தி மிசர்லி நைட் நாடகத்தின் மோதல் என்ன. மிசர்லி நைட் பகுப்பாய்வு

புஷ்கின் எழுதிய "தி மிசர்லி நைட்" சோகம் 1830 ஆம் ஆண்டில் "போல்டினோ இலையுதிர் காலம்" என்று அழைக்கப்படுவதில் எழுதப்பட்டது - இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. படைப்பு காலம்எழுத்தாளர். பெரும்பாலும், புத்தகத்தின் யோசனை ஈர்க்கப்பட்டது கடினமான உறவுஅலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் ஒரு கஞ்சத்தனமான தந்தையுடன். புஷ்கினின் "சிறிய சோகங்களில்" ஒன்று முதன்முதலில் 1936 இல் சோவ்ரெமெனிக்கில் "சென்ஸ்டோனின் சோக நகைச்சுவையின் காட்சி" என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது.

க்கு வாசகர் நாட்குறிப்புமற்றும் இலக்கிய பாடத்திற்கான சிறந்த தயாரிப்பு, தி மிசர்லி நைட் அத்தியாயத்தின் ஆன்லைன் சுருக்கத்தை அத்தியாயம் வாரியாக படிக்க பரிந்துரைக்கிறோம்.

முக்கிய பாத்திரங்கள்

பரோன்- பழைய பள்ளியின் முதிர்ந்த மனிதர், கடந்த காலத்தில் ஒரு வீரம் மிக்க மாவீரர். அவர் செல்வக் குவிப்பில் அனைத்து வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தையும் காண்கிறார்.

ஆல்பர்ட்- ஒரு இருபது வயது இளைஞன், ஒரு மாவீரன், தனது தந்தையின் அதிகப்படியான கஞ்சத்தனத்தால் கடுமையான வறுமையைத் தாங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

மற்ற கதாபாத்திரங்கள்

யூதர் சாலமன்அவர் ஒரு அடகு வியாபாரி ஆவார், அவர் ஆல்பர்ட்டிற்கு தொடர்ந்து பணம் கொடுக்கிறார்.

இவன்- நைட் ஆல்பர்ட்டின் இளம் ஊழியர், அவருக்கு உண்மையாக சேவை செய்கிறார்.

பிரபு- அதிகாரிகளின் முக்கிய பிரதிநிதி, அதன் கீழ்ப்படிவதில் சாதாரண குடியிருப்பாளர்கள் மட்டுமல்ல, அனைத்து உள்ளூர் பிரபுக்களும் உள்ளனர். ஆல்பர்ட்டுக்கும் பரோனுக்கும் இடையிலான மோதலின் போது நீதிபதியாக செயல்படுகிறார்.

காட்சி I

நைட் ஆல்பர்ட் தனது வேலைக்காரன் இவானுடன் தனது பிரச்சனைகளை பகிர்ந்து கொள்கிறார். உன்னத தோற்றம் மற்றும் நைட்ஹூட் இருந்தபோதிலும், அந்த இளைஞனுக்கு மிகுந்த தேவை உள்ளது. கடந்த போட்டியில், அவரது ஹெல்மெட் கவுண்ட் டெலோர்ஜின் ஈட்டியால் துளைக்கப்பட்டது. மேலும், எதிரி தோற்கடிக்கப்பட்டாலும், ஆல்பர்ட் தனது வெற்றியைப் பற்றி மிகவும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை, அதற்காக அவர் அவருக்கு அதிக விலை கொடுக்க வேண்டியிருந்தது - சேதமடைந்த கவசம்.

குதிரை எமிரும் காயமடைந்தார், இது ஒரு கடுமையான போருக்குப் பிறகு தளரத் தொடங்கியது. கூடுதலாக, இளம் பிரபுவுக்கு ஒரு புதிய ஆடை தேவை. போது இரவு விருந்தில்அவர் கவசத்தில் அமர்ந்து பெண்களிடம் "தற்செயலாக போட்டிக்கு வந்தார்" என்று சாக்கு சொல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

கவுண்ட் டெலோர்ஜுக்கு எதிரான அவரது அற்புதமான வெற்றி தைரியத்தால் அல்ல, ஆனால் அவரது தந்தையின் கஞ்சத்தனத்தால் ஏற்பட்டது என்று உண்மையுள்ள இவானிடம் ஆல்பர்ட் ஒப்புக்கொள்கிறார். அந்த இளைஞன் தன் தந்தை கொடுக்கும் நொறுக்குத் தீனிகளையே செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறான். அவர் பெருமூச்சு விடுவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை: “ஏ வறுமையே! அது நம் இதயங்களை எவ்வளவு அவமானப்படுத்துகிறது!

ஒரு புதிய குதிரையை வாங்க, ஆல்பர்ட் மீண்டும் ஒருமுறை கந்துவட்டிக்காரன் சாலமன் பக்கம் திரும்ப வேண்டிய கட்டாயம். ஆனால், அடமானம் இல்லாமல் பணம் தர மறுக்கிறார். சாலமன் மெதுவாக இளைஞனை "பரோன் இறப்பதற்கு என்ன நேரம்" என்ற எண்ணத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறார், மேலும் பயனுள்ள மற்றும் வேகமாக செயல்படும் விஷத்தை உருவாக்கும் ஒரு மருந்தாளரின் சேவைகளை வழங்குகிறார்.

கோபமடைந்த ஆல்பர்ட், தனது சொந்த தந்தைக்கு விஷம் கொடுக்கத் துணிந்த யூதரை விரட்டியடிக்கிறார். இருப்பினும், அவர் இனி ஒரு பரிதாபகரமான இருப்பை இழுக்க முடியாது. இளம் மாவீரர் கஞ்சத்தனமான தந்தையின் மீது செல்வாக்கு செலுத்த டியூக்கின் உதவியை நாட முடிவு செய்கிறார், மேலும் அவர் தனது சொந்த மகனை "நிலத்தடியில் பிறந்த எலியைப் போல" வைத்திருப்பதை நிறுத்துவார்.

காட்சி II

இன்னும் முழுமையடையாத ஆறாவது மார்பில் "ஒரு கைநிறைய திரட்டப்பட்ட தங்கத்தை" ஊற்றுவதற்காக பரோன் அடித்தளத்தில் இறங்குகிறார். அவர் தனது சேமிப்பை மன்னரின் உத்தரவின் பேரில் வீரர்கள் கொண்டு வந்த சிறிய கையளவு மண்ணால் வளர்ந்த மலையுடன் ஒப்பிடுகிறார். இந்த மலையின் உயரத்தில் இருந்து, ஆட்சியாளர் தனது உடைமைகளை ரசிக்க முடியும்.

எனவே பரோன், தனது செல்வத்தைப் பார்த்து, தனது சக்தியையும் மேன்மையையும் உணர்கிறான். விரும்பினால், அவர் எதையும், எந்த மகிழ்ச்சியையும், எந்த அர்த்தத்தையும் வாங்க முடியும் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். உணர்வு சொந்த பலம்மனிதனை அமைதிப்படுத்துகிறது, மேலும் அவர் "இந்த உணர்வு போதும்."

பரோன் பாதாள அறைக்கு கொண்டு வரும் பணத்திற்கு கெட்ட பெயர் உண்டு. அவர்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​நாயகன் மூன்று குழந்தைகளுடன் ஆறுதலடையாத விதவையிடமிருந்து "பழைய டூப்ளூன்" பெற்றதை நினைவில் கொள்கிறான், அவர் அரை நாள் மழையில் அழுதார். இறந்த கணவனின் கடனை அடைக்க அவள் கடைசி நாணயத்தைக் கொடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஆனால் அந்த ஏழைப் பெண்ணின் கண்ணீர் உணர்ச்சியற்ற பாரோனுக்கு இரக்கப்படவில்லை.

மற்ற நாணயத்தின் தோற்றம் குறித்து கஞ்சனுக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை - நிச்சயமாக, இது முரட்டு மற்றும் முரட்டு திபாட்டால் திருடப்பட்டது, ஆனால் இது பரோனை எந்த வகையிலும் கவலைப்படுவதில்லை. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், தங்கத்தின் ஆறாவது மார்பு மெதுவாக ஆனால் நிச்சயமாக நிரப்பப்படுகிறது.

அவர் மார்பைத் திறக்கும் ஒவ்வொரு முறையும், பழைய கர்மட்ஜியன் "வெப்பமும் நடுக்கமும்" விழுகிறது. இருப்பினும், வில்லனின் தாக்குதலுக்கு அவர் பயப்படவில்லை, இல்லை, அவர் ஒரு விசித்திரமான உணர்வால் துன்புறுத்தப்படுகிறார், ஒரு தீவிரமான கொலையாளி அனுபவிக்கும் இன்பத்தைப் போன்றது, பாதிக்கப்பட்டவரின் மார்பில் கத்தியை மூழ்கடிக்கிறது. பரோன் "இன்பமாகவும் பயமாகவும் ஒன்றாக இருக்கிறார்", இதில் அவர் உண்மையான பேரின்பத்தை உணர்கிறார்.

அவரது செல்வத்தைப் போற்றிய முதியவர் உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், ஒரே ஒரு எண்ணம் அவரைப் பற்றிக் கொண்டது. பரோன் தனது கடைசி நேரம் நெருங்கிவிட்டது என்பதை புரிந்துகொள்கிறார், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, பல ஆண்டுகளாக கஷ்டப்பட்டு வாங்கிய இந்த பொக்கிஷங்கள் அனைத்தும் அவரது மகனின் கைகளில் இருக்கும். தங்க நாணயங்கள் ஒரு நதியைப் போல "சட்டினி பாக்கெட்டுகளில்" பாயும், மேலும் ஒரு கவனக்குறைவான இளைஞன் தனது தந்தையின் செல்வத்தை உடனடியாக உலகம் முழுவதும் பரப்பி, இளம் வசீகரர்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான நண்பர்களின் நிறுவனத்தில் அதை வீணடிப்பார்.

மரணத்திற்குப் பிறகும், ஒரு ஆவியின் வடிவத்தில், அவர் ஒரு "பாதுகாப்பு நிழலுடன்" தங்கத்தால் தனது மார்பைப் பாதுகாப்பார் என்று பரோன் கனவு காண்கிறார். நன்மையால் பெறப்பட்ட இறந்த எடையிலிருந்து சாத்தியமான பிரிப்பு ஒரு வயதான மனிதனின் ஆத்மாவில் விழுகிறது, அவருக்கு வாழ்க்கையின் ஒரே மகிழ்ச்சி அவரது செல்வத்தை அதிகரிப்பதில் உள்ளது.

காட்சி III

ஆல்பர்ட் டியூக்கிடம் "கசப்பான வறுமையின் அவமானத்தை" அனுபவிக்க வேண்டும் என்று புகார் கூறுகிறார், மேலும் தனது அதிக பேராசை கொண்ட தந்தையிடம் நியாயம் கேட்கிறார். இளம் நைட்டிக்கு உதவ டியூக் ஒப்புக்கொள்கிறார் - அவர் நினைவுகூரப்படுகிறார் ஒரு நல்ல உறவுகஞ்சன் பரோனுடன் சொந்த தாத்தா. அந்த நாட்களில், அவர் இன்னும் ஒரு நேர்மையான, தைரியமான மாவீரராக பயமும் நிந்தையும் இல்லாமல் இருந்தார்.

இதற்கிடையில், டியூக் ஜன்னலில் தனது கோட்டைக்கு செல்லும் பரோனைக் கவனிக்கிறார். அவர் ஆல்பர்ட்டை அடுத்த அறையில் ஒளிந்து கொள்ளுமாறு கட்டளையிடுகிறார், மேலும் அவரது தந்தையை அவரது அறைகளில் பெறுகிறார். பரஸ்பர மகிழ்ச்சிக்குப் பிறகு, டியூக் தனது மகனை தன்னிடம் அனுப்ப பரோனை அழைக்கிறார் - அவர் இளம் நைட்டிக்கு நீதிமன்றத்தில் ஒழுக்கமான சம்பளம் மற்றும் சேவையை வழங்க தயாராக உள்ளார்.

அதற்கு வயதான பரோன் இது சாத்தியமற்றது என்று பதிலளித்தார், ஏனென்றால் மகன் அவரைக் கொன்று கொள்ளையடிக்க விரும்பினான். அத்தகைய துடுக்குத்தனமான அவதூறுகளைத் தாங்க முடியாமல், ஆல்பர்ட் அறையை விட்டு வெளியே குதித்து, தனது தந்தையை பொய் என்று குற்றம் சாட்டுகிறார். தந்தை கையுறையை மகனுக்கு தூக்கி எறிகிறார், அவர் சவாலை ஏற்றுக்கொள்கிறார் என்பதைக் குறிக்கிறது.

அவர் பார்த்ததைக் கண்டு திகைத்து, பிரபு தந்தையையும் மகனையும் பிரிக்கிறார், கோபத்தில் அவர்களை அரண்மனையை விட்டு வெளியேற்றினார். இதே போன்ற காட்சிதனது வாழ்வின் கடைசிக் கணங்களில் தனது செல்வத்தைப் பற்றி மட்டுமே நினைக்கும் முதியவரின் மரணத்திற்கு காரணமாகிறது. டியூக் திகைப்பில் இருக்கிறார்: "ஒரு பயங்கரமான வயது, பயங்கரமான இதயங்கள்!".

முடிவுரை

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் நெருக்கமான கவனத்தின் கீழ் "தி மிசர்லி நைட்" என்ற படைப்பில் பேராசை போன்ற ஒரு துணை உள்ளது. அதன் செல்வாக்கின் கீழ், மீளமுடியாத ஆளுமை மாற்றங்கள் நிகழ்கின்றன: அச்சமற்ற மற்றும் உன்னதமான நைட் தங்க நாணயங்களுக்கு அடிமையானவுடன், அவர் தனது கண்ணியத்தை முற்றிலுமாக இழக்கிறார், மேலும் அவர் தனது செல்வத்தை கையகப்படுத்தாவிட்டால், தனது ஒரே மகனுக்கு தீங்கு செய்ய கூட தயாராக இருக்கிறார்.

தி மிசர்லி நைட்டின் மறுபரிசீலனையைப் படித்த பிறகு, உங்களைப் பற்றி நன்கு தெரிந்துகொள்ளுமாறு நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம் முழு பதிப்புபுஷ்கினின் நாடகங்கள்.

டெஸ்ட் விளையாடு

சோதனை மனப்பாடம் சுருக்கம்சோதனை:

மறுபரிசீலனை மதிப்பீடு

சராசரி மதிப்பீடு: 4.1 பெறப்பட்ட மொத்த மதிப்பீடுகள்: 79.

பரோன் தன்னைத்தானே நம்பிக்கொள்கிறான், அவனுடைய எல்லா செயல்களும் அவனது உணர்வுகளும் பணத்தின் மீதான மோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை அல்ல, ஒரு குதிரைக்கு தகுதியற்றவை, கஞ்சத்தனத்தின் மீது அல்ல, ஆனால் மற்றொரு ஆர்வத்தின் மீது, தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு அழிவுகரமானவை, குற்றவியல், ஆனால் மிகவும் கீழ்த்தரமான மற்றும் வெட்கக்கேடானவை அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட இருண்ட உயரிய காமத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். அவர் தன்னைத் தேவையான அனைத்தையும் மறுத்து, தனக்குத்தானே வைத்திருக்கிறார் என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார் ஒரே மகன், தனது மனசாட்சியை குற்றங்களால் சுமத்துகிறார் - இவை அனைத்தும் உலகம் முழுவதும் தனது மகத்தான சக்தியை உணரும் பொருட்டு:

எது என் கட்டுப்பாட்டில் இல்லை? ஒருவித பேய் போல
இனிமேல் என்னால் உலகை ஆள முடியும்...

அவரது பரந்த செல்வத்தால், அவர் எல்லாவற்றையும் வாங்க முடியும்: பெண்ணின் காதல், அறம், தூக்கமில்லாத வேலை, அரண்மனைகளை கட்டலாம், கலையை தனக்கென அடிமைப்படுத்தலாம் - ஒரு "சுதந்திர மேதை", தண்டனையின்றி, ப்ராக்ஸி மூலம், எந்த வில்லத்தனத்தையும் செய்ய முடியும் ...

எல்லாம் எனக்குக் கீழ்ப்படிகிறது, ஆனால் நான் ஒன்றுமில்லை ...

ஒரு கஞ்சத்தனமான குதிரையின் இந்த சக்தி, அல்லது மாறாக, அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் சேகரித்து குவிக்கும் பணத்தின் சக்தி, அவருக்கு சாத்தியமான, கனவுகளில் மட்டுமே உள்ளது. IN உண்மையான வாழ்க்கைஅவர் அதை செய்யவே இல்லை:

எல்லா ஆசைகளுக்கும் மேலானவன் நான்; நான் நிதானமாக உள்ளேன்;
எனது பலம் எனக்குத் தெரியும்: எனக்கு போதுமானது
இந்த உணர்வு...

உண்மையில், இது பழைய பாரோனின் சுய ஏமாற்று வேலை. அதிகாரத்திற்கான காமம் (எந்தவொரு ஆர்வத்தையும் போல) அதன் சக்தியின் வெறும் நனவில் ஒருபோதும் ஓய்வெடுக்க முடியாது, ஆனால் நிச்சயமாக இந்த சக்தியை உணர பாடுபடும் என்ற உண்மையைப் பற்றி பேசுகையில், பரோன் அவர் நினைப்பது போல் சர்வ வல்லமை படைத்தவர் அல்ல ("... இனிமேல் நான் உலகை ஆள முடியும் ...", "நான் விரும்பினால், அரண்மனைகள் கட்டப்படும் ..."). அவர் தனது செல்வத்தால் இதையெல்லாம் செய்ய முடியும், ஆனால் அவர் ஒருபோதும் விரும்பவில்லை; திரட்டப்பட்ட தங்கத்தை அவற்றில் ஊற்றுவதற்காக மட்டுமே அவர் மார்பைத் திறக்க முடியும், ஆனால் அதை அங்கிருந்து எடுக்க முடியாது. அவர் ஒரு ராஜா அல்ல, அவருடைய பணத்தின் எஜமானர் அல்ல, ஆனால் அவர்களுக்கு அடிமை. அவரது மகன் ஆல்பர்ட், பணத்தின் மீதான தனது தந்தையின் அணுகுமுறையைப் பற்றி அவர்கள் கூறுவது சரிதான்:

பற்றி! என் தந்தை வேலைக்காரர் அல்ல நண்பர்களும் அல்ல
அவர் அவர்களைப் பார்க்கிறார், ஆனால் மனிதர்கள்; மற்றும் அவர்களுக்கு சேவை செய்கிறது.
அது எவ்வாறு சேவை செய்கிறது? அல்ஜீரிய அடிமை போல
சங்கிலியால் கட்டப்பட்ட நாய் போல...

இந்த குணாதிசயத்தின் சரியான தன்மை, தனது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் குவித்துள்ள பொக்கிஷங்களின் தலைவிதியை நினைத்து பாரோனின் வேதனையால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது (அவர் உலகில் இல்லாதபோது தனது சக்தியின் கருவிகளுக்கு என்ன நடக்கும் என்பதைப் பற்றி ஒரு சக்தி காதலன் என்ன கவலைப்படுவார்?), மற்றும் அவர் மார்பைத் திறக்கும்போது அவரது விசித்திரமான, வேதனையான உணர்வுகளால், கடைசியாக கொலைகளை நினைவுபடுத்துகிறது. வெறி பிடித்தவன்: "விசைகள், என் சாவிகள்!"

பரோனைப் பொறுத்தவரை, அவரது மகனும், அவர் சேகரித்த செல்வத்தின் வாரிசும் அவரது முதல் எதிரி, ஏனெனில் ஆல்பர்ட், இறந்த பிறகு, அவரது வாழ்நாள் முழுவதையும் அழித்து, அவர் சேகரித்த அனைத்தையும் வீணடிப்பார், வீணடிப்பார் என்று அவருக்குத் தெரியும். அவர் தனது மகனை வெறுக்கிறார் மற்றும் அவர் இறந்துவிட்டார் என்று வாழ்த்துகிறார் (காட்சி 3 இல் ஒரு சண்டைக்கு அவர் சவாலைப் பார்க்கவும்).

ஆல்பர்ட் ஒரு துணிச்சலான, வலிமையான மற்றும் நல்ல குணமுள்ள இளைஞனாக நாடகத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். தனக்குக் கொடுக்கப்பட்ட ஸ்பானிய ஒயின் கடைசிப் பாட்டிலை நோய்வாய்ப்பட்ட கொல்லனுக்குக் கொடுக்கலாம். ஆனால் பரோனின் கஞ்சத்தனம் அவனது குணத்தை முற்றிலும் சிதைக்கிறது. ஆல்பர்ட் தனது தந்தையை வெறுக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் அவரை வறுமையில் வைத்திருக்கிறார், போட்டிகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் தனது மகனுக்கு பிரகாசிக்க வாய்ப்பளிக்கவில்லை, வட்டிக்காரரின் முன் தன்னை அவமானப்படுத்துகிறார். அவர், மறைக்காமல், தனது தந்தையின் மரணத்திற்காகக் காத்திருக்கிறார், மேலும் பரோனுக்கு விஷம் கொடுப்பதற்கான சாலமனின் முன்மொழிவு அவருக்கு அத்தகைய வன்முறை எதிர்வினையை ஏற்படுத்தினால், ஆல்பர்ட் தன்னை விட்டு விலகிச் சென்று பயந்தார் என்ற எண்ணத்தை சாலமன் வெளிப்படுத்தியதே இதற்குக் காரணம். தந்தைக்கும் மகனுக்கும் இடையிலான கொடிய பகை, அவர்கள் டியூக்கில் சந்திக்கும் போது, ​​ஆல்பர்ட் மகிழ்ச்சியுடன் தனது தந்தையால் எறிந்த கையுறையை எடுக்கும்போது வெளிப்படுகிறது. "எனவே அவர் தனது நகங்களை அவளுக்குள் தோண்டினார், அசுரன்," டியூக் கோபமாக கூறுகிறார்.

எல்லாவற்றையும் அழிக்கும் பேரானின் பண மோகம் இயல்பான உறவுஅவர் மக்களுடன் மற்றும் அவரது சொந்த மகனுடன் கூட, புஷ்கின் ஒரு வரலாற்று நிபந்தனைக்குட்பட்ட நிகழ்வாகக் காட்டப்படுகிறார். நாடகத்தின் செயல் வெளிப்படையாக 16 ஆம் நூற்றாண்டுடன் தொடர்புடையது, நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சிதைவின் சகாப்தத்துடன், முதலாளித்துவம் ஏற்கனவே "குடும்பத்தை கிழித்த சகாப்தத்துடன்"

பரோனின் சோகமான கஞ்சத்தனமும் அதனால் உருவாக்கப்பட்ட சூழ்நிலையும் தற்செயலானதல்ல என்பதைப் புரிந்துகொள்வது, தனிப்பட்ட நிகழ்வு, ஆனால் முழு சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு, இளம் டியூக்கின் வார்த்தைகளில் ஒலிக்கிறது:

நான் என்ன பார்த்தேன்? எனக்கு முன்னால் என்ன இருந்தது?
வயதான தந்தையின் சவாலை ஏற்றுக்கொண்ட மகன்!
எந்தெந்த நாட்களில் நானே போட்டேன்
பிரபுக்களின் சங்கிலி!

மேலும் அவரது கருத்து, சோகத்தை முடித்தது:

பயங்கர வயது! பயங்கரமான இதயங்கள்!

1920 களின் பிற்பகுதியில் புஷ்கின் காரணம் இல்லாமல் இல்லை. இந்த தலைப்பை உருவாக்கத் தொடங்கியது. இந்த சகாப்தத்திலும், ரஷ்யாவிலும், அன்றாட வாழ்வின் அதிகமான முதலாளித்துவ கூறுகள் நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பின் அமைப்பை ஆக்கிரமித்தன, முதலாளித்துவ வகையின் புதிய பாத்திரங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, பணம் வாங்குவதற்கும் குவிப்பதற்கும் பேராசை கொண்டு வரப்பட்டது. 30 களில். சிறந்த எழுத்தாளர்கள்இதை அவர்களின் படைப்புகளில் தெளிவாகக் குறிப்பிட்டுள்ளார் (புஷ்கின் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ். கோகோல் இன் " இறந்த ஆத்மாக்கள்" மற்றும் பல.). 20 களின் பிற்பகுதியில் இந்த அர்த்தத்தில் "கஞ்சத்தனமான நைட்" இருந்தது. மிகவும் சமகால நாடகம்.

ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வுஏ.எஸ். புஷ்கினின் சோகம் "தி மிசர்லி நைட்" மற்றும் மோலியரின் நகைச்சுவை "தி மிசர்லி"

நாம் ஏன் நாடகத்தை மிகவும் நேசிக்கிறோம்? மாலை வேளைகளில் களைப்பை மறந்து, கேலரியின் நெருக்கத்தை மறந்து, வீட்டு வசதியை விட்டுவிட்டு ஆடிட்டோரியத்திற்கு விரைவது ஏன்? நூற்றுக்கணக்கான மக்கள் திறந்த வெளியில் மணிக்கணக்கில் உற்று நோக்குவது விந்தையல்லவா ஆடிட்டோரியம்மேடைப் பெட்டி, சிரித்து அழுது, பின்னர் மகிழ்ச்சியுடன் "பிராவோ!" மற்றும் பாராட்டலாமா?

தியேட்டர் ஒரு விடுமுறையிலிருந்து எழுந்தது, மக்கள் ஒரே உணர்வில் ஒன்றிணைவதற்கான விருப்பத்திலிருந்து, வேறொருவரின் தலைவிதியில் தங்கள் சொந்தத்தைப் புரிந்துகொள்வது, அவர்களின் எண்ணங்களையும் அனுபவங்களையும் மேடையில் பொதிந்திருப்பதைப் பார்க்க. நாம் நினைவில் வைத்துள்ளபடி, இல் பண்டைய கிரீஸ்மது மற்றும் கருவுறுதலின் மகிழ்ச்சியான கடவுளான டியோனிசஸின் விடுமுறை நாட்களில், ஆடை அணிவது, பாடுவது, காட்சிகளை நடிப்பது போன்ற சடங்குகள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன; சதுக்கத்தில், மக்கள் ஊர்வலத்தில், நகைச்சுவையும் சோகமும் பிறந்தன. பின்னர் மற்றொரு கடவுள் கலையின் புரவலராக ஆனார் - சூரியனின் கடவுள், கண்டிப்பான மற்றும் அழகான அப்பல்லோ, மற்றும் அவரது தோழர்கள் ஆடு-கால் சதியர்கள் அல்ல, ஆனால் அழகான மியூஸ்கள். கட்டுப்பாடற்ற வேடிக்கையிலிருந்து, மனிதநேயம் நல்லிணக்கத்திற்குச் சென்றது.

சோகத்தின் அருங்காட்சியகத்திற்கு மெல்போமீன் என்று பெயரிடப்பட்டது. இது விருப்பமும் இயக்கமும், உந்துதலும், உன்னதமான சிந்தனையும் நிறைந்தது. மெல்போமீனின் முகத்தில், நம்பிக்கையிழப்பைக் காட்டிலும் அறிவொளியே அதிகமாக இருக்கும். மியூஸ் கைகளில் வைத்திருக்கும் முகமூடி மட்டுமே திகிலிலும், வேதனையிலும், கோபத்திலும் அலறுகிறது. மெல்போமீன், எப்போதும் சோகத்தின் உள்ளடக்கமாக இருக்கும் துன்பத்தை வென்று, பார்வையாளர்களாகிய நம்மை கதர்சிஸுக்கு உயர்த்துகிறார் - துன்பத்தால் ஆன்மாவை சுத்தப்படுத்துதல், வாழ்க்கையைப் பற்றிய புத்திசாலித்தனமான புரிதல்.

"சோகத்தின் சாராம்சம்" என்று வி.ஜி எழுதினார். பெலின்ஸ்கி, - மோதலில் உள்ளது ... தார்மீக கடமையுடன் இதயத்தின் இயற்கையான ஈர்ப்பு, அல்லது வெறுமனே ஒரு கடக்க முடியாத தடையுடன் ... சோகத்தால் உருவாக்கப்பட்ட செயல் ஆன்மாவை உலுக்கும் ஒரு புனிதமான திகில்; நகைச்சுவையால் உருவாகும் செயல் சிரிப்பு ... நகைச்சுவையின் சாராம்சம் வாழ்க்கையின் நோக்கத்துடன் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் முரண்பாடாகும்.

நகைச்சுவையின் அருங்காட்சியகமான தாலியாவை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம். கனமான ஆடையை தூக்கி எறிந்துவிட்டு, அவள் ஒரு கல்லின் மீது அமர்ந்தாள், அவளுடைய லேசான உடல் விமானம், விளையாட்டு, இளமைக் குறும்புகள் மற்றும் அடாவடித்தனத்திற்கு தயாராக இருப்பதாகத் தெரிகிறது. ஆனால் அவள் தோரணையில் சோர்வு, முகத்தில் திகைப்பு. ஒரு வேளை தாலியா உலகில் எவ்வளவு தீமை இருக்கிறது, இளமை, அழகான, ஒளி, தீமைகளின் கசையாக இருப்பது எவ்வளவு கடினம் என்று நினைக்கிறார்களா?

நகைச்சுவையும் சோகமும் ஒன்றையொன்று எதிர்க்கின்றன வெவ்வேறு உறவுகள்வாழ்க்கைக்கு. மெல்போமீன் மற்றும் தாலியா வைத்திருக்கும் முகமூடிகளை ஒப்பிடுக. அவை சரிசெய்ய முடியாதவை: துக்கம் - மற்றும் கோபம், விரக்தி - மற்றும் கேலி, வலி ​​- மற்றும் வஞ்சகம். இப்படித்தான் நகைச்சுவையும் சோகமும் வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளுக்கு வித்தியாசமாக பதிலளிக்கின்றன. ஆனால் தாலியா மகிழ்ச்சியாக இல்லை, மாறாக சோகமாகவும் சிந்தனையுடனும் இருக்கிறார். நகைச்சுவை மகிழ்ச்சியுடன் தீமையை எதிர்த்துப் போராடுகிறது, ஆனால் அதில் கசப்பும் இருக்கிறது.

நகைச்சுவையும் சோகமும் எந்த வகையில் தொடர்புடையது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, புஷ்கினின் தி மிசர்லி நைட் மற்றும் மோலியரின் தி மிசர்லி ஆகியவற்றை ஒப்பிடுவோம். அதே நேரத்தில், கலையின் இரண்டு பகுதிகளில் வித்தியாசத்தைக் காண்போம் - கிளாசிக் மற்றும் யதார்த்தவாதம்.

கிளாசிக்ஸின் நகைச்சுவையில், உண்மை அனுமதிக்கப்பட்டது - "இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு", பாத்திரத்தின் பிரகாசம் பாராட்டப்பட்டது, அதில் சில, முக்கிய சொத்து நிலவியது, ஆனால் கருணை மற்றும் லேசான தன்மையும் தேவைப்பட்டது. அவரது நகைச்சுவைகள் மிகவும் கூர்மையானவை, காரமானவை, கடுமையானவை என்பதற்காக மோலியரை பாய்லியோ திட்டினார்.

Moliere இன் நகைச்சுவை "The Miser" இரக்கமின்றி உலகில் உள்ள எதையும் விட பணத்தை விரும்பும் வயதான மனிதரான Harpagon ஐ கேலி செய்கிறது. ஹர்பகோனின் மகன் க்ளீன்தெஸ் ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த மரியன்னை என்ற பெண்ணைக் காதலிக்கிறான், அவளுக்கு உதவ முடியாமல் மிகவும் வருத்தமாக இருக்கிறான். "மிகவும் கசப்பானது," என்று கிளீன்ட் தனது சகோதரி எலிசாவிடம் புகார் கூறுகிறார், "அதைச் சொல்ல முடியாது! உண்மையில், ஒரு தந்தையின் இந்த முரட்டுத்தனத்தை, புரிந்துகொள்ள முடியாத கஞ்சத்தனத்தை விட பயங்கரமானது என்னவாக இருக்க முடியும்? எதிர்காலத்தில் நமக்குச் செல்வம் என்ன வேண்டும், நாம் இளமையாக இருக்கும்போது அதை இப்போது பயன்படுத்த முடியாவிட்டால், நான் முழுவதுமாக கடனில் இருந்தால், எனக்கு வாழ எதுவும் இல்லை என்றால், நீங்களும் நானும் கண்ணியமாக உடை அணிய வேண்டும் என்றால், வணிகரிடம் கடன் வாங்க வேண்டுமா? கந்துவட்டிக்காரர் மூலம் சைமன் க்ளீந்த் கொடூரமான வட்டிக்கு பணம் பெற முயற்சிக்கிறார். தன்னை நியாயப்படுத்திக் கொண்டு, அவர் இவ்வாறு கூறுகிறார்: “இதைத்தான் நம் தந்தையர் கஞ்சத்தனத்துடன் கொண்டு வருகிறார்கள்! அப்படியானால், அவர்கள் இறந்துவிட வேண்டும் என்று நாங்கள் விரும்புவது ஆச்சரியமாக இருக்கிறதா?

பழைய ஹார்பகன் தானே இளம் மரியானை திருமணம் செய்ய விரும்புகிறார். ஆனால் காதலில் விழுவது அவரை தாராளமாகவோ அல்லது உன்னதமானவராகவோ ஆக்குவதில்லை. தன் பிள்ளைகள் மற்றும் வேலைக்காரர்கள் தன்னைக் கொள்ளையடிக்க விரும்புவதாகத் தொடர்ந்து சந்தேகப்பட்டு, 10 ஆயிரம் ஈக்யூ மூலதனம் கொண்ட பெட்டியை தோட்டத்தில் மறைத்து வைத்துவிட்டு, அவளைப் பார்த்துக் கொள்வதற்காக எப்பொழுதும் ஓடுகிறான். இருப்பினும், புத்திசாலித்தனமான வேலைக்காரன் க்ளீன்ட் லாஃப்லேச், தருணத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து, பெட்டியைத் திருடுகிறான். கோபமான ஹார்பகன்:

“ஹார்பகன் (தோட்டத்தில் கத்துகிறது, பின்னர் உள்ளே ஓடுகிறது). திருடர்கள்! திருடர்கள்! கொள்ளையர்கள்! கொலையாளிகள்! கருணை காட்டுங்கள், பரலோக சக்திகள்! நான் இறந்தேன், நான் கொல்லப்பட்டேன், நான் கத்தியால் குத்தப்பட்டேன், என் பணம் திருடப்பட்டது! யாராக இருக்க முடியும்? என்ன ஆச்சு அவருக்கு? அவர் எங்கே? எங்கே ஒளிந்தாய்? நான் அதை எப்படி கண்டுபிடிப்பது? எங்கே ஓடுவது? அல்லது ஓடக்கூடாதா? அவன் இல்லையா? அவர் இங்கே இல்லையா? அவர் யார்? நிறுத்து! என் பணத்தை என்னிடம் திருப்பிக் கொடு, மோசடிக்காரனே! ஓ, என் ஏழை பணம், என் அன்பான நண்பர்களே, உன்னை என்னிடமிருந்து பறித்துவிட்டாய்! அவர்கள் என் ஆதரவையும், என் மகிழ்ச்சியையும், என் மகிழ்ச்சியையும் பறித்தனர்! எனக்கு எல்லாம் முடிந்துவிட்டது, இந்த உலகில் நான் செய்வதற்கு எதுவும் இல்லை! நீ இல்லாமல் என்னால் வாழ முடியாது! அது என் கண்களில் இருண்டது, நான் என் சுவாசத்தை எடுத்தேன், நான் இறந்து கொண்டிருக்கிறேன், நான் இறந்துவிட்டேன், புதைக்கப்பட்டேன். யார் என்னை உயிர்ப்பிப்பார்?"

நகைச்சுவை மகிழ்ச்சியாக முடிகிறது. கலசத்தைத் திருப்பிக் கொடுப்பதற்காக, ஹர்பகன் தனது மகன் மற்றும் மரியானின் திருமணத்திற்கு ஒப்புக்கொள்கிறார் மற்றும் அவளை திருமணம் செய்து கொள்ளும் விருப்பத்தை கைவிடுகிறார்.

"- புஷ்கின் கஞ்சத்தனத்தை சித்தரிக்கிறது, அதன் அனைத்து வெறுப்பூட்டும் அசிங்கத்துடன், அனைத்தையும் நுகரும் ஆர்வமாக மாற்றியது. பரோன் "ஆண்டவர்" மற்றும் அவரது செல்வத்தின் எஜமானர் மட்டுமல்ல அடிமை அவரது. அவர் "ஆசைகளுக்கு மேல்" என்று அவரே கூறுகிறார், ஆனால் உண்மையில் இது உண்மையல்ல, ஏனென்றால் கையகப்படுத்துவதற்கான ஆர்வம் அதன் வளர்ச்சியில் நிற்காது.

ஒரு கஞ்சன் நைட்டியின் மிக உயர்ந்த இன்பம், அவரது "மகிழ்ச்சியான நாள்", அவர் ஒரு கைநிறைய தங்கத்தை "ஆறாவது மார்பில், இன்னும் நிரம்பவில்லை." அவனுடைய ஆசைகள் இதில் திருப்தியடையவில்லை, திருப்தியடையவில்லை என்பது தெளிவாகிறது; அவர் உயிருடன் இருக்கும் போது, ​​அவர் தங்கத்தை மேலும் மேலும் குவித்து, மார்பில் நிரப்ப விரும்புகிறார். பேரோனின் இருண்ட உருவத்தில் ஏதோ பேய் இருக்கிறது; ஒரு கைப்பிடி தங்கத்தை ஊற்றுவதற்காக அவர் மார்பைத் திறக்க விரும்பும்போது, ​​​​அவர் பயங்கரமான வார்த்தைகளைச் சொல்கிறார்:

என் இதயம் துடிக்கிறது
ஏதோ விசித்திரமான உணர்வு...
மருத்துவர்கள் எங்களுக்கு உறுதியளிக்கிறார்கள்: மக்கள் இருக்கிறார்கள்
கொலையில் இன்பம் காணுதல்.
நான் சாவியை பூட்டில் வைத்ததும், அதே
நான் உணர வேண்டும் போல் உணர்கிறேன்
அவர்கள், பாதிக்கப்பட்டவருக்கு ஒரு கத்தியை அள்ளுகிறார்கள்: நல்லது
மற்றும் ஒன்றாக பயமாக ...

புஷ்கின். கஞ்சன் மாவீரன். ஒலிப்புத்தகம்

எப்போதும் போல, ஒரு பெரிய துணையிலிருந்து, மற்றவர்கள் பிறக்கின்றனர். கஞ்சன் நைட்டியில் இதைத் தெளிவாகக் காண்கிறோம். கஞ்சத்தனத்திலிருந்து, இரக்கமின்மை அவனில் வளர்ந்தது; மூன்று குழந்தைகளுடன் துரதிர்ஷ்டவசமான விதவையை நினைவு கூர்ந்தால் போதுமானது, அவள் கணவனின் கடனைக் கொண்டு வந்து, தன் மீது பரிதாபப்படும்படி பாரோனிடம் கெஞ்சினாள். கைநிறைய தங்கத்தைப் பார்த்து, அவர் நினைவு கூர்ந்தார்:

இங்கே ஒரு பழைய டபுள் இருக்கிறது... இதோ. இன்று
விதவை அதை எனக்குக் கொடுத்தாள், ஆனால் அதற்கு முன்
ஜன்னல் முன் அரை நாள் மூன்று குழந்தைகளுடன்
அவள் முழங்காலில் ஊளையிட்டாள்.
மழை பெய்து கொண்டிருந்தது, நின்று, மீண்டும் சென்றது,
பாசாங்கு செய்தவர் நகரவில்லை; என்னால் முடியும்
அவளை விரட்டுங்கள், ஆனால் என்னிடம் ஏதோ கிசுகிசுத்தது,
என்ன ஒரு கணவனின் கடனை அவள் என்னிடம் கொண்டு வந்தாள்
மேலும் அவர் நாளை சிறையில் இருக்க விரும்பவில்லை.

என்ன இரக்கமின்மை, என்ன இதயமின்மை இந்த ஆன்மாவில்! பரோனின் கஞ்சத்தனத்திலிருந்து, கொள்கையின் முழுமையான பற்றாக்குறை மற்றும் வழிமுறைகளில் நேர்மையற்ற தன்மை ஆகிய இரண்டும் வளர்ந்தன; "சோம்பேறி, முரட்டுக்காரன்" என்ற திபால்ட் தனக்குக் கொடுக்க வேண்டிய பணத்தை எப்படிப் பெற்றான் என்பதை அவன் பொருட்படுத்தவில்லை: "நிச்சயமாக, திருடப்பட்டிருக்கலாம்" அல்லது யாரையாவது கொள்ளையடித்து, கொன்றிருக்கலாம்

"அங்கு உயர் சாலையில், இரவில், தோப்பில்..."
…………………………
ஆம் [பரோன் கூறுகிறார்] கண்ணீர், இரத்தம் மற்றும் வியர்வை எல்லாம் இருந்தால்,
இங்கு சேமித்து வைக்கப்பட்டுள்ள அனைத்திற்கும் கொட்டகை,
பூமியின் குடலில் இருந்து திடீரென்று வெளியே வந்தது,
அது மீண்டும் ஒரு வெள்ளமாக இருக்கும் - நான் மூச்சுத் திணறுவேன்
விசுவாசிகளின் என் பாதாள அறைகளில்...

பேராசை பேராசை சேர்ந்தது அதிகார ஆசை , ஒருவரின் வலிமையுடன் போதை: - "நான் ஆட்சி செய்கிறேன்!" திறந்த மார்பில் தங்கத்தின் மினுமினுப்பைப் பார்த்து, பரோன் கூச்சலிடுகிறார். ஆனால் அதிகாரத்திற்கான இந்த மோகம் நோக்கமற்றது, வெறுமையானது, ஜார் போரிஸைப் போல அல்ல, அவர் தனது அதிகாரத்தை மக்களின் நன்மைக்காகவும், நன்மைக்காகவும் பயன்படுத்த முயன்றார். தாய் நாடு. "கஞ்சன் மாவீரன்" போதையில் மட்டுமே இருக்கிறான் உணர்வு வலிமை மற்றும் சக்தி, அவர் "ஒரு அரக்கனைப் போல உலகை ஆள முடியும்" என்ற உணர்வு, அவர் தனது தங்கத்தால் தன்னை அடிமைப்படுத்த முடியும் "மற்றும் ஒரு சுதந்திர மேதை" - "நல்லொழுக்கம் மற்றும் தூக்கமில்லாத வேலை இரண்டும்." -

நான் விசில் அடிக்கிறேன், எனக்கு கீழ்ப்படிதலுடன், பயத்துடன்
இரத்தம் தோய்ந்த வில்லத்தனம் தவழும்,
அவர் என் கையையும் என் கண்களையும் நக்குவார்
பார், அவை என் வாசிப்பு விருப்பத்தின் அடையாளம்.
எல்லாம் எனக்குக் கீழ்ப்படிகிறது, ஆனால் நான் ஒன்றுமில்லை ...

அவர் இந்த சக்தியின் உணர்வை அனுபவிக்கிறார், உலகின் அனைத்து இன்பங்களும் தனக்குக் கிடைக்கும் என்ற உணர்வை அனுபவிக்கிறார், ஆனால் அவரது கஞ்சத்தனத்தால் அவர் திரட்டப்பட்ட பொக்கிஷங்களில் ஒரு கைப்பிடியை ஒருபோதும் செலவிட மாட்டார்; மாறாக, அவர் இறக்கும் வரை மற்றும் மரணத்திற்குப் பிறகும் தனது அடித்தளத்தை "தகுதியற்றவர்களின் கண்களில்" இருந்து மறைக்க விரும்புகிறார்:

ஓ, கல்லறையிலிருந்து மட்டும் இருந்தால்
நான் வர முடியும், நிழல் காக்க
மார்பில் உட்கார்ந்து, உயிரிலிருந்து விலகி
இப்போது என் பொக்கிஷங்களை வைத்திருங்கள்!

மாவீரர் தனது மகனை அவதூறாகப் பேசுகிறார், தனது தந்தை சேமித்த பணத்தை அவர் செலவழித்துவிடுவாரோ என்ற பயத்தில் மட்டுமே டியூக்கின் பார்வையில் அவரைக் கறுக்கிறார்.

அதே நேரத்தில், பரோன் உயிருள்ள ஆன்மா, அது இன்னும் உள்ளது மனித உணர்வுகள்; அவருக்குள் வருத்தம் இன்னும் இறக்கவில்லை, அவர்களின் வேதனைகளை அவர் அறிவார்:

மனசாட்சி,
நகமுள்ள மிருகம், இதயத்தைத் துடைப்பது, மனசாட்சி,
அழைக்கப்படாத விருந்தினர், எரிச்சலூட்டும் உரையாசிரியர்,
கடன் கொடுத்தவர் முரட்டுத்தனமானவர்; இந்த சூனியக்காரி,
அதிலிருந்து சந்திரனும் கல்லறையும் மங்குகின்றன
அவர்கள் வெட்கப்படுகிறார்கள், இறந்தவர்கள் அனுப்பப்படுகிறார்கள்!

பரோன் தனது மனசாட்சியுடனான போராட்டத்தில் மிகவும் கஷ்டப்பட்டார், அவளுடைய குரலை மூழ்கடிக்க முயன்றார் என்பது தெளிவாகிறது.

கஞ்சன் மாவீரன். கே. மகோவ்ஸ்கியின் ஓவியம், 1890கள்

பரோனுக்கு அடுத்தபடியாக, அவருக்கு மாறாக, அவரது மகன் ஆல்பர்ட்டின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான படம் நம் முன் நிற்கிறது. தீவிரமான இளைஞன், "கசப்பான வறுமையின் அவமானத்திலிருந்து" தனது தந்தை அவரை வைத்திருக்கும் பரிதாபமான நிலையில் அவதிப்படுகிறார். ஆனால் இந்த வறுமை அவரிடம் கஞ்சத்தனத்தை உருவாக்கவில்லை, இது "அவரது தந்தையுடன் ஒரே கூரையின் கீழ்" தொற்றுவதற்கு மிகவும் எளிதானது; ஆல்பர்ட் ஒரு கஞ்சனாக மாறவில்லை: அவரிடம் பணம் இல்லை, ஆனால் அவர் தனது வேலைக்காரன் மூலம் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட கடைசி மது பாட்டிலை நோய்வாய்ப்பட்ட கொல்லருக்கு அனுப்புவதைக் காண்கிறோம். அவனால் தன் தந்தையை நேசிக்க முடியாது, ஆனால் அவன் எவ்வளவு கோபமாக இருக்கிறான், அவன் தன் தந்தைக்கு விஷம் கொடுப்பதாகக் கூறும் ஒரு யூத வட்டிக்காரனின் குறிப்பைப் புரிந்துகொண்டு எவ்வளவு அதிர்ச்சியடைந்தான்! ஒரு யூதரின் இந்த பயங்கரமான, மோசமான சலுகையால் விரக்தியடைந்த ஆல்பர்ட், டியூக்கிடம் சென்று புகார் செய்து "நீதியைத் தேட" முடிவு செய்கிறார். அதே தீவிரமான, புயலடித்த கோபம் அவனது நேர்மையான, உன்னத ஆன்மாவைக் கைப்பற்றுகிறது, அவன் தந்தையின் மீது எழுப்பப்பட்ட கேவலமான அவதூறுகளைக் கேட்கிறான். இப்படிப்பட்ட அநீதியும் பொய்களும் அவனைத் தன் தந்தையின் முகத்தில் "நீ ஒரு பொய்யன்!" - மற்றும் பரோன் அவருக்கு எறிந்த சவாலை ஏற்றுக்கொள்கிறார்.

ஒரு சில அடிகளால், யூதர் சாலமன் தனது கொள்கையற்ற கூலிப்படை சிறிய ஆன்மாவுடன் உருவம் வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரகாசமாகவும் யதார்த்தமாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இதுபணத்தின் மதிப்பும் சக்தியும் தெரியும்! வலிமையானவர்களுக்கு முன் பலவீனமானவர்களைப் பற்றிய பயம் மற்றும் அதே நேரத்தில் அவரது பேராசை குட்டி ஆன்மாஅவரது எச்சரிக்கையான வெளிப்பாடுகள், முன்பதிவுகளில் உணரப்படுகிறது: அது தெளிவாக இல்லாதபோது, ​​அரை குறிப்புகளில், அவர் தனது நண்பரான டோபியாஸின் "அற்புதமான பேரம்" பற்றி பேசுகிறார், ஆல்பர்ட் பொறுமையின்றி கேட்கிறார்:

"உங்கள் முதியவர் விஷம் விற்கிறாரா?" "ஆம் -
மற்றும்விஷம்..."

சாலமன் பதிலளிக்கிறார். இந்த " மற்றும்யூதர் பாரோனுக்கு விஷம் கொடுப்பதற்கான தனது மோசமான திட்டத்தை மென்மையாக்க முயற்சிக்கிறார்.

தி மிசர்லி நைட்டின் மூன்று குறுகிய காட்சிகளில், புஷ்கின் சுருக்கமாகவும், தெளிவாகவும், யதார்த்தமாகவும் அனைவரின் கதாபாத்திரங்களையும் சித்தரிக்கிறார். நடிகர்கள், தன் தீமைகளில் கடினப்பட்டு அவற்றிலிருந்து அழிந்து போகும் ஒரு மனிதனின் ஆழ்ந்த சோகம்.

ஓம்ஸ்க்

சோகத்தின் தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்கள் "தி மிசர்லி நைட்"

"தி மிசர்லி நைட்" என்ற கவிதையின் கருத்தைப் பற்றி சொல்ல எதுவும் இல்லை: அது தன்னிலும் கவிதையின் பெயரிலும் மிகவும் தெளிவாக உள்ளது. கஞ்சத்தனத்தின் ஆர்வம் ஒரு புதிய யோசனை அல்ல, ஆனால் ஒரு மேதைக்கு பழையதை புதியதாக மாற்றுவது எப்படி என்று தெரியும் ... ”, - படைப்பின் கருத்தியல் தன்மையை வரையறுத்து அவர் எழுதினார். ஜி. லெஸ்கிஸ், சோகத்தின் வெளியீடு தொடர்பான சில "மர்மத்தன்மையை" குறிப்பிட்டார் (புஷ்கின் தனது சொந்த பெயரில் சோகத்தை வெளியிட விரும்பாதது, ஆங்கில இலக்கியத்தின் இல்லாத நாடக ஆசிரியரான சென்ஸ்டனுக்கு ஆசிரியர் உரிமையைக் காரணம் காட்டி), கருத்தியல் நோக்குநிலை மிகவும் தெளிவானது மற்றும் எளிமையானது என்று நம்பினார். . வெளிப்படையாக, படைப்பின் கருத்தியல் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான தொடக்கப் புள்ளி, ஒரு விதியாக, பெயரின் சொற்பொருள் மையத்தை உருவாக்கும் அடைமொழியாகும். முக்கிய வார்த்தைமோதலின் தீர்வுக்கான குறியீட்டு அர்த்தத்தில். அதனால்தான் லிட்டில் சோகங்களின் முதல் நாடகத்தின் யோசனை "எளிமையானது" - கஞ்சத்தனம்.

இந்த சோகம் பேராசைக்காக அல்ல, ஆனால் அதன் புரிதலின் பிரச்சினை, ஒழுக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் சிக்கல் மற்றும் ஆன்மீக சுய அழிவு ஆகியவற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நாம் காண்கிறோம். தத்துவ, உளவியல் மற்றும் நெறிமுறை ஆராய்ச்சியின் பொருள் ஒரு நபர், அவரது ஆன்மீக நம்பிக்கைகள் சோதனையின் வளையத்தில் உடையக்கூடியதாக மாறும்.

மாவீரர் மரியாதை மற்றும் மகிமையின் உலகம் தீய உணர்ச்சியால் தாக்கப்பட்டது, பாவத்தின் அம்பு, இருப்பின் அடித்தளங்களைத் துளைத்தது, அழிக்கப்பட்டது தார்மீக தூண்கள். ஒரு காலத்தில் "நைட்லி ஸ்பிரிட்" என்ற கருத்தின் மூலம் வரையறுக்கப்பட்ட அனைத்தும் "ஆர்வம்" என்ற கருத்தாக்கத்தால் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டுள்ளன.

முக்கிய மையங்களின் இடப்பெயர்ச்சி ஒரு நபரை ஒரு ஆன்மீக பொறிக்குள் இட்டுச் செல்கிறது, அதில் இருந்து ஒரு வகையான வழி, அல்லாத படுகுழியில் ஒரு படி மட்டுமே எடுக்க முடியும். பாவத்தின் உண்மை உணர்வு மற்றும் வாழ்க்கையால் தீர்மானிக்கப்படுவது அதன் யதார்த்தத்தில் பயங்கரமானது மற்றும் அதன் விளைவுகளில் சோகமானது. இருப்பினும், இந்த கோட்பாட்டைப் புரிந்துகொள்ளும் சக்தி "தி மிசர்லி நைட்" என்ற சோகத்தின் ஒரு ஹீரோவுக்கு மட்டுமே உள்ளது - டியூக். அவர்தான் ஒரு தார்மீக பேரழிவுக்கு அறியாத சாட்சியாகவும், அதில் பங்கேற்பாளர்களின் சமரசமற்ற நீதிபதியாகவும் மாறுகிறார்.

பேராசை என்பது சோகத்தின் "இயந்திரம்" (கஞ்சத்தனம் என்பது வீணான ஆன்மீக சக்திகளின் காரணம் மற்றும் விளைவு). ஆனால் அதன் பொருள் கஞ்சனின் அற்பத்தனத்தில் மட்டும் காணப்படவில்லை.

பரோன் ஒரு கஞ்சன் நைட் மட்டுமல்ல, ஒரு கஞ்சத்தனமான தந்தையும் கூட - தனது மகனுடன் தொடர்புகொள்வதில் கஞ்சன், வாழ்க்கையின் உண்மைகளை அவனுக்கு வெளிப்படுத்துவதில் கஞ்சன். அவர் தனது இதயத்தை ஆல்பர்ட்டிடம் மூடினார், அதன் மூலம் தனது முடிவை முன்னரே தீர்மானித்து, இன்னும் வலுவடையாதவர்களை அழித்தார். ஆன்மீக உலகம்அவரது வாரிசு. பரோன் தனது வாழ்க்கை ஞானம், நினைவகம் மற்றும் தலைமுறைகளின் அனுபவத்தைப் போலவே மகன் தனது தங்கத்தைப் பெறவில்லை என்பதை புரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை.

அன்பு மற்றும் நேர்மையுடன், பரோன் தன்னைத்தானே, தனது தனித்துவத்தின் மீது மூடுகிறார். அவர் உண்மையிலிருந்து விலகுகிறார் குடும்ப உறவுகள், "வேனிட்டி" (அவர் தனது அடித்தளத்திற்கு வெளியே பார்க்கும்) ஒளியிலிருந்து, தனது சொந்த உலகத்தையும் சட்டத்தையும் உருவாக்குகிறார்: தந்தை படைப்பாளரில் உணரப்படுகிறார். தங்கத்தை வைத்திருக்கும் ஆசை பிரபஞ்சத்தை சொந்தமாக்குவதற்கான அகங்கார விருப்பமாக உருவாகிறது. சிம்மாசனத்தில் ஒரே ஒரு ஆட்சியாளர் இருக்க வேண்டும், பரலோகத்தில் ஒரு கடவுள் மட்டுமே இருக்க வேண்டும். அத்தகைய செய்தி சக்தியின் "கால்" ஆகவும், தந்தையின் காரணத்தின் வாரிசாக இருக்கக்கூடிய மகனின் வெறுப்புக்கு காரணமாகவும் மாறும் (பதுக்கல் மீதான அழிவு உணர்வு அல்ல, ஆனால் குடும்பத்தின் வணிகம், குடும்பத்தின் ஆன்மீக செல்வத்தை தந்தையிடமிருந்து மகனுக்கு மாற்றுவது).

இந்தக் கஞ்சத்தனமே வாழ்க்கையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளையும் வியத்தகு பிரதிபலிப்பின் பொருளாக மாற்றுகிறது மற்றும் அதன் நிழலால் அடையாளப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், ஆசிரியரின் பார்வை மறைந்திருக்கும், "தறியும்" படிப்படியாக சீரழிவின் காரணமான அடித்தளங்களிலிருந்து தப்பவில்லை. ஆசிரியர் முழுமையின் முடிவுகளில் மட்டுமல்ல, அவர்களின் முதன்மை நோக்கங்களிலும் ஆர்வமாக உள்ளார்.

பரோன் ஒரு சந்நியாசி ஆவதற்கு என்ன காரணம்? எல்லாம் வல்ல கடவுள் ஆக ஆசை. ஆல்பர்ட் தனது தந்தையை இறக்க விரும்புவதற்கு என்ன காரணம்? பரோனின் தங்க இருப்புக்களுக்கு உரிமையாளராக ஆக வேண்டும் என்ற ஆசை, ஒரு சுதந்திரமான, சுதந்திரமான நபராக மாறுவதற்கான ஆசை, மிக முக்கியமாக, தைரியம் மற்றும் அதிர்ஷ்டம் ஆகிய இரண்டிற்கும் மதிப்பளிக்கப்படுகிறது (இது இருப்பதற்கான ஒரு செய்தியாக, ஆனால் இருப்பது அல்ல, அவரது வயதுடைய பலருக்கு மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் பண்பு).

V. Nepomniachtchi எழுதினார், "ஒரு நபரின் சாராம்சம், அவர் இறுதியில் என்ன விரும்புகிறார் மற்றும் அவர் தனது விருப்பத்தை நிறைவேற்ற என்ன செய்கிறார் என்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எனவே, "சிறிய சோகங்களின்" "பொருள்" மனித உணர்வுகள். புஷ்கின் மூன்று முக்கியவற்றை எடுத்துக் கொண்டார்: சுதந்திரம், படைப்பாற்றல், காதல் [...]

செல்வத்திற்கான ஆசையிலிருந்து, பரோனின் கூற்றுப்படி, சுதந்திரம், சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் உத்தரவாதம், அவரது சோகம் தொடங்கியது. ஆல்பர்ட் சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடுகிறார் - செல்வத்தின் மூலமாகவும் ... ".

சுதந்திரம் ஒரு உத்வேகமாக, கருத்தரிக்கப்பட்டதை உணர்ந்து கொள்வதற்கான அழைப்பாக, ஒரு குறிகாட்டியாக, அதனுடன் இணைந்த "உறுப்பாக" மாறும், அதே நேரத்தில் தார்மீக முக்கியத்துவம் (நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை) கொண்ட செயலுக்கான ஊக்கியாக மாறும்.

இந்த வேலையில் உள்ள அனைத்தும் அதிகபட்சமாக ஒன்றிணைக்கப்பட்டு, ஒத்திசைவாக கவனம் செலுத்துகின்றன மற்றும் கருத்தியல் ரீதியாக குவிந்துள்ளன. கட்டளையிடப்பட்ட ஆதாரங்களின் தலைகீழ் மாற்றம் மற்றும் உறவுகளின் ஒற்றுமையின்மை, குடும்ப நிராகரிப்பு மற்றும் பழங்குடி குறுக்கீடு (தலைமுறைகளின் தார்மீக துண்டாடுதல்) - இவை அனைத்தும் சின்த்தின் உண்மையின் உண்மையால் குறிக்கப்படுகின்றன. இ ஆன்மீக நாடகத்தின் PS (செயற்கையாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட குறிகாட்டிகள்).

தந்தை-மகன் மட்டத்தில் உள்ள உறவுகளின் முரண்பாடு குறிகாட்டிகளில் ஒன்றாகும் தார்மீக சோகம்துல்லியமாக ஏனெனில் மோதலின் நெறிமுறை முக்கியத்துவம் நாடக வேலைஅது செங்குத்தாக தீர்க்கப்படும் போது மட்டும் (அவ்வளவு இல்லை) பெறுகிறது: கடவுள் - மனிதன், ஆனால் ஹீரோ உண்மையான சூழ்நிலை உண்மைகளில் கடவுளால் கைவிடப்பட்டவராக மாறும் போது, ​​உணர்வுபூர்வமாக அல்லது அறியாமலேயே "இலட்சியம்" "முழுமையானது" மாற்றப்படும் போது.

முரண்பாட்டின் அர்த்தங்கள் மற்றும் தீர்மானங்களின் பல நிலை தன்மையும் துணை உரை அர்த்தங்களின் பாலிசெமியையும் அவற்றின் விளக்கங்களையும் தீர்மானிக்கிறது. ஆசிரியரின் கவனத்தால் குறிக்கப்பட்ட இந்த அல்லது அந்த படத்தை, இந்த அல்லது அந்த சிக்கலைப் புரிந்துகொள்வதில் நாம் தெளிவற்ற தன்மையைக் காண மாட்டோம். நாடக படைப்பாற்றல்புஷ்கின் வகைப்படுத்தப்பட்ட மதிப்பீடுகள் மற்றும் முடிவுகளின் மிகத் தெளிவான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை, இது ஒரு உன்னதமான சோகத்தின் சிறப்பியல்பு. எனவே, அவரது நாடகங்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​​​ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் கவனமாகப் படிப்பது, கதாபாத்திரங்களின் உள்ளுணர்வில் ஏற்படும் மாற்றங்களைக் கவனிப்பது, ஒவ்வொரு கருத்துரையிலும் ஆசிரியரின் சிந்தனையைப் பார்த்து உணருவது முக்கியம்.

படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் உள்ளடக்க அம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் ஒரு முக்கியமான புள்ளி, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் படங்களின் பகுப்பாய்வு "வாசிப்பு" ஆகும், அவற்றின் பிரிக்க முடியாத தொடர்பு மற்றும் மோதலைத் தீர்ப்பதற்கான நிலை உண்மைகளுடன் நேரடி தொடர்பு உள்ளது, இது தெளிவற்ற தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

சோகத்தை நகர்த்தும் சக்தியும் உரிமையும் கொண்ட ஒரே ஒரு கதாநாயகன் மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியைப் போலவே இந்த படைப்பிலும் பார்க்கும் சில இலக்கிய விமர்சகர்களின் கருத்தை நாம் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. எனவே, எம். கோஸ்டலெவ்ஸ்கயா குறிப்பிட்டார்: "முதல் சோகம் (அல்லது வியத்தகு காட்சி) - "தி மிசர்லி நைட்" - முதலிடத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. முக்கிய மற்றும் உண்மையில் ஒரே ஹீரோ பரோன். சோகத்தின் மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்கள் புற மற்றும் மைய நபருக்கு ஒரு பின்னணியாக மட்டுமே செயல்படுகின்றன. பாத்திரத்தின் தத்துவம் மற்றும் உளவியல் இரண்டும் மிசர்லி நைட்டின் மோனோலாக்கில் செறிவூட்டப்பட்டு முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது [...] ".

பரோன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிக முக்கியமான, ஆழமான உளவியல் ரீதியாக "எழுதப்பட்ட" அடையாளம்-படம். ஆல்பர்ட்டின் சக வாழ்வின் வரைபடக் குறிக்கப்பட்ட உண்மைகளும் அவரது விருப்பத்துடனும் அவரது தனிப்பட்ட சோகத்துடனும் அவருடன் தொடர்புடையது.

இருப்பினும், அவர்களின் வாழ்க்கைக் கோடுகளின் வெளிப்படையான (வெளிப்புற) இணைத்தன்மை இருந்தபோதிலும், அவர்கள் இன்னும் ஒரு துணையின் மகன்கள், வரலாற்று ரீதியாக முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டவர்கள் மற்றும் உண்மையில் உள்ளனர். அவற்றின் புலப்படும் வேறுபாடு பெரும்பாலும் வயது மற்றும் தற்காலிக குறிகாட்டிகளால் விளக்கப்பட்டு உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. அனைத்தையும் நுகரும் பாவ உணர்ச்சியால் தாக்கப்பட்ட பரோன், தன் மகனை நிராகரித்து, அவனது மனதில் அதே பாவத்தை உண்டாக்குகிறான், ஆனால் பாரிசைட்டின் மறைக்கப்பட்ட நோக்கத்தால் மோசமடைகிறான் (சோகத்தின் முடிவில்).

ஆல்பர்ட் பரோனைப் போலவே மோதலால் உந்தப்பட்டவர். மகன் தான் வாரிசு என்பதை உணர்ந்து, பின் வரப்போவது அவன்தான் என்பதை உணர்ந்துகொள்வது, பிலிப்பை வெறுக்கவும் பயப்படவும் செய்கிறது. நிலைமை, அதன் பதட்டமான unsolvability உள்ள, ஒத்த நாடக நிலைமை"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி", தனது சொந்த படைப்பு தோல்விக்காக பொறாமை மற்றும் பயம், கலையை "காப்பாற்ற" மற்றும் நீதியை மீட்டெடுக்க ஒரு கற்பனையான, நியாயமான ஆசை, மொஸார்ட்டைக் கொல்ல சாலிரியை கட்டாயப்படுத்துகிறது. S. Bondi, இந்தப் பிரச்சனையைப் பற்றிப் பிரதிபலித்து எழுதினார்: “The Miserly Knight and Mozart and Salieri இல், இலாபத்திற்கான வெட்கக்கேடான மோகம், குற்றங்களை வெறுக்காத பேராசை, ஒரு நண்பரின் கொலைக்கு வழிவகுக்கும் பொறாமை, சிறந்த இசையமைப்பாளர், உலகளாவிய மரியாதைக்கு பழக்கமானவர்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், மற்றும், மிக முக்கியமாக, இந்த மரியாதை மிகவும் தகுதியானது என்று கருதுபவர்கள் [...] மேலும் அவர்கள் தங்கள் குற்றச் செயல்கள் கொள்கையின் உயர் கொள்கைகளால் (சாலியேரி) வழிநடத்தப்படுகின்றன என்று தங்களைத் தாங்களே நம்பிக் கொள்ள முயற்சி செய்கிறார்கள், அல்லது ஆர்வமாக இருந்தால், வேறு சில, மிகவும் வெட்கக்கேடான, ஆனால் உயர்ந்த (பரோன் பிலிப்) ".

தி மிசர்லி நைட்டில், தனக்குத் தகுதியில்லாத ஒருவருக்கு எல்லாவற்றையும் கொடுத்துவிடுவோமோ என்ற பயம் பொய்ச் சாட்சியத்தை உண்டாக்குகிறது (ஒரு செயல், அதன் படி இறுதி முடிவுகள்"நட்பின் கோப்பையில்" வீசப்பட்ட விஷத்தின் செயலை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்ததல்ல).

முரண்பாடுகளின் தீய வட்டம். ஒருவேளை இந்த வேலையின் மோதலை இப்படித்தான் வகைப்படுத்த வேண்டும். இங்கே எல்லாம் "வளர்த்து" மற்றும் முரண்பாடுகள், எதிரெதிர்கள் மீது மூடப்பட்டுள்ளது. தந்தையும் மகனும் ஒருவரையொருவர் எதிர்க்கிறார்கள் என்று தோன்றுகிறது. இருப்பினும், இந்த எண்ணம் ஏமாற்றும். உண்மையில், கோபமான ஆல்பர்ட்டால் ஊற்றப்பட்ட ஏழை இளைஞர்களின் "துக்கங்களுக்கு" ஆரம்பத்தில் காணக்கூடிய அணுகுமுறை, கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டைக் காண காரணத்தை அளிக்கிறது. ஆனால், மகனின் சிந்தனையின் போக்கை ஒருவர் கவனமாகப் பின்பற்ற வேண்டும், அது உள்ளார்ந்ததாக, அதன் அடிப்படைக் கொள்கையில் எதிர் துருவத்தின் அறிகுறிகளால் குறிக்கப்பட்டாலும், தந்தையுடனான அவர்களின் தார்மீக தொடர்பு தெளிவாகிறது. ஆல்பர்ட் தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்ததைப் பாராட்டவும் போற்றவும் பரோன் கற்பிக்கவில்லை என்றாலும்.

சோகத்தின் காலகட்டத்தில், ஆல்பர்ட் இளம், அற்பமான, வீணானவர் (அவரது கனவுகளில்). ஆனால் அடுத்து என்ன நடக்கும். ஒருவேளை சாலமன் சொல்வது சரிதான், அந்த இளைஞனுக்கு ஒரு கஞ்சத்தனமான முதுமையைக் கணித்திருக்கலாம். அநேகமாக, ஆல்பர்ட் ஒரு நாள் சொல்வார்: “இதையெல்லாம் நான் சும்மா பெறவில்லை ...” (அவரது தந்தையின் மரணத்தைக் குறிப்பிடுவது, அவருக்கு அடித்தளத்திற்கு வழி திறந்தது). பரோன் தனது உயிர் அவரை விட்டு வெளியேறும் தருணத்தில் கண்டுபிடிக்க மிகவும் தோல்வியுற்ற சாவியை, அவரது மகன் கண்டுபிடித்து, "அழுக்குக்கு அரச எண்ணெயைக் குடிக்கக் கொடுப்பார்."

பிலிப் தெரிவிக்கவில்லை, ஆனால் வாழ்க்கையின் தர்க்கத்தின் படி, படைப்பின் ஆசிரியரின் விருப்பத்தின்படி மற்றும் கடவுளின் விருப்பத்தின்படி, அவர் தனது குழந்தைகளின் ஆன்மீக சகிப்புத்தன்மையை ஒரு சோதனையுடன் சோதிக்கிறார். சொந்த ஆசைபரம்பரை "எறிந்தார்", அவர் தனது மகனுக்கு கையுறையை எறிந்தார், அவரை ஒரு சண்டைக்கு சவால் செய்தார். இங்கே சோதனையின் மையக்கருத்து மீண்டும் தோன்றுகிறது (பிசாசின் கண்ணுக்கு தெரியாத இருப்பைக் கூறுகிறது), இது முதல் காட்சியில் ஏற்கனவே ஒலிக்கும் ஒரு மையக்கருத்து, முதல் மிகப்பெரிய மோனோலாக்-உரையாடல் (ஒரு துளையிடப்பட்ட ஹெல்மெட்டைப் பற்றி) மற்றும் முதல் கருத்தியல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த உரையாடல் (அப்பாவுக்கு விரைவில் பணம் கிடைக்கும் சாத்தியம் பற்றி ஆல்பர்ட் மற்றும் சாலமன் இடையேயான உரையாடல்). இந்த நோக்கம் (சோதனையின் நோக்கம்) உலகத்தைப் போலவே நித்தியமானது மற்றும் பழமையானது. ஏற்கனவே பைபிளின் முதல் புத்தகத்தில், சோதனையைப் பற்றி நாம் படித்தோம், இதன் விளைவாக சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டது மற்றும் மனிதனால் பூமிக்குரிய தீமையைப் பெறுவது.

வாரிசு தனது மரணத்தை விரும்புகிறார் என்பதை பரோன் புரிந்துகொள்கிறார், அதை அவர் தற்செயலாக ஒப்புக்கொள்கிறார், அதை ஆல்பர்ட் தானே தெளிவுபடுத்துகிறார்: "என் தந்தை என்னை விட அதிகமாக வாழ்வாரா?"

சாலமன் தனது தந்தைக்கு விஷம் கொடுக்க முன்வந்ததை ஆல்பர்ட் இன்னும் பயன்படுத்தவில்லை என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. ஆனால் இந்த உண்மை, பாரோனின் விரைவான மரணத்திற்கான (ஆனால்: கொலை அல்ல!) எண்ணம், ஆசை அவருக்குள் இருப்பதை சிறிதும் மறுக்கவில்லை. மரணத்தை விரும்புவது ஒரு விஷயம், ஆனால் கொலை செய்வது வேறு. நைட்டியின் மகன் "நல்லிணக்கத்தின் மகன்" தீர்மானிக்கக்கூடிய ஒரு செயலைச் செய்ய இயலாது: "ஒரு கிளாஸ் தண்ணீரில் மூன்று சொட்டுகளை ஊற்றவும் ...". யு. லோட்மேன் இந்த அர்த்தத்தில் குறிப்பிட்டார்: "பரோனின் விருந்து தி மிசர்லி நைட்டில் நடந்தது, ஆனால் ஆல்பர்ட் தனது தந்தைக்கு விஷம் கொடுத்திருக்க வேண்டிய மற்றொரு விருந்து மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இந்த விருந்து "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல் நடைபெறும், இந்த இரண்டு வேறுபட்ட பகுதிகளை "பதவிகளின் ரைம்" மூலம் ஒரே "மாண்டேஜ் சொற்றொடர்" ஆக இணைக்கிறது. .

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல், முதல் சோகத்தின் ஹீரோவின் வார்த்தைகள், கொலையின் முழு செயல்முறையையும் விவரிக்கிறது, "செயல் - விளைவு" என்ற பொருளுடன் ஆசிரியரின் கருத்துக்கு மறுசீரமைக்கப்பட்டுள்ளது: "மொசார்ட்டின் கண்ணாடியில் விஷத்தை வீசுகிறது." இருப்பினும், வலுவான ஆன்மீக பதற்றத்தின் தருணத்தில், மகன் "தந்தையின் முதல் பரிசை" ஏற்றுக்கொள்கிறான், அவனுடன் "விளையாட்டில்" போராடத் தயாராகிறான், அதன் பங்கு வாழ்க்கை.

வேலையின் முரண்பாடு-சூழ்நிலை பண்புகளின் தெளிவின்மை, அவற்றின் நிகழ்வுக்கான ஆரம்ப நோக்கங்களின் வேறுபாடு மற்றும் பலதரப்பு தீர்மானம் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. மோதலின் நிலை பிரிவுகள் தார்மீக இயக்கங்களின் திசையன்கள் மற்றும் ஆன்மீக ஒற்றுமையின் அறிகுறிகளில் காணப்படுகின்றன, இது அனைத்து நெறிமுறை செய்திகளையும் கதாபாத்திரங்களின் செயல்களையும் குறிக்கிறது.

"Mozart and Salieri" இல் எதிர்ப்பானது "Genius - Craftsman", "Genius - Villainy" என்ற சொற்பொருளால் வரையறுக்கப்பட்டால், "The Miserly Knight" இல் எதிர்ப்பு "தந்தை - மகன்" என்ற எதிர்ச்சொல்லின் சொற்பொருள் துறையில் நடைபெறுகிறது. ஆன்மீக நாடகத்தின் ஆரம்ப குறிகாட்டிகளில் உள்ள நிலை வேறுபாடு அதன் வளர்ச்சியின் இறுதி அறிகுறிகளில் உள்ள வேறுபாட்டிற்கும் வழிவகுக்கிறது.

தி மிசர்லி நைட்டின் தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்களைப் புரிந்துகொள்வது, புஷ்கினின் சோகத்தின் நெறிமுறை ஒலி, எழுப்பப்பட்ட தலைப்புகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் உலகளாவிய மோதல் தீர்வு ஆகியவை அனைத்தும் முக்கியம் என்று முடிவு செய்ய வேண்டும். செயலின் வளர்ச்சியின் அனைத்து திசையன் கோடுகளும் வேலையின் நெறிமுறை துணை உரை இடைவெளி வழியாக செல்கின்றன, இது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் ஆழமான, ஆன்டாலாஜிக்கல் அம்சங்களை பாதிக்கிறது, கடவுளுக்கு முன்பாக அவரது பாவம் மற்றும் பொறுப்பு.

நூலியல் பட்டியல்

1. பெலின்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் புஷ்கின். - எம்., 1985. - எஸ். 484.

2. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் லெஸ்கிஸ் ஜி. புஷ்கின் வழி. - எம்., 1993. - பி.298.

3. "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி", புஷ்கின் சோகம், நேரத்தில் இயக்கம். - எம்., 19கள்.