Karya oleh Gioacchino Rossini. Biografi, cerita, fakta, foto

Tetapi petang yang biru semakin gelap,
Sudah tiba masanya untuk kita ke opera tidak lama lagi;
Terdapat Rossini yang menggembirakan,
Minion Eropah - Orpheus.
Mengabaikan kritikan pedas
Dia kekal sama; baru selamanya.
Dia mencurahkan bunyi - mereka mendidih.
Mereka mengalir, mereka terbakar.
Seperti ciuman muda
Semuanya dalam kebahagiaan, dalam api cinta,
Macam ai berdesis
Jet emas dan semburan...
A. Pushkin

Antara Itali komposer XIX dalam. Rossini menduduki tempat yang istimewa. Mulakannya cara kreatif jatuh pada ketika seni opera Itali, yang tidak lama dahulu menguasai Eropah, mula kehilangan tempat. Opera-buffa tenggelam dalam hiburan yang tidak bermakna, dan opera-seria merosot menjadi persembahan yang kaku dan tidak bermakna. Rossini bukan sahaja menghidupkan dan memperbaharui opera Itali, tetapi juga mempunyai impak yang besar terhadap perkembangan keseluruhan seni opera Eropah pada abad yang lalu. "Maestro Ilahi" - yang dipanggil komposer Itali yang hebat G. Heine, yang melihat di Rossini "matahari Itali, mensia-siakan sinarnya yang nyaring di seluruh dunia."

Rossini dilahirkan dalam keluarga pemuzik orkestra yang miskin dan penyanyi opera wilayah. Dengan rombongan pengembara, ibu bapa mengembara di pelbagai bandar di negara ini, dan komposer masa depan dari zaman kanak-kanak sudah biasa dengan kehidupan dan adat resam yang menguasai rumah opera Itali. Perangai bersemangat, fikiran mengejek, lidah tajam berdampingan dalam sifat Gioacchino kecil dengan muzikal yang halus, pendengaran yang sangat baik dan ingatan yang luar biasa.

Pada tahun 1806, selepas beberapa tahun kajian tidak sistematik dalam muzik dan nyanyian, Rossini memasuki Bologna Music Lyceum. Di sana, komposer masa depan mempelajari cello, biola dan piano. Kelas dengan komposer gereja terkenal S. Mattei mengenai teori dan gubahan, pendidikan diri yang intensif, kajian penuh semangat terhadap muzik J. Haydn dan W. A. ​​Mozart - semua ini membolehkan Rossini meninggalkan lyceum sebagai pemuzik berbudaya yang menguasai seni mengarang dengan baik.

Sudah pada awal kariernya, Rossini menunjukkan kecenderungan yang sangat ketara teater muzikal. Dia menulis opera pertamanya Demetrio dan Polibio pada usia 14 tahun. Sejak 1810, komposer telah mengarang beberapa opera pelbagai genre setiap tahun, secara beransur-ansur mendapat kemasyhuran dalam kalangan opera yang luas dan menakluki pentas teater Itali terbesar: Fenice di Venice, San Carlo di Naples, La Scala di Milan.

1813 menjadi titik perubahan opera komposer, 2 gubahan dipentaskan tahun ini - "Itali di Algiers" (onepa-buffa) dan "Tankred" (opera heroik) - menentukan cara utama kerja selanjutnya. Kejayaan karya-karya itu bukan sahaja disebabkan oleh muzik yang sangat baik, tetapi juga kepada kandungan libretto, yang disemai dengan sentimen patriotik, begitu selaras dengan gerakan pembebasan kebangsaan untuk penyatuan semula Itali, yang berlaku pada masa itu. Kemarahan orang ramai yang disebabkan oleh opera Rossini, penciptaan "Hymn of Independence" atas permintaan patriot Bologna, dan penyertaan dalam demonstrasi pejuang kemerdekaan di Itali - semua ini membawa kepada pengawasan polis rahsia jangka panjang, yang ditubuhkan untuk komposer. Dia sama sekali tidak menganggap dirinya seorang yang berfikiran politik dan menulis dalam salah satu suratnya: “Saya tidak pernah campur tangan dalam politik. Saya seorang pemuzik, dan saya tidak pernah terfikir untuk menjadi orang lain, walaupun saya mengalami penyertaan paling meriah dalam apa yang berlaku di dunia, dan terutamanya dalam nasib tanah air saya.

Selepas "Italian in Algiers" dan "Tancred" kerja Rossini dengan cepat menanjak dan selepas 3 tahun mencapai salah satu puncak. Pada awal tahun 1816, The Barber of Seville ditayangkan di Rom. Ditulis dalam hanya 20 hari, opera ini bukan sahaja pencapaian tertinggi jenius komedi-satira Rossini, tetapi juga titik kemuncak dalam hampir satu abad perkembangan genre opera-buifa.

Dengan The Barber of Seville, kemasyhuran komposer melangkaui Itali. Gaya Rossini yang cemerlang menyegarkan seni Eropah dengan keceriaan yang membara, kecerdasan berkilauan, semangat berbuih. "Penggunting rambut saya menjadi semakin berjaya setiap hari," tulis Rossini, "dan bahkan kepada penentang sekolah baru yang paling lazim dia berjaya menyedut sehingga mereka, tanpa kehendak mereka, mula mencintai lelaki pintar ini lebih dan lebih. .” Sikap fanatik yang bersemangat dan cetek terhadap muzik Rossini dari golongan bangsawan dan golongan bangsawan borjuasi menyumbang kepada kemunculan banyak penentang bagi komposer. Walau bagaimanapun, di kalangan cerdik pandai artistik Eropah terdapat juga pakar yang serius terhadap karyanya. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka berada di bawah mantra muzik Rossin. Malah K. M. Weber dan G. Berlioz, yang menduduki kedudukan kritikal berhubung dengan Rossini, tidak meragui geniusnya. "Selepas kematian Napoleon, ada orang lain yang sentiasa diperkatakan di mana-mana: di Moscow dan Naples, di London dan Vienna, di Paris dan Calcutta," tulis Stendhal mengenai Rossini.

Secara beransur-ansur komposer kehilangan minat terhadap onepe-buffa. Ditulis tidak lama lagi dalam genre ini "Cinderella" tidak menunjukkan pendengar pendedahan kreatif baru komposer. Opera The Thieving Magpie, yang dikarang pada tahun 1817, benar-benar melampaui genre komedi, menjadi model muzikal dan drama realistik setiap hari. Sejak itu, Rossini mula memberi lebih perhatian kepada opera heroik-dramatik. Mengikuti "Othello" Karya sejarah legenda muncul: "Moses", "Lady of the Lake", "Mohammed II".

Selepas revolusi Itali pertama (1820-21) dan penindasan kejamnya oleh tentera Austria, Rossini pergi melawat ke Vienna dengan rombongan opera Neapolitan. Kejayaan Vienna mengukuhkan lagi kemasyhuran komposer Eropah. Kembali untuk masa yang singkat ke Itali untuk pengeluaran Semiramide (1823), Rossini pergi ke London dan kemudian ke Paris. Dia tinggal di sana sehingga 1836. Di Paris, komposer mengetuai Itali Teater opera, menarik rakan senegara muda mereka untuk bekerja di dalamnya; mengolah semula opera Moses dan Mohammed II untuk Grand Opera (yang terakhir ialah pemandangan Paris bertajuk "Pengepungan Korintus"); menulis, ditugaskan oleh Opera Comique, opera elegan The Comte Ory; dan akhirnya, pada Ogos 1829, dia meletakkan di atas pentas Grand Opera miliknya karya terbaru- opera "William Tell", yang mempunyai kesan besar terhadap perkembangan seterusnya genre opera heroik Itali dalam karya V. Bellini, G. Donizetti dan G. Verdi.

"William Tell" menyelesaikan kerja pentas muzik Rossini. Keheningan opera maestro cemerlang yang mengikutinya, yang mempunyai kira-kira 40 opera di belakangnya, dipanggil oleh orang sezaman sebagai misteri abad ini, yang mengelilingi keadaan ini dengan pelbagai dugaan. Komposer itu sendiri kemudian menulis: "Betapa awal, sebagai seorang lelaki muda yang hampir matang, saya mula mengarang, seawalnya, lebih awal daripada sesiapa yang dapat meramalkannya, saya berhenti menulis. Ia sentiasa berlaku dalam kehidupan: sesiapa yang bermula awal mesti, mengikut undang-undang alam, menyelesaikan awal.

Walau bagaimanapun, walaupun selepas berhenti menulis opera, Rossini terus kekal sebagai pusat perhatian masyarakat muzik Eropah. Seluruh Paris mendengar perkataan kritis komposer itu, personalitinya menarik pemuzik, penyair dan artis seperti magnet. R. Wagner bertemu dengannya, C. Saint-Saens berbangga dengan komunikasinya dengan Rossini, Liszt menunjukkan karyanya kepada maestro Itali, V. Stasov bercakap dengan penuh semangat tentang pertemuan dengannya.

Pada tahun-tahun selepas William Tell, Rossini mencipta karya kerohanian Stabat mater yang megah, Little Solemn Mass dan Song of the Titans, koleksi asal karya vokal yang dipanggil Musical Evenings, dan kitaran keping piano yang mengandungi tajuk main-main Sins of Old umur. . Dari 1836 hingga 1856 Rossini, dikelilingi oleh kemuliaan dan penghormatan, tinggal di Itali. Di sana dia mengarahkan Bologna Musical Lyceum dan terlibat dalam aktiviti pengajaran. Kembali ke Paris, dia tinggal di sana sehingga akhir zamannya.

12 tahun selepas kematian komposer, abunya dipindahkan ke tanah airnya dan dikebumikan di panteon Gereja Santa Croce di Florence, bersebelahan dengan jenazah Michelangelo dan Galileo.

Rossini mewariskan seluruh kekayaannya untuk manfaat budaya dan seni kota asalnya Pesaro. Pada masa kini, festival opera Rossini kerap diadakan di sini, antara peserta yang boleh memenuhi nama-nama pemuzik kontemporari terbesar.

I. Vetlitsyna

Dilahirkan dalam keluarga pemuzik: bapanya seorang pemain trompet, ibunya seorang penyanyi. Belajar bermain pelbagai alat muzik, menyanyi. Belajar di Bologna sekolah muzik gubahan di bawah arahan Padre Mattei; tidak menamatkan kursus. Dari 1812 hingga 1815 dia bekerja untuk teater Venice dan Milan: "Itali di Algiers" mempunyai kejayaan yang istimewa. Atas perintah impresario Barbaia (Rossini berkahwin dengan teman wanitanya, soprano Isabella Colbran), dia mencipta enam belas opera sehingga 1823. Dia berpindah ke Paris, di mana dia menjadi pengarah Théâtre d'Italien, komposer pertama raja dan inspektor am nyanyian di Perancis. Mengucapkan selamat tinggal kepada aktiviti komposer opera pada tahun 1829 selepas pengeluaran "William Tell". Selepas berpisah dengan Colbrand, dia berkahwin dengan Olympia Pelissier, menyusun semula Bologna Music Lyceum, tinggal di Itali sehingga 1848, apabila ribut politik sekali lagi membawanya ke Paris: vilanya di Passy menjadi salah satu pusat kehidupan artistik.

Orang yang dipanggil "klasik terakhir" dan yang dipuji orang ramai sebagai raja genre komik, dalam opera pertama menunjukkan keanggunan dan kecemerlangan inspirasi melodi, keaslian dan ringan irama, yang memberikan nyanyian, di mana tradisi abad ke-18 dilemahkan, watak yang lebih ikhlas dan manusiawi. Komposer, yang berpura-pura menyesuaikan dirinya dengan adat teater moden, boleh, bagaimanapun, memberontak terhadap mereka, menghalang, sebagai contoh, kesewenang-wenangan virtuosik penghibur atau menyederhanakannya.

Inovasi yang paling penting untuk Itali pada masa itu ialah peranan penting orkestra, yang, terima kasih kepada Rossini, menjadi hidup, mudah alih dan cemerlang (kami perhatikan bentuk tawaran yang luar biasa, yang benar-benar sesuai dengan persepsi tertentu). Kegemaran ceria untuk sejenis hedonisme orkestra berpunca daripada fakta bahawa setiap instrumen, yang digunakan mengikut keupayaan teknikalnya, dikenal pasti dengan nyanyian dan juga pertuturan. Pada masa yang sama, Rossini dengan selamat boleh menegaskan bahawa kata-kata itu harus menyampaikan muzik, dan bukan sebaliknya, tanpa mengurangkan makna teks, tetapi, sebaliknya, menggunakannya dengan cara yang baru, segar dan sering beralih kepada irama biasa. corak - manakala orkestra bebas mengiringi ucapan, mencipta kelegaan melodi dan simfoni yang jelas dan melaksanakan fungsi ekspresif atau bergambar.

Kejeniusan Rossini segera menunjukkan dirinya dalam genre opera seria dengan pengeluaran Tancredi pada tahun 1813, yang membawa pengarang kejayaan besar pertamanya dengan orang ramai, terima kasih kepada penemuan melodi dengan liriknya yang luhur dan lembut, serta pembangunan instrumental yang tidak terhad, yang berhutang asalnya kepada genre komik. Hubungan antara kedua-dua ini genre opera memang sangat sempit dalam karya Rossini malah menentukan kehebatan genre seriusnya. Pada tahun 1813 yang sama, beliau juga menyampaikan karya agung, tetapi dalam genre komik, dalam semangat opera komik Neapolitan lama - "Itali di Algiers". Ini adalah opera yang kaya dengan gema dari Cimarosa, tetapi seolah-olah dimeriahkan oleh tenaga ribut watak-watak, terutamanya dimanifestasikan dalam crescendo akhir, yang pertama oleh Rossini, yang kemudiannya akan menggunakannya sebagai afrodisiak apabila mencipta situasi paradoks atau ceria tanpa halangan.

Fikiran komposer yang kasual dan duniawi mendapati dalam keseronokan menjadi saluran untuk keinginannya untuk karikatur dan semangatnya yang sihat, yang tidak membenarkannya jatuh ke dalam konservatisme klasikisme atau keterlaluan romantisme.

Dia akan mencapai hasil komik yang sangat teliti dalam The Barber of Seville, dan sedekad kemudian dia akan mencapai keanggunan The Comte Ory. Di samping itu, dalam genre yang serius, Rossini akan bergerak dengan pesat ke arah opera dengan kesempurnaan dan kedalaman yang lebih hebat: daripada "Lady of the Lake" yang heterogen, tetapi bersemangat dan nostalgia kepada tragedi "Semiramide", yang menamatkan bahasa Itali komposer. tempoh, penuh dengan vokalisasi yang memeningkan dan fenomena misteri dalam rasa Baroque, kepada "Pengepungan Corinth" dengan koirnya, kepada deskriptif yang sungguh-sungguh dan monumentaliti suci "Moses" dan, akhirnya, kepada "William Tell".

Jika masih menghairankan bahawa Rossini mencapai pencapaian ini dalam bidang opera dalam masa dua puluh tahun sahaja, adalah sama menarik perhatian bahawa kesunyian yang mengikuti tempoh yang membuahkan hasil dan berlangsung selama empat puluh tahun, yang dianggap sebagai salah satu kes yang paling tidak dapat difahami dalam sejarah budaya, - sama ada oleh detasmen hampir demonstratif, layak, walau bagaimanapun, minda misteri ini, atau dengan bukti kemalasan legendanya, sudah tentu, lebih fiksyen daripada sebenar, memandangkan keupayaan komposer untuk bekerja dalam tahun terbaik. Sedikit yang perasan bahawa dia semakin terperangkap oleh keinginan neurotik untuk menyendiri, menyesakkan kecenderungan untuk berseronok.

Rossini, bagaimanapun, tidak berhenti mengarang, walaupun dia memutuskan semua hubungan dengan orang ramai, terutama kepada sekumpulan kecil tetamu, yang tetap di malam rumahnya. Inspirasi rohani dan terkini kerja-kerja bilik secara beransur-ansur muncul pada zaman kita, membangkitkan minat bukan sahaja para ahli: karya sebenar ditemui. Bahagian paling cemerlang legasi Rossini masih opera, di mana beliau adalah penggubal undang-undang sekolah Itali masa depan, mencipta sejumlah besar model yang digunakan oleh komposer berikutnya.

Untuk menerangi lebih baik lagi sifat perwatakan daripada bakat yang begitu hebat, edisi kritikal baharu opera beliau telah dijalankan atas inisiatif Pusat Kajian Rossini di Pesaro.

G. Marchesi (diterjemah oleh E. Greceanii)

Komposisi oleh Rossini:

opera - Demetrio dan Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Rom), Nota janji untuk perkahwinan (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venice), Kes pelik (L 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Venice), Cyrus di Babylon (Ciro di Babilonia, 1812, t -r "Municipale", Ferrara), Sutera Tangga (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan ), Chance Makes a Thief, atau Confused Suitcases (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Venice), Signor Bruschino, atau Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi (Tancredi, 1813, tr Fenice, Venice), Itali di Algeria (L'italiana di Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian di Palmyra (Aureliano di Palmira, 1813, pusat membeli-belah La Scala, Milan), Turki di Itali (Il turco di Italia, 1814, ibid. ), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr Fenice, Venice), Elizabeth, Ratu England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr San Carlo, Naples), Torvaldo dan Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "Balle", Rom ), Almaviva, atau Langkah Berjaga-jaga Sia-sia (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; dikenali di bawah nama Barber of Seville - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rom), Akhbar, atau Perkahwinan melalui persaingan (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Otello, atau Moor Venetian (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Naples), Cinderella, atau Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rom) , Pencuri murai (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milan), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Naples), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Rom), Musa di Mesir ( Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Naples; ed. Perancis - di bawah tajuk Moses and Pharaoh, atau Crossing the Red Sea - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "Royal Academy of Music dan Tarian", Paris), Adina, atau Khalifah Baghdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San- Carlo, Lisbon), Ricciardo dan Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr San Carlo , Naples), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo dan Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venice), Maiden of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca dan Faliero, atau Majlis Tiga (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, t-r "La Scala", Milan), "Mohammed II" (Maometto II, 1820, t-r "San- Carlo, Naples; Perancis ed. - di bawah nama Pengepungan Corinth - Le siège de Corinthe, 1826, “Raja. Akademi Muzik dan Tarian, Paris), Matilde di Shabran, atau Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo", Rom), Zelmira (Zelmira, 1822, t- r "San Carlo", Naples), Semiramide (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Venice), Journey to Reims, atau Hotel of the Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825 , Teater Italien, Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, Akademi Muzik dan Tarian Diraja, Paris), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); pasticcio(dari petikan opera Rossini) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846 , Akademi Muzik dan Tarian Raja, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); untuk pemain solo, koir dan orkestra- Lagu Kemerdekaan (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), cantatas- Aurora (1815, ed. 1955, Moscow), Perkahwinan Thetis dan Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, pusat beli-belah Del Fondo, Naples), Penghormatan ikhlas (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A petanda gembira (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), Aduan Muses tentang kematian Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Koir Pengawal Perbandaran Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, dimainkan oleh D. Liverani, 1848, Bologna), Hymn to Napoleon III dan rakyatnya yang gagah berani (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palais des Industries, Paris), Lagu Kebangsaan ( Nasional lagu raya, engl. nat. lagu kebangsaan, 1867, Birmingham); untuk orkestra- simfoni (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, digunakan sebagai pembukaan kepada sandiwara A nota janji untuk perkahwinan), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); untuk instrumen dan orkestra- Variasi untuk instrumen obligat F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, untuk klarinet, 2 biola, biola, cello, 1809), Variasi C-dur (untuk klarinet, 1810); untuk band tembaga - gembar-gembur untuk 4 trompet (1827), 3 perarakan (1837, Fontainebleau), Mahkota Itali (La corona d'Italia, gemuruh untuk orkestra tentera, menawarkan kepada Victor Emmanuel II, 1868); ensembel instrumental bilik- duet untuk tanduk (1805), 12 waltz untuk 2 seruling (1827), 6 sonata untuk 2 skr., vlc. dan k-bass (1804), 5 tali. kuartet (1806-08), 6 kuartet untuk seruling, klarinet, horn dan bassoon (1808-09), Tema dan Variasi untuk seruling, trompet, tanduk dan bassoon (1812); untuk piano- Waltz (1823), Kongres Verona (Il congresso di Verona, 4 tangan, 1823), Istana Neptune (La reggia di Nettuno, 4 tangan, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); untuk pemain solo dan koir- cantata Aduan Harmoni tentang kematian Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, untuk tenor, 1808), Kematian Dido (La morte di Didone, monolog pentas, 1811, Sepanyol 1818, tr "San Benedetto" , Venice), cantata (untuk 3 pemain solo, 1819, tr "San Carlo", Naples), Partenope dan Higea (untuk 3 pemain solo, 1819, ibid.), Syukur (La riconoscenza, untuk 4 pemain solo, 1821, ibid. sama); untuk suara dan orkestra- Persembahan Gembala cantata (Omaggio pastorale, untuk 3 suara, untuk pembukaan penuh patung patung Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, untuk 4 bass serentak, 1859, Sepanyol 1861, Paris ); untuk suara dan piano- Cantatas Elie dan Irene (untuk 2 suara, 1814) dan Joan of Arc (1832), Malam Muzikal (Soirees musicales, 8 ariettes dan 4 duet, 1835); 3 kuali kuartet (1826-27); Latihan Soprano (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 album kuali. dan instr. kepingan dan ensembel, bersatu di bawah nama. Dosa masa tua (Pйchеs de vieillesse: Album lagu Itali - Album per canto italiano, album Perancis - Album francais, Potongan tertahan - Rizab Morceaux, Empat pembuka selera dan empat pencuci mulut - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, untuk fp., Album untuk fp., skr., vlch., harmonium dan tanduk; banyak lagi, 1855-68, Paris, tidak diterbitkan); muzik rohani- Graduan (untuk 3 suara lelaki, 1808), massa (untuk suara lelaki, 1808, dipersembahkan di Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Misa Khidmat (Messa solenne, joint. dengan P. Raimondi, 1819, Sepanyol 1820, Gereja San Fernando, Naples), Cantemus Domino (untuk 8 suara dengan piano atau organ, 1832, Sepanyol 1873), Ave Maria (untuk 4 suara, 1832, Sepanyol 1873 ), Quoniam (untuk bass dan orkestra, 1832),

Rossini, Gioacchino (1792-1868), Itali

Gioacchino Rossini dilahirkan pada 29 Februari 1792 di bandar Pesaro dalam keluarga seorang pemain trompet dan penyanyi bandar. Selepas menerima pendidikan rendah, komposer masa depan memulakan kehidupan kerjanya sebagai tukang besi perantis. Pada usia awal, Rossini berpindah ke Bologna, kemudian menjadi pusat budaya muzik wilayah Itali.

Wagner mempunyai detik-detik yang menarik dan seperempat jam yang mengerikan.

Rossini Gioacchino

Pada tahun 1806, pada usia 14 tahun, beliau telah dipilih sebagai ahli Akademi Sains Bologna dan pada tahun yang sama memasuki Lyceum of Music. Di Lyceum Rossini menguasai pengetahuan profesional. Karya Haydn dan Mozart kemudiannya mempunyai pengaruh yang besar kepadanya. Kejayaan khusus dalam latihannya diperhatikan dalam bidang teknik penulisan vokal - budaya nyanyian di Itali sentiasa berada pada tahap terbaik.

Pada tahun 1810, selepas menamatkan pengajian dari Lyceum, Rossini mengadakan opera pertamanya, A Bill for Marriage, di Venice. Setahun selepas persembahan ini, dia dikenali di seluruh Itali dan sejak itu menumpukan karyanya kepada teater muzikal.

Enam tahun kemudian, dia mengarang "The Barber of Seville", yang membawanya kemasyhuran, dikalahkan di mata orang sezamannya walaupun oleh Beethoven, Weber dan tokoh muzik lain pada masa itu.

Rossini baru berusia tiga puluh tahun apabila namanya dikenali di seluruh dunia, dan muzik menjadi sebahagian daripadanya abad ke-19. Sebaliknya, sehingga 1822, komposer hidup tanpa rehat di tanah airnya, dan daripada 33 opera yang ditulisnya dalam tempoh 1810 hingga 1822, hanya satu yang jatuh ke dalam perbendaharaan muzik dunia.

Berikan saya bil dobi dan saya akan menetapkannya kepada muzik.

Rossini Gioacchino

Pada masa itu, teater di Itali bukanlah pusat seni, tetapi tempat pertemuan mesra dan perniagaan, dan Rossini tidak melawannya. Dia membawa nafas baru kepada budaya negaranya - budaya belcanto yang mengagumkan, keceriaan lagu rakyat Itali.

Amat menarik ialah carian kreatif komposer antara 1815 dan 1820, apabila Rossini cuba memperkenalkan pencapaian maju sekolah opera negara-negara lain. Ini ketara dalam karyanya "Lady of the Lake" (1819) atau "Othello" (menurut Shakespeare).

Tempoh dalam karya Rossini ini ditandai, pertama sekali, dengan beberapa pencapaian utama dalam bidang teater komik. Bagaimanapun, dia perlu berkembang lebih jauh. Peranan utama dalam hal ini dimainkan oleh kenalan langsungnya seni terkini Austria, Jerman dan Perancis. Rossini melawat Vienna pada tahun 1822, dan hasilnya adalah perkembangan prinsip orkestra-simfoni dalam opera berikutnya, contohnya, dalam Semiriade (1823). Pada masa hadapan, Rossini meneruskan pencarian kreatifnya di Paris, di mana dia berpindah pada tahun 1824. Lebih-lebih lagi, dalam enam tahun dia menulis lima opera, dua daripadanya adalah kerja-kerja semula karya terdahulunya. Pada tahun 1829, William Tell muncul, ditulis untuk pentas Perancis. Dia menjadi puncak dan penghujung evolusi kreatif Rossini. Selepas dikeluarkan, Rossini berhenti mencipta untuk pentas pada usia 37 tahun. Dia menulis dua lagi karya terkenal "Stabat Mater" (1842) dan "Little Solemn Mass" (1863). Tidak jelas mengapa, dalam kejayaan kemasyhuran, komposer memutuskan untuk meninggalkan ketinggian Olympus muzik, tetapi tidak dapat dipertikaikan bahawa Rossini tidak mengambil arahan baru dalam opera pertengahan abad ke-19.

Muzik seperti ini perlu didengari lebih daripada sekali atau dua kali. Tetapi saya tidak boleh melakukannya lebih daripada sekali.

Rossini Gioacchino

Dalam sepuluh tahun terakhir hidupnya (1857-1868) Rossini mula berminat dengan muzik piano. Dari 1855 dia hidup tanpa rehat di Paris, di mana dia meninggal dunia pada 13 November 1868. Pada tahun 1887 abunya dipindahkan ke tanah airnya.

KERJA:

opera (jumlah 38):

"Nota janji untuk perkahwinan" (1810)

"Tangga Sutera" (1812)

"The Touchstone" (1812)

"Kes Pelik" (1812)

"Penandatangan Bruschino" (1813)

"Tancred" (1813)

"Itali di Algiers" (1813)

"Turk in Italy" (1814)

"Elizabeth, Ratu England" (1815)

"Torvaldo dan Dorliska" (1815)

"tukang gunting rambut seville" (1816)

"Othello" (1816)

"Cinderella" (1817)

"Magpie Pencuri" (1817)

Itali adalah sebuah negara yang menakjubkan. Sama ada alam semula jadi di sana adalah istimewa, atau orang yang tinggal di dalamnya adalah luar biasa, tetapi karya seni terbaik dunia entah bagaimana dikaitkan dengan negara Mediterranean ini. Muzik adalah halaman yang berasingan dalam kehidupan orang Itali. Tanya mana-mana daripada mereka apakah nama komposer Itali yang hebat Rossini dan anda akan segera mendapat jawapan yang betul.

Penyanyi Bel Canto yang berbakat

Nampaknya gen kemuzikan tertanam dalam setiap penghuni secara semula jadi. Bukan kebetulan bahawa semua skor yang digunakan dalam penulisan berasal dari bahasa Latin.

Tidak mustahil untuk membayangkan seorang Itali yang tidak boleh menyanyi dengan indah. Nyanyian yang indah, bel canto dalam bahasa Latin - gaya persembahan yang benar-benar Itali karya muzik. Komposer Rossini menjadi terkenal di seluruh dunia kerana gubahannya yang menarik, dicipta dengan cara ini.

Di Eropah, fesyen untuk bel canto datang pada penghujung abad kelapan belas dan kesembilan belas. Boleh dikatakan cemerlang komposer Itali Rossini dilahirkan pada masa dan tempat yang betul. Adakah dia sayang nasib? Meragukan. Kemungkinan besar, sebab kejayaannya adalah anugerah ilahi bakat dan ciri-ciri watak. Selain itu, proses mengarang muzik langsung tidak memenatkan baginya. Melodi dilahirkan di kepala komposer dengan mudah - hanya ada masa untuk menulisnya.

zaman kanak-kanak komposer

Nama penuh komposer Rossini berbunyi seperti Gioacchino Antonio Rossini. Beliau dilahirkan pada 29 Februari 1792 di bandar Pesaro. Kanak-kanak itu sangat comel. "Little Adonis" adalah nama komposer Itali Rossini pada zaman kanak-kanak awal. Seniman tempatan Mancinelli, yang mengecat dinding gereja St. Ubaldo pada masa itu, meminta kebenaran daripada ibu bapa Gioacchino untuk menggambarkan bayi itu pada salah satu lukisan dinding. Dia menangkapnya dalam bentuk seorang kanak-kanak, yang kepadanya malaikat menunjukkan jalan ke syurga.

Ibu bapanya, walaupun mereka tidak mempunyai keistimewaan pendidikan vokasional adalah ahli muzik. Ibu, Anna Guidarini-Rossini, mempunyai soprano yang sangat indah dan menyanyi dalam persembahan muzik teater tempatan, dan bapanya, Giuseppe Antonio Rossini, juga memainkan trompet dan tanduk di sana.

Anak tunggal dalam keluarga, Gioacchino dikelilingi oleh penjagaan dan perhatian bukan sahaja ibu bapanya, tetapi juga banyak bapa saudara, ibu saudara, datuk nenek.

Karya muzik pertama

Dia membuat percubaan pertama untuk mengarang muzik sebaik sahaja dia mendapat peluang untuk mengambil alat muzik. Markah seorang budak lelaki berusia empat belas tahun kelihatan agak meyakinkan. Mereka dengan jelas mengesan kecenderungan pembinaan opera plot muzik - pilih atur berirama yang kerap ditekankan, di mana ciri, melodi lagu mendominasi.

Enam markah dengan sonata untuk kuartet disimpan di Amerika Syarikat. Mereka bertarikh 1806.

"The Barber of Seville": sejarah komposisi

Di seluruh dunia, komposer Rossini dikenali terutamanya sebagai pengarang opera penggemar The Barber of Seville, tetapi hanya sedikit yang boleh mengatakan bagaimana kisah penampilannya. Tajuk asal opera itu ialah "Almaviva, atau Langkah-Langkah Sia-sia". Hakikatnya ialah satu "Gunting Rambut Seville" sudah wujud pada masa itu. Opera pertama berdasarkan drama lucu oleh Beaumarchais telah ditulis oleh Giovanni Paisiello yang dihormati. Gubahannya dengan kejayaan yang besar pergi ke pentas teater Itali.

Teater Argentino menugaskan maestro muda untuk opera komik. Semua libretto yang dicadangkan oleh komposer telah ditolak. Rossini meminta Paisiello membenarkannya menulis operanya berdasarkan drama oleh Beaumarchais. Dia tidak kisah. Rossini mengarang Barber of Seville yang terkenal dalam masa 13 hari.

Dua tayangan perdana dengan hasil yang berbeza

Tayangan perdana adalah kegagalan yang memberangsangkan. Secara umumnya, banyak kejadian mistik berkaitan dengan opera ini. Khususnya, kehilangan markah dengan pembukaan. Ia adalah bunga rampai beberapa lagu rakyat yang ceria. Komposer Rossini terpaksa tergesa-gesa mencari pengganti untuk halaman yang hilang. Dalam kertas kerjanya, nota kepada opera Strange Case yang telah lama dilupakan, ditulis tujuh tahun lalu, telah disimpan. Dengan perubahan kecil, dia memasukkan melodi yang rancak dan ringan gubahan sendiri kepada opera baharu. Persembahan kedua adalah kejayaan. Ia adalah langkah pertama menuju kemasyhuran dunia komposer, dan bacaan merdunya masih menggembirakan orang ramai.

Dia tidak mempunyai kebimbangan yang lebih serius tentang produksi.

Kemasyhuran komposer dengan cepat mencapai benua Eropah. Maklumat telah disimpan mengenai nama komposer Rossini oleh rakan-rakannya. Heinrich Heine menganggapnya sebagai "Matahari Itali" dan memanggilnya "Maestro Ilahi".

Austria, England dan Perancis dalam kehidupan Rossini

Selepas kejayaan di tanah air Rossini bersama Isabella Colbrand pergi untuk menakluki Vienna. Di sini dia sudah terkenal dan dikenali sebagai komposer yang cemerlang kemodenan. Schumann memujinya, dan Beethoven, yang buta sepenuhnya pada masa ini, menyatakan kekaguman dan menasihatinya untuk tidak meninggalkan laluan mengarang penggemar opera.

Paris dan London bertemu komposer dengan tidak kurang semangatnya. Di Perancis, Rossini tinggal lama.

Semasa lawatannya yang meluas, dia mengarang dan mementaskan kebanyakan operanya di pentas terbaik ibu kota. Maestro itu digemari oleh raja-raja dan berkenalan dengan orang yang paling berpengaruh dalam dunia seni dan politik.

Rossini akan kembali ke Perancis pada penghujung hayatnya untuk dirawat kerana sakit gastrik. Di Paris, komposer akan mati. Ini akan berlaku pada 13 November 1868.

"William Tell" - opera terakhir komposer

Rossini tidak suka menghabiskan terlalu banyak masa untuk bekerja. Selalunya dalam opera baru dia menggunakan motif yang sama dicipta lama dahulu. Setiap opera baru jarang membawanya lebih daripada sebulan. Secara keseluruhan, komposer menulis 39 daripadanya.

Dia menumpukan enam bulan penuh untuk William Tell. Dia menulis semua bahagian baru, tanpa menggunakan markah lama.

Penggambaran muzik Rossini tentang askar-penceroboh Austria sengaja miskin secara emosi, monoton dan bersudut. Dan bagi orang Switzerland, yang enggan tunduk kepada hamba, komposer, sebaliknya, menulis bahagian yang pelbagai, melodi, kaya irama. Dia digunakan lagu rakyat Pengembala Alpine dan Tyrolean, menambah kepada mereka fleksibiliti dan puisi Itali.

Pada Ogos 1829, tayangan perdana opera berlangsung. Raja Charles X dari Perancis berasa gembira dan menganugerahkan Rossini dengan Order of the Legion of Honor. Penonton memberi reaksi dingin terhadap opera itu. Pertama, tindakan itu berlangsung selama empat jam, dan kedua, baru teknik muzik, yang dicipta oleh komposer, ternyata sukar untuk dilihat.

Pada hari-hari berikutnya, pengurusan teater memendekkan persembahan. Rossini berasa sangat marah dan tersinggung.

Walaupun fakta bahawa opera ini mempunyai impak yang besar terhadap perkembangan seni opera selanjutnya, seperti yang dapat dilihat dalam karya serupa genre heroik oleh Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi dan Vincenzo Bellini, William Tell sangat jarang dipentaskan hari ini.

Revolusi dalam opera

Rossini mengambil dua langkah besar untuk memodenkan opera moden. Dia adalah orang pertama yang mencatatkan dalam skor semua bahagian vokal dengan loghat dan grace yang sesuai. Pada masa lalu, penyanyi akan membuat improvisasi dengan bahagian mereka mengikut kehendak mereka.

Inovasi seterusnya ialah iringan bacaan iringan muzik. Dalam siri opera, ini memungkinkan untuk mencipta melalui sisipan instrumental.

Selesai aktiviti menulis

Pengkritik seni dan ahli sejarah masih belum mencapai kata sepakat, yang memaksa Rossini meninggalkan kerjayanya sebagai komposer karya muzik. Dia sendiri berkata bahawa dia telah mendapat usia tua yang selesa untuk dirinya sendiri, dan dia bosan dengan kesibukan kehidupan awam. Jika dia mempunyai anak, sudah tentu dia akan terus menulis muzik dan mementaskan persembahannya di pentas opera.

Karya teater terakhir komposer ialah siri opera "William Tell". Dia berumur 37 tahun. Pada masa akan datang, dia kadang-kadang mengendalikan orkestra, tetapi tidak pernah kembali untuk mengarang opera.

Memasak adalah hobi kegemaran maestro

Kedua semangat yang hebat hebat Rossini sedang memasak. Dia banyak menderita kerana ketagihannya terhadap makanan yang lazat. Bersara daripada kehidupan muzik awam, dia tidak menjadi seorang pertapa. Rumahnya sentiasa penuh dengan tetamu, jamuan berlimpah dengan hidangan eksotik yang dicipta sendiri oleh maestro. Anda mungkin berfikir bahawa mengarang opera memberinya peluang untuk mendapatkan wang yang mencukupi untuk menumpukan dirinya kepada hobi kegemarannya dengan sepenuh hati dalam tahun-tahun yang semakin merosot.

Dua perkahwinan

Gioacchino Rossini telah berkahwin dua kali. Isteri pertamanya, Isabella Colbrand, pemilik ketuhanan soprano dramatik, mempersembahkan semua bahagian solo dalam opera maestro. Dia tujuh tahun lebih tua daripada suaminya. Adakah suaminya, komposer Rossini, mencintainya? Biografi penyanyi itu diam tentang perkara ini, dan bagi Rossini sendiri, diandaikan bahawa kesatuan ini lebih perniagaan daripada cinta.

Isteri keduanya, Olympia Pelissier, menjadi penemannya sepanjang hayatnya. Mereka menjalani kehidupan yang aman dan cukup bahagia bersama. Rossini tidak lagi menulis muzik, kecuali dua oratorio, Misa Katolik "The Sorrowful Mother Stood" (1842) dan "A Little Solemn Mass" (1863).

Tiga bandar Itali, yang paling penting bagi komposer

Penduduk tiga bandar Itali dengan bangga mendakwa bahawa komposer Rossini adalah rakan senegara mereka. Yang pertama ialah tempat kelahiran Gioacchino, bandar Pesaro. Yang kedua ialah Bologna, tempat dia tinggal paling lama dan menulis karya utamanya. Bandar ketiga ialah Florence. Di sini, di Basilika Santa Croce, komposer Itali D. Rossini telah dikebumikan. Abunya dibawa dari Paris, dan pengukir yang hebat Giuseppe Cassioli membuat batu nisan yang elegan.

Rossini dalam sastera

Biografi Rossini, Gioacchino Antonio, diterangkan oleh rakan seangkatan dan rakannya dalam beberapa buku fiksyen, serta dalam banyak kajian seni. Dia berusia awal tiga puluhan apabila biografi pertama komposer, yang diterangkan oleh Frederik Stendhal, diterbitkan. Ia dipanggil "Kehidupan Rossini".

Seorang lagi rakan komposer, seorang penulis-novelis, menggambarkannya dalam novel pendek "Dinner at Rossini's, or Two Students from Bologna". Sikap meriah dan pergaulan orang Itali yang hebat itu dirakam dalam pelbagai cerita dan anekdot yang dipelihara oleh rakan dan kenalannya.

Selepas itu, buku-buku berasingan diterbitkan dengan cerita-cerita lucu dan lucu ini.

Pembuat filem juga tidak mengabaikan orang Itali yang hebat. Pada tahun 1991, Mario Monicelli menyampaikan kepada penonton filemnya tentang Rossini dengan Sergio Castellito dalam peranan tajuk.

Biografi, kisah hidup Rossini Gioacchino

ROSSINI Gioacchino (1792-1868), komposer Itali. Pembungaan opera Itali pada abad ke-19 dikaitkan dengan karya Rossini. Muziknya dibezakan oleh yang tidak habis-habis kekayaan melodi, ketepatan, ciri-ciri kecerdasan. Dia memperkayakan opera-buffa dengan kandungan realistik, yang paling atas ialah Barber of Seville (1816). Opera: Tancred, Gadis Itali di Algiers (kedua-duanya 1813), Othello (1816), Cinderella, The Thieving Magpie (kedua-duanya 1817), Semiramide (1823), William Tell (1829), contoh nyata opera heroik-romantik) .

ROSSINI Gioacchino (nama penuh Gioacchino Antonio) (29 Februari 1792, Pesaro - 13 November 1868, Passy, ​​​​dekat Paris), komposer Itali.

Permulaan ribut
Anak kepada pemain tanduk dan penyanyi, sejak kecil dia belajar bermain pelbagai instrumen dan menyanyi; menyanyi dalam koir gereja dan teater Bologna, tempat keluarga Rossini menetap pada tahun 1804. Pada usia 13 tahun, dia sudah pun menjadi pengarang enam sonata yang menawan untuk tali. Pada tahun 1806, ketika dia berumur 14 tahun, dia memasuki Bologna Music Lyceum, di mana guru counterpointnya ialah komposer dan ahli teori terkemuka S. Mattei (1750-1825). Dia mengarang opera pertamanya, sandiwara satu babak The Marriage Promissory Note (untuk teater Venetian San Moise), pada usia 18 tahun. Pesanan diikuti dari Bologna, Ferrara, sekali lagi dari Venice dan dari Milan. Ditulis untuk teater La Scala, opera The Touchstone (1812) membawa Rossini kejayaan besar pertama. Dalam 16 bulan (pada 1811-12) Rossini menulis tujuh opera, termasuk enam dalam genre opera-buffa.

Kejayaan antarabangsa pertama
Pada tahun-tahun berikutnya, aktiviti Rossini tidak berkurangan. Pada tahun 1813, dua opera pertamanya muncul, yang memenangi kejayaan antarabangsa. Kedua-duanya dicipta untuk teater Venice. Siri opera "Tancred" kaya dengan melodi yang tidak dapat dilupakan dan giliran harmoni, detik-detik penulisan orkestra yang cemerlang; Buffa opera Wanita Itali di Algiers menggabungkan komik aneh, kepekaan dan kesedihan patriotik. Kurang berjaya ialah dua opera yang ditujukan untuk Milan (termasuk The Turk di Itali, 1814). Pada masa itu, ciri-ciri utama gaya Rossini telah ditubuhkan, termasuk "Rossini crescendo" yang terkenal yang melanda sezamannya: teknik meningkatkan intensiti secara beransur-ansur dengan berulang kali mengulangi frasa muzik pendek dengan penambahan lebih banyak instrumen baharu, meluaskan julat, tempoh pemisahan, artikulasi yang berbeza-beza.

BERSAMBUNG DI BAWAH

tuan yang matang
Antara opera serius Rossini yang dicipta dalam tempoh yang sama untuk Naples, Othello (1816) menonjol; aksi terakhir, ketiga opera ini, dengan strukturnya yang kukuh dan kukuh, membuktikan kemahiran Rossini yang yakin dan matang sebagai penulis drama. Dalam opera Neapolitannya, Rossini memberi penghormatan yang diperlukan kepada "akrobatik" vokal stereotaip dan pada masa yang sama memperluaskan rangkaian alat muzik dengan ketara. Banyak adegan ensembel opera ini sangat luas, koir memainkan peranan yang luar biasa aktif, pembacaan wajib dipenuhi dengan drama, orkestra sering diketengahkan. Nampaknya, dalam usaha untuk melibatkan penontonnya dalam perubahan drama itu sejak awal lagi, Rossini meninggalkan tawaran tradisional dalam beberapa opera. Di Naples, Rossini memulakan hubungan sulit dengan primadona yang paling popular, kawan Barbaia I. Colbran. Pada tahun 1822 mereka berkahwin, tetapi kebahagiaan keluarga mereka tidak bertahan lama (rehat terakhir berlaku pada tahun 1837).

Di Paris
Kerjaya Rossini di Naples berakhir dengan siri opera Mohammed II (1820) dan Zelmira (1822); miliknya opera terkini, dicipta di Itali, menjadi "Semiramide" (1823, Venice). Komposer dan isterinya menghabiskan beberapa bulan pada tahun 1822 di Vienna, di mana Barbaia menganjurkan musim opera; kemudian mereka kembali ke Bologna, dan pada 1823-24 mengembara ke London dan Paris. Di Paris, Rossini mengambil alih sebagai pengarah muzik Teater Itali. Antara karya Rossini, yang dicipta untuk teater ini dan untuk Grand Opera, terdapat edisi opera awal(“The Siege of Corinth”, 1826; “Moses and Pharaoh”, 1827), sebahagian gubahan baharu (“Count Ory”, 1828) dan opera, baharu dari awal hingga akhir (“William Tell”, 1829). Yang terakhir - prototaip opera besar heroik Perancis - sering dianggap sebagai kemuncak karya Rossini. Ia adalah luar biasa besar dalam volum, mengandungi banyak halaman inspirasi, penuh dengan ensembel kompleks, adegan balet dan perarakan dalam semangat tradisional Perancis. Kekayaan dan kehalusan orkestrasi, keberanian bahasa harmonik dan kekayaan kontras dramatik, "William Tell" mengatasi semua karya Rossini sebelumnya.

Sekali lagi di Itali. Kembali ke Paris
Selepas William Tell, komposer berusia 37 tahun, yang mencapai kemuncak kemasyhuran, memutuskan untuk berhenti mengarang opera. Pada tahun 1837 beliau meninggalkan Paris ke Itali dan dua tahun kemudian dilantik sebagai penasihat kepada Bologna Musical Lyceum. Kemudian (pada tahun 1839) dia jatuh sakit dengan penyakit yang lama dan serius. Pada tahun 1846, setahun selepas kematian Isabella, Rossini berkahwin dengan Olimpia Pelissier, yang telah tinggal bersamanya selama 15 tahun pada masa itu (ialah Olimpia yang menjaga Rossini semasa sakitnya). Selama ini, dia boleh dikatakan tidak mengarang (komposisi gerejanya Stabat mater, pertama kali dilakukan pada tahun 1842 di bawah arahan G. Donizetti, bermula pada zaman Paris). Pada tahun 1848 Rossinis berpindah ke Florence. Kembali ke Paris (1855) mempunyai kesan yang baik terhadap kesihatan dan nada kreatif komposer. Tahun-tahun terakhir hidupnya ditandai dengan penciptaan banyak piano dan vokal yang elegan dan cerdas, yang disebut Rossini sebagai "The Sins of Old Age", dan "A Little Solemn Mass" (1863). Selama ini, Rossini dikelilingi oleh penghormatan sejagat. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Pere Lachaise di Paris; pada tahun 1887 abunya telah dipindahkan ke gereja Florentine St. Salib (Santa Croce).

Gioachino Rossini ialah seorang komposer Itali muzik tembaga dan ruang, yang dipanggil "klasik terakhir". Sebagai pengarang 39 opera, Gioacchino Rossini dikenali sebagai salah seorang komposer paling produktif dengan pendekatan unik terhadap kreativiti: selain mempelajari budaya muzik negara, dia juga bekerja dengan bahasa, irama dan bunyi libretto. Rossini telah diberi perhatian oleh Beethoven untuk peminat opera "The Barber of Seville". Karya "William Tell", "Cinderella" dan "Moses in Egypt" telah menjadi opera klasik dunia.

Rossini dilahirkan pada tahun 1792 di bandar Pesaro dalam keluarga pemuzik. Selepas bapanya ditangkap kerana menyokong Revolusi Perancis, komposer masa depan terpaksa hidup mengembara di sekitar Itali bersama ibunya. Pada masa yang sama, bakat muda cuba menguasai alat muzik dan terlibat dalam nyanyian: Gioacchino mempunyai bariton yang kuat.

Karya Mozart dan Haydn, yang dipelajari Rossini semasa belajar di bandar Lugo sejak 1802, mempunyai pengaruh yang besar terhadap karya Rossini. Di sana dia membuat debutnya sebagai penghibur opera dalam drama "Gemini". Pada tahun 1806, setelah berpindah ke Bologna, komposer memasuki Music Lyceum, di mana dia belajar solfeggio, cello dan piano.

Kemunculan sulung komposer itu berlangsung pada tahun 1810 di Teater San Moise di Venice, di mana peminat opera berdasarkan libretto "Nota Janji Perkahwinan" dipentaskan. Diilhamkan oleh kejayaan itu, Rossini menulis siri opera Cyrus di Babylon, atau Kejatuhan Belshazzar, dan pada tahun 1812 opera The Touchstone, yang membawa Gioacchino pengiktirafan teater La Scala. Karya berikut "The Italian in Algiers" dan "Tancred" membawa Rossini kegemilangan maestro buffoonery, dan Rossini menerima jolokan "Italian Mozart" kerana kegemarannya terhadap harmoni merdu dan melodi.

Berpindah ke Naples pada tahun 1816, komposer menulis karya terbaik buffoonery Itali - opera The Barber of Seville, yang membayangi opera dengan nama yang sama oleh Giovanni Paisiello, yang dianggap klasik. Selepas kejayaan yang memberangsangkan, komposer beralih kepada drama opera, menulis The Thieving Magpie dan Othello, opera di mana pengarang bekerja bukan sahaja skor, tetapi juga teks, menetapkan keperluan yang ketat untuk penghibur solo.

Selepas berjaya bekerja di Vienna dan London, komposer menakluk Paris dengan opera The Siege of Corinth pada tahun 1826. Rossini dengan mahir menyesuaikan operanya untuk penonton Perancis, mengkaji nuansa bahasa, bunyinya, serta keistimewaan muzik kebangsaan.

Kerjaya kreatif aktif pemuzik berakhir pada tahun 1829, apabila klasikisme digantikan oleh romantisme. Selanjutnya, Rossini mengajar muzik dan menggemari masakan gourmet: yang terakhir membawa kepada penyakit perut yang menyebabkan kematian pemuzik pada tahun 1868 di Paris. Harta pemuzik itu dijual mengikut kehendak, dan dengan hasil di bandar Pesaro, Konservatori Pengajaran telah diasaskan, yang melatih pemuzik hari ini.