Zaman kegemilangan lukisan Rusia adalah abad ke-19. Dalam tempoh ini, lukisan landskap yang cemerlang telah dicipta, yang merupakan karya agung seni visual. Imej alam semula jadi yang dicipta oleh artis Rusia yang diiktiraf di peringkat antarabangsa telah memperkayakan bukan sahaja budaya Rusia, tetapi juga budaya dunia.

Lukisan oleh artis landskap Rusia

Mungkin lukisan pertama yang menarik perhatian kepada seni landskap Rusia adalah karya artis Savrasov "The Rooks Have Arrived". Kanvas itu dipamerkan pada pameran pertama Persatuan Seniman Peredvizhniki, yang dibentuk pada separuh kedua abad ke-19. Plot gambar itu menarik dalam kesederhanaannya. Penonton melihat hari musim bunga yang cerah: salji belum cair, tetapi ia telah kembali burung berhijrah. Motif ini hanya diserap dengan kecintaan artis terhadapnya tanah asal dan keinginan untuk menyampaikan "jiwa" dunia sekeliling kepada penonton. Nampaknya gambar itu dicat dalam satu nafas, di dalamnya:

• Hembusan angin musim bunga pertama dirasai;


• Kehidupan alam yang tenang dan tenang kelihatan.

Pada tahun yang sama, apabila Savrasov mempamerkan kanvasnya untuk perbincangan oleh penonton, artis muda Rusia Vasiliev melukis lukisan "The Thaw". Lukisan itu juga menggambarkan alam semula jadi yang bangun dari tidur musim sejuknya. Sungai itu masih ditutup dengan ais, tetapi sudah menimbulkan bahaya. Sinar matahari yang menembusi awan tebal menerangi pondok, pokok dan pantai yang jauh. Pemandangan ini dipenuhi dengan kesedihan dan lirik. Malangnya, artis muda itu meninggal dunia awal, begitu banyak ideanya tidak pernah direalisasikan.

Lukisan artis Savrasov dan Vasiliev disatukan oleh keinginan untuk mencerminkan kerohanian alam Rusia. Karya mereka mempunyai kualiti mistik tertentu yang menggalakkan penonton memikirkan kepentingan cinta terhadap alam semula jadi mereka.

Sarjana Rusia yang cemerlang lukisan landskap ialah artis terkenal dunia Shishkin. Tuan ini meninggalkan warisan yang besar. Lukisannya terdapat di banyak muzium di seluruh dunia.

Tidak mustahil untuk tidak menyebut artis terkenal Rusia - pelukis landskap Aivazovsky dan Kuindzhi, yang memperkaya budaya dunia dengan karya agung mereka. Spesies marin Lukisan Aivazovsky mempesona dan menarik. Dan warna-warna cerah lukisan Kuindzhi memupuk keyakinan.

Artis landskap Rusia pada abad ke-19 menemui gaya mereka yang dikenali dalam menggambarkan alam semula jadi. Mereka mengisi lukisan dengan cinta kepada dunia di sekeliling mereka dan mencerminkan keasliannya pada kanvas.

Tradisi lukisan landskap Rusia mula terbentuk lewat XVIII berabad-abad. Sumbangan besar kepada pembangunan landskap Rusia telah dibuat oleh Persatuan Pameran Perjalanan yang diketuai oleh I.N. Kramskoy. Artis menyanyikan keindahan alam semula jadi Rusia, kesederhanaan landskap kampung dan bandar, dan hamparan luas Rusia. Ramai artis Rusia pada peringkat kreativiti mereka yang berbeza beralih kepada lukisan landskap. Mari namakan sebahagian daripada mereka.

Ivan Ivanovich Shishkin

I.I. Shishkin (1832 -1898) benar-benar menyanyikan keindahan alam semula jadi Rusia dan mengangkat keindahan biasa ini ke alas penghormatan. Seni Ivan Shishkin dibezakan oleh kesederhanaan dan ketelusannya. Sudah pun lukisan pertama artis itu ialah “Noon. Di sekitar Moscow" - menjadi pujian sebenar kegembiraan. Shishkin terutamanya mengagungkan keindahan landskap utara Rusia. Tuan itu juga dipanggil "raja hutan." Karya agung seperti " Pinery. Hutan tiang di wilayah Vyatka", "Pagi di hutan pain", "Hutan belantara", "Jarak hutan" dan lain-lain, dipenuhi dengan cinta sejati ke hutan Rusia. Shishkin dianggap sebagai pengasas landskap realistik negara, yang bermaksud bahawa artis melihat alam semula jadi melalui mata rakyatnya.

Vasily Dmitrievich Polenov

V.D. Polenov (1844-1927) memasuki sejarah lukisan dunia sebagai tuan landskap bandar dan luar bandar. Karya agung Polenov termasuk lukisan seperti "Moscow Courtyard", "Grandmother's Garden", "Overgrown Pond". Landskap Polenov dibezakan oleh keindahan dan puisi mereka. Landskap epik artis termasuk lukisan berikut: "Musim sejuk. Imochentsy", "Kampung Turgenevo", "Kampung Lama", " Landskap kampung dengan jambatan", "Musim luruh di Abramtsevo".

Arkhip Ivanovich Kuindzhi

A.I. Kuindzhi (1842-1910) memulakan karyanya dengan tema sosial, dan kemudian beralih ke lukisan landskap Dalam lukisan "Tasik Ladoga" dan "Di Pulau Valaam," artis mengagungkan keindahan alam semula jadi. Salah satu yang paling lukisan terkenal Kuindzhi ialah " Malam cahaya bulan di Dnieper." Artis itu berjaya mencipta cahaya yang menakjubkan pada kanvasnya, seolah-olah terpancar dari lukisan itu sendiri. Ini adalah apa yang dipanggil kesan kontras warna terang, yang membantu tuan mencipta kesan kejelasan dunia.

Alexey Kondratyevich Savrasov

A.I. Savrasov (1830 - 1897) - Artis landskap Rusia dengan reputasi di seluruh dunia. Savrasov dianggap sebagai pengasas landskap lirik Rusia, dialah yang menyampaikan keindahan alam Rusia yang sederhana. Mereka berkata tentang dia bahawa tuan ini mencipta landskap Rusia. Paling karya terkenal Lukisan artis ialah "The Rooks Have Arrived." Antara karya berbakat Savrasov yang lain: "Rye", "Winter", "Thaw", "Rainbow", "Elk Island".

Fedor Yakovlevich Alekseev

F.Ya. Alekseev (1755-1824) dianggap sebagai salah seorang pengasas landskap bandar Rusia. Kerja artis dikhaskan untuk mencipta imej St. Petersburg klasik. Landskap bandar pertamanya ialah lukisan "Pemandangan Tambak Istana dari Kubu Peter dan Paul." Alekseev dengan mahir menyampaikan seni bina dalam landskap. Lain-lain lukisan terkenal masters ialah "Pemandangan Istana Mikhailovsky di St. Petersburg dari Fontanka", "Pemandangan Pertukaran dan Admiralty dari Kubu Peter dan Paul", "Pemandangan Katedral Kazan", "Pemandangan Admiralty dan Tambak Istana dari Pulau Vasilyevsky" dan lain-lain.

Di bawah adalah pilihan lukisan oleh pelukis landskap Rusia abad ke-19. Polenov, Repin, Levitan dan tuan lama yang lain. Mari kita mulakan dengan Kuindzhi. Saya tidak pernah menjadi peminatnya, tetapi perkara ini hebat, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, "Crimea.Sea". 1898

Arkhip Kuindzhi adalah orang Yunani Pontic dan, seperti yang mereka katakan, seorang lelaki buatan sendiri. Anak lelaki pembuat kasut miskin dari Mariupol cuba menjadi pelajar Aivazovsky, tetapi gagal. Orang Armenia tidak membantu orang Yunani. Kemudian Kuindzhi pergi ke St. Petersburg, di mana pada percubaan ketiga dia memasuki Akademi Diraja seni Dan pada akhir hayatnya, dia menjadi seorang profesor dan penaja utama. Pada tahun 1904, Kuindzhi mendermakan 100,000 rubel kepada Akademi asalnya (dengan gaji purata di negara ini ialah 300-400 setahun).

Tidak seperti Kuindzhi, Ivan Ivanovich Shishkin adalah anak seorang pedagang dari Vyatka dan lebih mudah baginya, lebih-lebih lagi, bapanya, seorang saudagar, menyumbang dalam setiap cara yang mungkin untuk hobi anaknya. Tetapi ayah adalah ayah, dan anda juga memerlukan bakat. Shishkin ternyata hanya seorang genius landskap. Di bawah adalah lukisan cantiknya "Pine on the Sand". Musim panas!

Ivan Shishkin. "Pain di atas pasir." 1884

Lebih banyak pokok pain dari Shishkin.

Ivan Shishkin. "Sestroretsky Bor". 1896

Dan oak juga.

Ivan Shishkin. "Oak Grove". 1887
Perhatikan bagaimana bayang-bayang dilukis pada batang pokok. Ini bukan "petak hitam" :)

Dan ini adalah Fyodor Vasiliev, "Kampung" (1869). Seorang lagi pelukis landskap hebat pada abad ke-19, yang meninggal dunia pada usia 23 tahun (!) akibat batuk kering. Dalam gambar di bawah, sudah tentu, terdapat kemusnahan yang nyata, tidak dibangunkan rangkaian jalan raya, tetapi landskap secara keseluruhannya cantik. Pondok dengan bumbung bocor, jalan yang telah dibersihkan, dan kayu balak yang dibuang sembarangan tidak sama sekali merosakkan pemandangan alam, bermandikan matahari musim panas.

Fedor Vasiliev. "Kampung". 1869

Ilya Repin. "Di jambatan di Abramtsevo." 1879.
Dan ini adalah landskap di kawasan dacha oligarki Mamontov, yang tinggal bersama Repin pada musim panas. Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin juga berada di sana. Siapa yang kini melawat vila orang terkaya di Rusia? ... By the way, perhatikan pakaian apa yang wanita itu pakai. Dialah yang keluar bersiar-siar di dalam hutan.

Vasily Polenov. " Musim luruh emas" 1893
Sungai Oka berhampiran Tarusa, bersebelahan dengan ladang Vasily Polenov. Mengenai faedah pemilikan tanah: masih bagus apabila artis mempunyai harta pusaka sendiri, di mana dia boleh berjalan-jalan di alam semula jadi.

Dan inilah satu lagi versi "Golden Autumn". Pengarang - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887 Ostroukhov adalah seorang yang serba boleh, seorang pedagang Moscow, artis, pengumpul, dan rakan Tretyakov. Dia telah berkahwin dengan salah seorang wakil keluarga Botkin pembesar teh, menghabiskan banyak wang untuk membeli lukisan dan ikon, dan mempunyai muzium peribadinya sendiri.

Pada tahun 1918, muzium ini dinasionalisasikan oleh pihak Bolshevik. Walau bagaimanapun, Ostroukhov sendiri tidak dicederakan; dia dilantik sebagai "penjaga seumur hidup" muzium dan bahkan meninggalkan rumah besar di Trubnikov Lane, di mana semua ini terletak, untuk digunakan. Kini ia telah dikenali sebagai "Muzium Ikonografi dan Lukisan yang dinamakan sempena I. S. Ostroukhov." Boleh dikatakan lelaki itu bertuah. Pada tahun 1929, Ostroukhov meninggal dunia, muzium itu dibubarkan, pameran diedarkan ke tempat lain, sebuah apartmen komunal didirikan di rumah agam, dan kemudiannya sebuah cawangan. Muzium Sastera. Ilya Ostroukhov adalah, seperti yang mereka katakan, "seorang artis satu gambar," tetapi betapa hebatnya!

Ilya Ostroukhov. "Musim luruh emas". 1887

Seorang lagi pelukis landskap terkenal ialah Mikhail Klodt (anak saudara lelaki yang "berkuda di jambatan di St. Petersburg"). Lukisan "Jarak hutan pada tengah hari", 1878. Mengenai faedah imperialisme dan toleransi terpilih: nenek moyang keluarga Klodt, baron Jerman dari negara Baltik, berperang melawan Rusia dalam Perang Utara. Tetapi selepas itu, mereka disepadukan ke dalam masyarakat Rusia. Iaitu, sebagai pertukaran untuk perkhidmatan setia kepada Tanah Air yang baru, para baron dibiarkan kanan untuk terus menyebarkan busuk pada buruh ladang Latvia dan Estonia mereka. Ini, tentu saja, menimbulkan beberapa masalah (pada tahun 1917) dalam bentuk senapang Latvia, tetapi Klodt, Alexy II dan Admiral Ivan Fedorovich Kruzenshtern muncul di Rusia.

Mikhail Klodt. "Jarak hutan pada tengah hari." 1878

Satu lagi landskap hutan dan sekali lagi seorang wanita berjalan-jalan. Repin berpakaian putih, di sini - hitam.

Isaac Levitan. "Hari musim luruh. Sokolniki." 1879

Lukisan itu dilukis oleh Levitan yang berusia 19 tahun selepas dia diusir dari Moscow pada tahun 1879 sebagai seorang Yahudi. Duduk di "kilometer ke-101" dan berada dalam suasana nostalgia, artis menarik Taman Budaya dan Rekreasi Sokolniki dari ingatan. Tretyakov menyukai gambar itu, dan orang awam mengetahui tentang Levitan buat kali pertama.

By the way, Levitan tidak lama lagi dikembalikan ke Moscow. Tetapi pada tahun 1892 mereka mengusir lagi, kemudian tiga bulan kemudian mereka kembali lagi. Zigzag terakhir dijelaskan oleh fakta bahawa pengusiran orang Yahudi dari Moscow pada tahun 1892 diketuai oleh gabenor - Grand Duke Sergei Alexandrovich, bapa saudara kepada Nicholas II. Seperti kebanyakan Romanov, putera raja adalah pengumpul utama lukisan. Apabila ternyata dia mengusir Levitan dari Moscow... Pendek kata, pihak berkuasa membuat konsesi.

Ngomong-ngomong, putera raja tidak mesra dengan anak saudaranya, Nicholas II. hubungan yang lebih baik, menganggap beliau berhati lembut dan tidak mampu mempertahankan pemerintahan beraja. Pada tahun 1905, putera raja itu akan dikoyakkan oleh bom yang dilemparkan oleh ahli Pertubuhan Pertempuran Revolusi Sosial, Ivan Kalyaev.

Isaac Levitan. "Musim luruh emas". 1895

Dan sekarang - orang yang, sebenarnya, mengajar Levitan untuk menggambar: Alexey Savrasov, tuan landskap musim sejuk, guru, pengembara. Lukisan itu dipanggil: "Lanskap Musim Sejuk" (1880-90). Warna langit musim sejuk di zon tengah disampaikan dengan cemerlang. Langit petang, kemungkinan besar.

Gambar itu suram, ditulis oleh Savrasov dalam tempoh terakhir yang paling teruk dalam hidupnya. Apabila dia meninggalkan keluarga, dia minum banyak dan menjadi pengemis. Artis itu menjadi penduduk Khitrovka, daerah setinggan, bahagian bawah Moscow. Gilyarovsky teringat bagaimana pada suatu hari dia dan Nikolai Nevrev (pengarang lukisan menuduh terkenal "Bargaining," di mana seorang lelaki menjual seorang gadis hamba kepada yang lain), memutuskan untuk pergi ke Savrasov dan menjemputnya ke kedai minuman. Apa yang mereka lihat menggerunkan mereka. " Orang tua itu benar-benar mabuk sendiri hingga mati... Saya kasihan dengan lelaki malang itu. Jika anda memakainya, dia akan meminumnya lagi...”

Alexey Savrasov. "landskap musim sejuk". 1880-90

Dan sudah tentu, di mana terdapat landskap, terdapat Kryzhitsky. Lukisan "Lanskap" (1895). Ia adalah masa yang membosankan sepanjang tahun, cuaca buruk, tetapi anda tidak boleh mengalihkan pandangan anda darinya. Dia adalah seorang tuan yang hebat. Kemudian, untuk salah satu lukisan ini, orang yang iri hati (dengan cara itu, "tuan realisme sosialis masa depan") akan menyebarkan fitnah terhadap artis dan secara tidak munasabah menuduhnya plagiarisme. Konstantin Kryzhitsky, tidak dapat menahan penganiayaan, menggantung dirinya di apartmen St. Petersburgnya.

Konstantin Kryzhitsky. "Pemandangan". 1895

Artis landskap kontemporari telah menyiarkan portfolio mereka pada halaman galeri dalam talian kami. Lukisan minyak mereka, maklumat tentang laluan kreatif, bahan kerja dan maklumat lain boleh didapati di halaman peribadi pengarang. Kami berusaha untuk memudahkan pelukis dan pembeli seni untuk mencari satu sama lain. Portal ini mengandungi karya pengarang Rusia, Amerika, Belanda, Itali, Sepanyol, Poland, Jerman dan Perancis. Pembeli galeri dalam talian boleh bergantung pada keselamatan transaksi kewangan dengan jumlah yang besar.

Penting: anda boleh memesan beberapa lukisan sekaligus daripada pengarang yang berbeza. Ini akan menjimatkan masa dan membolehkan anda mendapatkan karya pelbagai genre dan gaya ke dalam koleksi anda.

Sila ambil perhatian: penghantaran lukisan dilakukan oleh perkhidmatan kurier, jadi pentadbiran tapak tidak bertanggungjawab untuk kemungkinan kekurangan dalam aktiviti mereka. Dalam kebanyakan kes, lukisan dihantar tanpa bingkai, tetapi sesetengah artis menjual kanvas berbingkai. Kami mengingatkan anda bahawa kos penghantaran bergantung pada jarak perjalanan bungkusan itu. Jika anda ingin menjimatkan wang untuk perkhidmatan perkhidmatan kurier, perhatikan lukisan pelukis dari bandar anda.

Selain itu lukisan Galeri ini juga memaparkan karya seni lain: arca, ukiran, batik, seramik, barang kemas.

Perlindungan urus niaga kewangan

Adakah anda menjangkakan untuk membuat pembelian pada jumlah yang besar atau memesan beberapa landskap daripada seorang artis sekaligus? Apabila membuat pesanan dengan pelukis, pilihan "urus niaga selamat" tersedia.

Kami menyatukan artis dan pembeli

Lebih daripada 1,500 pelukis bekerjasama dengan tapak kami, kebanyakannya menerima tempahan daripada pelanggan. Pengarang lain bersedia untuk menawarkan lukisan asli atau pengeluaran semula lukisan siap. Di antara objek seni, anda boleh menemui landskap, arca atau kepingan seramik yang akan menjadi tambahan berharga kepada koleksi.

Beritahu rakan anda tentang portal dan keupayaannya!

Senarai ini pelukis landskap terkenal telah disusun oleh editor kami Neil Collins, M.A., LLB. Ia mewakili pendapat peribadinya tentang sepuluh wakil terbaik seni genre. Seperti mana-mana kompilasi sedemikian, ia mendedahkan lebih banyak tentang citarasa peribadi penyusun daripada tempat pelukis landskap. Jadi sepuluh pelukis landskap terbaik dan landskap mereka.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

No. 10 Thomas Cole (1801-1848) dan Gereja Frederic Edwin (1826-1900)

Di tempat kesepuluh terdapat dua Artis Amerika.

Thomas Cole: Pelukis Landskap Amerika Terhebat awal XIX abad dan pengasas Sekolah Sungai Hudson, Thomas Cole dilahirkan di England, di mana beliau bekerja sebagai pengukir perantis sebelum berhijrah ke Amerika Syarikat pada tahun 1818, di mana beliau dengan cepat mencapai pengiktirafan sebagai pelukis landskap, menetap di kampung Catskill di Hudson Lembah. Seorang pengagum Claude Lorraine dan Turner, dia melawat England dan Itali pada 1829-1832, selepas itu (sebahagiannya terima kasih kepada galakan yang dia terima daripada John Martyn dan Turner) dia mula kurang menumpukan perhatian pada lukisan pemandangan alam dan lebih kepada alegori yang megah dan topik sejarah. Sebahagian besarnya kagum dengan keindahan semula jadi landskap Amerika, dipenuhi oleh Cole paling seni landskapnya dengan perasaan yang hebat dan kemegahan romantis yang jelas.

Landskap terkenal Thomas Cole:

- "Pandangan Catskills - Awal musim luruh"(1837), minyak di atas kanvas, Muzium Metropolitan, New York

- "Tasik Amerika" (1844), minyak di atas kanvas, Institut Seni Detroit

Gereja Frederic Edwin

- "Niagara Falls" (1857), Corcoran, Washington

- "The Heart of the Andes" (1859), Muzium Seni Metropolitan, New York

- "Cotopaxi" (1862), Institut Seni Detroit

No. 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Pemikir, sayu dan agak bertapa, Caspar David Friedrich - artis terhebat-pelukis landskap tradisi romantik. Dilahirkan berhampiran Laut Baltik, dia menetap di Dresden, di mana dia memberi tumpuan secara eksklusif pada hubungan rohani dan makna landskap, yang diilhamkan oleh kesunyian hutan yang senyap, serta cahaya (matahari terbit, matahari terbenam, cahaya bulan) dan musim. Kejeniusannya terletak pada keupayaannya untuk menangkap dimensi rohani yang tidak diketahui sehingga kini dalam alam semula jadi, yang memberikan landskap mistik emosi yang tidak pernah dapat ditandingi.

Landskap terkenal Caspar David Friedrich:

- "Lanskap Musim Sejuk" (1811), minyak di atas kanvas, Galeri Nasional, London

- "Lanskap di Riesengebirge" (1830), minyak di atas kanvas, Muzium Pushkin, Moscow

- "Lelaki dan Wanita Melihat Bulan" (1830-1835), minyak, Galeri Negara, Berlin

No. 8 Alfred Sisley (1839-1899)

Selalunya dipanggil "impresionis yang dilupakan," Alfred Sisley Inggeris-Perancis berada di tempat kedua selepas Monet dalam pengabdiannya kepada airisme plein spontan: dia adalah satu-satunya Impresionis yang mengabdikan dirinya secara eksklusif untuk lukisan landskap. Reputasinya yang sangat dipandang rendah bergantung pada keupayaannya untuk menangkap kesan unik cahaya dan musim dalam landskap yang luas serta pemandangan laut dan sungai. Imejnya tentang subuh dan hari yang tidak jelas amat diingati. Pada masa kini dia tidak begitu popular, tetapi masih dianggap sebagai salah satu wakil terbesar lukisan landskap impresionis. Mungkin berlebihan kerana, tidak seperti Monet, karyanya tidak pernah mengalami kekurangan bentuk.

Landskap terkenal Alfred Sisley:

- "Pagi Berkabus" (1874), minyak di atas kanvas, Muzium Orsay

- "Salji di Louveciennes" (1878), minyak di atas kanvas, Muzium Orsay, Paris

- "Morette Bridge in the Sun" (1892), minyak di atas kanvas, koleksi peribadi

No. 7 Albert Cuyp (1620-1691)

Pelukis realis Belanda, Aelbert Kuip adalah salah seorang pelukis landskap Belanda yang paling terkenal. Pemandangan indahnya yang indah, pemandangan sungai dan landskap lembu yang tenang, mendedahkan ketenangan yang mengagumkan dan pengendalian yang mahir. cahaya yang terang(awal pagi atau matahari petang) dalam gaya Itali adalah tanda pengaruh besar Klodeev. Cahaya keemasan ini selalunya menangkap hanya sisi dan tepi tumbuhan, awan atau haiwan melalui kesan pencahayaan impasto. Oleh itu, Cuyp mengubah Dordrecht asalnya menjadi dunia khayalan, mencerminkannya pada permulaan atau akhir hari yang sempurna, dengan perasaan tenang dan selamat yang merangkumi semua, dan keharmonian segala-galanya dengan alam semula jadi. Popular di Belanda, ia sangat dihargai dan dikumpulkan di England.

Landskap terkenal Albert Cuyp:

- "Pemandangan Dordrecht dari utara" (1650), minyak di atas kanvas, koleksi Anthony de Rothschild

- "Lanskap Sungai dengan Penunggang Kuda dan Petani" (1658), minyak, Galeri Nasional, London

No. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, salah seorang pelukis landskap terhebat gaya romantis, terkenal dengan penggambaran alam semula jadi yang tidak dapat dilupakan. Pendekatannya yang sangat halus terhadap jarak, cahaya dan bentuk bergantung pada nada dan bukannya pada lukisan dan warna, memberikan komposisi siap suasana percintaan yang tidak berkesudahan. Kurang dikekang oleh teori bergambar, karya Korot bagaimanapun berada di antara landskap paling popular di dunia. Seorang peserta tetap di Salon Paris sejak 1827 dan ahli Sekolah Barbizon yang diketuai oleh Théodore Rousseau (1812-1867), dia mempunyai pengaruh yang besar terhadap artis plein air lain seperti Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903 ) dan Alfred Sisley (1839-1899). Dia juga seorang yang luar biasa pemurah yang menghabiskan banyak wangnya untuk artis yang memerlukan.

Landskap terkenal Jean-Baptiste Corot:

- "Jambatan di Narni" (1826), minyak di atas kanvas, Louvre

- "Ville d'Avrey" (lebih kurang 1867), minyak di atas kanvas, Brooklyn Muzium Seni, NY

- "Lanskap Luar Bandar" (1875), minyak di atas kanvas, Muzium Toulouse-Lautrec, Albi, Perancis

No. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- "Kilang di Wijk berhampiran Duarsted" (1670), minyak di atas kanvas, Rijksmuseum

- "Tanah perkuburan Yahudi di Ouderkerk" (1670), Galeri Sarjana Muda, Dresden

No. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

pelukis Perancis, pelukis pelukis dan pengukir yang aktif di Rom, yang dianggap oleh ramai ahli sejarah seni sebagai pelukis terhebat landskap yang indah dalam sejarah seni. Oleh kerana dalam landskap tulen (iaitu, sekular dan bukan klasik), seperti dalam kehidupan pegun biasa atau lukisan bergenre, terdapat (pada abad ke-17 di Rom) kekurangan graviti moral, Claude Lorrain memperkenalkan unsur-unsur klasik dan tema mitologi ke dalam komposisi mereka, termasuk tuhan, pahlawan dan orang suci. Selain itu, persekitaran pilihannya, luar bandar sekitar Rom, kaya dengan runtuhan purba. Landskap pastoral Itali klasik ini juga disemai dengan cahaya puitis yang mewakili sumbangan uniknya kepada seni lukisan landskap. Claude Lorraine sangat berpengaruh artis Inggeris, semasa hayatnya dan selama dua abad selepas itu: John Constable memanggilnya "pelukis landskap terbaik yang pernah dilihat dunia."

Landskap terkenal Claude Lorrain:

- « Rom moden- Campo Vaccino" (1636), minyak di atas kanvas, Louvre

- "Lanskap dengan Perkahwinan Isaac dan Rebecca" (1648), minyak, Galeri Negara

- "Lanskap dengan Tobias dan Malaikat" (1663), minyak, Hermitage, St. Petersburg

- "Membina Bot di Flatward" (1815), minyak, Muzium Victoria dan Albert, London

- "Hay Wagon" (1821), minyak di atas kanvas, Galeri Nasional, London

No. 2 Claude Monet (1840-1926)

Terhebat pelukis landskap moden dan gergasi lukisan Perancis Monet ialah seorang tokoh terkemuka dalam gerakan Impresionis yang sangat berpengaruh, yang prinsip lukisan udara plein spontan dia kekal setia sepanjang hayatnya. Kawan rapat Seniman impresionis Renoir dan Pissarro, keinginannya untuk kebenaran optik, terutamanya dalam penggambaran cahaya, diwakili oleh satu siri kanvas yang menggambarkan objek yang sama dalam keadaan pencahayaan yang berbeza, dan dalam masa yang berbeza pada hari itu, seperti Haystacks (1888), Poplars (1891), Rouen Cathedral (1892) dan The River Thames (1899). Kaedah ini memuncak dalam siri "Water Lilies" yang terkenal (antara semua yang paling landskap terkenal), dicipta sejak 1883 di tamannya di Giverny. miliknya siri terakhir lukisan monumental teratai air dengan bunga berkilauan telah ditafsirkan oleh beberapa ahli sejarah seni dan pelukis sebagai pelopor penting kepada seni abstrak, dan oleh orang lain sebagai contoh tertinggi Pencarian Monet untuk naturalisme spontan.