සෑම දරුවෙකුම සුරංගනා කතා වලට කැමතියි: ඔවුන් තම ආච්චිලා සීයලා සහ මව්වරුන් පවසන දේ කියවීමට කැමති වන අතර කියවිය හැකි අයට ඒවා කියවීමට කැමතියි. ඔවුන් කියවන හා සලකා බලන රසවත්, වර්ණවත් පින්තූර - පොතේ වීරයන් ගැන පවසන නිදර්ශන සුරංගනා කතාවේ පාඨයට වඩා නොඅඩු ය. මෙම නිදර්ශන නිර්මාණය කරන්නේ කවුද? හොඳයි, ඇත්තෙන්ම, කලාකරුවන්, කලාකරුවන් - නිදර්ශක.

නිදර්ශකයන් කවුද? මේ අය පොත්වලට නිදර්ශන අඳින, පොතේ අන්තර්ගතය තේරුම් ගැනීමට සහ එහි චරිත, පෙනුම, චරිත, ක්‍රියාවන්, ඔවුන් ජීවත් වන පරිසරය ගැන මනා ලෙස සිතා ගැනීමට උපකාරී වන චිත්‍ර ශිල්පීන් ය ...

සුරංගනා කතාවේ නිදර්ශකයාගේ ඇඳීමට අනුව, සුරංගනා කතාවේ නපුරු වීරයන් හෝ කාරුණික, බුද්ධිමත් හෝ මෝඩ යැයි කියවීමකින් තොරව ඔබට අනුමාන කළ හැකිය. සුරංගනා කතා වල සෑම විටම මනantකල්පිත හා හාස්‍යයක් ඇත, එබැවින් සුරංගනා කතාවක් නිරූපණය කරන කලාකරුවා මන්තර ගුරුකම් කරන්නෙකු විය යුතුය, හාස්‍යය, ආදරය සහ ජන කලාව තේරුම් ගත යුතුය.

ළමා පොත් නිදර්ශක කිහිපයක් හමුවෙමු.

යූරි ඇලෙක්සෙවිච් වාස්නෙට්සොව් (1900-1973)

ඔහු 1929 දී ළමයින් සඳහා පොත් නිදර්ශනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1964 දී ඔහුගේ "ලදුෂ්කි" නම් කෘතියට ඉහළම සම්මානය හිමි විය - අයිවන් ෆෙඩෝරොව් ඩිප්ලෝමා, සහ ලීප්සිග් හි පැවති ජාත්‍යන්තර ප්‍රදර්ශනයේදී ඇයට රිදී පදක්කමක් හිමි විය. යූරි ඇලෙක්සෙවිච් විය අපූරු කලාකරුවා- කතන්දරකරුවෙකු, මන්ද ඔහුගේ කෘති කරුණාව, සන්සුන්කම, හාස්‍යය තුළින් සංලක්ෂිත විය. කුඩා කල සිටම ඔහු දීප්තිමත්ව, සතුටු සිතින් ඩිම්කොවෝ සෙල්ලම් බඩුවට ආදරය කළ අතර එයින් ආනුභාව ලත් රූප සමඟ පොත් නොතැබුවේය.

වාස්නෙට්සොව්ගේ නිදර්ශන වලින් ලෝකය, දීප්තිය සහ ස්වයංසිද්ධිය පිළිබඳ අහිංසක අවබෝධයක් පෙන්නුම් කරයි: රෝස සායක් ඇඳගෙන සිටින බළලුන් සහ බූට් සපත්තු පැළඳගෙන හාවා ඇවිදිනවා, වටකුරු ඇස් ඇති හාවෙක් නටමින්, පැල්පත්වල පහන් සුවපහසු ලෙස දැල්වෙන අතර, මීයන් බළලෙකුට බිය නොවන, සුදුමැලි පෑන්කේක් මෙන් පෙනෙන එවැනි අලංකාර හිරු සහ වලාකුළු තිබේ නම්. ජන ගීත, තවාන් වල ගීත සහ විහිළු සඳහා ඔහුගේ පින්තූර සියලුම ළමයින් කැමති වේ ("ලදුෂ්කි", "දේදුන්න-චාපය"). ඔහු ජන කතා, ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයිගේ කථා, පීටර් එර්ෂොව්, සමුයිල් මාර්ෂක්, විටාලි බියන්කි සහ රුසියානු සාහිත්‍යයේ අනෙකුත් සම්භාව්‍ය කථා නිදර්ශනය කළේය.

එව්ගනි මිහයිලොවිච් රාචෙව් (1906-1997)

බොහෝ විට ළමා පොත් වලට ආදරය කරන පුද්ගලයෙකු සොයා ගැනීම දුෂ්කර වන අතර ඒ සමඟම එව්ගනි මිහයිලොවිච් රාචෙව්ගේ නිදර්ශන ගැන හුරුපුරුදු නැත. පසුගිය සියවසේ ළමා පොත්වල වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුව හැඳින්විය හැකිය.
එව්ගනි මිහයිලොවිච් - සත්ව චිත්‍ර ශිල්පියා, රුසියානු, යුක්රේනියානු, රුමේනියානු, බෙලරුසියානු සහ වෙනත් ජන කතා සඳහා නිදර්ශන කතුවරයා, උතුරේ ජනතාවගේ සුරංගනා කතා, අයිවන් ක්‍රයිලොව්ගේ සහ සර්ජි මිඛල්කොව්ගේ ප්‍රබන්ධ, දිමිත්‍රි මාමින් -සිබිරියාක්ගේ සුරංගනා කතා, මිහායිල්ගේ කෘති ප්‍රිෂ්වින්, මිහායිල් සල්ටිකොව්-ෂෙඩ්‍රින්, ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයි, විටාලි බියන්චි, ආදිය.

ඔහුගේ දීප්තිමත්, කාරුණික හා හාස්‍යජනක ඇඳීම් ක්‍ෂණිකව හා සදහටම සිහිපත් වේ. ළමා වියේ පළමු සුරංගනා කතා - "කොලොබොක්", "කුකුළු මස් රියාබා", "වලසුන් තිදෙනා", "සයුෂ්කිනා හට්", "කෝසා -ඩෙරේසා" - එව්ගනි රාචෙව්ගේ නිදර්ශන සමඟ මතකයේ රැඳී සිටින්න.

සතුන් පිළිබඳ සුරංගනා කතා සඳහා චිත්‍ර ඇඳීමට ඇත්ත වශයෙන්ම ඔබ සොබාදහම හොඳින් දැන සිටිය යුතුය. ඔබ තීන්ත ආලේප කිරීමට යන සතුන් සහ පක්ෂීන්ගේ පෙනුම කෙබඳු දැයි ඔබ හොඳින් දැන සිටිය යුතුයි, ”කලාකරුවා ඔහුගේ කෘති ගැන ලිවීය.

නමුත් යෙව්ගනි මිහයිලොවිච් විසින් පින්තාරු කරන ලද සතුන් හිවලුන් සහ වෘකයන්, හාවුන් සහ වලසුන් පමණක් නොවේ. ඔවුන්ගේ රූප පිළිබිඹු වේ මානව හැඟීම්, චරිත, මනෝභාවය. "සුරංගනා කතාවලදී සතුන් විවිධ පුද්ගලයින්ට සමාන ය: හොඳ හෝ නරක, බුද්ධිමත් හෝ මෝඩ, නපුරු, විහිලු, විහිලු" (ඊ. රාචෙව්).

එව්ගනි ඉවානොවිච් චාරුෂින් (1901 - 1965)

එව්ගනි චාරුෂින් ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවාසහ ලේඛකයෙක්. ඔහුගේම පොත්වලට අමතරව "වොල්චිෂ්කෝ සහ වෙනත්", "වස්කා", "මැග්පී ගැන" විතාලි බියන්කා, සමුයිල් මාර්ෂක්, කෝර්නි චුකොව්ස්කි, මිහායිල් ප්‍රිෂ්වින් සහ වෙනත් අයගේ කෘති නිරූපණය කළහ.

චාරුෂින් සතුන්ගේ පුරුදු හා රූප හොඳින් දැන සිටියේය. ඔහුගේ නිදර්ශන වලදී ඔහු ඒවා අසාමාන්‍ය නිරවද්‍යතාවයෙන් හා චරිතයෙන් පින්තාරු කළේය. සෑම නිදර්ශනයක්ම තනි පුද්ගලයෙක් වන අතර, ඒ සෑම එකක්ම චරිතයක් නිරූපණය කරයි තනි චරිතයවිශේෂිත තත්වයක් සඳහා සුදුසු ය. "රූපයක් නොමැති නම්, නිරූපණය කිරීමට කිසිවක් නැත" යි යෙව්ගනි චාරුෂින් පැවසීය. - “මට සත්වයා තේරුම් ගැනීමටත්, එහි පුරුදු, චලන ස්වභාවය ගැනත් පැවසීමට අවශ්‍යයි. මම ඔහුගේ ලොම් ගැන උනන්දු වෙමි. දරුවෙකුට මගේ කුඩා සතා ස්පර්ශ කිරීමට අවශ්‍ය වූ විට, මම සතුටු වන්නෙමි. මට සත්වයාගේ මනෝභාවය, බිය, ප්‍රීතිය, නින්ද යනාදිය ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍යයි. මේ සියල්ල නිරීක්ෂණය කළ යුතු අතර දැනිය යුතුය. ”

කලාකරුවාට තමන්ගේම නිදර්ශන ක්‍රමයක් ඇත - එය තනිකරම රූපමය ය. ඔහු අඳින්නේ ලුහුlineු සටහන් වලින් නොව අසාමාන්‍ය කුසලතාවයෙන්, ලප සහ පහර වලින්. සත්වයා හුදෙක් "කැළඹිලි සහිත" ස්ථානයක් ලෙස නිරූපනය කළ හැකි නමුත්, මෙම ස්ථානයේ කෙනෙකුට ඉරියව්වේ සුපරීක්ෂාකාරී බව සහ සංචලනයෙහි නිශ්චිතභාවය සහ වයනයෙහි සුවිශේෂත්වය - ඉහළ හා දිගු වූ කබායේ ප්‍රත්‍යාස්ථතාව දැනේ. ඝන යටි කබායේ මෘදු බව සමඟ අවසන් වේ.

E.I හි අවසාන පොත. චාරුෂින් "කූඩුවක සිටින දරුවන්" එස්. මාර්ෂක්. 1965 දී ලීප්සිග් හි පැවති ජාත්‍යන්තර ළමා පොත් ප්‍රදර්ශනයේදී ඔහුට මරණින් පසු රන් පදක්කමක් පිරිනමන ලදී.

මැයි පෙට්‍රොවිච් මිතුරිච් (1925 - 2008)

මායි මිතුරිච් ප්‍රථමයෙන්ම ප්‍රකටයි, ග්‍රැෆික් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස සහ පොත් නිදර්ශක ලෙස. ඔහු කලාකරුවෙකු පමණක් නොව සංචාරකයෙකි. බොහෝ විශාල සාර්ථකත්වයඔහුට ජෙනඩි ස්නගිරෙව් සමඟ සහයෝගීතාවයක් ගෙන ආවේය. ඔවුන් එක්ව උතුරට සංචාරය කළහ, Eastත පෙරදිග, ඉන් පසුව කතන්දර සහ චිත්‍ර දර්ශනය විය. "පෙන්ගුවින් ගැන" සහ "පිනගෝර්" යන සාර්‍ථක පොත් හොඳම නිර්මාණය සඳහා ඩිප්ලෝමා ප්‍රදානය කරන ලදී.

මැයි පෙට්‍රොවිච් විශිෂ්ට කෙටුම්පත් ශිල්පියෙකි. ඔහු ඉටි පාට, දිය සායම් වලින් තීන්ත ආලේප කරයි. චිත්‍රයෙහි සමස්ත එකඟතාවයට පාට හෝ පරිමාව හෝ සෙවනැලි හෝ උල්ලංඝනය නොවන ආකාරයේ නිදර්ශනයක් මිතුරිච් විසින් තෝරා ගනී. සුදු පත්රය... ඔහු හිතාමතාම වර්ණ මිශ්‍ර නොකර කහ, නිල්, කළු සහ තීන්ත 2-3 වර්ණ තෝරා ගනී. වළක්වයි සෘජු සමානකමසොබාදහම සමඟ වර්ණ, ඔහුගේ වර්ණය කොන්දේසි සහිතයි.

සොබාදහම පිළිබඳ කතන්දර වල මෘදු වර්ණ, විනිවිද පෙනෙන දිය සායම්, ස්වභාවධර්මයේ පුද්ගලයෙකු අත්විඳින නිහ silence බව සහ සන්සුන් භාවය පිළිබඳ හැඟීම වැඩි කරයි.

කලාකරුවා විසින් ළමයින් සඳහා පොත් 100 ක් පමණ සැලසුම් කර ඇත. කෝර්නි චුකොව්ස්කි, සමුයිල් මාර්ෂක්, ජෙනඩි ස්නෙගිරෙව්, ඇග්නියා බාර්ටෝ, සර්ජි මිඛල්කොව්, රුඩ්යාඩ් කිප්ලිං, ලූවිස් කැරොල්, සර්ජි අක්සකොව්, හෝමර්ගේ ඔඩිසි සහ ජපන් ජන කතා සඳහා කෘතීන් සඳහා නිදර්ශන ඒ අතර වේ.

ලෙව් ඇලෙක්සෙවිච් ටොක්මාකොව් (1928 - 2010)

ලෙව් ඇලෙක්සෙවිච් ටොක්මාකොව්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් විවිධාකාර ය: ඔහු ළමා පොත් සමඟ වැඩ කිරීමට වැඩි කාලයක් කැප කරනවා පමණක් නොව, පහසු ග්‍රැෆික්ස් වල ද කටයුතු කරයි - ඔහු ස්වයං මුද්‍රාව දුසිම් ගණනක් නිර්මාණය කළ අතර බොහෝ චිත්‍ර ඔහු බොහෝ විට මුද්‍රණයට පෙනී සිටියේ මාධ්‍යවේදියෙකු, විචාරකයෙකු හා ළමා ලෙස ය ලේඛකයා. කලාකරුවාගේ කාර්යයේ ප්‍රධාන තැන හිමි වන්නේ පොත් නිදර්ශනයෙනි - අවුරුදු හතළිහකට වැඩි කාලයක් ඔහු ළමා පොත් අඳිමින් සිටියේය. පොත් වල අමුතු ජීවීන් දක්නට ලැබේ. එය සෙල්ලම් බඩුවක් නොවේද? රිදී වෘකයෙක්, කන් වෙනුවට බෝල සහිත වලසෙක්ද? කලාකරුවා සිල්වූට් එකකින්, පාට ලපයකින් ඇඳීම, හිතාමතාම "අතින් සාදන" තාක්‍ෂණය භාවිතා කරයි. ඔහුගේ චිත්‍ර දිනපතා විස්තර හා විස්තරාත්මක බවින් තොරයි. නිල් පාට තීන්ත ටිකක් විලක්, තද කොළ පාට ටිකක් වනාන්තරයක්. කලාකරුවාගේ තවත් සිත්ගන්නා සුළු උපක්‍රමයක් - ඔහුගේ චරිත චලනය නොවේ, ඒවා එක තැන කැටි විය. ටොක්මාක් සතුන් පැමිණෙන්නේ ජනප්‍රිය මුද්‍රණ වල සහ කැරකෙන රෝද වල ඒවායේ මූලාකෘති වලට සමාන ය.

ළමා පොත් කලා ක්‍ෂේත්‍රයේ සත්‍ය සොයා ගැනීමක් නම් ඔහු පොත් සඳහා නිර්මාණය කළ නිදර්ශන ය: ජියානි රොදාරි “දුරකථනයෙන් කතා”, ඇස්ට්‍රිඩ් ලින්ඩ්ග්‍රන් “පිපි දිගු ගබඩා කිරීම”, ඉරීනා ටොක්මාකෝවා “රොස්ටික් සහ කේෂා”, විටාලි බියන්කි “කුහුඹුවා කෙසේද? ඉක්මන් කිරීම ගෙදරට ”, වැලන්ටයින් බෙරෙස්ටොව්, බොරිස් සකොඩර්, සර්ජි මිඛල්කොව් සහ තවත් බොහෝ අයගේ කෘති වෙත.

ව්ලැඩිමීර් ග්‍රිගොරෙවිච් සුටීව් (1903 - 1993)

ව්ලැඩිමීර් සුතීව් කාටූන අධ්‍යක්ෂණය කළ සහ තිර රචකයා වූ ප්‍රථම සෝවියට් සජීවිකරණ ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි. 40 ගණන්වල මැද භාගයේ සිට, ඔහු චිත්‍ර සහ අකුරු වල කතුවරයා ලෙස ළමා පොත් වෙත යොමු විය. සජීවිකරණය කලාකරුවාගේ කෘතියේ සලකුණු තබා ඇත: ඔහුගේ සතුන් විකට, විහිලු සහ විනෝදජනක වී ඇත. ක්‍රියාවලියේ පොහොසත් බව අපට පෙනේ. ඔහුට ප්‍රධාන දෙය නම් වීරයාගේ චරිතය, ඔහුගේ මනෝභාවය පෙන්වීමයි. සුරංගනා කතාවල මෘදු හාස්‍යය අවධාරණය කරන සිත් ඇදගන්නා සුළු විස්තර වලින් චිත්‍ර ඇඳ ඇත. බොහෝ විට චිත්‍ර ශිල්පියා පිටුවේ කොටසක් නිදර්ශනය සඳහා භාවිතා කරයි, organන්ද්‍රීයව ඇඳීම සහ පෙළ ඒකාබද්ධ කරයි.

ඔහුගේ පෑනට ස්තූතිවන්ත වෙමින් පාඨකයාට ලැබුණි ලස්සන නිදර්ශනජියානි රොදාරිගේ පොත් "ද ඇඩ්වෙන්චර්ස් ඔෆ් සිපොලිනෝ", නෝර්වීජියානු ලේඛක ඇල්ෆා ප්‍රයිසන් "මෙරි අලුත් අවුරුද්ද", හංගේරියානු ලේඛක ඇග්නස් බැලින්ට්" ග්නෝම් ග්නෝම් සහ රයිසින් ", ඇමරිකානු ලේඛක ලිලියන් මූර්" පුංචි රකූන් සහ පොකුණේ හිඳගෙන සිටි තැනැත්තා. "

ව්ලැඩිමීර් ග්‍රිගොරෙවිච් සුටීව් ඔහුගේම සුරංගනා කතා රචනා කළේය. “මම මගේ දකුණතින් ලියන අතර වමෙන් චිත්‍ර අඳින්නෙමි. එබැවින් නිවැරදි තැනැත්තා බොහෝ දුරට නොමිලේ වන බැවින් මම ඇයට පාඩමක් ඉගෙන ගතිමි. " 1952 දී පළමු පොත ප්‍රකාශයට පත් කළේ සුතීව් විසින්ම ය, "පැන්සලක් සහ තීන්ත ගැන සුරංගනා කතා දෙකක්." එතැන් පටන් ඔහු කාටූන් සඳහා පිටපත් ලියමින්, පොත් නිදර්ශනය කරමින්, අධ්‍යක්‍ෂකයෙකු හා තිර රචකයෙකු ලෙස ද කටයුතු කළේය.

ව්ලැඩිමීර් සුතීව්ගේ නිදර්ශන සහිත ප්‍රකාශිත පොත් අතර: "මෙය මොන වගේ කුරුල්ලෙක්ද?" අවුරුද්ද "," පිෆාගේ ඇඩ්වෙන්චර්ස් "," අයිබොලිට් "," ඇපල් "," කැරපොත්තන් "," පුංචි වලසා-නූගත් " , "මුරණ්ඩු ගෙම්බා", "ආහාර ඉල්ලීම කෙසේ අමතක කළ පූස් පැටියා", "සමහර කරදර", "පහසුවෙන් පහලට යන්න", "බිය වීමට වඩා හොඳ කොහෙද?", "සොසේජස් මැද", "එසේ නොවේ සාධාරණ "," හොඳින් සැඟවුන කට්ලට් "," සෙවනැල්ල සියල්ල තේරුම් ගනී "," රහස් භාෂාව "," එක් උදෑසනක් "," ජනවාරි මාසයේදී චමමයිල් "," ටියාව්කා බලු පැටියෙක් කෑ ගසන්නට ඉගෙන ගත් හැටි "සහ වෙනත් අය.

වික්ටර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් චිෂිකොව් (උපත 1935 සැප්තැම්බර් 26)

කලාකරුවා තම ඇඳීම යම් ආකාරයක ක්‍රීඩාවක් බවට පත් කළ අතර එහිදී සැබෑවක් නොව කොන්දේසි සහිත ලෝකයක් ඇති අතර එමඟින් ඔහුගේ සුරංගනා බිම පත්‍රය මත ගොඩ නැගීමට ඉඩ සලසයි. ඔහුගේ වීරයන්ගේ චමත්කාරයට යටත් නොවී සිටිය නොහැක.

වික්ටර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් මෙසේ පවසයි: "ඔබ මට වර්ණය කෙරෙහි උනන්දුවක් නොදක්වයි, මම වර්ණ අන්ධයි, මම මනුෂ්‍යයෙක් පමණයි."

ඔහුගේ චිත්‍ර වල වීරයන් නිතරම සිනහවක් ගෙන දෙයි - කරුණාවන්ත හා උත්ප්‍රාසාත්මක ය. පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකි, හොඳ හාස්‍යයෙන් හා උණුසුමෙන් පිරි චිෂිකොව්ගේ ඇඳීම් සෑම වයස් කාණ්ඩයකම මිලියන සංඛ්‍යාත පාඨකයින් අතර ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර 1980 දී ඔහු මොස්කව් ඔලිම්පික් උළෙලේ සංකේතයක් වූ මිෂා වලහා සොයා ගෙන ඇද ගත්තේය. රටේ චරිත.

ඔහුගේ නිදර්ශන මඟින් සෝවියට් ළමා සාහිත්‍යයේ සම්භාව්‍ය පොත් සියල්ලම පාහේ අලංකාර විය - ඇග්නියා බාර්ටෝ, සර්ජි මිඛල්කොව්, බොරිස් සකෝඩර්, සමුයිල් මාර්ෂක්, නිකොලායි නොසොව්, එඩ්වඩ් උස්පෙන්ස්කි සහ දේශීය හා විදේශීය බොහෝ කතුවරුන්.

ටැටියානා ඇලෙක්සෙව්නා මාව්රිනා (1902-1996)

ඉපදුනේ නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් 1921 දී ඇය මොස්කව්හි උසස් කලා හා කාර්මික වැඩමුළු සහ ආයතනයේදී අධ්‍යාපනය ලැබුවාය. එකම එක සෝවියට් කලාකරුවා, 1976 දී ළමා නිදර්ශන ක්‍ෂේත්‍රයේ නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා ජීඑච් ඇන්ඩර්සන් ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.

දක්ෂ හා මුල් කලාකරුවෙක් ඇගේම රූපමය භාෂාවක් වර්ධනය කර ගෙන ඇත. එහි හරය නම් විවෘත වර්‍ණ ශබ්දයෙන්, ලෝකය පුළුල්ව හා අලංකාරව දැකීමේ හැකියාව තුළ, නිර්භීතව චිත්‍ර ඇඳීමේ සහ සංයුතියේ, අපූරු හා අපූරු අංග හඳුන්වා දීමේදී ය. කුඩා කල සිටම, තීන්ත හැඳි සහ පෙට්ටි, දීප්තිමත් සෙල්ලම් බඩු දැක, ඇය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස්, නොදන්නා තාක්‍ෂණයකට, සායම් කිරීමේ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ක්‍රමයකට වශී විය. මැව්රිනාට නිදර්ශනයේ ඇති පෙළ පවා ඇතුළත් වේ (පළමු සහ අවසාන පේළි අතින් ලියැවී ඇත, චරිත ඉස්මතු කර දක්වයි, දීප්තිමත් රේඛාවකින් දක්වා ඇත). ගවුචේ සමඟ තීන්ත ආලේප කරන්න.

දරුවන් සඳහා වූ නිදර්ශන පොත් ඇගේ වැඩ කටයුතුවලදී විශේෂ තැනක් ගනී. වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ ඒ. පුෂ්කින්ගේ සුරංගනා කතා නිර්මාණය කිරීම ය: “ද ටේල් ඔෆ් ද මියගිය කුමරියසහ වීරයන් හත් දෙනෙක් "," රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා "," සුරංගනා කතා "මෙන්ම එකතුව" පො පයික් නියම කරයි"," රුසියානු සුරංගනා කතා "," දුර රටවලින් ඔබ්බට ". ටැටියානා ඇලෙක්සෙව්නා මැව්රිනා ද ඇගේම පොත්වල නිදර්ශන නිරූපිකාවක් ලෙස ක්‍රියා කළාය: "සුරංගනා සතුන්", "ඉඟුරු පාන් පුළුස්සනු ලැබේ, කකුල් වල ඇති බළලාට දෙන්නේ නැත", "සුරංගනා කතා හෝඩිය".

ව්ලැඩිමීර් මිහයිලොවිච් කෝනාෂෙවිච් (1888-1963)

මෙම කතාව ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු උනන්දු කළේය. ඔහු පහසුවෙන් හා සතුටින් පරිකල්පනය කළ අතර, ඔහුට එකම සුරංගනා කතාව කිහිප වතාවක්ම සහ සෑම අවස්ථාවකම නව ආකාරයකින් නිරූපණය කළ හැකිය.

ව්ලැඩිමීර් කෝනාෂෙවිච් විවිධ ජාතීන්ගේ සුරංගනා කතා සඳහා නිදර්ශන ඇඳ ඇත: රුසියානු, ඉංග්‍රීසි, ජර්මානු, චීන, අප්‍රිකානු.

ඔහුගේ නිදර්ශන සහිත පළමු පොත "පින්තූර වල ඒබීසී" 1918 දී ප්‍රකාශයට පත් විය. එය අහම්බෙන් සිදු විය. කලාකරුවා තම කුඩා දියණිය සඳහා විවිධ වර්ණ ආලේප කළේය. විහිලු පින්තූර... ඉන්පසු ඔහු හෝඩියේ එක් එක් අකුර සඳහා පින්තූර ඇඳීමට පටන් ගත්තේය. සමහර ප්‍රකාශකයින් මෙම ඇඳීම් දුටු අතර, ඒවාට කැමති වූ අතර මුද්‍රණය කරන ලදී.

ඔහුගේ ඇඳීම් දෙස බලන විට, කලාකරුවා දරුවන් සමඟ සිනාසෙන ආකාරය ඔබට දැනේ.

ඔහු ඉතා නිර්භීතව පොත් පිටුවක් හසුරුවන අතර එහි තලය විනාශ නොකර එය අසීමිත ලෙස සකසා සත්‍ය හා අපූරු දර්‍ශනා විශ්මිත කුසලතාවයකින් නිරූපනය කරයි. පින්තූරයෙන් පෙළ වෙන වෙනම නොමැත; එය සංයුතියේ ජීවත් වේ. එක් අවස්ථාවකදී එය මල්මාලා රාමුවකින් සලකුණු කර ඇති අතර අනෙක එය විනිවිද පෙනෙන කුඩා රටාවකින් වට වී ඇති අතර තුන්වැන්න වර්‍ණ පසුබිමක එය වටා ඇති වර්‍ණ ලප මගින් සියුම් ලෙස සම්බන්ධ කර ඇත. ඔහුගේ චිත්‍ර මඟින් පරිකල්පනය, හාස්‍යය පමණක් නොව සෞන්දර්යාත්මක හැඟීමක් සහ කලාත්මක රසයක් ද ඇති කරයි. කෝනාෂෙවිච්ගේ නිදර්ශන වල ගැඹුරු ඉඩක් නොමැත, චිත්‍රය සෑම විටම නරඹන්නාට සමීප ය.

කෝනාෂෙවිච් විසින් නිර්මාණය කරන ලද පොත් දීප්තිමත්, උත්සවශ්‍රීයෙන් යුක්ත වූ අතර දරුවන්ට මහත් ප්‍රීතියක් ගෙන දුන්නේය.

අයිවන් යාකොව්ලෙවිච් බිලිබින් (1876-1942)

කලාකරුවා පොත් නිර්මාණ කලාව කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළේය. රුසියානු ජන කතා සහ වීර කාව්‍යයන් සඳහා නිදර්ශන ඇඳූ පළමුවැන්නා ඔහු ය.

ඔහු කුඩා පොත්, ඊනියා "නෝට් බුක් පොත්" මත වැඩ කළ අතර ඒවා සැලසුම් කළේ මෙම පොත්වල ඇති සෑම දෙයක්ම: පෙළ, ඇඳීම්, විසිතුරු භාණ්ඩ, කවරය - තනි සමස්තයක් වන පරිදි ය. තවද ඒවායේ ඇති නිදර්ශන වලට පෙළ තරම් ඉඩක් ලබා දී ඇත.

අයිවන් යකොව්ලෙවිච් බිලිබින් ග්‍රැෆික් තාක්‍ෂණ පද්ධතියක් සකස් කළ අතර එමඟින් නිදර්ශන සහ සැලසුම් එක් ආකාරයකින් ඒකාබද්ධ කිරීමට හැකි වූ අතර ඒවා පොත් පිටුවේ තලයට යටත් විය.

බිලිබිනෝ විලාසිතාවේ ලාක්ෂණික ලක්‍ෂණ: මෝස්තර රටාවේ අලංකාරය, වර්ණ සංයෝජනයන්ගේ විචිත්‍රවත් සැරසිලි, ලෝකයේ සියුම් දෘශ්‍ය ප්‍රතිමූර්තිය, ජන හාස්‍යය පිළිබඳ දීප්තිමත් අපූර්වත්වය සංයෝජනය යනාදිය.

ඔහු රුසියානු ජන කතා "ද ගෙම්බා කුමරිය", "ෆිනිස්ටා-යස්න් සොකොල්ගේ පිහාටුව", "වාසිලීසා ද බියුටිෆුල්", "මරියා මොරෙව්නා", "සහෝදරිය අලියෝනුෂ්කා සහ සහෝදර ඉවානුෂ්ක", "සුදු තාරාවා" සඳහා නිදර්ශන සකස් කළේය. ඒඑස් පුෂ්කින්ගේ කථා - "සාර් සල්තාන්ගේ කතාව", "රන්වන් කුකුළාගේ කතාව," ධීවරයාගේ හා මාළුවාගේ කතාව "සහ තවත් බොහෝ දේ.

දරුවා සඳහා පොතක් ලෝකය අවබෝධ කර ගැනීමේ මාවතකි. ළමා පොතක් වැදගත් සංජානන, සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක කාර්යයන් භාර ගන්නා බැවින් දෙමාපියන් විසින් දරුවා සඳහා පොතක් තෝරා ගැනීම ඔහුගේ හැදී වැඩීමේ තීරණාත්මක අංගයකි. එම නිසා කලාකරුවා දරුවාගේ හැදී වැඩීමට සෘජුවම සහභාගී වේ. ඔහුගේ නිදර්ශන සමඟ ඔහු දියුණු වේ සෞන්දර්යාත්මක රසයදරුවා ඔහුගේ ලෝක දෘෂ්ටිය ගොඩනැගීමට බලපායි.

තම දරුවාට පොතක් තෝරා ගැනීමට දෙමාපියන්ට උදවු කළ යුතු අතර, කුඩා දරුවන් සඳහා හොඳ නිදර්ශනයක පහත දැක්වෙන ප්‍රධාන සලකුණු 5 නිදර්ශකයන්ට එකක් සෑදීමට උපකාරී වේ.

1. නිදර්ශනයේ නිරූපිත වස්තූන් ප්‍රකාශිත හා පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකි විය යුතුය.මෙහි සියලුම ක්‍රම හොඳයි. උදාහරණයක් ලෙස වස්තූන්ගේ සමහර ලක්ෂණ අතිශයෝක්තියට නැංවීම, ඒවායේ ප්‍රධාන ලක්‍ෂණ අවධාරණය කිරීම සහ ද්විතීයික ඒවා සරල කිරීම.

ටෙඩි බෙයාර්, දුඹුරු වලසා, ඉදිරියෙන් සිටින්නේ කවුද?

2. චරිත පහසුවෙන් හැඟීම් ප්‍රකාශ කළ යුතුය. චරිතයේ මුහුණේ ඉරියව් සහ ශරීර පිහිටීම මනාව ප්‍රකාශ කළ යුතුය. සංකීර්ණ හැඟීම් භාවිතා නොකරන්න: ශෝකජනක සිනහවක් හෝ සතුටු කඳුළු. දරුවෙකුට තේරුම් ගත හැක්කේ එක් කඳුළු වර්ගයක් පමණි - නරකක් දැනෙන තැනැත්තා අ .යි. ඒ වගේම හොඳ හැඟීමක් ඇති තැනැත්තා සිනාසෙයි.

හාවා කතන්දර පිළිබඳ අලුත් අවුරුදු පොත.

3. ළමා නිදර්ශන වල වර්‍ණ වැදගත් තොරතුරු කාර්‍යයක් ඇත.දීප්තිමත්, එකිනෙකට වෙනස් වර්ණ චිත්තවේගී මනෝභාවය සකස් කරන අතර වර්ණ අවධාරණයන් දරුවාගේ අවධානය පාලනය කරයි.

තොප්පියේ බළලා. තියඩෝර් ගයිසල්

4. චරිත වල චරිත ඒවායේ වාක්‍ය ඛණ්ඩ සහ ක්‍රියාවන් තුළින් හෙළි වේ.පින්තූරයේ ඇති ක්‍රියාවන් දරුවාට අවබෝධ වන බැවින්, පෙළ සහය නොමැතිව කතාව "කීමට" නිදර්ශනය උත්සාහ කළ යුතුය. ළමා පොතේ චිත්‍ර ශිල්පියා ව්‍යාප්ත වූ පොතක් පිළිබඳ නිරූපකයෙක් පමණක් නොවේ. ඔහු සමස්ත ආඛ්‍යානයේම අධ්‍යක්ෂවරයා වන කතන්දරකාරයා බවට පත්වේ.

ෂා! අපට සැලැස්මක් ඇත. ක්‍රිස් හවුටන්

5. නිදර්ශනයේදී සෑම දෙයක්ම තර්කානුකූලව සිතා බැලිය යුතුය.දරුවාගේ ශීඝ්‍රයෙන් වර්ධනය වන චින්තනය තුළ මානසික සම්බන්ධතා "හේතු ඵල" ගොඩනැගීම ඉතා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. "ඇයි?" හරහා හේතුව සමඟ සම්බන්ධ වීමට විමර්ශනය හැකිතාක් දුරට උත්සාහ කළ යුතුය. මෙම පොත දරුවාට පාඩම් පොතක් බව මතක තබා ගැනීම වැදගත්ය, එම නිසා එයින් ඉගැන්විය හැකි දේ ගැන අවධානය යොමු කිරීම වටී.

දෘශ්‍යමාන-නොපෙනෙන.

ඉංග්‍රීසි නිදර්ශක මාර්ටින් සාලිස්බරි ඔහුගේ සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී මෙසේ පැවසීය: “... පින්තූර පොතක් පුද්ගලික සංචාරයක් ලෙස සේවය කරයි කලාගාරයඔබට ඔබේ අතේ අල්ලාගෙන නැවත නැවත සංචාරය කළ හැකිය. "

දරුවා සිය ගණන් පොත "නැවත කියවයි". පසුව, වැඩිහිටි වියේදී, මම කුඩා කාලයේ කියවූ දේ මතක තබා ගන්න. යටි සිතින් ඔහු පොතෙන් ගන්නා සෑම දෙයක්ම ලෝකය සහ අන් අය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පයට බලපානු ඇත. එම නිසා, මම ඔබේ දෙමාපියන්ගෙන් ඉල්ලා සිටින්නේ ඔබේ දරුවන් කියවන දේ ගැන අවධානයෙන් සිටින ලෙසත් හොඳ ළමා පොත් සඳහා මුදල් ඉතිරි නොකරන ලෙසත් ය.

කෞතුකාගාර කොටසේ ප්‍රකාශන

ළමා කාලයේ සිට පින්තූර

ළමා සාහිත්‍ය ලෝකයට මඟ පෙන්වන්නන්, එම රේඛා තවමත් තේරුම් ගත නොහැකි වීම කුඩා පාඨකයා, දීප්තිමත් හා ඉන්ද්‍රජාලික රූප ලබා ගන්න. ළමා පොත් නිදර්ශකයින්, මෙම මාවත තෝරා ගැනීම, නීතියක් ලෙස, ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය පුරාම එයට විශ්වාසවන්තව සිටිති. තවද, ඔවුන්ගේ පාඨකයින්, වැඩෙන තරමට, outතට යන ළමා වියේ සිටම පින්තූර සමඟ බැඳී සිටී. නටාලියා ලෙට්නිකෝවාට කැපී පෙනෙන රුසියානු නිරූපණ ශිල්පීන්ගේ වැඩ සිහි විය.

අයිවන් බිලිබින්

අයිවන් බිලිබින්. "ෆයර්බර්ඩ්". "අයිවන් සාරෙවිච්ගේ කතාව, ෆයර්බර්ඩ් සහ අළු වුල්ෆ්" පිළිබඳ නිදර්ශනය. 1899 ග්රෑම්.

බොරිස් කුස්ටෝඩිව්. අයිවන් බිලිබින්ගේ ඡායාරූපය. 1901. පෞද්ගලික එකතු කිරීම

අයිවන් බිලිබින්. "මියගිය අයිවන් සාරෙවිච් සහ අළු වුල්ෆ්." "අයිවන් සාරෙවිච්ගේ කතාව, ෆයර්බර්ඩ් සහ අළු වුල්ෆ්" පිළිබඳ නිදර්ශනය. 1899 ග්රෑම්.

නාට්‍ය සැලසුම්කරු, කලා ඇකඩමියේ ගුරුවරයා වන බිලබින් අද්විතීය කතුවරයාගේ ශෛලියක් නිර්මාණය කළ අතර එය පසුව "බිලිබිනෝ" ලෙස හැඳින්විණි. කලාකරුවාගේ කෘතීන්, විචිත්‍රවත් ආභරණ සහ රටා වලින් කැපී පෙනුණි, රුසියානු ඇඳුම් වල householdතිහාසික පෙනුම සහ ගෘහස්ත භාණ්ඩ සමීපව අනුගමනය කරමින් රූපවල අපූර්වත්වය. බිලිබින් 1899 දී "අයිවන් සාරෙවිච්ගේ කතාව, ෆයර්බර්ඩ් සහ අළු වුල්ෆ්" සඳහා ඔහුගේ පළමු නිදර්ශනය සිතුවම් කළේය. වසර හතළිහක් තිස්සේ කලාකරුවා රුසියානු ජන කතා සහ වීර කාව්‍යයන් වෙත යොමු විය. ඔහුගේ සිතුවම් ළමා පොත්වල පිටු වල සහ පැරීසියේ ප්‍රාග් හි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි පිහිටි වේදිකා වල ජීවත් විය.

බොරිස් ඩෙක්ටෙරෙව්

බොරිස් ඩෙක්ටෙරෙව්. "පුස් ඉන් බූට්ස්" වැඩ සඳහා නිදර්ශනය. 1949 ඡායාරූපය: kids-pix.blogspot.ru

බොරිස් ඩෙක්ටෙරෙව්. වර්ෂය නොදනී. ඡායාරූපය: artpanorama.su

බොරිස් ඩෙක්ටෙරෙව්. "ලිට්ල් රෙඩ් රයිඩින් හුඩ්" වැඩ සඳහා නිදර්ශනය. 1949 ඡායාරූපය: fairyroom.ru

ඇලෙක්සැන්ඩර් පුෂ්කින්ගේ සුරංගනා කතා වල වීරයන් වන සින්ඩරෙල්ලා සහ ලිට්ල් රෙඩ් රයිඩින් හුඩ්, පුස් ඉන් බූට්ස් සහ ලිට්ල් බෝයි, බොරිස් ඩෙක්ටෙරෙව්ගේ සැහැල්ලු බුරුසුවෙන් ජල වර්ණ ඡායාරූප ලබා ගත්හ. කීර්තිමත් නිරූපණ ශිල්පියා විසින් "ළමා පොතක තියුණු හා උතුම් පෙනුම" නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ නිර්මාණ දිවියේ වසර තිහක, මොස්කව් රාජ්‍ය කලා ආයතනයේ මහාචාර්ය සුරිකොව්ගේ නම දරන ලද්දේ සිසුන්ට ඉගැන්වීම සඳහා පමණක් නොවේ: බොරිස් ඩෙක්ටෙරෙව් "ළමා සාහිත්‍යය" ප්‍රකාශන ආයතනයේ ප්‍රධාන කලාකරුවා වූ අතර බොහෝ දෙනෙකුට සුරංගනා කතා ලෝකයට දොර විවර කළේය තරුණ පාඨක පරම්පරාව.

ව්ලැඩිමීර් සුටීව්

ව්ලැඩිමීර් සුටීව්. "කවුද කිව්වේ" කෘතිය සඳහා නිදර්ශනය. 1962 ඡායාරූපය: wordpress.com

ව්ලැඩිමීර් සුටීව්. වර්ෂය නොදනී. ඡායාරූපය: subscribe.ru

ව්ලැඩිමීර් සුටීව්. "ඇපල් ගෝනියක්" වැඩ සඳහා නිදර්ශනය. 1974 ඡායාරූපය: llibre.ru

පොත් පිටුවල ශීත කළ කාටූන් වල රාමු මෙන් පෙනෙන නිදර්ශන නිර්මාණය කළේ ප්‍රථම සෝවියට් සජීවිකරණ අධ්‍යක්ෂවරයකු වූ ව්ලැඩිමීර් සුතීව් විසිනි. කෝර්නි චුකොව්ස්කි, සමුයිල් මාර්ෂක්, සර්ජි මිඛල්කොව්ගේ කථා - නමුත් සුතීව් සම්භාව්‍ය චිත්‍ර සඳහා අලංකාර රූප පමණක් නොව ඔහුගේම කතන්දර ද නිර්මාණය කළේය. ළමා ප්‍රකාශන ආයතනයක වැඩ කරමින් සිටියදී සුතීව් උපදේශාත්මක හා හාස්‍යජනක කථා හතළිහක් ගැන ලිවීය: "කවුද මියු කිව්වේ?" මේවා පරම්පරා ගණනාවක ළමයින් විසින් ආදරය කරන ලද පොත් වන අතර, ළමා වියේදී යමෙකු කැමති පරිදි, පෙළට වඩා පින්තූර තිබුණි.

වික්ටර් චිෂිකොව්

වික්ටර් චිෂිකොව්. "ඩොක්ටර් අයිබොලිට්" වැඩ සඳහා නිදර්ශනය. 1976 ඡායාරූපය: fairyroom.ru

වික්ටර් චිෂිකොව්. වර්ෂය නොදනී. ඡායාරූපය: dic.academic.ru

වික්ටර් චිෂිකොව්. "ද ඇඩ්වෙන්චර්ස් ඔෆ් චිපොලිනෝ" කෘතිය සඳහා නිදර්ශනය. 1982 ඡායාරූපය: planetaskazok.ru

මුළු ක්‍රීඩාංගණයම කඳුළු සලන්නට හැකි වූයේ ළමා පොත්වලට ස්පර්ශ කරන ප්‍රතිබිම්බ නිර්‍මාණ කළ හැකි ප්‍රවීණයෙකුට පමණි. 1980 ඔලිම්පික් වලසෙකු ඇඳ ගත් වික්ටර් චිචිකොව්ට සිදු වූයේ මෙයයි, ළමා පොත් සිය ගණනක් සඳහා නිදර්ශන කතුවරයා ද විය: වික්ටර් ඩ්‍රැගන්ස්කි, මිහායිල් ප්ලියාට්ස්කොව්ස්කි, බොරිස් සකෝඩර්, හෑන්ස් ක්‍රිස්ටියන් ඇන්ඩර්සන්, නිකොලායි නොසොව්, එඩ්වඩ් උස්පෙන්ස්කි. රුසියානු ළමා සාහිත්‍ය ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වතාවට, කලාකරුවාගේ නිදර්ශන සහිත පොත් එකතුවක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර, "විසි වී. චිෂිකොව් වෙත සංචාරය කිරීම" ඇතුළත් වෙළුම් විස්සකි. "ළමා පොතක් ඇඳීම මට සැමවිටම සතුටක් විය", - කලාකරුවාම පැවසීය.

එව්ගනි චාරුෂින්

එව්ගනි චාරුෂින්. "වොල්චිෂ්කෝ" වැඩ සඳහා නිදර්ශන. 1931 ඡායාරූපය: weebly.com

එව්ගනි චාරුෂින්. 1936 ඡායාරූපය: lib.ru

එව්ගනි චාරුෂින්. "කූඩුවක සිටින දරුවන්" වැඩ සඳහා නිදර්ශන. 1935 ඡායාරූපය: wordpress.com

චාරුෂින් කුඩා කල සිටම සතුන් ගැන පොත් කියවූ අතර ඔහුගේ ප්‍රියතම ඇල්ෆ්‍රඩ් බ්‍රෙහ්ම්ගේ "සතුන්ගේ ජීවිතය" ය. අනාගත කලාකරුවා එය බොහෝ වාරයක් නැවත කියවා ඇති අතර, වැඩිහිටි වියේදී ඔහු ජීවිතයෙන් උකහා ගැනීම සඳහා ඔහුගේ නිවස අසල පිරවූ වැඩමුළුවකට ගියේය. කලා ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු සතුන් පිළිබඳ ළමා කතන්දර නිර්මාණය සඳහා සිය වැඩ කටයුතු කැප කළ සත්ව චිත්‍ර ශිල්පියා ඉපදුණේ මේ ආකාරයට ය. විටාලි බියන්චිගේ පොත සඳහා චාරුෂින්ගේ කැපී පෙනෙන නිදර්ශන ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය විසින් පවා ලබා ගන්නා ලදී. සාමුවෙල් මාර්ෂක් සමඟ "කූඩුවක සිටින දරුවන්" පොතේ වැඩ කරමින් සිටියදී ලේඛකයාගේ බල කිරීම මත චාරුෂින් ලිවීමට උත්සාහ කළේය. ඔහුගේ "ටොම්කා", "වොල්චිෂ්කෝ" සහ වෙනත් කතන්දර දර්ශනය වූයේ මේ ආකාරයට ය.

අයිවන් සෙමියොනොව්

අයිවන් සෙමියොනොව්. "සිහින දකින්නන්" වැඩ සඳහා නිදර්ශන. 1960 ඡායාරූපය: planetaskazok.ru

අයිවන් සෙමියොනොව්. වර්ෂය නොදනී. ඡායාරූපය: colory.ru

අයිවන් සෙමියොනොව්. "ජීවමාන තොප්පිය" වැඩ සඳහා නිදර්ශනය. 1962 ඡායාරූපය: planetaskazok.ru

ප්‍රසිද්ධ පැන්සල සහ සියල්ලේ නිර්මාතෘ ළමා සඟරාවමම "විනෝදජනක පින්තූර" ආරම්භ කළේ කාටූන් සමඟ ය. ඔහු ආදරය කළ දේ නිසා ඔහුට එයින් ඉවත් වීමට සිදු විය වෛද්ය ආයතනය, මොකද මගේ අධ්‍යයන කටයුතු නිසා චිත්‍ර අඳින්න වෙලාවක් තිබුණේ නැහැ. කලාකරුවාගේ පළමු බොළඳ පිළිගැනීම නිකොලායි නොසොව්ගේ "ෆැන්ටසි" සහ "ලිවිං හැට්" හි විහිලු කතා සඳහා නිදර්ශන මඟින් ගෙන එන ලද අතර සෙමෙනොව්ගේ නිදර්ශන සහිත "බොබික් වීසිටිං බාබෝස්" පොතේ සංසරණය පිටපත් මිලියන තුනක් ඉක්මවා ගියේය. 1962 දී අයිවන් සෙමියොනොව් සහ ඇග්නියා බාර්ටෝ සමඟ එංගලන්තය පුරා සෝවියට් ළමා පොත් ප්‍රදර්ශනයක් සමඟ සංචාරය කළහ. ඒ වන විට කලාකරුවා වෙසෙලියේ කාර්ටින්කි හි කර්තෘ මණ්ඩලයේ ප්‍රධානියා වූ අතර ළමා සාහිත්‍යය සහ සෝවියට් දරුවන්ගේ ජීවිතය පිළිබඳ සෑම දෙයක්ම දැන සිටියේය.

මෙම ඇඳීම් ඔබ දකින විට, ඔබට ගෙන ඇතුළට යාමට අවශ්‍යයි - පෙනුමෙන් වීදුරුව තුළින් ඇලිස් මෙන්. අපේ ළමා කාලයේ අපේ ප්‍රියතම පොත් නිදර්ශනය කළ කලාකරුවන් සැබෑ ඉන්ද්‍රජාලිකයන් ය. මෙන්න අපි තර්ක කරමු - දැන් ඔබ ඇතුළට පමණක් නොපෙනේ දීප්තිමත් පාටඔබේ තොටිල්ල තිබූ කාමරය, නින්දට යන වේලාවක කියවන ඔබේ මවගේ හ voice ද අසන්න!

ව්ලැඩිමීර් සුටීව්

ව්ලැඩිමීර් සුතීව් විසින්ම බොහෝ සුරංගනා කතා වල කතුවරයා විය (නිදසුනක් ලෙස, "විශ්මය ජනක කාටූන් සඳහා ප්‍රසිද්ධ" කවුද "මියෝ" කීවේ?) නමුත් බොහෝ දුරට අපි ඔහුට ආදරය කරන්නේ මේ සියලු සමාන නොවන හෙජ්ජෝග්, වලසුන් සහ හාවා සඳහා ය - අපි පොත් දෙස බලා සිටියේ සත්‍ය වශයෙන්ම මෘගයාගේ මෘගයා සමඟ සිදුරු වෙත ය!

ලියොනිඩ් ව්ලැඩිමිර්ස්කි

ලියොනිඩ් ව්ලැඩිමිර්ස්කි යනු ලොව බියගුලු ස්කාකේරෝ නුවණැති, ටින් වුඩ්මන් සහ බියගුලු සිංහයා මෙන්ම පාගා දැමූ සෙසු සමාගමයි එමරල්ඩ් නගරයපාර දිගේ කහ ගඩොල් දමා ඇත. හා නොඅඩු හුරුබුහුටි පිනෝකියෝ!

වික්ටර් චිෂිකොව්

වික්ටර් චිෂිකොව්ගේ චිත්‍ර ඇඳීමකින් තොරව "මුර්සිල්කා" සහ "ෆනි පික්චර්ස්" යන එක් නිකුතුවකටවත් කළ නොහැක. ඔහු ඩ්‍රැගන්ස්කි සහ උස්පෙන්ස්කිගේ ලෝකය තීන්ත ආලේප කළේය - වරක් ඔහු අමරණීය ඔලිම්පික් වලසා රැගෙන තීන්ත ආලේප කළේය.

අමිනාදව් කනෙව්ස්කි

ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාකරුවාම මුර්සිල්කා නිර්මාණය කළේය අසාමාන්ය නමඅමිනාදව් කනෙව්ස්කි. මුර්සිල්කාට අමතරව, මාර්ෂක්, චුකොව්ස්කි, ඇග්නියා බාර්ටෝ විසින් හඳුනාගත හැකි නිදර්ශන රාශියක් ඔහු සතුව ඇත.

අයිවන් සෙමියොනොව්

වෙසෙලියේ කාර්ටින්කිගේ පැන්සලක් මෙන්ම මෙම සඟරාව සඳහා ඇද ගන්නා ලද කථා රාශියක් අයිවන් සෙමියොනොව් විසින් ඇද ගන්නා ලදී. අපගේ ප්‍රථම විකට චිත්‍ර වලට අමතරව ඔහු නොසොව්ගේ කොල්යා සහ මිෂ්කා පිළිබඳ කතන්දර සහ බොබික් බාබොස් වෙත පැමිණීම පිළිබඳ කතන්දර සඳහා ද විශිෂ්ට චිත්‍ර රාශියක් නිර්මාණය කළේය.

ව්ලැඩිමීර් සරුබින්

ලොව සිසිල්ම තැපැල්පත් ඇඳ ඇත්තේ ව්ලැඩිමීර් සරුබින් විසිනි. ඔහු පොත් නිදර්ශනය කළ නමුත් එකතු කරන්නන් මෙම හුරුබුහුටි අලුත් අවුරුදු ලේනුන් සහ මාර්තු 8 හාවන් වෙන වෙනම එකතු කරති. හා හරියටම එසේ ය.

එලේනා අෆනසියෙවා

එලේනා අෆනසියෙවා නම් කලාකරුවා සෝවියට් ළමයින් ඉතා ලක්ෂණයන්ගෙන් යුක්ත වූවාය. විස්මයක් නොමැතිව නැරඹිය නොහැක.

එව්ගනි චාරුෂින්

"හුරුබුහුටි" යන වචනය තවමත් නොතිබූ විට, වඩාත් හුරුබුහුටි කලාකරුවා ඒ වන විටත් සිටියේය: මෙය සත්ව ජීවිතය පිළිබඳ ප්‍රධාන විශේෂඥ එව්ගනි චාරුෂින් ය. කළ නොහැකි තරමට ලොම් සහිත පූස් පැටවුන්, ලොම් සහිත වලසුන් සහ කැලඹුණු ගේකුරුල්ලන් - මට අවශ්‍ය වූයේ ඔවුන් සියල්ලන්ම ගෙල සිර කිරීමට ... හොඳයි, මගේ අතේ.

ඇනටෝලි සැව්චෙන්කෝ

ලෝකයේ වඩාත්ම සතුටු සිතින් හා නපුරු ජීවීන් ලබාගත්තේ ඇනටෝලි සැව්චෙන්කෝ විසිනි: නාස්තිකාර ගිරවා වන කේශා, Kingdomත රාජධානියේ කම්මැලි වොව්කා - ඒ වගේම කාල්සන්! අනෙක් කාල්සන්ලා වැරදියි, එපමණයි.

වැලරි දිමිත්‍රියුක්

උද්‍යෝගයේ සහ දාමරිකත්වයේ තවත් රජෙක් නම් ඩන්නෝ වැලරි දිමිත්‍රියුක් ය. එසේම මෙම කලාකරුවා වැඩිහිටි "කිඹුලන්" එක හා සමානව සාර්ථකව සරසා ඇත.

හෙන්රිච් වෝක්

තවත් ප්‍රසිද්ධ "කිඹුලෙක්" - හෙන්රිච් වැල්ක් - පිරිමි ළමයින් හා ගැහැණු ළමයින්ගේ මෙන්ම ඔවුන්ගේ දෙමාපියන්ගේ චරිතයන් කෙසේ අල්ලා ගත යුතු දැයි සැලකිය යුතු ලෙස දැන සිටියේය. ඔහුගේ රංගනයෙන් අපි ඉදිරිපත් කරන්නේ "සඳ මත නොදන්න", "පාසැලේදී සහ නිවසේදී විතා මාලීව්", "හොට්ටබිච්" සහ මිඛල්කොව්හි වීරයන් ය.

කොන්ස්ටන්ටින් රොටොව්

විකට රූප රචක කොන්ස්ටන්ටින් රොටොව් විනෝදකාමී හා දීප්තිමත්ම දේ නිරූපනය කළේය (එය කළු හා සුදු වුවද) "කැප්ටන් වර්න්ගල්ගේ වික්‍රමාන්විතයන්".

අයිවන් බිලිබින්

අයිවන්-සාරෙවිච් සහ අළු වෘකයන්, ගිනි කුරුල්ලන් සහ කුමරියන්-ගෙම්බන්, රන් කුකුළන් සහ ගෝල්ඩ් fish ... පොදුවේ ගත් කල, පුෂ්කින්ගේ සියලු ජන කතා සහ සුරංගනා කතා සදාකාලිකව අයිවන් බිලිබින් ය. මෙම සංකීර්ණ හා මෝස්තර සහිත මායා කර්මයේ සෑම විස්තරයක්ම දින නියමයක් නොමැතිව බැලිය හැකිය.

යූරි වාස්නෙට්සොව්

පුෂ්කින්ට පෙර සිටම අපට ප්‍රහේලිකාවන්, තවාන් රයිම්, සුදු පැති සහිත මැග්පීස්, "කැට්ස් හවුස්" සහ "ටෙරෙමොක්" යන විනෝදාස්වාදයන් ලැබුණි. යූරි වාස්නෙට්සොව්ගේ වර්‍ණ සමඟ මේ සියලු ප්‍රීතිමත් කැරවුසල් බැබළුණි.

බොරිස් ඩෙක්ටෙරෙව්

අපි "තුම්බෙලිනා", "පුස් ඉන් බූට්ස්" සහ පෙරෝල්ට් සහ ඇන්ඩර්සන් දක්වා හැදී වැඩුණු විට, බොරිස් ඩෙක්ටෙරෙව් අපව සිය රටවලට ගෙන ගියේය - මැජික් යෂ්ටි කිහිපයක ආධාරයෙන්: පාට පැන්සල් සහ දිය සායම් බුරුසු.

එඩ්වඩ් නසාරොව්

වඩාත්ම චාන්චි විනී ද ෆූ ෂෙපර්ඩ් හි ය (ඔහු ද හොඳ වුවත්, එය දැනටමත් ඇත), නමුත් තවමත් එඩ්වඩ් නසාරොව් හි ය! ඔහු පොත නිදර්ශනය කර අපේ ප්‍රියතම කාටූන් සඳහා වැඩ කළේය. කාටූන් ගැන කතා කරන විට සුරංගනා කතා වල "ද කුහුඹුවාගේ ගමන" සහ "වරක් සුනඛයෙක් විය" යන සුරංගනා කතා චිත්‍ර ඇඳුවේ නසරොව් ය.

වයචෙස්ලාව් නසරක්

සිනාසෙන කුඩා රකූන්, හිතකාමී බළලෙකු වන ලියෝපෝල්ඩ් සහ කපටි මීයන් යුවළක් මෙන්ම මවක් සොයන දුක්බර මැමත් - මේ සියල්ල කලාකරුවා වියචෙස්ලාව් නසරක්ගේ ය.

නිකොලායි රඩ්ලොව්

බැරෝ චිත්‍ර ශිල්පී නිකොලායි රැඩ්ලොව් ළමා පොත් සාර්ථකව නිදර්ශනය කළේය: බාර්ටෝ, මාර්ෂක්, මිඛල්කොව්, වොල්කොව් - ඔහු ඒවා සිය වරක් නැවත ප්‍රකාශයට පත් කළ අයුරින් නිදර්ශනය කළේය. ඔහුගේම "පින්තූර වල කතන්දර" නම් පොත විශේෂයෙන් ප්‍රසිද්ධියට පත් විය.

ජෙනඩි කලිනොව්ස්කි

ගෙන්නාඩි කලිනොව්ස්කි ඉතා විකාර සහ අසාමාන්‍ය චිත්‍ර ඇඳීම් වල කතුවරයා ය. ඔහුගේ චිත්‍ර ඇඳීමේ ක්‍රමය ඉංග්‍රීසි සුරංගනා කතා වල මනෝභාවයට හොඳින් ගැලපේ - "මේරි පොපින්ස්" සහ "ඇලිස් ඉන් වොන්ඩර්ලන්ඩ්" හරියටම "අමුතු හා අමුතු" ඒවා ය! නොඅඩු මුල් පිටපතක් - සහෝදර හාවා, ෆොක්ස් සහෝදරයා සහ "රෙමස් මාමාගේ කතා" වල තවත් විහිළුකාරයින්.

ජී.ඒ.වී. ට්රැගුට්

අද්භූත "ජී.ඒ.වී. ට්‍රැගුට් "සමහර අයගේ නමට සමාන විය මැජික් වීරයාඇන්ඩර්සන්. ඇත්ත වශයෙන්ම එය කලාකරුවන්ගේ මුළු පවුල් පේලියකි: ජෝර්ජ් පියතුමා සහ ඔහුගේ පුතුන් වන ඇලෙක්සැන්ඩර් සහ වැලරි. එම ඇන්ඩර්සන්ගේම වීරයන් ඔවුන් ඉතා සැහැල්ලු වූ අතර තරමක් නොසැලකිලිමත් වූහ - ඔවුන් ගුවන් ගත වී දිය වීමට ආසන්නයි!

එව්ගනි මිගුනොව්

අපේ ආදරණීය ඇලිසා කිරා බුලිචේවා ද ඇලිසා එව්ජීනියා මිගුනෝවා ය: මෙම කලාකරුවා ශ්‍රේෂ්ඨ විද්‍යා ප්‍රබන්ධ රචකයාගේ සියලුම පොත් වචනයෙන් වචනයෙන් විස්තර කළේය.

නටාලියා ඕර්ලෝවා

කෙසේ වෙතත්, අපේ ජීවිතයේ තවත් ඇලිස් කෙනෙක් සිටියා - ලෝක කාටූනය වන "තුන්වන ග්‍රහලෝකයේ අභිරහස". එය නිර්මාණය කළේ නටාලියා ඔර්ලෝවා විසිනි. එපමණක් නොව, කලාකරුවා ප්‍රධාන චරිතය ඇඳ ගත්තේ ඇගේම දියණියගෙන් සහ අශුභවාදී සෙලනි - ඇගේ සැමියාගෙනි!

ස්වාමියාගේ කලාත්මක උරුමය සීමා නොවේ ග්රැෆික් පොත්... ඒඑෆ් පකොමොව් ස්මාරක සිතුවම්, සිතුවම්, ඊසෙල් ග්‍රැෆික්ස් වල කතුවරයා වේ: "වටලෑමේ දිනවල ලෙනින්ග්‍රෑඩ්" මාලාවේ ආකර්ෂණීය පත්‍රිකා ඇතුළුව චිත්‍ර, දිය සායම්, මුද්‍රණ සහ බොහෝ. කෙසේ වෙතත්, එය සිදු වූයේ කලාකරුවා පිළිබඳ සාහිත්‍යයේ වැරදි අදහසක් තිබීමයි සත්‍ය පරිමාණයසහ එහි ක්රියාකාරිත්වයේ කාලය. සමහර විට ඔහුගේ වැඩ කටයුතු ආවරණය කිරීම ආරම්භ වූයේ 30 දශකයේ මැද භාගයේ කෘතීන්ගෙන් පමණක් වන අතර සමහර විට පසුව පවා - යුද සමයේ ලිතෝග්‍රැෆි මාලාවක් සමඟ ය. එවැනි සීමිත ප්‍රවේශයක් අඩ සියවසකටත් වැඩි කාලයක් නිර්මාණය කළ ඒඑෆ් පකොමොව්ගේ මුල් හා කැපී පෙනෙන උරුමයන් පිළිබඳ අදහස පටු කිරීම හා සීමා කිරීම පමණක් නොව සමස්තයක් වශයෙන් දුප්පත් සෝවියට් කලාව ද විය.

ඒඑෆ් පකොමොව්ගේ වැඩ අධ්‍යයනය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය දිගු කලක් ඉදෙමින් තිබේ. ඔහු පිළිබඳ පළමු මොනොග්‍රැෆය 1930 ගණන් වල මැද භාගයේදී දර්ශනය විය. ස්වාභාවිකවම, එය තුළ සලකා බැලුවේ වැඩ වලින් කොටසක් පමණි. එවකට පැවති සම්ප්‍රදායන් පිළිබඳ යම් සීමිත අවබෝධයක් තිබියදීත්, පළමු චරිතාපදානය වීපී අනිකීවාගේ කෘති සත්‍ය පැත්තෙන් මෙන්ම (අවශ්‍ය ගැලපීම් සමඟ) සංකල්පමය වශයෙන් එහි වටිනාකම රඳවා ගත්තේය. 50 දශකයේ ප්‍රකාශයට පත් වූ කලාකරුවා පිළිබඳ රචනා වල, 1920 ගණන්වල සහ 1930 ගණන් වල තොරතුරු ආවරණය කිරීම පටු වූ අතර, පසු කාල පරිච්ඡේදයන්හි වැඩ ආවරණය වඩාත් වරණාත්මක විය. අද වන විට අපෙන් දශක දෙකක් A.තින් පිහිටි ඒඑෆ් පකොමොව් පිළිබඳ කෘතිවල විස්තරාත්මක හා ඇගයීම් අංශයෙහි විශ්වාසය බොහෝ දුරට අහිමි වී ඇති බවක් පෙනේ.

60 දශකයේ ඒඑෆ් පකොමොව් "ඔහුගේ වැඩ ගැන" මුල් පොත ලිවීය. ඔහුගේ කෘතිය පිළිබඳව පැවති අදහස් ගණනාවක ව්‍යාජභාවය එම පොතේ පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේය. මෙම කෘතියේ ප්‍රකාශිත කාලය සහ කලාව පිළිබඳ කලාකරුවාගේ සිතුවිලි මෙන්ම මෙම රේඛා වල කතුවරයා විසින් කරන ලද ඇලෙක්සි ෆෙඩෝරොවිච් පකොමොව් සමඟ කළ සංවාද පටිගත කිරීමේ පුළුල් කරුණු පාඨකයින්ට පිරිනැමූ මොනොග්‍රැෆය නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී විය.

ඒඑෆ් පකොමොව් සතුව අතිවිශාල සිතුවම් හා ප්‍රස්ථාර විශාල සංඛ්‍යාවක් ඇත. ඒවා සවිස්තරාත්මකව ආවරණය කරන බවක් නොපෙන්වා, මොනොග්‍රැෆියේ කතුවරයා ප්‍රධාන අංශ ගැන අදහසක් ලබා දීම තම කර්තව්‍යය ලෙස සැලකීය නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම්ඒඑෆ් පකොමොව්ගේ කලාව ගොඩනැගීමට දායක වූ ගුරුවරුන් සහ සගයන් ගැන, එහි ධනය හා මුල් පිටපත ගැන මාස්ටර්. කලාකරුවාගේ කෘතීන් තුළ ආවේණික වූ පුරවැසිභාවය, ගැඹුරු ජීව ගුණය, යථාර්ථවාදය සෝවියට් ජනතාවගේ ජීවිතය සමඟ නිරන්තර හා සමීප සම්බන්ධතාවයකින් ඔහුගේ වැඩ වර්‍ධනය පෙන්නුම් කිරීමට හැකි විය.

සෝවියට් කලාවේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ප්‍රවීණයෙකු වශයෙන් ඒ.එෆ්.පකොමොව් සිය මුළු ජීවිත කාලයම සහ නිර්මාණාත්මක මාවත ගෙන ගියේ මාතෘ භූමිය කෙරෙහි සහ එහි ජනතාව කෙරෙහි දැඩි ඇල්මකිනි. උසස් මානවවාදය, සත්‍යවාදය, පරිකල්පනීය සංතෘප්තිය ඔහුගේ කෘතීන් අවංක, අවංක, උණුසුමෙන් හා ශුභවාදීව පිරී යයි.

වී වොලොග්ඩා කලාපයකුබෙනා ගං ඉවුරේ කඩ්නිකොව් නගරය ආසන්නයේ වර්ලමොව් ගම්මානය පිහිටා ඇත. එහිදී, 1900 සැප්තැම්බර් 19 (ඔක්තෝබර් 2), ඇලෙක්සි නම් වූ එෆිමියා පෙට්‍රොව්නා පකොමෝවා නම් ගොවි කාන්තාවකට පිරිමි ළමයෙක් උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා ෆියෝඩර් දිමිත්‍රෙවිච් පැමිණියේ අතීතයේ වහල්භාවයේ භීෂණය නොදන්නා "නිශ්චිත" ගොවීන්ගෙනි. මෙම වාතාවරණය ජීවන රටාවේ සහ පැවති චරිත ලක්ෂණ වල වැදගත් භූමිකාවක් ඉටු කළ අතර සරලව, සන්සුන්ව හා ගෞරවාන්විතව හැසිරීමේ හැකියාව වර්ධනය කළේය. විශේෂ ශුභවාදී ආකල්ප, විවෘත මනසක්, අධ්‍යාත්මික nessජු බව සහ ප්‍රතිචාර දැක්වීමේ ලක්‍ෂණ ද මෙහි මුල් බැස තිබුණි. ඇලෙක්සි හැදී වැඩුණේ වැඩ කරන පරිසරයක් තුළ ය. ඔවුන් හොඳින් ජීවත් වූයේ නැත. මුළු ගම පුරාම, වසන්තය වන තුරු අපේම ප්‍රමාණවත් පාන් නොතිබූ බැවින් එය මිලදී ගැනීම අවශ්‍ය විය. වැඩිහිටි පවුලේ සාමාජිකයින් නිරතව සිටි අමතර ආදායමක් අවශ්‍ය විය. එක් සහෝදරයෙක් ගල් කපන්නෙක් විය. ගම්වාසීන් බොහෝ දෙනෙක් වඩු කාර්මිකයන් වූහ. ජීවිතයේ මුල් අවධිය තරුණ ඇලෙක්සි විසින් වඩාත් ප්‍රීතිදායක ලෙස සිහිපත් කළේය. දේවස්ථානයේ වසර දෙකක අධ්‍යනයකින් පසුව, අසල්වැසි ගමේ සෙම්ස්ට්වෝ පාසලෙන් වසර දෙකකට පසු, ඔහු "රාජ්ය ගිණුමට සහ රාජ්ය ග්රබ් වෙත" යැව්වේ කඩ්නිකොව් නගරයේ උසස් ප්රාථමික පාසලකට ය. ඒඑෆ් පකොමොව්ගේ මතකය තුළ පන්ති පැවැත්වෙන කාලය ඉතා දැඩි හා බඩගිනි විය. "එතැන් පටන්, මගේ පියාගේ නිවසේ මගේ නොසැලකිලිමත් ළමා කාලය, සදහටම මට වඩාත්ම ප්‍රීතිමත්ම හා කාව්‍යමය කාලය ලෙස පෙනෙන්නට පටන් ගත් අතර, ළමා කාලය පිළිබඳ කවි කිරීම පසුව මගේ කාර්යයේ ප්‍රධාන චේතනාව බවට පත්විය" යනුවෙන් ඔහු පැවසීය. ඇලෙක්සිගේ කලාත්මක හැකියාවන් ඔහු කලින් ජීවත් වූ නමුත් ඔහු ජීවත් වූ ස්ථානයේ ඔවුන්ගේ වර්‍ධනය සඳහා කොන්දේසි නොතිබුණි. නමුත් ගුරුවරුන් නොමැති වුවද පිරිමි ළමයා යම් යම් ප්‍රතිඵල ලබා ගත්තේය. අසල්වැසි ඉඩම් හිමි වී.සුබොව් ඔහුගේ දක්ෂතාව කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ අතර රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් වලින් ආලියෝෂාට පැන්සල්, කඩදාසි සහ ප්‍රතිනිෂ්පාදනයන් පිරිනැමීය. අදටත් නොනැසී පවතින පකොමොව්ගේ මුල් චිත්‍ර, පසුව වෘත්තීය කුසලතාවයෙන් පොහොසත් වීමෙන් ඔහුගේ කෘතියේ ලක්ෂණය වනු ඇත්තේ කුමක්ද යන්න හෙළිදරව් කරයි. කුඩා කලාකරුවා පුද්ගලයෙකුගේ ප්‍රතිරූපයට සහ සියල්ලටම වඩා ළමයෙකුට වශී විය. ඔහු සහෝදරයන්, සහෝදරියන්, අසල්වාසීන්ගේ දරුවන් ඇද ගනී. මෙම විචිත්‍රවත් පැන්සල් ඡායාරූප වල රේඛා වල රිද්මය ඔහුගේ පරිණත අවධියේ චිත්‍ර දෝංකාර දීම සිත්ගන්නා කරුණකි.

1915 දී, කඩ්නිකොව් නගරයේ පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගන්නා විට, වංශවත් වයි.සුබොව්ගේ දිස්ත්‍රික් මාෂල්ගේ යෝජනාවකට අනුව, දේශීය කලා ලෝලීන් දායක මුදලක් ප්‍රකාශ කළ අතර, රැස් කළ මුදලින් පකොමොව්ව පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් වෙත යැව්වේය. ඒඑල් ස්ටීග්ලිට්ස් පාසල. විප්ලවයත් සමඟ ඇලෙක්සි පකොමොව්ගේ ජීවිතයේ වෙනස්කම් සිදු විය. පාසලේ පෙනී සිටි නව ගුරුවරුන්ගේ බලපෑම යටතේ - එන්ඒ ටයර්සා, එම්වී ඩොබුෂින්ස්කි, එස්වී චෙකොනින්, වී අයි ෂුඛෙව් - ඔහු කලාවේ කාර්යයන් වඩා හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ශුඛෙව්ගේ චිත්‍ර ඇඳීමේ ශ්‍රේෂ්ඨ ශාස්තෘවරයකුගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ කෙටි පුහුණුවක් ඔහුට ඉතා වටිනාකමක් ලබා දුන්නේය. මෙම පාඩම් මඟින් ව්‍යුහය තේරුම් ගැනීමට අඩිතාලම වැටුණි. මිනිස් සිරුර... ඔහු ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ ගැඹුරු අධ්‍යයනයක් සඳහා උත්සාහ කළේය. පරිසරය පිටපත් කිරීම නොව එය අර්ථවත් ලෙස නිරූපනය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය පකොමොව්ට ඒත්තු ගියේය. චිත්‍ර ඇඳීමේදී ඔහු ආලෝකයේ සහ සෙවනේ කොන්දේසි මත යැපෙන්නට නොව පුරුදු වී සිටි අතර, ඔහුගේ ඇසින් සොබාදහම “ආලෝකවත්” කිරීමට, පරිමාවේ ආලෝක කොටස් සමීපව තැබීමට සහ වඩාත් දුරස්ථ ඒවා අඳුරු කිරීමට පුරුදු විය. කලාකරුවා සඳහන් කළේ “ඇත්තෙන්ම මම ශුඛෙව් භක්තිමත් කෙනෙක් නොවෙමි, එනම් මම සැන්ගුවින් තීන්ත ආලේප නොකළෙමි, ප්‍රත්‍යාස්ථ පටියකින් ආලේප කළෙමි, එවිට මිනිස් සිරුර දර්ශනීය ලෙස පෙනුණි.” පකොමොව් පිළිගත් පරිදි පොතේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කලාකරුවන්ගේ පාඩම් - ඩොබුෂින්ස්කි සහ චෙකොනින් ප්‍රයෝජනවත් විය. "ලියුම් කවරයක ලිපිනයක් මෙන්" පැන්සලෙහි මූලික දළ සටහනක් නොමැතිව, බුරුසුවකින් වහාම පොත් කවරයක අකුරු ලිවීමේ හැකියාව ලබා ගැනීම සඳහා ඔහුට විශේෂයෙන් උපදෙස් දුන්නේ සිහිපත් කළ දෙයයි. කලාකරුවාට අනුව, අවශ්‍ය ඇසේ වර්‍ධනය පසුව සොබාදහමේ සටහන් වලට උපකාරී වූ අතර එහිදී යම් විස්තරයකින් පටන් ගෙන නිරූපිත සියල්ල පත්‍රයේ තැබිය හැකිය.

1918 දී, ස්ථිර රැකියාවක් නොමැතිව සීතලෙන් හා බඩගින්නේ පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි ජීවත් වීමට නොහැකි වූ විට, පකොමොව් සිය නිජබිම බලා පිටත් වූ අතර කඩ්නිකොව්හි පාසලක කලා ගුරුවරයෙකු ලෙස ඇතුළත් විය. ඔහුගේ අධ්‍යාපනය අවසන් කිරීම සඳහා මෙම මාස අතිමහත් ප්‍රතිලාභයක් ලැබීය. පළමු හා දෙවන ශ්‍රේණියේ පාඩම් වලින් පසු, ආලෝකය ඉඩ දෙන තුරු සහ ඔහුගේ දෑස් වෙහෙසට පත් නොවන තාක් ඔහු උනන්දුවෙන් කියවීය. “මම කලබලයට පත් වූ සෑම අවස්ථාවකදීම මාව දැනුමේ උණකින් අල්ලා ගත්තා. මම නොදන්නා බොහෝ ලෝකය මා ඉදිරියේ විවෘත වෙමින් තිබුණි, - පකොමොව් මෙවර සිහිපත් කළේය. "පෙබරවාරි සහ ඔක්තෝබර් විප්ලවයන් මා වටා සිටි බොහෝ මිනිසුන් ප්‍රීතියෙන් බාර ගත්තෙමි, නමුත් දැන් පමණක් සමාජ විද්‍යාව, දේශපාලන ආර්ථිකය, historicalතිහාසික භෞතිකවාදය, ඉතිහාසය පිළිබඳ පොත් කියවීමෙන් සිදුවෙමින් පවතින සිදුවීම් වල හරය මම ඇත්තෙන්ම තේරුම් ගැනීමට පටන් ගතිමි. . "

තරුණයාට විද්‍යාවේ හා සාහිත්‍යයේ නිධන් හෙළිදරව් විය; ඔහු පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි අධ්‍යාපනයට බාධා කිරීම දිගටම කරගෙන යාමට අදහස් කිරීම ස්වාභාවිකය. සොලියානි පටුමගේ හුරුපුරුදු ගොඩනැගිල්ලක ඔහු එවකට හිටපු ස්ටීග්ලිට්ස් පාසලේ කොමසාරිස්වරයාව සිටි එන්ඒ ටයර්සා සමඟ ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය. "නිකොලායි ඇන්ඩ්‍රෙවිච්ගේ ශිෂ්‍යයන් වන අපි ඔහුගේ ඇඳුම ගැන පුදුමයට පත් වීමු" යනුවෙන් පකොමොව් පැවසීය. - එම වසරවල කොමසාරිස්වරු කඩු තොප්පියක් සහ ජැකට් කඩුවකින් සහ රිවෝල්වරයකින් හෝල්ස්ටරයක පැළඳ සිටි අතර ටයර්සා සැරයටියක් සහ බෝලර් තොප්පියක් සමඟ ඇවිද ගියාය. නමුත් ඔවුන් කලාව ගැන කරන ඔහුගේ කතාවට මහත් ආයාසයෙන් සවන් දුන්හ. " වැඩමුළුවේ ප්‍රධානියා චිත්‍ර ඇඳීම පිළිබඳ යල්පැනගිය අදහස් ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර, චිත්තවේගවාදීන්ගේ ජයග්‍රහණ පිළිබඳව සිසුන්ට හඳුන්වා දුන්නේය, පශ්චාත්-චිත්තවේගීය අත්දැකීම් සමඟ, වැන් ගොග්ගේ සහ විශේෂයෙන් සෙසන්ගේ කෘතිවල දක්නට ලැබෙන සෙවීම් කෙරෙහි බාධාවකින් තොරව අවධානය යොමු කළේය. අනාගත කලාව සඳහා පැහැදිලි වැඩ සටහනක් ටයර්සා ඉදිරිපත් නොකළ අතර, ඔහුගේ වැඩමුළුවේ ඉගෙනුම ලැබූ අයගෙන් ඔහු ක්‍ෂණිකව ඉල්ලා සිටියේය: ඔබට දැනෙන පරිදි ලියන්න. 1919 දී පකොමොව් රතු හමුදාවට බඳවා ගන්නා ලදී. කලින් නුහුරු නුපුරුදු මිලිටරි පරිසරය ඔහු සමීපව දැන හඳුනා ගත් අතර, සෝවියට් දේශයේ හමුදාවේ සැබවින්ම ජනප්‍රිය ස්වභාවය අවබෝධ කරගත් අතර පසුව ඔහුගේ කෘතියේ මෙම මාතෘකාව අර්ථ නිරූපණය කිරීමට එය බලපෑවේය. ඊළඟ වසරේ වසන්තයේ දී, අසනීපයකින් පසු බලහත්කාරයෙන් ඉවත් වූ පකොමොව්, පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් වෙත පැමිණ, එන්ඒ ටිරාසාගේ වැඩමුළුවේ සිට වීවී ලෙබදේව් වෙත ගොස්, කියුබිස්වාදයේ මූලධර්ම පිළිබඳ අදහසක් ලබා ගැනීමට තීරණය කර, ගණනාවකින් පිළිබිඹු විය. ලෙබෙදෙව් සහ ඔහුගේ ශිෂ්‍යයින්ගේ කෘති. මේ අවස්ථාවේදී සිදු කරන ලද පකොමොව්ගේ කෘති වලින් ස්වල්ප දෙනෙක් දිවි ගලවා ගත්හ. උදාහරණයක් ලෙස, "නිශ්චල ජීවිතය" (1921), සියුම් වයනය පිළිබඳ හැඟීමකින් කැපී පෙනේ. නිරූපණයෙහි ඇති ප්ලාස්ටික් ගුණාංග ගැන අමතක නොකර, මතුපිට පරිපූර්ණත්වය ගැන නොව කැන්වසයෙහි සාධනීය රූපමය සැකැස්මක් සෙවීමට, ඔහුගේ කෘතීන් තුළ "හදාගෙන" සාක්ෂාත් කර ගැනීමට ලෙබදේව්ගෙන් ඉගෙන ගත් ආශාව එහි දැකිය හැකිය.

අලුත් දෙයක් ගැන අදහස විශිෂ්ට වැඩපකොමොව් - "හේමකින්" සිතුවම ආරම්භ විය - වර්ලමොව්ගේ උපන් ගමෙනි. එහිදී ඇය සඳහා ද්‍රව්‍ය එකතු කරන ලදි. කලාකරුවා නිරූපනය කළේ කප්පාදුවේ දක්නට ලැබෙන සාමාන්‍ය දෛනික දර්‍ශනයක් නොව තරුණ ගොවීන් තම අසල්වැසියන්ට කරන උපකාරයකි. සාමූහික, සාමූහික ගොවිපල වැඩකටයුතුවලට මාරුවීම අනාගතයේ කාරණයක් වුවද, තරුණයින්ගේ උද්යෝගය සහ වැඩ සඳහා තිබූ උනන්දුව පෙන්නුම් කරන මෙම සිදුවීම යම් ආකාරයකින් නව ප්‍රවනතාවන්ට සමාන විය. කපන යන්ත්‍ර වල රූප සටහන් සහ රූප සටහන්, භූ දර්ශනයේ කොටස්: තණකොළ, පඳුරු, පඳුරු, කලාත්මක සංකල්පයේ පුදුමාකාර අනුකූලතාව සහ බරපතලකම සාක්ෂි දරයි, එහිදී ප්ලාස්ටික් ගැටළු විසඳීම සමඟ නිර්භීත වයනය සෙවීම් ඒකාබද්ධ වේ. පකෝමොව්ගේ චලනයන්හි රිද්මය අල්ලා ගැනීමේ හැකියාව සංයුතියේ ගතික භාවයට දායක විය. කලාකරුවා වසර ගණනාවක් මෙම පින්තූරයට ගොස් බොහෝ සූදානම් කිරීමේ කටයුතු සම්පූර්ණ කළේය. ඒවායින් කිහිපයකම ඔහු ප්‍රධාන තේමාවට සමීප හෝ ඒ සමඟ ඇති බිම් කොටස් සංවර්ධනය කළේය.

"ඔවුන් දෑකැත්ත නැවත පහර දුන්නා" (1924) චිත්‍රයේ වැඩ කරන විට තරුණ ගොවීන් දෙදෙනෙකු පෙන්වන ලදී. ඒවා පකෝමොව් විසින් ස්වභාව ධර්මයෙන් සටහන් කර ඇත. ඉන්පසු ඔහු මෙම පත්රය බුරුසුවකින් සම්මත කර, ඔහුගේ නිරූපිකාවන් නිරීක්ෂණය නොකර නිරූපණය කර ඇති දේ සාමාන්‍යකරණය කළේය. ශක්තිමත් සංචලනය මාරු කිරීම සහ තීන්ත සාමාන්‍යයෙන් භාවිතා කිරීම සමඟ හොඳ ප්ලාස්ටික් ගුණාංග, 1923 ට පෙර වැඩ කරන ලද "මුවර්ස් දෙක" තුළ දැකිය හැකිය. ගැඹුරු සත්‍යතාවයෙන්, සහ යමෙකු කිව හැකි අතර, චිත්‍රයේ බරපතලකම අනුව, කලාකරුවා ගුවන් යානය සහ පරිමාව වෙනස් කිරීම කෙරෙහි උනන්දු විය. තීන්ත සේදීම ෂීට් වල කලාත්මක ලෙස භාවිතා කෙරේ. භූ දර්ශන පරිසරය ඇඟවුමකින් ලබා දී ඇත. කපන ලද සහ සිටගෙන සිටින තණකොළ වල වයනය දැනෙන අතර එමඟින් චිත්‍රයට රිද්මයානුකූල විවිධත්වයක් ගෙන දේ.

"හේමකින්" කුමන්ත්‍රණයේ වර්‍ගයේ වර්‍ධනයන් සැලකිය යුතු ප්‍රමාණයක් අතර "රෝස කමිසයක කපන යන්ත්‍රය" නම් දිය සායම් ලෙස හැඳින්විය යුතුය. එහි බුරුසුවකින් සේදීම හැර තෙත් තීන්ත තට්ටුවක් මත සීරීම් යොදන ලද අතර එමඟින් රූපයට විශේෂ තියුණු බවක් ලබා දුන් අතර වෙනස් තාක්‍ෂණයකින් (තෙල් පින්තාරු කිරීමේදී) පින්තූරයට හඳුන්වා දෙන ලදී. වර්ණවත් විශාල කොළ"හේමේකින්", දිය සායම් වලින් වර්ණාලේප කර ඇත. එහි දී දර්ශනය ඉහළ දෘෂ්ටි කෝණයකින් බැලූ බැල්මට පෙනේ. පේළි වල ඇවිදින කපන යන්ත්‍ර වල සියලුම රූප පෙන්වීමට සහ ඒවායේ චලනයන් සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ විශේෂ ගතිකතාවයක් ලබා ගැනීමට මෙය හැකි වූ අතර එමඟින් සංඛ්‍යා විකර්ණ ලෙස සැකසීම මඟින් පහසු වේ. මෙම තාක්‍ෂණය අගය කළ කලාකරුවා පින්තූරය ඒ ආකාරයෙන්ම ගොඩනඟා ගත් අතර අනාගතයේදී එය අමතක නොකළේය. පකොමොව් සිත් ඇදගන්නා සුළු සමස්ත පරාසයක් ලබා ගත් අතර උදෑසන මීදුම පැතිරී ඇති බව හැඟීමක් ඇති කළේය හිරු එළිය... වැඩ කරන කපන යන්ත්‍ර සහ කරත්තයක් අසල අශ්වයෙකු තණ කපන අයුරු දැක්වෙන "ඔන් ද මවු" හි තෙල් සිතුවමේ එකම තේමාව වෙනස් ආකාරයකින් විසඳනු ඇත. සෙසු රූප සටහන්, ප්‍රභේද සහ සිතුවමේම මෙහි භූ දර්ශනය වෙනස් ය. කෙතක් වෙනුවට - වෙරළක් වේගවත් ගඟ, ධාරාවන් සහ ඔරු පැදීමේ බෝට්ටුවක් මඟින් එය අවධාරණය කෙරේ. භූ දර්ශනයේ වර්ණය ප්‍රකාශිත වන අතර විවිධ සීතල කොළ පැහැති තානය මත ඉදි කර ඇති අතර පෙරබිමෙහි හඳුන්වා දෙනුයේ උණුසුම් සෙවනැලි පමණි. සමස්ත වර්‍ණ ශබ්දය වැඩි කරන පරිසරය සමඟ රූප සංයෝජනය කිරීමේදී යම් අලංකාරයක් දක්නට ලැබුණි.

1920 ගණන් වලදී ක්‍රීඩාවන් පිළිබඳව පකොමොව්ගේ චිත්‍රයක් නම් බෝයිස් ඔන් ස්කේට්ස් ය. ගත වූ දේ සහ කුමක් විය යුතුද යන්න පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙමින් කලාකරුවා සංයුතිය ගොඩනැගුවේ දීර්ඝතම චලනය වීමේ ප්‍රතිරූපය මත වන අතර එම නිසා වඩාත්ම ඵලදායී විය. රිද්මයානුකූල විවිධත්වය හඳුන්වා දෙමින් සහ සංයුති චින්තනය සම්පූර්ණ කරමින් distanceතින් ඇති තවත් රූපයක් ඊට වෙනස්ව දැක්වේ. මෙම පින්තූරයේ, පකෝමොව්ගේ වැඩ සඳහා වඩාත්ම වැදගත් මාතෘකාව වන දරුවන්ගේ ජීවිතය කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව සමඟ, පකෝමොව්ගේ ආයාචනය දැක ගත හැකිය. මීට පෙර, මෙම නැඹුරුව කලාකරුවාගේ චිත්‍රක වලින් විදහා දැක්වීය. 1920 ගණන් වල මැද භාගයේ සිට, සෝවියට් දේශයේ දරුවන්ගේ ගැඹුරු අවබෝධය සහ ප්‍රතිබිම්භ නිර්‍මාණය කිරීම පකෝමොව් කලාවට කළ විශිෂ්ට දායකත්වයකි. විශාල රූපමය හා ප්ලාස්ටික් ගැටලු අධ්‍යයනය කරමින් කලාකරුවා මෙම නව වැදගත් මාතෘකාව පිළිබඳ වැඩ වලදී ඒවා විසඳීය. 1927 ප්‍රදර්ශනයේදී, "ගොවි දැරිය" යන කැන්වසය නිරූපණය කරන ලද අතර, ඉහත සාකච්ඡා කළ ඡායාරූප සමඟ එහි කර්තව්‍යය දෝංකාර දුන් නමුත් එය ද ස්වාධීන උනන්දුවක් දැක්වීය. කලාකරුවාගේ අවධානය යොමු වූයේ දැඩි ප්ලාස්ටික් හැඟීමකින් පින්තාරු කරන ලද දැරියගේ හිස සහ අත් වල ප්‍රතිරූපය වෙත ය. තරුණ මුහුණේ වර්ගය මුලින් අල්ලා ඇත. සංවේදනයෙහි ක්ෂණික භාවය අනුව මෙම කැන්වසයට සමීපව "කෙස් කළ ගැහැණු ළමයා" 1929 දී ප්‍රථම වරට ප්‍රදර්ශනය කෙරිණි. එය 1927 හි පපුවේ ප්‍රතිරූපයට වඩා වෙනස් සංකීර්ණ වර්‍ගයක ඇතුළත් සමස්ත වර්‍ගයේම වර්‍ගයේ නව වර්‍ධනයකින් වෙනස් වූ සංයුතියකින් වෙනස් විය. කලාකරුවා දැරියගේ කොණ්ඩය සකස් කර දණහිසේ වැතිරී සිටින කුඩා කැඩපත දෙස බලා සිටින සැහැල්ලු ඉරියව්වක් පෙන්වීය. ශබ්ද සංයෝජනරන්වන් මුහුණක් සහ අත්, නිල් පැහැති ඇඳුමක් සහ රතු පාට බංකුවක්, තද රතු පාට ජැකට් එකක් සහ පැල්පතේ කොළ පාට කොළ පැහැති ලොග් බිත්ති රූපයේ චිත්තවේගී භාවයට දායක වේ. ළමයෙකුගේ මුහුණේ අහිංසක ප්‍රකාශය සහ ස්පර්ශ වන ඉරියව්ව පකොමොව් සියුම් ලෙස ග්‍රහණය කර ගත්තේය. දීප්තිමත්, අසාමාන්‍ය ප්‍රතිබිම්භ නරඹන්නන් නැවැත්වීය. මෙම කෘති දෙකම සෝවියට් කලාත්මක විදේශ ප්‍රදර්ශනවලට ඇතුළත් කර ඇත.

සිය අඩ සියවසක නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් පුරාවටම, ඒඑෆ් පකොමොව් සෝවියට් දේශයේ ජීවිතය සමඟ සමීප සම්බන්ධතා පැවැත්වූ අතර, මෙය ඔහුගේ කෘතීන් ආනුභාව ලත් විශ්වාසයකින් හා ජීවිතයේ සත්‍යයේ බලයෙන් සංතෘප්ත කළේය. ඔහුගේ කලාත්මක පෞරුෂය මුල් අවධියේ හැඩ ගැසුණි. ඔහුගේ කෘති සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ 1920 ගණන් වලදී එය ලෝක සංස්කෘතිය අධ්‍යයනය කිරීමේ අත්දැකීමෙන් පොහොසත් වූ ගැඹුරින් හා පරිපූර්ණත්වයෙන් කැපී පෙනෙන බවයි. එය පිහිටුවීමේදී ජියෝටෝ සහ ප්‍රෝටෝ-පුනරුදයේ කලාවේ කාර්යභාරය පැහැදිලි නමුත් පුරාණ රුසියානු සිතුවම් වල බලපෑම නොඅඩු ගැඹුරු ය. ඒඑෆ් පකොමොව් නව්‍ය ලෙස පොහොසතුන් වෙත ළං වූ එක් විශාරදයෙකි සම්භාව්‍ය උරුමය... ඔහුගේ කෘතීන් නිරූපණය කරන්නේ රූපමය හා ප්‍රස්ථාරමය කර්තව්‍යයන් දෙකම විසඳීමේ නූතන හැඟීමෙනි.

ළමයින් පිළිබඳ සිතුවම් චක්‍රයක් තුළ "රටේ 1905", "අශ්වයින්", "ස්පාටකොව්කා" යන සිතුවම් වල නව තේමාවන් සඳහා පකොමොව්ගේ ප්‍රවීණතාවය සෝවියට් කලාව ගොඩනැගීම සඳහා ඉතා වැදගත් වේ. සමකාලීනයෙකුගේ ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කිරීමේදී කලාකරුවා ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර ඔහුගේ ඡායාරූප මාලාව ඒ සඳහා පැහැදිලි සාක්ෂියකි. ප්‍රථම වතාවට ඔහු කලාවට සෝවියට් දේශයේ තරුණ පුරවැසියන්ගේ විචිත්‍රවත් හා වැදගත් රූප හඳුන්වා දුන්නේය. ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ මෙම පැත්ත ඉතාමත් වටී. ඔහුගේ කෘති රුසියානු සිතුවම් ඉතිහාසය පිළිබඳ අවබෝධය පොහොසත් හා පුළුල් කරයි. 20 ගණන්වල සිට විශාලතම කෞතුකාගාරරටවල් පකොමොව්ගේ කැන්වස් ලබා ගත්හ. යුරෝපයේ, ඇමරිකාවේ, ආසියාවේ පැවති විශාල ප්‍රදර්ශන වලදී ඔහුගේ කෘති ජාත්‍යන්තර කීර්තියක් ලබා ඇත.

ඒඑෆ් පකොමොව් සමාජවාදී යථාර්ථයෙන් ආභාෂය ලැබීය. ටර්බයින පරීක්‍ෂා කිරීම, මෝල් රෙදි විවීම සහ කෘෂිකර්මාන්තයේ ජීවිතයේ නව දියුණුව කෙරෙහි ඔහුගේ අවධානය යොමු විය. ඔහුගේ කෘති සාමූහිකකරණය හා ක්ෂේත්‍රවලට තාක්‍ෂණය හඳුන්වා දීම සහ ඒකාබද්ධ භාවිතය සහ රාත්‍රියේ ට්‍රැක්ටර් වැඩ කිරීම සහ හමුදාවේ සහ නාවික හමුදාවේ ජීවිතය සම්බන්ධ මාතෘකා ආවරණය කරයි. පකොමොව්ගේ මෙම ජයග්‍රහණවල විශේෂ වටිනාකම අපි අවධාරණය කරමු, මන්ද මේ සියල්ල 1920 ගණන් වල සහ 1930 ගණන් වල මුල් භාගයේදී කලාකරුවා විසින් පිළිබිඹු විය. ඔහුගේ "තනි ගොවියාගේ පුරෝගාමීන්" චිත්‍රය, "වපුරන්නා" යන කොමියුනය පිළිබඳ මාලාවක් සහ "ලස්සන කඩු" වල චිත්‍ර, අපේ කලාකරුවන්ගේ ගම්බද වෙනස්කම් සහ සාමූහිකකරණය පිළිබඳ ගැඹුරුතම කෘති අතර වේ.

ඒඑෆ් පකොමොව්ගේ කෘති ඒවායේ විසඳුම් වල ස්මාරක ස්වභාවය අනුව කැපී පෙනේ. මුල් සෝවියට් බිතු සිතුවම් වල කලාකරුවාගේ කෘති වඩාත් කැපී පෙනෙන හා සිත් ගන්නා සුළු ඒවා ය. රතු දිවුරුම් කඩදාසි පුවරුවල, සියලුම ජාතීන්ගේ ළමයින්ගේ රවුම් නැටුම් සඳහා වූ සිතුවම් සහ කටු සටහන් වල, අස්වනු නෙළන්නන්ගේ සිතුවම් වල මෙන්ම පකොමොව්ගේ සිතුවම් වල හොඳම කෘතීන්හි ද මහා සම්ප්‍රදායන් සමඟ ඇති සම්බන්ධය කෙනෙකුට දැනිය හැකිය. ලෝක කලා භාණ්ඩාගාරයට ඇතුළත් පැරණි ජාතික උරුමය. ඔහුගේ සිතුවම් වල වර්‍ණමය, සංකේතාත්මක පැත්ත, සිතුවම්, ප්‍රතිමූර්ති මෙන්ම ඊසල් සහ ග්රැෆික් පොත්... ප්ලීන් ගුවන් සිතුවමේ විචිත්‍රවත් සාර්ථකත්වය පෙන්නුම් කෙරෙන්නේ "හිරු එළියේ" මාලාවෙනි - එය සෝවියට් දේශයේ තරුණයින් සඳහා වූ ගීතිකාවකි. මෙහි, නිරුවත් ශරීරයක් නිරූපනය කිරීමේදී, කලාකරුවා සෝවියට් සිතුවම් වල මෙම ප්‍රභේදය වර්ධනය කිරීමට දායක වූ ශ්‍රේෂ්ඨ ශාස්තෘවරයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය. පකොමොව්ගේ වර්ණ සෙවීම් බරපතල ප්ලාස්ටික් ගැටළු විසඳීම සමඟ සංයුක්ත විය.

ඒඑෆ් පකොමොව්ගේ කලාව තුළ කලාවට අපේ කාලයේ සිටි ශ්‍රේෂ්ඨ කෙටුම්පත්කරුවෙකු සිටි බව කිව යුතුයි. මාස්ටර් දක්ෂ ලෙස අයිති විවිධ ද්රව්ය... තීන්ත සහ දිය සායම්, පෑන සහ බුරුසු සමඟ ක්‍රියා කරන අතර ඒවා දීප්තිමත් ඇඳීම් වලින් පැවතුනි මිනිරන් පැන්සල... ඔහුගේ ජයග්‍රහණ රුසියානු කලාවේ රාමුවෙන් ඔබ්බට ගොස් ලෝක චිත්‍රකයන්හි කැපී පෙනෙන නිර්‍මාණයක් බවට පත් විය. මේ සඳහා උදාහරණ 1920 ගණන් වල නිවසේදී සාදන ලද චිත්‍ර මාලාවක සහ ඊළඟ දශකය තුළ රට පුරා සංචාරය කිරීමේ දී සහ පුරෝගාමී කඳවුරු පිළිබඳ චක්‍ර වල සටහන් වූ ඒවා අතර සොයා ගැනීම අපහසු නැත.

ඒ. එෆ්. පකොමොෆ් ග්‍රැෆික්ස් සඳහා කළ දායකත්වය අතිමහත් ය. ඔහුගේ පහසු සහ පොත් වැඩමෙම අංශයේ කැපී පෙනෙන සාර්ථකත්වයන් අතර ළමුන් වෙනුවෙන් කැප වී සිටීම කැපී පෙනේ. සෝවියට් නිදර්ශන සාහිත්‍යයේ ආරම්භකයෙකු වූ ඔහු එයට ළමයෙකුගේ ගැඹුරු හා පුද්ගලාරෝපිත ප්‍රතිරූපයක් හඳුන්වා දුන්නේය. ඔහුගේ චිත්‍ර, ජීව ශක්තියෙන් හා ප්‍රකාශනයෙන් පාඨකයින්ගේ සිත් ඇදගත්තේය. ඉගැන්වීමකින් තොරව, කලාකරුවා පැහැදිලිව හා පැහැදිලිව සිතුවිලි දරුවන්ට ඉදිරිපත් කළ අතර ඔවුන්ගේ හැඟීම් ඇවිස්සුවේය. අධ්‍යාපනයේ වැදගත් මාතෘකා සහ පාසල් කාලය! පකොමොව් තරම් කලාකරුවන් කිසිවෙකු ඒවා ගැඹුරින් හා සත්‍ය ලෙස විසඳා නැත. ප්‍රථම වතාවට සංකේතාත්මකව හා යථාර්ථවාදීව ඔහු වී.වී. මායාකොව්ස්කිගේ කවි නිරූපණය කළේය. ළමුන් සඳහා ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයිගේ කෘති සඳහා ඔහු ඇඳ ඇති චිත්‍ර කලාත්මක සොයා ගැනීමක් බවට පත්විය. සලකා බැලූ ග්‍රැෆික් ද්‍රව්‍යයන් පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේ නූතන හා සම්භාව්ය සාහිත්යය, ළමා පොත් පෙදෙසට පමණක් සීමා වීම නුසුදුසු ය. පුෂ්කින්, නෙක්රාසොව්, සොෂ්චෙන්කෝගේ කෘතීන් සඳහා කලාකරුවාගේ විශිෂ්ඨ ඇඳීම් 1930 ගණන් වලදී රුසියානු ග්රැෆික්ස්හි අතිමහත් ජයග්රහණ සඳහා සාක්ෂි දරයි. සමාජවාදී යථාර්ථවාදය පිළිබඳ ක්‍රමය ස්ථාපිත කිරීමට ඔහුගේ කෘති දායක විය.

ඒඑෆ් පකොමොව්ගේ කලාව කැපී පෙනෙන්නේ සිවිල් විඥානය, නූතනත්වය සහ අදාළත්වයෙනි. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් අවහිරයේ දරුණුතම පරීක්‍ෂණ වලදී කලාකරුවා ඔහුගේ කාර්යයට බාධා කළේ නැත. නෙවා හි නගරයේ කලා ශාස්ත්‍රපතිවරුන් සමඟ ඔහු සිවිල් යුද්ධයේදී ඔහුගේ තරුණ අවධියේ කළාක් මෙන් ඉදිරියෙන් පැවරුම් සඳහා වැඩ කළේය. යුද සමයේ කලාවේ කැපී පෙනෙන නිර්‍මාණයක් වූ පකොමොව්ගේ "වැටලීම් පැවති දිනවල ලෙනින්ග්‍රෑඩ්" විසින් ලියන ලද ලිතෝග්‍රැෆි මාලාවකින් සෝවියට් ජනතාවගේ අසමසම නිර්භීතකම සහ ධෛර්යය හෙළි වේ.

මෙම විශේෂයේ වර්‍ධනය හා ව්‍යාප්තිය සඳහා දායක වූ උද්යෝගිමත් කලාකරුවන් අතර ලිතෝග්‍රෑම් සිය ගණනක කතුවරයා වන ඒඑෆ් පකොමොව් නම් කළ යුතුය. මුද්රිත ග්රැෆික්ස්... පුළුල් පරාසයක නරඹන්නන් ඇමතීමේ හැකියාව, මුද්‍රණ යන්ත්‍රයේ ලිපිනයේ විශාල බව ඔහුගේ අවධානයට ලක් විය.

ඔහුගේ කෘති සම්භාව්‍ය පැහැදිලිකම සහ ලැකොනික්වාදය මගින් සංලක්ෂිත වේ. දෘශ්ය මාධ්ය... පුද්ගලයෙකුගේ ප්‍රතිරූපය ඔහුගේ ප්‍රධාන අරමුණයි. කලාකරුවාගේ සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදායන්ට සමාන කරන ඔහුගේ කලා කෘතියේ ඉතා වැදගත් අංගයක් නම් ඔහුගේ ප්‍රකාශන, චිත්‍ර, නිදර්ශන සහ ඔහුගේ නවතම කෘති දක්වා මුද්‍රණය කිරීමේදී පැහැදිලිව පෙනෙන ප්ලාස්ටික් ප්‍රකාශනය සඳහා වූ උත්සාහයයි. ඔහු එය නොකඩවා හා ස්ථාවරව කළේය.

ඒඑෆ් පකොමොව් “ගැඹුරු, මුල් රුසියානු කලාකරුවෙකු වන අතර, ඔහුගේ ජනතාවගේ ජීවිතය විදහා දැක්වීමේදී මුළුමනින්ම ගිලී සිටින නමුත් ඒ සමඟම ලෝක කලාවේ ජයග්‍රහණ අවශෝෂණය කරයි. චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ ග්‍රැෆික් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ඒඑෆ් පකොමොව්ගේ කෘති සෝවියට් කලා සංස්කෘතියේ වර්ධනයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දෙයි. /වී.එස්. මාතාෆොනොව් /

____________________________________________________________________________________________________________

ව්ලැඩිමීර් වාසිලීවිච් ලෙබෙදෙව්

14 (26). 05.1891, පීටර්ස්බර්ග් - 11/21/1967, ලෙනින්ග්රාඩ්

ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා. යූඑස්එස්ආර් කලා ඇකඩමියේ අනුරූපී සාමාජිකයා

ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි එෆ්. ඒ. රූබෝඩ්ගේ චිත්‍රාගාරයේ වැඩ කළ අතර ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි කලා ඇකඩමියේ (1912-1914) ඉගෙනුම ලැබූ එම්. සිව් කලා සංගමයේ සාමාජික. "සැටරිකන්", "නිව් සැටරිකන්" සඟරා වල සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය. සංවිධායකයින්ගෙන් කෙනෙක් "රොස්ටා කවුළු "පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි.