නාට්‍ය ශබ්දකෝෂය. Voronezh හි Ivan Vyrypaev: “සියලු දෙනාම ආශ්චර්යයක් බලාපොරොත්තු වූ චරිතය නරඹන්නා තවදුරටත් විශ්වාස නොකරයි.
චිත්රපටය කෙරෙහි ප්රේක්ෂක උනන්දුව මූලික වශයෙන් රඳා පවතින්නේ නළු නිළියන් සහ චරිත කෙතරම් හොඳද යන්න මත බව නොරහසකි. මොස්කව් කඳුළු විශ්වාස කරන්නේ නැහැ ප්රධාන චරිත නිරූපණය කළ ශිල්පීන්ගේ දක්ෂතා ඇතුළු බොහෝ ගුණධර්මවලින් ප්රේක්ෂක සිත් ඇද බැඳගත් ජීවිතය තහවුරු කරන තනු නිර්මාණයකි. අනුකම්පාව සහ අවබෝධය ඇති කරමින් චරිත පුදුම සහගත ලෙස ජීවමාන විය. Vladimir Menshov විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද චිත්රපට ව්‍යාපෘතිය ඔස්කාර් සම්මානය දිනා ගත්තා පමණක් නොව, වසර 35 කට වැඩි කාලයක් ජනප්‍රියව පැවතීම පුදුමයක් නොවේ.
කුමන්ත්රණය ගැන වචන කිහිපයක්
සිත් ඇදගන්නාසුළු චිත්‍රපටයක් මොස්කව් ඩබ්ලිව් ඉන් බිලීව් ඉන් ටීයර් එක වරකට රසිකයින් දහස් ගණනක හමුදාවක් අත්පත් කර ගත්තේය. නළු නිළියන්, භූමිකාවන්, තනු නිර්මාණයේ කතා වස්තුව කවුරුත් දන්නා නමුත් ඔබේ මතකයන් අලුත් නොකරන්නේ මන්ද? මෙම ක්රියාව මොස්කව්හිදී සිදු වේ, මිදුලේ 50 පාලනය. අගනුවර ජය ගැනීමට සිහින දකින පළාත් මිතුරන් තිදෙනෙකුගේ වික්‍රමාන්විතයන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කෙරේ. ගැහැණු ළමයින්ට නේවාසිකාගාරයක ජීවත් වීමට, කර්මාන්ත ශාලාවක වැඩ කිරීමට බල කෙරෙයි.
මිතුරියන් තිදෙනෙකුගෙන් එක් අයෙකු වන කැටරිනාට දුරස්ථ ඥාතීන් විසින් ඔවුන් පිටත්ව යන අතරතුර ප්‍රභූ ගොඩනැගිල්ලක පිහිටි මහල් නිවාසයකට යාමට ඉදිරිපත් වන්නේ ඔවුන්ට තවදුරටත් බල්ලා දමා යාමට කිසිවෙකු නොමැති බැවිනි. දෙවන ගැහැණු ළමයා වන ලියුඩ්මිලා අවදානම් වික්‍රමාන්විතයක් කිරීමට Katya ට ඒත්තු ගන්වයි. පෙම්වතියන් ධනවත් ශාස්ත්‍රාලිකයෙකුගේ දියණියන් ලෙස පෙනී සිටීමට පටන් ගනී, අගනුවරට අඩිතාලමක් ලබා ගැනීමට උදව් කළ හැකි පොරොන්දු වූ ගැතියන් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරති. කෙසේ වෙතත්, ප්රතිඵලය ගැහැණු ළමයින් කැමති නැත.
"මොස්කව් කඳුළු විශ්වාස නොකරයි" චිත්රපටයේ නළුවන් සහ භූමිකාවන්: වේරා ඇලෙන්ටෝවා
Vera Alentova අගනුවර විශ්ව විද්‍යාලයට ඇතුළු වීමට සිහින දකින පළාත්වල දැරියක් වන Katerina Tikhomirova ලෙස රඟපෑවාය. “මොස්කව් කඳුළු විශ්වාස නොකරයි” චිත්රපටයේ විශිෂ්ට නළුවන් සහ භූමිකාවන් තනු නිර්මාණයේ ප්රධාන ජයග්‍රහණය වන අතර ප්රධාන චරිතය රඟපෑ නිළියද ඊට වෙනස් නොවේ. ජයග්‍රහණය කිරීමට ඇති කැමැත්ත, අධිෂ්ඨානය වැනි ඇගේ චරිතයේ ගුණාංග ප්‍රකාශ කිරීමට ඇලෙන්ටෝවා මනාව සමත් විය. Ekaterina Tikhomirova කරයි දීප්තිමත් වෘත්තීය, තම දියණිය තනිවම ඇති දැඩි කරයි, කිසි විටෙකත් ඇගේ ආදරය සෙවීම නතර නොකරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම ඇය.
කැතරින්ගේ චරිතය ටෙලිච්කිනා, ටෙරෙකෝවා, සයිකෝ වැනි සෝවියට් යුගයේ තරු, නමුත් සියලුම නිළියන් විසින් ඉටු කළ හැකිය. විවිධ හේතුප්රතික්ෂේප කිරීම හෝ නොගැලපේ. මෙන්ෂොව් තම බිරිඳ සමඟ පරීක්ෂණ දුටු විට, ඔහු තීරණය කළේ වේරා ඇලෙන්ටෝවා ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති පළාතක හොඳම ප්රතිරූපය නිර්මාණය කිරීමට කටයුතු කරන බවයි. ගෝෂාගේ භූමිකාව රඟපාන තැනැත්තා සමඟ ඇලෙන්ටෝවා විශිෂ්ට පෙනුමක් ඇති නිසා ඔහුගේ තීරණයේ නිවැරදි බව අධ්‍යක්ෂවරයාට ඒත්තු ගියේය.
ඇලෙක්සි බටලෝව් සහ ඔහුගේ වීරයා
රසිකයින්ට උනන්දුවක් දක්වන්නේ "මොස්කව් කඳුළු විශ්වාස නොකරයි" චිත්රපටයේ අනෙකුත් නළුවන් සහ භූමිකාවන් ය, මූලික වශයෙන් එක්තරීනා ගෝෂාගේ පෙම්වතා ලෙස රඟපෑ ඇලෙක්සි බටලෝව්. මෙම භූමිකාව සඳහා තරඟකරුවන් අතර Tikhonov සහ Solomin වැනි තරු සිටි බව ස්වල්ප දෙනෙක් දනිති. රංගන ශිල්පියෙකු සෙවීමේ නිෂ්ඵල සෙවීමකින් පසු මෙම චරිතයේ රූපය නිර්මාණය කිරීම අධ්‍යක්ෂවරයා විසින්ම භාර ගැනීමට සිතුවේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු මෙම සිතුවිල්ල අතහැර දැමූ අතර, අහම්බෙන් ඇලෙක්සි බටලෝව් සමඟ “මගේ ආදරණීය මිනිසා” සිතුවම දුටුවේය.
නළුවා මුලින් මෙන්ෂොව්ගේ යෝජනාව ප්‍රතික්ෂේප කළ නමුත් දින දෙකකට පසුව ඔහුගේ අදහස වෙනස් කළේය. ඔවුන් ඔහුව තනු නිර්මාණයකට ගෙන ගිය අතර, ඔහු ඔහුගේ චරිතයට වඩා සැලකිය යුතු තරම් වයස්ගත බව කෙරෙහි අවධානය යොමු නොකරයි. ජෝර්ජි ඉවානොවිච් යනු අගුල් කරුවෙකු වන අතර, ඔහු දැනටමත් බලාගාරයේ අධ්යක්ෂ තනතුර ලබාගෙන ඇති අතර, ටිකොමිරෝවා දුම්රියේදී හමුවෙයි. තුළ වෙනස තිබියදීත් සමාජ තත්ත්වය, Ekaterina මෙම බුද්ධිමත්, රසවත්, ආත්ම විශ්වාසයෙන් යුත් මිනිසා සමඟ ආදරයෙන් බැඳේ.
ලුඩ්මිලා සහ ගුරින්
අනෙකුත් නළුවන් සහ භූමිකාවන් ද අවධානයට ලක්විය යුතුය. "මොස්කව් කඳුළු විශ්වාස නොකරයි" - ප්රේක්ෂකයන්ට ඉඩ දුන් තනු නිර්මාණයකි යළිධනවත් මුස්කොවයිට්වරයෙකු සොයාගෙන ඔහුගේ බිරිඳ වීමට සිහින දකින විචිත්‍රවත් හා දීප්තිමත් ලියුඩ්මිලාගේ චරිතය මෙම කාන්තාව පරිපූර්ණ ලෙස රඟපෑවාය. තිර රචනය ගැන මුලින්ම දැනගත් විට ඉරීනා කඳුළු සැලීම සිත්ගන්නා කරුණකි, එබැවින් ඇය ඇගේ ලියුඩ්මිලාට කැමති නොවීය. නිළිය ඇගේ වීරවරිය සැලකුවේ මිනිසුන් තුළ ඇයව පලවා හරින සියලු ගුණාංගවල ප්‍රතිමූර්තිය ලෙසය, ඇගේ රළුබව සහ අශිෂ්ටත්වය නිසා පහර වැදී ඇත.
සඳහන් කළ යුතු වෙනත් නළු නිළියන් සහ චරිත මොනවාද? "මොස්කව් කඳුළු විශ්වාස නොකරයි" - අතිශය වැදගත් චිත්‍රපටයක් බවට පත් විය. බොහෝ ආකාරවලින්, පින්තූරය මෙය ලියුඩ්මිලා විවාහ වන ගුරින්ගේ රූපයට ණයගැතියි. චිත්රපටයේ ආරම්භයේ දී, වීරයා ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ පෙනී සිටින්නේ පොරොන්දු වූ තරුණ මලල ක්‍රීඩකයෙකු ලෙස ය, දෙවන භාගයේදී ඔහු දැනටමත් කිසිදු අපේක්ෂාවක් නොමැතිව මත්පැන් පානය කරන්නෙකි. Gurin ගේ චරිතය රඟපෑවේ Alexander Fatyushin විසින් වන අතර, අධ්‍යක්ෂවරයා වහාම අනුමත කරන ලද අතර, මුරවියෝවා සමඟ ඔවුන්ගේ යුගලය ගැන සතුටු විය.
යූරි වාසිලීව් සහ ඔහුගේ චරිතය
ඇත්ත වශයෙන්ම, සියලුම කැපී පෙනෙන නළුවන් සහ භූමිකාවන් ඉහත සඳහන් කර නැත. “මොස්කව් කඳුළු විශ්වාස නොකරයි” යනු තනු නිර්මාණයකි, එහි වඩාත්ම කැපී පෙනෙන චරිතයක් වූයේ රොඩියන් රච්කොව් ය. ද්‍රෝහී රැවටිලිකාරයා, ටිකොමිරොව්ව දරුවෙකු සමඟ හැර දමා, පසුව ඇගේ ජීවිතයේ නැවත හානියක් කිරීමට පෙනී සිටි යූරි වාසිලීව් එම භූමිකාව සමඟ විශිෂ්ට කාර්යයක් කළේය. සියල්ලටම වඩා, මෙය ඔහුගේ බිරිඳ පුදුමයට පත් කළ අතර, ඔහු නළුවා ලෙස විස්තර කළේය විශ්වාසවන්ත සැමියාසහ තම දියණිය තුළ ආත්මයක් නොමැති සැලකිලිමත් පියෙක්.
මේවා තමයි වැඩිපුරම දීප්තිමත් චරිත"මොස්කව් කඳුළු විශ්වාස නොකරයි" යන තනු නිර්මාණය, එහි නළු නිළියන් සහ භූමිකාවන් තවමත් ප්රේක්ෂකයන්ට උනන්දුවක් දක්වයි.
1980 පෙබරවාරි මාසයේදී මොස්කව්හි සියලුම සිනමාහල්වල දිගු පෝලිම් පෙළ ගැසුණි. එවිට එය සීතලයි, නමුත් මිනිසුන් තවමත් සිටගෙන සිටියහ ටිකට් කාර්යාල. වසරේ වඩාත්ම ජනප්රිය නවකතාව බැලීමට අපි සිටගෙන සිටියෙමු - "මොස්කව් කඳුළු විශ්වාස නොකරයි"!
මෙම පින්තූරය සෝවියට් සිනමා ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ආදරණීය සහ වැඩිම ආදායමක් ඉපැයූ චිත්‍රපටයක් බවට පත්ව ඇත. සෑම කෙනෙකුටම, රුසියානු සිනමාවේ සම්භාව්‍ය බවට පත්ව ඇති මෙම ජනප්රිය ටේප් එකේ චුම්භකත්වය සහ අතිවිශිෂ්ට ජනප්‍රියතාවය තවමත් අභිරහසක්ව පවතී. ඒක නිසා වෙන්න ඇති සදාකාලික ඉතිහාසයආදරය සහ පාවාදීම ගැන. නමුත් බොහෝ දුරට කතුවරුන්ට උපකාරයෙන් ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට හැකි වූ අද්විතීය නොස්ටැල්ජික් වාතාවරණය හේතුවෙන් කුඩාම විස්තරසහ අපේ රටේ ජීවිතයේ කාල පරිච්ඡේද දෙකක කුතුහලය දනවන තොරතුරු - 50 සහ 70 ගණන්.
අපි "මොස්කව් කඳුළු විශ්වාස කරන්නේ නැහැ" චිත්රපටයේ කට්ටලයට "ආපසු" ගිය අතර, චිත්රපටයේ සාර්ථකත්වය ගැන කිසිවෙකු, නළු නිළියන් පවා විශ්වාස නොකළේ මන්දැයි සොයා බැලුවෙමු. අධ්යක්ෂ ව්ලැඩිමීර් මෙන්ෂොව් වේරා ඇලෙන්ටෝවාට නිතරම කෑගැසුවේ ඇයි? සිනමා පටය පුරාවටම ස්ඵටික වීදුරු, ටේප් රෙකෝඩර් සහ ලොම් බ්ලැන්කට් මහල් නිවාසයෙන් මහල් නිවාසයට "සැරිසරන්නේ" ඇයි? අපි මහල් නිවාසයෙන් එකම ශීතකරණයක් සොයා ගත්තා ප්රධාන චරිතයසහ "බ්ලූ ලයිට්" විකාශනය වූ රූපවාහිනියක් ...
ව්ලැඩිමීර් මෙන්ෂොව් සියල්ලටම වඩා ආරාධනා කළ බව පෙනේ ජනප්රිය නළුවන් 70 දශකයේ අග. ප්රධාන චරිත Irina Kupchenko සහ Margarita Terekhova, Anastasia Vertinskaya සහ Galina Polskikh විය හැකිය. ගෝෂාගේ භූමිකාව අධ්‍යක්ෂකවරයා විසින්ම පාහේ ඉටු කළ යුතුව තිබුණි. අනාගත ඔස්කාර් සම්මානලාභී චිත්‍රපටයට සහභාගී වීමට එම වසරවල සියලුම තරු අවශ්‍ය නොවූ බව පෙනේ. නමුත් Menshov කෙසේ හෝ Yumatov සහ Smoktunovsky, Konyukhov සහ Kharitonov කථාංගවල රඟපාන්නට පොළඹවා ගත්තේය! නවීන නරඹන්නෙකු පවා ව්ලැඩිමීර් වැලන්ටිනොවිච්ගේ හෙළිදරව් කිරීම් ගැන උනන්දු වනු ඇත, ඔහුට මෙම චිත්රපටය සෑදීම එතරම් වැදගත් වූයේ ඇයි, සහ ඔහු මෙතරම් විහිළු සොයාගත්තේ කොහෙන්ද? මුල් වාක්ය ඛණ්ඩඔබේ වීරයන් සඳහා. Tatyana Konyukhova චිත්රපටයේ සොරකම් කළ ඇගේ ලොම් පෙනුමේ රහස හෙළි කළ අතර, නිර්මාපකයෙකු වන සර්ජි නිකිටින් දින 3 කින් සුප්රසිද්ධ "ඇලෙක්සැන්ඩ්රා" ලිවූ ආකාරය ... චිත්රපටය රූගත කර සංස්කරණය කිරීමෙන් පසුව පැවසීය.
Mosfilm හි මණ්ඩපවලදී, අපි වීරයන් පැදවූ පැරණි 401 වන Moskvich සොයාගෙන එය ආරම්භ කිරීමට උත්සාහ කළෙමු. චිත්රපට චිත්‍රාගාරයේ ලේඛනාගාරයේ, අපට නළු නිළියන්ගේ ඡායාරූප පරීක්ෂණ සහ කලා මණ්ඩලයේ පිටපත් පවා පෙන්වනු ලැබීය. "මොස්කව්..." "Mosfilm" හි අධ්‍යක්ෂවරයා විසින් දැඩි ලෙස විවේචනය කළේ ඇයි, සහ දැනටමත් නිම කර ඇති පින්තූරයෙන් කපා දැමූ දර්ශන මොනවාද? ..
අපේ ෆිල්ම් එකේ දීලා තියෙනවා විශේෂ අවධානය"මොස්කව් කඳුළු විශ්වාස නොකරයි" සිතුවම එතරම් වායුගෝලීය හා උණුසුම් බවට පත් කළ විස්තර සහ වස්තූන්. සහ සෑම වයස් කාණ්ඩයකම නරඹන්නන් එය නැරඹීමට ප්‍රිය කරන සහ භුක්ති විඳීමට ස්තූතියි.
එක් නළුවෙකුගේ රංග ශාලාවේ ටිකට් එක විකිණී අවසන්!
ලියොනිඩ් ලියොනිඩොව්
රුසියානු නළුවෙකු සහ අධ්යක්ෂ දිමිත්‍රි ඩියුෂෙව්, ලැට්වියානු රූපවාහිනී නාලිකාවක් වන LTV සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡාවකට එක්වෙමින්, නිෂ්ක්‍රීය ප්‍රේක්ෂකයින් වෙනුවෙන් බොහෝ විට “මරණය සමඟ සෙල්ලම් කිරීමට” සිදුවන නළුවන්ගේ කාර්යයේ දුෂ්කරතා ගැන කතා කරමින්, අනපේක්ෂිත ලෙස ගෘහස්ථ මාතෘකාවකට යොමු විය. "පංති වෙනස" තහවුරු කරන ලියවිල්ලක් නළුවා සතුව තිබියදීත්, කෘතවේදී ප්‍රේක්ෂකයින් ඔහුට පෝලිමෙන් ඉදිරියට යාමට ඉඩ නොදුන් ගුවන් තොටුපලේ මෑතකදී සිදු වූ සිදුවීමක් සිහිපත් කරමින්, එනම් ව්‍යාපාරික පන්තියේ ටිකට් පතක්.
“නළු - ප්රේක්ෂක” සම්බන්ධය විෂයෙහි පසුව ඇති වූ චිත්තවේගීය පිපිරීම අනුව, සිදු වූ සිදුවීම පිළිබඳ හැඟීම් දිගු කලක් තිස්සේ කලාකරුවාගෙන් ඉල්ලා සිටියේය.
ඔබ සමඟ කතා කිරීමට ඇත්තේ කුමක්ද? ඔබේ පුදුමය සහ විවේකය සඳහා මම මගේ ජීවිතය පරදුවට තබමි!
ප්රේක්ෂකයන්ට අමුතුම අපවාදයක්. Dyuzhev මහතා ඔහු ඉගෙනීමට යන්නේ කොහේදැයි නොදන්නවාක් මෙනි! මෙය තවමත් GITIS මිස යම් ආකාරයක නාවිකයෙක් නොවේ. ඒක හැමෝම දන්නවා රංගන වෘත්තියවඩාත්ම භයානක දෙය නම්, රූපවාහිනී තිර ඉදිරිපිට වාඩි වී පුදුම වීම හැර අන් කිසිවක් නොකරන පතල් කම්කරුවන්, ගිනි නිවන භටයන් හෝ ගුවන් නියමුවන් කොහෙද?
එවිට මම ඔබ අතර, මේ ප්‍රේක්ෂකයින් අතර සිටිමි, මගේ ස්ථානය අවසාන මෝටර් රථයේ ය!
හිතවත් දිමිත්‍රි! නරඹන්නන්, ඔවුන් ගුවන් තොටුපලේ සිටින විට, ඔවුන් නරඹන්නන් නොවේ, ඔවුන් මගීන් ය. එපමණක් නොව, මගීන් කවුද විශාල වශයෙන්ඔබට ප්‍රවේශ පත්‍රයක් ඇත්තේ කුමන පන්තියටද සහ ඔබ ඒ සඳහා කොපමණ මුදලක් ගෙව්වද යන්න ගැටළුවක් නොවේ. ඔබට මිනිසුන්ගේ වැඩි ගෞරවයක් තිබුනේ නම්, සමහර විට ඔබට ඇතුළු වීමට ඉඩ තිබුණි, එසේ නොමැතිනම් ඔබට ගුවන් තොටුපල සේවකයින් වෙත හැරවීමට සිදු විය, මන්ද ව්‍යාපාරික පන්තියට රේඛාව මඟ හැරීම ඔවුන්ගේ සැලකිල්ල මිස කිසිසේත්ම නැති ප්‍රේක්ෂකයින් නොවේ. ඒ තරමටම ඔබට ආදරය කිරීමට බැඳී ඇත.
මෙන්න සාධාරණයි. මක්නිසාද යත් ඩියුෂෙව්ගේ සියලුම භූමිකාවන් (සහ ඔහු වසර 17 ක් තුළ චිත්රපට 56 ක රඟපෑමට සමත් විය) බැරෑරුම් හා ගැඹුරින් සිතා බැලූ රූප වේ. තවමත්, " ජනතා කලාකරුවා Karachay-Cherkessia ”ඔවුන් නොදෙන ඕනෑම දෙයක් සඳහා. එවැනි නින්දා අපහාස කිරීමට නළුවාට අයිතියක් ඇති බව වටහා ගැනීම සඳහා "ඇන්ටිඩුර්", "ගැබිනි" සහ "මනිලාහි ප්‍රදර්ශනය" වැනි "විශිෂ්ට කෘති" හි දිමිත්‍රිගේ වැඩ සිහිපත් කිරීම ප්‍රමාණවත්ය. අනෙක් අතට, හොඳයි, මම ඉහළින් බැණ වදිනවා, බනිනවා, නමුත් සෘජු අපහාසවලට නැමෙන්නේ ඇයි? ඔහුගේ සියලු සෙනඟ එකතු වී:
මම හිතුවා ඔයා... ඒ හැම දෙයක්ම... වගේ... හොඳයි... විනීත, සංස්කෘතික, උගත්, ආධ්‍යාත්මික මිනිස්සු, රුසියානුවන්. අපි වගා කරන ආකාරය, එසේ පැවසීමට. බලලා තේරුම් ගන්න. සහ එය හැරෙනවා, මෙය එවැනි මට්ටමක්!
ඔබේ අතේ කුළුණට ඉහළින් - මට්ටම සලකුණු කරන්න. එවැනි වචන වලින් පසුව, Dyuzhev විදේශගත වීමට කාලයයි. මන්ද එවැනි "හරක්" සමඟ ජීවත් වන්නේ කෙසේද? ඔව්, ප්රේක්ෂකයන්ට පමණක් නොව සගයන්ට ද “ශ්‍රේෂ්ඨ” නළුවාගෙන් උරුම වූ බැවින් ජීවත් වීමට පමණක් නොව වැඩ කිරීමටද හොඳය. මේ අනුව, "ලබුඩ්" සහ "බුල්ෂිට්" තුළ ඉවත් කරනු ලැබේ. ඔවුන්, Dyuzhev මෙන් නොව, ඔවුන්ගේ ජීවිත අනතුරේ නැත, පෙළ කැමරා පිටුපස බිත්ති මත ලියා ඇත, සහ ප්රේක්ෂක, එවැනි සහ එවැනි, විශ්වාස, ගෙවා හා හිනා. ඔව්, ඒ වුණත් යන්න, පෝලිමක් නැතුව ඔයාට ගුවන් යානයට යන්න දුන්නා.
මේ ගැන තව මොනවද කියන්න කැමති. 18 වන සියවසේ ජීවත් වූ අපූරු නාට්‍ය රචක කාලෝ ගෝල්ඩෝනි, ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් අමනාප වූ සියලුම නළුවන්ට විශිෂ්ට උපදෙස් ලබා දුන්නේය:
මහජනතාවගෙන් පළිගැනීමට ඔවුන් ඔබට ප්‍රශංසා කිරීම හැර වෙනත් මාර්ගයක් නොමැත.
එමනිසා, දිමිත්‍රි, විදේශීය රූපවාහිනියේ චිත්‍රාගාරයේ කෝපයට පත් වී රුසියානු නරඹන්නාට මඩ වත් කිරීමට අවශ්‍ය නොවීය. වේදිකාවට යන්න හෝ චිත්රපට කට්ටලය, සහ ඔබ පෙනෙනවාට වඩා ඔබ හොඳ සහ වටින බව ඔප්පු කළා. සමහරවිට ඔවුන් ඔබට රේඛාව මඟ හැරීමට ඉඩ දෙනු ඇත.
ඇත්ත, ඔහුගේ ඊළඟ රංගනයේදී, දිමිත්‍රි, ඔහු ක්‍රීඩා කරන්නේ නම්, ඔහු අනිවාර්යයෙන්ම නැමීමට පිටතට නොඑනු ඇත. මක්නිසාද යත්, ඔහු ජීවිතය හා මරණය අබියස සිටින "ගොනා" නොව "ලබුඩා" නොව, පසුව ඔහු "ශිෂ්ට නොවන" සහ "නූගත්" මහජනතාව ඉදිරියේ වැඳ වැටෙනු ඇති බැවිනි. ඇය, මේ ප්‍රේක්ෂකාගාරයම පැමිණෙන්නේ නම්, ඇයගේ ලිපිනයෙන් අසා ඇති සියල්ලෙන් පසුවය.
පිටුව 2
වේදිකාවේ විශ්වාසය. නළුවා විශ්වාස කරන දේ නරඹන්නා විශ්වාස කළ යුතුය. වේදිකා ඇදහිල්ල උපදින්නේ සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳ ඒත්තු ගැන්වෙන පැහැදිලි කිරීමක් සහ අභිප්‍රේරණයක් හරහා - එනම් යුක්ති සහගත කිරීම හරහා (ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිට අනුව). සාධාරණීකරණය කිරීම යනු පැහැදිලි කිරීම, පෙළඹවීමයි. යුක්තිසහගත කිරීම ෆැන්ටසියේ උපකාරයෙන් පැමිණේ. කබාය ගැහැණු
අදියර ක්රියාව. එක් කලාවක් තවත් කලාවකින් වෙන්කර හඳුනා ගන්නා සහ එක් එක් කලාවේ විශේෂතා තීරණය කරන ලකුණ වන්නේ කලාකරුවා (වචනයේ පුළුල් අර්ථයෙන්) නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරන ද්‍රව්‍ය වේ. කලාත්මක රූප. සාහිත්‍යයේ එය වචනයයි, පින්තාරු කිරීමේදී එය වර්ණය සහ රේඛාවයි, සංගීතයේ එය ශබ්දයයි. රංගනයේදී ක්රියාව යනු ද්‍රව්‍යයයි. ක්රියාව යනු නිශ්චිත ඉලක්කයක් කරා යොමු කෙරෙන මිනිස් හැසිරීම් වල ස්වේච්ඡා ක්‍රියාවකි - ක්රියාව පිළිබඳ සම්භාව්‍ය අර්ථ දැක්වීම. නළුවෙකුගේ ක්රියාව යනු කාලය හා අවකාශය තුළ යම් ආකාරයකින් ප්‍රකාශිත කුඩා කවයක යෝජිත තත්වයන්ට එරෙහි සටනේදී ඉලක්කයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ තනි මනෝ භෞතික ක්‍රියාවලියකි. ක්රියාවේදී, සමස්ත පුද්ගලයා වඩාත් පැහැදිලිව පෙනී යයි, එනම්, ශාරීරික හා මානසික සමගිය. නළුවෙක් ඔහුගේ හැසිරීම් සහ ක්‍රියාවන් තුළින් රූපයක් නිර්මාණය කරයි. මෙය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම (හැසිරීම සහ ක්රියාව) ක්‍රීඩාවේ හරයයි.
නළුවෙකුගේ වේදිකා අත්දැකීම්වල ස්වභාවය මෙසේය: ජීවිතයේ මෙන් එකම හැඟීම් සමඟ වේදිකාවේ ජීවත් විය නොහැක. ජීවිතය සහ වේදිකාවේ හැඟීම සම්භවයෙන් වෙනස් වේ. සැබෑ උත්තේජකයක ප්රතිඵලයක් ලෙස ජීවිතයේ දී මෙන් වේදිකාවේ ක්රියාකාරිත්වය මතු නොවේ. ඔබට ඔබ තුළ හැඟීමක් ඇති කළ හැක්කේ එය ජීවිතයේ අපට හුරුපුරුදු නිසා පමණි. මෙය චිත්තවේගීය මතකය ලෙස හැඳින්වේ. ජීවන අත්දැකීම් ප්‍රාථමික වන අතර වේදිකාවේ අත්දැකීම් ද්විතීයික වේ. උද්දීපනය කරන ලද චිත්තවේගීය අත්දැකීම හැඟීමක ප්‍රතිනිෂ්පාදනයකි, එබැවින් එය ද්විතියික වේ. නමුත් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිට අනුව හැඟීම ප්‍රගුණ කිරීමේ ස්ථිරම ක්‍රමය ක්‍රියාවයි.
මේ අනුව, සෑම ක්‍රියාවකටම ක්‍රියාවේම සීමාවෙන් ඔබ්බට ගිය ඉලක්කයක් ඇති බැවින් ක්රියාව යනු හැඟීමේ උත්තේජනයයි.
ක්‍රියාවක පරමාර්ථය වන්නේ එය යොමු කරන වස්තුව වෙනස් කිරීමයි. ශාරීරික ක්‍රියාවක් මානසික ක්‍රියාවක් සිදු කිරීම සඳහා මාධ්‍යයක් (උපාංගයක්) ලෙස සේවය කළ හැකිය. මේ අනුව, ක්රියාව යනු අනෙක් සියල්ල තුවාල වූ දඟරයකි: අභ්‍යන්තර ක්‍රියා, සිතුවිලි, හැඟීම්, ප්‍රබන්ධ.
ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි බාහිර චරිතයට සහ නළුවාගේ පුනරුත්පත්තිය පිළිබඳ කලාවට විශාල වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය. පුනරුත්පත්තිය පිළිබඳ මූලධර්මය තාක්ෂණික ක්රම ගණනාවක් ඇතුළත් වේ වේදිකාවේ නිර්මාණශීලීත්වය. නළුවා යෝජිත තත්වයන් තුළ තමාම තබාගෙන තමාගෙන්ම භූමිකාව මත වැඩ කිරීමට යයි. වෙනස් වීමට, තමා ඉතිරිව සිටීම - මෙය ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ ඉගැන්වීමේ සූත්‍රයයි. ඔබට විනාඩියකට වේදිකාවේ නැති වී ඉරා දැමිය නොහැක නිර්මාණය කළ රූපයඑහි කාබනික ස්වභාවයෙන්, නළුවාගේ ජීවමාන මානව පෞරුෂය රූපය නිර්මාණය කිරීමේ ද්‍රව්‍ය ලෙස සේවය කරයි. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි අවධාරනය කරන්නේ භූමිකාව මත වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේ සිටින නළුවා, රූපයේ අභ්‍යන්තර හා බාහිර ගුණාංග තමා තුළ රැස් කර ගැනීම, ක්‍රමයෙන් වෙනස් වී සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතිරූපයට පරිවර්තනය වීම, නිරන්තරයෙන් තමාවම පරීක්ෂා කර බලන බවයි - ඔහු තමා රැඳී සිටියත් නැතත්. ඔහුගේ ක්රියාවන්ගෙන්, හැඟීම්වලින්, සිතුවිලි වලින්, ඔහුගේ ශරීරයෙන් සහ කටහඬින්, නළුවා ඔහුට ලබා දී ඇති ප්රතිරූපය නිර්මාණය කළ යුතුය, "තමන් වෙතින් යන්න" - මෙය Stanislavsky ගේ සූත්රයේ සැබෑ අර්ථයයි.
ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි නිගමනය කළේ නළුවෙකුගේ ශාරීරික ප්‍රතික්‍රියාව, ඔහුගේ ශාරීරික ක්‍රියා දාමයක්, වේදිකාවේ භෞතික ක්‍රියාවක් පමණක් චින්තනයක් සහ ස්වේච්ඡා පණිවිඩයක් සහ අවසානයේ අවශ්‍ය හැඟීම්, හැඟීම ඇති කළ හැකි බවයි. ක්‍රමය නළුවා සවිඤ්ඤාණයේ සිට යටි සිතට ගෙන යයි. එය ගොඩනඟා ඇත්තේ ජීවිතයේ නීතිවලට අනුව ය, එහිදී ශාරීරික හා මානසික නොබිඳිය හැකි එකමුතුවක් පවතින අතර, වඩාත් සංකීර්ණ අධ්‍යාත්මික සංසිද්ධිය නිශ්චිත භෞතික ක්‍රියා දාමයක් හරහා ප්‍රකාශ වේ.
භූමිකාව පිළිබඳ වැඩ විශාල කාල පරිච්ඡේද හතරකින් සමන්විත වේ: සංජානනය, අත්දැකීම්, ප්‍රතිමූර්තිය සහ බලපෑම. සංජානනය සූදානම් වීමේ කාල පරිච්ඡේදයකි. එය ආරම්භ වන්නේ භූමිකාව සමඟ පළමු දැන හඳුනා ගැනීමෙනි. දැන ගැනීම යනු දැනීමයි. කෙසේ වෙතත්, පළමු හැඟීම් වැරදි විය හැකිය. වැරදි, වැරදි මතනළුවාගේ ඉදිරි වැඩ කටයුතුවලට බාධා කරයි.
ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි භූමිකාව සමඟ පළමු දැන හඳුනා ගැනීමේ මොහොතට විශාල වැදගත්කමක් ලබා දෙයි, එය පෙම්වතුන්, අනාගත කලත්‍රයින්ගේ පළමු රැස්වීම සමඟ සංසන්දනය කරයි. ඔහු නාට්‍යයක් සමඟ ඔහුගේ පළමු දැන හඳුනාගැනීමේ සිටම නළුවෙකුට ඇති සෘජු හැඟීම් නිර්මාණාත්මක උද්යෝගයේ හොඳම උත්තේජකයන් ලෙස සලකයි, ඔහු ඉදිරි සියලු වැඩ කටයුතුවලදී තීරණාත්මක භූමිකාවක් පවරයි. නොමේරූ අධ්යක්ෂක මැදිහත්වීමෙන් නළුවා දැන් ආරක්ෂා කරමින්, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි නළුවා තුළම ස්වභාවික නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියක උපත අගය කරයි.
කියවන නාට්‍යයෙන් ලැබෙන සෘජු සංවේදනයන් නළුවාගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ මූලික ආරම්භක ලක්ෂ්‍යය ලෙස ඔහුට ප්‍රිය වේ, නමුත් ඒවා සමස්ත කෘතිය ආවරණය කිරීමට, එහි අභ්‍යන්තර, අධ්‍යාත්මික සාරය විනිවිද යාමට ප්‍රමාණවත් නොවේ. මෙම කාර්යය සිදු කරනු ලබන්නේ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි විශ්ලේෂණය ලෙස හඳුන්වන සංජානන කාල පරිච්ඡේදයේ දෙවන මොහොත විසිනි. එය එහි එක් එක් කොටස් අධ්‍යයනය කිරීම තුළින් සමස්තය පිළිබඳ විමසීමට මග පාදයි. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි අවධාරණය කරන්නේ, විද්‍යාත්මක විශ්ලේෂණයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, චින්තනයේ ප්රතිඵලය, ඉලක්කය බවයි. කලාත්මක විශ්ලේෂණයයනු අවබෝධය පමණක් නොව, අත්විඳීම, හැඟීමයි.
මාර්තු 12 වන දින, මොස්කව්හි නළුවා සහ අධ්යක්ෂ, කලා අධ්යක්ෂ කලා රඟහල(මොස්කව් කලා රඟහල) නමින් A.P. චෙකොව් ඔලෙග් ටබකොව්. ඔහු 82 හැවිරිදි වියේ පසුවිය
ඡායාරූපය: ඔලෙග් ටබකොව්ගේ පුද්ගලික ලේඛනාගාරයෙන්
ඔලෙග් ටබකොව් 1935 දී සරතොව්හි වෛද්ය පවුලක උපත ලැබීය. පාසැලේ ඉගෙන ගන්නා අතරතුර ඔහු ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය රංග කවයපුරෝගාමීන්ගේ සහ පාසල් දරුවන්ගේ සරතොව් මාලිගයේ "තරුණ ආරක්ෂකයා".
යුද්ධය අතරතුර, ඔලෙග් ටබකොව්ගේ පියා පෙරමුණට ගිය අතර, ඔහුගේ මව ටයිෆස් රෝගයෙන් පෙළෙන අතර රෝහලට ඇතුළත් විය. “1943දී මට වයස අවුරුදු අටයි. අම්මා ටයිෆස් රෝගයෙන් පෙළුණු අතර නැගිටීමට නොහැකි විය, - ටබකොව් සිහිපත් කළේය. - ඉන්පසුව ඒ වන විට යුද්ධයේ යෙදී සිටි ටොලියා මාමා, මගේ මව එල්ටන් විලෙහි ස්ටාලින්ග්‍රෑඩ් අසල රෝහලකට සූදානම් කළේය. මම (එහි) ගායනා කළේ: "වෛද්‍යවරයා සහ සහෝදරිය රාජකාරියේ යෙදී සිටි හමුදා රෝහලේ රාත්‍රිය ගෙවී ගියේය, සරත් සෘතුවේ අඳුරේ සන්ධ්‍යාවේ තරුණ වීරයෙක් මිය යයි." තුවාලකරුවන්ට නැගිටීමට නොහැකි විය, ඔවුන් කෑගැසුවා පමණි. මම හොඳට සිංදු කියපු නිසා නෙවෙයි ඒ කොල්ලොම ගෙදර ඉතුරු කරපු නිසා. කෙසේ හෝ, මගේ පියා පෙරමුනේ සිට ආපසු පැමිණ වසර ගණනාවකට පසු, ඔහු ස්වේච්ඡා සේවකයෙකු ලෙස ගිය තැන, ඔහු ශාස්ත්‍රාලිකයෙකු වූ මිරොට්වෝර්ට්සෙව්ගේ ප්‍රියතම ශිෂ්‍යයෙකු වුවද, මම හදිසියේම අමනාප වී මෙසේ ඇසුවෙමි: “ඔබ සටන් කිරීමට ගියේ ඇයි? හැමෝම කොහොමද - මව්බිම වෙනුවෙන්, ස්ටාලින් වෙනුවෙන්? ඔහු පිළිතුරු දුන්නේ: “මට වයසක මවක්, ලස්සන බිරිඳක් සිටියා, ඔබ අවජාතකයෙක්. මම ඔබ වෙනුවෙන් සටන් කළා." මෙන්න එවැනි මිනිසෙකුගේ සංවාදයකි.
චිත්රපටය "පාලම මත මිනිසුන්". Oleg Tabakov වික්ටර් Bulygin ලෙස
1953 දී Tabakov Vasily Toporkov පාඨමාලාවේ මොස්කව් කලා රඟහල පාසලට ඇතුළත් විය. තුන්වන වසරේ ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස ඔහු සිය පළමු චිත්රපට භූමිකාව රඟපෑවේ - මිහායිල් ෂ්වීට්සර් විසින් රචිත "සාෂා එන්ටර්ස් ලයිෆ්" චිත්රපටයේ ය. “අවුරුදු 20 දී පළමු චිත්රපටයේ රඟපෑවා ප්රධාන චරිතය, මම මෝටර් රථයක් සඳහා රුබල් 16.5 දහසක් උපයා ගත්තා. "ජය" එය වටිනවා. ඇය මට එතරම් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ බව මට පැවසිය නොහැක, ”ටබකොව් සිහිපත් කළේය.
සර්ජි බොන්ඩාර්චුක් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද "යුද්ධය සහ සාමය" වීර කාව්‍ය චිත්රපටයේ නිකොලායි රොස්තොව් ලෙස ටබකොව්
ඔහුගේ සිනමා ජීවිතය තුළ, වඩාත් ජනප්රිය සෝවියට් සහ රුසියානු නළුවන්"War and Peace", "Seventeen Moments of Spring", "D'Artagnan and the Three Musketeers", "The Man from Capuchin Boulevard", "Moscow Does Not Believe in Tears" ඇතුළු චිත්රපට සියයකට අධික සංඛ්‍යාවක රඟපා ඇත. අන් අය. ටබකොව් කාටූන් සඳහා ද හඬ නැගූ අතර, මෙම ප්‍රදේශයේ ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ ප්‍රොස්ටොක්වාෂිනෝ වෙතින් තුන්වන රූපවාහිනී කතා මාලාවේ මැට්‍රොස්කින් ද බළලා ය.
ටබකොව් සමඟ ප්රංශ නිළියන් Genevieve Casile (වමේ) සහ Francoise Falcon
වයස අවුරුදු 29 දී ටබකොව්ට හෘදයාබාධයක් ඇති විය. "හෘදයාබාධ" යන වචනය, අවංකවම, මගේ සිත් ගත්තේ නැත. මගේ තරුණ කාලයේ මම බටයක් බොන පුරුද්දවත් අත්හැරියේ නැහැ. දැන්, ඇත්ත වශයෙන්ම, මම එය අඩු වාර ගණනක් කරන්නෙමි. නමුත් වේදිකාවේ - සමහර විට මම දුම් පානය කරන ප්‍රසංග දෙකක් තිබේ. ඒ නිසා මම සතුටු වෙනවා, ”නළුවා පිළිගත්තේය.
Vasily Aksenov විසින් රචිත "සැමවිටම විකිණීමට ඇත" යන නාට්‍යය පදනම් කරගත් නාට්‍යයේ දර්ශනයක්. ටබකොව් බුෆේ ප්‍රධානියා ලෙස ක්ලැව්ඩියා ඉවානොව්නා
1957 සිට 1983 දක්වා ඔහු තරුණ රංගන ශිල්පීන්ගේ චිත්‍රාගාරයේ ප්‍රමුඛ කලාකරුවා වූ අතර එය පසුව සොව්‍රෙමෙනික් රඟහල බවට පත්විය. 1970 දී ඔලෙග් එෆ්රෙමොව් පත් කිරීමෙන් පසුව කලා අධ්යක්ෂමොස්කව් කලා රඟහල, Sovremennik හි අධ්යක්ෂක බවට පත් විය. “මෙම රඟහල පැන නැගුනේ සුපුරුදු පරිදි නොව - ඉහළින්, නමුත් පහළින්, නව සිවිල් රඟහලක් ගැන සිහින මැවූ තරුණ සමාන අදහස් ඇති තරුණයින්ගේ ඔලෙග් එෆ්රෙමොව් වටා ස්වේච්ඡා සංගමයක් ලෙස ය. වසර කිහිපයකට නිල පිළිගැනීමක් නොතිබුණි. අපි බොහෝ දුරට රාත්‍රියේ පෙරහුරු කළෙමු, ”ටබකොව් පැවසීය.
Vyacheslav Tikhonov Stirlitz ලෙසත් Oleg Tabakov Schellenberg ලෙසත් "Seventeen Moments of Spring" චිත්රපටයේ රූගත කිරීම්
ටබකොව් බොහෝ ත්‍යාග සහ සම්මාන ලාභියෙකි, ෆාදර්ලන්ඩ් සඳහා කුසලතා අනුපිළිවෙලෙහි පූර්ණ අශ්වාරෝහකයෙකි.
රංගනයෙන් පසු නළු නිළියන් සමඟ චැප්ලිජිනා වීදියේ ඔලෙග් ටබකොව් (මැද) චිත්‍රාගාර රඟහලේ ප්රධාන අධ්යක්ෂ
1973 දී ටබකොව් ඉගැන්වීම ආරම්භ කළේය - ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ උසස් පාසල් සිසුන් සඳහා නාට්‍ය කණ්ඩායමක් පුරෝගාමීන්ගේ බවමන් මාලිගයේ නිර්මාණය කරන ලදී. 1976-1986 දී ඔහු GITIS හි පා courses මාලා දෙකක් උපාධිය ලබා ගත් අතර එය වීදියේ ටබකොව්ගේ චිත්‍රාගාරයේ පදනම බවට පත්විය. චැප්ලිජින්, පසුව ඔලෙග් ටබකොව්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ මොස්කව් රඟහල දක්වා "වර්ධනය" විය. චිත්‍රාගාරයේ උපාධිධාරීන් 1980 තරම් මුල් භාගයේදී සාර්ථකව සංචාරය කළ නමුත් වෙනම රඟහලක් නිර්මාණය කිරීමට කැමැත්ත ලැබුණේ 1987 දී පමණි. "මම ඇත්තටම "Snuffbox" යන හුරුපුරුදු නමට කැමති නැත, සහ මම තවමත් අපගේ දුෂ්කර ව්‍යාපාරය සෑම අර්ථයකින්ම "The Basement Theatre" ලෙස හැඳින්වීමට කැමැත්තෙමි.
ඔලෙග් ටබකොව් සහ නළු ඔලෙග් යැන්කොව්ස්කි
(ඡායාරූපය: යූරි අබ්‍රමොච්කින් / ආර්අයිඒ නොවොස්ටි)
2000 ජුනි මාසයේදී ටබකොව් මොස්කව් කලා රඟහලේ කලා අධ්‍යක්ෂවරයා බවට පත් වූයේ ඒ.පී. චෙකොව්, 2004 ජනවාරි සිට ඔහු රඟහලේ අධ්යක්ෂක ලෙස ද කටයුතු කළේය. “2000 දී, Oleg Nikolaevich Efremov මිය ගිය විට සහ මම මෙම පුටුව මත ගොඩගැසූ විට, මෙම පත්වීම සාර්ථක වූ බව විශ්වාස කළ අවම වශයෙන් එක් පුද්ගලයෙකුවත් සිටියේ නැත. 2000 දී රඟහලේ ප්‍රේක්ෂකයින් කී දෙනෙක් සිටියාද කියා ඔබ දන්නවාද? ශාලාවේ ධාරිතාවයෙන් 42% කි. වසර දෙකකට පසු එය සියයට 90 ක් විය. වසර තුනකට පසු එය 95, කොමාවක් සහ වෙනත් රූපයක් බවට පත් විය. එය වෙනස් වුවද. දර්ශන සහ පෙරහුරු සඳහා දැනටමත් මුදල් වියදම් කර ඇති ප්‍රසංග මම නිකුත් කළේ නැත. එහෙමත් නැත්නම් කිසිම අපහසුතාවයක් දැනෙන්නේ නැතිව ප්‍රසංගයෙන් ඉවත් කළා. මොකද මම නිතරම ප්‍රේක්ෂකයින් ගැන හිතුවා, ”ටබකොව් පැවසීය.
නයිනා යෙල්ට්සිනා (වමේ) සහ හිලරි ක්ලින්ටන් (මැද) ඔලෙග් ටබකොව් සමඟ ඔහුගේ චිත්‍රාගාර රඟහලට ගිය පසු
(ඡායාරූපය: Dmitry Donskoy / RIA Novosti)
1986-2000 දී ටබකොව් මොස්කව් කලා රඟහල පාසලේ රෙක්ටර් වූ අතර එහිදී ඔහු රංගන පාඨමාලා හතරක් නිකුත් කළේය. 1992 දී ඔහු ගිම්හාන පාසල ආරම්භ කළේය. කේ.එස්. බොස්ටන් (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) හි ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි, සහ 2009 දී - මොස්කව් රඟහල පාසල.
Oleg Tabakov (Count Almaviva) සහ Irina Pegova (Suzanna) Konstantin Bogomolov ගේ නිෂ්පාදනයක් වූ Crazy Day හෙවත් The Marriage of Figaro හි දර්ශනයක
මොස්කව් කලා රඟහල ඔලෙග් ටබකොව්ගේ 80 වන උපන්දිනය ප්‍රසංගයක් සමඟ සමරනු ලැබීය - "ස්වර්ණාභරණ සංවත්සරය". තවත් ප්‍රසංග දෙකක් - "ඩ්‍රැගන්" සහ " අන්තිම ගොදුර"- ටබකොව් රෝහලට ඇතුළත් කරන විට 2017 දෙසැම්බර් වන තෙක් රඟහලේ ඇවිද ගියේය.
ඔලෙග් ටබකොව් ඔහුගේ බිරිඳ නිළි මරීනා සුඩිනා සමඟ
ඔලෙග් ටබකොව් දෙවරක් විවාහ විය. නිළි ලියුඩ්මිලා ක්‍රිලෝවා සමඟ විවාහ වූ අතර, පුත් ඇන්ටන් (ප්‍රසිද්ධ අවන්හලක්) සහ දියණිය ඇලෙක්සැන්ඩ්රා (ගුවන්විදුලි සත්කාරක) උපත ලැබීය. 1995 දී ටබකොව් නිළි මරීනා සුඩිනා සමඟ විවාහ විය (ඡායාරූපය). ඔවුන්ට පුතෙකු පාවෙල් (නළු) සහ දියණිය මාරියා සිටියා.
2017 නොවැම්බරයේදී ටබකොව් නියුමෝනියාවෙන් රෝහල් ගත කරන ලදී. ජනවාරි 5 වන දින, සමාජ කටයුතු සඳහා මොස්කව්හි නියෝජ්ය නගරාධිපති, රුසියාවේ ගෞරවනීය වෛද්ය ලියොනිඩ් පෙචට්නිකොව්, ටබකොව්ගේ තත්වය වැඩිදියුණු කිරීමක් නිවේදනය කළේය. කලාකරුවා සිහිකල්පනාවෙන් සිටින බව ඔහු පැවසීය. කෙසේ වෙතත්, දින දෙකකට පසු, මාධ්‍ය වාර්තා කළේ නළුවාගේ තත්ත්වය නැවතත් නරක අතට හැරුණු බවත්, ඔහු වාතාශ්‍රය යන්ත්‍රයකට සම්බන්ධ කර ඇති බවත්ය.
