මැටිස්ගේ සිතුවම්. ප්රංශ චිත්ර ශිල්පී හෙන්රි මැටිස්

නිවස / මනෝවිද්යාව

ප්රංශය ලෝකයට විශාල මන්දාකිණියක් ලබා දුන්නේය කැපී පෙනෙන කලාකරුවන්, ඉන් එකක් Fauvism හි කලාත්මක ව්‍යාපාරයේ විශාලතම සහ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයා වන Henri Matisse ය. ඔහුගේ වෘත්තිය ආරම්භ වූයේ 1892 දී අනාගත කලාකරුවා පැරිසියේ ජූලියන් ඇකඩමියේ විභාග සමත් වූ විටය. එහිදී ඔහු Matisse අනාවැකි පළ කළ Gustave Moreau ගේ අවධානයට ලක් විය දීප්තිමත් වෘත්තීයකලාත්මක ක්ෂේත්රයේ.

20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සිට මැටිස් තමා ගැන සෙවීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු වසර ගණනාවක් පිටපත් කිරීම සහ ණය ගැනීම, බොහෝ පිටපත් ලියයි ප්රසිද්ධ චිත්ර Louvre සිට, ඔහුගේම ශෛලිය සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. හැඟීම්වාදය සඳහා එවකට පැවති ප්‍රමුඛ ආශාව මැටිස් හට ආකෘතිය සහ වර්ණ මාලාව මාරු කිරීමේ ආකාරය සකස් කිරීමට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය.

එම වසරවල කලා විචාරකයින් සඳහන් කළේ මැටිස්ගේ කැන්වස් වල සුවිශේෂී වර්ණ සැපයුමක් ඇති බවත් එය හැඟීම්වාදී ශෛලියකින් සාදන ලද බවත්ය. කලාකරුවා කැපී පෙනෙන ලෙස දීප්තිමත්, සංතෘප්ත වර්ණවල ආධිපත්‍යය සහිත දීප්තිමත්, ශක්තිමත්, තරමක් ආරුක්කු පහරවල් භාවිතා කිරීම මගින් සංලක්ෂිත විය.

මෙන් ප්රසිද්ධ මාස්ටර් Impressionism Paul Signac, Matisse pointillism වලට ප්‍රියයි - රූපයක් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා විඝටනය වන තිත් රාශියක් භාවිතා කරන හැඟීම්වාදයේ වර්ගයකි. අවට යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමට ඔහුට වඩාත්ම සුදුසු මාර්ගය ලෙස ෆවුවිස්ම් තෝරා ගැනීමට කලාකරුවාට උපකාර කළේ මෙම ශෛලියයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, Matisse Fauvism හි සැබෑ නිර්මාතෘවරයා විය. මෙම යෙදුමේ ප්රංශ පරිවර්තනය "වල්" වේ. මෙම වචනය සංකල්පය සමඟ සහසම්බන්ධ වේ - "නිදහස්", එනම් සාමාන්යයෙන් පිළිගත් නීතිවලට යටත් නොවේ.

මැටිස්ගේ ජයග්‍රහණයේ ආරම්භය 1904 දී කලාකරුවා විසින් ප්‍රදර්ශනය කරන ලද "Woman in a Green Hat" චිත්‍රය ලෙස සැලකිය හැකිය. කැන්වසය මත, නරඹන්නා හරිත තීරුවකින් වෙන් වූ මුහුණක් සහිත කාන්තාවකගේ පැතලි රූපයක් දුටුවේය. මේ අනුව, Matisse රූපය හැකිතාක් සරල කළ අතර, එක් වර්ණයක් පමණක් ආධිපත්යය දැරීමට ඉඩ සලසයි.

එය Fauvism හි ප්රධාන මූලධර්මය බවට පත් වූ ආකෘතිය සහ අන්තර්ගතයට වඩා වර්ණ පැතිරීමයි. මෙම ශෛලියේ සාරය විදේශීය කලා ආකෘතීන් සඳහා මැටිස්ගේ ආශාව දැඩි ලෙස බලපෑවේය. කලාකරුවා ඇතුළුව පුළුල් ලෙස සංචාරය කළේය අප්රිකානු මහාද්වීපය. ගෝත්‍රිකයන්ගේ ප්‍රාථමික, නමුත් සුවිශේෂී කලාව ඔහුව විශ්මයට පත් කළ අතර සිතුවම්වල රූපය තවදුරටත් සරල කිරීමට පෙලඹීමක් ඇති කළේය.

මැටිස්ගේ කැන්වස් වල වර්ණවල ඉස්ම සහිත බව දීප්තිමත් පෙරදිග අරාබි වලින් ලබාගෙන ඇත. එතැන් සිට, ඔඩලිස්ක්, අරාබි උපභාර්යාවන්-නර්තන ශිල්පීන් කෙරෙහි කලාකරුවාගේ ආකර්ෂණය, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දක්වා ඔහු තම සිතුවම්වල ප්‍රදර්ශනය කළ රූප දිගු විය. හමුවීමෙන් පසුව බවද දැනගන්නට ඇත රුසියානු දානපතියෙක්සර්ජි ෂුකින් මැටිස් පුරාණ රුසියානු නිරූපක සිතුවම් ගැන උනන්දු විය.

Shchukin ගේ ආරාධනයෙන්, Matisse රුසියාවට පැමිණ, ඔහුගේ ඇණවුම මත ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කැන්වසය වන "ඩාන්ස්" තීන්ත ආලේප කරයි. මෙම පින්තූරයේ "නිවුන්" වර්ගයක් "සංගීතය" වේ. කැන්වස් දෙකම Fauvism හි සාරය - ස්වභාවික භාවය පිළිබිඹු කරයි මිනිස් හැඟීම්, හැඟීම් මාරු කිරීමේ සංශුද්ධතාවය, චරිතවල අවංකභාවය, වර්ණයෙහි දීප්තිය. කලාකරුවා ප්‍රායෝගිකව ඉදිරිදර්ශනය භාවිතා නොකරයි, දීප්තිමත් රතු සහ තැඹිලි වර්ණවලට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි.

මැටිස් ලෝක යුද්ධ දෙකකින් දිවි ගලවා ගත් නමුත්, ඔහු අත්විඳින දුෂ්කරතා නොතකා, ඔහු තම සිතුවම් තුළ මූර්තිමත් කිරීමට උත්සාහ කළ අවංකභාවය ඔහුට අහිමි නොවීය. ඔහුගේ කැන්වස් වල බොළඳ ක්ෂණික බව, අවංකභාවය සහ උද්යෝගිමත් දීප්තිය සඳහා කලාකරුවා තවමත් පින්තාරු කිරීමේ රසඥයින් විසින් ආදරය කරනු ලැබේ.

Matisse (Matisse) Henri Emile Benois (12/31/1869, Le Cateau, Picardy, - 11/3/1954, Cimiez, Nice අසල), ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියා, ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙක් සහ මූර්ති ශිල්පියෙක්.

මැටිස්ගේ සිතුවම්වල වර්ණ බලපෑම අතිශයින් ශක්තිමත් ය; කෙසේ වෙතත්, ප්‍රතික්‍රියාව සෘණාත්මක නමුත් සෑම විටම ඉතා තීව්‍ර වේ. ඔහුගේ සිතුවම් ඝෝෂාකාරී, ඝෝෂාකාරී, සමහර විට බිහිරි ය. ඔවුන් තවදුරටත් සන්සුන් ප්‍රශංසාව ඇති නොකරයි, නමුත් දෘශ්‍ය paroxysms, මෙය “ඇසේ නිවාඩුවක්” නොව අසීමිත තෘෂ්ණාවකි.

Matisse එවැනි ශක්තිමත් වර්ණ බලපෑමක් ලබා ගන්නේ කෙසේද? පළමුවෙන්ම, අතිශයින්ම අවධාරණය කරන ලද වර්ණ ප්රතිවිරෝධතා. අපි චිත්‍ර ශිල්පියාටම වචනය තබමු: “මගේ “සංගීතය” සිතුවමේ, අහස ලස්සන නිල් පැහැයෙන්, නිල් පැහැයෙන් නිල් පැහැයෙන් වර්ණාලේප කර ඇත, ගුවන් යානය සංතෘප්ත වර්ණයකින් පින්තාරු කර ඇති අතර එමඟින් නිල් පැහැය සම්පූර්ණයෙන්ම විදහා දක්වයි, අදහස නිරපේක්ෂ නිල්; ගස් සඳහා පිරිසිදු හරිතයන් ගන්නා ලදී, සිරුරු සඳහා කුරුඳු නාද කරන ලදී. විශේෂ ලක්ෂණය: ප්‍රකාශනය සමස්තයක් ලෙස නරඹන්නා විසින් ආවරණය කරන ලද වර්ණ මතුපිට මත රඳා පවතින බැවින්, අසල්වැසි වර්ණ තලවල බලපෑමට අනුව පෝරමය වෙනස් කරන ලදී.

නීති උපාධියක් ලබා ඇති ඔහු නීතිඥයෙකු ලෙස (1889-1891) සේවය කළේය.ඔහු පැරිසියේ - ජූලියන් ඇකඩමියේ (1891 සිට) A.V. Moro සමඟ ඉගෙනුම ලැබීය; පැරණි ප්රංශ සහ ලන්දේසි මාස්ටර්ගේ කෘති පිටපත් කර ඇත. ඔහු නව-හැඟීම්වාදය (ප්‍රධාන වශයෙන් පී. සිග්නැක්), පී. ගෝගුයින්, අරාබි පෙරදිග කලාව, යම් ප්‍රමාණයකට බලපෑවේය - පුරාණ රුසියානු අයිකොන් චිත්‍රය (එය අගය කළ බටහිර රටවල පළමු එකකි. කලාත්මක කුසලතාව; 1911 දී මොස්කව් වෙත ගියේය). Impressionists, Post-Impressionists සහ ඉංග්‍රීසි චිත්‍ර ශිල්පී J. Turner, A. Matisse ගේ වැඩ ගැන දැන හඳුනා ගැනීමෙන් පසුව, සැහැල්ලු වර්ණවලට වඩා සංතෘප්ත වර්ණ භාවිතා කිරීමට පටන් ගනී ("Bois de Boulogne", c. 1902, Pushkin Museum, මොස්කව්; "ලක්සම්බර්ග් උද්යානය", c. 1902, හර්මිටේජ් , ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්). ඔහු P. Cezanne ("නිරුවත්. සේවකයා", 1900, කෞතුකාගාරයේ කලාව විසින් බෙහෙවින් බලපෑවේය. සමකාලීන කලාව, නිව් යෝර්ක්; "මේසය මත පිඟන්", 1900, හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්).

1905-07 දී Fauvism නායකයා. 1905 සුප්‍රසිද්ධ පැරිස් සරත් සෘතුවේ දී, ඔහුගේ නව මිතුරන් සමඟ එක්ව, ඔහු "The Woman in the Green Hat" කෘති ගණනාවක් ප්‍රදර්ශනය කළේය. අපකීර්තිමත් සංවේදනයක් ඇති කළ මෙම කෘති Fauvism සඳහා පදනම දැමීය. මෙම අවස්ථාවේදී, මැටිස් අප්‍රිකාවේ ජනයාගේ මූර්ති සොයා ගනී, එය එකතු කිරීමට පටන් ගනී, සම්භාව්‍ය ජපන් ලී කැපීම් සහ අරාබි සැරසිලි කලාව කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වයි. 1906 වන විට, ඔහු ජෝයි ඔෆ් ලයිෆ් සංයුතියේ වැඩ නිම කරන ලදී, එහි කථා වස්තුව S. මල්ලර්මේ විසින් රචිත The Afternoon of a Faun නම් කාව්‍යයේ ආභාසය ලැබීය: මෙම කථා වස්තුව එඬේරවාදයේ සහ බචනලියාවේ මෝස්තරයන් ඒකාබද්ධ කරයි. පළමු ලිතෝග්රැෆි, ලී කැපීම්, පිඟන් මැටි පෙනේ; ප්‍රධාන වශයෙන් පෑන, පැන්සල් සහ අඟුරු වලින් සාදන ලද චිත්‍රය වැඩිදියුණු කිරීම දිගටම කරගෙන යයි. Matisse හි ග්‍රැෆික්ස් තුළ, arabesque ස්වභාවධර්මයේ සංවේදී චමත්කාරය සියුම් ලෙස මාරු කිරීම සමඟ සංයුක්ත වේ.

1900 ගණන්වල දෙවන භාගයේ සිට Matisse හිමිකම් කියයි නව වර්ගය කලාත්මක ප්රකාශනය, ලැකොනික්, තියුණු හා ඒ සමඟම නම්‍යශීලී චිත්‍රයක් භාවිතා කිරීම, තියුණු රිද්මයානුකූල සංයුතියක්, වර්ණ කලාප කිහිපයක ප්‍රතිවිරුද්ධ සංයෝජනයක්, නමුත් දැඩි ලෙස දීප්තිමත් සහ දේශීය (මොස්කව් හි SI Shchukin ගේ මන්දිරය සඳහා පැනල් "නැටුම්" සහ "සංගීත", දෙකම - 1910 , හර්මිටේජ්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්), පසුව එක් මූලික ස්වරයක වර්ණවලින් පොහොසත්, පාරභාසක සහ කැන්වසයේ වයනය සඟවා නොගනී ("කලාකරුවන්ගේ වැඩමුළුව", 1911, පුෂ්කින් ලලිත කලා කෞතුකාගාරය, මොස්කව්).

1908-1912 දී, මැටිස්, තනිකරම පාහේ පිරිසිදු වර්ණය භාවිතා කරයි (දුර්ලභ අවස්ථාවන්හිදී ඔහු සංක්‍රාන්ති, මිශ්‍ර නාද භාවිතා කරයි), ඔහුගේ සිතුවම් ප්‍රාථමික ස්වර තුනක් මත ගොඩනඟයි. "සැටියර් සහ නිම්ෆ්" යනු කොළ, රෝස සහ නිල් යන ව්‍යාංජනාක්ෂරයකි, "නර්තනය" නිල්, කොළ සහ රතු ය, නිශ්චල ජීවිත ගොඩනඟා ඇත්තේ ලිලැක්, කහ සහ රතු හෝ නිල්, දම් සහ රෝස යන ව්‍යාංජනාක්ෂර මත ය. පසුව, 1912 දී පමණ, ඔහු වර්ණ ශබ්ද හතරකට ගමන් කරයි, පින්තූරයේ ඇති නාද හතරෙන් එකකට ඉතා කුඩා ස්ථානයක් ලබා දී ඇත: "ටැන්ජියර්" - නිල්, තැඹිලි, රෝස, රතු, "ටෙරස් මත" - දම්, කොළ , රෝස, නිල් . "Kazba වෙත පිවිසුම" - තද රතු, නිල්, කොළ, සුදුමැලි රෝස. තුල පසු වසරඔහු වඩාත් සංකීර්ණ සංයෝජන වෙත යොමු වන අතර ඔහුගේ තලය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කරයි, විවිධ වර්ණ හඳුන්වා දෙයි.

පිරිසිදු ස්වරවල අන්තර්ක්‍රියා ගැන මැටිස්ගේ වචනවල තේරුම හෙළි කිරීම මෙහිදී වැදගත් වේ. සෙවනැලි ගැන කතා කරන විට, මැටිස්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ස්වරයේ සන්තෘප්තියේ ශ්‍රේණිගත කිරීම් අදහස් නොවේ - සුදු, පිරිසිදු වර්ණය භාවිතා කරන විට (ඉතාලි සහ රුසියානු ප්‍රාථමික වලින්) ද හැකි ය. දෘෂ්‍ය වර්ණ මිශ්‍ර කිරීමේ නව-හැඟීම්වාදී න්‍යායේ දෝංකාරයක් වන සංතෘප්ත වර්ණ තල ගැටෙන විට නරඹන්නාට දැනිය යුතු මනඃකල්පිත සෙවනැලි ද ඔහුගේ මනසේ ඇති බවක් නොපෙනේ. මෙම කම්පනය ඉතා සුළු වන අතර අතරමැදි සෙවනැලි සංවේදනය අස්ථිර වේ. මෙහිදී අපි පැහැදිලිවම කතා කරන්නේ Matisse පසුව පැමිණි සංක්‍රාන්ති නාද හඳුන්වා දීමේ අවශ්‍යතාවය ගැන ය.

පිරිසිදු වර්ණයෙන් වැඩ කරන, මැටිස්, ඕනෑම චිත්‍ර ශිල්පියෙකු මෙන්, ඒකාකාරී බව වළක්වා ගැනීමට අවශ්‍ය වේ - දර්ශනීයත්වයේ ප්‍රතිවිරෝධය, නමුත් ඔහු සැමවිටම සාර්ථක නොවන අතර ඔහුගේ සමහර දේවල් ඒකාකාරී බවින් සංලක්ෂිත වේ (පැනලය "සංගීතය"). අනෙක් අතට, 10 දශකයේ දී, ඔහු නොවරදවාම වර්ණ සංශුද්ධතාවය තබා ගැනීමට අවශ්ය වේ. වර්ණ මිශ්ර කිරීමෙන් වළකින්න, ඔහු පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ ඔප දැමීම හා සමාන තාක්ෂණයක් භාවිතා කරයි. අඳුරු තීන්තසැහැල්ලු, උදාහරණයක් ලෙස, රෝස - සුදු, නිල් - ලිලැක්, ආදිය. ඉන්පසුව, තීන්ත කම්පනය කිරීම සඳහා, ඔහු එය කැන්වසය තුළට තදින් අතුල්ලමින්, සුදු පැහැය වෙනුවට එය බැබළේ.

චිත්‍ර ඇඳීමේ නොනවතින වැඩ නිසා මැටිස් බුරුසුවේ දක්ෂයෙකු වීමට ඉඩ සැලසීය. ඔහුගේ සිතුවම්වල සමෝච්ඡයන් තනි පහරකින් විශ්වාසයෙන් ඇඳ ඇත. ඔහුගේ සිතුවම් බොහෝ විට (විශේෂයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනයේදී) බුරුසු ඇඳීම් වලට සමාන වේ. ඔවුන්ගේ බලපෑම බොහෝ විට දක්ෂ, නිර්භීත පහරක් මත රඳා පවතී.

සමහර විට ඔහු විවිධ ඝනත්වයේ ස්ථර භාවිතා කරයි (උදාහරණයක් ලෙස, "ගර්ල් ටුලිප්ස්" තුළ), තවත් වියදමකින් එක් වර්ණයක් ඉදිරියට තල්ලු කරයි. කෙසේ වෙතත්, 1912 කෘති ගණනාවක් සිනිඳු, ඒකාකාරී වයනයකින් පින්තාරු කර ඇත. සමහර මැටිස් සිතුවම්වල මතුපිට වියළි හා ඒකාකාරී බවක් පෙනෙන්නට තිබේ නම්, මෙය සිතිය නොහැකි, සිතුවම් කිරීමේ ද්‍රව්‍ය නොසලකා හැරීමක් පෙන්නුම් නොකරයි. විශිෂ්ට කලාකරුවෙක්, නමුත් ද්රව්යයට එරෙහිව ප්රචණ්ඩත්වය පිළිබඳ සුවිශේෂී බියක් ගැන. මැටිස් සඳහා, අලංකාර කලාකරුවෙකු ලෙස, බිතුසිතුවම්කරු බිත්තියේ මතුපිට සැලකිල්ලට ගන්නා ආකාරයටම පින්තූරයේ පාදම, කැන්වසය, සුදු පැහැය සහ ව්‍යුහය සමඟ ඇති එකමුතුකම ඔහු විසින් සැලකිල්ලට ගනී. වැදගත්. එහෙත්, පදනම මතක තබා ගනිමින්, මැටිස් සමහර විට තීන්ත ගැන, තෙල් පින්තාරු කිරීමේ විශේෂිත ලක්ෂණ සහ හැකියාවන් ගැන අමතක කරයි.

විශේෂයෙන් වැදගත් වන්නේ "මොරොක්කෝ", "බෝල් ක්රීඩාව" සහ වෙනත් දේවල විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන විස්තර අසම්පූර්ණත්වයේ තාක්ෂණයයි; කලාකරුවාට දියේ ගිලීමට අවශ්‍ය එම ස්ථානවල වර්ණය වඩාත් අඳුරු නොවේ, නමුත් හිස් කැන්වසයක් ඉතිරි වේ (එය සමහර විට ආලෝකය පිටතට ගෙන ඒම සඳහා සිදු කරනු ලැබේ), නැතහොත් විස්තරය නිම නොකර තබා ඇත (බොහෝ විට අත්, කකුල් ආදිය. .) Matisse මැට්, දියර පින්තාරු කිරීම සඳහා සීමා වී ඇති අතර අවධානය යොමු නොකරයි විශේෂ අවධානයඉන්වොයිස් ගැටළු. මෙය ඔහුගේ කාර්යයේ අවිවාදිත පරතරයකි, විශේෂයෙන් වර්ණ පරස්පරතා පිළිබඳ ඔහුගේ වසර ගණනාවක් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම හා සසඳන විට, විද්යාත්මක වැඩවිශේෂිත වර්ණ වෙනසකට මනෝ භෞතික ප්‍රතික්‍රියාව අධ්‍යයනය කිරීම මත. Impressionists විසින් පද්ධතියක් දක්වා අඩු කරන ලද Delacroix විසින් සොයා ගන්නා ලද අතිරේක ස්වර පද්ධතිය ගැන Matisse සෑහීමකට පත් නොවේ. ඔහු අසමගියන්, කෑගැසීම්, තියුණු එකඟතාවයන් සොයමින් සිටී; සමඟ සමාන්තරයක් විය හැකිය සමකාලීන සංගීතය Stravinsky, Strauss සහ වෙනත් අය මෙම නිර්මාපකයින් මෙන්, ඔහු කාංසාව, මනෝවිද්‍යාත්මක අස්ථාවරත්වය සහ නූතන ධනේශ්වරයේ හැඟීම්වල අධික තීව්‍රතාවයෙන් පීඩා විඳිති.

10 දශකයේ 2 වන භාගයේ මැටිස්ගේ කෘතිවල සංයමයෙන් හා දැඩි ලෙස, කියුබිස්වාදයේ බලපෑම කැපී පෙනේ ("සංගීත පාඩම", 1916-17, නූතන කලා කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්); 20 ගණන්වල කෘති, ඊට පටහැනිව, චේතනාවල වැදගත් ක්ෂණික බව, වර්ණ විවිධත්වය සහ ලිවීමේ මෘදු බව (ඔඩලිස්ක් මාලාව) මගින් කැපී පෙනේ. 30-40 ගණන්වලදී, Matisse, පෙර කාල පරිච්ඡේදවල සොයාගැනීම් සාරාංශ කරයි, Fauvism කාලයේ නිදහස් අලංකාරය සඳහා වූ සෙවීම් සංයුතියේ විශ්ලේෂණාත්මකව පැහැදිලි ඉදිකිරීමක් සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි (බාන්ස් කෞතුකාගාරයේ "නැටුම්", 1931 -32, Merion, Philadelphia, USA), සියුම් ලෙස සියුම් වර්ණ පද්ධතියක් සහිත ("Plum Tree Branch", 1948, පුද්ගලික එකතුව, නිව් යෝර්ක්).

සමස්තයක් ලෙස Matisse ගේ කාර්යයට පොදු ලක්ෂණ ගණනාවක් ඇත. 20 වන සියවසේ ජීවිතයේ කැළඹිලි සහිත ආතතියට එරෙහිව සටන් කිරීමේ උත්සාහයක් ලෙස සදාකාලික අගයන්ඔහු එහි උත්සව පැත්ත ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි - නිමක් නැති නැටුම් ලෝකය, සිත් ඇදගන්නාසුළු දර්ශනවල සන්සුන් සාමය, රටා සහිත බුමුතුරුණු සහ රෙදිපිළි, දීප්තිමත් පලතුරු, බඳුන්, ලෝකඩ, යාත්‍රා සහ රූප. මැටිස්ගේ පරමාර්ථය වන්නේ මෙම පරමාදර්ශී රූප සහ සිහින ක්ෂේත්‍රයට නරඹන්නා ආකර්ෂණය කර ගැනීම, ඔහුට සාමය පිළිබඳ හැඟීමක් හෝ නොපැහැදිලි, නමුත් සිත් ඇදගන්නා කාංසාවක් ලබා දීමයි. ඔහුගේ සිතුවමේ චිත්තවේගීය බලපෑම මූලික වශයෙන් සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ වර්ණ පටිපාටියේ ආන්තික සන්තෘප්තිය, ආකෘතිවල අභ්‍යන්තර චලනයේ බලපෑම නිර්මාණය කරන රේඛීය රිද්මයේ සංගීත භාවය සහ අවසාන වශයෙන්, පින්තූරයේ සියලුම සංරචක සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් කිරීමෙනි. විෂය සමහර විට අරාබි වර්ගයක්, පිරිසිදු වර්ණ කැටියක් බවට පත් වේ ("රතු මාළු", 1911 ; "ෂෙල් සමඟ තවමත් ජීවිතය", 1940; කෘති දෙකම - පුෂ්කින් ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ).

Matisse අඛණ්ඩතාව සහ ඒ අතරම, රූපමය විවිධත්වය අත්කර ගනී, පළමුවෙන්ම, වර්ණය සහ ස්වරූපය අතර අව්‍යාජ සහ කාබනික සම්බන්ධතාවයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීමෙන් - රේඛීය-තලය. ඔහුගේ සිතුවම්වල සැබෑ අන්තර්ගතය ලෙස සැලකිය හැකි වන පරිදි වර්ණය ඔහු තුළ ආකෘතියට වඩා ප්‍රමුඛ වන අතර අනෙක් සියල්ල විශ්මය ජනක, බලවත් වර්ණයේ කාර්යයක් පමණි. Matisse හි එවැනි ඇඳීම සැමවිටම ඔහුගේ වර්ණයෙහි ගුණාත්මක භාවයට යටත් වූ අතර, රේඛාවේ වර්ධනය ඔහුගේ රූපමය ගුණාංගවල වර්ධනයට සමාන්තරව ගියේය. පළමු සෙවුම් කාලය තුළ, එය තරමක් මන්දගාමී සහ ආසන්න ("රාත්‍රී කෑම මේසය"), එහි ඇඳීම ක්‍රමයෙන් වඩ වඩාත් තියුණු හා ප්‍රකාශිත වේ. Matisse බොහෝ දේ පින්තාරු කරන අතර වෙහෙස නොබලා ස්වභාවධර්මයෙන්, ඔහුගේ චිත්‍ර සිය ගණනක් ඇත, ඔහු චිත්‍ර ඇඳීමේ සැබෑ දක්ෂයෙකි. ඔහුගේ ඕනෑම සජීවී, ආවේගශීලී ආකෘති නිර්මාණයකින් ඔහුගේ දක්ෂතාවය පැහැදිලිව පෙනේ. කැපී පෙනෙන, පළමුවෙන්ම, ඔහු එම රූපය පත්රයේ තබා ඇති නිරවද්‍යතාවයයි, එහි සමානුපාතිකයන් සහ කඩදාසි තලය අතර ලිපි හුවමාරුවක් වහාම සොයා ගනී. ඔහුගේ සිතුවම් පවා සංයුතියයි; ඒවා සාමාන්‍යයෙන් ගුවන් යානය විකර්ණ ලෙස කපන ප්‍රකාශන අරාබියකට ගැලපේ. ප්‍රතිග්‍රාහක කලාකරුවෙකු විසින් ස්වභාවධර්මයේ කොටසක් වහාම අලංකාර ලප සහ පහරවල් වල නාට්‍යයක් බවට පරිවර්තනය වන බව පෙනේ; කෙසේ වෙතත්, ඒ අතරම, ජීව ශක්තිය කිසිසේත් අඩු නොවේ, ඒ වෙනුවට එය තියුණු ලෙස අවධාරණය කෙරේ. විස්තර ගැන නොසිතා, Matisse චලනයේ අක්ෂය ග්‍රහණය කරයි, ශරීරයේ වක්‍ර දක්ෂ ලෙස සාමාන්‍යකරණය කරයි, ආකෘති ප්‍රකාශ කිරීමට අඛණ්ඩතාව සහ විධිමත්භාවය ලබා දෙයි. මැටිස්ගේ චිත්‍ර කෙතරම් තියුණු, ගතික, සරල හා සංක්ෂිප්තද, ඒවායේ ප්ලාස්ටික් බව කෙතරම් සුවිශේෂීද යත් ඒවා ඔහුගේ කාලයේ සිටි ප්‍රසිද්ධ කෙටුම්පත්කරුවන්ගේ වෙනත් කෘති සමඟ මිශ්‍ර කළ නොහැක. සජීවී බව සහ ස්වයංසිද්ධතාවයේ දී, ඒවා ජපන් ඒවාට වඩා පහත් නොවේ, අලංකාරය - පර්සියානු කුඩා, රේඛා ප්‍රකාශනය - ඩෙලැක්‍රොයික්ස්ගේ චිත්‍ර වලට. එපමණක්ද නොව, ඒවා පදනම් වී ඇත්තේ “විශිෂ්ටත්වය” මත නොව, දර්ශනීය පහරවල් සඳහා නැඹුරුවක් නොවේ - ඒවා සැබෑ අර්ථයෙන් නිර්මාණාත්මක ය, මන්ද ඒවා සම්පූර්ණ ඒත්තු ගැන්වීමෙන් ප්ලාස්ටික් ස්වරූපය හෙළි කරයි.

ග්‍රැෆික් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස, පෑනක්, පැන්සලක්, අඟුරු, කැටයම්, ලිනොකට් සහ ලිතෝග්‍රැෆි තාක්‍ෂණයෙන් වැඩ කරන, මැටිස් ප්‍රධාන වශයෙන් රේඛාවකින්, සිහින්, සමහර විට කඩින් කඩ, සමහර විට දිගු හා වටකුරු, සුදු හෝ කළු පසුබිමක් හරහා කපා ක්‍රියා කරයි. "තේමා සහ වෙනස්කම්", අඟුරු, පෑන , 1941; නිදර්ශන: මල්ලර්මේගේ "කවි" වෙත, "පසිපේ" ද මොන්ටර්ලන්ට් වෙත, රොන්සාඩ්ගේ "ප්‍රේමයේ කවි" වෙත]. 1940 ගණන් වලදී, Matisse බොහෝ විට වර්ණ කඩදාසි යෙදුම් තාක්ෂණය වෙත යොමු විය (Jazz series, 1944-47). මැටිස් 1900 ගණන්වල ආරම්භයේ සිට මූර්ති වෙත යොමු විය, නමුත් විශේෂයෙන් බොහෝ විට 20-30 ගණන්වල (සහන "පිටුපස සිට නිරුවත් කාන්තා රූපය", ලෝකඩ, 1930, කලා කෞතුකාගාරය, සූරිච්). අන්තිම වැඩේ Matisse - නයිස් (1953) අසල Vence හි Rosary Chapel හි අභ්යන්තර සැරසිලි (පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල් ඇතුළුව). මැටිස් 1954 නොවැම්බර් 3 වන දින නයිස් අසල සිමීස්හිදී මිය ගියේය.

විශිෂ්ඨ කෙටුම්පත්කරුවෙකු වූ Matisse බොහෝ තීව්‍ර වර්ණවල සංයුතිය තුළ සුසංයෝගී ශබ්දයේ බලපෑම සාක්ෂාත් කර ගනිමින් වර්ණවත් සමාන විශිෂ්ඨයෙකු විය. මෙන්ම චිත්රඔහුගේ දීප්තිමත් ඇඳීම්, කැටයම්, මූර්ති, රෙදි සඳහා ඇඳීම් සඳහා ප්රසිද්ධය. එකක් ප්රධාන වැඩ Vence (1951) හි Rosary හි ඩොමිනිකන් දේවස්ථානයේ නිර්මාණය සහ පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල් කලාකරුවා බවට පත් විය.

ප්රංශ කලාකරුවන් XIX අග- 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය නර්තනයට ඉතා අර්ධ විය. ඩෙගාස්ගේ මනරම් බැලරිනා සහ ටූලූස්-ලෝට්‍රෙක් කැබරෙට්හි දඟකාර ප්‍රීමා විලාසිතා ශිල්පීන්ගේ වෙනස් අවතාර පමණි. නර්තන තේමාව. මහා හෙන්රි මැටිස් ද ව්යතිරේකයක් නොවීය. "මම නර්තනයට ගොඩක් ආදරෙයි. නර්තනය පුදුම දෙයක්: ජීවිතය සහ රිද්මය. මට නර්තනය සමඟ ජීවත් වීම පහසුය," මාස්ටර් පිළිගත්තේය. මැටිස්ගේ රූප යථාර්ථවාදයට ආගන්තුක වුවද, ඔහුගේ අලංකාර කැන්වස් ටූටස් හි ලෝකඩ ගැහැණු ළමයින් සමඟ එතරම් පොදු නොවේ, නර්තනයේ තේමාව ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මාවතේ සෑම සන්ධිස්ථානයකම නොවෙනස්ව මතු විය.

පළමු වටයේ නර්තනය කලාකරුවාගේ මුල් කැන්වසයේ "ජෝයිස් ඔෆ් ලයිෆ්" හි දර්ශනය විය. මෙම තේමාව වසර 4 කට පසුව එහි වර්ධනය සොයා ගත්තේ, Matisse සුප්රසිද්ධ රුසියානු එකතුකරන්නෙකු සහ දානපතියෙකු වන S. I. Shchukin විසින් පත් කරන ලද "නැටුම්" සහ "සංගීතය" යන යෝධ පුවරු වල වැඩ ආරම්භ කරන විටය. නමුත් ඊට පෙර, 1907 දී, ස්වාමියා එකම චේතනාවෙන් නැටුම් නිම්ෆා සහ කතුවරුන්ගේ බඳුන් කිහිපයක් සමඟ ලී සහනයක් සාදන ලදී. ඊට පසු, මැටිස් ෂ්චුකින්ගේ මොස්කව් මන්දිරය සඳහා ස්මාරක කැන්වසයක් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය.

"මට මොස්කව් සඳහා නර්තනයක් කිරීමට අවශ්‍ය වූ විට, මම ඉරිදා Moulin de la Galette වෙත ගියෙමි. මම ඔවුන් නටන ආකාරය නැරඹුවෙමි. මම විශේෂයෙන් ෆැරන්ඩෝල් වලට කැමතියි ... මගේ කාමරයට ආපසු ගොස්, මම මගේ මීටර් හතරක් දිග රචනා කළෙමි. නටන්න, එකම චේතනාවෙන් ගායනා කරන්න ". පිස්සු වටකුරු නැටුමකින් රවුම් වන දීප්තිමත් රතු රූප පාරිභෝගිකයා සතුටු කළා පමණක් නොව, පින්තූරයේ නිර්මාතෘට සුදුසු කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. ශතවර්ෂ හතරකට පමණ පසු මැටිස් නැටුම් තේමාවට නැවත පැමිණීම අහම්බයක් නොවේ.

සුප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු එකතුකරන්නෙකු වන ඇල්බට් බාන්ස්ගෙන් 1930 දී ලැබුණු ඇණවුම ඇත්ත වශයෙන්ම පහසු එකක් නොවීය: අලංකාර කැන්වසය ජනේලවලට ඉහළින් ආරුක්කු සුරක්ෂිතාගාරවල තැබිය යුතුය. කීර්තිමත් සේවාදායකයා ඥානවන්ත ලෙස තේමාව සහ තාක්ෂණය තෝරා ගැනීම කලාකරුවාගේ අභිමතය පරිදි තබා ඇත. එහෙත්, ඔහුගේ ප්රියතම විෂය වෙත හැරෙමින්, Matisse ගතික හා දර්ශනීය "Shchukin" පුවරුවට කිසිසේත් සමාන නොවන කෘතියක් නිර්මාණය කළේය.

පැරිසියානු නර්තනය "මැටිස් විසින් ඔහුගේ හැත්තෑව දශකයේ දී පිළිසිඳ ගන්නා ලදී. කෙසේ වෙතත්, එය කලාකරුවාගේ වඩාත්ම නිර්භීත හා නව්‍ය කෘතිවලින් එකක් ලෙස සැලකේ. තවද, විශේෂයෙන් මෙම ඇණවුම සඳහා, කතුවරයා විසින් මුල් විසංයෝජන තාක්ෂණය (ප්‍රංශ භාෂාවෙන්) සොයා ගෙන සංවර්ධනය කරන ලදී. යෝධ ප්‍රහේලිකාවක් මෙන්, පින්තූරය එකලස් කරන ලද්දේ වෙන වෙනම කොටස් වලින් ය.මීට පෙර ගවුචේ වලින් පින්තාරු කරන ලද තහඩු වලින්, මැස්ට්‍රෝ පුද්ගලිකව කතුරකින් රූප හෝ පසුබිමේ කෑලි කපා, පසුව (සලකුණු කර ඇති චිත්‍රයට අනුව) අඟුරු සමඟ) පාදයට අල්ෙපෙනති සමඟ සම්බන්ධ කර ඇත.මෙම තාක්ෂණයට එකක් ඉක්මනින් ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීම ඇතුළත් වේ අවසාන අදියර - කැන්වසයට තීන්ත ආලේප කිරීම - චිත්‍ර ශිල්පියාගේ උපදෙස් මත ක්‍රියා කරන පින්තාරුකරුවෙකුගේ සහාය ඇතිව සිදු විය.

Decoupage කෘති ප්‍රමාද වූ සහ ඉතා ප්‍රමාද වූ Matisse ගේ විශිෂ්ටතම කෘති ලෙස සැලකේ. ඒ වන විටත් රෝගාතුර වූ මහලු මිනිසෙක්, ඇඳේ වැතිර සිටි ඔහු කතුර අත් නොහැරිය අතර නිරන්තරයෙන් වර්ණ කඩදාසි ඉල්ලා සිටියේය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, "Parisian dance" පැනලය අනුවාද තුනකින් පවතී. මුල්ම නමුත් නිම නොකළ අනුවාදය අවශ්යයෙන්ම සූදානම් කිරීමේ අධ්යයනයකි. දෙවැන්න, දැනටමත් සම්පුර්ණ කරන ලද සම්පූර්ණ වැඩ සමඟ, අප්රසන්න වැරැද්දක් සිදු විය: මැටිස් කාමරයේ විශාලත්වයේ වැරැද්දක් කර ඇති අතර, සම්පූර්ණ කැන්වසයම නැවත ලිවීමට සිදු විය. අවසාන අනුවාදය සේවාදායකයා විසින් අනුමත කරන ලද අතර සාර්ථකව විදේශගත විය. පෙර, "දෝෂ සහිත", කලාකරුවා මතකයට නැංවූ අතර 1936 දී පැරිසියේ නූතන කලා කෞතුකාගාරයට සුළු ගාස්තුවක් ලබා දුන්නේය.

අද, "පැරිසියානු නර්තනය" මෙම කෞතුකාගාරයේ එකතුවේ මුතු ඇටය ලෙස සැලකේ - යෝධ කැන්වසය ප්‍රදර්ශනය කිරීම සඳහා විශේෂ ශාලාවක් ඉදිකරන ලද්දේ හේතුවක් නොමැතිව නොවේ. මෙම සිතුවම ආරුක්කු කුටිවල ජනේල තුනකට ඉහළින් තදින් සවි කර ඇති අතර, කෞතුකාගාරයේ අධ්‍යක්ෂවරයාගේ අවංක පිළිගැනීමට අනුව, "ප්‍රවාහනය කිරීමේ හැකියාව අදහස් නොවේ."

නමුත් මෙහිදී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව්හි පදිංචිකරුවන් ඇදහිය නොහැකි තරම් වාසනාවන්ත විය: පැරිසියේ නූතන කලා කෞතුකාගාරය දිගුකාලීන ප්රතිසංස්කරණයක් සඳහා වසා දමන ලදී. අද්විතීය පුවරුව රුසියාවට යවන ලද්දේ මහා අභිනයකින් ය: මුලදී එය රාජ්‍ය ආරාම කෞතුකාගාරයේ මාස තුනක් එල්ලා තැබූ අතර දැන් (සැප්තැම්බර් 6 සිට) එය පුෂ්කින් රාජ්‍ය ලලිත කලා කෞතුකාගාරයට පැමිණේ. සහ තවත් එක් රසවත් විස්තරයක්: "Parisian Dance" හි වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී හෙන්රි Matisse හට සරල රුසියානු කාන්තාවක් හමුවිය, Lidia Nikolaevna Delektorskaya, මුලින්ම ලේකම්වරියක්, පසුව අත්‍යවශ්‍ය සහායකයෙක් සහ හෙදියක් බවට පත් වූ අතර පසුව - කලාකරුවාගේ සමීපතම මිතුරිය සහ අවසාන කෞතුකාගාරය. 1933 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී ලිඩියා ඩෙලෙක්ටර්ස්කායා මැටිස්ගේ නිවසට ගොස් මහා ස්වාමියාගේ මරණය දක්වා වසර 22 කට ආසන්න කාලයක් එහි "රැඳී" සිටියාය.

1910 දී පැරිස් සරත් සෘතුවේ රූපලාවණ්‍යාගාරයේ ප්‍රදර්ශනයේ දී අපකීර්තිමත් සංවේදනයක් ඇති කළ මැටිස්ගේ පැනල් "නැටුම්" සහ "සංගීතය", රුසියානු කර්මාන්තකරුවෙකු සහ ප්‍රංශයේ දැනටමත් ප්‍රසිද්ධ එකතු කරන්නෙකු වන එස්.ෂුකින් විසින් පත් කරන ලද අතර, මැටිස්ට මොස්කව් වෙත ආරාධනා කළේය. , ඔහුව හඳුන්වා දුන්නේ V. Bryusov , V. Serov, N. Andreev, පැරණි රුසියානු අයිකන දැකීමට හැකි වූ අතර, එයින් ප්රංශ කලාකරුවා සතුටු විය.

මෙම කැන්වස් දෙක පිළිබඳ අදහස Matisse ට පෙනුනේ එලෙස ය: "මම පැමිණෙන අමුත්තෙකු යැයි සිතමි. පළමු මහල ඔහු ඉදිරියේ විවෘත වේ. ඔහුට තවත් ඉදිරියට යා යුතුය, උත්සාහයක් ගත යුතුය, ඔහුට සතුටු සිතින් හැඟීමක් ඇති කළ යුතුය. මගේ පළමු පැනලය කඳු මුදුනක නැටුමක්, රවුම් නැටුමක් නිරූපණය කරයි, දෙවන මහලේ ඔබ දැනටමත් නිවස තුළ සිටින අතර, නිශ්ශබ්දතාවයේ ආත්මය මෙහි රජ වේ, මම අවධානයෙන් සවන්දෙන්නන් සමඟ සංගීත වේදිකාව දකිමි ... මැටිස් තුන්වැන්න ද දුටුවේය. සම්පූර්ණ සාමය මූර්තිමත් කරන දර්ශනය.

ඔහුට ප්‍රධාන කාර්යය වූයේ වාස්තුවිද්‍යාත්මක හා අලංකාර සමූහයට එතරම් සම්බන්ධයක් නොමැති මෙම ඊසල් සිතුවම්වල අඛණ්ඩතාව සාක්ෂාත් කර ගැනීමයි. මෙම රචනා දෙකෙහිම, ප්‍රංශයේ දකුණේ ඔහු දුටු ප්‍රංශ ජන නැටුම්වල සෘජු හැඟීම යටතේ සාදන ලද මැටිස්ගේ ෆාවිස්ට් රචනාවල දෝංකාරය කෙනෙකුට දැනිය හැකිය.

කලාකරුවා හොඳින් හඳුනන අය පැවසුවේ ෂුකින් ඔහුට දෙවන සංයුතියක් ඇණවුම් නොකළේ නම් එය තවමත් උපත ලබන බවයි. ගතික, වියරු "නැටුම" තුළ කෙනෙකුට සංකීර්ණ කෝණ, අත් සහ සිරුරුවල අසාමාන්‍ය බද්ධවීමක් හඳුනාගත හැකි අතර, රිද්මයට ප්‍රතිවිරුද්ධ "සංගීතය" තුළ, සංයුති විසඳුමේ පදනම ගතිකත්වය නොවේ, චලනය නොවේ, නමුත් හුදකලා, ඉදිරිපස පිහිටා ඇති රූපවල නිරපේක්ෂ නිශ්චලතාව. කැන්වස් දෙකක්, එකක් නර්තන ශිල්පීන් පස් දෙනෙකු සමඟ, අනෙක වාඩි වී සිටින ගිනිමය රූප සහිත, වර්ණ පටිපාටිය, ආකෘතියේ පැතලි කියවීම, වියුක්ත තේමාව, නමුත් රිද්මයෙන් ප්‍රතිවිරුද්ධ වේ. Matisse, ඔහු විසින්ම ලියා ඇති පරිදි, ඔහුගේ සිතුවම් "සන්තෘප්තියට වර්ණ ගැන්වූ අතර, එසේ ... නිල් පාට සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළිදරව් වේ, නිරපේක්ෂ නිල් අදහස මෙන්."

"නැටුම්" සහ "සංගීතය" සරත් සෘතුවේ රූපලාවණ්‍යාගාරයේ අපකීර්තියක් ඇති කළ පසු, එස්. ෂුකින් ඒවා රැගෙන යාම ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර සමහර සංඛ්‍යා අධ්‍යයනය කිරීමේදී නිහතමානීව මෙය පැහැදිලි කළේය. තරුණ ගැහැණු ළමයින් ඔහුගේ නිවසේ පදිංචි වී සිටි අතර ඔවුන් අපහසුතාවයට පත් කිරීමට ඔහුට අවශ්‍ය නොවීය. කෙසේ වෙතත්, ටික වේලාවකට පසු ඔහු තම අදහස වෙනස් කළේය. කෙසේ වෙතත් Matisse හට ලිංගිකත්වයේ සලකුණු සැඟවීමට පිරිමි නළා වාදකයෙකුගේ රූපයට කුඩා රතු තීන්තයක් දැමීමට සිදු විය. දැන් Matisse ගේ පුවරු "නැටුම්" සහ "සංගීතය" ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි රාජ්ය හර්මිටේජ් කෞතුකාගාරයේ ප්රදර්ශනය කෙරේ.

Henri Matisse, Impressionists සහ Neo-Impressionists, Gauguin, අරාබි නැගෙනහිර කලාවට ඇලුම් කළ අතර, වයස අවුරුදු 35 දී ඔහු Fauviss හි නායකයා බවට පත්විය. ඔහුගේ වර්ණ පටිපාටිය අලංකාර සහ පිරිපහදු කළ අතර ඉතා සංගීත රේඛීය රිද්මයන් අභ්යන්තර චලනයේ බලපෑම නිර්මාණය කරයි. මැටිස්ගේ අනුගාමිකයන්ගෙන් කිසිවෙකු ඔහු කළ පරිදි පින්තූරයේ සියලුම අංගවල සම්පූර්ණ සංයුතිය හා අලංකාර යටත් කිරීමක් ලබා ගැනීමට සමත් නොවීය. සම්පූර්ණ මාස්ටර්අලංකාර පින්තාරු කිරීම. ඔහුම තමාගේම අද්විතීය සංගීත ලෝකයක්, ආවේගශීලී නර්තනයක්, දීප්තිමත් රූප, බඳුන් සහ පලතුරු ලෝකයක්, සන්සුන් සාමයේ සහ ප්‍රීතිමත් අමතක වීමේ ලෝකයක් නිර්මාණය කළේය.

Henri Matisse 1869 දෙසැම්බර් 31 වන දින උතුරු ප්‍රංශයේ Cateau-Cambresy හි උපත ලැබූ අතර ඔහුගේ ළමා කාලය ගත කළේ Boen-en-Vermandois හි ය. ඔහුගේ පියා ධාන්‍ය වෙළෙන්දෙකු වූ අතර ඔහුගේ පුතා නීතිඥයෙකු වනු ඇතැයි සිහින මැව්වේය. ලයිසියම් ශාන්ත-ක්වෙන්ටින් පැරිසියේ නීතිය හැදෑරීමෙන් පසු මැටිස්, Boen-en-Vermandois හි නීතිඥයෙකු සමඟ වැඩ කළේය. ඔහු රෝහලට ඇතුළත් කිරීමෙන් පසු පළමු වරට චිත්‍ර ඇඳීමට උත්සාහ කළ අතර ඔහුගේ උපග්‍රන්ථය ඉවත් කිරීමට සැත්කමක් කළේය. වයස අවුරුදු 20 දී ඔහු École Ventin de la Tour හි චිත්‍ර ඇඳීමට පටන් ගත් අතර 1891 දී පැරිසියට ගිය අතර එහිදී Bouguereau සහ Ferrier විසින් Ecole des Beaux-Arts වෙත ඇතුළු වීමට ඔහුව සූදානම් කළහ. සැරසිලි කලා පාසලේ සන්ධ්‍යා පාඨමාලා වලදී ඔහුට ඇල්බට් මාර්කට් මුණගැසී, ලලිත කලා පාසලේ ගුස්ටාව් මෝරෝගේ වැඩමුළුවට ඇතුළු විය. ඔහු Louvre හි බොහෝ දේ පිටපත් කර, බ්‍රිටනි වෙත ගොස්, 1897 දී ජාතික ලලිත කලා සංගමයේ රූපලාවණ්‍යාගාරයේදී ඔහුගේ වඩාත්ම වැදගත් චිත්‍රපටි කෘතිවලින් එකක් වන අතුරුපස චිත්‍රය ප්‍රදර්ශනය කළේය.

මැටිස් බොහෝ විට මිල්නර්ගේ පුතා සහ සැමියා ලෙස හැඳින්විණි. 1898 දී ඔහු ලස්සන උස දකුණු කාන්තාවක් වන Amelia-Noé-mi-Alexandrine Praier සමඟ විවාහ විය. ඔවුන් එක්ව ලන්ඩනයට ගිය අතර, එහිදී මැටිස් මුලින්ම දුටුවේ "හිරල්ඩ් ඔෆ් ද සන්", ආදර හැඟීමක් ඇති, ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන් විසින් පිළිම වන්දනා කරන ලද ටර්නර් විසිනි. මැටිස්ගේ මිතුරෙකු සිහිපත් කළේ මැටිස් ඔහු ලන්ඩනයට ආදරය කරන බව පැවසූ බව "ඔහු මුලින්ම ඔහුව මුණගැසුණේය. මධුසමය".

ලන්ඩනයට පසු, කලාකරුවා කෝර්සිකා වෙත, ටූලූස් වෙත ගියේය. මෝරෝ මිය ගිය විට, මැටිස් ලලිත කලා පාසලෙන් ඉවත් වූ අතර 1899 දී කැරියරා ඇකඩමියට යාමට පටන් ගත්තේය, මූර්ති (සන්ධ්‍යා පාඨමාලා වලදී) හැදෑරීය. ඔහුගේ මිතුරන් අතර Pissarro, Derain, Puy, Marquet, ඔහු සමඟ අලංකාර ෆ්‍රයිස්, Mignac, Cross, Maillol සහ එවකට සිටි ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් පින්තාරු කළේය.

1901 දී, Matisse ඔහුගේ වැඩ කටයුතු Salon des Indépendants, Bertha Weil Gallery, Salon d'Automne හි ප්‍රදර්ශනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1904 දී සිග්නැක් සහ ක්‍රොස් සමඟ වැඩ කරමින්, මැටිස් බෙදීම්වාදයට ආකර්ෂණය විය, දෘශ්‍ය සංජානනයේදී ඒවායේ දෘශ්‍ය මිශ්‍රණය මත පදනම්ව, කැන්වසය මත වෙනම පහරවල් සහිත සංකීර්ණ වර්ණ ස්වරයක් පිරිසිදු වර්ණවලට ක්‍රමානුකූලව වියෝජනය කිරීම මත පදනම් වූ රූපමය පද්ධතියකි.

1905 දී Matisse නව දිශාවක නායකයා බවට පත්විය - Fauvism. සරත් සෘතුවේ රූපලාවණ්‍යාගාරයේදී, Manguin, Puy, Marquet, Derain, Vlaminck, Valta ඔහු සමඟ ප්‍රදර්ශනය කළ අතර, ඔහු මෙන් සිතුවම් පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් බෙදාගත් අතර, ඔවුන්ගේ සංයුතියේ වර්ණ පටිපාටිය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට උත්සාහ කළ අතර, ඒවා දීප්තිමත් දේශීය වර්ණ අනුපාතය මත ගොඩනඟා ඇත. ලප.

1906 දී, Salon des Indépendants හිදී, Matisse ඔහුගේ විශාලතම රචනා වලින් එකක් වන The Joy of Life ප්‍රදර්ශනය කළේය, එය පසුව පැනලයේ නැටුම් සඳහා පදනම විය. මේ කාලය තුළ ඔහු ලී කැපීම් සහ ලිතෝග්‍රැෆ් නිර්මාණය කළේය. මම ටික කාලෙකට ඇල්ජීරියාවට ගියා, ඊට පස්සේ ඉතාලියට.

1907 දී Fauvist කණ්ඩායම බිඳී ගිය අතර Matisse ඔහුගේ වැඩමුළුව විවෘත කළේය. ඔහුගේ සිතුවම් නිව් යෝර්ක්, මොස්කව්, බර්ලිනයේ ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. ඔහු පින්තාරුකරුවෙකුගේ සටහන් ප්‍රකාශයට පත් කරන අතර පැරිසියේ උප නගරයක් වන Issy-les-Moulineaux හි පදිංචි වේ.

1910 දී, ඔහුගේ "නැටුම්" සහ "සංගීත" පැනල නිසා ඔටම්ස් සැලෝන් හි අපකීර්තියක් ඇති විය. 1911 දී මැටිස් මොස්කව් වෙත ගොස්, 1912 දී - මොරොක්කෝව, මූර්ති ප්රදර්ශනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. එතැන් සිට, ඔහුගේ පුද්ගලික ප්‍රදර්ශන ලොව පුරා බොහෝ නගරවල පවත්වා ඇති අතර, Bernheim-Jeune Gallery ඔහුගේ පුද්ගලික ප්‍රදර්ශන නිතිපතා සංවිධානය කළේය.

1920 දී හෙන්රි මැටිස්, S. Diaghilev ගේ ඉල්ලීම පරිදි රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා දර්ශන සහ ඇඳුම් මෝස්තර ආකෘති නිර්මාණය කළේය.

1921 දී ඔහු නයිස් වෙත ගොස් වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය පොත් නිදර්ශනසහ ඇමරිකානු බාන්ස්ගේ නියෝගය අනුව, ඔහු 1933 දී මෙරියන් නගරයේ ස්ථාපනය කරන ලද ස්මාරක සිතුවම් පුවරුවක් "නැටුම්" සාදන ලදී.

කලාකරුවාගේ පුත් පියරේ නිව් යෝර්ක් හි ඔහුගේ ගැලරිය විවෘත කළ අතර එහිදී ඔහු තම පියාගේ කෘති ප්‍රදර්ශනය කළේය. 1941 දී බරපතල සැත්කමකට භාජනය වී ඇත පසුගිය වසරමැටිස් පොත් කලාකරුවෙකු ලෙස වැඩිපුර වැඩ කළේය, කොලෙජ් ගැන උනන්දු විය.

Matisse බොහෝ විට මල්, ගස් සහ කාන්තාවන් පින්තාරු කිරීමට කැමති විය. මෙන්න ඔහුම ඔහුගේ කෘතිය ගැන ලියූ ආකාරය: “මම මගේ ආකෘතිය මත සම්පූර්ණයෙන්ම රඳා සිටිමි, එය පෙනී සිටීමෙන් නිදහස් වූ විට මම අධ්‍යයනය කරන අතර, පසුව පමණක් එහි සාරයට වඩාත් ගැලපෙන ඉරියව්වක් තෝරා ගැනීමට මම තීරණය කරමි. මම ගන්නා විට නව නිරූපිකාවක්, ඇය විවේකයෙන් සහ සාමයෙන් සිටින විට මම ඇයට සුදුසු ස්ථානයක් දකිමි, මම මෙම ඉරියව්වේ වහලෙකු බවට පත්වෙමි. මම මෙම ගැහැණු ළමයින් සමඟ සමහර විට වසර ගණනාවක්, උනන්දුව වියළී යන තුරු වැඩ කරමි. මගේ ප්ලාස්ටික් සලකුණු , සමහරවිට, ඒවා ප්රකාශ කරන්න මානසික තත්ත්වය... එය මට නොදැනුවත්වම උනන්දුවක් දක්වයි ... "

එබැවින් ඔහුගේ කාන්තාවන් මල් හා සමාන වන අතර මල් ජීවමාන මිනිසුන් මෙන් ...

Matisse ලෝකය පිළිබඳ නව දර්ශනයක් ලබා දුන්නේය. නම් මහා ලියනාඩෝඩාවින්චි තර්ක කළේ සිතුවමේ ප්‍රධාන ආශ්චර්යය දෙයක පරිමාව ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාව බවයි, පසුව මැටිස් සියල්ල ගුවන් යානයකට පරිවර්තනය කළේය. ඇපල් ගෙඩිය බෝලයකින් රවුම් බවට පත් විය. මැටිස් සිතුවමේ ගැඹුර ඉවත් කර ස්වභාවධර්මය වෙනස් කිරීමට පටන් ගත්තේය, එය ඔහුගේ සිතුවිලි සමඟ සංසන්දනය කළේය. ඔහුගේ "රතු කාමරයේ" සිදු වන පරිදි ඔහුට මිනිස් රූපය ආභරණයේ රේඛාවට යටත් කළ හැකිය, ඔහුට ආධාරකයට සාපේක්ෂව රූපය මාරු කළ හැකිය - ඔහු මෙය කළේ "සිටින උදාව" තුළ ය. ඔහුගේ බිම පවා හදිසියේම බෑවුමක් බවට පත් වූ අතර, වර්ණ ගලා යන උණුසුම් වාතය ("කොස්බා වෙත පිවිසීම") හෝ සිසිල් බවක් ලබා දුන්නේය. පැහැදිලි ජලයමින්මැදුරේ ("රතු මාළු").

Matisse රටා අඳින්නේ මොනතරම් සතුටකින්ද? පෙරදිග බුමුතුරුණුඔහු කෙතරම් පරිස්සමින් නිවැරදි, සුසංයෝගී වර්ණ අනුපාත ලබා ගත්තේද! අලංකාර, අද්භූත අභ්‍යන්තර ආලෝකය සහ ඔහුගේ නිශ්චල ජීවිත, ඡායාරූප, නිරුවතින් පිරී ඇත.

කලා ඉතිහාසඥයන් පවසන්නේ මැටිස් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු නොවන්නට ඔහු ප්‍රංශ මූර්ති ශිල්පීන් දස දෙනා අතරට පැමිණීමට ඉඩ තිබූ බවයි. ප්‍රකාශනය සඳහා විරූපණය යෙදූ පළමු පුද්ගලයා ඔහු වූ අතර, ඔහුම පිළිගත් පරිදි, මයෝල්, පෞරාණිකත්වයේ ප්‍රවීණයෙකු ලෙස, වෙළුම් වලින් වැඩ කළේ නම්, පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන් මෙන්, ඔහු ද අරාබිවරුන් කෙරෙහි ආකර්ෂණය වී විශිෂ්ටත්වයක් ලබා ගත්තේය. සිල්වට් රේඛාව. Matisse "Large Seated Nude" ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ලෝකඩ පිළිමයක් 20 දශකයේ දී නිර්මාණය කරන ලදී - ඔහුගේ සිතුවම් "Odalisque" සහ "Nude Seated on a Blue Cushion" ට සමගාමීව.

සමකාලීනයන් පැවසුවේ මැටිස් මූර්ති කරන විට ඔහු බොහෝ විට මැටි තෙත් කළ බවත්, මේ නිසා යන්ත්‍රය හරවන විට රූප බොහෝ විට වැටී කඩා වැටෙන බවත්ය. ඉන්පසු මැටිස් බුරුසුවක් ගෙන ඔහුගේ ප්ලාස්ටික් දර්ශනය කැන්වසයට මාරු කළේය.

හෙන්රි මැටිස්ගේ අවසාන විශිෂ්ට කෘතිවලින් එකක් වූයේ නයිස් අසල වෙන්ස් හි රෝසරි දේවස්ථානයේ සැලසුමයි, ඔහු 1948 සිට 1951 දක්වා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු, පින්තාරුකරුවෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු සහ සැරසිලි කරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය.

ඇඳීම, අසාමාන්ය, ආලෝකය, ප්ලාස්ටික්, සෑම විටම Matisse ගේ කාර්යයේ ප්රධාන ස්ථානවලින් එකක් අල්ලාගෙන ඇත. 1920 ගණන් වලදී, ඔහුගේ චිත්‍ර හොඳින් වර්ධනය වූ අතර කොන්ක්‍රීට් විය, පසුව ඔහු බුරුසු ඇඳීම් කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර එය පුදුම සහගත ලෙස වර්ණවත් විය. 1919 දී, ඔහුගේ චිත්‍ර අතර, "පැස්බරා පිහාටු සහිත තොප්පියක තේමාව", 1935 දී - "දර්පණ තේමාව", 1940 දී - "ආසන පුටුවක සිටින කාන්තාවකගේ තේමාව" සහ 1944 දී - "තේමාව" දිස්වේ. පීච්". ඇඳීමේ තාක්ෂණය තුළ - ස්මාරක, සංකේතාත්මක ප්ලාස්ටික් - "රෝසරි චැපල්" හි ඔහුගේ අවසන් සිතුවම ද සාදන ලදී.

ලුවී අරගොන් ඔහුගේ අසාමාන්‍ය නවකතාව වන හෙන්රි මැටිස් හි මෙසේ ලිවීය.

මුළු ජීවිතයම

ඔහු තුළ ශබ්ද කරන වචනයක් අඳින්න ...

1952 දී හෙන්රි මැටිස් කෞතුකාගාරය Cateau-Cambresy හි විවෘත කරන ලදී. කලාකරුවාගේ ජීවිත කාලය තුළ විවෘත විය.

"ළමයෙකුගේ ඇසින් ඔබ ලෝකය දෙස බැලිය යුතුය" යන මාතෘකාවෙන් යුත් ලිපියක හෙන්රි මැටිස් ඔහුගේ කෘතිවල නැවුම්බව සහ චමත්කාරය පිළිබඳ රහස හෙළි කළේය: "චිත්‍ර ශිල්පියෙකුට චිත්‍ර ඇඳීම තරම් අපහසු දෙයක් නොමැති බව මම විශ්වාස කරමි. නමුත් ඔහුට තමාගේම රෝස මලක් නිර්මාණය කළ හැක්කේ ඔහුට පෙර ලියා ඇති රෝස මල් සියල්ල අමතක කිරීමෙන් පමණි ... නිර්මාණශීලීත්වයේ පළමු පියවර වන්නේ එක් එක් වස්තුවේ සැබෑ පෙනුම දැකීමයි ... නිර්මාණය කිරීම යනු ඔබ තුළ ඇති දේ ප්රකාශ කිරීමයි.

වර්ණවල දීප්තිය, තාක්ෂණයේ සරල බව, ප්‍රකාශනය - ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන හෙන්රි මැටිස්ගේ සිතුවම් ඔවුන්ගේ ප්‍රභවයෙන් මවිතයට පත් කරයි. Fauvism හි නායකයා "වල්" චරිතයකින් සංලක්ෂිත තමාගේම ශෛලිය සොයා ගැනීමට පෙර දෘශ්‍ය කලාවේ ප්‍රවණතා සමූහයක් උත්සාහ කළේය.

ළමා කාලය සහ යෞවනය

ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවාගේ උපන් ස්ථානය ප්රංශයේ Le Cateau-Cambresy නම් උතුරු නගරයයි. මෙන්න, 1869 දී, කුලුඳුල් දරුවා සාර්ථක ධාන්‍ය වෙළෙන්දෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය, ඔහු හෙන්රි-එමිල් බෙනොයිට් මැටිස් ලෙස නම් කරන ලදී. දරුවාගේ ඉරණම පූර්ව නිගමනයකි - ඒ වන විට පවුලේ පළමු උරුමක්කාරයා අනාගතයේදී පියාගේ ව්යාපාරය භාර ගැනීමට බැඳී සිටියේය. එහෙත්, පෙනෙන විදිහට, පිරිමි ළමයා පිටව සිටියදී ආදරය කළ ඔහුගේ මවගේ ජාන උරුම කර ගත්තේය නිදහස් කාලයසෙරමික් අත්කම් පින්තාරු කිරීම සඳහා.

හෙන්රි අනාගතය සඳහා සවිස්තරාත්මකව සූදානම්ව සිටියේය, ඔහු පාසැලේදී, පසුව ලයිසියම් හි ඉගෙන ගත්තේය. තවද, මුරණ්ඩු පුතා, පවුලේ ප්‍රධානියාගේ කැමැත්තට එරෙහිව, නීති විද්‍යාව අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා පැරිසියට ගියේය. කලාවෙන් දුරස් වූ ඩිප්ලෝමාවක් සමඟ ඔහු නැවත නිවසට පැමිණි අතර එහිදී ඔහු ලිපිකරුවෙකු ලෙස මාස කිහිපයක් සේවය කළේය.

රෝගය ඉරණම තීරණය කළේය. නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයදක්ෂ කලාකරුවා ආරම්භ වූයේ 1889 දී හෙන්රි මැටිස් ඇපෙන්ඩිසයිටිස් සමඟ ශල්‍ය වෛද්‍යවරයාගේ පිහිය යටට වැටීමෙන් පසුවය.

මාස දෙකක ශල්‍යකර්මයකින් පසු සුවය ලබයි. ඔහුගේ පුතාට කම්මැලි නොවන පරිදි, ඔහුගේ මව රෝහලට චිත්‍ර ඇඳීමට උපකරණ ගෙන ආ අතර, මැටිස් උද්යෝගයෙන් වර්ණ තැපැල්පත් පිටපත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. මෙම අවස්ථාවේදී, තරුණයා අවසානයේ තම ජීවිතය කැප කිරීමට අවශ්ය දේ තේරුම් ගත්තේය.

පින්තාරු කිරීම

මොස්කව් ලලිත කලා පාසලේ ශිෂ්‍යයෙකු වීමේ සිහිනය ලබා දුන්නේ නැත. හෙන්රි ඔහුගේ මංගල ප්‍රවේශය අසාර්ථක වූ නිසා ඔහුට මුලින්ම වෙනත් අධ්‍යාපන ආයතනවල මේසවල වාඩි වීමට සිදු වූ අතර එහිදී ඔහුට චිත්‍ර ඇඳීමේ මූලික කරුණු හඳුන්වා දෙන ලදී. එහෙත්, 1895 දී, "බලකොටුව" යටත් විය - අනාගත සුප්‍රසිද්ධ කලාකරු ඇල්බට් මාර්කට් සමඟ, මැටිස් ගුස්ටාව් මෝරෝගේ වැඩමුළුවේදී, කලා පාසලට ඇතුළු විය.

නිර්මාණශීලීත්වයේ ආරම්භයේ ඇති උනන්දුවන්ගේ කවය සමකාලීන කලාවට ඇතුළත් වූ අතර, හෙන්රි මැටිස් ද ජපන් දිශාව ගැන කුතුහලයෙන් සිටියේය. ඔහුගේ අස්ථි වල ඇටමිදුළුවලට සංකේතයක් වූ මෝරෝ, ලුවර් හි "වර්ණ සමඟ සෙල්ලම් කිරීමට" ඉගෙන ගැනීමට තම සිසුන් යවන ලද අතර, එහිදී හෙන්රි සිතුවම් පිටපත් කිරීමෙන් චිත්‍ර කලාවේ සම්භාව්‍ය අනුකරණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. "වර්ණ ගැන සිහින දකින්න" ස්වාමියා ඉගැන්වූ අතර, චිත්තවේගයන් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා සුදුසු සෙවන සොයා ගැනීමට චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ මැටිස්ගේ ආශාව වූයේ එහිදීය.

තුල මුල් වැඩබුරුසුවේ පිළිගත් ස්වාමිවරුන්ගෙන් ණයට ගත් මූලද්‍රව්‍ය සමඟ මෝරෝගේ ඉගැන්වීම් මිශ්‍රණයක් දැනටමත් දර්ශනය වී ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, නිශ්චල ජීවිතය "Schiedam බෝතලය" අපැහැදිලි ය: එක් අතකින්, අඳුරු වර්ණ Chardin අනුකරණය, සහ පුළුල් පහරවල් සහ කළු සහ රිදී මිශ්රණයක් ලබා දෙයි -. හෙන්රි පසුව පිළිගත්තේ:

“වර්ණයේ ප්‍රකාශන පැත්ත මම සම්පූර්ණයෙන්ම අවබෝධයෙන් දකිමි. සමත් වෙනවා සරත් සෘතුවේ භූ දර්ශනය, මෙම වසරේ මෙම කාලය සඳහා සුදුසු වර්ණ මොනවාදැයි මට මතක නැත, සරත් සෘතුවේ සංවේදනයන් පමණක් මා තුළ ආස්වාදයක් ලබා දෙනු ඇත ... මම වර්ණ තෝරා ගන්නේ කිසිදු විද්‍යාත්මක න්‍යායකට අනුව නොව, හැඟීම, නිරීක්ෂණ සහ අත්දැකීම් අනුව ය.

සම්භාව්‍ය අධ්‍යයනය කලාකරුවාට ඉක්මනින් කම්මැලි වූ අතර ඔහු ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන් වෙත හැරී ගියේය, විශේෂයෙන් ඔහු කැන්වස් අගය කළේය. පාට කරන්න මුල් වැඩතවමත් කම්මැලි, නමුත් ක්‍රමයෙන් ඉස්ම සහිත බව ලබා ගනිමින්, හැඟීම්වාදයට ඇති ආකර්ෂණය එහිම අද්විතීය ශෛලියක් බවට පරිවර්තනය වීමට පටන් ගත්තේය. දැනටමත් 1896 දී කලා රූපලාවන්යාගාරනවක චිත්ර ශිල්පියාගේ පළමු නිර්මාණ පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය.

පළමු පුද්ගලික ප්රදර්ශනයකලාව පිළිබඳ රසඥයින්ගේ කවයන් තුළ ස්පන්දනයක් ඇති කළේ නැත. හෙන්රි මැටිස් ප්‍රංශයේ අගනුවරෙන් තවත් උතුරට යාමට තීරණය කළ අතර එහිදී ඔහු තිත් පහරවල් තාක්ෂණයට අත තැබුවේය. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහුගේ පෑන යටින් පළමු විශිෂ්ටතම කෘතිය පැමිණියේය - "සුඛෝපභෝගී, සාමය සහ සතුට." නමුත් මිනිසා "ස්වදේශික" ලිවීමේ මෙම ශෛලිය සොයා ගත්තේ නැත.

කලාකරුවාගේ කෘතියේ විප්ලවය පැමිණියේ 1905 දී ය. Matisse, සමාන අදහස් ඇති පිරිසක් සමඟ එක්ව Fauvism නමින් චිත්‍ර කලාවේ නව ශෛලියක් නිර්මාණය කළේය. සරත් සෘතුවේ දී ප්රදර්ශනයට ඉදිරිපත් කරන ලද වර්ණ ශක්තිය, ප්රේක්ෂකයින් කම්පනයට පත් විය. හෙන්රි කෘති දෙකක් ඉදිරිපත් කළේය - "තොප්පියක කාන්තාවක්" සහ සිතුවම " කවුළුව විවෘත කරන්න».

චිත්‍ර ශිල්පීන් කෙරෙහි කෝපයේ රැල්ලක් වැටුණු අතර, ලලිත කලාවේ සියලුම සම්ප්‍රදායන් මෙතරම් නොසලකා හැරිය හැක්කේ කෙසේදැයි ප්‍රදර්ශනයට පැමිණි අමුත්තන්ට වැටහුණේ නැත. ශෛලියේ ආරම්භකයින් ෆවුවිස්ට් ලෙස නම් කරන ලදී, එනම් ම්ලේච්ඡයන්.

කෙසේ වෙතත්, එවැනි අවධානයක්, ඍණාත්මක වුවද, Matisse ජනප්රියත්වය සහ හොඳ ලාභාංශ ගෙන ආවේය: සිතුවම් සතුටින් මිලදී ගත් රසිකයින්ට ලැබුණි. නිදසුනක් වශයෙන්, ඇමරිකානු ලේඛක ගර්ට්රූඩ් ස්ටේන් වහාම ප්‍රදර්ශනයේදී “තොප්පියක් පැළඳ සිටින කාන්තාව” රැගෙන ගිය අතර 1906 දී දර්ශනය වූ “ද ජෝයි ඔෆ් ලයිෆ්” චිත්‍රය ප්‍රසිද්ධ එකතුකරන්නෙකු වන ලියෝ ස්ටේන් විසින් මිලදී ගන්නා ලදී.

මඳ වේලාවකට පසුව සිදු විය සැලකිය යුතු සිදුවීමක්- කලාකරුවාට නාඳුනන පුද්ගලයෙකු මුණගැසුණි, සන්නිවේදනයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස දශක ගණනාවක මිත්‍රත්වය ඇති විය, එම කාලය තුළ බුරුසුවේ ස්වාමිවරුන් එකිනෙකා සමඟ තරඟ කළහ. පිකාසෝ පැවසුවේ ඔවුන්ගෙන් කිසිවෙකුගේ මරණය සෑම කෙනෙකුටම පිරිමැසිය නොහැකි පාඩුවක් වනු ඇති බවයි, මන්ද සමහර නිර්මාණාත්මක කරුණු මෙතරම් ප්‍රචණ්ඩ ලෙස සාකච්ඡා කිරීමට වෙනත් කිසිවෙකු නොමැති බැවිනි.

වඩාත්ම දෙක ප්රසිද්ධ කැන්වස්- "නැටුම්" සහ "සංගීතය" - Matisse දානපති සර්ජි Shchukin සඳහා ලිවීය. රුසියානු ජාතිකයා මොස්කව්හි නිවසක් සඳහා සිතුවම් ඇණවුම් කළේය. සිතුවම් මත වැඩ කරන කලාකරුවා, මන්දිරයට ඇතුළු වූ තැනැත්තාට සහනයක් සහ සාමයක් දැනෙන පරිදි යමක් නිර්මාණය කිරීමේ ඉලක්කය තැබීය. සිතුවම් සංස්කරණය කිරීම හෙන්රි පුද්ගලිකව අධීක්ෂණය කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි - ප්‍රංශ ජාතිකයා රුසියාවේ අගනුවරට පැමිණි අතර එහිදී ඔහුව උද්යෝගයෙන් පිළිගත්තේය. නිවසේ හිමිකරුගේ පැරණි අයිකන එකතුව සහ රුසියානුවන්ගේ සරල බව ගැන කලාකරුවාම පුදුමයට පත් විය.

පෙනෙන විදිහට, කලාකරුවාට හොඳ ගාස්තුවක් ලැබුණේ ඔහු වහාම ගමනක් ගිය බැවිනි. සංචාරය කළා පෙරදිග කතාවඇල්ජීරියාව, සහ ආපසු නිවසට පැමිණි පසු, ඔහු වහාම වැඩට වාඩි විය - "බ්ලූ නිරුවත්" සිතුවම ආලෝකය දුටුවේය. මෙම සංචාරය Matisse මත නොමැකෙන හැඟීමක් ඇති කළේය, ඔහුගේ කෘතියේ නව අංග දක්නට ලැබේ, මිනිසා ලිතෝග්රැෆික්, පිඟන් මැටි සහ දැව මත කැටයම් නිර්මාණය කරයි.

නැගෙනහිර ආකර්ශනීය බව අත්හැරියේ නැත, ප්‍රංශ ජාතිකයා මොරොක්කෝවට ගොස් අප්‍රිකාව සමඟ දැන හඳුනා ගත්තේය. ඉන්පසු ඔහු යුරෝපයට සහ ඇමරිකාවට සංචාරයක් කළේය. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහුගේ කාර්යය ක්‍රමයෙන් ෆවුවිස්වාදයේ සලකුණු නැති වීමට පටන් ගත් අතර, සියුම් බවින් හා විශේෂ ගැඹුරකින් පිරී ඇති අතර සොබාදහම සමඟ සම්බන්ධතාවයක් ඇති විය.

දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී කලාකරුවාට ඔන්කොලොජි ඇති බව හඳුනා ගන්නා ලදී; මෙහෙයුමෙන් පසු මිනිසාට චලනය වීමට නොහැකි විය. එකල Matisse වර්ණ කඩදාසි කැබලි වලින් පින්තූර ඇඳීම මත පදනම් වූ decoupage ක්ෂේත්රයේ නව දිශාවක් නිර්මාණය කළේය.

හෙන්රි මැටිස් මහා පරිමාණ නිර්මාණ ව්‍යාපෘතියක වැඩකටයුතු අවසන් කළේය කන්යාරාමය Vence හි. කලාකරුවාගෙන් ඉල්ලා සිටියේ පැල්ලම් සහිත වීදුරු රූප සටහන් සංස්කරණය කිරීමට පමණක් බවත්, නමුත් ඔහු උද්යෝගිමත් ලෙස අත් අකුළාගෙන සම්පූර්ණ ව්‍යාපෘතියක් නිර්මාණය කළේය. මාර්ගය වන විට, මිනිසා මෙම කාර්යය ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ ඉරණම පිළිබඳ ලකුණක් ලෙස සැලකූ අතර ඔහුගේ කලාත්මක කෘතිවල හොඳම දේ ලෙස සැලකේ.

පෞද්ගලික ජීවිතය

හෙන්රි මැටිස්ගේ පෞද්ගලික ජීවිතය කාන්තාවන් තිදෙනෙකු විසින් අලංකාර කරන ලදී. 1984 දී කලාකරුවා පළමු වරට පියෙකු බවට පත්විය - නිරූපිකාවක් වන කැරොලිනා ෂොබ්ලොට් දක්ෂ චිත්‍ර ශිල්පියාට මාගරිටා දියණියක් ලබා දුන්නේය. කෙසේ වෙතත්, හෙන්රි මෙම දැරිය සමඟ විවාහ වූයේ නැත.

නිල බිරිඳ වූයේ මිතුරෙකුගේ විවාහ මංගල්යයේදී සිතුවම් ලෝකයේ නියෝජිතයා මුණගැසුණු ඇමේලි පරෙයිරා ය. ගැහැණු ළමයා මනාලියක් ලෙස රඟපෑ අතර හෙන්රි අහම්බෙන් මේසය අසල තබා ඇත. බැලූ බැල්මට ඇමීලි ආදරයෙන් බැට කෑ අතර තරුණයා ද අවධානය යොමු කිරීමට පටන් ගත්තේය. ගැහැණු ළමයා ඔහුගේ දක්ෂතාවය කොන්දේසි විරහිතව විශ්වාස කළ පළමු සමීප පුද්ගලයා බවට පත්විය.

විවාහයට පෙර මනාලයා මනාලියට අනතුරු ඇඟවූයේ ජීවිතයේ ප්‍රධාන ස්ථානය සැමවිටම රැකියාවෙන් අල්ලා ගන්නා බවයි. මධුසමය සඳහා පවා, අලුතින් සාදන ලද පවුල විලියම් ටර්නර්ගේ වැඩ ගැන දැන හඳුනා ගැනීමට ලන්ඩනයට ගියේය.

විවාහයෙන් ජීන්-ජෙරාඩ් සහ පියරේ යන පුතුන් බිහි විය. මෙම යුවළ ඇති දැඩි කිරීම සඳහා මාගරිටා ඔවුන්ගේ පවුලට ද රැගෙන ගියහ. දිගු අවුරුදුදියණිය සහ බිරිඳ කලාකරුවාගේ ප්‍රධාන ආකෘති සහ කෞතුකාගාරවල ස්ථානය ගත්හ. එකක් ප්රසිද්ධ චිත්රඔහුගේ බිරිඳට කැප කර ඇත - 1905 දී ලියන ලද "හරිත තීරුව".

ආදරණීය කාන්තාවකගේ මෙම ප්‍රතිමූර්තිය එකල කලාවේ රසවිඳින්නන්ට එහි “අසුන්දර” භාවයෙන් පහර දුන්නේය. ප්‍රේක්ෂකයින් විශ්වාස කළේ Fauvism හි නියෝජිතයා වර්ණවල දීප්තිය සහ සම්පූර්ණ සත්‍යවාදී බව සමඟ බොහෝ දුර ගිය බවයි.

30 දශකයේ ජනප්‍රියත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව වන විට කලාකරුවාට සහායකයකු අවශ්‍ය විය. එකල මැටිස් සිය පවුලේ අය සමඟ නයිස් වෙත පදිංචියට ගියේය. දිනක් තරුණ රුසියානු සංක්‍රමණික ලිඩියා ඩෙලෙක්ටෝර්ස්කායා නිවසේ පෙනී සිටි අතර චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ලේකම් බවට පත්විය. මුලදී, බිරිඳ ගැහැණු ළමයා තුළ අනතුරක් දුටුවේ නැත - ඇගේ සැමියා සාධාරණ හිසකෙස් ඇති අයට කැමති නැත. නමුත් තත්වය ක්ෂණිකව වෙනස් විය: ඔහු අහම්බෙන් තම බිරිඳගේ නිදන කාමරයේ ලිඩියා දුටු විට, හෙන්රි ඇයව ඇඳීමට ඉක්මන් විය.

පසුව, ඇමීලි ඇගේ සුප්‍රසිද්ධ සැමියාගෙන් දික්කසාද වූ අතර ඩිලෙක්ටර්ස්කායා මැටිස්ගේ අවසාන කෞතුකාගාරය බවට පත්විය. මෙම සමිතිය තුළ කුමන ආකාරයේ සම්බන්ධතාවයක් පාලනය වූයේද, එය ආදරයද, නැතහොත් යුවළ සීමිතද? ඒකාබද්ධ වැඩ, තවමත් නොදනී. ලිඩියා නිරූපණය කරන චිත්‍ර සහ සිතුවම් විසිරී ඇති අතර, කැන්වසය “ඔඩලිස්ක්. නිල් සමගිය.

මරණය

1954 නොවැම්බර් 1 වන දින හෙන්රි මැටිස් ක්ෂුද්‍ර ආඝාතයකට ගොදුරු විය. දින දෙකකට පසුව විශිෂ්ට කලාකරුවෙක්මිය ගියා. පුරාවෘත්තයට අනුව ඩිලෙක්ටර්ස්කායා ඇගේ මරණයට පෙර නිදන කාමරයේ චිත්‍ර ශිල්පියා බැලීමට ගිය අතර එහිදී ඇය මෙසේ පැවසුවාය.

"තවත් දවසක ඔබ කියයි: අපි පැන්සලක් සහ කඩදාසියක් ගනිමු."

හෙන්රි සිනාසෙමින් මෙසේ පිළිතුරු දුන්නේය.

"මට පැන්සලක් සහ කඩදාසියක් දෙන්න."

කලා කෘති

1896 - "Schiedam බෝතලය"
1905 - "ජීවිතයේ සතුට"
1905 - "තොප්පියක් පැළඳ සිටින කාන්තාව"
1905 - "හරිත තීරුව"
1905 - "Collioure හි කවුළුව විවෘත කරන්න"
1907 - "නිල් නිරුවත"
1908 - "රතු කාමරය"
1910 - "සංගීතය"
1916 - "ගඟ අසල නාන"
1935 - "රෝස නිරුවත"
1937 - "දම් පැහැති කබායෙහි කාන්තාව"
1940 - "රුමේනියානු බ්ලවුස්"
1952 - "රජුගේ දුක"

විස්තර ප්‍රවර්ගය: 20 වැනි සියවසේ ලලිත කලා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පළ කළේ 17.09.2017 14:21 බැලීම්: 1748

හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමට හොඳම ක්රමය කුමක්ද?

ඇත්ත වශයෙන්ම, වර්ණය හා හැඩය හරහා. හෙන්රි මැටිස් ද එසේමය. සියල්ලට පසු, ඔහු ෆාවිස්ට්වරුන්ගේ නායකයා විය ප්රංශ විචාරකයෙක් Louis Vauxcelles "වල් මෘගයන්" (fr. les fauves) ලෙස හැඳින්වේ. සමකාලීනයන් ඔවුන්ගේ වර්ණ උසස් කිරීම, වර්ණවල "වල්" ප්රකාශනය මගින් පහර වැදී ඇත. මෙම අහඹු ප්‍රකාශය සමස්ත ව්‍යාපාරයේ නම ලෙස සවි කර ඇත - Fauvism, කලාකරුවන් විසින්ම මෙම නම කිසි විටෙකත් හඳුනා නොගත්තද.

A. Morer. Fauvist භූ දර්ශනය
කලා අධ්‍යක්ෂණය ප්රංශ පින්තාරු කිරීම Fauvism 19 වන සියවසේ අග සිට 20 වන සියවස ආරම්භය දක්වා වර්ධනය විය.
අධ්‍යක්ෂණයේ නායකයින් වන්නේ හෙන්රි මැටිස් සහ ඇන්ඩ්‍රේ ඩෙරේන් ය. මෙම ප්‍රවණතාවයේ ආධාරකරුවන් අතර ඇල්බට් මාර්කට්, චාල්ස් කැමොයින්, ලුවී වෝල්ට්, හෙන්රි ඉවෙන්පෝලා, මොරිස් මරීනෝ, ජෝර්ජස් රූවෝල්ට්, ජෝර්ජස් බ්‍රේක්, ජෝර්ජට් ඇගුට් සහ තවත් අය ඇතුළත් වේ.

හෙන්රි මැටිස්: චරිතාපදානයකින් (1869-1954)

හෙන්රි මැටිස්. ඡායාරූපය
කැපී පෙනෙන ප්‍රංශ කලාකරුවෙකු වන හෙන්රි මැටිස් 1869 දෙසැම්බර් 31 වන දින උතුරු ප්‍රංශයේ Le Cateau හි සමෘද්ධිමත් ධාන්‍ය වෙළෙන්දෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. පුතා තම පියාගේ වැඩ දිගටම කරගෙන යනු ඇතැයි උපකල්පනය කරන ලද නමුත් හෙන්රි නීති විද්‍යා පාසලේ නීතිය හැදෑරීමට පැරිසියට ගියේය. උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු නැවත Saint-Quentin වෙත (ඔහු ලයිසියම් උපාධිය ලබා ගත්තේය), නීතිඥවරයෙකුගේ ලිපිකරුවෙකු (සේවකයෙකු) ලෙස රැකියාවක් ලබා ගත්තේය.
අනාගත කලාකරුවා තුළ චිත්‍ර ඇඳීමේ උනන්දුව ඇති වූයේ අහම්බෙන් ය: ඔහු උපග්‍රන්ථයක් ඉවත් කිරීමේ සැත්කමකට භාජනය වූ අතර, මාස දෙකක ප්‍රකෘතිමත් වීමේ කාලය තුළ හෙන්රි කම්මැලි නොවන පරිදි ඔහුගේ මව ඔහුට චිත්‍ර ඇඳීමට උපකරණ මිලදී ගත්තේය. ඔහුගේ මව පිඟන් මැටි පින්තාරු කිරීමේ නිරතව සිටි බව මම පැවසිය යුතුය, එබැවින් ඇගේ පුතා චිත්‍ර ඇඳීමේ කලාව කෙරෙහි උදාසීන නොවනු ඇතැයි ඇයට උපකල්පනය කළ හැකිය. ඒ නිසා එය සිදු විය. මුලදී, හෙන්රි වර්ණවත් තැපැල්පත් පිටපත් කිරීමට පටන් ගත් අතර, එය ඔහුව ආකර්ෂණය කර ගත් අතර, ඔහු කලාකරුවෙකු වීමට තීරණය කළ අතර, රෙදිපිළි කර්මාන්තය සඳහා කෙටුම්පත් කරන්නන් පුහුණු කරන ලද කැන්ටින් ඩි ලා ටුවර් හි චිත්‍ර ඇඳීමේ පාසලට ඇතුළත් විය.
1892 දී ඔහු පැරිසියට පැමිණි අතර එහිදී ඔහු ජූලියන් ඇකඩමියේ සහ පසුව ගුස්ටාව් මෝරෝ සමඟ ඉගෙනුම ලැබීය.
1903 දී මියුනිච් හි පැවති මුස්ලිම් චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනයේදී, මැටිස් මුලින්ම මේ ආකාරයේ සිතුවම් ගැන දැන හඳුනා ගත් අතර එමඟින් ඔහුව නිර්මාණය කළේය. ශක්තිමත් හැඟීමක්සහ ඔහුගේ දක්ෂතා තවදුරටත් වර්ධනය කිරීමට මඟ පෙන්වීම ලබා දුන්නේය. ලක්ෂණමෙම සිතුවම තීව්‍ර වර්ණයකි, සරල කළ චිත්‍රයකි, පැතලි රූපයකි. 1905 සරත් සෘතුවේ රූපලාවණ්‍යාගාරයේ "වල්" (ෆවුවිස්ට්) ප්‍රදර්ශනයේදී ඔහු විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද කෘතිවලින් මේ සියල්ල පිළිබිඹු විය.
ඔහු ශීත ඍතු දෙකක් (1912 සහ 1913) මොරොක්කෝවේ ගත කළේය, පෙරදිග මෝස්තර පිළිබඳ දැනුමෙන් පොහොසත් විය.
පොදුවේ ගත් කල, මැටිස් ලලිත කලාවට සම්බන්ධ සෑම දෙයක්ම උනන්දුවෙන් අවශෝෂණය කර ගත්තේය: ඔහු ලුවර් හි පැරණි ප්‍රංශ සහ ලන්දේසි ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති පිටපත් කළේය, ඔහුගේ වැඩ කටයුතු විශේෂයෙන් ආකර්ෂණය වූයේ ජීන්-බැප්ටිස්ට් සිමියොන් චාඩින් විසිනි. ඔහු කලාකරුවන් හමුවිය වෙනස් රටවල්. ලන්ඩනයේ දී ඔහු විලියම් ටර්නර්ගේ වැඩ අධ්යයනය කළේය.
දිනක් ඔහුට ඔගස්ටේ රොඩින්ගේ මිතුරෙකු වූ ඕස්ට්‍රේලියානු කලාකරුවෙකු වන ජෝන් පීටර් රසල් හමුවිය. රසල් සිතුවම් එකතු කළේය, ඔහු හෙන්රිට Impressionism සහ වසර 10 ක් මිතුරන් වූ වින්සන්ට් වැන් ගොග්ගේ වැඩ හඳුන්වා දුන්නේය. Matisse පසුව ජෝන් පීටර් රසල් ඔහුගේ ගුරුවරයා ලෙස සඳහන් කළ අතර, ඔහු ඔහුට වර්ණ න්‍යාය පැහැදිලි කළේය.
Impressionism Matisse ගේ සිත් ගත්තේය. 1890 සිට 1902 දක්වා, Matisse හැඟීම්වාදයට සමීප සිතුවම් නිර්මාණය කළේය: "Schiedam බෝතලය" (1896), "අතුරුපස" (1897), "පළතුරු සහ කෝපි පෝච්චි" (1899), "පිඟන් සහ පලතුරු" (1901).

A. Matisse "පළතුරු සහ කෝපි පෝච්චි" (1899). කැන්වස්, තෙල්. හර්මිටේජ් (පීටර්ස්බර්ග්)
නමුත් ඒ සමඟම, මැටිස් කලාවේ ඔහුගේ මාර්ගය සොයමින් සිටියේය, ඔහුගේ මුල් භූ දර්ශන දෙකක් මේ ගැන කථා කරයි: බොයිස් ඩි බොලෝන් (1902) සහ ලක්සම්බර්ග් උද්‍යානය (1902). විශේෂයෙන් දැඩි නිර්මාණාත්මක සෙවීම් 1901-1904 ට අයත් වේ. පෝල් සෙසාන් විසින් වර්ණ ගැන්වීමේ ව්‍යුහය සහ වර්ණ සමඟ වැඩ කිරීම මැටිස්ගේ කෘතියට විශේෂ බලපෑමක් ඇති කළ අතර පසුව ඔහු ඔහුගේ ප්‍රධාන ආභාසය ලෙස හැඳින්වීය.
Matisse හි පළමු පුද්ගලික ප්‍රදර්ශනය 1904 ජුනි මාසයේදී ඇම්බ්‍රොයිස් වොලාර්ඩ්ගේ ගැලරියේදී පැවැත්විණි. ඒත් විශාල සාර්ථකත්වයක්ඇයට තිබුණේ නැත.
Paul Signac "Eugene Delacroix සහ Neo-Impressionism" ගේ කෘතියෙන් බලපෑමට ලක් වූ Matisse, වෙනම තිත් පහරවල් භාවිතා කරමින්, බෙදුම්වාදයේ (pointillism) තාක්ෂණයේ වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. මෙම ශෛලිය තුල ඔහුගේ "සුඛෝපභෝගී, සාමය සහ සතුට" සිතුවම පින්තාරු කරන ලදී. නමුත් පොයින්ටිලිස්වාදය සඳහා මැටිස්ගේ ආශාව කෙටිකාලීන විය.

A. Matisse "සුඛෝපභෝගී, සාමය සහ සතුට" (1904-1905)
1907 දී Matisse ඉතාලියට සංචාරයක් කළ අතර, එම කාලය තුළ ඔහු ඉතාලි චිත්ර ශිල්පය හැදෑරීමට වැනීසිය, පාදුවා, ෆ්ලෝරන්ස් සහ Siena වෙත ගියේය.
මිතුරන්ගේ උපදෙස් මත Matisse ආරම්භ කළේය පෞද්ගලික පාසලසිතුවම්, එය Matisse ඇකඩමිය ලෙස හැඳින්වේ. ඔහු 1908-1911 දක්වා එහි ඉගැන්වීය. මෙම කාලය තුළ කලාකරුවාගේ රටවැසියන් සහ විදේශිකයන් අතර සිසුන් 100 ක් ඇකඩමියේ අධ්‍යාපනය ලැබීය.
ඇකඩමියේ අධ්‍යාපනය වාණිජ නොවන ස්වභාවයක් විය. තරුණ කලාකරුවන්ගේ සම්භාව්‍ය මූලික පුහුණුව සඳහා මැටිස් විශාල වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය. සතියකට වරක්, ඔවුන් සියලු දෙනා එක්ව විෂය මාලාවට අනුව කෞතුකාගාරය නැරඹීමට ගියහ. ආකෘතිය සමඟ වැඩ ආරම්භ වූයේ පිටපත් කිරීමේ තාක්ෂණය ප්‍රගුණ කිරීමෙන් පසුව පමණි. ඇකඩමිය පවතින කාලය තුළ, එහි ශිෂ්‍ය ශිෂ්‍යාවන්ගේ අනුපාතය සෑම විටම පුදුම සහගත ලෙස ඉහළ මට්ටමක පැවතුනි.
1908 දී, Matisse ජර්මනියට ඔහුගේ පළමු සංචාරය සිදු කළ අතර, එහිදී ඔහුට බොහෝ කණ්ඩායමේ (ජර්මානු ප්‍රකාශනවාදයේ ආරම්භකයින්) කලාකරුවන් හමුවිය.
1941 දී Matisse විශාල බඩවැල් සැත්කමකට භාජනය විය. මේ සම්බන්ධයෙන්, ඔහු සිය ශෛලිය සරල කළේය - ඔහු කඩදාසි කැබලිවලින් රූපයක් රචනා කිරීම සඳහා තාක්ෂණයක් වර්ධනය කළේය. 1943 දී ඔහු ගවුචේ වලින් පින්තාරු කරන ලද සීරීම් වලින් "ජෑස්" පොත සඳහා නිදර්ශන මාලාවක් ආරම්භ කළේය. 1944 දී ඔහුගේ බිරිඳ සහ දියණිය ප්‍රතිරෝධයේ ක්‍රියාකාරකම්වලට සහභාගී වීම නිසා ගෙස්ටාපෝ විසින් අත්අඩංගුවට ගන්නා ලදී.
1954 නොවැම්බර් 3 වන දින, කලාකරුවා වයස අවුරුදු 84 දී නයිස් අසල සිමීසීහිදී මිය ගියේය.

හෙන්රි මැටිස්ගේ කෘතිය

මැටිස්ගේ කෘතිය පදනම් වූයේ සොබාදහම සහ පින්තාරු කිරීමේ නීති අධ්‍යයනය කිරීම මත ය. ඔහුගේ කාන්තා රූප, නිශ්චල ජීවිත සහ භූ දර්ශන පිළිබඳ කැන්වසය විෂය කරුණු සම්බන්ධයෙන් නොවැදගත් බවක් පෙනෙන්නට ඇත, නමුත් ඒවා ස්වාභාවික ආකෘති සහ ඒවායේ නිර්භීත සරල කිරීම පිළිබඳ දිගු අධ්‍යයනයක ප්‍රති result ලයකි. යථාර්ථයේ ක්ෂණික චිත්තවේගීය සංවේදනය වඩාත් දැඩි කලාත්මක ස්වරූපයෙන් එකඟතාවයකින් ප්‍රකාශ කිරීමට මැටිස් සමත් විය. කලාකරුවා ප්‍රධාන වශයෙන් වර්ණ කරුවෙකු වූ අතර, බොහෝ තීව්‍ර වර්ණවල සංයුතියේ සුසංයෝගී ශබ්දයේ බලපෑම ලබා ගත්තේය.

Fauvism

Andre Derain සමඟ එක්ව Matisse විසින් Fauvism නමින් කලා ඉතිහාසයට ඇතුළු වූ නව ශෛලියක් නිර්මාණය කළේය. එම යුගයේ ඔහුගේ සිතුවම් පැතලි ආකෘති, පැහැදිලි රේඛා සහ දීප්තිමත් වර්ණ මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඔහුගේ "පින්තාරුකරුවෙකුගේ සටහන්" (1908) හි ඔහු කලාත්මක මූලධර්ම සම්පාදනය කළේය, සරල ක්‍රම මගින් හැඟීම් කෙලින්ම ප්‍රකාශ කිරීමේ අවශ්‍යතාවය ගැන කතා කළේය.
Matisse ගේ කීර්තිය සහ neo-impressionism (pointillism) වෙත සමුගැනීම සහ fauvism හි ආරම්භය යන දෙකම "Woman in a Hat" සිතුවම සමඟ සම්බන්ධ වේ. මැටිස් ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රධාන දෙය ලෙස දීප්තිමත් වර්ණ, නිර්භීත තීරණ සහ අලංකාරය පිළිබඳ කලාව ප්‍රකාශ කළේය.

A. Matisse "තොප්පියක කාන්තාවක්" (1905). කැන්වස්, තෙල්. 24 × 31 සෙ.මී

Matisse මෙම සිතුවම 1905 දී Autumn Salon හි ප්‍රදර්ශනය කළේය. චිත්‍ර ශිල්පියා ඔහුගේ බිරිඳ Amelie රුවෙහි නිරූපණය කළේය. නිර්භීත වර්ණ සංයෝජනයක් නව දිශාවේ නම පැහැදිලි කරයි - Fauvism (වල්). ප්‍රේක්ෂකයින් ව්‍යාකූල විය: කාන්තාවක් එසේ වන්නේ කෙසේද? නමුත් Matisse තර්ක කළේ: "මම කාන්තාවක් නිර්මාණය කරන්නේ නැහැ, මම පින්තූරයක් නිර්මාණය කරනවා." එහි වර්ණය වූයේ සිතුවමේ වර්ණය මිස එදිනෙදා ජීවිතයේ නොවේ.
Fauvism, කලාවේ ප්‍රවණතාවක් ලෙස, 1900 දී අත්හදා බැලීම් මට්ටමින් දර්ශනය වූ අතර 1910 දක්වා අදාළ විය. ව්‍යාපාරයට තිබුණේ ප්‍රදර්ශන 3 ක් පමණි. Matisse Fauvists (André Derain සමඟ) නායකයා ලෙස පිළිගනු ලැබීය. ඒ සෑම කෙනෙකුටම ඔවුන්ගේ අනුගාමිකයන් සිටියහ.
1906 න් පසු Fauvism හි වැදගත්කම පිරිහීම සහ 1907 දී සමූහයේ බිඳවැටීම Matisse ගේ නිර්මාණාත්මක වර්ධනයට බලපෑවේ නැත. ඔහුගේ බොහෝ හොඳම කෘති 1906-1907 අතර ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලදී.
1905 දී Matisse තරුණ චිත්ර ශිල්පී පැබ්ලෝ පිකාසෝ හමුවිය. ඔවුන්ගේ මිත්‍රත්වය ආරම්භ වූයේ එදිරිවාදිකමේ ආත්මයෙන් පමණක් නොව අන්‍යෝන්‍ය ගෞරවයෙන් ද පිරී ය.
1920 දී, සර්ජි ඩයගිලෙව්ගේ ඉල්ලීම පරිදි, ඔහු ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කි විසින් සංගීතයට නයිටිංගේල් මුද්‍රා නාට්‍යය සඳහා ඇඳුම් සහ දර්ශන රූප සටහන් නිර්මාණය කළ අතර ලියොනිඩ් මයසින් විසින් නර්තනය කරන ලදී. 1937 දී ඔහු දිමිත්‍රි ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීතයට "රතු සහ කළු" මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා දර්ශන රූ සටහන් කර ලියොනිඩ් මයසින් විසින් නර්තනය කරන ලදී.
1946-1948 කාලය තුළ. මැටිස් විසින් පින්තාරු කරන ලද අභ්‍යන්තරයේ වර්ණ නැවතත් අතිශයින් සංතෘප්ත විය: ඔහුගේ කෘතීන් වන Red Interior, Still Life on a Blue Table (1947) සහ Egyptian Curtain (1948) ආලෝකය සහ අඳුර අතර මෙන්ම අභ්‍යන්තරය අතර වෙනස මත ගොඩනගා ඇත. සහ බාහිර අවකාශයන්.

A. Matisse "රතු අභ්යන්තරය, නිල් මේසය මත නිශ්චල ජීවිතය" (1947). කැන්වස්, තෙල්. 116 x 89 සෙ.මී

A. Matisse "ඊජිප්තු තිරය" (1948)
මැටිස්ගේ (1954) අවසාන කෘතිය රොක්ෆෙලර් විසින් 1921 දී නිව් යෝර්ක් ප්‍රාන්තයේ ඉදිකරන ලද පල්ලියේ පැල්ලම් සහිත වීදුරු කවුළුවකි.
ඉතිරිව ඇති පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේල 9 මාක් චගල් විසින් පින්තාරු කරන ලදී.

සිතුවම් සමඟ, ඔහුගේ කැපී පෙනෙන ග්රැෆික් ඇඳීම්, කැටයම්, මූර්ති, රෙදි සඳහා ඇඳීම්. කලාකරුවාගේ ප්‍රධාන කෘතිවලින් එකක් වූයේ Vence (1951) හි රෝසරි ඩොමිනිකන් දේවස්ථානයේ සැරසිලි සහ පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල් ය.
1947 දී Matisse ට ඩොමිනිකන් පූජක පියරේ Couturier මුණගැසුණු අතර, ඔහු සමඟ කළ සංවාදවලදී, Vence හි කුඩා කන්‍යාරාමයක් සඳහා කුඩා දේවස්ථානයක් ඉදිකිරීමේ අදහස මතු විය. මැටිස් තමා විසඳුම සොයා ගත්තේ සැරසිලි. 1947 දෙසැම්බර් මස මුලදී, Matisse, Dominican friars, Brother Reissinier සහ Father Couturier සමඟ එකඟව වැඩ සැලැස්ම තීරණය කළේය.

දේවස්ථානයේ අභ්යන්තරය - පූජාසනයක්, පැල්ලම් සහිත වීදුරු කවුළුවක්, බිත්ති සිතුවමක් "සාන්ත ඩොමිනික්"

දේවස්ථානයේ අභ්යන්තරය - බිත්ති සිතුවම් "කුරුසයේ මාර්ගය"

හෙන්රි මැටිස්ගේ ප්රසිද්ධ කෘති කිහිපයක් ගැන

A. Matisse "The Green Stripe" (මැඩම් Matisse) (1905). කැන්වස්, තෙල්. 40.5 x 32.5 සෙ.මී. රාජ්ය කෞතුකාගාරයකලා (කෝපන්හේගන්)
මෙම සිතුවම චිත්ර ශිල්පියාගේ බිරිඳගේ ප්රතිමූර්තියකි. මෙම පින්තූරය සමකාලීනයන්ට එහි "කැත", එනම් අසාමාන්‍ය බව සමඟ පහර දුන්නේය. Fauvism සඳහා පවා, වර්ණ තීව්රතාවය අධික විය. වර්ණ තල තුනක් ආලේඛ්‍යයේ සංයුතිය ගොඩනඟයි.

A. Matisse "ඩාන්ස්" (1910). කැන්වස්, තෙල්. 260 x 391 සෙ.මී. රාජ්ය ආරාමය(පීටර්ස්බර්ග්)
අනුමාන වශයෙන්, "නර්තනය" ලියා ඇත්තේ ග්‍රීක වාස් සිතුවම් සහ සර්ජි ඩයගිලෙව්ගේ රුසියානු වාරවල හැඟීම යටතේ ය.
පින්තූරය පුදුමයට පත් කරන්නේ රූපමය මාධ්‍යවල සංක්ෂිප්තභාවය සහ එහි සංයෝජනයකිනි විශාල ප්රමාණය. “නැටුම” ලියා ඇත්තේ වර්ණ තුනකින් පමණි: අහස නිල් පැහැයෙන් ද, නර්තන ශිල්පීන්ගේ සිරුරු රෝස පැහැයෙන් ද, කඳුකරයේ රූපය කොළ පැහැයෙන් ද දැක්වේ. කඳු මුදුනේ රවුම් නැටුමක් නිරුවත් පුද්ගලයින් 5 දෙනෙකු විසින් මෙහෙයවනු ලැබේ.

A. Matisse "සංගීතය" (1910). කැන්වස්, තෙල්. 260 x 389 cm රාජ්‍ය ආරාම කෞතුකාගාරය (පීටර්ස්බර්ග්)
පින්තූරයක් ලියන විට, මැටිස් ඒවා මූලික ආකාරවලට අඩු කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඔහු හිතාමතාම චරිත පුද්ගලත්වය අහිමි කර, ඔවුන්ට පාහේ සමාන මුහුණේ ලක්ෂණ සහ ශරීරය ලබා දුන්නේය, එවිට නිරූපණය කරන ලද දේ සමස්තයක් ලෙස නරඹන්නා විසින් වටහා ගන්නා ලදී. කලාකරුවාගේ ප්‍රධාන කාර්යය වූයේ වෙනස භාවිතයෙන් කැන්වසයේ වර්ණ සංහිඳියාව සාක්ෂාත් කර ගැනීමයි: චරිතවල රූප දීප්තිමත් තද රතු පැහැයකින් වර්ණාලේප කර ඇත, නිල් අහසේ තද වර්ණය සහ කොළ තණකොළ ඒවාට වඩා වෙනස් ය. සමස්තයක් වශයෙන්, කැන්වසය මත අක්ෂර 5 ක් නිරූපණය කර ඇති අතර, ඔවුන්ගෙන් දෙදෙනෙකු සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කරයි (වයලීනයක් සහ ද්විත්ව බැරල් නළයක්) සහ ඉතිරි අය ගායනා කරති. පින්තූරයේ සිටින සියලුම මිනිසුන් නිශ්චල ය. කැන්වසයට සංගීත රිද්මයක් ලබා දීම සඳහා මැටිස් හිතාමතාම ප්‍රත්‍යාස්ථ, නම්‍යශීලී රේඛා සමඟ ඔවුන්ගේ සිල්වට් ලිවීය.
කලාකරුවා විසින්ම මෙම පින්තූරයේ කිසිදු අර්ථකථනයක් සඳහන් කර නැත. ඇත්තේ කලා ඉතිහාසඥයන්ගේ උපකල්පන පමණි. එමනිසා, සෑම නරඹන්නෙකුටම "සංගීත ශිල්පීන්" පිළිබඳ තමන්ගේම අර්ථකථනයක් ලබා දිය හැකිය.
"නැටුම්" සහ "සංගීත ශිල්පීන්" යන සිතුවම් සමාන වේ වර්ණ පරාසයසහ පෙන්වා ඇති සංඛ්යා සංඛ්යාව. නමුත් ඔවුන් අතර බොහෝ වෙනස්කම් තිබේ: "නර්තනය" තුළ නිරූපණය කර ඇත කාන්තා චරිත, "සංගීතය" තුළ - පිරිමි. "ඩාන්ස්" හි චරිත ගතික වන අතර "සංගීතයේ" රූප ස්ථිතික සහ සන්සුන් ය.

A. Matisse "Parisian dance" (1831-1933). නූතන කලා කෞතුකාගාරය (පැරිස්)
මෙම කාර්යයේදී, Decoupage තාක්ෂණය මුලින්ම භාවිතා කළේ Matisse ය. පසුබිමේ රූප සහ කෑලි ගවුචේ වලින් පින්තාරු කරන ලද තහඩු වලින් කපා, පසුව චිත්‍රයට අනුව පාදයට සවි කර ඇත. එවිට චිත්ර ශිල්පියාගේ උපදෙස් පරිදි චිත්ර ශිල්පියා කැන්වසයට තීන්ත ආලේප කළේය.

A. Matisse "Blue Nude" (1952). Decoupage තාක්ෂණය. 115.5 x 76.5 සෙ.මී

Henri-Emile Benoit Matisse ( හෙන්රි මැටිස්) . 1869 දෙසැම්බර් 31 වන දින Le Cateau හි උපත ලැබීය - 1954 නොවැම්බර් 3 වන දින Cimiez හි Nice අසල මිය ගියේය. ඉතා ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවෙකු වූ ඔහු ඉතිහාසයේ සැබෑ විප්ලවයක් සිදු කළේය, ලලිත කලාවේ වැදගත් ශෛලියක් ලෙස එහි ආරම්භය සහ වර්ධනය. ප්රංශ කලාකරුවෙක්ලෝකය ඉතා තේරුම්ගත හැකි, ප්රකාශිත සහ පිරිසිදු සංයුතියකින් නිරූපණය කර ඇත. මෙම සිතුවම්වල අතිරික්ත කිසිවක් නොමැත, හෙන්රි මැටිස් සිය නරඹන්නාට පැවසීමට අවශ්‍ය දේ පමණි. මෙය Fauvism සහ සමස්ත Matisse ය.

1892 දී Matisse පැරිසියේ ජූලියන් ඇකඩමියට ඇතුළු වූ අතර එහිදී ඔහු A.V. Boguereau සමඟම ඉගෙනුම ලැබීය. ඉගෙනීමෙන් පසු 1893 සිට 98 දක්වා ඔහු පාසලේ වැඩමුළුවේ පින්තාරු කිරීමේ නිරත විය. ලලිත කලා G. Moreau මෝරෝ මෙම කලාකරුවාගේ කෘතියේ සැබෑ දක්ෂතා දුටු අතර ඔහුට හොඳ අනාගතයක් පුරෝකථනය කළ අතර එහිදී ඔහු නිවැරදි විය. මෙම අවස්ථාවේදී, හෙන්රි ලුවර් හි ලෝක සිතුවම් කලාවේ ප්‍රවීණයන්ගේ සිතුවම් පිටපත් කළේය, ඩෙලැක්‍රොයික්ස් සහ වෙනත් අයගේ වැඩ ගැන උනන්දු විය.1896 සිට ඔහු රූපලාවන්‍යාගාරවල තම කෘති ප්‍රදර්ශනය කිරීමට පටන් ගත්තේය.

1901 කලාකරුවා බිහි වූ වසර ලෙස හැඳින්විය හැකිය. ඔහු ක්‍රමක්‍රමයෙන් වෙනත් කලාකරුවන් පිටපත් කිරීම නවතා සිතුවම් තුළින් ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ දැක්ම සොයා ගනී. විශේෂයෙන්, ඔහුගේ තාලයට වඩා සැහැල්ලු වේ, හැඟීම් සහිත බුරුසු ආඝාතයේ සුවිශේෂී තාක්ෂණයක් දිස්වේ. 1904 දී හෙන්රි මැටිස් බෙදුම්වාදය සහ පොයින්ටිස්වාදයට අත තැබුවේය. නූතනත්වය, හැඟීම්වාදය තිත් සහිත ලිවීමේ ආකාරය සමඟ ඒකාබද්ධ වූ විශිෂ්ට සිතුවම් කිහිපයක් නිර්මාණය කරයි. මේ අනුව, අවසානයේ ඔහු Fauvism වෙත පැමිණේ. ප්‍රේක්ෂකයින් දුටු මෙම ශෛලියේ පළමු පින්තූරය “හරිත තොප්පියේ කාන්තාව” ය. මෙය චිත්‍ර ශිල්පීන්, රසඥයින් සහ විචාරකයින්ගේ සමස්ත පරිසරය තුළම සැබෑ සංවේදනයක් ඇති කළ අතර නව ප්‍රභේදයක් ගොඩනැගීම සඳහා මුදල් ලෙස සේවය කළේය. Fauvism කලාවේදී, ඔහුට යුරෝපීය සිතුවම් ආකෘති පමණක් නොව, අප්‍රිකාවේ මූර්ති (මාර්ගය වන විට, කියුබිස්වාදයේ ආරම්භය ලෙස සේවය කළ), ජපන් ලී කැපීම් සහ අරාබි සැරසිලි කලාවන්ද ඔහුට උපකාර විය.

සමහරවිට ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ චිත්රවලින් එකක් විය හැකිය නටන්න. එය දැනට අනුවාද දෙකකින් පවතී. එක් පින්තූරයක් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි හර්මිටේජ් හි එල්ලා ඇත (වඩාත් ප්රසිද්ධ) දෙවනුව නිව් යෝර්ක්හි නවීන කලා කෞතුකාගාරයේ. මෙම නර්තනය 1910 දී නිර්මාණය කරන ලදී. මෙම කැන්වසය නිර්මාණය කරන ලද්දේ හෙන්රි මැටිස් විසින් S.I. Shchukin ගේ මොස්කව් මන්දිරය සඳහා ය. මෙම සිතුවම පාරිභෝගිකයා වෙත යැවීමට පෙර ඔහු එය පැරිසියේ Salon d'Automne හි ප්‍රදර්ශනය කළේය. පින්තූරය තේරුම් ගෙන සමච්චල් කළේ නැත, කලාකරුවා හැඳින්වූයේ පිරිහුණු කුණු නිර්මාණය කිරීම යනාදියයි. කඳු මුදුනේ නිරුවත් පුද්ගලයින් පස් දෙනෙකු වර්ණ තුනකින් වර්ණාලේප කර ඇත - කොළ, නිල් සහ රතු. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ස්මාරක කැන්වස් නර්තනය මැටිස්ගේ සියලුම කෘතිවල වඩාත්ම කැපී පෙනෙන හා වැදගත් එකක් බවට පත්විය.

ඔබට පුරාවස්තු හෝ ධාතු උසස් තත්ත්වයේ ප්‍රවාහනය අවශ්‍යද? "Ulex" සමාගමෙන් සංස්කෘතික දේපල ප්රවාහනය කිරීම මේ සඳහා ඔබට උපකාර වනු ඇත. විශේෂඥයින්ගේ කාර්යය, විශේෂ භාවිතය ඇසුරුම් ද්රව්ය, වටිනා දේවලට හානි වීමේ අවදානමකින් තොරව ප්‍රවේශමෙන් ප්‍රවාහනය කිරීම.