Lukisan terkenal oleh Michelangelo. Karya Michelangelo yang paling terkenal

Michelangelo Buonarroti adalah seorang genius yang diiktiraf Renaissance, yang memberikan sumbangan yang tidak ternilai kepada perbendaharaan budaya dunia.

Pada 6 Mac 1475, anak kedua dilahirkan dalam keluarga Buonarroti Simoni, yang dinamakan Michelangelo. Bapa budak lelaki itu ialah datuk bandar Carpese di Itali dan merupakan keturunan keluarga bangsawan. Datuk dan moyang Michelangelo dianggap sebagai bankir yang berjaya, tetapi ibu bapanya hidup dalam kemiskinan. Status Datuk Bandar tidak membawa bapa duit besar, tetapi kerja lain (fizikal) dia anggap mengaibkan. Sebulan selepas kelahiran anak lelakinya, tempoh Lodovico di Lionardo sebagai datuk bandar berakhir. Dan keluarga itu berpindah ke estet keluarga, yang terletak di Florence.

Francesca, ibu kepada bayi itu, sentiasa sakit, dan semasa mengandung, dia jatuh dari kudanya, jadi dia tidak dapat memberi makan bayi itu sendiri. Kerana itu, Mika kecil diamanahkan kepada jururawat, dan tahun-tahun pertama hidupnya dihabiskan dalam keluarga tukang batu. nak dengan zaman kanak-kanak bermain dengan kerikil dan pahat, ketagih dengan penanaman batu. Apabila budak itu membesar, dia sering mengatakan bahawa dia berhutang bakatnya dengan susu ibu angkatnya.

ibu orang asli budak itu meninggal dunia ketika Mika berumur 6 tahun. Ini telah menjejaskan jiwa kanak-kanak itu sehingga dia menjadi pendiam, cepat marah dan tidak suka bergaul. Ayah risau keadaan fikiran anak lelaki, menghantarnya ke sekolah Francesco Galeota. Pelajar itu tidak menunjukkan semangat untuk tatabahasa, tetapi dia membuat kawan-kawan yang menanamkan dalam dirinya cinta untuk melukis.

Pada usia 13 tahun, Michelangelo mengumumkan kepada bapanya bahawa dia tidak berhasrat untuk meneruskan perniagaan kewangan keluarga, tetapi akan belajar kemahiran artistik. Oleh itu, pada tahun 1488, remaja itu menjadi pelajar saudara Ghirlandaio, yang memperkenalkannya kepada seni mencipta lukisan dinding dan menanamkan asas lukisan.

Dia menghabiskan setahun di bengkel Ghirlandaio, selepas itu dia pergi untuk belajar arca di taman Medici, di mana penguasa Itali menjadi berminat dengan bakat lelaki muda itu. Lorenzo yang Hebat. Kini biografi Michelangelo telah diisi semula dengan kenalan dengan Medici muda, yang kemudiannya menjadi paus. Semasa bekerja di Taman San Marco, pengukir muda itu mendapat kebenaran daripada Niko Bicellini (rektor gereja) untuk mengkaji mayat manusia. Sebagai rasa syukur, dia menghadiahkan pendeta itu dengan salib dengan muka. Mengkaji rangka dan otot mayat, Michelangelo menjadi sangat mengenali struktur tubuh manusia, tetapi menjejaskan kesihatannya sendiri.

Pada usia 16 tahun, lelaki muda itu mencipta dua arca relief pertama - "Madonna at the Stairs" dan "Battle of the Centaurs". Relief bas pertama ini, yang keluar dari bawah tangannya, membuktikan bahawa tuan muda itu dikurniakan hadiah yang luar biasa, dan masa depan yang cerah menantinya.

Ciptaan

Selepas kematian Lorenzo Medici, anaknya Piero naik takhta, yang, melalui rabun politik, memusnahkan sistem republik Florence. Pada masa yang sama, tentera Perancis di bawah pimpinan Charles VIII menyerang Itali. Revolusi berlaku di negara ini. Florence, yang terkoyak oleh peperangan puak internecine, tidak dapat menahan serangan dan penyerahan tentera. Situasi politik dan dalaman di Itali semakin panas sehingga had, yang sama sekali tidak menyumbang kepada kerja Michelangelo. Lelaki itu pergi ke Venice dan Rom, di mana dia melanjutkan pelajaran dan mengkaji patung-patung dan arca zaman dahulu.

Pada tahun 1498, pengukir mencipta patung Bacchus dan komposisi Pieta, yang membawanya kemasyhuran dunia. Arca, di mana Mary muda memegang Yesus yang mati dalam pelukannya, diletakkan di gereja St Peter. Beberapa hari kemudian, Michelangelo mendengar perbualan dari salah seorang jemaah haji, yang menyatakan bahawa komposisi "Pieta" dicipta oleh Christoforo Solari. Pada malam yang sama, tuan muda itu, dikuasai dengan kemarahan, pergi ke gereja dan mengukir inskripsi pada pita dada Maria. Ukiran itu berbunyi: "MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - ini dilakukan oleh Michelangelo Buonaroti, Florence."

Tidak lama kemudian, dia bertaubat dari serangan kebanggaannya dan memutuskan untuk tidak menandatangani kerjanya lagi.

Pada usia 26 tahun, Miquet mengambil kerja yang sangat sukar untuk mengukir patung dari bongkah marmar yang rosak sepanjang 5 meter. Salah seorang sezamannya, tanpa mencipta sesuatu yang menarik, hanya melemparkan batu. Tiada tukang lain yang bersedia untuk memuliakan marmar yang lumpuh itu. Hanya Michelangelo yang tidak takut dengan kesukaran dan tiga tahun kemudian menunjukkan kepada dunia patung Daud yang megah. Karya agung ini mempunyai keharmonian bentuk yang luar biasa, penuh dengan tenaga dan kekuatan dalaman. Pengukir itu berjaya memberikan kehidupan kepada sekeping marmar yang sejuk.

Apabila tuan selesai mengerjakan arca, satu suruhanjaya telah dibuat yang menentukan lokasi karya itu. Di sini pertemuan pertama Michelangelo dengan. Pertemuan ini tidak boleh dipanggil mesra, kerana Leonardo yang berusia 50 tahun kehilangan banyak kepada pemahat muda dan bahkan mengangkat Michelangelo ke barisan saingan. Melihat ini, Piero Soderini muda mengatur pertandingan antara artis, mengarahkan mereka untuk mengecat dinding Majlis Besar di Palazzo Vecchio.

Da Vinci mula bekerja pada lukisan dinding berdasarkan plot Pertempuran Anghiari, dan Michelangelo mengambil Pertempuran Kashin sebagai asas. Apabila 2 lakaran dipamerkan kepada umum, tiada seorang pun pengkritik boleh memberi keutamaan kepada mana-mana daripadanya. Kedua-dua kadbod ternyata dibuat dengan sangat mahir sehingga cawan keadilan menyamai bakat ahli berus dan cat.

Sejak Michelangelo juga dikenali sebagai artis yang cemerlang, dia diminta mengecat siling salah sebuah gereja Rom di Vatican. Untuk kerja ini, pelukis telah diambil dua kali. Dari 1508 hingga 1512 dia mengecat siling gereja, kawasan seluas 600 meter persegi. meter, adegan dari Perjanjian Lama dari Penciptaan dunia hingga Banjir. Imej yang paling menarik di sini ialah lelaki pertama - Adam. Pada mulanya, Miquet merancang untuk menarik hanya 12 Rasul, tetapi projek itu memberi inspirasi kepada tuannya sehingga dia mendedikasikan 4 tahun hidupnya kepadanya.

Pada mulanya, artis itu mengecat siling bersama-sama dengan Francesco Granaxi, Giuliano Bugardini dan beratus-ratus buruh, tetapi kemudian, dalam keadaan marah, dia memecat kaki tangan. Dia menyembunyikan detik-detik penciptaan karya itu walaupun dari Pope, yang berulang kali cuba melihat lukisan itu. Pada penghujung tahun 1511, Michelangelo sangat tersiksa oleh permintaan mereka yang tidak sabar-sabar untuk melihat penciptaan sehingga dia membuka tabir kerahsiaan. Apa yang dilihatnya mengejutkan khayalan ramai orang. Walaupun kagum dengan lukisan ini, dia mengubah sebahagian gaya penulisannya sendiri.

Bekerja di Kapel Sistine begitu penat dengan pengukir yang hebat sehingga dia menulis perkara berikut dalam diarinya:

“Selepas empat tahun diseksa, telah membuat lebih daripada 400 angka Saiz hidup Saya berasa sangat tua dan letih. Saya baru berusia 37 tahun, dan semua rakan saya tidak lagi mengenali lelaki tua saya.

Dia juga menulis bahawa dari kerja keras matanya hampir berhenti melihat, dan kehidupan menjadi suram dan kelabu.

Pada tahun 1535, Michelangelo sekali lagi melukis dinding di Kapel Sistine. Kali ini dia mencipta lukisan dinding Penghakiman Terakhir, yang menyebabkan kekecohan di kalangan umat. Di tengah-tengah komposisi digambarkan Yesus Kristus, dikelilingi oleh orang telanjang. Tokoh manusia ini melambangkan orang berdosa dan orang benar. Jiwa orang beriman naik ke syurga kepada para malaikat, dan jiwa orang berdosa dikumpulkan oleh Charon di atas perahunya dan membawa mereka ke Neraka.

Bantahan orang beriman bukan disebabkan oleh gambar itu sendiri, tetapi oleh tubuh telanjang, yang tidak sepatutnya berada di tempat suci. Berulang kali terdapat seruan untuk memusnahkan lukisan dinding terbesar Renaissance Itali. Semasa mengerjakan lukisan itu, artis itu terjatuh dari perancah, menyebabkan kakinya cedera parah. Lelaki yang penuh emosi melihat ini sebagai tanda ilahi dan memutuskan untuk berhenti bekerja. Saya hanya mampu meyakinkannya kawan baik, dan doktor sambilan yang membantu pesakit sembuh.

Kehidupan peribadi

Sekitar kehidupan peribadi pengukir terkenal Selalu ada banyak khabar angin. Dia ditetapkan pelbagai hubungan rapat dengan pengasuhnya. Untuk menyokong versi homoseksual Michelangelo, fakta bahawa dia tidak pernah berkahwin juga bercakap. Beliau sendiri menjelaskannya seperti berikut:

“Seni cemburu dan menuntut seluruh orang. Saya mempunyai seorang isteri yang menjadi milik saya, dan anak-anak saya adalah hasil kerja saya.

Pengesahan tepat dari ahli sejarah mendapatinya hubungan romantik bersama Marquise Vittoria Colonna. Wanita ini, yang dibezakan oleh minda yang luar biasa, berhak mendapat cinta dan kasih sayang yang mendalam dari Michelangelo. Lebih-lebih lagi, Marquise of Pescara dipertimbangkan satu-satunya perempuan yang namanya dikaitkan dengan artis hebat.

Adalah diketahui bahawa mereka bertemu pada tahun 1536, ketika Marquise tiba di Rom. Beberapa tahun kemudian, wanita itu terpaksa meninggalkan bandar dan pergi ke Viterbo. Sebabnya ialah pemberontakan abangnya terhadap Paul III. Dari saat ini bermula surat-menyurat antara Michelangelo dan Vittoria, yang telah menjadi monumen sebenar era sejarah. Adalah dipercayai bahawa hubungan antara Michelangelo dan Vittoria hanya dalam sifat cinta platonik. Tetap setia kepada suaminya yang meninggal dalam pertempuran, Marquise hanya mengalami perasaan mesra untuk artis.

Kematian

Michelangelo menyelesaikan perjalanan duniawinya di Rom pada 18 Februari 1564. Beberapa hari sebelum kematiannya, artis itu memusnahkan lakaran, lukisan dan puisi yang belum selesai. Kemudian dia pergi ke gereja kecil Santa Maria del Angeli, di mana dia ingin menyempurnakan arca Madonna. Pemahat percaya bahawa semua karyanya tidak layak untuk Tuhan Tuhan. Dan dia sendiri tidak layak untuk bertemu dengan Syurga, kerana dia tidak meninggalkan keturunan di belakangnya, kecuali patung batu yang tidak berjiwa. Mique mahu pada hari-hari terakhirnya untuk menghidupkan patung Madonna, untuk menyelesaikan urusan duniawi dengan cara ini.

Tetapi di gereja, dia tidak sedarkan diri kerana terlalu penat, dan bangun pada pagi keesokan harinya. Setelah sampai di rumah, lelaki itu jatuh ke katil, menetapkan wasiat dan menyerahkan hantu.

Pemahat dan pelukis Itali yang hebat meninggalkan banyak karya yang masih menggembirakan minda manusia. Walaupun di ambang hidup dan mati, tuan tidak melepaskan alat, cuba meninggalkan hanya yang terbaik kepada keturunannya. Tetapi terdapat detik-detik dalam biografi orang Itali yang tidak diketahui ramai.

• Michelangelo mengkaji mayat. Pengukir berusaha untuk mencipta semula tubuh manusia dalam marmar, memerhatikan butiran terkecil. Dan untuk ini dia perlu mengetahui anatomi dengan baik, jadi tuannya menghabiskan berpuluh-puluh malam di bilik mayat biara.
• Artis itu tidak suka melukis. Anehnya, Buonarroti menganggap penciptaan landskap dan kehidupan masih membuang masa dan memanggil lukisan ini "gambar kosong untuk wanita."
• Guru itu memecahkan hidung Michelangelo. Ini diketahui dari buku harian Giorgio Vasari, yang menerangkan secara terperinci situasi di mana guru memukul pelajar itu kerana iri hati, memecahkan hidungnya.
• Penyakit teruk pengukir. Adalah diketahui bahawa selama 15 tahun terakhir dalam hidupnya, Mike mengalami sakit sendi yang teruk. Pada masa itu, banyak cat beracun, dan tuannya terpaksa sentiasa menghirup asap.
• Penyair yang baik. orang yang berbakat berbakat dalam pelbagai cara. Kata-kata ini boleh dikaitkan dengan orang Itali yang hebat. Portfolionya mengandungi beratus-ratus soneta yang tidak diterbitkan semasa hayatnya.

Kerja orang Itali yang terkenal membawanya kemasyhuran dan kekayaan semasa hayatnya. Dan dia dapat merasai sepenuhnya penghormatan peminat dan menikmati populariti, yang tidak dapat diakses oleh ramai rakan sekerjanya.

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), pengukir, pelukis dan arkitek terkenal Itali, salah seorang pelukis terhebat Renaissance Itali. Dia berasal dari keluarga kuno Canossa, dilahirkan pada 1475 di Chiusi, dekat Florence. Perkenalan pertama Michelangelo dengan lukisan berasal dari Ghirlandaio. Kepelbagaian pembangunan artistik dan keluasan pendidikan telah dipermudahkan oleh beliau tinggal bersama Lorenzo Medici, di taman terkenal St. Mark, antara saintis dan artis yang cemerlang pada masa itu. Diukir oleh Michelangelo semasa tinggal di sini, topeng faun dan relief yang menggambarkan perjuangan Hercules dengan centaur menarik perhatian kepadanya. Tidak lama selepas itu, dia melakukan "Penyaliban" untuk biara Santo Spirito. Semasa pelaksanaan kerja ini, sebelum biara meletakkan pada pelupusan Michelangelo mayat, di mana artis mula-mula berkenalan dengan anatomi. Selepas itu, dia menghadapinya dengan penuh semangat.

Potret Michelangelo Buonarroti. Artis M. Venusti, ca. 1535

Pada tahun 1496, Michelangelo mengukir cupid tidur daripada marmar. Setelah memberikannya, atas nasihat kawan-kawan, penampilan zaman dahulu, dia menganggapnya sebagai karya antik. Helah itu berjaya, dan penipuan yang ditemui selepas itu mengakibatkan jemputan Michelangelo ke Rom, di mana dia melaksanakan marmar Bacchus dan Madonna dengan Kristus Mati (Pietà), yang menjadikan Michelangelo sebagai pengukir pertama Itali daripada pengukir yang dihormati.

Pada tahun 1499, Michelangelo muncul semula di negara asalnya Florence dan mencipta untuknya patung besar David, serta lukisan di Dewan Majlis.

Patung Daud. Michelangelo Buonarroti, 1504

Kemudian Michelangelo telah dipanggil ke Rom oleh Pope Julius II dan, atas perintahnya, mencipta projek besar untuk sebuah monumen kepada paus dengan banyak patung dan relief. Atas pelbagai sebab, Michelangelo hanya melaksanakan satu patung Musa yang terkenal dari kumpulan ini.

Michelangelo Buonarroti. Patung Musa

Terpaksa mula mengecat siling Kapel Sistine tipu daya saingan yang berfikir untuk memusnahkan artis, mengetahui dia tidak biasa teknik melukis, Michelangelo pada 22 bulan, bekerja sendiri, mencipta kerja besar yang menyebabkan kejutan umum. Di sini dia menggambarkan penciptaan dunia dan manusia, kejatuhan dengan akibatnya: pengusiran dari syurga dan banjir global, keselamatan yang ajaib umat pilihan dan pendekatan masa keselamatan dalam diri sibyls, nabi dan nenek moyang Juruselamat. banjir global- gubahan yang paling berjaya dari segi kekuatan ekspresi, drama, keberanian berfikir, penguasaan lukisan, dari segi kepelbagaian tokoh dalam pose yang paling sukar dan tidak dijangka.

Michelangelo Buonarroti. Banjir (detail). Fresko Kapel Sistine

Gambaran besar Penghakiman Terakhir, yang, bagaimanapun, agak lebih rendah daripada yang pertama dalam gaya bangsawan, yang dilaksanakan oleh Michelangelo Buonarroti antara 1532 dan 1545 di dinding Kapel Sistine, juga memukau dengan kuasa fantasi, keagungan dan penguasaan lukisan.

Michelangelo Buonarroti. Penghakiman yang Mengerikan. Fresko Kapel Sistine

Sumber imej - tapak http://www.wga.hu

Pada masa yang sama, Michelangelo mencipta untuk monumen Medici sebuah patung Giuliano - "Pensiero" yang terkenal - "berhati-hati".

Pada akhir hayatnya, Michelangelo meninggalkan arca dan lukisan dan menumpukan dirinya terutamanya kepada seni bina, mengambil ke atas dirinya "untuk kemuliaan Tuhan" pengurusan pembinaan gereja St. Peter di Rom. Dia tidak menyelesaikannya. Kubah yang megah itu telah disiapkan mengikut projek Michelangelo selepas kematiannya (1564), yang mengganggu kehidupan yang sibuk artis, yang turut mengambil bahagian dalam perjuangan kampung halaman untuk kebebasan anda.

Kubah Gereja St. Peter di Rom. Arkitek - Michelangelo Buonarroti

Abu Michelangelo Buonarroti terletak di bawah monumen yang indah di gereja Santa Croce di Florence. Banyak karya arca dan lukisannya tersebar di seluruh gereja dan galeri di Eropah.

Gaya Michelangelo Buonarroti dibezakan oleh kemegahan dan bangsawan. Keinginannya untuk yang luar biasa, pengetahuan mendalamnya tentang anatomi, berkat dia mencapai ketepatan lukisan yang menakjubkan, menariknya kepada makhluk yang sangat besar. Michelangelo Buonarroti tidak mempunyai saingan dalam keagungan, kekuatan, keberanian pergerakan dan keagungan bentuk. Dia menunjukkan kemahiran istimewa dalam menggambarkan tubuh telanjang. Walaupun Michelangelo, dengan ketagihannya kepada plastik, memberikan warna kepentingan kedua, namun warnanya kuat dan harmoni, Michelangelo meletakkan lukisan fresco di atas lukisan minyak dan memanggil yang terakhir karya wanita. Seni bina adalah sisi lemahnya, tetapi di dalamnya, kerana diajar sendiri, dia menunjukkan kejeniusannya.

Rahsia dan tidak komunikatif, Michelangelo boleh lakukan tanpa kawan setia dan sehingga umur 80 tahun tidak tahu cinta perempuan. Dia memanggil seni kekasihnya, melukis anak-anaknya. Hanya pada akhir hayatnya, Michelangelo bertemu dengan penyair cantik terkenal Vittoria Colonna dan jatuh cinta dengannya dengan penuh ghairah. Perasaan murni ini menyebabkan kemunculan puisi Michelangelo, yang kemudiannya diterbitkan pada tahun 1623 di Florence. Michelangelo hidup dengan kesederhanaan patriarki, melakukan banyak kebaikan, secara umum, penyayang dan lembut. Hanya ketidaksopanan dan kejahilan yang dihukumnya tidak dapat dielakkan. Bersama Rafael hubungan baik, walaupun dia tidak acuh tak acuh terhadap kemuliaannya.

Kehidupan Michelangelo Buonarroti digambarkan oleh pelajarnya Vasari dan Candovi.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) - pengukir, artis, arkitek, penyair, pemikir Itali yang hebat. Satu daripada tuan-tuan terhebat zaman Renaissance.

BIOGRAFI MICELANGELO

Satu daripada pengukir terkenal, artis, penyair, pelukis dan arkitek sepanjang zaman - Michelangelo Buonarotti dilahirkan pada 03/06/1475 di kota Caprese, di mana dia belajar di sekolah rendah, dan selepas tamat pengajian, pada 1488, dia mula belajar arca, sebagai seorang pelajar Bertoldo di studio pelukis terhebat Sejarah - Domenico Ghirlandaio.

Perhatian Lorenzo Medici tertarik dengan bakat budak lelaki itu, jadi dia membawanya ke rumahnya dan membantu Michelangelo berkembang secara kewangan. Apabila Lorenzo meninggal dunia, Buonarotti pergi ke Bologna, di mana dia mendirikan malaikat marmar dengan lilin, serta patung untuk gereja St. Petronius. Pada tahun 1494 dia kembali ke Florence lagi. Tempoh baru karyanya bermula, di mana dia dengan berani membesar-besarkan bentuk alam semula jadi untuk menyatakan ideanya dan menyampaikan watak dengan lebih baik.

Pada tahun 1503, Michelangelo telah dijemput ke Rom oleh Julius II untuk membina batu nisan yang Julius ingin buat untuk dirinya sendiri semasa hayatnya. Pengukir bersetuju dan tiba. Dua tahun kemudian, Buonarotti menganggap bahawa perhatian paus kepadanya tidak mencukupi dan, tersinggung, kembali ke Florence.

Di Rom, artis itu sudah berada di 1508, di mana dia sekali lagi dipanggil oleh Julius II untuk meneruskan kerja yang telah dimulakannya, serta untuk menyelesaikan pesanan baru - menghiasi siling Kapel Sistine di Istana Vatican dengan lukisan fresco. Julius II meninggal dunia beberapa bulan selepas selesai lukisan siling Sistine.

Kejatuhan Florence, yang mengancam Michelangelo dengan bahaya kematian, menghasilkan kejutan yang serius dalam jiwanya, dan juga memburukkan kesihatannya. Dan kerana sangat tidak bergaul dan keras, dia menjadi lebih tidak bergaul dan muram, tenggelam sepenuhnya dalam dunia ideologinya, yang tidak boleh tidak menjejaskan sifat kerjanya.

Pada tahun 1532, dia menerima jemputan daripada paus "baru" ke Rom untuk melengkapkan hiasan Kapel Sistina, yang menggambarkan "Penghakiman Terakhir" di dinding mezbah, dan "Kejatuhan Lucifer" di sebaliknya. Hanya yang pertama dilakukan oleh Buonarotti pada 1534-1541 tanpa pembantu.

Karya terakhir Michelangelo ialah lukisan dinding di kapel Istana Vatican. Buonarotti berpisah dengan arca sedikit kemudian, industri kegemarannya di mana dia bekerja, berada di usia tua.

Artis itu terlibat dalam seni bina, menjalani tahun-tahun terakhirnya. Dia dilantik pada tahun 1546 sebagai ketua arkitek Katedral Peter, kerana Michelangelo bukan sahaja berbakat, tetapi juga berpengalaman dalam pembinaan.

KREATIVITI MICELANGELO

Karya Michelangelo tergolong dalam era Renaissance Tinggi. Sudah dalam karya muda, seperti relief "Madonna at the Stairs", "Battle of the Centaurs" (kedua-duanya sekitar 1490-1492), ciri-ciri utama seni Michelangelo muncul: monumentaliti, kuasa plastik dan drama imej, penghormatan terhadap kecantikan manusia. Melarikan diri dari pergolakan awam yang timbul akibat pemerintahan Savonarola, Michelangelo berpindah dari Florence ke Venice, kemudian ke Rom.

Madonna di Pertempuran Tangga Centaurs Bacchus

Selama lima tahun di Rom, dia mencipta yang pertama karya terkenal, termasuk arca "Bacchus" (1496-1497) dan "Pieta" (1498-1501) di Basilika St. Peter. Pada tahun 1500, atas jemputan warga Florence, Michelangelo kembali dengan kemenangan ke bandar ini.

Tidak lama kemudian di pelupusannya ialah bongkah marmar setinggi empat meter, yang telah ditinggalkan oleh dua pemahat. Selama tiga tahun berikutnya dia bekerja tanpa mementingkan diri, hampir tanpa meninggalkan bengkelnya. Pada tahun 1504, sebuah patung monumental Daud telanjang muncul di hadapan orang ramai.

Pada tahun 1505, Pope Julius II yang haus kuasa mengarahkan Michelangelo kembali ke Rom, memesan makam untuk dirinya sendiri. Pemahat sepanjang tahun bekerja pada patung gangsa gergasi, yang sepatutnya memahkotai monumen itu, supaya hampir sejurus selepas tamat kerja dia akan menjadi saksi bagaimana ciptaannya dilebur menjadi meriam.

Selepas kematian Julius II pada tahun 1513, warisnya berkeras untuk melaksanakan projek lain untuk arca makam. Ini, termasuk banyak perubahan yang disebabkan oleh kehendak pelanggan, mengambil masa 40 tahun kehidupan Michelangelo. Akibatnya, dia terpaksa meninggalkan pelaksanaan rancangannya, yang termasuk pembinaan batu nisan sebagai sebahagian daripada seni bina dalaman Katedral St.

Marmar besar Musa dan patung-patung yang dikenali sebagai "Hamba" selama-lamanya kekal sebagai bahagian yang mengagumkan dari keseluruhan yang belum selesai.

Menurut orang sezaman, Michelangelo adalah seorang yang tertutup dan mementingkan diri sendiri, terdedah kepada ledakan keganasan secara tiba-tiba. DALAM privasi dia hampir bertapa, dia tidur lewat dan bangun awal. Dikatakan dia sering tidur tanpa menanggalkan kasut.

Pada tahun 1547 beliau menerima jawatan ketua arkitek untuk pembinaan semula St. Peter dan mereka bentuk kubah besar, yang sehingga hari ini kekal sebagai salah satu karya seni bina terbesar.

Michelangelo dilahirkan dalam keluarga bangsawan Florentine yang paling miskin, Lodovico Buonarotti. Kerana kekurangan dana lagi sayang diberikan kepada nafkah satu lagi pasangan suami isteri Topolino. Merekalah yang mengajar genius masa depan bagaimana menguli tanah liat dan bekerja dengan pahat sebelum membaca dan menulis. Michelangelo sendiri berkata kepada rakannya Giorgio Vasari:

"Jika ada sesuatu yang baik dalam bakat saya, ia adalah dari fakta bahawa saya dilahirkan di udara jarang tanah Aretine anda, dan pahat dan tukul yang saya gunakan untuk membuat patung saya, saya ekstrak dari patung jururawat saya. ”

Michelangelo mencipta patung David yang terkenal daripada sekeping marmar putih yang tinggal daripada pengukir lain. Batu berharga itu berpindah ke tangan lain hanya kerana pemilik sebelumnya tidak dapat menyiapkan kerja dari kepingan ini, selepas itu dia meninggalkannya.

Apabila Michelangelo menamatkan "Pieta" pertamanya dan ia dipamerkan di Basilika St. Peter, khabar angin sampai kepada pengarang bahawa khabar angin orang mengaitkan karya ini kepada pengukir lain - Cristoforo Solari. Kemudian Michelangelo mengukir pada tali pinggang Perawan Maria: "Ini dilakukan oleh Florentine Michelangelo Buonarotti." Dia kemudiannya menyesali cetusan kebanggaan ini dan tidak pernah menandatangani arcanya lagi.

Tuan besar sering mengadu kerugian dan dianggap sebagai orang miskin. Sepanjang hidupnya, tuannya menyimpan secara literal pada segala-galanya. Hampir tiada perabot dan barang kemas di rumahnya. Walau bagaimanapun, selepas kematian pengukir, ternyata Michelangelo telah mengumpul kekayaan. Para penyelidik mengira bahawa dalam persamaan moden, kekayaannya adalah sama dengan berpuluh-puluh juta dolar.

Di Kapel Sistine, Michelangelo melukis kira-kira seribu meter persegi siling dan dinding gereja yang jauh. Pelukis itu mengambil masa empat tahun untuk mengecat siling. Pada masa ini, kesihatan tuan semakin merosot - apabila bekerja, sejumlah besar cat jatuh ke dalam paru-paru dan matanya. Michelangelo bekerja tanpa pembantu, mengecat siling selama berhari-hari, melupakan tidur, dan tidur di atas perancah tanpa menanggalkan butnya selama berminggu-minggu. Tetapi usaha itu pasti berbaloi. Goethe menulis:

"Tanpa melihat Kapel Sistine, sukar untuk mendapatkan idea visual tentang perkara yang boleh dilakukan oleh seseorang."

Pada musim sejuk tahun 1494, salji tebal turun di Florence. Penguasa Republik Florence, Piero de Medici, yang turun dalam sejarah dengan nama Piero the Unlucky, memanggil Michelangelo dan mengarahkannya untuk membentuk patung salji. Kerja itu telah selesai, dan orang sezaman mencatatkan keindahannya, tetapi tiada maklumat telah disimpan tentang rupa manusia salji itu atau siapa yang digambarkannya.

Michelangelo menggambarkan Musa dengan tanduk pada arcanya. Ramai ahli sejarah seni mengaitkan ini dengan tafsiran yang salah terhadap Bible. Kitab Keluaran mengatakan bahawa apabila Musa turun dari Gunung Sinai dengan loh-loh batu, sukar bagi orang Israel untuk melihat wajahnya. Pada ketika ini dalam Alkitab, satu perkataan digunakan yang boleh diterjemahkan daripada bahasa Ibrani sebagai kedua-dua "sinar" dan "tanduk". Walau bagaimanapun, dari konteksnya, seseorang pasti boleh mengatakan bahawa kita bercakap tentang sinar cahaya - bahawa wajah Musa bersinar, dan tidak bertanduk.

BIBLIOGRAFI

• Somov A.I. Michelangelo Buonarroti // Kamus ensiklopedia Brockhaus dan Efron: Dalam 86 jilid (82 jilid dan 4 tambahan). - St Petersburg. , 1890-1907.
• Karel Schulz, "Batu dan Sakit" (teks novel di perpustakaan Alexander Belosenko)
• Dazhina V.D. Michelangelo. Melukis dalam karyanya. - M .: Seni, 1987. - 215 hlm.
• P. D. Barenboim, Rahsia Kapel Medici, St. Petersburg, St. Petersburg State Unitary Enterprise, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
• Barenboim Petr, Shiyan Sergey, Michelangelo. Misteri Kapel Medici, Slovo, M., 2006. ISBN 5-85050-825-2
• Michelangelo. Puisi. surat. Penghakiman sezaman / comp. V.N. Grashchenkov. - M., 1983. - 176 hlm.
• Michelangelo. Sebuah kehidupan. Kreativiti / Comp. V. N. Grashchenkov; artikel pengenalan oleh V. N. Lazarev. - M .: Seni, 1964.
• Rotenberg E. I. Michelangelo. - M .: Seni, 1964. - 180 p.
• Michelangelo dan zamannya / Ed. E. I. Rotenberg, N. M. Chegodaeva. - M .: Seni, 1978. - 272 hlm. - 25,000 salinan.
• Irving Stone, Pains and Joys, big-library.info/?act=read&book=26322
• Wallace, William E. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. - Koln: DuMont, 1999.(Monte von DuMont)
• Tolney K. Michelangelo. - Princeton, 1943-1960.
• Gilles Neret Michelangelo. - Koln: Taschen, 1999. - 96 p. - (Seni Asas).
• Romain Rolland, Kehidupan Michelangelo
• Peter Barenboim, "Lukisan Michelangelo - Kunci Tafsiran Kapel Medici", Moscow, Letny Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
• Edith Balas, "Michelangelo's Medici Chapel: a new Interpretation", Philadelphia, 1995
• James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi, Michelangelo. The Medici Chapel, London, New York, 2000
• Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - Cetakan, Warszawa

Michelangelo yang hebat menganggap bahawa lukisan yang paling sempurna adalah yang menyerupai arca.

Lipatan pakaian, lekuk tubuh manusia, biasanya berotot, pada lukisan tuan mencipta ilusi arca.
Ciri-ciri ini sepadan dengan satu-satunya lukisan dinding monumentalnya, tetapi juga lukisan kuda-kuda.

Michelangelo "Madonna Doni" (kira-kira 1507)

Papan, minyak, tempera. 120x120 cm. Uffizi (Florence)

Ini adalah satu-satunya kerja kuda-kuda yang telah siap oleh Michelangelo Buonarroti yang telah bertahan hingga ke zaman kita. Ia dibuat olehnya pada masa mudanya, dalam bentuk tondo(gambar berbentuk bulat atau relief bas, pendek untuk rotondo Itali - bulat).
Tema tondo ialah Keluarga Suci. Di latar depan adalah Perawan Maria. Di belakangnya ialah Yusuf yang Bertunangan. Di latar belakang dan agak di sebelah adalah John the Baptist. Mata ketiga-tiganya tertumpu pada anak Kristus, yang diterima Maria daripada suaminya.
Lima figura lelaki bogel, yang terletak di latar belakang dan dipisahkan dari Keluarga Suci dengan jalur mendatar, adalah unsur misteri dalam komposisi. Mereka tidak melihat kepada Kristus. Mungkin ini adalah orang kafir purba yang sedang menunggu pembaptisan.

Siling Kapel Sistine (1508-1512)

4096x1341 lihat Muzium Vatican (Vatikan)

Lukisan di siling Kapel Sistine ialah lukisan lukisan dinding Michelangelo yang terkenal, salah satu karya agung seni Zaman Renaissance Tinggi. Ini adalah salah satu karya artis yang paling monumental. Goethe menulis: "Tanpa melihat Kapel Sistine, sukar untuk mendapatkan gambaran visual tentang apa yang boleh dilakukan oleh seseorang." Perlu diingat bahawa Michelangelo tidak pernah membuat lukisan dinding sebelum ini. Tetapi dia menerima perintah itu untuk membuktikan kemahirannya.

Kapel Sistine

Kapel Sistine– bekas rumah gereja di Vatican. Dibina pada 1473-1481. arkitek George de Dolci ditugaskan oleh Pope Sixtus IV.

Pemandangan Kapel Sistine

Bahagian dalam Kapel Sistine. Di kedalaman - dinding mezbah dengan lukisan dinding oleh Michelangelo "Penghakiman Terakhir" (1537-1541).

Pelan segi empat tepat, bilik itu dihiasi dengan lukisan dinding yang dibuat pada tahun 1481-1483. Sandro Botticelli, Pinturicchio dan sarjana lain yang ditugaskan oleh Sixtus IV. Pada tahun 1508-1512. Michelangelo melukis peti besi itu dengan lunettes dan acuan yang ditugaskan oleh Pope Julius II.
Perancah diperlukan untuk mengecat siling. Michelangelo sendiri mencipta hutan "terbang". Ia adalah geladak yang disokong oleh pengikat, diletakkan di dinding berhampiran bahagian atas tingkap dengan beberapa lubang kecil. Perancah jenis ini memungkinkan untuk berfungsi serta-merta merentasi keseluruhan lebar peti besi. Oleh itu, semasa kerja Michelangelo, perkhidmatan boleh diadakan di gereja kecil. Di bawah perancah, skrin kain diregangkan untuk mengelakkan cat dan mortar daripada jatuh.
Semasa bekerja, Michelangelo berdiri di atas perancah, melemparkan kepalanya jauh ke belakang. Setelah sekian lama bekerja dalam keadaan sebegitu, dia masa yang lama hanya boleh membaca dengan memegang teks tinggi di atas kepalanya. Beberapa tahun yang dihabiskan di bawah peti besi gereja itu memberi kesan buruk kepada kesihatan Michelangelo: dia mengalami arthritis, scoliosis dan jangkitan telinga yang berkembang akibat cat yang terkena pada mukanya.
Setiap hari lapisan plaster diletakkan di kawasan sedemikian rupa sehingga artis boleh merakam dalam satu hari, kadar harian fresko dipanggil jornata. Lapisan plaster, tidak ditutup dengan lukisan, dikeluarkan, tepi dipotong secara serong ke luar, dibersihkan, dzhornata baru ditampal pada serpihan yang sudah siap.
Kandungan lukisan di siling Kapel Sistine boleh didapati dalam rajah ini.

Tema utama kitaran ini ialah keperluan manusia untuk Keselamatan, yang Tuhan berikan kepada manusia melalui Yesus.
Pertimbangkan beberapa lukisan dinding di siling Kapel Sistine.

Fresco "Penciptaan Adam" (sekitar 1511)

280x570 sm. Gereja Kecil Sistine (Vatikan)

Lukisan dinding ini adalah yang keempat daripada 9 komposisi utama siling Kapel Sistine, yang didedikasikan untuk kitab Kejadian: "Dan Tuhan menciptakan manusia menurut gambar-Nya sendiri" (Kejadian 1:27). Ini adalah salah satu mural paling cemerlang di Sistine Chapel. Tuhan Bapa terbang di angkasa yang tidak terbatas, dikelilingi oleh malaikat tanpa sayap. Tangan kanannya dihulurkan ke arah tangan Adam dan hampir menyentuhnya.
Tubuh Adam yang terbaring di atas batu hijau beransur-ansur bangun untuk hidup. Keseluruhan komposisi tertumpu pada isyarat dua tangan.

Serpihan fresco

Tangan Tuhan memberikan dorongan, dan tangan Adam menerimanya, memberikan tenaga kehidupan kepada seluruh tubuh. Tangan mereka tidak menyentuh - Michelangelo menekankan kemustahilan untuk menghubungkan ilahi dan manusia. Tenaga kreatif yang besar berlaku dalam imej Tuhan. Dalam imej Adam, kekuatan dan keindahan tubuh manusia dinyanyikan. Sebenarnya, bukan ciptaan manusia yang muncul di hadapan kita, tetapi saat di mana manusia menerima jiwa.

Fresco "Banjir"

Menurut Kitab Kejadian, banjir adalah pembalasan ilahi untuknya kemerosotan akhlak kemanusiaan. Tuhan memutuskan untuk memusnahkan semua manusia, hanya meninggalkan Nuh yang saleh dan keluarganya yang hidup. Tuhan memberitahu Nuh tentang keputusannya dan memerintahkannya untuk membina bahtera. Pada permulaan pembinaan bahtera, Nuh berumur 500 tahun, dia mempunyai tiga anak lelaki. Selepas pembinaan bahtera, sebelum banjir, Nuh berumur 600 tahun. Apabila pembinaan bahtera itu selesai, Nuh diperintahkan untuk masuk ke dalam bahtera bersama keluarganya dan membawa bersamanya sepasang setiap jenis haiwan najis dan 7 daripada setiap jenis haiwan bersih yang hidup di bumi. Nuh mengikuti arahan itu, dan apabila pintu bahtera ditutup, air jatuh ke tanah. Air bah itu berlangsung selama 40 hari dan malam, dan "setiap daging yang bergerak di bumi" binasa, hanya menyisakan Nuh dan para sahabatnya.
Lukisan dinding oleh Michelangelo menggambarkan saat bahtera itu berlepas dan seluruh kengerian malapetaka sejagat yang akan berlaku: orang yang terdesak keluar ke sebidang tanah yang tidak diliputi air.

Fresco "Mabuk Nuh"

Setelah mendarat di darat selepas banjir berakhir, Nuh mengusahakan tanah itu, menanam anggur. Setelah membuat anggur, dia meminumnya dan tertidur dalam keadaan telanjang. Anak bongsunya, Ham, secara mengejek, menunjukkan bapanya kepada dua saudara lelakinya Sem dan Yafet (maka perkataan “ham”, “boorish”, bermaksud orang yang melakukan perbuatan yang tidak sedap dipandang atau biadap yang merendahkan martabat manusia). Anak-anak yang lebih besar dengan hormat menutupi Nuh dengan jubah, Sim malah berpaling supaya tidak melihat aurat bapanya. Ham dikutuk oleh Nuh, keturunannya harus mengabdi kepada keturunan Sem dan Yafet.
Dalam setiap empat penjuru kapel, pada acuan melengkung peti besi, Michelangelo menggambarkan empat cerita bible yang dikaitkan dengan keselamatan umat Israel oleh Musa, Ester, Daud dan Yudit.

Panel "Hukuman Haman" menceritakan tentang pendedahan konspirasi komander raja Parsi, yang merancang untuk memusnahkan orang Yahudi ("Buku Ester"). Di tengah-tengah, adegan utama adalah pelaksanaan hukuman mati Haman, ia dibingkai oleh imej Ester yang mendedahkan plot dan Artahsasta memberikan arahan.
Penyelesaian artistik untuk lukisan siling Kapel Sistine, yang ditemui oleh Michelangelo, diterima perkembangan selanjutnya dalam karya tuan lain: seni bina ilusi, gambaran anatomi yang betul bagi tubuh manusia, pembinaan perspektif ruang, dinamik pergerakan, pewarnaan yang jelas dan kuat.

Michelangelo "Penghakiman Terakhir" (1537-1541)

1370x1200 cm

Michelangelo kembali ke Sistine Chapel 25 tahun selepas mengecat siling untuk melukis, ditugaskan oleh Pope Clement VII (dan selepas kematiannya, Pope Paul III), Penghakiman Terakhir di dinding altar, menafsirkan semula kisah akhir dunia. Michelangelo mula bekerja dari bahagian atas dinding dan secara beransur-ansur turun, membongkar perancah.
Kerja ini melengkapkan Renaissance dalam seni. Ia diikuti dengan tempoh kekecewaan baru dalam falsafah humanisme antroposentrik.
Lukisan dinding yang besar menempati seluruh dinding di belakang mezbah Kapel Sistine. Temanya ialah kedatangan Kristus yang kedua dan kiamat. Dalam lukisan dinding ini, tokoh Kristus yang perkasa adalah pusat, dan watak-watak yang terdesak terlibat dalam angin puyuh besar peristiwa. Mereka perhatikan berat sebelah pandangan artis terhadap acara ini. Dia meninggalkan semua tradisi Kristian dan mempersembahkan kedatangan kedua Juruselamat semata-mata sebagai hari kemarahan, kengerian, perjuangan nafsu dan keputusasaan tanpa harapan. Lukisan itu mengagumkan dengan keberanian idea, kehebatan asal gubahan, dan penguasaan lukisan.
Secara konvensional, komposisi The Last Judgment boleh dibahagikan kepada tiga bahagian:

Bahagian atas (lunettes) adalah malaikat terbang, dengan sifat-sifat Sengsara Kristus.

Lunet kiri: malaikat dengan sifat-sifat Sengsara Kristus

Bertentangan dengan tradisi, malaikat digambarkan tanpa sayap. Dalam ekspresi tegang pada wajah malaikat dengan lebar buka mata- penglihatan yang suram tentang akhir zaman, tetapi bukan kedamaian rohani dan pencerahan orang yang diselamatkan, tetapi kebimbangan, gementar, kemurungan. Karya virtuoso artis, yang melukis malaikat dalam kedudukan yang paling sukar, membangkitkan kekaguman beberapa penonton, dan kritikan orang lain, yang berpendapat bahawa malaikat tidak sesuai dengan idea mereka tentang mereka.
Bahagian tengah adalah Kristus dan Perawan Maria antara yang diberkati.

Pusat keseluruhan komposisi adalah sosok Kristus Hakim dengan Perawan Maria, dikelilingi oleh sekumpulan pendakwah, nabi, patriark, sibyl, pahlawan Perjanjian Lama, martir dan orang-orang kudus.
Kristus Hakim sentiasa digambarkan di atas takhta, seperti yang diterangkan oleh Injil Matius, memisahkan orang benar daripada orang berdosa. Biasanya tangan kananNya dinaikkan sebagai tanda memberkati, dan tangan kiri diturunkan sebagai tanda penghakiman ke atas orang berdosa, stigmata (luka berdarah dari bekas paku yang dengannya Dia dipaku pada Salib) kelihatan pada tangannya.
Kristus Michelangelo digambarkan dengan latar belakang awan, tanpa mantel merah penguasa dunia, ditunjukkan pada saat permulaan Penghakiman. Gerak isyaratnya, angkuh dan tenang, menarik perhatian dan pada masa yang sama menenangkan keseronokan sekeliling: dia menimbulkan pergerakan putaran yang luas dan perlahan di mana semua pelakon terlibat. Tetapi gerak isyarat ini juga boleh difahami sebagai mengancam, ditekankan oleh penampilan yang tertumpu, walaupun tidak tenang, tanpa kemarahan atau kemarahan ...
Michelangelo melukis sosok Kristus dengan memperkenalkan pelbagai perubahan, 10 hari. Kebogelannya mengundang kecaman. Di samping itu, bertentangan dengan tradisi, artis menggambarkan Kristus Hakim sebagai tidak berjanggut.

Berhampiran dengan Kristus adalah Perawan Maria, yang dengan rendah hati memalingkan mukanya: tidak campur tangan dalam keputusan Hakim, dia hanya menunggu hasilnya. Pandangan Maria tertuju kepada Kerajaan Syurga. Dalam samaran Hakim tidak ada belas kasihan bagi orang berdosa, atau kegembiraan bagi orang yang diberkati: masa manusia dan nafsu mereka telah digantikan oleh kemenangan kekekalan ilahi.

Bahagian bawah adalah akhir zaman: malaikat memainkan sangkakala Apocalypse, kebangkitan orang mati, kenaikan ke syurga orang yang diselamatkan dan penggulingan orang berdosa ke dalam neraka.
Bahagian bawah lukisan dinding dibahagikan kepada 5 bahagian: di tengah, malaikat dengan sangkakala dan buku mengumumkan Penghakiman Terakhir; di bahagian bawah kiri adalah kebangkitan orang mati, di bahagian atas - kenaikan orang soleh; atas kanan - penangkapan orang berdosa oleh syaitan, di bawah - neraka.
Bilangan aksara dalam Penghakiman Terakhir adalah lebih daripada 400.

Beberapa tahun selepas Penghakiman Terakhir, Michelangelo melukis dua lukisan dinding di Kapel Paolina di Istana Vatican: Pertukaran Rasul Paulus dan Penyaliban Rasul Peter. Ini adalah karya terakhir berusnya.

Michelangelo "Penyaliban Rasul Petrus"

Fresco. 625x662 sm. Gereja Kecil Istana Apostolik Paolina (Vatican)
Lukisan dinding itu dicat dalam tempoh 1546-1550. ditugaskan oleh Pope Paul III. Dibezakan oleh kuasa, ekspresif dan keharmonian komposisi, ramai ahli sejarah seni menganggap karya ini sebagai puncak karya Michelangelo. Ini adalah salah satu daripada dua kerja terakhir yang disiapkan oleh Michelangelo.
Rasul Petrus Salah seorang daripada dua belas rasul (murid) Yesus Kristus. DALAM gereja Katolik dianggap sebagai paus pertama. Digambarkan secara simbolik dengan kunci syurga, yang mana dia adalah penjaganya.
Menjadi murid Yesus Kristus, dia menemani Dia dalam semua cara kehidupan duniawi-Nya. Petrus adalah salah seorang murid kegemaran Yesus. Dia sangat meriah dan cepat marah; dialah yang ingin berjalan di atas air untuk datang kepada Yesus, dan dia memotong telinga hamba imam besar di Taman Getsemani. Pada malam selepas Yesus ditangkap, Petrus, seperti yang telah Yesus ramalkan, menyangkal Dia tiga kali sebelum ayam berkokok. Tetapi kemudian dia dengan tulus bertaubat dan diampuni oleh Tuhan.
Menurut legenda, semasa penganiayaan Maharaja Nero terhadap orang Kristian, Rasul Petrus telah disalibkan pada salib terbalik pada 67 AD, kepala ke bawah atas permintaannya. Dia menganggap dirinya tidak layak untuk mati dalam kematian Tuhannya. Detik ini digambarkan dalam lukisan dinding oleh Michelangelo.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarotti Simoni dilahirkan pada 6 Mac 1475 di Caprese. Dia hidup sehingga 18 Februari 1564. Sudah tentu, dia lebih dikenali sebagai Michelangelo - pengukir, artis, arkitek, penyair dan jurutera Itali yang terkenal pada era Tinggi dan Renaissance lewat. Kerja tuan besar mempunyai kesan yang tidak pernah berlaku sebelum ini pada perkembangan seni Barat seterusnya. Michelangelo bukan sahaja artis terbaik zamannya, tetapi genius terhebat sepanjang zaman. Ia tidak boleh dikelirukan dengan Michelangelo Caravaggio, yang lukisannya dicat kemudian.

Kerja awal oleh Michelangelo Buonarroti

Lukisan, atau lebih tepatnya relief "Battle of the Centaurs" dan "Madonna at the Stairs", memberi kesaksian kepada pencarian bentuk yang sempurna. Neoplatonists percaya bahawa ini adalah tugas utama seni.

Dalam relief ini, penonton disajikan dengan imej matang Zaman Renaissance Tinggi, yang berdasarkan kajian zaman dahulu. Di samping itu, mereka berdasarkan tradisi Donatello dan pengikutnya.

Bermula kerja di Sistine Chapel

Pope Julius II memutuskan untuk mencipta makam yang megah untuk dirinya sendiri. Dia mempercayakan kerja ini kepada Michelangelo. 1605 bukanlah tahun yang mudah bagi mereka berdua. Pemahat sudah mula bekerja, tetapi kemudian mendapati bahawa ayah enggan membayar bil. Ini menyinggung perasaan tuan, jadi dia sewenang-wenangnya meninggalkan Rom dan kembali ke Florence. Rundingan panjang berakhir dengan pengampunan Michelangelo. Dan pada tahun 1608, lukisan bermula di siling Kapel Sistine.

Mengusahakan lukisan itu adalah satu pencapaian yang hebat. 600 meter persegi telah siap dalam tempoh empat tahun. Kitaran hebat gubahan pada tema Perjanjian Lama dilahirkan dari bawah tangan Michelangelo. Gambar, imej di dinding sangat menarik dari segi ideologi, sisi kiasan dan bentuk ekspresi plastik. bogel badan manusia adalah sangat penting. Melalui pelbagai pose, pergerakan, posisi, jumlah idea dan perasaan yang luar biasa diluahkan yang membuatkan artis terharu.

Lelaki oleh Michelangelo

Dalam semua arca, lukisan Michelangelo menunjukkan melalui satu tema tunggal - lelaki. Bagi tuan, ini adalah satu-satunya cara ekspresi. Pada pandangan pertama, ini tidak dapat dilihat, tetapi jika anda mula berkenalan dengan lebih dekat dengan karya Michelangelo, lukisan itu mencerminkan landskap, pakaian, dalaman, dan objek pada tahap minimum. Dan hanya apabila perlu. Di samping itu, semua butiran ini adalah umum, bukan terperinci. Tugas mereka bukan untuk mengalihkan perhatian dari kisah perbuatan seseorang, watak dan nafsunya, tetapi hanya berfungsi sebagai latar belakang.

Siling Kapel Sistine

Siling Kapel Sistine meliputi kawasan seluas lebih daripada 500 meter persegi. Michelangelo menggambarkan lebih daripada 300 angka padanya sahaja. Di tengah-tengah terdapat 9 adegan dari Kitab Kejadian. Mereka dibahagikan kepada tiga kumpulan:

1. ciptaan Tuhan di bumi.
2. Ciptaan Tuhan bagi umat manusia dan kejatuhannya.
3. Hakikat kemanusiaan di hadapan Nuh dan keluarganya.

Silingnya disokong oleh layar, yang menggambarkan 12 wanita dan lelaki meramalkan kedatangan Yesus Kristus: 7 nabi Israel dan 5 sibyl (tukang ramal dunia purba).

Unsur-unsur palsu (tulang rusuk, cornice, pilaster), yang dibuat dalam teknik trompe l'oeil, menekankan lengkungan peti besi. Sepuluh rusuk melintasi siling, membahagikannya kepada zon, setiap satunya menerangkan naratif utama kitaran.

Plafon dibulatkan dengan cornice. Yang terakhir ini menonjolkan garis konjugasi permukaan lengkung dan mendatar peti besi. Oleh itu, adegan alkitabiah dipisahkan daripada tokoh para nabi dan sibyl, serta nenek moyang Kristus.

"Penciptaan Adam"

Lukisan Michelangelo "The Creation of Adam" sememangnya salah satu serpihan siling Sistine Chapel yang paling terkenal.

Ramai orang yang telah sikap berbeza kepada seni, sebulat suara menegaskan bahawa antara tangan angkuh Sabaoth dan berus Adam yang lemah semangat dan bergetar, seseorang boleh melihat secara praktikal aliran kuasa yang memberi kehidupan. Tangan yang hampir menyentuh ini mewakili kesatuan material dan rohani, duniawi dan syurgawi.

Lukisan oleh Michelangelo ini, yang tangannya begitu simbolik, benar-benar meresap dengan tenaga. Dan sebaik sahaja jari menyentuh, perbuatan penciptaan selesai.

"Penghakiman Terakhir"

Selama enam tahun (dari 1534 hingga 1541), tuan sekali lagi bekerja di Kapel Sistina. Penghakiman Terakhir, lukisan oleh Michelangelo, adalah lukisan dinding terbesar zaman Renaissance.

Tokoh utama ialah Kristus, yang mencipta penghakiman dan memulihkan keadilan. Dia berada di tengah-tengah gerakan pusaran. Dia bukan lagi utusan dunia, penyayang dan damai. Dia menjadi Hakim Agung, menggerunkan dan menakutkan. tangan kanan Kristus dibangkitkan dalam isyarat yang menggerunkan, melafazkan keputusan terakhir, yang akan membahagikan orang yang dibangkitkan kepada orang benar dan orang berdosa. Tangan terangkat ini menjadi pusat dinamik bagi keseluruhan gubahan. Nampaknya ia meletakkan tubuh orang benar dan orang berdosa dalam gerakan yang ganas.

Jika jiwa setiap orang bergerak, maka sosok Yesus Kristus tidak bergerak dan stabil. Gerak isyaratnya mewakili kekuatan, pembalasan dan kuasa. Madonna tidak dapat melihat penderitaan orang, jadi dia berpaling. Dan di bahagian atas gambar, malaikat membawa sifat-sifat Sengsara Kristus.

Di antara para Rasul berdiri Adam, yang pertama dari umat manusia. Juga di sini adalah St Peter - pengasas agama Kristian. Dalam pandangan para rasul seseorang boleh membaca tuntutan yang menggerunkan untuk pembalasan terhadap orang berdosa. Michelangelo meletakkan alat penyeksaan ke tangan mereka.

Lukisan fresco menggambarkan para martir suci di sekeliling Kristus: Saint Lawrence, Saint Sebastian, dan Saint Bartholomew, yang menunjukkan kulitnya yang terkelupas.

Terdapat ramai lagi orang suci di sini. Mereka cuba untuk menjadi lebih dekat kepada Kristus. Orang ramai bersama orang-orang kudus bergembira dan bersukacita atas kebahagiaan yang akan datang, yang dengannya Tuhan telah menganugerahkan mereka.

Tujuh malaikat sangkakala. Semua orang yang melihat mereka berasa ngeri. Mereka yang Tuhan selamatkan segera naik dan bangkit semula. Orang mati bangkit dari kubur, rangka bangkit. Seorang lelaki menutup matanya dengan tangannya kerana ketakutan. Iblis sendiri mengejarnya, menyeretnya ke bawah.

"Cum Sibyl"

Di siling Kapel Sistine 5 adik beradik terkenal digambarkan oleh Michelangelo. Gambar-gambar ini terkenal di seluruh dunia. Tetapi yang paling terkenal ialah Kuma Sibyl. Dia memiliki ramalan akhir dunia.

Lukisan dinding menggambarkan besar badan hodoh perempuan tua. Dia duduk di atas takhta marmar dan belajar kitab kuno. Kuma Sibyl ialah seorang paderi wanita Yunani yang menghabiskan masa bertahun-tahun di bandar Kuma di Itali. Terdapat legenda bahawa Apollo sendiri jatuh cinta dengannya, yang memberi ganjaran kepadanya dengan hadiah ramalan. Di samping itu, Sibyl boleh hidup selama bertahun-tahun yang dia boleh habiskan rumah. Tapi kemudian tahun yang panjang dia sedar dia tidak bertanya belia abadi. Itulah sebabnya pendeta mula bermimpi tentang kematian yang cepat. Michelangelo menggambarkannya dalam tubuh sedemikian.

Penerangan karya seni "Libyan Sibyl"

Sibyl Libya adalah perwujudan keindahan, pergerakan abadi kehidupan dan kebijaksanaan. Pada pandangan pertama, nampaknya sosok Sibyl itu berkuasa, tetapi Michelangelo memberinya keplastikan dan keanggunan istimewa. Nampaknya dia kini akan beralih kepada penonton dan menunjukkan buku tebal. Sudah tentu, buku itu mengandungi Firman Tuhan.

Pada mulanya, sibyl adalah peramal yang mengembara. Dia meramalkan masa terdekat, nasib semua orang.

Walaupun gaya hidupnya, Sibyl Libya agak kategorial tentang berhala. Dia mendesak untuk meninggalkan perkhidmatan tuhan-tuhan pagan.

Sumber primer purba menunjukkan bahawa peramal itu berasal dari Libya. Kulitnya hitam, tingginya sederhana. Di tangannya, gadis itu sentiasa memegang dahan pokok Shrovetide.

"Sibyl Parsi"

Sibyl Parsi tinggal di Timur. Nama dia Sambeta. Dia juga dipanggil peramal Babylon. Ia disebut dalam sumber abad XIII SM. 1248 adalah tahun nubuatan yang diambil oleh Sibyl daripada 24 bukunya. Didakwa bahawa ramalannya berkenaan dengan kehidupan Yesus Kristus. Di samping itu, dia menyebut Alexander the Great dan ramai lagi. tokoh legenda. Ramalan dinyatakan dalam ayat-ayat yang mempunyai makna ganda. Ini menyukarkan untuk mentafsirkannya dengan jelas.

Orang sezaman dengan Sibyl Parsi menulis bahawa dia memakai pakaian emas. Dia mempunyai penampilan yang muda. Michelangelo, yang lukisannya sentiasa mempunyai lebih banyak lagi makna yang mendalam memperkenalkannya kepada usia tua. Sibyl hampir berpaling dari penonton, semua perhatiannya terarah ke buku. Imej dikuasai oleh nada tepu dan terang. Mereka menekankan kekayaan, kualiti yang baik dan kualiti pakaian yang sangat baik.

"Pemisahan Cahaya dari Kegelapan"

Lukisan oleh Michelangelo Buonarroti dengan tajuk adalah menakjubkan. Adalah mustahil untuk membayangkan apa yang dirasai oleh seorang genius apabila dia mencipta karya agung tersebut.

Apabila mencipta lukisan fresko "Pemisahan Cahaya dari Kegelapan", Michelangelo mahukan tenaga berkuasa datang daripadanya. Pusat plot ialah Sabaoth, iaitu tenaga yang luar biasa ini. Tuhan menciptakan benda langit, Terang dan Kegelapan. Kemudian dia memutuskan untuk memisahkan mereka antara satu sama lain.

Sabaoth melonjak di ruang kosong dan menganugerahkannya dengan badan kosmik. Pakaian mereka dalam zat dan zat. Dia mencipta semua ini dengan bantuan tenaga ilahi dan, tentu saja, cinta yang tertinggi dan agung.

Bukan kebetulan bahawa Buonarotti mewakili Minda Tertinggi dalam samaran seorang lelaki. Mungkin tuannya mendakwa bahawa orang juga dapat memisahkan cahaya dari kegelapan dalam diri mereka, dengan itu mencipta alam semesta rohani yang dipenuhi dengan kedamaian, cinta dan pemahaman.

Mempelajari lukisan Michelangelo, foto yang kini tersedia untuk semua orang, seseorang mula menyedari skala sebenar karya tuan ini.

"Banjir"

Pada permulaan kerja, Michelangelo Buonarroti tidak yakin dengan kebolehannya. Gambar, lukisan dinding gereja dicipta selepas tuannya menulis "The Flood".

Takut untuk pergi bekerja, Michelangelo digunakan tukang mahir lukisan dinding dari Florence. Tetapi selepas beberapa ketika dia menghantar mereka kembali, kerana dia tidak berpuas hati dengan kerja mereka.

"Banjir", seperti banyak lukisan lain oleh Michelangelo (seperti yang kita lihat, genius tidak mempunyai masalah dengan tajuk - mereka dengan sempurna menyampaikan intipati setiap kanvas dan serpihan), adalah tempat untuk mengkaji sifat manusia, tindakannya di bawah pengaruh bencana, musibah, malapetaka, reaksinya terhadap segala-galanya. Dan beberapa serpihan terbentuk menjadi satu lukisan dinding, di mana tragedi itu berlaku.

Pada latar depan sekumpulan manusia dipersembahkan cuba melarikan diri di sebidang tanah yang masih wujud. Mereka seperti kawanan biri-biri yang ketakutan.

Sesetengah lelaki berharap untuk menangguhkan kematian - dia dan kekasihnya. Budak kecil bersembunyi di belakang ibunya, yang seolah-olah telah menyerahkan dirinya kepada Takdir. Pemuda itu berharap dapat mengelak kematian di atas pokok. Kumpulan lain berlindung dengan sehelai kanvas, berharap dapat bersembunyi daripada hujan.

Ombak resah masih lagi menahan bot yang orang ramai berebut tempat. Tabut itu kelihatan di latar belakang. Beberapa orang sedang menumbuk dinding, berharap dapat diselamatkan.

Michelangelo menggambarkan watak dengan cara yang berbeza. Lukisan yang membentuk satu lukisan dinding menunjukkan emosi orang yang berbeza. Ada yang cuba menangkap peluang terakhir. Yang lain berusaha untuk membantu orang tersayang. Seseorang bersedia untuk mengorbankan jiran, hanya untuk menyelamatkan dirinya. Tetapi semua orang bimbang tentang satu soalan: "Untuk apa saya harus mati?" Tapi Allah diam...

"Pengorbanan Nuh"

DALAM Tahun lepas karya Michelangelo mencipta lukisan dinding yang menakjubkan "Pengorbanan Nuh". Imejnya menyampaikan kepada kita semua kesedihan dan tragedi apa yang berlaku.

Nuh terkejut dengan jumlah air yang jatuh, dan pada masa yang sama, dia bersyukur atas penyelamatan itu. Oleh itu, dia, bersama keluarganya, bergegas mempersembahkan korban kepada Tuhan. Pada masa inilah Michelangelo memutuskan untuk menangkapnya. Gambar dengan plot ini biasanya menunjukkan keakraban keluarga dan perpaduan dalaman. Tetapi bukan yang ini! Apakah yang dilakukan oleh Michelangelo Buonarroti? Lukisannya menyampaikan pengalaman yang sama sekali berbeza.

Sesetengah peserta dalam adegan menunjukkan sikap acuh tak acuh, manakala yang lain menunjukkan sikap saling mengasingkan diri, permusuhan dan ketidakpercayaan secara langsung. Beberapa watak - seorang ibu dengan seorang anak dan seorang lelaki tua dengan kakitangan - menunjukkan kesedihan, berubah menjadi keputusasaan yang tragis.

Tuhan berjanji tidak akan menghukum lagi Dengan cara yang sama kemanusiaan. Bumi akan disimpan untuk api.

Terdapat begitu banyak karya seni, yang pengarangnya ialah Florentine yang hebat, sehingga seseorang boleh bercakap tentangnya selama berjam-jam. Nasib baik, hari ini sesiapa yang berminat seni tinggi seseorang mempunyai akses kepada foto yang menggambarkan lukisan oleh Michelangelo (kami telah memperkenalkan anda kepada nama dan penerangan ringkas tentang yang paling terkenal). Oleh itu, pada bila-bila masa anda boleh mula menikmati ciptaan genius Renaissance ini.