வெவ்வேறு தோழிகள் உயரமானவர்கள்,
ஆனால் அவர்கள் ஒருவரையொருவர் போல் இருக்கிறார்கள்
அவர்கள் அனைவரும் ஒருவருக்கொருவர் அமர்ந்திருக்கிறார்கள்,
மற்றும் ஒரே ஒரு பொம்மை.

ரஷ்யாவில், மக்கள் கட்டுக்கதைகளை மிகவும் விரும்புகிறார்கள். பழையவற்றை மீண்டும் சொல்லி புதியவற்றை எழுதுங்கள். கட்டுக்கதைகள் வேறுபட்டவை - புனைவுகள், புனைவுகள், அன்றாட விசித்திரக் கதைகள், வரலாற்று நிகழ்வுகள் பற்றிய விவரிப்புகள், காலப்போக்கில் புதிய விவரங்களைப் பெற்றன ... அடுத்த கதைசொல்லியின் பக்கத்திலிருந்து அலங்காரம் இல்லாமல் இல்லை. மக்களின் நினைவுகள் என்று அடிக்கடி நடந்தது உண்மையான நிகழ்வுகள்காலப்போக்கில், உண்மையிலேயே அற்புதமான, புதிரான விவரங்களுடன் வளர்ந்தது, உண்மையான துப்பறியும் கதையை நினைவூட்டுகிறது. மெட்ரியோஷ்கா போன்ற பிரபலமான ரஷ்ய பொம்மைக்கும் இதேதான் நடந்தது. ரஷ்யாவைக் குறிப்பிடும்போது தோன்றும் முக்கிய படங்களில் ஒன்று மெட்ரியோஷ்கா - வர்ணம் பூசப்பட்ட, வெட்டப்பட்ட மர பொம்மை ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் "மர்மமான ரஷ்ய ஆன்மா" ஆகியவற்றின் சிறந்த உருவகமாக கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், மெட்ரியோஷ்கா எப்படி ரஷ்யர்?

ரஷ்ய கூடு கட்டும் பொம்மை மிகவும் இளமையாக உள்ளது, அது 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் எல்லையில் எங்காவது பிறந்தது. ஆனால் மீதமுள்ள விவரங்களுடன், எல்லாம் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் இல்லை.

மெட்ரியோஷ்கா எப்போது, ​​​​எங்கு தோன்றியது, அதை கண்டுபிடித்தவர் யார்? இந்த மர மடிப்பு பொம்மை பொம்மை ஏன் "மெட்ரியோஷ்கா" என்று அழைக்கப்படுகிறது? நாட்டுப்புற கலையின் அத்தகைய தனித்துவமான படைப்பு எதைக் குறிக்கிறது?

அதன் இளம் வயது இருந்தபோதிலும், மெட்ரியோஷ்காவின் தோற்றம் மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் புராணங்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. புராணங்களில் ஒன்றின் படி, ஜப்பானிய பொம்மை தருமா (படம் 1), ஒரு பாரம்பரிய டம்ளர் பொம்மை, மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவரும் கடவுளான போதிதர்மாவை உருவகப்படுத்துகிறது, இது மாட்ரியோஷ்காவின் முன்மாதிரியாக மாறியது.

தரும - போதிதர்மா என்ற பெயரின் ஜப்பானிய பதிப்பு, சீனாவுக்கு வந்து ஷாலின் மடாலயத்தை நிறுவிய இந்திய முனிவரின் பெயர். சான் பௌத்தத்தின் "கண்டுபிடிப்பு" (அல்லது ஜப்பானிய மொழியில் ஜென்) நீண்ட தியானத்திற்கு முன்னதாக இருந்தது. தருமர் ஒன்பது ஆண்டுகள் சுவரைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். புராணத்தின் படி, போதிதர்மா நீண்ட நேரம் உட்கார்ந்ததால் கால்களை இழந்தார். அதனால்தான் பெரும்பாலும் தருமம் கால் இல்லாதவராக சித்தரிக்கப்படுகிறார். தருமர் தனது சுவரில் தியானம் செய்து கொண்டிருந்தபோது, ​​பலமுறை பலவிதமான சோதனைகளுக்கு ஆளானார், திடீரென்று ஒரு நாள் அவர் தியானத்திற்குப் பதிலாக ஒரு கனவில் மூழ்கியிருப்பதை உணர்ந்தார். பின்னர் அவர் தனது கண்களில் இருந்து இமைகளை கத்தியால் வெட்டி தரையில் வீசினார். இப்போது தொடர்ந்து திறந்த கண்கள்போதிதர்மா விழித்திருக்க முடியும், அவரது நிராகரிக்கப்பட்ட கண் இமைகளிலிருந்து தூக்கத்தை விரட்டும் ஒரு அற்புதமான தாவரம் தோன்றியது - இப்படித்தான் தேநீர் வளர்ந்தது. ஆசிய பாணியைக் காட்டிலும், வட்டமான, மூடியற்ற கண்கள் தருமரின் உருவங்களின் இரண்டாவது அடையாளமாக மாறியது. பாரம்பரியத்தின் படி, தரும சிவப்பு வர்ணம் பூசப்பட்டிருக்கிறது - ஒரு பூசாரியின் ஆடைகளைப் போல, ஆனால் சில நேரங்களில் அது மஞ்சள் அல்லது பச்சை நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது. ஒரு சுவாரஸ்யமான அம்சம் என்னவென்றால், தருமனுக்கு மாணவர்கள் இல்லை, ஆனால் மீதமுள்ள முக அம்சங்கள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன (படம் 2).

தற்போது, ​​தருமம் ஆசைகளை நிறைவேற்ற உதவுகிறது - ஒவ்வொரு ஆண்டும் நூற்றுக்கணக்கான மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான ஜப்பானியர்கள் பங்கேற்கின்றனர் புத்தாண்டு சடங்குவிருப்பங்களைச் செய்தல்: இதற்காக, தருமே ஒரு கண்ணின் மேல் வர்ணம் பூசப்பட்டு, உரிமையாளரின் பெயர் பெரும்பாலும் கன்னத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. அதன் பிறகு, அது வீட்டில் ஒரு முக்கிய இடத்தில், வீட்டு பலிபீடத்திற்கு அடுத்ததாக வைக்கப்படுகிறது. அடுத்த புத்தாண்டிற்குள் ஆசை நிறைவேறினால், தருமே இரண்டாவது கண்ணை வரைந்து முடிப்பார். இல்லையெனில், பொம்மை கோவிலுக்கு கொண்டு செல்லப்படுகிறது, அங்கு அது எரிக்கப்பட்டு புதியது வாங்கப்படுகிறது. பூமியில் தங்குமிடத்திற்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் தருமத்தில் உருவான ஒரு காமி அதன் உரிமையாளரின் விருப்பத்தை நிறைவேற்ற முயற்சிப்பார் என்று நம்பப்படுகிறது. ஆசை நிறைவேறாத பட்சத்தில் தருமத்தை எரிப்பது சுத்திகரிப்புச் சடங்காகும், விருப்பத்தைச் செய்தவர் தனது இலக்கைக் கைவிடவில்லை, ஆனால் அதை வேறு வழிகளில் அடைய முயற்சிக்கிறார் என்பதை தெய்வங்களுக்குத் தெரிவிக்கிறது. மாற்றப்பட்ட புவியீர்ப்பு மையம் மற்றும் தருமத்தை சாய்ந்த நிலையில் வைத்திருக்க இயலாமை ஆகியவை விருப்பத்தை செய்தவரின் விடாமுயற்சியையும், எந்த விலையிலும் முடிவை அடையும் அவரது உறுதியையும் குறிக்கிறது.

இரண்டாவது பதிப்பின் படி, தப்பியோடிய ரஷ்ய துறவி ஜப்பானிய தீவான ஹோன்ஷுவில் குடியேறினார், அவர் கிழக்கு தத்துவத்தை குழந்தைகள் பொம்மையுடன் இணைத்தார். ஒரு அடிப்படையாக, அவர் ஏழு ஜப்பானிய கடவுள்களில் ஒருவரின் உருவத்தை எடுத்தார் - ஃபுகுருமா (அல்லது ஃபுகுரோகுஜு, அல்லது ஃபுகுரோகுஜு - வெவ்வேறு டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில்) (படம் 3). ஃபுகுரோகுஜு செல்வம், மகிழ்ச்சி, மிகுதி, ஞானம் மற்றும் நீண்ட ஆயுளின் கடவுள். ஃபுகுரோகுஜு தெய்வத்தின் பெயரைப் புரிந்துகொள்ள, ஒருவர் பழங்காலத்திற்கு திரும்ப வேண்டும். உண்மை என்னவென்றால், கடவுளின் பெயர் மூன்று ஹைரோகிளிஃப்களைப் பயன்படுத்தி இயற்றப்பட்டது. அதில் முதலாவது - ஃபுகு - சீன மொழியிலிருந்து "செல்வம்", "புதையல்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது ஹைரோகிளிஃப் (ரோகு) என்றால் "மகிழ்ச்சி". இறுதியாக, கடைசி ஒன்று - ஜு நீண்ட ஆயுளைக் குறிக்கிறது. ஃபுகுரோகுஜு ஒரு உண்மையான கடவுள், தெற்கின் ஆட்சியாளர் துருவ நட்சத்திரம்... அவர் தனது சொந்த அரண்மனையில் வசிக்கிறார், ஒரு நறுமண தோட்டத்தால் சூழப்பட்டார். இந்த தோட்டத்தில், மற்றவற்றுடன், அழியாத மூலிகை வளரும். தோற்றம்ஃபுகுரோகுஜு ஒரு சாதாரண துறவியிலிருந்து வேறுபடுகிறார், அதன் தலை இன்னும் நீளமாக உள்ளது. வழக்கமான ஊழியர்களுக்கு கூடுதலாக, சில சமயங்களில் ஃபுகுரோகுஜு தனது கைகளில் ஒரு விசிறியுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். இது சீன மொழியில் விசிறி மற்றும் நல்ல வார்த்தைகளின் மெய்யியலைக் குறிக்கிறது. இந்த மின்விசிறியை கடவுள் தீய சக்திகளை விரட்டவும் பயன்படுத்தவும் முடியும் இறந்தவர்களை எழுப்புதல்... ஃபுகுரோகுஜு சில சமயங்களில் ஒரு வடிவத்தை மாற்றுபவர் - ஒரு பெரிய வான ஆமை - ஞானம் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் சின்னமாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. பெரியவரின் பேரிக்காய் வடிவ உருவம் உண்மையில் வெளிப்புறங்களில் ஒரு உன்னதமான ரஷ்ய கூடு கட்டும் பொம்மையின் வடிவத்தை ஒத்திருக்கிறது. "மகிழ்ச்சியின் ஏழு கடவுள்கள்" என்று அழைக்கப்படும் சிட்டிஃபுகுஜின்களில் ஃபுகுரோகுஜுவும் ஒருவர். ஷிச்சிஃபுகுஜினின் கலவை சீரற்றதாக இருந்தது, ஆனால் எழுத்துக்களின் மொத்த எண்ணிக்கையும் ஒற்றுமையும் மாறாமல் இருந்தது. குறைந்தபட்சம் XVI நூற்றாண்டில் இருந்து. ஏழு கடவுள்கள் உண்மையில் ஜப்பானில் பிரபலமாக இருந்தனர், எடுத்துக்காட்டாக, டோகுகாவா காலத்தில், ஷிச்சிஃபுகுஜின் கடவுள்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கோயில்களைத் தவிர்ப்பது வழக்கமாக இருந்தது. வயதான மனிதரான ஃபுகுரோகுஜுவின் கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் மீது "தந்தைவழி" கோட்பாட்டின் சில ஆதரவாளர்கள் நவீன கூடு கட்டும் பொம்மையின் கொள்கையின்படி, மகிழ்ச்சியின் ஏழு கடவுள்கள் ஒருவருக்கொருவர் முதலீடு செய்திருக்கலாம் என்று நம்புகிறார்கள், மேலும் ஃபுகுரோகுஜு முக்கிய, பெரிய பிரிக்கக்கூடிய உருவம் ( படம் 4).

மூன்றாவது பதிப்பு - ஜப்பானிய உருவம் 1890 ஆம் ஆண்டில் ஹொன்ஷு தீவில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள அப்ரம்ட்செவோவில் உள்ள மாமண்டோவ்ஸ் தோட்டத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. "ஜப்பானிய பொம்மைக்கு ஒரு ரகசியம் இருந்தது: அவரது முழு குடும்பமும் முதியவர் ஃபுகுருமுவில் மறைந்திருந்தது. ஒரு புதன்கிழமை, கலை உயரடுக்கு தோட்டத்திற்கு வந்தபோது, ​​தொகுப்பாளினி அனைவருக்கும் ஒரு வேடிக்கையான உருவத்தைக் காட்டினார். பிரிக்கக்கூடிய பொம்மை கலைஞரான செர்ஜி மல்யுடினுக்கு ஆர்வமாக இருந்தது, அதன் அடிப்படையில் அவர் ஒரு விவசாயப் பெண்ணின் ஓவியத்தை தலையில் முக்காடு மற்றும் கையின் கீழ் ஒரு கருப்பு சேவலுடன் உருவாக்கினார். அடுத்த இளம்பெண் கையில் அரிவாளுடன் இருந்தாள். மற்றொன்று - ஒரு ரொட்டியுடன். சகோதரன் இல்லாத சகோதரிகளைப் பற்றி என்ன - அவர் வர்ணம் பூசப்பட்ட சட்டையில் தோன்றினார். ஒரு முழு குடும்பம், நட்பு மற்றும் கடின உழைப்பாளி (படம் 5).

அவர் தனது சொந்த nevyvalinka செய்ய Sergiev Posad பயிற்சி மற்றும் ஆர்ப்பாட்டம் பட்டறைகளில் சிறந்த லேத் ஆபரேட்டர் V. Zvezdochkin உத்தரவிட்டார். முதல் மெட்ரியோஷ்கா இப்போது செர்கீவ் போசாட்டில் உள்ள பொம்மை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. கோவாச் வர்ணம் பூசப்பட்டது, இது மிகவும் பண்டிகையாகத் தெரியவில்லை. இங்கே நாம் அனைவரும் மெட்ரியோஷ்கா மற்றும் மெட்ரியோஷ்கா ... ஆனால் இந்த பொம்மைக்கு ஒரு பெயர் கூட இல்லை. டர்னர் அதை உருவாக்கியதும், கலைஞர் அதை வரைந்ததும், பெயர் தானாகவே வந்தது - மேட்ரியோனா. அப்ராம்ட்செவோ மாலைகளில் அந்த பெயரைக் கொண்ட ஒரு வேலைக்காரனால் தேநீர் வழங்கப்பட்டது என்றும் அவர்கள் கூறுகிறார்கள். குறைந்தது ஆயிரம் பெயர்களைப் பாருங்கள் - அவற்றில் எதுவும் இந்த மர பொம்மைக்கு சிறப்பாக பொருந்தாது.

இந்த பதிப்பில் ஒரு மாறுபாடு உள்ளது. முதல் கூடு கட்டும் பொம்மை பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அனடோலி மாமொண்டோவின் பட்டறையில் கலைஞர் மல்யுடின் மற்றும் டர்னர் ஸ்வெஸ்டோச்ச்கின் ஆகியோரால் செய்யப்பட்டது. குழந்தை வளர்ப்பு”. தனது சுயசரிதையில், ஸ்வெஸ்டோச்ச்கின் 1905 ஆம் ஆண்டில் செர்கீவ் போசாட்டில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார் என்று எழுதுகிறார், அதாவது மெட்ரியோஷ்கா அங்கு பிறக்க முடியாது. 1900 ஆம் ஆண்டில் அவர் மெட்ரியோஷ்காவைக் கண்டுபிடித்ததாக ஸ்வெஸ்டோச்ச்கின் எழுதுகிறார், ஆனால் இது சற்று முன்னதாகவே நடந்திருக்கலாம் - இந்த ஆண்டு பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் மெட்ரியோஷ்கா வழங்கப்பட்டது, அங்கு மாமண்டோவ்ஸ் பொம்மைகளுக்கு வெண்கலப் பதக்கம் பெற்றார். ஸ்வெஸ்டோச்ச்கின் நினைவுக் குறிப்புகளில், அந்த நேரத்தில் மாமொண்டோவுடன் ஒத்துழைத்து, புத்தகங்களை விளக்கும் கலைஞர் மல்யுடின் பற்றி எதுவும் குறிப்பிடப்படவில்லை என்பதும் சுவாரஸ்யமானது. ஒருவேளை டர்னர் இந்த உண்மையை மறந்துவிட்டார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மெட்ரியோஷ்கா உருவாக்கப்பட்ட ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு சுயசரிதை எழுதப்பட்டது. அல்லது கலைஞருக்கு உண்மையில் இதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை - அவரது பாரம்பரியத்தில் கூடு கட்டும் பொம்மை ஓவியங்கள் எதுவும் இல்லை. முதல் தொகுப்பில் எத்தனை கூடு கட்டும் பொம்மைகள் இருந்தன என்ற கேள்வியிலும் ஒருமித்த கருத்து இல்லை. ஸ்வெஸ்டோச்ச்கின் கூற்றுப்படி, முதலில் அவர் இரண்டு கூடு கட்டும் பொம்மைகளை உருவாக்கினார் - மூன்று மற்றும் ஆறு, ஆனால் செர்கீவ் போசாட்டில் உள்ள அருங்காட்சியகத்தில் எட்டு இருக்கைகள் கொண்ட பொம்மை உள்ளது, அதே மெட்ரியோஷ்கா ஒரு கவசத்தில் மற்றும் கையில் ஒரு கருப்பு சேவலுடன் உள்ளது, மேலும் அவள் தான் கருதப்படுகிறாள். முதல் கூடு கட்டும் பொம்மை.

நான்காவது பதிப்பு - ஜப்பானில் வர்ணம் பூசப்பட்ட மர பொம்மை-பெண் - கோகேஷி (கோகேஷி அல்லது கோகேஷி). ஒரு உருளை உடல் மற்றும் தனித்தனியாக இணைக்கப்பட்ட தலை கொண்ட ஒரு பாரம்பரிய மர பொம்மை, ஒரு லேத்தை இயக்கியது (படம் 6). பொதுவாக, ஒரு பொம்மை ஒரு மரத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. சிறப்பியல்பு அம்சம்கோகேஷி என்பது பொம்மையின் கைகள் மற்றும் கால்கள் இல்லாதது.

ஒரு பொருளாக, பல்வேறு வகையான மரங்களின் மரம் பயன்படுத்தப்படுகிறது - செர்ரி, டாக்வுட், மேப்பிள் அல்லது பிர்ச். மலர், செடி மற்றும் பிற பாரம்பரிய நோக்கங்கள் கோகேஷியின் வண்ணத்தில் நிலவுகின்றன. கோகேஷி பொதுவாக சிவப்பு, கருப்பு, மஞ்சள் மற்றும் கருஞ்சிவப்பு வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி வர்ணம் பூசப்படுகிறது. கோகேஷி வடிவமைப்பில் இரண்டு முக்கிய பள்ளிகள் உள்ளன - பாரம்பரிய ("டென்டோ") மற்றும் ஆசிரியர் ("ஷிங்கடா"). பாரம்பரிய கோகேஷியின் வடிவம் எளிமையானது, குறுகிய உடல் மற்றும் வட்டமான தலை. பாரம்பரிய கோகேஷி 11 வகையான வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது. பிரபலமான "நருகோ கோகேஷி" இல், தலை சுழலும் மற்றும் பொம்மை அழுவதைப் போன்ற ஒரு ஒலியை உருவாக்குகிறது, அதனால்தான் இந்த வகை கோகேஷி "அழும் பொம்மை" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. பாரம்பரிய கோகேஷி எப்போதும் பெண்களை மட்டுமே சித்தரிக்கிறது. ஒவ்வொரு பொம்மையும் கையால் வர்ணம் பூசப்பட்டது மற்றும் கீழே எஜமானரின் கையொப்பம் உள்ளது. ஆசிரியரின் கோகேஷியின் வடிவமைப்பு மிகவும் மாறுபட்டது; வடிவங்கள், அளவுகள், விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் வண்ணங்கள் நடைமுறையில் ஏதேனும் இருக்கலாம் (படம் 7).

கோகேஷியின் தோற்றம் வடகிழக்கு ஜப்பான், காடுகள் மற்றும் பகுதிகளில் இருந்து வருகிறது வேளாண்மை- தோஹோகு, ஹொன்சு தீவின் புறநகர்ப் பகுதி. பொம்மையின் அதிகாரப்பூர்வ "பிறந்த தேதி" எடோ காலத்தின் (1603-1867) நடுப்பகுதியாக இருந்தாலும், பொம்மை ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு மேல் பழமையானது என்று நிபுணர்கள் நம்புகின்றனர். சுருக்கம் இருந்தபோதிலும், கோகேஷி வடிவம், விகிதாச்சாரம், ஓவியம் ஆகியவற்றில் மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் ஆர்வலர்கள் இந்த அறிகுறிகளைப் பயன்படுத்தி பொம்மை எந்த மாகாணத்தில் தயாரிக்கப்படுகிறது என்பதை தீர்மானிக்க முடியும். கியோட்டோ, நாரா, ககோஷிமா போன்ற நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் நிலையான மையங்கள் ஜப்பானில் நீண்ட காலமாக நிறுவப்பட்டுள்ளன, அவை நம் காலத்தில் தங்கள் மரபுகளைப் பாதுகாத்துள்ளன.

இந்த வகை பொம்மை எவ்வாறு வளர்ந்தது என்பதற்கு தெளிவான விளக்கம் இல்லை. ஒரு பதிப்பின் படி, அதன் முன்மாதிரி ஆவிகளை அழைக்கும் சடங்கில் பயன்படுத்தப்படும் ஷாமனிக் சிலைகள் - பட்டு கைவினைப் புரவலர்கள். மற்றவரின் கூற்றுப்படி, கோகேஷி ஒரு வகையான நினைவு பொம்மைகள். பெற்றோர்களால் அவர்களுக்கு உணவளிக்க முடியாததால், கூடுதல் புதிதாகப் பிறந்த குழந்தைகளை அகற்ற வேண்டியிருக்கும் போது அவர்கள் விவசாய வீடுகளில் வைக்கப்பட்டனர். இது "கோகேஷி" - "குறைந்த, மறந்துவிட்ட குழந்தை" என்ற வார்த்தையின் விளக்கம் மற்றும் பாரம்பரிய கோகேஷி எப்போதும் மகன்களை விட விவசாய குடும்பங்களில் மிகவும் குறைவாக விரும்பப்படும் பெண்கள் என்பது போன்ற உண்மைகளுடன் தொடர்புடையது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், மலட்டுத்தன்மையால் பாதிக்கப்பட்ட நாட்டின் இராணுவ ஆட்சியாளரான ஷோகனின் மனைவி, சூடான நீரூற்றுகளுக்கு பிரபலமான இந்த பகுதிகளுக்கு வந்த கதை மிகவும் மகிழ்ச்சியான பதிப்பு. விரைவில், அவரது மகள் பிறந்தார், இது உள்ளூர் கைவினைஞர்களுக்கு இந்த நிகழ்வை ஒரு பொம்மையில் பிடிக்க ஒரு காரணத்தை அளித்தது.

இன்றைய ஜப்பானில், கோகேஷியின் புகழ் மிகப் பெரியது, அவை தேசிய கலாச்சாரத்தின் உயிர் மற்றும் கவர்ச்சியின் அடையாளங்களில் ஒன்றாக மாறிவிட்டன, அழகியல் சிந்தனையின் பொருள்கள், தொலைதூர கடந்த காலத்தின் கலாச்சார மதிப்பாக. இன்று, கோகேஷி ஒரு பிரபலமான நினைவு பரிசு தயாரிப்பு ஆகும்.

மற்றொரு பதிப்பின் படி, தெரிமான், மினியேச்சரில் உள்ள ஒரு துணி சிற்பம், மாட்ரியோஷ்காவின் முன்னோடியாக மாறலாம் (படம் 8).

- ஜப்பானிய நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சகாப்தத்தில் தோன்றிய பழைய ஜப்பானிய கைவினைப்பொருட்கள். இந்த கலை மற்றும் கைவினைகளின் சாராம்சம் துணியிலிருந்து பொம்மை உருவங்களை உருவாக்குவதாகும். இது முற்றிலும் பெண் வகை ஊசி வேலை, ஜப்பானிய ஆண்கள் இதைச் செய்யக்கூடாது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், "டெரிமனின்" திசைகளில் ஒன்று சிறிய அலங்காரப் பைகளை தயாரிப்பதாகும், அதில் அவை நறுமணப் பொருட்கள், மூலிகைகள், மரத் துண்டுகள் ஆகியவற்றை அவற்றுடன் எடுத்துச் செல்லப்பட்டன (வாசனை திரவியம் போன்றவை) அல்லது புதிய துணியை சுவைக்க பயன்படுத்தப்பட்டன. சாச்செட் வகை). தற்போது, ​​டெரிமான் சிலைகள் வீட்டின் உட்புறத்தில் அலங்கார கூறுகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. டெரிமென் சிலைகளை உருவாக்க உங்களுக்கு சிறப்பு பயிற்சி எதுவும் தேவையில்லை, துணி, கத்தரிக்கோல் மற்றும் நிறைய பொறுமை இருந்தால் போதும்.

இருப்பினும், பெரும்பாலும், ஒரு மர பொம்மையின் யோசனை, ஒன்றோடொன்று செருகப்பட்ட பல உருவங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது மெட்ரியோஷ்காவை உருவாக்கிய மாஸ்டருக்கு ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, இவான் சரேவிச் சண்டையிடும் கோசேயின் கதையை பலர் அறிந்திருக்கிறார்கள், நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள். உதாரணமாக, "கோஷ்சேயின் மரணம்" இளவரசரின் தேடலைப் பற்றிய ஒரு கதையை அஃபனாசியேவ் வைத்திருக்கிறார்: "அத்தகைய சாதனையைச் செய்ய, அசாதாரண முயற்சிகள் மற்றும் உழைப்பு தேவை, ஏனென்றால் கோஷ்சேயின் மரணம் வெகு தொலைவில் உள்ளது: கடலில் கடலில், ஒரு தீவில் புயன், ஒரு பச்சைக் கருவேலமரம், அந்தக் கருவேல மரத்தின் கீழ் இரும்பு மார்பு, அந்த மார்பில் ஒரு முயல், ஒரு முயலில் ஒரு வாத்து, ஒரு வாத்தில் ஒரு முட்டை; ஒரு முட்டையை நசுக்க வேண்டும் - மற்றும் கோசே உடனடியாக இறந்துவிடுகிறார்.

சதி தானே இருண்டது, ஏனென்றால் மரணத்துடன் தொடர்புடையது. ஆனால் இங்கே நாம் ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம் - உண்மை எங்கே மறைக்கப்பட்டுள்ளது? உண்மை என்னவென்றால், இது கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியானது புராண சதிரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளில் மட்டுமல்ல, மேலும் இது காணப்படுகிறது வெவ்வேறு விருப்பங்கள், ஆனால் மற்ற மக்கள் மத்தியில். "இந்த காவிய வெளிப்பாடுகளில் ஒரு புராண பாரம்பரியம் உள்ளது என்பது வெளிப்படையானது, வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்தின் எதிரொலி; இல்லையெனில் எப்படி முடியும் வெவ்வேறு நாடுகள்ஒரே மாதிரியான புராணங்கள்? கோசே (பாம்பு, ராட்சத, பழைய மந்திரவாதி), வழக்கமான நுட்பத்தைப் பின்பற்றி நாட்டுப்புற காவியம், அவரது மரணத்தின் ரகசியத்தை புதிர் வடிவில் சொல்கிறார்; அதைத் தீர்க்க, நீங்கள் பொதுவான புரிதலுக்கு உருவக வெளிப்பாடுகளை மாற்ற வேண்டும். இதுதான் நமது தத்துவ கலாச்சாரம். எனவே, மெட்ரியோஷ்காவை செதுக்கிய எஜமானர் ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளை நன்கு நினைவில் வைத்திருந்தார் மற்றும் அறிந்திருக்கலாம் - ரஷ்யாவில் ஒரு கட்டுக்கதை பெரும்பாலும் நிஜ வாழ்க்கையில் திட்டமிடப்பட்டது.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒன்று மற்றொன்றில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, இணைக்கப்பட்டுள்ளது - மேலும் உண்மையைக் கண்டுபிடிக்க, எல்லா “தொப்பிகளையும்” ஒவ்வொன்றாக வெளிப்படுத்தி, கீழே இறங்குவது அவசியம். மெட்ரியோஷ்கா போன்ற அற்புதமான ரஷ்ய பொம்மையின் உண்மையான அர்த்தம் இதுவாக இருக்கலாம் - சந்ததியினருக்கு நினைவூட்டல் வரலாற்று நினைவுநம் மக்களா? குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய எழுத்தாளர் மிகைல் ப்ரிஷ்வின் ஒருமுறை பின்வருமாறு எழுதினார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: “நம் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு மடிப்பு ஈஸ்டர் முட்டையின் வெளிப்புற ஷெல் போன்ற வாழ்க்கை இருப்பதாக நான் நினைத்தேன்; இந்த சிவப்பு முட்டை மிகவும் பெரியது, இது ஒரு ஷெல் என்று தெரிகிறது - நீங்கள் அதைத் திறக்கிறீர்கள், அங்கே நீலமானது, சிறியது, மீண்டும் ஒரு ஷெல், பின்னர் ஒரு பச்சை, மற்றும் இறுதியில், சில காரணங்களால், எப்பொழுதும் ஒரு மஞ்சள் விந்தணு வெளிவரும், ஆனால் இது இனி திறக்காது, இது மிகவும், மிகவும் நம்முடையது ”. எனவே ரஷ்ய கூடு கட்டும் பொம்மை அவ்வளவு எளிதல்ல என்று மாறிவிடும் - இது கூறுநம் வாழ்க்கை.

ஆனால், அது எப்படியிருந்தாலும், மெட்ரியோஷ்கா அதன் தாயகத்தில் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும் விரைவாக அன்பை வென்றது. அவர்கள் வெளிநாட்டில் மெட்ரியோஷ்காவை உருவாக்கத் தொடங்கினர். கூடு கட்டும் பொம்மைகளுக்கான பெரும் தேவையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, வெளிநாடுகளைச் சேர்ந்த தொழில்முனைவோர் "ரஸ்" பாணியில் மர பொம்மை பொம்மைகளை தயாரிக்கத் தொடங்கினர். 1890 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய தூதரகம் ஜெர்மனியில் இருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு நியூரம்பெர்க் நிறுவனமான "ஆல்பர்ட் ஜெர்" மற்றும் டர்னர் ஜோஹன் வைல்ட் ஆகியோர் ரஷ்ய கூடு கட்டும் பொம்மைகளை போலியாக உருவாக்குகிறார்கள் என்று தெரிவித்தார். நாங்கள் பிரான்ஸ் மற்றும் பிற நாடுகளில் கூடு கட்டும் பொம்மைகளை தயாரிக்க முயற்சித்தோம், ஆனால் இந்த பொம்மைகள் அங்கு வேரூன்றவில்லை.

செர்கீவ் போசாட்டில், குழந்தைகள் கல்விப் பட்டறையை முடித்த பிறகு அவர்கள் கூடு கட்டும் பொம்மைகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர், பொம்மைகளின் வகைப்படுத்தல் படிப்படியாக விரிவடைந்தது. பூக்கள், அரிவாள்கள், கூடைகள் மற்றும் ஷீவ்கள் கொண்ட சண்டிரெஸ்ஸில் உள்ள பெண்களுடன் சேர்ந்து, அவர்கள் மேய்ப்பர்கள், வயதானவர்கள், உறவினர்கள் மறைந்திருந்த மணப்பெண்களுடன் மணமகன்கள் மற்றும் பலரை விடுவிக்கத் தொடங்கினர். மெட்ரியோஷ்கா பொம்மைகளின் தொடர் சில மறக்கமுடியாத நிகழ்வுகளுக்காக பிரத்யேகமாக தயாரிக்கப்பட்டது: கோகோலின் பிறந்த நூற்றாண்டு விழாவில், எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் இருந்து பாத்திரங்களைக் கொண்ட மெட்ரியோஷ்கா பொம்மைகள் வெளியிடப்பட்டன; 1812 தேசபக்தி போரின் நூற்றாண்டுக்குள், குதுசோவ் மற்றும் நெப்போலியனை சித்தரிக்கும் மெட்ரியோஷ்கா பொம்மைகளின் தொடர் வெளியிடப்பட்டது, அதன் உள்ளே அவர்களின் தலைமையகத்தின் உறுப்பினர்கள் வைக்கப்பட்டனர். அவர்கள் விசித்திரக் கதைகளின் கருப்பொருளில் கூடு கட்டும் பொம்மைகளை உருவாக்க விரும்பினர்: "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்ட் ஹார்ஸ்", "டர்னிப்", "ஃபயர்பேர்ட்" மற்றும் பிற.

Sergiev Posad இலிருந்து matryoshka ரஷ்யா முழுவதும் ஒரு பயணத்தைத் தொடங்கினார் - அவர்கள் அதை மற்ற நகரங்களிலும் செய்யத் தொடங்கினர். பொம்மையின் வடிவத்தை மாற்ற முயற்சிகள் நடந்தன, ஆனால் கூம்பு அல்லது பண்டைய ரஷ்ய ஹெல்மெட் வடிவத்தில் உள்ள மெட்ரியோஷ்கா பொம்மைகளுக்கு தேவை இல்லை, அவற்றின் உற்பத்தி நிறுத்தப்பட்டது. ஆனால், அதன் வடிவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு, மெட்ரியோஷ்கா படிப்படியாக அதன் உண்மையான உள்ளடக்கத்தை இழந்தது - அது ஒரு பொம்மையாக நிறுத்தப்பட்டது. டர்னிப் விசித்திரக் கதையின் மெட்ரியோஷ்கா கதாபாத்திரங்கள் இந்த டர்னிப்பை விளையாட முடிந்தால், நவீன கூடு கட்டும் பொம்மைகள் விளையாட்டுகளுக்காக அல்ல - அவை நினைவுப் பொருட்கள்.

மெட்ரியோஷ்கா பொம்மைகளை வர்ணிக்கும் சமகால கலைஞர்கள் தங்கள் கற்பனையை எதற்கும் மட்டுப்படுத்துவதில்லை. பிரகாசமான தலைக்கவசங்கள் மற்றும் sundresses பாரம்பரிய ரஷியன் அழகானவர்கள் கூடுதலாக, நீங்கள் ரஷியன் மற்றும் வெளிநாட்டு இருவரும் matryoshka அரசியல்வாதிகள் காணலாம். நீங்கள் ஷூமேக்கர் மேட்ரியோஷ்கா, டெல் பியரோ, ஜிடேன், மடோனா மெட்ரியோஷ்கா அல்லது எல்விஸ் பிரெஸ்லி மற்றும் பலரைக் காணலாம். தவிர உண்மையான முகங்கள், விசித்திரக் கதைகளின் கதாபாத்திரங்கள் சில நேரங்களில் கூடு கட்டும் பொம்மைகளில் தோன்றும், ஆனால் நவீன விசித்திரக் கதைகள், "ஹாரி பாட்டர்" அல்லது "தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்க்ஸ்". சில பட்டறைகளில், கட்டணத்திற்கு, நீங்களும் உங்கள் குடும்ப உறுப்பினர்களும் கூடு கட்டும் பொம்மையின் மீது வர்ணம் பூசப்படுவீர்கள். மற்றும் ஒரு பொம்மை சிறப்பு connoisseurs Armani அல்லது Dolce மற்றும் Gabbana (படம். 9, 10) இருந்து ஒரு ஆசிரியரின் கூடு பொம்மை அல்லது matryoshka வாங்க முடியும்.

மெட்ரியோஷ்கா எப்போது, ​​​​எங்கு தோன்றியது, அதை கண்டுபிடித்தவர் யார்?

இந்த மர மடிப்பு பொம்மை பொம்மை ஏன் "மெட்ரியோஷ்கா" என்று அழைக்கப்படுகிறது?

நாட்டுப்புற கலையின் அத்தகைய தனித்துவமான படைப்பு எதைக் குறிக்கிறது?

முதல் ரஷியன் கூடு கட்டும் பொம்மை, Vasily Zvezdochkin மூலம் செதுக்கப்பட்ட மற்றும் செர்ஜி Malyutin வரைந்த, எட்டு இருந்தது: கருப்பு pertukh ஒரு பெண் ஒரு பையன் பின்தொடர்ந்து, பின்னர் மீண்டும் ஒரு பெண், மற்றும் பல. அனைத்து உருவங்களும் ஒருவருக்கொருவர் வித்தியாசமாக இருந்தன, கடைசி, எட்டாவது, ஒரு swadddled குழந்தை சித்தரிக்கப்பட்டது.

ஓ சரியான தேதிமெட்ரியோஷ்கா I. சோட்னிகோவாவின் தோற்றத்தைப் பற்றி பின்வருமாறு எழுதுகிறார்: “... சில சமயங்களில் மேட்ரியோஷ்காவின் தோற்றம் 1893-1896 தேதியிட்டது. மாஸ்கோ மாகாண ஜெம்ஸ்டோ கவுன்சிலின் அறிக்கைகள் மற்றும் அறிக்கைகளிலிருந்து இந்த தேதிகளை நிறுவ முடிந்தது. 1911 ஆம் ஆண்டிற்கான இந்த அறிக்கைகளில் ஒன்றில், என்.டி. மெட்ரியோஷ்கா சுமார் 15 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பிறந்தார் என்று பார்ட்ராம் 1 எழுதுகிறார், மேலும் 1913 ஆம் ஆண்டில் கைவினைஞர் கவுன்சிலுக்கு பணியகத்தின் அறிக்கையில், முதல் மெட்ரியோஷ்கா 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது என்று கூறுகிறார். அதாவது, இதுபோன்ற தோராயமான செய்திகளை நம்புவது மிகவும் சிக்கலானது, எனவே, தவறுகளைத் தவிர்ப்பதற்காக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பொதுவாக அழைக்கப்படுகிறது, இருப்பினும் 1900 இல் மெட்ரியோஷ்கா அங்கீகாரம் பெற்றது. உலக கண்காட்சிஅதன் உற்பத்திக்கான ஆர்டர்கள் பாரிஸிலும் வெளிநாட்டிலும் தோன்றின.

"டர்னர் ஸ்வெஸ்டோச்ச்கின் முதலில் இரண்டு கூடு கட்டும் பொம்மைகளை செய்ததாகக் கூறினார்: மூன்று மற்றும் ஆறு. செர்கீவ் போசாட்டில் உள்ள பொம்மை அருங்காட்சியகத்தில் எட்டு இருக்கைகள் கொண்ட மெட்ரியோஷ்கா உள்ளது, இது முதல்வராகக் கருதப்படுகிறது, அதே குண்டான பெண் ஒரு சரஃபான், ஒரு கவசத்தில், ஒரு கருப்பு சேவலை கையில் வைத்திருக்கும் பூக்கள் கொண்ட கர்சீஃப். அவளைத் தொடர்ந்து மூன்று சகோதரிகள், ஒரு சகோதரர், மேலும் இரண்டு சகோதரிகள் மற்றும் ஒரு குழந்தை. எட்டு அல்ல, ஏழு பொம்மைகள் இருந்தன என்று அடிக்கடி கூறப்படுகிறது; பெண்கள் மற்றும் சிறுவர்கள் மாறி மாறி வந்ததாகவும் அவர்கள் கூறுகிறார்கள். அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள கிட்டுக்கு இது பொருந்தாது.

மெட்ரியோஷ்கா பெயர்

இங்கே நாம் அனைவரும் மெட்ரியோஷ்கா மற்றும் மெட்ரியோஷ்கா ... ஆனால் இந்த பொம்மைக்கு ஒரு பெயர் கூட இல்லை. டர்னர் அதை உருவாக்கியதும், கலைஞர் அதை வரைந்ததும், பெயர் தானாகவே வந்தது - மேட்ரியோனா. அப்ராம்ட்செவோ மாலைகளில் அந்த பெயரைக் கொண்ட ஒரு வேலைக்காரனால் தேநீர் வழங்கப்பட்டது என்றும் அவர்கள் கூறுகிறார்கள். குறைந்தது ஆயிரம் பெயர்களைப் பாருங்கள் - அவற்றில் எதுவும் இந்த மர பொம்மையுடன் சிறப்பாகப் பொருந்தாது.

அசல் மர பொம்மை பொம்மை ஏன் "மெட்ரியோஷ்கா" என்று அழைக்கப்பட்டது? ஏறக்குறைய ஒருமனதாக, அனைத்து ஆராய்ச்சியாளர்களும் இந்த பெயர் வந்ததைக் குறிப்பிடுகின்றனர் பெண் பெயர் Matryona, ரஷ்யாவில் பரவலாக உள்ளது: “Matryona என்ற பெயர் லத்தீன் Matrona இலிருந்து வந்தது, அதாவது தேவாலயத்தில் எழுதப்பட்ட Matrona இல், சிறிய பெயர்களில்: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. அதாவது, கோட்பாட்டில், மெட்ரியோஷ்காவை மோட்கா (அல்லது முஸ்கா) என்று அழைக்கலாம். இது நிச்சயமாக விசித்திரமாகத் தெரிகிறது, எது மோசமானது என்றாலும், எடுத்துக்காட்டாக, "மார்ஃபுஷ்கா"? மேலும் ஒரு நல்ல மற்றும் பொதுவான பெயர் மார்த்தா. அல்லது அகஃப்யா, பீங்கான் மீது பிரபலமான ஓவியம் "கழுகு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. "மாட்ரியோஷ்கா" என்ற பெயர் மிகவும் பொருத்தமானது என்பதை நாங்கள் ஒப்புக்கொண்டாலும், பொம்மை உண்மையில் "உன்னதமானது".

ஆயினும்கூட, மெட்ரியோஷ்கா ரஷ்ய அடையாளமாக முன்னோடியில்லாத அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது. நாட்டுப்புற கலை.


நீங்கள் மெட்ரியோஷ்காவிற்குள் ஒரு ஆசையுடன் ஒரு குறிப்பை வைத்தால், அது நிச்சயமாக நிறைவேறும் என்று ஒரு நம்பிக்கை உள்ளது, மேலும் மெட்ரியோஷ்காவில் அதிக வேலை வைக்கப்படுகிறது, அதாவது. அதில் அதிக இடங்கள் உள்ளன மற்றும் மெட்ரியோஷ்கா ஓவியத்தின் தரம் உயர்ந்தால், ஆசை வேகமாக நிறைவேறும். மாட்ரியோஷ்கா என்றால் வீட்டில் அரவணைப்பு மற்றும் ஆறுதல் என்று பொருள்.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒன்று மற்றொன்றில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, இணைக்கப்பட்டுள்ளது - மேலும் உண்மையைக் கண்டுபிடிக்க, எல்லா “தொப்பிகளையும்” ஒவ்வொன்றாக வெளிப்படுத்தி, கீழே இறங்குவது அவசியம். மெட்ரியோஷ்கா போன்ற அற்புதமான ரஷ்ய பொம்மையின் உண்மையான அர்த்தம் இதுதான் - நம் மக்களின் வரலாற்று நினைவகத்தின் சந்ததியினருக்கு நினைவூட்டல்?

இருப்பினும், பெரும்பாலும், ஒரு மர பொம்மையின் யோசனை, ஒன்றோடொன்று செருகப்பட்ட பல உருவங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது மெட்ரியோஷ்காவை உருவாக்கிய மாஸ்டருக்கு ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, இவான் சரேவிச் சண்டையிடும் கோசேயின் கதையை பலர் அறிந்திருக்கிறார்கள், நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, "கோஷ்சீவின் மரணம்" இளவரசரின் தேடலைப் பற்றிய ஒரு கதையை அஃபனாசியேவ் வைத்திருக்கிறார்: "அத்தகைய சாதனையைச் செய்ய, அசாதாரண முயற்சிகள் மற்றும் வேலைகள் தேவை, ஏனென்றால் கோஷ்சேயின் மரணம் வெகு தொலைவில் உள்ளது: கடலில் கடலில், ஒரு தீவில் புயன், ஒரு பச்சைக் கருவேலமரம் இருக்கிறது, அந்தக் கருவேல மரத்தின் அடியில் ஒரு இரும்பு மார்பு, அந்த மார்பில் ஒரு முயல், ஒரு முயலில் ஒரு வாத்து, ஒரு வாத்தில் ஒரு முட்டை புதைக்கப்பட்டுள்ளது; ஒரு முட்டையை நசுக்க வேண்டும் - மற்றும் கோசே உடனடியாக இறந்துவிடுகிறார்.

குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய எழுத்தாளர் மிகைல் ப்ரிஷ்வின் ஒருமுறை பின்வருமாறு எழுதினார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: “நம் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு மடிப்பு ஈஸ்டர் முட்டையின் வெளிப்புற ஷெல் போன்ற வாழ்க்கை இருப்பதாக நான் நினைத்தேன்; இந்த சிவப்பு முட்டை மிகவும் பெரியது, இது ஒரு ஷெல் என்று தெரிகிறது - நீங்கள் அதைத் திறக்கிறீர்கள், அங்கே நீலமானது, சிறியது, மீண்டும் ஒரு ஷெல், பின்னர் ஒரு பச்சை, மற்றும் இறுதியில், சில காரணங்களால், எப்பொழுதும் ஒரு மஞ்சள் விந்தணு வெளிவரும், ஆனால் இது இனி திறக்கப்படாது, இது மிகவும், மிகவும் நம்முடையது."


எனவே ரஷ்ய கூடு கட்டும் பொம்மை அவ்வளவு எளிதல்ல என்று மாறிவிடும் - இது நம் வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

கூடு கட்டும் பொம்மைகளை உருவாக்கும் கொள்கைகள் இன்னும் மாறவில்லை நீண்ட ஆண்டுகள்இந்த பொம்மை உள்ளது என்று.

மெட்ரியோஷ்கா பொம்மைகள் நன்கு உலர்ந்த நீடித்த லிண்டன் மற்றும் பிர்ச் மரத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. மிகச்சிறிய ஒரு துண்டு கூடு கட்டும் பொம்மை எப்போதும் முதலில் தயாரிக்கப்படுகிறது, இது மிகவும் சிறியதாக இருக்கும் - ஒரு அரிசி தானிய அளவு. கூடு கட்டும் பொம்மைகளை செதுக்குவது ஒரு நுட்பமான கலையாகும், இது கற்றுக் கொள்ள பல ஆண்டுகள் ஆகும்; சில திறமையான டர்னர்கள் கூட மெட்ரியோஷ்கா பொம்மைகளை கண்மூடித்தனமாக திருப்ப கற்றுக்கொள்கிறார்கள்!


மெட்ரியோஷ்காக்களை ஓவியம் வரைவதற்கு முன், அவை முதன்மையானவை, ஓவியம் வரைந்த பிறகு, அவை வார்னிஷ் செய்யப்படுகின்றன. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், இந்த பொம்மைகளை வரைவதற்கு கோவாச் பயன்படுத்தப்பட்டது; இப்போது, ​​அனிலின் வண்ணப்பூச்சுகள், டெம்பரா மற்றும் வாட்டர்கலர்களைப் பயன்படுத்தி கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் தனித்துவமான படங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

ஆனால் மெட்ரியோஷ்கா பொம்மைகளை வர்ணிக்கும் கலைஞர்களின் விருப்பமான வண்ணப்பூச்சாக க ou ச்சே இன்னும் உள்ளது.

முதலாவதாக, பொம்மையின் முகம் மற்றும் ஒரு அழகிய படத்துடன் ஒரு கவசம் வர்ணம் பூசப்பட்டது, பின்னர் மட்டுமே - ஒரு சண்டிரெஸ் மற்றும் ஒரு கர்சீஃப்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, மெட்ரியோஷ்காக்கள் வர்ணம் பூசப்படுவது மட்டுமல்லாமல், அலங்கரிக்கவும் தொடங்கியது - தாய்-முத்து தட்டுகள், வைக்கோல், பின்னர் ரைன்ஸ்டோன்கள் மற்றும் மணிகளால் ...

ரஷ்யாவில் ரஷ்ய பொம்மைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முழு அருங்காட்சியகங்களும் உள்ளன. ரஷ்யாவில் முதல் - மற்றும் உலகில்! - Matryoshka அருங்காட்சியகம் மாஸ்கோவில் 2001 இல் திறக்கப்பட்டது. மாஸ்கோ மாட்ரியோஷ்கா அருங்காட்சியகம் லியோன்டிவ்ஸ்கி லேனில் உள்ள நாட்டுப்புற கைவினை அறக்கட்டளையின் வளாகத்தில் அமைந்துள்ளது; அதன் இயக்குனர் - லாரிசா சோலோவியோவா - மெட்ரியோஷ்கா பொம்மைகளின் ஆய்வுக்கு ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக அர்ப்பணித்துள்ளார். இந்த வேடிக்கையான மர பொம்மைகளைப் பற்றி இரண்டு புத்தகங்களை எழுதியவர். மிக சமீபத்தில், 2004 ஆம் ஆண்டில், நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதியில் ரஷ்ய பொம்மைகளின் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது - இது அதன் கூரையின் கீழ் 300 க்கும் மேற்பட்ட கண்காட்சிகளை சேகரித்துள்ளது. தனித்துவமான போல்க்மைடன் ஓவியத்தின் மெட்ரியோஷ்கா பொம்மைகள் உள்ளன - உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட அதே போல்கோவ்-மைதான் பொம்மைகள் மற்றும் கிராமவாசிகள் மாஸ்கோவிற்கு பல தசாப்தங்களாக பெரிய கூடைகளில் விற்பனைக்கு கொண்டு வருகிறார்கள், சில நேரங்களில் அவை நூறு வரை ஏற்றப்படுகின்றன. விலைமதிப்பற்ற பொம்மைகள் கிலோகிராம்! இந்த அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள மிகப்பெரிய மெட்ரியோஷ்கா ஒரு மீட்டர் நீளம் கொண்டது: இதில் 40 பொம்மைகள் உள்ளன. மேலும் சிறியது ஒரு அரிசியின் அளவு மட்டுமே! Matryoshka பொம்மைகள் ரஷ்யாவில் மட்டும் போற்றப்படுகின்றன: மிக சமீபத்தில், 2005 ஆம் ஆண்டில், வர்ணம் பூசப்பட்ட பொம்மைகளின் குழு ஜெர்மனியில், பிராங்பேர்ட் ஆம் மெயின் நகரில் உயர்தர நுகர்வோர் பொருட்களுக்கான சர்வதேச வர்த்தக கண்காட்சி "ஆம்பியன்ட் -2005" க்கு வந்தது.


மெட்ரியோஷ்காவின் படம் எஜமானர்களின் கலையையும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் மீது மிகுந்த அன்பையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ தெருக்களில் நீங்கள் ஒவ்வொரு சுவைக்கும் பலவிதமான நினைவுப் பொருட்களை வாங்கலாம் - அரசியல்வாதிகள், பிரபல இசைக்கலைஞர்கள், கோரமான கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் கூடு கட்டும் பொம்மைகள் ...


ஆனால் ஒரே மாதிரியாக, ஒவ்வொரு முறையும் நாம் "மெட்ரியோஷ்கா" என்று சொல்லும்போது, ​​ஒரு பிரகாசமான நாட்டுப்புற உடையில் ஒரு மகிழ்ச்சியான ரஷ்ய பெண்ணை உடனடியாக கற்பனை செய்கிறோம்.

Matryoshka ரஷ்யாவில் இருந்து மிகவும் விரும்பப்படும் நினைவு பரிசு, உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. பாரம்பரிய பொம்மை தேசிய உடையில் ஒரு இளம் ரஷ்ய பெண்ணின் உருவத்தில் செய்யப்படுகிறது. இது பல புள்ளிவிவரங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றின் எண்ணிக்கை மாறுபடலாம். ஆனால் உள்ளே கிளாசிக் பதிப்பு- அவற்றில் ஏழு எப்போதும் உள்ளன! மேலும் இதில் ஏதோ அர்த்தம் இருக்கிறது. ஆனால் அதைப் பற்றி பின்னர்.

மெட்ரியோஷ்காவின் சுருக்கமான வரலாறு

முதல் பொம்மை எப்போது, ​​​​எங்கே தோன்றியது? பல கதைகள் உள்ளன, எது மிகவும் நம்பத்தகுந்தது - எங்களுக்கு 100% தெரியாது. ஒரு பதிப்பின் படி, இது வாழ்ந்த மற்றும் பணிபுரிந்த கலைஞரான மிலியுடின் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு. முன்மாதிரி அவர் ஞானத்திற்கு காரணமான ஜப்பானிய கடவுள்களில் ஒருவரான ஃபுகுருமாவின் சிலை. மரவேலை ஒரு டர்னர் ஸ்வெஸ்டோச்ச்கின் மூலம் திருப்பப்பட்டது, மேலும் ஓவியர் அதை சொந்தமாக வரைந்தார்.

பிரபல ரஷ்ய பொம்மை பிறந்ததற்கு தொழிலதிபர் மற்றும் பரோபகாரர் சவ்வா மாமொண்டோவ் ஆகியோருக்கு நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம் என்று மற்றொரு பதிப்பு கூறுகிறது. 1890 ஆம் ஆண்டில் யாரோ ஒருவர் தனது அப்ராம்ட்செவோ தோட்டத்திற்கு அசாதாரண வேடிக்கையைக் கொண்டு வந்தார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: ஒரு வேடிக்கையான ஜப்பானிய முதியவரின் பொம்மை ஏழு ஒத்த உருவங்களைக் கொண்டிருந்தது, ஒன்றுடன் ஒன்று இணைக்கப்பட்டது. எனவே அவள் பட்டறைக்குள் நுழைந்தாள், அங்கு நாங்கள் பழகிய மெட்ரியோஷ்கா பின்னர் பிறந்தார்.

ரஸமான அழகு ஒரு பெரிய மற்றும் நட்பான குடும்பத்துடன் தோன்றியது: மிகப்பெரிய இளம் பெண் சேவல் கையில் வைத்திருந்தாள், அவளுடைய சகோதரிகளில் ஒருவர் கையில் ஒரு ரொட்டியுடன் இருந்தார், மற்றவர் அரிவாளுடன் இருந்தார். பெரிய குடும்பத்தில் ஒரு நல்ல பையன்-சகோதரரும் இருந்தார், சிவப்பு சட்டையில் சித்தரிக்கப்பட்டார். முதல் பதிப்பு இன்னும் செர்கீவ் போசாட்டில் அமைந்துள்ள பொம்மை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

வார்த்தையின் பொருள்

"மெட்ரியோஷ்கா" என்ற பெயர் குறைந்த வரலாற்றுடன் வளர்ந்துள்ளது. சில தகவல்களின்படி, தோட்டத்தில் மாலைகள் நடைபெற்றதாக தகவல் உள்ளது. இந்த அப்ராம்ட்செவோ தேநீர் விருந்துகளில், கலைஞர் மாமொண்டோவின் வீட்டில் வேலைக்காரராக பணிபுரிந்த சிவப்பு கன்னமுள்ள அழகு மெட்ரியோனாவைப் பார்த்தார். ரஷ்யாவில், இந்த பெயர் அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். புராணத்தின் படி, இது முக்கியமானது.

ஆனால் பெயரின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் பண்டைய இந்திய படங்களுடனான தொடர்பைக் கவனத்தில் கொள்கிறார்கள்: இந்து மதத்தில் "பாய்" என்பது பெண் கொள்கை ("அம்மா" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). 7 உருவங்களைக் கொண்ட ஒரு குடும்பமான ரஷ்ய பொம்மையில் இது அடையாளமாக உள்ளது.

மெட்ரியோஷ்காவின் புனிதமான அர்த்தம் அவள் யார்? நினைவு பரிசு, பொம்மை, அலங்காரம்? மேட்ரியோஷ்கா குழந்தைகளுக்கான சிறந்த கல்வி மற்றும் வளர்ச்சி உதவி என்று நிபுணர்கள் கூறுகின்றனர். நிறம், அளவு, தொகுதி போன்ற கருத்துக்களைக் கற்றுக்கொள்ள இது குழந்தைகளுக்கு உதவும். ஒன்றை ஒன்றாக மடித்து, கை-கண் ஒருங்கிணைப்பை வளர்க்கிறார்கள். சிறு குழந்தைகள் தங்கள் தர்க்கரீதியான சிந்தனைத் திறனை உருவங்களைச் சேகரித்து, எப்படி எண்ணுவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்கின்றனர். ஆனால் இந்த கடினமான பொம்மைக்கு ஒரு குறியீட்டு அர்த்தம் உள்ளது.

பொம்மைகளின் புனிதமான பொருள்

யார் அவள்? நினைவு பரிசு, பொம்மை, அலங்காரம்? மேட்ரியோஷ்கா குழந்தைகளுக்கான சிறந்த கல்வி மற்றும் வளர்ச்சி உதவி என்று நிபுணர்கள் கூறுகின்றனர். நிறம், அளவு, தொகுதி போன்ற கருத்துக்களைக் கற்றுக்கொள்ள இது குழந்தைகளுக்கு உதவும். ஒன்றை ஒன்றாக மடித்து, கை-கண் ஒருங்கிணைப்பை வளர்க்கிறார்கள். சிறு குழந்தைகள் தங்கள் தர்க்கரீதியான சிந்தனைத் திறனை உருவங்களைச் சேகரித்து, எப்படி எண்ணுவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்கின்றனர். ஆனால் இந்த கடினமான பொம்மைக்கு ஒரு குறியீட்டு அர்த்தம் உள்ளது.

வர்ணம் பூசப்பட்ட பொம்மை 7 ஐக் குறிக்கிறது மனித உடல்கள்... இந்த விஷயத்தில் "உடல்" என்ற கருத்து மிகவும் பரிச்சயமானதாகத் தெரியவில்லை என்றாலும். சொல்வது சரிதான் - இவை மனித ஆற்றல்-தகவல் அமைப்பின் குண்டுகள் அல்லது நிலைகள்.

✔ மிகச்சிறிய மெட்ரியோஷ்கா என்றால் உடல் உடல் என்று பொருள். ஒரு நபர் அவருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளார் மற்றும் அவர் வைத்திருப்பது இதுதான் என்று தவறாக நினைக்கிறார். இந்த ஷெல் பாதகமான சுற்றுச்சூழல் காரணிகளிலிருந்து பாதுகாப்பாளராக செயல்படுகிறது. அதன் பழுக்க வைப்பது வாழ்க்கையின் முதல் வருடத்தில் முடிவடைகிறது. எனவே புலன்களால் உணரப்படும் யதார்த்த உலகில் குழந்தை உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. இது சிவப்பு நிறத்தின் முதல் கூடு கட்டும் பொம்மை, இது மூல சக்கரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது பூமியிலிருந்து வலிமையைப் பெற உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஆனால் அதன் அதிர்வுகள் உயரும் பொருட்டு மிகவும் சிறியதாக இருக்கும்.

✔ பின்னர் ஆற்றல் உடல் (ஈதெரிக் அல்லது வெப்பம்) வருகிறது, இது ஒரு ஆரஞ்சு மெட்ரியோஷ்கா. உடல் ஷெல் முதல், உடல் உடலின் வரையறைகளை மீண்டும் செய்கிறது, ஆனால் அது ஆற்றல் நகரும் ஒரு பிரகாசமான ஒளி நெட்வொர்க் போல் தெரிகிறது. இரட்டை மிகவும் பெரிய தூரத்தில் அமைந்துள்ளது மற்றும் மனித உடலில் நடைபெறும் அனைத்து செயல்முறைகளின் ஆற்றலையும் மாற்றுகிறது. மூன்று வயதில் உருவாக்கப்பட்டது. ஏன் ஆரஞ்சு நிறம்? நெருப்பு சக்தியால் நிரப்பப்பட்ட ராசி சக்கரத்துடனான தொடர்பு இங்கே உள்ளது.

✔ நேவியரின் மெல்லிய மூன்றாவது ஷெல் மனித நிழலிடா உடலாகும், இது பெல்லி சக்ராவுடன் தொடர்புடையது. நமக்கு முன்னால் இன்னும் பெரிய உருவம் மஞ்சள் நிறம்... இந்த உடலின் அதிர்வு அதிர்வெண் ஏற்கனவே அதிகமாக உள்ளது, மேலும் இது ஒரு வகையான தகவல் டெம்ப்ளேட் ஆகும். உணர்வுகளும் உணர்ச்சிகளும் இங்கே காணப்படுகின்றன. 7 வயதிற்குள் உருவாக்கம் ஏற்படுகிறது. மஞ்சள் நிறம் கொடுக்கிறது உணர்ச்சி நிலைத்தன்மைமற்றும் ஆரோக்கியம்.

✔ அடுத்த மெட்ரியோஷ்கா பச்சை. இது மிக உயர்ந்த அதிர்வு நீரோட்டங்களைக் குறிக்கும் ஒரு மன ஷெல் ஆகும். இது சிந்தனையின் உடலைக் குறிக்கிறது, இதில் அனைத்து அறிவார்ந்த செயல்முறைகளும் மற்றும் உணரப்பட்ட தகவலை கட்டமைக்கும் திறன் நடைபெறுகிறது. மிக முக்கியமான பணி மன உடல்(க்ளூபியர்) - உள்வரும் தகவல் அல்லது நினைவகத்தின் சேமிப்பு. உருவாக்கம் 14 வயதிற்குள் நிகழ்கிறது. பச்சை தீவிரமாக ஆதரிக்கிறது மன வலிமைநபர் மற்றும் அவரது உள்ளுணர்வு.

✔ காரணத்தின் அடுத்த உடல் - மற்றும் ஒரு நீல உருவம். இங்கு கேசுவல் எனப்படும் ஷெல் உள்ளது. அவள் 21 வயதில் முழுமையாக முதிர்ச்சியடைந்தாள். இந்த "காப்பகத்தில்" அனைத்து மனித கர்மாக்கள், பிறந்த மணிநேரம் மற்றும் இடம் பற்றிய தகவல்கள், உங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் உங்களைச் சுற்றி இருப்பவர்கள் பற்றிய தகவல்கள் உள்ளன: குடும்ப உறுப்பினர்கள், நண்பர்கள், ஆசிரியர்கள் போன்றவை. இந்த உடல் நம் வாழ்வின் நிகழ்வுகளை "ஒரு புதிர்க்குள்" பகுப்பாய்வு செய்து கற்றுக்கொள்ள அனுமதிக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில், ஒரு நபர் தனது சொந்த இடத்தை உருவாக்க முடியும் (திருமண சடங்குகள் மற்றும் "கணவன்" மற்றும் "மனைவி" ஆகியவற்றில் தொடங்கும் நேரம்). நீல நிறம் அறிவுசார் இருப்புக்களை நிரப்புவதற்கு பங்களிக்கிறது, தகவல்தொடர்புகளை ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் நரம்புகளை வளர்க்கிறது.

✔ நீல பொம்மை புத்த உடல் (உணர்வு, கண் சக்கரம்) சின்னம். சாதாரணத்துடன் இணைந்தால், அது ஆன்மா எனப்படும் மிகச் சிறந்த ஆற்றலைத் தருகிறது. நபர் தேவையான அனுபவத்தைப் பெறுகிறார், இது எதிர்காலத்தில் தேவைப்படும். நீல நிறம்பிரபஞ்சத்தின் சட்டங்களை அறிவதற்கான பாதையை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் தொலைநோக்கு பரிசை அளிக்கிறது.

✔ இப்போது நாம் மிகப்பெரிய, ஊதா நிற கூடு கட்டும் பொம்மைக்கு வந்துள்ளோம் - அட்மிக் பாடி, ஸ்பிரிங் சக்ராவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அனைத்து ஆற்றல்களின் விநியோகத்தின் இணக்கத்திற்கு நிறம் பொறுப்பு. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபர் ஒரு பாட்டி அல்லது தாத்தா வயதுக்கு வரும்போது இந்த வடிவத்தின் உணர்தல் வருகிறது. மிக உயர்ந்த ஷெல் ஸ்பிரிட் என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் உலகின் அனைத்து மதங்களும் அதை கடவுள் என்று அழைக்கின்றன, இருப்பினும் அவை வெவ்வேறு வடிவங்களிலும் உருவங்களிலும் பிரதிபலிக்கின்றன. மேலும் கடவுள் நம் ஒவ்வொருவரிலும் வாழ்கிறார்! இது தன்னை உணர்ந்து முந்தைய எல்லா நிலைகளிலும் புரிந்து கொள்ளும் திறன் - இது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் அர்த்தம்.

மாட்ரியோஷ்கா ஒரு பாரம்பரிய ரஷ்ய நினைவுச்சின்னமாக கருதப்படுகிறது, ரஷ்யர்கள் மற்றும் வெளிநாட்டு விருந்தினர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது, ஆனால் அனைவருக்கும் மெட்ரியோஷ்காவின் வரலாறு தெரியாது.

மாட்ரியோஷ்கா தோன்றினார்1890 ஆண்டு. அதன் முன்மாதிரி பௌத்த துறவி ஃபுகுரூமின் உளி உருவம் ஆகும், இது ஹோன்ஷு தீவில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள அப்ராம்ட்செவோ தோட்டத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. அந்த உருவம் ஒரு முனிவரை தனது தலையை அதிக சிந்தனையிலிருந்து நீட்டியதாக சித்தரித்தது, அது பிரிக்கக்கூடியதாக மாறியது, மேலும் ஒரு சிறிய உருவம் உள்ளே மறைத்து வைக்கப்பட்டது, அதில் இரண்டு பகுதிகளும் இருந்தன. மொத்தம் ஐந்து குட்டிகள் இருந்தன.

இந்த பொம்மையின் படத்தில், டர்னர் வாசிலி ஸ்வெஸ்டோச்ச்கின் உருவங்களை செதுக்கினார், கலைஞர் செர்ஜி மல்யுடின் அவற்றை வரைந்தார். அவர் உருவங்களில் ஒரு பெண் சண்டிரெஸ் மற்றும் கைகளில் ஒரு கருப்பு சேவலுடன் ஒரு தாவணியை சித்தரித்தார். பொம்மை எட்டு உருவங்களைக் கொண்டிருந்தது. அந்தப் பெண்ணைத் தொடர்ந்து ஒரு பையன், பிறகு மீண்டும் ஒரு பெண், மற்றும் பல. அவர்கள் அனைவரும் எப்படியாவது ஒருவருக்கொருவர் வித்தியாசமாக இருந்தனர், கடைசியாக, எட்டாவது, டயப்பர்களால் மூடப்பட்ட ஒரு குழந்தையை சித்தரித்தார். அந்த நேரத்தில் ஒரு பொதுவான பெயர் மேட்ரியோனாவின் பெயர் - அனைவரின் அன்பான மேட்ரியோஷ்காவும் இப்படித்தான் தோன்றினார்.

கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவில் தோற்றம் தற்செயலானது அல்ல. இந்த காலகட்டத்தில்தான் ரஷ்ய கலை புத்திஜீவிகளிடையே அவர்கள் நாட்டுப்புற கலைகளின் படைப்புகளை சேகரிப்பதில் தீவிரமாக ஈடுபடத் தொடங்கினர், மேலும் தேசிய கலை மரபுகளை ஆக்கப்பூர்வமாக புரிந்து கொள்ள முயன்றனர். கூடுதலாக zemstvo நிறுவனங்கள்கலையின் புரவலர்களின் செலவில் தனியார் கலை வட்டங்கள் மற்றும் பட்டறைகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, இதில் தொழில்முறை கலைஞர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், கைவினைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கப்பட்டது மற்றும் ரஷ்ய பாணியில் வீட்டுப் பொருட்கள் மற்றும் பொம்மைகள் உருவாக்கப்பட்டன. மெட்ரியோஷ்கா மீதான ஆர்வம் அதன் வடிவம் மற்றும் ஓவியத்தின் அலங்காரத்தின் அசல் தன்மையால் மட்டுமல்லாமல், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் "ரஷ்யனுக்கு நன்றி தெரிவிக்கும் அனைத்து ரஷ்யர்களுக்கும் ஃபேஷனுக்கு ஒரு வகையான அஞ்சலி" என்று விளக்கப்படுகிறது. SP இன் பருவங்கள்" பாரிஸில் டியாகிலெவ்.

லீப்ஜிக்கில் ஆண்டுதோறும் நடைபெறும் கண்காட்சிகள் கூடு கட்டும் பொம்மைகளை பெருமளவில் ஏற்றுமதி செய்ய பங்களித்தன. உடன்1909 பல ஆண்டுகளாக, ரஷ்ய கூடு கட்டும் பொம்மைகள் பெர்லின் கண்காட்சி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் லண்டனில் நடைபெற்ற வருடாந்திர கைவினைப்பொருட்கள் பஜாரில் நிரந்தர பங்கேற்பாளராக மாறியது. ரஷியன் சொசைட்டி ஆஃப் ஷிப்பிங் அண்ட் டிரேட் ஏற்பாடு செய்த பயண கண்காட்சிக்கு நன்றி, கிரீஸ், துருக்கி மற்றும் மத்திய கிழக்கு கடற்கரை நகரங்களில் வசிப்பவர்கள் ரஷ்ய கூடு கட்டும் பொம்மைகளுடன் பழகினார்கள்.

கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் ஓவியம் மேலும் மேலும் வண்ணமயமாகவும் மாறுபட்டதாகவும் மாறியது. அவர்கள் பெண்களை சரஃபான்கள், தாவணி, கூடைகள், மூட்டைகள், பூங்கொத்துகளுடன் சித்தரித்தனர். கூடு கட்டும் பொம்மைகள் தோன்றின, மேய்க்கும் பெண்களை குழாயுடன் சித்தரித்தது, மற்றும் தாடி முதியவர்கள் பெரிய குச்சியுடன், மீசையுடன் மணமகன் மற்றும் திருமண உடையில் மணமகள். கலைஞர்களின் கற்பனைகள் தங்களை எதற்கும் மட்டுப்படுத்தவில்லை. கூடு கட்டும் பொம்மைகள் அவற்றின் முக்கிய நோக்கத்தை பூர்த்தி செய்யும் வகையில் - ஒரு ஆச்சரியத்தை முன்வைக்கும் வகையில் அமைக்கப்பட்டன. எனவே, உறவினர்கள் "மணமகனும், மணமகளும்" கூடு கட்டும் பொம்மைகளுக்குள் வைக்கப்பட்டனர். மேட்ரியோஷ்கா பொம்மைகள் சில குடும்ப தேதிகளுடன் தேதியிடப்படலாம். குடும்ப கருப்பொருள்களுக்கு கூடுதலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான புலமை மற்றும் கல்விக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட கூடு பொம்மைகள் இருந்தன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மாஸ்கோ மாகாண ஜெம்ஸ்டோவால் ஊக்குவிக்கப்பட்ட ரஷ்ய வரலாற்றின் பொது ஆர்வத்தால் தீம் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. இருந்து1900 அன்று1910 பண்டைய ரஷ்ய மாவீரர்கள் மற்றும் பாயர்களை சித்தரிக்கும் ஒரு வரிசை கூடு பொம்மைகள் தோன்றின, இவை இரண்டும் சில நேரங்களில் தலைக்கவசம் போன்ற வடிவமாக மாற்றப்பட்டன. தேசபக்தி போரின் நூற்றாண்டு நினைவாக1912 ஆண்டு அவர்களின் தலைமையகத்துடன் "குதுசோவ்" மற்றும் "நெப்போலியன்" ஆனது. காதலியும் புறக்கணிக்கப்படவில்லை நாட்டுப்புற ஹீரோஸ்டீபன் ரஸின் தனது நெருங்கிய கூட்டாளிகள் மற்றும் பாரசீக இளவரசியுடன்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் இலக்கியப் படைப்புகள் மேட்ரியோஷ்காக்களை ஓவியம் வரைவதற்கு பாடங்களாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன: "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்", "தி டேல் ஆஃப் தி ஃபிஷர்மேன் அண்ட் தி ஃபிஷ்" ஏ.எஸ். புஷ்கின், "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" பி.பி. எர்ஷோவ், ஐ.ஏ. எழுதிய கட்டுக்கதை "குவார்டெட்" கிரைலோவா மற்றும் பலர்.

100 -என்.வி.யின் ஆண்டு விழா. கோகோல் உள்ளே1909 அவரது படைப்புகளின் ஹீரோக்களை சித்தரிக்கும் மெட்ரியோஷ்கா பொம்மைகளின் தொடர் தோற்றத்தால் ஆண்டு குறிக்கப்பட்டது. பெரும்பாலும், எத்னோகிராஃபிக் படங்கள் தொழில்முறை கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களையும் விவரங்களையும் உண்மையாக பிரதிபலிக்கின்றன. பாரம்பரிய ஆடைபால்டிக், தூர வடக்கு மற்றும் பிற பகுதிகள்.

இப்போது கூடு கட்டும் பொம்மைகள் ரஷ்யாவின் பல்வேறு பகுதிகளைச் சேர்ந்த நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களால் உருவாக்கப்படுகின்றன. தேசிய பெண்களின் ஆடைகளின் சிறப்பியல்புகளை நிரூபிப்பதில் கவனம் செலுத்தும் ஓவியத்தில், உடையின் சிறப்பியல்பு நிறம் மற்றும் விவரங்களில் அவை திருப்பு வடிவத்தின் விகிதாச்சாரத்தில் வேறுபடுகின்றன.

மாட்ரியோஷ்கா கதை XIX நூற்றாண்டின் தொண்ணூறுகளில் மாமொண்டோவின் "குழந்தைகள் கல்வி" என்ற மாஸ்கோ பொம்மை பட்டறையில் தொடங்கியது, அவரது மனைவி ஜப்பானில் இருந்து ஒரு நல்ல குணமுள்ள வழுக்கை முனிவர் முனிவர் ஃபுகுரூமின் உருவத்தை கொண்டு வந்தார். இந்த குறிப்பிட்ட பொம்மை நவீன கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் முன்மாதிரியாக செயல்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது.

பொதுவாக, ஜப்பான் பல கடவுள்களின் நாடு மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றும் ஏதோவொன்றிற்கு பொறுப்பாகும்: ஒன்று அறுவடைக்கு, அல்லது நீதிமான்களுக்கு உதவுகிறது, அல்லது மகிழ்ச்சி மற்றும் கலையின் புரவலர். அவரது புகழ்பெற்ற சீடர்களின் மேலும் நான்கு உருவங்கள் பழைய முனிவரின் அந்த பிளவு உருவத்தில் வைக்கப்பட்டன.

ஜப்பானில் அப்போது கடவுள்களின் முழு உருவ பொம்மைகள் பிரபலமாக இருந்தன. ஃபுகுருமா, ஒரு வழுக்கை முதியவர், மகிழ்ச்சி, செழிப்பு மற்றும் ஞானத்திற்கு காரணமாக இருந்தார்.
நீங்கள் மேலும் கண்டுபிடிக்க முயற்சித்தால், ஜப்பானில் இருந்து வேர்கள் சீனாவிற்கும், இந்தியாவிற்கும் செல்லும், அங்கு பிரிக்கக்கூடிய, வெற்று பொம்மைகளும் பிரபலமாக இருந்தன. செதுக்கப்பட்ட எலும்பு பந்துகள் சீனாவில் நீண்ட காலமாக உள்ளன.

முதல் கூடு கட்டும் பொம்மைகளை உருவாக்கியவர்கள் Vasily Petrovich Zvezdochkin மற்றும் Sergey Vasilyevich Malyutin என்று கருதப்படுகிறார்கள். Zvezdochkin பின்னர் Mamontov பட்டறை "குழந்தை பருவ கல்வி" இல் பணிபுரிந்தார் மற்றும் மரத்தில் இருந்து ஒத்த உருவங்களை செதுக்கினார், அவை ஒன்றோடொன்று செருகப்பட்டன, மேலும் ஓவியத்தின் எதிர்கால கல்வியாளரான கலைஞர் செர்ஜி மல்யுடின் அவற்றை பெண்கள் மற்றும் சிறுவர்களுக்காக வரைந்தார். முதல் கூடு கட்டும் பொம்மை ஒரு பொதுவான நகர உடையில் ஒரு பெண்ணைக் காட்டியது: ஒரு சண்டிரெஸ், ஒரு கவசம், சேவலுடன் ஒரு கர்சீஃப். பொம்மை எட்டு உருவங்களைக் கொண்டிருந்தது. பெண்ணின் உருவம் பையனின் உருவத்துடன் மாறி மாறி, ஒருவருக்கொருவர் வேறுபட்டது. பிந்தையது ஒரு swadddled குழந்தை சித்தரிக்கப்பட்டது. இது கோவாச் கொண்டு வர்ணம் பூசப்பட்டது.
இந்த முதல் கூடு கட்டும் பொம்மை இப்போது செர்கீவ் போசாட்டில் உள்ள பொம்மை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

இந்த பொம்மைக்கான பெயர் ஏன் மேட்ரியோனாவால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது - மிகவும் பொதுவானது - அது மிகவும் பொதுவான பெயர் என்று பல பதிப்புகள் உள்ளன. இதுவும் அடிப்படையாக கொண்டது லத்தீன் வார்த்தை"தாய்", அதாவது "அம்மா". இந்த பெயர் ஒரு பெரிய குடும்பத்தின் தாயுடன் தொடர்புடையது ஆரோக்கியம்மற்றும் ஒரு தடிமனான உருவம் மற்றும் புதிய ரஷ்ய மர பொம்மையுடன் செய்தபின் பொருந்தும். மாமண்டோவ் தோட்டத்தில் நடைபெற்ற அப்ரம்ட்சேவோ மாலைகளில், அந்தப் பெயரைக் கொண்ட ஒரு வேலைக்காரனால் தேநீர் பரிமாறப்பட்டதாகவும் அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

உண்மையில், மெட்ரியோஷ்கா ஒரு பொம்மை மற்றும் ஒரு நிகழ்வாக ரஷ்யாவில் தோன்றியது தற்செயலாக அல்ல. இந்த காலகட்டத்தில்தான், 19-20 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ரஷ்ய கலை புத்திஜீவிகள் மத்தியில், நாட்டுப்புற கலைகளின் படைப்புகளை சேகரிப்பதில் தீவிரமாக ஈடுபடத் தொடங்கியது மட்டுமல்லாமல், தேசிய அனுபவத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக புரிந்துகொள்ளவும் முயன்றார். கலை மரபுகள்... புரவலர்களின் இழப்பில், கலைப் பட்டறைகள் மற்றும் பல்வேறு வட்டங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, ரஷ்ய பாணியில் பல்வேறு வீட்டுப் பொருட்கள் மற்றும் பொம்மைகள் நடைமுறையில் இருந்தன; பாரிஸில் டியாகிலெவ்.
1900 இல் -வது ஆண்டுகளில், "குழந்தைகள் கல்வி" பட்டறை மூடப்பட்டது, ஆனால் கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் உற்பத்தி செர்கீவ் போசாட்டில் தொடரத் தொடங்கியது. 70 மாஸ்கோவிற்கு வடக்கே கிலோமீட்டர் தொலைவில், ஒரு பயிற்சி பட்டறையில்.
Sergiev Posad உற்பத்தியில் நிபுணத்துவம் பெற்ற மிகவும் பழமையான மையம் மர பொம்மைகள், இது பெரும்பாலும் "பொம்மை மூலதனம்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, 15 ஆம் நூற்றாண்டில் டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் மடாலயத்தில் சிறப்பு பட்டறைகள் இருந்தன, அதில் துறவிகள் அளவீட்டு மற்றும் நிவாரண மர வேலைப்பாடுகளில் ஈடுபட்டிருந்தனர்.
பெரும்பாலும், செர்கீவ் போசாட்டில் கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் வெகுஜன உற்பத்தி பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சிக்குப் பிறகு தொடங்கியது. 1900 பல ஆண்டுகள், ஐரோப்பாவில் ஒரு புதிய ரஷ்ய பொம்மை வெற்றிகரமாக அறிமுகமான பிறகு. லீப்ஜிக்கில் நடக்கும் வருடாந்திர கண்காட்சிகள் கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் பிரபலத்திற்கு பங்களித்தன 1909 ஆண்டு பெர்லின் கைவினைப்பொருட்கள் பஜார், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் லண்டனில் நடைபெற்றது. பின்னர் " ரஷ்ய சமூகம்கப்பல் மற்றும் வர்த்தகம் ", உருவாக்கப்பட்டது பயண கண்காட்சிரஷ்ய கூடு கட்டும் பொம்மைகளை கிரீஸ், துருக்கி மற்றும் மத்திய கிழக்கு நாடுகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தியது.

வி1911 லீப்ஜிக் கண்காட்சியில் இருந்து, ஒரு ஜப்பானிய கள்ளநோட்டு கூட கொண்டுவரப்பட்டது, இது ஒரு சரியான நகல்Sergievskaya கூடு கட்டும் பொம்மைகள் , அவளிடமிருந்து முக அம்சங்கள் மற்றும் வார்னிஷ் இல்லாதது ஆகியவற்றில் மட்டுமே வேறுபடுகிறது. வி 1904 செர்கீவ் போசாட்டின் பட்டறை பாரிஸிலிருந்து ஒரு பெரிய தொகுதி மெட்ரியோஷ்காக்களை தயாரிப்பதற்கான அதிகாரப்பூர்வ உத்தரவைப் பெற்றது. மெட்ரியோஷ்கா மீதான ஆர்வம் அதன் வடிவத்தின் அசல் தன்மை மற்றும் ஓவியத்தின் அலங்காரத்தால் மட்டுமல்லாமல், ஃபேஷனுக்கு ஒரு வகையான அஞ்சலி மூலமாகவும் விளக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு ஆண்டும் கூடு கட்டும் பொம்மைகளுக்கான தேவை அதிகரித்தது. அதே ஆண்டில், ரஷ்ய கைவினைப்பொருட்கள் சங்கம் பாரிஸில் தனது நிரந்தர கடையைத் திறந்தது, அதில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கைவினைஞர்களின் தயாரிப்புகள் பரவலாக வழங்கப்பட்டன (செமனோவ் நகரம் மற்றும் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணத்தின் செமியோனோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தில் உற்பத்தி செய்யப்பட்டது) - கரண்டி, தளபாடங்கள், உணவுகள். கோக்லோமா வண்ணங்கள், பொம்மைகளுடன். இந்த ஆண்டு, மரத்தாலான மெட்ரியோஷ்கா பொம்மையை வழங்குவதற்காக வெளிநாட்டில் முதல் ஆர்டர் செய்யப்பட்டது.

இப்போது பல வகையான கூடு கட்டும் பொம்மைகள் உள்ளன, மிகவும் பிரபலமானவை மைதானம் (போல்கோவ் மைதானத்திலிருந்து) மற்றும் செமனோவ்ஸ்கி கூடு கட்டும் பொம்மைகள்.

முதலில்1990 -கள், அவர்கள் கூடு கட்டும் பொம்மைகளை பாரம்பரிய பகுதிகளில் மட்டுமல்ல, உள்ளேயும் வரைவதற்குத் தொடங்குகிறார்கள் பெரிய நகரங்கள்- மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், தனிப்பட்ட சுற்றுலா மையங்கள். செர்கீவின் கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் சிறப்பியல்பு வடிவமும் பாணியும் பெரும்பாலும் அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகின்றன, எனவே இப்போது மெட்ரியோஷ்கா சந்தைகளில் மஸ்கோவிட்கள் மற்றும் பீட்டர்ஸ்பர்கர்களின் தயாரிப்புகள் உள்ளன, இது செர்கீவ் போசாட்டின் கூடு கட்டும் பொம்மைகளை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது.
இன்றைய வகைப்படுத்தலின் பல்வேறு வகைகள் இருந்தபோதிலும், "மெட்ரியோஷ்கா" பாணியை உருவாக்குவதில் ஒரு குறிப்பிட்ட போக்கை அடையாளம் காண்பது ஏற்கனவே சாத்தியமாகும். 1990 - x ஆண்டுகள் ". பிரபலமான பாவ்லோவ்ஸ்கிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட தாவணி மற்றும் சால்வைகளுடன் ஒரு உறுதியான ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில் ஒரு ஆடையை விரிவுபடுத்துவதன் மூலம் அவர் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்.

இப்போதெல்லாம், தட்டுகளில் நீங்கள் பாரம்பரிய பாணி கூடு கட்டும் பொம்மைகளை மட்டும் காணலாம், ஆனால் மிகவும் பிரபலமானவை, அழைக்கப்படும் காப்புரிமை கூடு கட்டும் பொம்மைகள் ஒரு தனிப்பட்ட கலைஞரால், ஒரு தொழில்முறை. அத்தகைய பொம்மையின் விலை ஆசிரியரின் புகழ் மற்றும் படைப்பின் தரம் இரண்டையும் சார்ந்துள்ளது. இப்போது நீங்கள் ஒரே நகலில் செய்யப்பட்ட கூடு கட்டும் பொம்மைகளைக் காணலாம், அவற்றில் சில நகல்களாகவும் இருக்கலாம். பிரபலமான ஓவியங்கள்வாஸ்நெட்சோவ், குஸ்டோடிவ், பிரையுலோவ் போன்ற கலைஞர்கள்.

கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் வகைகள்:

Sergievskaya கூடு கட்டும் பொம்மை - இது தாவணியில் ஒரு குண்டான பெண் மற்றும் ஒரு கவசத்துடன் ஒரு சண்டிரெஸ், ஓவியம் பயன்படுத்தி பிரகாசமாக உள்ளது3-4 நிறங்கள் (சிவப்பு அல்லது ஆரஞ்சு, மஞ்சள், பச்சை மற்றும் நீலம்). முகம் மற்றும் ஆடையின் கோடுகள் கருப்பு நிறத்தில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. Sergiev Posad ஐ ஜாகோர்ஸ்க் என மறுபெயரிட்ட பிறகு1930 ஆண்டு, இந்த வகை ஓவியம் ஜாகோர்ஸ்க் என்று அழைக்கப்பட்டது.

இப்போது பல வகையான கூடு கட்டும் பொம்மைகள் உள்ளன - Semenovskaya, Merinovskaya, Polkhovskaya, Vyatka. மிகவும் பிரபலமானவை மைதானோவ்ஸ்கி(போல்கோவ் மைதானத்தில் இருந்து) மற்றும் செமியோனோவ் கூடு கட்டும் பொம்மைகள் .

போல்கோவ்ஸ்கி மைதானம் - மிகவும் பிரபலமான கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் உற்பத்தி மற்றும் ஓவியத்திற்கான மையம் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தின் தென்மேற்கில் அமைந்துள்ளது. போல்கோவ்-மைதான் கூடு கட்டும் பொம்மையின் முக்கிய உறுப்பு பல இதழ்கள் கொண்ட ரோஸ்ஷிப் மலர் ("ரோஜா"), அதற்கு அடுத்ததாக கிளைகளில் பாதி திறந்த மொட்டுகள் இருக்கலாம். மை கொண்டு செய்யப்பட்ட முன்பு பயன்படுத்தப்பட்ட விளிம்பில் ஓவியம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஸ்டார்ச் கொண்ட ஒரு ப்ரைமரில் ஓவியம் செய்யப்படுகிறது, அதன் பிறகு தயாரிப்புகள் இரண்டு அல்லது மூன்று முறை வெளிப்படையான வார்னிஷ் மூலம் மூடப்பட்டிருக்கும்.

க்கு செமனோவ்ஸ்கயா கூடு கட்டும் பொம்மைகள் பிரகாசமான வண்ணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, முக்கியமாக மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு. தாவணி பொதுவாக போல்கா புள்ளிகளால் வரையப்பட்டிருக்கும். செமெனோவோவில் முதல் மெட்ரியோஷ்கா ஆர்டெல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது 1929 ஆண்டு, இது செமியோனோவ் மற்றும் அருகிலுள்ள கிராமங்களின் பொம்மை எஜமானர்களை ஒன்றிணைத்தது, இருப்பினும் நகரம் முக்கியமாக கோக்லோமா ஓவியத்திற்கு பிரபலமானது மற்றும் பொம்மைகளை தயாரிப்பது செமியோனோவ் கைவினைஞர்களுக்கு ஒரு பக்க கைவினைப்பொருளாக இருந்தது.

வியாட்கா மாட்ரியோஷ்கா - அனைத்து ரஷ்ய கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் வடக்குப் பகுதி. வியாட்கா நீண்ட காலமாக பிர்ச் பட்டை மற்றும் பாஸ்ட் - பெட்டிகள், கூடைகள், ட்யூஸ் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட தயாரிப்புகளுக்கு பிரபலமானது, இதில் திறமையான நெசவு நுட்பத்திற்கு கூடுதலாக, புடைப்பு ஆபரணமும் பயன்படுத்தப்பட்டது. வியட்கா வர்ணம் பூசப்பட்ட மர பொம்மை ஒரு சிறப்பு அசல் தன்மையைப் பெற்றது60 -ies, கூடு கட்டும் பொம்மைகளை அனிலின் வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டது மட்டுமல்லாமல், வைக்கோல்களால் பொறிக்கப்பட்டபோது, ​​​​இது கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் வடிவமைப்பில் ஒரு வகையான புதுமையாக மாறியது. உட்செலுத்தலுக்கு, கம்பு வைக்கோல் பயன்படுத்தப்பட்டது, அவை சிறப்பு பகுதிகளில் வளர்க்கப்பட்டு, அரிவாள்களால் கையால் கவனமாக வெட்டப்பட்டன.

Matryoshka - உற்பத்தி தொழில்நுட்பம்

முதலில் நீங்கள் ஒரு மரத்தை தேர்வு செய்ய வேண்டும். ஒரு விதியாக, இவை லிண்டன், பிர்ச், ஆஸ்பென், லார்ச். வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் அல்லது குளிர்காலத்தில் மரம் வெட்டப்பட வேண்டும், அதனால் அதில் சிறிய சாறு இருக்கும். மேலும் அது முடிச்சுகள் இல்லாமல் மென்மையாக இருக்க வேண்டும். தண்டு பதப்படுத்தப்பட்டு சேமிக்கப்படுகிறது, இதனால் மரம் வீசப்படுகிறது. பதிவை மிகைப்படுத்தாமல் இருப்பது முக்கியம். உலர்த்தும் காலம் சுமார் இரண்டு முதல் மூன்று ஆண்டுகள் ஆகும். மரம் ஒலிக்க வேண்டும் என்று கைவினைஞர்கள் கூறுகிறார்கள்.

முதலில் தோன்றுவது திறக்காத மிகச்சிறிய மெட்ரியோஷ்கா ஆகும். அதைத் தொடர்ந்து அடுத்தவருக்கு கீழ் பகுதி (கீழே). முதல் கூடு கட்டும் பொம்மைகள் ஆறு இருக்கைகள் - எட்டு இருக்கைகள், அதிகபட்சம் மற்றும் உள்ளே கடந்த ஆண்டுகள்தோன்றினார்35 உள்ளூர், கூட70 - உள்ளூர், கூடு கட்டும் பொம்மைகள் (டோக்கியோவில், ஒரு மீட்டர் உயரம் கொண்ட எழுபது செமனோவ்ஸ்காயா கூடு கட்டும் பொம்மை நிரூபிக்கப்பட்டது). இரண்டாவது கூடு கட்டும் பொம்மையின் மேல் பகுதி உலரவில்லை, ஆனால் உடனடியாக கீழே போடப்படுகிறது. நன்றி மேல் பகுதிஅந்த இடத்திலேயே காய்ந்து, கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் பாகங்கள் ஒன்றுக்கொன்று இறுக்கமாகப் பொருந்தி நன்றாகப் பிடிக்கும்.
மெட்ரியோஷ்காவின் உடல் தயாரானதும், அது தோலுரிக்கப்பட்டு முதன்மையானது. பின்னர் செயல்முறை தொடங்குகிறது, இது ஒவ்வொரு மெட்ரியோஷ்காவிற்கும் அதன் சொந்த தனித்துவத்தை அளிக்கிறது - ஓவியம். முதலில், வரைபடத்தின் அடிப்படை பென்சிலுடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது. சில நேரங்களில் வரைதல் எரிக்கப்படுகிறது, பின்னர் வாட்டர்கலர்களால் சாயமிடப்படுகிறது.

பின்னர் வாய், கண்கள், கன்னங்கள் ஆகியவற்றின் வரையறைகள் கோடிட்டுக் காட்டப்படுகின்றன. அப்போதுதான் அவர்கள் மெட்ரியோஷ்காவில் ஆடைகளை வரைகிறார்கள். பொதுவாக, ஓவியம் வரையும்போது, ​​அவர்கள் கோவாச், வாட்டர்கலர் அல்லது அக்ரிலிக் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் அதன் சொந்த ஓவிய நியதிகள், வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் உள்ளன. போல்கோவ்ஸ்கி மைதானத்தின் எஜமானர்கள், மெரினோவ்ஸ்கி மற்றும் செமியோனோவ்ஸ்கி அண்டை நாடுகளைப் போலவே, முன்பு தயாரிக்கப்பட்ட மேற்பரப்பில் அனிலின் வண்ணப்பூச்சுகளால் மெட்ரியோஷ்காவை வரைகிறார்கள். சாயங்கள் ஆல்கஹால் கரைசலுடன் நீர்த்தப்படுகின்றன. செர்கீவின் கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் ஓவியம் பூர்வாங்க வரைதல் இல்லாமல் கோவாச் மற்றும் எப்போதாவது வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் டெம்பராவுடன் மட்டுமே செய்யப்படுகிறது, மேலும் வண்ணத்தின் தீவிரம் வார்னிஷிங் உதவியுடன் அடையப்படுகிறது.

ஒரு நல்ல கூடு கட்டும் பொம்மை அதில் வேறுபடுகிறது: அதன் அனைத்து உருவங்களும் ஒருவருக்கொருவர் எளிதில் பொருந்துகின்றன; ஒரு கூடு கட்டும் பொம்மையின் இரண்டு பகுதிகள் இறுக்கமாக பொருந்துகின்றன மற்றும் தொங்கவிடாது; வரைதல் சரியானது மற்றும் தெளிவானது; நன்றாக, மற்றும், நிச்சயமாக, ஒரு நல்ல கூடு கட்டும் பொம்மை அழகாக இருக்க வேண்டும். முதல் கூடு கட்டும் பொம்மைகள் மெழுகால் மூடப்பட்டிருந்தன, மேலும் அவை குழந்தையின் பொம்மையாக மாறியபோது அவை வார்னிஷ் செய்யத் தொடங்கின. வார்னிஷ் வண்ணப்பூச்சியைப் பாதுகாத்தது, அவை விரைவாக மோசமடைவதைத் தடுத்தது, சிப்பிங் ஆஃப், மற்றும் நிறத்தை நீண்ட காலம் தக்கவைத்தது. மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், முதல் கூடு கட்டும் பொம்மைகளில் முகம் மற்றும் உடையின் வரையறைகளில் இருந்து எரியும் இருந்தது. மேலும் பெயிண்ட் உரிக்கப்பட்டாலும், எரிந்து போனது நீண்ட நேரம் அப்படியே இருந்தது.

ரஷ்ய கூடு கட்டும் பொம்மைகள் உலகின் உண்மையான அதிசயம். நிகழ்காலம், ஏனெனில் அது ஒரு படைப்பாக இருந்தது மற்றும் உள்ளது மனித கைகள்... உலகின் ஒரு அதிசயம் - ஏனென்றால் ஒரு அற்புதமான வழியில், ரஷ்யாவின் பொம்மை சின்னம் உலகம் முழுவதும் நகர்கிறது, எந்த தூரங்களையும், எல்லைகளையும் அல்லது அரசியல் ஆட்சிகளையும் அங்கீகரிக்கவில்லை.

மெட்ரியோஷ்கா என்பது ஒரு மரத்தாலான, பிரகாசமாக வர்ணம் பூசப்பட்ட ஒரு அரை-ஓவல் உருவத்தின் வடிவத்தில், உள்ளே வெற்று, அதே அளவிலான மற்ற சிறிய பொம்மைகள் செருகப்படுகின்றன.
(ரஷ்ய மொழியின் அகராதி. எஸ். ஐ. ஓசெகோவ்)

ரஷ்ய கூடு கட்டும் பொம்மை ஜப்பானில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட மாதிரியின் பின்னர் செதுக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. சில அறிக்கைகளின்படி, கூடு கட்டும் பொம்மைகள் ரஷ்யாவில் தோன்றின ருஸ்ஸோ-ஜப்பானியப் போர்மற்றும் ஜப்பானில் இருந்து ரஷ்யாவிற்கு போர்க் கைதிகள் திரும்புவது.

ஜப்பான் பல கடவுள்களின் நாடு. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஏதோவொன்றிற்கு பொறுப்பாளிகள்: ஒன்று அறுவடைக்கு, அல்லது நீதிமான்களுக்கு உதவியது, அல்லது கலையின் மகிழ்ச்சியின் புரவலர். ஜப்பானிய கடவுள்கள் பலதரப்பட்ட மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவர்கள்: மகிழ்ச்சியான, கோபம், தத்துவம் ... யோகிகள் ஒரு நபருக்கு பல உடல்கள் இருப்பதாக நம்பினர், அவை ஒவ்வொன்றும் சில கடவுளால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. கடவுள் உருவங்களின் முழு தொகுப்புகளும் ஜப்பானில் பிரபலமாக இருந்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஒருவர் பல உருவங்களை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வைக்க முடிவு செய்தார். மகிழ்ச்சி, செழிப்பு மற்றும் ஞானத்திற்கு காரணமான நல்ல குணமுள்ள வழுக்கை முதியவரான ஃபுகுருமா என்ற புத்த முனிவரின் உருவம் அத்தகைய முதல் வேடிக்கையாக இருந்தது.

குளோனிங் முறை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நன்கு அறியப்பட்டதாக மாறிவிடும். நீங்களே தீர்ப்பளிக்கவும். ஜப்பானிய அப்பா ஃபுகுருமு மூதாதையர் ஆனார் ... அம்மா அங்கு இல்லை. மேலும் குளோனிங் 1890 இல் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள அப்ரம்ட்செவோவில் உள்ள மாமண்டோவ் தோட்டத்தில் நடந்தது. தோட்டத்தின் உரிமையாளர் ஜப்பானில் இருந்து ஒரு வேடிக்கையான கடவுளை அழைத்து வந்தார். பொம்மை ஒரு ரகசியத்துடன் இருந்தது: அவரது முழு குடும்பமும் முதியவர் ஃபுகுருமுவில் மறைந்திருந்தது. ஒரு புதன்கிழமை, கலை உயரடுக்கு தோட்டத்திற்கு வந்தபோது, ​​தொகுப்பாளினி அனைவருக்கும் ஒரு வேடிக்கையான உருவத்தைக் காட்டினார்.

சவ்வா மாமொண்டோவின் உருவப்படம்

செர்ஜி மல்யுடினின் சுய உருவப்படம்

Vasily Zvezdochkin.

முதல் ரஷ்ய கூடு கட்டும் பொம்மை - சேவல் கொண்ட பெண்

பிரிக்கக்கூடிய பொம்மை கலைஞரான செர்ஜி மல்யுடினுக்கு ஆர்வமாக இருந்தது, மேலும் அவர் இதேபோன்ற ஒன்றைச் செய்ய முடிவு செய்தார். நிச்சயமாக, அவர் ஜப்பானிய தெய்வத்தை மீண்டும் செய்யவில்லை, அவர் ஒரு குண்டான விவசாயப் பெண்ணின் ஓவியத்தை பூக்கள் கொண்ட கர்சீப்பில் உருவாக்கினார். மேலும் அவளை மேலும் மனிதனாக தோற்றமளிக்க, நான் அவள் கையில் ஒரு கருப்பு சேவலை வரைந்தேன். அடுத்த இளம்பெண் கையில் அரிவாளுடன் இருந்தாள். ரொட்டித் துண்டுடன் மற்றொன்று. சகோதரன் இல்லாத சகோதரிகளைப் பற்றி என்ன - அவர் வர்ணம் பூசப்பட்ட சட்டையில் தோன்றினார். ஒரு முழு குடும்பம், நட்பு மற்றும் கடின உழைப்பாளி.

அவர் தனது சொந்த nevyvalinka செய்ய Sergiev Posad பயிற்சி மற்றும் ஆர்ப்பாட்டம் பட்டறைகளில் சிறந்த லேத் ஆபரேட்டர் V. Zvezdochkin உத்தரவிட்டார்.

முதல் கூடு கட்டும் பொம்மை இப்போது செர்கீவ் போசாட்டில் உள்ள பொம்மை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. கோவாச் வர்ணம் பூசப்பட்டது, இது மிகவும் பண்டிகையாகத் தெரியவில்லை.
இங்கே நாம் அனைவரும் ஒரு மெட்ரியோஷ்கா, ஆனால் ஒரு மெட்ரியோஷ்கா ... ஆனால் இந்த பொம்மைக்கு ஒரு பெயர் கூட இல்லை. டர்னர் அதை உருவாக்கியதும், கலைஞர் அதை வரைந்ததும், பெயர் தானாகவே வந்தது - மேட்ரியோனா. அப்ராம்ட்செவோ மாலைகளில் அந்த பெயரைக் கொண்ட ஒரு வேலைக்காரனால் தேநீர் வழங்கப்பட்டது என்றும் அவர்கள் கூறுகிறார்கள். குறைந்தது ஆயிரம் பெயர்களைப் பாருங்கள், இந்த மரப் பொம்மைக்கு யாரும் பொருத்தமாக இருக்க மாட்டார்கள்.

புதிய பொம்மை உடனடியாக பிரபலமடைந்தது. இந்த பொம்மை பிறந்த அதே ஆண்டில், ஜெர்மனியில் நியூரம்பெர்க் நிறுவனமான “ஆல்பர்ட் கெர்ச்” மற்றும் டர்னர் ஜோஹான் வைல்ட் ஆகியோர் ரஷ்ய மெட்ரியோஷ்கா பொம்மையை உருவாக்கத் தொடங்கினர் என்று ரஷ்ய தூதர் தெரிவித்தார். இதே செய்தி பிரான்சில் இருந்து வந்தது. ஆனால், நேரம் காட்டியுள்ளபடி, இந்த பொம்மைகள் அங்கு வேரூன்றவில்லை.

மெட்ரியோஷ்காவின் உலகளாவிய வெற்றி 1900 இல் பாரிஸில் ஒரு கண்காட்சியில் நடந்தது. 1911 ஆம் ஆண்டில், பொம்மைக்கான ஆர்டர்கள் உலகின் 14 நாடுகளில் இருந்து பெறப்பட்டன.

ஒரு மூட்டையுடன் கூடிய பெண் (10-இருக்கை மெட்ரியோஷ்கா),

Matryoshka 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் Sergiev Posad தோன்றினார். பரம்பரை ஓவியம் மாஸ்டர் எஸ்.ஏ. ரியாபிஷ்கின் தனது தந்தை 1902 இல் மாஸ்கோவிலிருந்து ஒரு மெட்ரியோஷ்காவை எவ்வாறு கொண்டு வந்தார் என்பதை நினைவு கூர்ந்தார், மேலும் அக்கம் பக்கத்தினர் அனைவரும் அதைப் பார்க்கச் சென்றனர், அவர்கள் ஆச்சரியமடைந்து அசாதாரண பொம்மையைப் பாராட்டினர். அந்த நாட்களில் மெட்ரியோஷ்கா மிகவும் விலை உயர்ந்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், என்டி பார்ட்ராமின் கூற்றுப்படி, ஒரு பொம்மையின் விலை ஒரு துண்டுக்கு 10 ரூபிள் எட்டியது, பின்னர் அது நிறைய பணம். அதைத் தொடர்ந்து, பல ஐகான் ஓவியர்கள் மெட்ரியோஷ்காவை ஓவியம் வரைந்தனர், அவர்களில் ஏ.ஐ.சோரோகின், டி.என். பிச்சுகின், ஏ.ஐ. டோக்கரேவ், அத்துடன் ஆர்.எஸ். பிஸிஜின், சகோதரர்கள் வி.எஸ். மற்றும் பி.எஸ். இவானோவ் மற்றும் பலர். பழைய கூடு கட்டும் பொம்மைகள் அவற்றின் பிரபுக்கள் மற்றும் வண்ணத்தின் அரவணைப்பால் வேறுபடுத்தப்பட்டன, அவை ஐகான் ஓவியத்தின் அழகிய விளைவுகளைப் பயன்படுத்தின: "குத்து" ஓவியம், "காண்டூரிங்", முகத்தை கவனமாக வரைதல். ஓவியத்திற்கான வெற்றிடங்கள் போடோல்ஸ்க் மாவட்டத்தின் பாபெனோக்கிலிருந்து போசாட்டுக்கு வழங்கப்பட்டன, அங்கு கூடு கட்டும் பொம்மைகள் முதல் முறையாக வெட்டப்பட்டன. போடோல்ஸ்க் கைவினைஞர்களுக்கு திருப்பும் கலையில் சமமானவர்கள் இல்லை.

பாயர்கள்
(12-இருக்கை மெட்ரியோஷ்கா),

கூப்பிய கைகளுடன் பெண்
(10-இருக்கை மெட்ரியோஷ்கா),
செர்கீவ் போசாட், XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்

1891 ஆம் ஆண்டில், செர்கீவ் போசாட்டில், ஜெம்ஸ்டோவின் முன்முயற்சியின் பேரில், விளாடிமிர் இவனோவிச் போருட்ஸ்கியின் தலைமையில் பொம்மைகளுக்கான கல்வி விளக்கப் பட்டறை திறக்கப்பட்டது, அதன் அடிப்படையில் 1913 ஆம் ஆண்டில் பொம்மைத் தொழிலாளர்களின் கைவினை-தொழில்துறை கலைக் கலை ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இது புரட்சிக்குப் பிறகு தொடங்கியது. செம்படையின் பெயரிடப்பட்ட ஒரு ஆர்டெல் என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் 1928 இல் அது ஒரு பொம்மை தொழிற்சாலையாக மாற்றப்பட்டது (இப்போது பொம்மை தொழிற்சாலை # 1). அங்கு மாஸ்கோவில் "குழந்தைகள் கல்வி" பட்டறை மூடப்பட்ட பிறகு அவர்கள் கூடு கட்டும் பொம்மைகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர். 1905 ஆம் ஆண்டில், V.I. போருட்ஸ்கி டர்னர் V.P. Zvezdochkin ஐ செர்கீவ் பட்டறைக்கு அழைத்தார், அவர் நூற்றுக்கணக்கான மாணவர்களுக்கு கற்பித்தார். 30 களில், போடோல்ஸ்க் டர்னர்களான ரோமாகின்ஸ், குஸ்நெட்சோவ்ஸ், பெரெஜின்ஸ், பெலோசோவ்ஸ், நெஃபெடோவ்ஸ், நோவிசென்செவ்ஸ் ஆகியோர் ஜாகோர்ஸ்க்கு வந்தனர் (இப்படித்தான் செர்கீவ் போசாட் 1930 இல் மறுபெயரிடப்பட்டது). கைவினைஞர்களான S.F.Nefedov, D.I.Novizentsev, V.N.Kozhevnikov இன்னும் கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் சிறந்த உற்பத்தியாளர்கள்.

தணிக்கையாளர்
(என்.வி. கோகோலின் நூற்றாண்டு விழாவிற்கு),

தாராஸ் புல்பா
(என்.வி. கோகோலின் நூற்றாண்டு விழாவிற்கு),
கலைஞர் N. Bartram, Sergiev Posad, XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்

ஸ்டீபன் ரஸின்,
மாஸ்டர் பிஸிஜின்,
மாஸ்கோ மாகாணத்தின் பட்டறை. zemstvo, Sergiev Posad, XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில்

மேட்ரியோஷ்காவுக்கு ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் பெரும் தேவை இருந்தது. பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சிக்குப் பிறகு (1900) ஜெம்ஸ்ட்வோ பட்டறை அதற்கான ஆர்டர்களைப் பெற்றது, ஒவ்வொரு ஆண்டும் லீப்ஜிக்கில் ஒரு கண்காட்சியில் பொம்மை தோன்றியது, ரஷ்ய தூதரகம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் தெரிவித்தபடி, வெளிநாட்டினர் மாட்ரியோஷ்காவை போலியாகத் தயாரிக்கத் தொடங்கினர். 1908 இல் ஜெர்மனியில் இருந்து ( நியூரம்பெர்க் நிறுவனம் "ஆல்பர்ட் லெர்ச்" இதில் ஈடுபட்டது).

படிப்படியாக செர்கீவ் போசாட்டில் கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் வகைப்படுத்தல் விரிவடைந்தது. கூடைகள், முடிச்சுகள், அரிவாள்கள், பூச்செண்டுகள், ஷேவ்கள் கொண்ட பெண்களை சரஃபான்கள் மற்றும் தாவணிகளில் சித்தரிக்கும் கூடு கட்டும் பொம்மைகளைத் தவிர, அவர்கள் தலையில் சால்வையுடன் செம்மறி தோல் கோட்டில் பெண்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர், மேலும் அவர்கள் கைகளில் பூட்ஸை உணர்ந்தனர், ஒரு மேய்ப்பன் புல்லாங்குழல், அடர்ந்த தாடி மற்றும் பெரிய குச்சியுடன் ஒரு முதியவர், ஜெபமாலையுடன் கருப்பு சண்டிரெஸ்ஸில் ஒரு வயதான விசுவாசி, கைகளில் மெழுகுவர்த்தியுடன் மணமகன் மற்றும் மணமகள், உறவினர்கள் உள்ளே வைக்கப்பட்டனர்.

குதுசோவ் தனது தலைமையகத்துடன்
(8-இருக்கை மெட்ரியோஷ்கா)
1812 தேசபக்தி போரின் நூற்றாண்டு விழாவிற்கு, மாஸ்டர் I. புரோகோரோவ்,
செர்கீவ் போசாட், XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்

நெப்போலியன்
(8-இருக்கை மெட்ரியோஷ்கா)
1812 தேசபக்தி போரின் நூற்றாண்டு வரை,

பாயர்களின் பெரிய தொடர் வெளியிடப்பட்டது. 1909 ஆம் ஆண்டில், நிகோலாய் கோகோலின் பிறந்த நூற்றாண்டு விழாவில், தாராஸ் புல்பா, கோரோட்னிச்சியில் மெட்ரியோஷ்காக்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இதில் அண்ணா ஆண்ட்ரீவ்னா, க்ளெஸ்டகோவ், நீதிபதி, போஸ்ட்மாஸ்டர் மற்றும் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவையின் பிற கதாபாத்திரங்கள் வைக்கப்பட்டன. 1912 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சுக்காரர்களுடனான தேசபக்தி போரின் 100 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, குடுசோவ் மற்றும் நெப்போலியனை சித்தரிக்கும் எட்டு இருக்கைகள் கொண்ட கூடு கட்டும் பொம்மைகள் வெளியிடப்பட்டன, அதன் உள்ளே அவர்களின் தலைமையகத்தின் உறுப்பினர்கள் வைக்கப்பட்டனர். மாஸ்டர்கள் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகளின் கருப்பொருள்களில் கூடு கட்டும் பொம்மைகளை உருவாக்கினர்: "டர்னிப்", "குவார்டெட்", "கோல்ட்ஃபிஷ்", "லிட்டில் ஹம்ப்பேக்ட் ஹார்ஸ்", "இவான் சரேவிச்", "ஃபயர்பேர்ட்". அவர்கள் கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் வடிவத்தையும் மாற்ற முயன்றனர், அவர்கள் ஒரு பண்டைய ரஷ்ய ஹெல்மெட் வடிவத்திலும், கூம்பு வடிவத்திலும் உருவங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர், ஆனால் இந்த பொம்மைகளுக்கு தேவை இல்லை, அவற்றின் உற்பத்தி நிறுத்தப்பட்டது. இப்போது வரை, பாரம்பரிய வடிவிலான கூடு கட்டும் பொம்மைகள் தயாரிக்கப்படுகின்றன. அனைத்து மர உருவங்களும் கூடு கட்டும் பொம்மைகள் என்று அழைக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் உட்பொதிக்கப்பட்டவை மட்டுமே என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

பால்டிக் மக்கள்
(கூடு கட்டும் பொம்மைகள் 8- மற்றும் 12-இருக்கைகள்),
மாஸ்டர் டி. பிச்சுகின், செர்கீவ் போசாட், XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்

டம்ளர் தனுசு,
செர்கீவ் போசாட், XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்

1911 ஆம் ஆண்டில், Sergievskaya Zemstvo கல்வி மற்றும் செயல்விளக்கப் பட்டறை 2-24 இருக்கைகள் கொண்ட இருபத்தி ஒரு வகையான கூடு கட்டும் பொம்மைகளை தயாரித்தது. மிகவும் பிரபலமானவை 3-, 8- மற்றும் 12-இருக்கைகள். 1913 ஆம் ஆண்டில், பாபென் டர்னர் என்.புலிசெவ் என்பவரால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பொம்மைகளின் கண்காட்சிக்காக 48 இருக்கைகள் கொண்ட கூடு கட்டும் பொம்மை செதுக்கப்பட்டது.

கடந்த நூற்றாண்டின் இருபதுகளில், கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் உற்பத்தி நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் (இப்போது கார்க்கி பகுதி) போல்கோவ்-மைதான் கிராமத்தில் உள்ள மெரினோவோ கிராமமான செமனோவ் நகரில் நிறுவப்பட்டது. மாஸ்டர் ஏ.எஃப் மயோரோவ் (1885-1937) செர்கீவ் போசாட்டிலிருந்து கூடு கட்டும் பொம்மைகளைக் கொண்டு வந்தார், அவர்கள் பொம்மையை விரும்பினர், அவர்கள் தங்கள் கூடு கட்டும் பொம்மைகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர்: அவர்கள் அவற்றை ஸ்டார்ச் தரையில் வரைந்தனர், பேனாவுடன் வரைதல் அனிலின் வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டது.

குடும்பம்
(10-இருக்கை மெட்ரியோஷ்கா),
மாஸ்கோ மாகாணத்தின் பட்டறை. zemstvos,
செர்கீவ் போசாட், XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்

செமியோனோவ்ஸ்காயா கூடு கட்டும் பொம்மை மிகவும் மெல்லியதாகவும் நீளமாகவும் இருக்கும்; ஒரு சண்டிரஸ் மற்றும் ஒரு கவசத்திற்கு பதிலாக, பொம்மை பூக்களை சித்தரிக்கிறது. ஜாகோர்ஸ்கயா (செர்கீவ்ஸ்கயா - 1991 இல் பழைய பெயர் செர்கீவ் போசாட் ஜாகோர்ஸ்கிற்குத் திரும்பியது) மெட்ரியோஷ்கா கோவாச் கொண்டு வர்ணம் பூசப்பட்டது, சில நேரங்களில் வார்னிஷ் செய்யப்பட்டது.

1918 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் பொம்மை அருங்காட்சியகம் உருவாக்கப்பட்டது, அதில் ஒரு பட்டறை திறக்கப்பட்டது, அதில் பொம்மைகள் செய்யப்பட்டன. 1931 ஆம் ஆண்டில், பொம்மை அருங்காட்சியகம் ஜாகோர்ஸ்க்கு மாற்றப்பட்டது.

போகடிர் மற்றும் பெண்
(6 இருக்கைகள் கொண்ட மெட்ரியோஷ்கா பொம்மைகள்)
பழைய ரஷ்ய ஹெல்மெட் வடிவத்தில்,
மாஸ்டர் I. Prokhorov, Sergiev Posad, ஆரம்ப XX நூற்றாண்டின்

டர்னிப்
(8-இருக்கை மெட்ரியோஷ்கா)
அடிப்படையில் பெயரிடப்பட்ட கதை,
மாஸ்டர் ஷர்பனோவ், செர்கீவ் போசாட், XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்

1932 ஆம் ஆண்டில், உலகின் முதல் அறிவியல் மற்றும் சோதனை பொம்மைகளின் நிறுவனம் ஜாகோர்ஸ்கில் திறக்கப்பட்டது; பல்வேறு பொம்மைகளின் ஏராளமான மாதிரிகளில், 42 இருக்கைகள் கொண்ட மெட்ரியோஷ்கா சோவியத் அதிகாரத்தின் 42 ஆம் ஆண்டில் செதுக்கப்பட்டது. இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் டாய்ஸ் உதவியுடன், கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் உற்பத்தி சோவியத் ஒன்றியத்தின் பல பகுதிகளுக்கு பரவியது. ஒவ்வொரு மாவட்டத்திலும், மெட்ரியோஷ்கா அதன் சொந்த தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தது, எனவே கிரோவ் மெட்ரியோஷ்கா வைக்கோலுடன் இறங்கியது, யுஃபா (அகிடெல் நிறுவனம்) இலிருந்து மெட்ரியோஷ்கா பாஷ்கிர் தேசிய சுவையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது.

அன்னம் இளவரசி
(கூம்பு வடிவ மெட்ரியோஷ்கா
ஏ.எஸ். புஷ்கின் விசித்திரக் கதைக்கான விளக்கப்படங்களுடன் " ஜார் சால்தான்"),
செர்கீவ் போசாட், XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்

தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்ட் ஹார்ஸ்
(பி.பி. எர்ஷோவின் அதே பெயரின் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட 12-இருக்கை மெட்ரியோஷ்கா),
செர்கீவ் போசாட், XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்

ஒரு பாரம்பரிய ரஷ்ய நினைவு பரிசு, நம் நாட்டின் சின்னம், மெட்ரியோஷ்கா மிகவும் இளம் பொம்மை: இது நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் தோன்றியது. இருப்பினும், ஏற்கனவே 1900 இல், பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில், மெட்ரியோஷ்கா பொம்மைகள் பெற்றன. தங்க பதக்கம்"தேசிய கலைக்கு" ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

மெட்ரியோஷ்காவின் சரியான வயது மற்றும் தோற்றம் குறித்து ஆராய்ச்சியாளர்களிடையே இன்னும் ஒருமித்த கருத்து இல்லை. மிகவும் பரவலான பதிப்பின் படி, முதல் ரஷ்ய கூடு கட்டும் பொம்மை மாஸ்கோ பட்டறை-கடை "குழந்தைகள் கல்வி" இல் பிறந்தது, இது வெளியீட்டாளர் மற்றும் அச்சுப்பொறி அனடோலி இவனோவிச் மாமொண்டோவின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தது, பிரபல தொழிலதிபர் மற்றும் கலைகளின் புரவலர் சவ்வாவின் சகோதரர். மாமண்டோவ். புராணத்தின் படி, அனடோலி இவனோவிச்சின் மனைவி ஜப்பானில் இருந்து ஜப்பானிய கடவுளான ஃபுகுரோகோஜுவின் உளி உருவான ஹொன்ஷு தீவில் இருந்து கொண்டு வந்தார். ரஷ்யாவில், அவர் ஃபுகுருமா என்ற பெயரில் அறியப்படுகிறார், ஆனால் ஜப்பானில் அத்தகைய வார்த்தை எதுவும் இல்லை, மேலும் இந்த பெயர் ஒரு காலத்தில் யாரோ ஒருவர் நன்றாகக் கேட்கவில்லை அல்லது அயல்நாட்டு பெயரை நினைவில் கொள்ளவில்லை என்பதன் விளைவாக இருக்கலாம். ரஷ்ய காது. பொம்மைக்கு ஒரு ரகசியம் இருந்தது: அது இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது, அதன் உள்ளே அதே உருவம் இருந்தது, ஆனால் சிறியது, இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டது ... இந்த பொம்மை பிரபல ரஷ்ய நவீன கலைஞரான செர்ஜி மல்யுடினின் கைகளில் விழுந்து அவரை வழிநடத்தியது. ஒரு சுவாரஸ்யமான யோசனை. அவர் ஒரு டர்னர், ஒரு பரம்பரை பொம்மை தயாரிப்பாளர், Vasily Petrovich Zvezdochkin, மரத்தில் ஒரு வெற்று வடிவத்தை செதுக்கச் சொன்னார், பின்னர் அதை தனது சொந்த கையால் வரைந்தார். அது ஒரு குண்டான, குண்டான பெண், ஒரு எளிய ரஷ்ய சண்டிரெஸ்ஸில் கைகளில் சேவலுடன் இருந்தது. அதிலிருந்து, ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, மற்ற விவசாய பெண்கள் தோன்றினர்: அறுவடைக்கு அரிவாள், ஒரு கூடை, ஒரு குடம், ஒரு தங்கையுடன் ஒரு பெண், ஒரு தம்பி, எல்லாம் - கொஞ்சம், கொஞ்சம் குறைவாக. கடைசி, எட்டாவது, ஒரு swadddled குழந்தை சித்தரிக்கப்பட்டது. மெட்ரியோஷ்கா என்ற பெயர் தன்னிச்சையாகப் பெற்றதாக நம்பப்படுகிறது - உற்பத்திச் செயல்பாட்டின் போது பட்டறையில் இருந்த ஒருவர் அதை அழைத்தார் ("மேட்ரியோனா" என்ற பெயர் "மாட்ரோனா" என்பதன் மாற்றப்பட்ட வார்த்தையாகும். குடும்பத்தின் தாய், தாய், மரியாதைக்குரிய பெண்) எனவே அந்தப் பெண்ணுக்கு மெட்ரியோனா என்று பெயரிடப்பட்டது, அல்லது அன்பாக, அன்பாக - மேட்ரியோஷ்கா. ஒரு வண்ணமயமான பொம்மையின் உருவம் ஆழமான அடையாளமாக உள்ளது: ஆரம்பத்தில் இருந்தே, அது தாய்மை மற்றும் கருவுறுதல் ஆகியவற்றின் உருவகமாக மாறியது.

இருப்பினும், இந்த புராணத்தில் பல வெற்று இடங்கள் உள்ளன. முதலாவதாக, கலைஞர் மல்யுடினின் பாரம்பரியத்தில் மெட்ரியோஷ்காவின் ஓவியம் நிலைத்திருக்கவில்லை. மல்யுடின் இந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார் என்பதற்கு எந்த ஆதாரமும் இல்லை. மேலும், டர்னர் V. Zvezdochkin அவர் தான் கண்டுபிடித்தார் என்று கூறினார் புதிய பொம்மைசில இதழில் பொருத்தமான சோக்கைப் பார்த்தபோது. அவரது மாதிரியில், அவர் "அபத்தமான தோற்றம் கொண்ட, கன்னியாஸ்திரி போல் தோற்றமளிக்கும்" மற்றும் "காதுகேளாத" (திறக்கவில்லை) ஒரு உருவத்தை செதுக்கி, கலைஞர்கள் குழுவை வரைவதற்கு வெற்றிடத்தை கொடுத்தார்.

பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, முதல் கூடு கட்டும் பொம்மையை யார் சரியாக வரைந்தார்கள் என்பதை மாஸ்டர் மறந்துவிடலாம். அது S. Malyutin ஆக இருந்திருக்கலாம் - அந்த நேரத்தில் அவர் A. I. Mamontov இன் பதிப்பகத்துடன் ஒத்துழைத்து, குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்களை விளக்கினார். யார் மாட்ரியோஷ்காவைக் கண்டுபிடித்தார் ");"> *

அது எப்படியிருந்தாலும், முதல் ரஷ்ய கூடு கட்டும் பொம்மைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பகல் ஒளியைக் கண்டன என்பதில் சந்தேகமில்லை (சரியான ஆண்டை நிறுவுவது அரிதாகவே சாத்தியமாகும்). அப்ராம்ட்செவோவில், மாமொண்டோவின் ஆர்டலில், கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் வெகுஜன உற்பத்தி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. முதல் கூடு கட்டும் பொம்மை - ஒரு பொதுவான உடையில் ஒரு பெண், gouache வர்ணம் பூசப்பட்ட, மிகவும் அடக்கமான தெரிகிறது. காலப்போக்கில், பொம்மைகளின் ஓவியம் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது - சிக்கலான மலர் ஆபரணங்களுடன் கூடு கட்டும் பொம்மைகள் தோன்றின, அழகிய பாடங்கள்விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களிலிருந்து. தொகுப்பில் அவர்களின் எண்ணிக்கையும் அதிகரித்துள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், 24 இருக்கைகள் கொண்ட கூடு கட்டும் பொம்மைகள் ஏற்கனவே தயாரிக்கப்பட்டன. 1913 ஆம் ஆண்டில், டர்னர் நிகோலாய் புலிச்சேவ் 48 இருக்கைகள் கொண்ட பொம்மையை உருவாக்க திட்டமிட்டார். 1900 களில், குழந்தைகள் கல்வி பட்டறை மூடப்பட்டது, ஆனால் கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் உற்பத்தி மாஸ்கோவிற்கு வடக்கே 70 கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள செர்கீவ் போசாட்டில் ஒரு கல்வி விளக்கப் பட்டறையில் தொடரத் தொடங்கியது.

மெட்ரியோஷ்காவின் முன்மாதிரி - ஃபுகுரோகுஜு சிலை மகிழ்ச்சியின் ஏழு கடவுள்களில் ஒன்றை சித்தரிக்கிறது, அறிவியல் வாழ்க்கையின் கடவுள், ஞானம் மற்றும் உள்ளுணர்வு. ஃபுகுரோகுஜுவின் உருவமே சிறந்த புத்திசாலித்தனம், தாராள மனப்பான்மை மற்றும் ஞானத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது: அவரது தலையில் வழக்கத்திற்கு மாறாக நீளமான நெற்றி, கோரமான முக அம்சங்கள், நெற்றியில் ஆழமான குறுக்கு சுருக்கங்கள், கைகளில் அவர் வழக்கமாக ஒரு சுருளுடன் ஒரு தடியை வைத்திருப்பார்.

ஜப்பானின் பண்டைய முனிவர்கள் மனிதனுக்கு ஏழு உடல்கள் இருப்பதாக நம்பினர், அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு கடவுளால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன: உடல், ஈதெரிக், நிழலிடா, மன, ஆன்மீகம், அண்டம் மற்றும் நிர்வாணம். எனவே, அறியப்படாத ஜப்பானிய மாஸ்டர் மனித உடல்களைக் குறிக்கும் பல உருவங்களை வைக்க முடிவு செய்தார், ஒன்று மற்றொன்றுக்குள், மற்றும் முதல் ஃபுகுருமா ஏழு இருக்கைகள், அதாவது, ஒருவருக்கொருவர் உள்ளமைக்கப்பட்ட ஏழு உருவங்களைக் கொண்டிருந்தது.

சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் ரஷ்ய கூடு கட்டும் பொம்மையின் தோற்றத்தை மற்றொரு ஜப்பானிய பொம்மையுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள் - புனித தருமாவின் சிலை.

இந்த பொம்மை தரும என்ற துறவியின் உருவத்தை உள்ளடக்கியது. தருமம் என்பது போதிதர்மா என்ற பெயரின் ஜப்பானிய பதிப்பு. சீனாவுக்கு வந்து ஷாலின் மடாலயத்தை நிறுவிய இந்திய முனிவரின் பெயர் அது. மூலம் ஜப்பானிய புராணக்கதைதருமர் சுவரைப் பார்த்துக் கொண்டே ஒன்பது ஆண்டுகள் அயராது தியானம் செய்தார். அதே நேரத்தில், தருமர் தொடர்ந்து பல்வேறு சோதனைகளுக்கு ஆளானார், ஒரு நாள் அவர் தியானத்திற்கு பதிலாக ஒரு கனவில் விழுந்ததை அவர் திடீரென்று உணர்ந்தார். பின்னர் அவர் தனது கண்களில் இருந்து இமைகளை கத்தியால் வெட்டி தரையில் வீசினார். இப்போது, ​​தொடர்ந்து கண்களைத் திறந்த நிலையில், போதிதர்மா விழித்திருக்க முடியும், மற்றும் அவரது நிராகரிக்கப்பட்ட கண் இமைகளில் இருந்து தூக்கத்தை விரட்டும் ஒரு அற்புதமான ஆலை தோன்றியது - உண்மையான தேநீர் இப்படித்தான் வளர்ந்தது. பின்னர், நீண்ட நேரம் அமர்ந்திருந்ததால், தருமரின் கைகளும் கால்களும் எடுக்கப்பட்டன.

இதனால்தான் தருமரை சித்தரிக்கும் மர பொம்மை கால்களற்றதாகவும் கையற்றதாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவளுக்கு பெரிய வட்டமான கண்கள் உள்ளன, ஆனால் மாணவர்கள் இல்லை. இது இன்றுவரை இருக்கும் ஒரு சுவாரஸ்யமான சடங்கு காரணமாகும்.

மாணவர்கள் இல்லாத தருமரின் வர்ணம் பூசப்பட்ட உருவம் கோயிலில் வாங்கி வீட்டிற்கு கொண்டு வரப்படுகிறது. அவர்கள் அவள் மீது ஒரு ஆசை வைக்கிறார்கள், சுதந்திரமாக பொம்மை மீது ஒரு கண்ணை வரைகிறார்கள். இந்த சடங்கு அடையாளமாக உள்ளது: கண்ணைத் திறந்து, ஒரு நபர் தனது கனவை நிறைவேற்ற தருமரிடம் கேட்கிறார். ஆண்டு முழுவதும் தருமம் மிகவும் மரியாதைக்குரிய இடத்தில் வீட்டில் நிற்கிறார், உதாரணமாக, புத்த பீடத்திற்கு அடுத்ததாக. ஒரு வருடத்திற்குள் ஆசை நிறைவேறினால், நன்றியின் அடையாளமாக அவர்கள் "திறக்கிறார்கள்", அதாவது தருமரின் இரண்டாவது கண்ணை வரைகிறார்கள். எஜமானரின் ஆசையை நிறைவேற்ற தருமம் மதிக்கப்படவில்லை என்றால், கீழ் புதிய ஆண்டுபொம்மை வாங்கிய கோவிலுக்கு மீண்டும் கொண்டு வரப்பட்டது. ஆசை நிறைவேறுவதை உறுதி செய்யாத, தருமம் எரிக்கப்பட்ட கோவில்களுக்கு அருகில் நெருப்புத் தீ வைக்கப்படுகிறது. மேலும் தங்கள் விருப்பங்களை நிறைவேற்ற முடியாத தருமத்திற்கு பதிலாக, அவர்கள் புதியவற்றை வாங்குகிறார்கள்.

கூடு கட்டும் பொம்மைகளைப் பற்றியும் இதேபோன்ற நம்பிக்கை உள்ளது: கூடு கட்டும் பொம்மைக்குள் ஆசையுடன் ஒரு குறிப்பை வைத்தால், அது நிச்சயமாக நிறைவேறும் என்று நம்பப்படுகிறது, மேலும் கூடு கட்டும் பொம்மையில் எவ்வளவு வேலை செய்கிறதோ, அவ்வளவு வேகமாக ஆசை நிறைவேறும்.

தருமத்தில் இருந்து பொம்மையின் தோற்றம் பற்றிய கருதுகோள் இந்த பொம்மை மடிக்கக்கூடியது அல்ல என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை. உண்மையில், தரும பொம்மை என்பது ... ஒரு டம்ளர். பேப்பியர்-மச்சே தருமத்தின் அடிப்பகுதியில் பொதுவாக களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட ஒரு எடை உள்ளது, அது கீழே விழுவதைத் தடுக்கிறது. அப்படி ஒரு கவிதை கூட உண்டு: "பாருங்கள்! தருமம் வான்கா, எழுந்து நில்லுங்கள்! போடுங்கள், தருமம் வான்காவைப் போல குதிப்பார், அவர் படுக்க விரும்பவில்லை!" எனவே, தருமன் பெரும்பாலும் முன்னோடி அல்ல, ஆனால் மாட்ரியோஷ்கா மற்றும் டம்ளர் ஆகிய இரண்டிற்கும் தொலைதூர உறவினர் மட்டுமே.

ஜப்பானிலும் ரஷ்யாவிலும் கூடு கட்டும் பொம்மைகள் தோன்றுவதற்கு முன்பே, பிரிக்கக்கூடிய சிலைகள் பிரபலமாக இருந்தன. எனவே, ரஷ்யாவில் "ஈஸ்டர் முட்டைகள்" புழக்கத்தில் இருந்தன - வர்ணம் பூசப்பட்ட மர ஈஸ்டர் முட்டைகள். சில நேரங்களில் அவை உள்ளே வெற்றுத்தனமாக மாற்றப்பட்டன, மேலும் குறைவாக முதலீடு செய்யப்பட்டது. இந்த யோசனை நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் செயல்படுத்தப்படுகிறது: நினைவிருக்கிறதா? - "ஒரு முட்டையில் ஒரு ஊசி, ஒரு வாத்தில் ஒரு முட்டை, ஒரு முயலில் ஒரு வாத்து ..."