Genat utama lukisan artis Rusia dengan contoh lukisan. Lukisan isi rumah (genre)

Genre isi rumah dalam lukisan adalah salah satu yang paling biasa dan kuno.

Genre isi rumah adalah genre seni halus yang didedikasikan untuk setiap hari dan kehidupan awam, biasanya seorang artis moden.

Antiquity.

Adegan kehidupan seharian direproduksi di Afrika dan Mesir kuno Bahkan sebelum era zaman purba Eropah.

Berikut adalah imej adegan isi rumah yang terdapat di storeroom pengebumian Nakta (Mesir kuno)
Di dalam Yunani purba Genre isi rumah hadir di Vasopysi.

Acrobat. Muzium British (London)
Di negara-negara Timur, lakaran isi rumah pertama muncul dalam lukisan China dari abad IV. n. e. Selalunya manuskrip zaman pertengahan dihiasi dengan miniatur, yang juga menghadiri plot rumah tangga. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai zaman pertengahan Eropah.

"Wanita dengan burung nuri." India (abad XVI)

Renaissance.

Di zaman Renaissance di Itali, Belanda, dan kemudian di lain-lain negara-negara Eropah Artis yang bekerja, bersama dengan orang lain, dan dalam genre ini: Jan van Eyk, Boauts (Belanda), Brothers Limburg (Perancis), Schongauer (Jerman).

Pembangunan genre isi rumah di Belanda

Tetapi di Belanda abad XVII. Genre isi rumah diterima pembangunan Khas. Artis dari Belanda menarik semua aspek kehidupan biasa, yang mereka lihat di sekitar: pelayar, bot nelayan, petani, ternakan, kejiranan bukan perarakan, jalan-jalan dan lorong yang tenang, meter terbengkalai ... Banyak artis berpaling kepada genre isi rumah: Perancis Hal, Yang Vermer, Stom Mattias, Peter de Heh, Yang Dinding dan banyak lagi, lebih terkenal dan tidak begitu terkenal.

Stom Mattias "Lelaki muda membaca dengan lilin"

Mataas stom "pemuzik"

Peter de heh "ibu dengan seorang anak perempuan berhampiran The Barn" (1658). Amsterdam.

Yang dinding "sel dengan burung nuri" (abad XVII). Reynxmuses, Amsterdam.
Tetapi di negara-negara lain, genre isi rumah masih menduduki tempat yang sederhana dan seni "varieti yang lebih rendah" (di Itali, Perancis, Jerman, Flanders, Sepanyol). Malah rayuan kepada genre domestik seniman hebat seperti Rubens atau Velasquez, sedikit mengubah sikap yang memalukan terhadap lukisan isi rumah.

Rubens dan lain-lain. Artis "di bawah halaman di musim sejuk"

Genre Isi Rumah dalam Abad XVIII

Tetapi secara beransur-ansur sikap terhadap genre domestik berubah. Artis yang beroperasi terutamanya dalam genre ini muncul. Di Perancis, ia adalah Antoine Watto, Francois Bush, Nicola Lunca, Sebastian Bourdon, Jean Batist Simeon Charden, Claude Verne, Jean-Onor Fragonar, Jean Batist Greaz, dll.

A. Watto "Masyarakat di taman" (1718-1719). Galeri Dresden.
Lukisan isi rumah artis ini biasanya puitis, dengan mudah dan biasa dia tahu bagaimana untuk melihat sesuatu yang romantis, walaupun sudah tiba masanya untuk romantik.
Unsur-unsur imej yang benar Kehidupan sebenar sudah kelihatan dalam lukisan artis-artis negara-negara lain: William Hogard, Thomas Geinsboro (United Kingdom), Engrar D. Khodovetsky (Jerman), J.P. Norblen (Poland), F. Goya (Sepanyol), M. Shibova, IMENOVA (Rusia).

M. Shibanov "Festival Perjanjian Perkahwinan" (1777)

Lihatlah kehidupan baru

Dalam abad XIX Genre isi rumah sedang mengalami yang lain berkembang negara berbezaPara wira plot lukisan adalah mereka yang ditolak: sakit, pengemis, budak, tahanan - orang di bahagian bawah sosial. Sebelum ini, mereka tidak melihat seni. Walaupun banduan dan hamba muncul di atas kanvas dalam seni Baroque, tetapi mereka hanya perincian hiasan kehidupan raja. Sesungguhnya, watak-watak ini hanya diperoleh sekarang.

Giovanni segantini "kembali dari hutan" (Itali)

Vincent van Gogh "Berjalan dari tahanan" (Belanda)

Gustave Kourbie "wanita petani miskin di musim sejuk" (Perancis)

Vasily Vereshchagin "melawat seorang tahanan keluarganya di Itali" (Rusia)
Artis - penyokong genre isi rumah: Theodore Rousseau, Onor House, Edward Mana, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gajen (Perancis), M.A. Vrubel, iaitu. Repin, n.a. Yaroshenko, V.A. Serov (Rusia), K. Hokusai, Ando Hiroshig (Jepun), Ketoliz, Adolf Mentsell (Jerman), dll.

P. A. Fedotov "Sarapan bangsawan" (1849-1850). Nyatakan Galeri Tretyakov. (Moscow)
Vanity, Fasa Kehidupan, Lies, Exterior Shine - Semua ini kelemahan manusia. Mereka terkenal dengan artis dan memberi inspirasi. Oleh itu, terdapat beberapa lukisan dengan subjek yang sama. Secara realis, dengan ironi yang besar dan sebahagian kecil kasihan menunjukkan pemilik yang ditangkap oleh tetamu kejutan. Kenapa kita lihat di sini sayang? Apabila kemiskinan berhati-hati bersembunyi dengan cara ini - ia sentiasa kasihan. Sayang untuk orang yang mana bahagian dalam apartmennya adalah yang paling penting (supaya tidak lebih buruk daripada yang lain), pendapatnya tentang orang lain dan sebagainya. Artis tidak menunjukkan kepada kita karikatur pada bangsawan ini, dia hanya menceritakan tentang kesia-siaan orang, cenderung untuk melihat perkara utama di sekunder. Dan orang menengah yang kedua, yang menjadi intipati. Bagaimana dia cuba untuk menyembunyikan bukti (kemiskinannya), yang meliputi buku dengan sepotong roti hitam, yang merupakan sarapan ini "bangsawan"!

Genre isi rumah dalam era simbolisme

Pada giliran abad XIX-XX. Dalam seni simbolisme dan gaya moden, genre isi rumah agak diubah suai: adegan isi rumah digambarkan dan ditafsirkan sebagai aksara abadi. Dalam hal ini, kita masih ingat kerja F. Hodler di Switzerland, V. E. Borisov-Musatova di Rusia.

Perkembangan selanjutnya genre isi rumah

Dalam abad XX, apabila mereka memburukkan lagi masalah sosial Dan percanggahan dalam semua bidang kehidupan, perang, revolusi, pergerakan kebebasan negara adalah perlumbaan, terdapat kekeliruan orang di hadapan bencana sebenar dan masa depan, para artis memberi respons kepada peristiwa-peristiwa ini dan cuba dalam lukisan mereka kaedah artistik Menganalisis apa yang sedang berlaku. Dalam abad XX Artis E. Munk (Norway), Pablo Picasso (Perancis), Ignacio Soulaga (Sepanyol), George Belluse, Rockwell Kent, Andrew Whita (Amerika Syarikat), Boris Kustodiev, A.a., dianggap sebagai tuan yang diiktiraf Lantai, A.a. Murashko, Z.e. Serebryakova, D.D. Zhilinsky, g.m. Korzhev, V.E. Popkov, F. Reshetnikov (Rusia), Renato Guttuzo (Itali), Diego Rivera (Mexico), dll.

A. PLAKS "Pilihan Raya Jawatankuasa Miskin"

D. Benelus "New York" (1911)
Kerja-kerja genre isi rumah sering berkhidmat untuk mengekspresikan kolam falsafah yang mendalam tentang kehidupan.

V. POPKOV " Lelaki baik Terdapat Anice nenek "(1971-1973)
Anice nenek yang tidak dikenali adalah simbol yang keterlibatan kehidupan mana-mana orang. Gambar itu membunyikan motif lagu individu (sudah selesai, tetapi masih terdengar di hati orang yang disayangi) dan epik nyanyian choral.. Semua ini berlaku di kuil, dan kuil ini bersifat alam semula jadi.

Kembangkan cakrawala, belajar untuk melihat cantik orang biasa dan peristiwa kehidupan seharian.

• Memperluas cakrawala, belajar untuk melihat orang biasa dan peristiwa kehidupan seharian.
• Memberi konsep "genre isi rumah."
• Memperkenalkan karya pelukis Rusia Fedotova P.A. dan Perova v.g., Reshestnikova P. dan Plastov A.
• Berita pendidikan Moral. Melalui persepsi lukisan oleh genre isi rumah.
• Memperkasakan proses mental dan keupayaan untuk bercakap.

• Dalam seni visual berdasarkan imej peruntukan imej -
• potret, masih hidup, landskap.

• Genre isi rumah seni halus yang didedikasikan untuk setiap hari (biasanya moden) swasta dan kehidupan awam. Tugas-tugas genre isi rumah termasuk bukan sahaja imej yang boleh dipercayai dari hubungan yang dilihat dalam kehidupan dan tingkah laku orang, tetapi juga pendedahan makna dalaman dan kandungan sosial fenomena isi rumah setiap hari.

• Apa imej artistik yang saya mahu memindahkan perov dalam lukisan saya?
• Apakah idea utama dari 2 lukisan ini?
• Ia melalui riz komposit Artis membina yang betul plotoleh kerana pusat komposit terletak di plot (yang mengarahkan pandangan penonton ke acara utama, dan kemudian menyatakan idea komposisi) dan bahagian pelengkap yang menyumbang kepada komposisi pusat komposisi.
• Undang-undang penyerahan kepada utama menengah memerlukan artis lokasi barang-barang ini dalam gambar supaya satu subjek menarik perhatian kepada diri sendiri melalui orang lain supaya semua barang menghadap utama.

• Sebelum kita adalah apartmen pasca amaran yang tipikal. Ini boleh berlaku di Moscow, dan di Vladivostok. Keadaan ini bukan hab, mungkin sebelum kita semua ahli keluarga - perang itu meninggalkan mereka tanpa bapa, pencari nafkah utama, dan seluruh kebimbangan terhadap kandungan tiga kanak-kanak terletak di bahu ibunya - seorang wanita muda, kehidupan yang cukup letih.

• Titik perhatian adalah budak itu sendiri, dan bagaimana tiga "sinar" diarahkan kepadanya, tiga hubungan yang berbeza. Sudah tentu, yang terbesar "penyerang", jika anda boleh katakan, adalah seorang saudara yang sangat baik. Dia seorang pelajar yang rajin, dia adalah perintis, dia sangat bertanggungjawab untuk belajar dan segala-galanya berkaitan dengannya. Kita dapat melihat bagaimana berpakaian kemas, bagaimana dengan berhati-hati dia meletakkan tutorial, semua di tempat mereka. Dalam pandangannya, Ukore, ketidakpuasan, jelas kelihatan. Kakak itu milik anak lelaki itu, sebaliknya, bukan sebagai saudara, tetapi sebagai seorang pelajar yang tidak memenuhi tugasnya.

• Berhampiran Ibu, seperti itu, anak bongsu digambarkan pada kontras. Ceria, kekuatan penuh, dia dengan senyuman, melihat abangnya dengan hidangan. Anjing. Dia datang berlari ke budak lelaki itu dan melompat dia mesra, dia gembira dengan parokinya, dia mencintainya, dan dia tidak menerima dia bahawa dia sampai di sana. Anda masih boleh menetapkan, perkara utama adalah keinginan. Sekiranya kita melihat wajah lelaki itu, kita akan melihat bahawa ia menyatakan kesedihan, kepahitan, malu, dia berdiri, menurunkan bahunya, dan dia bahkan malu untuk melihat ke dalam mata keluarga.

• Plastav kanvas penuh dengan kuasa menegaskan kehidupan. Melalui warna dan terima kasih kepada warna, dia mengisi lukisannya dengan perasaan yang meriah, gemetar. Artis berkata: "Saya suka kehidupan ini. Dan apabila anda melihatnya dari tahun ke tahun ... anda berfikir bahawa anda perlu memberitahu orang tentang hal itu ... Kehidupan kita penuh dan kaya, terdapat sangat menarik yang menarik bahawa walaupun urusan harian biasa orang kita menarik perhatian, kejutan jiwa. Ia perlu dapat melihat, notis. "

• Apa genre seni yang baik yang kita katakan?
• Terangkan konsep "genre isi rumah".
• Apakah artis yang bekerja dalam genre ini?
• Namakan gambar yang membuat kesan yang lebih besar dan terangkan mengapa.

Mungkin, bukan genre tidak dikaitkan dengan prejudis yang begitu banyak dan sekitar interpretasi, seperti dengan domestik. Dia menarik cerita yang menghiburkan pada dirinya sendiri. Best Works. Genre isi rumah menarik penonton sebagai cerita yang mahir. Dan, pada masa yang sama, lukisan-lukisan jenis ini sering dicela dalam anekdotisme, deskripsi kecil. Sekiranya seni kontemplasi biasa atau perayaan? Artis-artis lain juga mengambil kesalahan apabila mereka dipanggil genre, mempercayai bahawa definisi ini tidak jelas terletak kreativiti mereka. Nampaknya genre, meluncur pada kemunculan perkara dan peristiwa, menghapuskan fantasi penerbangan, mimpi dan simbol, alegori puitis.

Apakah konsep yang dimaksudkan oleh genre isi rumah? Ketat menyentuh S. lukisan sejarah Dan potret itu, ia berbeza dari mereka. Artis, menulis lukisan pada topik isi rumah, tidak memohon kepada khusus peristiwa bersejarah, bukan kepada personaliti individu, tetapi kepada aliran kehidupan. Genre isi rumah memberitahu tentang tipikal, memberi ciri terperinci Tradisi yang dikutuk. Tetapi, mustahil tanpa interaksi dengan landskap jirannya dan masih hidup, mengukuhkan dengan bantuan mereka memberi kesan.

Bilakah artis pertama mencetak orang domestik dalam kebimbangan setiap hari?

harga memburu, upacara ajaib ada budaya artistik Dari zaman purba. Fucked dengan mitos, mereka masih belum berubah menjadi genre yang berasingan, walaupun mereka meninggalkan lakaran yang menghadapi kecergasan yang cerah. Lukisan Mesir Kuno I. plastik kecil Memelihara banyak motif ekspresif kerja sehari-hari, yang termasuk dalam ritual pengebumian. Angka-angka hamba yang rajin muncul dalam bentuk substitusi yang ajaib yang direka untuk melayani pemiliknya oleh dunia tentera. Mosaic. seni hiasan Antiquity lewat mengandungi banyak plot genre isi rumah buruh, keluarga, cinta, teater, karikatur. Pliny Senior dalam " Sejarah semulajadi"(I Century N. Er) menulis tentang kemunculan jenis pelukis khas riografi dari Beeteers yang menggambarkan laveCons pembuat kasut dan Marigos.

Kekristianan awal diletakkan di Catacombs Rom, menggunakan bahasa petunjuk dan simbol yang baik.

Dan kehidupan isi rumah, secara luaran, agak biasa, diduduki dalam rahsia tempat yang mulia: memancing menandakan pembaptisan, pembinaan - penciptaan masyarakat gereja, pesta yang menyeronokkan - kebahagiaan jiwa yang benar di Syurga. Cinta untuk pemerhatian genre telah masuk ke dalam seni Zaman Pertengahan Eropah yang matang, walaupun sekarang mereka menduduki tempat yang lebih menengah. Adegan isi rumah menghiasi ibu-ibu di lajur, teks-teks manuskrip zaman pertengahan. Dalam corak batu. katedral gothic., dalam marginalia (dari kata-kata Latin. Marginalia, yang menunjukkan perhiasan di ladang manuskrip) Anda boleh melihat gembala, tukang kayu, tukang roti, winemaker, juggles - hampir semua profesion dunia zaman pertengahan. Kerja penyelesaian masalah mereka adalah ilustrasi visual masa duniawi, dalam perniagaan harian apa yang berlaku kitaran tahunannya. Dan B. Rusia purba, setanding dengan ikon, terdapat imej genre sehari-hari, pertama - marginal, maka, pada abad XVII, yang ada dalam bentuk surat bebas.

Penggabungan organik genre isi rumah dan agama adalah ciri seni banyak negara di timur zaman pertengahan India, Indonesia, Timur dan Timur Tengah, China dan Jepun. Pengaruh Khas pada Budaya Timur Jauh disediakan oleh Sect Chan (di Zen Jepun), dalam pengajaran yang mana episod setiap hari yang kecil membeli kuda, memotong bangkai ke bangkai boleh menjadi alasan untuk pantulan falsafah pada intipati yang mendalam Alam semesta.

Surat Moody (jika menggunakan istilah Rusia kuno) menyerap pencarian rohani untuk orang-orang Renaissance.

Dalam permulaan XV abad XVI, jenis akhirnya dilipat. gambar bebasDikhaskan kepada upacara perkahwinan dan karnival, kehidupan kelas yang berbeza. Setiap butiran imej ini penuh dengan makna simbolik. Lilin boleh bermula kehidupan manusia, bunga dan buah-buahan bumi dan kesuburan dan kesuburan, burung di dalam sangkar kesucian gadis itu, perumahan pembersihan penyapu bukan hanya dari habuk, tetapi dari roh jahat. Seperti dalam ritual rakyat, perkara dan peristiwa membentuk tindakan teater yang memperkenalkan peribadi nasib manusia. Di atas katil alam semesta, bulatan kecil urusan manusia dalam kosmos pekeliling yang besar. Pada masa yang sama, imej isi rumah Renaissance tidak seperti realistik zaman pertengahan, alegori tidak mengecualikan kebenaran kehidupan di dalamnya. Agama alam dan seseorang datang untuk menggantikan dunia zaman pertengahan, penghuni itu tidak lagi menjadi pencipta sebagai penciptaan yang sangat, dunia duniawi dalam kepelbagaiannya yang tidak terhingga. Dan oleh itu, pelukis dengan tekun membuktikan materialitas menjadi, memberi objek dan situasi yang sensual meyakinkan.

Penilaian semula nilai-nilai zaman pertengahan dilihat, sebagai contoh, dalam adegan pasaran Belanda dari Joachim Baker, di mana episod evangelis ditolak ke latar belakang, dan petani yang kuat dan barangan mereka dikemukakan. Sayur-sayuran, ikan dan daging, buah-buahan dari ibu alam, jelas merangkumi kesuburannya, sentiasa memperbaharui tenaga. Sikap ini dominan yang terbaik. lukisan rumahaH XVI - XVII berabad-abad, berus dimiliki Peter Bruegel Senior, Caravaggio, Brothers Lenen, Velasquez, Vermer, Maraucera. Pada masa yang sama, kelas rendah (petani, miskin bandar) biasanya digambarkan dengan cinta istimewa - dunia kecil ini yang paling dekat dengan ibu umum, kehadiran mereka menekankan daya tarikan minda semula jadi.

Zaman Pencerahan, akhirnya menjadi sudut pandang manusia bumi, meluluskan nilai pendidikan kepada genre isi rumah.

Tetapi, sebaliknya, pemasangan ini, walaupun pencapaian Hogarth, Sharden, Gosza, ia membawa kepada fakta bahawa genre dihancurkan, dibebani oleh moral. Dia tidak lagi muncul kepada penonton hubungan misteri manusia dan ruang, tetapi pada contoh-contoh yang hidup, dia diberitahu tentang betapa buruknya minum, untuk menyertai dan, sebaliknya, sebagai kehidupan keluarga yang menyenangkan dan kerja keras. Mengulangi dari lukisan ke dalam gambar, motif ini berubah menjadi setem, menjadi lebih dan lebih tidak tulus dan sakit. Genre isi rumah (sekarang - hanya genre) agak disusutnilai.

Artis Alexander Ivanov juga bertanya soalan yang bingung: "Secara umum, genre, jenis lukisan apa? Adakah ia melukis? " Tetapi, seolah-olah menjawab keraguan ini, imej isi rumah pada separuh pertama abad ke-19 menghidupkan semula kewibawaan mereka, membuktikan bahawa mereka berada di bawah perwujudan tugas ideologi yang penting, yang bimbang tentang pencipta "Fenomena Kristus kepada rakyat. "

Di banyak negara Eropah, genre isi rumah merujuk ciri-ciri watak kebangsaan.

Ini adalah imej A. Venetsian di Rusia, atau, sebaliknya, mencetak inkonsisi sosial masyarakat dengan ekspresi, bukan kesusasteraan yang lebih rendah daripada realisme kritis. FMDostoevsky, yang meninggalkan beberapa penghakiman yang baik tentang seni kehidupan tubuh, khususnya, menyatakan bahawa: "Pelukis sejarah mengetahui persimpangan peristiwa yang digambarkan oleh mereka, sementara genrist, bertindak sebagai peserta mereka dan saksi, in lebih daripada Secara rawak adalah sah, "meletakkan wira-wira dalam keadaan, mengingatkan banyak gambar filem, pertama sekali dari V.Pernova. Bersama-sama dengan arah dramatik, dalam genre abad XIX, perwakilan naratif yang indah sedang berkembang, contohnya, oleh gambar-gambar K. Makovsky.

Rasa salun yang ditimbulkan isi rumah genre Xix. Satu abad kerosakan yang besar, membawa banyak imejnya ke tahap gosip lucu, comel, tetapi gambar kosong dari moral. Walau bagaimanapun, impresionisme dan kemudian seni menunjukkan XIX. - Berabad-abad XX mengembalikan pentingnya gambar isi rumah. Aliran yang sesaat, dihentikan dan diubah oleh artis, menjadi lebih penting daripada kanvas bersejarah berskala besar. Mungkin drama perubahan berdekatan memberikan kehidupan seharian. Genre itu berpura-pura kepada legenda yang hebat atau Epos monumental di simbol (, K. Petrov-Vodkin, J. Seeguantini, F. Khodler). Sebaliknya, privasi, kegembiraan dan masalah domestik telah menjadi bahan yang berharga untuk lukisan, seolah-olah meringkaskan kewujudannya pra-revolusi Rusia, dalam keadaan adil - Pepling (B. Kustodiev) atau penampilan lirik (A. Corin).

Dalam nasib genre isi rumah Rusia selepas revolusi, percanggahan kehidupan artistik tercermin.

Tahun-tahun kedua puluh abad XX memberikan kepelbagaian spesiesnya yang luar biasa: di sini dan imej poster monumental (beberapa artis kekal), dan pemerhatian Lucavo-ironis (contohnya, di S. Luchishkina atau S. Adlivankina), dan tertumpu, Meditasi tertutup (artis bulatan Macovets). Cerita lanjut Dia menyumbang kepada pengasingan dari budaya rasmi semua yang tidak masuk ke dalam slogan hidup, menjadi "lebih baik, semuanya lebih menyeronokkan." Genre isi rumah dikehendaki menunjukkan cuti ladang kolektif dengan jadual kejam yang pelbagai jenis imej berkilat happy Childhood. dan usia tua yang lama. Tetapi juga melalui flap palsu, ia sering hebat. Kadang-kadang muncul adegan ruang kehidupan sehari-hari, memberi harapan dan rehat yang damai dari tragedi dan kemunafikan di sekitarnya.

Di dalam pasca perang Genre isi rumah menjadi seketika, hampir paling banyak paparan Popular seni. Gambar-gambar itu menawan kembali ke kerja yang aman, kegembiraan dan kebimbangan yang tidak berpura-purba pada hari ini (pemain beregu, pemain bola sepak, Suvoria bercuti). Mereka yang tidak selesa lama, dalam kontras dengan kanvas pseudomonal yang tidak menentu, kelihatan semula jadi, tenang dan, dari menjadi menarik.

Pada separuh kedua abad ke-20, di sekolah kebangsaan, topik dan motif yang berkaitan dengan genre isi rumah, mendapati pelbagai inkarnasi.

Ketegaran bahasa dramatik, seperti dalam kanvas artis tahun 1960-an, transformasi ironis sezaman dalam watak-watak lukisan vintaj, Mengagumi ciri-ciri patriarki gaya hidup kebangsaan, semua ini, yang melewati hadapan kita, berjumlah teater yang luas. Artis tahun 1970-an menyumbang kepada persepsi akut dokumentari seni mereka, generasi berikutnya, sebaliknya, lebih suka keistimewaan lirik lukisan yang kuat dan temperamental.

Artis genre isi rumah dan hari ini terus memperkayakan tradisi berabad-abad, menghentikan momen dan melaksanakannya dalam simbol masa.

Dalam menyediakan penerbitan, bahan-bahan digunakan
"Genre isi rumah" M. Sokolova, M. 1989

Genre isi rumah, salah satu genre utama seni halus yang didedikasikan untuk imej seseorang yang swasta dan kehidupan awam. Adegan isi rumah ("genre") yang diketahui dengan zaman dahulu (dalam seni primitif, dalam lukisan dan pelepasan timur purba, yunani kuno Vazopysi., Lukisan Hellenistik, mosaik, arca, lukis zaman pertengahan dan miniatur), berdiri di genre khas Dalam era pembentukan masyarakat borjuasi di Eropah.

Prasyarat untuk ini diletakkan di dalam seni kelahiran semula, apabila artis mula menenun dengan butiran isi rumah komposisi agama dan alegori (Jotto, A. Lorenzetti di Itali, Yang Van Eyk, R. Campen, Gertgen yang Sintan di Belanda, saudara-saudara Limburg di Perancis, m. Shonggauer di Jerman); Pada lewat 15 abad awal 16 abad. Genre isi rumah secara beransur-ansur diilhamkan oleh Venetsev V. Karpaccho, ya. Bassano, dari Belanda K. Massis, Luke Leidensky, P. Arsena, dan dalam karya P. Breygel Senior Gambar kehidupan sehari-hari berkhidmat untuk menyatakan yang paling dalam idea ideologi.. Pada abad ke-17 Akhirnya dibentuk oleh genre isi rumah, yang diluluskan kehidupan peribadi sebagai fenomena kehidupan yang penting dan paling berharga.

Puisi luhur motif isi rumah, valetricity yang kuat adalah ciri karya P.P. Rubens dan ya. Yordans, mengagumi sihat, kecantikan semula jadi. orang biasa- Untuk "Bodegoness" D. Velasqueza. Di Belanda, di mana ia akhirnya berkembang bentuk klasik Genre, suasana intim, keselesaan damai burger dan kehidupan petani telah dicipta oleh A. Van Odete, K. Fabrichius, P. de Heh, J. Vermer Delftsky, G. Terorgy, Metsu, percanggahan kehidupan yang mendalam dibuka di dalam negeri pada bentuk adegan rembrandt. Di Perancis pada 18 V. Genre isi rumah diwakili oleh pastorals ideologi dalam gaya rococo (f. Bush), "adegan gagah", di mana A. Watto dan Zh.o. Fragonar membuat kehalusan emosi dan keterukan pemerhatian penting, komposisi sentimental-doedactic Z.B. Tetamu, Lyrical Cloths J.B.S. Shurgapa, rekreasi privasi kelas ketiga.

Arah sosial dan kritikal dalam genre domestik diletakkan pada permulaan lukisan dan ukiran W. Hogart, membinasakan moral masyarakat Inggeris. Dalam 16-18 abad. Genre isi rumah berpengalaman dan dalam seni Miniatur Iran, India (K. Bekhzad, Dunia Seid Ali, Cut Abbashi), Lukisan Korea (Kim Hondo), Jadual Jepun (Kitagawa Utamaro, Katsusik Hokusai). Di Eropah, abad ke-19 Genre isi rumah menjadi bidang kritikan sosial dan satira yang ditunjuk publistic (grafik dan lukisan O. Domier), genre yang dilakukan oleh kebolehpercayaan kehidupan dan patho kelulusan kecantikan dan kepentingan dalaman orang buruh (Kurba dan JF Mill Perancis, A. Von Mentsell kedua-dua V. Labell di Jerman, J. Fattori di Itali, J. Israel di Belanda, dll.). Pada separuh ke-2 abad ke-19 Sarjana Impresionisme di Perancis (E. Manne, E. Degas, O. Renoir) Diluluskan jenis baru. lukisan genre.Di mana mereka berusaha untuk menangkap seolah-olah aspek kehidupan yang rawak, berpecah-belah, ciri-ciri akut penampilan watak-watak, perpaduan orang dan persekitaran mereka; Kreativiti mereka memberikan dorongan kepada penafsiran yang lebih PERCUMA mengenai genre, lukisan langsung rekreasi adegan isi rumah (M. Lieberman di Jerman, K. Krog di Norway, A. Tsran di Sweden, T. Eikins di Amerika Syarikat).

Pada giliran 19 dan 20 abad. Dalam seni posting, simbolisme, gaya moden bermula peringkat baru. Dalam perkembangan genre isi rumah: adegan isi rumah ditafsirkan sebagai simbol abadi, konkrit kehidupan imej adalah lebih rendah daripada tempat ungkapan bergambar, tugas-tugas hiasan yang monumental (E. Munk di Norway, F. Hodler di Switzerland, P. Gogen, P. Cesann di Perancis, dll.). Artis yang bekerja dalam genre domestik dipanggil genre.

Dalam abad XVII, pemisahan lukisan genre pada "tinggi" dan "rendah" diperkenalkan. Kepada yang pertama adalah genre sejarah, pertempuran dan mitologi. Peringkat kedua genre lukisan dari kehidupan seharian, seperti genre isi rumah, masih hidup, haiwan, potret, bogel, landskap.

Genre sejarah

Genre bersejarah dalam lukisan adalah menggambarkan subjek atau orang tertentu, tetapi masa tertentu atau peristiwa yang berlaku dalam sejarah zaman masa lalu. Dia dimasukkan ke dalam utama genre lukisan Dalam seni. Potret, pertempuran, isi rumah dan genre mitologi sering rapat dengan sejarah.

"Penaklukan Siberia Ermacom" (1891-1895)
Vasily Surikov.

Dalam genre bersejarah, artis Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev dan banyak lagi.

Genre Mitologi.

Legenda, legenda kuno dan mitos, cerita rakyat - Imej plot ini, wira dan acara mendapati tempat mereka dalam genre mitologi lukisan. Mungkin ia boleh diperuntukkan dalam lukisan mana-mana orang, kerana sejarah setiap etnos dipenuhi oleh legenda dan legenda. Sebagai contoh, seperti plot mitologi Yunani sebagai misteri Roman Allah Perang Ares dan Dewi Aphrodite Kecantikan menggambarkan lukisan "Parnas" artis Itali Dinamakan Andrea Manteny.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantenya

Akhirnya, mitologi dalam lukisan dibentuk di zaman Renaissance. Wakil-wakil dari genre ini selain Andrea Manteny adalah Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov dan lain-lain.

Genre Battle.

Lukisan pertempuran menerangkan adegan dari kehidupan ketenteraan. Selalunya, pelbagai kenaikan tentera digambarkan, serta pergaduhan laut dan tanah. Dan kerana pertempuran ini sering diambil dari cerita sebenar, Genre pertempuran dan sejarah mencari titik persimpangan mereka di sini.

Fragment Panorama "Borodino Battle" (1912)
Franz Rubu.

Lukisan pertempuran berlaku pada masa-masa Itali Rebirth. Dalam karya-karya artis Michelangelo Buonarot, Leonardo da Vinci, dan kemudian Theodora Zhherico, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grekova dan banyak pelukis lain.

Genre isi rumah.

Adegan dari setiap hari, awam atau kehidupan peribadi orang biasa, menjadi bandar atau kehidupan petani, menggambarkan genre isi rumah dalam lukisan. Seperti yang lain genre lukisan, lukisan isi rumah jarang ditemui video bebas, menjadi sebahagian daripada genre potret atau landskap.

"Penjual alat muzik" (1652)
Karel Fabrichius

Kelahiran lukisan isi rumah berlaku pada abad ke-X di timur, dan di Eropah dan Rusia dia hanya berlalu Abad XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabrichius dan Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov dan Ivan Alekseevich Yermenov adalah yang paling banyak artis terkenal Lukisan rumah pada masa itu.

Genre haiwan.

Objek utama. genre haiwan. Terdapat haiwan dan burung, kedua-dua kerja liar dan rumah, dan secara umum, semua wakil dunia haiwan. Pada mulanya, haiwan dimasukkan ke dalam genre lukisan CinaKerana pertama kali muncul di China dalam abad VIII. Di Eropah, haiwan yang dibentuk hanya dalam era Renaissance - haiwan digambarkan pada masa itu sebagai perwujudan kejahatan dan kebajikan seseorang.

"Kuda di padang rumput" (1649)
Paulus Potter.

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, Perancis Sneder, Albert Cape - wakil haiwan utama dalam seni halus.

Masih hidup

Dalam genre, masih hidup menggambarkan objek yang mengelilingi seseorang dalam kehidupan. Ini adalah objek mati yang digabungkan menjadi satu kumpulan. Item semacam itu boleh tergolong dalam satu genus (contohnya, hanya buah-buahan yang digambarkan dalam gambar), dan mungkin heterogen (buah-buahan, objek hidangan, alat muzik, Bunga, dll.).

"Bunga dalam bakul, rama-rama dan naga" (1614)
Ambrosius Boshart Elder

Masih hidup sebagai genre bebas yang terbentuk dalam abad XVII. Terutama memperuntukkan sekolah Flemish dan Belanda masih hidup. Genre ini menulis wakil lukisan mereka yang paling banyak gaya yang berbeza, dari realisme kepada cubism. Beberapa yang paling banyak hati yang terkenal Painters Patched Ambrosive Boshart Senior, Albertus Ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Hedd.

Potret

Potret adalah genre lukisan, yang merupakan salah satu yang paling biasa dalam seni visual. Tujuan potret dalam lukisan adalah untuk menggambarkan seseorang, tetapi bukan hanya penampilannya, dan juga memindahkan perasaan batin dan mood digambarkan.

Potret Terdapat satu, berpasangan, kumpulan, serta potret diri, yang kadang-kadang dibezakan oleh genre yang berasingan. Dan kebanyakannya potret terkenal Semua masa, mungkin, adalah gambar Leonardo da Vinci yang dipanggil "Potret Puan Liza del Jocondo", yang dikenali sebagai "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci.

Potret pertama muncul satu lagi milenium yang lalu di Mesir kuno - ini adalah imej Firaun. Sejak itu, kebanyakan artis telah mencuba sendiri dalam beberapa cara atau sebaliknya dalam genre ini. Potret dan genre lukisan sejarah juga boleh bersilang: imej yang hebat personaliti sejarah akan dianggap sebagai kerja genre bersejarahWalaupun pada masa yang sama akan memindahkan penampilan dan watak orang ini sebagai potret.

Nu.

Matlamat bogel adalah imej tubuh manusia yang telanjang. Tempoh Renaissance dianggap sebagai saat kemunculan dan perkembangan jenis lukisan ini, dan objek utama lukisan paling kerap menjadi badan wanitayang merangkumi keindahan zaman.

"Konsert luar bandar" (1510)
Titian

Titian. Amedeo Modiganii., Antonio dan Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso adalah yang paling banyak artis terkenalSiapa yang menulis gambar dalam genre bogel.

Pemandangan

Tema utama genre landskap adalah alam, persekitaran - Bandar, luar bandar atau padang belantara. Landskap pertama muncul di zaman antik ketika melukis istana dan kuil, mewujudkan miniatur dan ikon. - genre bebas Landskap disediakan pada abad XVI dan sejak itu ia termasuk dalam yang paling popular genre lukisan.

Dia hadir dalam karya ramai pelukis, bermula dengan Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, meneruskan Ishak Ilyich Levitan, Pitom Mondrian, Pablo Picasso, perkahwinan George dan berakhir dengan banyak artis moden abad XXI.

« Golden Autumn."(1895)
Isaac Levitan.

Antara lukisan lanskap Anda boleh membezakan genre seperti landskap marin dan bandar.

Verite.

Pemimpin adalah landskap, tujuannya adalah untuk menggambarkan jenis kawasan bandar dan memindahkannya ke kecantikan dan rasa. Kemudian, dengan perkembangan industri, landskap bandar pergi ke landskap perindustrian.

"Square St Mark" (1730)
Kantelta.

Anda boleh menilai landskap bandar, yang mengenali karya-karya Cantelto, Peter Breygel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Seascape, atau Marina menggambarkan sifat elemen marin, kebesarannya. Marinis artis yang paling terkenal di dunia, mungkin, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, yang gambarnya "The Non Noch" boleh dipanggil karya lukisan Rusia. Perkembangan Marina berlaku serentak dengan perkembangan landskap itu.

"Perahu layar semasa ribut" (1886)
James Battersworth.

Nakal landskap marin. Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio dan Rafael Montlon Torres.

Sekiranya anda ingin mengetahui lebih lanjut tentang bagaimana genre lukisan dalam art muncul dan dibangunkan, lihat video berikut:

Ambil diri anda, beritahu saya kawan-kawan!

Baca juga di laman web kami:

Tunjukkan lebih banyak