மடோனா லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ரபேல் சாண்டி

எம் ஏ டான் எஸ்

லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ரபேல் சாண்டி

லியோனார்டோ டா வின்சி- ஒன்று மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள்கலைகள் உயர் மறுமலர்ச்சி, "உலகளாவிய மனிதனின்" உதாரணம்.

அவர் ஒரு கலைஞர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல் நிபுணர், இயற்கை ஆர்வலர்), கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர், இசைக்கலைஞர்.
அவருடைய முழுப்பெயர் லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி, இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது இத்தாலியஅதன் அர்த்தம் "லியோனார்டோ, வின்சியின் மான்சியர் பியரோவின் மகன்."
நவீன அர்த்தத்தில், லியோனார்டோவுக்கு குடும்பப்பெயர் இல்லை - "டா வின்சி" என்பது "(முதலில் இருந்து) வின்சி நகரம்" என்று பொருள்படும்.
எங்கள் சமகாலத்தவர்களுக்கு, லியோனார்டோ முதன்மையாக ஒரு கலைஞராக அறியப்படுகிறார்.

மோனாலிசா - 1503-1506 லியோனார்டோ டா வின்சி

"லா ஜியோகோண்டா" யாருக்குத் தெரியாது - புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்புலியோனார்டோ டா வின்சி ?! லா ஜியோகோண்டாவின் முகம் உலகம் முழுவதற்கும் பரிச்சயமானது, அவரது உருவம் இன்னும் அடிக்கடி மீண்டும் உருவாக்கப்படும் படம். இருப்பினும், அதன் புகழ் மற்றும் பிரதிபலிப்பு இருந்தபோதிலும், "லா ஜியோகோண்டா" நமக்கு ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது.

இந்த படம் மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொரு முறையும் நாம் அதைப் பார்க்கும்போது, ​​முன்பு ஆராயப்படாத புதிய ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பது போன்ற அற்புதமான உணர்வை அனுபவிக்கிறோம் - கோடையில் இருந்து நன்கு அறியப்பட்ட ஒரு நிலப்பரப்பை மீண்டும் கண்டுபிடிப்பது போல, இலையுதிர்காலத்தில் ஒரு முறை அதைப் பார்க்கிறோம். ஒரு மர்மமான பனி மூட்டத்தில் மூழ்கி ...

ஒரு காலத்தில், "மோனாலிசா" ("மடோனா லிசா" என்பதன் சுருக்கம்) ஃபிரான்செஸ்கோ டி பார்டோலோம் டெல் ஜியோகோண்டோ என்ற புளோரண்டைன் பணக்காரரின் மூன்றாவது மனைவியிடமிருந்து வரையப்பட்டது என்று வசாரி வாதிட்டார், இதிலிருந்து படத்தின் இரண்டாவது பெயர் - "லா ஜியோகோண்டா" இருந்து வந்தது.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியத்திற்கு பொதுவானது, "ஸ்புமாடோ" இங்கே இயற்கையின் மர்மமான சக்தியை வலியுறுத்துகிறது, இது ஒரு நபர் மட்டுமே பார்க்க முடியும், ஆனால் காரணத்தை புரிந்து கொள்ள முடியாது.

காணக்கூடிய மற்றும் உண்மையானவற்றுக்கு இடையிலான இந்த மோதல் ஒரு தெளிவற்ற அமைதியற்ற உணர்வைத் தருகிறது, இது இயற்கை மற்றும் நேரத்திற்கு முன்னால் உதவியற்ற தன்மையால் தீவிரமடைகிறது: ஒரு நபருக்கு எங்கு செல்வது என்று தெரியவில்லை, ஏனென்றால் அவரது வாழ்க்கை - பின்னால் ஒரு இருண்ட நிலப்பரப்பில் இருந்து வளைந்த சாலையைப் போன்றது. மோனாலிசா - எங்கிருந்தும் வெளியே வந்து எங்கும் ஓடவில்லை...

லியோனார்டோ இந்த உலகில் மனிதனின் இடத்தைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார், மேலும் ஒப்பிடமுடியாத மோனாலிசாவின் புன்னகையில் சாத்தியமான பதில்களில் ஒன்றை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார் என்று தெரிகிறது: இந்த முரண்பாடான புன்னகை பூமியில் மனித இருப்பின் குறுகிய காலத்தின் முழு விழிப்புணர்வின் அடையாளம். மற்றும் இயற்கையின் நித்திய ஒழுங்குக்கு கீழ்ப்படிதல். இதுதான் மோனாலிசாவின் ஞானம்.

ஜெர்மன் தத்துவஞானி கார்ல் ஜாஸ்பர்ஸ் (1883-1969) குறிப்பிட்டது போல், "லா ஜியோகோண்டா" "ஆளுமைக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான பதற்றத்தை நீக்குகிறது, மேலும் வாழ்க்கைக்கும் இறப்புக்கும் இடையிலான கோட்டையும் அழிக்கிறது."

இத்தாலியில் எழுதப்பட்ட, லா ஜியோகோண்டா பிரான்சில் என்றென்றும் நிலைத்திருந்தது - அநேகமாக அதன் ஆசிரியருக்குக் காட்டப்பட்ட விருந்தோம்பலுக்கு ஒரு வகையான போனஸாக இருக்கலாம்.

லியோனார்டோ டா வின்சி: மடோனா லிட்டா

லிட்டா - மிலனீஸ் பிரபுத்துவ குடும்பப்பெயர் XVII-XIX நூற்றாண்டுகள் இந்த ஓவியம் பல நூற்றாண்டுகளாக இந்த குடும்பத்தின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளது - எனவே அதன் பெயர். அசல் தலைப்புஓவியங்கள் - "மடோனா மற்றும் குழந்தை". மடோனா 1864 இல் ஹெர்மிடேஜால் கையகப்படுத்தப்பட்டது.
1482 இல் கலைஞர் இடம்பெயர்ந்த மிலனில் இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது.
அவளுடைய தோற்றம் குறிக்கப்பட்டது புதிய மேடைமறுமலர்ச்சி கலையில் - உயர் மறுமலர்ச்சி பாணியின் அறிக்கை.
ஹெர்மிடேஜ் கேன்வாஸிற்கான ஆயத்த வரைதல் பாரிஸில் லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ்" (1483-1486) மரம் கேன்வாஸ், எண்ணெய்க்கு மாற்றப்பட்டது. 199x122 செமீ லூவ்ரே (பாரிஸ்)

கிரோட்டோவின் மடோனா

"மடோனா இன் தி க்ரோட்டோ" என்பது லியோனார்டோ டா வின்சியின் மிலனீஸ் காலகட்டத்தின் முதல் படைப்பு ஆகும். இந்த ஓவியம் முதலில் சகோதரத்துவ தேவாலயத்தின் பலிபீடத்தை அலங்கரிக்க வேண்டும். மாசற்ற கருத்தாக்கத்தின்மிலனின் சான் ஃபிரான்செஸ்கோ கிராண்டே கதீட்ரல் மற்றும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை உருவங்கள் மற்றும் விண்வெளியில் மாடலிங் துறையில் லியோனார்டோ டா வின்சியின் அசாத்திய திறமைக்கு ஒரு சிறந்த சான்றாகும்.

லியோனார்டோ டா வின்சி: எர்மைனுடன் பெண்

லியோனார்டோ டா வின்சி: மடோனா பெனாய்ட்

லியோனார்டோ டா வின்சி: கினேவ்ரா டி பெஞ்சி

பெல்லி ஃபெரோனேரா என்பது லூவ்ரில் உள்ள ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம், இது லியோனார்டோ டா வின்சி அல்லது அவரது மாணவர்களின் படைப்பு என்று நம்பப்படுகிறது.

"மடோனா ஆஃப் தி கார்னேஷன்" என்பது பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இளம் லியோனார்டோ டா வின்சிக்குக் காரணமான ஒரு ஓவியமாகும். லியோனார்டோ வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் மாணவராக இருந்தபோது அவர் உருவாக்கியிருக்கலாம். 1478-1480

இந்தத் தொகுப்பில் பெரும்பாலானவை உள்ளன பிரபலமான ஓவியங்கள் ரபேல்கடவுளின் தாயின் (மடோனா) உருவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

உங்கள் ஆசிரியரைப் பின்பற்றுங்கள்பெருகினோ ஓவியர் ரபேல் சாந்தி(1483-1520) படங்களின் விரிவாக்கப்பட்ட கேலரியை உருவாக்கினார்மேரி மற்றும் குழந்தை மிகவும் மாறுபட்டவை கலவை நுட்பங்கள்மற்றும் உளவியல் விளக்கங்கள்.

ரபேலின் ஆரம்பகால மடோனாக்கள் பிரபலமான வடிவங்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள்அம்ப்ரியன் ஓவியம்குவாட்ரோசென்டோ ... ஐடிலிக் படங்கள் விறைப்பு, வறட்சி, ஹைரேடிசிசம் இல்லாதவை அல்ல. மடோனாக்களில் உருவங்களின் தொடர்பு புளோரண்டைன் காலம்மேலும் நேரடியாக. அவை சிக்கலான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றனநிலப்பரப்பு பின்னணிகள். முன்புறத்தில் தாய்மையின் உலகளாவிய அனுபவங்கள் உள்ளன - கவலை உணர்வு மற்றும், அதே நேரத்தில், தனது மகனின் தலைவிதியில் மேரியின் பெருமை. தாய்மையின் இந்த அழகு மடோனாக்களில் முக்கிய உணர்ச்சி உச்சரிப்பு ஆகும், இது கலைஞர் ரோம் நகருக்குச் சென்ற பிறகு நிகழ்த்தப்பட்டது. முழுமையான உச்சம் "சிஸ்டைன் மடோனா "(1514), விழித்தெழுதல் அலாரம் குறிப்புகளுடன் வெற்றிகரமான மகிழ்ச்சி இணக்கமாக ஒன்றாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளது.

மடோனா மற்றும் குழந்தை "(மடோனா டி காசா சாந்தி) - ரபேலின் முதல் முறையீடு, இது கலைஞரின் படைப்பில் முக்கியமாக மாறும். ஓவியம் 1498 க்கு முந்தையது. படத்தை எழுதும் நேரத்தில் கலைஞருக்கு 15 வயதுதான். இப்போது படம் இத்தாலிய நகரமான அர்பினோவில் உள்ள ரபேல் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

"மடோனா கான்னெஸ்டபைல்" (மடோனா கான்னெஸ்டபைல்) 1504 இல் வரையப்பட்டது, பின்னர் ஓவியத்தின் உரிமையாளரான கவுண்ட் கான்னெஸ்டபைலின் பெயரிடப்பட்டது. ஓவியம் கையகப்படுத்தப்பட்டது ரஷ்ய பேரரசர்அலெக்சாண்டர் II. இப்போது "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" ஹெர்மிடேஜில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) உள்ளது. "
மடோனா கான்ஸ்டபில்" கருதப்படுகிறது கடைசி வேலை, புளோரன்ஸ் நகருக்குச் செல்வதற்கு முன், உம்ப்ரியாவில் ரபேல் உருவாக்கினார்.

"மடோனா அண்ட் சைல்ட் வித் செயிண்ட்ஸ் ஜெரோம் மற்றும் பிரான்சிஸ்" (மடோனா கோல் பாம்பினோ டிரா ஐ சாண்டி ஜிரோலாமோ இ பிரான்செஸ்கோ), 1499-1504. அந்த ஓவியம் இப்போது பெர்லின் ஆர்ட் கேலரியில் உள்ளது.

"லிட்டில் மடோனா கௌப்பர்" (பிக்கோலா மடோனா கௌப்பர்) 1504-1505 ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டது. இந்த ஓவியம் அதன் உரிமையாளரான லார்ட் காப்பரின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டது. இந்த ஓவியம் இப்போது வாஷிங்டன், டிசி (நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட்) இல் உள்ளது.

"மடோனா டெர்ரனுவா" (மடோனா டெர்ரனுவா) 1504-1505 ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டது. இந்த ஓவியம் உரிமையாளர்களில் ஒருவரான டெர்ரனுவாவின் இத்தாலிய டியூக் பெயரிடப்பட்டது. அந்த ஓவியம் இப்போது பெர்லின் ஆர்ட் கேலரியில் உள்ளது.

ரபேலின் ஓவியம் "பனையின் கீழ் உள்ள புனித குடும்பம்" (சாக்ரா ஃபேமிக்லியா கான் பால்மா) 1506 தேதியிட்டது. கடைசிப் படத்தைப் போலவே, இங்கே கன்னி மேரி, இயேசு கிறிஸ்து மற்றும் புனித ஜோசப் (இந்த முறை பாரம்பரிய தாடியுடன்) சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். இந்த ஓவியம் எடின்பர்க்கில் உள்ள ஸ்காட்லாந்தின் தேசிய கேலரியில் உள்ளது.

மடோனா டெல் பெல்வெடெரே 1506 தேதியிட்டவர். இந்த ஓவியம் இப்போது வியன்னாவில் உள்ளது (குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகம்). அந்த ஓவியத்தில், ஜான் பாப்டிஸ்டிடமிருந்து சிலுவையைப் பிடிக்கும் குழந்தை கிறிஸ்துவை கன்னி மேரி பிடித்துக் கொண்டிருக்கிறார்.

"மடோனா அல்டோபிரண்டினி" (மடோனா அல்டோபிரண்டினி) 1510 ஆம் ஆண்டு தேதியிட்டது. ஓவியம் உரிமையாளர்களின் பெயரிடப்பட்டது - அல்டோபிரண்டினி குடும்பம். இந்த ஓவியம் இப்போது லண்டன் நேஷனல் கேலரியில் உள்ளது.

மடோனா டீ கேண்டலாப்ரி (மடோனா டீ கேண்டேலாப்ரி) 1513-1514 தேதியிட்டது. இந்த ஓவியம் கன்னி மேரியை கிறிஸ்து குழந்தையுடன் சித்தரிக்கிறது, இரண்டு தேவதூதர்கள் சூழப்பட்டுள்ளனர். படம் உள்ளது கலை அருங்காட்சியகம்பால்டிமோரில் வால்டர்ஸ் (அமெரிக்கா).

"சிஸ்டைன் மடோனா" (மடோனா சிஸ்டினா) 1513-1514 தேதியிட்டது. இந்த ஓவியம் கன்னி மேரியை கிறிஸ்து குழந்தையுடன் தனது கைகளில் சித்தரிக்கிறது. அன்னையின் இடப்புறம் போப் சிக்ஸ்டஸ் II, வலதுபுறம் செயிண்ட் பார்பரா. "சிஸ்டைன் மடோனா" டிரெஸ்டனில் (ஜெர்மனி) பழைய மாஸ்டர்களின் கேலரியில் உள்ளது.

மடோனா டெல்லா செக்கியோலா (மடோனா டெல்லா செக்கியோலா) 1513-1514 தேதியிட்டது. இந்த ஓவியம் கன்னி மேரியை தன் கைகளில் குழந்தை கிறிஸ்துவுடனும் ஜான் பாப்டிஸ்டுடனும் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள பாலாடைன் கேலரியில் உள்ளது.

அசல் இடுகை மற்றும் கருத்துகள்

இத்தாலி | லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519) | "பெனாய்ஸ் மடோனா" | 1478 | கேன்வாஸில் எண்ணெய் | மாநிலம். ஹெர்மிடேஜ் | செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

மடோனாஸின் பல படங்கள் லியோனார்டோவின் ஆரம்பகால படைப்புகளுக்குக் காரணம், 70 களில், அவர் மாஸ்டர் பட்டறையை விட்டு வெளியேறிய நேரத்தில். வெவ்வேறு ஆசிரியர்கள் லியோனார்டோவின் படைப்பாற்றலை வெவ்வேறு வழிகளில் வேறுபடுத்துகிறார்கள். புகழ்பெற்ற ஹெர்மிடேஜ் "மடோனா பெனாய்ட்" இல் லியோனார்டோவின் மிகவும் நம்பகமான பண்புக்கூறு, முந்தைய உரிமையாளர்களின் பெயரிடப்பட்டது.

"மடோனா பெனாய்ட்" லியோனார்டோவின் கலை சிந்தனையின் அசல் தன்மையை அவரது படைப்பின் உருவாக்கத்தின் ஆரம்ப கட்டங்களில் நிரூபிக்கிறார். புளோரண்டைன் ஓவியத்திற்கு அடிப்படையில் புதியது நிறைய உள்ளது - கலவை, சியாரோஸ்குரோ தொடர்பாக, வண்ணம். ... புள்ளிவிவரங்கள் இருண்ட பின்னணியில் கொடுக்கப்பட்டிருப்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது. ஒரு நிலப்பரப்பு நோக்கம் அல்லது ஒரு வழக்கமான கட்டடக்கலை நோக்கத்திற்கு பதிலாக, இங்கே ஒரு அமைதியான, நிழல் ஆழம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் இடஞ்சார்ந்த தன்மை சாளரத்தின் படத்தால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. ஜன்னல் போதுமான ஆழத்தில் இருப்பதை எப்படியோ உணர்கிறோம்.
இந்த அறையின் நிழல் சிறந்த வளர்ந்த சியாரோஸ்குரோவை முன்வைக்கிறது. ஏற்கனவே இந்த வேலையில், லியோனார்டோ அந்த பிரபலமான ஸ்ஃபுமாடோ கொள்கைகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார், இது சியாரோஸ்குரோவுடன் படிவத்தை மாதிரியாக்கும் முறையின் சிறப்பியல்பு. இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ஸ்ஃபுமாடோ என்றால் "தெளிவற்ற, மனம் இல்லாத, மென்மையான".இது சியாரோஸ்குரோ, ஆனால் செயலில் இல்லை, வடிவத்தை ஸ்டீரியோமெட்ரிக் முறையில் செதுக்கி, இருளில் இருந்து ஒலியளவை வெளியே இழுத்து, இருண்ட மற்றும் இலகுவான, ஆனால் கிட்டத்தட்ட விவரிக்க முடியாத நிழலின் மாறுபாட்டுடன் கூர்மையாக ஒளிரச் செய்கிறது. மேலும், லியோனார்டோவுக்கு அவரது ஸ்ஃபுமாடோவில், ஒளியை விட நிழல் முக்கியமானது என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். பின்னர், இது திகைப்பூட்டும் வகையில் ஒளிரும் பகுதிகளை அரிதாகவே கொடுக்கும். காலப்போக்கில், அவரது எதிர்கால அனுபவங்கள் அனைத்தையும் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், இந்த சிறிய நிழல் முழு உருவத்தின் மீதும், ஒட்டுமொத்த கலவையின் மீதும் பாய்கிறது. இது நல்லது மற்றும் கெட்டது. ஒருபுறம், அது அவருக்கு ஒரு மேதையைக் கொடுத்தது, கூர்மையான பார்வைகலவையில் காற்றின் நுட்பமான இயக்கம், சித்தரிக்கப்பட்ட இடத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் வளிமண்டலத்தின் இயக்கம் மற்றும் நிலை ஆகியவற்றைக் கண்டறியும் திறன். உருவகமாகச் சொன்னால், ஒவ்வொரு மடிப்புக்கும் கீழே. மறுபுறம், லியோனார்டோவின் ஓவியத்தில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டு, அவரிடமிருந்து அவரது மாணவர்களுக்குக் கடந்து, குறைந்த விழிப்புணர்வு, திறமை குறைந்த கலைஞர்களிடையே ஒளி நிழல் தரும் இந்த நடைமுறை நன்கு அறியப்பட்ட கருப்பு-வெள்ளை ஆடம்பரமாக, ஒரு வகையான நிழலாக மாறியது. இருண்ட பொது தொனி. பின்னர், லியோனார்டோ ஓவியத்தை அடக்கம், இருண்ட-கருப்பு என்று கற்பித்தார் என்றும், பல நூற்றாண்டுகளாக வண்ணத்தின் வளர்ச்சியை தாமதப்படுத்தினார் என்றும், நிறத்தின் வளர்ச்சியை அதிக ஒளிரும் திசையில், பொதுவாக நிறத்தை ஒளிரச் செய்தார் என்றும் நிந்திக்கப்படுவார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, லியோனார்டோ தனது குறிப்புகளில், "ஓவியம் பற்றிய ட்ரீடிஸ்" என்று அழைக்கப்படுவதில் (இது ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரை அல்ல, இது பிற்காலத்தில் முழுவதுமாக ஒன்றிணைக்கப்பட்டது) சில சமயங்களில் வண்ணம் உட்பட வியக்கத்தக்க தைரியமான விஷயங்களைக் கூறுகிறார். உதாரணமாக, பாகுபடுத்துதல் வண்ண நிழல்கள், இது ஒரு பெண் உருவத்தின் வெள்ளை உடையில் படிக்கப்பட வேண்டும், ஒரு பச்சை புல்வெளியில் சூரியன் ஒளிரும், அவர் நீல நிழல்கள் பற்றி பேசுகிறார், சூடான மற்றும் குளிர் அனிச்சை பற்றி, அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே என்று கூறுகிறார். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் அனுபவபூர்வமாக பெறப்பட்டது. ஆனால் அவரது சொந்த நடைமுறையில் இது இல்லை. அவரது ஓவியம் முற்றிலும் மாறுபட்ட விளைவுகளைத் தருகிறது, இந்த சற்று நிழலாடிய இடத்தின் விளைவுகள், சற்று ஈரப்பதமான காற்று இதன் மூலம் நாம் புள்ளிவிவரங்களைக் காண்கிறோம். "மடோனா பெனாய்ஸ்" இல் இந்த சியாரோஸ்குரோ ஒரு அமைப்பாக இன்னும் உருவாக்கப்படவில்லை என்றாலும், அதன் இருப்பின் முதல் அறிகுறிகளை நீங்கள் ஏற்கனவே காணலாம். மற்றும் சியாரோஸ்குரோ விவரங்களில், துணிகளின் நிறத்தில், அவருக்கு பிடித்த மஞ்சள்-தங்கம் மற்றும் காலவரையற்ற ஊதா-நீலத்தில் வெளிர் பச்சை நிறத்தில் வண்ணமயமான உறவுகளின் நுணுக்கத்தை ஆணையிடுகிறார்.
மடோனாவின் கிட்டத்தட்ட குழந்தைத்தனமான பலவீனம் மற்றும் நன்கு ஊட்டப்பட்ட குழந்தையின் பெரிய, கனமான வடிவங்கள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன. இதற்கு இணையான ஒரு சிறப்பு உள்ளது. உளவியல் நிலைபாத்திரங்கள். ஏற்கனவே ஒரு தாய்-பெண் மற்றும் ஒரு பெரிய குழந்தையின் உடல் எதிர்ப்பில், சதித்திட்டத்தின் சில கூடுதல் தானியங்கள் உள்ளன.
இலகுவாகவும் இயல்பாகவும், லியோனார்டோ கடவுளின் தாய் மற்றும் சிறிய இயேசுவின் கவனத்தை பூவுடன் விளையாடுவதில் கவனம் செலுத்துகிறார். தானாகவே, இந்த நோக்கம் புதியதல்ல - கிறிஸ்து ஒரு பூவுடன் விளையாடுகிறார். மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சுக்காரர்கள். பல முறை அது எழுதப்பட்டது, மற்றும் இத்தாலியர்கள் - தங்கள் கையில் ஒரு மலர் அல்லது ஒரு பறவை, சில நேரங்களில் ஒரு மலர் குறியீட்டு பொருள்... ஆனால் இங்கே மேரியின் குழந்தைத்தனமான மகிழ்ச்சி மிகவும் புதியது, அவள் தன் மகனின் விளையாட்டிலும், பூவின் அழகிலும் சமமாக மகிழ்ச்சியாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது. மேலும் தாய் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாரோ, அந்த அளவுக்கு குழந்தையும் தீவிரமாக இருக்கிறது. ஒருவித பெரியது உள் வேலைஒரு பூவின் இதழ்களை தன் குட்டிக் கைகளால் ஆராயும்போது அவனுக்குள் நிகழ்கிறது. மேலும் இது சற்றும் எதிர்பாராத உளவியல் ஒப்பீடு. விஷயம், அதன் வெளித்தோற்ற அறை பரிமாணங்கள் இருந்தபோதிலும், பிளாஸ்டிக்-இடஞ்சார்ந்த மற்றும் உணர்ச்சி-உளவியல் ரீதியாக மிகவும் சிக்கலான முறையில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது.

"மடோனா லிட்டா"

கன்னி மேரியை சித்தரிக்கும் பல ஓவியங்கள் உள்ளன, மிகவும் பிரபலமானவர்களுக்கு புனைப்பெயர்களை வழங்குவது வழக்கம். "மடோனா லிட்டா" உடன் நடந்ததைப் போல, முந்தைய உரிமையாளர்களில் ஒருவரின் பெயர் பெரும்பாலும் அவர்களுக்கு ஒட்டிக்கொண்டது.

1490 களில் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம் பல நூற்றாண்டுகளாக இத்தாலியில் இருந்தது. 1813 முதல் இது மிலனின் லிட்டா குடும்பத்திற்கு சொந்தமானது, அதன் பிரதிநிதிகள் ரஷ்யா எவ்வளவு பணக்காரர் என்பதை நன்கு அறிந்திருந்தனர். இந்த குடும்பத்திலிருந்துதான் மால்டிஸ் நைட் கவுண்ட் கியுலியோ ரெனாடோ லிட்டா வந்தார், அவர் பால் I க்கு மிகவும் ஆதரவாக இருந்தார், மேலும் உத்தரவை விட்டு வெளியேறி, அவரது மருமகன்களை மணந்தார்.அதன் பொட்டெம்கினா, ஒரு மில்லியனர் ஆனார். இருப்பினும், லியோனார்டோவின் ஓவியத்திற்கும் அவருக்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. அவர் இறந்து கால் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, 1864 இல், டியூக் அன்டோனியோ லிட்டா திரும்பினார்சந்நியாசம், சமீபத்தில் ஒரு பொது அருங்காட்சியகம் ஆனது, குடும்ப சேகரிப்பில் இருந்து பல ஓவியங்களை வாங்குவதற்கான சலுகையுடன்.

ஏஞ்சலோ ப்ரோன்சினோ. அப்பல்லோ மற்றும் மார்சியாஸ் இடையே போட்டி. 1531-1532 ஆண்டுகள். மாநில ஹெர்மிடேஜ்

டா வின்சியின் ஓவியம் மிகவும் மோசமான நிலையில் ரஷ்யாவிற்கு வந்தது, அதை சுத்தம் செய்வது மட்டுமல்லாமல், உடனடியாக போர்டில் இருந்து கேன்வாஸுக்கு மாற்ற வேண்டும். இப்படித்தான் முதலில்« லியோனார்டோ» .

மூலம், பண்புக்கூறு தொடர்பான சர்ச்சைகளுக்கு இங்கே ஒரு எடுத்துக்காட்டு: லியோனார்டோ மடோனா லிட்டாவை தானே உருவாக்கினாரா அல்லது உதவியாளருடன் இணைந்து கொண்டாரா? இந்த இணை ஆசிரியர் யார் - அவரது மாணவர் போல்ட்ராஃபியோ? அல்லது லியோனார்டோவின் ஓவியத்தின் அடிப்படையில் போல்ட்ராஃபியோ அதை முழுவதுமாக எழுதியிருப்பாரா?
இந்த பிரச்சினை இன்னும் இறுதியாக தீர்க்கப்படவில்லை, மேலும் மடோனா லிட்டா சற்று சந்தேகத்திற்குரியதாக கருதப்படுகிறது.

லியோனார்டோ டா வின்சிக்கு பல மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் இருந்தனர் - அவர்கள் "லியோனார்டெச்சி" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். சில நேரங்களில் அவர்கள் எஜமானரின் பாரம்பரியத்தை மிகவும் விசித்திரமான முறையில் விளக்கினர். நிர்வாண "மோனாலிசா" வகை தோன்றியது இப்படித்தான். ஹெர்மிடேஜில் அறியப்படாத எழுத்தாளரின் இந்த ஓவியங்களில் ஒன்று உள்ளது - டோனா நுடா (நிர்வாண பெண்). இது கேத்தரின் தி கிரேட் ஆட்சியின் போது குளிர்கால அரண்மனையில் தோன்றியது: 1779 இல், ரிச்சர்ட் வால்போலின் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாக பேரரசி அதை வாங்கினார். அவளைத் தவிர, ஹெர்மிடேஜ் வீடுகளும் உள்ளன பெரிய சேகரிப்புமற்ற லியோனார்டெஸ்குகள், ஆடை அணிந்த மோனாலிசாவின் நகல் உட்பட.

"மடோனா பெனாய்ஸ்"

முன்னதாக, இந்த ஓவியம் அவரது தந்தை, அஸ்ட்ராகான் வணிக-கோடீஸ்வரர் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சபோஷ்னிகோவ் மற்றும் அவருக்கு முன் - தாத்தா அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் (செமியோன் சபோஷ்னிகோவின் பேரன், பங்கேற்பதற்காக. புகச்சேவ் கிளர்ச்சிமாலிகோவ்கா கிராமத்தில் கவ்ரிலா டெர்ஷாவின் என்ற இளம் லெப்டினன்ட்டால் தூக்கிலிடப்பட்டார்). அலைந்து திரிந்த இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்களால் "மடோனா" சபோஷ்னிகோவ்ஸுக்கு விற்கப்பட்டதாக குடும்பத்தினர் தெரிவித்தனர், அவர்கள் எப்படி அஸ்ட்ராகானுக்கு கொண்டு வரப்பட்டனர் என்று யாருக்கும் தெரியாது.

வாசிலி ட்ரோபினின். ஏ.பி.யின் உருவப்படம் சபோஷ்னிகோவ் (தாத்தா). 1826; A.A இன் உருவப்படம் சபோஷ்னிகோவ் (தந்தை), 1856.

ஆனால் உண்மையில், சபோஷ்னிகோவ்-தாத்தா 1824 ஆம் ஆண்டில் செனட்டர், பெர்க் கொலீஜியத்தின் தலைவர் மற்றும் சுரங்கப் பள்ளியின் இயக்குனர் அலெக்ஸி கோர்சகோவ் (1790 களில் இத்தாலியில் இருந்து கொண்டு வந்தவர்) இறந்த பிறகு 1400 ரூபிள்களுக்கு ஏலத்தில் வாங்கினார்.
இது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது - கோர்சகோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, டிடியன், ரூபன்ஸ், ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களை உள்ளடக்கிய அவரது சேகரிப்பு ஏலத்திற்கு விடப்பட்டது, ஹெர்மிடேஜ் பல படைப்புகளை (குறிப்பாக, மில்லட், மிக்னார்ட்) வாங்கியது, ஆனால் இந்த அடக்கமான மடோனாவை புறக்கணித்தது.

கோர்சகோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஓவியத்தின் உரிமையாளராகி, சபோஷ்னிகோவ் ஓவியத்தை மீட்டெடுப்பதை மேற்கொண்டார், அவரது வேண்டுகோளின் பேரில் அது உடனடியாக போர்டில் இருந்து கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது.

ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி. ஏ. கோர்சகோவின் உருவப்படம். 1808. ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்.

1908 ஆம் ஆண்டில், நீதிமன்ற கட்டிடக் கலைஞர் லியோன்டி பெனாய்ஸ் தனது மாமியார் சேகரிப்பிலிருந்து ஒரு படைப்பைக் காட்சிப்படுத்தியபோது, ​​​​ரஷ்ய பொதுமக்கள் இந்த ஓவியத்தைப் பற்றி அறிந்து கொண்டனர், மேலும் ஹெர்மிடேஜின் தலைமை கண்காணிப்பாளர் எர்ன்ஸ்ட் லிப்கார்ட் மாஸ்டரின் கையை உறுதிப்படுத்தினார். இது டிசம்பர் 1, 1908 அன்று கலை ஊக்குவிப்புக்கான இம்பீரியல் சொசைட்டியின் அரங்குகளில் திறக்கப்பட்ட "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் பழங்காலங்களின் சேகரிப்புகளில் இருந்து மேற்கு ஐரோப்பிய கலை கண்காட்சியில்" நடந்தது.

1912 ஆம் ஆண்டில், பெனாய்ஸ் தம்பதியினர் கேன்வாஸை விற்க முடிவு செய்தனர், ஓவியம் வெளிநாடுகளுக்கு அனுப்பப்பட்டது, அங்கு நிபுணர்கள் அதை ஆய்வு செய்து அதன் நம்பகத்தன்மையை உறுதிப்படுத்தினர். லண்டன் பழங்காலத்தைச் சேர்ந்த டுவின் 500 ஆயிரம் பிராங்குகளை (சுமார் 200 ஆயிரம் ரூபிள்) வழங்கினார், ஆனால் அரசால் வேலை வாங்குவதற்கான பிரச்சாரம் ரஷ்யாவில் தொடங்கியது. ஹெர்மிடேஜின் இயக்குனர், கவுண்ட் டிமிட்ரி டால்ஸ்டாய், நிக்கோலஸ் II பக்கம் திரும்பினார். பெனாய்ஸ் தம்பதியினர் மடோனா ரஷ்யாவில் இருக்க வேண்டும் என்று விரும்பினர், இறுதியில் 1914 இல் ஹெர்மிடேஜுக்கு 150 ஆயிரம் ரூபிள் கொடுத்தனர், அவை தவணைகளில் செலுத்தப்பட்டன.

லியோனார்டோ டா வின்சி மறுமலர்ச்சியின் அபிலாஷைகள் மற்றும் இலட்சியங்களின் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடு ஆவார். பன்முக திறமை கொண்ட இவர், கலைத்துறையில் மட்டுமின்றி, அறிவியல் துறைகளிலும் தனது திறமையை வெளிப்படுத்தினார். உள்வாங்கியது சிறந்த சாதனைகள்ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் அனுபவத்தை சுருக்கமாக, லியோனார்டோ தனது படைப்புடன் சுட்டிக்காட்டினார். மேலும் வழிகலை வளர்ச்சி. வித்தியாசமாக இருந்து ஆரம்ப மறுமலர்ச்சிஇயற்கையைப் பற்றிய ஆய்வுக்கு ஒரு பகுப்பாய்வு அணுகுமுறை, அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி மனிதகுலத்தால் திரட்டப்பட்ட அறிவை ஒருங்கிணைக்கச் சென்றார். லியோனார்டோவின் கலையில், உயர் மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் தோன்றின: ஒரு நபரின் பொதுவான உருவத்தை உருவாக்குதல், ஒரு ஒற்றைக் கலவையின் கட்டுமானம், அதிகப்படியான விவரங்களிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது; படத்தின் தனிப்பட்ட கூறுகளுக்கு இடையே இணக்கமான இணைப்பு. வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களைப் பொதுமைப்படுத்த, வரையறைகளை மென்மையாக்க சியாரோஸ்குரோவைப் பயன்படுத்துவது கலைஞரின் மிகப்பெரிய சாதனையாகும். உருவப்படம் மற்றும் இயற்கை ஓவியங்களின் வளர்ச்சிக்கு அவர் நிறைய செய்தார்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் சில படைப்புகள் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன; உலகில் அவரது படைப்புகளில் ஒரு டசனுக்கும் குறைவாகவே உள்ளன. சில முடிக்கப்படாமல் விடப்பட்டன, மற்றவை அவரது மாணவர்களால் முடிக்கப்பட்டன. ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பில் அவரது இரண்டு படைப்புகள் உள்ளன: "மடோனா வித் எ ஃப்ளவர் (மடோனா பெனாய்ட்)" மற்றும் "மடோனா லிட்டா".

ஒரு சிறிய கேன்வாஸ் "மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்", அல்லது, "மடோனா பெனாய்ட்" ஆரம்ப வேலைகள்லியோனார்டோ டா வின்சி. அவர் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கினார், ஆயத்த வரைபடங்கள்இந்த கலவைக்கு. கலைஞரின் பதிவு எஞ்சியிருக்கிறது, அதில் இருந்து அவர் அக்டோபர் 1478 இல் தனது இருபத்தி ஆறு வயதில் படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார் என்பது தெளிவாகிறது. மடோனாவின் பாரம்பரிய தோற்றத்தை நிராகரித்து, லியோனார்டோ அவளை மிகவும் இளமையாக சித்தரித்தார், மென்மையான புன்னகையுடன் குழந்தையைப் பாராட்டினார். படத்தில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கலைஞரின் வாழ்க்கை அவதானிப்புகள் உணரப்படுகின்றன. கண்டிப்பாக சிந்திக்கக்கூடிய கலவை எளிமையானது மற்றும் மிகவும் பொதுவானது. தாயும் குழந்தையும் பிரிக்க முடியாத குழுவில் இணைந்துள்ளனர். படிவங்களைச் செதுக்குவதற்கு ஒளி மற்றும் நிழலின் வளமான சாத்தியக்கூறுகளை வேலை பயன்படுத்துகிறது, அவர்களுக்கு ஒரு சிறப்பு தொகுதி மற்றும் வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கிறது. கருப்பு-வெள்ளை மாற்றங்களின் நுணுக்கம் லியோனார்டோவின் படைப்புகளின் விளைவு பண்புகளை உருவாக்குகிறது, முழு உருவமும் காற்று மூடுபனியால் மூடப்பட்டிருக்கும்.

"மடோனா பெனாய்ஸ்" இன் உயர் சித்திர குணங்கள் கலைஞரின் இளமை பருவத்தில் இருந்த சிறந்த திறமையை மதிப்பிடுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. லியோனார்டோவின் ஓவியம் அதன் வெளிப்புற ஒளியுடன் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது, அதன் பின்னால் சிந்தனை மறைந்துள்ளது மிகச்சிறிய விவரங்கள்... மாஸ்டர் தனது ஒவ்வொரு படைப்புக்கும் நீண்ட நேரம் பணியாற்றினார் என்பது அறியப்படுகிறது, சில சமயங்களில் வாடிக்கையாளர்கள் ஆர்டர் செய்த ஓவியங்களுக்காக பல ஆண்டுகள் காத்திருக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

லியோனார்டோவின் படைப்பாக "மடோனா பெனாய்ஸ்" நம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே அறியப்பட்டது. வி ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டில், அலைந்து திரிந்த இத்தாலிய இசைக்கலைஞரால் ரஷ்ய சேகரிப்பாளர்களில் ஒருவருக்கு அஸ்ட்ராகானில் விற்கப்பட்டது. பின்னர் அது பெனாய்ஸ் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தது (அதன் பெயர் ஓவியத்தின் தலைப்பில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது). 1908 ஆம் ஆண்டில் "ஓல்ட் இயர்ஸ்" பத்திரிகை ஏற்பாடு செய்த கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​​​அவர்கள் இந்த வேலையைப் பற்றி முதன்முதலில் பேசத் தொடங்கினர். விரைவில், இந்த ஓவியம் லியோனார்டோ டா வின்சியின் படைப்பாக ஒருமனதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, மேலும் 1914 இல் ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பில் பெருமை பெற்றது.

எண்ணெய் / கேன்வாஸ் (1480)

விளக்கம்

இரண்டு ஓவியங்களும் ஒரு சுயாதீன ஓவியராக லியோனார்டோவின் முதல் படைப்புகளாக இருக்கலாம். அந்த நேரத்தில் அவர் தனது ஆசிரியர் ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோவின் பட்டறையை விட்டு வெளியேறியதிலிருந்து அவருக்கு 26 வயது மற்றும் ஏற்கனவே ஆறு வயது. அவர் ஏற்கனவே தனது சொந்த பாணியைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால், நிச்சயமாக, அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் புளோரன்டைன்ஸின் அனுபவத்தை பெரிதும் ஈர்த்தார். மேலும், "மடோனா மற்றும் குழந்தை" ஓவியம் பற்றி லியோனார்டோ அறிந்திருந்தார் என்பதில் சந்தேகமில்லை ...

மடோனா வித் எ ஃப்ளவர் என்பது இளம் லியோனார்டோவின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். புளோரன்ஸில் உள்ள உஃபிஸி கேலரியில், பின்வரும் உள்ளீட்டுடன் ஒரு வரைபடம் உள்ளது: ... 1478 இல், இரண்டு கன்னி மேரி தொடங்கியது.

அவர்களில் ஒருவர் "மடோனா பெனாய்ட்" என்றும், இரண்டாவது "மடோனா வித் எ கார்னேஷன்" என்றும் நம்பப்படுகிறது.
இரண்டு ஓவியங்களும் ஒரு சுயாதீன ஓவியராக லியோனார்டோவின் முதல் படைப்புகளாக இருக்கலாம். அந்த நேரத்தில் அவர் தனது ஆசிரியர் ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோவின் பட்டறையை விட்டு வெளியேறியதிலிருந்து அவருக்கு 26 வயது மற்றும் ஏற்கனவே ஆறு வயது. அவர் ஏற்கனவே தனது சொந்த பாணியைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால், நிச்சயமாக, அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் புளோரன்டைன்ஸின் அனுபவத்தை பெரிதும் ஈர்த்தார். மேலும், 1466-1470 ஆண்டுகளில் அவரது ஆசிரியரால் தூக்கிலிடப்பட்ட "மடோனா மற்றும் குழந்தை" ஓவியம் பற்றி லியோனார்டோ அறிந்திருந்தார் என்பதில் சந்தேகமில்லை. இதன் விளைவாக, இரண்டு ஓவியங்களுக்கும் பொதுவான அம்சங்கள்உடல்களின் முக்கால்வாசி திருப்பம் இரண்டும், அதனால் உருவங்களின் ஒற்றுமை: மடோனாக்கள் இருவரின் இளமை மற்றும் கைக்குழந்தைகளின் பெரிய தலைகள்.

டா வின்சி மடோனாவையும் குழந்தையையும் ஒரு அரை இருண்ட அறையில் வைக்கிறார், அங்கு ஒரே ஒளியின் ஆதாரம் பின்புறத்தில் அமைந்துள்ள இரட்டை ஜன்னல் மட்டுமே. அதன் பச்சை நிற ஒளி அந்தியை அகற்ற முடியாது, ஆனால் அதே நேரத்தில் மடோனா மற்றும் இளம் கிறிஸ்துவின் உருவத்தை ஒளிரச் செய்ய போதுமானது. முக்கிய "வேலை" மேல் இடதுபுறத்தில் இருந்து ஊற்றப்படும் ஒளி மூலம் செய்யப்படுகிறது. அவருக்கு நன்றி, மாஸ்டர் ஒளி மற்றும் நிழலின் நாடகத்துடன் படத்தை புதுப்பிக்கவும், இரண்டு உருவங்களின் அளவை செதுக்கவும் நிர்வகிக்கிறார்.
"மடோனா பெனாய்ட்" இல் லியோனார்டோ நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார் எண்ணெய் ஓவியம், புளோரன்சில் இதற்கு முன் நடைமுறையில் யாருக்கும் தெரியாது. ஐந்து நூற்றாண்டுகளில் தவிர்க்க முடியாமல் நிறங்கள் மாறி, குறைந்த பிரகாசமாக மாறினாலும், இளம் லியோனார்டோ புளோரன்ஸ் பாரம்பரிய நிறங்களின் மாறுபாட்டைக் கைவிட்டார் என்பது இன்னும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. மாறாக, அவர் வாய்ப்புகளை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்பொருட்களின் அமைப்பு மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழலின் நுணுக்கங்களை இன்னும் துல்லியமாக தெரிவிக்க. நீல-பச்சை நிற அளவுகோல் படத்தில் இருந்து சிவப்பு ஒளியை மாற்றியது, அதில் மடோனா வழக்கமாக உடை அணிந்திருந்தார். அதே நேரத்தில், குளிர் மற்றும் சூடான நிழல்களின் சமநிலையை ஒத்திசைத்து, ஸ்லீவ்ஸ் மற்றும் ஆடைக்கு ஒரு ஓச்சர் நிறம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.
19 ஆம் நூற்றாண்டில், "மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்" வெற்றிகரமாக பலகையில் இருந்து கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது, இது "1827 இல் தொகுக்கப்பட்ட திரு. அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் சபோஜ்னிகோவின் ஓவியங்களின் பதிவேட்டில்" குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

முதலில் மரத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்டது, ஆனால் அதன் மேற்பரப்பை 1824 இல் கல்வியாளர் கொரோட்கோவ் கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார் ... கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டபோது, ​​வரைபடத்தில் அவுட்லைன் தோன்றியது, மையால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, மேலும் குழந்தைக்கு மூன்று கைகள் உள்ளன, அது எடுக்கப்பட்டது. அவளுடன் இருக்கும் லித்தோகிராஃபிக் வரைபடத்துடன்.
மொழிபெயர்ப்பைச் செய்த மாஸ்டர் இம்பீரியல் ஹெர்மிடேஜின் முன்னாள் ஊழியர் மற்றும் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் எவ்கிராஃப் கொரோட்கியின் பட்டதாரி என்று நம்பப்படுகிறது. அந்த நேரத்தில் ஓவியம் ஜெனரல் கோர்சகோவின் சேகரிப்பில் இருந்ததா அல்லது ஏற்கனவே சபோஷ்னிகோவ் வாங்கியதா என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

லியோனார்டோவின் "மடோனா" அக்கால கலைஞர்களுக்கு பரவலாக அறியப்பட்டது. மற்றும் மட்டுமல்ல இத்தாலிய எஜமானர்கள்அவர்களின் படைப்புகளில் இளம் டா வின்சியின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் நெதர்லாந்தின் ஓவியர்களும் பயன்படுத்தப்பட்டனர். அவரது செல்வாக்கின் கீழ் குறைந்தது ஒரு டஜன் படைப்புகள் முடிக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. அவற்றில் லோரென்சோ டி கிரெடியின் "மடோனா அண்ட் சைல்ட் வித் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" ஓவியம் டிரெஸ்டனில் இருந்து வருகிறது. படத்தொகுப்புமேலும் ரபேல் எழுதிய "மடோனா ஆஃப் தி கார்னேஷன்". இருப்பினும், அதன் தடயங்கள் இழக்கப்பட்டன, பல நூற்றாண்டுகளாக லியோனார்டோவின் ஓவியம் தொலைந்து போனதாகக் கருதப்பட்டது.