Muzik suci dalam karya komposer abad XIX - XX. Muzik rohani dalam karya komposer Rusia

Pada pergantian abad XIX - XX. dalam semua bidang kehidupan rohani masyarakat, keinginan untuk mencari akar kebangsaan semakin meningkat. Muzik sekular Rusia, setelah mengalami klimaks ekspresi asli negara dalam karya cemerlang M. P. Mussorgsky, semakin memasuki arus perdana seni gaya-akademik, contohnya, dalam karya komposer bulatan Belyaev. Idea gelombang baru"Russification" muzik matang dalam perut bukan sekular, tetapi seni agama dan gerejawi, yang telah lama memerlukan kemas kini radikal.

Menjelang awal abad, sekumpulan komposer terbentuk yang membentuk sekolah Arah Baru. Di Moscow, di Sekolah Synodal Nyanyian, Kastalsky, Grechaninov, Chesnokov, Tolstyakov, dan Shvedov berhimpun di sekitar Smolensky. Di St. Petersburg, arah ini diwakili oleh nama-nama Panchenko, Kompaneisky, Lisitsyn, Arkhangelsky. Aktiviti utama komposer terungkap dalam pembangunan nyanyian Znamenny. Kesemua mereka berada di bawah pengaruh kuat pandangan Smolensky, yang menjadi ahli ideologi sebenar aliran Baru dalam muzik suci Rusia zaman moden dan kepada siapa Rachmaninoff mendedikasikan Vespersnya yang cerdik.

Smolensky, terima kasih kepada karyanya dengan sumber utama dan penembusan yang mendalam ke dalam lapisan nyanyian Znamenny Rusia kuno, memerhatikan ciri-ciri struktur, melodi, irama nyanyian purba, sampai pada kesimpulan yang munasabah bahawa asas Eropah Barat tidak sesuai untuk membingkai lagu ini, bahawa sistem major-minor bercanggah dengan keseluruhan sistem lagu ini.

Prinsip utama Smolensky ialah penolakan bentuk keharmonian dan titik balas Eropah. Dia bukan sahaja mengisytiharkan kepentingan dan nilai artistik yang sangat besar dari nyanyian Znamenny, tetapi juga mencadangkan, melalui penembusan mendalam ke dalam ciri asalnya, untuk mencipta keharmonian dan titik balas Rusia baharu untuk memproses melodi harian purba. Smolensky menganggap susunan melodi gereja sebelumnya sebagai "pemikiran nyanyian Rusia yang mengembara di sepanjang laluan asing"

Dengan permulaan muzik klasik Rusia, seni muzik kultus di Rusia telah pudar menjadi latar belakang. Komposer yang menumpukan sepenuhnya pada muzik suci menunjukkan ufuk artistik yang terhad, selalunya pendekatan kraftangan untuk tugas kreatif. Kebergantungan kepada pihak berkuasa gereja, pada "peraturan" yang ditetapkan untuk mengarang nyanyian rohani, mempunyai kesan negatif. Sarjana klasik terhebat hanya secara sporadis dan bukan semua (Glinka, Balakirev, Rimsky-Korsakov) mencipta "susunan" (pengharmonian) lagu setiap hari - biasanya bertugas, bekerja di Chapel Nyanyian Mahkamah. Karya Tchaikovsky menonjol terutamanya, yang menetapkan matlamatnya untuk mengatasi klise penulisan paduan suara rohani dan mencipta pada separuh kedua abad ini sebuah karya merit artistik yang hebat - Liturgi St. John Chrysostom dan skor yang lebih sederhana. daripada Berjaga Sepanjang Malam. Komposer sengaja tidak melampaui sempadan yang dipanggil "gaya ketat", hanya sekali-sekala menyimpang daripadanya. Secara ketara, dia tidak berusaha untuk bergantung pada gaya seni Rusia kuno, tidak menggunakan bahasa lagu rakyat (yang terakhir dirasakan dalam komposisi rohani Rimsky-Korsakov).

Pada masa yang sama, orientasi ke arah gaya ini boleh didapati dalam genre muzik sekular - gubahan opera dan instrumental Mussorgsky ("Boris Godunov" dan "Khovanshchina", akhir "Pictures at an Exhibition"), Rimsky-Korsakov ( "Pskovityanka", "Sadko" , "Saltan" dan "Kitezh", gambar muzik "Bright Holiday"). Tchaikovsky (koir belakang pentas dalam The Queen of Spades), Taneyev (cantata John of Damascus) dan Arensky (Second Quartet) juga mempunyai contoh beralih kepada tema harian.

Pada tahun 1890-an, muzik kultus koral sekali lagi memasuki tempoh pertumbuhan dan mencapai ketinggian yang ketara dengan Kastalsky, Lyadov, Chesnokov, dan terutamanya dengan Rachmaninov. Aktiviti tuan ini (dengan pengecualian Lyadov) bersempena dengan seni persembahan koir yang cemerlang, konduktor, saintis muzik, tertumpu di Moscow, membentuk apa yang dipanggil "sekolah Moscow" muzik suci paduan suara pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Wakil dari arah artistik ini berusaha untuk memperbaharui genre koral dengan tradisi masa lalu dengan mendalami dan mengukuhkan cerita rakyat bermula di kawasan ini. Rachmaninov "All-Night Vigil" adalah yang terbesar di sini.

Koral bekerja a cappella, yang tergolong dalam bidang seni kultus, tidak menduduki tempat yang menonjol dalam karya komposer klasik Rusia. Muzik suci Rachmaninov juga dianggap dari sudut pandangan ini sehinggalah baru-baru ini. Sementara itu, bahagian warisan komposer ini dikaitkan dengan lapisan budaya muzik Rusia yang mendalam dari segi sejarah. Menurut Rachmaninoff, seni nyanyian Rusia kuno, bersama-sama dengan cerita rakyat, adalah sumber dan sokongan terpenting budaya muzik Rusia secara keseluruhan, tumpuan ingatan sejarah rakyat, perasaan artistik dan kesedaran estetik mereka. Oleh itu kepentingan nasional mereka yang luas.

Kegemaran Rachmaninov untuk muzik suci diperkuat oleh pengaruh pihak berkuasa utama - SV Smolensky (pengarah Sekolah Sinodal), yang mengajar kursus dalam sejarah muzik gereja Rusia di Konservatori Moscow dan komposer dan konduktor terkenal Synodal Choir AD Kastalsky, pengarang karya cemerlang dalam penulisan lagu rakyat . Tidak dinafikan, karya kultus paduan suara tuan ini sendiri mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap Rachmaninoff. "Dari seni Kastalsky," menekankan BV Asafiev, "komposisi paduan suara kitaran yang hebat oleh Rachmaninov ("Liturgi" dan, terutamanya, "Vesper") dibesarkan ... gaya polifonik yang merdu dilahirkan di mana warisan melodi terkaya dari masa lalu memberikan anak benih baru yang subur"

S. V. Rakhmaninov juga bekerja dalam bidang rohani dan muzik koral Tradisi Ortodoks a cappella. Komposer, beralih kepada kebangkitan tradisi muzik kebangsaan, sedang mencari orang asli dan benar-benar dalam bidang nyanyian Ortodoks. Percubaan untuk mendekati sedekat mungkin semangat rakyat menyumbang kepada kelahiran dalam karyanya yang baru bahasa seni, cara dan bentuk ekspresi baharu, "diwarnai dengan gaya Rachmaninov yang unik." Beliau menafsirkan gubahan rohani dalam semangat romantisme. Prinsip agama muncul dalam bentuk konsert yang estetik. Keagamaan, kuno, kuno muncul dalam dirinya dalam bentuk kebangsaan, rakyat.

Adalah diketahui bahawa idea kerja ini timbul pada awal 1900-an. Tidak kurang pentingnya kesan zaman kanak-kanak - dari alam semula jadi Rusia utara, dari Novgorod purba dengan katedral, ikon dan lukisan dinding, loceng berdering, dengan nyanyian gereja. Ya, dan persekitaran keluarga zaman kanak-kanak Novgorod tahun, di mana tradisi asal kehidupan Rusia telah dipelihara, kerohanian tinggi mereka - menyuburkan sifat artistik komposer, kesedaran dirinya orang Rusia.

INSTITUSI PENDIDIKAN PERBANDARAN

SEKOLAH PENDIDIKAN MENENGAH № 5

"Seolah-olah bahagian dalam katedral -

Luas tanah, dan melalui tingkap

Kadang-kadang saya boleh dengar."

B.L. Pasternak

PERTANDINGAN KARYA KREATIF "ETERNAL WORD" SERANTAU.

Esei muzik

"Muzik suci dalam karya komposer Rusia D.S. Bortnyansky, P.I. Tchaikovsky,

S.V. Rachmaninov"

Penyelia: Selesai: Guru muzik Pelajar kelas "G" ke-7 "

Gurina Veronika Anatolyevna Milovanova Natalia

Svetly

1. Pengenalan. - 3

2. Muzik rohani dan gereja dalam karya D.S. Bortnyansky. - 4

3. Muzik rohani dan gereja dalam karya P.I. Tchaikovsky. - lima

4. Muzik rohani dan gereja dalam karya S.V. Rachmaninov. – 7

5. Kesimpulan. - 8

pengenalan

Sepanjang milenium agama Kristian di Rusia, Gereja Ortodoks telah mengumpul pengalaman luas dalam nyanyian , kerana suara manusia tidak boleh diatasi oleh mana-mana alat muzik dalam kuasa pengaruhnya. Selama berabad-abad, nyanyian keindahan yang menakjubkan telah turun kepada kita;

Seni nyanyian gereja selama berabad-abad sangat dekat dengan orang Rusia. Doa Ortodoks dinyanyikan bukan sahaja di gereja dan biara, tetapi juga di rumah. Nyanyian gereja mengiringi seluruh kehidupan orang Ortodoks di Rusia. Setiap percutian gereja yang hebat mempunyai pewarna muziknya sendiri. Banyak nyanyian dilakukan hanya sekali setahun, pada hari tertentu. Nyanyian yang sangat istimewa kedengaran jawatan yang hebat- mereka mencipta suasana bertaubat, dan pada Paskah setiap gereja dipenuhi dengan nyanyian pujian Ahad yang sungguh-sungguh dan gembira.

Dalam kerja saya, saya menetapkan matlamat saya sendiri - untuk menunjukkan kekayaan warisan muzik rohani Rusia - pada contoh karya komposer D.S. Bortnyansky, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov.

Tugasan berikut akan membantu saya untuk mendedahkan matlamat ini:

Berkenalan dengan budaya rohani dan gereja orang Rusia;

Berkenalan dengan inovasi dalam muzik paduan suara gereja komposer;

Berkenalan dengan genre muzik rohani gereja;

Untuk mencerminkan mood, kedalaman perasaan, warna paling halus dari keadaan emosi para komposer.

Bortnyansky Dmitry Stepanovich

Perkembangan muzik suci Rusia mengikuti laluan yang kompleks dan samar-samar, ia menyerap banyak budaya muzik dunia - Poland, Itali, dll. Walau bagaimanapun, pada abad ke-18 terdapat giliran kepada nyanyian Rusia yang paling kuno. Ini memainkan peranan yang besar dalam karya banyak komposer Rusia, khususnya, jenius global seperti D.S. Bortnyansky, P.I. Tchaikovsky dan S.V. Rakhmaninov. Dalam budaya muzik Rusia, gaya baru dan bentuk muzik dan koral baru telah berkembang. Salah satu genre, agak baru dalam bentuk, tetapi secara organik termasuk dalam tradisi budaya Ortodoks, adalah konsert rohani. Ia adalah dengan genre konsert rohani yang dikaitkan dengan nama-nama komposer yang disebutkan di atas.

Buku doa kegemaran di Rusia, seperti yang anda ketahui, sentiasa menjadi Mazmur. Puisi doa Raja Daud boleh memberikan ekspresi kepada apa-apa perasaan - kegembiraan dan kesedihan, kesedihan dan kegembiraan. Sudah pada abad ke-17, penyair Simeon dari Polotsk membuat transkripsi ayat Mazmur, yang tidak lama kemudian ditetapkan untuk muzik dan digunakan di luar gereja, di rumah. Pada abad ke-18, konserto rohani ditulis oleh komposer terutamanya kepada kata-kata mazmur. Penulis biasanya tidak mengambil keseluruhan mazmur, tetapi hanya beberapa frasa-ayat dari mazmur, berdasarkan niatnya.

Komposer yang membawa pengiktirafan universal kepada genre ini ialah Dmitry Stepanovich Bortnyansky, pengarang lebih daripada seratus konsert suci. D.S. Bortnyansky juga bekerja dengan sangat berjaya dalam genre sekular, tetapi konsert keramatnya yang diiktiraf sebagai kemuncak karya komposer.

Konsert paduan suara rohani memberi skop besar untuk kreativiti peribadi. Tugas kreatif yang lebih sukar ialah mencipta muzik untuk lagu-lagu pujian yang termasuk dalam kanun liturgi yang ketat. Mengetahui suara manusia dengan baik, Bortnyansky sentiasa menulis dengan mudah dan mencapai kedengaran yang sangat baik. Tetapi sisi bunyi yang kaya dari nyanyiannya tidak berfungsi sebagai matlamat baginya dan tidak mengaburkan suasana solat mereka. Itulah sebabnya banyak gubahan Bortnyansky rela dinyanyikan walaupun sekarang, menyentuh mereka yang berdoa.

Dia adalah orang pertama yang membuat percubaan untuk mengharmonikan melodi gereja kuno yang dinyatakan secara sebulat suara dalam buku nyanyian gereja yang diterbitkan oleh Holy Synod buat kali pertama pada tahun 1772. beberapa yang lain. Dalam susunan ini, Bortnyansky hanya kira-kira mengekalkan watak melodi gereja, memberi mereka meter seragam, menyesuaikannya ke dalam rangka kunci utama dan kecil Eropah, yang kadang-kadang perlu untuk menukar melodi itu sendiri, diperkenalkan ke dalam kord harmonisasi yang bukan ciri-ciri yang dipanggil mod gereja melodi.

Muzik suci dalam karya komposer

Tchaikovsky Pyotr Ilyich

Komposer Rusia yang hebat pada abad ke-19 dan awal abad ke-20 menghadiri perkhidmatan gereja, dan nyanyian gereja sering menimbulkan tindak balas kreatif dan inspirasi daripada mereka. M.A. mencuba tangan mereka dalam penulisan lagu gereja. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, M.M. Ippolitov-Ivanov dan ramai lagi komposer terkenal Rusia. Pujian berasingan dari perkhidmatan Ortodoks utama - Liturgi - ditulis oleh D.S. Bortnyansky, M.I. Glinka, A.A. Alyabiev dan lain-lain. Tetapi ia adalah P.I. Tchaikovsky menjalankan usaha untuk mencipta komposisi muzik yang integral dan lengkap, meliputi semua nyanyian yang membentuk Liturgi.

Tchaikovsky didorong oleh keinginan untuk membawa kreativiti nyanyian gereja kontemporari selaras dengan tradisi kuno budaya nyanyian gereja Rusia. Dalam salah satu suratnya, dia menulis: "Saya ingin mencuba melakukan sesuatu untuk muzik gereja (dalam hal ini, komposer mempunyai bidang aktiviti yang besar dan masih belum disentuh). Saya mengiktiraf beberapa merit untuk Bortnyansky, Berezovsky dan lain-lain, tetapi sejauh mana muzik mereka tidak selaras dengan gaya seni bina dan ikon Byzantine, dengan keseluruhan struktur perkhidmatan Ortodoks!

Hasrat ini menghasilkan dua karya monumental - "Liturgi" dan "All-Night Vigil". Tchaikovsky ingin mencipta gubahan yang bersifat gerejawi, yang akan dihubungkan dengan penyembahan Ortodoks baik dalam strukturnya dan dalam bunyi tradisional mereka.

P.I. Tchaikovsky juga beralih terus ke muzik Rusia kuno. Dalam Vesper yang ditulis olehnya, banyak nyanyian adalah harmonisasi melodi nyanyian yang berbeza. Dalam salah satu "Lagu Cherubic"nya, yang paling dihargai oleh komposer, dia, dalam kata-katanya, "cuba meniru bukan nyanyian gereja muzik", iaitu nyanyian kuno yang ditulis dengan "sepanduk". "Liturgi" dan "All-night Vigil" oleh Tchaikovsky adalah seperti tesis dan antitesis, dan kitaran "Sembilan Spiritual gubahan muzik"menjadi sintesis dan kemuncak muzik gereja Peter Ilyich.

Komposer milik Peru "The Liturgy of St. John Chrysostom", "All-Night Vigil", kitaran "Nine Sacred Musical Compositions", Hymn untuk menghormati Cyril dan Methodius. Jurang hanya beberapa tahun memisahkan tulisan gerejawi Tchaikovsky antara satu sama lain, tetapi jarak semantik di antara mereka adalah lebih luas. Ini adalah benar terutamanya mengenai Liturgi dan Vigil Sepanjang Malam. Perbezaan di antara mereka ditakrifkan dengan tepat oleh komposer itu sendiri: "Dalam Liturgi, saya sepenuhnya tunduk kepada dorongan artistik saya sendiri. Vigil akan menjadi satu percubaan untuk mengembalikan hartanya kepada gereja kita yang telah dicabut secara paksa daripadanya. Saya tidak berada di dalamnya sama sekali artis bebas tetapi hanya penyalin melodi kuno. Tchaikovsky menjadi berminat dalam sejarah nyanyian gereja, mengambil kajian kehidupan seharian, piagam, mendengar dan membandingkan nyanyian di Lavra dan biara dan gereja lain di Kyiv.

Rumit, samar-samar dan, walaupun terdapat sebarang "tetapi", muzik rohani Tchaikovsky muncul sebagai fenomena yang indah dalam konteks budaya Rusia.

Muzik suci dalam karya komposer

Rachmaninov Sergei Vasilievich

muzik gereja perhatian yang besar dibayar kepada S.V. Rakhmaninov.

Rachmaninov juga mempelajari Liturgi Tchaikovsky sebagai model. Walau bagaimanapun, tidak seperti Kastalsky, dalam "Liturgi" Rachmaninoff tidak secara langsung mengambil nyanyian kuno sebagai asas. Selaras dengan tradisi nyanyian gereja yang lebih ketat, Rachmaninoff membuat persembahan dalam All-Night Vigil, yang ditulis olehnya lima tahun selepas Liturgi.

Rachmaninov adalah salah seorang daripada segelintir orang yang menetapkannya sebagai tugas artistiknya untuk mencipta semula budaya muzik rohani Rusia purba pada tahap yang baru, dan untuk memakai perkhidmatan ilahi sekali lagi dalam kain pujian znamenny. Lagipun, nyanyian Znamenny bukan sahaja bentuk muzik homophonic yang direkodkan dalam tanda, tetapi, di atas semua, muzik rohani dan budaya Rusia kuno, yang diambil sebagai warisan dari osmosis John of Damascus-Oktoikh.

Walaupun semasa hayat Rachmaninov, beberapa kes diketahui apabila muziknya membawa penyembuhan. Ia mempunyai kekayaan rohani, keagungan yang luar biasa, kecemerlangan, kelembutan dan mimpi. Dia memberitahu dunia tentang Tuhan dan tentang Rusia Suci yang indah yang mengasihi Dia, menyanyikan kemuliaan kepada-Nya dengan suara locengnya yang unik... Tentang Rusia, yang hamparannya yang tidak terbatas dihiasi dengan kuil-kuil megah yang dipenuhi dengan ikon ajaib, doa-doa yang tinggi dan pujian rohani. .. Hampir tiada siapa yang mengingati Rusia seperti itu dan tiada siapa yang tahu, tetapi Seryozha Rachmaninov yang kecil mengenalinya seperti itu ...

Pada musim panas tahun 1990, setelah kembali ke Rusia dari Amerika, dia menulis Liturgi St. John Chrysostom. Semasa mengerjakan Liturgi, komposer berulang kali beralih kepada tuan berwibawa muzik gereja Alexander Kastalsky. Oleh itu, percubaan pertama Rachmaninov untuk memakai semula doa gereja dengan nyanyian lama terkenal Rusia tidak mendapat simpati. Tetapi ia berfungsi sebagai langkah persediaan untuk penciptaan "All-Night Vigil" yang lebih megah lima tahun kemudian, yang berfungsi sebagai pengakhiran simbolik kepada zaman Rusia karya artis hebat itu, dan menjadi buktinya kepada Rusia yang jatuh ke dalam kegelapan . Dan, mungkin, sebagai penegasan ideanya tentang keperluan untuk mengembalikan piagam liturgi kepada muzik znamenny Rusia, dan mengenai hubungannya yang mendalam dengan warisan Octomoglas, Rachmaninov sekali lagi berdiri di pendirian konduktor Teater Bolshoi untuk melakukan persembahan yang tidak dapat dilupakan. cantata gurunya SI Taneyev "John of Damsyik".

Kesimpulan.

Salah satu alat komunikasi yang penting dalam kehidupan manusia sentiasa dan kekal sebagai muzik. Dan, di atas semua, sudah pada peringkat terawal perkembangan manusia, bunyi memainkan peranan suci dan liturgi; sejak awal lagi, muzik dihidangkan. permulaan yang lebih tinggi. Dengan bantuan nyanyian, melodi, konsonan harmonik, orang telah diberikan hadiah untuk menyatakan dan memahami aspirasi yang paling tersembunyi, dorongan terdalam, penghormatan dan cinta, sesuatu yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata. Semangat rakyat Rusia, asas kewujudan budayanya dicipta oleh pandangan dunia Ortodoks.

Semua kekayaan muzik suci, malangnya, kekal "tertutup" untuk ramai, walaupun untuk pakar. Dalam amalan moden setiap hari di gereja-gereja Ortodoks, hanya muzik suci lewat kedengaran, dan walaupun begitu sering bukan contoh terbaik, terhad oleh skop penggunaan gereja. Oleh itu, ramai orang, setelah mendengar nyanyian di kuil, menganggapnya sebagai sesuatu yang sangat asing dengan tradisi Ortodoks Rusia, dan idea bahawa nyanyian yang biasa mereka dengar di gereja sekarang telah terbentuk di bawah pengaruh muzik Katolik Eropah Barat nampaknya. kepada ramai yang hanya menghujat.

Kebangkitan paroki dan biara, pencabutan larangan yang tidak diucapkan ke atas penyertaan penyanyi sekular dalam nyanyian gereja, penerbitan rekod gramofon dan kaset dengan pujian gereja, eksperimen dalam memulihkan lagu Rusia lama - semua ini membawa kepada fakta bahawa, dari semua jenis seni gereja, ia adalah nyanyian gereja yang diterima pada akhir abad ke-20 pembangunan terbesar.

Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" PENDIDIKAN MUZIK SN Bulgakova MUZIK ROHANI DALAM KARYA KOMPOSER RUSIA DAN LUAR NEGERI BANTUAN UNTUK DISIPLIN PENGENDALIAN KORAL khusus 071301 Seni rakyat CHELYABINSK 2007 Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Kniga-Service" A. G. Nedosedkina, ketua. Jabatan Etika dan Estetika, Universiti Pedagogi Negeri Moscow, Profesor Bulgakova, S. N. B 90 Muzik suci dalam karya Rusia dan komposer asing: pengajian. elaun / S. N. Bulgakov; Chelyab. negeri acad. budaya dan kesenian. - Chelyabinsk, 2007. - 161 p. ISBN 5-94839-084-5 Buku Teks untuk Komposer" "Muzik suci ditujukan untuk pelajar dalam kerja jabatan surat-menyurat Rusia dan asing siang hari yang belajar dalam kepakaran 071301 "Kreativiti Artistik Rakyat". Manual mengandungi rujukan sejarah dan analisis ringkas tentang esei yang dibentangkan dalam lampiran. Bahan muzik boleh digunakan dalam menyusun repertoir kelas koir, dan juga akan berfungsi sebagai bahan pendidikan dalam kelas pengendalian paduan suara. 031770 I Diterbitkan oleh keputusan majlis editorial dan penerbitan ChGAKI Glinskaya State | Akademi Kebudayaan dan Kesenian 1 Perpustakaan Saintifik Bulgakov S. N., 2007 Akademi Kebudayaan dan Kesenian Negeri Chelyabinsk, 2007 ISBN 5-94839-084-5 disiplin akademik praktikal kitaran khas untuk guru muzik masa depan. Pada masa yang sama, kursus ini (kelas koir) adalah dalam interaksi rapat dengan disiplin khas lain (konduktor paduan suara, pembacaan skor paduan suara, alat muzik utama), serta dengan mata pelajaran muzikologi (solfeggio, harmoni, polifoni, analisis muzik). berfungsi). Hubungan ini adalah disebabkan oleh kesatuan matlamat dan objektif: didikan profesionalisme tinggi seorang pemuzik-guru, pengabdian dan cinta untuk kepakaran yang dipilih. Kerja kelas koir menyediakan pelbagai bentuk: pendidikan semata-mata (meningkat dari yang mudah kepada yang kompleks), berkaedah (perkembangan kemahiran memimpin koir), konsert (aktiviti konsert). Tempat yang penting diberikan kepada nyanyian koral tanpa iringan instrumental (a cappella), yang memerlukan perhatian yang tinggi kepada penjajaran intonasi bunyi koral. Panduan belajar yang dicadangkan bertujuan khusus untuk mengerjakan gaya persembahan paduan suara a capella. Adalah diketahui bahawa nyanyian paduan suara tanpa diiringi tertumpu terutamanya dalam bidang warisan muzik rohani (gereja), dan sejarahnya kembali lebih dari sepuluh abad. Jalan sejarah yang begitu panjang amat kaya dengan pencapaian yang melampaui kerangka tindakan gereja sahaja (ordinarium gereja). Merit artistik dan estetik contoh terbaik muzik gereja menjadikannya benar-benar rohani dalam pemahaman sejagat yang paling mendalam. Dengan mengambil kira skala warisan muzik suci koral, dalam karya ini pendekatan kronologi dipilih dalam penstrukturan bahan notasi muzik dan muzik. Manual terdiri daripada dua bahagian: bahagian pertama dikhaskan untuk sekolah Rusia ("Muzik suci dalam karya komposer Rusia"), yang kedua adalah asing ("Muzik suci dalam karya komposer asing). Bahagian pertama menawarkan sepuluh karya (D. Bortnyansky, O. Kozlovsky, P. Chesnokov, S. Rachmaninoff); dalam kedua - enam (L. Cherubini, L. Beethoven, F. Schubert). Komponen penting dalam buku teks ini ialah cadangan metodologi mengenai pembangunan artistik dan teknikal setiap karya yang dibentangkan. Karya paduan suara yang dipetik disusun oleh pengarang-penyusun untuk koir wanita dengan pemeliharaan maksimum semua bahagian paduan suara asal. Kami berharap bahawa manual ini, berulang kali diuji proses pendidikan , akan menyumbang kepada pendidikan rasa artistik dan kematangan profesional pelajar-guru koir. Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" BAHAGIAN I. MUZIK ROHANI DALAM KARYA KOMPOSER RUSIA Muzik suci komposer Rusia merupakan komponen penting dalam himpunan koir wanita. Ia dianggap sebagai fenomena muzik dan seni budaya kebangsaan. Penuh dengan pemikiran dan perasaan, muzik suci Rusia adalah asas yang subur untuk pendidikan moral generasi muda dan pembangunan budaya vokal dan persembahan. Ini adalah sumber keindahan dan kebijaksanaan yang tidak habis-habis, menggabungkan teks yang sangat artistik, dipilih oleh amalan berabad-abad, dengan kesempurnaan muzik gubahan klasik oleh tuan Rusia. Seni nyanyian gerejalah yang diberikan istilah seperti "nyanyian malaikat", atau "nyanyian merah", serta nyanyian liturgi. Menelusuri laluan perkembangan pendidikan vokal dan koir di Rusia, perlu diperhatikan bahawa nyanyian liturgi berkait rapat dengan tradisi nyanyian rakyat: menyanyi dalam julat yang mudah, menggunakan sejenis iringan nyanyian, pernafasan rantai, nyanyian tanpa iringan dan teknik lain. Ia adalah dalam amalan liturgi bahawa sekolah profesional seni paduan suara telah dicipta, yang menyumbang kepada pembangunan kemahiran vokal yang betul dalam penyanyi, yang telah menjadi tradisi untuk nyanyian paduan suara Rusia. Intonasi yang sangat bermakna, kesucian tertib, pernafasan yang berpanjangan, kebolehan mengawal suara, cara penghasilan bunyi yang semula jadi tanpa paksaan - inilah warisan yang telah ditinggalkan oleh amalan nyanyian liturgi kepada kita. M. Berezovsky, S. Degtyarev, A. Vedel, D. Bortnyansky, dan lain-lain tergolong dalam galaksi pemuzik hebat abad ke-18, pakar penulisan paduan suara. Karya Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825), berdasarkan tradisi Klasisisme Rusia, dengan keagungan ciri sistem, perasaan dan imej. Bortnyansky ialah salah seorang komposer Rusia terhebat pada abad ke-18, Ukraine mengikut kewarganegaraan. Sejak kecil, dia belajar nyanyian dan teori muzik di Court Singing Chapel di St. Petersburg. Belajar gubahan di bawah B. Galuppi. Pada tahun 1769-1779. tinggal di Itali, di mana operanya Creon, Alkid, Quintus Fabius dipentaskan. Sekembalinya ke Rusia, Bortnyansky dilantik sebagai ketua kumpulan, dan kemudian pengarah dan pengurus Koir Mahkamah. Kemewahan kapel dikaitkan dengan aktivitinya. Dia juga bekerja di mahkamah pewaris Pavel Petrovich. Untuk persembahan mahkamah, dia menulis tiga opera berdasarkan teks Perancis. Kesemuanya - "The Feast of the Lady", "Falcon", "Rival Son, atau Modern Stratonic" - dipersembahkan di bawah arahan komposer. Bortnyansky memasuki sejarah muzik Rusia terutamanya sebagai pengarang komposisi rohani (karya genre lain tidak mendapat kemasyhuran di luar lingkaran sempit mahkamah). Komposer mencipta jenis konserto paduan suara Rusia yang baru, di mana pencapaian opera, seni polifonik abad ke-18, dan bentuk muzik instrumental klasik digunakan. Koleksi karya rohani oleh D. S. Bortnyansky termasuk 35 konsert untuk koir campuran dan 10 - untuk gubahan berganda, 14 Laudatory, dalam struktur yang menghampiri konsert ("Kami memuji Tuhan kepadamu"), 2 liturgi, 7 empat bahagian dan 2 lapan bahagian Kerub dan beberapa pujian lain. Sebuah monumen seni paduan suara klasik pada separuh kedua abad ke-18. ialah konsert koral No. 15 "Mari, mari kita menyanyi, orang ...". Asas puitisnya ialah teks Sunday stichera 1 nada ke-4 pada "Tuhan, saya telah menangis", yang dilakukan pada Vespers selepas nyanyian ini. Konsert No. 15 panggilan untuk menyanyikan Kebangkitan Tuhan. Komposisi Konserto terdiri daripada tiga bahagian dan dicirikan oleh peralihan beransur-ansur dari satu bahagian ke bahagian yang lain. Walau bagaimanapun, mereka berbeza dalam kandungan dan penjelmaan dalam cara muzik ekspresi. Mengikuti tradisi kuno seni nyanyian gereja Rusia, komposer menggunakan salah satu prinsip formatif utama: prinsip kontras antara penggantian tutti (Itali - semua) dan kumpulan konsert kecil suara (2-3 suara). Dari segi tekstur, Konserto adalah berdasarkan sintesis gaya harmonik dan polifonik. Bahagian pertama Konserto kedengaran meriah dan megah. Lonjakan berani melodi yang bertenaga dan menggembirakan dalam kunci D-dur, gerakan kuartolima, pengenalan suara yang meniru meningkatkan kesungguhan dan kemeriahan pergerakan ini. Dalam Konserto, hanya baris individu stichera digunakan, tetapi ia berulang kali diulang dan berbeza dalam tekstur paduan suara karya, mengesahkan idea utama. Dalam bahagian kerja ini, seseorang boleh mendengar gaya upacara yang mengagumkan pada zaman Catherine dengan irama perarakan yang khas, seruan kemenangan dan kegembiraan: "Mari, mari kita menyanyi, orang ramai, kebangkitan tiga hari Juruselamat." Bahagian II berbunyi dalam kekunci h-moll (harmonik). Ia sangat lirik dalam nada, dipenuhi dengan renungan tertumpu pada hidup dan mati, doa yang ghairah dan belas kasihan ("Disalibkan dan dikebumikan"). Dengan segera yang menyentuh perasaan, kesedihan berpisah dengan kehidupan disampaikan dalam melodi. Tempo perlahan, melodi frasa pendek yang jatuh menguatkan mood ini. Ketelusan keharmonian, bunyi yang tenang, susunan akord yang luas memerlukan kerja yang teliti pada penalaan bahagian ini. Perkembangan harmonik bahagian pertama dan kedua adalah gabungan semula jadi tradisi nyanyian Ortodoks Rusia dan pencapaian muzik Eropah. Karya ini menggunakan mod semula jadi (Ionian, Lydian), dan mengesan ciri untuk komposer abad ke-18. pergantungan pada konsonan, memberikan bunyi keseluruhan pencerahan dan kerohanian Konsert. Bortnyansky terbukti menjadi ahli bentuk yang hebat. Oleh itu, permulaan yang berbeza dari bahagian ketiga Konsert tidak menghasilkan kesan kejutan, yang disediakan oleh pembangunan harmonik bahagian kedua. Pada masa yang sama, kontras tekstur mentakrifkan bahagian ini sebagai kemuncak dan pada masa yang sama yang terakhir bukan sahaja dalam kandungan, tetapi juga dalam dramaturgi muzik: "Penyelamat oleh Kebangkitan-Mu". Gabungan tekstur harmonik dan pengaliran tiruan dengan denyutan animasi perlapanan dan daftar tinggi yang dipegang memberikan ketegangan dan kepentingan istimewa kepada bahagian ini. Bahagian ini mempunyai kesukaran khusus dalam kerja ketua koir mengenai penalaan dan ensembel koir dan pemain solo kerana mereka sering bergantian dalam persembahan. Kedalaman prestasi, ketepatan gaya karya gereja sebahagian besarnya bergantung pada kedalaman pemahaman kandungan teks lisan. Sifat semula jadi, kesucian dan keluhuran, penghormatan - inilah yang asalnya wujud dalam ciptaan rohani. Ciri lain adalah berkaitan dengan ekspresi sebutan dan persembahan perkataan. Cara membaca liturgi mesti dipelihara dalam latihan nyanyian. Dalam Slavonik Gereja, perkataan disebut seperti yang ditulis, terutamanya untuk vokal, kerana ia adalah prestasi vokal setiap hari yang memusnahkan struktur gaya sebutan itu. Hak Cipta JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agency Kniga-Service" rujukan ("jom menyanyi", bukan "waspaim", "pemberontakan", bukan "pemberontakan", dll.). Apabila melakukan nyanyian rohani, tiada pengurangan dalam bunyi (melemahkan bunyi vokal dalam kedudukan yang tidak ditekankan), kerana kesemuanya dipanjangkan dan dengan itu dibersihkan (lihat Konserto No. 15, bahagian II). Menyampaikan keindahan setiap perkataan dan artikulasi yang tepat adalah detik-detik penting dalam persembahan Konsert No. 15. Mempelajari tradisi nyanyian gereja akan membantu anda mencari tempo yang betul: dalam bahagian kerja yang perlahan, kelancaran, kecairan dan keseragaman pergerakan mendominasi, dan "nyanyian" durasi kecil di bahagian yang melampau membantu mengelakkan perarakan dan kekecohan. Dalam persembahan konsert, tempo yang dipilih dengan betul harus menyumbang kepada pembentukan. Mengenai masalah pembentukan bunyi, adalah perlu untuk menekankan kualiti penting dalam persembahan muzik suci seperti kesederhanaan, kerohanian dan penerbangan bunyi. Penyerapan dalam suasana kerohanian, keinginan untuk menjelmakan imej yang tinggi, ekspresi semula jadi yang datang dari hati akan membantu dalam mencari bunyi yang betul dan warna dinamik Konsert No. 15 oleh D. S. Bortnyansky. Tradisi lama mengembangkan sikap tertentu terhadap muzik liturgi, yang dianggap sebagai ekspresi umum perasaan orang percaya, sebagai pemurnian dari segala sesuatu secara rawak, subjektif. Walau bagaimanapun, dalam muzik gereja separuh kedua abad XVIII. imejan daripada jenis yang berbeza menembusi: komposer sering mendedahkan maksud teks doa dalam lakaran yang diambil dari kehidupan itu sendiri. Struktur emosi muzik juga berubah - perasaan yang terkandung di dalamnya memperoleh watak pernyataan lirik rahsia. Sikap subjektif ini, yang pada dasarnya bukan ciri seni gereja kuno, yang menjadikan karya O. Kozlovsky tergolong dalam masa baru - permulaan abad ke-19. Osip (Joseph, Yuzef) Antonovich Kozlovsky (1757-1831) - salah seorang komposer Rusia yang cemerlang pada akhir abad ke-18. - dilahirkan dalam keluarga bangsawan Poland. Dia dididik di kapel Katedral Warsaw St. Yana, di mana dia adalah seorang koster dan organis. Dia mengajar muzik di ladang Oginsky. Pada usia 29 tahun, dia menjadi pegawai dalam tentera Rusia (mengambil bahagian dalam penangkapan Ochakov), telah mendaftar dalam rombongan Putera G. A. Potemkin, dan bertindak sebagai komposer dan konduktor. Kozlovsky menjadi terkenal di Rusia untuk polonais instrumental dan koralnya (lebih tujuh puluh). Antaranya, polonaise "Thunder of victory, resound" amat perlu diberi perhatian, yang untuk masa yang lama dipersembahkan sebagai lagu kebangsaan Rusia. Karya komposer telah memenangi kemasyhuran bukan sahaja di Rusia, Poland, Republik Czech, tetapi juga di negara lain. Sebagai pengarah teater diraja, Kozlovsky mengarahkan orkestra, menganjurkan perayaan mahkamah, dan menyelia latihan pemuzik di sekolah teater. Karya komposer merangkumi beberapa genre muzik, termasuk lagu lirik untuk suara dan piano ("Lagu Rusia"). Dalam lagu dan percintaan O. A. Kozlovsky, prinsip artistik percintaan Rusia pertama kali digariskan, yang dibangunkan pada abad ke-19. Ditandai dengan semangat kesungguhan dan kesedihan, muzik Kozlovsky sering naik ke tahap nada yang benar-benar tragis. Komposer mengaktifkan peranan koir dalam tragedi itu, meningkatkan fungsi dramatik orkestra, membuka jalan untuk program simfoni dramatik Rusia pada abad ke-19. Nama Osip Kozlovsky boleh disenaraikan di antara nama-nama tuan cemerlang orkestra zaman pra-Glinka. Orkestranya - berair, cerah dan sangat pelbagai pada zamannya - menjadi salah satu asas untuk pembentukan gaya orkestra yang kuat dan plastik M. I. Glinka. Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 8 Sudah pada penghujung abad ke-18. dalam bahasa Rusia teater muzikal genre "tragedi dengan muzik" mendapat kepentingan yang besar. Ia paling mendedahkan bakat komposer Kozlovsky. Buktinya ialah banyak koirnya untuk produksi teater (untuk "Fingal" oleh V. Ozerov, "Esther" oleh P. Katenin, "Oedipus Rex" oleh A. Gruzintsev, dll.). Komposer menghubungkan imej dan tema tragedi klasik dengan tradisi pentas Rusia, koral dan muzik bilik pada akhir abad ke-18. Dalam koirnya yang megah, tradisi konsert paduan suara Rusia a cappella oleh D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky dan pendahulunya dapat dikesan. Muzik O. Kozlovsky menonjol bukan sahaja untuk keyakinan profesional menulis, tetapi juga untuk sifat ekspresi yang istimewa. Anda boleh mendengar kesedihan patriotik yang mulia di dalamnya, kesedihan untuk Tanah Air yang koyak dan diperhambakan. Sentimen ini diluahkan dengan kekuatan tertentu dalam Requiem 2 yang tulus ikhlas, yang didedikasikan untuk ingatan raja Poland Stanisław August Poniatowski. Requiem telah dilakukan di Gereja Katolik St. Petersburg pada 25 Februari 1798 dengan penyertaan penyanyi Itali yang cemerlang. Sepanjang kerjayanya, Kozlovsky berulang kali beralih kepada kerja ini. Edisi kedua, yang dijalankan pada tahun 1823, tidak disiapkan oleh komposer kerana sakit. Lampiran mengandungi dua bahagian Requiem dalam c-moll: No. 2 Dies irae - "Hari Kemurkaan", No. 13 Salve Regina - "Hello, Queen". Dies irae ("Hari Kemurkaan") ialah kemuncak Requiem. Teks kanonik liturgi melukiskan gambaran Penghakiman Terakhir: 2 Dies irae, dies ilia Solvet saedum in favilla, Teste David cumSybilla. Quantus tremor est futurus, Quando judex estventurus, Cuncta stricte discussurus. Terjemahan dari bahasa Latin: Hari kemurkaan - hari itu Akan mensia-siakan alam semesta menjadi debu, Demikian bersaksi Daud dan Sibyl. Betapa hebatnya gementar, Betapa hakim akan datang. Untuk membawa semua orang ke muka pengadilan. Komposer menumpukan perhatiannya pada aspek sedih peristiwa tragis Penghakiman Terakhir. Bunyi invokatif yang menentukan bagi sangkakala (ff, c-moll) dalam pengenalan, gelombang petikan yang bergolek (ya, padam, molto) membawa kepada bunyi paduan suara yang tegas, berkemauan keras, watak pantang menyerah dalam tessitura tinggi: "Hari kemarahan - hari itu akan mensia-siakan alam semesta ..." . Aksen dalam orkestra dan koir menyumbang kepada pergerakan progresif tema pertama, yang memperoleh watak yang lebih gelisah dan tegas disebabkan oleh pleksus polifonik suara (ukuran 39). Muzik melukiskan gambaran kekeliruan dan seram. Keciptaan bahasa muzik, rakaman bunyi berdarah penuh adalah pengesahan yang jelas tentang tradisi klasikisme. Bahagian kedua kerja ("Betapa hebatnya gemetar, bagaimana hakim akan datang" - ukuran 63) dibina berdasarkan prinsip kontras modal dan dinamik. Tonaliti es-moll muncul. Melodi beku pada bunyi berulang, intonasi detik kecil, bunyi tessitura rendah koir, disokong oleh tremolo dalam orkestra, mengikut kandungan. Perkembangan tiruan tema membawa kepada klimaks (ukuran 107) pergerakan kedua. Requiem (dari perkataan pertama teks Latin "Requiem aeternam dona eis, Domine" - "Beri mereka rehat abadi, Tuhan") ialah upacara pengebumian, karya utama untuk koir, pemain solo dan orkestra, yang dipersembahkan dalam bahasa Latin. Requiem berbeza daripada Misa kerana ia tidak mempunyai bahagian Gloria dan Credo, bukannya yang diperkenalkan: Requiem, Dies irae, Lacrimosa, dll. Pada mulanya, Requiem terdiri daripada nyanyian Gregorian, dari abad XVII-XVIII. requiem menjadi karya kitaran monumental untuk koir, pemain solo dan orkestra. Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 9 Bahagian ketiga ialah ulangan lanjutan dan pelbagai dengan kesimpulan. Bahagian ini membawa kita kembali kepada mood dan imej permulaan karya. Bentuk berskala besar, pelbagai bahagian paduan suara (dari A kecil hingga B-flat oktaf kedua), ekspresi luar biasa bahasa muzik karya memerlukan kemahiran profesional daripada penghibur. Perhatian istimewa harus diberikan untuk menyanyikan bunyi tessitura tinggi di bahagian soprano pertama pada sokongan pernafasan (bar: 31-34,56-60). Ketua koir perlu mencapai ensembel yang dinamik, berirama, ketepatan pelaksanaan pukulan, kesucian susunan dalam koir. Melengkapkan tugasan ini akan berfungsi untuk membuka kunci imej artistik berfungsi. B. Asafiev melihat kaitan antara muzik Kozlovsky dan C minor Beethoven: “... Dalam letupan menyedihkan, rintihan, hembusan dan kejatuhan muzik kunci ini, kunci kesedihan heroik, dunia baru perasaan terungkap, yang pecah bebas di Eropah bersama-sama dengan revolusi dan mencapai batas utaranya". Kemunculan nombor "Salve Regina" dalam Requiem dalam c-moll tidak disengajakan. Ia boleh dilihat sebagai penghormatan kepada tradisi iman Katolik, di mana Perawan Maria adalah perantara orang percaya. Poland yang diperhamba telah berulang kali digoncang oleh pemberontakan pembebasan negara, dan kerja itu harus dianggap sebagai penghormatan kepada peristiwa heroik ini. c. 1 Salve Regina, mater misericordiae, c. 2 vita dulcedo et spes nostra, salve, ad te damamus exules filii Evae, c. 3 ad te sospiramus gemmentes et flentes, inhac lacrymarum valle. c. 5 Eia ergo advocata nostra, illos tuos misericordes oculos, c. 6 ad nos converte et Jesum benedictum, c. 7 post hoc exilium nobis ostende; o clemens, o pia, odulcis Virgo Maria! 3 Antifon (Gren, bunyi balas) - nyanyian bergantian digunakan secara meluas dalam gereja Kristian. Maksud teks kanonik doa tersebut adalah seperti berikut: c. 1 c. 2 Hello Ratu! Ibu bersedih. Kehidupan, kegembiraan, harapan kami, hello! Kami berpaling kepada anda dengan harapan dan ketakutan. c. 3 Selamatkan, dengan kehendak para dewa! Menangislah rahmat dan perlindungan, serulah perlindungan. c. 5 Baiklah, lebih berani, lindungi demi kemuliaan, 8lihatlah sekeliling. c. 6 Dihina dan dipukul, kami berpaling kepada kamu. Yesus yang diberkati sedang berbicara. c. 7 Kemudian dia akan pergi ke pembuangan dengan harapan. Oh, tenang, ajaib, Oh, lembut, Perawan Maria. "Salve Regina" ditulis dalam tradisi muzik suci era Klasikisme, yang dibezakan oleh lirik dan kemuliaan garis melodi, penjimatan tekstur, penggunaan nyanyian antiphonal 3 oleh sekumpulan pemain solo dan paduan suara. Teknik ini membantu untuk menyerlahkan kata-kata utama doa, untuk membangkitkan tindak balas emosi daripada koir. Nombor "Salve Regina" terdiri daripada kuartet pemain solo (soprano, alto, tenor dan bass), koir campuran dan orkestra. Walaupun tekstur paduan suara, ciri-ciri perarakan pengebumian jelas dikesan dalam karya (Adagio, 2/4). Gubahan ditulis dalam bentuk ulangan tiga bahagian dengan bahagian tengah yang kontras. Pengenalan lirik pendek (Es-dur) menggariskan tema utama pergerakan pertama. Rayuan kepada Perawan Maria kedengaran dengan sungguh-sungguh dan ekspresif. Garis melodi yang lembut dipenuhi dengan cinta dan penderitaan. Kata-kata kemuncak kedengaran teruja: "Selamatkan dengan kehendak para dewa, berserulah untuk perlindungan" (bar 36-40). Bahagian pertama dilengkapkan dengan episod orkestra (bar 47-59), di mana intonasi "Stabat mater" oleh J. Pergolesi. Watak ringan bahagian pertama ditentang oleh bahagian kedua kerja. Kemunculan tonaliti g-moll, harmoni sumbang, perkembangan berurutan nyanyiannya dua koir atau pemain solo dan koir. Hak Cipta Antiphonal JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 10 melodi mendramatisir bunyi keseluruhan, menjawab perkataan: "Eia ergo advocato nostra ..." ("Nah, pertahankan dengan lebih berani demi kepentingan kemuliaan..."). Karya ini berakhir dengan komposer tradisional pada separuh kedua abad ke-18. pelbagai ulangan watak lirik yang ringan. Dia terdengar seperti simbol harapan: "Oh, tenang, Perawan Maria yang ajaib!". Pengesahan yang ketara tentang tradisi klasikisme dalam karya itu ialah pergantungan pada konsonan. Guru koir perlu memikirkan susunan koir dan ciri gaya berfungsi. Mempersembahkan gubahan dari Requiem dalam C minor oleh O. Kozlovsky, pelajar berkenalan dengan monumen luar biasa budaya paduan suara Rusia pada separuh kedua abad ke-18. Pergantian abad XIX-XX. - peristiwa penting yang paling penting dalam sejarah penulisan dan persembahan paduan suara Rusia. Kali ini menjadi "kebangkitan rohani" sebenar muzik gereja Rusia. Gubahan paduan suara yang dicipta dalam tempoh dari pertengahan 1890-an hingga 1917 tergolong dalam apa yang dipanggil Arah Baru dalam seni muzik liturgi Rusia. Rayuan kepada asal-usul, kepada amalan nyanyian Znamenny Rusia Purba menjadi intipati Arah Baru. Oleh itu, dialog antara tradisi muzik Rusia dan kemodenan telah diperbaharui. Gaya gubahan ini didominasi oleh suara bebas, ciri ciri ialah irama asimetri bebas berdasarkan irama verbal. Koir mewakili sejenis "orkestra" timbre suara. Muzik Arah Baru melakukan sejenis fungsi perantara antara amalan liturgi dan seni sekular tujuan konsert. Muzik kuil Zaman Perak sering dirujuk sebagai "sekolah Sekolah Sinodal". Wakil yang paling menonjol dari sekolah ini ialah komposer S. V. Rakhmaninov, A. T. Grechaninov, A. D. Kastalsky, A. V. Nikolsky, M. M. Ippolitov Ivanov, dan P. G. Chesnokov. ,J , Kerja rohani Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944) dibezakan dengan rujukan yang teliti kepada sumber primer purba, keaslian dan keindahan harmoni, kebaharuan warna, pendaftaran timbre, penyelesaian tekstur, watak kebangsaan yang cerah. Lulusan Sekolah Synodal dan Konservatori Moscow, seorang bupati terkemuka koir gereja, profesor Konservatori Moscow P. G. Chesnokov mencipta lebih daripada 300 karya muzik suci. Antaranya ialah beberapa pusingan Vigil dan Liturgi Sepanjang Malam, dua Panikhida, sepuluh Komuni dan komposisi lain. P. G. Chesnokov dilahirkan berhampiran bandar Voskresensk (kini bandar Istra) di Wilayah Moscow pada 12 Oktober 1877. Pada tahun 1895 beliau lulus dari Moscow Synodal School of Church Singing. Mengetuai kelas mengendalikan koral di kolej, mengajar nyanyian koral di sekolah rendah dan menengah. Pada tahun 1917, Chesnokov lulus dari Konservatori Moscow dalam komposisi dan menjalankan di bawah M. M. Ippolitov-Ivanov dan S. N. Vasilenko. Selepas revolusi, beliau terlibat secara aktif dalam pembangunan budaya paduan suara Soviet. Beliau mengetuai Koir Negeri, Kapel Koir Akademik Moscow, adalah ketua koir Teater Bolshoi dan selama lebih daripada 20 tahun menjadi profesor di Konservatori Moscow (1920-1944). Antara karya beliau ialah buku "Koir dan Pengurusan" (1940), yang mengembangkan masalah teori seni paduan suara. Sarjana terbesar budaya paduan suara Rusia, P. G. Chesnokov, meminta daripada koir itu teknik persembahan yang sempurna, pemindahan tepat niat komposer dengan sistem dan ensembel yang sempurna, dan kecemerlangan timbre bunyi paduan suara. Buku teks mengandungi petikan daripada Liturgi (op. 9). Liturgi (diterjemahkan dari bahasa Yunani - "sebab bersama") - perkhidmatan bersama, adalah perkhidmatan Kristian utama Gereja Ortodoks, di mana sakramen Ekaristi dilakukan (Greek. - "kesyukuran"). Ritus Ekaristi - memecahkan roti dengan wain - bermaksud kesatuan mistik dengan Tuhan (roti adalah tubuh Kristus, wain adalah darah Juruselamat). Dengan mengambil bahagian Tubuh dan Darah Kristus, orang percaya memperoleh kekuatan rohani untuk menguatkan iman mereka. Seluruh upacara Ekaristi disambut dengan kata-kata kesyukuran. Dalam “Ordinans Apostolic” (ch. 9), salah satu dokumen gereja tertua, seseorang boleh membaca kesyukuran seperti itu tentang roti yang melambangkan tubuh Kristus: Kami bersyukur kepada-Mu, Bapa kami, untuk kehidupan dan pengetahuan yang Engkau nyatakan kepada kami. melalui Yesus, hamba-Mu. Kemuliaan bagimu selama-lamanya. Sebagaimana roti yang dipecahkan ini tersebar di atas pergunungan, dikumpulkan dan dijadikan satu, demikian juga semoga Gereja-Mu dikumpulkan dari seluruh penjuru bumi ke dalam kerajaan-Mu. Kerana milik-Mulah kemuliaan dan kuasa melalui Yesus Kristus selama-lamanya! Dalam suasana sedemikian, perjamuan bertukar menjadi upacara yang agung. Tindakan liturgi menggambarkan kehidupan Kristus dari kelahirannya hingga kebangkitan, secara konvensional ia dibahagikan kepada tiga bahagian. Setiap nombor muzik mempunyai tujuan tersendiri mengikut pangkat iaitu susunan. Terdapat liturgi Saints Basil the Great dan John Chrysostom, hadiah yang ditahbiskan dahulu. Liturgi (op. 9) telah ditulis oleh P. G. Chesnokov untuk koir lelaki Sekolah Sinodal Moscow. Ia terdiri daripada 16 keluaran, dicetak pada tahun 1913 oleh rumah penerbitan Jurgenson. Lagu rohani "Kemuliaan... kepada Anak Tunggal" (No. 2) adalah mazmur paduan suara yang agung. Kerja dimulakan dengan bunyi koir 5 suara. Oktaf soprano yang sungguh-sungguh (mod ketiga) meniru deringan loceng, di mana tema watak yang bertenaga dan berdaya tahan: "Kemuliaan kepada Bapa dan Anak!" Garis melodi yang berbunyi di dalam struktur kord harus ditekankan secara dinamik, suara yang membingkainya harus dimainkan dengan lebih senyap. Bahagian tengah "Putera Tunggal" - bahagian utama nyanyian - mengembangkan motif pengorbanan di salib atas nama menyelamatkan orang, kemenangan atas kematian, oleh itu pengorbanan direalisasikan dalam keharmonian utama (C-dur). Meter boleh ubah (3/2.2/2.2/4) dan tempo perlahan menyampaikan gaya nyanyian mazmur setiap hari, mewujudkan suasana keterukan dan kepentingan setiap perkataan, di satu pihak, dan, di sisi lain, sikap berhati-hati terhadap teks dan muatan semantiknya. Klimaks dramatik, menyatakan penderitaan Yesus Kristus, "Salibkan, ya Tuhan Kristus...", ditekankan oleh nona kecil, diperkuat oleh penggandaan oktaf. Litany 4 (petisyen) "Tuhan, selamatkan" (No. 5) adalah bahagian organik liturgi. Sifat doa itu tercermin dalam kesederhanaan harmonik persembahan, penembusannya - dalam keindahan motif melodi, yang kedengarannya tumbuh dengan setiap persembahan. Panggilan suara (altos dan soprano) menguatkan makna petisyen tiga kali ganda "Ya Allah, kasihanilah kami." Menggunakan warna harmonik yang ringkas, komposer mencipta karya dengan suasana dan jiwa yang menakjubkan. Pengarang berpegang kepada tradisi klasik dari segi harmonik, menggunakan peralihan "romantik" yang indah dalam nada nisbah ketiga (C-dur-e-moll). Kekecilan mempengaruhi cat air dan kekompakan susunan harmonik kord (susunan rapat), pergerakan yang lebih ringan dalam e-moll berbunyi lebih tinggi dalam pelan daftar dan mewarnai kekunci C-dur dalam nada ringan (mod Lydian). Litani adalah doa tiga kali kudus, ia memperkenalkan seseorang ke dalam misteri ilahi kehidupan trinitarian, di dalamnya terdapat permohonan kepada Tuhan dengan permohonan untuk menerima himne tiga kali kudus dari orang percaya. Adalah dipercayai bahawa lagu ini dipinjam daripada malaikat sendiri, yang menyanyikannya di hadapan takhta Tuhan yang maha kuasa. Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 12 Bahagian bacaan median "Glory to the Father and the Son ..." dilakukan dengan sebutan yang jelas bagi perkataan dalam frasa. Psalmody, dibina di atas kebebasan bersuara berirama, memberikan dinamisme kepada perkembangan karya. Kepekatan pada perkataan itu ditekankan oleh tekstur harmonik. Guru koir harus menjalankan, bermula dari teks, menekankan makna perkataan, seperti kebiasaan dalam amalan kabupaten. Sifat lagu rohani "Puji Tuhan dari Syurga" (No. 14) adalah ceria dan meriah; ia bermula pada bahagian yang paling serius, apabila Pintu Diraja dibuka. Karunia yang dikurniakan secara kiasan menunjukkan kemunculan Kebangkitan Kristus. Tekstur koral adalah lacy, virtuoso, dengan perkembangan dinamik. Kesan loceng meresap ke seluruh fabrik melodi karya. Gulungan suara, penjajaran soprano dan alto timbres, lompatan kuii keempat meningkatkan kesan kegembiraan yang popular, intonasi invokatif berbunyi lebih harmoni (Т-D, kemudian VI7, S7, VII |, II5). Pada masa yang sama, julat bunyi koral semakin berkembang. Bahagian tengah yang tenang mengalir dengan hangat dan lembut. Terdapat polifonisasi tekstur koral, melodi mengatasi statik. Nyanyian dan lirik, ia berbeza dengan bahagian karya yang melampau. Terdapat sisihan dalam D-dur, kemudian - dalam Fis-dur. Bahagian terakhir ialah kemuncak dramatik nyanyian, di mana komposer menggunakan variasi lisan: nyanyian berakhir dengan seruan khusyuk "Hallelujah!", yang bermaksud "Puji, puji Tuhan!". Persembahan pantun pujian hendaklah ringan, cemerlang, tanpa ketegangan dan lantang. "Semoga doa saya diperbetulkan" adalah karya P. G. Chesnokov yang paling terkenal. Empat rangkap teks diambil dari Mazmur 140 oleh Daud. Teks itu menunjukkan upacara mempersembahkan korban petang setiap hari, yang dilakukan pada zaman dahulu. Pada upacara itu, apabila syair-syair ini dinyanyikan, Pintu Diraja dibuka, dan para penyembah berlutut. Mengikut tradisi yang telah ditetapkan, selepas setiap bait penyanyi solo, koir melakukan refrain dengan asas teks, komposer mengisi ayat-ayat dengan bunyi koral juga. Oleh itu, doa itu dinyanyikan dengan koir yang mengiringi, yang bukan sahaja mengiringi melodi, tetapi, menyokongnya, adalah tindak balas emosi kepada bahagian pemain solo. Dari ritual gereja dan kepenuhan semantik teks mazmur, rentak kerja yang perlahan, kekangan dalam meluahkan perasaan, ketegasan dalam prestasi, digabungkan dengan keikhlasan, berkembang. Menggunakan timbre baldu mezzo-soprano, melodi lebar yang indah, legato koir yang berair, pelbagai timbre dan warna dinamik, komposer mencapai kesan emosi yang mendalam kepada pendengar. Koir mesti mengikut melodi utama secara sensitif, menyanyi dalam "rancangan kedua", sambil mengekalkan ekspresi bahagian koral. Rangkap kedua dan keempat adalah yang paling sukar untuk dilakukan: penggantian kromatik bunyi dan kord keseluruhan, susunan lebarnya, bunyi tinggi soprano pada nuansa p dan pp. Bahagian pemain solo juga tidak mudah: dalam julat yang luas (dari A oktaf kecil hingga D oktaf kedua), suara harus kedengaran lembut, cantik dan sekata. Oleh itu, persembahan bahagian solo harus diberikan kepada penyanyi profesional. "Cahaya Tenang" oleh P. G. Chesnokov adalah salah satu kerja yang paling sukar untuk dilakukan, dibentangkan dalam manual. "Cahaya Tenang" ialah lagu pujian malam, salah satu lagu pujian Kristian tertua. Teks itu menceritakan tentang kedatangan yang akan datang ke bumi pada akhir zaman Perjanjian Lama Kristus, tentang permulaan hari baru - hari keabadian, yang diberikan oleh Tuhan demi pencapaian penebusan Anak-Nya. Gubahan dua kuda (lapan suara) memerlukan ketulenan khas kord dan unison oktaf dengan nyanyian yang sangat tenang (bahagian I dan reprise) dan dengan nyanyian yang terang (dalam kemuncak dan koda) pada bunyi berulang; persembahan ungkapan ekspresif, di mana setiap koir mempunyai puncaknya sendiri; gabungan menjadi satu keseluruhan binaan melodi pendek, walaupun terdapat banyak jeda. Bunyi ringan dan terbang koir wanita akan menyampaikan perasaan cahaya yang mengalir dan limpahan loceng perayaan semasa persembahan kerja. Ayat "Mari, mari kita menyenangkan Yusuf" oleh P. G. Chesnokov adalah kompleks dalam kekayaan emosinya (dilakukan sambil mencium kain kafan). Ia menceritakan tentang Yusuf dari Arimatea, yang, menurut legenda, meminta kebenaran Pilatus untuk mengeluarkan mayat Kristus dari salib dan menguburkannya. Nyanyian itu menggambarkan peristiwa sebelumnya (pengkhianatan murid, penderitaan Ibu) dan meramalkan kebangkitan Juruselamat masa depan. Sticher dibahagikan kepada tiga tempoh: - rayuan kepada pendengar stichera; - Permintaan Yusuf kepada Pilatus dan ratapan Ibu Yesus yang berdiri di salib, yang dihantar dalam istilah retorik; - memuliakan penderitaan Kristus. Karya itu, dalam bentuk monumental, mencerminkan keadaan dalaman jiwa seseorang, perasaan dan pengalamannya. Bahasa muzik gubahan adalah luar biasa ekspresif dan teruk. Intonasi sedih tritone meresap ke seluruh tekstur paduan suara dari ukuran pertama hingga terakhir. Urutan menurun dan menaik kord ketujuh tart sangat ekspresif, dikenal pasti dengan ungkapan permintaan dan tangisan ("beri saya", "alas"). Banyak jeda dan hentian adalah ekspresif dan penting. Sifat epik-dramatik karya P. G. Chesnokov mencadangkan kekangan dan ketegasan tafsiran, mengelakkan "sentimentaliti" dalam prestasi. Perasaan perpaduan yang sangat romantis dengan tanah air, dengan sejarahnya dan kepercayaan Ortodoks tidak hilang dalam budaya Zaman Perak. Tema Rusia telah menjadi salah satu "pantai terpesona" di mana romantik Rusia terakhir mendapat perlindungan. Di antara mereka terdapat tokoh kuat komposer, pemain piano dan konduktor Rusia Sergei Vasilyevich Rachmaninoff (1873-1943). Dia dilahirkan di ladang Semyonovo wilayah Novgorod. Berasal dari keluarga bangsawan. Pada usia empat tahun, dia mula belajar bermain piano di bawah bimbingan ibunya. Dari tahun 1855 dia belajar di Konservatori Moscow, pertama di kelas N. S. Zverev, kemudian dengan A. S. Siloti (piano), A. S. Arensky (harmoni, komposisi bebas), S. I. Taneyev (counterpoint penulisan yang ketat) . Pada usia 18 tahun, Rachmaninov lulus dari Konservatori dengan pingat emas besar dalam piano dan komposisi (1892). Bakat Rachmaninoff sebagai pemain piano dan komposer adalah luar biasa. Kerja diploma - opera satu babak "Aleko" - ditulis dalam masa 17 hari. Dalam komposisi awal Rachmaninov, ciri-ciri gaya romantisnya ditentukan. Muziknya dicirikan oleh ekspresi yang terang, sengit, melodi pelbagai rupa, bahasa harmonik yang berwarna-warni, dan kegemaran untuk generalisasi lirik dan psikologi. Ciri-ciri ini dicerminkan dalam karya awal komposer - roman ("Jangan menyanyi, kecantikan, dengan saya", "Perairan musim bunga", "Pulau"), dalam opera ("The Miserly Knight" dan "Francesca da Rimini"), sebuah puisi untuk orkestra simfoni, koir dan pemain solo "The Bells", cantata "Spring". Karya piano dalam bentuk besar (empat konserto piano) dan kecil, termasuk preludes op. 23, op. 32, drama fantasi, etudes-gambar, detik muzik, variasi, sonata. Persembahan konsert di pelbagai bandar di Rusia dan di luar negara membawa Rachmaninoff kemasyhuran salah seorang pemain piano terhebat pada zaman kita, bagaimanapun, pada akhir tahun 1917 dia meninggalkan Rusia selama-lamanya. Komposer itu menetap di Amerika Syarikat, di mana dia tinggal sehingga akhir hayatnya. Dalam tempoh ini, Rakhmanov telah diserap sepenuhnya dalam aktiviti piano konsert. Dalam tempoh akhir kreativiti (separuh kedua tahun 1920-an), muziknya memperoleh ciri baharu, diwarnai oleh pandangan dunia yang tragis. Gaya komposer menjadi lebih zuhud, kadangkala kasar. Gema drama rohani terkandung dalam struktur kiasan karyanya, yang dicipta pada tahun 1930-an. Tema Tanah Air dikaitkan dengan motif kesepian tragis artis, terputus dari tanah asalnya. Rachmaninov menganggap perang menentang fasisme sebagai tragedi peribadinya. Komposer melakukan banyak dalam konsert amal, hasil yang dia pindahkan ke Dana Pertahanan Tanah Air. Dia meninggal dunia jauh darinya pada 28 Mac 1943. warisan kreatif S. V. Rachmaninov adalah muzik paduan suara rohani. Seni nyanyian lama Rusia bersama-sama dengan cerita rakyat adalah, menurut Rachmaninov, sumber dan sokongan terpenting budaya muzik Rusia secara keseluruhan, tumpuan ingatan sejarah rakyat, perasaan artistik dan kesedaran estetik mereka. Bukan kebetulan bahawa laluan kreatif komposer termasuk karya yang berkaitan dengan muzik rakyat dan tradisi muzik Zaman Pertengahan. Pada tahun 1890-an ini adalah susunan lagu-lagu rakyat untuk piano empat tangan (op. 11) dan Konserto Choral "Dalam Doa, Ibu Tuhan yang Berwaspada". Pada tahun 1910-an - mutiara lagu Rachmaninov "Vocalise", serta "Liturgy of John Chrysostom" dan "All-Night Vigil". Dalam tempoh asing - "Tiga Lagu Rusia" untuk koir dan orkestra dan sfera kiasan-tema "znamenny" menyanyi dalam Symphony Ketiga, dalam "Tarian Symphonic". Kegemaran Rachmaninov untuk muzik suci diperkuat oleh pengaruh pihak berkuasa utama - ahli zaman pertengahan SV Smolensky (pengarah Sekolah Sinodal), yang mengajar kursus dalam sejarah muzik gereja Rusia di Konservatori Moscow, komposer dan konduktor terkenal Sinodal. Koir AD Kastalsky, pengarang karya cemerlang tentang kreativiti lagu rakyat. Ini adalah masa kebangkitan pesat sentimen pembebasan demokrasi, ia membawa ke hadapan dalam seni tema Tanah Air dengan tujuan sejarah dan sumbangan budayanya kepada perbendaharaan manusia. Seni Rusia pada masa itu mengembangkan masalah kebangsaan dalam semua aspeknya. Daya tarikan kepada masa lalu tanah air yang jauh dicerminkan secara meluas dalam muzik. Pada tahun 1890-an muzik kultus koral memasuki tempoh pertumbuhan dan mencapai ketinggian yang ketara dengan Kastalsky, Grechaninov, Lyadov, Chesnokov, dan terutamanya dengan Rachmaninov. Aktiviti komposer ini, konduktor cemerlang, dan saintis muzik, tertumpu di Moscow, membentuk apa yang dipanggil "sekolah Moscow" muzik suci paduan suara pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Fenomena yang paling ketara di sini ialah "All-Night Vigil" Rachmaninov. Buat pertama kalinya, komposer beralih kepada bentuk utama seni muzik rohani pada tahun 1910. Kemudian dia mencipta Liturgi St. John Chrysostom". Ia termasuk teks dua belas nyanyian, setiap satunya dibezakan oleh kerohanian yang istimewa. Berjaga sepanjang malam, sepanjang malam (diterjemahkan dari Slavonic Gereja - "berjaga malam") - ibadat petang, liturgi pada malam hari cuti; termasuk sebilangan besar nyanyian cappella (17 utama). Liturgi "Berjaga Sepanjang Malam" op. 37 SV Rachmaninoff ialah simfoni paduan suara yang menakjubkan yang terdiri daripada 15 nyanyian: No. 1 "Mari, mari kita tunduk", No. 2 "Berkatilah, jiwaku", No. 3 "Diberkatilah suami", No. 4 "Cahaya yang tenang ”, No. 5 “Sekarang kamu melepaskan”, No. 6 “Bunda Tuhan, bergembiralah”, No. 7 “Enam Mazmur”, No. 8 “Pujilah nama Tuhan”, No. 9 “Terpujilah Engkau, ya Tuhan”, No. Tuhanku, No. 12 Pujian Besar No. 13 Hari ini adalah Keselamatan, No. 14 Bangkit dari Kubur, No. 15 Dipilih oleh Hak Cipta OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 15 voivode . Muzik ini berdasarkan nyanyian Rusia purba asli: Znamenny, Kyiv, Greek. Dalam skor "All-Night Vigil" lapisan gaya muzik-sejarah utama jelas menonjol - melodi lama Rusia itu sendiri. Di samping itu, ciri-ciri tertentu budaya polifonik paduan suara pada abad ke-17-18 dicerminkan: ciri tekstur konsert paduan suara a capella - partessial dan klasik. Agak jarang, dalam skor Vespers, terdapat kord empat suara yang berterusan - tekstur paduan suara tipikal muzik gereja abad ke-19. Tetapi pautan dengan lagu-lagu rakyat sangat kuat di sini. Hubungan cerita rakyat dan sfera intonasi setiap hari adalah ciri muzik Rachmaninov. Stilitika lagu rakyat kelihatan jelas terutamanya dalam struktur polifonik sub-suara tekstur, yang mendominasi skor. Selalunya komposer menggunakan polifoni kontras, gabungan serentak melodi berbeza. Akhirnya, Rachmaninoff dalam kitaran liturginya dengan bebas menggunakan kaedah kemahiran komposer, gaya opera, oratorio, dan genre simfoni. Dapat dilihat daripada perkara di atas bahawa "All-Night Vigil" dicipta sebagai karya yang dimiliki secara serentak oleh gereja dan budaya muzik sekular - dari segi kedalaman dan skala kandungan kemanusiaan, dari segi ketegasan dan kebebasan penulisan muzikal. Karya komposer sama sekali tidak dikurangkan kepada "pemprosesan" melodi znamenny yang mudah, tetapi merupakan gubahan berdasarkan tematik yang dipinjam, di mana Rakhmaninov secara sedar mengekalkan gaya nyanyian znamenny kuno, dalam sepuluh kes daripada lima belas dia beralih kepada sumber utama , dalam lima dia memperkenalkan tema sendiri. Asas kiasan dan perpaduan muzik Kitaran ini dihidangkan oleh gabungan dua aliran intonasional - seni muzik Rusia kuno dan muzik Rusia klasik. Komposisi nyanyian kitaran Rachmaninov mencerminkan ciri penting nyanyian Znamenny - pembinaannya mengikut garis muzik dan lisan, di mana logik melodi dan tekstual berinteraksi. Prinsip kebolehubahan berterusan, iaitu, varians, debaran berirama tak berkala bebas mendominasi. Komposer sering menukar meter, contohnya, No. 2-6. "Silsilah" Rusia kuno dari genre itu sendiri mendapati ekspresi dalam Rachmaninov dalam penggunaan sistem ekspresi muzik khas. Ini termasuk bunyi berganda min, kord dengan tiada atau, sebaliknya, dengan nada berganda, pelbagai selari, termasuk yang dibentuk berdasarkan perlima, perempat, pertujuh, malah kord yang komposisi polifonik tulen. Semua ini menyumbang kepada bunyi berwarna-warni skor paduan suara. Dalam gabungan epik, lirik dan drama, Rachmaninoff menekankan permulaan epik. Kepentingan dominan epik itu dinyatakan dalam keputusan Rachmaninov untuk membuka kitarannya dengan alamat prolog berpidato yang invokatif: "Mari, mari tunduk." Nombor pertama All-Night Vigil adalah serupa dengan pengenalan paduan suara yang hebat dalam opera Glinka dan Borodin. Ia membuka perspektif megah bagi keseluruhan kerja. Komposisi kitaran dibentuk berdasarkan struktur dua bahagian perkhidmatan sepanjang malam - Vespers (No. 2-6) dan Matins (No. 7-15). Prinsip umum dramaturgi kitaran ialah peruntukan dalam setiap bahagian daripada sejenis pusat (No. 2 dan No. 9). Lagu raya Vesper mempunyai watak lirik. Untuk sebahagian besar, ini adalah lagu-lagu kecil yang kedengaran dalam bilik, secara renungan damai dalam suasana hati. Matins berbeza daripada Vesper dalam jenis kiasan epik-rakyat, skala bentuk, dan struktur nombor yang lebih kompleks. Tulisan muzik menjadi lebih tepu, juicy dan tebal. Hak Cipta JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 16 Nombor keenam "All-Night Vigil" - troparion 5 "Virgin Mary, rejoice" boleh dianggap sebagai mutiara muzik yang tidak ternilai dalam budaya Rusia. Ia tergolong dalam lagu-lagu petang. Menurut plot, ini adalah ucapan gembira dari Malaikat Jibril dan Elizabeth yang soleh kepada Perawan Maria yang Terberkati pada hari Pengumuman kepadanya tentang misteri penjelmaan Anak Tuhan. Tema pengarang nyanyian ini dikurniakan watak licin berputar, nyanyian bunyi, nyanyian. Di sini asas lagu rakyat sangat terang. Tema muzik lagu rohani secara gayanya hampir dengan nyanyian Znamenny: julat melodi yang sempit, mengekalkannya dalam suku ketiga, pergerakan beransur-ansur lancar, simetri corak, motif nyanyian, diatoni, hubungan mod berubah-ubah, ketenangan berirama. Prinsip melodi juga menentukan sifat bahasa harmonik Rachmaninov. Setiap suara dalam skor menjalani kehidupan melodi ekspresifnya sendiri, menjalin ke dalam satu fabrik muzik, menyumbang kepada penghantaran imej karya yang jelas. Tekstur koral komposisi mencerminkan ciri penting nyanyian Znamenny - pembinaannya mengikut garis muzik dan lisan, di mana prinsip kebolehubahan berterusan dan kebolehubahan berlaku. Tiga fasa pertama berkembang daripada satu lagu mudah, tetapi terima kasih kepada kebebasan melodi dan penyelarasan yang mahir, mereka setiap kali mendapat bunyi berwarna-warni baharu (1 - F-dur, 2 - d-moli, 3 - a-moll). Oleh itu, peranan suara rendah adalah sangat penting; lukisannya mencipta warna yang boleh diubah. Dalam episod pertengahan "Diberkatilah Anda dalam isteri ..." oktaf selari soprano dan altos pertama harus dimainkan dengan telus dan senyap supaya soprano kedua (dalam p) berbunyi dengan jelas. Kemuncak karya itu mengagumkan, di mana suara melangkaui had ruang, bertekstur berkembang, daftar dan dinamik, dan meliputi keseluruhan julat dengan ff yang berbunyi penuh. Pereputan secara beransur-ansur bunyi membawa kepada suasana awal yang damai. Nyanyian S. V. Rachmaninoff ini adalah sejenis sekolah kemahiran paduan suara dalam memperoleh kemahiran nyanyian cantilena; kepenuhan bunyi dalam nuansa (p, f); dalam pembangunan kemahiran pernafasan rantai; menggunakan dinamik yang fleksibel dan pelbagai (dari prr A o f f) dan menguasai palet bunyi berwarna-warni, di mana bunyi lembut ringan bahagian pertama karya diubah menjadi klimaks "seperti loceng" yang terang. 5 Troparion (giliran) - unit genre kecil yang menentukan kandungan utama cuti gereja. Hak Cipta JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agency Book-Service" Chelyabinsk State [double academy of culture and arts Perpustakaan saintifik BAHAGIAN II. MUZIK ROHANI DALAM KARYA KOMPOSISI ASING klasik asing ke dalam program kelas koir adalah aspek yang sangat penting, kerana di Baratlah dalam kerangka muzik gereja yang paling hebat. karya seni, membentuk asas pemikiran teori muzikal, pedagogi muzik. Memandangkan masalah muzik Eropah Barat, seseorang harus menunjukkan beberapa ciri perkembangannya. Dalam istilah muzik semata-mata, ini dinyatakan dalam pelbagai tradisi budaya , bentuk dan genre muzik. Genre-genre Kristian awal (mazmur, pujian), serta yang kemudiannya (choral, motet, massa), menjadi subjek pelbagai tafsiran dalam kerangka kreativiti gereja dan amalan komposer sekular. Setiap daripada mereka mempunyai sejarah yang kaya. Berdasarkan genre ini, selama beberapa zaman, contoh terbesar seni muzik rohani telah dicipta. Sama pentingnya ialah pembentukan pelbagai tradisi gaya, disatukan dalam sekeping muzik sebagai gabungan prinsip vokal dan instrumental. Berkenalan dengan lapisan muzik Eropah Barat yang paling kaya ini ditawarkan melalui kajian karya pelbagai genre, termasuk choral mass, requiems, cantatas oleh L. Beethoven, L. Cherubini, F. Schubert. Seorang kontemporari O. Kozlovsky, Luigi Cherubini (1760-1842), seorang komposer Itali dan Perancis, menduduki tempat yang menonjol dalam muzik asing pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Beliau adalah pengarang 25 opera, 11 massa, cantatas dan lagu-lagu instrumental revolusioner, banyak gubahan bilik dan percintaan. L. Cherubini dilahirkan di Florence, dari zaman kanak-kanak dia belajar muzik dengan pemuzik Itali yang terkenal, menamatkan pendidikannya di Bologna, di mana, di bawah bimbingan G. Sarti, dia menguasai seni polifoni dengan sempurna. Dari 1784 hingga 1786 Cherubini tinggal di London - adalah seorang pemuzik mahkamah, kemudian berpindah ke Paris, di mana dia kekal sehingga akhir hayatnya. Dari 1795 beliau adalah seorang pemeriksa Konservatori Paris, kemudian seorang profesor, dan akhirnya seorang pengarah (1822-1841). Di bawah kepimpinannya, konservatori menjadi salah satu institusi pendidikan terbaik di Eropah. Populariti Cherubini dengan penonton Perancis, yang keperluan dan cita rasa estetiknya dia fahami dengan sempurna, bermula dengan tayangan perdana opera Demophon (1788). Kerja-kerja muzik dan pentas lanjut komposer - "Lodoiska", "Medea", "Vodovoz", dan lain-lain - meletakkannya di kalangan pakar seni muzik Perancis yang luar biasa semasa zaman Revolusi Bourgeois dan Empayar Napoleon. Cherubini - salah seorang pencipta pertunjukan opera, seorang guru utama dan ahli teori, pengarang karya berharga dalam perjalanan fugue dan counterpoint; seorang artis yang mengikuti tradisi K. V. Gluck dalam karyanya, secara organik menggabungkan ketegasan gaya klasik dengan penggunaan unsur lagu rakyat, kesederhanaan luaran - dengan drama dan emosi yang jelas dalam ucapan muzik. Nama komposer berkait rapat dengan genre opera "seram dan keselamatan" - genre yang progresif pada tahun-tahun Revolusi Perancis, mencerminkan idea-idea perjuangan menentang kezaliman, pengorbanan diri, perbuatan heroik yang tinggi ( opera "Water Carrier"). Gubahan paduan suara Cherubini termasuk 11 misa (termasuk "Solemn"), dua requiem (untuk koir dan orkestra campuran dan lelaki), oratorio, cantatas, "Magnificat", "Miserere e Te Deum", pujian (termasuk yang revolusioner, untuk koir dengan orkestra), motet, dsb. Hak Cipta OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency 18 Muzik gereja komposer dibezakan oleh gaya klasik yang ketat dan penguasaan polifonik yang sempurna. Contoh cemerlang genre ini termasuk Requiem dalam c-moll untuk koir campuran dan orkestra. Mengekspresikan dunia pengalaman manusia yang mendalam, karya ini melangkaui muzik kultus. Requiem Cherubini dalam c-moll terkenal kerana ketegasan luar biasa gaya, kekangan dan kesucian ekspresi pengalaman emosi yang paling halus. Semua halaman kerja ini sangat berperikemanusiaan. Tujuh bahagian Requiem adalah kitaran liturgi Katolik. Dibina berdasarkan prinsip kontras, banyak nombor dibentangkan dalam gudang campuran (harmonik dan polifonik). Polifoni tiruan digunakan secara meluas dalam Requiem. Bilik individu terdiri daripada beberapa bahagian. Contohnya, No. 3 Dies irae ("Hari Kemurkaan") ialah gubahan hebat yang merangkumi Tuba mirum, Rex tremendae, Recordare, Confutatis, Lacrimosa. Bahagian pertama - Introitus (pengenalan) - memainkan peranan sebagai tawaran yang menetapkan mood emosi untuk keseluruhan Requiem. Pengenalan kecil (selo unison dan bassoon) mewujudkan suasana tumpuan. Motif renungan dan kesedihan ringan untuk arwah meresap dalam bahagian pertama kerja. Dalam pendakian berhati-hati motif melodi dan penurunan melodi selepas klimaks, kesakitan dan doa manusia diungkapkan. Tempo perlahan, pewarna fret kecil c-moll, piano menyumbang kepada penciptaan imej yang tertumpu dan mendalam. Bentuk kerja adalah kompleks dua bahagian (bahagian 1 - ABA, bahagian ke-2 - CD). Komposisi berbilang gelap itu dijelaskan oleh kepentingan fungsi bahagian pengenalan pertama dan teks kanonik doa: Requiem aeternam dona eis, Domine, etlux perpetua luceateis. Te decet hymnus, Deus in Sion, ettibi reddeturvotum in Jerusalem; exaudi orationem meam, ad te omnis caro veniet. Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceateis. Kyrie eleison, Christe eleison. Terjemahan teks tersebut adalah seperti berikut: Berikanlah mereka ketenteraman yang kekal, ya Tuhan, biarlah terang kekal menyinari mereka. Pujian adalah untuk-Mu, Tuhan di Sion, Doa-doa dipersembahkan kepada-Mu di Yerusalem, Dengarkanlah doaku: Kepada-Mu segala manusia datang. Berikanlah mereka ketenteraman yang kekal, ya Tuhan, biarlah terang kekal menyinari mereka. Tuhan, kasihanilah, Kristus, kasihanilah! Gudang campuran penulisan paduan suara, gabungan paduan suara dan polifoni tiruan berfungsi sebagai cara dinamisasi, perkembangan emosi imej muzik karya itu. Intonasi yang sangat tragis dari paduan suara "R equiemaeternam" meneruskan pengenalan meniru suara paduan suara: "Engkau adalah himne, Tuhan di Sion, doa dipersembahkan kepada-Mu di Yerusalem... Dengarkanlah doaku" (bar 27-30, 49-52). Frasa yang dilanjutkan dan bernafas lebar dibentangkan dalam harmoni klasik yang ringkas, bersih dan jelas (T, S, D). Bahagian kedua - Kyrie eleison ("Tuhan, kasihanilah") - membawa kepada klimaks dinamik yang sedikit, yang diselesaikan dengan kord paduan suara yang jatuh pada perkataan "eleison" (kasihanilah). Watak pergerakan pertama Requiem dalam c-moll memerlukan pengekangan emosi daripada pelaku digabungkan dengan kerohanian yang membezakan gaya kerja ini. Tugasan sedemikian sukar untuk diselesaikan, tetapi kerja yang bertimbang rasa pada kerja akan membantu pelaksanaannya. Ciri-ciri terbaik gaya komposer Luigi Cherubini - keluhuran garis melodi, kejelasan bahasa harmonik dikembangkan lagi dalam karya L. Beethoven. Ludwig van Beethoven (1770-1827) Komposer dan pemain piano Jerman. Dilahirkan pada 16 Disember 1770 di Bonn. Beethoven memegang tempat istimewa di kalangan pencipta seni muzik terhebat. Muziknya - zaman baru - dilahirkan pada tahun-tahun yang diterangi oleh cahaya idea-idea Revolusi Perancis 1789. Seorang juara ghairah kebebasan, kesaksamaan dan persaudaraan, Beethoven mengemukakan konsep baru artis - pemimpin rohani umat manusia, seorang pendidik yang mengubah kesedaran manusia. Muzik Beethoven memperoleh ciri-ciri yang tidak diketahui oleh pendahulunya - kesedihan heroik, semangat memberontak, drama sengit, kesedihan yang teruk. Beethoven datang ke seni pada masa perkembangan intensif genre instrumental yang sejarah muzik tidak diketahui sebelum ini. Warisan beliau termasuk 9 simfoni, persembahan simfoni "Leonore", "Coriolanus", muzik untuk drama "Egmont", pelbagai opus piano. Muzik instrumental menjadi tumpuan utama dan menentukan sumbangan utama Beethoven kepada perbendaharaan budaya muzik dunia. Antara karya paduan suara komposer ialah oratorio Christ on the Mount of Olives (op. 85), tiga cantata (op. 136), dan koir "Sea Silence and Happy Sailing" (op. 112). Tempat yang besar di sini diduduki oleh koir dengan fugue berganda pada akhir Simfoni Kesembilan, dalam "Fantasi untuk Piano, Koir dan Orkestra", dalam muzik untuk "The Ruins of Athens" (6 nombor) dan untuk "Raja Stephen" (6 nombor), peranan yang lebih kecil diberikan kepada koir dalam opera Fidelio. Komposer mencipta karya paling penting dalam "zaman akhir Vienna" - tahun-tahun tragedi peribadi Beethoven, yang dikaitkan dengan pekak yang tidak dapat dielakkan. Pada masa ini, beliau mencipta karya agung seperti Misa Khidmat dalam D-dur dan Simfoni Kesembilan (1824) dengan akhir paduan suaranya - Ode to Joy. Pada tahun 1807 Mass C-dur (op. 86) telah ditulis untuk koir, empat pemain solo (soprano, alto, tenor, bass) dan orkestra. Serpihan jisim pertama kali dipersembahkan dalam konsert di Akademi Beethoven pada 22 Disember 1808. Misa terdiri daripada lima bahagian: Kyrie eleison ("Tuhan, kasihanilah"), Gloria ("Kemuliaan bagi Tuhan di tempat yang tertinggi"), Credo ("Saya percaya kepada satu Tuhan"), Sanctus ("Kuduslah Tuhan Tuhan semesta alam"), Agnus dei ("Anak Domba Tuhan"). Setiap satu daripada lima karya tradisional adalah karya seni yang lengkap. Renungan tentang manusia, hidup dan mati, masa dan keabadian terkandung dalam karya rohani komposer. Agama sebenar Beethoven adalah kemanusiaan, dan dia berusaha untuk membaca kata-kata tradisional massa dengan caranya sendiri, untuk mencari di dalamnya gema pemikiran dan perasaannya sendiri dan apa yang membimbangkan ramai orang sezamannya. Bahagian pertama - Kyrie eleison - adalah simbol kerendahan hati dan harapan. Bagi kebanyakan komposer, nombor ini berbunyi dalam minor, yang dikaitkan dengan intonasi penderitaan. Yang lebih ketara dan ketara ialah penampilan dalam "Kyrie" Beethoven bukan hanya major, tetapi C major - tonaliti yang terang dan telus. Bagi Beethoven, berpaling kepada Tuhan sentiasa pencerahan, dan dari sudut pandangan ini, bahagian pertama Misa dalam C major boleh dianggap sebagai salah satu halaman yang paling agung dan puitis dalam budaya rohani muzik dunia. Walaupun sifat tradisional rayuan kepada genre massa oleh komposer pada masa itu, dalam kes ini kita boleh membezakan ciri khas: - permulaan harmonik yang jelas, eksposisi adalah paduan suara yang digariskan dengan ketat (bahagian pertama, bar 1-10); - Beethoven tetap setia kepada dirinya walaupun dalam genre kultus, menggunakan kontras sebagai prinsip utama pembangunan: a) membezakan tekstur paduan suara ); persembahan polifonik adalah salah satu cara ekspresif yang penting untuk menyampaikan mood, mendedahkan kandungan kiasan, melayani tujuan dinamisasi dan pengaktifan bahan muzik; b) penjajaran tonal (C-dur, e-moll, E-dur), dan penjajaran tonaliti mempunyai konotasi "romantik" yang jelas; komposer jenis klasik dicirikan oleh nisbah kuarto-kuint; c) dinamik [p-/], daftar, timbres suara juga berbeza. Permulaan melodi Kyrie eleison dibezakan oleh kemurnian dan keharmonian ciri Beethoven. perkembangan muzik, yang direalisasikan dalam diatonisisme dan dominasi pergerakan translasi. Kejelasan dan ketelusan yang sama adalah ciri pewarna harmonik. Beethoven pastinya berpegang kepada kanun klasik penulisan harmonik (bar 123-130). Dalam karya vokal dan simfoni, Beethoven biasanya menggunakan koir sebagai bahagian organik dalam reka bentuk keseluruhan, sebagai salah satu unsur kemerduan orkestra. Warna timbre paduan suara menekankan sama ada bunyi ringan suara wanita atau timbre baldu lelaki, diselangi dengan bunyi ensembel kuartet pemain solo, menekankan idea utama: "Tuhan, kasihanilah! Kristus, kasihanilah!" Tonaliti C-dur, dengan mana kerja bermula, mengisinya dengan suasana yang ringan dan elegan. Klimaks kecil di penghujung karya tidak melanggar asas liriknya. Karya itu ditulis dalam bentuk tiga bahagian dengan ulangan yang berbeza-beza. Bahagian pertama terdiri daripada dua bahagian jenis koral (AB). Bahagian tengah yang berbeza (bar 37-80) mengandungi perkembangan polifonik dan, sebagai pendahuluan, bunyi ulangan palsu (bar 71-82) dalam E-dur. Nisbah tonal C-dur-E-dur ini adalah tipikal untuk komposer romantik. Pergerakan ketiga (bar 84-132) ialah pengulangan jenis paduan suara, jenis harmonik. Akhir karya itu menekankan kesungguhan dan, pada masa yang sama, kesedihan dramatik yang wujud dalam genre massa. Ia adalah ciri bahawa bahagian paduan suara mempunyai penghujung yang dominan - sebagai jangkaan rayuan doa kepada Tuhan. Keutuhan persembahan karya seperti Kyrie eleison L. Beethoven bukanlah mudah untuk dicapai. Konduktor perlu mengatasi beberapa pemecahan, ketidaksinambungan persembahan. Rasa bentuk, keupayaan untuk sengaja melakukan komposisi berskala besar dalam satu nafas, adalah sangat penting untuk konduktor. Perhatian juga harus diberikan kepada ciri gaya persembahan. Persembahan vokal dalam koir klasik Vienna dalam kebanyakan kes ia ditentukan oleh emosi, struktur kiasan muzik: perubahan dalam daftar, tessitura bahagian paduan suara berkaitan secara langsung dengan kandungan teks. Suasana kedamaian, refleksi dan kesunyian sepadan dengan purata tessitura dan dinamik p, pp \ teruja, intonasi merayu dihantar dalam tessitura dan dinamik tinggi / Kehadiran kuartet pemain solo, interaksi polifonik pemain solo dan koir merumitkan kerja pada sistem dan ensemble kerja. Perbandingan ladotonal C-dur-e-moll-E-dur juga menunjukkan kesukaran intonasi tertentu. Dunia idea dan perasaan muzik rohani Beethoven sangat luas. Bunyi koir membantu komposer untuk menjelmakan idea falsafah yang mendalam dalam karyanya. Karya Beethoven melengkapkan abad ke-18 dan melangkauinya, menyebarkan pengaruh kuatnya pada abad ke-19 yang baharu. Segala-galanya di dalamnya adalah unik dan boleh diubah, dan pada masa yang sama disemai dengan alasan dan keharmonian. Beethoven, yang dibentuk di bawah pengaruh idea-idea Pencerahan dan Revolusi Perancis, menjelmakan dalam karyanya dorongan heroik umat manusia ke arah kebebasan, kesaksamaan, dan persaudaraan. Hak Cipta JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 21 dan sifat romantik , yang sangat jelas tercermin dalam karya rohaninya. Empat jisim pertama (F-dur, G-dur, B-dur, C-dur) adalah penghormatan Schubert kepada guru muzik pertamanya, Michael Holzer. Misa ini pertama kali dilakukan oleh koir gereja Lichtenstal, di mana Schubert menyanyi pada zaman kanak-kanaknya. Mass G-dur telah dicipta oleh Schubert yang berusia 18 tahun pada awal Mac 1815. Skornya adalah sederhana dari segi volum dan dalam komposisi para penghibur. Antaranya ialah tiga pemain solo (soprano, tenor, bass), koir campuran empat bahagian, orkestra tali dan organ. Muzik Misa mempesonakan dengan kesegaran, puisi dan kerohanian yang menakjubkan. Teks Latin tradisional terkandung di sini bukan dalam monumental biasa, tetapi dalam imej muzik komposer Austria murni Franz Schu-chamber, dalam banyak cara bert (1797-1828) - "subuh pagi" muse - menghampiri lagu-lagu Schubert. romantik rock. Warisan muzik gubahannya adalah aliran lirik, setiap torus, yang meninggal dunia pada usia 32 tahun, adalah sangat besar. nota yang dikipas oleh nafas yang hidup, Schubert menulis 10 simfoni, 600 lagu bergetar, perasaan terbuka. Seperti lagu dan muzik genre lain. Lirik Schubert mampu memberikan sayap kepada teks, begitu murni dan langsung, ia bukan tanpa alasan bahawa pada pendapat komposer, dan dalam muzik suci untuk masa yang lama ia menjadi ukuran keikhlasan, teks adalah saluran untuk mendalami lagi. kesederhanaan dalam seni. Bagi Schubert, luahan perasaan, komunikasi rohani dengan luahan perasaan dalam muzik adalah nyanyian. lelaki. Pada masa yang sama, romantisme Schubert berkait rapat dengan karya koral Franz Schubert, salah satu bahagian yang paling menarik dikaitkan dengan klasikisme. Warisan Haydn, warisan kreatif. Peru untuk komposer Mozart, Beethoven untuk komposer - ini milik lebih seratus koir dan vokal bukan masa lalu, tetapi sentiasa masa kini. Dari sini - ensemble untuk koir campuran, lelaki dan rayuan kepada dunia klasik imej suara wanita acapella dan disertai dengan tafsiran romantis mereka dalam denia rohani. Antaranya ialah enam Misa, “Muzik Jerman. Requiem”, “Jerman Mass” dan duo lain Bahagian pertama Gubahan Mass G-dur - Kyrie eleichovye, sebahagiannya dipelihara anak - telah ditulis untuk solo soprano dan panorama campuran “Lazarus”, cantata “Lagu kemenangan koir. Tidak seperti kebanyakan Kyrie dalam Miriam, "Song of the Spirits over the Waters" di khalayak ramai, di mana bahagian ini mempunyai teks Goethe yang biasanya tegas. Minat yang besar dalam pewarnaan kreatif, di sini ia adalah lirik yang ringan dan warisan Schubert adalah telus. koir untuk suara lelaki (terdapat kira-kira lima puluh koir yang ditulis dalam tiga bahagian). Mereka adalah saksi kepada bentuk: bahagian yang melampau dilakukan oleh koir, mereka memberi kesaksian kepada sambungan mendalam komposer dengan bahagian tengah (Christe eleison) - solo soprano dengan bahagian nyanyian ensemble (leadertafel). frasa polifonik akhir Keunikan kaedah kreatif pengarang dengan replika koir, yang memenuhi tujuan, berdiri dalam seni pendinamian muzik klasik jalinan. Franz Schubert, yang bertahan hanya setahun, adalah milik generasi lain. Reaksi berkuasa di Eropah, mencekik segala yang berani dan progresif. Generasi baru hilang kepercayaan terhadap kemungkinan membina semula dunia. Dalam keadaan yang sukar ini, romantisisme dilahirkan - seni kekecewaan, ketidakpuasan, keraguan. Romantik berpendapat bahawa setiap orang adalah unik, mengandungi seluruh dunia - tidak diketahui, dan kadangkala misteri; tiada tujuan yang lebih tinggi untuk seni daripada meneroka dunia deria yang paling kaya ini. Fikiran tidak seharusnya menjadi ukuran segala yang wujud, tetapi emosi adalah alat terbaik dalam memahami dunia. Artis itu sendiri menjadi wira, seni memperoleh ciri autobiografi, berubah menjadi diari lirik. Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 22 Pergerakan kord paduan suara yang terukur dan tenang di tessitura tengah, dinamik dan tempo sederhana (Andante con moto), G-dur ringan, harmoni lembut, tekstur halus iringan - semua ini mewujudkan suasana yang mencerahkan lirik (bar 1-28). Tema ini mengambil tempat di bahagian soprano dalam kesepuluh dengan bass, koir digandakan oleh orkestra. Melodi soprano ekspresif yang indah di bahagian tengah mempunyai watak keluhan-rayu yang lembut. Ini difasilitasi oleh kontras modal (a-moll), intonasi menurun, penghujung lembut pada bahagian yang lemah. Muzik Kyrie dipenuhi dengan cinta dan kepercayaan yang cerah. Dalam mewujudkan mood elegiak nombor ini, peranan iringan adalah sangat penting, ia membentuk satu, melalui latar belakang. Secara umum, keseluruhan nada emosi karya ini jauh dari pertapaan doa dalam teks. Konduktor harus memberi perhatian yang besar kepada fleksibiliti dinamik prestasi, keupayaan untuk menyanyi dengan lembut dan ringan dengan sokongan deria nafas. Dalam episod polifonik (bar 47-60) seseorang harus memberi perhatian kepada pergerakan yang berulang untuk sesaat. Teknik ini digunakan untuk menyatakan penderitaan. Komponen penting dalam kerja ketua koir ialah pencapaian ensembel dalam bahagian paduan suara. Muzik Misa G-dur diilhamkan oleh pandangan dunia yang romantis, diserap dengan perasaan lirik, tetapi pada masa yang sama, kekangan tertentu mesti dikekalkan dalam persembahannya, sepadan dengan kandungan yang luhur. Cantata 6 "Stabat mater" 7 ialah permata sebenar seni paduan suara. Ia berbunyi keikhlasan yang wujud, kedekatan dan emosi ekspresi Schubert, kesederhanaan melodi dan kejelasan. Kantata terdiri daripada dua belas nombor, ditulis untuk koir campuran, pemain solo (soprano, alto, tenor) dan orkestra. Pembaca mengandungi tiga nombor daripada cantata: No. 1 - Koir, No. 3 - Chorus, No. 11 Tercet dan Chorus. Franz Schubert menulis kepada saudaranya Ferdinand pada 13 Julai 1819: "Saya sebenarnya menulis kepada anda supaya anda menghantar saya Stabat mater secepat mungkin, yang kami mahu lakukan di sini ... Semalam, kedua belas, terdapat ribut petir yang sangat kuat di sini, kilat menyambar di Steyr, membunuh seorang gadis...” Diketahui bahawa Schubert menulis dua gubahan rohani "Stabat mater". Surat itu merujuk kepada karya yang ditulis pada 28 Februari 1816 untuk perkhidmatan Protestan dan dilakukan dalam bahasa Jerman (diterjemahkan oleh F. Klopstock). Ia sepatutnya dilakukan pada upacara peringatan untuk seorang gadis yang meninggal dunia semasa ribut petir. Teks lagu cantata mempunyai 20 rangkap tiga baris. "Stabat mater" dimaksudkan untuk perayaan Tujuh Kesedihan Perawan (15 September), pada 1727-1920. berkhidmat juga untuk cuti dengan nama yang sama, disambut pada hari Jumaat Minggu Suci. Petikan berasingan digunakan untuk cuti lain. Asas genre "Jesus Christus" (No. 1) ialah sintesis paduan suara dan perarakan pengebumian (f-moll). Menekankan kepatuhan kepada tulisan tragis yang ketat dan pergerakan melodi yang jatuh digabungkan dengan kiasan sedih iringan. Semua cara ini mewujudkan suasana refleksi yang menyakitkan, ketidakstabilan yang menyedihkan. Ini adalah sejenis epigraf kepada cantata "Stabat mater". Jesus Christus schwebt am Kreuze! Blutig tenggelam di Haupt herunter, blutig di des Todes Nacht. 6 Cantata (cantare Itali - untuk menyanyi) - karya untuk penyanyi solo, koir dan orkestra, watak khidmat atau lirik-epik. Ia biasanya berbeza daripada bentuk paduan suara utama yang lain dengan saiznya yang lebih kecil, kandungan seragam, dan plot yang kurang berkembang. 7 Stabatmater (lat. Stabat mater dolorosa - Ibu berdiri bersedih) - kata-kata awal lagu pujian Katolik, urutan yang didedikasikan untuk imej Ibu Tuhan, berdiri berhampiran Kristus yang disalibkan. Terdapat banyak karya pada teks ini seperti motet, kemudian cantata (karya Pergolesi, Rossini, Verdi, Poulenc, Dvorak, Serov, dll.). Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 23 Terjemahan dari bahasa Jerman memberikan kandungan berikut: "Yesus Kristus disalibkan di kayu salib, berdarah pada malam yang mematikan." Puisi "Stabat mater" oleh A. A. Fet akan membantu untuk mendedahkan imej karya secara emosi. Bait puitisnya kedengaran menyentuh hati: Ibu yang berduka berdiri Dan menangis memandang salib, Di mana Anak menderita. Hati yang penuh keterujaan, Mengeluh dan lesu Pedang di dadanya menikamnya. Demi penebusan dosa Dia melihat siksaan Kristus Dari hukuman masa depan. Dia melihat Anak yang dikasihi, Betapa kematiannya menindas roh pengkhianatnya. Dari kord pertama, seseorang dapat merasakan dengan jelas keperibadian bahasa harmonik Schubert dengan kegemarannya terhadap teknik seperti: - peralihan harmonik terbaik yang memberikan pergerakan kromatik bass dari ukuran pertama karya (pergerakan dalam beberapa saat adalah tanda simbol penderitaan); - bunyi lemah sumbang, semua fungsi utama dikelilingi oleh kord ketujuh yang lemah (bar 3-6). Koir pertama ditulis dalam bentuk dua bahagian yang mudah. Penyampaian tema oleh orkestra dan koir pada bahagian pertama sangat harmoni. Penampilan figura harmonik meningkatkan melodi melodi. Bahagian kedua bermula dengan kontras dinamik dan tekstur yang tajam (tiruan suara). Perubahan mendadak dalam ciri dinamik Schubert (bar 16-17) menyampaikan tragedi dan ketegangan dramatik imej muzik karya itu. Isu ketiga "Liebend neiget er sein Antlitz" adalah berbeza dalam setiap aspek. Warna tonal berubah, Ges-dur muncul - salah satu tonaliti paling ringan. Pergerakan melodi ke bawah yang mudah, asas genre, lagu demokratik, tempo Andante. Lirik lembut Schubert melukis melodi dalam nada yang istimewa dan lembut yang hanya wujud pada dirinya. bentuk mudah tempoh adalah telus. Ketidakstabilan harmonik nombor pertama ditentang oleh kepastian fungsi yang disediakan oleh ostinato dalam bass. Nisbah suku kelima mendominasi secara harmoni. Liebend neiget er sein Antlitz: du bist dieses Sohnes Mutter! Und du die Mutter Sohn. “Dengan kasih Dia menundukkan dahi-Nya di hadapan Ibu-Nya. Awaklah Anak kepada Ibu ini...”, - begitulah isi nombor yang menyentuh hati ini. Ia sepadan dengan ayat A. Fet: Ibu, cinta adalah sumber yang kekal. Berikan saya air mata dari lubuk hati saya untuk berkongsi dengan anda. Beri saya api, begitu banyak - Cinta Kristus dan Tuhan, Supaya Dia berkenan dengan saya. Nombor kesebelas cantata ialah tercet dan korus "Dafi dereinst wir, wenn im Tode". Ini adalah meditasi tentang hidup dan mati. DaB dereinst wir, wenn im Tode wirentschlafen, dann zusammen droben unsre Briider sehn, daft wir, wenn wir entschlafen, ungetrennet im Gerichte droben unsre Briider sehn. "Siapakah kita? Jika kita berehat dalam kematian, adakah kita akan berdiri di hadapan penghakiman Tuhan kita? Apa yang saya malang akan katakan kemudian? Pemberi syafaat manakah yang akan saya rujuk apabila orang-orang yang soleh dibebaskan dari ketakutan? Ia bukan secara kebetulan bahawa komposer memilih kakitangan persembahan berikut: tercet (soprano, tenor dan bass), koir campuran dan orkestra. Tema utama dipersembahkan oleh trio dan orkestra untuk mencipta warna detasmen dan kelalaian yang tercerahkan. Asas genre Barcarolle (saiz 3/4) bersama-sama dengan pewarnaan terang, timbre lutsinar instrumen tiupan kayu mencipta suasana yang mencerahkan penuh cinta dan kerohanian. Tekstur bahagian trio boleh ditafsirkan dalam dua cara: dalam satu tangan, genre massa menentukan asas polifonik, sebaliknya, asas kristal yang jelas dari gudang harmonik dapat dikesan. Nampaknya sangat penting untuk teks keagamaan ini komposer menawarkan melodi berdasarkan intonasi percintaan (penggunaan luas intonasi keenam dan ketiga), itulah sebabnya tarian dan waltz ditambah secara organik pada percintaan. Ciri-ciri ini menjadikan Terzet dan koir F. Schubert unik di kalangan muzik Jerman, memberikannya kehangatan, penembusan dan kemanusiaan yang menjadi ciri khas komposer. Bentuk karya - dua bahagian bukan ulangan - ditentukan oleh makna falsafah teks. Pada masa yang sama, bahagian pertama ditulis dalam bentuk tiga bahagian (ABA) yang stabil, dengan pertengahan jenis "episod", yang seterusnya membentuk watak dan bahasa intonasi bahagian kedua karya. A (ms 1-12) F-dur B (ms. 13-28) f-moll-B-dur-Es-dur-C-dur A (bar 29-44) F-dur rasa kebas, terlepas (bar 13-28). Pergerakan dua (bar 46-74), tekstur polifonik dan lebih terkawal dari segi ekspresi, melambangkan ketenangan. Kenyataan peniruan pemain solo dan koir adalah bersifat soal jawab. Suara-suara pemain solo yang melonjak ke atas menjadi tessitura yang tinggi (bar 68-69, 71-72) melambangkan pembebasan rohani, mereka kedengaran ringan dan tenang pada akhir kerja. Dalam puisi A. Fet "Stabat mater" bait berikut sepadan dengan tercet: Biarkan salibku melipatgandakan kekuatanku. Biarkan kematian Kristus membantu saya Dengan semangat untuk orang miskin. Sejuk badan dalam kematian, Supaya jiwaku melayang Ke syurga yang tersimpan. Prestasi kualiti kerja ini memerlukan banyak kerja persediaan. Daripada kesukaran teknikal, kami pilih: - tekstur paduan suara yang kompleks, yang didengari dengan baik di bawah keadaan bunyi ekspresif setiap suara; - ensembel pemain solo dan koir, mencipta ketelusan tekstur dan perpaduan dalam akord; - bimbingan bunyi yang fleksibel dan lancar; - legato dalam kombinasi dengan prestasi virtuoso dalam tempoh keenam belas (bar 10, 36, 54); - ketelusan dan kecerahan bunyi dalam tessitura tinggi dalam nuansa pp (bar 9.72). Mengatasi kesukaran ini harus ditaklukkan kepada tugas utama - penciptaan imej muzik yang terang dan luhur. Tercet dan koir adalah contoh lirik Schubert yang sempurna dan murni. Dia terjun ke dunia mimpi indah, jauh dari kesusahan duniawi. Jenis ujaran ini adalah tipikal seni Romantik. Karya koral ciptaan Franz Schubert kedengaran seperti monolog yang menusuk, seperti pengakuan lirik jiwanya. "Betapa kekayaan ciptaan melodi yang tidak habis-habisnya!.. - tulis P. I. Tchaikovsky. "Betapa kemewahan fantasi dan identiti yang jelas." Muzik D. Bortnyansky, O. Kozlovsky muncul di hadapan kita dalam penjelmaan aspek yang bertentangan dengan makhluk, perlanggaran tragis roh. Muzik komposer S. Rachmaninov dan P. Chesnokov beralih kepada sumber rakyat, kepada amalan nyanyian Znamenny. Struktur perasaan yang ketat dan tinggi menentukan suasana emosi muzik suci oleh L. Beethoven, L. Cherubini. Muzik F. Schubert diarahkan ke arah cahaya ketulusan lirik dan harapan. Oleh itu, kehebatan rohani manusia ditunjukkan di sini dalam semua kerumitan dan kepelbagaiannya. Setiap komposer yang dibincangkan dalam tutorial mencipta gaya tersendiri dalam muzik. dunia seni. Kajian dan persembahan muzik suci oleh komposer Rusia dan asing akan menjadi insentif untuk meningkatkan kemahiran paduan suara kumpulan pelajar. Hak Cipta JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 26 KESIMPULAN Buku teks "Muzik suci dalam karya komposer Rusia dan asing" dalam disiplin kelas koir bertujuan untuk pembangunan aktiviti kognitif dan konsert. daripada pelajar. Penerbitan ini boleh digunakan dalam pelbagai bentuk kajian: - dalam kerja bebas pelajar; - apabila mempelajari bahan metodologi dan muzik pada pelajaran kelas koir dan mengendalikan, termasuk ketika bersiap untuk peperiksaan negeri dalam mengendalikan dan bekerja dengan koir. Di samping itu, manual akan berguna dalam pelajaran disiplin teori yang berkaitan (harmoni, analisis karya muzik, sejarah kreativiti paduan suara, sejarah muzik, kaedah bekerja dengan koir, dll.). Dalam pedagogi muzik moden, seseorang harus memperhatikan keinginan konduktor koir untuk mengembangkan dan memikirkan semula repertoir pedagogi dalam amalan. Seorang guru yang berpengalaman, koirmaster sentiasa mempunyai repertoir yang menjadi asas kepada aktivitinya. Kami berharap bahawa guru koir lain yang ingin tahu dan berminat akan meneruskan kerja ini, akan membawa wawasan mereka tentang masalah ini ke dalamnya. Buku teks "Muzik Suci dalam Karya Komposer Rusia dan Asing" akan membantu pelajar-penguasa koir untuk lebih membayangkan gaya setiap gubahan dan mengembangkan pengetahuan mereka tentang sejarah muzik paduan suara Rusia dan asing, serta membantu menyediakan karya terpilih untuk persembahan. pada peperiksaan negeri dalam bahagian "Chorus Conducting" ". Kami mengucapkan terima kasih yang tulus kepada rakan sekerja yang mengambil bahagian dalam menulis buku teks, serta kepada pelajar, yang sikap mereka terhadap kreativiti paduan suara menjadi insentif untuk penciptaan karya ini. Hak Cipta JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 27 SOALAN DAN TUGASAN UNTUK MENGUJI KENDIRI MUZIK ROHANI DALAM KREATIVITI KOMPOSER RUSIA MUZIK ROHANI DALAM KREATIVITI KOMPOSISI ASING 1. Apakah itu DS Cherubinisky. inovasi kreativiti paduan suara komposer ? 2. Apakah ciri-ciri bahasa Rusia 1. Apakah evolusi genre massa pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19? 2. Tentukan gaya penulisan koral (pada contoh Introitus daripada Requiem dalam c-moll oleh L. Cherubini). 3. Nyatakan kemungkinan kesukaran dalam mengerjakan nuansa (pada contoh Introitus dari Requiem dalam c-moll oleh L. Cherubini). nyanyian liturgi. 3. Pada tradisi apakah karya paduan suara D. Bortnyansky berdasarkan? 0. A. Kozlovsky 1. Senaraikan ciri-ciri tersendiri genre liturgi requiem dan liturgi. 2. Namakan bahagian utama requiem. 3. Huraikan gaya penulisan koral dalam "Dies irae" daripada Requiem c-moll 0. Kozlovsky. 4. Nyatakan kemungkinan kesukaran dalam mengerjakan sistem paduan suara dalam "Salve Regina" daripada O. Kozlovsky's Requiem dalam c-moll. P. G. Chesnokov 1. Kembangkan makna perkataan: "antiphon", "stichera", "litany", "troparion". 2. Nyatakan bahagian manakah yang mengetuai baris melodi utama dalam ayat pertama koir “Glory. .. Anak Tunggal” daripada Liturgi, op. 9. 3. Namakan jenis-jenis ensembel koral dalam karya “Cahaya Tenang”. 4. Apakah ciri-ciri bekerja pada sistem dalam kerja dua penjuru (menggunakan contoh "Cahaya Tenang"). 5. Apakah ciri-ciri tekstur dalam karya "Semoga doa saya diperbetulkan"? S. V. Rachmaninov 1. Apakah jenis nyanyian Rusia kuno yang hampir dengan gaya paduan suara S. Rachmaninov (pada contoh koir "Virgin Mary, Rejoice")? 2. Menganalisis jenis pernafasan dalam karya koral S. Rachmaninov. 3. Huraikan ciri-ciri suara yang memimpin dalam koir "Perawan Maria, bergembiralah." L. Beethoven 1. Apakah genre seni muzik dunia, yang perkembangannya difasilitasi oleh karya komposer L. Beethoven? 2. Huraikan maksud koir dalam karya vokal dan simfoni L. Beethoven. 3. Tentukan ciri-ciri karya ketua koir tentang polifoni dalam "Kyrie eleison" daripada Misa L. Beethoven dalam C-dur. F. Schubert 1. Huraikan ciri-ciri romantisme yang wujud dalam muzik suci F. Schubert (mengenai contoh "Kyrie eleison" dari Misa di G-dur dan cantata "Stabat mater"). 2. Kenal pasti kesukaran intonasi di bahagian viola kedua dan cari cara untuk mengatasinya dalam kerja (menggunakan contoh "Liebend neiget er sein Antlitz" daripada cantata "Stabat mater" oleh F. Schubert). 3. Tentukan tugas untuk mengerjakan ensembel koral dalam "Dafi dereinst wir, wenn im Tode" daripada cantata "Stabat mater" oleh F. Schubert. Hak Cipta JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agency Book-Service" 28 RUJUKAN ASAS 1. Aleksandrova, V. Luigi Cherubini / V. Aleksandrova // Majlis, muzik. - 1960. - No. 10. 2. Alschwang, G. A. Beethoven / G. A. Alschwang. - M., 1966, 1971. 3. Asafiev, B. V. Memo tentang Kozlovsky: fav. tr. / B. V. Asafiev. - M., 1955. - T. 4. 4. Belza, I. F. Sejarah budaya muzik Poland / I. F. Belza. - M., 1954. - T. 1. 5. Vasilyeva, K. Franz Schubert: esei ringkas tentang kehidupan dan kerja / K. Vasilyeva. - L., 1969. 6. Givental, I. A. Kesusasteraan muzik / I. A. Givental, L. D. Schukina. - M., 1984. - Isu. 2. 7. Grachev, P. V. O. L. Kozlovsky / P. V. Grachev // Esei mengenai sejarah muzik Rusia 1970-1825. - L., 1956. - S. 168-216. 8. Grubber, R. Sejarah budaya muzik / R. Grubber. - M., 1989. - V. 2. 9. Keldysh, Yu. Esei dan penyelidikan tentang sejarah muzik Rusia / Yu. Keldysh. - M.: Majlis, komposer. - 1978. 10. Keldysh, Y. Muzik Rusia abad XVIII / Y. Keldysh. - M „ 1965. 11. Kochneva, I. S. Kamus Vokal / I. S. Kochneva, A. S. Yakovleva. - L.: Muzik, 1986. 12. Kravchenko, T. Yu. Komposer dan pemuzik / T. Y. Kravchenko. - M.: Astrel, Ermak, 2004. 13. Kremnev, B. Schubert / B. Kremnev. - M.: Pengawal Muda, 1964. 14. Levashov, O. Sejarah muzik Rusia / O. Levashov. M., 1972. - T. 1. 15. Levik, B. Franz Schubert / B. Levik. - M., 1952. 16. Lokshin, D. L. Sastera paduan suara asing / D. L. Lokshin - M., 1965. - Isu. 2. 17. Lelaki, A. ibadat Ortodoks. Sakramen, perkataan dan imej / A. Lelaki. - M., 1991. 18. Mitos orang-orang di dunia: ensiklopedia / ed. S. Tokarev. - M., 1987. Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 19.1 Kamus Ensiklopedik Muzik / ed. G. V. Keldysh. - M., 2003. 20. Monumen seni muzik Rusia. - M "1972. - Isu. 1. 21. Preobrazhensky, A. V. Muzik kultus di Rusia / A. V. Preobrazhensky. - M., 1967. 22, Prokofiev, V. A. Kozlovsky dan "Lagu Rusia" / V. A. Prokofiev // Sejarah muzik Rusia dalam sampel muzik. - L., 1949. - T. 2. 23. Protopov, V. Muzik Eropah Barat XIX - awal abad XX / V. Protopov. - M., 1986. 24, Rapatskaya, L. A. Sejarah muzik Rusia: dari Rusia Purba hingga "Zaman Perak" / L. A. Rapatskaya. - M.: VLADOS, 2001. 25, Romanovsky, N.V. Kamus Choral / N.V. Romanovsky. - A., 1972. 26, Skrebkov, S. Muzik koral Rusia ke-17 - awal abad ke-18 / S. Skrebkov. - M., 1969. 27. Estetika: kamus / ed. ed. A. Belyaeva et al. - M., 1989. TAMBAHAN 1. Aliyev, Yu. B. Buku Panduan seorang guru-pemuzik sekolah / Yu. B. Aliyev. - M.: VLADOS, 2002. 2. Matrosov, V. L., Slastenin, V. A. Sekolah baru - guru baru / V. L. Matrosov // Ped. pendidikan. - 1990. - No. 1. 3. Mikheeva, L. V. Kamus seorang pemuzik muda / L. Mikheeva. - M.: BERTINDAK; St. Petersburg: Owl, 2005. 4. Naumenko, T. I. Muzik: gred 8: buku teks. untuk pendidikan am buku teks institusi / T. I. Naumenko, V. V. Aleev. - ed. ke-2, stereotaip. - M.: Bustard, 2002. 5. Matthew-Walker, R. Rachmaninov / R. Matthew-Walker; per. dari bahasa Inggeris. S. M. Kayumova. - Chelyabinsk, 1999. 6. Samarin, V. A. Kajian koir dan susunan paduan suara: buku teks. elaun untuk pelajar. lebih tinggi ped. buku teks institusi / V, A. Samarin. - M.: Academy, 2002. Hak Cipta OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Hak Cipta OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Hak Cipta OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book -Service" Hak Cipta OJSC "Central Design Biro "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Hak Cipta OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Hak Cipta OJSC BIBCOM Central Biro Reka Bentuk & Agensi Perkhidmatan Buku Ltd. t Hak Cipta Biro Reka Bentuk Pusat BIBCOM & Agensi Perkhidmatan Kniga Ltd. 37 Hak Cipta Biro Reka Bentuk Pusat BIBCOM & Agensi Kniga-Service Ltd. Hak Cipta Biro Reka Bentuk Pusat JSC " BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi " Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 41 О. Kozlovsky. Dies irae Hak Cipta OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Hak Cipta OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Hak Cipta OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service A. II O. Kozlovsky. Dies irae Hak Cipta Biro Reka Bentuk Pusat OJSC BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Biro Reka Bentuk Pusat BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Biro Reka Bentuk Pusat BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC « Biro Reka Bentuk Pusat "BIBCOM" & OOO " Agensi Book-Service" 48 Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Perkhidmatan Buku Agensi" Hak Cipta JSC "Biro Reka Bentuk Pusat "BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi" Hak Cipta JSC "Biro Reka Bentuk Pusat "BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi" Hak Cipta JSC "Biro Reka Bentuk Pusat "BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi" -Perkhidmatan" Hak Cipta OJSC "Biro Reka Bentuk Pusat "BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Kniga Agensi" Hak Cipta OJSC" Biro Reka Bentuk Pusat "BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi" Hak Cipta OJSC "Biro Reka Bentuk Pusat "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Hak Cipta OJSC BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC Hak Cipta BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC Hak Cipta BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC Hak Cipta BIBCOM Central Design Bureau BIBCOM & Agencies LLC Mengenai Book-Service» Hak Cipta OJSC «Central Design Bureau «BIBCOM» & LLC «Agency Book-Service» Hak Cipta OJSC «Central Design Bureau «BIBCOM» & LLC «Agency Book-Service» 63 Hak Cipta OJSC «Central Design Bureau «BIBCOM» & LLC «Perkhidmatan Buku Agensi» » Hak Cipta Biro Reka Bentuk Pusat OJSC BIBCOM & LLC Perkhidmatan Buku Agensi Hak Cipta Biro Reka Bentuk Pusat OJSC BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC CDB BIBCOM & LLC Hak Cipta Agensi Perkhidmatan Buku OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC "Kniga-Service Agency" Hak Cipta OJSC "TsKB "BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi" Hak Cipta OJSC "Biro Reka Bentuk Pusat" BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi" Hak Cipta OJSC "Biro Reka Bentuk Pusat "BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi" » Hak Cipta Biro Reka Bentuk Pusat OJSC BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC CDB "BIBKOM" & OOO "Ag Hak Cipta Agensi Perkhidmatan Buku OJSC Biro Reka Bentuk Pusat BIBCOM & LLC Hak Cipta Agensi Perkhidmatan Buku OJSC Biro Reka Bentuk Pusat BIBCOM & LLC Hak Cipta Agensi Perkhidmatan Buku OJSC Biro Reka Bentuk Pusat BIBCOM & LLC Hak Cipta Agensi Perkhidmatan Buku OJSC Biro Reka Bentuk Pusat BIBCOM & LLC Buku Agensi -Hak Cipta Perkhidmatan Biro Reka Bentuk Pusat OJSC BIBCOM & LLC Perkhidmatan Buku Agensi 83 Hak Cipta Biro Reka Bentuk Pusat OJSC BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC CDB BIBCOM & LLC Hak Cipta Agensi Perkhidmatan Buku OJSC Biro Reka Bentuk Pusat BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi Biro Reka Bentuk Pusat OJSC BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC "Agensi Perkhidmatan Kniga" Hak Cipta OJSC "TsKB "BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi" Hak Cipta OJSC "Biro Reka Bentuk Pusat" BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi" Hak Cipta OJSC "Biro Reka Bentuk Pusat "BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi" » Hak Cipta Biro Reka Bentuk Pusat OJSC BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi Biro Reka Bentuk Pusat OJSC BIBCOM & LLC Perkhidmatan Buku Agensi Hak Cipta OJSC CDB BIBCOM & Perihal NGO "Agency Book-Service" Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" p II II Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC " Agensi Perkhidmatan Buku Hak Cipta Biro Reka Bentuk Pusat OJSC BIBCOM & LLC Hak Cipta Agensi Perkhidmatan Buku OJSC Biro Reka Bentuk Pusat BIBCOM & LLC Agensi Perkhidmatan Buku BIBCOM & LLC 100 Hak Cipta Biro Reka Bentuk Pusat OJSC BIBCOM & LLC Agensi Perkhidmatan Buku » Hak Cipta OJSC Biro Reka Bentuk Pusat BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Biro Reka Bentuk Pusat BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Biro Reka Bentuk Pusat BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC CDB BIBCOM & LLC Hak Cipta Agensi Perkhidmatan Buku OJSC Biro Reka Bentuk BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC "Kniga-Service Agency" Hak Cipta OJSC "TsKB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Hak Cipta OJSC " Central Design Bureau" BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" » Hak Cipta OJSC «C CB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Hak Cipta JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" L. Cherubini. Introitus Hak Cipta OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Hak Cipta OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Hak Cipta OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Hak Cipta OJSC CDB BIBCOM & LLC Hak Cipta Agensi Book-Service OJSC Central Biro Reka Bentuk Perkhidmatan Buku Agensi BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Biro Reka Bentuk Pusat BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Biro Reka Bentuk Pusat BIBCOM & LLC Hak Cipta Agensi Perkhidmatan Buku OJSC Biro Reka Bentuk Pusat BIBCOM & LLC Hak Cipta Agensi Perkhidmatan Buku OJSC Biro Rekaan Pusat Agensi Perkhidmatan Buku BIBCOM & LLC L. van Beethoven. Kyrie eleison Hak Cipta Biro Reka Bentuk Pusat OJSC BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Biro Reka Bentuk Pusat BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC « Biro Reka Bentuk Pusat "BIBCOM" & LLC " Agensi Book-Service" Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC Hak Cipta "Perkhidmatan Buku Agensi" OJSC "Biro Reka Bentuk Pusat "BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi" Hak Cipta OJSC "Biro Reka Bentuk Pusat "BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi" Hak Cipta OJSC "Biro Reka Bentuk Pusat "BIBCOM" & Perkhidmatan "Perkhidmatan Buku Agensi" LLC Hak Cipta OJSC "Biro Reka Bentuk Pusat "BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi" Hak Cipta OJSC "Biro Reka Bentuk Pusat" BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi" Hak Cipta OJSC "Biro Reka Bentuk Pusat " BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Hak Cipta OJSC " Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau " BIBCOM" & LLC "Agensi Book-Service" Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & Agentst LLC kepada Book-Service" Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Hak Cipta OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Hak Cipta OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi" Hak Cipta Biro Reka Bentuk Pusat OJSC BIBCOM & Perkhidmatan Buku Agensi OOO Hak Cipta Biro Reka Bentuk Pusat OJSC BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Central Design Bureau BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi" Hak Cipta OJSC "Biro Reka Bentuk Pusat "BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi" Hak Cipta OJSC "Biro Reka Bentuk Pusat" BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi" Hak Cipta OJSC "Biro Reka Bentuk Pusat "BIBCOM" & LLC " Hak Cipta Agensi Perkhidmatan Buku OJSC Biro Reka Bentuk Pusat BIBCOM & LLC Hak Cipta Agensi Perkhidmatan Buku OJSC Biro Reka Bentuk Pusat BIBCOM & LLC Hak Cipta Agensi Perkhidmatan Buku OJSC Biro Reka Bentuk Pusat BIBCOM & LLC Hak Cipta Agensi Perkhidmatan Buku OJSC BIBCOM & OOO Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Hak Cipta Perkhidmatan Buku Agensi OJSC Central Design Bureau BIBCOM" & LLC "Agen Book-Service LLC Hak Cipta OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency Hak Cipta OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency Hak Cipta OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency Hak Cipta JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi" Hak Cipta JSC "Biro Reka Bentuk Pusat "BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi" Hak Cipta JSC" Biro Reka Bentuk Pusat "BIBCOM" & LLC "Perkhidmatan Buku Agensi" Penerbitan pendidikan BULGAKOVA Svetlana Nikolaevna MUZIK ROHANI DI DALAM KARYA KOMPOSISI RUSIA DAN ASING Buku teks kelas Koir disiplin untuk pelajar yang belajar dalam bidang kepakaran 071301 Ketua Pengarang Kreativiti Artistik Rakyat M. V. Lukina Editor V. A. Makarycheva Editor muzik S. Yu. hlm l. Nombor Pesanan 832 Edaran 500 salinan. Chelyabinsk akademi negeri budaya dan seni 454091, Chelyabinsk, st. Ordzhonikidze, 36a Dicetak di rumah percetakan ChGAKI. Risograf

muka surat 3

PENGENALAN

Sejak zaman purba, budaya membuktikan keadaan rohani dan kesedaran manusia dan masyarakat. Ketidakstabilan hidup, kemusnahan garis panduan moral, bencana sosial dan alam sekitar mewujudkan krisis kemanusiaan. Dalam hal ini, masalah kerohanian, cara pembentukan dan perkembangannya, adalah sangat relevan. Kerohanian adalah nafas kehidupan, ia adalah tenaga kehidupan yang perlu dan halus.

Muzik rohani, tanpa mengira denominasi agama, adalah salah satu komponen terpenting dalam budaya global. Di samping itu, di kedalaman muzik kultus itulah asas seni muzik profesional dibentuk, pembentukan dan pembangunan teknologi kreativiti komposer telah dijalankan, sejak sehingga abad ke-17 gereja Kristian kekal sebagai pusat utama profesionalisme muzik. . Sekiranya topik muzik suci ditangani secara berterusan dan konsisten, maka ia secara organik memasuki sfera aktif hidup seseorang.

Muzik rohani menyembunyikan kemungkinan besar untuk mempengaruhi seseorang, dan pengaruh ini boleh dikawal, seperti yang berlaku pada semua abad yang lalu, apabila seseorang menganggap muzik sebagai keajaiban yang diberikan untuk berkomunikasi dengan dunia rohani yang lebih tinggi. Dan dia boleh berkomunikasi dengan keajaiban ini sepanjang masa. Muzik rohani adalah cara terbaik untuk membuang fikiran buruk dan keinginan jenayah. Ia membawa jiwa ke dalam keharmonian dan menyesuaikannya dengan motif yang tinggi, melupuskan cinta bersama dan sebulat suara.

Satu lagi dorongan yang tidak kurang pentingnya untuk menghidupkan semula tradisi muzik suci adalah, pada pendapat kami, keperluan untuk memperoleh semacam sokongan rohani yang membolehkan seseorang menahan drama kehidupan moden yang semakin meningkat, untuk mengekalkan nilai tertingginya. daripada diserap oleh keperluan sesaat, selalunya asas.

Hasil daripada semua ini adalah kemunculan sejumlah besar karya yang dicipta dalam pelbagai genre, di mana komposer cuba untuk merangkumi pemahaman mereka tentang jenis budaya artistik ini, menggunakan cara muzik dan ekspresif baru, beberapa komposer bertukar menjadi kreatif dan falsafah mereka. mencari genre muzik suci.

Muzik suci terus menjadi salah satu sumber terpenting pembentukan muzik profesional. Ini, seterusnya, membawa kepada minat yang tidak habis-habis komposer dalam bidang ini. Kaitan kedudukan yang dinyatakan itu disahkan pada masa ini, yang ditunjukkan dalam karya beberapa komposer kontemporari yang mencipta karya dalam genre muzik suci.

Semua yang telah diperkatakan dan ditentukankaitan kerja ini.

Objektif : untuk menunjukkan pengaruh muzik suci Rusia pada karya komposer Rusia abad XIX.

Kami telah mengenal pasti sebagai tugas:

1. Pengenalpastian peringkat sejarah utama dalam pembangunan genre muzik suci;

2. Kajian tentang ciri-ciri seni dan gaya muzik suci dalam karya komposer terkenal;

objek kerja kami adalah muzik suci dalam karya komposer Rusia XIX abad. Sebagaisubjek kajiankarya beberapa komposer XIX abad dalam genre muzik suci.

BAB 1 ASAL USUL DAN PERKEMBANGAN MUZIK ROHANI RUSIA

1.1 Sejarah kemunculan dan perkembangan nyanyian rohani Rusia

Muzik suci Rusia adalah budaya kebangsaan dalam sejarah Rusia. Ini adalah sumber kebijaksanaan dan keindahan yang menakjubkan, menggabungkan idea-idea yang kekal dari postulat gereja, teks yang sangat artistik yang dipilih oleh kritikan berabad-abad, dan kesempurnaan muzik gubahan klasik oleh tuan Rusia - terkenal dan tanpa nama. Intipati muzik rohani sejak awal lagi adalah rasional, kebermaknaan yang penuh rahmat dan peneguhan. Buahnya adalah puisi liturgi yang diilhamkan dari pujian dan mazmur, lagu pujian dan kesyukuran, seni nyanyian yang dikaitkan dengan kesucian rohani. “Sejarah nyanyian liturgi bermula di syurga, untuk pertama kalinya nyanyian pujian kepada Tuhan dinyanyikan. kuasa tanpa badan syurgawi, membentuk dunia yang tidak kelihatan dan rohani mereka, dicipta oleh Tuhan sebelum dunia yang kelihatan dan nyata. Nyanyian syurga, seperti nyanyian pra-dunia dan abadi, tidak mempunyai sejarah dalam erti kata penuh. Nyanyian rohani duniawi mempunyai sejarahnya sendiri, yang biasanya dibahagikan kepada beberapa tempoh.

Pada peringkat awal, muzik gereja Rusia Purba adalah cabang daripada tradisi muzik Byzantine. Dengan pengilhakan Ukraine, nyanyian yang dipanggil "Kyiv" dan "Bulgaria" muncul dalam muzik gereja Rusia. Selepas pembaharuan Patriarch Nikon, berkaitan dengan pembetulan buku nyanyian mengikut manuskrip Yunani, nyanyian "Yunani" muncul.

Seperti yang anda ketahui, budaya muzik Rusia tidak dapat dipisahkan daripada tradisi nyanyian berabad-abad Gereja Ortodoks. Nyanyian beliau dengan melodi bercirikan, irama asimetri melodi purba, polifoni sub-suara terkaya, dengan keaslian keharmonian yang unik adalah kekayaan dan warisan negara kita. Nyanyian gereja sentiasa menjadi seni kegemaran Rusia, oleh itu, kejeniusan artistik rakyat Rusia telah dinyatakan sepenuhnya dalam melodinya. Dan konsep "Muzik" selama beberapa abad sangat dikaitkan dengan pelaksanaan doa gereja. Era barok Rusia membawa sikap baru pada asasnya kepada muzik suci sebagai objek nilai estetik. Deacon Katedral Stretensky Moscow di Kremlin Ioanniky Korenev dalam risalahnya "Mengenai Nyanyian Ilahi" ( XVII abad) memberikan rasional berikut untuk sifat muzik sebagai seni: "Musikia (iaitu muzik) mencipta gereja yang indah, menghiasi kata-kata ilahi dengan persetujuan yang baik, menggembirakan hati, mengisi jiwa dengan kegembiraan dalam nyanyian orang-orang kudus. Dari yang sama saya memanggil setiap muzik nyanyian, tetapi lebih daripada malaikat, yang tidak dapat diungkapkan dan lebih banyak lagi, maka muzik syurga dipanggil.

Tempoh pertama pembentukan tradisi nyanyian profesional di Rusia dikaitkan dengan penerimaan agama Kristian (988) dan dengan pengenalan ke dalam gereja. Perkhidmatan nyanyian lelaki monofonik. Nyanyian Znamenny ialah nyanyian asal tertua Gereja Ortodoks Rusia. Laungan Znamenny ialah satu set laungan yang mempunyai kepentingan dunia, sama dengan kisah epik hebat... Malangnya, penyahkodan dan terjemahan sepanduk ke dalam tatatanda lima baris moden adalah jauh dari sempurna, kerana sepanduk itu, sepanduk itu, mencerminkan bukan sahaja perhubungan nada dan berirama. Tetapi juga sifat bunyi, mood, imej dan juga keadaan kesedaran penyanyi tertentu.

“Melodi nyanyian Znamenny dibezakan bukan sahaja oleh kedalaman dan kerohanian, tetapi juga melukis imej dan gambar tertentu. Ini didedahkan terutamanya dalam dogmatis, yang teksnya disusun oleh penulis lagu Kristian yang terkenal St. John dari Damsyik. Separuh masa kedua XVII abad adalah era ribut perkembangan pesat polifoni dalam muzik koral profesional Rusia. Di bawah pengaruh budaya Rusia Selatan, polifoni partesnoe (nyanyian dalam bahagian) mula tersebar di Rusia, yang menggantikan nyanyian znamenny dan tiga baris. "Arah gaya baru (Barok Rusia) sepadan dengan genre baru muzik gereja: susunan partesse nyanyian znamenny dalam tekstur paduan suara dan kesusasteraan konsert akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18 dimanifestasikan. tahap tinggi kemahiran profesional dan, khususnya, penguasaan teknik polifonik yang baik. Salah seorang tuan yang cemerlang dalam gaya konsert partess ialah Vasily Polikarpovich Titov, konsert terkenalnya "Bersukacitalah dalam Tuhan, penolong kami" [3, 153].

Dalam tempoh yang sama, jenis muzik paduan suara baharu, kant, telah tersebar di Rusia. Cant asal dicipta pada teks agama dan digunakan dalam kalangan pendeta. DALAM XVIII abad, subjek dan fokus genre mereka berkembang; sejarah, pastoral, satira, jenaka dan cants lain muncul, yang kekal popular sehingga awal XIX abad, semua cants persembahan tiga suara dengan pergerakan selari dua suara atas dan suara rendah mencipta sokongan harmonik.

Pada XVII abad, genre ayat rohani yang dekat dengan Kant tersebar di Rusia. Ini juga merupakan lagu bukan ritual, tetapi hanya berdasarkan idea kiasan dan puitis agama Kristian. Nyanyian ini lebih lirik, introspektif. Diselit dengan doa. Melodi mereka biasanya hampir dengan nyanyian Znamenny kerana irama lembut dan keluasan dan panjang melodi. Salah satu yang terbaik boleh dipanggil ayat rohani "Pada Turunnya Roh Kudus", teks yang terang dan ekspresif dan muzik yang sesuai dengannya. Cipta imej muzik yang penuh jiwa.

Komposer klasik Rusia XIX - XX berabad-abad, selalunya dalam kerja mereka mereka beralih kepada nyanyian Znamenny. Persamaan yang terkenal dengan nyanyian Znamenny boleh didapati dalam A.P. Borodin ("Tuhan memberi anda kemenangan ke atas musuh anda", "Bergembiralah, puteri" dalam opera "Putera Igor"), N.A. Rimsky-Korsakov (doa dari adegan pertama aksi ke-3 dalam opera The Legend of the Invisible City of Kityazh), M.P. Mussorgsky (paduan suara skismatik dari nyanyian Znamenny diterbitkan secara meluas. Dia memetik melodi yang serupa dan mencipta tema sendiri dalam semangat mereka. Pada mulanya XX abad S.V. Rachmaninoff mencipta susunan paduan suara indah nyanyian kultus purba, digabungkan menjadi kitaran paduan suara - “Liturgi St. John Chrysostom" dan "All-Night Vigil". Dalam kitaran paduan suara, komposer berjaya mencari teknik berasaskan rakyat yang benar dan mendalam, susunan melodi Rusia kuno.

"Oleh itu, nyanyian rohani Rusia, setelah memulakan perkembangannya dari monofonik dan telah melepasi tempoh pengaruh polifoni Barat, pada peringkat sekarang kembali ke asalnya. Tetapi sudah pada tahap yang baru, memikirkan semula kuasa rohani nyanyian purba dan memperkayakannya secara muzik, menggunakan pengalaman berabad-abad yang terkumpul dalam mencipta dan mereka bentuk nyanyian gereja, menganggapnya sebagai fenomena muzik dan seni budaya negara.

Putera V.F. Odoevsky menulis kembali pada pertengahan abad yang lalu bahawa muzik suci Rusia adalah seni "asli, tidak seperti yang lain, mempunyai undang-undang khasnya sendiri, watak tersendiri dan kepentingan sejarah dan seni yang tinggi" .

1.2 Pembentukan genre konsert paduan suara dalam muzik suci Rusia

Dari penghujung 18 hingga awal 19 berabad-abad ke dalam sfera muzik suci mula menembusi bentuk baru kreativiti komposer Rusia adalah konsert rohani. Genre konsert paduan suara mula berkembang dalam muzik suci Rusia seawal awal abad ke-18 berkaitan dengan pengenalan nyanyian partes ke dalam latihan nyanyian, dibawa ke Moscow oleh penyanyi Kiev pada pertengahan abad ke-17. “Nyanyian Parts, berbeza dengan monofoni yang berlaku pada masa itu, melibatkan nyanyian dalam bahagian (treble, alto, tenor dan bass). Gaya baru itu cepat diambil dan dikuasai oleh banyak komposer Rusia dan Ukraine, antara yang terbaik daripada mereka - Nikolai Diletsky, Nikolai Bavykin dan Vasily Titov. Mereka memiliki sejumlah besar muzik partes, termasuk konsert partes yang dipanggil, yang dibezakan oleh sejumlah besar suara (mencapai 24 dan bahkan 48), penjajaran tutti (nyanyian umum) dan kumpulan suara, dan semua jenis tiruan melodi pendek. Konsert partes sentiasa menjadi genre vokal cappella secara eksklusif. Ia dicirikan oleh kekayaan warna bunyi paduan suara. Komposer era Baroque belajar menggunakan koir a cappella untuk mencapai kepenuhan dan kecerahan warna yang hebat. Tempoh matang pembangunan gaya polifonik baru dikaitkan dengan konsert dan "Perkhidmatan Tuhan" (nyanyian liturgi yang tidak boleh diubah) oleh N. Diletsky, yang mencadangkan satu set peraturan sistematik untuk mencipta komposisi polifonik gaya partes dalam risalah "The Idea of ​​​​Musician Grammar" N. Diletsky dalam risalahnya menggariskan peraturan berikut untuk menulis konsert: "Ayat isyarat dengan penuh kasih sayang dibawa ke penciptaan, imashi untuk menaakul dan mengurai - di mana akan ada konsert, iaitu, suara demi suara perjuangan, dan di mana segala-galanya bersama. Dalam imej, biarlah, bawa ucapan ini kepada penciptaan - "Putera Tunggal", jadi saya menguraikan: Anak Tunggal, biar ada konsert. Sukarelawan - bersama-sama, menjelma - konsert, dan Ever-Virgin Mary - segala-galanya. Disalibkan - konsert, kematian kematian - segala-galanya, Satu - konsert, Dimuliakan kepada Bapa, semua, satu mengikut orang lain atau semua bersama-sama, yang akan mengikut kehendak anda. Tetapi saya menerangkan imej dalam pengajaran anda dengan suara osmonic, cue ti akan dalam tiga vokal dan lain-lain. Ini dalam konsert, anda lihat.” Diletsky memahami istilah "konsert" sebagai "perjuangan", persaingan suara ensemble dan sebagai penentangan episod yang dilakukan oleh kumpulan solois terpilih ("konsert") dan keseluruhan koir tutti. Oleh itu, bilangan bahagian dalam konsert partes tidak dikawal. Terdapat konsert struktur tunggal yang berterusan, tetapi ada juga di mana bilangan bahagian dan saiznya berubah sangat kerap sehingga 12 dan bahkan sehingga 22 kali, seperti, sebagai contoh, dalam konsert "Apa saya, kemanisan hidup”. Partes concertos, berdasarkan gabungan episod yang berbeza, menurut V. V. Protopopova, salah satu jenis bentuk komposit kontras. Bentuk konserto partes yang paling stabil dengan bilangan bahagian yang ganjil berbeza: 3, 5, 7, tiga pergerakan berlaku di kalangan mereka. Dalam konsert bentuk tiga bahagian, biasanya terdapat ulangan, tetapi di sini ia ditunjukkan secara umum: dalam nisbah bahagian yang melampau mengikut ciri tonal dan metro-irama, panjang dan tekstur. Dalam konsert partes, tema itu belum cukup formal, dan oleh itu tidak ada tindak balas dalam pemahaman sebenar. Pada masa yang sama, keutuhan yang mendalam dirasai dalam diri mereka, berdasarkan persamaan intonasi susunan utama. Ulangan ialah fenomena yang agak jarang berlaku dalam era ini; muzik dalam ulangan diulang hanya dalam kes apabila teks diulang, iaitu ulangan tematik muzik biasanya sepadan dengan teks. Bentuk kitaran "Perkhidmatan Tuhan", yang diserap dengan perpaduan tonal, intonasi dan harmoni, telah tersebar luas. Dia menjadi pertanda kitaran liturgi masa depan: berjaga dan liturgi.

Konsert paduan suara adalah genre polifungsi: ia adalah kemuncak liturgi, hiasan majlis kenegaraan, dan genre pembikinan muzik sekular. Teks konserto itu adalah gabungan bait-bait rangkap bebas daripada mazmur Daud. Untuk konsert paduan suara, teks tradisional mazmur berfungsi sebagai asas emosi dan kiasan yang sama. Bahagian awal dicipta di bawah kesan teks. Frasa pertama konsert adalah yang paling terang dari segi ekspresi intonasi. Sejak akhir abad ke-18, konsert paduan suara mula dipengaruhi oleh pencapaian muzik Eropah Barat. Trend baru telah muncul dalam karya Maxim Berezovsky dan, terutamanya, Dmitry Bortnyansky, yang meningkatkan kemahiran mengarang mereka di Itali. Penekanan dalam komposisi konserto telah beralih ke arah keharmonian bentuk yang lebih besar, penggunaan teknik polifonik, dan peningkatan kontras antara bahagian. Konserto paduan suara ialah genre barok, mencadangkan pathos, struktur yang berbeza dengan dominasi polifoni yang kaya. "Dalam karya Bortnyansky, ideal ini digantikan dengan gaya yang menggabungkan keindahan klasikisme yang ketat dengan kelembutan intonasi lirik kebangsaan." Dari segi sejarah, bahagian paling terkenal dari legasi paduan suaranya ialah konsert. Berskala besar dan hebat, mereka adalah orang pertama yang memasuki latihan persembahan konsert, mengatasi koir liturgi yang lebih sederhana, satu bahagian. Konserto berbilang bahagian dicirikan oleh kontras bahagian dalam tempo, meter (genap - ganjil), tekstur (kord - polifonik), nisbah tonal (dominan biasa atau median). Semua ciri ini, digabungkan dengan struktur intonasi tipikal pemikiran homofonik-harmonik, mencadangkan persamaan kitaran konsert Bortnyansky dengan sonata-simfoni. "Menjadi pada 1796 pengurus paduan suara Mahkamah Nyanyian Chapel (sejak 1763 nama paduan suara kerani paduan suara raja dipindahkan ke St. Petersburg pada tahun 1703), dan pada tahun 1801 pengarahnya, Bortnyansky menumpukan dirinya sepenuhnya untuk bekerja dengan korister. dan mencipta muzik koral; aktivitinya membawa kepada perkembangan koir. Bersama dengan Bortnyansky pada akhirnya. XVIII - awal abad XIX, tuan besar bekerja dalam bidang muzik gereja - S.A. Degtyarev (1766-1813), L.S. Gurilev (1770-1844), A.L. Wedel (1772-1808); dengan pewarnaan muzik Ukraine yang cerah, dikekalkan dalam norma klasikisme, S.I. Davydov (1777-1825). Walaupun dekri Sinode Suci pada tahun 1797, yang melarang persembahan konserto paduan suara di liturgi, Bortnyansky dan sezamannya yang lebih muda terus bekerja dalam genre ini. Dalam komposisi gereja pada masa itu, pengaruh opera, muzik instrumental dan percintaan meningkat, dan keinginan untuk integriti dan kepelbagaian penyelesaian gubahan menjelma dengan sendirinya. Peringkat seterusnya dalam sejarah genre konsert paduan suara rohani dikaitkan erat dengan perkembangan seni cemerlang Koir Sinodal dan kemunculan pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 sekolah baru komposer muzik gereja Rusia. Dalam karya A. Arkhangelsky, A. Grechaninov, M. Ippolitov-Ivanov, Viktor Kalinnikov, A. Kastalsky, A. Nikolsky, Yu menggunakan semua cara bahasa muzik yang diketahui dalam gubahan. Konsert paduan suara rohani Rusia adalah "fenomena yang berakar umbi yang tidak timbul secara spontan, tetapi disebabkan oleh interaksi banyak proses keagamaan dan kehidupan sekular» . Memandangkan evolusi genre dalam perspektif sejarah, dapat diperhatikan bahawa konserto rohani itu "terbuka" kepada trend baru dalam seni, terutamanya pada titik perubahan dalam sejarah Rusia, jadi ia sentiasa moden dan dalam permintaan dalam masyarakat. “Seperti yang diperlihatkan oleh sejarah berabad-abad muzik paduan suara Rusia, konserto itu sama pentingnya, genre utama untuknya (dari segi kepentingan konsep artistik yang terkandung), seperti untuk muzik instrumental - simfoni, untuk muzik teater - opera, dsb. [ 2 , 265]. Pencarian kreatif komposer yang aktif dan evolusi intensif konsert rohani dalam dua dekad yang lalu membuktikan hakikat bahawa potensi artistik dan liturgi genre itu masih belum habis. Ingat bahawa konserto rohani berlalu dalam evolusi sejarahnya melalui beberapa formasi gaya berturut-turut - dari bahagian Baroque (akhir XVII - awal abad XVIII), melalui konsert klasik (akhir XVIII - awal abad XIX), lewat Romantik (akhir XIX - awal XX ) dan, akhirnya, kepada yang moden (akhir ke-20 - permulaan abad ke-21). Konserto partes muncul sebagai permulaan evolusi genre, yang klasik - sebagai arketaip genre yang terbentuk dengan baik, dengan ciri-ciri genre yang dibangunkan dengan jelas, yang romantis lewat - sebagai permulaan transformasi genre akibat perubahan. dalam sisi artistik dan pembahagian beransur-ansur kepada dua jenis - kuil dan bukan kuil, moden - sebagai perubahan lengkap dalam struktur genre, pembentukan gaya baru dan konsep genre. Terdapat keteraturan yang tersendiri dalam evolusi genre. Jika anda memberi perhatian kepada periodisasi sejarah, sangat jelas dilihat bahawa konsert rohani itu berkembang secara diskret, iaitu, dalam sejenis "kelipan" yang terang. Kemudian, kira-kira pada pertengahan setiap abad, konsert rohani jatuh ke dalam tempoh inersia. Dalam tempoh sedemikian, kemungkinan besar, terdapat pemahaman tentang pengalaman terkumpul dalam genre ini dan selepas tempoh masa tertentu, dia, seperti "phoenix dari abu", dilahirkan semula dengan kuasa yang luar biasa dan dalam kualiti yang sama sekali baru. Penyelidik moden konsert rohani cuba memahami dan menjelaskan sebab sebenar "ketidaklinieran" sedemikian, ketaksinambungan dalam pembangunan genre. Antara sebab utama, perkara berikut boleh dibezakan: konserto partes tidak mula berkembang kerana fakta bahawa pihak berkuasa gereja mula menghalang inovasi, iaitu, penembusan unsur-unsur budaya sekular ke dalam budaya rohani, dan "yang struktur intonasi konsert ketinggalan di belakang rentak evolusi struktur intonasi era tersebut” . konsert klasik tidak menerima perkembangan yang lebih cerah berkaitan dengan reaksi kerajaan yang kejam dan penapisan pengarah Mahkamah Nyanyian Chapel - tempoh "keabadian suram". Dan, akhirnya, era Soviet - masa kewujudan budaya ateistik yang menolak sebarang percubaan untuk mencipta muzik keagamaan, ia pasti boleh diperhatikan bahawa evolusi genre berlaku dalam interaksi rapat dengan sejarah, politik, dan juga. situasi ideologi di Rusia. Dorongan untuk pembangunan intensif sentiasa menjadi tempoh yang tegang dalam sejarah negara kita, ditandai dengan perubahan ketara dalam kehidupan sosial dan budaya dan pembentukan kriteria baru, trend baru dalam seni. Membangunkan secara diskret, genre universal muzik koral ini dilahirkan semula dalam setiap era dalam kualiti yang sama sekali baru, tetapi pada masa yang sama ia mengekalkan tradisi dan kesinambungannya dalam pembangunan seni koral Rusia.

BAB 2 KARYA MUZIK ROHANI DALAM KARYA KOMPOSISI RUSIA ABAD XIX

2.1 Muzik suci N. A. Rimsky-Korsakov

Komposisi rohani dan muzik N. A. Rimsky-Korsakov adalah sumbangan luar biasa komposer hebat kepada nyanyian gereja Ortodoks. Masa penciptaan mereka - 80-an abad XIX - menandakan permulaan peringkat baru dalam sejarah muzik suci Rusia. Dalam tempoh ini, P. I. Tchaikovsky dan S. I. Taneev juga beralih kepada mengarang pujian gereja. Komposer klasik Rusia berjaya memperkenalkan elemen kebangsaan ke dalam nyanyian gereja dan meningkatkan tahap seninya. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) dibesarkan dalam keluarga yang sangat beragama. Komposer teringat bahawa bapanya Andrei Petrovich "membaca Injil setiap hari dan pelbagai buku kandungan rohani dan moral, dari mana dia sentiasa membuat banyak ekstrak.

Keagamaan beliau adalah darjah tertinggi suci, tanpa sedikit pun kemunafikan. Dia pergi ke gereja (ke biara besar) hanya pada hari cuti; tapi waktu petang dan pagi di rumah dia solat lama-lama. Dia seorang yang sangat lemah lembut dan jujur." [ 14, 14 ] . Bagi ibu Sofia Vasilievna, "agama sentiasa menjadi keperluan jiwa. Idea keagamaan mempunyai baginya penjelmaan artistik dalam sakramen dan upacara Gereja Ortodoks. Gema kesan rohani dan muzik zaman kanak-kanak dan remaja dicerminkan dalam karya N. A. Rimsky-Korsakov.

Mari kita berikan beberapa contoh. Penamat salah satu gubahan awal - kuartet rentetan pada tema Rusia (1879) - dipanggil "Di Biara". Di dalamnya, Rimsky-Korsakov menggunakan "tema gereja, biasanya dinyanyikan pada upacara doa ("Bapa yang mulia, namakan, berdoa kepada Tuhan untuk kami"), dalam gaya tiruan." Selepas itu, tema ini digunakan dalam bentuk yang diubah dalam Sadko, dalam adegan kemunculan Penatua (Nikolai Ugodnik), mengganggu pesta di Tsar Laut. Menurut V.V. Yastrebtsev, Rimsky-Korsakov memperoleh tema John the Terrible dari Wanita Pskovite "dari nyanyian para bhikkhu di Biara Tikhvin Bogoroditsky dan secara umum dari nyanyian znamenny". Prelude orkestra "Above the Grave" dalam ingatan M. P. Belyaev (1904) ditulis pada "tema requiem dari Kehidupan Sehari-hari dengan meniru lonceng kematian monastik yang saya ingat pada zaman kanak-kanak saya di Tikhvin". Penampilan hari Ahad pada tema daripada Kehidupan Harian "Cuti Cerah" adalah berdasarkan melodi Paskah. Rimsky-Korsakov bercakap secara terperinci tentang rancangannya dalam Chronicle of My kehidupan muzik».

Pergantian tema "Biar Tuhan bangkit semula" dan "Malaikat berseru" dalam pendahuluan seolah-olah komposer "seperti nubuatan Yesaya kuno tentang kebangkitan Kristus. Warna suram Andante lugubre seolah-olah menggambarkan sebuah makam suci yang bersinar dengan cahaya yang tidak dapat digambarkan pada saat Kebangkitan, pada peralihan kepada Allegro of the overture. Permulaan Allegro - "Biarlah mereka yang membenci Dia melarikan diri dari hadirat-Nya" - membawa kepada mood raya Perkhidmatan gereja Ortodoks di Christ's Matins; sangkakala suara Malaikat agung digantikan dengan bunyi semula bunyi riang, hampir menari loceng berbunyi, yang digantikan dengan sama ada bacaan pantas seorang diakon, atau nyanyian bersyarat seorang imam membaca Injil.

Tema setiap hari "Kristus Bangkit", yang mewakili, seolah-olah, bahagian sampingan dari pembukaan, muncul di antara suara sangkakala dan loceng berbunyi ... ". NF Findeizen menganggap The Bright Holiday sebagai "etude awal (walaupun cemerlang) untuk opera The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia, di mana nyanyian gereja dan rakyat dijalin secara harmoni secara mengejutkan, intonasi nyanyian purba, terutamanya nyanyian znamenny, bergabung dengan melodi rohani, puisi, lagu rakyat. Dengan kenaikan takhta Alexander III, kepimpinan Chapel Singing Chapel berubah, seperti yang dilaporkan oleh Rimsky-Korsakov dalam Chronicle. Count S. D. Sheremetev mengambil jawatan pengarah "wakil dan kehormat", tetapi "sebenarnya, perkara itu telah diamanahkan kepada pengurus Kapel dan pembantunya. Sheremetev memilih Balakirev sebagai pengurus, dan yang terakhir ... tidak merasakan apa-apa asas teori dan pedagogi di bawahnya, mengambil saya sebagai pembantunya, kerana saya telah terjun ke dalam aktiviti teori dan pedagogi di konservatori. Pada Februari 1883 pelantikan saya sebagai penolong pengurus telah berlaku. Kapel mahkamah".

Rimsky-Korsakov menyatakan bahawa "benang misteri pelantikan yang tidak dijangka itu berada di tangan T. I. Filippov, yang ketika itu menjadi pengawas negeri, dan ketua pendakwa raya Pobedonostsev. Balakirev - Filippov - gr. Sheremetev - hubungan orang-orang ini adalah atas dasar religiusitas, Ortodoks dan sisa-sisa Slavophilism. N. A. Rimsky-Korsakov sudah biasa dengan karya-karya pendahulunya. Komposer bertemu Razumovsky pada Mei 1883 di Moscow, semasa tinggal bersama Capella pada pertabalan Alexander III.

Dalam salah satu surat kepada isterinya, dia melaporkan: "Pastor Razumovsky, seorang pakar dan penyelidik muzik gereja kuno, bersama Balakirev dan Krutikov. Dia seorang lelaki tua yang sangat baik, dan kami akan pergi kepadanya sekali lagi untuk mendapatkan pelbagai nasihat tentang melodi gereja; dia memberi saya bukunya tentang nyanyian kuno ", tetapi dia menilai kedua-dua arah secara negatif. Dia memanggil gaya Bortnyansky "asing", dan gaya Potulov, Razumovsky, Odoevsky - "buku-sejarah". Walau bagaimanapun, komposer menggunakan peruntukan utama gaya yang ketat dalam "Nyanyian di Sepanjang Malam Berjaga-jaga lagu-lagu kuno."

Pada peringkat pertama, adalah perlu untuk menyusun koleksi lagu monofonik. Rimsky-Korsakov menggunakan buku nyanyian yang diterbitkan oleh Holy Synod, N. M. Potulov's Guide to the Practical Study of the Ancient Liturgical Singing of the Orthodox Russian Church (1872). Komposer bukan sahaja melibatkan diri dalam kajian nyanyian kuno, tetapi juga memahami sains penyembahan gereja, membaca buku oleh KT Nikolsky "A Guide to the Study of the Charter of Divine Services of the Orthodox Church" (M., 1874). ) dan berseru: "Piagam seperti yang saya ketahui sekarang!" . "Nyanyian di Malam Berjaga-jaga" dalam satu suara selesai pada 5 Julai 1883. N. A. Rimsky-Korsakov mencipta 40 himne gereja selama 1883-1885. 15 daripadanya diterbitkan semasa hayat komposer dan membentuk dua koleksi pertama, 25 diterbitkan secara anumerta dalam koleksi ketiga yang disunting oleh E. S. Azeev.Untuk koleksi ini kami juga menyertakan konsert dua kuda, Kami memuji Tuhan kepada-Mu, kerana ia disenaraikan sebagai sebahagian daripada koleksi kedua dalam edisi kedua 1893, walaupun ia diterbitkan secara berasingan (ditapis pada 24 Julai 1893). Dalam dokumen bertarikh 9 Februari 1893, memindahkan ke Kapel pemilikan penerbitan karya rohani dan muzik oleh Rimsky-Korsakov (18, 190-191), serta dalam "Senarai karya NA Rimsky-Korsakov" untuk tahun 1900, konsert ini disenaraikan sebagai tidak diterbitkan .. Rimsky-Korsakov bekerja paling aktif dan mendalam pada nyanyian gereja pada musim panas tahun 1883.

Dalam surat kepada SN Kruglikov, dia berkata: "Saya tidak melakukan apa-apa lagi muzik, sudah tentu: Saya telah menjadi sexton", "... muzik sekular kini tidak berfungsi untuk saya, tetapi muzik rohani menduduki saya. ” Mungkin, pada masa ini, bahagian utama semua karya rohani dan muzik Rimsky-Korsakov telah dicipta. Selepas itu, minatnya dalam bidang kreativiti ini jatuh. Mungkin ini disebabkan oleh fakta bahawa Balakirev mempunyai sikap negatif terhadap komposisi rohani Rimsky-Korsakov (mungkin, dengan pengecualian hanya Lagu Cherubic No. Gaya Hidup.

Rimsky-Korsakov merasakan ini: "Semuanya saya rasa dia mempunyai idea sedemikian: tidak, kata mereka, dan ia tidak boleh rahmat Allah dalam tulisan saya. Salah satu rujukan terakhir untuk kerja pada himne gereja merujuk kepada 14 Januari 1884: “Saya tidak menulis apa-apa. "Obikhod" telah lama ditinggalkan: kerja yang sudah membosankan dan kering, tetapi dengan Balakirev sebarang perburuan akan berlalu. Dalam surat kepada N. I. Kompaneisky bertarikh 27 Mei 1906, Rimsky-Korsakov menyebut dirinya sebagai penulis rohani yang bersara sepenuhnya). 18 daripada 40 nyanyian gereja oleh N. A. Rimsky-Korsakov sebenarnya adalah gubahan, dan bukan adaptasi nyanyian gereja. Mereka membentuk keseluruhan koleksi pertama (“Cherubic Hymn” No. 1 dan No. 2, “I Believe”, “Grace of the World”, “We Sing to You”, “It is Worthy to Eat”, “Our Father ”, “Sunday Communion”. Karya dari koleksi pertama, walaupun melodi persamaan intonasi, mereka tidak mewakili satu kitaran. Tetapi dua nyanyian - Saya Percaya dan Rahmat Dunia - dianggap sebagai sejenis kitaran kecil . Mereka mempunyai urutan harmonik sepunya berdasarkan selang seli langkah diatonik dalam D minor dan A minor. Dalam "Saya Percaya" urutan ini berulang tiga kali, dalam Rahmat dunia - dua kali, berakhir dengan irama yang sempurna.

Oleh itu, Rimsky-Korsakov menjangkakan idea penyatuan muzik dari bahagian-bahagian Liturgi yang berbeza, yang akan menjadi sangat penting bagi komposer pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Sumber idea harmonik dan tekstur yang inovatif untuk Rimsky-Korsakov adalah kedua-dua muzik penyembahan Ortodoks dan muzik Rusia. muzik rakyat. Komposer yakin dengan hubungan muzik mereka. Rimsky-Korsakovlah yang pertama kali mengenal pasti dan menekankan keakraban kedua-dua jenis seni rakyat itu, mencipta berdasarkan sintesis mereka gaya susunan polifonik nyanyian purbanya sendiri, tidak serupa dengan seni gereja sezamannya.

2.2 Tchaikovsky dan muzik suci

Komposer Rusia yang hebat pada abad ke-19 menghadiri perkhidmatan gereja, dan nyanyian gereja sering menimbulkan tindak balas kreatif dan inspirasi daripada mereka. M.A. mencuba tangan mereka dalam penulisan lagu gereja. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, M.M. Ippolitov-Ivanov dan ramai lagi komposer terkenal Rusia. Lagu-lagu pujian yang berasingan dari perkhidmatan Ortodoks utama - Liturgi - telah ditulis oleh D.S. Bortnyansky, M.I. Glinka, A.A. Alyabiev dan lain-lain. Tetapi ia adalah P.I. Tchaikovsky menjalankan usaha untuk mencipta komposisi muzik yang integral dan lengkap, meliputi semua nyanyian yang membentuk Liturgi. Tchaikovsky didorong oleh keinginan untuk membawa kreativiti nyanyian gereja kontemporari selaras dengan tradisi kuno budaya nyanyian gereja Rusia. Dalam salah satu suratnya dia menulis: "Saya ingin mencuba melakukan sesuatu untuk muzik gereja.

Dalam hal ini, komposer mempunyai bidang aktiviti yang besar dan masih belum disentuh. "Saya mengiktiraf beberapa kebaikan untuk Bortnyansky, Berezovsky dan lain-lain, tetapi sejauh mana muzik mereka tidak selaras dengan gaya seni bina dan ikon Byzantine, dengan keseluruhan struktur perkhidmatan Ortodoks!" . Hasrat ini menghasilkan dua karya monumental - "Liturgi" dan "All-Night Vigil". Tchaikovsky ingin mencipta gubahan yang bersifat gerejawi, yang akan dihubungkan dengan penyembahan Ortodoks baik dalam strukturnya dan dalam bunyi tradisional mereka. Beralih kepada penerbitnya dengan permintaan untuk menghantar buku mengenai sejarah muzik gereja, dia menulis bahawa dia "memerlukan seluruh Vesper dengan semua litani dan dengan segala yang dinyanyikan."

Kekayaan puisi lagu gereja mengejutkan komposer yang mengambil bahan liturgi. “Dalam lautan irmos, sticheras, sedal, katavasias, theotokos, triniti, troparia, kontakia, exapostilarii, serupa, sedate, saya benar-benar tersesat. Dan anda sama sekali tidak faham di mana, apa, bagaimana dan bila! . P.I. Tchaikovsky juga beralih terus ke muzik Rusia kuno. Dalam Vesper yang ditulis olehnya, banyak nyanyian adalah harmonisasi melodi nyanyian yang berbeza. Dalam salah satu "Lagu Cherubic"nya, yang paling dihargai oleh komposer, dia, dalam kata-katanya, "cuba meniru nyanyian gereja bukan nota", iaitu nyanyian kuno yang ditulis dengan "sepanduk".

Banyak yang telah ditulis tentang Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Walaupun begitu, beberapa detik penting dalam biografi dan karyanya masih kurang diketahui. Sebagai contoh, kreativiti rohani dan muzik komposer dan peranannya dalam sejarah nyanyian gereja. Tidak syak lagi karya muzik P. I. Tchaikovsky berkait rapat dengan imej rohani komposer dan kepercayaannya. Pengesahan religiositas komposer adalah minatnya dalam gaya, kandungan dan persembahan muzik gereja. Bukan sahaja kepada seorang ateis, tetapi kepada orang yang tidak beragama secara umum, nyanyian gereja akan menjadi asing dan tidak menarik. Dan Tchaikovsky sangat berminat dengan masalah nyanyian gereja paduan suara Rusia. Menjadi seorang komposer-patriot Rusia,

Pyotr Ilyich berusaha untuk menyumbang kepada warisan muzik gereja kebangsaan, yang dia sendiri menggambarkan sebagai "bidang aktiviti yang besar dan masih belum disentuh." Tchaikovsky, sebenarnya, satu-satunya gergasi kreatif Rusia - komposer dan artis - yang, dengan caranya sendiri, inisiatif sendiri beralih kepada bidang seni rohani sehingga awal 1880-an. Dan dia datang ke bidang ini berkat keperibadiannya yang berorientasikan agama, fokus rohani, yang terkandung dalam banyak pengakuan peribadi yang telah disampaikan kepada kita dalam surat dan diarinya. Kepentingan kerja Pyotr Ilyich Tchaikovsky dalam sejarah perkembangan muzik gereja Ortodoks Rusia hampir tidak boleh dipandang tinggi. Dia mempengaruhi proses pembentukan dan perkembangan "Rusia baru sekolah koir» - pergerakan yang terangkat ketinggian yang tidak pernah berlaku sebelum ini seni mengarang dan mempersembahkan karya paduan suara di Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. P. I. Tchaikovsky memainkan peranan dalam aktiviti Sekolah Sinodal. Untuk mengawasi penambahbaikan bahagian nyanyian gereja di sekolah dan untuk mengarahkan Koir Sinodal untuk "berjaya dalam semangat nyanyian gereja Ortodoks kuno," sebuah Lembaga Penyeliaan ditubuhkan, yang pertama termasuk tokoh-tokoh seperti PI Tchaikovsky dan Archpriest Dimitry Razumovsky. Sebagai ahli Lembaga Pengawas Sekolah Nyanyian Gereja Sinodal Moscow, Tchaikovsky memudahkan pelantikan pelajarnya - konduktor paduan suara VS Orlov dan komposer AD Kastalsky - untuk mengajar jawatan di institusi pendidikan ini, yang seterusnya membantu mengubah Sinodal Sekolah dan koirnya menjadi pusat terpenting untuk pemeliharaan dan pembangunan muzik gereja di Rusia dalam beberapa dekad yang akan datang. Pyotr Ilyich menyunting koleksi lengkap karya paduan suara rohani oleh D. S. Bortnyansky untuk rumah penerbitan P. Jurgenson.

Kerja ini sangat penting: ia mengekalkan untuk kita semua karya D. S. Bortnyansky dalam edisi terbaik. Tchaikovsky menulis kitaran muzik yang lengkap dan lengkap untuk dua perkhidmatan ilahi yang paling penting dari Gereja Ortodoks: "Liturgi St. John Chrysostom" (1878) dan "All-Night Vigil" (1882). Di samping itu, dia menulis sembilan koir rohani yang berasingan dan memulakan muzik teks Paskah "Angel Crying." Sesetengah penyelidik karya P. I. Tchaikovsky percaya bahawa rayuannya untuk mengarang karya rohani dan muzik adalah tidak sengaja. Yang lain mengaitkan rayuan ini kepada perintah empayar. sungguh, Alexander III menyukai Tchaikovsky dan "mempunyai galakan dan keinginan" untuk komposer menulis untuk Gereja.

“Tetapi tiada ketertiban dan pengaruh luar yang boleh menghasilkan keharmonian itu, dalam keindahan yang lahir dalam jiwa Tchaikovsky. Tanpa perasaan keagamaan yang tulen, tanpa persepsi keagamaan, tanpa pengalaman Vigil dan Liturgi, komposer tidak dapat mencipta muzik rohani. Penampilan dan, kemudian, kehadiran agama, muzik gereja dalam karya Tchaikovsky selama lebih daripada sepuluh tahun (sejak 1878) bukan lagi pencarian, ia adalah garis kehidupan rohani yang diderita dan ditemui secara peribadi. Malangnya, kreativiti rohani dan muzik P. I. Tchaikovsky tidak dihargai oleh sezamannya. Reaksi terhadap karya rohani dan muziknya bercampur-campur. Liturgi St. John Chrysostom, yang ditulis olehnya, menjadi kitaran rohani dan muzik pertama dalam sejarah Rusia, dilakukan dalam konsert sekular terbuka, dan menyebabkan perbincangan yang sangat hangat.

Hampir dua puluh tahun berlalu sebelum "Liturgi" Tchaikovsky dibenarkan untuk dilakukan semasa perkhidmatan gereja. Prasangka terhadap muzik suci P.I. Tchaikovsky berterusan hampir sehingga kematian komposer. “Pertikaian masih berlaku: sama ada muzik ini sesuai semasa ibadah atau tempatnya dalam konsert rohani. Muzik keagamaan yang lahir dalam jiwanya tidak menyampaikan kedalaman penuh Vespers dan Liturgi, tetapi ini wajar, kerana, nampaknya, dia tidak mencapai kedalaman pengalaman keagamaan pencipta suci perkhidmatan ilahi. Sifat muzik keagamaannya dikatakan lebih sekular atau tidak cukup mendalam kerohanian.

Walau bagaimanapun, sumbangan P. I. Tchaikovsky kepada pembangunan muzik suci telah dicatatkan di Majlis Tempatan Gereja Ortodoks Rusia pada 1917-1918. Karya rohani dan muzik P. I. Tchaikovsky telah dilakukan dan terus dilakukan pada zaman kita. Walaupun kesukaran melaksanakan Liturgi Ilahi dan Berjaga Sepanjang Malam, beberapa elemen kerja ini telah berakar umbi dalam kehidupan gereja (contohnya, Trisagion). Dan di pihak kami, sehubungan dengan Tchaikovsky, harus ada rasa terima kasih yang mendalam untuk semua yang dia tinggalkan kepada Gereja Ortodoks, setia Dan yang mana dia adalah anak yang berbakti sehingga hari terakhir hidupnya.

1. Asal-usul kerohanian dalam muzik S.V. Rachmaninoff

Muzik Rusia klasik adalah unik dalam kepenuhan rohaninya. Ia berasal daripada lagu kebangsaan purba yang ditenun ke dalam kanvas warisan Byzantine yang dibawa dari luar. Muzik suci mendahului muzik sekular untuk masa yang lama. Dia adalah bahagian penting kehidupan manusia. Dan oleh itu, asal-usul budaya kebangsaan tersembunyi dalam asas karya komposer Rusia. Muzik Sergei Vasilyevich Rachmaninov berhak tergolong dalam fenomena sedemikian. Di Rusia, karya lain oleh Rachmaninov yang berkaitan dengan kebangkitan semula muzik suci Rusia kurang diketahui. Pada pergantian abad ke-19-20, pergerakan kebangsaan "Renaisans Rusia Baru" muncul di Rusia, menurut definisi A. Blok.

Pada masa itu, masyarakat membangkitkan minat terhadap warisan seni Zaman Pertengahan Rusia (seni bina, ikon, lukisan dinding), pada gelombang ini, banyak komposer beralih kepada muzik Rusia kuno. Dalam vena ini, kitaran paduan suara Rachmaninov dicipta - "Liturgi John Chrysostom" (1910) dan "Vespers" (1915). Pada masa "liturgi" dicipta, Rachmaninov adalah pengarang tiga konsert piano, tiga opera dan dua simfoni. Tetapi, menurut komposer itu, dia mengerjakan perkara yang jarang berlaku dengan sukacitanya.

Berdasarkan tradisi liturgi Rusia, Rachmaninoff mencipta karya konsert, di mana, tidak seperti Vespers, dia praktikal tidak menggunakan nyanyian asli. Dia berani menggabungkan intonasi seni rakyat dan profesional, mencipta imej nyanyian kultus kuno yang mengagumkan. Dalam karyanya, Rachmaninov berusaha untuk mencerminkan kehidupan rohani Rusia dalam hubungan antara masa lalu dan masa kini. Oleh itu, dia beralih kepada karya paduan suara, sejenis persembahan besar-besaran, di mana ia mungkin

menyampaikan kedalaman psikologi rakyat (cantatasnya "Spring" dan "Bells" boleh menjadi contoh ini). S.V. juga memberi banyak perhatian. Muzik gereja Rachmaninov. Pada November 1903, komposer gereja terkenal A.D. Kastalsky (1856–1926), menyampaikan S.V. Rachmaninov, penerbitan "Perkhidmatan Requiem" (perkhidmatan dengan doa requiem), membuat inskripsi berikut: "Kepada Sergei Vasilyevich yang sangat dihormati dari A. Kastalsky sebagai peringatan kepadanya bahawa terdapat wilayah di dunia di mana dengan sabar, tetapi gigih menunggu inspirasi Rachmaninov.” Dan pada tahun 1910, Rachmaninov sendiri menulis kepada Kastalsky: "Maafkan saya, demi Tuhan, saya berani mengganggu anda. Saya ada permintaan besar untuk awak. Intinya adalah ini: Saya memutuskan untuk menulis Liturgi. Saya ingin meminta anda menyelesaikan beberapa kebingungan mengenai teks. Saya juga sangat ingin meminta anda melihatnya, mengkritik, menyatakan pendapat anda. Saya memutuskan untuk mengganggu anda, kerana saya percaya anda dengan sepenuh hati saya dan saya akan cuba mengikuti jalan yang sama yang anda lalui ... ". Kastalsky dalam karyanya terutamanya terlibat dalam penyelarasan melodi kuno, menghidupkan semula warisan muzik Rusia kuno. Rachmaninov mendekati mengarang muzik gereja sebagai tugas kreatif yang paling sukar, merasakan keperluan untuk mengikuti tradisi tertentu yang telah berkembang dalam bidang kreativiti rohani. Rachmaninov juga mempelajari Liturgi Tchaikovsky sebagai model. Walau bagaimanapun, tidak seperti Kastalsky, dalam "Liturgi" Rachmaninoff tidak secara langsung mengambil nyanyian kuno sebagai asas. Selaras dengan tradisi nyanyian gereja yang lebih ketat, Rachmaninoff membuat persembahan dalam All-Night Vigil, yang ditulis olehnya lima tahun selepas Liturgi. Mungkin, Rachmaninov boleh mengulangi kata-kata yang didahulukan oleh P.I. Tchaikovsky kepada edisi Vespersnya (1882): "Saya meninggalkan beberapa lagu gereja yang tulen ini, dalam yang lain saya membenarkan diri saya beberapa penyimpangan kecil. Ketiga, akhirnya, di beberapa tempat dia benar-benar mengelak urutan lagu yang tepat, menyerah kepada tarikan perasaan muziknya sendiri. Liturgi St. John Chrysostom dan All-Night Vigil menjadi puncak kerja rohani Rachmaninov. Komposer itu membawa cintanya kepada nyanyian gereja sepanjang hidupnya. Penggubahan Liturgi adalah impian lamanya. “Saya telah lama memikirkan tentang Liturgi dan telah lama berusaha untuk itu. Dia membawanya entah bagaimana secara tidak sengaja dan segera terbawa-bawa. Dan kemudian tidak lama lagi selesai. Saya tidak menulis apa-apa untuk masa yang lama ... dengan sukacitanya, "katanya dalam surat kepada rakan-rakan. Dalam Liturgi, Rachmaninoff menggunakan melodi cerita rakyat, nyanyian znamenny dan meniru deringan loceng, yang memberikan muzik watak yang benar-benar kebangsaan. Dalam karya ini, komposer memberikan kehidupan baru kepada genre koral muzik suci Rusia. Dengan karyanya, beliau menentang kekurangan kerohanian modenisme yang muncul dari Barat. Vigil Sepanjang Malam, berbeza dengan Liturgi yang dipenuhi dengan kegembiraan dan kegembiraan, adalah lirik dan pencerahan.

KESIMPULAN

Karya-karya rohani komposer Rusia yang hebat hampir tidak pernah dilakukan oleh koir sekular selama bertahun-tahun penganiayaan budaya Ortodoks. A.V. Lunacharsky, sebagai Komisar Pendidikan Rakyat, mengambil inisiatif untuk melarang penyanyi opera Soviet daripada menyanyi di gereja. Tetapi inisiatif ini tidak mendapat status larangan rasmi. Larangan larangan itu kadangkala membenarkan penghibur sekular menyanyi dalam koir gereja. Penyanyi hebat seperti F.I. Chaliapin dan I.S. Kozlovsky dalam kes ini berkhidmat sebagai contoh "negatif": mereka tidak berhenti menyanyi di kuil.

Selalunya, koir sekular tidak dapat membuat gubahan gereja kerana larangan ideologi langsung. Kadang-kadang mereka menyanyikan melodi tanpa perkataan atau menggantikan perkataan lain. Tetapi pada separuh kedua X saya Pada abad ke-10, karya rohani komposer Rusia yang hebat secara beransur-ansur mula dilakukan dalam bentuk asalnya. Dan pada penghujung abad ini sudah sukar untuk mencari di Rusia sekular seperti itu koir yang tidak akan mencuba tangannya dalam mempersembahkan muzik gereja. Kebangkitan paroki dan biara, pencabutan larangan yang tidak diucapkan ke atas penyertaan penyanyi sekular dalam nyanyian gereja, penerbitan rekod gramofon dan kaset dengan pujian gereja, eksperimen dalam memulihkan lagu Rusia lama - semua ini membawa kepada fakta bahawa, dari semua jenis seni gereja, ia adalah nyanyian gereja yang diterima pada akhir abad ke-10. saya Abad X pembangunan terbesar.

Muzik suci adalah nenek moyang semua kreativiti muzik Rusia. Pada setiap masa, ia telah menjadi bidang aplikasi kuasa kreatif komposer Rusia yang cemerlang. Motif mereka beralih kepada genre rohani adalah berbeza - daripada sikap keagamaan dalaman kepada keutamaan estetik. Muzik Gereja Ortodoks Rusia adalah sumbernya muzik klasik sehingga hari-hari kita. Ia menemui pembiasan semula jadi dalam karya komposer yang bekerja dalam genre gubahan rohani dan muzik. Tetapi kerana asasnya yang mendalam, rancangan muzik ini, sering dianggap sebagai cerita rakyat, dimasukkan oleh komposer dalam karya genre muzik sekular.

Komposer Rusia membawa kepada budaya dunia teknik asli penulisan muzik, yang wujud hanya di Rusia. Kaedah artistik mereka adalah berdasarkan genre gereja kuno, diperkaya dengan intonasi cerita rakyat Rusia dan pencapaian kreativiti komposer profesional. Tradisi ini diteruskan oleh komposer tempatan moden.

RUJUKAN

1. Asafiev B. Muzik Rusia XIX dan awal abad XX. – L.; 1979.

2. Gardner I. A. Nyanyian liturgi Gereja Ortodoks Rusia. Sejarah. Jilid 2. Sergiev Posad, 1998.

3. Golitsyn N. S. Persoalan moden mengenai transformasi nyanyian gereja di Rusia. SPb., 1884.

4. Grigoriev S. S. Kursus keharmonian teori. M., 1981.

5. Karasev P. A. Perbualan dengan N. A. Rimsky-Korsakov // Akhbar muzik Rusia. 1908. No. 49.

6. Kovalev K.P. Bortnyansky. - m.; 1984.

7. Kompaneisky N. I. Mengenai gaya pujian gereja // akhbar muzik Rusia. 1901. No. 38.

8. Konisskaya L.M. Tchaikovsky di Petersburg. Ld, 1976

9. Mengenai koleksi program konsert Koir Sinodal sejak 1894 (RGALI, f. 662, op. 1, No. 4).

10. Odoevsky V.F. Berfungsi. Dalam 2 jilid - M.; Artistik menyala. 1981.

11. Preobrazhensky A. V. Muzik kultus di Rusia. L., 1924.

12. Pribegina G.A. P.I. Tchaikovsky M.; Muzik 1982.

13. Rakhmanova M. P. Muzik rohani N. A. Rimsky-Korsakov // Akademi Muzik. 1994. No. 2.

14. Rakhmanova M. P. N. A. Rimsky-Korsakov. M., 1995.

15. Rimsky-Korsakov A. N. N. A. Rimsky-Korsakov. Kehidupan dan seni. Isu. 1. M., 1933.

16. Rimsky-Korsakov N.A. Memilih surat kepada N.N. Rimskaya-Korsakov. Jilid 2: Penerbitan dan memoir // Warisan muzik: Rimsky-Korsakov. M., 1954.

17. Rimsky-Korsakov N. A. Chronicle of my musical life // Karya lengkap: Lit. Kerja dan surat-menyurat. T. 1. M., 1955.

18. Rimsky-Korsakov N. A. Karya Lengkap: Lit. kerja dan surat menyurat. T. 5. M., 1963.

19. Solopova O.I. Sergei Vasilyevich Rahmaninov. – M.; 1983.

20. Trifonova T.V. Lagu gereja koral sebagai salah satu jenis susunan muzik penyembahan Ortodoks: kaedah. pekerjaan/

21. Tchaikovsky P. I. Karya Lengkap: Lit. kerja dan surat menyurat. T. 10. M., 1966.

22. Tchaikovsky P.I. Mengenai Rusia dan budaya Rusia. Koleksi karya yang lengkap. M.; 1966. t 11

23. Cheshikhin V. E. N. A. Rimsky-Korsakov. Koleksi Karya dan Susunan Rohani dan Muzik // Akhbar Muzikal Rusia. 1916. Lembaran bibliografi No. 2.

24. Yastrebtsev V. V. Senarai karya N. A. Rimsky-Korsakov // Akhbar muzik Rusia. 1900. No. 51.