Artis landskap kontemporari. Landskap yang paling indah
Kami tahu bahawa terdapat ramai jurugambar yang rendah hati dan tidak dikenali tetapi bersemangat di dunia yang mengembara merentasi benua yang tidak berkesudahan, mengorbankan percutian mereka untuk menangkap landskap baharu. Di bawah ini kami mempersembahkan karya-karya hanya beberapa artis berbakat, yang gambar-gambarnya menimbulkan minat dan kekaguman.
Anda boleh menyemak penerbitan lain yang juga mengandungi gambar inspirasi yang cantik daripada jurugambar yang berbeza:
Landskap yang indah untuk inspirasi anda
Aaron Groen
Jejak bintang dan galaksi bergabung menjadi nyanyian serentak yang indah dalam gambar Aaron Groen. Jurugambar dari Amerika Syarikat ini mempunyai bakat yang hebat, dan dia adalah tambahan yang layak untuk pilihan kami.
Alex Noriega
Imejnya dipenuhi dengan cahaya senja yang menawan. Gurun, gunung, hutan, padang rumput dan objek yang tidak berkesudahan kelihatan tidak dapat diramalkan dalam gambar Alex Noriega. Dia mempunyai portfolio yang hebat.
Angus Clyne
Mood dan suasana yang mempesonakan adalah dua definisi terpenting untuk karya Angus Klein. Memandangkan mereka sukar dipisahkan daripada gambarnya, Angus cuba mendapatkan seberapa banyak lagi drama, menangkap makna dan menyampaikan sensasi yang wujud dalam adegan itu.
Atom Zen
Nama jurugambar ini sesuai dengan lukisannya, yang mengingatkan Zen. Terdapat begitu banyak kesunyian mistik dan keadaan berkhayal yang jelas dalam bingkai. Landskap fenomenal ini membawa kita melampaui realiti dan menimbulkan lebih banyak minat terhadap keindahan planet kita.
Atif Saeed
Atif Saeed ialah seorang jurugambar hebat dari Pakistan. Dia menunjukkan kepada kita keindahan tersembunyi negaranya yang megah. Landskap yang indah dengan pergunungan surreal yang dipenuhi dengan kabus dan salji akan memikat hati setiap pencinta fotografi landskap.
Daniel Rericha
Daniel Rericha ialah seorang jurugambar yang sangat rendah hati dan belajar sendiri dari sebuah bandar kecil di kaki bukit Pergunungan Ore. Dia suka menawan pergunungan Czech yang indah.
David Keochkerian
Melalui warna mistik bintang dan ombak, David nampaknya sangat mudah menyampaikan intipati dan kisah benar Alam semesta. Lihat sendiri gambar-gambar hebat beliau.
Dylan Toh
Dylan Toh membawa kami dalam perjalanan yang tidak dapat dilupakan melalui tempat-tempat yang menakjubkan. Dengan itu kita boleh menjimatkan masa dan melalui gambar berkenalan dengan air terjun Iceland yang menakjubkan atau meneroka banjaran Munros di Scotland. Kita boleh melakukan pengembaraan maya di sepanjang banjaran gunung Annapurna atau menyaksikan matahari terbenam dan matahari terbit berwarna-warni yang tidak dapat digambarkan di negeri Australia Selatan.
Erik Stensland
Erik Stensland sering bangun jauh sebelum subuh untuk mendaki ke tasik terpencil atau puncak tinggi di Taman Negara Rocky Mountain. Dia menangkap keindahan taman yang tiada tandingan dalam cahaya pagi yang hangat, dan juga mencipta koleksi fotografi di barat daya padang pasir, barat laut Pasifik dan UK. Eric menjadikan misinya untuk mendedahkan keindahan semula jadi dengan merakam detik-detik menakjubkan yang akan membuatkan anda terpikat.
Gregory Boratyn
Landskap dinamik yang cemerlang dan indah imej artistik Mother Earth milik jurugambar Grigory Boratin. Selama bertahun-tahun, dia telah menawan kita dengan ciptaan-ciptaannya yang mengagumkan. Lukisan yang cantik.
Jay Patel
Keupayaan untuk memahami dan menghargai Tempat yang cantik muncul dalam Jay Patel pada zaman kanak-kanaknya semasa banyak perjalanan ke tempat paling menarik di benua kecil India. Keghairahannya untuk kemegahan itu kini terserlah dalam usaha berterusannya untuk menangkap keagungan alam semula jadi dengan kameranya.
Kerjaya fotografi Jay bermula pada musim panas 2001 apabila dia membeli kamera SLR digital pertamanya. Pada tahun-tahun berikutnya, dia menghabiskan banyak masa membaca majalah fotografi dan artikel di Internet, mengkaji gaya jurugambar landskap yang hebat. Dia tidak mempunyai pendidikan formal dan tidak mempunyai latihan profesional dalam fotografi.
Joseph Rossbach
Joseph Rossbach telah memotret landskap selama lebih lima belas tahun. Gambar dan artikel beliau telah diterbitkan dalam beberapa buku, kalendar dan majalah, termasuk Jurugambar Luar, The Nature Conservancy, Foto Digital, Teknik Foto, Fotografi Popular, Blue Ridge Country, Mountain Connections dan banyak lagi. dll. Dia masih banyak mengembara dan mencipta yang baru dan gambar yang menarik alam semula jadi.
Lincoln Harrison
Gambar fenomenal dengan jejak bintang, pemandangan laut dan adegan malam dicirikan oleh kerja berkualiti Lincoln Harrison. Semua gambar megahnya menambah portfolio yang cemerlang.
Luke Austin
Jurugambar landskap Australia Luke Austin kini menetap di Perth, Australia Barat. Dia menghabiskan masanya dengan penggambaran dan perjalanan di Australia, Kanada, New Zealand dan Amerika Syarikat. Pencarian berterusan untuk komposisi, sudut dan objek baharu membawa kepada peningkatan berterusan dan perkembangan kemahiran fotografinya.
Marcin Sobas
Beliau juga pakar dalam fotografi landskap. Tema kegemaran penulis ialah padang dinamik, pagi berkabus di pergunungan dan tasik. Dia melakukan yang terbaik untuk membuat setiap foto bercerita. cerita baru, di mana watak utama adalah cahaya dan keadaan. Kedua-dua faktor ini memberikan dunia penampilan yang melampau dan tidak nyata masa yang berbeza tahun dan pada masa yang berbeza dalam sehari. Pada masa hadapan, Marcin Sobas merancang untuk mencuba tangannya memotret burung dan hidupan liar, yang dia dapati sangat menarik.
Martin Rak
Melihat lukisannya, anda pasti tertanya-tanya di manakah landskap seperti itu dengan lampu berkelip-kelip wujud? Nampaknya Martin Ruck tidak mempunyai masalah untuk menangkap landskap yang indah ini, penuh dengan kehidupan dan cahaya.
Rafael Rojas
Rafael Rojas menganggap fotografi istimewa falsafah hidup, berdasarkan pemerhatian, pemahaman dan penghormatan terhadap dunia di mana kita hidup. Ia adalah suara dan caranya untuk menyampaikan visinya sendiri tentang dunia, serta peluang untuk berkongsi dengan orang lain perasaan yang mengatasinya apabila dia menekan pengatup.
Foto untuk Rafael Rojas adalah sama alat kreatif untuk mencampur-adukkan emosi, seperti berus untuk artis atau pen untuk penulis. Dalam karyanya, dia menggabungkan perasaan peribadi dengan imej luaran, menunjukkan siapa dia dan bagaimana perasaannya. Dari satu segi, melalui memotret dunia dia mewakili dirinya sendiri.
NS. Krylov (1802-1831). Landskap musim sejuk (musim sejuk Rusia), 1827. Muzium Rusia
Tidak, selepas semua, musim sejuk tanpa salji bukanlah musim sejuk. Tetapi dalam Bandar besar Salji masih belum melekat, ia turun hari ini dan esok hilang. Yang tinggal hanyalah mengagumi salji dalam lukisan artis. Setelah mengesan tema ini dalam lukisan, saya mendapati bahawa landskap salji terbaik, sudah tentu, berasal dari artis Rusia. Yang tidak menghairankan, Rusia sentiasa menjadi negara paling bersalji dan paling sejuk. Lagipun, ini adalah milik kita - but felt, kot kulit biri-biri, giring dan topi dengan penutup telinga! sudah dibentangkan. Dan kini 10 lagi yang terbaik gambar salji artis Rusia lewat XIX- permulaan abad ke-20, sangat terkenal dan kurang dikenali, tetapi tidak kurang hebatnya, tetapi ini hanya sebahagian kecil daripada warisan Rusia.
Beberapa perkataan tentang artis yang lukisannya memulakan senarai ini. Ini adalah salah satu imej pertama musim sejuk dalam lukisan Rusia, dilukis pada masa artis landskap melukis terutamanya pemandangan Itali atau Switzerland dengan air terjun dan puncak gunung. A.G. Venetsianov (guru, ahli Akademi Seni St. Petersburg, pengasas sekolah Venice yang dipanggil) bertemu Krylov di biara Terebensky di wilayah Tver, di mana dia, sebagai perantis, melukis ikonostasis dengan ikon artel Kalyazin. pelukis. Atas nasihat Venetsianov, Krylov mula melukis dari kehidupan dan melukis potret. Pada tahun 1825 dia datang ke St. Petersburg, menetap dengan Venetsianov sebagai pelajarnya dan pada masa yang sama mula menghadiri kelas lukisan di Akademi Seni. Sejarah penciptaan lukisan itu diketahui. Pada tahun 1827, artis muda itu mempunyai niat untuk melukis pemandangan musim sejuk dari kehidupan. Apabila Krylov memilih tempat di tebing Sungai Tosna, berhampiran St. Petersburg, salah seorang pedagang kaya dan pelanggan seni membina bengkel yang hangat di sana dan memberinya meja dan elaun untuk sepanjang tempoh kerjanya. Lukisan itu siap dalam masa sebulan. Dia muncul di pameran di Akademi Seni.
1. Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - artis Rusia yang hebat (pelukis, pelukis landskap, pengukir), ahli akademik. Shishkin belajar melukis di Sekolah Lukisan di Moscow, dan kemudian meneruskan pendidikannya di Akademi Seni di St. Berpeluang melancong, Shishkin melawat Jerman, Munich, kemudian Switzerland, Zurich. Di mana-mana Shishkin bekerja di bengkel artis terkenal. Pada tahun 1866 dia kembali ke St. Petersburg. Mengembara di sekitar Rusia, dia kemudian mempersembahkan lukisannya di pameran.
I. Shishkin. Di utara liar, 1891. Muzium Seni Rusia Kiev
2. Ivan Pavlovich Pokhitonov (1850-1923) - Artis Rusia, tuan landskap. Ahli Persatuan Pelawat. Dia menjadi terkenal dengan miniaturnya, terutamanya landskap. Dia melukis dengan berus nipis, menggunakan kaca pembesar, pada papan kayu mahogani atau limau, yang dia lukis menggunakan teknologi khas "Ini adalah sejenis ahli sihir, dengan begitu mahir, cara dia menulis, anda boleh melakukannya tak faham... Ahli sihir!” - I.E. Repin bercakap tentang dia. Paling Dia menjalani hidupnya di Perancis dan Belgium, tanpa kehilangan hubungan dengan Rusia. Karya beliau secara organik menggabungkan ciri mood puitis landskap Rusia dengan kecanggihan Perancis dan tuntutan ketat terhadap kualiti bergambar karya. Malangnya, karya artis asal Rusia ini kini berada dalam bayang-bayang, tetapi pada satu ketika lukisannya dipandang tinggi sebagai artis hebat, dan pencinta lukisan.
I.P. Pokhitonov. Kesan salji
I.P. Pokhitonov. Landskap musim sejuk, 1890. Negeri Saratov Muzium Seni mereka. A.N. Radishcheva
3. Alexey Alexandrovich Pisemsky (1859-1913) - pelukis, pelukis, pelukis landskap, terlibat dalam ilustrasi. Mewakili landskap realistik Rusia pada tahun 1880-90an. Dia memasuki Akademi Seni Imperial sebagai pelajar percuma pada tahun 1878 dan dianugerahkan tiga pingat perak kecil dan dua besar untuk kejayaannya. Dia meninggalkan akademi pada tahun 1880, menerima gelaran artis bukan kelas ijazah ke-3. Pada tahun berikutnya, untuk lukisan yang dibentangkan di pameran akademik, beliau dinaikkan pangkat kepada artis ijazah ke-2. Beliau amat berjaya dalam lukisan cat air dan lukisan pen, dan telah menjadi peserta tetap dalam pameran masyarakat cat air Rusia sejak penubuhannya.
A.A. Pisemsky. Landskap musim sejuk
A.A. Pisemsky. Landskap musim sejuk dengan pondok
4. Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) - artis Rusia, tuan lukisan sejarah, pengkritik seni, saudara Viktor Vasnetsov. Apollinary Vasnetsov bukanlah bayangannya yang pemalu, tetapi mempunyai bakat asli. Dia tidak menerima pendidikan seni yang sistematik. Sekolahnya adalah komunikasi langsung dan kerjasama dengan artis Rusia terbesar: abang, I.E. Repin, V.D. Polenov. Artis itu berminat dengan jenis landskap bersejarah yang istimewa, di mana A. Vasnetsov cuba menghidupkan semula penampilan dan kehidupan pra-Petrine Moscow. Pada masa yang sama, artis terus melukis landskap "biasa".
A.M. Vasnetsov. Impian Musim Sejuk (Musim Sejuk), 1908-1914. Koleksi peribadi
5. Nikolai Nikanorovich Dubovskoy (1859-1918) - ahli akademik lukisan (1898), ahli penuh Akademi Seni St. Petersburg (1900), profesor dan ketua bengkel landskap Sekolah Seni Lukis Tinggi. Ahli dan seterusnya salah seorang pemimpin Persatuan Pelawat. Membangunkan tradisi lukisan landskap Rusia, Dubovskoy mencipta jenis landskapnya sendiri - ringkas dan singkat. Antara ramai artis yang kini tidak sepatutnya dilupakan yang terkenal pada zaman mereka lukisan negara, nama N.N. Dubovsky menonjol: antara pelukis landskap Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, namanya adalah salah satu yang paling popular.
N.N. Dubovskaya. Di biara. Trinity Lavra of St. Sergius, 1917. Muzium Seni Halus Rostov
6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - artis-pelukis Soviet Rusia, pemulih, pengkritik seni, pendidik, aktivis muzium, guru. Artis Rakyat USSR (1956). pemenang Hadiah Stalin ijazah pertama (1941). Selepas menamatkan pengajian dari Universiti St. Petersburg, beliau memasuki Akademi Seni St. Petersburg pada tahun 1895, di mana beliau belajar di bengkel Ilya Repin. I.E. Grabar adalah salah satu nama yang paling terkenal dalam sejarah budaya Rusia pada abad ke-20.
I.E. Grabar. Salji, 1904. Galeri Nasional Seni dinamakan sempena Boris Voznitsky, Lviv
7. Nikolai Petrovich Krymov (1884-1958) - pelukis dan guru Rusia. Artis Rakyat RSFSR (1956), ahli Akademi Seni USSR (1949). N.P. Krymov dilahirkan di Moscow pada 20 April (2 Mei 1884) dalam keluarga artis P.A. Krymov, yang menulis dalam gaya "Itinerants". Permulaan latihan vokasional mendapatnya daripada ayah saya. Pada tahun 1904 beliau memasuki sekolah Moscow lukisan, arca dan seni bina, di mana dia mula belajar di jabatan seni bina, dan pada 1907-1911 - di bengkel landskap A.M. Vasnetsova. Peserta pameran " Mawar Biru"(1907), serta pameran Kesatuan Artis Rusia. Dia tinggal di Moscow, juga menghabiskan (sejak 1928) sebahagian besar tahun di Tarusa.
Nikolay Krymov. Musim sejuk, 1933. Galeri Tretyakov Negeri
Fotografi landskap adalah salah satu genre yang paling popular di kalangan jurugambar, dengan banyak pertandingan dan anugerah.
Dengan bantuan buku dengan nama yang sama dan ahli kraf mereka, kami akan mempertimbangkan 15 komponen genre ini.
Sarjana minimalism
kamera Nikon D3X, bukaan F/16, kelajuan pengatup 30 saat, penapis ISO 100, ND. (Foto oleh Jonathan Chritchley | Sarjana Fotografi Landskap):
Guru Hutan
Ini adalah pokok-pokok menari di hutan Spielurda di Belanda. Kamera Sony a7R II, apertur F/8, kelajuan pengatup 1/10, ISO 100. (Foto oleh Lars Van De Goor | Sarjana Fotografi Landskap):
Guru belantara
Taman Negeri El Capitan, California. Kamera Nikon D800, apertur F/18, kelajuan pengatup 1/20, ISO 100. (Foto oleh Marc Adamus | Sarjana Fotografi Landskap):
Guru Simpanan
Jurugambar pakar dalam gambar-gambar kawasan terlindung, karyanya telah muncul dalam ratusan majalah dan buku, dan telah dipamerkan di muzium dan galeri di seluruh dunia.
Tatshenshini ialah sebuah sungai di barat daya Wilayah Yukon dan barat laut British Columbia. Tapak Warisan Dunia UNESCO. Kamera Nikon F4, apertur F/11, kelajuan pengatup 1/60, ISO 50. (Foto oleh Art Wolfe | Sarjana Fotografi Landskap):
Sarjana kreativiti
Hutan beech di utara Jerman. Kamera Nikon D700, apertur F/5.6, kelajuan pengatup 0.8 saat, ISO 200. (Foto oleh Sandra Bartocha | Sarjana Fotografi Landskap):
Sarjana Perlombongan
Seorang jurugambar dengan pengalaman 35 tahun, yang telah melawat 40 negara dan menerbitkan 7 buku.
Pergunungan Karakoram, Pakistan. Kamera Canon 5D Mark III, apertur F/10, kelajuan pengatup 1/100, ISO 100. (Foto oleh Colin Sebelum | Sarjana Fotografi Landskap):
Guru Pencahayaan
Jurugambar dengan pengalaman 32 tahun dan pemenang pelbagai anugerah dan peserta dalam pertandingan hidupan liar BBC. Kamera Canon EOS-1D X, apertur F/7.1, kelajuan pengatup 1/200, ISO 100. (Foto oleh David Noton | Sarjana Fotografi Landskap):
Sarjana Tempat Terpencil
Jurugambar itu ialah pemenang Anugerah Sarjana Hasselblad dan Jurugambar Tahunan Jurugambar Hidupan Liar tempatan kami.
Kamera Canon D800E, apertur F/14, kelajuan pengatup 2 saat, ISO 100. (Foto oleh Hans Strand | Sarjana Fotografi Landskap):
Imbangan Master
Jurugambar serba boleh yang mendapat inspirasi daripada jurugambar tentera dan dokumentari, serta hasil kerja pakar landskap.
Kamera Sony a7R, apertur F/10, kelajuan pengatup 1/25, ISO 100. (Foto oleh Joe Cornish | Sarjana Fotografi Landskap):
Sarjana Mood
Jurugambar dengan pengalaman 14 tahun, pemenang pelbagai pertandingan.
Kamera Canon EOS 5D Mark II, apertur F/16, kelajuan pengatup 4 saat, ISO 200. (Foto oleh Mark Bauer | Sarjana Fotografi Landskap):
Master Snap Malam
Kamera Nikon D810, apertur F/2.8, kelajuan pengatup 30 saat, ISO 800. (Foto oleh Mikko Lagerstedt | Sarjana Fotografi Landskap):
Wizard Tembakan Mudah
Daerah Cornwall. Kamera Nikon D810, apertur F/11, kelajuan pengatup 5 saat, ISO 100. (Foto oleh Ross Hoddinott | Sarjana Fotografi Landskap):
Di bawah adalah pilihan lukisan oleh pelukis landskap Rusia abad ke-19. Polenov, Repin, Levitan dan tuan lama yang lain. Mari kita mulakan dengan Kuindzhi. Saya tidak pernah menjadi peminatnya, tetapi perkara ini hebat, IMHO.
Arkhip Kuindzhi, "Crimea.Sea". 1898
Arkhip Kuindzhi adalah orang Yunani Pontic dan, seperti yang mereka katakan, seorang lelaki buatan sendiri. Anak lelaki pembuat kasut miskin dari Mariupol cuba menjadi pelajar Aivazovsky, tetapi gagal. Orang Armenia tidak membantu orang Yunani. Kemudian Kuindzhi pergi ke St. Petersburg, di mana pada percubaan ketiga dia memasuki Akademi Seni Imperial. Dan pada akhir hayatnya, dia menjadi profesor dan penaja utama. Pada tahun 1904, Kuindzhi mendermakan 100,000 rubel kepada Akademi asalnya (dengan gaji purata di negara ini ialah 300-400 setahun).
Tidak seperti Kuindzhi, Ivan Ivanovich Shishkin adalah anak seorang pedagang dari Vyatka dan lebih mudah baginya, lebih-lebih lagi, bapanya, seorang pedagang, menyumbang dalam setiap cara yang mungkin untuk hobi anaknya. Tetapi ayah adalah ayah, dan anda juga memerlukan bakat. Shishkin ternyata hanya seorang genius landskap. Di bawah adalah lukisan cantiknya "Pine on the Sand". Musim panas!
Ivan Shishkin. "Pain di atas pasir." 1884
Lebih banyak pokok pain dari Shishkin.
Ivan Shishkin. "Sestroretsky Bor". 1896
Dan oak juga.
Ivan Shishkin. "Oak Grove". 1887
Perhatikan bagaimana bayang-bayang dilukis pada batang pokok. Ini bukan "petak hitam" :)
Dan ini adalah Fyodor Vasiliev, "Kampung" (1869). Seorang lagi pelukis landskap hebat pada abad ke-19, yang meninggal dunia pada usia 23 tahun (!) akibat batuk kering. Dalam gambar di bawah, sudah tentu, terdapat kemusnahan yang nyata, tidak dibangunkan rangkaian jalan raya, tetapi landskap secara keseluruhannya cantik. Pondok dengan bumbung bocor, jalan yang telah dibersihkan, dan kayu balak yang dibuang sembarangan tidak sama sekali merosakkan pemandangan alam semula jadi, bermandikan matahari musim panas.
Fedor Vasiliev. "Kampung". 1869
Ilya Repin. "Di jambatan di Abramtsevo." 1879.
Dan ini adalah landskap berhampiran dacha oligarki Mamontov ketika itu, dengan siapa Repin tinggal pada musim panas. Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin juga berada di sana. Siapa yang kini melawat vila orang terkaya di Rusia? ... By the way, perhatikan pakaian apa yang wanita itu pakai. Dialah yang keluar bersiar-siar di dalam hutan.
Vasily Polenov. " Musim luruh emas" 1893
Sungai Oka berhampiran Tarusa, bersebelahan dengan ladang Vasily Polenov. Mengenai faedah pemilikan tanah: masih bagus apabila artis mempunyai harta pusaka sendiri, di mana dia boleh berjalan-jalan di alam semula jadi.
Dan inilah satu lagi versi "Golden Autumn". Pengarang - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887 Ostroukhov adalah seorang yang serba boleh, seorang pedagang Moscow, artis, pengumpul, dan rakan Tretyakov. Dia telah berkahwin dengan salah seorang wakil keluarga Botkin pembesar teh, menghabiskan banyak wang untuk membeli lukisan dan ikon, dan mempunyai muzium peribadinya sendiri.
Pada tahun 1918, muzium ini dinasionalisasikan oleh pihak Bolshevik. Walau bagaimanapun, Ostroukhov sendiri tidak dicederakan; dia dilantik sebagai "penjaga seumur hidup" muzium dan bahkan meninggalkan rumah besar di Trubnikov Lane, di mana semua ini terletak, untuk digunakan. Kini ia telah dikenali sebagai "Muzium Ikonografi dan Lukisan yang dinamakan sempena I. S. Ostroukhov." Boleh dikatakan lelaki itu bertuah. Pada tahun 1929, Ostroukhov meninggal dunia, muzium itu dibubarkan, pameran diedarkan ke tempat lain, sebuah apartmen komunal didirikan di rumah agam, dan kemudiannya sebuah cawangan. Muzium Sastera. Ilya Ostroukhov adalah, seperti yang mereka katakan, "seorang artis satu gambar," tetapi betapa hebatnya!
Ilya Ostroukhov. "Musim luruh emas". 1887
Seorang lagi pelukis landskap terkenal ialah Mikhail Klodt (anak saudara lelaki yang "berkuda di jambatan di St. Petersburg"). Lukisan "Jarak hutan pada tengah hari", 1878. Mengenai faedah imperialisme dan toleransi terpilih: nenek moyang keluarga Klodt, baron Jerman dari negara Baltik, berperang melawan Rusia dalam Perang Utara. Tetapi selepas itu, mereka disepadukan ke dalam masyarakat Rusia. Iaitu, sebagai pertukaran untuk perkhidmatan setia kepada Tanah Air yang baru, para baron dibiarkan kanan untuk terus menyebarkan busuk pada buruh ladang Latvia dan Estonia mereka. Ini, tentu saja, menimbulkan beberapa masalah (pada tahun 1917) dalam bentuk riflemen Latvia, tetapi Klodt, Alexy II dan Admiral Ivan Fedorovich Kruzenshtern muncul di Rusia.
Mikhail Klodt. "Jarak hutan pada tengah hari." 1878
Satu lagi landskap hutan dan sekali lagi seorang wanita berjalan-jalan. Repin berpakaian putih, di sini - hitam.
Isaac Levitan. "Hari musim luruh. Sokolniki." 1879
Lukisan itu dilukis oleh Levitan yang berusia 19 tahun selepas dia diusir dari Moscow pada tahun 1879 sebagai seorang Yahudi. Duduk di "kilometer ke-101" dan berada dalam suasana nostalgia, artis menarik Taman Budaya dan Rekreasi Sokolniki dari ingatan. Tretyakov menyukai gambar itu, dan orang awam mengetahui tentang Levitan buat kali pertama.
By the way, Levitan tidak lama lagi dikembalikan ke Moscow. Tetapi pada tahun 1892 mereka mengusir lagi, kemudian tiga bulan kemudian mereka kembali lagi. Zigzag terakhir dijelaskan oleh fakta bahawa pengusiran orang Yahudi dari Moscow pada tahun 1892 diketuai oleh gabenor - Grand Duke Sergei Alexandrovich, bapa saudara kepada Nicholas II. Seperti kebanyakan Romanov, putera raja adalah pengumpul utama lukisan. Apabila ternyata dia mengusir Levitan dari Moscow... Pendek kata, pihak berkuasa membuat konsesi.
Ngomong-ngomong, putera raja tidak mesra dengan anak saudaranya, Nicholas II. hubungan yang lebih baik, menganggap beliau berhati lembut dan tidak mampu mempertahankan pemerintahan beraja. Pada tahun 1905, putera raja itu akan dikoyakkan oleh bom yang dilemparkan oleh ahli Pertubuhan Pertempuran Revolusi Sosial, Ivan Kalyaev.
Isaac Levitan. "Musim luruh emas". 1895
Dan sekarang - orang yang, sebenarnya, mengajar Levitan untuk menggambar: Alexey Savrasov, tuan landskap musim sejuk, guru, pengembara. Lukisan itu dipanggil: "Lanskap Musim Sejuk" (1880-90). Warna langit musim sejuk di zon tengah disampaikan dengan cemerlang. Langit petang, kemungkinan besar.
Gambar itu suram, ditulis oleh Savrasov dalam tempoh terakhir yang paling teruk dalam hidupnya. Apabila dia meninggalkan keluarga, dia minum banyak dan menjadi pengemis. Artis itu menjadi penduduk Khitrovka, daerah setinggan, bahagian bawah Moscow. Gilyarovsky teringat bagaimana pada suatu hari dia dan Nikolai Nevrev (pengarang lukisan menuduh terkenal "Bargaining," di mana seorang lelaki menjual seorang gadis hamba kepada yang lain), memutuskan untuk pergi ke Savrasov dan menjemputnya ke kedai minuman. Apa yang mereka lihat menggerunkan mereka. " Orang tua itu benar-benar mabuk sendiri hingga mati... Saya kasihan dengan lelaki malang itu. Jika anda memakainya, dia akan meminumnya lagi...”
Alexey Savrasov. "landskap musim sejuk". 1880-90
Dan sudah tentu, di mana terdapat landskap, terdapat Kryzhitsky. Lukisan "Lanskap" (1895). Ia adalah masa yang membosankan sepanjang tahun, cuaca buruk, tetapi anda tidak boleh mengalihkan pandangan anda daripadanya. Dia adalah seorang tuan yang hebat. Kemudian, untuk salah satu lukisan ini, orang yang iri hati (dengan cara itu, "tuan realisme sosialis masa depan") akan menyebarkan fitnah terhadap artis dan secara tidak munasabah menuduhnya plagiarisme. Konstantin Kryzhitsky, tidak dapat menahan penganiayaan, menggantung dirinya di apartmen St. Petersburgnya.
Konstantin Kryzhitsky. "Pemandangan". 1895
