Rembrandt කලාකරුවාගේ ප්රධාන අභිලාෂය බවට පත් වේ. Rembrandt van Rijn ගේ ප්‍රසිද්ධ සිතුවම්

ලිපියේ ඉදිරිපත් කර ඇති ඔහුගේ කාර්යය, සෑම විටම විශිෂ්ටතම කලාකරුවෙකු ලෙස ඔබව හඳුන්වා දෙනු ඇත. Rembrandt Harmensz van Rijn (ජීවිත වසර - 1606-1669) - ප්‍රසිද්ධ ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, අකුරු සහ කෙටුම්පත්කරුවෙක්. ඔහුගේ කාර්යය ජීවිතයේ සාරය මෙන්ම මිනිසාගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය අවබෝධ කර ගැනීමේ ආශාවෙන් පිරී ඇත. මිනිසුන් තුළ ආවේනික වූ අධ්‍යාත්මික අත්දැකීම්වල පොහොසත්කම ගැන රෙම්බ්‍රාන්ඩ් උනන්දු විය. මෙම කලාකරුවාගේ කෘතිය 17 වන සියවසේ ලන්දේසි කලාවේ උච්චතම අවස්ථාවයි. එය ඉතා වැදගත් පිටු වලින් එකක් ලෙසද සැලකේ කලාත්මක සංස්කෘතියලොව පුරා. චිත්‍ර අඳින අය පවා ඔහුගේ නිර්මාණ දන්නවා. Rembrandt වේ පුදුම කලාකරුවෙක්, ඔවුන්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ නිසැකවම ඔබ උනන්දු වනු ඇත.

රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කලාත්මක උරුමය

ඔහු අපට ඉතිරි කළ කලා උරුමය සුවිශේෂී ලෙස විවිධයි. රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් පින්තූර, භූ දර්ශන, නිශ්චල ජීවිත, ප්‍රභේද දර්ශන පින්තාරු කළේය. ඔහු මිථ්‍යා, බයිබලානුකුල, චිත්‍ර නිර්මාණය කළේය. ඓතිහාසික තේමාවන්, මෙන්ම වෙනත් කෘති. Rembrandt යනු කැටයම් සහ ඇඳීමේ අසමසම දක්ෂයෙකි.

ලයිඩන් හි ජීවිතය

1620 දී රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ ජීවිතය කෙටි අධ්‍යයනයකින් සලකුණු වූ අතර පසුව ඔහු තම ජීවිතය මුළුමනින්ම කලාවට කැප කිරීමට තීරණය කළේය. මේ සඳහා ඔහු ප්‍රථමයෙන් ලයිඩන්හිදී J. van Swanenbürch (1620-23 පමණ) සමඟ ද, පසුව P. Lastman (1623 දී) සමඟ Amsterdam හි ද ඉගෙනුම ලැබීය. 1625 සිට 1631 දක්වා කාලය තුළ කලාකරුවා ලයිඩන් හි සේවය කළේය. Rembrandt ඔහුගේ පළමු කෘති මෙහි නිර්මාණය කළේය.

ලයිඩන් යුගය දක්වා දිවෙන ඔහුගේ කෘති ලාස්ට්මන්ගේ බලපෑම මෙන්ම ලන්දේසි කැරවාජිස්වාදයේ නියෝජිතයන් පෙන්නුම් කළද, කතුවරයාගේ නිර්මාණාත්මක ස්වාධීනත්වය සෙවීම මගින් සංලක්ෂිත බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. උදාහරණයක් ලෙස 1628-29 දී පමණ නිර්මාණය කරන ලද "පන්සල වෙත ගෙන ඒම" කෘතිය දැක්විය හැකිය. "අපොස්තුළු පෝල්" (1629-30 පමණ), මෙන්ම "සිමියොන් ඉන් ද දේවමාළිගාවේ" (1631), චිත්‍ර ශිල්පියා ප්‍රථම වරට රූපවල චිත්තවේගීය ප්‍රකාශන සහ අධ්‍යාත්මිකත්වය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති මාධ්‍යයක් ලෙස චියරොස්කුරෝ වෙත යොමු විය. ඒ අතරම, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් ප්‍රතිමූර්තිය සඳහා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය. ඔහු මුහුණේ ඉරියව් අධ්‍යයනය කළේය.

රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ ජීවිතයේ වසර 1630 කි

ස්වාමියාගේ ජීවිතයේ වැදගත් සිදුවීමක් 1632 දී සිදු විය. ඇම්ස්ටර්ඩෑම් වෙත යාමෙන් රෙම්බ්‍රන්ඩ් නම් කලාකරුවාගේ චරිතාපදානය සනිටුහන් විය. මෙම කාලයට අදාළ ඔහුගේ චරිතාපදානය පහත පරිදි වේ.

ඇම්ස්ටර්ඩෑම්හිදී, අපට උනන්දුවක් දක්වන කලාකරුවා ඉක්මනින් විවාහ විය. ඔහු තෝරාගත් තැනැත්තා ධනවත් දේශප්‍රේමීයෙකු වූ Saskia van Uylenburgh ය (ඇගේ පින්තූරය ඉහත පෙන්වා ඇත). මෙම කාන්තාව අනාථ වූවාය. ඇගේ පියා ලීවර්ඩන් හි බර්ගෝමාස්ටර් ෆ්‍රයිස්ලන්ඩ් කවුන්සිලයේ සාමාජිකයෙකි. සස්කියාගේ සහෝදරයන් දෙදෙනා නීතිඥවරු වූහ. මෙම කාන්තාවගේ ඥාතීන් අතර රාජ්‍ය නිලධාරීන් සහ විද්‍යාඥයන් රැසක් ද සිටිනවා. ඇය කලාකරුවාගේ හුදකලා වාසස්ථානයට සතුටේ කිරණක් ගෙන ආවාය. Rembrandt ඔහුගේ නිවසට බොහෝ දුර්ලභ දේවල් සපයා දුන් අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඔහු සැබෑ කෞතුකාගාරයක් බවට පත් විය. ස්වාමියා කුණු සාප්පු, විකුණුම් සහ වෙන්දේසිවල බොහෝ කාලයක් ගත කළේය. ඔහු මුද්‍රණ සහ සිතුවම්, ඉන්දියානු සහ චීන කැටයම් කැටයම්, පැරණි ආයුධ, ප්‍රතිමා, වටිනා පළිඟු සහ පෝසිලේන් මිලදී ගත්තේය. මේ සියල්ල ඔහු නිර්මාණය කළ සිතුවම් සඳහා පසුබිමක් විය. ඔවුන් කලාකරුවා දිරිමත් කළා. රෙම්බ්‍රන්ට් තම බිරිඳ වෙල්වට්, බ්‍රොකේඩ් සහ සිල්ක් වලින් සැරසීමට කැමති විය. ඔහු ඇයට මුතු සහ දියමන්තිවලින් වැස්සේය. ඔහුගේ ජීවිතය පහසු සහ ප්රීතිමත් විය, නිර්මාණශීලීත්වය පිරී ඇත, ශ්රමය සහ ආදරය. පොදුවේ ගත් කල, 1630 ගණන්වල කාලයයි පවුලේ සතුටසහ විශිෂ්ට කලාත්මක සාර්ථකත්වය.

1630 ගණන්වල පින්තූර

1630 ගණන්වල දක්වා දිවෙන සියලුම ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ සියුම් බව සහ නිරීක්ෂණ බලය පෙන්නුම් කරයි. මෙය ඔහුව Keyser, van der Helst, Rubens සහ Van Dyck වෙත සමීප කරයි. මෙම සිතුවම් සාමාන්‍යයෙන් සාදා ඇත්තේ ලා අළු ඉරට්ටේ පසුබිමක ය. බොහෝ විට ඕවලාකාර ආකෘතිය ඔහුගේ කෘති වේ. Rembrandt අතිවිශාල ප්ලාස්ටික් බලයකින් විශ්මයට පත් කරන ලද පින්තූර නිර්මාණය කළේය. එය chiaroscuro සහ කළු-සුදු සමගිය සරල කිරීම මෙන්ම ආකෘතියේ සෘජු බැල්ම මගින් සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ. සියලුම කෘති ගෞරවයෙන් පිරී ඇත, සංයුතිය සහ ගතික පහසුව සමඟ අවධානය ආකර්ෂණය කරයි. ඇම්ස්ටර්ඩෑම් යුගයේ සිතුවම්වල, ලයිඩන් හා සසඳන විට, සුමට වයනය. අත් වල රිද්මය ඇත සංකේතාත්මක අර්ථය(කලාකරු හිතාමතාම එක් අතක් නොපෙන්වයි). මෙය, රූපයේ හිස හැරීම මෙන්ම, බැරොක්හි විචල්‍යතාවය සහ සංක්‍රාන්තිය සිහිපත් කරයි.

1630 ගණන්වල සමහර පින්තූරවල ලක්ෂණ

මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ විස්තර කරන කෙනෙකුට ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද ප්‍රතිලේඛන වෙත යොමු වීම වැළැක්විය නොහැක. ඒවා තරමක් විශාලයි. Rembrandt ගේ The Anatomy Lesson of Dr. Tulp (ඉහළ පින්තූරයේ) 1632 දී නිර්මාණය කරන ලදී. එහි දී, කතුවරයා කණ්ඩායම් ඡායාරූපයක ගැටළුව විසඳීමට නව්‍ය ලෙස ප්‍රවේශ වූ අතර එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස සංයුතිය ලිහිල් විය. Rembrandt පින්තූරයේ නියෝජනය කරන සියලුම පුද්ගලයින් එකම ක්‍රියාවකින් එක්සත් කළේය. මෙම කාර්යය ඔහුට විශාල කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය.

බොහෝ ඇණවුම් මගින් නිර්මාණය කරන ලද අනෙකුත් පින්තූරවල, කලාකරුවා ඇඳුම්, මුහුණේ ලක්ෂණ සහ ස්වර්ණාභරණ ප්‍රවේශමෙන් ප්‍රකාශ කළේය. එක් උදාහරණයක් නම්, 1636 දී Rembrandt Harmensz van Rijn විසින් පින්තාරු කරන ලද "Burgrave හි පෝට්රේට්" කෘතියයි. ඕනෑම කලාකරුවෙකුගේ ජීවිතය හා කාර්යය සමීපව බැඳී ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට සමීප පුද්ගලයින්ගේ ඡායාරූප මෙන්ම ඔහුගේ ස්වයං ඡායාරූප (එයින් එකක්, 1634 දී නිර්මාණය කරන ලද, ඉහත ඉදිරිපත් කර ඇත), සංයුතියෙන් වඩාත් විවිධාකාර සහ නිදහස් ය. ඔවුන් තුළ, කලාකරුවා අත්හදා බැලීමට බිය නොවී, මනෝවිද්‍යාත්මක ප්‍රකාශනය සඳහා උත්සාහ කළේය. මෙහිදී යමෙකු 1634 දී නිර්මාණය කරන ලද ස්වයං ඡායාරූපයක් සහ 1633 දී පින්තාරු කරන ලද "Smiling Saskia" ද සඳහන් කළ යුතුය.

සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය "Merry Society", හෝ "Self-portrait with Saskia" (මෙම කෘතියේ ඡායාරූපයක් ඉහත ඉදිරිපත් කර ඇත), මෙම කාල පරිච්ඡේදය සඳහා සෙවීම සම්පූර්ණ කළේය. එය 1635 දී පමණ සිතුවම් කර ඇත.මෙම කෘතිය තුළ කලාකරුවාගේ ජීවිතය සහ කාර්යය විශේෂ ආකාරයකින් අනාවරණය වේ. එහි දී ඔහු නිර්භීතව එකල පැවති කැනන් බිඳ දමයි. චිත්‍ර ඇඳීමේ නිදහස් ආකාරය, සංයුතියේ සජීවී ක්ෂණික බව මෙන්ම ආලෝකයෙන් පිරුණු, ප්‍රධාන, වර්ණවත් පරිමාණයෙන් පින්තූරය කැපී පෙනේ.

බයිබලීය රචනා සහ මිථ්‍යා දර්ශන 1630

1630 දී කලාකරුවා බයිබලානුකුල රචනා ද නිර්මාණය කළේය. වඩාත්ම ප්රසිද්ධ එකක් වන්නේ "ආබ්රහම්ගේ පූජාව" ය. 1635 ට අයත් වේ. මෙම කාලයේ බයිබලානුකුල සංයුතිය ඉතාලි බැරොක් සිතුවම්වල බලපෑමෙන් සලකුණු කර ඇත. එහි බලපෑම සංයුතියේ ගතිකතාවයන් (තරමක් බලහත්කාරයෙන්), ආලෝකය සහ සෙවන ප්රතිවිරෝධතා, කෝණවල තියුණු බව විදහා දක්වයි.

මේ කාලයේ රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කෘතිවල මිථ්‍යා දර්ශනවලට විශේෂ ස්ථානයක් හිමිවේ. ඔවුන් තුළ, කලාකරුවා සම්භාව්ය සම්ප්රදායන් සහ කැනනයන් අනුගමනය නොකළ අතර, ඔවුන්ට නිර්භීත අභියෝගයක් එල්ල කළේය. මෙහි සඳහන් කළ හැකි එක් කෘතියක් නම් ‍ගැනිමීඩ් දූෂණය කිරීම (1635) ය.

"ඩැනේ"

"ඩැනේ" නම් ස්මාරක සංයුතිය රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ සෞන්දර්යාත්මක අදහස් සම්පූර්ණයෙන්ම මූර්තිමත් කළේය. මෙම කෘතිය තුළ ඔහු පුනරුදයේ විශිෂ්ට කලාකරුවන් සමඟ වාදයකට එළඹෙන බව පෙනේ. රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් නිරූපණය කරන ලද ඩැනේගේ නිරුවත් රූපය සම්භාව්‍ය පරමාදර්ශයන්ට අනුරූප නොවේ. කලාකරුවා එම කාලය සඳහා ඉතා නිර්භීතව යථාර්ථවාදී ක්ෂණිකව මෙම කාර්යය සම්පූර්ණ කළේය. ඔහු ඉතාලි ස්වාමිවරුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද චිත්‍රවල පරමාදර්ශී, කායික සුන්දරත්වය අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වය මෙන්ම මානව හැඟීම්වල උණුසුම ද වෙනස් කළේය.

වෙනත් රැකියා

1630 දී, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් කැටයම් සහ කැටයම් කිරීමේ තාක්ෂණයේ වැඩ කිරීමට බොහෝ කාලයක් කැප කළේය. ඔහුගේ "සංචාරක යුවළ" සහ "මීයන් වස විකුණන්නා" වැනි කෘති සටහන් කළ හැකිය. කලාකරුවා ද නිර්මාණය කළේය පැන්සල් ඇඳීම්, සාමාන්‍යකරණය සහ තරමක් නිර්භීත.

1640 රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කෘතිය

රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ නව්‍ය කෘතීන් සහ ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ ඉතා සීමිත ඉල්ලීම් අතර ගැටුමකින් මෙම වසර සනිටුහන් විය. මෙම ගැටුම 1642 දී පැහැදිලිව ප්රකාශ විය. එවිට රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ "නයිට් වොච්" හි කාර්යය පාරිභෝගිකයින්ගෙන් ප්‍රචණ්ඩ විරෝධතා ඇති කළේය. ඔවුන් කලාකරුවාගේ ප්රධාන අදහස පිළිගත්තේ නැත. සාමාන්‍ය සමූහ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය වෙනුවට රෙම්බ්‍රාන්ඩ්, අනතුරු ඇඟවීමේ සංඥාවක් මත වෙඩික්කරුවන්ගේ සංසදය ඉදිරියට යන වීර ලෙස උස් වූ සංයුතියක් නිරූපණය කළේය. එනම්, ලන්දේසි ජනතාව විසින් දියත් කරන ලද විමුක්ති සංග්‍රාමය පිළිබඳ සමකාලීනයන්ගේ මතකයන් ඇය අවදි කළ බව කෙනෙකුට පැවසිය හැකිය.

මෙම කාර්යයෙන් පසු, Rembrandt වෙතින් ඇණවුම් ගලා ඒම ප්‍රතික්ෂේප විය. සස්කියාගේ මරණයෙන් ඔහුගේ ජීවිතය ද අඳුරු විය. 1640 දී කලාකරුවාගේ කෘතියේ බාහිර පෙනුම නැති විය. කලින් ඔහුට ආවේණික වූ ප්‍රධාන සටහන් ද අතුරුදහන් විය. Rembrandt සන්සුන් ආරක සහ බයිබලානුකුල දර්ශන ලිවීමට පටන් ගනී, සමීපත්වය සහ උණුසුම පිරී ඇත. ඔවුන් තුළ, ඔහු අත්දැකීම්වල සියුම් සෙවන, ඥාති හැඟීම්, අධ්‍යාත්මික සමීපත්වය හෙළි කරයි. මෙම කෘති අතර 1645 දී "ශුද්ධ පවුල" මෙන්ම "ඩේවිඩ් සහ ජොනතන්" (1642) සිතුවම ද සටහන් කළ යුතුය.

ග්‍රැෆික්ස් සහ රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ සිතුවම් යන දෙකෙහිම, සෑම දෙයක්ම වැඩි වටිනාකමක් chiaroscuro හි ඉතා සියුම් වාදනයක් ලබා ගනී. එය විශේෂ වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි - චිත්තවේගීය ආතතිය, නාට්යමය. 1642-46 දී පමණ නිර්මාණය කරන ලද රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ ස්මාරක ග්‍රැෆික් පත්‍රය "ක්‍රිස්තු රෝග සුව කිරීම" මෙන්ම "ගිල්ඩර් සියයක කොළය" ද සැලකිල්ලට ගත යුතුය. ආලෝකය සහ වායු ගතිකතාවයෙන් පිරි 1643 "ගස් තුනක්" භූ දර්ශනය නම් කිරීම ද අවශ්ය වේ.

1650s Rembrandt ගේ කෘතියේ

මෙම කාලය කලාකරුවාට සිදු වූ දරුණු ජීවිත පරීක්ෂාවන්ගෙන් සලකුණු විය. 1650 දී ඔහුගේ කාලයයි නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවය. රෙම්බ්‍රාන්ඩ් වඩ වඩාත් ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය වෙත යොමු වෙමින් සිටී. ඔහු තමාට සමීපතම පුද්ගලයින් නිරූපණය කරයි. මෙම කෘති අතර, කලාකරුවාගේ දෙවන බිරිඳ වන Hendrickje Stoffels ගේ පින්තූර රාශියක් සඳහන් කිරීම වටී. 1654 දී නිර්මාණය කරන ලද "මහලු කාන්තාවකගේ ප්රතිමූර්තිය" ද බෙහෙවින් කැපී පෙනේ. 1657 දී කලාකරුවා ඔහුගේ තවත් ප්රසිද්ධ කෘතියක් පින්තාරු කළේය - "පුතා ටයිටස් කියවීම".

සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ සහ මහලු අයගේ පින්තූර

සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ, විශේෂයෙන් වයෝවෘද්ධ අයගේ රූප, කලාකරුවා වඩ වඩාත් ආකර්ෂණය කරයි. ඒවා ඔහුගේ ක්‍රියාවන්හි අධ්‍යාත්මික ධනයේ සහ වැදගත් ප්‍රඥාවේ ප්‍රතිමූර්තියයි. 1654 දී රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් "කලාකරුගේ සහෝදරයාගේ බිරිඳගේ ඡායාරූපය" සහ 1652-1654 දී - "රතු පැහැයෙන් යුත් මහලු මිනිසෙකුගේ ඡායාරූපය" (ඉහත පින්තූරයේ) නිර්මාණය කළේය. සිත්තම්කරු මෘදු ආලෝකයෙන් ආලෝකමත් වන අත් සහ මුහුණ ගැන උනන්දු වීමට පටන් ගනී. ඔවුන් අඳුරෙන් පිටතට ඇදගෙන යන බව පෙනේ. රූපවල මුහුණු යන්තම් කැපී පෙනෙන මුහුණේ ඉරියව් වලින් සංලක්ෂිත වේ. මෙය ඔවුන්ගේ හැඟීම් සහ සිතුවිලි වල සංකීර්ණ චලනය පෙන්නුම් කරයි. Rembrandt ආලෝකය සහ පැස්ටි පහරවල් අතර ප්‍රත්‍යාවර්ත කරයි, එමඟින් චිත්‍රයේ මතුපිට chiaroscuro සහ වර්ණවත් වර්ණවලින් යුක්ත වේ.

දුෂ්කර මූල්ය තත්ත්වය

1656 දී කලාකරුවා බංකොලොත් ණය ගැතියෙකු ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස ඔහුගේ සියලු දේපළ මිටිය යටට ගියේය. ඇම්ස්ටර්ඩෑම් නගරයේ යුදෙව් කාර්තුවට යාමට රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට සිදුවිය. මෙහිදී ඔහු තම ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය ගත කළේ අතිශය දුෂ්කර තත්වයන් තුළ ය.

Rembrandt Harmensz van Rijn 1660 ගේ කෘතිය

1660 ගණන්වල නිර්මාණය කරන ලද බයිබල් සංයුති ජීවිතයේ අරුත පිළිබඳ රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ පරාවර්තන සාරාංශ කරයි. මේ කාලයේ ඔහුගේ කෘතියේ මිනිස් ආත්මයේ ආලෝකයේ සහ අඳුරු මූලධර්මවල ගැටුමට කැප වූ සිතුවම් තිබේ. මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ කෘති ගණනාවක් Rembrandt Harmensz van Rijn විසින් නිර්මාණය කරන ලද අතර, ඔහුගේ චරිතාපදානය සහ සිතුවම් ලැයිස්තුව අපට උනන්දුවක් දක්වයි. එවැනි කෘති අතර 1660 දී නිර්මාණය කරන ලද "අසුර්, හාමාන් සහ එස්තර්" කෘතිය සටහන් කිරීම අවශ්ය වේ. සහ ඩේවිඩ් සහ උරියා, හෝ හාමාන් වැටීම (1665). ඒවා නම්‍යශීලී ලිවීමේ විලාසයක්, උණුසුම් සංතෘප්ත පරාසයක්, සංකීර්ණ මතුපිට වයනය, ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ දැඩි ක්‍රීඩාවක් මගින් සංලක්ෂිත වේ. කලාකරුවාට සංකීර්ණ චිත්තවේගීය අත්දැකීම් සහ ගැටුම් හෙළි කිරීමට, නපුරට එරෙහිව යහපත ජය ගැනීම තහවුරු කිරීමට මේ සියල්ල අවශ්‍ය වේ.

Rembrandt විසින් "The Conspiracy of Julius Civilis" නමින් ඓතිහාසික සිතුවමක්, "The Conspiracy of the Batavians" ලෙසද හැඳින්වේ, 1661 දී නිර්මාණය කරන ලදී. එය වීරත්වය සහ දරුණු නාට්‍ය වලින් පිරී ඇත.

"අකීකරු පුත්‍රයාගේ නැවත පැමිණීම"

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර තුළ කලාකරුවා "ආපසු යන්න" කෘතිය නිර්මාණය කළේය නාස්තිකාර පුතා". එය 1668-69 දක්වා දිවයයි. මෙම ස්මාරක කැන්වසය රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ ප්‍රධානතම කෘතියයි. එය සියලු සදාචාරාත්මක සහ සෞන්දර්යාත්මක සහ මූර්තිමත් කරයි. කලාත්මක ගැටළු, සඳහා ලක්ෂණය ප්රමාද කාලයඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වය. ඉහළම කුසලතා ඇති කලාකරුවා මෙම පින්තූරයේ ගැඹුරු හා සංකීර්ණ සමස්ත පරාසයක් ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි මිනිස් හැඟීම්. සමාව දීම, අනුකම්පාව, අවබෝධය යන සුන්දරත්වය හෙළි කිරීමට ඔහු කලාත්මක මාධ්‍යයන් යටපත් කරයි. අමතර අභිනයන් සහ ප්‍රකාශන ඉරියව් වලදී, හැඟීම්වල ආතතියේ සිට ආශාවන් සාර්ථකව විසඳීම දක්වා සංක්‍රමණය වීමේ උච්චතම අවස්ථාව මූර්තිමත් වේ. ඔබට එය ඉහත ඡායාරූපයෙහි දැකිය හැකිය. අවසාන කාර්යයරෙම්බ්‍රන්ඩ්.

රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ මරණය, ඔහුගේ කෘතියේ අර්ථය

සුප්‍රසිද්ධ ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පියා, එචර් සහ කෙටුම්පත් ශිල්පියා 1669 ඔක්තෝම්බර් 4 වන දින ඇම්ස්ටර්ඩෑම්හිදී මිය ගියේය. බොහෝ දෙනා දන්නා සහ ආදරය කරන ලද හාර්මන්ස් වැන් රිජන් රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කෘති විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. තවදුරටත් සංවර්ධනයපින්තාරු කිරීම. කැරල් ෆැබ්‍රිසියස් රෙම්බ්‍රාන්ඩ් තේරුම් ගැනීමට සමීප වූ ඔහුගේ ශිෂ්‍යයන්ගේ කෘතිවල පමණක් නොව, සෑම ලන්දේසි කලාකරුවෙකුගේම, වැඩි හෝ අඩු වැදගත්කමක් ඇති කෘතිවල ද මෙය කැපී පෙනේ. බොහෝ ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම් Rembrandt van Rijn වැනි කලාකරුවෙකුගේ බලපෑම පිළිබිඹු කරයි. "Swamp" කෘතිය, එහි කතුවරයා වන Jacob van Ruysdael, බොහෝ විට මෙම කෘතිවලින් එකකි. එහි දැක්වෙන්නේ වනාන්තර ප්‍රදේශයේ පාළු කොටස ජලයෙන් යටවී ඇති ආකාරයයි. මෙම පින්තූරය සංකේතාත්මක අර්ථයක් ඇත.

අනාගතයේදී, සමස්තයක් ලෙස යථාර්ථවාදී කලාවේ වර්ධනයට මහා රෙම්බ්‍රාන්ඩ් ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය. ඔහුගේ සිතුවම් සහ චරිතාපදානය අද දක්වා බොහෝ දෙනාගේ සිත් ගනී. මෙයින් ඇඟවෙන්නේ ඔහුගේ කාර්යය ඇත්තෙන්ම ඉතා වටිනා බවයි. මෙම ලිපියේ විස්තර කර ඇති Rembrandt ගේ විශිෂ්ට කෘති, තවමත් කලාකරුවන් දිරිමත් කරයි.

නම: Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)

වයස:වයස අවුරුදු 63 කි

ක්‍රියාකාරකම්:චිත්ර ශිල්පියා, කැටයම්කරු, ලන්දේසි සිතුවම්වල ස්වර්ණමය යුගයේ විශාලතම නියෝජිතයා

පවුලේ තත්ත්වය:වැන්දඹුව

Rembrandt: චරිතාපදානය

Rembrandt Harmenszoon van Rijn - ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියා, "ස්වර්ණමය යුගයේ" අකුරු සහ කෙටුම්පත්කරු. විශ්වීය පිළිගැනීම සහ කීර්තිය, තියුණු පරිහානිය සහ දරිද්රතාවය - කලාවේ මහා ප්රාඥයාගේ චරිතාපදානය සංලක්ෂිත කළ හැකි ආකාරය මෙයයි. Rembrandt උත්සාහ කළේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර හරහා පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මය ප්‍රකාශ කිරීමට ය; අභිරහස් වලින් වැසී ඇති බොහෝ කලාකරුවාගේ කෘති පිළිබඳව කටකතා සහ අනුමාන තවමත් සංසරණය වේ.

විප්ලවය සිදු වන විට ජනරජයක් ලෙස නිදහස ලැබූ ලන්දේසි රාජ්‍යයට 17 වන සියවසේ ආරම්භය සන්සුන් විය. රට දියුණු වුණා කාර්මික නිෂ්පාදනය, කෘෂිකර්මසහ වෙළඳාම.

1607 ජූලි 15 වන දින උපත ලැබූ රෙම්බ්‍රාන්ඩ් දකුණු ඕලන්ද පළාතේ පිහිටි පැරණි නගරයක් වන ලයිඩින්හි වෙඩෙස්ටෙග්හි නිවසක තම ළමා කාලය ගත කළේය.

පිරිමි ළමයා හැදී වැඩුණේ විශාල පවුලක වන අතර ඔහු හයවන දරුවා විය. අනාගත කලාකරු Harmen van Rijn ගේ පියා මෝලක් සහ මෝල්ට් නිවසක් හිමි ධනවත් මිනිසෙකි. වෙනත් දේ අතර, වැන් රයින්ට ඔහුගේ දේපලෙහි තවත් නිවාස දෙකක් තිබූ අතර, ඔහුට ඔහුගේ බිරිඳ කොර්නේලියා නෙල්ටියර්ගෙන් සැලකිය යුතු දෑවැද්දක් ද ලැබුණි. විශාල පවුලක්බහුල වශයෙන් ජීවත් විය. අනාගත කලාකරුවාගේ මව බේකරිකරුවෙකුගේ දියණියක් වූ අතර ඉවුම් පිහුම් පිළිබඳ දැනුමක් ඇති නිසා පවුලේ මේසය රසවත් කෑම වලින් පිරී තිබුණි.

ඔවුන්ගේ ධනය තිබියදීත්, හාර්මන් පවුල දැඩි කතෝලික නීති රීති පිළිපදිමින් නිහතමානීව ජීවත් විය. කලාකරුවාගේ දෙමාපියන්, ලන්දේසි විප්ලවයෙන් පසුව පවා ඇදහිල්ල කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආකල්පය වෙනස් කළේ නැත.

Rembrandt ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහුගේ මවට කරුණාවන්ත විය. මෙය 1639 දී පින්තාරු කරන ලද ප්‍රතිමූර්තියකින් ප්‍රකාශ වන අතර, කාරුණික හා තරමක් දුක්බර පෙනුමක් ඇති නුවණැති මහලු කාන්තාවක් නිරූපණය කරයි.

පවුල පිටසක්වල විය සමාජ සිදුවීම්හා සුඛෝපභෝගී ජීවිතයධනවත් මිනිසුන්. සවස් වරුවේ වෑන් රයින්ස් මේසය වටා රැස් වී පොත් සහ බයිබලය කියවූ බව උපකල්පනය කිරීම සාධාරණ ය: ස්වර්ණමය යුගයේදී බොහෝ ලන්දේසි පුරවැසියන් කළේ මෙයයි.

හාර්මන් සතු සුළං මෝල රයින් ගං ඉවුරේ පිහිටා තිබුණි: පිරිමි ළමයාගේ ඇස් ඇරීමට පෙර ලස්සන භූ දර්ශනයසූර්ය කිරණවලින් ආලෝකමත් වන නිල් ගංගාව, ගොඩනැගිල්ලේ කුඩා කවුළුව හරහා ගමන් කරමින් පිටි දූවිලි මීදුම හරහා ගමන් කරයි. සමහර විට, ළමා කාලයේ මතකයන් නිසා, අනාගත කලාකරුවා වර්ණ, ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල දක්ෂ ලෙස ප්රගුණ කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය.

කුඩා කාලයේදී රෙම්බ්‍රන්ඩ් හැදී වැඩුණේ නිරීක්ෂණශීලී පිරිමි ළමයෙකු ලෙසය. ලයිඩින්හි වීදිවල විවෘත අවකාශයන් ආශ්වාදයක් ලබා දුන්නේය: වෙළඳ වෙලඳපොලවල විවිධ ජාතීන්ට සමාන අසමාන පුද්ගලයින් හමුවිය හැකි අතර කඩදාසි මත ඔවුන්ගේ මුහුණු ඇඳීමට ඉගෙන ගත හැකිය.

මුලදී, පිරිමි ළමයා ලතින් පාසලකට ගිය නමුත් ඔහු ඉගෙනීමට උනන්දු වූයේ නැත. තරුණ රෙම්බ්‍රාන්ඩ් චිත්‍ර ඇඳීමට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වූ නිවැරදි විද්‍යාවට කැමති වූයේ නැත.

අනාගත කලාකරුවාගේ ළමා කාලය සතුටට පත් වූ අතර, දෙමව්පියන් තම පුතාගේ විනෝදාංශ දුටු අතර, පිරිමි ළමයාට වයස අවුරුදු 13 දී ඔහුව අධ්‍යාපනය සඳහා යවන ලදී. ලන්දේසි කලාකරුවෙක්ජේකබ් වැන් ස්වෙන්බර්ග්. රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ පළමු ගුරුවරයාගේ චරිතාපදානයෙන් දන්නේ අල්ප වශයෙනි; නැසීගිය Mannerism හි නියෝජිතයාට විශාල ප්‍රමාණයක් නොතිබුණි. කලාත්මක උරුමය, රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ ශෛලිය ගොඩනැගීමට ජේකබ්ගේ බලපෑම සොයා ගැනීම පාහේ කළ නොහැක්කක් වන්නේ එබැවිනි.

1623 දී තරුණයා අගනුවරට ගිය අතර එහිදී චිත්‍ර ශිල්පී පීටර් ලාස්ට්මන් ඔහුගේ දෙවන ගුරුවරයා බවට පත් වූ අතර ඔහු මාස ​​හයක් රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට සිතුවම් හා කැටයම් ඉගැන්වීය.

පින්තාරු කිරීම

උපදේශකයෙකු සමඟ පුහුණුව සාර්ථක වූ අතර, ලාස්ට්මන්ගේ සිතුවම් වලින් පැහැදුණු තරුණයා ඇඳීමේ තාක්ෂණය ඉක්මනින් ප්‍රගුණ කළේය. දීප්තිමත් සහ සංතෘප්ත වර්ණ, සෙවණැලි සහ ආලෝකයේ සෙල්ලම, මෙන්ම වඩාත්ම සූක්ෂම ලෙස විස්තර කිරීම කුඩා කොටස්වෘක්ෂලතාදිය - පීටර් කීර්තිමත් ශිෂ්‍යයාට දුන්නේ එයයි.

1627 දී, Rembrandt ඇම්ස්ටර්ඩෑම් සිට ඔහුගේ උපන් නගරයට ආපසු පැමිණියේය. ඔහුගේ හැකියාවන් ගැන විශ්වාසයෙන්, කලාකරුවා, ඔහුගේ මිතුරා Jan Lievens සමඟ එක්ව, ඔහුගේම සිතුවම් පාසලක් විවෘත කරයි. කෙටි කාලයලන්දේසීන් අතර ජනප්‍රියත්වයට පත් විය. Lievens සහ Rembrandt එකිනෙකාට සමාන විය, සමහර විට යෞවනයන් එක් කැන්වසයක් මත පරිස්සමින් වැඩ කරමින්, ඔවුන්ගේම ශෛලියේ කොටසක් චිත්‍රයට ඇතුළත් කළහ.

20 හැවිරිදි තරුණ කලාකරුවා ඔහුගේ සවිස්තරාත්මක මුල් වැඩ සඳහා කීර්තියක් ලබා ගත්තේය, ඒවාට ඇතුළත් වන්නේ:

• "ශුද්ධ වූ අපොස්තුළු ස්තේපන්ට ගල් ගැසීම" (1625),
• "Palamedea before Agamemnon" (1626),
• "ඩේවිඩ් ගොලියත්ගේ හිස සමඟ" (1627),
• "යුරෝපය පැහැර ගැනීම" (1632),

තරුණයා නගරයේ වීදිවලින් ආශ්වාදයක් ලබා ගනිමින්, අහඹු ලෙස ගමන් කරන්නෙකු හමුවීමට සහ ලී පුවරුවක චිසල් එකකින් ඔහුගේ චිත්‍රය ග්‍රහණය කර ගැනීම සඳහා චතුරස්රයන් හරහා ගමන් කරයි. Rembrandt විසින් බොහෝ ඥාතීන්ගේ ස්වයං ඡායාරූප සහ ඡායාරූප සහිත කැටයම් මාලාවක් ද කරයි.

තරුණ චිත්‍ර ශිල්පියෙකුගේ දක්ෂතාවයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් කවියෙකු වන කොන්ස්ටන්ටින් හේජන්ස්ගේ අවධානයට ලක් වූ අතර, ඔහු වැන් රිජන් සහ ලිවන්ස්ගේ කැන්වස් අගය කළ අතර ඔවුන් පොරොන්දු වූ කලාකරුවන් ලෙස හැඳින්වීය. 1629 දී ලන්දේසි ජාතිකයෙකු විසින් ලියන ලද "ජුදාස් රිදී කැබලි තිහක් ආපසු ලබා දෙයි", ඔහු ඉතාලි ස්වාමිවරුන්ගේ සුප්රසිද්ධ කැන්වස් සමඟ සංසන්දනය කරයි, නමුත් චිත්රයේ අඩුපාඩු සොයා ගනී. කොන්ස්ටන්ටයින්ගේ සම්බන්ධතාවයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් ඉතා ඉක්මනින් පොහොසත් කලා රසිකයින් ලබා ගනී: හේජන්ස්ගේ මැදිහත්වීම නිසා, ඔරේන්ජ් කුමරු කලාකරුවාගෙන් පිලාත්ට පෙර (1636) වැනි ආගමික කෘති කිහිපයක් ලබා දෙයි.

කලාකරුවාගේ සැබෑ සාර්ථකත්වය පැමිණෙන්නේ ඇම්ස්ටර්ඩෑම්හිදීය. 1633 ජූනි 8 වන දින රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට ධනවත් බර්ගර් ජාතිකයෙකු වන Saskia van Uylenbürch ගේ දියණිය මුණගැසෙන අතර සමාජයේ ශක්තිමත් ස්ථානයක් දිනා ගනී. කලාකරුවා නෙදර්ලන්තයේ අගනුවර සිටියදී බොහෝ කැන්වස් පින්තාරු කළේය.

රෙම්බ්‍රාන්ඩ් තම ආදරණීයයාගේ සුන්දරත්වයෙන් ආශ්වාදයක් ලබා ඇති බැවින් ඔහු බොහෝ විට ඇගේ පින්තූර පින්තාරු කරයි. විවාහයෙන් දින තුනකට පසු, වෑන් රිජන් රිදී පැන්සලකින් පුළුල් තොප්පියක් සහිත කාන්තාවක් පින්තාරු කළේය. සස්කියා ලන්දේසි ජාතිකයාගේ සිතුවම්වල සුවපහසු ගෘහ පරිසරයක පෙනී සිටියේය. මෙම තරබාරු කම්මුල් සහිත කාන්තාවගේ රූපය බොහෝ කැන්වස් වල දිස් වේ, නිදසුනක් වශයෙන්, "නයිට් වොච්" සිතුවමේ අද්භූත දැරිය කලාකරුවාගේ ආදරණීයයාට දැඩි ලෙස සමාන ය.

1632 දී රෙම්බ්‍රාන්ඩ් "ආචාර්ය ටුල්ප්ගේ ව්‍යුහ විද්‍යා පාඩම" සිතුවම මගින් උත්කර්ෂයට නැංවීය. කාරණය නම්, වෑන් රිජන් සම්මත කණ්ඩායම් ඡායාරූපවල කැනනවලින් ඉවත් වූ අතර, ඒවා නරඹන්නා දෙසට හරවන මුහුණු වලින් නිරූපණය කර ඇත. අතිශයින් යථාර්ථවාදී පින්තූරවෛද්‍යවරයා සහ ඔහුගේ සිසුන් කලාකරුවා ප්‍රසිද්ධියට පත් කළහ.

1635 දී ලියා ඇත ප්රසිද්ධ චිත්රයලෞකික සමාජය තුළ අගය කරන ලද "ආබ්‍රහම්ගේ පූජාව" යන බයිබලානුකුල කතාව පදනම් කරගෙන.

1642 දී, නව ගොඩනැගිල්ල කැන්වසයෙන් සරසා ගැනීම සඳහා සමූහ ප්‍රතිමූර්තියක් සඳහා වෙඩි තැබීමේ සංගමයෙන් වෑන් රිජ්න්ට කොමිස් මුදලක් ලැබුණි. සිතුවම වැරදියට "රාත්‍රී ඔරලෝසුව" ලෙස හැඳින්වේ. එය දුමාරයෙන් පැල්ලම් වී ඇති අතර, 17 වන සියවසේදී පමණක් පර්යේෂකයන් නිගමනය කළේ කැන්වසය මත දිග හැරෙන ක්‍රියාව සිදුවන්නේ දිවා කාලයේ.

රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් මෙම ගමනේ යෙදී සිටින මස්කටියර්වරුන්ගේ සෑම විස්තරයක්ම මනාව නිරූපණය කළේය: මිලීෂියාව අඳුරු මළුවෙන් පිටව ගිය නිශ්චිත මොහොතක කාලය නතර වූවාක් මෙන් වෑන් රිජන් ඔවුන් කැන්වසය මත අල්ලා ගත්තේය.

17 වන ශතවර්ෂයේ වර්ධනය වූ කැනනවලින් ලන්දේසි චිත්ර ශිල්පියා ඉවත්ව ගිය බව පාරිභෝගිකයින් කැමති වූයේ නැත. ඉන්පසු සමූහ ආලේඛ්‍ය චාරිත්‍රානුකූල වූ අතර සහභාගිවන්නන් කිසිදු ස්ථිතිකයකින් තොරව සම්පූර්ණ මුහුණ නිරූපණය කරන ලදී.

විද්යාඥයින්ට අනුව, මෙම සිතුවම 1653 දී කලාකරුවා බංකොලොත් වීමට හේතුව විය, එය අනාගත ගනුදෙනුකරුවන් බිය ගන්වන ලදී.

තාක්ෂණය සහ සිතුවම්

කලාකරුවාගේ සැබෑ ඉලක්කය සොබාදහම අධ්‍යයනය කිරීම බව රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විශ්වාස කළේය, එබැවින් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සියලුම සිතුවම් ඕනෑවට වඩා ඡායාරූපගත විය: ලන්දේසි ජාතිකයා නිරූපිත පුද්ගලයාගේ සෑම හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය.

ස්වර්ණමය යුගයේ බොහෝ දක්ෂ ස්වාමිවරුන් මෙන්, රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට ආගමික ආකෘතීන් ඇත. වෑන් රිජ්ගේ කැන්වස් මත ඇඳ ඇත්තේ නිකම්ම නොවේ අල්ලා ගත් මුහුණු, නමුත් ඔවුන්ගේම ඉතිහාසය සහිත සම්පූර්ණ බිම් කොටස්.

1645 දී පින්තාරු කරන ලද “ශුද්ධ පවුල” සිතුවමේ, චරිතවල මුහුණු ස්වාභාවිකය, ලන්දේසි ජාතිකයාට බුරුසුවක් සහ තීන්ත ආධාරයෙන් සරල ගොවි පවුලක සුවපහසු වාතාවරණයට නරඹන්නන් මාරු කිරීමට අවශ්‍ය බව පෙනේ. වැන් රිජන්ගේ කෘති මත, කෙනෙකුට යම්කිසි ආකර්ශනීය බවක් සොයාගත නොහැක. රෙම්බ්‍රන්ට් මැඩෝනා ලන්දේසි ගොවි කාන්තාවකගේ ස්වරූපයෙන් පින්තාරු කළ බව පැවසීය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම, කලාකරුවා ඔහු වටා සිටින මිනිසුන්ගෙන් ආශ්වාදයක් ලබා ගත්තේය, කැන්වසය මත සේවිකාවකගෙන් පිටපත් කරන ලද කාන්තාවක් ළදරුවෙකු නිදා ගැනීමට පොළඹවයි.

බොහෝ කලාකරුවන් මෙන්, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් අභිරහස් වලින් පිරී ඇත: නිර්මාණකරුගේ මරණයෙන් පසු, පර්යේෂකයන් ඔහුගේ සිතුවම්වල රහස් ගැන දිගු කලක් කල්පනා කළහ.

උදාහරණයක් ලෙස, "Danae" (හෝ "Aegina") සිතුවම මත van Rijn 1636 සිට වසර 11 ක් වැඩ කළේය. කැන්වසය නින්දෙන් පිබිදීමෙන් පසු තරුණ තරුණියක් නිරූපණය කරයි. මෙම කුමන්ත්‍රණය පදනම් වී ඇත්තේ ආගෝස් රජුගේ දියණිය සහ පර්සියස්ගේ මව වන ඩැනේගේ පුරාණ ග්‍රීක මිථ්‍යාව මතය.

නිරුවත් තරුණිය සස්කියා මෙන් නොපෙනෙන්නේ මන්දැයි කැන්වසයේ පර්යේෂකයන්ට වැටහුණේ නැත. කෙසේ වෙතත්, x-ray වලින් පසුව, Danae මුලින් පින්තාරු කර ඇත්තේ Eilenbürch ගේ රූපයෙන් බව පැහැදිලි විය, නමුත් ඔහුගේ බිරිඳගේ මරණයෙන් පසු, van Rijn නැවත පින්තූරයට පැමිණ Danae ගේ මුහුණේ ලක්ෂණ වෙනස් කළේය.

කලා විචාරකයින් අතර කැන්වසයේ නිරූපණය කර ඇති වීරවරිය පිළිබඳ ආරවුල් ඇති විය. රෙම්බ්‍රාන්ඩ් සිතුවමේ මාතෘකාවට අත්සන් නොකළ අතර, පුරාවෘත්තයට අනුව, සියුස් ඩැනේට දර්ශනය වූ ස්වරූපයෙන් රන් වැස්සක් නොමැතිකම නිසා කුමන්ත්‍රණයේ අර්ථ නිරූපණයට බාධා ඇති විය. විද්‍යාඥයන් ද සැලකිලිමත් විය මංගල මුදුවමත මුදු ඇඟිල්ලඑකඟ නොවූ ගැහැණු ළමයින් පුරාණ ග්‍රීක පුරාවෘත්තය. Rembrandt ගේ විශිෂ්ටතම කෘතිය Danae ඇත රුසියානු කෞතුකාගාරයආරාමය.

"යුදෙව් මනාලිය" (1665) - තවත් අද්භූත පින්තූරය van Rijn. මෙම නම 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී කැන්වසයට ලබා දී ඇත, නමුත් තරුණ ගැහැණු ළමයෙකු සහ පිරිමියෙකු ඇඳ පැළඳ සිටින නිසා කැන්වසය මත නිරූපණය කර ඇත්තේ කවුරුන්ද යන්න තවමත් නොදනී. මිදි වතු ඇඳුම්බයිබලානුකුල ඇඳුම් සිහිගන්වයි. නිර්මාණය කිරීමට වසර 6ක් ගත වූ "The Return of the නාස්තිකාර පුත්‍රයා" (1669) චිත්‍රය ද ජනප්‍රියයි.

අපි රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ සිතුවම් ලිවීමේ විලාසය ගැන කතා කරන්නේ නම්, කලාකරුවා අවම වර්ණ භාවිතා කළ අතර, ආලෝකය සහ සෙවනැලි සෙල්ලම් කිරීමට ස්තූතිවන්ත වන අතර සිතුවම් “ජීවමාන” කිරීමට කළමනාකරණය කළේය.

මුහුණේ ඉරියව් නිරූපණය කිරීමට Van Rijn ද සාර්ථකව සමත් වේ: මහා චිත්‍ර ශිල්පියාගේ කැන්වස් මත සිටින සියලුම මිනිසුන් ජීවතුන් අතර සිටින බව පෙනේ. නිදසුනක් වශයෙන්, මහලු මිනිසෙකුගේ ප්රතිමූර්තියේ - රෙම්බ්රාන්ඩ්ගේ පියා (1639), සෑම රැළියක්ම පෙනෙන අතර, ප්රඥාවන්ත හා දුක්ඛිත පෙනුමකි.

පෞද්ගලික ජීවිතය

1642 දී, සස්කියා ක්ෂය රෝගයෙන් මිය ගියේය, ආදරණීයයාට පුතෙකු සිටියේය, ටයිටස් (තවත් දරුවන් තිදෙනෙකු ළදරු වියේදී මිය ගියේය), ඔහු සමඟ රෙම්බ්‍රන්ට් සහාය විය. මිත්ර සබඳතා. 1642 අවසානයේදී, කලාකරුවා තරුණ විශේෂ ගර්ටියර් ඩර්ක්ස් හමුවෙයි. වැන්දඹු පුරුෂයා සුඛෝපභෝගී ලෙස ජීවත් වෙමින් තම දෑවැද්ද හසුරුවන ආකාරය ගැන සස්කියාගේ දෙමාපියන් කලබල විය. ඩර්ක්ස් පසුව ඔහුගේ පෙම්වතාට ඇයව විවාහ කර ගැනීමට දුන් පොරොන්දුව කඩ කිරීම සම්බන්ධයෙන් නඩු පවරයි. දෙවන කාන්තාවගෙන් කලාකරුවාට කොර්නේලියා නම් දියණියක් සිටියාය.

1656 දී, මූල්‍ය දුෂ්කරතා හේතුවෙන්, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් තමා බංකොලොත් බව ප්‍රකාශ කර අගනුවරට පිටතින් පිහිටි හුදෙකලා නිවසකට පිටත් විය.

Van Rijn ගේ ජීවිතය ඉහළ ගියේ නැත, නමුත් ඊට පටහැනිව, පරිහානියට ගියේය: ප්රීතිමත් ළමා කාලය, ධනය සහ පිළිගැනීම හැර ගිය ගනුදෙනුකරුවන් සහ යාචක මහලු විය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. කලාකරුවාගේ මනෝභාවය ඔහුගේ කැන්වස් මත සොයාගත හැකිය. එබැවින්, සස්කියා සමඟ ජීවත් වෙමින්, ඔහු ප්රීතිමත් සහ ලියයි සූර්ය සිතුවම්, උදාහරණයක් ලෙස, "ඇගේ දණහිස් මත Saskia සමග ස්වයං ප්රතිමූර්තිය" (1635). කැන්වසය මත, van Rijn අවංක සිනහවෙන් සිනාසෙන අතර, දීප්තිමත් ආලෝකයක් කාමරය ආලෝකවත් කරයි.

නම් කලින් පින්තාරු කිරීමකලාකරුවා සවිස්තරාත්මක විය, පසුව නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රමාද අවධියේදී රෙම්බ්‍රාන්ඩ් පුළුල් පහරවල් භාවිතා කරන අතර සූර්ය කිරණ අන්ධකාරය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.

1661 දී ලියන ලද "ජූලියස් සිවිලිස්ගේ කුමන්ත්‍රණය" සිතුවම ගනුදෙනුකරුවන් විසින් ගෙවා නොතිබුණි, මන්ද වෑන් රිජ්න්ගේ පෙර කෘති මෙන් නොව කුමන්ත්‍රණයට සහභාගී වූවන්ගේ මුහුණු සූක්ෂම ලෙස සකස් කර නොතිබුණි.

ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, දරිද්‍රතාවයේ ජීවත් වෙමින්, 1665 දී රෙම්බ්‍රාන්ඩ් Zeuxis ගේ රූපයේ ස්වයං ඡායාරූපයක් පින්තාරු කළේය. Zeukis යනු උත්ප්‍රාසාත්මක මරණයකින් මියගිය පුරාණ ග්‍රීක චිත්‍ර ශිල්පියෙකි: ඔහු මහලු කාන්තාවකගේ ස්වරූපයෙන් පින්තාරු කළ ඇෆ්‍රොඩයිට්ගේ පින්තූරයෙන් කලාකරුවා විනෝද වූ අතර ඔහු සිනහවෙන් මිය ගියේය. ප්‍රතිමූර්තියේ, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් සිනාසෙයි, කලාකරුවා කළු හාස්‍යයේ කොටසක් කැන්වසයට දැමීමට පසුබට නොවීය.

මරණය

රෙම්බ්‍රන්ඩ් 1668 දී වසංගතයෙන් මියගිය ඔහුගේ පුත් ටයිටස් තැන්පත් කළේය. මෙම දුක්ඛිත සිදුවීම කලාකරුවාගේ මානසික තත්ත්වය තියුනු ලෙස නරක අතට හැරුණි. Van Rijn 1669 ඔක්තෝබර් 4 වන දින මිය ගිය අතර ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි නෙදර්ලන්ත වෙස්ටර්කර්ක් පල්ලියේ තැන්පත් කරන ලදී.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ කලාකරුවා කැන්වස් 350 ක් සහ චිත්ර 100 ක් පමණ පින්තාරු කළේය. මෙම විශිෂ්ට කලාකරුවා අගය කිරීමට මානව වර්ගයාට සියවස් දෙකක් ගත විය.

බහුතරය කාන්තා රූප 1934-1942 කාලය තුළ රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කැන්වස් මත ලියා ඇත්තේ කලාකරුවා වන සස්කියා වැන් උයිලන්බර්ච්ගේ ආදරණීය බිරිඳ විසිනි. පුරාණ වසන්ත ෆ්ලෝරා දේවතාවියගේ රූපයේ, ස්වාමියා සස්කියා තුන් වතාවක් නිරූපණය කළේය - අප සලකා බලන චිත්‍රය ඔවුන්ගේ විවාහ මංගල වර්ෂයේදී නිර්මාණය කරන ලද්දකි - රෙම්බ්‍රාන්ඩ් තම බිරිඳ පිළිම, ඇයව අගය කොට තැබූ බව පියවි ඇසින් දැකිය හැකිය. ඔහුගේ සියලු මුදු මොළොක් බව මනරම් නිර්මාණයට.

විවාහ වන විට සස්කියාගේ වයස අවුරුදු 22 කි, වයස අවුරුදු 17 දී ඇය අනාථ විය. අවස්ථාවක් ඇයව ඇගේ අනාගත ස්වාමිපුරුෂයා වෙත ගෙන ආවේය - ඇය ඇම්ස්ටර්ඩෑම් වෙත පැමිණියේ රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට හුරුපුරුදු දේශක ජොහාන් කොර්නේලිස් සිල්වියස්ගේ බිරිඳ වන ඇගේ ඥාති සොහොයුරිය බැලීමටය. විවාහ උත්සවය 1634 ජුනි 10 වන දින සිදු විය. 1942 දී - උපතින් වසරකට පසුව දිගු කලක් බලා සිටි පුතාටයිටස් - සස්කියා ගිහින්.

Flora-Saskia යනු තාරුණ්‍යය, නැවුම්බව සහ නිර්මලත්වයේ ප්‍රතිමූර්තියයි, ඇගේ පෙනුමේ එතරම් ආකර්ශනීය ලැජ්ජාවක් සහ ගැහැණු ළමයෙකුගේ නැවුම්බව ඇත. Rembrandt මෙම පින්තූරයේ ඇති දේවගැති සහ ඓතිහාසික ප්රතිමූර්තිය දක්ෂ ලෙස ඒකාබද්ධ කළේය. ඔහුගේ බිරිඳගෙන් පින්තාරු කරන ලද ෆ්ලෝරස් තුනෙන් (අනෙක් සිතුවම් දෙක 1935 සහ 1941 දී නිර්මාණය කරන ලදී), පළමු එක පෞරාණිකත්වය ගැන සඳහන් කරයි, අනෙක් පින්තූර දෙක මිථ්‍යාව ගැන ඉඟි කරන්නේ යන්තම් සැලකිය යුතු විස්තර වලින් පමණි.

2. "ඩැනේ" (1633-1647). හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්

ඔබ Rembrandt ගැන කිසිවක් නොදන්නා අතර චිත්‍ර ඇඳීමට කිසිසේත්ම උනන්දුවක් නොදක්වන්නේ නම්, මෙම පින්තූරය ඔබට නිසැකවම හුරුපුරුදුය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හර්මිටේජ් හි ගබඩා කර ඇති කැන්වසය 1985 දී සල්ෆියුරික් අම්ලය දමා පිහියකින් කැන්වසය කපා දැමූ විනාශකරුවෙකු නිසා ආපසු හැරවිය නොහැකි ලෙස නැති වී ගියේය.
නිරුවත් ගැහැණු ළමයෙකු නිරුවත් ආලෝකයේ කිරණවල ඇඳක් මත වැතිර සිටින ආකාරය නිරූපණය කරන මෙම සිතුවම රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් ඔහුගේ නිවස සඳහා ලියා ඇත - සුප්‍රසිද්ධ පුරාණ ග්රීක මිථ්යාවලස්සන Danae, ජයග්රාහකයා Medusa Perseus සහ Zeus the Thunderer ගේ අනාගත මව ගැන. ඩැනේගේ පෙනුම නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ පර්යේෂකයන්ට ප්‍රහේලිකාවක් වූ අතර එය ඔවුන් මෑතකදී විසඳීමට සමත් විය: රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ ආකෘතිය ඔහුගේ බිරිඳ සස්කියා වැන් උයිලන්බර්ච් බව දන්නා නමුත් අප වෙත පැමිණ ඇති ඩැනේ කලාකරුවාගේ මෙන් නොවේ. බිරිඳ. කැන්වසය පිළිබඳ එක්ස් කිරණ අධ්‍යයනයකින් පෙන්නුම් කළේ රෙම්බ්‍රාන්ඩ් තම බිරිඳගේ මරණයෙන් පසු ඩැනේගේ මුහුණ අර්ධ වශයෙන් නැවත ලියා ඇති බවත් එය ඔහුගේ දෙවන පෙම්වතා වන ඔහුගේ පුත් ටයිටස් ගර්ටියර් ඩර්ක්ස්ගේ නැනීගේ මුහුණ මෙන් පෙනෙන බවත්ය. කූපිඩ් ඩැනේ මත සැරිසැරීම ද මුලින් වෙනස් ලෙස පෙනුනි - පියාපත් ඇති දෙවියන්සිනාසුණු අතර අවසාන අනුවාදයේ ඔහුගේ මුහුණේ දුක් වේදනා කැටි විය.
1985 දී සිතුවමට එල්ල වූ ප්‍රහාරයෙන් පසු එය යථා තත්ත්වයට පත් කිරීමට වසර 12 ක් ගත විය. පින්තාරු කිරීමේ පාඩුව 27% ක් වූ අතර, රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ විශිෂ්ට කෘතිය ප්‍රතිෂ්ඨාපනය වෙමින් පැවතුනි හොඳම ස්වාමිවරුන්කෙසේ වෙතත්, සාර්ථකත්වය පිළිබඳ සහතිකයක් නොතිබුණි. වාසනාවකට මෙන්, කැන්වසය තවමත් සුරැකීමට සමත් විය, දැන් පින්තූරය සන්නද්ධ වීදුරු වලින් විශ්වාසදායක ලෙස ආරක්ෂා කර ඇත.

3. "රාත්රී ඔරලෝසුව", (1642). Rijksmuseum - ඇම්ස්ටර්ඩෑම් ජාතික කෞතුකාගාරය

මීටර් හතරකට ආසන්න දැවැන්ත කැන්වසය එහි නිර්මාතෘගේ වෘත්තිය තුළ සැබවින්ම මාරාන්තික විය. සිතුවමේ නිවැරදි නම "කපිතාන් ෆ්‍රාන්ස් බැනිං කොක් සහ ලුතිනන් විලෙම් වැන් රුයිටන්බර්ග්ගේ රයිෆල් සමාගමේ කථාව" යන්නයි. ශතවර්ෂ දෙකකට අමතක වූ ඇය කලා ඉතිහාසඥයින් විසින් සොයා ගැනීමෙන් පසුව ඇය "රාත්‍රී ඔරලෝසුව" බවට පත් විය. රාත්‍රී සේවයකදී චිත්‍රය මස්කටියර්වරුන් නිරූපණය කරන බව තීරණය විය - සහ ප්‍රතිසංස්කරණයෙන් පසුව පමණක් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් මුල් වර්ණයක් සබන් තට්ටුවක් යට සඟවා ඇති බව පෙනී ගියේය - සෙවනැලි මේ ගැන චතුර ලෙස කථා කරයි - කැන්වසයේ ක්‍රියාව සිදුවන්නේ 2 ට පමණ ය. ප.ව.
නෙදර්ලන්තයේ සිවිල් මිලීෂියාවේ කණ්ඩායමක් වන වෙඩි තැබීමේ සංගමය විසින් මෙම කාර්යය රෙම්බ්‍රාන්ඩ් වෙත පවරා ඇත. සමාගම් හයක සමූහ චිත්‍රයක් සමාජයේ නව ගොඩනැගිල්ල අලංකාර කිරීමට නියමිතව තිබුණි - කපිතාන් ෆ්‍රාන්ස් බැනිං කොක්ගේ රයිෆල් සමාගම පින්තාරු කිරීමට රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. සාම්ප්‍රදායික විධිමත් ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් කලාකරුවාගෙන් - සියලු දෙනාගෙන් බලාපොරොත්තු විය චරිතපේළියක - කෙසේ වෙතත්, ඔහු චලනය වන මස්කටියර්ස් නිරූපණය කිරීමට තීරණය කළේය. සෑම රූපයක්ම හැකි තරම් ගතික වන නිර්භීත සංයුතිය, පාරිභෝගිකයා සමඟ අවබෝධයක් සොයා ගත්තේ නැත - අතෘප්තියට හේතු වූයේ එක් රූපයක් පැහැදිලිව දැකගත හැකි වීම සහ යමෙකු පසුබිමේ සිටීමයි. "නයිට් වොච්" වචනාර්ථයෙන් රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ වෘත්තිය බිඳ දැමීය - මෙම පින්තූරයෙන් පසුව නිරන්තර ධනවත් ගනුදෙනුකරුවන් චිත්‍ර ශිල්පියාගෙන් ඉවතට හැරී ඔහුගේ ලිවීමේ ආකාරය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් විය.
මාර්ගය වන විට, මෙම කැන්වසයේ ඉරණම ඩැනේගේ ඉරණමට වඩා අඩු ඛේදජනක නොවේ. ආරම්භ කිරීම සඳහා, 18 වන සියවසේදී එය වෙඩි තැබීමේ සංගමයේ නව ශාලාවට සරිලන පරිදි සම්පූර්ණයෙන්ම ම්ලේච්ඡ ලෙස කපා දමන ලදී. ඉතින් Jacob Dirksen de Rooy සහ Jan Brugman යන මස්කටියර්වරුන් පින්තූරයෙන් අතුරුදහන් විය. වාසනාවකට මෙන්, මුල් කැන්වසයේ පිටපතක් සංරක්ෂණය කර ඇත. "නයිට් වොච්" තුන් වතාවක් විනාශකාරී ප්‍රහාරයෙන් බේරී ඇත: පළමු වරට විශාල කැන්වස් කැබැල්ලක් කපා, දෙවන වරට සිතුවමට 10 වතාවක් පිහියෙන් ඇන, සහ තුන්වන වරට එය සල්ෆියුරික් අම්ලයෙන් ගිල්වා ඇත.
දැන් කැන්වසය ඇම්ස්ටර්ඩෑම් ජාතික කෞතුකාගාරය වන Rijksmuseum හි ගබඩා කර ඇත. ඔබට පැය ගණනාවක් මෙම පින්තූරය දෙස බැලිය හැකිය - සියලුම චරිත විශාල කැන්වසයක් මත ලියා ඇත, "අභිරුචියෙන් සාදන ලද" (ඇත්ත වශයෙන්ම, මස්කටියර්ස් - ඒවායින් 18 ක් ඇත), සහ රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් ඔහුගේ අභිමතය පරිදි එකතු කර ඇත ( රූප 16 ක්, වඩාත්ම අද්භූත - පින්තූරයේ "රන් කොටස" ස්ථානයේ කුඩා ගැහැණු ළමයෙක්)

4. "තෑවරයේ නාස්තිකාර පුත්‍රයා" (1635 (1635) ඩ්‍රෙස්ඩන් ගැලරිය

ඔහුගේ ආදරණීය බිරිඳ සස්කියා දණින් වැටී සිටින කලාකරුවාගේ මෙම ස්වයං ඡායාරූපය ඩ්‍රෙස්ඩන් හි පැරණි මාස්ටර් ගැලරියේ (එනම් ඩ්‍රෙස්ඩන් ගැලරිය) තබා ඇත. කලාකරුවා මෙම පින්තූරය පින්තාරු කළේ අතිශයින් සතුටට පත්වන බවට සැකයක් නැත. රෙම්බ්‍රාන්ඩ් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේ, ජනප්‍රිය වූයේ, ඔහුගේ වැඩ සඳහා ඉහළ ගාස්තු ලබා ගත්තේ, ඔහුගේ ගනුදෙනුකරුවන් අතර ප්‍රසිද්ධ හා ධනවත් පුද්ගලයින් වූයේ ඔහුගේ ජීවිතයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේදී ය. ස්වාමියා කාලානුරූපව ලූක්ගේ සුවිශේෂයෙන් කුමන්ත්‍රණය නැවත සකස් කළේය - නාස්තිකාර පුත්‍රයා කැමිසෝලයකින් සහ පිහාටුවක් සහිත පුළුල් තොප්පියකින් සැරසී සිටී, ඔහුගේ දණහිස් මත සිටින වේශ්‍යාව ද එකල විලාසිතාවෙන් සැරසී සිටී. මාර්ගය වන විට, මෙය ඔහුගේ බිරිඳ සමඟ කලාකරුවාගේ එකම ස්වයං ඡායාරූපයයි - 1638 දී කැටයම් තාක්ෂණයෙන් රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් සාදන ලද එම සුන්දර අවකාශයේ තමා සහ සස්කියාගේ තවත් රූපයක්. පින්තූරයේ සාමාන්‍ය ප්‍රීතිමත් ස්වරය තිබියදීත්, ඉක්මනින් හෝ පසුව ඔබට මේ ජීවිතයේ සෑම දෙයක් සඳහාම ගෙවීමට සිදුවනු ඇති බව ඔබට මතක් කිරීමට කතුවරයා අමතක නොකළේය - පසුබිමේ ඇති පුවරුව මේ ගැන චතුර ලෙස කථා කරයි, එහිදී විනෝදකාමීන්ට ඉතා ඉක්මනින් ගාස්තු අය කරනු ලැබේ. . දක්ෂතා සඳහා ඔහුගේම ආපසු ගෙවීම කොතරම් විශාලදැයි රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට අනුමාන කළ හැකිද?

5. " නාස්තිකාර පුත්‍රයාගේ නැවත පැමිණීම" (1666-1669). රාජ්ය ආරාමය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්

ආගමික තේමාවක් මත රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් අඳින ලද විශාලතම සිතුවම මෙයයි. පින්තූරයේ අර්ථකථන කේන්ද්‍රය තදින් පැත්තට මාරු කර ඇත, ප්‍රධාන රූප ආලෝකයෙන් උද්දීපනය කර ඇත, ඉතිරි අක්ෂර සෙවනැල්ලකින් ආවරණය වී ඇත, එමඟින් රූපය කියවීමේදී වැරැද්දක් කළ නොහැක. මාර්ගය වන විට, රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ සියලුම කැන්වස් එක් වැදගත් විස්තරයකින් ඒකාබද්ධ වේ - ප්‍රධාන කුමන්ත්‍රණයේ සාමාන්‍ය පැහැදිලිකම සමඟ, සෑම පින්තූරයකම කලා විචාරකයින්ට විසඳිය නොහැකි ප්‍රහේලිකා තිබේ. The Night's Watch හි ගැහැණු ළමයා මෙන්, The Return of the Prodigal Son හි අභිරහස් වලින් වැසී ගිය චරිත ඇත. ඔවුන්ගෙන් හතර දෙනෙක් සිටිති - යමෙකු ඔවුන්ව කොන්දේසි සහිතව කතා නායකයාගේ "සහෝදර සහෝදරියන්" ලෙස හඳුන්වයි. සමහර පර්යේෂකයන් තීරුව පිටුපස ඇති කාන්තා රූපය දෙවන, කීකරු පුතෙකු ලෙස අර්ථකථනය කරයි - සාම්ප්‍රදායිකව මෙම භූමිකාව පෙරබිම සිටින පිරිමියෙකුට පවරා ඇත. රැවුල වවාගෙන, අතේ සැරයටියක් අතැතිව, මේ මිනිසා නොඅඩු ප්‍රශ්න මතු කරයි - ලූක්ගේ ශුභාරංචියේ, පීඨාධිපති සහෝදරයෙක් තම නාස්තිකාර ඥාතියෙකු හමුවීමට පිට්ටනියේ සිටම දුවගෙන ආ අතර, මෙහි එය උතුම් ඉබාගාතේ යන්නෙකු විය හැකිය, සමහර විට සදාකාලික යුදෙව්වෙක්. මාර්ගය වන විට, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් මේ ආකාරයෙන් තමා නිරූපණය කළ හැකිය - ඔබ දන්නා පරිදි ස්වයං ඡායාරූප ඔහුගේ සිතුවම්වල සුලභ නොවේ.

1606 ජූලි 15 වැනි දින ශ්‍රේෂ්ඨතම ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පියා වූ Rembrandt Harmenszoon van Rijn උපත ලැබීය.
අනාගත ප්‍රතිසංස්කරණවාදියෙක් දෘශ්ය කලාලයිඩන් හි ධනවත් මිලර් පවුලක උපත ලැබීය. කුඩා කල සිටම පිරිමි ළමයා පින්තාරු කිරීමට උනන්දුවක් දැක්වූ අතර වයස අවුරුදු 13 දී ඔහු ලයිඩන් චිත්‍ර ශිල්පී ජේකබ් වැන් ස්වෙන්බර්ච් වෙත ආධුනිකයෙකු ලෙස යවන ලදී. පසුව, Rembrandt ඓතිහාසික, මිථ්‍යා සහ බයිබලානුකුල විෂයයන් පිළිබඳ විශේෂඥයෙකු වූ ඇම්ස්ටර්ඩෑම් චිත්‍ර ශිල්පී පීටර් ලාස්ට්මන් සමඟ අධ්‍යයනය කළේය.

දැනටමත් 1627 දී, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් තම මිතුරා වන ජෑන් ලිවන්ස් සමඟ එක්ව තමාගේම වැඩමුළුවක් විවෘත කිරීමට සමත් විය - යන්තම් වයස අවුරුදු 20 ක් වූ තරුණ චිත්‍ර ශිල්පියා සිසුන් බඳවා ගැනීමට පටන් ගත්තේය.

දැනටමත් රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ මුල් කෘතිවල, විශේෂ රූපමය ශෛලියක් හැඩගැසීමට පටන් ගෙන ඇත - කලාකරුවා තම චරිත හැකිතාක් චිත්තවේගීය ලෙස ලිවීමට උත්සාහ කරයි, වචනාර්ථයෙන් කැන්වසයේ සෑම සෙන්ටිමීටරයක්ම නාට්‍ය වලින් පිරී ඇත. ගමනේ ආරම්භයේදීම, චියරොස්කුරෝ සමඟ වැඩ කිරීමේ අනාගත අසමසම ස්වාමියා හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා මෙම තාක්ෂණයේ බලය අවබෝධ කර ගත්තේය.

1631 දී, රෙම්බ්‍රෑන්ඩ් ඇම්ස්ටර්ඩෑම් වෙත ගිය අතර, එහිදී ඔහු අතිශයින් උද්යෝගයෙන් පිළිගනු ලැබීය, කලා රසඥයන් තරුණ කලාකරුවාගේ සිතුවම් විලාසය රූබන්ස්ගේ කෘති සමඟ සංසන්දනය කළහ - මාර්ගය වන විට, මෙම කලාකරුවාගේ බොහෝ සෞන්දර්යය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට රෙම්බ්‍රාන්ඩ් සතුටු විය.

ලන්දේසි අගනුවර වැඩ කරන කාලය රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කෘතියේ ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයේ සන්ධිස්ථානයක් බවට පත්ව ඇත - ස්වාමියා ගැහැණු සහ පිරිමි හිස් පිළිබඳ බොහෝ අධ්‍යයනයන් පින්තාරු කරයි, සෑම විස්තරයක්ම ප්‍රවේශමෙන් සකස් කරයි, මුහුණේ ඉරියව්වල සියුම් බව වටහා ගනී. මිනිස් මුහුණ. කලාකරුවා ධනවත් පුරවැසියන් පින්තාරු කරයි - ඔහුගේ කීර්තිය ඉක්මනින් පැතිරී වාණිජමය සාර්ථකත්වයට යතුර බවට පත්වේ - එසේම ස්වයං ඡායාරූප මත බොහෝ දේ ක්‍රියා කරයි.

Rembrandt ගේ ඉරණම - පුද්ගලික සහ නිර්මාණශීලී - පහසු නොවීය. කීර්තිය හා සාර්ථකත්වයට මුල් කාලයේ අනුග්රහය දැක්වූ දක්ෂ චිත්ර ශිල්පියාට ඔහුගේ කාර්යයේ විප්ලවීය ධෛර්යය අවබෝධ කර ගැනීමට අපොහොසත් වූ ධනවත් ගනුදෙනුකරුවන් ද හදිසියේම අහිමි විය. රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ උරුමය සැබවින්ම අගය කරනු ලැබුවේ ශතවර්ෂ දෙකකට පසුවය - 19 වන සියවසේදී, යථාර්ථවාදී කලාකරුවන් හරියටම මෙම මාස්ටර්ගේ කැන්වස් වලින් ආභාෂය ලැබීය. දීප්තිමත්ම නියෝජිතයන්ලන්දේසි සිතුවම්වල ස්වර්ණමය යුගය.

වයස අවුරුදු 54 දී ස්වයං ඡායාරූපයක් - රෙම්බ්‍රන්ඩ්. 1660. කැන්වස් මත තෙල්. 80.3x67.3. මෙට්රොපොලිටන් කෞතුකාගාරය

Rembrandt van Rijn(ජූලි 15, 1606 - ඔක්තෝබර් 4, 1669) - දක්ෂ ලන්දේසි කලාකරුවෙක්. ඉපදී හැදී වැඩුණේ ලයිඩන් නගරයේ සාමාන්‍ය මෝල්කරුවෙකුගේ පවුලක ය. රෙම්බ්‍රන්ඩ් 1632 දක්වා එහි සේවය කළ අතර පසුව ඇම්ස්ටර්ඩෑම් වෙත ගියේය. වසර දෙකකට පසු ඔහු ධනවත් සාස්කි පවුලක ගැහැණු ළමයෙකු සමඟ විවාහ විය. චිත්ර ශිල්පියා ඔහුගේ බොහෝ කැන්වස් මත ඔහු තෝරාගත් තැනැත්තාගේ රූපය අමරණීය කළේය, ඇයගේ සියලු ස්ත්රීත්වය හා අලංකාරය විශේෂ ආදරය හා මුදු මොළොක් බව ප්රකාශ කළේය. නමුත් රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ චරිතාපදානය බැලූ බැල්මට පෙනෙන තරම් සරල හා සාමාන්‍ය නොවේ. එදිනෙදා සංසිද්ධිවල සැඟවුණු සාරය පිළිබිඹු කරන සහ නිරූපණය කරන අයගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය ප්‍රකාශ කරන ඔහුගේ කෘතිවලින් මෙය සනාථ වේ.

නිර්මාණශීලීත්වයේ ලක්ෂණ: Rembrandt van Rijn විසින් ඔවුන්ගේ ප්‍රතිමූර්ති තුළින් පුද්ගලයන්ගේ තනි ලක්ෂණ ගෙනහැර පෑ ලයිඩන් යුගයේදී, කලාකරුවා විසින් පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය කෙරෙහි දක්වන උනන්දුව දැනටමත් පැහැදිලි වේ. විශේෂ අවධානයචිත්ර ශිල්පියා හෙළිදරව් කිරීමට කැප විය මානසික තත්ත්වයනිරූපනය කර ඇත, සුළු විස්තර මග හරිමින්.

නිර්මාණශීලීත්වය Rembrandtතේමාත්මක පරාසයක විශ්මයජනක පළලකි. ගැඹුරුම මානවවාදය කලාකරුවාගේ කෘතිවලින් සොයාගත හැකිය. ඒ අතරම, චිත්‍ර ශිල්පියා නිරන්තරයෙන් නිර්මාණාත්මක සෙවුමක යෙදී සිටින අතර වඩාත් ප්‍රකාශිත කලාත්මක මාධ්‍යයන් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. අද වන විට Rembrandt van Rijn - පරිපූර්ණත්වය ළඟා කර ගැනීමට මෙම අඛණ්ඩ උත්සාහයන් හේතු වී තිබේ. ශ්රේෂ්ඨතම කලාකරුවා. ලලිත කලා ශිල්පීන් තවමත් ඔහුගේ අසමසම දක්ෂතාවයට සමාන වන අතර චිත්‍ර ශිල්පියාගේ කැන්වස් බැලූ බැල්මට සිත් ඇදගන්නා සුළු ය.

Rembrandt van Rijn ගේ ප්‍රසිද්ධ සිතුවම්

පසුව, කලාකරුවා තවත් සිතුවමක් පින්තාරු කළ අතර එය එතරම් ප්‍රසිද්ධියට පත් නොවීය - "නාස්ති පුත්‍රයාගේ නැවත පැමිණීම", එහි රෙම්බ්‍රාන්ඩ් වැන් රිජන් බයිබලානුකුල කතාවක් නිරූපණය කළේය. කැන්වසය දයානුකම්පාවෙන් හා මුදු මොළොක් බවින් පිරී ඇති අතර, ඔහු මෙතෙක් නිර්මාණය කර ඇති සියලුම චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාණය ඔහු ඉදිරියෙහි ඇති බව ඔහුව දැක ඇති ඕනෑම අයෙකු එකඟ වනු ඇත.

Rembrandt ගේ වැඩ: ප්රධාන කාල පරිච්ඡේද

නමුත් දක්ෂ Rembrandt ගේ සැබෑ විචිත්‍රවත් සිතුවම් ඔහු විසින් 50 සහ 60 ගණන් වලදී නිර්මාණය කරන ලදී. බලධාරීන් සමඟ ඇති ගැටළු සහ වෙනත් කරදර හේතුවෙන් කලාකරුවාට එකල අතිශය දුෂ්කර කාලයක් තිබුණද, ඔහුගේ ජීවිතයේ නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා ප්‍රමාණවත් ඉඩක් තවමත් තිබුණි.

Rembrandt ගේ අවසන් සිතුවම්

"Bathsheba" කැන්වසය අඩු අවධානයක් ලැබිය යුතු නොවේ. මෙම සිතුවම පින්තාරු කිරීම සඳහා රෙම්බ්‍රාන්ඩ් ආභාසය ලැබුවේ එක්තරා කතාවකිනි පැරණි ගිවිසුමඊශ්‍රායෙල්හි පාලකයා වූ දාවිත් රජු ගැන. එක් සැන්දෑවක, ඩේවිඩ් තමාගේම මාලිගාවේ වහලයට ගිය අතර, ඇදහිය නොහැකි රූමත් කාන්තාවක් ස්නානය කරන ආකාරය ඔහු දුටුවේය. මේ දැරිය ගැන සියල්ල සොයා බලන ලෙස රජු නියෝග කළේය. එක් බැත්ෂෙබා කෙනෙක් ස්නානය කරන බව සේවකයෝ ඔහුට දැන්වූහ. Rembrandt මෙම දර්ශනය ඔහුගේ කැන්වසයට මාරු කළේය. ඔහු කාමමිථ්‍යාචාරය, දිව්‍ය කෝපය සහ ලේ අපරාධ කෙරෙහි සිය අවධානය යොමු කළේය.

පෝලන්ත අශ්වාරෝහකයා යනු රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් අඳින ලද තවත් සිතුවමක් වන අතර එය ප්‍රබල එකතුකරන්නෙකු විසින් අත්පත් කර ගැනීමෙන් පසුව එය පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. කැන්වසයේ ප්‍රධාන චරිතය අශ්වයෙකු පිට නැගී සිටින ධෛර්ය සම්පන්න තරුණයෙකි. රෙම්බ්‍රාන්ඩ් ඔහුගේ චරිතය චලිතයෙන් නිරූපණය කළ නමුත් නිරූපණය කරන පුද්ගලයාගේ බැල්ම කල්පනාකාරීව දුර ඈතට දිව යයි. තරුණයා ඇඳ පැළඳ සිටින ඇඳුම් විලාසිතාව අනුව විනිශ්චය කිරීම, ඔහු දහහත්වන සියවසේ පෝලන්ත අශ්වාරෝහක හමුදාවට අයත් වේ. ඔහු දිගු කැෆ්ටන්, ලොම් තොප්පියක් සහ සම් සපත්තු පැළඳ සිටී. අසරුවා කිනිස්සකින් සහ කඩුවකින් සන්නද්ධව සිටින අතර ඔහුගේ දකුණු අතේ දුන්නක් ඇත. විශිෂ්ටයා සඳහා හරියටම පෙනී සිටියේ කවුරුන්ද යන්න තවමත් නොදනී ලන්දේසි කලාකරුවෙක්මෙම ප්රතිමූර්තිය සඳහා. රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කෘති අධ්‍යයනය කරන සමහර ඉතිහාසඥයන් සිතන්නේ ඔහු අශ්වාරෝහකයෙකු නොව සාමාන්‍ය ධ්‍රැවයෙකු බවයි. චිත්ර ශිල්පියා දෙවන චරිතය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කළේය - යුධ අශ්වයා. අශ්වයා මනරම් හා චමත්කාරජනක ය, එහි නාස්පුඩු පුළුල් ලෙස විවෘත වේ. ඇය චලනය වන බැවින්, ඇගේ හිම-සුදු මඤ්ඤා සුළඟින් වර්ධනය වන අතර මාංශ පේශි ඇගේ ශරීරය මත සෙල්ලම් කරයි. අශ්වයා, අසරුවා සමඟ එක්ව, තනි සමස්තයක් ලෙස සලකනු ලැබේ, පොදු ඉලක්කයක් සඳහා උත්සාහ කරයි.

ලොව පුරා බොහෝ කෞතුකාගාරවල දැකිය හැකි සිතුවම් අද පෘථිවියේ සෑම පුද්ගලයෙකුටම දන්නා කරුණකි. බිය සහ ප්‍රීතිය, පුදුමය සහ කෝපය ඔහුගේ කෘතිවලින් පිළිබිඹු වන අතර ඒවා විශ්වාස නොකිරීමට නොහැකි තරම් ස්වාභාවිකය. පිස්සු ජනප්‍රියත්වය, ඛේදජනක ඉරණමජීවිතයේ දුක්ඛිත පරිහානිය තවමත් ඕපාදූප සහ දාර්ශනික තර්ක සඳහා අවස්ථාවක් ලෙස පවතී.

තරුණ

කලාකරු රෙම්බ්‍රාන්ඩ් උපත ලැබුවේ 1606 දී රයින් ගං ඉවුරේ පිහිටි ලන්දේසි නගරයක් වන ලයිඩන්හි බේකරිකරුවෙකුගේ පවුලක ය. ඉතා ඉක්මනින් ඔහුගේ කලාත්මක හැකියාව ඔහුට දැනුනි. වසර කිහිපයක් නිවසේ අධ්‍යාපනය ලැබීමෙන් පසු තරුණයා ඇම්ස්ටර්ඩෑම් වෙත ගියේ ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පී ලාස්ට්මන්ගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට ය. පුහුණුව දිගු කලක් නොපැවති අතර, වයස අවුරුදු 19 දී, රෙම්බ්රාන්ඩ් නැවත ලයිඩන් වෙත පැමිණියේය. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහු තම ඥාතීන්ගේ සහ මිතුරන්ගේ පින්තූර පින්තාරු කරන අතර ස්වයං ඡායාරූප කෙරෙහි ද විශාල අවධානයක් යොමු කරයි. කතුවරයාගේ බොහෝ කෘති අද දක්වාම නොනැසී පවතී, එහිදී ඔහු තමා නිරූපණය කරයි විවිධ රූප.

පාපොච්චාරණය

දිනක්, ශල්‍ය වෛද්‍යවරුන්ගේ සංසදයෙන් අභිලාෂකාමී කලාකරුවෙකුට විශිෂ්ට ඇණවුමක් ලැබේ. "Anatomy Lesson" කෘතිය දිස්වන්නේ එලෙසිනි. මෙම සිතුවම Rembrandt පිළිගැනීමක් ගෙන එයි. ඔහුට වහාම ග්‍රෑනීස් සහ ඇම්ස්ටර්ඩෑම් වංශවත් අයගේ ඡායාරූප සඳහා කොමිස් පනහකට වඩා ලැබේ. ජනප්රියත්වයට සමගාමීව, ස්වාමියාගේ යහපැවැත්ම ද වර්ධනය වේ. ඔහු පුරාවස්තු සහ කාල ඇඳුම් එකතු කිරීමට පටන් ගනී. ඔහු විචිත්‍රවත් ගෘහ භාණ්ඩ හා චිත්‍ර වලින් පුරවන චික් නිවසක් ලබා ගනී.

සස්කියා

වයස අවුරුදු 28 දී, ඔහුගේ සිතුවම් දිනෙන් දින ජනප්‍රිය වෙමින් පවතින රෙම්බ්‍රාන්ඩ්, ධනවත් තරුණියක් වන සස්කියා සමඟ විවාහ වේ. ඔහු ආදරය සඳහා විවාහ වූ අතර සංරක්ෂණය කළා පමණක් නොව, ඔහුගේ ආදරණීයයාගේ ප්රාග්ධනය වැඩි කළේය. රෙම්බ්‍රාන්ඩ් තම බිරිඳව පිළිම වන්දනා කළේය, බොහෝ විට ඇයව ඔහුගේ කෘතිවල විවිධ රූපවලින් නිරූපණය කළේය. කලාකරුවාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකක් වන Self-Portrait with Saskia, ඔහුගේ තරුණ බිරිඳ සමඟ ප්‍රීතිමත් Rembrandt පෙන්වයි. ඒ අතරම, කලාකරුවා සමඟ කෘති මාලාවක් සඳහා ඇණවුමක් ලැබේ බයිබලානුකුල කතාව. එබැවින් "ආබ්‍රහම්ගේ පූජාව" සහ "බෙල්ෂසර්ගේ මංගල්‍යය" යන නම් සහිත රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ සිතුවම් තිබේ. මෙම කාලපරිච්ඡේදය ද බොහෝමයක් ඇතුළත් වේ ප්රසිද්ධ කෘතිමාස්ටර් "ඩැනේ". පින්තූරය කලාකරුවා විසින් කිහිප වතාවක් නැවත ලියා ඇති අතර කර්තෘ විකල්ප කිහිපයක් ඇත.

ජීවිතයේ හිරු බැස යෑම

කලාකරුවාගේ නොසැලකිලිමත් කාලය වැඩි කල් පැවතුනේ නැත. Rembrandt කෙනෙක්ව තමන් ඉන්න විදියටම නිරූපණය කරන විදිහ හැමෝම කැමති වුණේ නැහැ. "නයිට් වොච්" සිතුවම ලිවීමෙන් පසු ඇදහිය නොහැකි අපකීර්තියක් ඇති විය. කැන්වසය මත විදේශීය මුහුණු දිස් විය. සමහර විට එයට හේතුව වැඩ කටයුතු අතරේ ඔහුගේ ආදරණීය සස්කියා ක්ෂය රෝගයෙන් මිය යාම විය හැකිය. පින්තූරයේ, දුනුවායන්ගේ රූප සමඟ, ඔබට ගැහැණු ළමයෙකුගේ සිල්වට් එකක් දැකිය හැකිය, එය ස්වාමියාගේ බිරිඳ සිහිපත් කරයි. කතුවරයාගේ ජනප්රියත්වය පහත වැටීමට පටන් ගනී. නව ඇණවුම් නොමැති තරම්ය. ඔහුගේ නිවස සහ ඔහුගේ සියලු දේපළ අහිමි වූ රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ සිතුවම් අලුත් එකක් ලබා ගත්තේය. දාර්ශනික අර්ථය, සාමාන්ය මිනිසුන් සහ ඔවුන්ගේ ආදරණීයයන් නිරූපණය කිරීමට පටන් ගනී. ඔහු තම පුතාගේ රූපය මෙන්ම ඔහු වටා සිටින මිනිසුන් ගැන බොහෝ දේ ලියයි පසුගිය වසරජීවිතය. මෙම අවස්ථාවේදී, රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ සිතුවම් උපත ලැබුවේ "රතු පැහැයෙන් යුත් මහලු මිනිසෙකුගේ පින්තූරය", "ටයිටස් කියවීමේ පුත්‍රයාගේ පින්තූරය" සහ වෙනත් කෘති සමඟිනි. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ, ස්වාමියාගේ පෑනෙන් තවත් විශිෂ්ට කෘතියක් දිස්වේ - "නාස්ති පුත්‍රයාගේ නැවත පැමිණීම". මෙම පින්තූරයේ, ස්වාමියා තමා සදාකාලික ඉබාගාතේ යන්නෙකු ලෙස නිරූපණය කරයි, ඔහුට වෙනස් කළ හැකි මහිමයේ දුෂ්කර මාර්ගවල සැරිසැරීමට බල කෙරෙයි. 1969 දී, ඔහුගේ මනාලිය සමඟ තම පුතා භූමදාන කිරීමෙන් පසු, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් මිය යන්නේ, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක සලකුණ මේ ලෝකය මත සදහටම තබමිනි. අද, කලාකරුවාගේ සිතුවම් ඕනෑම තැනක ආඩම්බර වේ ප්රධාන කෞතුකාගාරයසාමය.

බොහෝ රෙම්බ්රන්ට්. "ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ පාඩමක්" (1632)

මෙම සිතුවම ඇම්ස්ටර්ඩෑම් වෙත ගිය පසු රෙම්බ්‍රන්ඩ්ට ලැබුණු පළමු ප්‍රධාන කොමිස් මුදල වේ. කැන්වසය ආචාර්ය ටුල්ප් විසින් සිදු කරන ලද මරණ පරීක්ෂණයක් නිරූපණය කරයි. වෛද්‍යවරයා තම අතේ කණ්ඩරාවන් බලෙන් අල්ලාගෙන සිටින අතර, ඔහුගේ සිසුන්ට ඇඟිලි නැමෙන ආකාරය පෙන්වයි. එකල සමාන කණ්ඩායම් ඡායාරූප වෛද්‍යවරුන්ගේ සංසද අතර ඉතා ජනප්‍රිය විය. ඇත්ත, රීතියක් ලෙස, කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින් පේළියක වාඩි වී ඔවුන් වෙනුවෙන් පෙනී සිටියහ. ස්වභාවික භාවයෙන් සහ යථාර්ථවාදයෙන් කැපී පෙනුණු චිත්‍ර රෙම්බ්‍රාන්ඩ්, ආචාර්ය ටුල්ප්ගේ වචනවලට සාවධානව සවන් දෙමින් සිසුන් සමීප කවයක නිරූපණය කළේය. සුදුමැලි මුහුණු සහ මළ සිරුර පින්තූරයේ අඳුරු සහ අඳුරු පසුබිමට එරෙහිව දීප්තිමත් ආලෝක ලප වලින් කැපී පෙනේ. මෙම කෘතිය රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට පළමු ජනප්‍රියත්වය ගෙන දුන් අතර ඉන් පසුව කතුවරයාට ඇණවුම් ඇදහිය නොහැකි වේගයකින් වැටුණි.

"සැස්කියා සමඟ ස්වයං ඡායාරූපය" (1635)

ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාවටම රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් ඇදහිය නොහැකි තරම් ස්වයං ඡායාරූප රාශියක් පින්තාරු කළේය. මෙම සිතුවම වඩාත් ප්රසිද්ධ එකකි. මෙහිදී කලාකරුවා තම ආදරණීයයා හිමිකර ගැනීමේ සතුටෙන් උද්දාමයට පත්වන ආකාරය නිරූපණය කෙරේ. චිත්තවේගීය තත්වයචිත්‍ර ශිල්පියා ප්‍රීතියෙන් සහ යහපැවැත්මෙන් හුස්ම හිරවී සිටින්නාක් මෙන්, රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ දීප්තිමත් මුහුණෙහි, චරිතවල විවෘත පෙනුමෙන් පිළිබිඹු වේ. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රතිමූර්තිය තුළ සැඟවුණු ප්‍රකෝප කිරීමක් සැඟවී ඇත: සියල්ලට පසු, කලාකරුවා සාමාන්‍ය ආගන්තුකයෙකු සමඟ භෝජන සංග්‍රහයක යෙදෙන එම “අකීකරු පුත්‍රයාගේ” රූපයෙන් නිරූපණය කරයි. මෙම ස්වයං-ප්‍රතිමූර්තියේ සිටින “නාස්ති පුත්‍රයා” එකම නමේ පින්තූරයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් දන්නා තැනැත්තාට වඩා කොතරම් වෙනස්ද!

"ඩැනේ" (1636)

රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ සිතුවම් අතරින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධය. එය ලියා ඇත්තේ පර්සියස්ගේ මව වන ඩැනේගේ මිථ්‍යාව පදනම් කරගෙන ය. පුරාවෘත්තයට අනුව, දැරියගේ පියා ඔහු තම දියණියගේ පුතාගෙන් මිය යන බව දැනගත් අතර ඇයව සිරගෙයක සිර කළේය. සියුස් සිරකරුවාට රන් වැස්සක ස්වරූපයෙන් ඇතුළු වූ අතර පසුව පර්සියස් උපත ලැබීය. පින්තූරය එහි අසාමාන්ය වර්ණය, කලාකරුවාගේ කාර්යයේ ලක්ෂණය සමඟ ආකර්ෂණය කරයි. මධ්‍යයේ නිරුවත් කාන්තාවක් සිටින අතර, ඇයගේ ශරීරය දීප්තියෙන් ආලෝකමත් වේ හිරු එළිය. මෙම රූපයේ, ඔහුගේ සිතුවම් බොහෝ විට ඔහුට සමීප පුද්ගලයින් නිරූපණය කරන රෙම්බ්‍රාන්ඩ්, ඔහුගේ ආදරණීය බිරිඳ සස්කියාගේ රූපය අල්ලා ගත්තේය. ඔහුගේ බිරිඳගේ මරණයෙන් පසු දේවදූතයෙකුගේ රූපය ආරෝපණය විය. මියගිය පුද්ගලයාගේ ඉරණම වෙනුවෙන් ඔහු නිතරම අඬන බව පෙනේ. රෙම්බ්‍රාන්ඩ් ඔහුගේ ප්‍රියතම මොළය දිගු කලක් නැවත ලිවීය, ඔහුගේ හැඟීම්වලට අනුකූලව පින්තූරයේ මනෝභාවය වෙනස් කළේය. දිලිසෙන නාද සහ රන්වන් උද්දීපනයන්හි සංකලනය එහි නවීනත්වය සහ විශිෂ්ටත්වය තුළ කැපී පෙනේ.

සිතුවමේ ඉරණම කලාකරුවාගේම ජීවිත කතාව මෙන්ම විශ්මයජනක හා නාටකාකාර ය. කතුවරයාගේ මරණයෙන් පසු, විශිෂ්ට කෘතිය බොහෝ අයිතිකරුවන් වෙනස් කළේය. කැතරින් II විසින් කෘතිය අත්පත් කර ගැනීමෙන් පසුව, "Danae" සුප්‍රසිද්ධ හර්මිටේජ් එකතුවෙහි ආඩම්බර විය. 1985 දී, කෞතුකාගාරයේ අප්රසන්න සිදුවීමක් සිදු වූ අතර, එය Rembrandt ගේ වැඩ ගැන මෙනෙහි කිරීමේ අවස්ථාව ලෝකයට පාහේ අහිමි විය. එක පිස්සෙක් චිත්‍රය ළඟට ඇවිත් ඇසිඩ් ගැහුවා. තීන්ත වහාම බුබුලු වීමට පටන් ගත්තේය. නමුත් ප්‍රහාරකයාට මෙය ප්‍රමාණවත් නොවීය: ඔහු නතර කරන තුරු පිහියකින් කැන්වසය මත කැපුම් කිහිපයක් කිරීමට ඔහු සමත් විය. හානිය විශිෂ්ට කෘතියෙන් 30% කට පමණ බලපෑවේය. උන්මත්තකයා එක්තරා බ්‍රෝනියස් මයිගිස් බවට පත් වූ අතර පසුව ඔහු වසර 6 ක් මනෝචිකිත්සක සායනයක ගත කළේය. චිත්රය ප්රතිෂ්ඨාපනය කිරීම වසර 12 ක් පැවතුනි. දැන් එය විනාශකාරීන්ගෙන් විශිෂ්ට කෘතියේ ආරක්ෂාව යටතේ හර්මිටේජ් හි ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. තවත් කරුණක් ද සිත්ගන්නා කරුණකි. කලා කෘතියක් සහ එහි ප්‍රතිනිෂ්පාදන බොහෝ විට රූගත කෙරේ. උදාහරණයක් ලෙස, "Danae" "Gangster Petersburg" මාලාවේ Rembrandt ගේ "Aegina" චිත්‍රය ලෙස පෙනී සිටියි.

"රාත්රී ඔරලෝසුව" (1642)

මෙම සිතුවම රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට නියෝග කළේ පාබල සේනාංකයේ ප්‍රධානියා විසිනි. කැන්වසය නිරූපණය කරන්නේ උද්ඝෝෂනයක යෙදෙන මිලීෂියා සමාගමකි. බෙර වාදනය මගින් දිරිමත් කරන ලද මස්කටියර්වරුන්, විවිධ සමාජ තරාතිරම්වල සහ වයස්වල සොල්දාදුවන් සමඟ සටනට සූදානම්ව සිටීම නිරූපණය කෙරේ. ඔවුන් සියල්ලන්ම පුරුෂත්වය හා දේශප්රේමී ආවේගයෙන් එක්සත් වී ඇත. සියලුම රූප සහ විස්තර ඇඳීමේදී කාර්යය පරිපූර්ණ ලෙස කැපී පෙනේ. Rembrandt ගේ "The Night Watch" චිත්‍රය එය දෙස බලන නරඹන්නන් තුළ සිදුවන සෑම දෙයකම යථාර්ථය පිළිබඳ සම්පූර්ණ හැඟීමක් ඇති කරයි. කතුවරයා උත්සාහ කර ඇත්තේ පෙන්වීමට පමණක් නොවේ බාහිර ලක්ෂණසියලු චරිත, නමුත් එක් එක් සොල්දාදුවෙකුගේ අභ්යන්තර ලෝකය හෙළිදරව් කිරීමට. පින්තූරයේ අපොයියෝසිස් වේ ජයග්රාහී ආරුක්කුව- අතීත සාර්ථකත්වයේ සංකේතයක් සහ නව තේජාන්විත ජයග්‍රහණයක පෙර නිමිත්තක්. වර්ණවත් වර්ණ (රන්, කළු සහ කහ) ආධාරයෙන් නරඹන්නා හමුදාවේ මනෝභාවයේ ශක්තිය, නාට්යය සහ ගාම්භීරත්වය හෙළි කරයි. එක් එක් චරිතයේ චරිතය සහ ඉරණම කියවනු ලබන්නේ ප්රසිද්ධ කලාකරුවෙකුගේ බුරුසුවට ස්තුති වන්නටය.

පින්තූරයේ මධ්‍යයේ පාහේ නිරූපණය කර ඇති ගැහැණු ළමයා පිළිබඳ බොහෝ අනුවාද තිබේ. එය සියලු දීප්තිමත් වර්ණ හා දේවදූත පෙනුමෙන් වෙනස් වේ. සමහර විට මෙය මිලීෂියාවේ යම් ආකාරයක වෙස් මුහුණක් විය හැකිය. තවත් අනුවාදයකට අනුව, ගැහැණු ළමයා යනු සිතුවම් මැද වෙනත් ලෝකයකට පිටත් වූ කතුවරයාගේ ආදරණීය බිරිඳගේ රූපයයි. ඔබ දන්නා පරිදි, කාර්යය ගනුදෙනුකරුවන් සතුටු කළේ නැත. ඔවුන් සිතුවම මිලදී ගත් පසු, ඔවුන් කැන්වසය ම්ලේච්ඡ ලෙස කපා උත්සව ශාලාවේ එල්ලා තැබූහ.

"අකීකරු පුත්‍රයාගේ නැවත පැමිණීම" (1666-1669)

Rembrandt ගේ The Return of the Prodigal Son ඉන් වඩාත්ම එකකි දීප්තිමත් කඳු මුදුන්ප්රසිද්ධ කලාකරුවෙකුගේ වැඩ. එය ලියා ඇත්තේ ස්වාමියාගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවල ය. මේ ඔහු ඉතා වයසට ගොස් දුර්වල වූ, අවශ්‍යතාවයෙන් හා කුසගින්නේ සිටි කාලයයි. නාස්තිකාර පුත්‍රයාගේ තේමාව කලාකරුවාගේ කෘතියේ නැවත නැවතත් සහ කලින් මතු වී ඇත. මෙම කාර්යය වසර ගණනාවක නිර්මාණාත්මක ඉබාගාතේ ප්රතිඵල සාරාංශ කරමින් නිගමනය වේ ප්රසිද්ධ කර්තෘ. මෙම පින්තූරය Rembrandt palette හි සියලු උණුසුම සහ ගැඹුර විකිරණය කරයි. දිලිසෙන වර්ණ සහ ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ අලංකාර ක්රීඩාවක් ප්රධාන චරිතවල රූප අවධාරණය කරයි. ගෞරවනීය මහලු මිනිසෙකුගේ සහ ඔහුගේ නාස්තිකාර පුත්‍රයෙකුගේ වේශයෙන්, විවිධ හැඟීම්වල සම්පූර්ණ පරාසයක් ප්‍රකාශ වේ: පසුතැවිල්ල සහ ආදරය, දයාව සහ ප්‍රමාද වූ තීක්ෂ්ණ බුද්ධියේ තිත්තකම. කලා ඉතිහාසඥයින්ට අනුව, චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සමස්ත මනෝවිද්‍යාත්මක කුසලතාවයන් ද රිටර්න් හි අනාවරණය විය. ඔහු තම සමුච්චිත නිර්මාණාත්මක අත්දැකීම්, ඔහුගේ සියලු ආශාවන්, ඔහුගේ සියලු ආශ්වාදයන් තම දරුවන් වෙනුවෙන් ආයෝජනය කළේය.

නිගමනය

මෙම ලිපියේ ඉදිරිපත් කර ඇති Rembrandt නිරූපණය කළේ කෙසේදැයි සිතා ගැනීමට පවා අපහසුය. ඔවුන් නිර්මාණය කළ දින සිට වසර කීයක් ගෙවී ගොස් තිබේද, ඉටිපන්දම් වලින් කොපමණ දුමාරයක් සියවස් තුනක ඉතිහාසයේ ඒවා ආවරණය කර තිබේද! අපට අනුමාන කළ හැක්කේ ඔවුන්ගේ උපන්දිනවල ඔවුන් කෙබඳුද යන්න පමණි. මේ අතර, අද දක්වාම, සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ දක්ෂතා අගය කරන්නන් මිලියන ගණනක් විවිධ කෞතුකාගාරඔහුගේ විශිෂ්ට කෘති දැකීමට ලෝකය පැමිණේ.