Kami menjawab soalan paling popular - semak, mungkin mereka juga menjawab soalan anda?

• Kami adalah sebuah institusi kebudayaan dan kami ingin menyiarkan di portal Kultura.RF. Di mana kita boleh pergi?
• Bagaimana untuk mencadangkan acara dalam portal "Afisha"?
• Mendapati ralat dalam penerbitan di portal. Bagaimana untuk memberitahu kakitangan editorial?

Melanggan pemberitahuan tolak, tetapi tawaran muncul setiap hari

Kami menggunakan kuki pada portal untuk mengingati lawatan anda. Jika kuki dipadamkan, tawaran langganan akan muncul semula. Buka tetapan penyemak imbas anda dan pastikan item "Padam kuki" tidak ditandakan "Padam setiap kali anda keluar dari penyemak imbas".

Saya mahu menjadi orang pertama yang mengetahui tentang bahan dan projek baharu portal "Culture.RF"

Jika anda mempunyai idea untuk penyiaran, tetapi secara teknikal tidak mungkin untuk menjalankannya, kami cadangkan untuk mengisi borang permohonan elektronik dalam projek nasional"Budaya":. Sekiranya acara itu dijadualkan untuk tempoh dari 1 September hingga 31 Disember 2019, permohonan boleh dikemukakan dari 16 Mac hingga 1 Jun 2019 (termasuk). Pemilihan acara yang akan menerima sokongan dijalankan oleh suruhanjaya pakar Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia.

Muzium (institusi) kami tiada di portal. Bagaimana saya menambahnya?

Anda boleh menambah institusi ke portal menggunakan sistem "Ruang Maklumat Bersama dalam Sfera Budaya":. Sertai dia dan tambah tempat dan aktiviti anda mengikut. Selepas disemak oleh moderator, maklumat tentang institusi akan muncul di portal Kultura.RF.

Bunga Batu. Teater muzikal. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Tekan tentang prestasi

Kommersant, 15 Disember 2008

Bunga membatu

Yuri Grigorovich teringat balet pertamanya

Di Teater Muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, Yuri Grigorovich mengadakan persembahan pertamanya - "Bunga Batu" berusia 50 tahun oleh Sergei Prokofiev. Balet, yang memulakan era Grigorovich koreografi Soviet, dipelajari oleh TATIANA KUZNETSOVA.

Yuri Grigorovich, seorang penari berusia tiga puluh tahun Teater Kirov, mementaskan "The Stone Flower" di pentas Leningrad asalnya pada tahun 1957. Persembahan yang boleh dipercayai secara ideologi berdasarkan kisah Bazhov yang diterima penerimaan sejagat, pengkritik seni mengisytiharkannya "peringkat baru dalam arah utama pembangunan balet kami." Dua tahun kemudian, "Bunga Batu" berhijrah ke Bolshoi, dan lima tahun kemudian, Yuri Grigorovich menjadi ketua koreografer teater ini. Dan untuk 40 tahun akan datang, persembahannya benar-benar menentukan "perkembangan balet kami" - bukan sahaja di Moscow, tetapi di seluruh negara.

Sementara itu, anak sulung Yuri Grigorovich akhirnya berakhir di pinggir proses: dia secara senyap-senyap mengheret hari-harinya di "kandang" Istana Kongres Kremlin, dan pada tahun 1994 dia menghilang secara memalukan. Sudah pada abad baru, Yuri Grigorovich mementaskan "Bunga Batu" dalam rombongan Krasnodarnya. Kemunculan yang jarang berlaku di Moscow telah dipromosikan oleh pengarah Muzteatr Vladimir Urin, yang berpendapat bahawa setengah abad adalah masa yang cukup untuk orang tua yang dilupakan untuk berubah menjadi kebaharuan musim ini.

Kebaharuan itu ternyata tidak cukup tua - selama 50 tahun balet Rusia tidak maju setakat ini bahawa "Bunga Batu" telah memperoleh daya tarikan eksotisme purba. Perbuatan pertama, diberikan kepada watak positif daripada rakyat. Tarian "pertunangan" Danila dan Katerina yang tidak berkesudahan - semua tarian bulat, aliran, kekasih jalinan dengan reben - berlarutan begitu lama sehingga nampaknya tiba masanya untuk meraikan perkahwinan emas. Duet pasangan kekasih juga tidak menyukai kepelbagaian: sepenuhnya arabesques, pukulan dengan kaki ballerina yang terselip malu-malu dan sokongan atas. Natalia Krapivina dan Georgi Smilevsky, pemain solo terkemuka "Stasik", tidak berjaya menghidupkan semula langkah-langkah yang membosankan ini, walaupun mereka cuba, seperti pelajar darjah satu, membaca puisi dengan ekspresi dalam pelajaran kesusasteraan.

Dua suite tarian gergasi " Kerajaan bawah tanah"Yuri Grigorovich dibina di atas klasik akademik - sangat cetek sehingga lompatan batu pemain solo kelihatan seperti unsur-unsur pelajaran balet, dan lima batu solois seolah-olah melompat keluar dari beberapa" Sleeping Beauty. " -tahun-tahun melalui usaha guru Grigorovich Fyodor Lopukhov. Semua roda ini, belitan, "cincin", kaki pemain solo yang terbalik, duduk di atas bahu lelaki, bersama-sama dengan pakaian ketat setengah abad yang lalu kelihatan jelas progresif. Dan artis hari ini menguasai pencapaian era itu sebagai perkataan baru dalam koreografi.

Bahagian Mistress of the Copper Mountain tergolong dalam siri "inovatif" yang sama. Olga Sizykh yang fleksibel dengan jujur ​​meregangkan jarinya dan membeku dalam pose hiasan, menggambarkan sama ada cicak, atau perempuan simpanan pedalaman bumi, atau seorang wanita yang sedang jatuh cinta. Dengan menyamar sebagai seorang wanita dan seorang wanita, gadis yang berhati-hati itu tidak meyakinkan, terutamanya kerana Encik Smilewski ternyata bukan pasangan yang boleh dipercayai: dia melakukan sokongan atas di ambang pelanggaran.

Adegan paling kuno - "The Fair", kelihatan paling meriah dalam drama itu. Di dalamnya, koreografer progresif Grigorovich menggunakan genre balet lama yang telah diuji dan diuji: mise-en-scenes "Petrushka", tarian pentas gipsi dan Rusia, dia bercampur-campur menjadi kekacauan yang ganas - seluruh rombongan Muzteatr, diketuai oleh penjahat kegilaan Severyan (Anton Domashev), jatuh ke dalam kegilaan tapak pameran dengan kegembiraan orang baru. Selepas letusan besar perangai ini, denouement yang tidak sesak kelihatan hanya makeweight formal, yang diperlukan untuk plot, tetapi keletihan secara koreografi.

Hiasan berdasarkan lakaran oleh Simon Virsaladze dengan setia menghasilkan semula gaya "keras" suram setengah abad yang lalu. Kotak malachite gergasi di bahagian belakang pentas, yang dinding hadapannya terangkat untuk mendedahkan adegan seterusnya, hari ini kelihatan sama relevan dengan papan sisi Czech yang digilap. Kristal "berharga" dunia bawah tanah, menyerupai pensel kilang "Sacco dan Vanzetti", menyebabkan kerinduan yang istimewa.

Estetika "Bunga Batu" khas balet Soviet hari ini kelihatan sangat hambar dan tidak jelas sehingga sukar untuk membayangkan bagaimana balet ini menyerang semua orang 50 tahun yang lalu. Lebih sukar untuk memahami apa yang penonton hari ini gembira. Kemungkinan besar, Grigorovich anak sulung ini telah merumuskan gayanya secara menyeluruh - yang memenuhi sepenuhnya jangkaan gaya orang terpelajar yang sama. Bagi kebosanan, ramai penonton menganggapnya sebagai elemen riadah budaya tinggi yang sangat diperlukan.

Izvestia, 15 Disember 2008

Svetlana Naborshchikova

Malah batu-batu itu sedang mekar di Grigorovich. Dan menari

Di tengah-tengah Moscow, permata Ural mula hidup: balet "Bunga Batu" yang dipentaskan oleh Yuri Grigorovich dipersembahkan oleh Teater Muzikal. K.S. Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko.

Buat pertama kalinya, persembahan berdasarkan kisah Ural Pavel Bazhov dikeluarkan pada tahun 1957 di pentas Teater Leningrad yang dinamakan sempena Kirov, Mariinsky semasa. Balet terakhir oleh Sergei Prokofiev adalah yang pertama kerja besar pemain solo muda kumpulan Yuri Grigorovich. Tidak lama kemudian "Bunga Batu" berkembang di atas pentas Teater Bolshoi, di Novosibirsk, Tallinn, Stockholm dan Sofia. Kali terakhir master mengadakannya empat tahun lalu di estet Kubannya - di Teater Balet Krasnodar.

Grigorovich mendekati gagasannya, seperti tuan Danila kepada bunga kesayangannya, - dia membalikkannya, mengeluarkan lebihan. Setelah kehilangan beberapa adegan pantomim dan Ognevushka-Poskakushka, yang dicintai oleh Bazhov, versi semasa menjadi lebih padat, lebih dinamik, dan dengan kemunculan waltz yang dipinjam dari Simfoni Ketujuh Prokofiev, ia telah menjadi lebih menarik. Bagi tonggak utama plot pengembaraan, ia kekal utuh.

Aksi bermula dengan tarian di pondok, di mana petani Katerina dan pemotong batu Danila meraikan pertunangan mereka. Sekuntum bunga batu berdiri di tempat yang menonjol, yang secara berkala diperhatikan oleh pengantin lelaki. Tarian lelaki gagah dan gadis genit terganggu oleh kemunculan kerani Severyan - sejenis Rasputin tempatan. Penjahat itu menceroboh kedua-dua bunga itu (Danila menekannya ke dadanya seperti anak kesayangan) dan Katerina (wira, sibuk dengan bunga, melindungi kekasihnya dengan kesejukan). Pengantin perempuan yang tersinggung pergi, dan Danila, setelah memecahkan bunga yang menjijikkan itu, pergi untuk yang baru.

Gambar seterusnya membuka ciptaan artis Suliko Virsaladze yang mengagumkan - bawah tanah Puan Gunung Tembaga yang berkilauan. Terdapat tarian di sana lagi, tetapi kali ini bukan tarian rakyat - dengan parit dan tarian, tetapi yang paling klasik. Batu telah ditarikan dalam balet walaupun sebelum Grigorovich - cukup untuk mengingati latihan perhiasan Marius Petipa dalam The Sleeping Beauty. Walau bagaimanapun, Grigorovich mencipta potongannya sendiri. Permatanya, menggabungkan klasik dengan helah akrobatik dan kumpulan ala piramid "Blue Blouse", mendedahkan kepada Danila bunga batu yang dihargai. Danila, setelah menari dengan batu (penerobosan solo ke proscenium melambangkan kilatan inspirasi), beralih ke Puan. separuh biawak separuh perempuan eksotik dengan triko hijau ketat - lengkap bertentangan Katerina desa, yang pesonanya disembunyikan oleh gaun hitam longgar.

Sementara itu, Katerina yang kesepian diganggu oleh Severia yang penyayang. Dia bertindak dengan rahmat beruang, tanpa segan silu mengais heroin untuk semua tempat. Gadis bangga itu menolak pesalah itu dan berlari mencari pemberi syafaatnya Danila. Pencarian membawanya ke pameran, di mana pedagang dan orang lain menari dengan cara yang hanya orang Rusia boleh menari semasa mabuk, iaitu, sehingga mereka jatuh. Katerina yang terdesak berkeliaran di antara orang ramai, tidak menyedari wanita aneh berbaju hitam itu. Ini adalah Puan yang menyamar yang datang untuk memulihkan keadaan di dunia manusia. Dia mengheret pelanggar utama keharmonian Severyan dan lemas usus batu... Adegan ngeri di mana penjahat, terus-menerus melintasi dirinya, jatuh ke tanah, sangat mengagumkan walaupun dalam zaman thriller yang dahagakan darah.

Dengan mengeluarkan watak negatif, Grigorovich membenarkan wira untuk memahami satu sama lain. Katerina, setelah masuk ke dalam semak batu, menemui Danila yang ditawan. Dia - sifat kreatif yang memerlukan pembaharuan berterusan - sudah bosan dengan kedua-dua kerajaan dan Puan. Kepada pengantin perempuan yang ditinggalkan, dia bergegas seperti anak lelaki kepada ibunya. Nyonya rumah mula-mula cuba memisahkan mereka, tetapi kemudian dengan mulia melangkah ke tepi, membiarkan kekasih naik ke atas, ke kaki pergunungan Ural... Dia tidak ragu-ragu bahawa Danila, setelah hamil untuk mencipta bunga lain, akan kembali kepadanya.

Pada tahun 1957, ketika negara sedang menikmati Khrushchev cair, kisah masuk ke dalam perut bumi, jangkaan cemas dan pulang dengan selamat, mungkin mempunyai makna sosial. Pada masa kini hanya ada yang artistik. Dan ia terletak pada hakikat bahawa balet Grigorovich adalah seperti wain koleksi. Mereka tidak berumur. Dan, seperti wain yang baik, mereka menimbulkan rasa selepas yang tahan lama. Iaitu - imej persembahan: sukar difahami, berkilauan, tetapi bersatu dalam gabungan organik muzik, koreografi dan hiasan dan reka bentuk pakaian. Produk ini mempunyai ciri pengguna yang tinggi sehingga ia boleh diterima untuk sebarang prestasi. Seperti dalam kes "Stasik", yang berkhidmat "Bunga", sayangnya, bukan dengan cara yang ideal.

Penari pertama teater mengatasi komponen tarian peranan mereka, tetapi telah masalah yang serius di bilik lakonan. Georgi Smilevsky - Danila, bukannya artis Ural yang tegar hidup, menggambarkan tayangan perdana balet yang halus. Natalia Krapivina dalam peranan wanita kuat Catherine tidak pernah dapat berpisah dengan peranan kepintaran. Pemilik Gunung Tembaga, Olga Sizykh, dan kerani Severyan, Anton Domashev, disimpulkan oleh tekstur. Untuk watak yang begitu besar (dari segi kepentingan dramatik), mereka terlalu kecil. Dan karisma dan tenaga yang diperlukan untuk mengatasi kesilapan alam, artis-artis ini kelihatan kurang. Tetapi korps balet kecil itu cukup bersemangat. Lelaki itu bekerja tanpa jemu "batu" dan bersungguh-sungguh "adil" tanpa jemu.

Penonton, tentu saja, sedang menunggu Grigorovich sendiri dan menerimanya di haluan terakhir. Secara tradisinya, terdapat upacara berdiri, nyanyian paduan suara roti bakar dan setangkai bunga yang menyerupai berkas. Tuannya kelihatan tidak tersenyum dan letih. Nampaknya dia sudah lama bosan dengan kemenyan ini. Dan apakah ganjaran yang lebih baik daripada persembahan seterusnya yang dipentaskan dalam dekad kesembilan kehidupan?

NG, 15 Disember 2008

Natalia Zvenigorodskaya

Yuri Grigorovich menari sendiri

Rombongan balet K.S. Stanislavsky dan Teater Muzikal V. I. Nemirovich-Danchenko bertukar menjadi salah satu balet ikonik abad ke-20

Program jubli, Teater Muzikal musim ke-90. KS Stanislavsky dan Vl.I. Nemirovich-Danchenko memulakan tayangan perdana komedi "Hamlet", sebuah opera yang ditulis oleh komposer Rusia Vladimir Kobekin. "Langkah" perayaan seterusnya ialah tayangan perdana balet yang menari pada hari Jumaat dan Sabtu - "Bunga Batu" yang dipentaskan oleh Yuri Grigorovich sendiri. Sejak musim lalu, Grigorovich telah menjadi koreografer kakitangan Teater Bolshoi yang berdekatan.

Seperti tuan Danila dari cerita Ural Bazhov, teater balet kami tidak segera memahami rahsia "Bunga Batu". Sergei Prokofiev menulis balet terakhirnya pada tahun 1950. Yang pertama versi pentas empat tahun kemudian, Leonid Lavrovsky dipersembahkan di pentas Teater Bolshoi. Permainan itu bertuah. Dan bukan sahaja kerana Galina Ulanova menari Katerina. Dalam imej Severyan, mungkin jenius paling terang era itu, Alexei Ermolaev, memasuki pentas. Ia dicipta untuk peranan yang serupa. Peranan yang tepat, bukan pesta tarian semata-mata. Seperti yang tersirat oleh genre balet dram. Walau bagaimanapun, dalam mengejar pantomim setiap hari dan pastinya gerak isyarat yang bermotivasi, pada awal tahun 50-an, tarian secara paradoks disingkirkan dari pentas balet. Hanya bakat lakonan yang kuat seperti Yermolaev yang mampu mencipta karya agung dalam keadaan ini. Tetapi secara keseluruhannya, ini tidak mengubah intipati perkara itu. Teater balet kami berada di jalan buntu. Pada masa itu seorang inovator muda muncul, dengan berani mengingatkan bahawa seni balet, pertama sekali, seni tarian. Pada tahun 1957, Yuri Grigorovich, pemain solo Teater Opera dan Balet Leningrad Kirov, menunjukkan versinya The Stone Flower. Pada tahun 1959, persembahan yang berjaya dipindahkan ke pentas Teater Bolshoi, tempat dia tinggal selama beberapa dekad. Perlanggaran subjek, emosi, klimaks dan denouemen Grigorovich disampaikan secara eksklusif melalui tarian. Universalisme yang dilupakannya memukau semua orang sehinggakan "Bunga Batu" sejak itu telah menjadi simbol tahap baru dalam sejarah balet Rusia.

Dan kini, apabila berlaku lagi krisis pemikiran koreografi di tanah air, mereka memutuskan untuk mencuba nasib di MAMT. Balet Grigorovich tidak pernah dipentaskan di sini. Skala dan kesedihan dianggap asing kepada teater Moscow tidak rasmi. Tetapi hampir dengan gaya demokrasinya adalah plot cerita dongeng, gabungan klasik dan cerita rakyat, lukisan yang indah perayaan, dipercayai, menjanjikan kejayaan. Serta hakikat bahawa kebolehan tarian Grigorovich sama sekali tidak membatalkan watak dramatik itu.

Tetapi keajaiban itu tidak berlaku. "Bunga Batu" - 50. Dan tiada pendakap bulat umur tidak boleh disembunyikan. Ini agak dikenali, tetapi masih pemula Grigorovich, yang belum mencapai ketinggian The Legend of Love atau Spartak. Balet, walaupun dalam versi singkatan yang dicipta khas untuk Teater Muzikal, kelihatan berlarutan, koreografi - terlalu mudah dan tidak terlalu ekspresif. Ini amat jelas dalam lukisan yang mewakili domain Nyonya Gunung Tembaga. Jika kita mengambil kira konteks dunia (dan teater jelas tidak memikirkan dirinya di luar daripadanya), maka adalah mustahil untuk tidak mengingati "Permata" Balanchine. Di sebelah Zamrud, Delima dan Berlian, yang membutakan dunia sepuluh tahun selepas tayangan perdana The Stone Flower di Leningrad, hari ini permata Uralnya yang sederhana tidak kelihatan separuh berharga. Para penghibur bahagian Katerina dan Danila, Natalia Krapivina dan Georgi Smilevsky, juga tidak bersinar, menghalang wira mereka daripada sebarang ciri individu. Menyokong jenama teater, mungkin, hanya Anton Domashev dalam peranan kerani Severyan. Hanya kanak-kanak yang tidak berpengalaman seperti Katerina muda yang boleh lebih suka Danila yang sombong lolipop daripadanya, dan walaupun hanya di bawah tekanan pengarah. Dalam tafsiran Domashev, penjahat Severyan adalah seperti pokok yang dipintal sejak lahir: kedua-duanya hodoh, tetapi hidup.

Namun, bagi kemeriahan, satu peristiwa yang luar biasa berlaku pada petang itu. Di ruang legar teater, yayasan Seni Kelahiran Baru mempersembahkan projek Dancing Grigorovich. Ini adalah pameran foto karya unik Leonid Zhdanov dan dokumentari Leonid Bolotin. Selama bertahun-tahun mereka merakam koreografer di latihan dan pertunjukan. Kesannya benar-benar, seperti yang dikatakan oleh beberapa penonton muda, hebat. Apa yang perlu disembunyikan, ketika dia seorang penari balet, Grigorovich tidak mempunyai cukup bintang dari langit. Tetapi ternyata penghibur terbaik gubahannya sendiri tidak dapat ditemui. Kepekaan sedemikian dalam penghantaran watak, kuasa menular seperti itu boleh menjadi iri hati bintang terbesar di ufuk balet. Dan biarkan masa mengambil tolnya. Grigorovich yang sebenar ada, dalam gambar dan filem ini.

Vremya Novostei, 16 Disember 2008

Anna Gordeeva

Lagenda usang

"Bunga Batu" oleh Yuri Grigorovich di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko

Legenda mesti dikendalikan dengan berhati-hati: simpan di tempat kering yang sejuk, jangan tarik keluar ke cahaya lagi. Kerana apabila anda menariknya keluar, anda mendapati ia runtuh di tangan anda, tiada apa yang tinggal dari legenda. Teater Muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko tidak menyesali "Bunga Batu", mereka menari balet legenda sekali lagi - dan itu sahaja, satu mitos Soviet menjadi kurang.

Mitos ini timbul pada tahun 1957 - kemudian koreografer muda Yuri Grigorovich menyusun persembahan ini di Teater Kirov. Penonton bergegas untuk menonton, kritikan itu gembira: era "balet dram", yang mengandungi kedua-dua karya penting ("Romeo dan Juliet" oleh Leonid Lavrovsky, sebagai contoh), dan yang benar-benar miskin (seperti Zakharovsky " Penunggang Kuda Gangsa"). Fesyen balet (seperti mana-mana fesyen) berjalan dalam gelombang: sama ada orang menari bertarung dengan pantomim di teater, ingin memberikan lebih banyak kuasa kepada tarian, kemudian mereka mengisytiharkan kembali kepada persembahan lakonan dan bukan tarian di atas pentas; kemudian terdapat gelombang jenis pertama. Grigorovich menjadi ketua dan sepanduk pergerakan ini - dan sememangnya, sentiasa ada banyak tarian dalam persembahannya.

Iaitu, "Bunga Batu" beliau sememangnya merupakan inovasi relatif. Bagi inovasi mutlak, pada tahun 1957, George Balanchine mementaskan, sebagai contoh, Agon, dan di sebelah tarian Bunga Batu ia kelihatan seperti kereta api berkelajuan tinggi Jepun yang bersiul melepasi lokomotif wap yang besar. "Tarian simfoni", yang mana dalam tahun Soviet adalah kebiasaan untuk memuji Grigorovich, manakala Balanchine melakukannya beberapa dekad sebelumnya - dan dengan kejayaan yang lebih besar. Pada tayangan perdana di Kirovskoye, mereka juga bergembira dengan keterbukaan erotik tarian Grigorovich yang sedikit lebih besar (tidak dalam kata-kata seperti itu, sudah tentu, bercakap mengenainya), tetapi hanya berbanding dengan "dramballer" yang dibalut dengan seratus pakaian, wanita dalam pakaian ketat. kelihatan menentang. Tetapi Bejart sudah pun bekerja di belakang "Tirai Besi" - dan persaingan kami dalam erotisme juga kalah.

Seperkara lagi ialah mereka tidak tahu tentang pertandingan ini. Tanpa akses kepada "asas paten" balet dunia, orang kita bersungguh-sungguh mencipta roda dan gembira menunggangnya selama bertahun-tahun. Untuk tahun yang sangat lama - sebenarnya, sebelum bermulanya era apabila sempadan dibuka pada masa yang sama dan video balet tersedia di pasaran; maka timbullah sedikit pencerahan dalam minda dan semua idola Soviet dimasukkan dengan kemas ke dalam barisan umum koreografi dunia. Beberapa dalam siri ini telah tidak lagi ketara.

Tetapi legenda "Bunga Batu" terus hidup. Mengenai inovasi koreografer, tentang pemandangan menakjubkan Simon Virsaladze, tentang tenaga gemuruh persembahan. Rupa-rupanya, legenda ini mendorong pengurusan Teater Muzikal untuk menjemput Yuri Grigorovich dan pasukan tutornya untuk bekerja. Muzikal itu kini tekun membina poster eksklusif - malah musim ini, Naples oleh August Bournonville dan tayangan perdana satu lakonan oleh Nacho Duato dijanjikan (dihormati, virtuoso klasik Denmark dan orang Sepanyol hari ini, salah seorang koreografer paling berani pada zaman kita). Mungkin, mereka memutuskan bahawa klasik Soviet juga diperlukan, terutamanya kerana pengalaman berjaya membangkitkan semula persembahan lama sudah wujud: dalam Muzikal adalah "Snow Maiden" yang mulia oleh Vladimir Burmeister, seorang koreografer yang pada satu masa membuat banyak pentas untuk teater tentang Malaya Dmitrovka dan seorang penulis yang sama sekali tidak lebih buruk daripada Grigorovich.

"Bunga batu" telah ditebang (ada tiga babak, kini dua), kini ia berlangsung selama dua setengah jam, tetapi ini menjadi ujian. Pengeluaran mungkin menarik untuk ahli sejarah balet: menarik untuk mengikuti bagaimana pada tahun 1957 gerakan tersebut digariskan bahawa koreografer akan berkembang dalam karya-karya berikutnya (di sini Danila master menari dengan dua bunga di tangannya - dan Spartacus dengan dua pedang muncul dalam ingatan; kerani penjahat Severyan kemudiannya akan dilahirkan semula sebagai Ivan the Terrible). Seseorang mungkin mendapati bahawa peringkat "batu" dibina mengikut ajaran Marius Ivanovich Petipa, dan hanya penonton, yang benar-benar keliru pada masa mereka dengan balet tentang petani dan nelayan kolektif, dapat melihat inovasi yang luar biasa. Pameran, adegan besar dalam aksi kedua, yang menghentikan tindakan dan membolehkan orang Rusia dan Gipsi menari, juga menarik perhatian balet kuno, kepada pengalihan ciri. Tetapi ini adalah kegembiraan untuk balletomanes yang dipelajari, manakala penonton rata-rata akan tertidur pada pertengahan aksi pertama.

Kerana duet Katerina (Natalia Krapivina) dan Danila (Georgi Smilewski) disuling, disucikan dari perasaan yang sedikit. Tarian ini hampir ritual, dan ritual itu tidak mengesahkan kepunyaan satu sama lain, tetapi tergolong dalam tradisi tarian Rusia. Dan agak untuk diri mereka sendiri artis klasik, yang dalam keadaan baik, tekun menandakan pergerakan tarian rakyat Rusia. Ia telah dibayangkan, mungkin, bahawa ia sepatutnya kelihatan menyentuh - ia kelihatan tidak masuk akal. Nyonya Gunung Tembaga (Olga Sizykh) rajin menyikat jarinya, mengangkat sikunya dan cuba menjadi str-r-r-rush dan menggoda pada masa yang sama; gadis itu menari dengan baik, tetapi lukisan parti itu sendiri kebanyakannya menyerupai impian erotik Semyon Semenovich Gorbunkov dalam " Ke tangan berlian". Pemandangan dan pakaian, yang pujiannya pada akhir tahun lima puluhan tidak dinyanyikan hanya oleh orang yang malas, membangkitkan kesedihan yang terukur: kotak malachite gergasi dibina di belakang pentas, dinding depannya dibuka dan ditutup, dan di dalamnya berpusing. menjadi bahagian dalam pondok, rimbunan hutan, atau batu-batu besar. Perjalanan masa - di mana tiada siapa yang mendengar perkataan "reka bentuk". Sut "batu" semuanya dalam warna biru-ungu dan potongan Soviet ini, khususnya, potongan yang baik: leotard berwarna sama dipakai di bawah skirt mini, supaya tiada siapa, Tuhan melarang, akan menyangka bahawa kaki mereka kosong.

Orkestra, yang diketuai oleh Felix Korobov, berfungsi dengan luar biasa - di depan mata kita seorang konduktor telah membesar di Moscow yang mampu memainkan muzik Prokofiev tanpa menghina ingatan komposer, dan bergaul dengan penari balet, dengan keselesaan dan kebiasaan mereka. (Kes yang jarang berlaku - apabila seorang konduktor kelas tinggi, nampaknya, sangat menyukai seni tarian yang resah.) Tidak ada aduan yang serius tentang penghibur - Georgi Smilevsky malah dengan jelas menambah kualiti kerjanya: wataknya sentiasa agak santai dan mengagumkan, di sini Danila tuan telah diseksa dengan serius oleh - untuk bunga batu yang tidak menerima dan memotong pemandangan dengan tenaga yang tegas. Tetapi masih ... Anda tidak boleh membawa kanak-kanak ke persembahan ini. Pertama, ia masih agak konvensional, dan perlu sentiasa menerangkan kepada anak siapa makcik dan pakcik ini. Kedua, pada permulaan tindakan kedua, kerani Severyan (Anton Domashov) dengan tekun meminta Katerina, dan anda perlu memikirkan mengapa gadis ini mahu mengantarnya dengan sabit ... baik, secara umum, anda tidak sepatutnya pimpin anak-anak. Hantar saudara mara? Ya, mungkin - jika mereka dari wilayah. Ia masih dihargai di sana.

Vedomosti, 15 Disember 2008

Anna Galayda

fosil

Yuri Grigorovich mengadakan balet sulungnya "Bunga Batu" di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Kanvas yang dimuliakan pada zaman dahulu masih keras pada rombongan

Balet pertama Grigorovich dicipta pada gelombang keghairahan cair. Penari Teater Kirov berusia 30 tahun itu menjemput para artis masa lapang untuk mementaskan balet sendiri. Kejayaan itu sedemikian rupa sehingga "Bunga Batu" bukan sahaja dimasukkan dalam himpunan rasmi teater, tetapi juga dipindahkan ke Bolshoi. Kemudian Grigorovich berakar di sana selama tiga puluh tahun dan membuat seluruh pentas negara dan menari dengan gayanya sendiri, tetapi "Bunga Batu" kekal sebagai simbol penerbangan, kegembiraan, rasa tanpa batas kekuatannya sendiri.

Kisah Ural tentang pemotong batu Danil, terbelah antara cinta kepada wanita petani Katerina dan panggilan Puan misteri Gunung Tembaga, bertukar menjadi perumpamaan tentang seorang artis yang membuat pilihan antara mempelajari rahsia seni yang hebat dan melayani orang. Imejan persembahan, ditemui dengan bantuan artis Simon Virsaladze, dan gayanya kelihatan revolusioner: walaupun plot dan sifat sastera yang berlaku, hubungan kompleks wira disampaikan secara eksklusif melalui tarian.

Idea tarian Grigorovich menuntut kebijaksanaan dan ketahanan daripada para penghibur, kadang-kadang menjejaskan akademik, keberanian dan bukannya kecanggihan, persuasif, dan bukan nuansa lakonan. Hanya syarikat besar yang terlatih dengan secukupnya boleh menjelmakan gaya ini. "Stanislavsky" tidak pernah tergolong dalam kumpulan yang menceroboh tugas ini - sebaliknya, walaupun pada tahun-tahun hegemoni mutlak Grigorovich, mereka terus memupuk gaya yang jatuh di bawah serangan "Bunga Batu": mereka tetap setia kepada drambalet dengan tumpuannya pada lakonan ekspresif dan cinta untuk butiran, tarian, jika tidak virtuoso, tetapi menyenangkan mata dengan pelbagai kemungkinan plastik. Hanya kehilangan tragis pemimpin jangka panjang Dmitry Bryantsev, yang bertepatan dengan pengembaraan gelandangan rombongan semasa pembinaan semula dan perubahan generasi, mengubah keadaan - syarikat itu kehilangan mukanya sendiri.

Kini "Stanislavsky" sedang melayang ke arah standard Eropah, yang melibatkan pembangunan klip itu klasik XIX dan abad XX. Bekerja dengan Grigorovich adalah yang kedua dalam barisan ini selepas tahun sebelumnya "The Seagull" oleh John Neumeier. Dan seperti dalam kes klasik Jerman, teater itu berjaya menarik koreografer untuk melalui hampir keseluruhan peringkat persiapan produksi bersama rombongan. Dan ini adalah pencapaian utama tayangan perdana semasa.

A motley corps de ballet, dipasang dari sekolah wilayah dan sekolah swasta Moscow, walaupun ia tidak memperoleh idealiti garis, tetapi buat pertama kalinya di tahun lepas mendapat idea tentang gabungan tindakan standard. Dia belum terlalu ekspresif tarian rakyat- di mana sebelum ini para penari "Stanislavsky" tidak dapat ditandingi, tetapi sudah merasakan skop dan kehebatan mereka.

Pautan paling lemah dalam tayangan perdana ialah pemain bahagian utama, menari "Bunga Batu" dengan radang dingin "angsa". Tetapi dia hanya membuktikan keinginan untuk melompat ke atas kepalanya. Bunga Danil keluar dari "Stanislavsky", tetapi setakat ini ia diperbuat daripada batu.

Novye Izvestia, 15 Disember 2008

Maya Krylova

Malachite dalam kokoshnik

Yuri Grigorovich memulihkan balet setengah abad yang lalu

Teater Muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko menganjurkan tayangan perdana balet "Bunga Batu". Lebih setengah abad yang lalu, permainan muzik Sergei Prokofiev dipentaskan oleh koreografer pemula Yuri Grigorovich. Kini filem klasik hidup itu telah menyambung semula produksi lamanya secara peribadi.

Libretto balet berdasarkan kisah Bazhov menceritakan kisah tuan Ural Danil, terbelah antara kreativiti dan semangat untuk pengantin perempuannya Katerina. Utama lelaki jahat, Severyan, juga "mengetuk baji" kepada seorang gadis cantik. Sejarah dibekalkan elemen hebat dalam bentuk permaisuri usus - Puan Gunung Tembaga. Ular hijau ini jatuh cinta dengan Danila dan memanggilnya dengan keindahan mineral, tetapi hero itu, pada akhirnya, enggan tinggal di kerajaan orang mati batu dan kembali ke tanah. Dan Severyan - dengan kehendak Puan - sebaliknya, jatuh ke tanah, kerana dia mengganggu Katerina.

Balet "The Tale of the Stone Flower" pertama kali dipentaskan pada tahun 1954 oleh koreografer Leonid Lavrovsky. Versi Grigorovich timbul dalam kontroversi dengan Lavrovsky, yang mengaku estetika rasmi "balet dram". Menurutnya, balet itu diisytiharkan sebagai "permainan tanpa kata-kata" dan menuntut daripadanya "kebenaran hidup", yang dinyatakan dalam kelimpahan kehidupan seharian dan memperkecilkan peranan tarian seperti itu. Prestasi Grigorovich menentang ini pada tahap tertentu, mengubah bahagian dalam sebelah belakang... Pengarang bersama koreografer, artis Simon Virsaladze, mencipta kotak malachite besar di atas pentas, dari mana petani dengan pedagang, gipsi dengan beruang, atau mineral menari dalam kokoshniks muncul.

Akibatnya, pengulas "rejim lama" sangat marah dengan persembahan itu, manakala golongan muda dan beberapa pengkritik "maju" gembira. Perkara utama ialah Grigorovich diberi kredit kerana enggan menceritakan semula plot itu dengan membosankan, yang dituduh Lavrovsky. Yang itu, sebagai contoh, mempunyai tarian pertunangan, manakala Grigorovich, sebagai salah seorang pengampunya menyatakan, mempunyai "penglibatan dalam tarian," iaitu generalisasi artistik.

Pembuatan pengarang edisi baru prestasi, menguatkan dinamik aksi, mengurangkan balet daripada tiga aksi kepada dua. Selebihnya, walaupun fakta bahawa lebih daripada setengah abad telah berlalu sejak tayangan perdana, hampir tiada apa yang telah berubah. Tetapi perjuangan menentang "balet drama" Stalinis tidak relevan hari ini. Dan secara umum, apa yang revolusioner dalam seni dalam satu era, menjadi terlalu mudah dan suram-serius pada era lain. "Bunga" semasa memberitahu bahawa adalah buruk untuk mengingini pengantin orang lain, tetapi mencipta adalah baik. Bagi tarian terkenal "generalisasi", kebanggaan utama pengarah, mereka tidak lagi bekerja dalam kapasiti ini: adegan pertunangan di pondok dan pesta petani di kampung, seperti tarian mineral di kerajaan Puan Puan. Copper Mountain, kelihatan seperti divertissement balet besar. Bukan kelebihan, tetapi keburukan pengeluaran yang muncul ke permukaan, walaupun artis Teater Muzikal, mempunyai masa untuk menukar pakaian dengan cepat semasa aksi, dengan berani menghadapi persembahan "padat penduduk", dan penghibur peranan utama Georgy Smilevsky, Natalia Krapivina dan Olga Sizykh melakukan segala yang mungkin untuk mengekalkan balet reputasi mereka.

Sekarang dalam "Bunga Batu" anda tidak dapat melihat kekayaan perbendaharaan kata (tarian hanya sedikit, lebih-lebih lagi, ia sangat mirip dengan balet lain oleh Grigorovich), tetapi tanda-tanda persembahan Soviet yang teladan. Terdapat imej "lelaki rakyat" dengan keperluan rohani, penindasan kelas orang yang bekerja dalam diri kerani tuan Severyan. Terdapat "kebenaran dalam hidup" - contohnya, kosovorotki dengan sundresses atau pasu dalam bentuk bunga batu, yang dipukul dengan tukul, meniru kerja pemotong batu. Di hadapan "kewarganegaraan" - pas klasik dengan unsur-unsur tarian Rusia, gadis-angsa, lelaki-falcons, corps de ballet dalam bentuk karusel, tarian bulat dan busur, sandal di kaki penghibur wujud bersama dengan kasut pointe. Mengikut piawaian zaman kita, tarian itu terlalu menggambarkan: untuk kristal - lompatan sudut dengan sedikit kesukanan, bermakna tepi batu, untuk rakan seperjuangan kerani - langkah "merangkak" dan "mabuk". Terdapat juga "kandungan ideologi" - mengalami siksaan kreativiti, Danil dikurniakan lompatan "memanggil ke hadapan" dan tangan terangkat, tetapi pada masa yang sama dia kelihatan seperti pemimpin dari drama produksi.

Sudah jelas bahawa di negara kita ia ketat dengan koreografer, dan Yuri Nikolayevich Grigorovich adalah tuan. Bagaimana untuk tidak menjemputnya ke produksi? Tetapi sayang bahawa pada masa mudanya, koreografer secara sensitif memahami keperluan masa itu, dan kini dia telah kehilangan kualiti ini. Walau bagaimanapun, jika anda peminat Valentina Tolkunova dan Koir Pyatnitsky, anda pasti akan menyukai Bunga Batu.

Budaya, 18 Disember 2008

Elena Fedorenko

Setengah abad kemudian

"Bunga Batu" - balet terakhir oleh Sergei Prokofiev dan yang pertama - oleh Yuri Grigorovich

Teater Muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko menimbulkan beberapa tugas yang sukar dengan rayuan kepada "Bunga Batu". Untuk menguasai koreografi baru untuk kolektif (rombongan itu tidak pernah menari balet Yuri Grigorovich sebelum ini). Untuk kembali ke pentas persembahan yang usianya telah menginjak ulang tahun separuh abadnya dan yang makna sejarah adalah mustahil untuk menilai terlalu tinggi. Di samping itu, teater itu nampaknya telah memutuskan untuk mengumpul jarang: sendiri (baru-baru ini diperbaharui "The Snow Maiden"), Barat moden ("The Seagull"), lama ("Naples"). Dan dia akhirnya memutuskan untuk mendamaikan kedua-dua kem: peminat bersemangat teater Grigorovich (tidak lama dahulu balet Krasnodar Grigorovich menunjukkan "Ivan the Terrible" di pentas ini, dan tepukan yang diberikan kepada koreografer menggegarkan dinding) dan karyanya. lawan yang tidak berbelah bahagi.

Balet itu dipentaskan oleh Yuri Grigorovich di Teater Kirov pada tahun 1957 (dalam Prestasi hebat muncul dua tahun kemudian), dan antara karya agung zaman pencairan dalam pelbagai jenis dan genre seni ternyata hampir yang paling revolusioner. Persembahan oleh Kisah Ural Bazhova jatuh cinta dengan semua orang sekaligus, kecuali mereka yang usahanya dalam bidang balet digulingkannya. Kami akan mempertimbangkan peluang untuk melihat "fakta sejarah" dan, dengan itu, membuat kesimpulan kami sendiri sebagai salah satu merit utama tayangan perdana semasa.

Ia menjadi sangat jelas bagaimana tamparan hebat pada satu masa telah diterima oleh "drambalet" - sekali arahan yang sangat berguna, yang, setelah memenuhi misinya, terpaksa memberi laluan kepada "Bunga Batu" dan semua persembahan berikutnya. Pada satu ketika, semua prinsip drambalet runtuh: tiada perlanggaran dijelaskan dengan bantuan gerak isyarat dalam spesifik balet yang dibesar-besarkan tentang keaslian Mkhatov - hanya dalam tarian dan secara eksklusif dalam tarian; bukannya reka bentuk yang megah dan hiasan, sifat metafora scenografi (Simon Virsaladze, pengarang bersama pengarah, mencipta kotak malachite di bahagian belakang pentas, tepi terbukanya menunjukkan sama ada ruang atas pondok, atau karusel di dataran, atau harta kekayaan Puan Gunung Tembaga); bukannya jubah bersejarah yang berat - gaun malam dan blaus, pek - pakaian yang ketat.

Dan ternyata seni sebenar lahir dalam satu konteks budaya dan sejarah, seolah-olah pengarah tarian besar-besaran Batu Bunga menghulurkan tangannya kepada Marius Petipa, kerana mereka yang lebih kurus - menyelesaikan skor, mereka yang menentukan jalan pembangunan - bertumpu. Akar binaan corps de ballet mereka jelas terjalin dengan tema plastik, suara dan gema, tetapi mahkota opus Grigorovich berkembang dengan coretan lukisan grafik dan kebebasan akrobatik - tanda-tanda era baru.

Dan juga - sebagai akibatnya: Yuri Grigorovich, tidak seperti orang lain, diikuti oleh banyak epigon, dalam keluasan negara Soviet peredaran tarian "di bawah Grigorovich" mula berlipat ganda, yang, dengan cara itu, sebahagiannya menghalang persepsi daripada aksi pertama balet tayangan perdana semasa. Gadis-gadis Rusia dalam sarafans dan lelaki dalam kasut bast, berjalan pada pertunangan Danila dan Katerina, kelihatan seperti komoditi yang hangat, dan kesederhanaan yang jelas dan perangai groovy di luar bandar Rusia ternyata tidak dapat difahami oleh artis moden. Terutamanya pelakon terkemuka. Georgi Smilevski kacak, seperti seorang putera dari balet akademik, dan menari dengan betul, tetapi Danilnya tidak mempunyai minda petani yang suka bertanya dan sifat Rusia yang melayang secara rawak. Natalya Krapivina juga baik, Alyonushka yang hebat, makhluk yang tidak berdendam dan tunduk - sehingga kehilangan keperibadian; Olga Sizykh (Puan Gunung Tembaga) membongkok seperti biawak, tangan lembutnya menyanyi, membeku dalam pose yang indah, tetapi, malangnya, ia akan menambah karisma. Tenaga lakonan cukup hanya untuk Anton Domashev, yang penjahatnya Severyan - imej yang menggelikan dan parodi, menjadi watak utama.

Sudah tiba masanya untuk mengingatkan cerita: Severyan adalah seorang kerani, dan dia sayang kepada gadis petani Katerina, kekasih lelaki Ural Danila. Tetapi Danila sendiri hilang di kerajaan Puan Gunung Tembaga, dibutakan oleh kekayaannya yang tidak terhitung. Danila Perempuan simpanan itu tidak acuh tak acuh, dan dia membuka hartanya kepadanya, tetapi kebutaan itu berlalu, dan dia berusaha ke tanah. Nyonya rumah menunjukkan bangsawan - bukan sahaja membiarkan tahanannya pergi, tetapi juga menghukum musuhnya Severyan, seorang wira, tidak diragukan lagi negatif. Bukan sahaja dalam perbuatan: biarkan dia kasar, tetapi dia telah penuh betul untuk jatuh cinta, dan bagaimana untuk mencapai orang yang disayangi - di sini ia berlaku dengan cara yang berbeza. Maksud persembahan, saya rasa, berbeza. Dalam pertembungan abadi kebebasan kreatif (Danila) dan kuasa kuasa (Severyan). Dalam kes ini, kemenangan artistik dimenangi oleh Severyan, yang baginya dorongan kreatif adalah frasa kosong, iaitu pelanggaran undang-undang yang berleluasa. Dan ini - pada satu masa (seperti tanpa kiasan sebenar!), Apabila perpustakaan ditutup, dan muzium ditakdirkan untuk pupus, - telah menetapkan aksen hidup. Kuasa-kuasa jahat hari ini jauh lebih terang daripada kreativiti yang tinggi dengan renungan, keraguan, siksaannya. Jadi plot bertukar menjadi plot - baru dan moden.

Jika penghibur bahagian utama harus mendapat tenaga, maka adegan orang ramai dilakukan secara emosi. Suite-suite "Underground Kingdom" dengan "Amethysts" dan "Permata" ditarikan dengan tekun dan penuh pemahaman, dan "Adil" tidak terkawal, berfikiran sederhana dan menyentuh perasaan. Persembahan itu ternyata menjadi intensif manusia, terdapat sekurang-kurangnya seratus penghibur di atas pentas, dan semua orang menari dengan dedikasi yang sungguh-sungguh sehingga tidak ada sebab untuk meragui minat ensemble. Pedagang, gipsi, orang tapak pameran - mereka tarian pembakar api kelihatan seperti pleksus takdir. Menari secara teknikal, dimainkan dengan juicy oleh setiap artis, pada pendapat saya, semua orang, tanpa pengecualian, mengalami kebahagiaan daripada menyertai pesta yang hebat ini, dari keikhlasan kolektif. Dan kegembiraan sejagat ini, memercik ke tepi, disokong oleh orkestra di bawah arahan Felix Korobov, dan penonton, berdehit di akhir dari teriakan bersemangat.

Tetapi satu lagi kisah berlaku pada petang ini. Orang pertama yang bertemu penonton ialah Yuri Nikolaevich Grigorovich. Tertumpu, mendalam, gembira, licik, gembira - dia kelihatan berbeza daripada gambar indah Leonid Zhdanov, yang membentuk pameran projek "Dancing Grigorovich", yang ditempatkan di ruang legar teater. Dan filem dokumentari dengan nama yang sama oleh Leonid Bolotin, yang ditayangkan di Atrium sebelum permulaan persembahan dan semasa rehat, menunjukkan koreografer bekerja pada persembahan, semasa latihan dengan mereka yang kini ditandai dengan aura legenda. Nostalgia memberi kekuatan yang menusuk kepada apa yang berlaku. "Lihat: Natasha, Katya, Volodya, Misha," mereka berbisik dari semua pihak. Dan semua ini adalah cerita yang menakjubkan daripada kehidupan lampau, tanpanya tiada hari ini.

"Bunga Batu" adalah revolver yang Yuri Grigorovich, muda dan awal, menceroboh ke dalam tempat perlindungan balet Soviet, di tengah-tengahnya "balet dram" yang hampir tidak bergerak terbaring seperti bangkai, meletakkan tong raksasa itu di dalamnya. telinga dan dipecat. Seperti yang anda boleh bayangkan, perkara yang paling sukar ialah berani masuk.

Tahun itu 1957, selepas pencairan ais retak, koreografer-pembaharu sudah ditunggu-tunggu sebagai mesias, tetapi mereka masih bimbang tentang apa yang dia akan dapat. Dan kemudian - skirt telah dikeluarkan dari ballerinas. Daripada pemandangan, mereka meletakkan panel gergasi dalam coretan malachite - pereka set balet terbaik dari USSR Simon Virsaladze, dengan sifat genius yang tidak bertanggungjawab, mencipta "Bunga", selepas beberapa dekad menghias dramballet yang indah dengan ruffles. Di Kesatuan Soviet, untuk satu petang, "seni Barat" datang, kerana ia diwakili oleh artis yang belum mula melakukan lawatan ke luar negara. Walaupun libretto adalah Bazhov Rusia, Ural dan semua itu.

Apabila saya mula-mula melihat "Bunga", saya kagum bagaimana ... hmmm ... tenang. Anda mengharapkan lebih semangat daripada manifesto. Nadinya terlalu sekata untuk manifesto, dan tahap pencerobohannya hampir sifar. Beginilah cara orang berkelakuan dengan hak mereka sendiri - hanya tidak diketahui sama ada ketenangan ini dibuat-buat (supaya dubuk teater tidak akan terkoyak lebih awal) atau Grigorovich benar-benar mempercayai bintangnya.

Pada masa yang sama, ketenangannya sangat difahami: Grigorovich sedang melakukan persembahan "klasik" yang besar, dengan lengkungan dan penopang, dan cuba untuk tidak berjabat tangannya. Idea yang aneh, memandangkan format modenis semula jadi adalah satu akta (dan semua teks penting tahun 1960-an adalah satu akta - dari balet Balanchine hingga karya karya Soviet yang tidak sah oleh Igor Belsky dan Leonid Yakobson). Tetapi Grigorovich meningkatkan kadar, kerana ia adalah dalam format besar bahawa "balet drama" berfungsi. Ya, sudah tentu, pada masa yang sama dia membesarkan sasaran untuk tembakan musuh. Walau bagaimanapun, risiko itu wajar, bintang itu tidak menipu, akhirnya berubah menjadi bintang pemenang semua yang hanya berlaku di USSR.

Permainan taruhan tinggi ini dicerminkan dalam "Bunga Batu" sebagai alkoholisme ibu bapa (atau, tanpa menilai, sebagai cara hidup mereka) - pada kanak-kanak. Kesan tentang dia masih berkelip-kelip, seolah-olah seseorang di angin sedang membakar mancis. The Flash: Pemandangan yang memekakkan telinga. Kemudian, kosong sama rata, seperti tundra, dan tarian sejuk yang sama permata. Kemudian kilat lain ... Tetapi apa yang boleh anda lakukan! Daripada semua cermin mata, pencinta balet Soviet lebih suka api besar dalam rasa "balet dram", dan Grigorovich berusaha keras untuk menggembirakan mereka.

Mungkin inilah yang menjadikan "Bunga Batu" karya Grigorovich yang paling kontroversi. Yang paling kurang popular, bagaimanapun. Dia memakan banyak tenaga manusia daripada teater dan penghibur, tetapi kembali - dalam bentuk maklum balas penonton yang tidak bersalah - lebih-lebih lagi. Dan, nampaknya, oleh itu, tidak ada tempat lain untuk melihat "Bunga Batu" Grigorovich kecuali di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Dia sudah mempunyai tenaga yang banyak.

Secara umum, balet mempunyai rasa yang sangat maju tentang siapa yang bertanggungjawab. Balet bersifat hierarki. Semua orang dengan jelas tahu siapa bos itu, dan mengekalkan penjajaran. Mesti naluri inilah yang membantu orang balet mengekalkan barisan dalam tarian mereka - seperti angsa yang berhijrah menjaga baji yang ketat walaupun dalam ribut di atas Himalaya. Pada abad ke-19, pihak berkuasa dengan penuh simpati memahami perkara ini: hanya terdapat satu teater balet di setiap ibu kota. Dan dalam zaman Soviet sangat terkejut apabila, setelah mengebumikan empayar teater balet, tidak lama kemudian menemui sebidang toadstools pucat di Bolshoi atau Mariinsky. Saya menerangkan dari jauh supaya anda faham betapa hebatnya apa yang dilakukan Teater Stanislavsky hari ini. Sekarang dia memakai "The Seagull" oleh Neumeier, kemudian dia memperbaharui "Snow Maiden" Soviet lama. Kemudian di sini - "Batu". Sehubungan dengan pembinaan semula bangunan utama (dengan kuda di atas bumbung), Bolshoi berdiri dengan Stas sekarang, secara umum, di jalan yang sama, di Dmitrovka - semakin lama bayangan dari dia pada adik lelakinya. Jadi "Bunga" ini hanyalah batu dalam rupa. Untuk mengembangkan perkara kecil yang rapuh ini di tengah-tengah Moscow, ia memerlukan keberanian imaginasi dan kepercayaan dalam keperibadian anda, yang layak untuk tukang kebun Israel dengan pengairan titisan mereka di padang pasir. Ia luar biasa.

Ini adalah kembalinya ke pentas besar pengeluaran legenda oleh Yuri Grigorovich, yang pertama kali menyaksikan cahaya mata pada tahun 1957 di Teater Kirov (kini Mariinsky).

Balet "Bunga Batu" dipentaskan berdasarkan cerita dongeng Ural Pavel Bazhov kepada muzik Sergei Prokofiev, menjadi personifikasi peringkat baru dalam pembangunan seni balet Rusia. "Drama koreografi" telah digantikan dengan hala tuju inovatif baharu, yang mencerminkan penemuan akrobatik avant-garde pada tahun 1920-an, sekolah klasik St. Petersburg dan prinsip "tarian simfoni" yang dibangunkan oleh Fyodor Lopukhov.

Balet "Bunga Batu" menjadi karya pertama era baru, yang kemudiannya dibimbing oleh pengarah teater muzikal di negara kita. Produksi ini memulakan kerjasama jangka panjang antara Yuri Grigorovich dan artis teater yang luar biasa Simon Virsaladze.

Dalam "Bunga Batu" Simon Virsaladze adalah orang pertama yang menerapkan prinsip "sikap tunggal", di mana keseluruhan ruang semantik tertumpu pada satu pemandangan, yang berubah dalam perjalanan tindakan. Di bahagian belakang pentas terdapat sebuah kotak malachite dan bahagian tepinya yang terbuka bertukar menjadi riang-ria, ruang atas pondok atau milik Puan Gunung Tembaga.

Pada tahun 1957, penonton terkejut dengan keberanian idea asal, tetapi kemudian pendekatan ini dikembangkan oleh artis teater muzikal dan menjadi yang utama dalam scenografi Rusia pada separuh kedua abad yang lalu.

Dua tahun kemudian, pada tahun 1959, pengeluaran telah dipindahkan ke Moscow, ke pentas

Teater Bolshoi. Pada pelbagai masa, hampir semua bintang balet Rusia menari dalam "Bunga Batu": Irina Kolpakova, Maya Plisetskaya, Alla Osipenko, Ekaterina Maksimova, Yuri Vladimirov, Vladimir Vasiliev dan ramai lagi.

Selama bertahun-tahun, sehingga awal 90-an, balet "Bunga Batu" dia berjaya tampil di pentas Teater Bolshoi, dan di St. Petersburg dia masih kekal dalam himpunan Teater Mariinsky.

Pada tahun 2008, pengeluaran legenda kembali, dan penonton Moscow berpeluang melihat balet yang diperbaharui, kini di pentas Teater Muzikal. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko.

Selepas 50 tahun, Yuri Grigorovich kembali ke produksi pertamanya dan, bersama-sama dengan rombongan teater, menghidupkan semula balet "Bunga Batu", yang menyebabkan kegembiraan sebenar di kalangan orang ramai metropolitan. Pada tayangan perdana, balet klasik Rusia disambut dengan tepukan gemuruh.

Hari ini Natalya Somova (Katerina) dan Sergei Manuilov (Danila) beraksi dengan cemerlang dalam "Stone Flower", Olga Sizykh (Nyonya Gunung Tembaga) dan Viktor Dik (Severyan) melakukan aksi akrobatik yang paling sukar.

Balet "Bunga Batu" di Teater Muzikal. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko- ini adalah mesyuarat baru dengan pengeluaran legenda oleh Yuri Grigorovich, yang dihiasi dengan pemandangan yang indah, orkestra yang dikendalikan oleh Felix Korobov yang berbakat dan kemahiran tinggi para penghibur.

Tiket ke balet "Bunga Batu" Anda boleh membeli TicketService di laman web sekarang dengan mengisi borang pesanan atau dengan menghubungi pengendali kami.