി സൺകെൻ ബെൽ (1898) എന്നീ നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു.

അദ്ദേഹം പിന്നീട് രൂപപ്പെടുത്തിയ നിർവചനം അനുസരിച്ച്, "ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ആത്മീയ സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള സംവിധായകന്റെ സാങ്കേതികതകൾ", പ്രകാശം, ശബ്ദം, താളം എന്നിവയിൽ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തുകയാണ്.

1897-ൽ പ്രസിദ്ധമായ യോഗം കെ. "സ്ലാവിക് ബസാർ" ലെ V.I. നെമിറോവിച്ചിനൊപ്പം സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി - ഡാൻചെങ്കോ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. ഒരു പുതിയ തിയേറ്ററിന്റെ നിർമ്മാണം പുതിയ ജോലികൾ നിർണ്ണയിച്ചു അഭിനയ തൊഴിൽ. സ്റ്റേജിൽ ആയിരിക്കുന്ന ഓരോ നിമിഷത്തിലും "അനുഭവ കലയുടെ" നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ഒരു കലാകാരന് പൊതു സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് അവസരം നൽകുന്ന ഒരു സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കാൻ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ശ്രമിക്കുന്നു, അത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രചോദനത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങളിൽ പ്രതിഭകൾക്ക് തുറക്കുന്ന അവസരമാണ്.

ലോക സ്റ്റേജ് കലയുടെ മികച്ച വ്യക്തികളായ കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടക മുൻഗാമികളുടെയും സമകാലികരുടെയും സർഗ്ഗാത്മകവും അധ്യാപനപരവുമായ അനുഭവത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണമായാണ് ഈ സംവിധാനം ഉടലെടുത്തത് (അനുബന്ധം 2 കാണുക). A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, M. S. Shchepkin എന്നിവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അദ്ദേഹം ആശ്രയിച്ചു. എ.പി.ചെക്കോവിന്റെയും എം.ഗോർക്കിയുടെയും നാടകരചന സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ പ്രത്യേക സ്വാധീനം ചെലുത്തി. Stanislavsky സിസ്റ്റത്തിന്റെ വികസനം മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെയും അതിന്റെ സ്റ്റുഡിയോകളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, അവിടെ അത് പരീക്ഷണാത്മക വികസനത്തിന്റെയും പ്രായോഗിക പരീക്ഷണത്തിന്റെയും ഒരു നീണ്ട പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി.

സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സമ്പ്രദായം ശാസ്ത്രീയമായി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സിദ്ധാന്തമാണ് പ്രകടന കലകൾ, അഭിനയ സാങ്കേതികതയുടെ രീതി. മുമ്പ് നിലവിലിരുന്ന നാടക സംവിധാനങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംവിധാനം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അന്തിമ ഫലങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതല്ല, മറിച്ച് ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ഫലത്തിന് കാരണമാകുന്ന കാരണങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുന്നതിലാണ്.

കലയിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രകടനമാണ് സിസ്റ്റം, അതിനെ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി അനുഭവത്തിന്റെ കല എന്ന് വിളിച്ചു, അതിന് അനുകരണമല്ല, യഥാർത്ഥ അനുഭവം ആവശ്യമാണ്. നടൻ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യേണ്ടത് ചിത്രത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കരുത്, മറിച്ച് "ചിത്രമായി മാറുക", അവന്റെ അനുഭവങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ എന്നിവ സ്വന്തമാക്കുക. ഈ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കാൻ, നടനും സംവിധായകനും കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുകയും പഠിക്കുകയും വേണം സാഹിത്യ മെറ്റീരിയൽ, റോൾ, സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ, സ്വഭാവത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്നിവയുടെ വിശദാംശങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്യുക.

തന്റെ സിസ്റ്റത്തിൽ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ആദ്യമായി ഒരു റോൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ ബോധപൂർവമായ ഗ്രാഹ്യത്തിന്റെ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നു, നടനെ ഒരു ചിത്രമാക്കി മാറ്റുന്നതിനുള്ള വഴികൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ഉദ്ദേശ്യം സ്വതന്ത്രമായി അല്ലെങ്കിൽ സംവിധായകന്റെ സഹായത്തോടെ വെളിപ്പെടുത്തിയ ശേഷം, പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ സ്വയം പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ഒരു ലക്ഷ്യം വെക്കുന്നു, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ഒരു സൂപ്പർ ടാസ്ക്ക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യം നേടാനുള്ള ഫലപ്രദമായ ആഗ്രഹത്തെ നടന്റെയും റോളിന്റെയും അവസാനം മുതൽ അവസാനം വരെയുള്ള പ്രവർത്തനമായി അദ്ദേഹം നിർവചിക്കുന്നു. സൂപ്പർ ടാസ്‌കിന്റെയും എൻഡ്-ടു-എൻഡ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തമാണ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്‌കിയുടെ സംവിധാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം.

സിസ്റ്റം രണ്ട് വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആദ്യ ഭാഗം ഒരു നടന്റെ സ്വയം ജോലിയുടെ പ്രശ്നത്തിന് നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് ദൈനംദിന വ്യായാമമാണ്. രചയിതാവ് നിർദ്ദേശിച്ച സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഒരു നടന്റെ ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതും ജൈവികവുമായ പ്രവർത്തനമാണ് അഭിനയ കലയുടെ അടിസ്ഥാനം.

സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ ആണ് കേന്ദ്ര പ്രശ്നംസ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സിസ്റ്റം. ഇത് ഒരു സൈക്കോഫിസിക്കൽ പ്രക്രിയയാണ്, അതിൽ നടന്റെ മനസ്സ്, ഇച്ഛ, വികാരം, അവന്റെ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ കലാപരമായ ഡാറ്റ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഘടകങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഭാവന, ശ്രദ്ധ, ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള കഴിവ്, സത്യബോധം, വൈകാരിക ഓർമ്മ, താളബോധം, സംഭാഷണ സാങ്കേതികത, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി മുതലായവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സിസ്റ്റത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗം, കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നടന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, അത് റോളിനൊപ്പം നടന്റെ ഓർഗാനിക് സംയോജനത്തോടെയും ചിത്രത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തോടെയും അവസാനിക്കുന്നു.

സത്യസന്ധവും പൂർണ്ണവും ജീവനുള്ളതുമായ ഒരു കഥാപാത്രത്തെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളും മാർഗങ്ങളും സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി നിർവചിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ആശയം കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കി, നടൻ വേഷവുമായി പൂർണ്ണമായും ലയിക്കുമ്പോഴാണ് ചിത്രം ജനിക്കുന്നത്. അതിന് സംവിധായകൻ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിക്കണം. ഒരു നിർമ്മാണം സൃഷ്ടിക്കുന്ന കല എന്ന നിലയിൽ സംവിധാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പഠിപ്പിക്കൽ അഭിനേതാക്കളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് ഒരു പൊതുസമൂഹത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ടതാണ്. പ്രത്യയശാസ്ത്ര പദ്ധതി. ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയായി മാറാൻ നടനെ സഹായിക്കുക എന്നതാണ് സംവിധായകന്റെ ജോലിയുടെ ലക്ഷ്യം.

സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംവിധാനത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നടന്റെ ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ചുള്ള വിഭാഗമാണ്. കലയെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതലകൾ വ്യക്തിത്വ രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്.

സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ ലോകത്തിലെ പല ഭാഷകളിലേക്കും വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ പല രാജ്യങ്ങളിലെയും അഭിനേതാക്കളുടെയും സംവിധായകരുടെയും സ്വത്തായി മാറുകയും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട് ആധുനിക ജീവിതംലോക കലയുടെ വികസനവും.

സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സിസ്റ്റത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾഇനിപ്പറയുന്നവ.

ജീവിത സത്യത്തിന്റെ തത്വം- സിസ്റ്റത്തിന്റെ ആദ്യ തത്വം, ഏത് റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെയും അടിസ്ഥാന തത്വമാണ്.

ഇതാണ് മുഴുവൻ സിസ്റ്റത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനം. എന്നാൽ കലയ്ക്ക് കലാപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ആവശ്യമാണ്. എന്താണ് തിരഞ്ഞെടുക്കൽ മാനദണ്ഡം? ഇത് രണ്ടാമത്തെ തത്വത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

സൂപ്പർ ടാസ്ക്കിന്റെ തത്വം- കലാകാരൻ തന്റെ ആശയം ആളുകളുടെ ബോധത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവസാനം അവൻ എന്താണ് ശ്രമിക്കുന്നത്. സ്വപ്നം, ലക്ഷ്യം, ആഗ്രഹം. പ്രത്യയശാസ്ത്ര സർഗ്ഗാത്മകത, പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രവർത്തനം. സമഗ്രമായ ലക്ഷ്യം ജോലിയുടെ ലക്ഷ്യമാണ്. ആത്യന്തികമായ ചുമതല ശരിയായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിലൂടെ, സാങ്കേതിക സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ കലാകാരൻ തെറ്റ് ചെയ്യില്ല.

പ്രവർത്തന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തത്വം- ചിത്രങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കാനല്ല, ചിത്രങ്ങളിലും അഭിനിവേശങ്ങളിലും പ്രവർത്തിക്കാൻ. ഈ തത്വം മനസ്സിലാക്കാത്ത ആർക്കും വ്യവസ്ഥയും രീതിയും മൊത്തത്തിൽ മനസ്സിലാകുന്നില്ലെന്ന് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി വിശ്വസിച്ചു.

സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ എല്ലാ രീതിശാസ്ത്രപരവും സാങ്കേതികവുമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾക്ക് ഒരു ലക്ഷ്യമുണ്ട് - സൂപ്പർ ടാസ്ക്കിന് അനുസൃതമായി ഓർഗാനിക് സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി നടന്റെ സ്വാഭാവിക മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തെ ഉണർത്തുക.

ജൈവികതയുടെ തത്വം(സ്വാഭാവികത) മുൻ തത്വത്തിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ കൃത്രിമമോ ​​യാന്ത്രികമോ ഒന്നും ഉണ്ടാകില്ല; എല്ലാം ജൈവതയുടെ ആവശ്യകതകൾ പാലിക്കണം.

പുനർജന്മ തത്വം- സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ അവസാന ഘട്ടം - ഓർഗാനിക് സൃഷ്ടിപരമായ പരിവർത്തനത്തിലൂടെ ഒരു സ്റ്റേജ് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കൽ.

സ്റ്റേജ് സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള നിരവധി സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ സിസ്റ്റത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവയിലൊന്ന്, നടൻ റോളിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വയം ഉൾപ്പെടുത്തുകയും തന്നിൽ നിന്ന് റോളിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ്. "സാധാരണ സമീപനം" എന്ന തത്വവും ഉണ്ട്. ഇത് വ്യാപകമായി ആധുനിക തിയേറ്റർ. ഈ തത്വം സിനിമയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, ഇന്ന് സിനിമയിലും പരസ്യത്തിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു. റോളിന്റെ മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്ന നടനല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ ഗുണങ്ങളിൽ കഥാപാത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന നടനാണ് ഈ റോൾ നൽകിയിരിക്കുന്നത് എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, സംവിധായകൻ അഭിനേതാവിന്റെ സ്വാഭാവിക കഴിവുകളെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല.

ഈ സമീപനത്തിനെതിരെ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി പ്രതിഷേധിച്ചു. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ സ്റ്റേജ് ജീവിതത്തിന്റെ ഫോർമുലയാണ് "ഞാൻ നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യത്തിലാണ്". സ്വയം നിലനിൽക്കുമ്പോൾ വ്യത്യസ്തനാകുക- ഈ ഫോർമുല സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി അനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിപരമായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു നടൻ വ്യത്യസ്തനാകുകയാണെങ്കിൽ, ഇതൊരു പ്രകടനമാണ്, ഒരു അഭിനയമാണ്. നിങ്ങൾ സ്വയം തുടരുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് സ്വയം കാണിക്കുന്നതാണ്. രണ്ട് ആവശ്യകതകളും സംയോജിപ്പിക്കണം. എല്ലാം ജീവിതത്തിൽ പോലെയാണ്: ഒരു വ്യക്തി വളരുന്നു, വികസിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും സ്വയം തുടരുന്നു.

ഒരു സൈക്കോഫിസിക്കൽ യൂണിറ്റ് എന്ന നിലയിൽ നടൻ തനിക്കുള്ള ഒരു ഉപകരണമാണ്. അവന്റെ കലയുടെ മെറ്റീരിയൽ പ്രവർത്തനമാണ്. നടന്റെ ബാഹ്യമായ സാങ്കേതികതയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്, നടന്റെ ശാരീരിക ഉപകരണത്തെ (അവന്റെ ശരീരം) ആന്തരിക പ്രേരണയ്ക്ക് സ്വീകാര്യമാക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യമുണ്ട്. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ജൈവ ആവിർഭാവത്തിന് ആന്തരിക (മാനസിക) അവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ആന്തരിക സാങ്കേതികത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സൃഷ്ടിപരമായ അവസ്ഥപരസ്പരബന്ധിതമായ ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:

സജീവമായ ഏകാഗ്രത (സ്റ്റേജ് ശ്രദ്ധ);

പിരിമുറുക്കമില്ലാത്ത ശരീരം (സ്റ്റേജ് സ്വാതന്ത്ര്യം);

നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളുടെ ശരിയായ വിലയിരുത്തൽ (സ്റ്റേജ് വിശ്വാസം);

ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ (സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ) ഉയരുന്ന പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം.

സ്റ്റേജ് ശ്രദ്ധനടന്റെ ആന്തരിക സാങ്കേതികതയുടെ അടിസ്ഥാനം. ശ്രദ്ധ വികാരങ്ങളുടെ ചാലകമാണെന്ന് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി വിശ്വസിച്ചു.

ശ്രദ്ധയാകാം ഏകപക്ഷീയമായഒപ്പം അനിയന്ത്രിതമായ.

സ്വമേധയാ ഉള്ള ശ്രദ്ധ മനുഷ്യ മനസ്സിൽ സംഭവിക്കുന്ന പ്രക്രിയകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പ്രകൃതിയിൽ സജീവമാണ്. സ്വമേധയാ ശ്രദ്ധയോടെ, ഒരു വസ്തു ഏകാഗ്രതയുടെ ഒരു വസ്തുവായി മാറുന്നു, അത് അതിൽ തന്നെ താൽപ്പര്യമുള്ളതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് വിഷയത്തിന്റെ ബോധത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന പ്രക്രിയകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടാണ്.

അനിയന്ത്രിതമായ ശ്രദ്ധനിഷ്ക്രിയമാണ്. വസ്തുവിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകളിലാണ് (പുതുമ, തെളിച്ചം) അതിന്റെ സംഭവത്തിന്റെ കാരണം. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബോധപൂർവമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പരിഗണിക്കാതെയാണ് അനിയന്ത്രിതമായ ശ്രദ്ധ നടത്തുന്നത്.

വസ്തുവിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ശ്രദ്ധ ബാഹ്യവും (വ്യക്തിക്ക് പുറത്ത്) ആന്തരികവും (ചിന്തകൾ, സംവേദനങ്ങൾ) തമ്മിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സ്റ്റേജ് പരിതസ്ഥിതിയിൽ ഏകപക്ഷീയമായ ഒരു വസ്തുവിൽ സജീവമായി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക എന്നതാണ് നടന്റെ ചുമതല. “നൽകുന്നത് ഞാൻ കാണുന്നു, നൽകിയിരിക്കുന്നതുപോലെ ഞാൻ പരിഗണിക്കുന്നു” - സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ സ്റ്റേജ് ശ്രദ്ധയുടെ സൂത്രവാക്യം.

സ്റ്റേജ് ശ്രദ്ധയും ജീവിത ശ്രദ്ധയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഫാന്റസിയാണ് - ഒരു വസ്തുവിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പരിഗണനയല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ പരിവർത്തനമാണ്.

സ്റ്റേജ് സ്വാതന്ത്ര്യം. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് രണ്ട് വശങ്ങളുണ്ട്: ബാഹ്യവും (ശാരീരികവും) ആന്തരികവും (മാനസികവും).

ബഹിരാകാശത്ത് ശരീരത്തിന്റെ ഓരോ ചലനവും ഈ ചലനത്തിന് ആവശ്യമുള്ളത്ര പേശീ ഊർജ്ജം ചെലവഴിക്കുന്ന ശരീരത്തിന്റെ അവസ്ഥയാണ് ബാഹ്യ സ്വാതന്ത്ര്യം (പേശി).

അറിവ് ആത്മവിശ്വാസം നൽകുന്നു, ആത്മവിശ്വാസം സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നു, അതാകട്ടെ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശാരീരിക പെരുമാറ്റത്തിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു. ആന്തരിക സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഫലമാണ് ബാഹ്യ സ്വാതന്ത്ര്യം.

അഭിനയ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പേശീ ഊർജ്ജത്തിന്റെ വളരെ കുറച്ച് ചെലവ് മാത്രമേ ഉള്ളൂ. അതിന് കൂടുതൽ മാനസിക ശക്തി ആവശ്യമാണ്.

സ്റ്റേജ് വിശ്വാസം. കാഴ്ചക്കാരൻ താൻ വിശ്വസിക്കുന്നത് വിശ്വസിക്കണം
നടൻ.

എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന വിശദീകരണത്തിലൂടെയും പ്രചോദനത്തിലൂടെയും - അതായത്, ന്യായീകരണത്തിലൂടെ (സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ) സ്റ്റേജ് വിശ്വാസം ജനിക്കുന്നു. ന്യായീകരിക്കുക എന്നാൽ വിശദീകരിക്കുക, പ്രചോദിപ്പിക്കുക. ന്യായീകരണം സംഭവിക്കുന്നത് ഫാന്റസിയിലൂടെയാണ്.

സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനം. ഒരു കലയെ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുകയും അങ്ങനെ ഓരോ കലയുടെയും പ്രത്യേകത നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സവിശേഷത കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കലാകാരന് ഉപയോഗിക്കുന്ന (വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ) മെറ്റീരിയലാണ്.

സാഹിത്യത്തിൽ അതൊരു വാക്കാണ്, ചിത്രകലയിൽ നിറവും വരയും സംഗീതത്തിൽ ശബ്ദവുമാണ്. അഭിനയത്തിൽ, മെറ്റീരിയൽ പ്രവർത്തനമാണ്.

ആക്ഷൻ- ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ സ്വമേധയാ ഉള്ള ഒരു പ്രവൃത്തി - പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ക്ലാസിക് നിർവചനം.

അഭിനയ പ്രവർത്തനം - നിർദ്ദിഷ്ട, ചെറിയ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ഒരു ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനുള്ള ഒരൊറ്റ സൈക്കോഫിസിക്കൽ പ്രക്രിയ, സമയത്തിലും സ്ഥലത്തും ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

പ്രവർത്തനത്തിൽ, മുഴുവൻ വ്യക്തിയും ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതായത്, ശാരീരികവും മാനസികവുമായ ഐക്യം. ഒരു നടൻ തന്റെ പെരുമാറ്റത്തിലൂടെയും പ്രവൃത്തിയിലൂടെയും ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇത് പുനർനിർമ്മിക്കുക (പെരുമാറ്റവും പ്രവർത്തനങ്ങളും) ഗെയിമിന്റെ സത്തയാണ്.

ഒരു നടന്റെ സ്റ്റേജ് അനുഭവങ്ങളുടെ സ്വഭാവം ഇപ്രകാരമാണ്: സ്റ്റേജിൽ നിങ്ങൾക്ക് ജീവിതത്തിലെ അതേ വികാരങ്ങളുമായി ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല. ജീവിതവും സ്റ്റേജ് വികാരവും ഉത്ഭവത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഒരു യഥാർത്ഥ ഉത്തേജനത്തിന്റെ ഫലമായി ജീവിതത്തിലെന്നപോലെ സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ ഉദിക്കുന്നില്ല. ജീവിതത്തിൽ നമുക്ക് പരിചിതമായതിനാൽ മാത്രമേ നമുക്ക് നമ്മിൽ ഒരു വികാരം ഉണർത്താൻ കഴിയൂ. ഇത് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് വൈകാരിക മെമ്മറി. ജീവിതാനുഭവങ്ങൾ പ്രാഥമികവും സ്റ്റേജ് അനുഭവങ്ങൾ ദ്വിതീയവുമാണ്. ഉണർത്തുന്ന വൈകാരിക അനുഭവം ഒരു വികാരത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണമാണ്, അതിനാൽ അത് ദ്വിതീയമാണ്. എന്നാൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഒരു വികാരം മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഉറപ്പുള്ള മാർഗം പ്രവർത്തനമാണ്.

ജീവിതത്തിലും സ്റ്റേജിലും വികാരങ്ങൾ മോശമായി നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നു; അവ സ്വമേധയാ ഉണ്ടാകുന്നു. നിങ്ങൾ അവരെക്കുറിച്ച് മറക്കുമ്പോൾ പലപ്പോഴും ശരിയായ വികാരങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നു. ഇത് ഒരു വ്യക്തിയിൽ ആത്മനിഷ്ഠമാണ്, പക്ഷേ ഇത് പരിസ്ഥിതിയുടെ പ്രവർത്തനവുമായി, അതായത് ലക്ഷ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, പ്രവൃത്തി വികാരത്തിന്റെ ആവേശമാണ്, കാരണം ഓരോ പ്രവർത്തനത്തിനും പ്രവർത്തനത്തിനപ്പുറം ഒരു ലക്ഷ്യമുണ്ട്.

നമുക്ക് ഒരു ലളിതമായ ഉദാഹരണം എടുക്കാം. നിങ്ങൾ ഒരു പെൻസിൽ മൂർച്ച കൂട്ടേണ്ടതുണ്ടെന്ന് പറയാം. ഇത് ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുക, ഒരു കുറിപ്പ് എഴുതുക, പണം എണ്ണുക തുടങ്ങിയവ.

ഒരു പ്രവർത്തനത്തിന് ഒരു ലക്ഷ്യമുള്ളതിനാൽ, അതിനർത്ഥം ഒരു ചിന്തയുണ്ടെന്നും ഒരു ചിന്ത ഉള്ളതിനാൽ ഒരു വികാരമുണ്ട്. അതായത്, ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും ഒരു കൂട്ടം ശാരീരിക ചലനങ്ങളുടെയും ഐക്യമാണ് പ്രവർത്തനം.

പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഇവയാണ്:

ശാരീരികമായ- മെറ്റീരിയൽ പരിസ്ഥിതി മാറ്റുന്നതിനോ ഒരു വസ്തുവിനെ മാറ്റുന്നതിനോ (പേശി ഊർജ്ജത്തിന്റെ ചെലവിൽ) ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

മാനസിക- ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങൾ മാറ്റാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അതാകട്ടെ, മുഖവും വാക്കാലുള്ളതുമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം: അത് സംവിധാനം ചെയ്ത വസ്തുവിനെ മാറ്റുക. ഒരു ശാരീരിക പ്രവർത്തനം ഒരു മാനസിക പ്രവർത്തനം നടത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയായി (ഉപകരണം) വർത്തിക്കും. ശാരീരികവും മാനസികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സമാന്തര നിർവ്വഹണം സാധ്യമാണ്.

സ്വാധീനത്തിന്റെ വസ്തുവിനെ ആശ്രയിച്ച്, മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഇവയാണ്:

ബാഹ്യമായ- ഒരു ബാഹ്യ വസ്തുവിന്റെ (അതായത്, പങ്കാളി) അവബോധം മാറ്റുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെ;

ആന്തരികം- അവ മാറ്റാൻ ഒരു ലക്ഷ്യമുണ്ട് സ്വന്തം ബോധം(ഉദാഹരണത്തിന്: തൂക്കം, ചിന്തിക്കുക മുതലായവ).

അതിനാൽ, പ്രവർത്തനമാണ് മറ്റെല്ലാം മുറിവേൽപ്പിക്കുന്ന ഒരു റീൽ: ആന്തരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ.

30-കളിൽ XX നൂറ്റാണ്ട്, I.M. സെചെനോവ്, I.P. പാവ്ലോവ് എന്നിവരുടെ ഉയർന്ന നാഡീ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തെ ആശ്രയിച്ച്, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി റോളിന്റെ ആന്തരിക അർത്ഥത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഭൗതിക സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രാധാന്യം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. പ്രവർത്തന രീതി സ്ഥാപിച്ചു കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾസ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ ജീവിതം, ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ രീതിയുടെ കോഡ് നാമം ലഭിച്ചു.

രീതിയുടെ സാരാംശം എന്താണ്? മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ സമ്പന്നത, സങ്കീർണ്ണമായ മാനസിക അനുഭവങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സമുച്ചയവും, ചിന്തയുടെ വലിയ പിരിമുറുക്കവും, ആത്യന്തികമായി, ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ലളിതമായ സ്കോർ വഴി സ്റ്റേജിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ സാധ്യമാണ്, പ്രാഥമിക പ്രക്രിയയിൽ തിരിച്ചറിയാൻ. ശാരീരിക പ്രകടനങ്ങൾ.

തുടക്കം മുതൽ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി വികാരത്തെ നിരസിച്ചു, ഒരു പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഒരു നടന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ കാരണക്കാരനായി തോന്നി. ഒരു നടൻ വികാരത്തെ ആകർഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവൻ അനിവാര്യമായും ഒരു ക്ലീഷിൽ അവസാനിക്കുന്നു, കാരണം ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ അബോധാവസ്ഥയിലുള്ളവരെ ആകർഷിക്കുന്നത് ഏത് വികാരത്തിന്റെയും നിസ്സാരവും നിസ്സാരവുമായ ചിത്രീകരണത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

ഒരു നടന്റെ ശാരീരിക പ്രതികരണം, അവന്റെ ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ശൃംഖല, സ്റ്റേജിലെ ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് മാത്രമേ ഒരു ചിന്തയും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള സന്ദേശവും ആത്യന്തികമായി ആവശ്യമുള്ള വികാരവും വികാരവും ഉളവാക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന നിഗമനത്തിൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി എത്തി. വ്യവസ്ഥിതി നടനെ ബോധത്തിൽ നിന്ന് ഉപബോധമനസ്സിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ജീവിത നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവിടെ ശാരീരികവും മാനസികവുമായ അവിഭാജ്യമായ ഐക്യമുണ്ട്, അവിടെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ആത്മീയ പ്രതിഭാസം നിർദ്ദിഷ്ട ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്ഥിരമായ ശൃംഖലയിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

സ്റ്റേജ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിയമങ്ങൾ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി കണ്ടുപിടിച്ചില്ല - അവൻ അവ കണ്ടെത്തി. സിസ്റ്റം ശൈലിയോ വിഭാഗമോ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്നില്ല - ഇതൊരു സ്കൂളാണ്. റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ സ്കൂൾ, റിയലിസത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങൾ അനന്തമാണ്.

കല ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഫലനവും അറിവുമാണ്. ഷേക്സ്പിയർ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, ടോൾസ്റ്റോയ്, ചെക്കോവ്, ഷ്ചെപ്കിൻ തുടങ്ങിയ പ്രതിഭകളുമായി നിങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ കൂടുതൽ അടുക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അവർ സ്വമേധയാ, ആകസ്മികമായി അവരുടെ ജീവിതത്തെയും സർഗ്ഗാത്മകതയെയും വിധേയമാക്കിയ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും സ്വാഭാവിക നിയമങ്ങൾ പഠിക്കുക, പ്രയോഗിക്കാൻ പഠിക്കുക. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ജീവിതത്തിൽ ഈ നിയമങ്ങൾ. ഇതാണ്, സാരാംശത്തിൽ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംവിധാനം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

സ്വയം പരിശോധനാ ചോദ്യങ്ങൾ

1. ഒരു പരസ്യത്തിന്റെ ഡയറക്ടറുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും പട്ടികപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക.

2. പരസ്യത്തിൽ എന്ത് സംവിധായക ശൈലികൾ നിലവിലുണ്ട്?

3. എത്ര പ്രകടവും ഒപ്പം ദൃശ്യ കലകൾഒരു പരസ്യചിത്രത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ സംവിധായകൻ ഉപയോഗിക്കാറുണ്ടോ?

4. സംവിധായകന്റെ മെറ്റീരിയൽ എന്താണ്?

5. എന്താണ് മിസ്-എൻ-സീൻ? അതിന്റെ ഉദ്ദേശം എന്താണ്? അതിന്റെ തരങ്ങൾ പറയുക.

6. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സിസ്റ്റം ഏത് വിഭാഗങ്ങളാണ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്?

7. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സിസ്റ്റത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്തുക.

8. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംവിധാനത്തിൽ ഏതെല്ലാം ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു?

9. ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ രീതിയുടെ സാരാംശം എന്താണ്?

10. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ രീതിയും മേയർഹോൾഡിന്റെ ബയോമെക്കാനിക്സും തമ്മിലുള്ള സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും എന്തൊക്കെയാണ്?

മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ സ്ഥാപിക്കുകയും അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ അഭിനയ ആശയം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്ത വ്യക്തിയാണ് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ച് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി. അദ്ദേഹം തന്റെ ആശയങ്ങൾക്കായി ഒന്നിലധികം വാല്യങ്ങൾ നീക്കിവച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകങ്ങൾ ഇപ്പോഴും പ്രതിനിധികൾ പഠിക്കുന്നു, അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയത്ത്, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ രീതി അതിന്റെ അടിസ്ഥാന പുതുമയാൽ വേർതിരിച്ചു, ഇപ്പോൾ ഒരു അഭിനയ സ്കൂളിനും ഇത് കൂടാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ഏതൊരു കലാകാരനും വ്യത്യസ്തമായ ശൈലിയിൽ കളിച്ചാലും അത് ആവശ്യമായ "അടിസ്ഥാനം" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

അപ്പോൾ, എന്താണ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സിസ്റ്റം? ഒരു നടൻ തന്റെ റോളിനെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കാനും ഉൾക്കാഴ്ച നേടാനും പിന്തുടരേണ്ട വ്യായാമങ്ങളുടെയും തത്വങ്ങളുടെയും ഒരു പരമ്പരയാണിത്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംവിധാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, "അനുഭവങ്ങളുടെ സ്കൂൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അത് സ്റ്റേജിൽ "അർത്ഥമില്ലാത്ത നിഷ്ക്രിയത്വം" സഹിക്കില്ല. സിസ്റ്റം നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കുന്നത് കളിക്കാനല്ല, മറിച്ച് ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ ജീവിതം നയിക്കാൻ, നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വയം മുഴുകുകയും അവരെ വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്റ്റേജിലെ ഓരോ വരിയും ഓരോ ചലനവും ന്യായീകരിക്കുകയും ഉള്ളിൽ നിന്ന് വരുകയും വേണം.

അഭിനയ കഴിവുകളും ഭാവനയും വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സംവിധാനം നിരവധി വ്യായാമങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. അവയിൽ മിക്കതും നിങ്ങളുടെ ബോധത്തെ എങ്ങനെ "വഞ്ചിക്കാൻ" കഴിയും എന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കൂടാതെ നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പലപ്പോഴും അഭിനേതാക്കള് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതവും നാടകത്തിൽ ഉൾപ്പെടാത്ത സംഭവങ്ങളും കണ്ടുപിടിക്കണം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വ്യക്തി ഒരു മുറിയിൽ പ്രവേശിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവൻ എവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നതെന്നും എന്തുകൊണ്ടാണെന്നും അയാൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം. പ്രേക്ഷകൻ ഇത് കാണില്ല, പക്ഷേ നടൻ ഇത് അറിഞ്ഞിരിക്കണം. അവൻ തെരുവിൽ നിന്നാണോ വന്നത്? കാലാവസ്ഥ എങ്ങനെയായിരുന്നു? പ്രവേശിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അവൻ എന്തുചെയ്യുകയായിരുന്നു? അവൻ എന്തിനാണ് അകത്ത് വന്നത്? ഇത്യാദി. ഇത് സ്റ്റേജിൽ സ്വാഭാവികത കൈവരിക്കാനും പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് "അനുഭവ വിദ്യാലയത്തിൽ" ആവശ്യമായ അർത്ഥം നൽകാനും സഹായിക്കുന്നു.

സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംവിധാനത്തിന് നടനിൽ നിന്നുള്ള സമ്പൂർണ്ണ സമർപ്പണവും സാന്നിധ്യവും ആവശ്യമാണ്. മാത്രമല്ല ഇത് നേടുന്നത് അത്ര എളുപ്പമല്ല. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ "എത്തിക്സ്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ, തീയറ്ററിനുള്ളിലെ ബന്ധങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ അദ്ദേഹം വിശദീകരിക്കുന്നു, ഇത് ജോലിക്ക് ഏറ്റവും അനുകൂലമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കും.

സിസ്റ്റം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിക്ക് നിരവധി മാനസിക-വൈകാരിക പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കേണ്ടി വന്നു. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പരാമർശത്തെ എങ്ങനെ ന്യായീകരിക്കും? അഭിനയ ക്ലീഷുകളിൽ നിന്നും നാടകങ്ങളിൽ നിന്നും എങ്ങനെ സ്വയം മോചിപ്പിക്കാം? പ്രേക്ഷകരെ ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാൻ എങ്ങനെ പഠിക്കാം?

ആദ്യത്തെ രണ്ട് പ്രശ്നങ്ങൾ ആന്തരിക പ്രചോദനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ പരിഹരിച്ചു - നടന് തന്നിൽത്തന്നെ എന്തെങ്കിലും ഉണർത്തേണ്ടതുണ്ട് വൈകാരികാവസ്ഥ, ഇത് ശരീരത്തിന്റെ ആവശ്യമുള്ള പ്രതികരണം സൃഷ്ടിക്കും. ജീവിതത്തിലെ ആളുകളുടെ പെരുമാറ്റം നിരീക്ഷിക്കുകയും ഒരു പ്രത്യേക സാഹചര്യത്തിൽ അവർ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും നല്ല മാർഗം. ഒരു അമ്മ തന്റെ മകനെ എങ്ങനെ അഭിവാദ്യം ചെയ്യുന്നു? ഒരു പെൺകുട്ടി എങ്ങനെയാണ് തന്റെ പ്രണയം ഏറ്റുപറയുന്നത്? ഒരു മനുഷ്യൻ എങ്ങനെ ചിരി നിർത്തും? പ്രശ്നം ഓഡിറ്റോറിയം"നാലാമത്തെ മതിൽ" അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി തീരുമാനിച്ചു - വേദിയെ പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു സാങ്കൽപ്പിക തടസ്സം. ഇത് ഇതിനകം നിലവിലുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ തുടർച്ച പോലെയാണ്, ഇടം അടയ്ക്കുന്നു.

കഥാപാത്രങ്ങളും അഭിനേതാക്കളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാനും സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംവിധാനം ശ്രമിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രതികരണ വികാരങ്ങൾ സത്യസന്ധമാണെങ്കിൽ, പങ്കാളിയുടെ ഭാഗത്തുനിന്നുള്ള സത്യസന്ധമായ പ്രേരണകളാൽ അവ ഉണ്ടാകണം എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. അതിനാൽ, സ്റ്റേജിലെ ആശയവിനിമയത്തിനായി സിസ്റ്റത്തിൽ നിരവധി വ്യായാമങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

അഭിനേതാക്കളെ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ, മൾട്ടി-ലേയേർഡ് റിസോഴ്സാണ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സിസ്റ്റം. തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സിസ്റ്റം മാത്രം അടിസ്ഥാനമായി കളിക്കാൻ പഠിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ എല്ലാവർക്കും അതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ധാരണ ഉണ്ടായിരിക്കണം, അതിനാൽ തിയേറ്ററിനെ ക്ലീഷുകളുടെയും ഉച്ചത്തിൽ വായിക്കുന്നതിന്റെയും പ്രകടനമാക്കി മാറ്റരുത്.

1938 ഓഗസ്റ്റ് 7 ന് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി അന്തരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനയ സംവിധാനം ഞങ്ങളുടെ ദേശീയ ബ്രാൻഡുകളിലൊന്നാണ്, "ഞാൻ അത് വിശ്വസിക്കുന്നില്ല!" എന്ന ക്യാച്ച്ഫ്രെയ്സ് എല്ലാവർക്കും അറിയാം, എന്നാൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംവിധാനത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ കുറച്ച് പേർക്ക് മാത്രമേ അറിയൂ. നമുക്ക് അത് മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കാം!

പ്രവർത്തനമാണ് പ്രകടന കലയുടെ അടിസ്ഥാനം

സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സംവിധാനം ഒരു പരിധിവരെ സോപാധികമായ ആശയമാണ്. വിദൂരമായി പഠിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് അതിന്റെ രചയിതാവ് തന്നെ സമ്മതിച്ചു - മാസ്റ്ററും വിദ്യാർത്ഥിയും തമ്മിലുള്ള വ്യക്തിഗത ആശയവിനിമയത്തിലൂടെ, അനുഭവത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള കൈമാറ്റത്തിലൂടെ മാത്രം. അതിനാൽ, വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, എല്ലാവരും സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംവിധാനത്തെ അവരുടേതായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളുടെ ഗണം പോലും ഓരോ നടനും സംവിധായകനും സംവിധായകനും വ്യത്യാസപ്പെട്ടേക്കാം.
സിസ്റ്റം അതിന്റെ പ്രവർത്തന തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. സ്റ്റേജ് ആർട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനം സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ആക്ഷൻ ആണ്. പ്രകടനം പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുത്തതാണ്, ഓരോ പ്രവർത്തനവും ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കണം.
കൂടാതെ, നടൻ തന്റെ വേഷം നിർമ്മിക്കണം, നായകന്റെ വികാരങ്ങൾ അനുകരിച്ച് പ്രവർത്തിക്കരുത്, കാരണം ഈ രീതിയിൽ അവൻ തെറ്റായി കാണപ്പെടും അല്ലെങ്കിൽ തന്റെ റോളിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ നശിപ്പിക്കുന്ന ക്ലിക്കുകളുടെ ഉപയോഗം അവലംബിക്കും. നടൻ പ്രാഥമിക ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖല നിർമ്മിക്കണം. ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരു ആന്തരിക അനുഭവത്തിന് ജന്മം നൽകും, അത് കഠിനമായി നേടിയതല്ല, മറിച്ച് സ്വാഭാവികവും സത്യവുമാണ്.

കളിക്കരുത്, പക്ഷേ ജീവിക്കുക

പൊതുവേ, സത്യസന്ധത, സത്യം അതിലൊന്നാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിമിഷങ്ങൾസ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ. ഒരു നടനോ സംവിധായകനോ പ്രകൃതിയിൽ, ജീവിതത്തിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഉള്ളതിനേക്കാൾ മികച്ചതൊന്നും അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. പ്രകൃതി - പ്രധാന കലാകാരൻ, അവളും ഒരു ഉപകരണമാണ്. ഇതാണ് ഉപയോഗിക്കേണ്ടത്. സ്റ്റേജിൽ നിങ്ങൾ ഒരു വേഷം ചെയ്യേണ്ടതില്ല, പക്ഷേ അത് ജീവിക്കുക.
“ക്ലെസ്റ്റാകോവിന്റെ ഷോയ്ക്കിടെ, എന്റെ ആത്മാവിൽ ഞാൻ ഖ്ലെസ്റ്റാകോവ് ആണെന്ന് എനിക്ക് മിനിറ്റുകളോളം തോന്നി. റോളിന്റെ ആത്മാവിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഞാൻ പെട്ടെന്ന് കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ ഈ വികാരം മറ്റൊന്നുമായി മാറിമാറി, ”സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി എഴുതി. ഈ വേഷം നടന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഭാഗമാകുന്നു; നായകന്റെ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ നടന്റെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളുമായി ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഒരു റോളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, നടൻ സ്വന്തമായി ഉപയോഗിക്കണം ജീവിതാനുഭവം, അതുപോലെ തന്നെ തന്റെ കഥാപാത്രം ചെയ്യുന്ന പ്രവർത്തികൾ താൻ ചെയ്യുന്നുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരു ഫാന്റസി. അപ്പോൾ "റോളിന്റെ എല്ലാ നിമിഷങ്ങളും നിങ്ങളുടെ അഭിനയ ചുമതലകളും വെറും സാങ്കൽപ്പികമല്ല, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ജീവിതത്തിന്റെ ശകലങ്ങളായി മാറും."

നമ്മുടെ വികാരങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യാൻ ഞങ്ങൾ ചായ്‌വുള്ളവരല്ല, പ്രത്യേകിച്ച് കൂടുതൽ പ്രാഥമികമായവ: ഭക്ഷണം കഴിക്കുമ്പോൾ, ഇരിക്കുമ്പോൾ, നടക്കുമ്പോൾ, സംസാരിക്കുമ്പോൾ നമുക്ക് എന്ത് തോന്നുന്നു. ഡിസ്അസംബ്ലിംഗ് ചെയ്യാൻ ചായ്വില്ല ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾജീവിതത്തിലെ മറ്റ് ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. ഒരു നടൻ ഒരു ഗവേഷകൻ കൂടി ആയിരിക്കണം. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങളുടെ ദിവസത്തിന്റെ ഗതി വിശദമായി പഠിക്കുക, നിങ്ങളുടെ പതിവ് പ്രവൃത്തിദിനം. അല്ലെങ്കിൽ താൻ സന്ദർശിക്കുന്ന ആതിഥേയരെ പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ ഒരു വ്യക്തി എങ്ങനെ പെരുമാറുന്നുവെന്ന് വിശകലനം ചെയ്യുക.
ഇത്തരം നിരീക്ഷണങ്ങൾ ഒരു ശീലമായി മാറണം. ഈ രീതിയിൽ നേടിയ അറിവ് നടനെ (അതിലും കൂടുതലായി സംവിധായകൻ) ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖല നിർമ്മിക്കാൻ സഹായിക്കും, തൽഫലമായി, നാടകത്തിലെ നായകന്റെ അനുഭവങ്ങൾ.

ലാളിത്യം, യുക്തി, സ്ഥിരത

ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ശൃംഖല (അല്ലെങ്കിൽ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി പറഞ്ഞതുപോലെ, സ്കോർ) വളരെ ലളിതമായിരിക്കണം. ഓരോ തവണയും - ആദ്യത്തേത്, രണ്ടാമത്തേത്, ആയിരമത്തേത് - സ്റ്റേജിൽ പോകുമ്പോൾ, നടൻ ആ വേഷം വീണ്ടും അനുഭവിക്കണം, സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു പ്രവർത്തന പദ്ധതി അവനെ ഇടയ്ക്കിടെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കും. തന്നിൽ തന്നെ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും, കളിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും, കൂടാതെ കാഴ്ചക്കാരന് അവന്റെ ഗെയിം "വായിക്കുന്നത്" കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും.
ജീവിതത്തിൽ, ചില ഒഴിവാക്കലുകളോടെയുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ യുക്തിസഹവും സ്ഥിരതയുള്ളതുമാണെന്ന് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി വിശ്വസിച്ചു. ഉൽപ്പാദനത്തിൽ അവ നിലനിൽക്കണം. പൊതുവേ, എല്ലാം യുക്തിസഹവും സ്ഥിരതയുള്ളതുമായിരിക്കണം: ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ (ആന്തരികവും ബാഹ്യവും), ആഗ്രഹങ്ങൾ, ചുമതലകൾ, അഭിലാഷങ്ങൾ, ഭാവന മുതലായവ. അല്ലെങ്കിൽ, അതേ ആശയക്കുഴപ്പം ഉയർന്നുവരുന്നു.

സമഗ്രമായ ലക്ഷ്യവും ക്രോസ് കട്ടിംഗ് പ്രവർത്തനവും

സിസ്റ്റത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രധാന പദം സൂപ്പർ ടാസ്ക് ആണ്. സ്വന്തം ചിന്തകൾക്കും വിശ്വാസങ്ങൾക്കും വേണ്ടി സംവിധായകനോ അഭിനേതാക്കളോ നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ ആശയം അവഗണിക്കരുത്. സംവിധായകൻ രചയിതാവിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് കണ്ടെത്തുകയും അത് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും വേണം. അഭിനേതാക്കൾ - അതിലുപരിയായി - അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ഉൾക്കൊള്ളുകയും വേണം. പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ട്രൂപ്പിന്റെ പ്രധാന ദൗത്യം പ്രധാന ആശയംപ്രവർത്തിക്കുന്നു. അതിൽ - പ്രധാന ലക്ഷ്യംപ്രകടനം. അവരുടെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും ഈ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിട്ടായിരിക്കണം. സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ എപ്പിസോഡുകളിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്ന പ്രധാന പ്രവർത്തന ലൈൻ തിരിച്ചറിയുന്നതിലൂടെ ഇത് സാധ്യമാകും, അതിനാൽ ഇതിനെ എൻഡ്-ടു-എൻഡ് ആക്ഷൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

കൂട്ടായ്‌മ

ടീമിലെ എല്ലാ അംഗങ്ങളും പ്രകടനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള അവരുടെ ശ്രമങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുമ്പോൾ ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കാനാകും. "പരസ്പര പാലിക്കലും ഒരു പൊതു ലക്ഷ്യത്തിന്റെ ഉറപ്പും ആവശ്യമാണ്," സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി വിശ്വസിച്ചു. - കലാകാരൻ കലാകാരന്റെയോ സംവിധായകന്റെയോ കവിയുടെയോ സ്വപ്നങ്ങളിലേക്കും കലാകാരനും സംവിധായകനും കലാകാരന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളിലേക്കും ആഴ്ന്നിറങ്ങിയാൽ എല്ലാം ശരിയാകും. അവർ ഒരുമിച്ച് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെ സ്നേഹിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ആളുകൾക്ക് ഒത്തുചേരാൻ കഴിയണം. ” കൂട്ടായ്‌മ കൂടാതെ, പരസ്പര പിന്തുണയും സൗഹൃദവുമില്ലാതെ, കലഹങ്ങൾക്കും ഇംഗിതങ്ങൾക്കും അഭിമാനത്തിന്റെ പൊട്ടിത്തെറികൾക്കുമിടയിൽ, കല പരാജയത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി കൂടുതൽ വർഗീയനാണ്: ഈ വിഷയത്തോടുള്ള അത്തരമൊരു മനോഭാവത്തോടെ, കലയുടെ മരണം തന്നെ അനിവാര്യമാണ്. “കലയിൽ നിങ്ങളല്ല, നിങ്ങളിലുള്ള കലയെ സ്നേഹിക്കുക,” അദ്ദേഹം ഉദ്ബോധിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ ലേഖനം സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ മുഴുവൻ സംവിധാനത്തെയും ലളിതവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ ഭാഷയിൽ ചുരുക്കി പ്രതിപാദിക്കുന്നു.

സ്റ്റേജ് ആർട്ടിന്റെയും അഭിനയ രീതിയുടെയും ശാസ്ത്രീയമായി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സിദ്ധാന്തമാണ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സിസ്റ്റം. ജീവിത നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവിടെ ശാരീരികവും മാനസികവുമായ അവിഭാജ്യമായ ഐക്യമുണ്ട്, അവിടെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ആത്മീയ പ്രതിഭാസം നിർദ്ദിഷ്ട ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്ഥിരമായ ശൃംഖലയിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അറിവ് ആത്മവിശ്വാസം നൽകുന്നു, ആത്മവിശ്വാസം സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നു, അതാകട്ടെ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശാരീരിക പെരുമാറ്റത്തിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു. ആന്തരിക സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഫലമാണ് ബാഹ്യ സ്വാതന്ത്ര്യം.

സിസ്റ്റം രണ്ട് വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:

ആദ്യ വിഭാഗംസ്വയം പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു നടന്റെ പ്രശ്നത്തിന് സമർപ്പിക്കുന്നു. ഇത് ദൈനംദിന വ്യായാമമാണ്. രചയിതാവ് നിർദ്ദേശിച്ച സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഒരു നടന്റെ ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതും ജൈവികവുമായ പ്രവർത്തനമാണ് അഭിനയ കലയുടെ അടിസ്ഥാനം. ഇത് ഒരു സൈക്കോഫിസിക്കൽ പ്രക്രിയയാണ്, അതിൽ നടന്റെ മനസ്സ്, ഇച്ഛ, വികാരം, അവന്റെ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ കലാപരമായ ഡാറ്റ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഘടകങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഭാവന, ശ്രദ്ധ, ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള കഴിവ്, സത്യബോധം, വൈകാരിക ഓർമ്മ, താളബോധം, സംഭാഷണ സാങ്കേതികത, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി മുതലായവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.
രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗംസ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംവിധാനം റോളിനെക്കുറിച്ചുള്ള നടന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, അത് റോളിനൊപ്പം നടന്റെ ജൈവ സംയോജനം, പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് പരിവർത്തനം എന്നിവയിൽ അവസാനിക്കുന്നു.

സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സിസ്റ്റത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ഇപ്രകാരമാണ്:

- ജീവിത സത്യത്തിന്റെ തത്വം- സിസ്റ്റത്തിന്റെ ആദ്യ തത്വം, ഏത് റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെയും അടിസ്ഥാന തത്വമാണ്. ഇതാണ് മുഴുവൻ സിസ്റ്റത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനം. എന്നാൽ കലയ്ക്ക് കലാപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ആവശ്യമാണ്. എന്താണ് തിരഞ്ഞെടുക്കൽ മാനദണ്ഡം? ഇത് രണ്ടാമത്തെ തത്വത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.
- സൂപ്പർ ടാസ്ക്കിന്റെ തത്വം- കലാകാരൻ തന്റെ ആശയം ആളുകളുടെ ബോധത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവസാനം അവൻ എന്താണ് ശ്രമിക്കുന്നത്. സ്വപ്നം, ലക്ഷ്യം, ആഗ്രഹം. പ്രത്യയശാസ്ത്ര സർഗ്ഗാത്മകത, പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രവർത്തനം. സമഗ്രമായ ലക്ഷ്യം ജോലിയുടെ ലക്ഷ്യമാണ്. ആത്യന്തികമായ ചുമതല ശരിയായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിലൂടെ, സാങ്കേതിക സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ കലാകാരൻ തെറ്റ് ചെയ്യില്ല.
- പ്രവർത്തന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തത്വം- ചിത്രങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കാനല്ല, ചിത്രങ്ങളിലും അഭിനിവേശങ്ങളിലും പ്രവർത്തിക്കാൻ. ഈ തത്വം മനസ്സിലാക്കാത്ത ആർക്കും വ്യവസ്ഥയും രീതിയും മൊത്തത്തിൽ മനസ്സിലാകുന്നില്ലെന്ന് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി വിശ്വസിച്ചു. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ എല്ലാ രീതിശാസ്ത്രപരവും സാങ്കേതികവുമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾക്ക് ഒരു ലക്ഷ്യമുണ്ട് - സൂപ്പർ ടാസ്ക്കിന് അനുസൃതമായി ഓർഗാനിക് സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി നടന്റെ സ്വാഭാവിക മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തെ ഉണർത്തുക.
- ജൈവികതയുടെ തത്വം (സ്വാഭാവികത)മുമ്പത്തെ തത്വത്തിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ കൃത്രിമമോ ​​യാന്ത്രികമോ ഒന്നും ഉണ്ടാകില്ല; എല്ലാം ജൈവതയുടെ ആവശ്യകതകൾ പാലിക്കണം.
- പുനർജന്മത്തിന്റെ തത്വം- സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ അവസാന ഘട്ടം - ഓർഗാനിക് സൃഷ്ടിപരമായ പരിവർത്തനത്തിലൂടെ ഒരു സ്റ്റേജ് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കൽ.

സ്റ്റേജ് സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള നിരവധി സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ സിസ്റ്റത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവയിലൊന്ന്, നടൻ റോളിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വയം ഉൾപ്പെടുത്തുകയും തന്നിൽ നിന്ന് റോളിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ്. "സാധാരണ സമീപനം" എന്ന തത്വവും ഉണ്ട്. ആധുനിക നാടകവേദിയിൽ ഇത് വ്യാപകമായിരിക്കുന്നു. ഈ തത്വം സിനിമയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, ഇന്ന് സിനിമയിലും പരസ്യത്തിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു. റോളിന്റെ മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്ന നടനല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ ഗുണങ്ങളിൽ കഥാപാത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന നടനാണ് ഈ റോൾ നൽകിയിരിക്കുന്നത് എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, സംവിധായകൻ അഭിനേതാവിന്റെ സ്വാഭാവിക കഴിവുകളെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല.

ഈ സമീപനത്തിനെതിരെ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി പ്രതിഷേധിച്ചു. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ സ്റ്റേജ് ജീവിതത്തിന്റെ ഫോർമുലയാണ് "ഞാൻ നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യത്തിലാണ്". സ്വയം നിലനിൽക്കുമ്പോൾ വ്യത്യസ്തനാകാൻ - ഈ സൂത്രവാക്യം സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ പുനർജന്മത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു നടൻ വ്യത്യസ്തനാകുകയാണെങ്കിൽ, ഇതൊരു പ്രകടനമാണ്, ഒരു അഭിനയമാണ്. നിങ്ങൾ സ്വയം തുടരുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് സ്വയം കാണിക്കുന്നതാണ്. രണ്ട് ആവശ്യകതകളും സംയോജിപ്പിക്കണം. എല്ലാം ജീവിതത്തിൽ പോലെയാണ്: ഒരു വ്യക്തി വളരുന്നു, വികസിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും സ്വയം തുടരുന്നു.

സൃഷ്ടിപരമായ അവസ്ഥയിൽ പരസ്പരബന്ധിതമായ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു:

• സജീവമായ ഏകാഗ്രത (സ്റ്റേജ് ശ്രദ്ധ);
• പിരിമുറുക്കമില്ലാത്ത ശരീരം (സ്റ്റേജ് സ്വാതന്ത്ര്യം);
• നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളുടെ ശരിയായ വിലയിരുത്തൽ (സ്റ്റേജ് വിശ്വാസം);
• ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം (സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ).

1. സ്റ്റേജ് ശ്രദ്ധയാണ് അടിസ്ഥാനം ആന്തരിക സാങ്കേതികവിദ്യനടൻ. ശ്രദ്ധ വികാരങ്ങളുടെ ചാലകമാണെന്ന് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി വിശ്വസിച്ചു. വസ്തുവിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ശ്രദ്ധ ബാഹ്യവും (വ്യക്തിക്ക് പുറത്ത്) ആന്തരികവും (ചിന്തകൾ, സംവേദനങ്ങൾ) തമ്മിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്റ്റേജ് പരിതസ്ഥിതിയിൽ ഏകപക്ഷീയമായ ഒരു വസ്തുവിൽ സജീവമായി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക എന്നതാണ് നടന്റെ ചുമതല. “നൽകുന്നത് ഞാൻ കാണുന്നു, നൽകിയിരിക്കുന്നതുപോലെ ഞാൻ പരിഗണിക്കുന്നു” - സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ സ്റ്റേജ് ശ്രദ്ധയുടെ സൂത്രവാക്യം. സ്റ്റേജ് ശ്രദ്ധയും ജീവിത ശ്രദ്ധയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഫാന്റസിയാണ് - ഒരു വസ്തുവിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പരിഗണനയല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ പരിവർത്തനമാണ്.
2. സ്റ്റേജ് സ്വാതന്ത്ര്യം. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് രണ്ട് വശങ്ങളുണ്ട്: ബാഹ്യവും (ശാരീരികവും) ആന്തരികവും (മാനസികവും). ബാഹ്യ സ്വാതന്ത്ര്യം (പേശി) എന്നത് ശരീരത്തിന്റെ ഒരു അവസ്ഥയാണ്, ബഹിരാകാശത്ത് ശരീരത്തിന്റെ ഓരോ ചലനവും ഈ ചലനത്തിന് ആവശ്യമുള്ളത്ര പേശീ ഊർജ്ജം ചെലവഴിക്കുന്നു. അറിവ് ആത്മവിശ്വാസം നൽകുന്നു, ആത്മവിശ്വാസം സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നു, അതാകട്ടെ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശാരീരിക പെരുമാറ്റത്തിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു. ആന്തരിക സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഫലമാണ് ബാഹ്യ സ്വാതന്ത്ര്യം.
3. സ്റ്റേജ് വിശ്വാസം. നടൻ വിശ്വസിക്കുന്നത് പ്രേക്ഷകനും വിശ്വസിക്കണം. എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന വിശദീകരണത്തിലൂടെയും പ്രചോദനത്തിലൂടെയും - അതായത്, ന്യായീകരണത്തിലൂടെ (സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ) സ്റ്റേജ് വിശ്വാസം ജനിക്കുന്നു. ന്യായീകരിക്കുക എന്നാൽ വിശദീകരിക്കുക, പ്രചോദിപ്പിക്കുക. ന്യായീകരണം സംഭവിക്കുന്നത് ഫാന്റസിയിലൂടെയാണ്.
4. സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനം. ഒരു കലയെ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുകയും അങ്ങനെ ഓരോ കലയുടെയും പ്രത്യേകത നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സവിശേഷത കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കലാകാരന് ഉപയോഗിക്കുന്ന (വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ) മെറ്റീരിയലാണ്. സാഹിത്യത്തിൽ അതൊരു വാക്കാണ്, ചിത്രകലയിൽ നിറവും വരയും സംഗീതത്തിൽ ശബ്ദവുമാണ്. അഭിനയത്തിൽ, മെറ്റീരിയൽ പ്രവർത്തനമാണ്. ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ സ്വമേധയാ ഉള്ള പ്രവർത്തനമാണ് ആക്ഷൻ - പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ക്ലാസിക് നിർവചനം. ഒരു നടന്റെ പ്രവർത്തനം ഒരു ചെറിയ വൃത്തത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ഒരു ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനുള്ള ഒരൊറ്റ സൈക്കോഫിസിക്കൽ പ്രക്രിയയാണ്, അത് സമയത്തിലും സ്ഥലത്തിലും ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിൽ, മുഴുവൻ വ്യക്തിയും ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതായത്, ശാരീരികവും മാനസികവുമായ ഐക്യം. ഒരു നടൻ തന്റെ പെരുമാറ്റത്തിലൂടെയും പ്രവൃത്തിയിലൂടെയും ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇത് പുനർനിർമ്മിക്കുക (പെരുമാറ്റവും പ്രവർത്തനങ്ങളും) ഗെയിമിന്റെ സത്തയാണ്.

ഒരു നടന്റെ സ്റ്റേജ് അനുഭവങ്ങളുടെ സ്വഭാവം ഇപ്രകാരമാണ്: സ്റ്റേജിൽ നിങ്ങൾക്ക് ജീവിതത്തിലെ അതേ വികാരങ്ങളുമായി ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല. ജീവിതവും സ്റ്റേജ് വികാരവും ഉത്ഭവത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഒരു യഥാർത്ഥ ഉത്തേജനത്തിന്റെ ഫലമായി ജീവിതത്തിലെന്നപോലെ സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ ഉദിക്കുന്നില്ല. ജീവിതത്തിൽ നമുക്ക് പരിചിതമായതിനാൽ മാത്രമേ നമുക്ക് നമ്മിൽ ഒരു വികാരം ഉണർത്താൻ കഴിയൂ. ഇതിനെ വൈകാരിക മെമ്മറി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ജീവിതാനുഭവങ്ങൾ പ്രാഥമികവും സ്റ്റേജ് അനുഭവങ്ങൾ ദ്വിതീയവുമാണ്. ഉണർത്തുന്ന വൈകാരിക അനുഭവം ഒരു വികാരത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണമാണ്, അതിനാൽ അത് ദ്വിതീയമാണ്. എന്നാൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഒരു വികാരം മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഉറപ്പുള്ള മാർഗം പ്രവർത്തനമാണ്.

ജീവിതത്തിലും സ്റ്റേജിലും വികാരങ്ങൾ മോശമായി നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നു; അവ സ്വമേധയാ ഉണ്ടാകുന്നു. നിങ്ങൾ അവരെക്കുറിച്ച് മറക്കുമ്പോൾ പലപ്പോഴും ശരിയായ വികാരങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നു. ഇത് ഒരു വ്യക്തിയിൽ ആത്മനിഷ്ഠമാണ്, പക്ഷേ ഇത് പരിസ്ഥിതിയുടെ പ്രവർത്തനവുമായി, അതായത് ലക്ഷ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, പ്രവൃത്തി വികാരത്തിന്റെ ആവേശമാണ്, കാരണം ഓരോ പ്രവർത്തനത്തിനും പ്രവർത്തനത്തിനപ്പുറം ഒരു ലക്ഷ്യമുണ്ട്.

നമുക്ക് ഒരു ലളിതമായ ഉദാഹരണം എടുക്കാം. നിങ്ങൾ ഒരു പെൻസിൽ മൂർച്ച കൂട്ടേണ്ടതുണ്ടെന്ന് പറയാം. ഇത് ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുക, ഒരു കുറിപ്പ് എഴുതുക, പണം എണ്ണുക തുടങ്ങിയവ. ഒരു പ്രവർത്തനത്തിന് ഒരു ലക്ഷ്യമുള്ളതിനാൽ, അതിനർത്ഥം ഒരു ചിന്തയുണ്ടെന്നും ഒരു ചിന്ത ഉള്ളതിനാൽ ഒരു വികാരമുണ്ട്. അതായത്, ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും ഒരു കൂട്ടം ശാരീരിക ചലനങ്ങളുടെയും ഐക്യമാണ് പ്രവർത്തനം.

പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം: അത് സംവിധാനം ചെയ്ത വസ്തുവിനെ മാറ്റുക. ഒരു ശാരീരിക പ്രവർത്തനം ഒരു മാനസിക പ്രവർത്തനം നടത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയായി (ഉപകരണം) വർത്തിക്കും. അതിനാൽ, പ്രവർത്തനമാണ് മറ്റെല്ലാം മുറിവേൽപ്പിക്കുന്ന ഒരു റീൽ: ആന്തരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ.

മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ സമൃദ്ധി, സങ്കീർണ്ണമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ അനുഭവങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സമുച്ചയവും, ചിന്തയുടെ വലിയ പിരിമുറുക്കവും ആത്യന്തികമായി, ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ലളിതമായ സ്കോറിലൂടെ സ്റ്റേജിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാനും പ്രാഥമിക ശാരീരിക പ്രകടനങ്ങളുടെ പ്രക്രിയയിൽ തിരിച്ചറിയാനും കഴിയും. .

തുടക്കം മുതൽ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി വികാരത്തെ നിരസിച്ചു, ഒരു പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഒരു നടന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ കാരണക്കാരനായി തോന്നി. ഒരു നടൻ വികാരത്തെ ആകർഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവൻ അനിവാര്യമായും ഒരു ക്ലീഷിൽ അവസാനിക്കുന്നു, കാരണം ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ അബോധാവസ്ഥയിലുള്ളവരെ ആകർഷിക്കുന്നത് ഏത് വികാരത്തിന്റെയും നിസ്സാരവും നിസ്സാരവുമായ ചിത്രീകരണത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

ഒരു നടന്റെ ശാരീരിക പ്രതികരണം, അവന്റെ ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ശൃംഖല, സ്റ്റേജിലെ ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് മാത്രമേ ഒരു ചിന്തയും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള സന്ദേശവും ആത്യന്തികമായി ആവശ്യമുള്ള വികാരവും വികാരവും ഉളവാക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന നിഗമനത്തിൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി എത്തി. വ്യവസ്ഥിതി നടനെ ബോധത്തിൽ നിന്ന് ഉപബോധമനസ്സിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ജീവിത നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവിടെ ശാരീരികവും മാനസികവുമായ അവിഭാജ്യമായ ഐക്യമുണ്ട്, അവിടെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ആത്മീയ പ്രതിഭാസം നിർദ്ദിഷ്ട ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്ഥിരമായ ശൃംഖലയിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

കല ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഫലനവും അറിവുമാണ്. ഷേക്സ്പിയർ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, ടോൾസ്റ്റോയ്, ചെക്കോവ് തുടങ്ങിയ പ്രതിഭകളുമായി നിങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ കൂടുതൽ അടുക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ - അവർ സ്വമേധയാ, ആകസ്മികമായി അവരുടെ ജീവിതത്തെയും സർഗ്ഗാത്മകതയെയും വിധേയമാക്കിയ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും സ്വാഭാവിക നിയമങ്ങൾ പഠിക്കുക, ഈ നിയമങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കാൻ പഠിക്കുക. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം പ്രയോഗത്തിൽ. ഇതാണ്, സാരാംശത്തിൽ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംവിധാനം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.