ආරම්භක කලාකරුවෙකු සඳහා උපදෙස්. ආරම්භ කළ යුත්තේ කොතැනින්ද? චිත්‍ර අඳින්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීමට ඔබ දැනගත යුතු දේ ඔබේ බැටරි නැවත ආරෝපණය කිරීමට, විශිෂ්ට මනෝභාවයක් ඇති කිරීමට, විස්මිත සංවේදනයන් අත්විඳීමට අවස්ථාවකි.

චිත්‍ර අඳින්න පුළුවන් අය දිහා බලන්නේ ඊර්ෂ්‍යාවෙන්ද? ඔබ නිතර සුන්දර වස්තුවක් දෙස බලා එය නිරූපණය කිරීමට නොහැකිව සුසුම්ලනවාද?

අපගේ අද ලිපිය ඔබ සඳහා පමණි, මන්ද අපි ඔබට චිත්‍ර ඇඳීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද, ආරම්භ කළ යුත්තේ කොතැනින්ද සහ ඔබේ කලාත්මක සිහිනයට සමීප වීමට කුමක් කළ යුතුද යන්න පැහැදිලි කරන්නෙමු.

ඔබ ආරම්භ කළ යුතු පළමු දෙය නම් ඇඳීමට හැකිවීම දක්ෂතාවයක් නොවන බව වටහා ගැනීමයි. පළමුවෙන්ම, එය දුෂ්කර කාර්යයකි. උපතේ සිට පුද්ගලයෙකුට චිත්‍ර ඇඳීමට, සංගීතයට හෝ කවියට දැඩි ඇල්මක් තිබුණත්, ඔහු කිසිසේත් කිසිවක් කිරීමට අවශ්‍ය නොවන බව මින් අදහස් නොවේ. වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ සහ මහත් ආශාවක්- මෙය සාර්ථකත්වයේ සැබෑ යතුර වන අතර, ඔබ මෙය අවබෝධ කරගත් පසු, ඔබ වඩාත් ප්රගුණ කරනු ඇත ප්රධාන පාඩමඇඳීම.

1. ඕනෑම වේලාවක, ඕනෑම තැනක ඇඳීම

සංවර්ධනයේ මාවත ආරම්භ කිරීම කලාත්මක කුසලතා, මුලින්ම, ඔබ "ඔබේ අත පුරවන්න" අවශ්යයි. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඔබ සැමවිටම ඔබ සමඟ තිබිය යුතු a5 ආකෘතියේ සටහන් පොතක් මිලදී ගැනීමට අපි ඔබට උපදෙස් දෙමු. සෑම දිනකම අවම වශයෙන් විනාඩි 20 ක් ඇඳීමට ගත කරන්න. සිල්වට්, රේඛා, පිටසක්වල ජීවීන්, ලිවීම්, බළලුන් අඳින්න, ඔබේ පරිකල්පනයට කළ හැකි සෑම දෙයක්ම අඳින්න. ඔබ පෝලිමේ රැඳී සිටින විට ඔබ වටා පරිසරය අඳින්න, මතක තබා ගන්න - ප්රධාන දෙය වන්නේ එය දිනපතා කිරීමයි. දිනපතා ඇඳීම උදෑසන කෝපි කෝප්පයක් වැනි පුරුද්දක් බවට පත් විය යුතුය.

2. ස්වභාවධර්මයෙන් සහ ඡායාරූප වලින් අඳින්න

කිසියම් හේතුවක් නිසා, ඡායාරූපයකින් ඇඳීම හානිකර බවත්, එය කලාකරුවෙකු ලෙස ඔබේ දියුණුවට හා දියුණුවට දායක නොවන බවත් විශ්වාසයක් ඇත. එය මිත්‍යාවකි. ඡායාරූපයකින් ඇඳීම, ඔබට ලැබේ විශිෂ්ට අවස්ථාවක්සෑම විස්තරයක්ම අධ්යයනය කරන්න. සම්බන්ධ වීමට අපි ඔබට උපදෙස් නොදෙන එකම දෙය ඡායාරූප වලින් පිටපත් කිරීම, වඩාත්කාලය, ඔබේ හිසෙහි රූප භාවිතා කිරීමට හෝ ජීවිතයෙන් කටු සටහන් කිරීමට උත්සාහ කරන්න. ඡායාරූපකරණයේ සිට ස්වභාව ධර්මයේ සිට ඇඳීම දක්වා ගමන් කරන විට, පළමුව ස්ථාවර වස්තූන් තෝරන්න, ක්රමයෙන් වඩාත් සංකීර්ණ ඒවා වෙත ගමන් කරයි - චලනය වන ඒවා. මෙය ඔබේ අවකාශීය චින්තනය සහ ඇස වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වේ.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ කුඩා රූප සටහන් කිරීම මෙන්ම ශරීරයේ කොටස් (අත්, කකුල්, ආදිය) ඇඳීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම ප්රයෝජනවත් වේ.

3. විවිධ වන්න

ඇඳීමට උත්සාහ කරන්න විවිධ මෝස්තරඑබැවින් ඔබට ඔබේම ශෛලිය ඉක්මනින් වර්ධනය කර ගත හැකිය. ඔබට ලබා ගත හැකි සියලුම ද්‍රව්‍ය භාවිතා කරන්න - පැන්සල්, ක්‍රෙයොන්ස්, ගවුචේ, දිය සායම්, පෑන්, ෆීල්-ටිප් පෑන්. මෝස්තර පිටපත් කිරීමට උත්සාහ කරන්න ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්, ඔබ ඔබේම චිත්‍ර ඇඳීමේ විලාසය සොයා ගන්නා තුරු එක දෙයක එල්ලී නොසිටින්න.

4. ඉගෙන ගන්න

කලාකරුවන් සඳහා හොඳ නිබන්ධන පොත් කිහිපයක් ලබා ගන්න, උදාහරණයක් ලෙස, අපි ඔබට නිර්දේශ කරමු විශිෂ්ට පොතක් Natalie Ratkowski සෑම දිනකම ඇඳීම. මෙම පොත එක්තරා ආකාරයක අත්හදා බැලීමක් බවට පත් වූ අතර, එම කාලය තුළ කලාකරුවා වසරකට සෑම දිනකම ඇඳීමට පොරොන්දු විය. එවැනි දස්කමක් නැවත නැවත කිරීමට මෙම පොත ඔබව පොළඹවනු ඇත, මෙන්ම නැගී එන කලාකරුවන්ගේ ප්‍රශ්න රැසකට පිළිතුරු සපයයි.

Youtube හි නිබන්ධන වීඩියෝ නරඹන්න, සොයන්න සමාජ ජාල වලකලාකරුවන් සඳහා කණ්ඩායමක් සහ එයට සම්බන්ධ වන්න, එවිට ඔබට වෙනත් පුද්ගලයින්ගේ අභිප්‍රේරණයක් අය කෙරෙනු ඇති අතර ගමනේ ආරම්භයේදීම සියල්ල අත්හැරීමට ඔබට අවශ්‍ය නොවනු ඇත.

5. ඔබේ ප්‍රගතිය නිරීක්ෂණය කරන්න

ඔබ වරින් වර අඳින එක් පින්තූරයක්, ඡායාරූපයක්, භූ දර්ශනයක් හෝ පුද්ගලයෙකු තෝරන්න. උදාහරණයක් ලෙස, සෑම මසකම, මෙම කතාවට පමණක් කාලය කැප කරන්න. වෙනස්කම් ලුහුබැඳීම. ඔබ අඳින සියලුම චිත්‍ර ද සුරකින්න. මාව විශ්වාස කරන්න, ඉක්මනින්ම ඔබට අත්කර ගැනීමට හැකි වූ ප්රතිඵල පිළිබඳව මහත් ආඩම්බරයක් දැනෙනු ඇත.

වැදගත්ම දෙය නම් ඔබ ගැන විශ්වාස කිරීම සහ අප සමඟ රැඳී සිටීමයි, මතක තබා ගන්න, ඔබ පමණක් ආරම්භ කළ යුතුය, එවිට ආශ්වාදය ඔබ සොයා ගනු ඇත.

බොහෝ අය චිත්‍ර ඇඳීම විනෝදාංශයක්, ප්‍රසන්න අත්දැකීමක් ලෙස පමණක් දකින අතර ඔබ ඇඳීමට අවශ්‍ය වන්නේ මන්දැයි සිතන්නේ නැත. මෙය සත්යයකි, නමුත් ඇඳීම් පාඩම් තවත් බොහෝ ධනාත්මක ප්රතිවිපාක ඇත, මම කෙටියෙන් සාකච්ඡා කරනු ඇත. එපමණක් නොව, සෑම දෙයක්ම ඇඳීම, තේරුම්ගත නොහැකි සංඛ්යා, වැරදි සහ පහරවල් පවා එහි ධනාත්මක ප්රතිවිපාක ගෙන එයි. ඔබ බුද්ධිමය තාක්‍ෂණයකින් ඇඳීමට ඉගෙන ගන්නේ නම්, ඔබ ඔබේ අනෙකුත් බොහෝ හැකියාවන් සැලකිය යුතු ලෙස වර්ධනය කරනු ඇත.

අඳින්නේ ඇයි: වැදගත් ප්‍රතිලාභ 5 ක්

1. ඇඳීම විනෝදජනකයි.නමුත් මෙය ඉදිරිදර්ශනවල ශාස්ත්‍රීය ගොඩනැගීමක් නොවේ නම් සහ චිත්‍ර ඇඳීමේ වෙනත් තනිකරම ජ්‍යාමිතික රටා. චිත්‍ර ඇඳීම ප්‍රබෝධමත් වන විට, එය ලෝකය පිළිබඳ ඔබේ දැක්ම පිළිබිඹු කරන විට, ඔබේ ඕනෑම සංශෝධනයකට ඉඩ සලසයි, ඒවා සම්මත අලංකාරයේ කැනනවලට නොගැලපේ වුවද, එවැනි ඇඳීම සැබෑ සතුටක් බවට පත්වේ.

මෙම සුන්දරත්වය නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේ ගිල්වීම සඳහා සෑම කෙනෙකුම දකුණු මොළයේ බුද්ධිමය චිත්‍ර ඇඳීමට උත්සාහ කළ යුතු බව මම විශ්වාස කරන්නේ එබැවිනි. අවම වශයෙන් උත්සාහ කරන්න.

2. චිත්‍ර ඇඳීම අපගේ නොසන්සුන් මනසට සැබෑ විවේකයක් සහ සහනයක් ලබා දෙයි., කුමන නවීන තත්වයන්බොහෝ විට අධික ලෙස පටවනු ලැබේ. එවැනි මාරු කිරීම ඇඳීමෙන් පසු ඵලදායීව හා සතුටින් වැඩ කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. සියල්ලට පසු, ප්රතිඵලය ඔබට එතරම් වැදගත් නොවේ, ඔබ චිත්ර ශිල්පියෙකු නොවේ, සේවාදායකයා ප්රතිමූර්තියට කැමතිද නැතහොත් චිත්රය විකිණීමට හැකි වේද යන්න ගැන ඔබ බිය විය යුතු නැත. ක්‍රියාවලියේ පිරිසිදු වින්දනයේ වාසිය ඔබට ඇත.

3. ඇඳීම ස්වභාවිකවම අපගේ සෞන්දර්යාත්මක රසය සාදයි.ඔබට වඩා ලස්සන හා ලස්සන නොවන අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට හැකි වේ. මේ සියල්ල ඔබගේ ඕනෑම ක්‍රියාකාරකමකට මාරු කරනු ලැබේ, ඔබ වැඩ කරන දේ ක්‍රමයෙන් වැඩි දියුණු කරයි.

4. ඔබ ඔබේ නිර්මාණාත්මක කුසලතා හෙළි කරයි.ඔබ නිතිපතා අඳින්නේ නම්, නිර්මාණශීලීත්වය වෙනත් ප්රදේශවලට මාරු කිරීම සඳහා ඔබට වැඩි වැඩියෙන් අවශ්ය වේ: එදිනෙදා ජීවිතයේදී, සබඳතාවලදී, රැකියාවේදී. සෑම තැනකම ඔබට නිර්මාණය කිරීම, අලුත් දෙයක් නිර්මාණය කිරීම, දුෂ්කර තත්වයන්ගෙන් මුල් මාර්ගයක් සොයා ගැනීම පහසු වේ.

5. ඔබ ඔබේ දකුණු මොළය වර්ධනය කිරීමට පටන් ගනී.මේ සමඟම, ඔබේ බුද්ධිමය කාර්යයේ කාර්යක්ෂමතාව වර්ධනය වේ. නමුත් මෙම අයිතමය ක්රියාත්මක වන්නේ ඔබට ප්රමාණවත් තරම් වම් අර්ධගෝලයේ ක්රියාකාරිත්වය තිබේ නම් පමණි. නිකම්ම කලාකරුවෙකුට දක්ෂ විය හැකි නමුත් ඉක්මන් බුද්ධියක් නැත, නමුත් වඩාත් සංකීර්ණ විද්‍යාවේ නියැලී සිටින සහ ඒ සමඟම චිත්‍ර අඳින හෝ සෙල්ලම් කරන අයෙකි. සංගීත භාණ්ඩ, ඒක සාමාන්‍යයෙන් උසට යනවා.

ඉහත සියල්ලට ස්තූතියි, ඇඳීම මොළය වර්ධනය කරයි. බාලාංශවල සහ කුඩා ළමුන් සඳහා වන සියලුම අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම්වල චිත්‍ර ඇඳීම නිකම්ම නොවේ. බොහෝ විට අප ඇඳීමට අවශ්ය වන්නේ මන්දැයි අපට නොතේරෙන නමුත් අපට එය අවශ්ය වේ. අපි මෙය නිරායාසයෙන්ම කැමැත්තෙමු. මට දැන්, “ඔබට ඇඳීමට අවශ්‍ය ඇයි” යන ප්‍රශ්නය ඉදිරිපත් කිරීම පවා පුදුම සහගතය. එය ස්වභාවිකයි, එය නොකියයි!

චිත්‍ර ඇඳීම ඔබේ මිතුරන්ට සහ පවුලේ අයට, අද්විතීය අතින් සාදන ලද තෑගි නිර්මාණය කිරීමට අපූරු ක්‍රමයකි!

පහල තියෙන්නේ මගේ ඒවා අවසාන වැඩමෑතකදී සාදන ලදී. විනෝදය සඳහා අඳින්න!

වඩාත් මෑතකදී, මම උදේ, දහවල් සහ රාත්‍රියේ මෙම ප්‍රශ්නය ගැන කනස්සල්ලට පත්ව සිටියෙමි. එමනිසා, ඇඳීමට කැමති අයට හැඟෙන දේ මට හොඳින් වැටහේ, නමුත් ආරම්භ කළ නොහැක. ඔවුන් ඇත්තටම කොහොමද දන්නේ නැහැ.

අංක 1. සෑම දිනකම අඳින්න!
ඔව්, හරියටම සෑම දිනකම. අවම වශයෙන් විනාඩි 10-15, නමුත් සෑම දිනකම. මේ සඳහා, උදාහරණයක් ලෙස, "දින 365 ක කටු සටහන්" ව්‍යාපෘතිය පරිපූර්ණයි, එහි අරමුණ දිනපතා ඇඳීමයි. එය ඉතා අපහසුයි, අවංක වීම. සමහර විට කාලය නැත (අමුත්තන් පැමිණ, නිවාඩු, ව්යාපාරික සංචාරය), සමහර විට මනෝභාවයන් (ආතතිය, මානසික අවපීඩනය, තමා ගැනම අතෘප්තිය), සමහර විට දුෂ්කර දිනකට පසු ශක්තිය. එහෙත්, සියලු බාධක තිබියදීත්, එක දවසක්වත් අතපසු නොකිරීම වැදගත්ය. එය මිනිත්තු 2 ක් සඳහා කුඩා සටහනක් වීමට ඉඩ දෙන්න, නමුත් එය මඟ හරින්න එපා. ඊළඟ දවසේ සිට ඔබට සිතුවම් 2 ක් ඇඳීමට අවශ්‍ය වනු ඇති අතර, සතියක් මග හැරුණු විට, ඔබට දැනටමත් දින 7 ක් අල්ලා ගැනීමට සිදුවේ. ස්කීච් බරක් නොවන පරිදි, කුඩා ආකෘතියක් තෝරා ගැනීම වඩා හොඳය, උදාහරණයක් ලෙස, A5. පුද්ගලිකව, මම සෑම විටම මා සමඟ රැගෙන යා හැකි සටහන් පොතක අඳින්නෙමි. ඒ වගේම කටු සටහන් එක තැනක තියෙනවා, මමත් කැමති. සමහර අය වෙනම පත්‍ර, A4 ආකෘතිය තෝරනවා... සෑම කෙනෙකුටම දෛනික රූප සටහන් සඳහා තමන්ගේම ප්‍රවේශයක් ඇත, ඔබේ එක තෝරාගෙන ආරම්භ කරන්න. ;)

අංක 2. ඔබට අවශ්‍ය සහ කැමති දේ අඳින්න, සියල්ල නොවේ.

පේළියේ ඇති සියල්ල සමඟ නොව පහසු දේ සමඟ ඇඳීම ආරම්භ කරන්න. කෝප්පයක්/වීදුරුවක්/බෝතලයක් අඳින්න තිර රෙදිවලට ​​වඩා ලේසියි. ඒ හා සමානව, නිවාස කිහිපයකට වඩා පොතක් ඇඳීම පහසුය. කොහොම හරි 25 ට වඩා හොඳට 2-3 දේවල් අඳින්න ඉගෙන ගන්න එක හොඳයි.

අංක 3. ඔබට නරක ලෙස ඇඳීමට ඉඩ දෙන්න; ප්‍රතිඵල සඳහා නොව විනෝදය සඳහා අඳින්න.
මෙය ඔබට විවේක ගැනීමට සහ ඇඳීමට උපකාරී වේ. එහි ඇත්තේ මේ අවස්ථාවේ දී ය හොඳම වැඩ, ඔබ ඔබෙන් විශිෂ්ට කෘති බලාපොරොත්තු නොවන නිසා. ප්රතිඵලය ගැන සිතීම නැවැත්වූ විගසම, ආපසු හැරවිය නොහැකි වැරැද්දක් කිරීමට, ඇඳීමට බිය වීම වහාම නතර කළෙමි නරක වැඩ. ඔබ ඉගෙන ගන්නා තාක් කල්, ඔබේ සතුට සඳහා, ඔබ වෙනුවෙන්, සහ ඇණවුම් කිරීමට නොව, ඔබට සෑම විටම නව පත්රයක් ගෙන නැවත හෝ නැවත ආරම්භ කළ හැකිය. සිතුවම්/වැඩ පිළිබඳ මාතෘකාව මට අලුත් බව මම දන්නේ නම්, මම සටහන් පොතක හෝ මිල අධික කඩදාසි මත අඳින්නේ නැත, නමුත් මම කෑලි ජල වර්ණ කඩදාසි (එවැනි අවස්ථා සඳහා විශේෂයෙන් මිලදී ගත් - යුරෝ 3 කට A4 තහඩු 100) සහ මට ඉඩ දෙන්න. වැරදි කිරීමට. :)

අංක 4. මූලික පැන්සල් සටහනක් සාදන්න.
සමහර විට ඔබට ඇත්තටම දිගු කලක් තිස්සේ ඔබේ හිසෙහි ඇඳ ඇති ආකාරයටම ජල වර්ණ (හෝ වෙනත් ද්රව්ය) සමඟ වහාම ඇඳීමට අවශ්ය වේ. නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම, රවුම වටකුරු නොවන බවත්, රේඛා අසමාන බවත්, ගස වැරදි ස්ථානයක තිබිය යුතු බවත් පෙනී යයි. එවැනි තත්ත්වයන් වළක්වා ගැනීම සඳහා, මම සෑම විටම පැන්සල් කටු සටහනක් කිරීමට මා පුහුණු කළා. එය නිවැරදි කිරීම, නිවැරදි කිරීම හෝ සම්පූර්ණයෙන්ම නැවත ඇඳීම කළ හැකිය. එතකොට තමයි අත පිරෙන්නේ, පැන්සල් කටුව අනවශ්‍ය බව මට විශ්වාසයි, මම එය නොමැතිව වැඩ කිරීමට ඉඩ දෙමි. සෑම දෙයක්ම පළමු වරට ක්‍රියාත්මක නොවූවත්, සම්පූර්ණ අතකින් වුවද.

අංක 5. සොබාදහමෙන් සහ ඡායාරූප වලින් දෙකම අඳින්න.
බොහෝ අය සිතන්නේ ස්වභාවධර්මයෙන් චිත්‍ර ඇඳීම දක්ෂතාවයක් බවයි, නමුත් ඡායාරූප වලින් එය එවැනි කුරුටු-ඩූඩල් වේ. අන් අය කියන දේ ගණන් ගන්නේ කවුද, අපට ඇඳීමට වඩාත් පහසු නම් සහ කාර්යය මෙයින් පමණක් ප්‍රයෝජන ලබන්නේ නම්? මම සමහර දේවල් අඳින්න උත්සාහ කරන්නේ සොබාදහමෙන් පමණක් (උදාහරණයක් ලෙස, පිඟන්, සපත්තු), ඒවා ඇඹරීමට, පරීක්ෂා කිරීමට, දැනිය හැකි බැවිනි. නමුත් අවශ්‍ය ස්වභාවයක් නොමැති නම් හෝ කැමරාවක් භාවිතයෙන් මෙම වස්තුව නිරූපණය කරන්නේ කෙසේදැයි බැලීමට ඔබට අවශ්‍ය නම් කුමක් කළ යුතුද?! මාර්ගය වන විට, මේවා අන් අයගේ ඡායාරූප විය යුතු නැත, බොහෝ විට මම අඳින ලද වස්තුව ඡායාරූපගත කර රේඛා පරීක්ෂා කරමි.

අංක 6. අන් අයගේ වැඩ පිටපත් කරන්න.
ඔබ ඉගෙන ගන්නා තාක් සහ අන් අයගේ වැඩ ඔබේම ලෙස පාස් නොකරන තාක් කල්, එය විකුණන්න එපා, අධ්‍යාපනික අරමුණු සඳහා වෙනත් කෙනෙකුගේ වැඩ පිටපත් නොකරන්නේ මන්ද? එබැවින් ඔබට ඉක්මනින් ඔබේ මාතෘකාව, ද්රව්ය, තාක්ෂණික ක්රම සොයා ගත හැකිය; අන් අයගේ වැඩවලදී ඔබ සැබවින්ම කැමති දේ නියත වශයෙන්ම ඔබගේ නොවන බව ඔබට වැටහෙනු ඇත. නැතහොත් වෙනත් කෙනෙකුගේ පිටපත් කිරීමෙන්, ඔබ ඔබේම සංයුතිය හෝ වර්ණ පටිපාටිය සොයා ගනු ඇත. ඒ ගැන විවෘතව කතා කිරීමට බිය නොවන්න. ඔබ පාඩම් කරන අතර අධ්‍යයනයේ දී සියලු ක්‍රම හොඳයි.

අංක 8. කිසිවෙකුට ඇහුම්කන් නොදෙන්න, නැතහොත් සවන් නොදෙන්නඕනෑම කෙනෙක්.
මෙම උපදෙස පෙර එකට අනුපූරක වන අතර ඉතා වැදගත් වේ. පළමු සිතුවම් / ඇඳීම් / කෘති බොහෝ දුරට පරමාදර්ශී නොවේ. අවිනිශ්චිතභාවය සහ සැකයන් අනුගමනය කරයි. ඉතින් ඔබට වෙනත් කෙනෙකුගේ, බොහෝ විට අදක්ෂ, විවේචන අවශ්ය වන්නේ ඇයි? වීථියේ රූප සටහන් සඳහාද එය අදාළ වේ. මග යන්නන් සහ නොයෙක් ආකාරයේ නරඹන්නන් අන් අයගේ කොළ, සටහන් පොත් සහ කැන්වස් වලට තම නාසය ඇලවීමට උමතු ලෙස ආදරය කරයි. ඔබ අත්දැකීම් සහ විශ්වාසය ලබා ගන්නා විට, එය කාලය බව ඔබටම දැනෙනු ඇත. :) ඒ අතරතුර, ඔබට (ඔබට සැබවින්ම අවශ්‍ය නම් සහ අවශ්‍ය නම්) ඔබේ වැඩ සටහන් ඔබේ සඟරාවේ (ඔබ ඔබේ පාඨකයන් විශ්වාස කරන්නේ නම්) හෝ විශේෂිත ප්‍රජාවන් තුළ ප්‍රදර්ශනය කළ හැකිය (උදාහරණයක් ලෙස, සමාජය_365 හෝ කලා_කල් ඉකුත්වීම ).

අංක 9. විවිධ ද්රව්ය උත්සාහ කරන්න.
මගේ මාස 11 චිත්‍ර ඇඳීමේදී මම උත්සාහ කළා මිනිරන් පැන්සල්(ජනප්රිය "සරල" ලෙස හැඳින්වේ), වර්ණය, ජල වර්ණ, ගවුචේ, ජල වර්ණ, ඇක්රිලික් සහ තීන්ත. ස්වාභාවිකවම, මේ සියල්ල ක්‍රමයෙන් එකින් එක විය. විවිධ ද්‍රව්‍ය සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමෙන්, පැන්සල් කිසිසේත්ම මගේ නොවන බවත්, ගවුචේ සහ ඇක්‍රිලික් කෘති ලබා ගන්නේ අන් කිසිවක් නොවන බවත්, නමුත් ජල වර්ණ සහ තීන්ත නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා විශාල ක්ෂේත්‍රයක් ලබා දෙන බවත් මට වැටහුණි. මම වර්ණ පැන්සල් පමණක් තෝරා ගත්තේ නම් (මම මගේ "365" ආරම්භ කළෙමි), මම තවමත් සෙවනැල්ල, chiaroscuro සහ reflexes වලින් පීඩා විඳිමි. ;)

අංක 10. හොඳ ද්රව්ය මිලදී ගන්න.
එය වඩාත්ම මිල අධික විය යුතු නැත, සහ එකවර නොවේ. නමුත් එය ගුණාත්මක ද්රව්ය විය යුතුය. සෙරොක්ස් කඩදාසි වලට වඩා ජල වර්ණ කඩදාසි මත ජල සායම් වලින් පින්තාරු කිරීම වඩා ප්‍රසන්නය (සියල්ලට පසු, එය සෑම විටම පාහේ අත ළඟ), එය වහාම විකෘති වී තෙත් වේ. ඔව්, සහ ළමා දිය සායම් (එනම් පාසල) ඉගෙනීම නරක අතට හැරෙනු ඇත.

අංක 11. ආශ්වාදයක් ලබා දෙන සෑම දෙයක්ම එකතු කරන්න.
ඔබ ආශ්වාදජනක දේවල්, ඡායාරූප, අන් අයගේ වැඩවලින් ඔබ වටා සිටින විට, ඔබට නොදැනුවත්වම එම කුසලතාව ඔබම සාක්ෂාත් කර ගැනීමට අවශ්‍ය වේ. ඔබේ පරිගණකයේ අතථ්‍ය ෆෝල්ඩරයක් හෝ ප්ලාස්ටික්/කාඩ්බෝඩ් පෙට්ටියක් නිවසේ තබාගෙන ඔබ කැමති සහ අගය කරන ඕනෑම දෙයක් එකතු කරන්න. එය කණගාටුදායක ය, ඔබ අඳින්නේ කුමක් දැයි ඔබ නොදනී - ඔබේ සොයාගැනීම් දෙස බලන්න, ද්‍රව්‍ය, ක්ලිපිං, පත්‍රිකා සහ ආශ්වාදය වහාම දැනේවි. ;)

අංක 12. අධ්‍යාපනික පොත් කියවන්න එපා.
ඔබට මාසයක් හෝ 10-20-30 පාඩම් අඳින ආකාරය උගන්වන පොත් ඔබට අවශ්ය නොවේ. බොහෝ විට ඔවුන් මුදල් නාස්ති කරන අතර කිසිදු ප්රතිඵලයක් නොලැබේ. පෙරළීම, සමහර විට, ප්‍රයෝජනවත් වනු ඇත, නමුත් එක් ප්‍රශ්නයකට පිළිතුරක් සෙවීම සඳහා (උදාහරණයක් ලෙස, නිවැරදිව නිරූපණය කරන්නේ කෙසේද? මිනිස් ඇසඑය ක්රියා නොකරයි නම්). නමුත් Natalie Ratkowski ගේ පොත් "වෘත්තිය - නිදර්ශකයෙකි. නිර්මාණශීලීව සිතීමට ඉගෙන ගැනීම" සහ "ඔබම නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ දෙන්න" මම ඔබට ඩෙස්ක්ටොප් සෑදීමට උපදෙස් දෙන්නෙමි. ආරම්භකයින් සඳහා, දෙවන පොත වඩාත් සුදුසු වනු ඇත, නමුත් පළමුවැන්න ඉතා ප්රයෝජනවත් වේ. ඔබ සහ ඔබේ පරිකල්පනය යන දෙකම නිදහස් කර ගැනීමේ ක්‍රම, බිය නොවිය යුතු ආකාරය පිළිබඳව මෙහිදී ඔබට දැනගත හැකිය. සුදු පත්රයසහ ප්‍රායෝගික නිදර්ශක සහ නිර්මාණකරුවෙකුගේ උදාහරණ සිය ගණනක් දෙස බලන්න.

අංක 13. ඔබටම සවන් දෙන්න.
වැදගත්ම දෙය නම්, සෑම දිනකම ඇඳීම විශාල, නිමි කෘති අදහස් නොවේ. මේවා නිකං කටු සටහන්, නමුත් ඒවා ද ගෙන එයි විශාල ප්රතිලාභයක්. දිනපතා ව්යායාම කාලයත් සමඟ විශිෂ්ට ප්රතිඵල ලබා දෙයි. ඕනෑම නිපුණතාවයක් සඳහාද එයම වන අතර, ඇඳීම ව්යතිරේකයක් නොවේ. එය යමෙකුට මාස හයක්, යමෙකුට අවුරුද්දක් සහ යමෙකු, සමහර විට 3ක් ගතවනු ඇත. නමුත් ඔබට ඕනෑම වයසකදී සහ ඕනෑම සූදානමකින් ඇඳීමට ඉගෙන ගත හැකි බව මට විශ්වාසයි. ආරම්භ කර ඔබම බලන්න!

සෑම ඉඟියක්ම ප්‍රායෝගිකව මා විසින් පරීක්ෂා කර ඇත, ඒවායින් බොහොමයක් මම තවමත් භාවිතා කරමි.

අත්දැකීම් සහ කාලය මගින් ඔප්පු කරන ලද ආරම්භකයින් සඳහා ඔබට වෙනත් ඉඟි තිබේ නම්, කරුණාකර අදහස් දැක්වීමේදී බෙදා ගන්න! :)

වැඩිහිටියන් සෑම විටම සෑම දෙයක්ම පැහැදිලි කළ යුතුය. Antoine de Saint-Exupery, ද ලිට්ල් ප්‍රින්ස්

"" හි ආඛ්‍යානය මෙහෙයවන වීරයා ප්‍රතික්ෂේප කළේ මන්දැයි මතක තබා ගන්න. දීප්තිමත් වෘත්තීයකලාකරු"? හරි - වැඩිහිටියන්ට තේරෙන්නේ නැති අතර පිටතින් සහ ඇතුළතින් ඔහුගේ බෝවා කොන්ස්ට්‍රික්ටර් අගය කළේ නැත.

ඔබ අලියෙකු ගිල දැමූ බෝ අඳින්නේ නම්, නමුත් එය තොප්පියක් බවට පත්වේ නම්, මෙම ලිපිය ඔබ සඳහා වේ. අපි විශේෂඥයින් කිහිප දෙනෙකුට ආරාධනා කළා - වෘත්තීය කලාකරුවන්සහ නිර්මාණකරුවන් - වැනි ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු දීමට:

• සමහර අය උපතේ සිට චිත්‍ර අඳින්නේ කෙසේදැයි දන්නා අතර අනෙක් අය නොදන්නේ ඇයි?
• ඔබට ඇඳීමට අවශ්‍ය ඇයි?
• එය ඉගෙන ගත හැකිද?
• ඔව් නම්, එය කරන්නේ කෙසේද?

රසවත්ද? බළලාට සාදරයෙන් පිළිගනිමු!

පින්තාරු කිරීම - දක්ෂතාව හෝ දක්ෂතාව?

විශේෂඥ මතය:

සමහර අය චිත්‍ර අඳින්න දන්නවා සහ තවත් අයට බැරි ඇයි? එය හරියට සමහර අය දුඹුරු සහ තවත් අය අඳුරු වන්නේ මන්දැයි ඇසීම වැනි ය. :) මක්නිසාද යත් සමහර දේවල් අපට ස්වභාවධර්මයෙන් ලබා දී ඇති අතර සමහර ඒවා නොවේ. ඔබට ඉගෙන ගත හැකිය, ඔබට කුසලතා වර්ධනය කර ගත හැකිය, වැඩිදියුණු කළ හැකිය, නමුත් එය තවත් දෙයක්. මුලදී, ඇඳීමේ හැකියාව තෑග්ගක් ...

Elizaveta Ishchenko, Buffernaya Bay හි කලා අධ්‍යක්ෂක

1911 දෙසැම්බරයේදී ජර්මානු හැඟවුම්කාර ලෝවිස් කොරින්ත් ආඝාතයට ලක් විය. කලාකරුවා අංශභාගය දකුණු පැත්තසිරුර. ටික කාලෙකට එයා චිත්‍ර අඳින එකත් නැවැත්තුවා. - ඉගෙන නොගත්.

නූතන විද්‍යාඥයින් මෙම "පරිපරිවර්තනය" පැහැදිලි කරන්නේ චිත්‍ර ඇඳීමේ හැකියාව මොළයේ ක්‍රියාකාරිත්වය මත කෙලින්ම රඳා පවතින බැවිනි.

ඉතින්, 2010 දී, Rebecca Chamberlain (Rebecca Chamberlain) සහ ඇගේ සගයන් ලන්ඩනයේ යුනිවර්සිටි කොලේජ් හි සමහර අය උපතේ සිටම චිත්‍ර අඳින්නේ මන්දැයි සොයා බැලීමට තීරණය කළ අතර අනෙක් අය එසේ නොකරන්නේය.

චිත්‍ර ඇඳීමට නොහැකි අය කලාකරුවන්ට වඩා වෙනස් ලෙස දකින බව පෙනී ගියේය. වස්තුවක් දෙස බලන විට, ඔවුන් එහි විශාලත්වය, හැඩය සහ වර්ණය වැරදි ලෙස විනිශ්චය කරයි. ඔවුන්ට පෙනෙන වස්තුවක් නිවැරදිව කඩදාසි වෙත මාරු කළ නොහැක්කේ එබැවිනි.

ඊට අමතරව, නැඹුරුතාවයක් ලලිත කලාමතකය රඳා පවතී. අඳින්නේ කෙසේදැයි නොදන්නා පුද්ගලයින්ට මතක තබා ගත නොහැක, උදාහරණයක් ලෙස, රේඛා අතර කෝණය සහ ඒ අනුව එය චිත්‍රයක් බවට පරිවර්තනය කරන්න.

විශේෂඥ මතය:

කුඩා කල සිටම සෑම කෙනෙකුම අඳින බව මට පෙනේ. නමුත් ඇතැමුන් දක්ෂතා අඩුයි. සමහර අය චිත්‍ර ඇඳීමට පමණක් ආදරය කරයි, තවත් සමහරු එසේ නොකරති. ආදරය කරන අය අවසානයේ කලාකරුවන් වෙනවා. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන් කඩිසරකම සහ නොපසුබට උත්සාහය පෙන්වන්නේ නම් සහ ලෞකික උත්සුකයන්ට නිර්මාණශීලීත්වයේ ආදරය යටපත් කිරීමට ඉඩ නොදෙන්නේ නම්.

Vrezh Kirakosyan, ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියා, රූබ්‍රිකයේ වීරයා

නිව් යෝර්ක් නගරයේ විශ්ව විද්‍යාලයේ බෘක්ලින් විද්‍යාලයේ ජස්ටින් ඔස්ට්‍රොෆ්ස්කි සහ ඔහුගේ සගයන් ලන්ඩනයේ විද්‍යාඥයින් දක්වන මතයටම අනුගත වෙති. ඔවුන් විශ්වාස කරන්නේ කලාකරුවන්ට දෘශ්‍ය සංජානනය වඩා දියුණු වී ඇති අතර ඔවුන් ඇඳීමට කුමන මූලද්‍රව්‍යය සහ ඉවත් කළ හැකිද යන්න තීරණය කිරීමට වඩා හොඳ බවයි.

විශේෂඥ මතය:

ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය එතරම් සරල ප්රශ්නයක් නොවේ. තවත් එකක් එහි සැඟවී ඇති නිසා: ඇඳීමට හැකි වීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? බල්ලා මිහිදන් කර ඇත්තේ මෙහිය. ආරවුල් සහ එකඟ නොවීම් සඳහා ප්රධාන හේතුව මෙයයි. පරිපූර්ණවාදීන් සඳහා, ඇඳීමට හැකි වීම යනු සීමාවට ලිවීමට හැකි වීමයි. යථාර්ථවාදී පින්තූරයඡායාරූපයකින් වෙන්කර හඳුනාගත නොහැක. එවැනි පුද්ගලයින්ට ඉගෙන ගැනීම ඉතා අපහසුය, මන්ද එවැනි කුසලතාවයක් සඳහා විශාල කාලයක් හා වෑයමක් අවශ්ය වේ. කුසලතාව ඉගෙන ගැනීමට සහ ඔප දැමීමට වසරකට වැඩි කාලයක් ගත විය හැකි නමුත්, පුද්ගලයා තවමත් තමා ගැනම සෑහීමකට පත් නොවන අතර ඔහුට චිත්‍ර ඇඳීමට හැකි බව සලකන්නේ නැත. ඊට අමතරව, "ඉගෙන ගන්න" යන වචනයේ තේරුම බොහෝ දෙනෙකුට අවසානයේ අමතක වේ අපි කතා කරන්නේශරීරය පුහුණු කිරීම ගැන. වැඩිහිටියන් විශ්වාස කරන්නේ ඉගෙනීම යනු පොත් කියවීම, තොරතුරු කටපාඩම් කිරීමයි. යථාර්ථවාදී ඇඳීම යනු ප්‍රායෝගික කුසලතාවයක් වන අතර එය පළමුවෙන්ම ඇසක් වර්ධනය කිරීම ඇතුළත් වේ. එය එකවරම සිදු නොවේ. මුලදී, එය ඉතා සමාන, දුර්වල, නරක ලෙස නොපෙනේ. බොහෝ දෙනෙකුට බලාපොරොත්තු සුන්වීම සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කිරීම ඉතා අපහසුය ආරම්භක අදියර. "ඒක කොහොමත් හරියන්නේ නෑ", "මම හිතන්නේ මට හැකියාවක් නෑ" වගේ දේවල් තමන්ටම කියාගෙන ඔවුන් අයින් වෙනවා. සහ සම්පූර්ණයෙන්ම නිෂ්ඵලයි. ප්‍රායෝගිකව පෙන්නුම් කරන්නේ ඇඳීමේදී ප්‍රමාණය අනිවාර්යයෙන්ම ගුණාත්මක බවට හැරෙන බවයි. මීට අමතරව, අඩු අරමුණක් ඇති සහ වැඩි පිරිසක් සිටින තවත් අය සිටිති සංකේතාත්මක චින්තනය. රූපයේ යථාර්ථවාදය මත ඔවුන් අඩු ඉල්ලුමක් ඇත, ඔවුන් සම්ප්රේෂණය වඩා වැදගත් වේතත්වයන්, හැඟීම්, හැඟීම්. එවැනි අය වඩාත් පහසුවෙන් ඉගෙන ගනී, ඔවුන් ඔවුන්ගේ ප්‍රගතිය දකියි, පළමු කෘති වලින් පටන් ගනී (ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙහි බොහෝ දේ රඳා පවතින්නේ ගුරුවරයා මත, සිසුන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමේ හැකියාව මත ය. ශක්තීන්ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු). ඔවුන් පින්තාරු කිරීම අවසන් කරයි. ඔවුන් ඔවුන්ගේ කුසලතා විවේචනය කරන අතර ඔවුන්ට චිත්‍ර ඇඳීමට නොහැකි බව හෝ ප්‍රමාණවත් තරම් ඇඳීමට නොහැකි බව විශ්වාස කරයි. නමුත් මෙය ඔවුන් නිර්මාණශීලී වීම වළක්වන්නේ නැත, එනම් ක්‍රියාවලියේදී නිර්මාණාත්මක වැඩසහ ඉගෙනීම සිදු වේ. මම කී පරිදි, ප්‍රමාණය ගුණාත්මක බවට හැරේ.

ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා මෙරෙෂ්නිකෝවා, චිත්‍ර ශිල්පියා, ගුරුවරිය, "එකට ඇඳීම" ව්‍යාපෘතියේ කතුවරයා

පුදුමයට කරුණක් නම්, විස්තර කරන ලද අධ්‍යයනයන්ට බොහෝ කලකට පෙර, කලාකරු (සහ මනෝ විද්‍යාඥ) කිමොන් නිකොලයිඩස් (කිමන් නිකොලයිඩස්) තර්ක කළේ ය. ප්රධාන ගැටළුවචිත්‍ර අඳින්න බෑ කියලා හිතන මිනිස්සු වැරදි දකිනවා. කලාකරුවාට අනුව, ඇඳීමේ හැකියාව දක්ෂතාවයක් නොව කුසලතාවයකි. එසේත් නැතිනම්, කුසලතා 5 ක්:

• දාර දර්ශනය;
• අවකාශය පිළිබඳ දැක්ම;
• සබඳතා පිළිබඳ දැක්ම;
• සෙවන සහ ආලෝකය පිළිබඳ දැක්ම;
• සමස්ත දර්ශනය.

මෙම කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා අභ්යාස, ඇඳීම සඳහා ස්වභාවික මාර්ගය සොයා ගත හැක.

ඇඳීමට ඉගෙන ගැනීමට ඇත්තේ එක් ස්ථිර මාර්ගයක් පමණි - ස්වාභාවික මාර්ගය. එය සෞන්දර්යය හෝ තාක්ෂණය සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නැත. එය නිරීක්ෂණවල විශ්වාසවන්තභාවය සහ නිරවද්‍යතාවයට සෘජුවම සම්බන්ධ වන අතර, මෙයින් මා අදහස් කරන්නේ පංචේන්ද්‍රියන් හරහා විවිධ වූ වස්තූන් සමඟ භෞතික සම්බන්ධතා පැවැත්වීමයි. කිමොන් නිකොලයිඩිස්

ආධාරකරුවන් දකුණු මොළය ඇඳීමේ ක්රමය"රහස" හිසෙහි ඇති බව ද විශ්වාස කරන්න. නමුත් සමහර පුද්ගලයින්ට ඇඳීමට නොහැකි වීමට හේතුව කලාත්මක නිර්මාණ ක්‍රියාවලියේදී ඔවුන් (වැරදි ලෙස) මොළයේ වම්, තාර්කික, අර්ධගෝලයට සම්බන්ධ වීමයි.

දකුණු මොළ ඇඳීම 1970 ගණන්වල අගභාගයේදී චිත්‍ර ගුරු ආචාර්ය බෙටි එඩ්වර්ඩ් විසින් වර්ධනය කරන ලදී. ඇයගේ The Artist Within You (1979) පොත වැඩියෙන්ම අලෙවි වූ පොතක් බවට පත් වූ අතර එය භාෂා දුසිම් ගණනකට පරිවර්තනය කර සංස්කරණ කිහිපයක් හරහා ගියේය.

එඩ්වර්ඩ්ස් පිළිබඳ සංකල්පය පදනම් වූයේ ස්නායු මනෝවිද්‍යාඥයකු, මනෝ ජීව විද්‍යාව පිළිබඳ මහාචාර්යවරයකු, සම්මානලාභියකුගේ විද්‍යාත්මක පර්යේෂණ මතය. නොබෙල් ත්යාගයරොජර් ස්පෙරි.

ආචාර්ය ස්පේරි "මස්තිෂ්ක අර්ධගෝලයේ ක්රියාකාරී විශේෂීකරණය" අධ්යයනය කළේය. ඔහුගේ න්‍යායට අනුව, මොළයේ වම් අර්ධගෝලය විශ්ලේෂණාත්මක හා වාචික චින්තන ක්‍රම භාවිතා කරයි, එය කථනය, ගණිතමය ගණනය කිරීම්, ඇල්ගොරිතම සඳහා වගකිව යුතුය. දකුණු අර්ධගෝලය, ඊට පටහැනිව, "නිර්මාණශීලී", රූපවල සිතන අතර වර්ණ සංජානනය, වස්තූන්ගේ ප්රමාණ සහ ඉදිරිදර්ශන සංසන්දනය කිරීම සඳහා වගකිව යුතුය. මෙම විශේෂාංග ආචාර්ය එඩ්වර්ඩ්ස් "L-mode" සහ "R-mode" ලෙස හැඳින්වේ.

බොහෝ මිනිසුන් සඳහා, තොරතුරු සැකසීම වම් අර්ධගෝලයේ ආධිපත්යය දරයි. චිත්‍ර ඇඳීමට නොහැකි යැයි සිතන පුද්ගලයන්ගෙන් 90% ක්ම “R-mode” සක්‍රිය කර සාකල්‍ය දෘශ්‍ය රූප දැකීම වෙනුවට කලාත්මක නිර්මාණයේදී වම් අර්ධගෝලය “භාවිතා කිරීම” දිගටම කරගෙන යයි.

විශේෂඥ මතය:

සම්පූර්ණයෙන්ම චිත්‍ර අඳින්නේ නැති අය නැත. "අසාර්ථක" තත්වයන් ඇති කරන තත්වයන් - දෙමාපියන්, ගුරුවරුන්, සමාජය - ඇත. පුද්ගලයෙකු තමා ගැන ඕනෑවට වඩා නරක ලෙස සිතීමට පටන් ගනී. නිසැකවම, ඇත දක්ෂ මිනිසුන්, සහ අන් සියල්ලන්ටම ඇඳීමට අවස්ථාව ඇත, නමුත් ආශාව ප්රතික්ෂේප කරනු ලැබේ. අවුරුදු ගාණක් චිත්‍ර අඳින්න හීන විතරක් දැකපු මිනිස්සු මගේ පන්තිවලට එනවා, ඒත් බය වැඩියි. ඒ වගේම පන්ති කාමරය තුළ ඝෝෂාවක් එනවා. ඔබේ සිහිනයෙන් ඔබ කොපමණ පලා ගියත් එය තවමත් අල්ලා ගනු ඇත.

සොෆියා චරිනා, කලා ගුරුවරිය, කලා සමාජය "වන්දනා"

මෙය ක්රියා කරන ආකාරය තේරුම් ගැනීමට, ඔබට පුටුවක් ඇඳීමට අවශ්ය බව සිතන්න. ඔබ ඔබටම මෙසේ කියයි: "මට පුටුවක් ඇඳීමට ඉඩ දෙන්න." වම් අර්ධගෝලය"පුටුව" යන වචනය ක්ෂණිකව සංකේත (කූරු, කොටු) බවට පරිවර්තනය කරයි. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, පුටුවක් ඇඳීම වෙනුවට, ඔබේ වම් මොළය පුටුවක් සෑදී ඇතැයි සිතන ජ්යාමිතික හැඩතල අඳින්න.

එබැවින්, දකුණු අර්ධගෝලයේ ඇඳීමේ ක්රමයේ සාරය වන්නේ වම් අර්ධගෝලයේ කාර්යය තාවකාලිකව යටපත් කිරීමයි.

මේ අනුව, චිත්‍ර ඇඳීමේ හැකියාව ඕනෑම කෙනෙකුට ඉගෙන ගත හැකි කුසලතාවක් ලෙස විද්‍යාව සිතීමට නැඹුරු වේ.

විශේෂඥ මතය:

සියලුම මිනිසුන්ට ඇඳීමට හැකිය. සමහර අය තවමත් ඒ ගැන දන්නේ නැහැ.
සංවර්ධනය දිරිගන්වන අපේ ලෝකයේ අධ්‍යාපන ක්‍රමය ක්‍රියාත්මක වන්නේ එලෙසය තාර්කික චින්තනයසහ intuitive වෙත ඉතා සුළු අවධානයක් යොමු කරයි නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයපෞරුෂය. උදාහරණයක් ලෙස, මට සම්භාව්ය චිත්ර ඇඳීමේ කුසලතා තිබේ. විශ්වවිද්‍යාලයේ පන්ති කාමරයේදී අපි 16-20 ට චිත්‍ර ඇන්දා අධ්යයන වේලාවන්සෑම දෙයක්ම පරිපූර්ණ, සම්භාව්‍ය වන පරිදි එක් නිෂ්පාදනයක් පමණි. ඊට පස්සේ මම ඉගෙන ගත්තේ බ්‍රිතාන්‍යයේ උසස් පාසලමගේ ලෝකය උඩු යටිකුරු කළ නිර්මාණයක්. පළමු වතාවට පැන්සලක් අතට ගත් මා සමඟ එකම කණ්ඩායමේ අය සිටි අතර ඔවුන් මට වඩා හොඳින් කටයුතු කළහ. මුලදී මට තේරුණේ නැත: මෙය කෙසේ විය හැකිද?! මම නිර්මාණකරුවෙක්, මම චිත්‍ර ඇඳීමේ සහ පින්තාරු කිරීමේ පන්තිවල බොහෝ කාලයක් ගත කළෙමි, එකල මගේ පන්තියේ මිතුරන් ගණිතය, භෞතික විද්‍යාව, දර්ශනය ආදිය ඉගෙන ගත් නමුත් සමහර විට ඔවුන්ගේ වැඩ මට වඩා සිත්ගන්නා සුළුය. "බ්‍රිතාන්‍ය කාන්තාව" හි ඉගෙනීමේ පළමු අධ්‍යයන වාරයෙන් පසුව පමණක් සෑම කෙනෙකුටම ඇඳීමට හැකි බව මට වැටහුණි! වැදගත්ම දෙය නම් එය අවශ්ය වන අතර පැන්සලක් හෝ බුරුසුවක් ගන්න.

Ekaterina Kukushkina, නිර්මාණකරු, ගුරුවරයා

ඔබ ඇඳීමට ඉගෙන ගත යුත්තේ ඇයි?

එය දිගටම කරගෙන යාමට වටින්නේ මන්දැයි සහ සෑම කෙනෙකුම උත්සාහ කළ යුත්තේ මන්දැයි දැන් මට සම්පූර්ණයෙන්ම වැටහේ.

එය ඇඳීම වටී ඇයි?

ඇඳීම සංජානන කාර්යයන් වර්ධනය කරයි

ඇඳීම සංජානනය වැඩි දියුණු කරයි, දෘශ්ය මතකය, සියුම් මෝටර් කුසලතා. එය වඩාත් ගැඹුරින් දේවල් දෙස බැලීමට, විෂයයන් පුළුල් ලෙස අධ්යයනය කිරීමට උපකාරී වේ.

විශේෂඥ මතය:

චිත්‍ර ඇඳීම විවිධ, නව ඇස්වලින් ලෝකය දෙස බැලීමට උපකාරී වේ, ඔබ සොබාදහමට, මිනිසුන්ට සහ සතුන්ට ඊටත් වඩා ආදරය කිරීමට පටන් ගනී. ඔබ සෑම දෙයක්ම ඊටත් වඩා අගය කිරීමට පටන් ගනී! චිත්‍ර ඇඳීමේ ක්‍රියාවලියම ඇදහිය නොහැකි, ප්‍රියජනක හැඟීම් ඇති කරයි. පුද්ගලයෙකු අධ්‍යාත්මිකව පොහොසත් වන අතර තමාටම වඩා වර්ධනය වේ, ඔහුගේ දියුණුව සහ හෙළි කරයි සැඟවුණු හැකියාවන්. සතුටින් සිටීමට සහ ලෝකයට යහපත හා අලංකාරය ලබා දීම සඳහා ඔබ ඇඳීමට අවශ්ය වේ.

Vrezh Kirakosyan

ඇඳීම - ස්වයං ප්රකාශනයේ මාර්ගය

ඇඳීම, පුද්ගලයෙකු ඔහුගේ හෙළි කරයි පුද්ගලික හැකියාව. පින්තාරු කිරීම - එය ලෝකය සමඟ අභ්‍යන්තර "මම" පිළිබඳ සංවාදයකි.

විශේෂඥ මතය:

ඇඳීම එක් එක් පුද්ගලයාට යමක් ලබා දෙයි. මෙම ක්‍රියාවලියේ සිටින කෙනෙකුට සාමය සහ විවේකය සොයා ගත හැකි අතර, යමෙකු - ඝෝෂාකාරීව හා ප්‍රීති වන්න. අනෙක් අයට එය ජීවිතයේ අරුතයි. මම දැනට ළමයින් සහ වැඩිහිටියන් සඳහා කලා චිකිත්සාව හදාරනවා. චිත්‍ර ඇඳීම බොහෝ මනෝවිද්‍යාත්මක ගැටළු විසඳීමට උපකාරී වන බව අපට ආරක්ෂිතව පැවසිය හැකිය: ආත්ම අභිමානය වැඩි කිරීම, සබඳතාවල ආතතිය (පවුල හෝ රැකියාව), බිය දුරු කිරීම යනාදිය. උදාහරණයක් ලෙස, එවැනි මැන්ඩලා ක්‍රමයක් තිබේ - රවුමක ඇඳීම ( එය සුව කිරීමේ කවයක් ලෙසද හැඳින්වේ. එය ඔබම පරීක්ෂා කරන්න - එය ක්රියා කරයි! චිත්‍ර ඇඳීම අවිඥානික ක්‍රියාවලියක් වන අතර එය සෑම විටම උපතේ සිට සෑම පුද්ගලයෙකුටම ආවේණික වූ කෙනෙකුගේ විභවය සමඟ කෙනෙකුගේ "මම" සමඟ සම්බන්ධතාවයකි. මගේ උපදෙස: හැකි තරම් හා නිතර අඳින්න, ඔබේ ජීවිතයේ නව මුහුණුවර ඉගෙන ගන්න, සෑම දිනකම නිර්මාණශීලීත්වය පුරවන්න!

එක්තරීනා කුකුෂ්කිනා

ඇඳීම ආත්ම අභිමානය වැඩි කරයි

ඇඳීමෙන් පුද්ගලයෙකු තමා ගැන වඩාත් විශ්වාස කරයි. ඔබේ වැඩ පෙන්වීමට සහ වරදවා වටහා ගැනීමට ඇති බිය නොවැළැක්විය හැකිය. සෑම කලාකරුවෙකුම එය හරහා ගමන් කරයි. නමුත් කාලයත් සමඟම, අසාධාරණ විවේචන සඳහා "ප්රතිශක්තියක්" වර්ධනය වේ.

විශේෂඥ මතය:

මම සරලවම අඳින්නේ මම එයට කැමති නිසා. කවුරුහරි විකිණීම සඳහා අඳිනවා (මෙහි ඔබට "ඇයි?" යන ප්රශ්නයට පිළිතුර සාමාන්යයෙන් සමාන ලෙස ප්රකාශ කළ හැකිය). නමුත් සතුට පිළිබඳ හැඟීම කිරා මැන බැලිය නොහැක. මම වරක් මගේ වෙබ් අඩවියේ මෙම ප්‍රශ්නය ඇසුවෙමි, එක් පිළිතුරක් මගේ ආත්මයට ගිලී ගියේය: “මම සතුටින් සිටීමට අඳින්නෙමි.” තවද සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම සතුටක් ඇති බව පැහැදිලිය. කවුරුහරි ඔහු නටන විට සතුටුයි, යමෙක් - ඔහු ස්කීස් මත කන්දෙන් බැස යන විට. කවුරුහරි - ඇඳීමේදී. නමුත් ක්‍රියාවලියේ සතුට එය ක්‍රියාත්මක වන විට පැන නගී, ඔබ අධ්‍යයනය කරන්නේ නම්, එය වහාම ක්‍රියාත්මක නොවිය හැකිය. කෙසේ වෙතත්, ඔබ දුෂ්කරතා ජය ගන්නේ නම්, පියාපත් වර්ධනය වේ. එය සදාකාලික යැයි මම නොකියමි, අසාර්ථකත්වයන් සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම් තිබේ. නමුත් සිදු වන දෙයෙහි ප්රීතිය උත්සාහය වටී.

ඇලෙක්සැන්ඩ්රා මෙරෙෂ්නිකෝවා

භාවනා මාර්ගයක් ලෙස ඇඳීම

බොහෝ අය චිත්‍ර ඇඳීම භාවනාවට සමාන කරති. කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වයවිවේක ගැනීමට ඉඩ දෙන්න, ලොග් වන්න. පින්තාරු කිරීමේදී ඔවුන් "විසන්ධි" කරන බව කලාකරුවන් සටහන් කරති බාහිර ලෝකයේ, හිසෙහි එදිනෙදා සිතුවිලි සඳහා තැනක් නොමැත.

විශේෂඥ මතය:

ඇඳීම යනු ස්වයං ප්රකාශනයකි, තවත් යථාර්ථයකි. වචන ඉතා අපහසු හැඟීම විස්තර කරයි. මගේ ළඟට එන හැම කෙනාටම කතාවක් තියෙනවා. සමහර විට එය ඛේදජනක, සමහර විට ප්රීතිමත්, නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ඔවුන් පැමිණීමට ශක්තිය සොයා ගත්හ. පුදුමයට කරුණක් නම්, වඩාත්ම දුෂ්කර දෙය වන්නේ ඇඳීමට ඉගෙන ගැනීම නොව, පැමිණීම, ආරම්භ කිරීම, සුවපහසු කලාපයෙන් ඉවත් වීමයි.

සොෆියා චරිනා

ඇඳීම විනෝදජනකයි

මෙය වඩාත්ම එකකි උද්යෝගිමත් ක්රියාකාරකම්. නගරයක් හෝ, නිදසුනක් වශයෙන්, සුදු පැහැති පත්රයක් මත වනාන්තරයක් "ජීවත් වන" විට, ඔබ සැබෑ සතුටක් අද්දකිනවා.

විශේෂඥ මතය:

ඇඳීම සතුටක්. මෙය ස්වයං ප්රකාශනයකි. මෙය චිත්තවේගයන් හා ස්නායු සන්සුන් කිරීමකි. මෙන්න ඔබ යන්න, එය සිදු වේ, වීදිය දිගේ, සහ ආලෝකය ඉතා ලස්සනයි, සහ ලිලැක් මල් පිපී ඇත, සහ ගෙවල් ඉතා අලංකාර ලෙස පේළියක නැගී ඇත ... ඔබ සිතන්නේ: "ඔහ්, දැන් මම මෙහි වාඩි වී සිටිමි. සහ මේ සියලු අලංකාරය අඳින්න!". එය වහාම ආත්මයේ හොඳයි ...

එලිසබෙත් ඉෂෙන්කෝ

ඇඳීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද?

චිත්ර ඇඳීමට ඉගෙන ගැනීමට හැකි දැයි අපි අපගේ විශේෂඥයින්ගෙන් ඇසුවෙමු. ඔවුන් එක හඬින් පිළිතුරු දුන්නා: "ඔව්!".

ඔබ සිතිය හැකි සියලුම කලාකරුවන් යම් අවස්ථාවක දී ඔවුන්ගේ ශිල්පය ඉගෙන ගෙන ඇත. කිසි කෙනෙක නැහැ විශිෂ්ට කලාකරුවෙක්අවුරුදු 5ක් 10ක් වෙද්දි එහෙම නෑ, හැමෝටම ඉගෙන ගන්න තිබුනා. ඇලෙක්සැන්ඩ්රා මෙරෙෂ්නිකෝවා

ඒ අතරම, එක්තරීනා කුකුෂ්කිනා සහ සොෆියා චරිනා සඳහන් කළේ ඔබට ඕනෑම වයසකදී ඇඳීමට ඉගෙන ගත හැකි බවයි, ප්රධාන දෙය නම් - ආශාව හෝ, Vrezh Kirakosyan පැවසූ පරිදි, "ඇඳීමට ආදරය".

ඒ සියල්ල ආශාව මත ය. මෙවලම් සහ ක්‍රම දැන් බහුලව තිබේ. නිරෝගීව සිටීමට ඉගෙන ගන්න! ප්රධාන දෙය වන්නේ ආශාව සහ නොපසුබට උත්සාහයයි. එලිසබෙත් ඉෂෙන්කෝ

එමනිසා, සෑම කෙනෙකුටම ඇඳීමට ඉගෙන ගත හැකිය. නමුත් කෙසේද? තෝරා ගැනීමට කුමන ඉගැන්වීම් ක්රම පිළිබඳ ප්රශ්නය, අපි අපගේ විශේෂඥයින් වෙත යොමු කළා.

Elizaveta Ischenko අධ්‍යයන පාසල ප්‍රගුණ කර ගුරුවරයෙකු සමඟ ඉගෙනීමට උපදෙස් දුන්නේය:

මම අධ්‍යයන පාසලේ ආධාරකරුවෙකි - කටු සටහන්, වේදිකාගත කිරීම, සමානුපාතිකයන් ... මට පෙනෙන්නේ අපි මූලික කරුණු වලින් ආරම්භ කළ යුතු බවයි. "X-Men" චිත්‍රපටයේ වීරයා පැය 2 කින් ස්කී ඇඳුමකින් අඳින්නේ කෙසේද" යන වීඩියෝව සමඟ නොව, ආකෘති සංකල්පය සමඟ, ජ්යාමිතික හැඩතලසහ ආලෝකය.

Vrezh Kirakosyan, ඊට පටහැනිව, වීඩියෝ නිබන්ධන ඉතා ප්‍රයෝජනවත් ලෙස සලකයි:

චිත්ර මාස්ටර් පන්ති නැරඹීමට වඩා හොඳ දෙයක් නැත. වෙබයේ මේ ආකාරයේ බොහෝ ද්‍රව්‍ය තිබේ: මූලික කරුණු සිට බරපතල වැඩ දක්වා.

සාමාන්ය නිර්දේශ සරලයි. මැසීමට ඉගෙන ගැනීමට, ඔබ මැසීමට අවශ්ය, මෝටර් රථයක් ධාවනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට - මෝටර් රථයක් ධාවනය කිරීමට, ආහාර පිසීමට ඉගෙන ගැනීමට - උයන්න. ඇඳීම සමඟ එය සමාන වේ: ඇඳීමට ඉගෙන ගැනීමට, ඔබ ඇඳීමට අවශ්ය වේ. යමක් පෙන්වීමට, යෝජනා කිරීමට, ප්‍රශංසා කිරීමට හැකි ගුරුවරයෙකු සමඟ පාඩම් කිරීම වඩා හොඳය - මෙය ඉතා වැදගත් වේ! නමුත් ඔබට එය තනිවම කළ හැකිය. නිබන්ධන ගැන කතා කරන විට, මම බර්ට් ඩොඩ්සන් විසින් රචිත The Art of Drawing පොතට කැමතියි, එය තරමක් ඝන සහ නම්‍යශීලී ක්‍රමවේදයක් ලබා දෙයි. එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම කෙනෙකුම තනි පුද්ගලයෙකි, ඔහුගේ ක්රමය යමෙකුට සුදුසු නොවේ. දැන් තේරීම ප්රමාණවත් තරම් විශාලයි, ඔබ පෞද්ගලිකව කැමති දේ සොයාගත හැකිය.

ස්වභාවධර්මයෙන් අඳින්න - සොෆියා චරිනාගේ උපදෙස්. Rebecca Chamberlain ගේ පර්යේෂණය සිහිපත් කළහොත් මෙය ඉතා නිවැරදි බව පෙනේ.

ආරම්භකයින් සඳහා, ස්වභාව ධර්මයෙන් වැඩ කිරීම ඉතා වැදගත් වේ. නිවැරදි දිශාවට යොමු කරන තවත් අත්‍යවශ්‍ය ගුරුවරයෙක්. එසේ නොමැති නම්, ක්රියාවලිය දිගු වන අතර දෝෂ සහිත වේ. පින්තූරයකින් කරන ලද කාර්යය ප්රයෝජනවත් නොවේ. කාරණය වන්නේ ද්විමාන මාධ්ය (ඡායාරූප, පින්තූර) වස්තූන්ගේ හැඩය සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිබිඹු නොවන අතර මෙය ඉතා වැදගත් වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, පුද්ගලයාට එය දැනෙන්නේ නැත.

Ekaterina Kukushkina, ඇගේ අත්දැකීම් මත පදනම්ව, පහත සඳහන් නිර්දේශ ලබා දුන්නේය:

1. සටහන් පොතක් ගෙන දිනකට එක් චිත්‍රයක්වත් අඳින්න.
   

   එබැවින් පුද්ගලයෙකු අවධානය සහ පරිකල්පනය වර්ධනය කරයි. සෑම දිනකම ඔහු සිතුවම් කිරීම සඳහා නව වස්තු සොයමින් හෝ තමාගේම දෙයක් ඉදිරිපත් කරයි, එමඟින් ඔහුගේ අත පුරවා ලෝකය පිළිබඳ නිර්මාණාත්මක දැක්මක් සාදයි.

2. කණ්ඩායම් කලා පන්ති කිහිපයකට යන්න - වායුගෝලය විශ්මයජනකයි.
3. තුල නිදහස් කාලයප්‍රදර්ශන වලට යන්න.
4. මාර්ගගතව ඇඳීමේ තොරතුරු නිරීක්ෂණය කරන්න. සමාන අදහස් ඇති කලාකරුවන්, නිදර්ශකයින්, නිර්මාණකරුවන් සොයා ගන්න.
5. ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ අධ්‍යයනය කරන්න.

නමුත් යමෙකුට පසුව නැවත නොකරන්න! ඔබ අද්විතීය හා පුනරාවර්තනය කළ නොහැකි බව සැමවිටම මතක තබා ගන්න, ඔබේ ශෛලිය සහ අත් අකුරු ඔබ කවුද! නිර්භීතව තම ශෛලිය ප්රකාශ කරන පුද්ගලයෙකු සැමවිටම සමූහයාගෙන් කැපී පෙනේ.

ඊට අමතරව, Ekaterina ඇඳීමට උත්සාහ කිරීමට උපදෙස් දෙයි විවිධ තාක්ෂණික ක්රමඔහ්.

හැකි තරම් විවිධ ඇඳීම් ශිල්පීය ක්‍රම (ජල වර්ණ, ගවුචේ, ව්‍යවහාරික ඇඳීම්, තීන්ත, පැන්සල්, ප්ලාස්ටික්, කොලෙජ්, ආදිය). සරලම දේ ඇඳීම වඩාත් සුදුසුය: පලතුරු, කෑම වර්ග, අභ්යන්තර අයිතම, ආදිය. පුද්ගලයෙකු තාක්ෂණික ක්රම කිහිපයක් උත්සාහ කළ පසු, ඔහු වඩාත් කැමති එකක් තෝරාගෙන එය තුළ වැඩ කිරීමට පටන් ගනී.

අයදුම්පත්

එකතු කිරීමට යමක් තිබේද? ඔබට චිත්‍ර ඇඳීම පිළිබඳ අත්දැකීම් තිබේද? අභිලාෂකාමී කලාකරුවන් සඳහා අපූරු වෙබ් අඩවි හෝ යෙදුම් කිහිපයක් දන්නවාද? අදහස් ලියන්න!

අපගේ පළමු දරුවන්ගේ බොළඳ චිත්‍රවලින් දෙමාපියන් ස්පර්ශ වේ. හැදී වැඩෙන විට, ඊයේ විසුළු ලියන කතුවරුන් වන අපට, ලෝකයේ අපූරු සුන්දරත්වය ප්‍රදර්ශනය කිරීමට ආශාවක් දැනේ, එයින් කුඩා කොටසක්, වීඩියෝ සහ ඡායාරූප උපකරණ වැනි තාක්ෂණික ක්‍රම භාවිතා නොකර, ඉගෙන ගන්නේ කෙසේදැයි කල්පනා කරමින්. සමහර වස්තූන් අඳින්න.

ආධුනික චිත්ර ශිල්පියෙකු සඳහා වඩාත් ප්රවේශ විය හැකි සිතුවම් තාක්ෂණය පැන්සල් ඇඳීම් වේ. ඒ අතරම, ඇඳීමේ ක්රියාවලිය මොළයේ ක්රියාකාරිත්වයේ උත්තේජකයකි. චිත්‍ර චිකිත්සාව මානසික ආතතිය දුරු කිරීම සහ චිත්තවේගීය හිස්බව ජය ගැනීම සඳහා ඵලදායී වැළැක්වීමේ සහ පුනරුත්ථාපන මෙවලමක් ලෙස පිළිගැනේ.

ජීවිතයෙන් පළමු සම්පූර්ණ චිත්‍රය නිර්මාණය කිරීම සඳහා, කඩදාසි පත්‍රයක්, පිරිසිදු මකනයක් සහ සරල පැන්සල. කුඩා, ස්ථිතික වස්තූන් ක්රියාත්මක කිරීම සමඟ ඇඳීමට ඉගෙනීම ආරම්භ කිරීම වඩාත් සුදුසුය. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔබට සමහර ගෘහ උපකරණ හෝ කුස්සියට උපකරණ වලින් යමක් තෝරා ගත හැකිය.

පළමු පියවර වන්නේ දර්ශනය වන වස්තුවේ දළ සටහනක්, දර්ශනයක් හෝ ඉරියව්වක් නිර්මාණය කිරීමයි. ස්කීච් එකක ආධාරයෙන්, ඔබ චිත්‍රයේ ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරන පළමු හැඟීම ඔබ සවි කරයි. ඔබේ පරිකල්පනය තුළ වස්තුවක සම්පූර්ණ රූපයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා, ඔබ එය සෑම පැත්තකින්ම හොඳින් පරීක්ෂා කර බැලිය යුතුය, හැඩය, එය සාදන ලද ද්‍රව්‍යය සහ එය විහිදුවන සෙවනැල්ල කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න.

ඊට පසු, පින්තූරයේ සංයුතිය තීරණය වේ. සරලව කිවහොත්, ඉක්මන් නොවන කැන්වසයක - කඩදාසි කැබැල්ලක් විෂය ප්‍රදර්ශනය කරන්නේ කොතැනද, එය කුමන කෝණයකින් ලියා තිබේද සහ කුමන පරිමාණයෙන්ද යන්න ඔබ තීරණය කරයි. කටු සටහන අවසන් කිරීමෙන් පසු කලාකරුවා විස්තර ඇඳීමට පටන් ගනී. අවසාන අදියරේදී සෙවනැලි යෙදිය යුතුය.

මූලික පැන්සල් ඇඳීමේ ශිල්පීය ක්රම

පැන්සලකින් ඇඳීමට ඉක්මනින් ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද? මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඔබ විශේෂ තාක්ෂණයක් ප්රගුණ කිරීමට සිදු වනු ඇත. පැන්සල් ඇඳීම්. බොහෝ විට, පැන්සල් ඇඳීම් නිර්මාණය කිරීමේදී, සෙවන සහ පැටවුන් වැනි ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරනු ලැබේ. ආරම්භකයින්ට සෙවන ප්‍රගුණ කිරීම පහසුම වේ. කලා පාසල්වල අවධාරණය වන්නේ සෙවන දැමීම අඩු සම්පූර්ණ යැයි සලකමින් පැටවුන් බිහි කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම ඉගැන්වීම බව සඳහන් කළ යුතුය.

පැටවුන් බිහි කිරීම

Hatching භාවිතයෙන් පැන්සලකින් ඇඳීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද? එය සිදු කරනු ලබන්නේ කෙටි, නොගැඹුරු සමාන්තර රේඛා පින්තාරු කිරීම සඳහා මතුපිට පැන්සලකින් අනුපිළිවෙලින් ඇඳීමෙන්, ඒවා කෙටි දුරක් තැබීමෙනි. ඒ අතරම, පේළියක් අවසන් කිරීමේදී, පැන්සල කඩදාසියෙන් ඉරා දැමීම වැදගත් වන අතර, එහි උල් වූ ඉඟිය ඊළඟ පේළියේ ආරම්භයට සිග්සැග් නොකිරීමට, පෙනෙන සලකුණක් ඉතිරි වේ. චිත්‍රයේ ප්‍රදේශය තෝරාගත් එක් දිශාවකට දැඩි ලෙස සකස් කර ඇත.

පැටවුන් බිහි කිරීම පින්තූරයේ ස්වරයේ සංතෘප්තියේ වෙනසක් ලබා ගැනීමට උපකාරී වේ. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, කලාකරුවා සිරස්, තිරස් සහ විකර්ණ පහරවල් අතර තෝරා ගැනීමෙන් පහරවල වාර ගණන සහ පැටවුන් බිහි කිරීමේ දිශාව වෙනස් කරයි. වර්ණ ගැඹුර වැඩි කිරීම සඳහා, ඔවුන් විවිධ දිශාවන්හි හරස් පහරවල් යෙදීමට යොමු වේ. අවශ්ය නම්, මතුපිට සහන ලබා දීම සඳහා, ඔබට වක්ර රේඛා වලින් පහරවල් භාවිතා කළ හැකිය - චාප හෝ කැඩුණු.

ටෝන සහ සෙවනැලි, පෘෂ්ඨීය වයනය ප්රදර්ශනය කිරීම සඳහා Hatching සුදුසු වේ. කෙසේ වෙතත්, එය ආරම්භකයින් සඳහා සාපේක්ෂව දුෂ්කර ලෙස සලකනු ලබන අතර එය ප්රගුණ කිරීමට බොහෝ කාලයක් ගත වේ. එමනිසා, පළමුව සෙවන තාක්ෂණය ප්‍රගුණ කිරීම වඩාත් සුදුසුය. එය පැටවුන් බිහි කිරීමේ දෝෂ සැඟවීමට අවශ්ය විටද භාවිතා වේ.

සෙවන

සෙවන භාවිතයෙන් පැන්සලකින් ඇඳීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද? ස්වරයේ සුමට ශ්‍රේණිගත කිරීමක් ඇති බැවින් රූපයේ විශිෂ්ට ස්වාභාවික භාවය ලබා ගැනීමට එය ඔබට ඉඩ සලසයි. පිහාටු දැමීම පහත පරිදි සිදු කෙරේ: චිත්‍ර ඇඳීමේ ප්‍රදේශයට ආරම්භක පහරවල් යොදනු ලැබේ, පසුව ඒවා පිහාටු හෝ එහි ආදේශකවලින් අතුල්ලනු ලැබේ - කපු පුළුන්, පදම් රෙදි, කඩදාසි කෑල්ලක්. සමහර අය ඔවුන්ගේ ඇඟිලි භාවිතා කරමින් චිත්‍රය මිශ්‍ර කරයි, නමුත් මෙම පරිචය කාර්යයේ ග්‍රීස් පැල්ලම් වලට තුඩු දිය හැකි අතර එමඟින් එහි සෞන්දර්යය එකතු නොවේ.

ඔබ සෙවන භාවිතා කිරීමට තීරණය කරන්නේ නම්, මූලික පැටවුන් හරස් කැඩුණු පහරවල් සමඟ සිදු කළ යුතුය. පහරවල් එක් දිශාවකට පමණක් අතුල්ලන්න - ඉහළ සිට පහළට. ප්රධාන දෙය නම් සෙවනේ දෘශ්ය ඒකාකාරී බවක් ලබා ගැනීමයි. අවශ්ය නම්, සැහැල්ලුවෙන් පිටතට පැමිණි එම ප්රදේශ පැන්සලකින් නැවත සෙවන, සහ තවත් බොහෝ දේ ඇත අඳුරු ප්රදේශමකනයකින් දීප්තිමත් කරන්න.

මූලික ඇඳීම් නීති

ප්රධාන මූලධර්මය වන්නේ සරල සිට සංකීර්ණ, සාමාන්ය සිට විස්තර දක්වා ගමන් කිරීමයි. පැන්සලකින් ඇඳීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද? එබැවින් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා හොඳ ප්රතිඵලඇඳීමේදී, ඔබ ඉවසිලිවන්ත විය යුතුය. විනීත චිත්‍ර ඇඳීමට පෙර, ඔබ සරලම වස්තූන් බොහෝ වාරයක් ඇඳීමට අවශ්‍ය වේ. "වැඩිහිටි ආකාරයෙන්" අඳින්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද යන්න තේරුම් ගැනීම සඳහා, ඔබ ඇඳීමේ නීති ගැන හුරුපුරුදු විය යුතුය. චිත්රයක් නිර්මාණය කිරීමේදී, ඇඳීමේ මූලික නීති සැලකිල්ලට ගන්න, එනම්:

1. ඉදිරිදර්ශනය - නිරීක්ෂකයාට සමීප වස්තූන් දුරින් ඇති ඒවාට වඩා විශාල ලෙස පෙනේ.
2. ස්ථානය - පත්රයේ පතුලේ දර්ශනය වන වස්තුවක් අනෙක් ඒවාට වඩා සමීපව පෙනේ.
3. ප්‍රමාණය - විශාල වස්තුවක් කුඩා වස්තුවකට සමීප වේ.
4. Penumbra - වස්තුවේ කොටසක් ආලෝක ප්රභවයේ විරුද්ධ පැත්තේ නම්, එය අඳුරු විය යුතුය.
5. සෙවනැල්ල - පරිමාව පිළිබඳ මිත්යාව නිර්මාණය කිරීම සඳහා, ආලෝක ප්රභවයේ විරුද්ධ පැත්තේ, වස්තුවෙන් සෙවනැල්ලක් අඳින්න.
6. සමෝච්ඡය - වටකුරු වස්තූන්ගේ මායිම් වඩාත් ප්රවේශමෙන් ඇද ගත යුතුය. මෙය ඔවුන්ට ගැඹුර සහ පරිමාව ලබා දෙනු ඇත.
7. ක්ෂිතිජය - එහි ආධාරයෙන්, කලාකරුවා නරඹන්නාගෙන් විවිධ දුරින් පින්තූරයේ ඇති වස්තූන් සොයා ගැනීමේ මිත්‍යාව නිර්මාණය කරයි.
8. ඝනත්වය - පින්තූරයේ ඇති දුරස්ථ වස්තූන් අසල ඇති තරම් විස්තරාත්මකව ඇද නොගන්නා අතර සැහැල්ලු වර්ණවලින් සිදු කෙරේ.

සරල වස්තූන් ඇඳීම

චිත්‍රයකට මාරු කිරීමට පහසුම වස්තු කිහිපයක් වන්නේ ගොඩනැගිලි සහ වාහන ය. සරලම නිවසක් ඇඳීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද, දැනටමත් ප්රාථමික උපාධිය ලබා ඇති බොහෝ අය දන්නවා කලා පාසල. ගොඩනැගිල්ලේ සමෝච්ඡයන් සෑම විටම පාහේ සරල රේඛා සාදයි. ජ්යාමිතික හැඩතල දෙකක සරල සංයෝජනයක් - සෘජුකෝණාස්රයක් සහ ත්රිකෝණයක් - දැනටමත් සම්භාව්ය එක්-මහල් ගොඩනැගිල්ලක ප්රාථමික සටහනක් නිර්මාණය කරයි.

මෝටර් රථයක චිත්රයක් ලබා ගැනීම සඳහා, ඔබ සරල ඇල්ගොරිතමයක් සිදු කළ යුතුය: මෝටර් රථයේ පිටත සමෝච්ඡයන් අඳින්න, ඒවා සමමිතික රේඛාවකින් වෙන් කරන්න. එවිට ශරීරය ඇද ගනු ලැබේ. ඊට පසු, රෝද ප්රදර්ශනය කළ යුතුය. ඊළඟ පියවර වනුයේ මෝටර් රථයේ ආසන්න කොටසේ විස්තර ඇඳීමයි. අවසාන වශයෙන්, දර්පණ, ඔප දැමීම සහ දොරවල් ඇද ගනු ලැබේ. ඇඳීමේ වඩාත් දුෂ්කර මට්ටමක් වන්නේ සතුන්ගේ ඇඳීම් නිර්මාණය කිරීමයි. සොබාදහමෙන් සතුන් ඇඳීම තරමක් අපහසුය, මන්ද ඔවුන් කිසි විටෙකත් ස්ථිතික නොවන අතර ඔවුන්ගේ ඉරියව් වෙනස් කිරීමට උත්සාහ කරයි.

අශ්වයෙකු වැනි විශාල සතුන් ඇඳීමට පෙර එය නිර්වචනය කරන්න තනි ලක්ෂණ- මුඛයේ ලාක්ෂණික හැඩය, මඤ්ඤයේ ඝනත්වය, කකුල් වල මාංශ පේශි වර්ධනය කිරීම.

පුද්ගලයෙකුගේ චිත්රයක් නිර්මාණය කිරීම

සතුන්ගෙන් පසු, ඔබට මිනිසුන්ගේ පින්තූර ඇඳීමට ඉදිරියට යා හැකිය. නමුත් පැන්සලකින් මිනිසුන් ඇඳීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද? ආරම්භ කිරීම සඳහා, සංයුතිය තීරණය වේ. පුද්ගලයෙකුගේ ඇඳීම ආරම්භ වන්නේ හිසෙහි දළ සටහනකින් වන අතර, පසුව ශරීරයේ සෙසු කොටස්වල දළ සටහන් ඉහළ සිට පහළට ඇද ගනු ලැබේ. ඒ නිසා ඇතිවන රූපය නිශ්චිත පුද්ගලයාහඳුනාගත හැකි විය වඩාත්ම අවධානයමුහුණ ඇඳීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න. එය නිවැරදිව ඇඳීම සඳහා, ඔබ අදියර වශයෙන් ක්රියා කළ යුතුය.

පළමුවෙන්ම, එය පත්රයේ පිහිටා ඇති ආකාරය තීරණය කරන්න. කැන්වසයේ මධ්යයේ සමමිතික අක්ෂයක් අඳින්න. මුහුණේ දළ සටහන් ප්‍රතිලෝම ආකාරයෙන් අඳින්න චිකන් බිත්තරය. එවිට ඔබ මුහුණේ හැඩය ප්‍රවේශමෙන් ප්‍රතිනිර්මාණය කළ යුතුය, නිකටෙන් පටන් ගෙන පුළුල්ම කොටස දක්වා ගමන් කරයි - කම්මුල්. ඔවුන්ගේ දළ සටහන සකස් කිරීමෙන් පසු, කලාකරුවා පටු, තාවකාලික ප්‍රදේශය දෙසට ඔහුගේ ඉහළට ගමන් කරයි. ප්රතිඵලය වන රේඛා මකනයකින් නිවැරදි කිරීම මගින් සමපාත වේ.

ඕවලාකාරයක් ලැබීමෙන් පසු එය තුනී කල්පවත්නා රේඛා සහිත ස්ථර තුනකට බෙදා ඇත. පළමු, නිකට අසල, නාසයේ කෙළවර සඳහා සලකුණ වේ. නාසය කෙළවරේ සිට ඇද ගත යුතුය. මෙම විස්තරයට විවිධ හැඩයන් තිබිය හැකිය. වඩාත් සුලභ වන්නේ වටකුරු හෝ හතරැස් හැඩයන් ය. නමුත් මුඛයක් ඇඳීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද? මුඛයේ සමෝච්ඡය ඉහළ තොල්වල මධ්‍යම වක්‍රයෙන් ඇද ඇත.

එවිට ඇස් ඇඳීමේ අදියර පැමිණේ. පුද්ගලයෙකුගේ මුහුණේ චිත්‍රවල ඔවුන් සෙල්ලම් කරයි ප්රධාන චරිතයමන්ද ඒවා නරඹන්නාගේ නෙත් පැහැර ගන්නා බැවිනි. විශේෂ සැලකිල්ලකින් ඇස් ඇදෙන්නේ එබැවිනි. ආරම්භය සඳහා, ඔවුන් නාසයේ පාලම මත අවධානය යොමු කරමින් ඇහි බැම රේඛා දක්වයි. කලාකරුවා ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරන පුද්ගලයෙකුගේ චරිතය ඇහි බැම වල හැඩය මත රඳා පවතී. ඇස්වල සමෝච්ඡයන් ප්රදර්ශනය කිරීමෙන් පසු, ඔබ ඒවායේ හැඩය ප්රවේශමෙන් ඇඳිය ​​​​යුතුය. ඉන්පසු ශිෂ්‍යයා ඇද, ඇහිබැමි රේඛා සවි කර ඇහිබැමි ඇද ගනු ලැබේ.

මංගා

අද්දැකීම් අඩු කලාකරුවන් සඳහා, මිනිසුන් නිරූපණය කිරීමට සංක්‍රමණය වීමට පහසුම ක්‍රමය වන්නේ මංගා ඇඳීමයි. මෙම ශෛලිය ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද? ජපන් අක්ෂරවල චිත්ර සාදන්න සජීවිකරණ චිත්රපටස්වභාවධර්මයේ පින්තූර පින්තාරු කිරීමට වඩා සාපේක්ෂව පහසුය. මැංගා තුළ, වීරයාගේ හිස, ඇස් සහ හිසකෙස් රූපය මත අවධාරණය කෙරේ.

මැංගා ඇඳීම පහත යෝජනා ක්‍රමයට අනුව සිදු වේ: හිසෙහි ඕවලාකාර දළ සටහනක් යොදනු ලැබේ. එය සරල රේඛාවකින් අඩකින් බෙදී ඇති අතර ඕවලාකාරය හරහා ඇද ඇති සමාන්තර රේඛා දෙකක් චරිතයේ හිස කොටස් තුනකට බෙදා ඇත. ඇස්, නාසය සහ මුඛයේ ලකුණු සලකුණු කර ඇත. මංගා ඇස් විශාල වන අතර ඉහළ ඇසිපියෙහි ආරුක්කුවෙන් ආරම්භ වේ. ඇස් දෙක විශාලයි. ශිෂ්‍යයා ඇඳීමේදී කලාකරුවා ගෙවිය යුතුය වැඩි අවධානයක්දීප්තිය ඇති කිරීම.

මැංගා නාසය අසමානුපාතික ලෙස කුඩා වන අතර, සාමාන්යයෙන් කිනිතුල්ලෙකු මගින් පෙන්නුම් කෙරේ. තොල් ද උච්චාරණය නොකෙරේ - සමාන්තර රේඛා දෙකකින්. හිසකෙස් විශාල ඇස් මත මඳක් දිවෙන වැටෙන ත්රිකෝණ ස්වරූපයෙන් නිරූපණය කෙරේ.

ප්රධාන දෙය නම්, මෙම ක්රියාකාරිත්වය ප්රසන්න විනෝදාස්වාදයක් බවට පත් වන පරිදි, බොහෝ විට සහ බොහෝ විට ඇඳීමයි.