Kami telah menjawab soalan yang paling popular - semak, mungkin kami juga telah menjawab soalan anda?

• Kami adalah institusi kebudayaan dan ingin bersiaran di portal Kultura.RF. Ke mana kita harus berpaling?
• Bagaimana untuk mencadangkan acara ke "Poster" portal?
• Saya menemui ralat dalam penerbitan di portal. Bagaimana untuk memberitahu editor?

Saya melanggan pemberitahuan tolak, tetapi tawaran itu muncul setiap hari

Kami menggunakan kuki pada portal untuk mengingati lawatan anda. Jika kuki dipadamkan, tawaran langganan akan muncul semula. Buka tetapan penyemak imbas anda dan pastikan bahawa pilihan "Padam kuki" tidak ditandakan "Padam setiap kali anda keluar dari penyemak imbas."

Saya ingin menjadi orang pertama yang mengetahui tentang bahan dan projek baharu portal "Culture.RF"

Jika anda mempunyai idea untuk siaran, tetapi tiada keupayaan teknikal untuk melaksanakannya, kami cadangkan anda mengisinya bentuk elektronik aplikasi dalam projek nasional"Budaya": . Sekiranya acara dijadualkan antara 1 September dan 31 Disember 2019, permohonan boleh dikemukakan dari 16 Mac hingga 1 Jun 2019 (termasuk). Pemilihan acara yang akan menerima sokongan dijalankan oleh suruhanjaya pakar Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia.

Muzium (institusi) kami tiada di portal. Bagaimana untuk menambahnya?

Anda boleh menambah institusi ke portal menggunakan sistem "Ruang Maklumat Bersatu dalam Bidang Budaya": . Sertainya dan tambah tempat dan acara anda mengikut. Selepas disemak oleh moderator, maklumat tentang institusi akan muncul di portal Kultura.RF.

Kisah-kisah Ural legenda P. Bazhov, yang terkandung dalam tarian dan muzik yang megah oleh S. Prokofiev - semua ini adalah balet " Bunga Batu", yang telah menjadi sebahagian daripada himpunan Teater Muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko selama 10 tahun.

Persembahan terkenal dicipta oleh koreografer domestik terkenal Yu. Grigorovich. Pada separuh kedua abad yang lalu, berjuta-juta peminat dapat melihat produksi ini. balet klasik di bandar-bandar Rusia dan asing. Hari ini, drama "The Stone Flower" sekali lagi menggembirakan penonton dengan scenografi berwarna-warni dan koreografi yang sangat baik.

Balet "Bunga Batu": sejarah sukar persembahan terkenal

Pada tahun 1950, S. Prokofiev, yang diilhamkan oleh cerita P. Bazhov tentang Danila the Master dan Nyonya Gunung Tembaga, menyelesaikan tugasnya. karya terkenal. Dan selepas 4 tahun lagi, orang ramai di ibu negara dapat melihat pengeluaran Yu. Grigorovich, yang inovatif untuk balet pada pertengahan abad lalu. Gabungan muzik yang hebat dan tarian yang luar biasa, dinamik, digilap menjadikan produksi terkenal. Ia ditunjukkan di Teater Kirov (Mariinsky) dan Bolshoi, tetapi pada tahun 1994 persembahan itu ditutup.

Pada tahun 2008, tayangan perdana balet "The Stone Flower" yang telah lama ditunggu-tunggu berlangsung di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Koreografi klasik ahli tarian, cahaya megah yang mengubah pentas menjadi kotak dengan batu permata, muzik mewah dengan unsur-unsur cerita rakyat - ini adalah bagaimana penonton melihat balet di mana Maya Plisetskaya, Irina Kolpakova, Alla Osipenko, Yuri Solovyov, Maya Plisetskaya, Ekaterina Maksimova pernah bersinar, Vladimir Vasiliev, Nina Timofeeva. Rombongan yang terlibat dalam drama "Bunga Batu" 2018 tidak kurang profesional dan menarik. Peranan utama dalam balet dilakukan oleh N. Somova, G. Smilevski, O. Sizykh, N. Krapivina, O. Kardash.

Drama "Bunga Batu" di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko

Drama "The Stone Flower" sangat popular di Moscow. Kisah dongeng, seorang kawan dari zaman kanak-kanak bercakap tentang ahli pemotong batu Danil, yang bermimpi untuk mencipta bunga daripada batu, serupa dengan keindahannya yang sempurna dengan perkara sebenar. Dia membuat banyak percubaan, tetapi hasilnya mengecewakan pemuda itu setiap kali.

Seorang pemimpi sejati, Danila mendapati dirinya berada di kedalaman pergunungan Ural dikelilingi oleh batu permata dan datang kepada Puan Gunung Tembaga - pemilik kekayaan yang tidak terperi dan bakat kreatif yang luar biasa. Bagaimanakah hubungan antara tuan muda dan kecantikan yang menggerunkan itu akan berkembang, dan adakah dia akan dapat merealisasikan impiannya? Soalan-soalan ini akan membimbangkan penonton muda sepanjang persembahan.

Tiket untuk drama "Bunga Batu"

Tidak tahu di mana untuk membeli tiket untuk drama "The Stone Flower"? Hubungi kami perkhidmatan dalam talian. Dalam dunia sejumlah besar tawaran, tidak ada pasaran tiket modal, kami berjaya memimpin terima kasih kepada:

• pengalaman bertahun-tahun - kami telah bekerja sejak 2006;
• antara muka laman web yang mudah dan intuitif;
• sokongan maklumat berkualiti;
• penghantaran segera tiket di Moscow dan St. Petersburg.

Di laman web kami, anda boleh membeli tiket untuk permainan "The Stone Flower" pada harga yang berpatutan tanpa lebihan bayaran. Kami menawarkan beberapa kaedah pembayaran: tunai, kad, pindahan bank.

Terjun ke dalam dunia kecemerlangan dan sinaran batu permata dan percintaan menakjubkan dongeng Ural. Selepas menghadiri persembahan, anda akan mendapat pengalaman luar biasa daripada muzik mewah, tarian yang mengagumkan dan pemandangan unik, yang akan membuatkan anda lupa tentang kewujudan dunia sebenar selama dua jam.

Balet Batu Bunga adalah kisah legenda Ural yang terkandung dalam tarian. Dia bercakap tentang bagaimana tuan Ural Danila ingin menyampaikan keindahan bunga segar menggunakan batu. Tetapi adakah Puan Gunung Tembaga membenarkan dia melakukan ini? Dan bagaimana pula kisahnya dengan kekasihnya?

Ia adalah mudah untuk memahami bahawa pengeluaran ini dicipta atas dasar agak karya terkenal tersohor komposer tempatan Sergei Prokofiev. Ia ditulis oleh beliau pada tahun 1950. Apabila mencipta karya agungnya, maestro yang hebat menggunakan plot terkenal "Ural Tales" oleh penulis terkenal Rusia Pavel Bazhov. Di tangannya, kisah-kisah ini menjadi lebih mempesona dan romantis. Banyak keputusan muzik maestro ternyata inovatif. Tetapi pada masa yang sama, karya itu juga menggunakan elemen unik asli cerita rakyat muzikal. Di samping itu, seperti yang disedari oleh semua orang yang ingin menempah tiket untuk balet The Stone Flower pada tahun 1954, ia juga menjadi inovatif dari segi koreografi. seni Rusia. Pengeluaran ternyata realistik dan romantis. Di dalamnya seni klasik bergabung dengan cara yang luar biasa dengan warisan rakyat yang menakjubkan. Persembahan terkenal itu dicipta oleh koreografer domestik terkenal Yuri Grigorovich. Selama bertahun-tahun kerjanya menikmati kejayaan yang ketara di negara kita. Dia juga boleh mendapat kemasyhuran antarabangsa. Dalam persembahan yang indah ini tahun yang berbeza ramai yang turut serta sarjana yang cemerlang Balet Rusia, termasuk Maya Plisetskaya yang cemerlang. Tetapi pada tahun 1994, persembahan popular tanpa diduga meninggalkan pentas ibu kota atas pelbagai sebab. Di samping itu, tidak selalunya mungkin untuk melihatnya di bandar-bandar Rusia yang lain. Tetapi minat orang ramai terhadap kisah ajaib dan romantik ini, terkandung dalam tarian yang indah, walaupun selepas itu tidak berkurangan sama sekali.

Penyambungan semula persembahan koreografi yang indah ini di ibu negara Rusia hanya berlaku pada tahun 2008. Tayangan perdananya kemudian ternyata telah lama ditunggu-tunggu dan ketara. Dan kini pengeluaran menduduki tempat penting dalam himpunan teater. Ia dibezakan oleh reka bentuk berwarna-warni dan penyelesaian koreografi yang menarik. Tindakan ini boleh dipanggil perkataan baru dalam sejarah balet Rusia.

Bunga Batu. Teater Muzikal dinamakan sempena. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Tekan tentang prestasi

Kommersant, 15 Disember 2008

bunga membatu

Yuri Grigorovich teringat balet pertamanya

Di Teater Muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, Yuri Grigorovich mengadakan persembahan pertamanya - 50 tahun yang lalu, "The Stone Flower" oleh Sergei Prokofiev. Balet, yang memulakan era Grigorovich koreografi Soviet, dipelajari oleh TATYANA KUZNETSOVA.

Penari berusia tiga puluh tahun dari Teater Kirov Yuri Grigorovich mementaskan "The Stone Flower" di pentas Leningrad asalnya pada tahun 1957. Persembahan yang mantap dari segi ideologi berdasarkan cerita Bazhov yang diterima pengiktirafan sejagat, pengkritik seni mengisytiharkannya sebagai "peringkat baharu dalam arah utama pembangunan balet kami." Dua tahun kemudian, "The Stone Flower" berpindah ke Bolshoi, dan lima tahun kemudian Yuri Grigorovich menjadi koreografer utama teater ini. Dan untuk 40 tahun akan datang, persembahannya benar-benar menentukan "pembangunan balet kami" - bukan sahaja di Moscow, tetapi di seluruh negara.

Sementara itu, anak sulung Yuri Grigorovich akhirnya mendapati dirinya berada di pinggir proses: dia secara senyap-senyap menghabiskan hari-harinya di "kandang" Istana Kongres Kremlin, dan pada tahun 1994 dia menghilang secara menjijikkan. Sudah pada abad baru, Yuri Grigorovich mementaskan "Bunga Batu" dalam rombongan Krasnodarnya. Fenomena jarang berlaku di Moscow telah difasilitasi oleh pengarah Muztheater, Vladimir Urin, yang memberi alasan bahawa setengah abad adalah masa yang cukup untuk perkara lama yang dilupakan untuk berubah menjadi kebaharuan musim ini.

Kebaharuan itu ternyata tidak cukup tua - dalam 50 tahun, balet Rusia belum maju setakat ini sehingga "Bunga Batu" memperoleh daya tarikan eksotisme kuno. Perbuatan pertama, diberikan watak positif daripada rakyat. Tarian "pertunangan" Danila dan Katerina yang tidak berkesudahan - semua tarian bulat, aliran, kekasih yang menjalin dengan reben - bertahan begitu lama sehingga nampaknya sudah tiba masanya untuk meraikan perkahwinan emas mereka. Duet pasangan kekasih juga tidak suka dengan kepelbagaian: sepenuhnya arabesque, digariskan dengan kaki ballerina yang terselip malu-malu dan sokongan atas. Pemain solo terkemuka "Stasik" Natalya Krapivina dan Georgi Smilevski gagal menghidupkan semula langkah yang membosankan ini, walaupun mereka mencuba, seperti pelajar tingkatan pertama membaca puisi dengan ekspresi dalam pelajaran sastera.

Yuri Grigorovich mengasaskan dua suite tarian gergasinya "The Underground Kingdom" pada klasik akademik - sangat cetek sehingga pemain solo lompat batu kelihatan seperti unsur pelajaran balet, dan lima pemain solo batu nampaknya telah melompat keluar dari beberapa "Sleeping Beauty". Walau bagaimanapun, langkah-langkah tradisional di sini rumit oleh akrobatik, yang memasuki balet pada tahun 1920-an melalui usaha guru Grigorovich Fyodor Lopukhov. Semua roda, belitan, "cincin" ini, kaki pemain solo yang terbalik duduk di atas bahu tuan-tuan, ditambah dengan overall yang ketat, kelihatan jelas progresif setengah abad yang lalu. Dan artis hari ini menguasai pencapaian era itu sebagai perkataan baru dalam koreografi.

Bahagian Mistress of the Copper Mountain tergolong dalam siri "inovatif" yang sama. Olga Sizykh yang fleksibel dengan jujur ​​​​membentangkan jarinya dan membeku dalam pose hiasan, menggambarkan sama ada cicak, atau perempuan simpanan perut bumi, atau seorang wanita yang sedang jatuh cinta. Dengan menyamar sebagai seorang wanita dan seorang wanita, gadis yang teliti itu tidak meyakinkan, terutamanya kerana Encik Smilevski ternyata bukan pasangan yang boleh dipercayai: dia melakukan lif atas di ambang pelanggaran.

Adegan paling meriah dalam drama itu adalah yang paling kuno - "The Fair". Di dalamnya, koreografer progresif Grigorovich menggunakan genre balet lama yang terbukti: dia mencampurkan mise-en-scène "Petrushka", gipsi dan tarian pentas Rusia ke dalam keadaan huru-hara - seluruh rombongan Muztheater, yang diketuai oleh penjahat panik Severyan ( Anton Domashev), jatuh ke dalam kegilaan tapak pameran dengan kegembiraan orang baru. Selepas letusan besar perangai ini, denouement yang jarang dihadiri kelihatan seperti tambahan rasmi, diperlukan untuk plot, tetapi keletihan secara koreografi.

Pemandangan itu, berdasarkan lakaran Simon Virsaladze, secara jujurnya menghasilkan semula gaya "teruk" suram setengah abad yang lalu. Kotak malachite gergasi di bahagian belakang pentas, yang dinding hadapannya terangkat untuk mendedahkan satu lagi adegan aksi, kelihatan relevan hari ini seperti papan sisi Czech yang digilap. Terutama menyedihkan ialah kristal "berharga" kerajaan bawah tanah, yang kelihatan seperti pensil dari kilang Sacco dan Vanzetti.

Estetika The Stone Flower, tipikal balet Soviet, hari ini kelihatan begitu hambar dan tidak jelas sehingga sukar untuk membayangkan mengapa balet ini mengagumkan semua orang 50 tahun yang lalu. Lebih sukar untuk memahami mengapa orang ramai hari ini gembira. Kemungkinan besar, anak sulung Grigorovich ini merumuskan gayanya secara menyeluruh - yang sepenuhnya sesuai dengan jangkaan orang ramai yang dibesarkan dengan gaya yang sama. Bagi kebosanan, ramai penonton menganggapnya sebagai elemen penting riadah budaya tinggi.

Izvestia, 15 Disember 2008

Svetlana Naborshchikova

Malah batu Grigorovich mekar. Dan mereka menari

Di tengah-tengah Moscow, permata Ural mula hidup: balet "The Stone Flower" yang dipentaskan oleh Yuri Grigorovich telah dipersembahkan Teater Muzikal mereka. K.S. Stanislavsky dan Vl.I. Nemirovich-Danchenko.

Buat pertama kalinya, persembahan berdasarkan kisah dongeng Ural Pavel Bazhov dikeluarkan pada tahun 1957 di pentas Teater Leningrad. Kirov, Teater Mariinsky hari ini. Balet terakhir oleh Sergei Prokofiev menjadi karya utama pertama pemain solo muda kumpulan itu, Yuri Grigorovich. Tidak lama kemudian "Bunga Batu" berkembang di pentas Teater Bolshoi, di Novosibirsk, Tallinn, Stockholm dan Sofia. Kali terakhir tuannya membuat persembahan empat tahun lalu di wilayah Kubannya - di Teater Balet Krasnodar.

Grigorovich mendekati ideanya seperti tuan Danila mendekati bunga kegemarannya - dia mengasahnya, mengeluarkan lebihan. Setelah kehilangan beberapa adegan pantomim dan Ognevushka-Jumping kesayangan Bazhov, versi semasa menjadi lebih padat, lebih dinamik, dan dengan kemunculan waltz, yang dipinjam dari Simfoni Ketujuh Prokofiev, lebih mudah menari. Bagi pencapaian utama plot pengembaraan, mereka kekal utuh.

Aksi bermula dengan menari di pondok, di mana wanita petani Katerina dan pemotong batu Danila meraikan pertunangan mereka. Di tempat yang menonjol berdiri bunga batu, yang pengantin lelaki secara berkala melemparkan pandangan kritikal. Tarian lelaki berani dan gadis genit terganggu oleh penampilan kerani Severyan - sejenis Rasputin tempatan. Penjahat itu menceroboh kedua-dua bunga itu (Danila menekannya ke dadanya seperti anak tercinta) dan Katerina (wira, sibuk dengan bunga itu, melindungi kekasihnya dengan kesejukan). Pengantin perempuan yang tersinggung pergi, dan Danila, setelah memecahkan bunga yang menjijikkan itu, pergi untuk yang baru.

Gambar seterusnya mendedahkan ciptaan hebat artis Suliko Virsaladze - penjara bawah tanah yang berkilauan dari Puan Gunung Tembaga. Terdapat tarian di sana lagi, tetapi kali ini bukan tarian cerita rakyat - dengan menghentak dan melangkah - tetapi yang paling klasik. Batu telah ditarikan dalam balet sebelum Grigorovich - ingatlah latihan perhiasan Marius Petipa dalam The Sleeping Beauty. Walau bagaimanapun, Grigorovich mencipta potongannya sendiri. Permata beliau, menggabungkan klasik dengan aksi akrobatik dan dalam kumpulan ala piramid "Blue Blouse", mereka menunjukkan Danila bunga batu yang berharga. Danila, setelah menari dengan batu (penembusan solo ke hadapan pentas melambangkan kilat inspirasi), beralih ke Puan. Separuh perempuan eksotik, separuh biawak dengan baju ketat berwarna hijau - lengkap bertentangan Katerina desa, yang pesonanya disembunyikan oleh gaun hitam longgar.

Sementara itu, Katerina yang kesepian sedang diganggu oleh kekasih Severyan. Dia bertindak dengan rahmat seekor beruang, tanpa segan silu mengais heroin di mana-mana. Gadis yang sombong itu menolak pesalah itu dan berlari mencari pemberi syafaat Danila. Pencariannya membawanya ke pameran, di mana peniaga dan orang lain menari kerana hanya orang Rusia yang mabuk boleh menari, iaitu, sehingga mereka jatuh. Katerina yang terdesak berkeliaran di antara orang ramai, tidak perasan seorang wanita pelik berbaju hitam. Ini adalah Puan yang menyamar, yang datang untuk memulihkan keadaan di dunia manusia. Dia menyeret pengganggu utama keharmonian, Severyan, dan menenggelamkannya kedalaman batu. Adegan menyeramkan di mana penjahat, terus-menerus melintasi dirinya, jatuh di bawah tanah sangat mengagumkan walaupun dalam zaman thriller yang dahagakan darah.

Dengan menghapuskan watak negatif, Grigorovich membenarkan wira untuk menyelesaikan perkara sesama mereka. Katerina, setelah masuk ke dalam belukar batu, menemui Danila yang ditawan. Dia seorang yang kreatif, suka menuntut kemas kini berterusan- kedua-dua kerajaan dan Puan Puan sudah letih. Dia bergegas ke pengantin perempuan yang ditinggalkan seperti anak lelaki kepada ibunya. Nyonya rumah mula-mula cuba memisahkan mereka, tetapi kemudian dengan mulia melangkah ke tepi, membiarkan kekasih naik ke kaki Pergunungan Ural. Dia tidak ragu-ragu bahawa Danila, setelah memutuskan untuk mencipta bunga lain, akan kembali kepadanya.

Pada tahun 1957, ketika negara sedang menikmati Pencairan Khrushchev, kisah masuk ke dalam perut bumi, penantian yang menyakitkan dan pulang dengan selamat mungkin mempunyai makna sosial. Kini hanya tinggal seni. Dan ia terletak pada fakta bahawa balet Grigorovich adalah seperti wain koleksi. Mereka tidak berumur. Dan, seperti wain yang baik, mereka meninggalkan rasa yang lama. Iaitu, imej persembahan: sukar difahami, berkelip, tetapi bersatu dalam gabungan organik muzik, koreografi dan pemandangan dan reka bentuk pakaian. Produk ini mempunyai ciri pengguna yang tinggi sehingga ia boleh diterima dalam sebarang reka bentuk. Seperti dalam kes "Stasik", yang menghidangkan "Bunga", sayangnya, bukan dengan cara yang ideal.

Penari teater pertama mengatasi komponen tarian peranan mereka, tetapi telah masalah yang serius di bilik lakonan. Georgi Smilevski - Danila, bukannya artis Ural yang tegar hidup, menggambarkan tayangan perdana balet yang canggih. Natalya Krapivina dalam peranan seorang wanita yang kuat Katerina tidak dapat berpisah dengan peranan kepintaran. Pemilik Copper Mountain, Olga Sizykh, dan kerani Severyan, Anton Domashev, kecewa dengan invois itu. Untuk watak yang begitu besar (dari segi kepentingan dramatik), mereka terlalu kecil. Tetapi artis-artis ini nyata tidak mempunyai karisma dan tenaga yang diperlukan untuk mengatasi kesilapan alam semula jadi. Tetapi korps balet kecil mempunyai semangat yang cukup. Mereka bekerja tanpa jemu melalui "batu" yang melelahkan dan "pameran" yang bersungguh-sungguh.

Orang ramai, secara semula jadi, sedang menunggu Grigorovich sendiri dan menerimanya di haluan terakhir. Mengikut tradisi, terdapat berdiri beramai-ramai, nyanyian paduan suara roti bakar dan setangkai bunga yang menyerupai berkas. Tuannya kelihatan tidak tersenyum dan letih. Nampaknya dia sudah lama bosan dengan kemenyan ini. Dan apakah ganjaran yang lebih baik daripada persembahan lain yang dipentaskan dalam dekad kesembilan kehidupan?

NG, 15 Disember 2008

Natalia Zvenigorodskaya

Yuri Grigorovich menari sendiri

Rombongan balet K.S. Stanislavsky dan Teater Muzikal Vl.I. Nemirovich-Danchenko bertukar menjadi salah satu balet ikonik abad ke-20

Program ulang tahun, musim ke-90 Teater Muzikal dinamakan sempena. K.S. Stanislavsky dan Vl.I. Nemirovich-Danchenko memulakan tayangan perdana komedi "Hamlet," sebuah opera yang ditulis oleh komposer Rusia Vladimir Kobekin. "Langkah" perayaan seterusnya ialah tayangan perdana balet yang menari pada hari Jumaat dan Sabtu - "Bunga Batu" yang dipentaskan oleh Yuri Grigorovich sendiri. Sejak musim lalu, Grigorovich telah menjadi koreografer sepenuh masa di Teater Bolshoi yang berdekatan.

Seperti Master Danila dari cerita Ural Bazhov, kami teater balet Rahsia "Bunga Batu" tidak segera difahami. Sergei Prokofiev menulis balet terakhirnya pada tahun 1950. Pertama versi pentas empat tahun kemudian, Leonid Lavrovsky mempersembahkannya di pentas Teater Bolshoi. Persembahan itu bertuah. Dan bukan sahaja kerana Galina Ulanova menari Katerina. Dalam imej Severyan, mungkin jenius paling terang pada zaman itu, Alexei Ermolaev, muncul di atas pentas. Dia dicipta untuk jenis peranan ini. Iaitu peranan, dan bukan bahagian tarian semata-mata. Seperti yang tersirat oleh genre balet drama. Walau bagaimanapun, dalam keinginan untuk pantomim setiap hari dan gerak isyarat yang semestinya bermotivasi, pada awal tahun 50-an, tarian secara paradoks dipaksa keluar dari pentas balet. Hanya bakat lakonan yang kuat seperti Ermolaev yang boleh mencipta karya agung dalam keadaan ini. Tetapi secara keseluruhan, ini tidak mengubah intipati perkara itu. Teater balet kami berada di jalan buntu. Pada masa itulah seorang inovator muda muncul, dengan berani mengingatkan kita bahawa seni balet, pertama sekali, seni tarian. Pada tahun 1957, pemain solo Teater Opera dan Balet Leningrad yang dinamakan sempena S.M. Kirov Yuri Grigorovich menunjukkan versinya "The Stone Flower". Pada tahun 1959, persembahan yang berjaya dipindahkan ke pentas Teater Bolshoi, di mana ia tinggal selama beberapa dekad. Grigorovich menyampaikan perlanggaran plot, emosi, klimaks dan denoumen secara eksklusif melalui tarian. Kesejagatan yang dilupakannya memukau semua orang sehinggakan "Bunga Batu" sejak itu telah menjadi simbol tahap baru dalam sejarah balet Rusia.

Dan kini, apabila berlaku lagi krisis pemikiran koreografi di negara kita, mereka memutuskan untuk mencuba nasib di MAMT. Balet Grigorovich tidak pernah dilakukan di sini. Skala dan kesedihan dianggap asing kepada teater Moscow tidak rasmi. Tetapi dekat dengan gaya demokrasinya plot cerita dongeng, gabungan klasik dan cerita rakyat, lukisan pemandangan perayaan rakyat, dipercayai, menjanjikan kejayaan. Sama seperti fakta bahawa kebolehan tarian Grigorovich sama sekali tidak membatalkan watak dramatik itu.

Tetapi keajaiban itu tidak berlaku. "The Stone Flower" adalah 50. Dan tiada jumlah pendakap bulat dapat menyembunyikan usianya. Ini adalah Grigorovich yang dapat dikenali sepenuhnya, tetapi masih pemula, yang belum mencapai ketinggian "The Legend of Love" atau "Spartacus". Walaupun dalam versi yang dipendekkan yang dicipta khusus untuk Teater Muzikal, balet itu kelihatan ditarik keluar, koreografinya terlalu lugas dan tidak terlalu ekspresif. Ini amat jelas dalam lukisan yang mewakili harta milik Puan Gunung Tembaga. Jika kita mengambil kira konteks global (dan teater jelas tidak memikirkan dirinya di luarnya), maka adalah mustahil untuk tidak mengingati "Permata" Balanchine. Di sebelah "Emeralds", "Rubies" dan "Diamonds" yang memukau dunia sepuluh tahun selepas tayangan perdana "The Stone Flower" di Leningrad, hari ini permata Uralnya yang sederhana tidak kelihatan separa berharga. Pelaku lakonan Katerina dan Danila, Natalia Krapivina dan Georgi Smilevski, juga tidak bersinar, menghalang wira mereka dari sebarang sifat individu. Mungkin hanya Anton Domashev dalam peranan kerani Severyan menyokong jenama teater. Hanya kanak-kanak yang tidak berpengalaman seperti Katerina muda boleh memilih Danila yang menyedihkan gula-gula daripadanya, dan walaupun hanya di bawah tekanan daripada pengarah. Dalam tafsiran Domashev, penjahat Severyan adalah seperti pokok yang dipintal sejak lahir: hodoh dan hidup.

Namun, bagi kemeriahan, satu peristiwa yang luar biasa berlaku pada petang itu. Di ruang legar teater, Yayasan Seni Kelahiran Baru membentangkan projek "Dancing Grigorovich." Ini adalah pameran foto karya unik oleh Leonid Zhdanov dan dokumentari Leonid Bolotin. Selama bertahun-tahun mereka membuat penggambaran koreografer di latihan dan pertunjukan. Kesannya sungguh menakjubkan, seperti yang dikatakan oleh seorang penonton muda. Apa yang perlu disembunyikan, ketika dia seorang penari balet, Grigorovich tidak mempunyai cukup bintang dari langit. Tetapi ternyata begitu pemain terbaik tulisannya sendiri tidak dapat ditemui. Kepekaan sedemikian dalam menyampaikan watak, kuasa yang menular seperti itu boleh menjadi iri hati bintang terbesar di langit balet. Dan biarkan masa mengambil tolnya. Grigorovich yang sebenar ada, dalam gambar dan filem ini.

Vremya Novostei, 16 Disember 2008

Anna Gordeeva

Legenda usang

"Bunga Batu" oleh Yuri Grigorovich di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko

Legenda mesti dikendalikan dengan berhati-hati: disimpan di tempat yang sejuk dan kering, dan tidak dibawa keluar ke cahaya lagi. Kerana sebaik sahaja anda menariknya keluar, anda akan mendapati bahawa ia runtuh di tangan anda, tiada apa yang tinggal dalam legenda. Di sini, di Teater Muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko mereka tidak melepaskan "Bunga Batu", menari balet legenda sekali lagi - dan itu sahaja, satu lagi mitos Soviet.

Mitos ini timbul pada tahun 1957 - kemudian koreografer muda Yuri Grigorovich menyusun persembahan ini di Teater Kirov. Orang ramai bergegas menonton, pengkritik gembira: era "balet drama" telah berakhir, yang mengandungi kedua-dua karya penting ("Romeo dan Juliet" oleh Leonid Lavrovsky, sebagai contoh), dan yang benar-benar celaka (seperti karya Zakharov " Penunggang Kuda Gangsa"). Fesyen balet (seperti mana-mana fesyen) datang dalam gelombang: sama ada orang menari melawan pantomim di teater, ingin memberi lebih banyak kuasa untuk menari, kemudian mereka mengisytiharkan kembali kepada seni lakonan dan bukan tarian berlakon di atas pentas; kemudian terdapat gelombang jenis pertama. Grigorovich menjadi ketua dan sepanduk pergerakan ini - dan sememangnya, sentiasa ada banyak tarian dalam persembahannya.

Iaitu, "Bunga Batu" beliau sememangnya merupakan inovasi relatif. Bagi inovasi mutlak, pada tahun 1957 George Balanchine mementaskan, sebagai contoh, "Agon", dan di sebelah tarian "The Stone Flower" ia kelihatan seperti kereta api berkelajuan tinggi Jepun yang bersiul melepasi lokomotif wap yang besar. Balanchine mengambil "tarian simfoni" yang pada tahun-tahun Soviet adalah kebiasaan untuk memuji Grigorovich beberapa dekad sebelumnya - dan dengan kejayaan yang lebih besar. Pada tayangan perdana di Kirovsky mereka juga gembira dengan keterbukaan erotik tarian Grigorovich yang sedikit lebih besar (tidak dalam kata-kata itu, sudah tentu, apabila bercakap mengenainya), tetapi hanya berbanding dengan "dram balet" yang dibalut dengan seratus pakaian yang dilakukan. wanita berseluar ketat kelihatan menantang. Tetapi Bejar sudah bekerja keras di belakang Tirai Besi - dan kami juga kalah dalam persaingan dalam erotika.

Perkara lain ialah mereka tidak tahu tentang pertandingan ini. Tanpa akses kepada "asas paten" balet dunia, kami dengan tekun mencipta semula roda dan tahun yang panjang Kami gembira menunggangnya. Untuk tahun yang sangat lama - sebenarnya, sehingga era apabila sempadan dibuka serentak dan video balet tersedia di pasaran; Kemudian terdapat sedikit pencerahan dalam fikiran dan semua idola Soviet dimasukkan dengan kemas ke dalam rangkaian umum koreografi dunia. Beberapa dalam baris ini tidak lagi ketara.

Tetapi legenda "Bunga Batu" terus hidup. Mengenai inovasi koreografer, tentang pemandangan menakjubkan Simon Virsaladze, tentang tenaga gemuruh persembahan. Rupa-rupanya, legenda ini mendorong pihak pengurusan Teater Muzikal untuk memanggil Yuri Grigorovich dan pasukan tutornya untuk bekerja. Muzikal kini sedang tekun membina playbill eksklusif - musim ini mereka telah menjanjikan "Naples" oleh Augustus Bournonville dan tayangan perdana lakonan satu lakonan Nacho Duato (seorang yang dihormati, virtuoso klasik Denmark dan orang Sepanyol hari ini, salah seorang koreografer paling berani pada zaman kita). Mereka mungkin memutuskan bahawa klasik Soviet juga diperlukan, terutamanya kerana sudah ada pengalaman berjaya menghidupkan semula persembahan lama: "Snow Maiden" yang mulia oleh Vladimir Burmeister, seorang koreografer yang pada zamannya banyak membuat pentas untuk teater di Malaya Dmitrovka dan penulis tidak lebih buruk daripada Grigorovich.

"Bunga Batu" telah dipendekkan (ada tiga aksi, kini dua), ia kini berjalan selama dua setengah jam, tetapi ini juga menjadi ujian. Pengeluaran mungkin menarik minat ahli sejarah balet: menarik untuk melihat bagaimana pada tahun 1957 gerakan yang akan dikembangkan oleh koreografer dalam karya-karya berikutnya telah digariskan (di sini Danila master menari dengan dua bunga di tangannya - dan Spartacus dengan dua pedang muncul dalam ingatan; kerani penjahat Severyan kemudiannya akan dilahirkan semula sebagai Ivan the Terrible). Seseorang dapat mengetahui bahawa peringkat "batu" telah dibina mengikut ajaran Marius Ivanovich Petipa, dan hanya penonton, yang pada satu masa benar-benar keliru dengan balet tentang petani dan nelayan kolektif, dapat membayangkan inovasinya yang luar biasa. "Adil," adegan besar dalam aksi kedua yang menghentikan tindakan dan membolehkan orang Rusia dan orang Gipsi menari, juga menarik perhatian balet kuno, kepada pengalihan ciri. Tetapi ini adalah kegembiraan untuk balletomanes yang dipelajari; rata-rata penonton akan tertidur pada pertengahan babak pertama.

Kerana duet Katerina (Natalia Krapivina) dan Danila (Georgi Smilevski) disuling, disucikan dari perasaan yang sedikit. Ini hampir tarian ritual, dan ritual itu menegaskan bukan milik satu sama lain, tetapi milik tradisi tarian Rusia. Dan artis yang agak klasik, yang dalam keadaan baik, dengan tekun menunjukkan pergerakan tarian rakyat Rusia. Ia mungkin bertujuan untuk kelihatan menyentuh, tetapi ia kelihatan tidak masuk akal. Nyonya Gunung Tembaga (Olga Sizykh) rajin menusuk jarinya, mengangkat sikunya dan cuba menjadi menakjubkan dan menggoda pada masa yang sama; gadis itu menari dengan sangat baik, tetapi lukisan bahagian itu sendiri kebanyakannya menyerupai impian erotik Semyon Semenovich Gorbunkov dalam " tangan berlian" Pemandangan dan pakaian, pujian yang hanya orang malas yang tidak menyanyi pada akhir tahun lima puluhan, membangkitkan kesedihan yang terukur: di kedalaman pentas terdapat kotak malachite gergasi, dinding depannya dibuka dan ditutup, dan di dalamnya. ternyata bahagian dalam pondok, kemudian belukar hutan, atau bongkah batu. Mengembara melalui masa - ke tempat di mana tiada siapa yang pernah mendengar perkataan "reka bentuk". Sut "batu" semuanya dalam warna biru dan ungu dan mempunyai potongan sopan khusus Soviet: di bawah skirt mini mereka memakai seluar ketat berwarna sama, supaya tiada siapa, Tuhan melarang, akan menyangka bahawa kaki mereka telanjang.

Orkestra, yang diketuai oleh Felix Korobov, berfungsi dengan hebat - di hadapan mata kita, seorang konduktor telah dibesarkan di Moscow, yang mampu memainkan muzik Prokofiev tanpa menghina ingatan komposer, dan bergaul dengan balet, dengan kemudahan dan kebiasaan mereka. (Kes yang paling jarang berlaku ialah apabila seorang konduktor kelas tinggi nampaknya benar-benar menyukai seni tarian yang gelisah.) Tidak ada aduan yang serius tentang penghibur - Georgi Smilevski malah jelas meningkatkan kualiti kerjanya: wataknya sentiasa agak santai dan mengagumkan , di sini Danila tuan serius menderita -untuk bunga batu yang gagal dan memotong pentas dengan tenaga yang menentukan. Tetapi masih... Anda tidak boleh membawa kanak-kanak ke persembahan ini. Pertama, ia masih agak konvensional, dan perlu sentiasa menerangkan kepada anak siapa makcik ini dan siapa pakcik itu. Kedua, pada permulaan babak kedua, kerani Severyan (Anton Domashov) bersungguh-sungguh mengganggu Katerina, dan anda perlu memikirkan mengapa gadis ini mahu mengantarnya dengan sabit... baik, secara umum, anda harus' t mengambil kanak-kanak. Hantar sanak saudara yang sudah tua? Ya, mungkin - jika mereka dari wilayah. Mereka masih menghargainya di sana.

Vedomosti, 15 Disember 2008

Anna Galayda

fosil

Yuri Grigorovich mengadakan balet sulungnya "The Stone Flower" di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Lukisan terkenal zaman dahulu masih sukar untuk rombongan

Balet pertama Grigorovich dicipta pada gelombang keghairahan cair. Seorang penari berusia 30 tahun dari Teater Kirov menawarkan kepada artis masa lapang mementaskan balet sendiri. Kejayaan itu sedemikian rupa sehingga "Bunga Batu" bukan sahaja dimasukkan dalam himpunan rasmi teater, tetapi juga dipindahkan ke Bolshoi. Kemudian Grigorovich berakar di sana selama tiga puluh tahun dan memaksa seluruh negara untuk mementaskan dan menari dengan gayanya sendiri, tetapi "Bunga Batu" kekal sebagai simbol penerbangan, kegembiraan, dan perasaan tanpa batas kuasa sendiri.

Kisah Ural tentang pemotong batu Danil, terbelah antara cintanya kepada wanita petani Katerina dan panggilan Puan misteri Gunung Tembaga, berubah menjadi perumpamaan tentang seorang artis yang membuat pilihan antara mempelajari rahsia seni yang hebat dan melayani orang. . Imejan persembahan, ditemui dengan bantuan artis Simon Virsaladze, dan gayanya kelihatan revolusioner: walaupun plot dan kesusasteraan terperinci, hubungan kompleks watak-watak itu disampaikan secara eksklusif melalui tarian.

Idea tarian Grigorovich menuntut kebijaksanaan dan ketahanan daripada para penghibur, kadang-kadang dengan mengorbankan akademik, keberanian dan bukannya kecanggihan, persuasif dan bukannya nuansa lakonan. Hanya syarikat yang besar dan terlatih yang boleh menjelmakan gaya ini dengan secukupnya. "Stanislavsky" tidak pernah menjadi salah satu kumpulan yang menceroboh tugas ini; sebaliknya, walaupun selama bertahun-tahun hegemoni mutlak Grigorovich, mereka terus memupuk gaya yang jatuh di bawah serangan "The Stone Flower": mereka tetap setia untuk drama balet dengan tumpuannya pada ekspresif pelakon dan cinta untuk perincian, tarian, walaupun tidak virtuosik, tetapi menyenangkan mata dengan pelbagai kemungkinan plastik. Hanya kehilangan tragis pemimpin jangka panjang Dmitry Bryantsev, yang bertepatan dengan pengembaraan gelandangan rombongan semasa pembinaan semula dan perubahan generasi, mengubah keadaan - syarikat itu kehilangan identitinya sendiri.

Kini "Stanislavsky" sedang melayang ke arah standard Eropah, yang melibatkan penguasaan klip klasik abad ke-19 dan abad ke-20 Kerja dengan Grigorovich ternyata menjadi yang kedua dalam siri ini selepas tahun sebelum terakhir "The Seagull" oleh John Neumeier. Dan seperti dalam kes klasik Jerman, teater itu berjaya memikat koreografer untuk melalui hampir keseluruhan peringkat penyediaan persembahan bersama rombongan. Dan ini adalah pencapaian utama tayangan perdana semasa.

Motley corps de ballet, dipasang dari sekolah wilayah dan sekolah swasta Moscow, walaupun tidak mencapai garis yang ideal, tetapi buat kali pertama di tahun lepas mendapat idea tentang kesatuan tindakan yang standard. Dia belum terlalu ekspresif tarian rakyat- di mana sebelum ini penari Stanislavsky tidak dapat ditandingi, tetapi seseorang sudah dapat merasakan skop dan kehebatan mereka.

Pautan paling lemah pada tayangan perdana itu ternyata adalah pelakon peranan utama, menari "Bunga Batu" dengan radang dingin "angsa". Tetapi ini hanya membuktikan keinginan untuk melompat di atas kepala seseorang. Bunga Danil keluar dari Stanislavsky, tetapi ia masih diperbuat daripada batu.

Berita baru, 15 Disember 2008

Maya Krylova

Malachite dalam kokoshnik

Yuri Grigorovich memulihkan balet berusia setengah abad

Teater Muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko menganjurkan tayangan perdana balet "The Stone Flower". Lebih setengah abad yang lalu, persembahan muzik Sergei Prokofiev dipentaskan oleh koreografer pemula Yuri Grigorovich. Kini, filem klasik hidup telah menghidupkan semula produksinya yang telah lama berjalan.

Libretto balet, berdasarkan kisah Bazhov, menceritakan kisah tuan Ural Danil, terbelah antara kreativiti dan semangat untuk pengantin perempuannya Katerina. Watak negatif utama, Severyan, juga "mengetuk baji" untuk perempuan cantik. Sejarah dibekalkan unsur dongeng dalam bentuk permaisuri tanah bawah - Puan Gunung Tembaga. Ular hijau ini jatuh cinta dengan Danila dan memikatnya dengan keindahan mineral, tetapi hero itu, akhirnya, enggan tinggal di dalamnya. kerajaan orang mati batu dan kembali ke tanah. Dan Severyan - dengan kehendak Puan - sebaliknya, jatuh ke tanah kerana dia mengganggu Katerina.

Balet "The Tale of the Stone Flower" pertama kali dipentaskan pada tahun 1954 oleh koreografer Leonid Lavrovsky. Versi Grigorovich timbul dalam kontroversi dengan Lavrovsky, yang mengaku estetika rasmi "balet drama". Menurutnya, balet telah diisytiharkan sebagai "permainan tanpa kata-kata" dan mereka menuntut daripadanya "kebenaran hidup," yang dinyatakan dalam banyak keseharian dan memperkecilkan peranan tarian seperti itu. Prestasi Grigorovich menentang ini pada tahap tertentu, mengubah bahagian dalam sisi terbalik. Pengarang bersama koreografer, artis Simon Virsaladze, mencipta kotak malachite besar di atas pentas, dari mana muncul petani dengan pedagang, gipsi dengan beruang, atau mineral menari dalam kokoshnik.

Akibatnya, pengulas "rejim lama" sangat marah dengan persembahan itu, manakala golongan muda dan beberapa pengkritik "maju" gembira. Perkara utama ialah Grigorovich diberi kredit kerana menolak penceritaan semula plot yang membosankan, yang dituduh Lavrovsky. Dia, sebagai contoh, mengadakan tarian di majlis pertunangannya, manakala Grigorovich, seperti yang dinyatakan oleh salah seorang pengampunya, mempunyai "penglibatan dalam tarian," iaitu generalisasi artistik.

Pembuatan pengarang edisi baru prestasi, meningkatkan dinamik aksi, mengurangkan balet daripada tiga aksi kepada dua. Jika tidak, walaupun fakta bahawa lebih daripada setengah abad telah berlalu sejak tayangan perdana, hampir tiada apa yang berubah. Tetapi perjuangan menentang "balet drama" Stalin tidak relevan hari ini. Dan secara umum, apa yang revolusioner dalam seni dalam satu era menjadi terlalu mudah dan serius di zaman yang lain. "Bunga" semasa melaporkan bahawa mengingini pengantin orang lain adalah buruk, tetapi mencipta adalah baik. Bagi tarian yang terkenal "generalisasi", kebanggaan utama pengarah, mereka tidak lagi bekerja dalam kapasiti ini: adegan pertunangan di pondok dan pesta petani di kampung, seperti tarian mineral di kerajaan Puan Puan. Gunung Tembaga, kelihatan seperti divertissement balet besar. Bukan merit, tetapi kekurangan pengeluaran yang muncul ke permukaan, walaupun artis Teater Muzikal, berjaya menukar kostum dengan cepat semasa aksi, dengan berani menghadapi persembahan "padat penduduk", dan penghibur peranan utama Georgy Smilevsky, Natalya Krapivina dan Olga Sizykh melakukan segala yang mungkin untuk mengekalkan reputasi balet mereka

Sekarang dalam The Stone Flower bukanlah kekayaan perbendaharaan kata yang ketara (tarian itu hanya sedikit, lebih-lebih lagi, sangat mirip dengan balet Grigorovich yang lain), tetapi tanda-tanda persembahan Soviet yang teladan. Terdapat imej "lelaki rakyat" dengan keperluan rohani, penindasan kelas orang yang bekerja dalam diri kerani tuan Severyan. Terdapat "kebenaran dalam kehidupan" - contohnya, blaus dengan gaun malam atau pasu dalam bentuk bunga batu, yang dipukul dengan tukul, meniru kreativiti pemotong batu. Terdapat "kewarganegaraan" - langkah klasik dengan unsur-unsur tarian Rusia, gadis angsa, lelaki falcon, corps de ballet dalam bentuk karusel, tarian bulat dan busur, kasut bast di kaki penghibur bersebelahan dengan kasut pointe. Mengikut piawaian zaman kita, tarian itu terlalu menggambarkan: untuk kristal terdapat lompatan sudut dengan sedikit kesukanan, bermakna tepi batu, untuk rakan sekerja terdapat langkah "merangkak" dan "mabuk". Terdapat juga pembentangan "kandungan ideologi" yang tumpul - Danila, mengalami siksaan kreativiti, dikurniakan lompatan "memanggil ke hadapan" dan mengangkat tangan, tetapi pada masa yang sama dia kelihatan seperti pemimpin dari drama produksi.

Jelas bahawa terdapat masalah dengan koreografer di negara kita, dan Yuri Nikolaevich Grigorovich adalah tuan. Bagaimana untuk tidak menjemputnya ke produksi? Tetapi sayang bahawa pada masa mudanya, koreografer memahami keperluan masa itu secara sensitif, dan kini dia telah kehilangan kualiti ini. Walau bagaimanapun, jika anda peminat Valentina Tolkunova dan Koir Pyatnitsky, anda mungkin akan menyukai "Bunga Batu".

Budaya, 18 Disember 2008

Elena Fedorenko

Setengah abad kemudian

"The Stone Flower" adalah balet terakhir oleh Sergei Prokofiev dan yang pertama oleh Yuri Grigorovich

Dengan daya tarikannya kepada "The Stone Flower", Teater Muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko menetapkan beberapa tugas yang sukar. Kuasai koreografi baharu untuk rombongan (rombongan itu tidak pernah menari balet Yuri Grigorovich sebelum ini). Untuk kembali ke pentas persembahan yang usianya telah melepasi ulang tahun separuh abad dan yang makna sejarah mustahil untuk menilai terlalu tinggi. Di samping itu, teater itu nampaknya telah memutuskan untuk mengumpul jarang: sendiri (baru-baru ini dihidupkan semula "The Snow Maiden"), yang moden Barat ("The Seagull"), yang purba ("Naples"). Dan dia akhirnya memutuskan untuk mendamaikan dua kem: peminat setia teater Grigorovich (tidak lama dahulu Ballet Krasnodar Grigorovich menunjukkan "Ivan the Terrible" di pentas ini, dan tepukan yang diberikan kepada koreografer menggegarkan dinding) dan lawannya yang tidak dapat didamaikan.

Balet itu dipentaskan oleh Yuri Grigorovich di Teater Kirov pada tahun 1957 (dalam Prestasi besar muncul dua tahun kemudian), dan antara karya agung zaman Thaw dalam jenis yang berbeza dan genre seni ternyata mungkin yang paling revolusioner. Persembahan berdasarkan kisah Ural Bazhov segera digemari oleh semua orang, kecuali mereka yang usahanya dalam bidang balet digulingkannya. Kami menganggap salah satu merit utama tayangan perdana semasa sebagai peluang untuk melihat "fakta sejarah" dan, dengan itu, membuat kesimpulan kami sendiri.

Ia menjadi benar-benar jelas bagaimana "balet drama" - sekali arahan yang sangat berguna, yang, setelah memenuhi misinya, terpaksa memberi laluan kepada "The Stone Flower" dan semua persembahan berikutnya, menerima tamparan hebat pada satu masa. Pada satu ketika, semua prinsip balet drama runtuh: tiada perlanggaran dijelaskan dengan bantuan gerak isyarat dalam kekhususan balet yang dibesar-besarkan keaslian Teater Seni Moscow - hanya menari dan menari secara eksklusif; daripada reka bentuk yang megah dan hiasan, sifat metafora scenografi (Simon Virsaladze, pengarah bersama pengarah, tampil dengan kotak malachite di bahagian belakang pentas, bahagian terbukanya menunjukkan sama ada ruang atas pondok, atau karusel di dataran, atau harta kekayaan Puan Gunung Tembaga); bukannya pakaian bersejarah yang berat - gaun malam dan blaus, tutus - overall yang ketat.

Dan ternyata seni sebenar lahir dalam satu konteks budaya dan sejarah, seperti seorang pengarah tarian beramai-ramai"Bunga Batu" menghulurkan tangannya kepada Marius Petipa, kerana mereka yang lebih kurus menyelesaikan markah, mereka yang menentukan laluan pembangunan berkumpul. Akar formasi corps de ballet mereka jelas terjalin dengan tema plastik, suara dan gema, tetapi mahkota opus Grigorovich berkembang dengan pesat. lukisan grafik dan kebebasan akrobatik - tanda-tanda zaman baharu.

Dan satu lagi - sebagai akibatnya: Yuri Grigorovich, tidak seperti orang lain, diikuti oleh banyak epigon; dalam keluasan negara Soviet, peredaran tarian "di bawah Grigorovich" mula berlipat ganda, yang, dengan cara itu, sebahagiannya menghalang persepsi tindakan pertama balet tayangan perdana semasa. Gadis-gadis Rusia berbaju sundress dan lelaki berkasut bast yang berjalan di majlis pertunangan Danila dan Katerina kelihatan seperti barang yang hangat, dan kesederhanaan yang jelas dan perangai gaya luar bandar Rus' ternyata tidak dapat difahami oleh artis moden. Terutamanya pelakon terkemuka. Georgi Smilevski kacak, seperti seorang putera dari balet akademik, dan menari dengan betul, tetapi Danilanya tidak mempunyai minda petani yang ingin tahu dan sifat Rusia yang muncul secara rawak. Natalya Krapivina juga baik, Alyonushka yang hebat, makhluk yang lembut dan tunduk - sehingga kehilangan keperibadian; Olga Sizykh (Puan Gunung Tembaga) membongkok seperti biawak, tangan lembutnya menyanyi, membeku dalam pose yang indah, tetapi, sayangnya, saya ingin menambah karisma. Hanya Anton Domashev yang mempunyai tenaga lakonan yang cukup, yang bajingannya Severyan - imej yang menggelikan dan parodik - menjadi watak utama.

Sudah tiba masanya untuk mengingatkan plot: Severyan adalah seorang kerani, dan gadis petani Katerina, kekasih lelaki Ural Danila, manis kepadanya. Tetapi Danila sendiri hilang di kerajaan Puan Gunung Tembaga, dibutakan oleh kekayaannya yang tidak terhitung. Puan perempuan itu tidak acuh tak acuh kepada Danila, dan dia membuka hartanya kepadanya, tetapi kebutaan itu berlalu, dan dia bergegas ke bumi. Nyonya rumah menunjukkan bangsawan - bukan sahaja membebaskan tawanannya, tetapi juga menghukum musuhnya Severyan, seorang wira yang tidak diragukan lagi negatif. Bukan sahaja dalam tindakannya: dia mungkin kasar, tetapi dia ada setiap hak jatuh cinta, dan bagaimana untuk mencapai kekasih anda - ia berlaku dengan cara yang berbeza. Maksud persembahan, saya rasa, berbeza. Dalam pertembungan abadi kebebasan kreatif (Danila) dan kuasa kuasa (Severyan). Dalam kes ini, kemenangan artistik dimenangi oleh Severyan, yang baginya dorongan kreatif adalah frasa kosong, iaitu pelanggaran undang-undang yang berleluasa. Dan ini - pada satu masa (tanpa kiasan sebenar!), apabila perpustakaan ditutup dan muzium ditakdirkan untuk kepupusan - telah menetapkan aksen yang meriah. Kuasa-kuasa jahat hari ini jauh lebih terang daripada kreativiti yang tinggi dengan renungan, keraguan, siksaannya. Jadi plot bertukar menjadi plot - baru dan moden.

Walaupun pelakon peranan utama perlu mendapatkan tenaga, adegan orang ramai dipersembahkan secara emosi. Suite "Underground Kingdom" dengan "Amethysts" dan "Permata" ditarikan dengan tekun dan penuh pemahaman, dan "Adil" tidak terkawal, berfikiran sederhana dan menyentuh perasaan. Persembahan itu ternyata menjadi intensif manusia, terdapat sekurang-kurangnya seratus penghibur di atas pentas, dan semua orang menari dengan dedikasi yang sungguh-sungguh sehingga tidak ada keraguan tentang minat ensembel itu. Pedagang, gipsi, orang adil - mereka tarian berapi-api kelihatan seperti kusut takdir. Ia ditarikan secara teknikal, dimainkan dengan hebat oleh setiap artis, pada pendapat saya, semua orang, tanpa pengecualian, merasakan kebahagiaan daripada menyertai pesta yang hebat ini, dari keikhlasan kolektif. Dan kegembiraan umum ini, memercik ke tepi, disokong oleh kedua-dua orkestra yang dikendalikan oleh Felix Korobov dan penonton, berdehit dengan jeritan bersemangat pada peringkat akhir.

Tetapi satu lagi kisah berlaku petang ini. Orang pertama yang menyambut penonton ialah Yuri Nikolaevich Grigorovich. Fokus, mendalam, terinspirasi, licik, gembira - dia kelihatan berbeza daripada gambar-gambar indah Leonid Zhdanov, yang membentuk pameran projek "Dancing Grigorovich", yang ditempatkan di ruang legar teater. Dan filem dokumentari dengan nama yang sama oleh Leonid Bolotin, yang ditunjukkan di Atrium sebelum permulaan persembahan dan semasa rehat, menunjukkan koreografer bekerja pada persembahan, semasa latihan dengan mereka yang hari ini ditandai dengan aura legenda. . Nostalgia memberikan peristiwa itu kekuatan yang memilukan. "Lihat: Natasha, Katya, Volodya, Misha," mereka berbisik dari semua pihak. Dan semua ini - cerita yang menakjubkan daripada kehidupan lampau, tanpanya tiada hari ini.