කලාකරු ඇඩොල්ෆ් හිට්ලර්: හඳුනා නොගත් ප්‍රතිභාව හෝ මධ්‍යස්ථභාවය? Natalie Irish වෙතින් හාදු.

ඔහු නගර පිස්සෙකුගේ චරිතයක් නිරූපණය කළ බව ඔවුහු පැවසූහ. මම ක්‍රීඩා කළේ මර්දනයේ වළල්ලට නොවැටී ජීවත් වීමටයි. ඔහු තම ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ කෘති විකුණුවේ නැත, ඔහු ඒවා දරුවන්ට ලබා දුන් අතර අනාගත නරඹන්නා සඳහා ඔහු ලිවූ බව පැවසීය.

කලාකරුවා තමාගේම මුල් සිතුවම් විලාසය වර්ධනය කර ගත් අතර සමහර විට එය "අතිවිශිෂ්ට ප්‍රකාශනවාදය" ලෙස හැඳින්වේ. දැන් ඔහුගේ සිතුවම් අගය කරනු ලැබේ - ඩොලර් 15,000-26,000.

ෆකීරෙකු, ඉන්ද්‍රජාලිකයෙකු සහ ඉන්ද්‍රජාලිකයෙකු මෙන් ඔහුට සාමාන්‍ය දේවලින් සැබෑ ආශ්චර්යයක් පහසුවෙන් නිර්මාණය කළ හැකිය. රංග ශාලාවේ රඟ දැක්වීම සඳහා ඔහුගේ දර්ශන. අල්මා-අටා හි අබායි සාමාන්‍ය දේශීය රංගනයක් අසාමාන්‍ය ලෙස දීප්තිමත් සංදර්ශනයක් බවට පත් කළ අතර ප්‍රේක්ෂකයින් සැමවිටම ඔහුගේ නව කෘතිවල පෙනුම දෙස බලා සිටියහ. ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම රංග ශාලාවක් වන අතර, කලාකරුවා ඔහුගේ මනසට ලබා ගත හැකි සෑම ආකාරයකින්ම එය නොමසුරුව සරසා ඇත.

මෙම පුද්ගලයා නොමැතිව, 40-60 ගණන්වල අල්මා-අටා සිතීම දුෂ්කර ය. අමුතු, හාස්‍යජනක ඇඳුම් වලින් නගරය වටා ඇවිදිමින්, ඔහු අගනුවරට අනිවාර්ය අංගයක් විය. දක්ෂ කලාකරුවෙක්ද නාගරික පිස්සෙක්ද? සුප්‍රසිද්ධ අල්මා-අටා පදිංචි සර්ජි කල්මිකොව් ආන්දෝලනාත්මක හා මතභේදාත්මක චරිතයක් විය. එසේ වුවද, දැන් බොහෝ නගරවල කෞතුකාගාර අලංකාර කරන්නේ ඔහුගේ සිතුවම් ය.

ඔවුන් කල්මිකොව්ට පුරුදු විය - ඔහුගේ ගෙදර හැදූ බහු-වර්ණ කලිසම් සහිත කලිසම්, ඔහුගේ තද රතු පාට බෙරෙට්, හිස් ටින් ටින් බැඳ ඇති ඔහුගේ අපූරු ජැකට්, ඇවිදින විට ඝෝෂාකාරී විය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, එය සයිබීරියානු ටයිගා හි හම්මිං කුරුල්ලෙකු මෙන් අල්මාටි නගර භූ දර්ශනයේ අද්විතීය කොටසක් බවට පත්ව ඇත. ඔහු තමාව හැඳින්වූයේ උත්ප්‍රාසයකින් තොරව නොවේ, "පළමු ඇමතුමේ අවසාන ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවා" ... සියල්ලට පසු, ඔහු සැබවින්ම දීප්තිමත් සංස්කෘතියක එකම නියෝජිතයා බවට පත්විය. රිදී යුගයකෘෂෙව් දියවන තුරු ආශ්චර්යමත් ලෙස දිවි ගලවා ගත්තේය.

1896, පවුල. පිටුපස අත්සන: “මගේ තාත්තා, අම්මා, ලෙලියා, ෂුරා! වන්යා සහ මම, කුඩාම. මට මතකයි අපි රූගත කිරීම් කළා. වන්යා සහ මම සිටියේ රතු සේද කමිස වලින්. ෂුරා උසස් පාසල් සිසුවෙකි!

සර්ජි ඉවානොවිච් කල්මිකොව් 1891 දී සමර්කන්ඩ් හි උපත ලැබීය. වැඩි කල් නොගොස් ඔහුගේ පවුල ඔරෙන්බර්ග් වෙත පදිංචියට ගිය අතර එහිදී සෙරියෝෂා කල්මිකොව් ව්‍යායාම ශාලාවේ, පසුව චිත්‍ර, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ පාසලේ ඉගෙනුම ලැබීය. තරුණ වියේදී ඔහු සංවෘත, සන්නිවේදනය නොකළ පුද්ගලයෙකි. 1910 දී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පිටත් වූ අතර වසර 4 ක් V.N හි පාසලට ඇතුළත් විය. Zvantseva, කොහෙද එවැනි ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst වගේ.

එතකොට තමයි විසි හැවිරිදි තරුණයෙක් නිර්මාණය කළේ පුදුම පින්තූරයක්"රතු අශ්වයන් නෑම" පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින් ශිෂ්‍යයාගේ කාර්යය බෙහෙවින් අගය කළ අතර ඔහු ගැන මෙසේ පැවසීය: "ඔහු දැන් ඇඳීමට ඉගෙන ගත් තරුණ ජපන් ජාතිකයෙකු හා සමානයි."

වසරකට පසුව, Kuzma Petrov-Vodkin විසින්ම ඔහුගේ සුප්රසිද්ධ රතු අශ්වයා පින්තාරු කළ අතර එය රුසියානු ඇවන්ගාඩ් සංකේතයක් බවට පත් විය. මෙම අවස්ථාවේදී, කල්මිකොව් මෙසේ සිහිපත් කළේය: “ජපන් ජාතිකයෙකු මෙන් පෙනෙන සහ රතු අශ්වයෙකු පිට වාඩි වී සිටින කහ පිරිමි ළමයා මමයි. ඒත් මගේ කකුල් එච්චර කොට නෑ. මෙම Petrov-Vodkin අඩු කෝණයකින් ලිවීය. මගේ කකුල් දිගු වේවි."

ඔරෙන්බර්ග් වෙත ආපසු පැමිණි කල්මිකොව් පසුව වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය ඔක්තෝබර් විප්ලවයවඩාත් ක්රියාකාරී Orenburg කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකු බවට පත් විය. ඔහු විප්ලවීය නිවාඩු දින සැලසුම් කිරීම, පොදු ගොඩනැගිලි, දේශන සඳහා සහභාගී විය. ඔහුගේ සිතුවම්, චිත්‍ර සහ මූර්ති මහජනයාගේ අවධානයට ලක් විය. 1920 ගණන්වලදී කල්මිකොව් සහභාගී විය සැරසිලිකටු සටහන් සංවර්ධනය කිරීමේදී ඔරෙන්බර්ග් රඟහලේ සහ සර්කස් හි ප්‍රසංග රංග ඇඳුම්සහ පෝස්ටර්. එකල ඔහු Middle Volga Mobile Opera සමඟ බොහෝ ගමන් කළේය ප්රධාන කලාකරුවා, ඒ සමගම Kalmykov සැරසිලිකරුවෙකු ලෙස තීරණය කළ අතර ඔහුගේ ගැටගැසීමට තීරණය කළේය නිර්මාණශීලී ජීවිතයරඟහල සමඟ.

කරුණාව තුනක්

1935 දී කල්මිකොව්ට කසකස්තානයට අලුතින් නිර්මාණය කරන ලද වැඩ කිරීමට ආරාධනා කරන ලදී සංගීත රඟහල(දැන් GATOB අබේ නමින් නම් කර ඇත). මෙහිදී ඔහු ස්වාධීනව Aida, Prince Igor, Faust, Floria Tosca සහ වෙනත් ඔපෙරා නිර්මාණය කළේය.

1935 ඔක්තෝබර් 30 වන දින “කසකස්තාන්ස්කායා ප්‍රව්ඩා” “ඊගෝර් කුමරු” නාට්‍යය ගැන මෙසේ ලිවීය: “කල්මිකොව් සහ මිකීව් කලාකරුවන් වේදිකාවේ සැලසුම සාර්ථකව විසඳා ගත් අතර එය ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ අත්පොළසන් දීම වටී. ප්‍රසන්න වර්ණවලින් ලියා ඇති, විශාල සමානුපාතික හැඟීමකින්, සුපුරුදු පරිදි දර්ශන අවුල් නොකළ දර්ශන, සාර්ථක ඇඳුම් - කලාකරුවන් යුගය හොඳින් අධ්‍යයනය කළ අතර පවතින ද්‍රව්‍ය දක්ෂ ලෙස භාවිතා කළ බව පෙන්නුම් කරයි. Alma-Ata හි ඔහු බොහෝ දේ අඳිනවා, ලියනවා, නමුත් ප්‍රදර්ශනය කරන්නේ නැහැ, ප්‍රකාශයට පත් කරන්නේ නැහැ, ඔහුගේ කෘති විකුණන්නේ නැහැ.

කලා මධ්‍යස්ථානය දැනට මගේ ඔළුවේ- කලාකරුවා ලිවීය.

1936 දී සර්ජි ඉවානොවිච් කසකස්තානයේ කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ සාමාජිකයෙකු විය. රංග ශාලාවේ ඔහුගේ කාර්යයට සමගාමීව කල්මිකොව් ස්වාධීනව ද නායකත්වය දුන්නේය කලාත්මක වැඩඇඳීම, පින්තාරු කිරීම සහ කැටයම් කිරීම. ඔහු සෑම සංගමයකම පාහේ සහභාගී විය චිත්ර ප්රදර්ශන. 1946 දී ඔහු සෞඛ්ය හේතූන් මත රැකියාවෙන් ඉවත් විය. 1952 දී ඔහු නැවත රඟහලට පැමිණ සැරසිලි කරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය.

ස්වයං ප්රතිමූර්තිය

ලේඛක යූරි ඩොම්බ්‍රොව්ස්කි කලාකරුවා සමඟ ඔහුගේ පළමු හමුවීම විස්තර කළේ එලෙස ය: “... පසුව මම කලාකරුවා සැහැල්ලුවෙන් දුටුවෙමි. මම මේ මිනිහා ගැන කලින් අහලා තියෙනවා. මාසයකට පෙර, ඔහු පොලිසියට පැහැදිලි කිරීමක් ගොනු කළේය (අසල්වැසියන් පැමිණිලි කර ඇත) පහත පරිදි අත්සන් කළේය: “පෘථිවි සහ ගැලැක්සියේ 1 වන ශ්‍රේණියේ දක්ෂයා, සැරසිලි කරු, ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ කලාකරුවා. අබායි සර්ජි ඉවානොවිච් කල්මිකොව්.<…>

ඔහු ඇඳගෙන සිටියේ මිනිසුන් සඳහා නොව, මන්දාකිණි සඳහා ය. ඔහුගේ හිස මත පැතලි හා ආවේගශීලී බෙරෙට් එකක් වැතිර සිටි අතර, ඔහුගේ සිහින් උරහිස් මත නිල් පැහැති සළුවක් එල්ලා තිබූ අතර, ඇදහිය නොහැකි තරම් දීප්තිමත් හා මංමුලා සහගත දෙයක් ඒ යටින් දිදුලයි - රතු-කහ-ලිලැක්. කලාකරුවා වැඩ කළා. ඔහු එක් පහරක් කැන්වසය මතට විසි කළේය, තවත් එකක්, තුන්වැන්න - මේ සියල්ල නොසැලකිලිමත් ලෙස, නොසැලකිලිමත් ලෙස, සෙල්ලම් කරමින් - පසුව පසෙකට වී, හදිසියේම බුරුසුව පහත් කළේය - සමූහයා ඉවතට ගියේය, කලාකරුවා උත්සාහ කළේය, සමීපව බැලූ අතර හදිසියේම ඔහුගේ අත ඉවතට විසි කළේය - කාලය ! - සහ කැන්වසය මත කළු තද පැහැයක් වැටුණි. එය සම්පූර්ණයෙන්ම ස්ථානයෙන් බැහැර වූවාක් මෙන්, වක්‍රව, අවුල් සහගත ලෙස, පහළ කොතැනක හෝ සිරවී ඇත, නමුත් පසුව තවත් පහරවල් සහ බුරුසුවේ තවත් පහරවල් සහ ස්පර්ශ කිහිපයක් - එනම් ලප - කහ, කොළ, නිල් - සහ දැන් කැන්වසය මත පාට මීදුමෙන් යමක් පුපුරා යාමට, ඝන වීමට, පෙන්වීමට පටන් ගත්තේය. කඩමණ්ඩියේ කැබැල්ලක් දිස් විය: දූවිලි, තාපය, සුදු ශබ්දයකට රත් වූ වැලි සහ කොමඩු පටවා ඇති කරත්තයක් ... ".

“මිනිස්සු හිතාගෙන ඉන්නේ දක්ෂයෙක්, සමහරවිට ඒ වගේ. මේවා ඉහළම වැටුප් වේ. ජනප්රියත්වය. කීර්තිය, මුදල් වර්ධනය වේ. නිහතමානී වෘත්තීය දක්ෂයින් වන අපි දනිමු: බුද්ධිය යනු ඉරිතලා ඇති කලිසම් ය. මේවා සිහින් මේස්. මෙය අඳින ලද කබායකි, ”චිත්‍ර ශිල්පියා ලිවීය.

"කල්මිකොව් සෑම කෙනෙකුම සලකනු ලැබීය දක්ෂ කලාකරුවෙක්- එවිට කලාකරුවාගේ සගයෙක් පැවසීය. - මෙය ඉතා දක්ෂ පුද්ගලයින් විසින් හඳුනාගෙන ඇත, නමුත් ඔහුගේ හැසිරීමේ ඇති අමුතුකම් නිසා ඔහුට ලැබිය යුතු තනතුර ලබා ගැනීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. එබැවින්, ඔහුට ඇණවුම් කිරීමට වඩාත්ම විශ්මය ජනක සටහනක් හෝ පින්තූරයක් ඇඳිය ​​​​හැකි නමුත්, පසුව සියල්ල වසා දමා අමුතු දෙයක් ලියන්න. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහුට සිකුරු ඩි මයිලෝ ලිවීමට, ඇගේ දෑත් ඇදගෙන ඒවාට ප්‍රාථමිකයක් දැමිය හැකිය.

නැතහොත් තත්ත්‍වයට සහ අදහසට අනුරූප නොවන විකාර ඇඳුමකින් රූප සටහනක සිටින නළුවෙකු නිරූපණය කරන්න. වඩාත් විවිධාකාර න්‍යායන් සමූහයක් සෑම විටම ඔහුගේ හිසෙහි පිරී ඇත: එක්කෝ ඔහුට අසාමාන්‍ය රොකට් තැනීමට අවශ්‍ය විය, නැතහොත් මොස්කව් අල්මා-අටා සමඟ සම්බන්ධ කරන කොරිඩෝවක්. නැතහොත් ඔහු "හිස් කබලේ මැහුම් සම්බන්ධ කිරීම" ඔහුගේ නිබන්ධනය මත වැඩ කළේය. ඒ වන විටත් ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය පිළිබඳ අදහස් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ විය. ඔහු තමාව අභ්‍යවකාශයේ දක්ෂයෙකු ලෙස හැඳින්වීය දක්ෂ කලාකරුවාසෑම කෙනෙකුම ඔහුගේ විලුඹ සිප ගත යුතු බව පැවසීය ...

තුල පසුගිය වසරඔහුට පවරා නැත ස්වාධීන වැඩ, ඔහු බොහෝ විට සම්පූර්ණයෙන්ම හාස්‍යජනක දේවල් කළේය, නරක් විය. ඔහුගේ බොහෝ කෘති, මේ අතර, ඔහුගේ මුළු මහල් නිවාසය කුණු වී ඇති අතර, මොස්කව් කලාකරුවන් විසින් ඔහුව සලකනු ලැබීය. හොඳම කලාකරුවානගර. ඔහු සෑම විටම කම්මැලි විය, ඔහුගේ පෙනුම සහ ඇඳුම් ගැන උනන්දු නොවීය. හිසකෙස් මදින්න පටන් ගත්තා තෙල් සායම්, දීර්ඝායුෂ සඳහා කළු හිසකෙස් තිබිය යුතු බව පැහැදිලි කරමින් ... ඔහුට ඔහුගේම පෝෂණ පද්ධතියක් තිබුණි: ඔහු පාන් පමණක් අනුභව කළේය (ඔහුගේ තරුණ වියේදී ඔහු සෑම විටම ප්‍රංශ රෝල්ස් හපන ලදී), නමුත් ඒ සමඟම, ඔහු බැලීමට ගිය විට, ඔහු කෑවේය. දුන් සියල්ල . ඉන්පසු ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් කිරි, චීස් සහ ගෘහ චීස් අනුභව කළේය, නමුත් පාන් නොමැතිව. ඔහු මස් අනුභව කළේ නැත, ඔහු නිර්මාංශිකයෙකි. උණු තේ සහ ආහාර සෞඛ්‍යයට අහිතකර බවත්, විදුලි ආලෝකය ඇස්වලට නරක බවත්, ගෑස් නොමැති බවත්, සවස් වරුවේ ඉටිපන්දම් එළියෙන් හෝ අඳුරේ වාඩි වී වැඩ කරන බවත් ඔහු පැවසීය.

ගෘහස්ථ දරිද්රතාවය ඔහුගේ විලුඹ මත විය, මන්දපෝෂණය සහ කුසගින්න යනු කුමක්දැයි ඔහු දැන සිටියේය. වසරින් වසර කිරි සහ පාන් ඔහුගේ ආහාර වේල සකස් කළේය. ඔහුගේ කූඩුවේ "ගෘහ භාණ්ඩ" ගොඩනඟා ඇත්තේ ට්වයින් සමඟ බැඳ ඇති පැරණි පුවත්පත් මිටි වලින්.

ඔහුට කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ කබායක් පිරිනැමූ විට, ඔහු එය ඉරා, කුඤ්ඤ ඇතුළු කළේය. එතැන් සිට, ඔහු විවිධ පැරණි කුණු වලින් වෙනස් කළ හාස්‍යජනක ඇඳුම්, විකාර ඇඳුම් වලින් ගමන් කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු නිරූපණ ලෝකයේ විප්ලවයක් ඇති කරන බව ඔහු විශ්වාස කළේය. ඔහු තමා ලේඛකයෙකු ලෙස සැලකුවා, ව්‍යාජ නම් වලින් බොහෝ දේ ලිවීය. ඔහු කාන්තාවන් හඳුනන්නේ නැත, ඔහුගේ ලිංගික අත්දැකීම් ගැන ලියූ දිනපොත් තබා ගත්තේය. ඔහු කවදා හෝ නාන කාමරයකට ගොස් ඇත්දැයි කිසිවෙකු දැන සිටියේ නැත. පත්තර උඩ බිම නිදාගත්තා. තුල මෑත කාලයේමම කිසිවෙකුට ඇතුළට යාමට ඉඩ දුන්නේ නැත, මම අසල්වැසියන්ගේ උපකාර පිළිගත්තේ නැත. ”

රුසියානු කොස්මිස්වාදයේ වැදගත් තේමාවක් වූයේ අවකාශීය ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයයි, එබැවින් සර්ජි කල්මිකොව් ඔහුගේ නිර්මාණය කරයි. බාබෙල් කුළුණු, අහසට ගොස්, අවකාශය සඳහා වාසයට සුදුසු වාහන කිහිපයක් සැලසුම් කරයි. සමහර විට ගෙම්බෙකු හදිසියේම ඔහුගේ “අභ්‍යවකාශ දේවගැතිවරුන්” තුළ පෙනී සිටින අතර එය ඉක්මනින් ලස්සන කුමරියක බවට පත්විය යුතු අතර මෙය පහසුවෙන් පැහැදිලි කළ හැකිය, මන්ද තනිවම ජීවත් වූ කලාකරුවා ඇත්ත වශයෙන්ම පෙම්වතියක් ගැන සිහින මැව්වා මිස “ප්‍රිමස් සමඟ සිකුරු නොවේ. ”, ඔහු ඔහුගේ චිත්‍රවලින් එකක් ලෙස හැඳින්වූ නමුත් මිහිරි හා ලස්සන කාන්තාවක් ගැන.

කල්මිකොව්ගේ කෘතිවල මාතෘකා මවාපෑමෙන් පිරී ඇත: නවකතාව " පසුගිය දවස්වලපුරාවෘත්තීය Kasfikis සංචාරය, හෝ සර්ජි කල්මිකොව්ගේ අපෝතියෝසිස්", ස්වයං-චිත්‍රය "නිරපේක්ෂ අමරණීයභාවය සඳහා අපේක්ෂකයෙක් - එස්. කල්මිකොව්", "අසාමාන්‍ය ඡේද", ඔහුගේ අත්පිටපත්, රචනා, කලා ඉතිහාස ලේඛන, දාර්ශනික දේශන සහ නවකතා සංරක්ෂණය කර ඇත. : "පරෙවි පොත", " හරිත පොත”, “Boom Factory”, “Moon Jazz” සහ වෙනත් අය.

නිල විවේචන කල්මිකොව්ගේ කෘතිය හඳුනා නොගත් අතර, එය "අවාසනාවන්ත ව්යාකූලත්වයට" හේතු විය.

"ලෝකය අසනීපයි, ලෝකය ගැලවීම කරා ගෙන යා හැක්කේ කලාකරුවන්ට පමණක් වීම ගැන පුදුම වීමට දෙයක් නැත". - සර්ජි කල්මිකොව් ලිවීය

කෙසේ වෙතත්, දැන් ඔහුගේ නිර්මාණ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, මොස්කව්, අස්ටානා සහ අල්මාටි කෞතුකාගාරවල එල්ලා තිබේ. කැන්වස් පෞද්ගලික එකතු කිරීම් වල ද තබා ඇත. සර්ජි කල්මිකොව්ගේ සමහර සිතුවම් තවමත් http://bonart.kz/kalmyikov-s.html වන අතර ඇමරිකානු එකතුකරන්නන්ගෙන් එක් අයෙක් සර්ජි කල්මිකොව් පදනම ආරම්භ කළේය.

1962 දී සර්ජි කල්මිකොව් විශ්රාම ගත් අතර රංග ශාලාවේ රැකියාවෙන් නිදහස් විය. නිෂ්පාදනයේ ක්රියාකාරී සහභාගීත්වය සඳහා සහ සමාජ සේවයකල්මිකොව් රඟහලට කසකස් එස්එස්ආර් හි උත්තරීතර කවුන්සිලයේ ඩිප්ලෝමා නැවත නැවතත් පිරිනමන ලදී (1940, 1945, 1959 දී).

1967 මාර්තු මාසයේදී කල්මිකොව් ගිලන් රථයකින් රෝහලට ගෙන යන ලදී බරපතල තත්ත්වය, එහිදී ඔවුන් නිගමනය කළේ: “වෙහෙසට පත් වූ, නොගැලපෙන කථාව, වෙව්ලන ඇවිදීම. පරපීඩක විකාර. ඩිස්ට්‍රොෆි". 1967 අප්රේල් 27 සර්ජි කල්මිකොව් මිය ගියේය. ඔහුගේ මරණයට පෙර, රෝහල් කාමරයක, ඔහු උණුසුම් ආහාරවල රසය අගය කළේය. ඔහුගේ විවේක ස්ථානය නොදනී. එය පැවසීම සාධාරණයි: පෘථිවිය පෘථිවිය.

වඩාත්ම දළ ඇස්තමේන්තු වලට අනුව, කල්මිකොව් කෘති එකහමාරක් (චිත්‍ර, ග්‍රැෆික්ස්, සිතුවම්) සහ අත්පිටපත් දසදහසක් පමණ ඉතිරි කළේය. මෙම අත්පිටපත් "samizdat" වර්ගයකි: මැහුම්, බැඳ ඇති සහ බැඳ ඇති පොත්, විචිත්‍රවත් ලෙස නිදර්ශනය කර ඇත. ව්යතිරේකයකින් තොරව, සියලුම පෙළ අතින් ක්රියාත්මක වේ, සෑම අකුරක්ම ඇඳීමකි, සෑම පිටුවකම සම්පූර්ණ සංයුතියක් අඩංගු වේ.

ද්රව්යය මධ්යමයෙන් ඡායාරූප භාවිතා කරයි රාජ්ය ලේඛනාගාරයආර්.කේ.

මූලාශ්‍ර,

ලොව පුරා, ඔවුන් විශේෂයෙන් රුසියාව දැකීමට කැමති ඇමරිකානුවන් විසින් ආදරය කරනු ලැබේ. ඔහු "වෙස්මුහුණු" නොමැතිව රුසියානුවෙකුගේ ජීවිතය පෙන්වයි. බීමත්කම, අශිෂ්ටකම, පහළ සහ මිනිස් දුෂ්ටකම්. යමෙක් ඔහුගේ කාර්යයට ගරු කරයි, යමෙකු හෙළා දකී. සෑම පින්තූරයක්ම රැගෙන යයි ගැඹුරු අර්ථය. ඔබ හොඳින් බැලුවහොත්, ඔබට එක් එක් චරිතයේ ඉතිහාසය දැක ගත හැකිය. බොහෝ අය සිතන්නේ වාසිලි වෛර කරන බවයි, නමුත් සමහර විට ඔහුට අවශ්‍ය වන්නේ කැන්වසය මත තමා දුටු තැනැත්තා වෙනස් වීමටද?! ඔහුගේ කාර්යය "අඳුරු, නමුත් සත්‍ය" ලෙස විස්තර කළ හැකිය.

පෝලන්ත අධියථාර්ථවාදී චිත්‍ර ශිල්පී ජාසෙක් යෙර්කාට සෑම විස්තරයක්ම අඳිමින් ඔහුගේම විශේෂත්වයක් ඇත. ඔහුගේ සිතුවම් උණුසුම් ප්රසන්න වර්ණවලින් ආධිපත්යය දරයි. ඔවුන් දෙස බැලීමෙන් මැජික් හැඟීමක්, සොබාදහමේ බලවත් බලය සහ අප කිසිවක් නොදන්නා ලෝකය ආවරණය කරයි. සිතුවම් අපගේ පරිකල්පනයට නිදහස් පාලනයක් ලබා දෙන අතර යථාර්ථය පිළිබඳ සංජානනය වෙනස් කරයි. නිසැකවම, Jacek Yerka අසාමාන්යය නිර්මාණශීලී කලාකරුවාඔහුගේ සිතුවම් අපගේ අවධානයට ලක්විය යුතුය.

කටයුතු ජර්මානු කලාකරුවෙක්සහ නිදර්ශක Quint Buchholz අපගේ මොළයට සිතුවිලි සඳහා "ආහාර" ලබා දෙයි. මට ඔහුගේ සිතුවම් වෙත ආපසු ගොස් නැවත නැවතත් ඒවා දෙස බැලීමට අවශ්යයි. සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම කතාවක් ඇත. පලත් ප්‍රසන්න, සියුම් සහ බර රහිත ය. ඔහුගේ සිතුවම් දෙස බලන විට ඔබ කැමැත්තෙන් තොරව සන්සුන් වන අතර සැහැල්ලු බවක් දැනේ. කලාකරුවා ප්‍රදර්ශන 70 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් පවත්වා ඇති අතර ඔහුගේ සිතුවම් බොහෝ හා ජාත්‍යන්තර වශයෙන් ප්‍රදානය කර ඇත. ඔහුගේ කෘති අතර සෑම කෙනෙකුම ඔවුන්ගේ රුචිකත්වයට යමක් සොයා ගනු ඇත.

සිතුවම් ඇමරිකානු කලාකරුවෙක්මාර්ක් රයිඩන් මුලදී අමුතු හා ටිකක් පිස්සු යැයි පෙනුනද, ඔබ ඒවා දෙස සමීපව බැලුවහොත්, ඔබට චරිතවල අභ්‍යන්තර අත්දැකීම්, මානව සබඳතා සහ තමා සමඟ ඇති සබඳතාවල අවංකභාවය සහ අවංකභාවය පිළිබඳ ලෝකය දැක ගත හැකිය. බොහෝ විට, ඔහුගේ සිතුවම් දුක, දුක සහ ශෝකය හමා යයි. කාර්ය සාධන විලාසය පොප් ලෙස විස්තර කර ඇති අතර, ඔහුගේ අත්සන අංගය වන්නේ "ඇස සහ බම්බල්බී" වන අතර, එය ඔහුගේ සෑම කෘතියකම දැල්වෙයි.

පළමුව, ප්‍රතිභාව යනු සාපේක්ෂව මෑතක දී පැන නැඟුණු මිථ්‍යාවක් බව වහාම පැවසිය යුතු අතර එය විසඳීමට සාර්ථකව ක්‍රියාත්මක වේ. නිශ්චිත කාර්යයන්, අපට උනන්දුවක් දක්වන යථාර්ථයේ පැතිවලට කිසිසේත්ම අදාළ නොවේ.

අපි ප්‍රශ්නය වඩාත් ප්‍රමාණවත් එකක් සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කරන්නේ නම් "පව්ලෙන්ස්කි දක්ෂ කලාකරුවෙකු-ක්‍රියාකාරිකයෙක්ද", එවිට අපට දැනටමත් තර්ක කළ හැකිය.

කලාත්මක ක්‍රියාකාරීත්වයේ ගැටලුව වන්නේ එය කලාව සහ දේශපාලන ක්‍රියාකාරීත්වය යන තන්තු දෙකක් ඒකාබද්ධ කිරීමයි. ක්‍රියාකාරිකයෙකු ලෙස, Pavlensky ගැන සාකච්ඡා කිරීම එතරම් සදාචාරාත්මක නොවේ, මන්ද ඔහු සැබවින්ම නිර්භීත දේවල් කරයි, සරල, තේරුම්ගත හැකි සහ හොඳ අදහස් ප්‍රකාශ කරන අතර ඒවාට වගකිව යුතුය. එපමනක් නොව, ඔහුගේ ක්‍රියාකාරීත්වය ඕනෑම පිකටින් සහ බැනර් එල්ලීමකට වඩා ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි තරම් අභිලාෂකාමී වන අතර, ඒ සඳහා ඔහුට නිසැකවම ගෞරවය ලැබිය යුතුය.

අනෙක් අතට, කෙනෙකුට Pavlensky කලාකරුවෙකු ලෙස සාකච්ඡා කළ හැකිය. සමස්තයක් ලෙස ඔහු කෙරෙහි විචාරක-දාර්ශනිකයන්ගේ ආකල්පය සංයමයෙන් ධනාත්මක සිට (සංවේදනයන්ට අනුව - බොහෝ අවස්ථාවලදී) උද්යෝගිමත් ලෙස වෙනස් වේ; ගැටලුව වන්නේ ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් එය බෙදා ගැනීමයි දේශපාලන දර්ශනය, සහ Pavlensky පිලිබඳ විවේචනය පාලන තන්ත්‍රයට සහ සාමාන්‍ය අපැහැදිලි භාවයට සහාය දැක්වීමට සමාන වන තත්වයක් පැන නගී.

ඕනෑම කලාත්මක ක්‍රියාවකට අංශ දෙකක් ඇතුළත් වේ: සෞන්දර්යාත්මක-සංකල්පීය කල්පනාකාරී බව සහ බලපෑම. Pavlensky හි කොටස් ඉතා විෂමජාතීය වේ. මේ අනුව, වඩාත්ම සාර්ථක කෘතිය වන "මලකඳ" (නිරුවත් කලාකරුවා කටු කම්බි දඟරයකට නැඟී, එහි සිරවී, පොලිසිය විසින් බේරා ගන්නා ලදී, වහාම ඔහුව අත්අඩංගුවට ගන්නා ලදී), එහිදී ඔහු අනතුරුදායක තත්වයන් වෙනස් කිරීමේ තත්වයක් ඉතා සූක්ෂම ලෙස වේදිකා ගත කළේය. - ආරක්‍ෂාව නැතිකම-ආරක්ෂාව-දඬුවම්, වෘෂණ කෝෂයේ ඇණ ගැසීම සමඟ වඩා සරල හා මෝඩ ක්‍රියාවක් වැනි ප්‍රතිචාරයක් නොලැබුණි: කලාකරුවාගේ කලබලකාරී ප්‍රතිරූපය විසින් එහි සමාජ ව්‍යාකූලත්වය මුළුමනින්ම මරා දමන ලදී.

දොරට ගිනි තැබීමේ ක්‍රියාව මධ්‍යස්ථව සිත්ගන්නා සුළුය: එහි වැදගත්ම ප්‍රති result ලය (ඉතා අමතරව ලස්සන ඡායාරූප) - හානියට පත් දොර ලෝහ තහඩු වලින් වසා දැමූ FSB නිලධාරීන්ගේ ක්‍රියාවන්, එමඟින් ඔවුන්ගේම අඛණ්ඩතාව විනාශ කිරීමේ පුදුමාකාර බියක් හෙළි කරයි. වඳ නොවීමේ එවැනි අපකීර්තියක් ඇති වූ අතර, තමාගේම නිදහස සීමා කිරීමේ වියදමින් පවා බාහිර ඇඟිලි ගැසීම්වල අංශු මාත්‍ර ඉවත් කිරීමේ ආශාව මතු විය. එය සැසඳිය හැක්කේ ඔහුගේ මුහුණේ සීරීම් වලින් ලැජ්ජාවට පත් වූ පුද්ගලයෙකුගේ ක්‍රියාව සමඟ, ඔහුගේ මුළු හිසම වෙළුම් පටියක් දමා, ඇස් පෙනීමේ හැකියාව නැති කර ගැනීමෙනි.

ඔබ Pussy Riot හි කොටස් දෙස බැලුවහොත් චේතනාව සහ ප්‍රතිඵලය අතර ඇති විරුද්ධත්වය මනාව පැහැදිලි වේ (සහ දෙකම ඕනෑම අවස්ථාවක කලාකරුවන්ට අයත් වේ). ඉතින්, ඔවුන් කිහිප වතාවක්ම එකම දේ කළා (ලොබ්නෝයි මෙස්ටෝ මත, ට්‍රොලිබස් එකක වහලය මත, මෙට්‍රෝවේ, KhHS හි). සෑම අවස්ථාවකදීම අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම එකම කාර්යයකි, නමුත් ඔවුන්ගේ ක්‍රියාව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් මට්ටමකට ගෙන ආවේ ක්‍රිස්තුස්ගේ ගැලවුම්කරුවාගේ ආසන දෙව්මැදුරේ ක්‍රියාවෙහි "කෝප" විය.

සාරාංශගත කිරීම, Pyotr Pavlensky ඉතා හොඳ කලාකරුවෙකු බවත්, තරමක් අසමාන නිර්මාණශීලීත්වයක් ඇති බවත්, ඔහුගේ කොටස් අතර කැපී පෙනෙන කෘති සහ සමත් දේවල් ඇති බවත් මට ඒත්තු ගොස් ඇත.

ඔහු ඉතිහාසයට එක් වූ නමුත් ඔහු තමාගේම පාසලක් නිර්මාණය නොකරනු ඇත.

ඇයි ඊනියා චිත්රවල. නූතන කලාවට සම්භාව්‍ය සිතුවම්වල මෙන් විස්තර විස්තාරණය කිරීමේ මට්ටමක් නොමැතිද?

මෙම කලාකරුවා එක් ලක්ෂණයකින් හඳුනාගත හැකිය. කළු පාටින් විතරයි
කොරිඩෝවේ බිත්තිය දිගේ ඇඳ ඇති රේඛාවක්.
කේ. සප්ගීර්

මහා ලෙවිටන්. කොරොවින්, රෙපින්, සූරිකොව් අද්විතීයයි ... නමුත් ඇනටෝලි ස්වෙරෙව් නම් කලාකරුවාගේ වැඩ ගැන දැන හඳුනා ගැනීමෙන් පසුව පමණි. වාර්තාමයඑය ක්‍රියා කරන ආකාරය මගේ මතක සටහන් කියවීමෙන් පසු, දක්ෂයෙකු යනු කුමක්දැයි මට වැටහුණි.

Anatoly Zverev අපගේ සමකාලීන (1931-1986) ලෙස හැඳින්විය හැක. ඒත් කලාවට සම්බන්ධ නැති කීයෙන් කීදෙනාද මේ නම දන්නේ. නමුත් ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම පුරාවෘත්තයකි.

ලොව පුරා ප්රසිද්ධ සංගීතඥයෙක් V. වර්ෂව්ස්කි වොඩ්කා තැටියක් සමඟ ඇනටෝලි ස්වෙරෙව් පිටුපස සිටගෙන සිටි අතර, කලාකරුවා, ගොරවන සහ යක්ෂයන් සොලවමින්, ඔහුගේ දියණිය සහ බිරිඳ පින්තාරු කළේය.
මුල් පිටපතේ ශේක්ස්පියර්ව හදුනන මහාචාර්ය පින්ස්කි, රුසියානු පරිවර්තනයේ සොනොරිටි ගැන ස්වෙරෙව් පැවසූ දේට බියෙන් සවන් දුන්නේය.
වෙනම කථාවක් නම්, රිදී යුගයේ තාරකාව වන යෙසෙනින්, මායාකොව්ස්කිගේ සමීප මිතුරෙකු වන නිකොලායි අසෙව් කවියාගේ වැන්දඹුව වන ඔක්සානා (ක්සෙනියා) අසේවා (සින්යාකෝවා) කෙරෙහි ඔහු දක්වන ආදරයයි. Sinyakov සහෝදරියන් නොදන්නේ කවුද!

පුගචේවා සහ ගල්කින් කොහෙද! Anatoly Zverev ඔහුගේ ආදරණීය කාන්තාව මෙන් දෙගුණයක් තරුණ විය! ඔවුන් මුණගැසෙන විට ඔහුට වයස අවුරුදු 37 යි, ඇය 76 යි !!! ඔවුන්ගේ ආදරය යථාර්ථවාදී නොවන අතර ජනප්‍රිය විය - බොහීමියානු කවවල ඒ ගැන මිථ්‍යාවන් ගොඩනගා ඇත ...

මෙන්න ඔහු ඇයට ලියූ හදිසි වචන:

වැටුණු කොළ (රන්වන් අයහපත් කාලගුණය);
- මම කෝපයට පත් වෙමි - සහ - මම මගේ ආත්මය තුළ වෙහෙසට පත් වෙමි; -
ඔයාට ඕන කුමක් ද? - පත්‍රය ඇසුවා -
ඕක්, - සහ මම පිළිතුරු දුන්නා: "මම හිතන්නේ ...
ඇය ගැන!"

හොඳම දේ නම්: ... සුළඟ සහ - "තාපය",
කුමක්ද - "මා සමඟ" ... වර්ණයෙන් - "නිල්"; ...
මේවා සරත් සෘතුවේ කොළ ... "එකිනෙකා සමඟ තරඟ කිරීම"; ...
ගීතය ගායනා කරනු ලබන්නේ "යෙසෙනින්" විසිනි.
Aseeva ගැන - Oksana - වසන්තය,
"තෙත්-තණ" යනු කුමක්ද, ...
සහ "විස නොවේ" - ගසක් - "සත්ව".

ගොවි පවුලක උපත ලද Anatoly Timofeevich Zverev කුඩා කල සිටම ඔහුගේ චිත්‍රවලින් අන් අය මවිතයට පත් කළේය. සම්පූර්ණ පාඨමාලාව සම්පූර්ණ කළේ නැත උසස් පාසල, නිරපේක්ෂ සාක්ෂරතාව තිබුණා. ඔහු තම යහපැවැත්ම ගැන නොසිතා ජීවත් විය. තුට්ටු දෙකට වැඩ විකුණුවා. ඔහු පරපෝෂිතභාවය සඳහා බලධාරීන් විසින් කිහිප වතාවක්ම ආකර්ෂණය විය. ඔහු නොසැලකිලිමත් ලෙස පානය කළේය. ඔහු මිතුරන් හා හිතමිතුරන්ගේ මොස්කව් මහල් නිවාසවල සැරිසැරුවේය, උණුසුම් කාලගුණය තුළ ඔහුට බුල්වාර්ඩ් මත පවා පදිංචි විය හැකිය. ඔහුට ඔහුගේම වැඩමුළුවක් තිබුණේ නැත. ඔහු පින්තූර පින්තාරු කළ තැන, ඔහු ඒවා අත්හැරියේය. එනම් ඔහු මෙලොව නොසිටියේය. නිල කලාකරුවන්ට අනුව, "ප්‍රතික්ෂේපකයෙක්, අඩක් උගත් චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, වැටක් පින්තාරු කිරීමට පමණක් සුදුසු ය." Anatoly Zverev ලෝකයේ ඕනෑම දෙයකට වඩා නිදහස අගය කළ අතර එය කිසි විටෙකත් වංචා කළේ නැත.

Tretyakov ගැලරියේ ඇති කෘති දස දහස් ගණනක් නිර්මාණය කර ඇත, හොඳම කෞතුකාගාරලෝකය, පැරිස්, ලන්ඩන්, රෝමය, වොෂින්ටන් ආදියෙහි පුද්ගලික එකතු කිරීම්. කලාකරුවාගේ මිතුරෙකු සහ සුප්‍රසිද්ධ එකතුකරන්නෙකු, රුසියානු ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන්ගේ පොහොසත් උරුමය සොයා ගන්නෙකු සහ ගැලවුම්කරුවෙකු වන ජී. ඔහුගේ දියණියගේ පින්තූරය ඔබ ඉදිරියෙහි ඇත. නමුත් ප්‍රතිනිෂ්පාදනයකට මෙම කෘතියේ සියලු ආකර්ශනීය බව ප්‍රකාශ කළ නොහැක, එහි සෑම සෙන්ටිමීටරයක්ම කාමුකත්වය සහ ආශාව විදහා දක්වයි!

ෆෝක් පැවසුවේ ඇනටෝලි ස්වෙරෙව් ගැන ය: "ඔහුගේ බුරුසුවෙහි සෑම ස්පර්ශයක්ම වටිනා ය."
පිකාසෝ පැවසුවේ ඔහු ගැන ය: "මෙය හොඳම රුසියානු කෙටුම්පත්කරු ය."
බුරුසුවේ පහර කිහිපයක් - සහ Siqueiros විසින් Zverev හට ඉහළම සම්මානය පිරිනමයි කලා තරඟයතුළ ජාත්යන්තර උත්සවය 1957 දී මොස්කව්හි තරුණ.
1959 දී ඇනටෝලි ස්වෙරෙව්ගේ සිතුවම් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු සඟරාවල සහ කෞතුකාගාරයේ තැන්පත් කරන ලදී. සමකාලීන කලාවනිව් යෝර්ක් ජල වර්ණ තුනක් අත්පත් කර ගනී.
1965 දී සංවිධානය කරන ලදී පුද්ගලික ප්රදර්ශනපැරිසියේ සහ ජිනීවාහි. අපේ අනෙක් කලාකරුවන්ට ඒ කාලේ හීනෙන්වත් හිතන්න බැරි වුණා.
ඔහුගේ කෘතිය විදේශගත කිරීමට උත්සාහ කරන විට නිලධාරීන් පැවසුවේ “වෙනත් කතුවරුන් මිස ස්වෙරෙව් නොවේ. ඔහුගේ සිතුවම් විදේශයන්හි නිකුත් නොවේ.
ඒවා අපනයනය කළා. රාජ්යතාන්ත්රික මාර්ග හරහා.

පැය එකහමාරකින්, ඔහුට කෘති 20-30ක් ලිවිය හැකිය! Apuleius's Golden Ass සඳහා නිදර්ශන සිය ගණනක් තීන්ත ඇඳීම් එක රැයකින් නිම කරන ලදී.
අතට ලැබුණු සෑම දෙයක්ම මම ඇන්දෙමි: පැන්සල් තීන්ත නොතිබුණි - බීට්රූට් කෑල්ලක්, පොළොව, දන්තාලේප, සිගරට් කොට ආදිය. මතක සටහන් වලට අනුව, "අළු, තක්කාලි, වයින් සහිත තීන්ත, බිත්ති සහ පාකට් මත තීන්ත ඉහිරීම, නරඹන්නන් සහ ආකෘති, බිම සිට නැඟී සිටීමට නොහැකිව පින්තූර නිර්මාණය කිරීම."
තීන්ත වලින් ආරම්භ කරන ලද පින්තූරයක් දත් කුඩු වලින් නිම කළ හැකිය!
නැත්නම් මෙන්න තවත් එකක්.
“ලස්සන ගැහැණු ළමයෙක් පුටුවක නොසෙල්වී පෙනී සිටියි. නිෂ්ඵල ලෙස ඇය චලනය නොකිරීමට උත්සාහ කරයි. සැසියේදී කලාකරුවා කිසි විටෙකත් ඇය දෙස බැලුවේ නැත. ආතතියෙන් විකෘති වූ මුහුණකින්, ඔහු භාජනයකින් තීන්ත කඩදාසි මතට වත් කරයි, එය කපු වලින් උණ ගසා, නියපොතු වලින් රේඛා සීරීමට ලක් කරයි. ප්රතිමූර්තිය සූදානම්.

ඇල බොරිසොව්නා සහ මැක්සිම් ඔවුන්ගේ මඩෙහි නිහඬව ජීවත් වන අතර ඇනටෝලි ස්වෙරෙව් සහ ඔක්සානා අසේවාට එවැනි ආශාවන් තිබුණි!
වැන්දඹුව වූ ඔක්සානා ජීවත් වූයේ සමරු ඵලක සහිත නිවසක ය. ඇයට නොබිඳිය හැකි චමත්කාරයකාලය නොතකා ඇය ස්වෙරෙව් නම් කලාකරුවාගේ හදවතේ වඩාත්ම උමතු ආදරය දැල්වූවාය. ඔහු දුක් වින්දා, ඊර්ෂ්‍යා කළා, මායාකොව්ස්කිගේ සහචරයාගේ ප්‍රභූ මහල් නිවාසයේ දැවැන්ත සංහාරයන් වේදිකා ගත කළේය, සියල්ලන්ගේම පරිමාවන් ඉවතට විසි කළේය. සෝවියට් සම්භාව්යකවුළුව තුළට. ඔහු මියගිය ප්‍රතිවාදියෙකුගේ වෛරයට ලක් වූ නම පුළුස්සා දමමින් ඡායාරූප ඉරා දැමීය.
ස්වෙරෙව්ගේ කෝපයේ ප්‍රහාරයෙන් ඔක්සානා මිහයිලොව්නා බියට පත් වූ නමුත් යතුරකින් තමාව අගුලු දමා ඔහුට ඇතුළු වීමට ඉඩ නොදෙන විට, ඔහු මස් සමඟ ඝන ලේඛකයෙකුගේ මහල් නිවාසයේ ඕක් දොර ඉරා දමා ඇය ගුවන් යානයට පියාසර කළාය. පඩිපෙළ. ඔහුගේ ප්‍රකාශිත දබරයන් ප්‍රසිද්ධ හා කලාත්මක විය, ඔක්සානා අසේවාගේ ප්‍රභූ අසල්වැසියන් විසින් ඔහුව සීමා නොකළ අතර ඔවුන් පොලිසිය ඇමතීමට පසුබට නොවීය.
එවැනි තත්වයන් තුළ ඔක්සානා මිහයිලොව්නා අතිශයින් කනස්සල්ලට පත් විය. නීතිය ක්‍රියාත්මක කරන නිලධාරීන් දෙදෙනෙකු වන “ෆියෝඩර් මාමා” දබරකාරයා සෝපානයට අසුරන විට, කවියාගේ වැන්දඹුව යාච්ඤාවක් සහ දෑස්වල කඳුළු සලමින් ඔවුන්ව දුටුවාය:
“පොලිස් නිලධාරි සහෝදරියනි, ඔහු සමඟ පරිස්සම් වන්න. ඔහු විශිෂ්ට රුසියානු කලාකරුවෙක්, කරුණාකර ඔහුට රිදවන්න එපා. කරුණාකර ඔහුගේ දෑත් ගැන සැලකිලිමත් වන්න! ” පොලිස්කාරයෝ මිහිරි මහලු කාන්තාව දෙස අනුකම්පාවෙන් සිනාසුණහ.
ඔහු ඇගේ මුහුණ පින්තාරු කර පින්තාරු කළේය ... ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය 1985 දී අසේවාගේ මරණය දක්වා පැවතුනි. ඔහුට ඇයව බොහෝ සෙයින් මග හැරී ගිය අතර වසරකට පසුව ඔහුම මිය ගියේය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, නිසා කාව්ය නිර්මාණශීලීත්වයමම මේ ලිපිය ලියන්නේ, මන්ද. තුල යළිබවට වග බලා ගන්න දක්ෂ පුද්ගලයෙක්සෑම දෙයකම දක්ෂයි.
ඒවායින් සමහරක් ද දැන ගන්න. කතුවරයා, මම නැවත නැවතත්, "ඇකඩමිවලින් උපාධිය ලබා නැත" පමණක් නොව, දශකය අවසන් නොකළේය.

අළු-ලිලැක්
අඳුරු සහ දුක
ලර්මොන්ටොව් දන්නවා
කවිය වාචිකව
සහ ලිලැක් පඳුරු තුළ
දෛවඥයෙකුගේ අඳුරු ඇස්
බැලුවා...

ලර්මොන්ටොව්
(පද්‍යයේ ස්වයං චරිතාපදානයෙන්)

සැකයකින් තොරව
- මම දක්ෂයෙක්
යූරිවිච් අවශ්‍යයි ...

දැන්, "රාත්‍රී ආහාරය" යටතේ -
ඔහු ඔහු සමඟ පැමිණියේය
"දුසිමක්"
කවි, -
කවි සහ සියලු වර්ගවල
"මූලද්රව්ය".

ඔහුගේ සියලු කථා වලින්:
"වඩිම්" - (හොඳයි, අපි බලා සිටිමු)
- දුඹුරු -
- Brunette -
- (මෙය සොනට් එකක්ද, නැද්ද?)
- කවියා!

"අපේ කාලයේ වීරයා" -
ඒ වගේම මම ගැබ් ගත්තා
කවිය
කෙලින්ම, -
"Tet-a-tet"
- සහ එකවර: -
වේගවත්, උද්යෝගිමත්
සහ අවංකව -
සහ "හරි" -
දුරට -
සැමරීමේ විශ්වාසය
ස්වාමීනි - දෙවියනි!

කුඩා
අපිරිසිදු
කාලකන්නි
දුර්වල
සහ hunchback
සහ අඳුරු
සියල්ල පුපුරවා හැර ඇත
අපිරිසිදු
සහ උදාසීන
විඩාපත්
බඩගිනියි
අසනීප
විඩාපත්
ගැහුවා
සහ අපරාදේ
දූෂණය කළා
සහ මෝඩ
ජීවමාන මළ සිරුරක් වගේ
වැටේ සෙවනැල්ල බව
රැගෙන ගියා
එළියට විසි කළා
ඔහු වෙහෙසට පත්ව සිටී
ඉබාගාතේ යයි
නිදා ගැනීම නිදා ගැනීම නොවේ
සහ යමක් කෙඳිරිගායි
මෘදු ලෙස ඔහුගේ තොල් චලනය කරයි
අමුතු හිනාවක් වගේ
ඔහුගේ නම මත්පැන්
දුර්වල චලනය වන සෙවනැල්ලක්
සම්පූර්ණ හා කරුණාවන්ත අතීතය
හිස් පෙට්ටි පසුකර
ඔහු සමත් වේ
දෙවියන් වහන්සේ සමාව දෙන්න

යොමු:
පොත "සමකාලීනයන්ගේ මතක සටහන් වල ඇනටෝලි ස්වෙරෙව්".
මම එය කියවා, තරුණ ආරක්ෂක බලකායේ ඉතිරි සංසරණය මිල දී ගෙන එය මගේ මිතුරන්ට ලබා දුනිමි.

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau)(1825-1905) - වඩාත්ම දක්ෂ එකකි ප්රංශ කලාකරුවන් 19 වැනි සියවස විශාලතම නියෝජිතයාසිතුවම් 800 කට වඩා ලියා ඇති සැලෝන් ඇකඩමිසම්. නමුත් එය ඔහුගේ නම සහ දක්ෂ බව සිදු විය කලාත්මක උරුමයදරුණුතම විවේචනයට ලක් වූ අතර සියවසකට ආසන්න කාලයක් අමතක විය.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg" alt="(!LANG:"Cervar හි කාන්තාවක් සහ ඇගේ දරුවා". කර්තෘ: William Bouguereau." title=""චර්වර්හි කාන්තාව සහ ඇගේ දරුවා".

අනාගත කලාකරුවාගේ ත්යාගශීලීත්වය සම්පූර්ණයෙන්ම විදහා දැක්වීය ප්රාථමික පාසල: ඔහුගේ සියලුම සටහන් පොත් වචනාර්ථයෙන් චිත්‍ර සහ විවිධ රූප සටහන් වලින් පින්තාරු කර ඇත. නමුත් පවුලේ මූල්‍ය ගැටලු හේතුවෙන් ඉතා තරුණ විලියම්ව 27 හැවිරිදි යුෂෙන් මාමාගේ රැකවරණයට පත් කරන ලදී. තරුණ දක්ෂතාදර්ශනය, සාහිත්‍යය, මිථ්‍යා කථා සහ ආගම කෙරෙහි ඇති උනන්දුව.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="(!LANG:Young John the Baptist. කර්තෘ: Adolf William Bouguereau." title="තරුණ ජෝන් බැප්ටිස්ට්.

වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන් සිහිනය සැබෑ වූ අතර විලියම් බෝගුරෝ ඉන් එකක් විය හොඳම සිසුන්මෙම පාසල. ඔබේ ගැන වැඩි විස්තර දැනගැනීමේ උත්සාහයක් ලෙස අනාගත වෘත්තිය, ඔහු ඇඳුම් ඉතිහාසය පිළිබඳ පාඨමාලා හදාරනවා, පුරාවිද්‍යාව හදාරනවා සහ ව්‍යුහ විද්‍යාත්මක මරණ පරීක්ෂණවලට සහභාගි වෙනවා.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt="(!LANG:"පාන් කෑල්ලක් සමග ඉතාලි පිරිමි ළමයා". කර්තෘ: William Bouguereau." title=""පාන් කෑල්ලක් සමග ඉතාලි පිරිමි ළමයා."

පින්තාරුකරු නැවත පැරිසියට පැමිණි විට, ඔහුගේ ජනප්‍රියතාවයට සීමාවක් නොතිබුණි.
Boguereau ඔහුගේ නිර්මාණ සඳහා වෙහෙස නොබලා වැඩ කළේය. ඔහු උදෙන්ම තම වැඩමුළුවට පැමිණි අතර මධ්‍යම රාත්‍රියෙන් පසු නිවසින් පිටව ගියේය. සියලුම විශිෂ්ට කලාකරුවන් මෙන්, ඔහු තමා ගැන නිරන්තර අතෘප්තියකින් සහ පරිපූර්ණත්වය සඳහා ඇති නොබිඳිය හැකි ආශාවකින් සංලක්ෂිත විය. මේ සඳහා සමකාලීනයන් ඔහුට "19 වන සියවසේ සිසිෆස්" යන අන්වර්ථ නාමය ලබා දුන්නේය.

දක්ෂ චිත්ර ශිල්පියා රෙම්බ්රාන්ඩ් සමඟ සංසන්දනය කරන ලදී. ඒ අය කිව්වා "රෙම්බ්‍රාන්ඩ් මහලු වියේ ආත්මය අල්ලා ගත් අතර බෝගුරෝ යෞවනයේ ආත්මය අල්ලා ගත්තේය."ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ පරිපූර්ණ දැනුම මිනිස් සිරුර, සූක්ෂම විස්තර, පුදුම සහගත ලෙස තෝරාගත් වර්ණ - මේ සියල්ල William Bouguereau ගේ කැන්වස් අසාමාන්ය ලෙස යථාර්ථවාදී විය.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg" alt="(!LANG:"Virgin of Consolation". (1877). කර්තෘ: William Bouguereau." title=""සැනසිල්ලේ කන්යාව" (1877)

දරුණු පාඩුව කෙසේ හෝ අමතක කිරීම සඳහා, කලාකරුවා සම්පූර්ණයෙන්ම වැඩ කිරීමට කැප විය. ඔහු නිරුවත පවතින ඓතිහාසික, මිථ්‍යා, බයිබලානුකුල සහ උපමා විෂයයන් මත ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර සහ සිතුවම් ඇඳ ඇත. කාන්තා සිරුරුසහ බොහෝ දෙනා අතර අතෘප්තියට හේතු වූ උදාසීනත්වය.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt="(!LANG:"Oreads".

නමුත් Bouguereau දිගටම ඔහුගේම ශෛලියකින් ලිවීමට පටන් ගත් අතර, නව විලාසිතාමය ප්‍රවණතා සහ ප්‍රවණතා වේගයෙන් කලාවට ගලා ඒමට පටන් ගත් විට, ඔහු ඒවා පිළි නොගත් අතර ඔහුගේ සියලු කාර්යයන් සමඟ ඒවාට විරුද්ධ විය.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="Elizabeth Gardner කලාකරුවාගේ දෙවන බිරිඳයි. (1879) කර්තෘ: William Boguereau." title="Elizabeth Gardner කලාකරුවාගේ දෙවන බිරිඳයි. (1879)

ඔහුගේ පුතාගේ මරණය ස්වාමියාගේ සෞඛ්යය සම්පූර්ණයෙන්ම අඩාල කළේය. එමෙන්ම මානසික අවපීඩනය, සමුච්චිත තෙහෙට්ටුව, මත්පැන් හා දුම් පානයට ඇබ්බැහි වීම ඔහුගේ හදවතට අහිතකර ලෙස බලපෑවේය. ඒ වගේම 79 වැනි වියේ දී දක්ෂ චිත්‍ර ශිල්පියා මිය ගියා.

අමතක වීම සහ ජයග්‍රාහී නැවත පැමිණීම

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg" alt="(!LANG: Dante and Virgil in Hell. (1850). කර්තෘ: William Bouguereau." title="ඩැන්ටේ සහ වර්ජිල් නිරයේ. (1850)

ශතවර්ෂයකට ආසන්න කාලයක් ඔහුගේ නම සහ කලාත්මක උරුමය අමතක වූ අතර එය තුළ පමණි විචාර සාහිත්‍යයවිලියම් බෝගුවෙරෝ නිරුවත් ප්‍රභේදයේ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස සෘණාත්මක සඳහනක් දැකිය හැකිය. ඔහුගේ සිතුවම්, කෞතුකාගාරවල ගබඩා කාමර වෙත යවන ලද අතර, මේ වසර පුරාම තෙත් බිම් මහලේ සහ අට්ටාලවල තබා ඇත.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt="(!LANG:"ආදරණීය බර".

1984 දී, මොන්ට්රියල් කෞතුකාගාරයේ සහාය ඇතිව ලලිත කලාපැරිසියේදී, දක්ෂ චිත්‍ර ශිල්පියෙකුගේ ප්‍රථම ප්‍රතිගාමී ප්‍රදර්ශනය සංවිධානය කරන ලදී.
ඉතා දුෂ්කරතාවයකින්, එහි සංවිධායකයින් විලියම් බෝගුවෙරෝගේ උරුමය එකතු කර ඉදිරිපත් කළ හැකි ආකෘතියකට ගෙන ඒමට සමත් විය. ශතවර්ෂයක් පමණ ගතවී ඇති බැවින් බොහෝ නිර්මාණ ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමට සිදු වූ අතර ඒවා ගබඩා කර ඇති කාමර විශේෂ ගබඩා පහසුකම්වලට කිසිසේත් අනුරූප නොවීය.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt="(!LANG:"යාච්ඤා".

1977 දී පළමු වෙන්දේසි අලෙවියේදී, විලියම් බෝගුරෝගේ සිතුවම්වල පිරිවැය ඩොලර් 10,000 නොඉක්මවන නමුත් දැනටමත් 1999 දී එක් කැන්වසයක් පමණි."Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}